Цирк дю солей рига 2019: Shows in riga | Cirque du Soleil

История Cirque du Soleil — Реальное время

Воскресный спецпроект «Реального времени» — удивительные истории мировых торговых марок

История Ги Лалиберте — уличного музыканта, бросившего колледж, убежденного филантропа, первого канадского космического туриста, заплатившего «Роскосмосу» $35 млн, и страстного игрока, просадившего за покерным столом бюджет средней африканской страны. История основателя Cirque du Soleil — в материале «Реального времени».

Смазанный старт

Ги Лалиберте родился 2 сентября 1959 года в городе Квебек одноименной франкоязычной провинции на востоке Канады в семье медсестры и менеджера по связям с общественностью в Alcan Aluminium Corporation (производитель алюминия). Недостатка в деньгах родители Ги не испытывали, поэтому неосознанно своим образом жизни и симпатией к зрелищным представлениям прививали сыну с юных лет любовь к исполнительскому искусству.

В одном из немногих своих интервью много лет спустя Ги признавался, что настоящим переломным моментом для него стало посещение шоу Цирка братьев Ринглинг, Барнума и Бейли (The Ringling Brothers and Barnum & Bailey, старейший в мире американский передвижной цирк, объявивший о банкротстве в 2017 году, после 146 лет существования).

Познакомившись с цирковым миром, Ги уже тогда решил во что бы то ни стало быть его частью. В средней школе юноша начал создавать собственные творческие номера и организовывать представления, освоил игру на аккордеоне и гармонике. После выпуска по настоянию родителей в 1975 году он поступил в один из юридических колледжей Квебека, однако вскоре бросил учебу, предпочтя наукам сферу уличных развлечений.

Некоторое время Ги Лалиберте работал на улицах города как артист-одиночка, исполняя музыку и жонглируя для зевак, но через пару месяцев был замечен коллегами и принят в труппу «бродячих артистов» Les Echassiers. В ее составе акробаты, глотатели огня и артисты гастролировали по стране и миру с театрализованными представлениями. Некоторое время Ги жил в Европе, перебиваясь случайными заработками, но денег не хватало. В 1979 году он возвращается в Канаду.

В родном Квебеке разоренный Лалиберте пробует устроиться на постоянную работу — на гидроэлектростанцию Baie-James. Попытка оказалась не очень успешной — всего через три дня рабочие ГЭС утроили забастовку, а бригады, ответственные за беспорядки, были уволены в полном составе, в числе одной из них был и 20-летний Ги Лалиберте. Надо сказать, он быстро воспользовался возможностью вернуться к привычной для него жизни уличного артиста.

Лалиберте присоединился к труппе ходулистов, которой руководил его канадский коллега, уличный артист Жиль Сте-Круа — Club des Talons Hauts (Клуб высоких каблуков). Партнеры начали совместно организовывать шоу и массовые праздники в пригородах Квебека. Известно, что Лалиберте три года подряд, с 1979-го по 1981-й, проводил зимы на Гавайях. По официальной легенде, именно там благодаря вдохновляющему гавайскому солнцу ему впервые пришла в голову мысль о создании масштабного шоу — Cirque du Soleil («Цирк Солнца»).

Лалиберте присоединился к труппе ходулистов, которой руководил его канадский коллега, уличный артист Жиль Сте-Круа — Club des Talons Hauts (Клуб высоких каблуков). Фото teletype.in

Cirque du Soleil — продукт госфинансирования

В 1982 году Лалиберте и Сте-Круа проводят свое первое по-настоящему крупное мероприятие — карнавал циркового искусства La Fête Foraine в провинции Бэ-Сен-Поль. Ярмарка привлекала уличных артистов со всей Канады и США и мгновенно стала очень популярной. Карнавал, проводившийся в течение трех лет подряд, обычно заканчивался масштабным шоу, которое собирало все лучшие номера на одной сцене. Эти финальные шоу были настолько зрелищными и востребованными у публики, что у Лалиберте родилась идея гастрольного «цирка без животных».

Шанс основать его у компаньонов появился уже в 1984 году, когда Лалиберте и Сте-Круа выбивают первый правительственный контракт: власти провинции Квебек выплачивают труппе порядка 1,2 млн канадских долларов на организацию празднования 450-й годовщины открытия Канады Жаком Картье. Ги ставит сенсационную по тем временам программу под названием Cirque du Soleil.

Первым делом он пригласил артистов из нескольких стран Европы и Штатов, заполучив в труппу самобытных акробатов, жонглеров и танцоров с необычными техниками, до этого момента не представленными в Канаде и тем более Квебеке. В представлении использовались удивительные световые эффекты, собственная живая музыка и огромное количество костюмов и декораций. Был написан оригинальный сценарий, в котором решено было отказаться от разрозненных номеров, чередующихся с «отбивками», и соединить шоу смысловой канвой. Празднование завершилось более чем успешно, а Лалиберте получил первое профессиональное признание.

Изначально задуманное как разовое мероприятие, шоу Cirque du Soleil было поддержано властями и официально зарегистрировано как некоммерческое предприятие. После своего первого тура в 1984 году Ги Лалиберте пригласил основателя Канадской национальной цирковой школы Гаея Карона стать художественным руководителем проекта.

Постановки Cirque du Soleil с самого начала резко контрастировали с представлениями традиционного цирка. Для привлечения зрителей традиционные цирки часто включали номера знаменитых артистов. Лалиберте же не нанимал звезд, чтобы привлечь толпы, он считал, что ни один исполнитель не может стоить больше, чем сам цирк. Cirque du Soleil отказался от животных, так компания избежала нападок со стороны зоозащитников и огромных затрат, связанных с содержанием и передвижением животных во время гастролей.

Постановки Cirque du Soleil с самого начала резко контрастировали с представлениями традиционного цирка. Фото thenational.ae

Отвергнутая Columbia Pictures и успех в «городе соблазнов»

В 1985 году труппа Лалиберте впервые выступила за пределами Квебека, проведя шоу в соседней провинции Онтарио. Положительный зрительский отклик побудил Ги начать выводить Cirque du Soleil за пределы Квебека. Надо сказать, ему это давалось с переменным успехом. В 1986 труппу на ура встречали в Британской Колумбии и Ванкувере, билеты на полторы тысячи мест были раскуплены, однако некоторые шоу откровенно проваливались, а «Цирк Солнца» погружался в финансовую яму. По информации The New York Times, к концу 86-го долг достиг отметки в 750 тысяч долларов США. Тут на помощь Cirque du Soleil вновь пришли власти, выделив компании дополнительное финансирование.

В 1987 году статус Cirque du Soleil был изменен с некоммерческого на коммерческое предприятие. В то же время труппа получает приглашение на фестиваль искусств в Лос-Анджелесе. Невзирая на финансовые трудности Лалиберте решил рискнуть, и его труппа выступила на фестивале. Шоу имело огромный успех и было замечено американской кинокомпанией Columbia Pictures, которая выступила с предложением создать фильм о шоу Лалиберте. Лично Ги не позволил компании заключить контракт, его слишком сильно смутили ограничения и навязчивые пожелания, на которых настаивал киногигант.

