Национальный костюм андорры: Национальная одежда в Андорре (51 фото)

Чтобы собрать необходимые средства для проведения того или иного мероприятия, в Австралии используют традицию установки палаток с пирогами, где продается еда домашнего приготовления только высшего качества. Такие благотворительные палатки находятся под покровительством Ассоциации сельских женщин.

Празднование Рождества в Австралии происходит в декабре и напоминает европейский праздник. Австралийцы любят подписывать открытки, украшать дома и елку, а дети жду в гости Санта Клауса.

В сезон рождественских празднований цветут многие австралийские растения, которые первые переселенцы с радостью использовали для праздничных украшений. Популярные среди них: рождественский колокольчик, рождественский куст и орхидея.

В июне австралийцы традиционно отмечают День Рождения Королевы. С 1942 года Австралия стала политически независимой от Британии, но королева Елизавета II по-прежнему остается монархом для австралийцев. За время своего правления она 15 раз посещала Австралию.

Кратко о свадебных традициях и обычаях

Чаще всего австралийские свадьбы проходят весной или осенью. Поскольку данная страна многонациональная, то такой феномен как австралийская свадьба выделить достаточно сложно.

Платье невеста предпочитает чаще всего белое или другого светлого оттенка. В ключевой день на девушке должно быть надето «что-то новое, что-то старое, что-то взятое взаймы и что-то голубое». Эта традиция пришла к австралийскому народу из Англии.

Большое внимание также уделяют единству цветового оформления свадьбы. Жених, невеста, подружки невесты и друзья жениха должны придерживаться единого стиля в одежде.

На церемонию приглашается равное количество подружек невесты и друзей жениха. Подружки создают одинаковые прически и макияж, заказывают цветы, схожие с букетами невесты.

В назначенный день бронируется несколько номеров в отели — отдельно для сборов жениха и для сборов невесты. Сама церемония осуществляется в церкви или в каком-то живописном месте (парк или сквер). Традиции с выкупом невесты в Австралии нет. К алтарю девушку сопровождает отец или оба родителя. Также частые спутники новобрачной — девочка до 5 лет, которая посыпает дорожку к алтарю лепестками роз, и мальчик, несущий обручальные кольца.

Такого понятия как тамада на свадебном австралийском банкете нет. Чаще эту роль приходится выполнять одному из гостей. Его задача — объявлять основные моменты вечера: тост от родителей, первый танец, разрезание торта. В завершении праздника все гости встают в круг, и молодожены персонально с каждым прощаются и благодарят за присутствие.

Особенности культуры этой страны

Сегодняшнюю культуру Австралии можно назвать урбанистической, ведь 85% населения живет в городах. Культурной столицей страны считается город Мельбурн. Рекомендуем также статьи о других городах Австралии написано и ее столице.

Своей архитектурой он напоминает английский город, бережно хранит отголоски истории и славится интересной достопримечательностью — трамваями с деревянными скамейками.

А вот в Сиднее, напротив, все происходящее устремлено в будущее.Символ города — Сиднейская опера, напоминающая большие раковины, вынесенные на берег моря. Среди городского транспорта имеются катамараны и паромы. Каждый год здесь проходит фестиваль с тематическими постановками, в их сюжете истории первых австралийских поселенцев.

В Австралии представлено много разнообразных жанров и стилей. Во всем мире известно так называемое «австралийское звучание», саунд, который черпает ритмы и мелодии из источника окружающей природы и из жизни аборигенов. Классическая музыка представлена сонатами и симфониями, в каждом штате есть свой симфонический оркестр.

Полезное видео

Об особенностях австралийской свадьбы вы узнаете больше, посмотрев это видео:

Заключение

Самобытность австралийской культуры сияет самыми разными гранями, отражаясь в древних и современных традициях страны-материка. Обычаи в стране пока молодые, самое главное в них— добровольное участие всех присутствующих.

Португалия — Каждый регион имеет свой особый дизайн.

Gorenjska Noša

Словения — Гореньска ноша (Верхняя Карниола)

Испания — Каждый автономный округ имеет свой национальный костюм.

Basque Country — Берет, эспадрильи

Западная Европа

Австрия — Трахт и Дирндль

Бельгия — Bleu sårot

Франция — В каждом регионе есть свой особый дизайн национального костюма.

