жизненные мудрости от Сальвадора Дали – Москва 24, 11.05.2014
Сальвадор Дали. Фото: facebook.com/SalvadorDaliPage
Длинные тонкие усы, боязнь кузнечиков и сумасшедшие фантазии – все это Сальвадор Дали. 11 мая исполняется 110 лет со дня рождения великого гения, который как никто другой умел эпатировать публику – и картинами, и поведением.
Как правильно воспринимать критику, кому доверить семейный бюджет и чем заменить в своем рационе бесформенный шпинат – остроумные и полезные в жизни высказывания мастера сюрреализма собрало сетевое издание M24.ru.
Мягкие часы, футуристические замки, безумные фотографии – это все про него. Сальвадор Дали – гениальный творец, величайший художник и один из самых эпатажных артистов в истории. Был женат на своей музе, любовнице и подруге Гале.Наиболее известная история, связанная с мастером – это, конечно, легендарная «аудиенция у Сальвадора Дали», на которой довелось побывать композитору Араму Хачатуряну. Тот посетил Испанию с гастролями, попросил встречи с великим мастером, после чего незамедлительно получил приглашение в замок художника.
Хачатурян приехал к назначенному времени, был любезно встречен мажордомом Дали и препровожден в просторный зал. Там оказались стол с фруктами, напитками и вином, мягкий диван и несколько кресел, а еще – роскошная мавританская ваза.
Композитор все ждал и ждал, а художник так и не появлялся. Почти отчаявшись встретить мастера, Хачатурян съел несколько долек грейпфрута и запил их парой-тройкой бокалов вина. Поскольку художника не было уже непростительно долгое время, композитор решил покинуть зал. Но все двери неожиданно оказались заперты.
Проведя еще несколько часов в заточении, композитор не выдержал давления выпитых за это время напитков и начал справлять малую нужду в прекрасную вазу (она оказалась единственным хотя бы отдаленно подходящим для этого местом). Тут же заиграл «Танец с саблями» собственного сочинения маэстро, двери залы открылись, и в нее галопом ворвался оседлавший игрушечную лошадь и совершенно голый Дали. Он исчез на другом конце комнаты, музыка смолкла.
Почему стоит носить усы
«Мои усы радостны и полны оптимизма. Они сродни усам Веласкеса и являют собой полную противоположность усам Ницше»;
«Пока все разглядывают мои усы, я, укрывшись за ними, делаю свое дело»;
«Усы — это трагическая константа характера и, несомненно, самый красноречивый признак мужского лица».
Сальвадор Дали. Фото: facebook.com/SalvadorDaliPage
Дали выпустил книгу «Усы Дали: Фотоинтервью». Как не трудно догадаться, речь в ней шла о знаменитых стоячих усах, которые сам Сальвадор называл «антеннами для восприятия искусства».
Почему креветки лучше шпината
«Я могу есть лишь то, что имеет явную и понятную форму. И если я терпеть не могу шпинат, то лишь из-за того, что он бесформен — как свобода. Противоположны шпинату краб, омар, рак. Я предпочитаю их, а больше всего люблю маленьких креветок. Они как бы воплощают собой великолепную философскую идею: носят костяк снаружи и берегут под ним нежную мякоть.
[…]
Предвкушаю ваш вопрос: любители ли вы сыр камамбер? А есть ли у него форма? Да, я обожаю камамбер в любом виде, начиная с его изготовления и заканчивая тем, что он невольно приобретает форму моих знаменитых мягких часов. Но добавлю: если кому-то удалось бы придать камамберу форму шпината, по всей вероятности, я отказался бы от него наотрез».
Картина Дали. Фото: facebook.com/SalvadorDaliPage
Почему не стоит слушать критиков
«Меня совершенно не трогает, что пишут критики. Я-то знаю, что в глубине души они любят мои работы, но признаться боятся»;
«Великие психологи – и те не могли понять, где кончается гениальность и начинается безумие»;
«Я всегда видел то, чего другие не видели, а то, что видели другие, не видел я»;
«Моя живопись – это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства».
Почему деньги – это хорошо
«Я понятия не имею, беден я или богат. Всем распоряжается жена. А для меня деньги – мистика»;
«По мне, богатеть не унизительно. Унизительно – умереть под забором»;
«Простейший способ освободиться от власти золота – это иметь его в избытке».
Почему настоящая любовь случается внезапно
«Я подошел к окну, которое выходило на пляж. Она была уже там. Кто Она? Не перебивайте меня. Хватит с вас того, что я говорю: Она была уже там. Гала, жена Элюара. Это была она! Галючка! Я узнал ее по обнаженной спине. Тело у нее было нежное, как у ребенка. Линия плеч – почти совершенной округлости, а мышцы талии, внешне хрупкой, были атлетически напряжены — как у подростка. Зато изгиб поясницы был поистине женственным. Грациозное сочетание стройного, энергичного торса, осиной талии и нежных бедер делало ее еще более желанной.
Сальвадор и Гала. Фото: facebook.com/SalvadorDaliPage
Как я мог провести с ней полдня и не узнать ее, ни о чем не заподозрить? Это для нее я сфабриковал безумный утренний наряд, для нее измазался козлиным дерьмом и выбрил подмышки! И вот, увидев ее на пляже, я не осмеливаюсь появиться в таком виде.
Теперь, стоя перед зеркалом, я нашел его жалким».
Почему ничто не может отрицать Бога
«С 1929 года я без передышки изучал все достижения и открытия Науки за последние сто лет. И если мне не удалось проникнуть во все секреты […], то я интуитивно постигал их ориентацию и их онтологическое значение. Среди множества вещей, которые остаются еще для нас загадочными и необъяснимыми, со все большей силой и величием подтверждается одна истина: ни одно из философских, нравственных, эстетических и биологических открытий не позволяет отрицать Бога. Во времена, когда отдельные науки выстроили стены, тем более нет иной крышки, чем Святые Небеса.
Небеса – вот чего взыскала моя влюбленная душа на протяжении всей жизни с некоторый смущением и, если можно так выразиться, с запашком дьявольской серы. О, Небеса! Горе тому, кто не поймет этого. Увидев впервые выбритую женскую подмышку, я искал Небо, разворошив костылем разлагающийся и кишащий червями труп дохлого ежа, я искал Небо.
Картина Дали.
Фото: facebook.com/SalvadorDaliPage
А что же такое это Небо? Гала уже стала реальностью! Небеса – ни высоко, ни низко, ни справа, ни слева. Небеса – прямехонько в груди человека, у которого есть Вера.
P.S. В этот час у меня еще нет Веры и я боюсь умереть без Неба».
Почему следует разбираться в политике
«Коммунизм неуклонно деградирует. Судите сами: Маркс был необыкновенно волосат, Ленин носил бороду и усы (хоть и не столь пышные), Сталин – только усы, а у Хрущева и того не было»;
«Я не коммунист, но не имею ничего против коммунизма. Я уважаю любые убеждения, и прежде всего те, которые несовместимы с моими»;
«Анархия при монархии – вот наилучшее государственное устройства. Монарх должен быть гарантом анархии»;
«Рядом с историей политика – не более, чем анекдот»;
«Если в стране нет, по меньшей мере, пятидесяти сортов сыра и хорошего вина, значит, страна дошла до ручки»;
Сальвадор Дали. Фото: facebook.com/SalvadorDaliPage
Почему не так уж плохо быть эгоцентричным
«Не страшитесь совершенства! Оно вам нисколько не грозит»;
«Трудно привлечь к себе внимание даже ненадолго.
А я предавался этому занятию всякий день и час»;
«Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!»;
«Меня зовут Сальвадором – Спасителем. В знак того, что во времена угрожающей техники и процветания посредственности, которые нам выпала честь претерпевать, я призван спасти искусство от пустоты»;
«Когда все гении перемрут, я останусь в гордом одиночестве».
Сальвадор Дали написал не только собственную биографию – книгу «Тайна жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим», – но и еще несколько литературных произведений. Например, у него вышел «Дневник одного гения» — сборник небольших эссе в формате дневника.В сборнике есть рассказ, восхваляющий мух, а также поэма, посвященная Пикассо. Но наиболее примечательная часть «Дневника…» — это, конечно, та, что носит красноречивое название «Искусство пука, или Руководство для артиллериста исподтишка». Как гласит предисловие, опус «написан графом Трумбачевским, доктором Бронзового Коня» и «рекомендуется лицам, страдающим запорами».
Сальвадор Дали – биография и картины художника в жанре Сюрреализм – Art Challenge
Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в испанском городе Фигерасе (Каталония). Его настоящее имя Сальвадор Хасинто Дали Доменч Куси Фаррес. Отец называл его Сальвадор, что в переводе с испанского означает Спаситель.
Первый сын, появившийся в семье, умер, и родители хотели, чтобы второй стал их утешением, спасителем древнего рода. Как писал Дали в своем шокирующем Дневнике одного гения: В шесть лет я хотел стать поваром, в семь — Наполеоном. С тех пор мои амбиции неуклонно растут. И сегодня я жажду стать не кем иным, как Сальвадором Дали. Больше всего Дали любил самого себя, о таких людях говорят — Нарцисс. Он много говорил о себе, издавал личные дневники. Он был уверен в своей исключительности.
Дали утверждал, что был гениальным уже в чреве матери. мать свою он обожал, потому что она выносила Спасителя, то есть его, и когда мать умерла, не мог прийти в себя от удара.