Напряженные отношения с Columbia Pictures никак не сказались на популярности Cirque du Soleil в Штатах. Американская публика, познакомившись с красочным и оригинальным шоу Лалиберте, уже не хотела отпускать труппу. К 1990 году на своих представлениях компания обеспечивала вместимость 2 500 человек, продавая билеты по 33,5 доллара США за штуку. К этому времени Cirque du Soleil уже разработал свою систему дубляжа — одновременных гастролей нескольких трупп с одной и той же программой. Коллективы совершали поездки по нескольким частям света и останавливались в городах примерно на четыре-пять недель. Новый спектакль труппы Лалиберте под названием Nouvelle Experience, который в течение 19 месяцев гастролировал по 13 крупным городам США и Канады, получил отличную реакцию, к концу тура его увидели порядка 1,3 млн человек.

В середине 1991 года Ги Лалиберте решил, что его проекту пора пересекать границы Америки и смог убедить одну из канадских телекомпаний спонсировать тур Cirque du Soleil по странам Азии на $40 млн. Одновременно он заключил годовое соглашение с владельцем крупной гостиницы Mirage Resort в Лас-Вегасе Стивом Винном на организацию шоу Nouvelle Experience на площадке его комплекса. Проект имел большой успех среди гостей «города соблазнов» и побудил Винна запустить еще одно постоянное шоу Лалиберте в Mirage Resort под названием Mystere. Впоследствии между Винном и Лалиберте был заключен десятилетний контракт на производство и постановку новых представлений.

Поняв, что нашел золотую жилу, в 1994 году Стив Винн построил целое здание для Cirque du Soleil, инвестировав в него порядка $20 млн. Это не только обеспечило Винну хороший доход, но и помогло шоу Лалиберте окончательно стабилизировать финансовое положение своего проекта — кассовые сборы от шоу в Лас-Вегасе стали основным и устойчивым источником дохода. В дополнение к этому Cirque du Soleil также получал значительную сумму от продажи «мерча» во время своих представлений. Благодаря успеху Mystere Cirque du Soleil стали самым жарким и популярным шоу в Вегасе. По данным BBC, до сих пор билеты на шоу Cirque du Soleil в Лас-Вегасе стабильно распродаются на уровне 97% и приносят компании 60% годового дохода.

Шоу Saltimbanco. Фото cirquedusoleil.com

Закрепление успеха

В то же время начинается экспансия в Европу: в 1995 году Cirque du Soleil открыла свою первую европейскую штаб-квартиру в Амстердаме и начала масштабное европейское турне с новым шоу Saltimbanco. Следующей постановкой в 1994 году стала легендарная Alegria, которая показывалась по всей Европе более двух лет. В это время выручка Cirque du Soleil, по данным The New York Times, увеличивается в разы: с $30 млн в 1994 году до 110 млн в 1996-м.

Этот рост был достигнут главным образом благодаря Mystere. Выручка этого шоу составила порядка $40 миллионов. В 1997 году Винн построил целый театр в Лас-Вегасе, потратив на него еще около $60 млн. The Walt Disney Company также возвела еще один стационарный театр для размещения Cirque du Soleil в центре развлечений Walt Disney World в Калифорнии. В том же году в Монреале была организована репетиционная база, которая и сейчас служит штаб-квартирой компании.

В октябре 1998 года в Лас-Вегасе свет увидело новое шоу под названием «O» (произносится так же, как «eau», что по-французски означает «вода»). Эта постановка вошла в историю как одно из первых полноформатных шоу, проводимых в воде — во время представления артисты, танцоры и акробаты выступали в, над и около гигантского бассейна объемом 5,5 тысячи кубометров, специально возведенного для Cirque du Soleil. Стоимость производства шоу составила колоссальные $90 млн, а стоимость билетов доходила до $100.

К тому моменту Cirque du Soleil уже стал известным брендом и без труда получал публику, наполняя свои залы. Еще одна постановка, La Nouba, дебютировала в Walt Disney World, а новый спектакль Dralion в январе 1999 года отправился в трехлетний тур по Северной Америке. Таким образом, Cirque du Soleil завершил 1990-е годы с семью спектаклями и выступлениями в 22 странах Азиатско-Тихоокеанского региона, Северной Америки и Европы.

В начале 2000-х Cirque du Soleil перешел на полностью автономный режим работы: в монреальской штаб-квартире было запущено собственное производство костюмов и реквизита для всех 12 существовавших на тот момент трупп цирка. Новые стационарные театры подобные сценам Винна в Лас-Вегасе возводятся международными инвесторами в Европе и Азии, годовая выручка достигает $1 млрд. Команда Ги Лалиберте же продолжает выпускать одну сенсационную постановку за другой, создавая коллаборации с легендарными брендами, артистами и кинематографическими командами (были созданы шоу, посвященные творчеству и личности Майкла Джексона, Лионеля Месси, The Beatles и многих других). Cirque du Soleil не переставал удивлять мирового зрителя, то погружая его в мир стимпанка, то перенося место действия в гиперреалистичные джунгли.

До 2009 года дела в компании Лалиберте (на тот момент принадлежала ему на 80%) шли отлично, но вскоре укрепление канадского доллара и жадность поставили под сомнение дальнейший успех «Цирка Солнца».

Ги Лалиберте получил известность не только как уличный музыкант, создавший всемирно известное шоу, но и как страстный филантроп, путешественник в космосе, профессиональный игрок в покер. Фото teletype.in

Ги Лалиберте — канадский Хью Хефнер?

Внимания заслуживает не только сам Cirque du Soleil, но и личность его основателя — Ги Лалиберте, очень неоднозначной и яркой фигуры современности. Он получил известность не только как уличный музыкант, создавший всемирно известное шоу, но и как страстный филантроп, путешественник в космосе, профессиональный игрок в покер.

История отношений Лалиберте с покером и азартными онлайн-играми началась в конце 90-х, когда на тот момент уже состоятельный бизнесмен стал часто бывать в Лас-Вегасе. Американские СМИ шутят, что, если бы Forbes составил официальный список неудачников онлайн-покера, его непременно бы возглавил основатель Cirque du Soleil, ведь, по примерным подсчетам, он просадил порядка $31 млн, и не меньше половины этой суммы проиграл за покерным столом. Были у игрока и триумфы: в 2007 году он занял четвертое место во всемирном покерном турнире Five Star World Poker Classic, забрав банк в $700 тысяч.

В пользу Лалиберте говорит другой факт его биографии: в 2007 году он объявил об официальном открытии благотворительного фонда One Drop Foundation, целью которого является сделать чистую воду доступной для каждого в мире. Фонд финансируется самим Лалиберте, Королевским банком Канады и Фондом принца Альберта II из Монако. В 2012 году Лалиберте основал Big One Drop – крупнейший по стоимости входного билета покерный турнир в мире за всю историю проведения Мировой серии покера в Лас-Вегасе. «Бай-ин» турнира составил $1 млн, а десятая часть каждого взноса была передана в фонд One Drop Foundation.

С фондом связана еще одна любопытная глава жизни Лалиберте. В 2009 году он решил привлечь внимание мировой общественности к проблемам воды весьма оригинальным способом: совершить путешествие в космос. Заплатив «Роскосмосу» $35 млн за вылет на МКС на космическом корабле «Союз ТМА-16», он 30 сентября 2009 года стал первым канадским космическим туристом. 9 октября в рамках своей миссии, озаглавленной «Движущиеся звезды и Земля для воды», Лалиберте провел 120-минутную веб-трансляцию, которая транслировалась во время шоу в 14 городах мира.

