Музей каталонского искусства в барселоне: Museu Nacional d’Art de Catalunya

Шедевры Национального музея искусства Каталонии

Всем своим туристам, приезжающим в Барселону хотя бы на дней  5-7, мы рекомендуем в обязательном порядке поетить Национальный музей искусства Каталонии, расположенный на холме Монжуик в Барселоне, в огромном здании Национального дворца Каталонии. Здание, собственно, и должно быть «огромным»: коллекции музея насчитывают около 250 000 работ, охватывающих тысячелетнюю историю европейского искусства — от романского периода (коллекция произведений которого в этом музее считается одной из самых полных в мире) до 20-го столетия. 

Особенно, на наш взгляд, хороша модернистская секция — Барселона славится своим модерном, и в Национальном музее он представлен в чарующем изобилии и самых разных ипостасях, вплоть до полностью оформленных оригинальных интерьеров в стиле модерн и мебели, автором которой является великий Антонио Гауди. 

Впрочем, в этой статье мы собираемся вспомнить о том, к чему питаем особенное пристрастие — о живописи, шедевров которой в Национальном музее тоже хватает! Итак, несколько живописных шедевров Национального музея искусства Каталонии! 

Картина представляет вполне типичную не только для 16 века, но и для наших дней ситуацию: похотливый и мерзкий старичина, совершенно ошалевший от прелестей юной красотки, полностью утратил контроль над ситуацией и не замечает, что дама уже запустила нежную белую ручку в объемистый кошель старца и вовсю занимается воровством.

Разновозрастная пара — излюбленный сюжет лютеранской Реформации, к которому Кранах обращался довольно часто. Сцена имеет очевидный морализаторский подтекст, представляя женщину как опасное существо и генератор греха, унижения и погибели. Работа подписана и датирована спраава от руки девушки, где также содержится небольшой «логотип» художника: дракон со вздернутыми крыльями.

«Мученичество святого Кукуфаса» — один из выдающихся шедевров Национального музея искусства Каталонии (MNAC). Картина была написана живописцем эпохи Возрождения Эйном Бру между 1502 — 1507 годами. 

Эйн (Айн ) Бру (скорее всего, каталонизиррованный вариант имени Ханс Брюн ) был художником немецкого происхождения, жившим и работавшим в Каталонии. Предположительно, художник родился в Люммене (герцогство Брабант). Иногда его также называют Люциус де Брун, что может указывать на то, что художник появился на свет в Брюнне. Так или иначе, наивысшего признания Бру достиг в Каталонии.  

На картине палач, увлеченный своей работой, с великим старанием перерезает горло святому, привязанному к стволу дерева. Справа от сцены казни мирно протекает теологическая беседа, а на переднем плане спокойно дремлет собака.

Эта вопиющая и восхитительная противоречивость элементов создает удивительный сюрреалистический эффект и, наряду с мастерством Бру, является главной «изюминкой» картины…

читать полностью

Христос, несущий крест (1590 — 1595). Всего Эль Греко выполнил как минимум семь копий картины «Христос, несущий крест», что свидетельствует как о важности этой работы для самого художника, так и о ее невероятной популярности еще при жизни Эль Греко. На наш взгляд, эта одна из лучших работ Эль Греко — если не самая лучшая.

Барселонская версия картины «Христос, несущий крест» (106,4 х 69 см) была написана между 1590 и 1595 годами и поступила в музей в 1958 году. 

Крест, который несет Христос и на котором он будет вскоре распят, символизирует не орудие мученичества, но победу Иисуса над смертью.   На лице Спасителя отражается не боль, а глубокое внутренние спокойствие и готовность пройти через земные страдания, сколь бы ужасны они ни были, во спасение человечества…

читать полностью

Картина Эль Греко «Святые Петр и Павел» была написана между 1590 и 1600 годами в «Толедский период» художника и в наши дни находится в постоянной экспозиции Национального музея искусства Каталонии, который приобрел эту замечательную вещь Эль Греко в 1932 году. 

В этой картине Эль Греко возвращается к теме, которую уже разрабатывал ранее в картине «Апостолы Петр и Павел» (1587), находящейся в коллекции Эрмитажа.

От предыдущей версии картина отличается гораздо более интенсивным использованием цвета, что является важнейшей особенностью картин художника зрелого периода. Несомненно, это стало плодом уроков, извлеченных Эль Греко из посещения Венеции и знакомства с работами веницианских художников…читать полностью

«Святой Павел» — в некотором роде уникальная работа Веласкеса: хотя бы уже в силу того, что это одна из немногих вещей севильского художника, находящихся за пределами мадридского музея Прадо, обладающего, как известно, самой полной коллекцией произведений Диего Веласкеса в мире.