Германия — В каждом регионе есть свой особый дизайн национального костюма.

Лихтенштейн — Трахт, Дирндль

Нидерланды — голландская кепка, Klompen; поффер

Швейцария — Каждый кантон имеет свой особый дизайн национального костюма.

традиционная одежда андорры

Общество историков народного танца (SFDH)

Танцы и музыка для андоррцев являются неотъемлемой частью того, что нужно для того, чтобы сделать жизнь приятной — так же, как они являются для других народов Пиренейского полуострова и Пиренеев — каталонцев, басков, испанцев, португальцев и гальеганцев.

До недавнего времени жизнь была суровой, и после того, как борьба за пропитание и обеспечение жильем была завершена, у нее не оставалось времени для удобств — следовательно, Андорра не произвела ни Бетховенов, ни Рембрандтов, ни Диоров, ни Моисеев. Таким образом, искусство, музыка, танцы и костюмы этой земли были простыми и в некоторой степени заимствованы у соседей.

Костюм Андорры приятно прост. Для мужчины это галифе из прочной ткани, черное бархатное пальто с длинными рукавами или жакет с маленьким воротником, лацканами и большими пуговицами и, возможно, жилет.Его рубашка белая, с маленьким завязанным галстуком и туфлями из кожи, очень напоминающими хорватские «опанки». Его шляпа из ткани или меха с красной кисточкой. Вся схема традиционно черная, но в последние годы произошли изменения в цветах — но все еще темные и приглушенные, такие как темно-коричневый, синий и зеленый. Ах да, у него белые шланги!

Очень привлекательно и платье женщины — пышная длинная юбка, лиф с длинными рукавами, жакет с шалью. Украшения минимальны.Замужняя женщина может носить шляпу или платок, но это не обязательно. Ее костюм тоже черный или довольно темный. В последнее время в моду вошел вельвет. Конечно, в на самом деле в последнее время андоррцы носят такую ​​же одежду, как и мы, а синие джинсы — из-за необычной таможенной и налоговой системы Андорры, вероятно, получить намного легче, чем в любой другой европейской стране. Черный мотив не был полностью вызван случайностью или отсутствием цвета. Тысяча лет контрабанды, поскольку «национальная промышленность» требовала ненавязчивой одежды, а черный был отличным камуфляжем для пересечения французской и испанской границ в ночное время.

Музыка и песни андоррцев очень похожи на музыку и песни каталонских областей Франции и Испании, но не такие яркие, как, скажем, Гранады или галльской Франции. Песни часто бывают того хриплого, а иногда и грустного качества, что характерно для Барселоны. Не существует определенного национального музыкального инструмента, то есть народного инструмента, а для танцевальной музыки используются альбока-роговая трубка, роговица и волынка гаита во Франции и Испании, кастаньеты, современные аккордеоны и кларнеты.

Андорра — маленькая страна, в которой мало национальных танцев. Есть старые Contrapàs , Marataxa , Dansa , Farandoles (такие, какие можно увидеть на юге Франции) и, прежде всего, Sardanas .

Как и мы, они также «считают», когда проходят через это, переходя с кортов на лларги, когда они высоко поднимают руки. И вы увидите, как андоррцы танцуют на площадях своих городов каждую субботу вечером в течение лета, особенно в последние годы, потому что Андорра стала Меккой для туристов, и, как и ожидают туристы, местные жители с радостью соглашаются.

Сардана действительно была предметом споров в кругах народных танцев из-за ее странной структуры, нечетного количества и географического диапазона. Если вы хотите сойти с ума, попробуйте следовать указаниям, данным Рики Холденом в выпуске Viltis, написанном в 1967 году. Однако каким-то образом «сарданисты» знают, когда вносить изменения и как делать шаги, несмотря ни на что. версия — и можно наблюдать, как они танцуют даже с закрытыми глазами, с высоко поднятыми руками и с экстазом в выражениях их лиц.Название подразумевает, что он, возможно, возник на Сардинии, что действительно могло быть, поскольку оно, несомненно, имеет древнее происхождение. Как и в других странах, когда национальные тотемы и выражения были запрещены, музыка иногда была табу для танцев в районах Каталонии (хотя Андорра не была одним из этих мест), поэтому тяжелые шаги ног и пение были заменены, и танец стал символическим. Было утверждение, что существует только один подлинный Sardana , но очевидно, что это не так.Для каждой есть множество мелодий и танцев. Однако каждая конкретная долина или деревня имеет свою собственную версию, которая является «единственной» для этого места. Таким образом, в Андорре Sardana будет иметь версии и вариации (второстепенные) в Les Escalades, Canillo, Encamp, Santa Coloma или в самой столице Andora la Vella (Андорра Старая).