Есть в биографии Ги Лалиберте еще более шокирующие детали. В том же 2009 году британское издание The Independent публикует громкий материал с заголовком «Миллиардер-импресарио подает в суд на рассказ о сексе, наркотиках и Cirque du Soleil». Канадский журналист, автор документальных фильмов и книг с расследованиями о жизни знаменитостей Ян Гальперин выпустил в свет несанкционированную книгу-биографию Лалиберте, в которой представил основателя Cirque du Soleil как «негодяя, прыгающего из постели в постель, с неиссякаемым аппетитом к сексу, наркотикам и рок-н-роллу».

Гальперин подробно описывает некоторые «декадентские вечеринки», которые Лалиберте, по его словам, финансировал за счет доходов своей бизнес-империи, цитирует десятки бывших гостей, передает все «подробности разврата». Во время этих «закрытых шоу» артисты Cirque du Soleil развлекали мировую бизнес-элиту, политиков и голливудских звезд, утверждал журналист. Иск Лалиберте к Гальперину был подан в 2009-м, после долгих разбирательств история получила логическое завершение лишь в мае 2011 года. По данным Radio-Canada, писатель и шоумен достигли мирового соглашения, одним из условий которого было принесение Гальпериным публичных извинений.

Здание цирка в Монреале. Фото teletype.in

Продажа Cirque du Soleil американцам

К 2013 году Cirque du Soleil представил уже порядка 19 шоу-программ, которые приносили в основном Лалиберте около $1 млрд в год, а штат трупп во всем мире насчитывал около пяти тысяч артистов. В январе Cirque du Soleil объявил о своих первых в истории масштабных сокращениях — увольнении 400 сотрудников и закрытии четырех шоу. В разговоре с корреспондентом BBC сооснователь цирка Жиль Сте-Круа назвал причиной кризиса решение генерального директора Cirque du Soleil Даниэля Ламарра увеличить производительность компании с одного шоу в год до трех (это было в 2008 году). С тех пор, по словам Сте-Круа, многие почувствовали «снижение качества» шоу.

Он также связал сокращения с высокими производственными затратами на головокружительно сложные представления Cirque du Soleil, стоимость которых порой доходит до $25 млн. Пресс-секретарь Cirque du Soleil Рене-Клод Менар в официальном релизе пояснила, что у шоу нет проблем с доходами и поступлениями от продаж билетов, однако наметились существенные проблемы с расходами. Укрепление канадского доллара стало проблемой для компании, которая несет 95% своих расходов в Канаде, где живет и обучается почти половина штата сотрудников, но получает 95% своих доходов в других странах.

20 апреля 2015 года Ги Лалиберте подтвердил продажу Cirque du Soleil: компания официально находится в руках консорциума иностранных инвестфондов, констатировал основатель шоу.

Согласно информации Radio-Сanada, по итогам сделки 60% акций компании было продано американскому фонду TPG Capital, 20% выкупил китайский фонд Fosun, еще 10% приобрел инвестфонд Квебека Caisse de depot et Place du Québec. 10% Лалиберте сохранил у себя вместе с правом участвовать в стратегическом и художественном планировании деятельности компании.

При этом TPG Capital как мажоритарный владелец Cirque du Soleil взяла на себя обязательства сохранить головной офис компании, в котором работает более 1 400 человек, в Монреале, а также придерживаться стратегии гендиректора шоу Даниэля Ламарра и продолжать вкладывать средства в культурные и общественные организации провинции Квебек. На пресс-конференции, посвященной продаже Cirque du Soleil, Ги Лалиберте объяснил, что передача акций международным фондам стала кульминацией процесса, запущенного им еще в 2006 году, когда Cirque du Soleil начал активно расти за рубежом. По словам Лалиберте, новые партнеры позволят его цирку продолжать рост, диверсифицировать и активно развивать новые рынки.

Лалиберте заявил, что продажа Cirque du Soleil — это ни в коем случае не сбыт неликвидного актива, ведь цирк «по-прежнему хорошо зарабатывает», продавая свыше 11 млн билетов в год, что «больше, чем все бродвейские театры вместе взятые». Он также пояснил, что никогда не собирался оставлять бизнес в наследство своим пятерым детям, а TPG Capital сможет гарантировать лучшее будущее для Cirque du Soleil. Сумма сделок не разглашалось, однако, по данным «Коммерсанта», она составила примерно $1,5 млрд.

Сейчас 59-летний бизнесмен — нечастый гость в публичном пространстве. Известно, что в настоящее время Лалиберте занимается частными инвестициями и практически не вмешивается в дела цирка. Cirque du Soleil же продолжает представлять шоу-программы по всему миру. На данный момент под этим брендом на пяти континентах работают 20 шоу, доходы компании не раскрываются.

Интернет-газета «Реальное время»

БизнесКейсОбществоКультура

Куриос (Cirque du Soleil) — Kurios (Cirque du Soleil)

Куриос
Логотип Цирка дю Солей Курио: Кабинет редкостей
Компания	Музыкальный артист
Жанр	Современный цирк
Тип шоу	Гастрольное шоу
Дата премьеры	24 апреля 2014 г. (Монреаль)
Творческий коллектив
Директор	Мишель Лаприз
Директор по созданию	Шанталь Трембле
Сценограф	Стефан Рой
Композиторы	Рафаэль Бо, Боб и Билл (Гай Дубюк и Марк Лессард)
Художник по костюмам	Филипп Гильотель
Художник по свету	Мартин Лабрек
Хореографов	Сиди Ларби Черкауи Яман Окур
Хореографы-акробаты	Андреа Циглер Бен Потвин Сьюзан Годро
Звукорежиссер	Жак Буше Жан-Мишель Карон
Дизайнер макияжа	Элени Уранис
Дизайнеры акробатических представлений	Роб Боллинджер Жермен Кийемо Борис Верховский
Такелажник	Дэнни Зен
Руководитель производства	Габриэль Пинкстон
Главный продюсер и исполнительный продюсер	Чарльз Джорон
Творческий гид	Жан-Франсуа Бушар
Дополнительная информация
Предшествует	Майкл Джексон: Один (2013)
Преемник	Joyà (2014)
Официальный сайт

Kurios -гастрольный спектакль Cirque du Soleil, премьера которого состоялась 24 апреля 2014 года в Монреале, Квебек , Канада, под полным названием Kurios: Cabinet of Curiosities . Созданный и направленный Мишелем Лаприсом, он смотрит на изобретателя мира конца 19-го века, который изобретает машину, которая бросает вызов законам времени, пространства и измерения, чтобы заново изобрести все вокруг себя сэлементами стимпанка с персонажами из другого измерения, которые взаимодействуют с ему и дань силе человеческого воображения.

Музыка

Партитура была создана Рафаэлем Бо в сотрудничестве с Гаем Дубуком и Марком Лессардом (известным как Боб и Билл), сочетая джаз и электро-свинг .

Саундтрек был выпущен 9 декабря 2014 года. Презентация компакт-диска под названием «Kurios about Music» состоялась 10 декабря 2014 года на шоу, которое включало выступление группы Kurios за сценой , а также вечеринку после шоу.