 

Но не всё Мадриду масленица! И в Барселоне есть «немножко Веласкеса». Ранняя работа знаменитого Диего «Святой Павел» с 1944 года находится в Национальном музее искусства Каталонии. 

Святой изображен сидящим в три четверти к зрителю и закутанным в широкий зеленоватый плащ, прикрывающий красную тунику. Веласкес прекрасно написал глубокие складки, передающие тяжелую текстуру ткани. Степень проработки драпировок, удачно подобранный общий землистый фон и направленное освещение вместе с очень характерным лицом персонажа красноречиво свидетельствуют о высокой степени натурализма, достигнутой художником уже в этот ранний период…читать полностью

Кстати, полное название этой вещи на испанском языке звучит следующим образом: «Mujer con sombrero y cuello de piel (Marie-Thérèse Walter)» — то есть, содержит указание на конкретную любовницу Пикассо на момент написания картины. Вероятно, Пабло использовал эти вторые уточняющие названия для порядка, чтобы впоследствии, на склоне долгой и успешной жизни, самому не запутаться, кого и когда он «рисовал».  

В картине «Женщина в шляпе и меховом воротнике», как мы уже сказали, «жертвой» и заодно моделью Пабло Пикассо стала Мария-Тереза Вальтер. Пикассо, не совершив чудес оригинальности, изобразил свою возлюбленную и мать своего ребенка (дочери Майи) одновременно в анфас и в профиль, как он поступал вспоследствии и со следующей «жертвой» — Дорой Маар. 

Судьба свела Пикассо и Марию-Терезу в 1927 году в Париже, в то время, когда Пабло уже далеко не первый год был женат на балерине «Русского балета» Ольге Хохловой и имел от нее сына. Это нисколько не помешало художнику тут же завязать роман с 17-летней Марией-Терезой…

читать полностью

«Портрет моего отца» (1925) Сальвадора Дали — вещь замечательная, многими исскуствоведами признаваемая за одну из лучших работ ученического периода Дали. Впрочем, насчет «ученического» я бы поспорил — на мой взгляд, эта вещь, написанная в неожиданной манере реализма (в то веремя Дали активно писал в самых разных стилях, задействуя приемы импрессионизма, кубизма, символизма, фовизма и прочих «измов», за исключение сюрреализма, время которого еще не пришло) — так вот, написанная в реалистичной манере картина «Портрет моего отца» впечатляет куда больше этих экспериментов, в особенности, если учесть, что Дали здесь всего-то 21 год.

 

Творческие искания и неустанный труд Дали — это совершенно очевидно — не прошли даром. Упражнения в импрессионизме научили молодого художника искусно пользоваться светом и тенью; подсмотренный у Пикассо аналитический кубизм придал четкость и выразительность рисунку, а хорошее знакомство с наследием живописной классики прошлых веков соообщает картине общее ощущение зрелости, которой трудно ожидать от молодого провинциала. 

А главное, главное — отец художника, со своей неразлучной трубкой, получился совсем таким, как в жизни! Суровое выражение лица, пронзительный и умный взгляд, основательность позы — перед нами истинный столп провинциального общества, настоящий глава семьи, человек авторитарный, не привыкший к возражениям, подверженный внезапным вспышкам гнева (дон Сальвадор-старший действительно был им подвержен) — и в то же время любящий отец, так или иначе смирившийся с прихотью сына стать художником и всячески помогавший ему в этом намерении — пока на горизонте будущей «звезды» не возникла женщина из Казани, рассорившая сына с отцом раз и навсегда.

..читать полностью

«Богиня, опирающаяся на локоть» (1960) — одна из очень немногих вещей Сальвадора Дали, которыми можно полюбоваться в Барселоне. В частности, эта довольно крупная вещь (92,5 Х 153 см) находится в Национальном музее искусства Каталонии (MNAC). 

Картина имеет не одно, а сразу несколько названий, что и вообще было свойственно Дали: «Богиня, опирающаяся на локоть», «Четырехъягодичный континуум», «Рождение Божества», «Девственница, образованная пятью рогами носорога» — каждое из которых так или иначе объясняет нам некоторые нюансы прозведения. 

