Расписание парижской Недели моды Haute Couture
ЭТИМ летом парижская Неделя высокой моды будет не совсем обычной. Во-первых, начнется она первым за семь лет кутюрным показом Versace, в рамках которого также представят первую ювелирную коллекцию Дома. Во-вторых, дебют в качестве кутюрье ожидает Рафа Симонса, что делает шоу Christian Dior едва ли не самым ожидаемым показом Недели. Разумеется, не меньший интерес вызывает творчество Карла Лагерфельда: кайзер неизменно проводит показы Chanel в фантазийных декорациях, которым могли бы позавидовать в Cirque du Soleil. Следите за обновлениями и читайте отчеты на VOGUE.ru.
Воскресенье, 1 июля
17:30 — Versace
Понедельник, 2 июля
09:30 — Christophe Josse
10:30 — Bouchra Jarrar
12:30 — Christian Dior
14:00 — Alexis Mabille
16:30 — Adeline André
17:30 — Giambattista Valli
18:30 — Iris Van Herpen
Вторник, 3 июля
08:00 — Chanel
12:30 — Stéphane Rolland
13:30 — Atelier Gustavolins
14:30 — Giorgio Armani Privé
15:30 — Givenchy
16:30 — Alexandre Vauthier
17:30 — Julien Fournié
Среда, 4 июля
08:00 — On Aura Tout Vu
09:00 — Frank Sorbier
10:30 — Elie Saab
11:00 — Yiqing Yin
12:30 — Jean Paul Gaultier
14:00 — Maison Rabih Kayrouz
16:00 — Valentino
17:30 — Maison Martin Margiela
Смотрите также:— Отец Эми Вайнхаус расстроен кутюрной коллекцией Жана-Поля Готье
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
Фото: Richard Bush, архив VOGUE
Морские круизы на лайнерах с шоу Цирка дю Солей
Новая эксклюзивная программа от Цирка дю Солей ждет гостей роскошных лайнеров класса Meraviglia во время увлекательных морских путешествий! Компания MSC Cruises решила вывести развлекательную программу своих круизов (которая и без того была изюминкой плавания!) на еще более высокий уровень. Теперь гости судна смогут наслаждаться цирковым искусством легендарного Cirque du Soleil шесть вечеров в неделю. Ежедневно на борту лайнеров будет проходить по два представления.
Компания MSC Cruises подошла к организации сотрудничества очень серьезно и создала на борту лайнера специально разработанное помещение, оборудованное по последнему слову техники и позволяющее знаменитым артистам показать все грани своего мастерства во время завораживающей и впечатляющей программы. Стоимость его постройки составила 20 миллионов евро. Зона «Карусель» представляет собой двухпалубную сцену на 1000 кв.м. Здесь могут с комфортом расположиться 450 гостей шоу.
Cirque du Soleil, в свою очередь, разработал для участников круизов специальные шоу, которые еще не видели поклонники цирка в разных уголках планеты. Первое морское путешествие с артистами Цирка дю Солей состоялось в июне 2017 года на инновационном и совершенно новом лайнере MSC Meraviglia, спущенном на воду в текущем году и способном разместить на борту 5700 человек. Впервые в истории, это судно получило сразу три порта приписки – в Марселе, Генуе и Барселоне.
Среди сюрпризов, которые ждут гостей на борту нового лайнера, высокотехнологичные сервисы, смарт-устройства и возможность управлять окружающим пространством с помощью мобильных приложений. Используя эти инновационные технологии, Вы сможете открывать каюту, общаться с другими пассажирами, следить за передвижениями своих детей на судне, планировать свой день, выбирать события для посещения и многое другое.
MSC Meraviglia стал самым большим лайнером, построенным европейской круизной компании. Его тоннаж составляет ни много ни мало 167600 тонн, а длина – 315 метров! Это первый из двух лайнеров-близнецов, возведенных на судоверфи STX France. Такое же судно планируется спустить на воду в 2019 году. Руководство компании также сделало заявление, что в 2022 году будут построены еще два новых лайнера для совместных с Цирком дю Солей круизов.
Второй изюминкой круизов от компании MSC Cruises традиционно является великолепная кухня. Организаторы путешествия не собираются изменять себе и обещают участникам круиза гастрономические изыски, способные удивить даже самого искушенного гурмана.
Для бронирования шоу Цирка дю Солей заранее или прямо на борту судна доступны два комплексных предложения – «Ужин во время шоу» и «Коктейль во время шоу». Последний из них включает знаменитый коктейль «Средиземноморская мечта» (безалкогольный или алкогольный) и просмотр циркового шоу. Его стоимость – 15€ с человека (цена для взрослого и ребенка одинакова, питание не включено в стоимость).
«Ужин во время шоу» позволяет насладиться легендарной развлекательной программой «Cirque Du Soleil в море» за вкуснейшим ужином, который включает три блюда. Вы сможете выбрать основное блюда из нескольких предложенных, десерт и закуски же представлены в одном варианте. Стоимость этого пакета – 35€ с человека (цена для взрослого и ребенка одинакова, напитки не включены в стоимость).
Обратите внимание, что билеты на шоу предлагаются только в пакетном варианте, с включенным коктейлем или ужином из трех блюд. Приобрести посещение мероприятия отдельно нельзя. Продолжительность шоу на борту круизного лайнера – 35 минут. В каждом из них принимают участие 15 артистов легендарного цирка.
Расписание шоу Cirque Du Soleil на борту лайнера с 18 июня 2017 года:
| Программа | День недели | Описание |
| «Шоу А» | Понедельник, вторник, среда | Одно представление в две смены за вечер. |
| — | Четверг | Выходной |
| «Шоу B» | Пятница, суббота, воскресенье | Одно представление в две смены за вечер. |
Маршруты «Мини-круиз по Средиземному морю», «Западное Средиземноморье» и «Классика Средиземноморья» уже доступны для бронирования!