Названия треков

1. 11h21 (открытие)
2. Стимпанк Telegram (Воздушный мотоцикл)
3. Белла Донна Твист (Chaos Synchro, 1900)
4. Гравитация Левитас (Русская колыбель)
5. Monde inversé (Перевернутый мир)
6. Hypnotique ( Искривление )
7. Отъезд (Театр рук / Переход в Рола Бола)
8. Ужасающий полет (Рола Бола)
9. Облака (Acro Net)
10. Créature de siam (дуэт воздушных ремней)
11. Ват У Но Вен (Банкин)
12. Ты, должно быть, шутишь (финал)

Вокалисты

• Эйрини Торнесаки — С 24 апреля 2014 г. по 19 марта 2017 г.
• Софи Гуай — с 19 марта 2017 года по настоящее время

Критический прием

The Toronto Star похвалил шоу, а критик Ричард Узунян сказал, что «Kurios — самый сильный номер Cirque du Soleil за последние годы». Газета также признала Куриос успешным, сказав: «Куриос — это классика. Он работает как часы и может работать вечно». Globe and Mail охарактеризовал шоу как «новый кинетический, причудливый и поразительный спектакль монреальского Cirque du Soleil».

После дебюта шоу в Сан

-Франциско газета San Francisco Chronicle назвала Куриос «лучшим шоу Cirque du Soleil за долгое время». Газета San Jose Mercury News писала: «К своему 30-летнему юбилею Cirque du Soleil сконструировал темный и таинственный мир, избегающий ярких глазных конфет, которыми прославился французско-канадский джаггернаут».

Крис Джонс из Chicago Tribune писал: «Ну, Цирк вернулся с ослепительным, сверхдетализированным, мощным, донкихотским и в целом фантастическим шоу, которое раскрывает исключительную способность этой необычной артистической компании к исследованиям и метаморфозам. в любом случае. Даже музыка в исполнении греческой вокалистки Эйрини Торнесаки завораживает ».

Ссылки

внешние ссылки

<img src=»https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

LUZIA™ от Cirque du Soleil: Шоу, которое все ждали!

Cirque du Soleil® объявляет о новом гастрольном туре шоу LUZIA*, премьера которого состоится в Москве 19 марта 2020 г. на новой, современной и комфортной площадке – Дворце гимнастики Ирины Винер-Усмановой. Билеты появились в продаже на официальном сайте Cirque du Soleil www.cds.ru. Москва станет единственным российским городом в мировом туре шоу.

Шоу LUZIA создавалось для собственного большого купола, и последний раз постановка такого формата приезжала в Россию семь лет назад. Европейские гастроли начнутся в лондонском Royal Albert Hall и продолжатся в Москве во Дворце гимнастики Ирины Винер-Усмановой. Новая площадка сохраняет преимущества планировки и обзора зрительного зала, свойственные шатру, и не зависит от капризов погоды в марте, когда Cirque du Soleil начнет монтаж шоу. Для выступлений Cirque du Soleil трансформирует зал таким образом, чтобы максимально сохранить камерную атмосферу шатра с прекрасным обзором происходящего на сцене с любого места. Зрительный зал будет рассчитан на 2500 мест.

Шоу LUZIA уводит зрителей в мир мечты о Мексике, где свет (по-испански «luz») успокаивает сердце, а дождь, «lluvia», смягчает нравы. Вселенная постановки – пространство между сном и реальностью – насыщена акробатикой и завораживающими сценами. Действие плавно перемещается со съемочной площадки золотого века мексиканского кино на берег океана, из темного дансинга в бесплодную пустыню.

Дождь, ставший одной из сквозных тем постановки, вплетен в акробатику и мизансцены, и это происходит впервые в практике гастрольных шоу Cirque du Soleil. Так, водяной занавес дополняет несколько сцен шоу, и на нем возникают фигуры причудливых животных, вышивка отоми или цветы. Идея воздушного номера на ремнях выстроена вокруг сенота, пролетая над которым исполнитель черпает воду рукой, а его волосы касаются глади заполненной водой подземной пещеры. Выступление артисток на колесе Сира завершается в потоках дождя — чтобы ни колесо в их руках, ни поверхность сцены под ним не скользили, на поверхность колеса пришлось надеть велосипедную шину.

Режиссером и сценаристом увлекательного путешествия по стране снов стал Даниэле Финци Паска. Этот спектакль Даниэле поставил для Cirque du Soleil через десять лет после создания Corteo, пленившего сердца российских зрителей в 2010 году.

Все ключевые элементы шоу – сценография, костюмы, акробатика и музыка – результат исследования тем культурного, исторического и мифологического наследия

Мексики. Это Мексика воспоминаний и видений команды авторов LUZIA, которых многое с ней связывает: сам Даниэле Финци Паска прожил в Мексике десять лет, а творческий директор Патрисия Рюэль замужем за мексиканцем.

В туре шоу LUZIA работают 115 человек из 25 стран, из них 45 артистов.

В команду создателей шоу LUZIA вошли 16 человек под творческим руководством Ги Лалиберте (Наставник) и Жана-Франсуа Бушара (Творческий наставник):

Даниэле Финци Паска – Сценарист и режиссер

Патрисия Рюэль – Творческий директор

Жюли Амелин Финци – Сценарист

Эухенио Кабальеро – Сценограф и художник-реквизитор

Джованна Буцци – Художник по костюмам

Саймон Карпентьер – Композитор и музыкальный директор

Эдесия Морено Барата – Хореограф по акробатике

Дебра Браун – Хореограф по акробатике

Сильвия Жертруди Гонсалез – Хореограф по акробатике

Макс Хамфрис – Художник, создатель кукол

Мартин Лабрек – Художник по свету

Джонни Рейнджер – Создатель проекций

Жак Буше – Художник по звуку

Филипп Обертен – Создатель акробатических номеров

Дэнни Зен – Создатель акробатического оборудования и оснастки

Марис Госслин – Художник по гриму

*Название шоу LUZIA произносится как «ЛУСИЯ» (с ударением на первом слоге и слегка шипящей «с»).

О компании Cirque du Soleil:

Шоу LUZIA – 38-я по счету постановка Cirque du Soleil. С момента своего основания в 1984 году Cirque du Soleil завоевал сердца более 200 миллионов зрителей в 450 с лишним городах в 60 странах мира. По всему миру в 2019 году зрители смогут увидеть 20 шоу Cirque du Soleil. С момента показа в 2009 году первого гастрольного шоу Cirque du Soleil постановки компании увидели более 2,6 млн. российских зрителей. Подробнее – на сайте www.cds.ru.

Ovo от Cirque du Soleil: микрокосмос у наших ног

На фото: Cirque du Soleil привезет в Россию шоу Ovo

Cirque du Soleil привезет в Россию новое шоу, посвященное занимательному миру насекомых планеты.

Весной 2018 года в Россию вновь приедет Cirque du Soleil. На этот раз знаменитый цирк будет удивлять и восхищать зрителей своим шоу Ovo, в котором главными героями станут жители миниатюрной вселенной, расположенной у наших ног.

На фото: сцена из шоу Ovo

Российские гастроли шоу Ovo стартуют в Санкт-Петербурге 28 апреля 2018 года.

Шоу Ovo стало 25-й по счету постановкой Cirque du Soleil, премьера которой состоялась в 2009 году в Монреале, когда компания отмечала свое 25-летие.