Название «Девственница, образованная пятью рогами носорога», вкупе с сюжетом картины, сразу заставляет вспомнить об очень известной работе 1954-го года «Содомское самоудовлетворение невинной девы», где «филейные части» героини обраованы именно сходящимися в одну точку рогами носорога, а сама она также опирается на локоть…

читать полностью

НАШИ ЭКСКУРСИИ

ОТЕЛИ БАРСЕЛОНЫ

Национальный музей искусства Каталонии в Барселоне

Национальный музей искусства Каталонии размещается у подножья горы Монжуик в центре Барселоны. Он занимает здание, площадью 30 тыс. м², имеющее вид старинного королевского дворца. На самом деле это современное строение, которое возвели к Всемирной выставке 1929-1930 г.г. в качестве павильона для демонстрации достижений в области электрификации. Великолепное здание, одно из самых красивых в Барселоне, построенное в стиле классического Испанского Ренессанса, получило название: Национальный Дворец.

Содержание

• 1 История
• 2 Коллекции
  • 2.1 Романская экспозиция
  • 2.2 Готическая экспозиция
  • 2.3 Экспозиция возрождения и барокко
  • 2.4 Коллекция Тиссен-Борнемиса
  • 2.5 Современное искусство
  • 2.6 Отдел рисунков и гравюр
  • 2.7 Коллекция фотографий
  • 2.8 Отдел нумизматики
• 3 Время работы и стоимость билетов
• 4 Где находится и как добраться
• 5 Национальный музей искусства Каталонии в Барселоне на карте

История

После Экспо́ здесь находился Музей каталонского искусства. К Олимпиаде 1992 г. дворец решили отреставрировать и перенести сюда Музей современного искусства. В результате объединения образовался Национальный музей искусства Каталонии. Его отделы пополнялись экспонатами из других музеев, а также полученными по завещаниям или в дар. Реконструкция и окончательное устройство, начавшееся в 1990 году, завершилось 16 декабря 2004 года и является датой официального открытия музея. В настоящее время экспозиция включает более 236 тыс. предметов.

Коллекции

Коллекции MNAC (Museu Nacional de Art de Catalunya) охватывают работы, создававшиеся на протяжении почти тысячелетия мастерами Каталонии, других регионов Испании, Франции, Италии и многих европейских стран. Основная коллекция составлена из произведений разных стилей: романского, готического, возрождения, барокко.

Разнообразен характер выставленных произведений. Они представлены предметами живописи, скульптуры, резными работами по дереву и кости, металлическими, керамическими изделиями, гравюрами, монетами, медалями. Уникальна коллекция современного искусства XIX – ХХ веков, собранная из полотен известных художников

Романская экспозиция

Романская экспозиция, окончательно сформированная к 1995 году, по праву является гордостью музея. Она считается одной из самых больших и старейших в мире. Для произведений романского (римского) стиля, соответствующего XI – XIII векам, характерна строгость, благородство. В основном это настенная живопись, украшавшая соборы, часовни Пиренейского полуострова. Многие фрески, настенные росписи с помощью оригинальной техники были вырезаны целиком и вывезены из мест создания, где их сохранности угрожала непогода и бедственное состояние храмов.

Особого внимания заслуживает такой уникальный шедевр, как фрески XII века из церкви Сан Климента в Тауле с изображением Христа – Пантократора, Богоматери, апостолов, для которых выделен отдельный зал. Они поражают особенным выразительным стилем, яркостью красок. Фресковая живопись дополняется богатой коллекцией росписи, картин на панелях. Уникальны, датируемые XI – XII веками, скульптуры из камня и дерева на христианские темы, золотые, серебряные церковные изделия, культовые предметы для литургии, алтари.

Готическая экспозиция

Готический стиль более поздний, чем романский. К нему относятся художественные произведения середины XII – XV веков не только испанских, но французских, итальянских мастеров. Интересен алтарь работы валенсийского художника Гонсало Переса, выполненный в 1415 году. Центральной темой являются сцены жизнеописания и чудес святой мученицы Варвары. Произведение представляет собой роспись по дереву темперой, с характерной яркостью, живостью красок. Сцены обрамлены золотыми пластинками, украшены затейливым орнаментом.

Из позднеготических произведений выделяется картина придворного каталонского художника Луиса Далмау «Богоматерь советников» 1443 г. Эта картина знаменует собой переход к объемному изображению фигур, пространства, деталей природы. Еще один мастер пространственной глубины и объема – итальянский живописец Антон Франческо дело Шегиа. Его работа представлена росписью деревянного полотна, предположительно крышки сундука. Тема – семь добродетелей – раскрыта в ярко прописанных композициях, посвященных каждой из них.