Но прошло не так много времени, и Дали в рекламных целях начертал на одной из собственных картин, висевших на выставке в Париже, кощунственные слова: Я плюю на свою мать. Отец Сальвадора запретил сыну возвращаться домой, а Дали было все равно: семьей и домом ему стала живопись.
Гениален Дали или нет — судить не будем, его всегда оценивали по-разному, а вот одаренность всегда была налицо. Сохранился отличный пейзаж, который он написал в 6 лет, а в 14 лет состоялась его персональная выставка №1 в муниципальном театре Фигераса. В 17 лет он поступил в Королевскую академию художеств (иное название — Высшая школа изящных искусств).
Преподаватели оценили его рисунки довольно высоко. Поэт Рафаэль Альберти вспоминал: Я испытываю огромную любовь к Сальвадору Дали — юноше. Его талант от Бога подкреплялся удивительной работоспособностью. Очень часто, закрывшись в своей комнате и неистово работая, он забывал спускаться в столовую. Несмотря на свою редкую одаренность, Сальвадор Дали каждый день посещал Академию художеств и учился рисовать там до изнеможения.
Но в голове юного дарования всегда жила мысль: как стать знаменитым? Как выделиться из огромного круга талантов? Как необычно войти в мир искусства, чтобы тебя запомнили? Тщеславие — могучий рычаг для одаренного человека. Кого-то оно ведет к подвигу, кого-то заставляет проявить лучшие стороны характера и души, Дали решил идти совершенно иным путем: он решил шокировать!
В 1926 году Дали изгоняют из Академии за дерзость, затем он попадает на короткое время в тюрьму. Что же, ему эти скандалы только на руку! Начав самостоятельную дорогу в живописи, Дали принялся бороться со здравым смыслом. Помимо того, что он безостановочно писал свои жуткие фантазии, он вел себя весьма оригинально. Вот, например, некоторые из его выходок. Как-то в Риме он появился в парке княгини Паллавичини, освещенном факелами, из кубического яйца и произнес речь по-латыни.
В Мадриде Дали произнес однажды речь, обращенную к Пикассо. Цель ее — приглашение Пикассо в Испанию. Пикассо испанец — и я тоже испанец! Пикассо гений — и я тоже гений! Пикассо коммунист — и я тоже нет!.
Публика стонала. В Нью-Йорке Дали появился, одетый в золотой космический скафандр и находясь внутри диковинной машины собственного изобретения — прозрачной сферы. В Ницце Дали объявил о намерении приступить к созданию фильма Тачка во плоти с гениальной актрисой Анной Маньяни в главной роли. Причем он утверждал, что по сюжету героиня влюбляется в тачку.
Сальвадор Дали был гением саморекламы, поэтому совершенно ясна его следующая тирада: Наше время — эра кретинов, эра потребления, и я был бы последним идиотом, если бы не вытряс из кретинов этой эпохи все, что только можно. …Дали, обожавший все нетрадиционное, все наоборот, был женат на удивительной женщине, которая вполне была ему под стать. Настоящее имя ее — Елена Дмитриевна Дьяконова, хотя в историю она вошла под именем Гала. Гала в переводе с французского означает праздник. На самом деле так и было: для Дали Гала стала праздником вдохновения, главной моделью. Они не расставались 53 года.
..Брак Дали и Галы был довольно странным, скорее это был творческий союз.
Дали не мог жить без своей половины: в быту он был довольно непрактичным, закомплексованным человеком, боялся всего: и езды в лифте, и заключения договоров. Гала говорила: Утром Сальвадор совершает ошибки, а во второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные им договоры. Они представляли собой вечную пару — лед и пламень.
Гала умерла 10 июня 1982 года. В газете Советская культура была напечатана статья корреспондента Алексея Медеведенко, передавшего из Мадрида следующую информацию: Дали был намерен исполнить последнюю волю жены: похоронить ее в Пуболе, находящемся в 80 километрах от Порт-Льигаты, в замке, в свое время подаренном Дали своей возлюбленной. Однако древний испанский закон, изданный во времена эпидемии чумы, запрещал перевозить тело без разрешения властей.
Дали ради Галы идет на нарушение закона. Обнаженное тело покойной завернули в одеяло и положили на заднее сиденье кадиллака. За руль садится водитель Артуро. Их сопровождает сестра милосердия.
Договорились, что, если их остановит полиция, они скажут, что Гала умерла по дороге в госпиталь… Через час он доставляет покойную в Пуболь. Там уже все приготовлено для погребения. Гроб с прозрачной крышкой с телом Галы был погребен в склепе замка 11 июня в шесть часов вечера в присутствии самого Дали и немногочисленных слуг…
В год смерти Галы испанский король Хуан Карлос I подписал такой указ: Учитывая заслуги и обстоятельства жизни уникального художника Сальвадора Дали Доменча, произведения которого являются одним из выдающихся творений нашего времени, подтверждая мою высокую королевскую оценку его личности и в знак признательности за его вклад в испанскую культуру XX века, я дарую титул маркиза Дали де Пуболя ему и его потомкам и освобождаю его произведения от налогообложения…
Сам же Дали спустя семь лет снова выкинул номер, уже последний. Он завещал, чтобы его похоронили не рядом с Галой, его Мадонной, а в городе, где он появился на свет, в Фигерасе. Тело Дали набальзамировали, облекли в белоснежную тунику и похоронили в музее-театре Фигераса, под геодезическим куполом.
ДАЛИ САЛЬВАДОР. 50 знаменитых больных
ДАЛИ САЛЬВАДОР
(род. в 1904 г. — ум. в 1989 г.)
«Как вы хотели понять мои картины, когда я сам, который их создаю, их тоже не понимаю.»
Сальвадор Дали
Сальвадор Дали рождался дважды. Его отцу, государственному нотариусу Фигераса, антимадридскому республиканцу и к тому же атеисту, которого также звали Сальвадор Дали, было двадцать девять лет, когда утром 21 октября 1901 года у него родился первый сын, Сальвадор. Однако через некоторое время (в 1903 г.) младенец умер от менингита. Болезнь развилась в результате удара, нанесенного ему отцом во время одной из частых вспышек гнева.
Второй Сальвадор Дали (при рождении Сальвадор Филипп Яхинто Дали и Доминик) родился через девять месяцев и десять дней после смерти брата — 2 мая 1904 года. Впоследствии он вспоминал, как в детстве боялся заходить в родительскую спальню, где над кроватью висел портрет его умершего брата-двойника.
Мать Дали — типичная представительница своего класса, любящая жена и непоколебимая католичка. Вне всякого сомнения, именно она настояла на том, чтобы семья регулярно посещала церковь, — часто называла своего умершего первенца гением и брала с собой кроху Сальвадора на могилу брата. А малыш, видя на надгробном камне свое имя, испытывал глубокую тревогу и терял душевное равновесие. В итоге у Сальвадора сложилось устойчивое мнение, что родители любили вовсе не его, а старшего брата, о чем он и поведал в 1976 году в своих автобиографических «Невысказанных откровениях».
Ребенок рос в семье, где доминировали женщины: старая бабушка восседала в своем кресле-качалке, мать Дали раздавала приказания, незамужняя тетка Дали, его няня и служанки помогали по хозяйству. И в центре этого мира пребывал Сальвадор — избалованный принц, вокруг которого вращался этот хоровод женщин.
Его так называемые истерики и детские болезни (которые он позже называл ангинами) были главными событиями в пропитанной клаустрофобией жизни семьи.
С очень раннего возраста у Сальвадора случались необычные припадки, когда он неожиданно и необъяснимо впадал в состояние гнева, который его вечно взвинченная мать могла успокоить лишь обещаниями, что он может нарядиться в маскарадный костюм короля. Благодарный Дали считал мать совершенством. Что же касается отца, тот стал его лютым врагом и соперником в борьбе за привязанность и чувства матери. Чтобы позлить его, Дали вплоть до восьми лет намеренно мочился в кровать, а также вызывал у себя приступы кашля, имитировавшие удушье, что заставляло отца трястись от страха.
Сальвадор рос странным ребенком. Он всегда отличался необычностью и вычурностью поведения, даже от своей младшей сестры Анны-Марии (к которой, кстати, уже юношей испытывал половое влечение). Как-то, когда он был с отцом в Барселоне, тот попросил сына купить лепешек и дал ему денег. Через некоторое время Дали-младший вернулся с двумя пустыми свертками. На вопрос, где же лепешки, мальчик спокойно ответил, что «избавился от них, потому что ему не нравится желтое» (существует довольно распространенное мнение, даже в кругу психиатров, что больные шизофренией «на дух не переносят» желтый цвет).
В школу мальчик пошел крайне неохотно. Во-первых, он не желал менять привычную для него обстановку тотального обожания со стороны женщин. Во-вторых, Сальвадор в принципе не хотел подчиняться отцовской воле. В начальных классах ребенок ровным счетом ничему не выучился. Тогда-то и начались его «скитания» из одного учебного заведения в другое. Но толку не было никакого, так как Дали повсюду вел себя как отъявленный лоботряс.
Лет с 14-ти, в период полового созревания, юноша отпустил себе волосы, крал косметику матери, густо покрывал лицо рисовой пудрой, подводил карандашом глаза и брови, кусал губы, чтобы они были яркими. Окружающие не понимали его, но он ничуть не расстраивался из-за этого, а, наоборот, кичился своей непохожестью. Свободное время Дали заполнял чтением Ницше, Вольтера, Канта, которые и вдохновили его на стихосложение (позже Дали будет утверждать, что как писатель он лучше, чем как художник, и относиться к своей литературной деятельности не менее серьезно, чем к живописи).