| Лайнер MSC MERAVIGLIA ПАКЕТЫ НА ШОУ CIRQUE DU SOLEIL AT SEA
Расписание шоу зависит от сезонности и расписания маршрутов круизов. Шоу SONOR Шоу VIAGGIO ЛАЙНЕР MSC BELLISSIMA ОСНОВНЫЕ ПАКЕТЫ НА ШОУ CIRQUE DU SOLEIL AT SEA
Расписание шоу зависит от сезонности и расписания маршрутов круизов. Шоу SYMA Шоу VARELIA | ||
Цирк дю Солей. Шоу »Заркана» в Москве
Марина Тимашева: В 2009 году Цирк дю Солей впервые представил в Лужниках свое представление «Varekai». А 4 февраля в Москве состоялась премьера его нового шоу «Заркана» в Государственном Кремлевском Дворце. Режиссер шоу – Франсуа Жирар (автор кинофильмов «Красная Скрипка» (1998) и «Шёлк» (2007)). Композитор – Ник Литтлмор. Сценограф – Стефан Руа. Жанр определен авторами, как «акробатическая рок-опера». Играть ее будут до апреля 2012 года. Действие спектакля разыгрывается в декорациях, стилизованных под «ар нуво». Стоимость шоу — 50 миллионов долларов, месяц монтировали декорации в Москве. Занято в нем 75 актеров из 15 стран. Создано оно только для »Radio City Music Hall» в Нью-Йорке и Государственного Кремлевского Дворца в Москве. Всего 12 номеров, сильное впечатление производят »Дуэт на лестнице», »Русская палка» (акробаты на шесте), канатоходцы, воздушные гимнасты, и – совсем не цирковая Песочная анимация (то есть рисунки на песке и на стекле). Пожалуй, главное впечатление – эквилибр на руках на скользкой поверхности Анатолия Залевского, выпускника Киевской цирковой школы. На фестивале циркового искусства в Париже он взял золотую медаль, после чего и получил приглашение от Цирка дю Солей. Второй смертельный номер называется »Колесо смерти»: гимнасты перемещаются по внутренней, а затем по внешней поверхности колес гигантской металлической восьмерки, которая вертикально и очень быстро вращается. Двое молодых мужчин умудряются скакать по ней через прыгалку и бежать по ней с завязанными глазами.
В партии волшебника Зарка в Америке выступал Гару, но в Москву он не приехал, и его заменил Пол Биссон. Он и его партнерша Кассиопея поют в сопровождении рок-группы (музыканты размещаются на сцене, на подвижных высоких платформах). На самом деле, шоу объединяет, в первую очередь, музыкальная драматургия.
(Музыка)
Версии либретто – разные. По одной Зарк пробует восстановить представление, которое когда-то пользовалось успехом. В этом ему помогает целая бригада клоунов (у каждого – своя маска, свой образ, свой характер), жонглеры, гимнасты и акробаты. Согласно второй версии Зарк ищет потерянную любовь, отправляется в путешествие, попадает в различные зачарованные миры, где его пробуют соблазнить 4 женщины. Зовут их »шестирукая», Мандрагора, Кундалини и Тарантул. Наиболее эффектна Мандрагора: в самой высокой точке, по центру сцены расположен медальон, в какой-то момент он раскрывается гигантским цветком, и из него появляется женщина. »Шестирукая» вся опутана змеями. Змеи, конечно, бутафорские, но они шевелятся и кажутся живыми. Видеоэкраны при этом тоже кишат змеями (их изображения реагируют на все движения артистов. Говорят, что это делается с помощью инфракрасных камер). Честно говоря, сюжет, если предварительно не ознакомиться с буклетом, не прочитывается и не покидает ощущение, что старые добрые цирковые номера просто вписаны в рамку спецэффектов. О спектакле говорит Алла Сигалова.
Алла Сигалова: Это спектакль-цирковое представление. Как, впрочем, и всё, что делает Цирк дю Солей. Это такой размытый жанр: он находится на стыке цирка, театра, балета, эстрадного зрелища и даже этнического искусства. Мне рассказали, что была какая-то сюжетная основа. Когда я нахожусь на их представлениях, у меня выключаются мозги, и я глупо, наивно, безмозгло, по-детски воспринимаю все происходящее. Наверное, руководителям и режиссерам Цирка дю Солей, мой ответ не понравится, но я действительно становлюсь пятилетней девочкой и уже ничего не могу с этим поделать. В первую очередь, на меня действует само зрелище. Действует и та отвага, с которой работают артисты. Я вообще уважаю артистов, которые честно трудятся. В Цирке дю Солей люди честно трудятся. У них другого варианта нет. Иначе они разобьются насмерть.
Марина Тимашева: Примерно пятьдесят процентов артистов, занятых в »Заркане» — родом из России. Одна из них – Мария Чуду. С 12 лет она работала в труппе московского цирка на проспекте Вернадского. С ним же впервые отправилась на зарубежные гастроли в Японию, Швецию и Венгрию. В 1997 году стала обладательницей специального приза »Кубок Жонглера»/»Juggler’s Cup», вручаемого принцессой Монако Стефанией на Международном фестивале циркового искусства в Монте-Карло. В 9 лет, гласит легенда, Маша увидела сюжет о шоу »Saltimbanco» по телевизору и сообщила маме, что будет жонглировать в этой постановке. В 1994 году ей поступило соответствующее предложение. Ей было 14 лет. В 2007 году Мария работала в постановки »Wintuk», где жонглировала и танцевала хип-хоп. Именно ее номером открывается »Заркана». Прелестная рыжеволосая девушка бьет степ и мячики в пол, в окружающие ее предметы, в ступени лестницы, по которой поднимается.
Как вы сами для себя определяете жанр, в котором вы работаете?
Мария Чуду: Во-первых, это жонгляж, но в этом жанре мы нашли ту вещь, в которой можно мячики использовать как барабанные палочки. То есть визуально выглядит, что я жонглирую, но концентрация более идет на музыку. Мы исполняем музыку, я стучу в это же время чечетку, с музыкантами и барабанщиками — мы все вместе возрождаем этот большой силуэт музыки, как бы. Конечно, трюки нужно делать, это понятно, мы работаем в цирке, но, честно говоря, больше концентрации, самое тяжелое это жонглировать и держать этот ритм тяжелее, чем делать 9 или 7 мячиков для меня, например. Поэтому мне интересно очень.
Марина Тимашева: Речь идет о том, что кто-то делает для вас этот номер?
Мария Чуду: Есть режиссер-постановщик всего шоу, а этот жанр я придумала еще в 2007 году и предложила Цирку дю Солей, сказала, что это с 9 лет это была моя мечта быть в дю Солей. И в 14 лет я попала сюда. Они рассмотрели и сказали: »Хорошо, мы поможем тебе, давай попробуем, посмотрим, реально это или нет». Через два года меня пригасили в »Заркану», и мы стали делать большой research — с сантиметром бегали, смотрели, куда мячик полетит, как, чего… Как жонглер и специалист в этом проекте рассматривала это все я, на музыку и постановку ритма, конечно, мне давали преподавателей, цирк мне давал хороших хореографов, сам режиссер-постановщик все время смотрел со стороны, говорил, что именно он хочет. Мы продолжали опять работать, много меняли, много вставляли, много очень работали. Но хорошие режиссеры, хореографы, акробаты, сами дизайнеры — это все вместе, это маленький такой шарик.
Марина Тимашева: 9-летний ребенок увидел шоу, и оно произвело на него такое впечатление, что он поставил себе цель — попасть в это шоу. Что за характер у вас, когда в 9 лет человек ставит цель и в состоянии ее добиться? А что произвело на вас такое впечатление тогда?