Фольклорные праздники в Андорре регулярно проводятся и, как и в Испании, часто носят религиозный характер (Андорра — строго католическая страна).Празднование Страстной недели, а также благочестивая игра и парад в Чистый четверг — это повод для массовых праздников. В Канильо празднуют в третье воскресенье и понедельник июля. В Les Escaldes, недалеко от столицы, в конце июля в течение трех дней проходят фиеста и танцы. В Сан-Хулиа-де-Лория, недалеко от испанской границы, они отмечают с последнего воскресенья по вторник июля и 5 ноября как праздник Дня святого. Столица Андорра-ла-Велья отмечает первые выходные августа (эти фольклорные выходные проходят с субботы по понедельник, а иногда и вторник).В Энкампе проходит фестиваль в середине августа, а в Ордино — двухдневное мероприятие в сентябре. На всех этих праздниках будет танцеваться сардана, поскольку это религиозные и / или светские праздники. Тем не менее, в Андорре нет эквивалента четвертому июля.

Увидеть андоррцев, танцующих на своей площади, площади или в полях на фоне захватывающей панорамы зеленых полей, богатых долин и скалистых гор, в чистой, свободной от смога атмосфере, действительно может быть освежающим и приятным опытом.

Эта страница © 2018 Рон Хьюстон.
Пожалуйста, не копируйте никакую часть этой страницы без этого уведомления об авторских правах.
Пожалуйста, не копируйте маленькие фрагменты вне контекста.
Пожалуйста, не копируйте большие части без разрешения Рона Хьюстона.

марок; EUROPAS SHOW FOLKLORE — The New York Times

Ежегодный омнибус Europa за этот год был посвящен теме национального фольклора — обычаям, легендам, ритуалам и суевериям — и это оказалось очень оживленной темой. поскольку более половины стран-участниц предпочли перевести фольклор в национальные танцы.

Традиционные танцы изображены на марках Франции, Западной Германии, Испании, Греции, Швейцарии, Финляндии, Турции, Кипра, Французской Андорры, испанской Андорры, Фарерских островов, Португалии и Мадейры. Это первое изображение Мадейры и Азорских островов, неотъемлемых частей Португалии, в серии «Европа».

Марки Europa ежегодно выпускаются Европейской конференцией почтовых и телекоммуникационных администраций (CEPT). Сериал, история которого насчитывает более двух десятилетий, уходит корнями в светлые надежды на европейское единство.Все марки имеют символ CEPT и слово Europa.

Латинское слово Europa, обозначающее континент, преодолевает проблему слова «Европа» во многих различных языках. В организации более двух десятков членов. Большинство выпускают марки Европы каждый год, но некоторые пропускают время от времени. Ватикан никогда не участвовал в европейских проблемах.

Франция изображала на паре танцы двух регионов. Марка в 1,40 франка изображает Bourree Croisee, сделанную из волынки и широко распространенную в Оверни с тех пор, как Маргарита де Валуа представила ее французскому двору в 1565 году.Два франка иллюстрируют сардану, традиционный танец Каталонии, исполняемый под аккомпанемент барабана. Пара из французской Андорры посвятила себя народному танцу под названием «Эль Контрапа» и зимней народной игре, восходящей к средневековью.

Пара из Западной Германии показала танцующие пары в южно-германских костюмах за 50 пфеннигов и в северных немецких костюмах за 60 пфеннигов. Испания изобразила народный танец «Ла Хота» вместе с религиозным праздником с украшенными повозками, запряженными волами.