Когда Сальвадору исполнилось семнадцать, от рака умерла его мать. Детство закончилось. Отец отправил его в «Студенческую резиденцию», где когда-то одним из директоров был Франсиско Гойя. Именно там юноша познакомился с Федерико Гарсиа Лоркой, который стал его близким другом. В будущем Дали напишет портреты Лорки, они будут вместе путешествовать и даже поселятся в доме Сальвадора. Именно тогда сестра Дали влюбится в Лорку, но тот откажет ей, предпочтя иметь в любовниках Сальвадора.
Через четыре года после смерти жены отец Дали женился повторно — на бывшей жене своего брата. Дали счел это предательством. Так родилась одна из самых первых его художественных аллегорий, основанная на истории Вильгельма Телля, которого Дали превратил в Эдиповою отца, желающего уничтожить своего сына. Дали возвращался к этой теме на протяжении многих лет.
Если же говорить о таланте Сальвадора Дали как художника, то он проявился очень рано. Еще в четырехлетием возрасте у ребенка сформировалась привычка рисовать на скатерти и на краю детской кроватки.
Удивительно то, что малыш, когда начинал рисовать, полностью погружался в это занятие и концентрировался на нем в течение долгого времени, что само по себе необычно для столь юного возраста. В возрасте семи лет мальчик увидел бюст Наполеона и стал буквально одержим этим образом («эту модель я выбрал для себя — короля»).
Как-то в классе, где рисовали с натуры, Дали развлекался, обстреливая модель катышками из глины. Когда мирно сидящий натурщик обнаружил, кто именно валяет дурака, он спустился с возвышения и резко сказал Дали: «Послушай-ка, а ты знаешь, что ты — сукин сын?» На что Дали невозмутимо ответил: «Ну да, это я уже знаю». Натурщик был настолько удивлен, что возвратился на свое прежнее место и снова принял нужную позу.
Однако, несмотря на свой очевидный талант, в 1926 г. Дали был исключен из «Резиденции». Причиной послужили постоянные стычки с преподавателями и его подстрекательство к беспорядкам в среде студентов. Хотя к этому времени на его счету уже была первая персональная выставка (в ноябре 1925 года в Галерее Делмо в Барселоне), которую публика и критика встретили благосклонно.
Тем не менее, учеба в Мадриде позволила ему познакомиться с людьми, которые оказали большое влияние на всю его жизнь. Один из них — Луис Бунюэль, ставший на пол века одним из самых почитаемых в Европе кинорежиссеров-авангардистов. В 1929 г. Бунюэль пригласил художника в Париж для работы над сюрреалистическим фильмом, где собирался использовать образы, «выловленные» из собственного бессознательного. Фильм назывался «Андалузский пес». Сегодня эта картина, снятая для того, чтобы задеть за живое буржуа и высмеять крайности авангарда, считается классикой сюрреализма. Среди самых шокирующих кадров есть знаменитая и часто цитируемая сцена, которую придумал Дали: глаз человека разрезается пополам лезвием бритвы. Разлагающиеся ослы, которые мелькали в других сценах, тоже являлись частью вклада Дали в работу по созданию фильма.
После первой публичной демонстрации фильма в «Театр дез Урсулин» Бунюэль и Дали стали знаменитыми. Два года спустя после «Андалузского пса» вышел «Золотой век», который критики приняли с не меньшим восторгом.
Но потом он же и стал яблоком раздора между Бунюэлем и Дали: каждый утверждал, что его вклад в работу над фильмом больше, чем другого. Однако, несмотря на споры, их сотрудничество оставило глубокий след в жизни обоих художников и способствовало тому, что Дали окончательно стал на путь сюрреализма.
Большинство сюрреалистов того времени, таких как Андре Массон, Макс Эрнст и Хоан Миро, исследовали собственное подсознание, освободив разум от рационального контроля и позволив мыслям свободно и бесконтрольно «всплывать на поверхность», словно мыльные пузыри, без какой-либо последовательности. Это процесс получил название «автоматизма» и нашел свое отражение в создании сугубо абстрактных форм, которые представляли собой «слепки» бессознательных образов.
Подход же Дали был иным. Он рисовал образы, привычные для человеческого разума: людей, животных, здания, пейзажи, но часто сливал их, под диктовку собственного сознания, в гротескной манере, так что конечности превращались в рыб, а туловища женщин — в лошадей.
В какой-то мере его манера напоминала сюрреалистический автоматизм письма, когда знакомые в ежедневном общении слова выстраиваются в предложения без каких-либо правил и ограничений, чтобы выразить «свободные», не «обработанные» сознанием, идеи. Впоследствии Сальвадор Дали назовет свой уникальный подход «параноидально-критическим методом». Как утверждал художник, он освобождался от подсознательных образов, словно сумасшедший. Возможно, он был не далек от истины, ведь его художественные образы так похожи на зрительные галлюцинации больных шизофренией.
Закончив работу над «Андалузским псом», художник вернулся домой в Кадакес, чтобы поработать над новой выставкой своих картин, которую согласился устроить осенью парижский торговец картинами Камиль Гоэманс. Сюжеты большинства картин были навеяны сложными проблемами сексуальности самого Дали и его противоречивым отношением к родителям.
В «Великом мастурбаторе» изображенная на полотне голова — это вариант скалы на побережье Кадакеса, вырастающей из массивной глыбы.
Шея переходит в женскую голову, чьи губы стремятся к неясным гениталиям мужчины. Его окровавленные колени наводят на мысль о совершенном кровопролитии, возможно, кастрации. Эта картина стала вехой в творчестве Дали. В ней чувствуется и его постоянная озабоченность сексом (Сальвадор боялся женщин, но все же испытывал к ним влечение), и страх насилия, и чувство вины. На картине также присутствует нагромождение скал, которые будут сопровождать его на протяжении всего творчества, и такой типичный для Дали образ, как саранча — одно из насекомых, населяющих его кошмары. Чуть ниже женской головы находится цветок белой лилии, чей желтый пестик в форме фаллоса вырастает из мягких бледных лепестков. Для Сальвадора Дали это была глубоко личная картина, навеянная его собственным бессознательным.
Его следующая картина — «Святое сердце» — вызвала нежелательные последствия. В центре картины изображен силуэт Мадонны со Святым Сердцем. Над силуэтом было грубо нацарапано: «Иногда мне нравится плевать на портрет моей матери».
То, что, возможно, задумывалось художником как эпатирующая рекламная шутка, показалось его отцу осквернением памяти его первой жены и матери его детей. В результате отец запретил Дали когда-либо переступать порог его дома. Если верить словам художника, он, мучимый угрызениями совести, остриг свои волосы и похоронил их в своем любимом Кадакесе на могиле матери.
Среди многочисленных гостей той выставки был и поэт Поль Элюар, приехавший со своей дочерью Сесиль и женой Талой, которая в свое время была любовницей Макса Эрнста, основателя дадаизма, а затем и сюрреализма. Сама Тала родилась в Казани, на Волге, в 1895 году (она была почти на десять лет старше Дали). Ее настоящее имя — Елена Делювина-Дьяконова. За многие годы Тала нарассказывала о своих предках кучу фантастических историй. Например, она говорила, что ее отцом был богатый киргизский цыган из Сибири, который жил в шатре и мыл золото на реке. На самом же деле она была обычной провинциалкой.
Сальвадор Дали был так поражен красотой Галы, что во время их беседы от смущения сперва разразился истерическим хихиканьем, перешедшим затем в неудержимый хохот.
Он не знал, как вести себя с ней, хотя признавал, что она его дико возбуждает. При этом он возненавидел Галу так же, как когда-то возненавидел Лорку. Она «пришла, чтобы посягнуть на мое одиночество и уничтожить его, и я начал осыпать ее несправедливыми и незаслуженными упреками.» — запишет позже Дали в своем дневнике.
В свою очередь, Галу смущал этот напряженный и чудаковатый молодой человек, вечно озабоченный проблемой мастурбации и кастрации. Покинув Поля Элюара, который после выставки один вернулся в Париж, Дали и Гала нашли выход из сложившейся ситуации в сексе. «Первый поцелуй, — писал Дали позже, — когда столкнулись наши зубы и переплелись наши языки, был лишь началом утоления того голода, который заставил нас кусать и грызть друг друга до самой сути нашего бытия». Образы, отражавшие ассоциации между физиологическим и чувственным голодом, часто появлялись в последующих работах Дали: отбивные котлеты на человеческом теле, жареные яйца, каннибализм — все эти образы напоминают о неистовом сексуальном освобождении молодого человека.
И как тут снова не удержаться от аналогий с шизофреническим расстройством, при котором порой наблюдается растормаживание инстинктов, а структурно-логические нарушения мышления ранее и отчетливее всего проявляются именно в необычности и даже вычурности ассоциативной деятельности мозга.
Итак, когда эта парочка впервые сбежала вместе, они заперлись в своей комнате в замке Кари-ле-Руэ неподалеку от Марселя и отгородились от всего остального мира. Это бегство продолжалось всю их супружескую жизнь, даже тогда, когда Дали стал скандально знаменитым.