Мария Чуду: Я — цирковой ребенок, у меня мама сама из цирка. То есть в 6 лет мне уже понравилось жонглировать, дети бегают, играют, а я все время с мячиком стояла. И потом в 9 лет, когда я увидела шоу »Saltimbanco» на видеокассете, там был жонглер Мигель, он бил мячики в пол. И я почему-то увидела, до сих пор помню эту картинку, все такое было красочное, веселое и он так жонглировал весело. И мне как раз попались мячики из магазина для собак, знаете, бьются в пол, и я попробовала три мячика, у меня получилось. Я говорю: »Мама, если я много буду репетировать, я попаду в это шоу?» Она на меня посмотрела: »Да попадешь, попадешь». И вот с этого момента я начала тренироваться, и когда я попала в Цирк дю Солей, я не знала, куда я попала, в какое шоу. Когда меня пригласили в студию показать мой реквизит, мне сказали: »Вот это твой стол». А это был стол того жонглера, который работал. То есть для меня был шок, что моя мечта осуществилась.
Марина Тимашева: Маша, а что значит »попала»? Вот вы поставили себе цель, вы репетировали этот номер, а что вы делали дальше для того, чтобы попасть?
Мария Чуду: У меня был свой номер, я работала в Московском цирке, мы отправили видеокассету в кастинг Цирка дю Солей, меня увидели и пригласили.
Марина Тимашева: А вам не хотелось обратно немедленно домой, потому что, наверное, есть значительная разница между тем, что происходило в московском цирке тогда и в Цирке дю Солей?
Мария Чуду: Вы знаете, я уехала настолько молодая и настолько вся в мечтах и в ответственности, чтобы хорошо работать для этой компании, я там привыкла за 14 лет… Конечно, мне всегда хотелось домой, я каждый приезд прихожу в свой цирк, конечно, я скучаю по запаху, по всему. Но мне кажется, что уже настолько далеко от этого, что мне будет очень странно адаптироваться. Я помню, лет 10 назад мне хотелось там работать, у меня друзья, конечно, свои, все мы выросли вместе, но сейчас уже настолько все далеко, я выросла и здесь привыкла. Это мой новый дом.
Марина Тимашева: А в чем принципиальная разница, например, для вас в том, как работает здесь цирк и в том, как работает дю Солей?
Мария Чуду: Разница большая. Нет хорошей и плохой стороны, это просто две разные вещи. Здесь цирк старается иметь историю. А есть традиционный цирк, и в этом есть своя красота, мне это тоже нравится. Люди просто выходят и работают, то есть нет там ни мейк-апа, ни костюмов таких больших. Они выходят, какие они есть, и в этом есть какая-то своя красота, человечность, и, рискуя жизнь, отдают душу и сердце, но в традиционном варианте. И мне тоже это очень нравится, и это очень классно для детей. Потому что некоторые шоу для детей, вы знаете, как бывает… Вот где я сейчас работала, в дю Солей — детям нравится, другие — я не знаю, но для трехлетнего ребенка, конечно, ему на собачек хорошо посмотреть, на клоунов.
Марина Тимашева: А вот это представление, оно образует собой драматический сюжет. Значит ли это, что вы не просто делаете какой-то номер, а что вы играете какую-то роль в этом сюжете, или нет?
Мария Чуду: Конечно, я играю роль в этой программе, потому что шоу начинается с меня — музыка, все просыпаются. Задумка, что я уснула, в коробке 75 лет я проспала, меня разбудили, я выбегаю, 6 тысяч смотрят на меня и надо что-то делать. Мы начинаем это все развивать, потом я исчезаю и шоу начинается. И вот это моя роль — моя роль всех разбудить, вспомнить, кто я была раньше, либо я Алиса в Стране чудес, может быть, я фаталь, может быть, я просто Маша. Я пытаюсь играть три разных характера во время номера, но роль моя это всех просто разбудить.
Марина Тимашева: Папа — дрессировщик, мама — эквилибрист, а вы — жонглер? Почему вы не хотели наследовать их специальность?
Мария Чуду: Потому что, во-первых, я боюсь медведей. Мама-акробатка, а я боюсь высоты, но очень любила всегда танцевать, и мячики мне очень понравились. Не знаю, у них жанры такие, которые я не сделаю ни за что. Мамин партнер меня один раз взял на руки, так держит, у меня есть фотография, я руки протягиваю и плачу просто: заберите меня оттуда! На земле я нормально, я хорошо себя чувствую.
Марина Тимашева: Маша, наши балетные или музыкальные артисты, в общем, те, которые вынуждены с раннего детства заниматься тем, чем они будут заниматься, почти всегда говорят, что им это никакого удовольствия не доставляло, что это чистая »принудиловка», что родители их отвели, заставили. А когда вы говорите, нет такого ощущения, чтобы вас кто-то заставлял.
Мария Чуду: Нет, у меня нет такого ощущения, я сама выбрала, мама со стороны наблюдала и ждала, пока мне это надоест, потому что жонгляж такой жанр кропотливый, нужно все время просто кидать, кидать, кидать… Вроде достаточно скучный, но мне за 20 лет не надоело пока.
Марина Тимашева: Рукам требуется что-то специальное для того, того чтобы они эту нагрузку могли выдержать?
Мария Чуду: Во-первых, самое главное — очень хорошо разминаться, растягиваться, даже если ты дома не жонглируешь, надо все время растягивать пальцы, конечно, массажи нужны, горячие ванные. Главное, чтобы была циркуляция крови — если по семь часов в день кидать, они устают и начинают немножко опухать. Я часто прикладываю лед, чтобы опухоль сошла. А так, в основном, конечно, хорошо день не трогать, не жонглировать, просто дать рукам отдохнуть, и все.
Марина Тимашева: А есть такая возможность или это действительно семь часов каждый день?
Мария Чуду: Сейчас, перед премьерой, я тренируюсь целыми днями, а когда я работаю, я тренируюсь до шоу, после номера, а между шоу я отдыхаю. Потом опять я разминаюсь, тренируюсь.
Марина Тимашева: А у вас хорошие отношения в Цирке дю Солей между собой? Потому что я не знаю, честно говоря, как в московском цирке, дружат они или нет.
Мария Чуду: Вы знаете, на самом деле мне очень нравится наш коллектив и мне повезло в двух других шоу — у нас все время была как семья, мы все время друг за другом, потому что шоу одно, и мы все друг от друга как-то зависим. Поэтому все время за кулисами мы друг друга поддерживаем: давай, поехали работать! Мы дружим и вместе ходим иногда отдыхать, ужинать, если кому-то плохо, мы всегда подойдем, поддержим. Мы на самом деле как маленькая, но в то же время большая семья.
Марина Тимашева: А »Заркана» это первое шоу, в котором вы работаете?