Дети, танцующие на улицах во время религиозной церемонии, появились вместе с уличной сценой фестиваля на паре из испанской Андорры.В Португалии есть танцор в национальном костюме и традиционный расписной нос лодки на его паре, в то время как одиночки с Мадейры и Азорских островов имели народный танец и религиозную процессию со знаменами всадников.

На двух марках Европы из Греции изображены Кира Мария, народный танец из Македонии, и Суста, народный танец из Крита. В «Кира Мария» линия женщин, возглавляемых одной, размахивающей шарфом, предлагает сцены на древнегреческих вазах. Суста исполняется парами, совершающими различные кокетливые движения.Народные танцы группами выступили парами из Турции и Кибриса, оккупированной турками части Кипра.

Кипр, на марке толщиной 40 милов, изображает танцора, исполняющего «Танец стекла», в котором он делает быстрый шаг, балансируя на макушке стаканом воды. Это классический греческий танец.

Марка 175 м изображает двух женщин, готовящихся к танцу с платком. Это третий танец из пяти танцев в «Антикристос», который символизирует различные ремесла посредством движений танцоров.

Фарерские острова, самоуправляющаяся часть Дании, представляет на двух марках одну из самых ярких культурных традиций Фарерских островов — балладный танец. Возникнув в раннем средневековье, балладный танец был широко распространен в Европе в эпоху великого рыцарства. В 16 веке он был вытеснен изысканной модой партнерских танцев, но никогда не попал в немилость на Фарерских островах.

На марке достоинством 150 руд изображен танец с подвязками, в котором каждый мужчина снимает одну из чулок, являющихся частью национальных костюмов, каждая женщина снимает конец подвязки, и пары совершают движения, похожие на американские. кадриль.На марке достоинством 200 руд изображен танец на ринге, в котором танцоры берут руки в кольцо и выполняют различные шаги, пока не закончится баллада.

Финляндия, на марке достоинством 1,50 марки, изображает молодых финнов в традиционных костюмах, исполняющих народный танец на берегу озера с горящими вдалеке кострами, и все это в честь праздника Середины лета. На сопроводительном 1.10мк изображена гребля в церковь на лодке. С начала 17 века до начала 20 века сельские жители отдаленных районов летом ходили в церковь на больших лодках.

Швейцарская пара показывает пару, танцующую в традиционных костюмах, и пастуха, соревнующегося в альпийском спорте по метанию камня весом 185 фунтов.

Театр марионеток уходит корнями в бельгийский фольклор, поэтому неудивительно, что в этом году их можно встретить на выставке Europas из Бельгии. На одном изображены два персонажа льежской марионеточной традиции, оба не очень яркие. У другого есть два отважных персонажа в традициях брюссельских марионеток. Обеим традициям четыре столетия.

Соседние Нидерланды представили фольклорную тему в виде карильона, который развился в Нидерландах в средние века, и шарманки, своего рода уличного органа, который был частью голландской уличной сцены более трех четвертей век.

Суеверия и легенды составляют значительную часть фольклора, и их силу наглядно демонстрирует пара Европа из Исландии. Марка с 180 аурами изображает Лофтура, колдуна, в критический момент в карьере черного мага, когда он разочарован попыткой вызвать призраков прошлого.

Сопутствующая марка с 220 орерами изображает исландского тролля, гигантскую морскую ведьму, идущую в глубинах Исландии к небольшому судну. Рассказы о гигантах и ​​троллях, обитающих в прибрежных водах Исландии, многочисленны.

Тролль, распространенный в фольклоре Скандинавии, изображен на шведской монете в 1,50 кроны. На марке изображено уродливое, глупо выглядящее существо, очень похожее на огров других земель. На марке в 2 кроны изображена зловещая «Леди леса», которая заставляла людей сходить с ума и умирать.Она казалась красивой молодой женщиной, но с когтями вместо пальцев и звериным хвостом.

Норвегия воспроизвела на штампе из 150 руд русалку — деталь, взятую с картины на деревянной тарелке 18 века. В скандинавском фольклоре русалка принадлежит к красивой расе, живущей под водой, соблазнительница, соблазняющая человеческих любовников, сидя на скале у берега и расчесывая свои длинные желтые волосы золотым гребнем. На марке весом 220 руд изображен фрагмент из «Предложение», картины Олы Ханссон на коробке около 1800 года.