На фото: сцена из шоу Ovo

Когда Cirque du Soleil искал идею для своего юбилейного шоу, авторы решили показать публике большую колонию насекомых, заселивших пеструю вселенную знаменитого цирка из Канады, и это оказалась идеальным воплощением концепции гармоничного сосуществования самых разнообразных видов живых существ. И хотя энтомологию люди редко воспринимают как нечто элегантное, работа режиссера и хореографа Деборы Колкер смогла придать миру жуков и пауков изящество, обаяние и шарм.

На фото: сцена из шоу Ovo

Зрители проживут целый день в колонии летучих, крайне любопытных, опасных и прекрасных обитателей мира Ovo, чтобы вместе насладиться восходом солнца, ощутить радость полета, испытать чувство ненужности, преодолеть свои страхи и, наконец, влюбиться…

На фото: сцена из шоу Ovo

Из ниоткуда в мире насекомых появляется загадочное яйцо. Всех обитателей мира Ovo охватывает ужас, смешанный со жгучим любопытством: откуда здесь взялся этот символ круговорота жизни, и какую загадку он таит?

На фото: сцена из шоу Ovo

В этот бурлящий мир прибывает неуклюжее и странное насекомое и немедленно влюбляется в роскошную божью коровку… И его чувство не остается без ответа.

Тем самым Ovo исследует не только тему природы, пластику насекомых и акробатику, но и идею принятия «инаковости», что так свойственно Cirque du Soleil, сотрудники которого представляют почти 50 стран и говорят на 25 языках.

На фото: сцена из шоу Ovo

Тим Беннетт, артистический директор шоу рассказывает: «Шоу Ovo придется по душе семейной аудитории. Его полюбят дети. Темы и смыслы шоу универсальны. Даже если вы уже не раз видели Cirque du Soleil, Ovo познакомит вас с новыми гранями нашего творчества. Вы окунетесь в новую фантазию. Колония обаятельных насекомых Ovo с нетерпением ждет встречи с российским зрителем, а наша команда — знакомства с Россией, ведь познание и сотрудничество объединяют нас».

На фото: сцена из шоу Ovo

«Впервые Cirque du Soleil привозит в Россию шоу, идеально подходящее для детей. Дети смогут получить удовольствие от игр персонажей, ярких красок, бразильской музыки и стремительной акробатики, а родители — в очередной раз насладиться величайшим уровнем мастерства, совершенством костюмов и живым музыкальным исполнением», — отмечает Наталья Романова, генеральный директор Cirque du Soleil в России.

На фото: сцена из шоу Ovo

Гигантские элементы сценографии — девятиметровый цветок, яйцо длиной в 8,5 метра, стена, которая служит проекционным экраном, «залитым» макроизображением миниатюрного леса — сбивает перспективу, и зритель по-настоящему ощущает себя крошечным муравьем — частью микромира, малозаметного из-за своих миниатюрных размеров, но бесконечно интересного и занимательного.

В Москве шоу Ovo Cirque du Soleil пройдет с 8 по 20 мая 2018 г. в ДС «Лужники».

Билеты на шоу Ovo можно купить в театральных кассах и на сайте cds.ru.

«Цирк дю Солей» переезжает на Бродвей — Культура

НЬЮ-ЙОРК, 20 августа. /ТАСС/. Канадский «Цирк дю Солей» (Cirque du Soleil), известный на весь мир своими зрелищными музыкально-акрабатическими представлениями, собирается остаться на долгое время в Нью-Йорке на сцене Бродвея. Об этом сообщила американская ежедневная газета The New York Times.

«Это новая эра для «Цирка дю Солей» в Нью-Йорке, и мы с застенчивостью ждем этого приключения», — рассказал The New York Times президент компании Даниэль Ламарр.

Он называет Нью-Йорк «почти неосвоенным рынком с огромным потенциалом». После провала водевиля Banana Shpeel в 2009 цирк сосредоточился на более акробатических шоу, и в Нью-Йорке готовится именно такая программа. Директор цирка также отметил, что после недавнего успеха проекта «Майкл- Джексон: единственный» (Michael Jackson One) и шоу с элементами стимпанка Kurios, компания увеличила свой опыт в более сложных декорациях, костюмах, макияже и танцах.

Новая программа в Нью-Йорке получит название «Любовник» (Paramour) и появится на сцене уже следующей весной. Как обещает компания, шоу получится с элементами музыкального театра, но не станет мюзиклом в полном смысле. В представлении будет задействовано 38 артистов, меньше половины из которых — актеры, а остальная часть — цирковые акробаты. «Любовник» станет первым представлением цирка для Бродвея и покажет зрителям историю любовного голливудского треугольника 30-40-х годов между режиссером, молодой актрисой-поэтессой и композитором. Цирк планирует потратить на новый проект $25 млн.

«Чем отличается «Любовник» от других проектов цирка, так это тем, что это шоу было подготовлено специально для Бродвея. Это будет настоящая история с сюжетом», — отметил куратор театрального отдела «Цирка дю Солей» в Нью-Йорке Скотт Зеиджер.

Зеиджер также сообщил, что стоимость билетов на шоу будет приблизительно такой же, как и на другие представления Бродвея.

«Цирк дю Солей» открыл офис в Нью-Йорке в прошлом году, чтобы разработать новые фирменные шоу. Ранее цирк был сосредоточен на Лас-Вегасе, где сейчас проходят восемь представлений компании. Отправить проект на Бродвей цирк планирует на сезон 2016-2017 годы. В следующем году в нью- йоркскую программу попадет и шоу Kurios об изобретателе особой машины, покоряющей время и пространство.

«Цирк дю Солей» — канадская компания, занимающаяся производством цирковых представлений. Зрители по всему миру уже увидели 18 шоу компании в исполнении 1300 артистов из 47 стран. За последние тридцать с лишним лет труппа цирка выступила более чем перед 150 млн зрителями.

Цирк дю Солей в Минске с Шоу «Crystal» (Cirque du Soleil) 7-9 февраля 2020

Концертное агентство

«Atom Entertainment Group»

представляет

Cirque du Soleil представляет CRYSTAL – первое в истории цирка акробатическое шоу на льду

МИНСК ФЕВРАЛЬ 2020

ПОКАЗЫ CRYSTAL В МИНСК-АРЕНЕ ПРОЙДУТ 7, 8 и 9 ФЕВРАЛЯ

В феврале 2020 года знаменитая канадская труппа привезет в Минск CRYSTAL – первую за 35-летнюю историю цирка постановку на льду. И это будет настоящий вызов гравитации!

От уличного шоу к мировому успеху Cirque du Soleil удивляет поклонников по всему миру уже более тридцати лет. Когда-то история цирка началась с 20 уличных артистов, которых собрал основатель будущей труппы Ги Лалиберте. Любовь к красочным представлениям, огненным шоу и музыкальным номерам вдохновила амбициозных артистов на создание уличного театра. А позже труппа решила организовать в небольшом городке вблизи Квебека фестиваль, куда приглашались фокусники, акробаты, циркачи со всего мира. А там появилась смелая мысль: не приглашать к себе артистов из разных стран, а собрать их в одну труппу и путешествовать с яркими шоу по всему земному шару. Впервые Cirque du Soleil («Цирк Солнца») выступил на 450-летии Квебека. Чтобы доказать, что труппа достойна этой чести, Ги Лалиберте прошел 90 км на ходулях! С тех пор артисты беспрерывно восхищают своими шоу зрителей в десятках стран. За годы истории самого знаменитого цирка в мире его постановки увидели 180 миллионов человек в более чем 450 городах на 6 континентах.