Мария Чуду: Нет, я работала с »Saltimbanco» и »Wintuk» в Нью-Йорке, мы работали »Christmas Show» в Madisson Square Garden, и с ‘Saltimbanco» я сделала восемь с половиной лет тур по миру.
Марина Тимашева: То есть, вы очень много ездите. Есть какая-то разница, как люди реагируют на цирк в разных странах? Потому что есть, конечно, индивидуальная разница, есть люди, которые не переносят цирк. Вы говорите, что вы боялись высоты, а есть люди, которые не могут даже смотреть на людей, работающих на высоте. Есть люди, которые очень не любят дрессированных животных, они считают, что это насилие над животными, и так далее. Третьи еще чего-то не переносят. Это я понимаю. А вот реакция аудитории в разных странах? Вы чувствуете, что в какой-то стране, может быть, именно жонгляж — не их профиль, они меньше реагируют на это, а больше реагируют на другие вещи?
Мария Чуду: Разная реакция всегда. Иногда бывает, что сидят — о’ кей — а в конце шоу встают и начинают кричать. Бывает такое, что вроде этот номер был тихий, а потом — раз! — приезжаем в другой город, его принимают, его любят. То есть каждый город это как большой сюрприз для нас. Мы не знаем часто как, что. Этот адреналин мне нравится. Что будет? А как примут? А что скажут? Каждый город это как новый мир. Стоишь за кулисами думаешь: что будет?
Марина Тимашева: Маша, а в Москве еще свои набегут старинные знакомые, родительские друзья, свои друзья. Это хуже или, наоборот, приятнее?
Мария Чуду: На данный момент я стараюсь об этом не думать, я сейчас концентрируюсь только на одном. Конечно, звонят, хотят посмотреть, они все радуются, что я здесь. Мне будет очень приятно, когда мои друзья из пятого класса придут меня посмотреть.
Марина Тимашева: А вот вы в 14 лет уехали, вы ребенком работали в цирке, а когда вы успели получить общее образование?
Мария Чуду: Сначала я училась в школе, потом, когда я уехала в Канаду, в Цирк дю Солей, я поступила на экстернат , потом сдала все экзамены в Токио при русском посольстве. Мне было 17-18 лет, со мной занималась мама, жена одного акробата была учителем истории и литературы, она мне тоже помогла. При посольстве там была своя школа, я вставала в 6 утра, шла в школу, делала два шоу в день, догоняла всех, и потом сдавала экзамены. Мне отдельно, индивидуально сделали экзамен истории, и я все сдала — одна четверка, все пятерки.
Марина Тимашева: Маша, а вы должны удерживаться в каком-то определенном весе или это не принципиально в вашем деле?
Мария Чуду: Это очень важно. Сцена есть сцена, вид это очень важно.
Марина Тимашева: Вы имеете в виду впечатление, которое вы производите, а если вы полнеете или худеете, это отражается на том, что вы можете или не можете?
Мария Чуду: Конечно, если я пополнею на три килограмма, мне будет тяжело работать, чувствуешь себя как надутый шарик — неудобно.
Марина Тимашева: А если вы заболеваете, что происходит? Вы не можете работать, вы получили травму, у вас высокая температура. Что происходит с шоу? В обычном цирке номера взаимозаменяемые, я сняла один номер, зрители этого даже не заметили, я в программку внесла какие-то коррективы, и все. А здесь, когда это цельный спектакль, что происходит?
Мария Чуду: У меня был один раз случай, когда я не смогла отработать шоу, началось со второго номера, который после меня. Я не видела и не знаю, это было хорошо или плохо. Но здесь — концепция. Своя история, линия истории . Если я болею, я дома сижу, я не знаю, как все это вообще смотрится.
Марина Тимашева: Маша, а профсоюзы защищают ваши права? Потому что у нас режиссер сказал, что 12 часов работать, будете 12 часов работать, сказал, что ночная репетиция, будете ночью репетировать.
Мария Чуду: Нет, у нас не так. У нас, конечно, есть длинные дни, но в этом плане у нас хорошая забота. У нас по правилам есть определенное количество часов работы, если идет переработка, нам, конечно, доплачивают за это деньги, и нет такого, что »я сказал, и иди». Просто говорят: »Ребята надо, но мы вам доплатим». Если возможно помочь, конечно, мы будем работать.
Марина Тимашева: Говорят, что вы сами еще и гримируетесь.
Я была уверена, что работает целый огромный штат гримеров и штат людей, которые вас переодевают из одного костюма в другой. А вы все делаете сами, так?
Мария Чуду: У меня есть в каждом городе костюмер, который меня одевает в мой костюм, потому что мне нужна помощь, у меня – корсет, а некоторым не нужна. И гримируемся мы сами. Сначала нас гримирует гример, потом мы с ней учимся, она делает одну сторону лица, мы — другую, потом мы при ней сидим, делаем это несколько раз, сначала это занимает три-четыре часа,
потом уже, с опытом, набиваешь руку, это уже занимает у меня, например, 30- минут. Но, конечно, мы проходим определенные классы, которые необходимы просто. Особенно для мужчины — он никогда в жизни не держал карандаш в руке и сидит часов пять над гримом.
Марина Тимашева: То есть, вы открываете шоу, а перед этим сидите и этими руками, которыми будете жонглировать, выполняете совершенно другого типа действия. Руки от того, что вы накладываете себе грим, к тому моменту, как вы должны работать, они не устают?
Мария Чуду: Конечно, нет. Наоборот, грим хорошо рисовать — концентрируешься, успокаиваешься. Если ты переживаешь, не можешь рисовать, приходится успокаиваться. По-моему, это моя маленькая медитация.
Марина Тимашева: Вообще-то, Цирк дю Солей — огромная такая фабрика, просто город. А артист, который в этом во всем участвует, он не чувствует себя потерянным, одиноким, махины какие-то немыслимые, компьютеры, свет, мощный звук, динамики, невозможное количество технической обслуги… Я понимаю, как у нас — такое домашнее все. А здесь такое впечатление, как будто попал в какой-то космический фильм.
Мария Чуду: Поначалу — да, потому что это самое большое шоу дю Солей.
В других я работала, там было поменьше всего. Поначалу, когда мы только начали, я в первый раз увидела сцену в Нью-Йорке, в Radio City, я так и села, я не могла двигаться: »Господи, боже мой! Вот это машина!» Сейчас это уже мой дом, поэтому совершенно ничего не чувствуется такого, мы настолько привыкли к этим сумасшедшим переездам, к быстрой адаптации, тренировке. Даже в какой-то степени интересно каждый раз приезжать — суматоха, все бегают, что-то делают на компьютере, что-то мигает, что-то происходит. Значит, надо тренироваться.
Марина Тимашева: Мобилизация организма происходит. То, что это не арена, а сцена, то есть плоскость, а не объем — вы легко к этому адаптируетесь, не возникает с этим проблем?