Гала — чьей реакцией на неистовую страстную любовь Дали были, как утверждают, слова: «Мой мальчик, мы никогда не расстанемся», — стала для него не просто любовницей. Когда она в конце концов переехала к Сальвадору в 1930 году, то проявила себя как отличный организатор, деловой менеджер и бухгалтер. Поженились они в 1934 году, а бывший муж Галы, Поль Элюар, был свидетелем на брачной церемонии. Между прочим, Гала, будучи замужем за Сальвадором Дали, вовсе не отказалась от Элюара и писала ему любовно-эротические письма.
Делала она это по двум причинам: во-первых, Элюар был богат, а во-вторых, он был главным членом группы сюрреалистов, одним из двух «заместителей» Андре Бретона.
Гала вдохновляла художников, и у сюрреалистов стало поговоркой, что если живописец достиг чего-то, выходящего за рамки ординарного, то «он, должно быть, имел любовную связь с Галой». В повседневной же, совместной жизни с Дали Гала частенько издевалась над возлюбленным, называя его «каталонской деревенщиной» (например, в банке Сальвадор предъявил чек, но отказался отдать его клерку, пока ему не дадут деньги). И тем не менее, они идеально подходили друг другу, потому что, даже будучи вместе, продолжали оставаться одинокими, как и до знакомства. В этот период Сальвадор Дали пишет свои самые известные картины: «Мрачная игра», «Приспосабливаемость желаний», «Метаморфоза нарцисса» и другие.
Женитьба на Гале пробудила в Дали неистощимую фантазию и неисчерпаемую энергию. В его творчестве начался новый период. В это время его собственный сюрреализм полностью возобладал над нормами и установками группы и привел к полному разрыву с Бретоном и другими сюрреалистами.
Теперь Дали не принадлежал ни к какому художественному союзу и утверждал: «Сюрреализм — это я». К тому же в своих творческих исканиях Дали начал использовать прием двойственного изображения, при котором предметы могли рассматриваться и как один, и как два объекта.
Теперь у Дали был собственный рецепт творчества, благодаря которому он мог освобождать «вдохновение» из подсознания (художник считал, что бессознательные образы-символы — это некие неизменные первоосновы, матрицы всего сущего, которые остальными людьми воспринимаются как нечто пришедшее извне, а не изнутри, т. е. как вдохновение). Ключевыми ингредиентами были: фрейдистско-сексуальная тема, параноидально-критический метод, при котором он хорошенько взбалтывал мысли, как сумасшедший в бреду, и теории современной физики. Освободив себя от нитей, связывающих его с ограниченным миром, он стал свободным исследователем им же самим созданной вселенной.
Желание Дали быть признанным в обществе, которое, в сущности, было равнодушным к современному искусству, доходило у него до маниакального психоза.
Он стремился привлечь к себе внимание любой ценой и любыми способами. Именно с этой целью художник начал создавать сюрреалистические «объекты», ставшие его самыми известными произведениями. Из парикмахерского манекена он сотворил бюст, соединив его с французским батоном и чернильницей. Затем последовал шокирующий и вызывающий, как по цвету, так и по крою, смокинг-афродизиак2, увешанный бокалами для вина. Другими его знаменитыми работами стали «Телефон-омар» и «Диван-губы Мэй Уэст»3.
Но больше всего внимание публики привлекли не эти странные предметы, а его лекции по сюрреализму в «Лондон Групп Румз». Они были прочитаны в рамках Международной выставки сюрреалистов. Художник появился перед аудиторией в костюме водолаза-глубоководника. Костюм «предназначался» для погружения в подсознание; Дали был встречен шумными аплодисментами. Однако, когда Дали стал задыхаться и отчаянно жестикулировать, аплодисменты сменились страхом и растерянностью на лицах слушателей. Это было не совсем то, что задумал Дали (дело в том, что он ужасно боялся смерти, поэтому даже во время своих путешествий, прогуливаясь по палубе, Сальвадор всегда надевал спасательный жилет), но внимание публики было привлечено.
Хотя в художественных кругах Европы Дали не считали серьезным эстетом из-за его склонности к экзотерическим теориям в искусстве, в США, где приветствовались лишь традиционные установки и где за традиционным европейским искусством охотились миллионеры и короли бизнеса, он был встречен с энтузиазмом. Его картины, хоть и непонятного содержания, были доступны для визуального восприятия, так как на них были изображены понятные предметы. Поэтому эта импульсивная личность, отталкиваемая и раздражающая всех в Европе, была принята в Соединенных Штатах.
Дали и Гала неохотно покинули Европу, но вскоре удобно устроились сперва во Фридриксбурге, штат Вирджиния, а затем в Монтерей, неподалеку от Сан-Франциско, штат Калифорния. Дом в Монтерей стал их прибежищем, хоть они и жили подолгу в Нью-Йорке, купаясь в роскоши. За восемь лет, проведенных супругами в Америке, они нажили огромное состояние. При этом, как утверждают некоторые критики, Дали поплатился своей репутацией художника. Он участвовал в многочисленных коммерческих проектах: в театральных и балетных постановках, в дизайне ювелирных украшений, модных показах, даже издавал газету в целях саморекламы (вышло всего два номера).
Он попытался опубликовать свой первый манифест — «Декларация независимости воображения и прав человека на собственное сумасшествие» (похоже, что к тому моменту уже и сам Дали не сомневался в своей ненормальности). Но так как со временем число проектов росло, он выглядел скорее массовиком-затейником, чем серьезным художником, занятым исследованием средств выразительности в искусстве. Хотя его популярность росла, Дали начал терять, по крайней мере в Европе, поддержку художественной критики и историков искусства, от которых зависит репутация любого художника.
После одного из своих визитов в Соединенные Штаты, где его слава достигла небывалых высот, благодаря чему продажа картин шла успешно, Дали вернулся в Европу с очередным «устройством для создания картин». Оно называлось «электрокулярный монокль» и позволяло передавать изображение при помощи телевизионного сигнала на телескопическую трубу и видеть как предмет, так и его окружение. Этот аппарат, объяснял Дали, был ответом на его метод двойственного образа и параноидально-критический метод, так как был призван помочь расширить внутренние зрительные горизонты, в то время как другие художники с этой целью использовали наркотические психостимуляторы.
В 1973 году в Фигерасе был открыт «Музей Дали», перестроенный из старого театра и названный «Дворец Ветров» (по одноименной поэме, понравившейся Дали, в которой рассказывается легенда о несчастной любви восточного ветра). Это бесподобное сюрреалистическое творение и по сей день приводит в восторг посетителей. В музее представлена ретроспектива жизни великого художника. Над сценой воздвигнут гигантский геодезический купол. Зрительный зал расчищен и разделен на сектора, в которых представлены его работы разных жанров, включая большие картины, такие как «Галлюциногенный тореадор». Один из секторов музея великий мистификатор посвятил эротике (как он часто любил подчеркивать, эротика отличается от порнографии тем, что первое приносит всем счастье, а второе — только неудачи). Также Дали самостоятельно расписал фойе, изобразив себя и Талу моющими золото в Фигерасе. Сам же музей больше походил на базар из-за того, что в нем было выставлено множество различных работ и прочих безделушек. Там, среди прочего, были результаты экспериментов Дали с голографией, т.
к. он надеялся создать глобальные трехмерные образы. Кроме того, Дали выставил на обозрение публики двойные спектроскопические картины с изображением обнаженной Галы.
К этому времени спрос на его работы был сумасшедший. Издатели книг, журналов, управляющие домами мод, режиссеры театров рвали его на части. Он уже создал иллюстрации ко многим шедеврам мировой литературы: Библия, «Божественная комедия» Данте,
«Потерянный рай» Милтона, «Бог и монотеизм» Фрейда, «Искусство любви» Овидия.
Несмотря на столь оглушающую популярность, в личной жизни художника произошли неприятные перемены. Ближе к старости Гала уже полностью игнорировала Сальвадора. Только его умение делать деньги удерживало ее рядом. Словно и не было пятидесяти лет, прожитых вместе. Их отчуждение началось еще в 60-е годы. По ее просьбе Дали вынужден был купить ей замок, где она проводила время в обществе молодых людей. Остаток их совместной жизни представлял собой тлеющие головешки, бывшие некогда ярким костром страсти.
Гала умерла в возрасте 84 лет. Когда Дали сообщили печальную новость, внешне он никак не отреагировал, только сказал, что его жена не умерла и что она вообще никогда не умрет. И действительно, он никогда не подходил к могиле жены.
20 июля 1982 года, всего через месяц с небольшим после смерти Галы, Сальвадор Дали был удостоен чести получить из рук короля Хуана Карлоса Большой крест Карла Третьего.
Художника теперь следовало именовать, по его собственной просьбе, маркизом де Дали де Пубол. Этот титул облагородил не только его самого, но и отцовскую фамилию. Через одиннадцать дней после того, как королевский декрет был обнародован, королевство Испания за сто миллионов песет купило у Дали «Частицы пепла» и «Арлекина с маленькой бутылкой рома».
А 30 августа 1984 года Дали чуть было не лишился жизни. Он уже несколько дней был прикован к постели, когда каким-то образом загорелась кровать. Возможно, причиной тому было короткое замыкание. Запылала вся комната, но Сальвадору удалось доползти до дверей.
Роберт Дэшарне, управляющий на протяжении многих лет делами Дали, спас его от смерти, вытащив из горящей комнаты. Дали получил тяжелые ожоги (до 18 % всего тела), и с тех пор о нем было не слышно. Вскоре поползли слухи о том, что Дали то ли полностью парализован, то ли болен болезнью Паркинсона, то ли окончательно сошел с ума и его насильно держат взаперти. Но в феврале 1985 года его самочувствие несколько улучшилось, и он даже дал интервью популярнейшей испанской газете «Пайс», ставшее последним в его жизни. В ноябре 1988 года Сальвадора Дали положили в барселонскую клинику с подозрительным для знающих его близко диагнозом «сердечная недостаточность».