В экспозиции много деревянных, каменных скульптур, мебели, изделий с искусной резьбой по кости, витражей, кованых предметов.

Экспозиция возрождения и барокко

Экспозиция в стиле эпохи Возрождения и Барокко создана в 2000 году из произведений, пожертвованных музею частными коллекционерами, в особенности Ф. Камбо. Ее представляют полотна испанских, фламандских, венецианских, итальянских мастеров XVI – XVIII веков, в частности таких знаменитых художников как Гойя, Эль-Греко, Рубенс, Веласкес, Тициан и другие.

Для этой живописи характерно создание объемных полотен, изображающих характер, индивидуальность персонажей, колоритность и правдивость фигур, контрастность ярких образов на темном фоне. Наиболее известны картины: «Святой Павел» Диего Веласкеса, «Аллегория любви. Амур и Психея» Франциско Гойя, «Святой Петр и Святой Павел» работы Эль Греко.

Коллекция Тиссен-Борнемиса

Частная коллекция картин барона Ганса Тиссен-Борнемиса – одна из самых крупных в мире. Большая ее часть экспонируется в мадридском Музее Тиссен-Борнемиса. После его смерти вдова барона, уроженка Каталонии, Кармен Сервера передала часть коллекции MNAC. Это в основном итальянская живопись в стиле Венецианского рококо, Ренессанса, Европейского барокко и голландская пейзажная живопись XVII века.

Уникальные картины, золотой фонд живописи средневековья, отличаются редким мастерством, богатым разнообразием. Многие из них написаны на католические темы и призывают к благочестию, милосердию. Из наиболее знаменитых полотен стоит отметить: «Поклонение волхвов» и «Св.Иероним в пустыне» М.Тиссена, «Благовещенье» П.Веронезе, «Богоматерь с младенцем» и «Портрет Антонио Ансельми» В.Тициана, «Дева и ребенок со св.Елизаветой и св.Иоанном» П.Рубенса.

Современное искусство

Коллекция современного каталонского искусства включает в себя разнообразные направления живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, кино, фотографии. Это широкий диапазон изобразительных стилей XIX – XX веков, таких как: неоклассицизм, модернизм, авангард, кубизм и др.

Барселона – столица модернизма. Это течение представляют картины Сантьяго Русиньоля, а также декоративное искусство Антонио Гауди и Хосе Мария Жужоля. В экспозиции можно увидеть картины таких известных живописцев как: П.Пикассо (кубизм и сюреализм), Д.Гонсалеса (абстракционизм), М.Фортуни (романтический ориентализм), Ж.Миро (абстракционизм), П.Гаргальо (кубизм), плакаты А.Тулуз-Лотрека, скульптуры О.Родена.

Отдел рисунков и гравюр

Содержит обширную коллекцию, состоящую из 50 тыс. рисунков, 70 тыс. гравюр, более 1тыс. плакатов. Это изображения популярных артистов, иллюстрации к литературным произведениям, карикатуры, эскизы, наброски, чертежи. Их авторами являются как испанские, так европейские и североамериканские мастера. В коллекцию входят произведения XIX – XX веков. Из наиболее известных художников, работы которых выставлены, можно привести: М. Фортуни, Теофиль-Александра Стейнлена, Антони Клаве, Эжен Самуэль Грассе.

Коллекция фотографий

Фотографическая коллекция насчитывает более 40 тыс. наименований, охватывая XIX – XX века. В ней показан прогресс фотографического искусства от его истоков до наших дней. Большое место уделено модному направлению начала XX века – пиктореализму, сочетающему тенденции живописи и фотографии. При использовании техники этого метода изображения на фотографии трудно отличить от живописного полотна. Из современных направлений интересен раздел, посвященный фотожурналистике, использующей фото как ключ к пониманию освещаемых событий.

Отдел нумизматики

В нумизматическом отделе выставлено более 155 тыс. монет начиная с VI в. до н. э. до наших дней. Кроме этого, в коллекции представлены медали, чеканки, ордена, знаки отличия XV–XX веков. Особой популярностью пользуется каталонская коллекция монет.

Время работы и стоимость билетов

Часы работы в зимнее время (с октября по апрель):

• со вторника по субботу: 10 – 18;
• по воскресеньям и праздничным дням: 10 – 15.

Часы работы в летнее время (с мая по сентябрь):

• со вторника по субботу: 10 – 20;
• по воскресеньям и праздничным дням: 10 – 15.