Мария Чуду: По мне — без разницы, работать на арене или на сцене. Где публика, туда и смотреть надо.
Марина Тимашева: Но если публика сидит по всему кругу?
Мария Чуду: Я немножко поменяю хореографию и как-то к этому адаптируюсь, мне буквально нужно минут десять.
Марина Тимашева: То есть, нет этого ужаса, что вот так, сплошной стеной?
Мария Чуду: Нет, совершенно нет. Если публика по кругу, то она ближе. А вот в Radio City вперед надо смотреть, зрители настолько далеко, что энергетически ты отдаешься уже настолько, чтобы третий балкон хоть что-то почувствовал.
Марина Тимашева: Чтобы пробить это пространство?
Мария Чуду: Да, чтобы пробить, это тяжело, конечно. А когда по кругу ты движешься, кружишься, смотришь, круговорот делаешь свой.
Марина Тимашева: Маша, цирк называется дю Солей — Солнечный. Есть какая-то история, понятно, почему его так назвали, а вот вам кажется, это название подходит к этому цирку, и если да, то почему?
Мария Чуду: Потому что он на самом деле и есть »солнечный», он заставляет очень многих людей улыбаться, даже многим людям поменял жизнь,
которые были очень грустные люди, приходили, не видели смысла жизни, после шоу они уходили с улыбкой и меняли всю свою жизнь, потому что после шоу им казалось, что не все так страшно, сложно, что еще есть какая-то радость и стоит жить. Поэтому, я думаю, что это очень хорошо подходит этому цирку.
Павел Брюн — о десяти годах работы в Cirque du Soleil, эволюции Лас-Вегаса и характере Селин Дион
Мое почтение, драгоценные зрители телеканала Дождь! Меня по-прежнему зовут Миша Козырев. Я по-прежнему стараюсь восстановить все события девяностых годов и узнать, как эти девяностые годы протекали у моих гостей, в своей программе «Как все начиналось».
Сегодня у меня особенный случай. Судьба моего сегодняшнего гостя в девяностые годы не похожа ни на одну из судеб всех гостей, которые у меня были. И вообще в принципе я не думаю, что есть в стране человек, который может похвастать таким фантастическим опытом, который был у моего сегодняшнего гостя в девяностые. Сегодня у меня в гостях продюсер, актер, постановщик Павел Брюн. Здравствуйте, Павел!
Здравствуйте, Миша!
И давайте сразу скажем, что все девяностые вы провели за границей, работая в главном цирке земного шара.
В общем, так.
Я бы хотел начать с того эпизода, как это все произошло. К началу девяностых вы с Гнеушевым делаете номера пластического театра, которые мало кто здесь делает. И в какой-то момент к вам приходит на репетицию некий гость. Расскажите об этом, пожалуйста, поподробнее.
Достаточно точно вы это уже описали, мне добавить есть немного что. Единственное, что то, чем мы занимались, ― это не то чтобы пластический театр. Конечно, это был цирк, и очень хорошо, что вы упомянули имя Валентина, поскольку, в общем-то, справедливости ради надо сказать, что многие тренды современного цирка, или contemporary circus, формировались в нашей с ним тогдашней мастерской, которая просуществовала с 1988 по 1991 год в Москве и выдала на-гора целый ряд очень серьезных номеров, которые, в общем-то, выигрывали всевозможные конкурсы, фестивали и так далее, на которые нас с Валентином благополучно никто не пускал.
Отлично!
Как-то левее Кишинева у нас трудно было выехать в ту пору. Тем не менее…
Вы что, идеологически были неблагонадежными?
Вообще никак, просто совсем, да.
Да, то есть где-то, очевидно, была установка, что поедут и не вернутся.
Да, этого боялись страшно. И тем не менее такой пассионарий, как Ги Лалиберте, о котором, честно говоря, я ничего не знал, да, краем уха к этому времени, то бишь к осени 1989 года, я что-то слышал. Есть какой-то там цирк полусумасшедший, ну, есть и есть, ладно, мы свое дело делаем, они свое.
И вот ноябрьским утром, очень ранним, когда я обычно вел мои классы, дверь нашей студии открылась, и завели какого-то парня с косичкой на голове, с двухцветными волосами. Переводчица, которая была с ним, говорит: «Павел, можно он у вас посидит?». Я говорю: «Пусть сидит, пусть не мешает» ― и занимаюсь дальше, весь потный. И как-то боковым зрением, периферическим, держу этого человека. Я смотрю, он такой очень характерный, какая-то куртка у него очень интересная, и на спине у него вышит какой-то невероятный логотип какого-то свойства прямо алхимического: «Цирк»… Что-то такое. Ладно, некогда читать, я занимаюсь с артистами.
И вдруг я вижу, что он смотрит-то это все с каким-то понимаем, с участием. Класс закончился, это продолжалось полтора часа ежеутренне, и нас знакомят: Ги Лалиберте, основатель… Он даже не назывался основателем. Cirque du Soleil. И мы начинаем общаться, я на сломанном английском, который тогда еще не починился, переводчик помогает. Мы гуляем по Москве, он смотрит наши репетиции, мы разговариваем о жизни, и вдруг я понимаю, что я говорю с человеком, у меня такое ощущение, что я его знал всю жизнь. И есть подозрение у меня, что он почувствовал себя примерно так же, мы нашли общий язык.
А дальше жизнь сломалась. Она сломалась вот почему: потому что в конце этого визита, да, это был ноябрь 1988 года, Ги говорит: «Я хочу, чтобы вы приехали к нам посмотреть наше шоу». Мы, конечно, заржали, говорим: «Конечно, приедем мы к тебе! Кто нас пустит? Нас вон в Париж не пускают, а ты в Канаде, это же почти Америка». Тем не менее вдруг происходит удивительная вещь: приходит приглашение в организацию, в которой мы работали, «Союзгосцирк», где Валентин и я приглашаемся на просмотр и ознакомление, и нас выпускают.
Это, очевидно, его заслуга? Он нажал на какие-то?..
Не-а.
Как такое могло произойти.
Дело в том, что в этой организации работал тогда один человек, чье имя я позволю себе назвать, звали его и зовут, я надеюсь, Вячеслав Андреевич Сироткин, который заведовал международным отделом «Союзгосцирка». Понятно, в какой организации он работал по-настоящему. Он этого и не скрывал. Я так понял, что он почувствовал, что времена меняются. Вообще он тепло к нам относился. И он понял, что вот это ― его шанс приоткрыть кран, который потом, в общем-то, может потечь молочными реками, и кисельными берегами, и многим другим. Не финансово, просто по-человечески. А может, и финансово.
И нас выпустили. И так летом 1989 года мы с Валентином оказались в Монреале, конкретно в Квебек-Сити, в 130 километрах выше Монреаля, и мы увидели первое шоу Cirque du Soleil, которое называлось Le Cirque Réinventé, «Мы переизобрели цирк, мы воссоздали цирк».