Дали скончался 23 ноября 1989 года. Его похоронили там же, где он жил, — в центре сцены небольшого провинциального оперного театра. С местом упокоения художника связана последняя насмешка, которую художник полностью оценил бы: его могила находится над женским туалетом.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Сальвадор Дали: гений с характером бунтаря — Знаменитые каталонцы
В картинах этого талантливого мастера сюрреализм воплотился в той мере, в какой он не был воплощен в холстах других художников. Однако именно он первым ушел из рядов сюрреалистов, громко хлопнув дверью, провозгласив при этом «Сюрреализм – это я». Сюжеты его творчества являют собой сплетение глубоких душевных переживаний, чувств, неординарного понимания мира. Он сам есть кладезь противоречий, громких восклицаний, неадекватных поступков, резких движений. Он – великий каталонец, бесспорно талантливый художник и скульптор Сальвадор Дали, чье имя навеки запечатлено в истории мирового искусства.
В мае 1904 году в семье зажиточного нотариуса из испанской провинции Жирона произошло счастливое событие – на свет появился мальчик.
Его рождение было воспринято как милость Бога, поскольку год назад первенец нотариуса скончался в возрасте трех лет от менингита. Родители с великой радостью встретили своего второго, вполне здорового малыша. Однако тогда они ещё не знали, какой бунтарский дух зреет в юном отпрыске, названном при крещении Сальвадором, что в переводе означает «Спаситель».
Неустойчивый характер Дали начал проявлять себя ещё в детстве. Он умел манипулировать взрослыми через капризы и симуляции. Ему трудно было включиться в детский коллектив, поскольку его незаурядный дух не позволял ему сливаться с серой массой, а многочисленные комплексы и фобии становились предметом шуток и насмешек сверстников. Сальвадор стремился любыми путями выделиться из толпы: затеивал драки, вел себя вызывающе, грубил окружающим.
Заметив наличие у ребенка способностей к рисованию, родители отдали его в муниципальную художественную школу. По её окончанию отец настоял на поступлении Сальвадора в художественную Академию Сан-Фернандо.
И тут вновь не обошлось без казуса. На вступительные испытания юноша представил членам комиссии очень хороший рисунок на крохотном листочке бумаги. Профессоров академии впечатлило это творение, однако они попросили Дали перерисовать его на лист больших размеров. Через три дня юный бунтарь принес рисунок в два раза меньше предыдущего. Тем не менее, в Сальвадоре узрели талант и в Академию все-таки зачислили.
В ходе учебы Сальвадор Дали пишет ряд картин в стилях кубизма и дадаизма, а также знакомиться с Пабло Пикассо. Академию Сан-Фернандо молодому художнику закончить так и не удалось: на четвертом году обучения его исключили за неуважительное и дерзкое поведение, а также высокомерное отношение к преподавателям.
Через некоторое время Дали вступает в ряды сюрреалистов, главой которых в то время был писатель Андре Бретон. Однако когда к власти в Испании приходит генерал Франко, художник рисует картину «Загадка Вильгельма Телля», которая, по сути, была карикатурой на Ленина, глубоко почитаемого сюрреалистами.
Последние с негодованием изгнали Сальвадора Дали из своих рядов, на что он не без оснований заявил им «Сюрреализм – это я».
В 1929 году он встречает женщину, которая перевернула всю его жизнь. Его богиня, муза, опора и единственная любовь Гала, она же русская красавица Елена Дьяконова, на тот момент была женой друга художника Поля Элюара. Однако это не помешало ей начать роман с Дали, который в 1934 году закончился их тайным венчанием. Следует отметить, что Гала была для Сальвадора всем – матерью, любовницей, другом, помощником. Её сильный расчетливый дух дополнял безволие Дали и стимулировал его к работе и творчеству. Прожитые с Еленой Дьяконовой годы можно отметить как период наивысшего творческого подъема мастера.
Во время второй мировой войны Дали знакомится с известным исследователем психики человека Зигмундом Фрейдом, которого не без основания заинтересовали картины мастера. Его великие творения «Постоянство памяти», «Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», «Незримый человек», «Просвещенные удовольствия» были оценены великим психологом, как выражение бессознательного.
В зрелые годы Сальвадор Дали не только писал картины, но и снимался в рекламе, сотрудничал с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком, снимал сюрреалистические короткометражные картины, занимался фотографией.
В 1982 году умирает Гала в подаренном ей Дали загородном замке. Это стало настоящим ударом для художника. У Сальвадора начинает развиваться болезнь Паркинсона, которая лишает его возможности рисовать. За короткий срок пышущий здоровьем пожилой человек превращается в угрюмого, злобного старика, лишенного членораздельной речи. Агония длилась на протяжении семи лет. В 1989 году Сальвадор Дали скончался от сердечного приступа. Его тело похоронено в полу одной из комнат дома музея Дали в Фигерасе, ибо он завещал, что по его могиле должны ходить люди.
Такие гении, как Сальвадор Дали, явление редкое даже в мире искусства. Его неординарный и, безусловно, творческий взгляд на мир нашел отражение в огромном наследии, которое мастер оставил потомкам.
Сам Дали похож на образ, сошедший с его же сюрреалистических сюжетов, и потому так сильно выделяющийся на фоне реальной жизни.
Читайте также:
Сальвадор Дали | краткая биография
Сальвадор Дали — краткая биография
Dali Atomicus 1948г
Детство
Сальвадор Дали родился в Испании 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жирона, в семье зажиточного нотариуса. По национальности был каталонцем, воспринимал себя в этом качестве и настаивал на этой своей особенности. Имел сестру и старшего брата (12 октября 1901 — 1 августа 1903), который умер от менингита. Позднее в возрасте 5 лет, на его могиле, родители сказали Сальвадору, что он — реинкарнация своего старшего брата.
В детстве Дали был сообразительным, но заносчивым и неуправляемым ребёнком.
Однажды он даже затеял скандал на торговой площади ради леденца, вокруг собралась толпа, и полицейские попросили хозяина лавки открыть её во время сиесты и подарить-таки непослушному мальчику данную сладость.
Он добивался своего капризами и симуляцией, всегда стремился выделиться и привлечь к себе внимание.
Многочисленные комплексы и фобии (страх перед кузнечиками и другие[какие?]) мешали ему включиться в обычную школьную жизнь, завести с детьми обычные связи дружбы и симпатии.
Но, как и любой человек, испытывая сенсорный голод, он искал эмоциональный контакт с детьми любыми способами, стараясь вжиться в их коллектив если не в роли товарища, то в любой другой роли, а точнее той единственной, на которую был способен, — в роли эпатажного и непослушного ребёнка, странного, чудаковатого, всегда поступающего вопреки чужим мнениям.
Проигрывая в школьных азартных играх, он вёл себя так, будто выиграл, и торжествовал. Иногда без причины затевал драки.
Частично комплексы, приведшие ко всему этому, были вызваны и самими одноклассниками: они относились к «странному» ребёнку довольно нетерпимо, использовали его страх перед кузнечиками, подсовывали ему за шиворот этих насекомых, чем доводили Сальвадора до истерики, о чём он позднее поведал в своей книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим».
Обучаться изобразительному искусству начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 год воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе. Одним из друзей детства был будущий футболист ФК «Барселона» Хосеп Самитьер. В 1916 году, с семьей Рамона Пишó, отправился на каникулы в город Кадакéс, где познакомился с современным искусством.
Сальвадор Дали 1930г
Юность
В 1921 году поступает в Академию Сан-Фернандо. Рисунок, подготовленный им для экзамена, показался слишком мал смотрителю, о чём он сообщил отцу, а тот, в свою очередь, сыну. Юный Сальвадор стер весь рисунок с полотна и решил нарисовать новый. Но у него до итоговой оценки оставалось всего 3 дня. Однако юноша не спешил с работой, чем очень беспокоил своего отца, который и без того за долгие годы натерпелся его причуд. В конце концов юный Дали сообщил, что рисунок готов, но он даже меньше предыдущего, и это стало для отца ударом. Однако преподаватели в силу чрезвычайно высокого мастерства сделали исключение и приняли молодого эксцентрика в академию.
В этом же году умирает мать Сальвадора Дали, что становится для него трагедией.
В 1922 году переезжает в «Резиденцию» (исп. Residencia de Estudiantes) (студенческое общежитие в Мадриде для одаренных молодых людей) и начинает учёбу. В те годы все отмечают его щёгольство. В это время он знакомится с Луисом Бунюэлем, Федерико Гарсиа Лоркой, Педро Гарфиасом. С увлечением читает работы Фрейда.
Знакомство с новыми течениями в живописи развивается — Дали экспериментирует с методами кубизма и дадаизма. В 1926 г. его выгоняют из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям. В том же году впервые едет в Париж, где знакомится с Пабло Пикассо. Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920-х создает ряд работ под влиянием Пикассо и Жоана Миро. В 1929 г. участвует вместе с Бунюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс».
Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову), бывшую тогда женой поэта Поля Элюара. Сблизившись с Сальвадором, Гала, однако, продолжает встречаться со своим мужем, заводит попутные отношения с другими поэтами и художниками, что в то время казалось приемлемым в тех богемных кругах, где вращались Дали, Элюар и Гала. Понимая, что фактически увёл у друга жену, Сальвадор в качестве «компенсации» пишет его портрет.