За каждым шоу стоит отдельная история, сотни ярчайших костюмов, десятки завораживающих сюжетов и чарующая музыка, написанная специально для постановки.

Два искусства сплелись воедино

Шоу CRYSTAL, уже полюбившееся зрителям в Северной Америке, только начинает путешествие по нашему континенту. Оно наполнено захватывающими трюками, от которых замирает сердце и перехватывает дыхание. В разработке сценария принял участие четырехкратный чемпион мира по фигурному катанию Курт Браунинг. Авторы шоу подчеркивают, что CRYSTAL разрушает традиционные формы ледового шоу и создает уникальное зрелище. В этом новом шоу зрители откроют бесконечные возможности, которые лед прибавляет к силе циркового искусства. Два красивейших искусства объединились в одно целое впервые!

 

Захватывающий путь к себе

Миссия Cirque du Soleil – пробуждать воображение и чувства, вызывать глубокие эмоции. Поэтому каждая постановка – это еще и восхитительная сказка, которую никто не сможет рассказать так, как Cirque du Soleil.

В центре сюжета CRYSTAL – история удивительно смелой и чистой сердцем девушки, чьё имя дало название представлению. Правда, о своей исключительности она еще не знает: перед зрителем предстает одинокая, немного потерянная, но очень романтичная Кристалл. Она чувствует, что ее не понимают, да и сама она разучилась слушать себя.

Девушка решает, что от одиночества ее спасет любимое занятие – катание на коньках по зимнему озеру. Зов сердца не подводит героиню – она оказывается в удивительном мире, где ей предстоит пройти десятки испытаний, чтобы проверить себя и поверить в свою уникальность. Отражение Кристалл – более смелая и дерзкая девушка – становится проводником героини в сказочном мире. Ее цель – вдохновить Кристалл, пробудить в ней жажду творчества и приумножить веру в себя,

Помимо невероятной главной героини и её отражения, настроение создают и другие персонажи. Есть в истории и Тени, иногда побуждающие действовать, а порой разрушающие и губительные. И, конечно, Клоун – настоящий друг, о котором мечтает каждый.

 

Секреты волшебства

Колорит постановке придает международный состав труппы, представленный 43 артистами и белее чем 40 членами команды из 21 страны.

Добавляют волшебства еще и костюмы. Каждый из них создан вручную, как и для любой другой постановки цирка. Только представьте: в год сотни мастеров шьют 16 000 предметов одежды! Каждый персонаж примерит по 3-4 образа в течение всего шоу.

Приостановить реальность и погрузить зрителей в волнующую историю о самопознании помогут поразительные декорации с применением уникальной технологии 3D-mapping. Она позволяет переносить 3D-изображение на любую поверхность, даже если та находится в движении. Все благодаря особым проекторам, каждый из которых может охватить до 400 квадратных метров. Эта технология стала основой для появления особого, интерактивного визуального искусства, позволяющего преобразовать архитектурные сооружения, театральные площадки и концертные залы в сказочные «живые» декорации.

Помимо захватывающих дух трюков и масштабных декораций, CRYSTAL покоряет публику завораживающей музыкой. Впервые саундтрек постановки дополняется специально подготовленными аранжировками на всемирно известные хиты Beyonce, Нины Симон, U2 и Sia. Мелодии, знакомые каждому, помогают лучше раскрыть сюжет и словно прокладывают мост между сказкой и реальностью.

Шоу CRYSTAL – это не классическая постановка Cirque du Soleil, которая покорит зрителя совершенно любого возраста. Будь то малыш, всё ещё верящий в сказки, или совсем взрослый человек, уже начинающий забывать о волшебстве. CRYSTAL подарит каждому возможность на несколько часов оказаться в удивительной сказке и, вдохновившись примером нежной и храброй героини, поверить в реальность самых смелых мечтаний. Вихрь из захватывающих номеров покажут на «Минск-Арене» в феврале 2020 года.

На шоу запрещена как профессиональная, так и любительская фото/видео съёмка.

Детям до 12 лет скидка 10%

Групповые билеты от 5 человек скидка 10% применяется автоматически в корзине.

Фото: Мэтт Бёрд

Circus Du Soleil | Эрланген-Владимир

Рубрика: Спорт, отмечены: Akrobatischer Tanz, Circus Du Soleil, Юрий Королджов, Людмила Турищчева, Михаил Остроухов, Николай Андрианов, Ольга Остроухова, Спорт Владимир, Тодес, Владимир 1 июня 2010 | Оставить комментарий »

Am 6. Juni feiert sie erst ihren 23. Geburtstag und hat doch in ihrer Disziplin schon fast alles erreicht. Ольга Остроухова ist seit gut einem Jahr die Weltmeisterin im akrobatischen Tanz.In den Sommermonaten kommt sie regelmäßig aus Moskau nach Hause zurück, weil ihre Schülerinnen bis Anfang September Ferien haben.

Ольга Остроухова als «Spinne»

Die Tänzerin aus Leidenschaft stammt aus einer Sportlerfamilie höchster Gnaden. Ihre Mutter, Swetlana, trägt den Titel «Meisterin des Sports im Bereich Leichtathletik», und ihr Vater, Michail, является «старшим тренером Rußlands für Akrobatik und Turnen». Er trainierte so weltberühmte Turner wie Nikolaj Andrianow, Ludmila Turischtschewa und Jurij Koroljow, ganz zu schweigen von der Turner-Nationalmannschaft der UdSSR und Rußlands.

Ольга Остроухова как Russische Meisterin im Disco-Tanz

Der Vater war es denn auch, der die Talente der Tochter früh erkannte und förderte. Schon mit zweieinhalb Jahren zeigte sie ihre Künste auf der Bühne, mit sechs Jahren unterrichtete sie bereits andere Kinder. Vater und Tochter erhielten sogar eine Einladung, sich dem weltbekannten kanadischen Zirkus «Du Soleil» anzuschließen. Doch Vater Staat ließ die beiden nicht ziehen. Stattdessen schloß sich die junge Künstlerin, damals war sie gerade einmal zwölf Jahre alt, der Moskauer Show-Truppe «Todes» an, die sie heute als ihre «Schule des Lebens» bezeichnet.Zwölf Stunden Unterricht und Training, dazwischen noch Engagements in Klubs, um sich den Lebensunterhalt zu verdienen — und das Gelernte vorzuführen. Nicht zu vergessen die Schulausbildung, die sie als Externe abschließen mußte.

Doch Olga Ostrouchowa zahlte einen hohen Preis. Ihre ohnehin von Kindheit an schwache Sehkraft ließ unter der physischen Daueranstrengung nach. Sie pausierte drei Jahre im Ensemble, был sie aber nicht hinderte, Weltmeisterin und Mutter zu werden. Диана, ihr Töchterchen, hat ebenfalls am 6.Juni Geburtstag und wird zwei Jahre. Ihr Schicksal scheint schon vorgezeichnet. Die Sportlerdynastie der Ostrouchows geht in die dritte Generation und läßt noch einiges erwarten.