Музей закрыт по понедельникам. Ежегодное закрытие: 1 января, 1 мая и 25 декабря. Кассы закрываются за 30 минут до закрытия музея.

• Полный билет: €12 (действителен в течение двух дней)
• Комбинированный билет: общий вход + аудиогид: €14
• На смотровую площадку на крыше: €2
• Аудиогид: €4
• Группы, семья (2 взрослых + 1 ребенок), студенты – скидка 30%

Где находится и как добраться

Национальный музей искусства Каталонии находится в центре Барселоны рядом со станцией метро «Площадь Испании» L1, L3. Кроме метро до него можно добраться автобусами: 55, 150, 13, 37

Пешком:

• От Площади Испании по проспекту Марии Кристины до эскалатора к музею.
• От Каррер Лерида до театра Мерсэт де Ле Флорс – пешком к музею
• От Anella Олимпика (Олимпийский парк) – эскалатор к музею

В Барселоне GuruTurizma рекомендует следующие отели:

Национальный музей искусства Каталонии в Барселоне на карте

▷ MNAC Барселона — Национальный художественный музей Каталонии — Билеты

• Музеи Барселоны
• Национальный музей искусства Каталонии (MNAC)

Обновлено 2 февраля

Один из самых важных музеев в Барселона Museu Nacional d’Art de Catalunya , который более известен своими инициалами MNAC . Как следует из названия, он предназначен для демонстрации и продвижения каталонского искусства, хотя здесь можно увидеть и некоторые работы некаталонских художников.

Музей открылся в 1990 году, когда тогдашний «Llei dels museus catalans» (закон каталонских музеев) настаивал на объединении бывшего Museu d’Art de Catalunya (Каталонский музей искусств) и Museu d’Art Modern. (Музей современного искусства). При рассмотрении вопроса о том, где разместить этот новый музей, обсуждалось множество мест, и в конечном итоге был выбран Palau Nacional de Montjuïc у подножия горы Montjuïc. Здание было спроектировано к Международной выставке 1929 года., и посетить его стоит только ради того, чтобы увидеть само величественное здание.

Постоянные коллекции Национального музея искусства Каталонии включают различные формы искусства (скульптуры, картины, гравюры, плакаты, ремесла, гравюры и фотографии) от романского до середины 20-го века. В дополнение к этим постоянным коллекциям обычно выставляются временные выставки, всегда связанные с каталонским искусством .

Билеты на посещение MNAC

Билеты MNAC

Купить

-5% онлайн

Доступ к MNAC с паспортом ArticketBCN

Паспорт ArticketBCN

Купить

Купить и сэкономить деньги uing

Что делает ArticketBCN паспорт в комплекте?

CCCB
Музей Пикассо
MNAC

MACBA
Фонд Жоана Миро
Фонд Антони Тапиеса

Романский стиль

Коллекция романского искусства MNAC считается самой полной и актуальной коллекцией в мире, если не самой известной. В нем вы найдете картин , фресок , резьбы по дереву и скульптур одиннадцатого, двенадцатого и тринадцатого веков. В большинстве случаев произведения принадлежат романским церквям каталонских Пиренеев.

Готика

Готический стиль также имеет большое значение и актуальность для MNAC, и он представлен картинами , каменными скульптурами и мастерством изготовления металлов 14, 15 и 16 веков. Одними из самых известных художников являются Жауме Каскаллс, Пере Санглада, Бернат Марторелл и Жауме Хьюге.

Ренессанс и барокко

Многие произведения эпохи Возрождения и барокко, хранящиеся в Национальном музее искусства Каталонии, принадлежат частным коллекциям, как и Thyssen-Bornemisza Collection и Cambó .

Современное искусство

В MNAC также представлены работы с начала 19 века до середины 20 века, работы некоторых из самых известных художников того времени, таких как Фортуни , Гауди , Касас , Русиньол и Пикассо .

Нумизматика

Всего примерно 135 000 монет , банкноты и медали, датируемые 6 веком до нашей эры и до наших дней, можно найти в нумизматической коллекции MNAC. Некоторые монеты невероятно редки, а изделия каталонского происхождения представляют особый интерес, особенно в тех местах, где нумизматика является популярным хобби.

Рисунки, гравюры и плакаты

В разделе MNAC, посвященном рисункам, гравюрам и плакатам, вы найдете работы ведущих художников, таких как Ramón Casas и Мария Фортуни .