Национальный день традиционного костюма — Стратегия 21

РЕСПУБЛИКА МОЛДОВА, Кишинев

S4 — Продвигать наследие как место встречи и средство межкультурного диалога, мира и терпимости

Дата начала: 2015 / Дата окончания: По настоящее время

раза в истории нашего народа ковер, передаваемый из поколения в поколение, был самым драгоценным достоянием семьи, гербом знати.Рожденный в искусстве и народных традициях, плод воображения и мастерства мастериц, для которых процесс был подобен заклинанию, традиционный костюм был не просто предметом, а буквой или книгой их жизней и нашей общей судьбы. Несомненно, судьба нашего народа создавалась точно так же, как традиционный костюм, поштучно, от ниток, орнаментов до ткани. Наши бабушки, матери, сестры посылали нам через популярные костюмы послания любви и мудрости, терпения и веры в добро.

В нашем обществе существует общая тенденция к возрождению аутентичного костюма, чтобы актуализировать и продвигать его в более широком контексте местного аутентичного творения. Этот интерес вызван потребностью людей заново открыть для себя свое происхождение и идентичность. Таким образом, аутентичный традиционный костюм стал частью коллективной памяти. В современной социальной коммуникации, как и несколько веков назад, один из основных упор делается на знаки и визуальные образы, наделенные большим потенциалом передачи значений.Традиционный костюм — наиболее выразительный знак национальной идентичности. Зная символы, мотивы и элементы традиционного костюма, мы узнаем об истории нашего народа и наших предков.

Это ремесло считалось типичным для большинства населенных пунктов Молдовы до начала 20 века. Лишь в последние годы учреждения культуры, в том числе Министерство культуры / Министерство образования, культуры и исследований, инициировали мероприятия, направленные на возрождение технологий изготовления традиционных костюмов.

В советское время традиционный костюм претерпел множество изменений, чтобы создать индивидуальность, уникальную для советского пространства. Техника создания была унифицирована, крой изменился, но больше всего искажений коснулись размер и цвет орнаментов.

В конце ХХ века люди стали больше интересоваться традиционным костюмом, способом его изготовления, аутентичными моделями и украшениями. Чтобы удовлетворить потребности общества, центральные и государственные органы организовали мероприятия, посвященные традиционному костюму и его составным частям.

Благодаря усилиям Министерства культуры и местных органов власти, Национальный день традиционного костюма был официально учрежден Постановлением Парламента № 194 от 19.11.2015. Он проводится ежегодно в последнее воскресенье июня, и его основные цели заключаются в поддержке процесса номинации «Искусство румынской блузки — элемент культурной самобытности в Румынии и Республике Молдова» для включения в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО и популяризация румынского традиционного костюма и традиционного костюма различных этнических групп, проживающих в Республике Молдова.

Другие цели проекта:

• для повышения маркетингового потенциала местных мастеров, музейных работников, менеджеров по культуре и т.д .;
• способствовать популяризации и повышению узнаваемости ценностей традиционных костюмов, принадлежащих различным этническим группам;
• для распространения художественных ценностей, техники, цветовых и орнаментальных особенностей румынских традиционных костюмов в соответствии с региональными особенностями, включая различные этнические группы.

Министерство культуры организовало 1-й День румынской блузки в 2015 году, и его главная цель заключалась в продвижении подлинной женской блузки как части традиционного костюма. Многие другие учреждения и организации были заинтересованы в установлении партнерских отношений с центральной властью, чтобы прославить это ремесло. Национальный день традиционного костюма был организован с целью демонстрации традиционных костюмов и включения их в культурный кругозор, включая традиционные костюмы различных этнических групп Республики Молдова.На мероприятии было представлено разнообразие традиционных костюмов в соответствии с некоторыми региональными особенностями. Были представлены выставки наследия из Национального музея этнографии и естествознания, местных музеев из центральных, южных и северных регионов Республики Молдова. Важной составляющей выставок наследия было присутствие традиционных костюмов этнических групп (гагаузов, болгар, украинцев, белорусов, цыган, поляков и др.). Конкретным мероприятием была организация нескольких мастер-классов по изготовлению женской блузки, плетению женских волос и изготовлению традиционных видов бус.