Anstelle eines zusätzlichen Photos der Künstlerin hier — Augen auf! — der Link zu einem Video mit dem Titel «Tanz ohne Regeln»: http://video.privet.ru/user/ol-ga_ostrouhova/264729438

Gefällt mir:

Gefällt mir Wird geladen …

Читать сообщение полностью »

CIRQUE DU SOLEIL — TORUK — LT

Šeimos bilietų paketas galioja tik gegužės 22 dienos pasirodymui.

Įsigykite bilietus visai šeimai su 20% nuolaida.

Nuolaida galioja perkant bilietus vienu pirkimu 4 asmenų šeimai — dviem suaugusiems ir dviem vaikams iki 16 metų. Prie įėjimo į areną bus būtina pateikti vaiko amžių įrodantį asmens tapatybės dokumentą, nepateikus dokumento bilietas negalios. Nuolaida pritaikoma įvedus kodą ŠEIMA.

«Cirque du Soleil» Vilniuje pristatys Jameso Camerono «Įsikūnijimo» įkvėptą šou «TORUK — The First Flight»

Lietuvi jau pamiltas ir puikiai vertintas pasaulinis šou kūrėjas „Cirque du Soleil“ grįžta į Lietuvą.Šalies žiūrovams «Cirque du Soleil» pristatys vieną naujausių ir sėkmingiausių savo kūrinių — vos 2015-ųjų pabaigoje pastatytą nuostabųjį «TORUK — Первый полет», kur įkvėpus kvūpij Вильнюс buvo įtrauktas į šou pasaulinio turo žemėlapį — 2019 m. gegužės 24–26 d. Автобусы «TORUK — The First Flight» rodomas Vilniaus «Avia Solutions Group» arenoje.

«Iki šiol jau keturi Lietuvoje rodyti« Cirque du Soleil »šou sulaukė milžiniškos sėkmės. Džiaugiamės, kad žiūrovams galime pristatyti dar vieną šio kūrėjo šedevr kuris, beje, yra brangiausias ir techniškai sudėtingiausias iš visų buvusių Lietuvoje. Nors «TORUK — The First Flight» rasite viską, kuo garsėja «Cirque du Soleil» — sudėtingus ir pavojingus akrobatinius numerius, užburiančią muzika, kerinčius kostiumus ir makiažus, tobulus šokio irdesius šou yra kitoks. Jis dar ryškesnis, dar labiau įtraukiantis, užburiantis… Быть к, jis Bene labiausiai iš visų mūsų šiol rodytų šio kūrėjo šou tinka visai šeimai, taip pat ir vaikams. «TORUK — The First Flight» — тайский вид китокие įspūdžiai «, — sako« SEVEN Live »vadovas Томас Инчикас ир тикина, kad« TORUK — The First Flight »turėtų būti įtrauktas į kiekvieno šą.

Jameso Camerono kino filmo «Įsikūnijimas» įkvėptas «TORUK — The First Flight» nukelia žiūrovus į egzotišką Pandoros planetos pasaulį ir pasitelkiant vaizduotę, atradimų džiaugsimas.

Šou ištraukas galite pamatyti čia: https://www.youtube.com/watch?v=0c3mnVPkwhM

Unikalios šou naudojamos vizualizacijos, vairius magiško pasaulio skraidančius gyvūnus imituojančios sudėtingos konstrukcijos ir kinematografiniai elementai į stulbinantį Jameso Camerono pasaul «ТОРУК — Первый полет» сусилия двейю гениалию курейю вайдуотес ир жюровуй дованоя ужбуриантį регинį. „Šis šou sujungė žmogaus gebėjimus ir technologijas.Tai spalvingas reginys visai šeimai », — sako vienas« TORUK — The First Flight »kūrėjų Мишель Лемье.

«TORUK — Первый полет» — tai odė Pandoros čiabuvių genties — navių — ryšiui su gamta ir jų tikėjimui, kad viskas, kas gyva, tarpusavyje susiję. Бутина пажимети, кад «ТОРУК — Первый полет» pasakoja kiek kitokią istoriją nei matėme Jameso Camerono filme. «Cirque du Soleil» žiūrovus nukelia į gerokai ankstesnius laikus — tūkstančius metų prieš pasirodant kino filmui «sikūnijimas» ir gerokai anksčiau nei į Pandorą žengė bet koks žmogus.

Gamtos katastrofa kėsinasi sunaikinti šventąjį navių Sielų medį. Du bebaimiai omatikajos genties berniukai Ralu ir Entu, atsidūrę ant pilnametystės slenksčio, ryžtasi savo rankomis išspręsti problemą. Sužinoję, kad galingasis Torukas gali jiems padėti išgelbėti Sielų medį, kartu su ką tik įgytu draugu ikranu Tsyalu jie keliauja į skraidančius kalnus, kur tikisi surasti raudonai padėti išgelbėti Sielų medį, kur tikisi surasti raudonai padėti. Pranašystė išsipildo, kai virš klanų pakyla tyroji siela, o pagrindinis herojus skrenda ant Toruko, kad navius ​​išgelbėtų nuo siaubingo likimo.

«Cirque du Soleil» Lietuvoje viešėjo jau keturis kartus ir žiūrovams «Avia Solutions Group» arenoje parodė «Saltimbanco», «Alegria», «Quidam» и «Varekai».

Автобус «ТОРУК — Первый полет» rodomas gegužės 24–26 d. Вильняус «Avia Solutions Group» ареное. Prekyba bilietais prasidės penktadienį, birželio 1 d. Bilietus platins «Tiketa».

16 потрясающих фактов о Cirque du Soleil

С момента своего основания в 1984 году современный цирк Cirque du Soleil выступил перед более чем 180 миллионами человек в 450 городах на всех континентах, кроме Антарктиды.Другими словами: возможно, прямо сейчас рядом с вами шоу Цирка… или скоро будет.

Для непосвященных, Cirque du Soleil, который отмечает свое 35-летие в июле 2019 года, представляет собой смесь цирковых номеров, уличных представлений, беспрецедентных акробатических трюков и авангарда. И независимо от темы шоу, технологии всегда играют роль — монреальская компания, которая сейчас является одной из крупнейших театральных компаний в бизнесе, постоянно совершенствует свою игру с помощью новейших сцен, спецэффектов и мирового класса. трюки.Читайте дальше, чтобы узнать больше потрясающих фактов о Cirque du Soleil.

1. Cirque du Soleil начинался как труппа из 20 уличных артистов.

Цирк дю Солей берет свое начало в Les Échassiers de Baie-Saint-Paul (ходулисты в Бэ-Сен-Поль), группе, которая исполняла акты огнедышания и жонглирования на улицах Бэ-Сен-Поль в Квебеке. Канада, начало 1980-х гг. Одним из членов труппы был Ги Лалиберте, который отказался от высшего образования, чтобы присоединиться к группе; в 1984 году он представил канадскому правительству предложение о создании компании исполнителей, которые совершат поездку по стране, чтобы отметить 450-летие открытия Жаком Картье Канады.Чтобы воплотить это предложение в жизнь, Лалиберте заключил контракт на 1 миллион долларов, что привело к тому, что группа стала некоммерческой организацией под названием Cirque du Soleil.

2. Название Cirque du Soleil означает «Цирк Солнца».

«Когда мне нужно время, чтобы восстановить силы, я иду куда-нибудь у океана, чтобы сесть и полюбоваться закатами. Именно отсюда и пришла идея« Soleil », на пляже на Гавайях, и потому что Солнце — это символ молодости и энергии », — объяснил Лалиберте изданию Fortune в 2011 году.