Коллекция фотографий

Чтобы определить коллекцию фотографий в Национальном музее искусства Каталонии одним словом, прилагательное должно быть «выдающимся». С примерами, относящимися к тому времени, когда фотография была впервые изобретена, к таким стилям, как неореализм и фотожурналистика , на этой выставке действительно каждый найдет что-то для себя.

Виды с террас

Помимо великолепных произведений искусства, MNAC также предлагает одни из самых невероятных видов на Барселону со своих террас. Оттуда вы ясно увидите Avinguda de la Reina Maria Cristina и гору Монжуик, а также многие другие отдаленные здания, которые являются частью культового горизонта города.

Основные моменты

Цена входа в MNAC довольно высока, но она позволяет вам дважды посетить постоянную коллекцию музея в течение одного месяца после даты вашей первой записи. Есть также скидки 30% для групп, студентов и безработных. Стоит также отметить, что вход бесплатный каждую субботу с 15:00, а также первое воскресенье каждого месяца (но учтите, что музей открыт только утром по воскресеньям). Вход также бесплатный 11 и 24 сентября, а также для детей до 16 лет и пенсионеров старше 65 лет, а также для аккредитованных учителей и школьных групп.

Фотогалерея

Карта

Карта Барселоны

✅ ПРОЕЗДНЫЕ КАРТЫ

6 лучших художественных музеев Барселоны (фотографии)

Гауди в значительной степени монополизировал улицы Барселоны, но загляните за его сказочные произведения искусства, и вы откроете для себя совершенно другой мир искусства, который терпеливо ждет, чтобы вы к нему прикоснулись. Благодаря своей творческой атмосфере и высокому проценту артистов Барселона быстро завоевывает славу одного из лучших городов искусства в Европе — отчасти благодаря монополизации Гауди, но также благодаря богатству других творческих людей, которые чувствовали себя в городе как дома. Поскребите поверхность, украшенную работами Гауди, и изучите некоторые другие предложения современного искусства в городе:

MNAC

Каталонский национальный художественный музей занимает одно из самых величественных зданий Барселоны

Еще одно дополнение к арт-сцене. Музей современного искусства расположен в непринужденном богемном районе Монжуик, возвышающемся на почетном месте над городом. Здесь вы можете насладиться произведениями искусства из пьянящего смешения эпох, включая произведения эпохи Возрождения, романского стиля, готики и барокко. Помимо ваших повседневных картин и скульптур, есть также странные артефакты и огромная коллекция каталонского искусства для изучения. Узнайте больше о MNAC здесь.

Музей Пикассо

Наука и благотворительность, 1897, Пабло Пикассо. Museu Picasso of Barcelona

Один из самых любимых художников в мире большую часть своей жизни называл Барселону своим домом, поэтому вполне логично, что у него должен быть свой собственный карман города. Музей Пикассо, по сути, является самой посещаемой галереей в городе и является домом для одной из самых обширных коллекций работ художника в мире. Расположенный в хронологическом порядке, от ранних картин художника до его более поздних экспериментов, он углубляется в жизнь Пикассо, а также в его постоянно развивающийся творческий стиль. Узнайте больше о музее Пикассо здесь.

MACBA

MACBA — самый важный музей современного искусства в Барселоне. Это связано с мозгом, так что приготовьтесь к вызову

Являясь бастионом современного искусства, MACBA (или Museu d’Art Contemporani) является ключевым примером эклектичной мешанины искусства в Барселоне. Демонстрируя великолепные картины, абстрактные произведения и целый ряд причудливых инсталляций в различных средах, он освещает некоторые из лучших художественных открытий второй половины 20-го века. Благодаря регулярно меняющемуся графику выставок (который меняется каждые 3 месяца или около того) это портал для работы некоторых из лучших художников Каталонии в стиле нью-эйдж.

Музей Жоана Миро

Откройте для себя работы художника-сюрреалиста Жоана Миро

Абстрактные наводнения и красочные геометрические фигуры Миро заслуживают отдельной галереи, верно? И Joan Miro Fundacio отлично их демонстрирует. Обладая огромной коллекцией картин, скульптур, гобеленов и ранних эскизов художника, он проливает свет на эволюцию творчества Миро и его рост как всемирно известного художника.

Fundacio Antoni Tapies

Fundació Antoni Tapies — один из самых интересных музеев Барселоны

Другой увлеченный уроженец Барселоны, Антони Тапиес, недавно умер в 2012 году. До этого он был ульем активности, создавая эзотерические произведения, которые сбивали с толку людей повсюду. Сегодня коллекция объединяет тщательно отобранную коллекцию его картин, а также служит порталом для продвижения других современных каталонских художников.