Reinvent, да? Слово «переосмысление», «переизобретение».
Да-да. Название, за которое их там били много раз, но тем не менее, да-да.
Ревнивые конкуренты?
Конечно.
Да?
Кто вы такие! Да мы здесь, у нас традиции!
Это франкоязычная часть Канады?
Да, это Квебек, это франкоязычная часть Канады, и цирк в ту пору был преимущественно франкоязычным, хотя не полностью. Скажу так: это было небольшое шапито, 1750 мест, и 35 артистов, всё.
Шатер?
Шатер. И я понял, я себя почувствовал, я писал об этом у себя в блогах где-то, что я почувствовал себя как Буратино, который пришел к Карабасу-Барабасу, но не плохому. Я увидел тех, кого я знаю, и они увидели меня, нас. Вопросов какого-то языкового барьера, непонимания не было.
У них уже в это время был цирк без языка, без реплик?
Конечно. Это был настоящий физический театр по методике, как потом выяснилось, очень сходной с тем, что мы делали с Гедрюсом Мацкявичюсом в семидесятые годы в СССР, и ранее сходной очень со многим, что делалось на ниве экспериментов с пантомимой, с физическим театром в прибалтийских республиках, в Ленинграде и так далее. Вопросов нахождения общего языка не было. И там же, в тот визит, я познакомился с моим и поныне партнером и другом Франко Драгоне.
Опишите, пожалуйста, какова была роль Ги Лалиберте в работе, в постановке. Он, как сейчас принято говорить, визионер, то есть человек, который прокладывает некие общие принципы и предвидит будущее, или он участвовал в каждодневных репетициях, каким-то образом работал с актерами? Мне хочется представить себе его внутри этого шатра.
Вы знаете что? Его проще себе представить как минимум внутри, скажем так, атмосферы земного шара, а то и подальше. Сказать, что он системный человек, будет несправедливо, но Ги Лалиберте ― это человек, который может появиться в любом месте в любое время, загвоздить существующую проблему и выбрать правильных людей для того, чтобы это решить, или правильные слова, чтобы правильные люди эту проблему решили.
Это человек-интуиция, это человек-нос. Если вы заметили, вы с ним общались же достаточно и, по-моему, даже в этой студии или в другой…
Нет, в другой, еще на «Красном Октябре», да.
Что нос-то у него ого-го, больше моего.
Да, большой.
И это правда так. Это человек какой-то божественной чуйки, простите за такое уголовное слово, но это правда. Он не сильно образован, но этого никогда не ощущаешь. Он даже школу ведь не закончил, вы знаете об этом?
Нет, не знал.
Он убежал из школы, по-моему, в предпоследнем классе и занялся уличным театром, откуда все и вышло. Сказать, что он руководил постановками, ― это не так. Он их источал. Но такие люди, как Жиль Сент-Круа, Франко Драгоне, Доминик Лемье, Рене Дюпере и так далее, ― я называю режиссеров, художников, композиторов, ― реализовывали это как единый организм. Я скажу так: из десяти лет моей работы в этой компании я захватил, наверно, звездное время именно этой группы людей под руководством Ги.
Я уже задним числом… Дело в том, что я поехал учиться в Америку, в Калифорнию, в пригород Лос-Анджелеса Помону, где был Pomona College. Мне, в общем, было примерно час, полтора часа, в зависимости от пробок, до Санта-Моники. То есть я просто приезжал на побережье, поворачивал направо, где-то находил место для парковки и гулял вот по этому променаду. И потом уже, когда я начал дико увлекаться Cirque du Soleil, я вспомнил, что в один из моих приездов там стоял этот красно-белый шатер прямо у пирса.
Красно-белый уже? Это позже.
Красно-белый.
Это какие-то уже девяностые поздние.
Девяносто третий, может быть.
Нет, девяносто третий ― это был желто-голубой. Девяносто четвертый ― Alegría.
Alegría, девяносто четвертый… Короче, я вернулся обратно в страну в девяносто четвертом году. В общем, у меня в памяти запечатлелось: вот пирс, вот слева…
Если в море смотреть, то справа.
Справа стоит огромный шатер. Я никогда внутрь не заходил, я не смотрел тогда.
Правда?
Я узнал только потом на самом деле, что старт вообще произошел с того момента.
Именно там.
Да. Расскажите, пожалуйста, он уже умудрился еще и деньги получить.
Вы знаете, я вам скажу так, что вот эта мифология, которая муссируется в цирковых и театральных кругах: а, да, Cirque du Soleil существует на государственные субсидии! Это все чушь собачья. Была такая история: вот это шоу, о котором я вам уже начал рассказывать, 1987–1989 года, действительно получило субсидию миллиона в полтора канадских долларов по случаю четырехсотлетия основания провинции Квебек.
Ги и Даниэль Гаутье, тогда руководитель цирка, распорядились этим следующим образом. Они сделали шоу, которое я видел, и отправили его на фестиваль искусств как раз таки в Санта-Монику, в Лос-Анджелес, где ситуация была такова: они вложились полностью. То есть они пошли ва-банк. И если бы у них не было успеха, то в принципе им там прямо, в Санта-Монике, пришлось бы продавать имущество и автостопом возвращаться домой 2700 миль.
Тем не менее произошло следующее: они настолько хорошо сделали то, что они сделали, и настолько правильно распорядились маркетингом, скажем так, не люблю я это слово. Просто правильно, звезды на небосклоне сошлись правильно. Произошло следующее: они дали свое представление, оно воспользовалось успехом, и некто Джей Лено, вам знакомый, в своем шоу сказал: «Если вы еще не видели Cirque du Soleil, то спешите на пирс Санта-Моники, и вы увидите то, что вообще есть цирк сегодняшнего дня». Все, они проснулись знаменитыми.
Надо, я думаю, объяснить зрителям, кто такой Джей Лено.
Джей Лено ― это такой Ургант, только…
В кубе.
В кубе, да.
То есть это одно из двух шоу, которое вся Америка смотрит каждый вечер.
Безусловно. Леттерман и он, да.
Да. И понятно, что одно упоминание даже вскользь подобной вещи в общенациональном комедийном шоу ― все, сразу судьба.
Все. Случилось. Это как раз позитивная рецензия в New York Times, что-то в этом же роде, даже, пожалуй, больше. И все пошло. Но в этом есть даже некая не то что мистика, но в этом есть какая-то благородная алхимия, скажем так.
Как произошел разговор после того, как вы увидели, что такое Cirque du Soleil, с Ги Лалиберте о том, что вы можете начать там работать и остаться?