Сальвадор Дали, Федерико Гарсиа Лорка
и Пепин Белло 1923
Молодые годы
Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. В 1929 году примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном. В это же время происходит разрыв с отцом. Неприязнь семьи художника к Гале, связанные с этим конфликты, скандалы, а также надпись, сделанная Дали на одном из холстов — «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери» — привели к тому, что отец проклял сына и выставил его из дома. Провокационные, эпатажные и, казалось бы, ужасные поступки художника далеко не всегда стоило понимать буквально и всерьёз: вероятно, он не хотел оскорбить свою мать и даже не представлял, к чему это приведёт, возможно, он жаждал испытать серию чувств и переживаний, которые стимулировал у себя таким кощунственным, на первый взгляд, поступком. Но отец, огорчённый давней смертью жены, которую любил и память о которой бережно хранил, не выдержал выходок сына, ставших для него последней каплей. В отместку негодующий Сальвадор Дали послал отцу в конверте свою сперму с гневным письмом: «Это всё, что я тебе должен». Позднее, в книге «Дневник одного гения» художник, будучи уже пожилым человеком, хорошо отзывается об отце, признаёт, что тот сильно любил его и терпел доставляемые сыном страдания.
В 1934 году неофициально вступает в брак с Галой (официальное венчание произошло в 1958 году в испанском городке Жирона). В том же году впервые посещает США.
Разрыв с сюрреалистами
После прихода к власти Каудильо Фрáнко в 1936 году Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы.
В ответ Дали не без оснований заявляет: «Сюрреализм — это я».
Сальвадор был практически аполитичен, и даже его монархистские взгляды следует понимать сюрреалистически, то есть не всерьёз, равно как и постоянно рекламируемую им сексуальную страсть к Гитлеру.
Он жил сюрреалистически, его высказывания и работы имели более широкий и глубокий смысл, нежели интересы конкретных политических партий.
Так, в 1933 году он пишет картину Загадка Вильгельма Телля, где изображает швейцарского фольклорного героя в образе Ленина с огромной ягодицей.
Дали переосмыслил швейцарский миф по Фрейду: Телль стал жестоким отцом, который желает убить своего ребёнка. Наслоились личные воспоминания Дали, порвавшего со своим отцом. Ленин же воспринимался коммунистически настроенными сюрреалистами как духовный, идейный отец. На картине изображено недовольство властным родителем, шаг на пути к формированию зрелой личности. Но сюрреалисты поняли рисунок буквально, как карикатуру на Ленина, и некоторые из них даже пытались уничтожить полотно.
Музей Дали, Барселона
Эволюция творчества. Отход от сюрреализма
В 1937 году художник посещает Италию и остаётся в восторге от произведений Ренессанса. В его собственных работах начинает доминировать правильность человеческих пропорций и другие черты академизма. Невзирая на отход от сюрреализма, его картины по-прежнему наполнены сюрреалистическими фантазиями. Позднее Дали (в лучших традициях своего самомнения и эпатажности) приписывает себе спасение искусства от модернистской деградации, с чем связывает своё собственное имя («Salvador» в переводе с испанского означает «Спаситель»).
В 1939 году Андре Бретон, насмехаясь над Дали и коммерческой составляющей его творчества (каковой, впрочем, Бретон и сам не был чужд), придумал ему прозвище-анаграмму: «Avida Dollars» (что по-латыни не совсем точно, но узнаваемо значит «алчный до долларов»). Шутка Бретона мгновенно приобрела огромную популярность, но не повредила коммерческому успеху Дали, который намного превосходил коммерческий успех Бретона.
Жизнь в США
С началом второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948 г. В 1942 г. выпускает беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, оказываются коммерчески успешными. Он сотрудничает с Уолтом Диснеем. Тот предлагает Дали испытать свой талант в кино — искусстве, которое в то время было овеяно ореолом волшебства, чудес и широких возможностей. Но предложенный Сальвадором проект сюрреалистического мультфильма Destino был признан коммерчески нецелесообразным, и работа над ним была прекращена. Дали работает с режиссёром Альфредом Хичкоком и рисует декорации для сцены сна из фильма «Заворожённый». Однако сцена вошла в фильм очень урезанной — опять же из коммерческих соображений.
Постоянство памяти
1931
Зрелые и пожилые годы
После возвращения в Испанию живёт преимущественно в своей любимой Каталонии. В 1965 году приезжает в Париж и вновь, как почти 40 лет назад, покоряет его своими работами, выставками и эпатажными поступками. Снимает причудливые короткометражные фильмы, делает сюрреалистические фотографии. В фильмах он использует в основном эффекты обратного просмотра, но умело подобранные объекты съёмки (льющаяся вода, мяч, скачущий по ступенькам), интересные комментарии, таинственная атмосфера, созданная актёрской игрой художника, делает фильмы необычными образцами арт-хауса. Дали снимается в рекламах, причём даже в подобной коммерческой деятельности не упускает возможности для самовыражения. Телезрителям надолго запомнилась реклама шоколада, в которой художник откусывает кусочек плитки, после чего у него от эйфорического восторга закручиваются усы, и он восклицает, что сошёл с ума от этого шоколада.
Его отношения с Галой достаточно сложны. С одной стороны она с самого начала их отношений продвигала его, находила покупателей его картин, убедила его писать работы, более понятные массовому зрителю (разительна перемена в его живописи на рубеже 20-30-х гг.), делила вместе с ним и роскошь, и нужду. Когда не было заказа на картины, Гала заставляла мужа разрабатывать товарные бренды, костюмы: её сильная, решительная натура была очень нужна слабовольному художнику. Гала наводила порядок в его мастерской, терпеливо складывала холсты, краски, сувениры, которые Дали бессмысленно разбрасывал, ища нужную вещь. С другой стороны она постоянно имела отношения на стороне, в поздние годы супруги нередко ссорились, любовь Дали была скорее дикой страстью, а любовь Галы не была лишена расчёта, с которым она «вышла замуж за гения». В 1968 году Дали покупает для Галы замок в деревне Пуболь, в котором она жила отдельно от мужа, и который он сам мог посещать лишь по письменному разрешению супруги. В 1981 году у Дали развивается болезнь Паркинсона. В 1982 году умирает Гала..
Salvador Dali
1960s
Последние годы
После смерти жены Дали переживает глубокую депрессию.
Сами его картины упрощаются, и на них долгое время преобладает мотив скорби (вариации на тему «Пьета»).
Болезнь Паркинсона также мешает Дали рисовать.
Его самые последние работы («Петушиные бои») представляют собой простые закорючки, в которых угадываются тела персонажей — последние попытки самовыражения несчастного больного человека.
Ухаживать за больным и обезумевшим стариком было трудно, он бросался в медсестёр тем, что подворачивалось под руку, кричал, кусался.
После смерти Галы Сальвадор переезжает в Пуболь, но в 1984 году в замке произошёл пожар. Парализованный старик безуспешно звонил в колокольчик, пытаясь позвать на помощь. В конце концов он превозмог немощь, свалился с кровати и пополз к выходу, но потерял сознание у двери. Дали получил тяжелые ожоги, но выжил. До этого случая, возможно, Сальвадор планировал, чтоб его похоронили рядом с Галой, и даже приготовил место в склепе в замке. Однако после пожара он покинул замок и переехал в театр-музей, где он оставался до конца своих дней.
Больной, немощный, Дали скончался 23 января 1989 года от сердечного приступа.
Единственная разборчивая фраза, которую он произнёс за годы болезни, была «Мой друг Лорка»: художнику припомнились годы счастливой, здоровой молодости, когда он дружил с поэтом Федерико Гарси́а Лорка.
Художник завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому тело Дали замуровано в пол в одной из комнат театра-музея Дали в городе Фигерас.
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Сальвадор Дали – биография, книги, отзывы, цитаты
САЛЬВАДОР ДАЛИ (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль, кат. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, исп. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.
Работал над фильмами: «Андалузский пёс», «Золотой век», «Заворожённый». Автор книг «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим» (1942), «Дневник одного гения» (1952—1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) и эссе «Трагический миф Анжелюса Милле».
Родился 11 мая 1904 в городе Фигерасе, в семье…
САЛЬВАДОР ДАЛИ (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль, кат. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, исп. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.
Работал над фильмами: «Андалузский пёс», «Золотой век», «Заворожённый». Автор книг «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим» (1942), «Дневник одного гения» (1952—1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) и эссе «Трагический миф Анжелюса Милле».
Родился 11 мая 1904 в городе Фигерасе, в семье зажиточного нотариуса. Обучаться изобразительному искусству начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе. В 1916 отправился на каникулы в город Кадакес, где впервые познакомился с модернистским искусством. Первая персональная выставка Дали состоялась в 1919. В 1921 отец решает послать Сальвадора для учёбы в Мадрид, в Академию художеств Сан-Фернандо, где он знакомится с такими деятелями испанской культуры как Луис Бунюэль, Федерико Гарсиа Лорка и Педро Гарфиас.
Знакомство с новыми течениями в живописи развивается — Дали экспериментирует с методами кубизма и дадаизма. В 1926 его выгоняют из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям. В том же году он впервые едет в Париж, где знакомится с Пикассо. Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920-х создает ряд работ под влиянием Пикассо и Хуана Миро. В 1929 участвует вместе с Бунюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс». Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову), бывшую тогда женой поэта Поля Элюара.
Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. В 1929 примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном. В 1934 неофициально вступает в брак с Галой (официальное венчание произошло в 1958 в испанском городке Жирона). В том же году впервые посещает США. После прихода к власти каудильо Франко в 1936 Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы. В ответ Дали не без оснований заявляет: «Сюрреализм — это я». С началом Второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948. В 1942 выпускает свою беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, оказываются коммерчески успешными. После возвращения в Испанию живёт преимущественно в своей любимой Каталонии. В 1981 у него развивается болезнь Паркинсона. В 1982 умирает Гала.
После смерти жены Дали переживает глубокую депрессию. Сами его картины упрощаются, и на них долгое время преобладает мотив скорби (вариации на тему «Пьета»). Болезнь Паркинсона также мешает Дали рисовать. Его самые последние работы («Петушиные бои») представляют собой простые закорючки, в которых угадываются тела персонажей — последние попытки самовыражения несчастного больного человека. Ухаживать за больным и обезумевшим стариком было трудно, он бросался в медсестёр тем, что подворачивалось под руку, кричал, кусался. В 1984 году в замке произошёл пожар. Парализованный старик безуспешно звонил в колокольчик, пытаясь позвать на помощь. В конце концов он превозмог немощь, свалился с кровати и пополз к выходу, но потерял сознание у двери. С тяжёлыми ожогами он был доставлен в больницу, но выжил. Больной, немощный, Дали скончался 23 января 1989 г. от сердечного приступа. Единственная разборчивая фраза, которую он произнёс за годы болезни, была «Мой друг Лорка»: художнику припомнились годы счастливой, здоровой молодости, когда он дружил с поэтом Федерико Гарсиа Лорка. Тело Дали замуровано в пол в одной из комнат театра-музея Дали в г. Фигерас. Художник завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди.
Как работал Сальвадор Дали | HowStuffWorks
Картины Сальвадора Дали — одни из самых узнаваемых в мире. Сочащиеся карманные часы, мрачные обширные пейзажи, эротические и гротескные обнаженные тела, тающие части тела, поддерживаемые ненадежно установленными костылями, тонконогие слоны, которые, кажется, обязательно упадут, — все это среди многих классических компонентов, которые так часто встречаются в галлюцинаторных сновидениях Дали и служат для различения он одновременно выдающийся художник и полный чудак.
Дали, живший с 1904 по 1989 год, был членом движения сюрреалистов. И, как многие сюрреалисты, он баловался другими художественными жанрами, помимо живописи и письма. Например, Дали был соавтором двух короткометражных фильмов («Un Chien Andalou» и «L’Age d’Or»), а также он был сумасшедшим, стоящим за сценой из снов в фильме Хичкока «Зачарованный». Дали создавал украшения, обложки журналов, костюмы, рекламу и мебель. Он создавал скульптуры, литографии, инсталляцию — и во всем он был прежде всего экспериментатором.
Удерживать Дали — бесполезное занятие; этот человек был больше, чем жизнь, и много разных вещей для многих разных людей. Его часто нестандартное поведение, странные художественные излияния и шокирующе диковинные заявления в разное время назывались скандальными, блестящими, причудливыми, захватывающими, ужасающими, вдохновенными, гротескными, великолепными, подрывными, эгоистичными, образными, отвратительными, энергичными и яркими — — вы поняли. Хотя Дали одновременно уважали и презирали, нет никаких сомнений в том, что он полностью привлек внимание людей.
И это не случайно. Даже не считая внимания, уделяемого его работам, Дали обожал фанфары (сенсационные или противоречивые, это не имело значения) и был известен своим бессовестным самовозвеличиванием и саморекламой. Потом был классический образ Дали: длинная шуба, трость и завораживающие маниакальные усы. Завершил образ Бабу, его любимый оцелот.
Подробности о жизни Дали туманны, большая часть путаницы исходит от самого художника.Возможно, что нигде это более очевидно, чем когда дело доходит до деталей детства Дали и некоторых его странных психологических утверждений, которые мы рассмотрим на следующей странице.
Дали и Рафаэль в каталоге Raisonné | Fundació Gala
Мы приглашаем вас окунуться в этот захватывающий мир Далинии, просмотрев некоторые из рафаэлевских работ Сальвадора Дали, в Каталоге картин Резонне и в его важнейших компаньонах.Читать больше
Когда Дали учился на втором курсе Real Academia de Bellas Artes de San Fernando в Мадриде, он почувствовал, что экзаменационная комиссия недостаточно квалифицирована, чтобы оценить его знания, и решил отказаться от экзамена по истории искусства. Академия, в свою очередь, предпочла его исключить. Речь шла о Рафаэле, художнике Дали, которым больше всего восхищались, и которого он продолжал почитать до конца своей жизни.Это отношение совпало с моментом, когда молодой художник искал свою личность, будь то через свою внешность или через формирование своего личного стиля. Он знал Рафаэля и восхищался им с детства, как написала Анна Мария Дали в своей книге Сальвадор Дали глазами его сестры : «Цветная репродукция Мадонны Стула Рафаэля висела над его кроватью» . Ссылки на художника, родившегося в Урбино, одного из самых известных художников эпохи Возрождения, будут появляться на протяжении всей карьеры Дали, и в его произведениях мы находим бесчисленные примеры, которые показывают, как Дали черпал вдохновение в Рафаэле.
После экспериментального и сюрреалистического периода своей юности Дали решил направить свои работы в другом направлении с целью «стать классикой». Во время его пребывания в Соединенных Штатах в 1940-х годах его художественные произведения начали отражать мощное влияние его любимого художника. Дали нашел отличный источник вдохновения в картинах Рафаэля, особенно в Мадоннах, которые во многих случаях он копировал. Этот период также совпал с решающим моментом для Дали, когда в результате взрыва атомной бомбы в 1945 году он сильно заинтересовался физикой, особенно атомным и субатомным миром.Прежде всего, именно с 1951 года — года, когда он написал свой «Мистический манифест » — , Мадонны Рафаэля начали появляться в его работах, смешанные с элементами, взятыми из мира ядерной физики.
В то время как для художников эпохи Возрождения главной целью было правдиво изобразить окружающую их реальность с помощью перспективы, Дали хотел пойти дальше и, используя оптические иллюзии и визуальные эффекты, он попытался создать третье и четвертое измерения. В последние годы своей карьеры Дали сосредоточил свое внимание на стереоскопических работах и голограммах, в которых все еще просвечивает присутствие Рафаэля.
Купить / Продать | Сальвадор ДалиСальвадор Дали
Почему стоит покупать принт Дали?
Коллекционеры часто представляют себе, каково это было быть во времена Пабло Пикассо и иметь возможность купить одну из его работ. Но для этого нужно больше, чем возможность; требуется дальновидность и смелость, чтобы двигаться вперед среди собственных сомнений. Даже великий Рейнольдс Морс, который с 1940-х годов начал скупать картины Сальвадора Дали, сомневался в себе.Ему не нужно больше удивляться. Его коллекция, которая сейчас находится в музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге. По самым скромным подсчетам, его можно оценить в полмиллиарда долларов.
Ни один художник нашего времени не мог сравниться с интеллектуальным любопытством и живописным чутьем Дали. Такого проницательного видения и точной техники просто не было.
Многие считают Дали самым плодовитым, изобретательным и провокационным художником ХХ века; книги по искусству и истории по праву придают ему статус культового как одного из самых важных художников любой эпохи.Самое приятное то, что владение Дали — это возможность в наше время.
Как давний историк Дали, человек, который познакомился с Сальвадором Дали и работал вместе с Рейнольдсом Морсом при его первом открытии музея Дали в Кливленде, штат Огайо, я посвятил 40 лет своей жизни изучению и признанию его гения. Моя страсть к Дали зародилась, когда я начал понимать, как его экстраординарные идеи могут быть переданы с его изысканным рисованием. Только Дали может сделать самые фантастические и невозможные идеи, зарезервированные для мечты, реальностью.Возможно, поэтому он однажды сказал: «Я рисую фотографии своей мечты».
У меня есть небольшая, но замечательная коллекция работ Дали, и мне кажется, что каждый раз, когда я смотрю на эти работы, я открываю в них что-то новое, а может быть, это что-то во мне. Тем не менее значение для меня меняется по мере развития моей жизни. Это похоже на хорошо выполненный план Дали, согласно которому вы должны жить с его работой годами, чтобы полностью понять ее значение.
Как и большинство коллекционеров, которые покупают и продают произведения искусства, я не могу позволить себе купить оригинальную картину Дали маслом; количество таких произведений сейчас превышает двузначные миллионы.Тем не менее, обладание подлинной гравюрой Дали, прекрасной подписанной вручную литографией или гравюром Дали, в то же время разделяет гениальность и загадочность художника. Владение работами Дали и жизнь с ними — это заявление о собственном вкусе и личности. Дали был контркультурным и мятежным. Его нонконформистские манеры привлекли многих критиков, но только потому, что они не могли осмыслить его работу. Теперь, после многих лет обучения, они сидят с широко открытыми глазами, осознавая, что один из величайших умов истории искусства прошел через их среду.Подобно Рейнольдсу Морсу, который коллекционировал вопреки критике, современный коллекционер Дали имеет нонконформистский, мятежный характер. Я не могу описать свою жизнь с работами Дали как радость, скорее как некий неосязаемый прилив, который я чувствую, когда смотрю на свою коллекцию.