Основным событием проекта также стали презентации коллекций дизайнеров, ярмарка традиционных мастеров, прямая трансляция местных событий, посвященных Национальному дню традиционного костюма и т. Д.

Более 20 районов и других населенных пунктов организовали мероприятия, посвященные празднованию, в соответствии с концепцией, распространенной Министерством культуры.

Под эгидой Министерства культуры / Министерства образования, культуры и исследований, ежегодно в Кишиневе и других районах и населенных пунктах страны проводятся мероприятия, посвященные изготовлению, сохранению и популяризации традиционного костюма.Таким образом, мы пытаемся привлечь местные органы власти к процессу популяризации культурного наследия и побудить местные сообщества открыть для себя свою местную историю, особые традиции и участвовать в его сохранении.

Во время этих праздников демонстрируются и рекламируются костюмы разных исторических эпох, аутентичные, оригинальные, старые, но в то же время — копии, сделанные традиционными способами кондитерской.

Основным препятствием для организаторов было финансовое.Из-за небольшого бюджета местным общинам было трудно найти и поддержать местных мастеров. В то же время у нас не было национального реестра местных мастеров с подробной информацией об используемых ими техниках, орнаментах и ​​материалах.

Общественные и гражданские инициативы продемонстрировали необходимость привлечения специалистов из Министерства культуры / Министерства образования, культуры и исследований и подведомственных учреждений, таких как Национальный музей этнографии и естественной истории и Национальный центр сохранения и развития нематериального культурного наследия с целью распространения аутентичных традиционных костюмов, в том числе принадлежащих к разным этническим группам.Некоторые учреждения культуры, в том числе отделы культуры на районном уровне, ежегодно включили Национальный день традиционного костюма в свою деятельность.

Тем не менее, во избежание китча и фальсификации традиционного костюма требовались специалисты из местных музеев и других учреждений культуры, а также мастера. Ремесленники и горожане возродили старые методы изготовления традиционных костюмов, но лучшие мастера по-прежнему отсутствовали на самом большом рынке.Благодаря этой инициативе, организованной на национальном и местном уровнях, мастера могут выставлять и продавать свои изделия ручной работы. Среди неспециалистов и широкой общественности есть интерес к изготовлению традиционной женской блузки, поэтому национальные учреждения, такие как Национальный центр сохранения и популяризации нематериального культурного наследия и Национальный музей этнографии и естествознания, инициировали формирование традиционных женских блузок. и образовательная деятельность.

Чтобы преодолеть некоторые препятствия, мы разработали брошюры, буклеты для посетителей, которые были распространены среди общественности.Они содержали информацию о традиционных костюмах, адаптированных для публики. Также анонс и информация о проекте продвигались по телевидению, радио и в социальных сетях.

После реализации проекта широкая общественность и целевые группы стали более осведомленными и восприимчивыми к ценностям традиционных костюмов, унаследованных от предыдущих поколений, с учетом того, что мы выявили следующие результаты:

Мероприятия включают в себя большие выставки традиционных костюмов из Республики Молдова, которые могут быть обнаружены и проанализированы различными группами по интересам.В дополнение к этому национальные музеи начали выставлять традиционные костюмы в связи со знаниями об истории и значении румын и этнических меньшинств. Эта информация представлена ​​в различных деталях и процессах, связанных с созданием традиционных костюмов, таких как орнаменты, техники и старые символы.

Местные музеи и коллекционеры, которые участвовали в мероприятии и продемонстрировали традиционные костюмы, в том числе костюмы групп этнических меньшинств, получили профессиональные консультации и практическую демонстрацию того, как сохранить и продемонстрировать традиционные костюмы профессиональным образом и в соответствии с международными стандартами;

• Разница между традиционной блузкой или костюмом и их стилистическими вариациями и современными была разъяснена широкой публике — организованные презентации коллекций одежды, вдохновленные традиционными костюмами;
• Главные мастера, специализирующиеся на изготовлении аутентичных традиционных костюмов, организовали на мероприятии ярмарку, чтобы продавать свою продукцию посетителям.Публика все больше заинтересовалась костюмами ручной работы, выполненными традиционными способами.
• Рекламные материалы были распространены среди широкой публики, чтобы объяснить особенности традиционного костюма в зависимости от некоторых региональных различий.
• Проект представляет и демонстрирует традиционные костюмы различных этнических групп Республики Молдова, подчеркивая сходства и различия;
• Концепция Национального дня традиционного костюма была распространена во всех районах и населенных пунктах Республики Молдова и послужила образцом для организации местных праздников;
• Участие гагаузской общины (3 местных музея из Комрата, Беляльмы, Чадыр-Лунги) и украинской общины (Община украинских женщин), а также других этнических групп позволило установить прямые отношения и возможное сотрудничество на будущее.