Между нашей встречей и началом моей работы произошла очень важная вещь. В ту пору мы с Валентином Гнеушевым работали над шоу, которое в 1991 году оказалось в Соединенных Штатах. Наше шоу. Валентин назвал его своим именем, «Цирк Валентин», и мы оказались ни много ни мало на Бродвее, в театре «Гершвин». Об этом сейчас мало говорят, но я использую этот шанс, спасибо вам, Миша, чтобы напомнить, что был такой эпизод в истории, когда из всего того, что мы с Валентином сваяли за три года совместной работы в студии, мы сделали шоу.
Оно было собрано в Москве, в цирке у Юрия Владимировича Никулина, потом оно было сыграно на сцене Театра армии, тогда он назывался Театр советской армии. И мы оказались на Бродвее. Об этом можно спорить, стоило ли оказываться на Бродвее. Я считал тогда и считаю теперь, что нет, потому что эта улица для другого. И кстати сказать, два опыта Cirque du Soleil оказались, в общем-то, не совсем успешными.
Кстати, это очень интересно. Ведь понятно, что из этой точки земного шара просто очень большие имена, да, Cirque du Soleil, Бродвей. А что там не стыкуется?
Не стыкуется то, что Бродвей ― это улица, которая поколениями была выстроена под мюзикл, под оперетту. Не случайно, в общем-то, Вест-Энд и Бродвей ― это корень, откуда взялось все. И любое не музыкально-драматическое шоу становится чужеродным телом.
И надо сказать так: многие говорят: «Гнеушев провалился на Бродвее» ― и так далее. Это неправда, никто там не проваливался. Мы простояли там семь недель, это немало, потому что на нашей памяти там были спектакли, которые закрывались через день после премьеры.
Ох!
Да, на нас была весьма сдержанная рецензия New York Times, а это приговор, и мы закрылись через семь недель.
Это было шоу, извините, пожалуйста, вы вдвоем на сцене?
Нет, мы сделали 17 номеров, если быть точным. Это было полноценное цирковое шоу в сценической коробке, цирк на сцене, условно говоря. Тоже далеко не беспроблемная комбинация, но не невозможная, скажем так. И я очень благодарен этому времени. Это была точка для меня очень серьезная, это было очень большое доверие со стороны артистов и так далее. Это был очень большой познавательный опыт. Но там я понял, что все, я хочу быть с Cirque du Soleil.
Частью чего-то большего.
Не то что частью чего-то большего. Просто хочу согласия с собой. А надо признать, что к концу 1991 года, когда мы, в общем-то, оказались на Бродвее, диссонанс между мной и мной был сильно нарушен. И когда там же, в Нью-Йорке, я подписал первый свой контракт с Cirque du Soleil в конце 1991 года, я, в общем-то, встал на путь того поиска согласия с самим собой, на котором нахожусь и поныне.
Что это был за контракт? Кем вас наняли и что входило в ваши обязанности?
Первый мой контракт с Cirque du Soleil был заключен на создание шоу Saltimbanco, это такая уже классика. Я был приглашен туда как приглашенный хореограф. В мои обязанности входило создание двух номеров, одного очень группового, массового, русские качели, а другой ― это хореография двух девочек из Канады на трапеции, Сары и Карин Стебен, которых вы потом видели в шоу «О» в Лас-Вегасе уже. Мы к этому вернемся.
Но на самом деле так все обернулось, что по ходу дела, по ходу пьесы, как и в дальнейших проектах с Cirque du Soleil, это все вылилось в гораздо более широкий круг не то что обязанностей, а желания работать. Там никто не работал, опираясь на job description, там все делали общее дело.
Работа непосредственно обозначала то, что вам нужно переехать в Монреаль.
Да, я переехал в Монреаль в феврале 1992 года, и все.
Расскажите, пожалуйста, о том, как проходил поиск участников шоу, какой должен был быть бэкграунд у тех людей, которых скауты (или как их называют) отсматривали по всему миру.
Тогда еще этого не было, нет, конечно. Вот этот индустриальный скаутинг возник постепенно, по мере разрастания компании. Тогда, когда начиналось Saltimbanco, в компании-то во всей было человек 130 сотрудников, включая артистов. Это была старая пожарная каланча, где находился офис Ги Лалиберте и нескольких еще клерков. Мы снимали телевизионную студию Panavision на берегу реки Сент-Лоренс, выгораживали там, выклеивали тейпом то, что потом строилось шапито, и вот так репетировали.
Люди, которые работали в Cirque du Soleil в ту пору, тогда еще не было этого массового притока спорта, экс-спорта, и, в общем-то, это были люди из театра, это были люди отчасти из гимнастики, из École Nationale de Cirque, Национальной школы цирка в Монреале, которая поныне существует, из предыдущих проектов Cirque du Soleil. Люди, которые, в общем-то, находили какую-то именно общую валентность, общую химию. Вот так оно и случилось. А кастинг индустриальный возник гораздо позже.
Русские качели ― это номер был в основном построен на спортсменах из России?
Русских вообще в том шоу было двое, не считая меня. Трое, простите. Русские качели ― это жанр, собственно говоря, это акробатический жанр, где с большой качели люди куда-то прыгают: либо на мат, либо кому-то в плечи, либо в воду впоследствии. Это жанровая детерминация, только поэтому они и русские.
Не по составу.
Абсолютно нет. Он был очень интернациональный, этот номер, там был огромный черный человек, там разного всякого народу интересного было много.
Как возникает обычно музыкальное сопровождение в спектаклях? Сначала придумываются составляющие номеров, а потом ищется композитор, который под это делает музыку, или сначала находится музыкальный ряд, а потом под него ставятся номера?
В ту пору в Cirque du Soleil музыкой занимался один человек, это великий, не боюсь этого слова в данном случае, композитор Рене Дюпере. Его уху, пальцам, перу, синтезатору ― чему угодно принадлежит, например, такой мегахит, как Alegría, и многое другое.
Он человек очень чувствительный, собственно говоря, как и все люди, которые основали Cirque du Soleil. Он всегда чувствовал динамику, аэродинамику, драматургию номера. Он смотрел, часто он работал с прототипами, например, впоследствии несколько номеров, которые мы с ним вместе осуществляли, я показывал ему прототип музыки, не прототип, скажем так, а архетип даже. Я мог ему показать, не знаю, музыку Валерия Гаврилина, я мог ему показать, я не знаю, Пуленка или еще кого-то.
То, что называется референс, на что ориентироваться.
Да, референс, да-да. И не заходя на территорию услышанного, он выдавал мне ту же вибрацию, понимаете? То есть это не было каким-то таким адаптивным плагиатом, нет совсем. И вот тут я считаю так: при всем уважении к композиторам, с которыми мы дальше работали, Рене unsurpassable, что называется, его не обойти в этом смысле, он гений, сущий гений.
Скажите, мысль о том, чтобы перенести Cirque du Soleil в Лас-Вегас, была вашей?
Да что вы, боже упаси.