На данный момент подлинные гравюры Дали по-прежнему доступны для покупки и предоставляют прекрасную возможность для кого-то приобрести произведение художника, который произвел революцию практически во всех коридорах современного искусства. Фактически, некоторые из лучших работ Дали были выражены посредством литографии и гравюры.Подумайте, что, создавая гравюру, Дали отважился на территорию и технику, которые были бы просто невозможны в живописи. Порой он использовал весьма нетрадиционные средства для создания своих печатных изображений — от самодельных бомб до пуль, а также живых улиток и щупалец настоящего осьминога. Разнообразный спектр предметов, которыми Дали был глубоко увлечен, рассматривался исключительно в печатных СМИ, и результаты стали одними из его самых интересных работ.
Тем, кто хочет купить или продать Дали, я предлагаю подумать о вневременной жизни Дали.Однажды Дали заметил, что те, кто увидят его плавящиеся часы, никогда не забудут их, пока живут. Для тех, кто действительно покупает Дали, они становятся частью уникальной коллекции любителей искусства, которые владеют частичкой его ума. Купить Дали — значит купить часть сюрреалистического движения. В таких местах, как Общество Сальвадора Дали, продаются только нетронутые работы Дали. Если вы придете к ним за работой, вас встретят только самые почтенные впечатления от работы Дали. Они продают только аутентифицированные работы.Так зачем покупать Дали? Люди, которые покупают Дали, на самом деле не задают этот вопрос, они задают; «Почему бы не купить Дали?». Вы покупаете Дали, потому что он представляет ту художественную часть вашего ума, которую только испанец мог адекватно отобразить кистью. Вы покупаете Дали, потому что Дали впустил вас в свои мечты и волшебное видение. Вы покупаете Дали, потому что … это Дали.
Прошлое простое или прошедшее непрерывное 1
Что [вы делали / делали], когда я [звонил / звонил] вам вчера вечером?
Я [сидел / сидел] в кафе, когда вы [звонили / * звонили].
Когда вы [приехали / приехали] на вечеринку, кто [был / был] там?
Сьюзи [смотрела / смотрела] фильм, когда она [слышала / слышала] шум.
Вчера я [ходил / собирался] в библиотеку, затем [был / собирался] искупаться, позже я [встретил / встречался] с Джули за чашкой кофе.
Мы [играли / играли] в теннис, когда Джон [повредил / повредил] лодыжку.
Что [они делали / делали] прошлой ночью в 22:00? Это [было / было] действительно шумно.
Он [принимал / принимал] душ, когда [звонил / звонил] телефон.
Он [находился / находился] в душе, когда телефон [звонил / звонил].
Когда я [вошел / шел] в комнату, все [работали / работали].
Это [был / был] день в сентябре прошлого года. Солнце [светило / светило], птицы [пели / пели]. Я [шел / шел] по улице, когда [встретил / встречался] со старым другом.
Он [жил / жил] в России, когда [началась / начиналась] Революция.
Когда ее поезд [прибыл / подходил] к станции, мы [ждали / ждали] на платформе.
Он [был / был] таким надоедливым! Он [всегда уходил / всегда оставлял] свои вещи повсюду.
В отпуске мы [посетили / были] Рим, [видели / видели] Ватикан и [провели / проводили] несколько дней на пляже.
Почему [вы стояли / стояли] на стуле, когда я [входил / входил] в комнату?
Они [жили / жили] в Германии, когда [были / были] молоды.
Вчера в 19:00 мы [слушали / слушали] музыку.
Когда я [выходил / выходил] из дома, шел снег / снегопад].
Он [работал / работал] в банке, когда [встречался / встречался] со своей женой.
Книга о Сальвадоре Дали, дело всей его жизни
На протяжении всей своей карьеры, Сальвадор Дали использовал живопись, чтобы отразить события, произошедшие в его жизни, , что означало, что его работы приобрели глубину и получили множество интерпретаций. Каталонский художник разработал широкий спектр символических изображений, часто не поддающихся расшифровке, для обозначения его семьи и детских травм, которые стали неиссякаемым источником вдохновения. Жена Дали, Гала, была еще одной ключевой частью творческой вселенной художника, специализирующегося на исследовании самых сокровенных уголков человеческого существа.
Сюрреализм и Дали
С 1927 года Дали приблизился к догматам сюрреализма, художественного и литературного движения, наследника дадаизма , который защищал действительность мира снов и иррациональных импульсов.Несмотря на то, что Дали все еще неохотно относился к категории сюрреалистов, Дали перенял многие черты, характерные для этого движения, в картинах, выполненных в этот период, воссоздав сейрические пространства, населенные странными фигурами без какой-либо видимой связи .
В таких картинах Дали, как Мед слаще крови , сильная личность художника нашла свое отражение в использовании особенно агрессивной иконографии.
В 1929 году, проведя два месяца в Париже, Дали переехал в Кадакес, чтобы окунуться в особенно плодотворный творческий период.
В дополнение к многократному чтению произведений Андре Бретона, частые встречи, которые он имел с различными французскими интеллектуалами, ускорили его эволюцию в стиль, полностью основанный на сюрреалистических постулатах, что придавало картинам Дали огромную выразительную силу в этот период .
Включая теории Зигмунда Фрейда в Толкование сновидений , художник начал работать над различными галлюцинаторными сценами , которые, несмотря на кажущуюся иррациональность, были результатом кропотливой и трудоемкой работы, основанной на систематизации идеи и многое другое интимные образы.
Первые известные картины Сальвадора Дали
Летом 1929 года Дали и Гала завязали романтические отношения . Под влиянием своего нового партнера, который помог ему психологически вырваться на свободу, художник приступил к работе над The Great Masturbator, , который в настоящее время находится в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía.Под председательством автопортрета художника, вдохновленного скалой на мысе Креус, холст ссылался на продолжающуюся напряженность между сексуальным желанием и удовлетворением удовольствия, одновременно ссылаясь на его бегство из семейного гнезда, которое категорически против Отношения Дали с Галой.
Потрясающий пейзаж Портллигата был декорацией для работы The Persistence of Memory , , в которой Дали выразил тоску человечества по контролю времени с помощью трех плавящихся часов, которые, по словам художника, были Вдохновленный сыром камамбер. Впервые выставленная в 1931 году в Художественной галерее Пьера Колле, картина Дали очаровала публику и вызвала всевозможные интерпретации, такие, как те, которые связывают часы с теорией относительности Альберта Эйнштейна .
Сюрреалистические объекты Дали
С 1931 года Сальвадор Дали чередовал живопись с созданием сюрреалистических объектов, практика, имевшая свой прецедент в дадаистских конструкциях французского художника Марселя Дюшана, и которую продвигал Андре Бретон для передачи идей подсознание к материальному миру.Состоящие из, казалось бы, случайных комбинаций различных предметов повседневного обихода, эти образцы поразительного дизайна призваны преодолеть традиционную концепцию скульптуры, поскольку при их разработке не учитывались рациональные критерии.
Хотя сюрреалистические предметы не имели практического применения, Дали все же пытался продать некоторые из своих творений. Однако трудности, возникшие в производственном процессе, привели к тому, что планы художника не могли осуществиться. Несмотря на это, со временем эти произведения превратились в некоторые из самых знаковых работ Дали, а также в символы неутомимого воображения художника.
Американская эра
В августе 1940 года, через два месяца после того, как немецкие войска прошли через центр Парижа, Дали и Гала отправились из Лиссабона в Соединенные Штаты, , где они оставались в течение следующих восьми лет.В течение этого периода Дали выполнил несколько общественных портретов и сделал заказы для журналов, книг и рекламных кампаний. Работы Дали, более коммерческие, гарантировали художнику финансовую стабильность в критические для рынка искусства годы. Тем не менее, во время изгнания Дали смог создать работы, наполненные символикой, такие как Поэзия Америки , , которая опередила появление поп-арта с включением бутылки Coca-Cola, и наводящим на размышления Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения , , который составляет часть коллекции Национального музея Тиссена-Борнемисы.
Ядерно-мистический стиль Дали
Дали начал свой ядерно-мистический период с картины Мадонна Портльигат, работы, над которой он уже начал работать, находясь в изгнании в Соединенных Штатах, и были созданы две версии: первая картина была завершена в Портллигате летом 1949 года. Картина Дали получила одобрение Папы Пия XII во время частных слушаний в Риме в ноябре того же года. После того, как художник получил восхищение высшего иерарха католической церкви, он почувствовал себя вправе продолжить работу над этой конкретной интерпретацией христианской иконографии и религиозных настроений. В последующие годы этот творческий путь привел к достопримечательностям , таким как Христос Святого Иоанна Креста , сцена распятия, в которой каталонский художник использовал свои знания о перспективе барокко и светотени.
Последние картины Дали
В конце 50-х годов Дали начал серию монументальных работ, посвященных религиозным и историческим темам. Этими картинами Дали хотел отдать дань уважения французской академической живописи девятнадцатого века — традиции, которую поклонники современного искусства осуждают из-за ее яркого характера.«Открытие Америки» Христофором Колумбом было одной из первых работ Дали с этими новыми творческими параметрами . Картина, созданная по заказу американского магната Хантингтона Хартфорда для галереи современного искусства, которую он планировал на площади Коламбус-Серкл-Сквер в Нью-Йорке, изображает юного Христофора Колумба, несущего знамя с девственным изображением Гала, аллегорией прихода католицизма в Америку.