3. В Лас-Вегасе шесть постоянных шоу Cirque du Soleil.

Первое шоу Cirque du Soleil состояло из 10 представлений и охватило 15 городов Квебека. Сейчас по всему миру проходят 23 шоу Cirque du Soleil, в том числе шесть постоянных шоу в Лас-Вегасе и 12 гастрольных. Хотя трудно определить самое популярное шоу, Cirque du Soleil называет Alegría — которое проходило с 1994 по 2013 год, прежде чем было «переосмыслено в обновленной версии» в 2019 году, — одним из своих «самых любимых шоу» с 6600 представлениями для большего количества участников. более 14 миллионов зрителей по всему миру.Билетов много.

4. Mystère — самое продолжительное шоу Cirque du Soleil.

Первое постоянное шоу Цирка в Лас-Вегасе, Mystère , также является самым продолжительным из всех спектаклей Цирка. Это беззаботное семейное шоу открылось в 1993 году на острове Сокровищ и представляет собой классический Cirque du Soleil, сочетающий гимнастику и трапецию.

5. Шоу Cirque du Soleil невероятно дорогое в производстве.

Например, постановка Ká , премьера которой состоялась в 2005 году, стоила не менее 165 миллионов долларов, что сделало ее одной из самых дорогих театральных постановок в истории (для сравнения, мюзикл Человек-паук , самое дорогое шоу на Бродвее, была смета примерно вдвое меньше). Большая часть бюджета была потрачена на технические достижения, включая сцену сражения с акробатами на проводах, сражающимися вертикально. К сожалению, именно во время битвы в 2013 году погибла воздушная гимнастка Сара Гийо-Гайяр.Это был первый случай смерти Cirque du Soleil на сцене.

6. Есть даже шоу Цирка дю Солей на льду.

Crystal, «Первый опыт цирка на льду», премьера которого состоялась в декабре 2017 года в Квебеке и Монреале. В основном это постановочные трюки, которых можно ожидать от Cirque du Soleil, но все на коньках.

7. Многие актеры Cirque du Soleil включают бывших олимпийцев.

В Cirque du Soleil работает 1300 артистов из 50 разных стран, и, по данным Cirque, около 40 процентов его артистов представляют такие дисциплины, как художественная гимнастика и дайвинг.С этой целью в 2016 году Цирк пригласил на сцену 22 олимпийцев (включая двух призеров) в самых разных ролях, от прыжков на батуте до синхронных пловцов. Не говоря уже о том, что многие исполнители набираются из национальных сборных по гимнастике.

8. Актеры Cirque du Soleil интенсивно тренируются.

Перед тем, как попасть в конкретное шоу, потенциальные артисты проходят художественную и акробатическую подготовку в международной штаб-квартире Cirque du Soleil в Монреале.В зависимости от шоу и роли актеры затем проводят ежедневные тренировки и разминки, иногда продолжительностью более 90 минут, наряду с регулярными репетициями. Ежедневные тренировки могут включать поднятие тяжестей, растяжку, стойку на руках, подтягивания, приседания и работу со скакалкой.

9. На кухни во время туров Cirque du Soleil используется до 3000 фунтов еды в неделю.

В шоу «Странствующий цирк» работает команда из пяти поваров, которые ежедневно накачивают еду актерам и съемочной группе.Меню меняется ежедневно и включает местные деликатесы в любом городе, где проводится шоу (подумайте: зубры в Денвере; étouffée в Луизиане). В интервью 2017 года менеджер кухни Цирка Паола Мюллер сказала, что кухня может потреблять от 2000 до 3000 фунтов еды в неделю. В статье Thrillist 2016 года отмечается, что при каждом приеме пищи подается от 90 до 100 фунтов белка, а также есть салат-бар из 22 ингредиентов.

10. Cirque du Soleil серьезно относится к безопасности, но трюки по-прежнему опасны.

Актеры Cirque du Soleil регулярно выполняют опасные трюки. Но даже при наличии строгих систем безопасности (некоторые исполнители называют их «раздражающими») травмы и несчастные случаи случаются. По данным Vanity Fair , в 2012 году на постоянных шоу в Лас-Вегасе было 53 травмы, а в 2018 году во Флориде во время выступления Volta был убит авиатор.

11. Принцесса Диана была одной из первых поклонниц Cirque du Soleil.

Она взяла принцев Гарри и Уильяма на первое выступление группы в 1990 году. В начале 2019 года принц Гарри и Меган Маркл, герцог и герцогиня Сассекские, посетили благотворительное представление Cirque du Soleil; герцогиня носила один из браслетов Дианы и платье, вдохновленное образами ее покойной свекрови.

12. Cirque du Soleil проводит информационную программу, основанную на «социальном цирке».

Основанный в 1995 году, Cirque du Monde поддерживает философию, согласно которой цирковое искусство может быть использовано в качестве вмешательства для молодежи из групп риска, создавая доверие и сообщество для детей, которые в этом нуждаются.Эта идея получила название «социальный цирк»; эта и другие глобальные гражданские кампании охватили 100 000 детей в 50 странах.

13. Некоторые предметы костюма в модели O Cirque du Soleil сделаны из занавески для душа.

Костюмы для всех представлений Цирка уникальны тем, что должны быть не только красивыми, но и спортивно практичными и безопасными. В мастерской костюмов Cirque Montreal на постоянной основе работают 300 мастеров, в том числе сапожники, модистки и дизайнеры текстиля.

Эволюция каждого костюма требует большой изобретательности — и проб и ошибок. Возьмем, к примеру, водное шоу Цирка, O , в Лас-Вегасе. Некоторые части костюма сделаны из занавески для душа, средства для чистки труб или кусочков пены, чтобы они плавали в воде. Персонал гардероба здесь стирает 60 загрузок в сутки, чтобы поддерживать в чистоте 4800 костюмов и аксессуаров, а для сушки есть отдельная комната со специальными обогревателями.

14. Luzia — первое шоу Цирка на испанском языке.

Хотя шоу Cirque du Soleil не всегда основаны на речах (для этого и нужны мимы!), Luzia — первое шоу, полностью посвященное en Español . Название Luzia сочетает в себе два испанских слова — luz для «света» и lluvia для «дождя» — и включает в себя ультрасовременную дождевую завесу и вращающуюся сцену.

15. Вы можете испытать Cirque du Soleil в виртуальной реальности.

Естественное продолжение впечатлений от цирка? Виртуальная реальность.В 2018 году парижская компания MK2, специализирующаяся на VR-кинотеатрах, приобрела права на распространение четырех шоу Cirque, совместным продюсером которых выступили канадские Felix & Paul. Теперь вы можете испытать моменты из Ká , Kurios , Luzia, и O в Google Daydream, Oculus Rift, Samsung Gear VR и других.

16. Цирк дю Солей «» The Beatles LOVE находится на сцене дольше, чем «Битлз».

Шоу Битлз LOVE цирка проводится с 2006 года.The Beatles были вместе около десяти лет, с 1960 (или 62-го, если вы проходите мимо, когда к ним присоединился Ринго Старр и когда они выпустили свой первый сингл) до 1970. LOVE регулярно остается верным каноном Цирка. продает от 75 до 90 процентов театральной вместимости и является одним из самых популярных в Лас-Вегасе.

.