Одним из основных уроков, извлеченных организаторами, была необходимость сотрудничества между различными участниками, вовлеченными в сохранение и популяризацию культурного наследия. Для успешной инициативы государственные органы, НПО, частные учреждения и местные сообщества должны быть заинтересованы в продвижении этого мероприятия, в его финансировании.

Во время этого мероприятия мы узнали о слабых сторонах нашей правовой базы, посвященной материальному и нематериальному культурному наследию.После первых выпусков этого мероприятия были составлены описи местных мастеров. Эти местные мастера начали проводить уроки и мастер-классы, посвященные изготовлению традиционных костюмов.

В процессе организации Национального дня традиционного костюма организаторы определили новых частных партнеров, заинтересованных в развитии и продвижении культурного наследия, особенно традиционного национального костюма, и узнали, как привлечь новые инвестиции.

Национальный день традиционного костюма превратил музеи в места творчества, в культурные и художественные центры, которые призваны вовлекать различные категории людей и создавать платформу для межкультурного диалога.

Мариана Мищевка
Министерство образования, культуры и исследований
[email protected]
https: // mecc.gov.md/

Государственное финансирование

Обзор народных костюмов Европы

Исландия

Upphultur

Пейсуфот

Ирландия

Шотландия

Англия

Бретань

Бигуден

Франция

Ягода

Прованс

Эускади [Страна Басков]

Андорра [также Руссильон и Каталония]

Испания

Андалусия

Галисия

Минью

Монако [также Ницца]

Италия

Лацио

Женский костюм для Ватикана отсутствует

Флорина

Мальта

Лихтенштейн

Германия

Мисбах, Бавария

Люксембург

Бельгия

Волендам

Фрисландия [Фризия]

Запад

Фанё

Amager

Норвегия

Было несколько попыток создать национальный костюм, но большинство из них не получили широкого признания.Самым успешным была упрощенная форма костюма Хардангера, но в настоящее время она мало используется, так как большинство людей носит местный бунад.

Хардангер

Сетесдаль

Национальный костюм

Värend

Финляндия

Хяме, западная Финляндия

Туутери, на Финском перешейке

Эстония

Ярва-Яани, Северная Эстония

Остров Муху

Ливония

Латвия

Латгалия

Видземе

Ника

Литва

Аукштайтия

Emaitija

Вильнюс

Касзёбско [Кашубия]

Польша

Лович, Мазовше

Краков, Малая Польша

Подхале

Один из многих костюмов гураля или горца

Sorbia [Lusatia]

Chosebus [Cottbus], Нижняя Лужица,

Богемия

Пльзень [Пльзень]

Блата

Моравия

Ханак

Валашско

Влчнов, Словацко

Словакия

Myjava

Детва

Шариш

Венгрия

Palóc

Калоча

Matyó

Австрия

Montafon, Форарльберг

Тироль

Верхняя Австрия

Словения

Гореньско

Хорватия

Посавина

Загребачко Пригорье

Дубровник / Конавле

Босния

Костюм мусульманского городка

Православный сербский костюм Восточная Герцеговина

Травник, католический хорватский костюм

Сербия

Šumadija

Воеводина

Црна-Гора [Черногория]

Македония

Skopska Blatija

Горани

Албания

Северная Албания и Косово [Gheg]

Греция

Костюм Амалии, Афины

Карагуна, Фессалия

Кипр

Болгария

София [Шопе]

Родопы

Северняшко [Север]

в Сербии

в Греции

в Албании

Румыния

Валахия

Трансильвания

Молдавия

Молдова

Гагаузский

Крымскотатарский

Украина

Центральная Украина

Гуцульская

Волынь

Карпато-Русин, Лемко

Команча