Нет? Вы же описываете в воспоминаниях, как вы говорили с Ги Лалиберте и какими сложностями сопровождалось вообще в принципе сведение двух концепций ― что такое Cirque du Soleil и что такое Лас-Вегас.
Вот в том-то и дело. Я не был к этому моменту в Лас-Вегасе вовсе. К тому моменту, когда это все начало происходить, а это весна 1992 года, уже близко к премьере Saltimbanco, в ту пору один лас-вегасский хозяин по имени Стив Винн, дай бог ему здоровья, посмотрел несколько шоу Cirque du Soleil. Он визионер, каких мало, увидел в этом будущее Лас-Вегаса тогда, на рубеже 1991–1992 года.
Я думаю, что буду вам благодарен, если вы зрителям объясните вообще, какой образ у Лас-Вегаса был до появления Cirque du Soleil и как он изменился.
Я думаю, что существует некий стереотип восприятия Лас-Вегаса.
Абсолютно.
Это девки в перьях и хорошие ребята в хороших костюмах, которые никуда не смотрят и все видят.
Еще, конечно, пожилые прокуренные…
Пожилые американцы, да-да, с одноруким бандитом. В перчатке.
Сидящие у этих одноруких бандитов, бесконечные эти ряды. Я поражен был тем, что не случайно, как оказалось, нет окон.
Абсолютно, это отдельный разговор.
Да, это психология игрока.
Времени нет, время не меняется, нет ни вечера, ни дня, вот тут все происходит. Стив Винн заинтересовался тем, чтобы привезти Cirque du Soleil в Лас-Вегас. И возник разговор о том, что он построит театр специально для Cirque du Soleil, вы там были, это казино Treasure Island, где было сделано первое наше шоу Mystère.
И когда Ги начал со мной говорить на предмет создания номера и моего участия в этом проекте, я посмотрел на него, как будто у него две головы выросло: «Ты что, с ума сошел? Где мы, такие светлые и веселые, и где мрак вот этот в страусовых перьях?». Он говорит: «Нет, Лас-Вегас сильно изменится». Так сказал Ги тогда. Это был, наверно, март или апрель 1992 года, да, в Монреале, прямо продолжая работать над Saltimbanco.
Вот с этого все и началось. И надо отдать должное и Стиву, и Ги, Лас-Вегас изменился. На сегодняшний день в Вегасе работает, по-моему, восемь или девять шоу Cirque du Soleil. Когда я закончил свое приключение с Cirque du Soleil, их было два, и мне казалось, что это многовато. Сейчас девять! Тем не менее так оно и было.
То есть вы думаете, что именно появление там вот такого абсолютно ломающего привычный стереотип типа развлечений повлияло, Cirque du Soleil повлиял на общее восприятие этого города.
Абсолютно однозначно, потому что Лас-Вегас, во-первых, помолодел очень сильно. Во-вторых, в Лас-Вегас пришла клубная индустрия. В Лас-Вегас пришел рок-н-ролл, ведь вообще музыканты Лас-Вегаса избегали, как страшного сна. Единственная группа, которая в 1966 году как-то непонятно там оказалась, в казино Sahara, называлась The Beatles. Слышали, наверно, про таких, да?
Что-то.
Каким образом их туда занесло ― этого не знает никто. Я пытался до этого докопаться. Загадка какая-то. Они дали там один концерт, все.
Но на волне Cirque du Soleil, на волне помолодения, на волне вот этого грува какого-то, который Cirque du Soleil туда завел, там появились Hard Rock Hotel, Hard Rock Hotel & Casino, Hard Rock Cafe, стали строиться арены. В общем, Лас-Вегас сейчас желанная сцена, желанная точка на маршрутах мегагрупп.
Я даже там посмотрел Элтона Джона, тоже в Вегасе.
Слушайте, там произошел реюнион Джимми Пейджа и Роберта Планта, так, на всякий случай, в MGM. Первый концерт, на котором я имел счастье просто быть прямо под сценой.
Да, и я, конечно, еще был потрясен тем, что по этим коридорам бесконечных казино можно, в принципе, весь этот Лас-Вегас-Стрип пройти, переходя из одного комплекса в другой, не появляясь на улице.
Там жарко.
Да, там просто слишком жарко. Первое шоу, которое вы поставили в Лас-Вегасе, была Alegría?
Нет, Mystère.
Mystère. Расскажите, пожалуйста, какие прогнозы были, какой был результат после премьеры и что сказали два визионера?
Уф, это отдельный разговор. Мы работали над этим шоу достаточно долго. Я для этого приехал в Москву, потому что над очень большим сегментом этого номера я работал в цирке у Юрия Владимировича Никулина, который очень нас поддержал. Я собрал для этого восемнадцать русских артистов, это была первая большая инвазия, скажем так, инъекция русского цирка в Cirque du Soleil.
А что за номер был?
Это был воздушный полет, не очень удачный, очень большой, но об этом можно отдельно говорить, артисты были мной подготовлены лихо, многие из них до сих пор работают там в других шоу и так далее, хотя лет-то прошло уже адское количество, стыдно сказать.
Вы приехали в Москву и здесь репетировали?
Да, я их собрал, репетировали на Цветном бульваре, и потом в сентябре 1993 года я их увез в Монреаль для слияния с теми, кто работал параллельно в Монреале. И затем месяца за три до премьеры мы переехали в Лас-Вегас, чтобы репетировать уже в специально построенном для нас театре. Это был, конечно, прорыв, на сегодняшний день тоже это очень хороший театр, это очень хороший микс традиционной сцены и греческого амфитеатра, который имеет очень много степеней лабильности, вы видели, он поднимается, опускается, какой-то он человеческий очень.
И когда мы репетировали в Москве и Монреале, нам было сказано: «Ваше шоу будет продолжаться 90 минут без антракта». Хорошо, мы репетируем, делаем номера, делаем сегменты. К моменту переезда в Лас-Вегас мы устроили просмотр всего того, что у нас было, и увидели, что у нас часа на три материала обалденного, и мы почувствовали, что мы взяли бога за бороду, что мы вообще Д’Артаньяны, что лучше всех у нас всё, и поехали на белом коне в Лас-Вегас.
Приехали мы туда, вышли на сцену построенного для нас театра и поняли, что из этих трех часов того, что мы наковыряли, что нам так нравилось в студии, может, минут двадцать еще на что-то годится, а остальное не годится вообще никуда, потому что в создании такого рода спектаклей и проектов мы не учли, не было опыта, это первый шаг был. Мы не учли, что сцена, специально для тебя, казалось бы, построенная, ― это живое существо. Она вступает с тобой в диалог или не вступает, она тебе противоречит или не противоречит. И где-то ты находишь сцепку, а где-то ты ее теряешь вообще. Где-то она тебе говорит: «Пошел ты к черту!» или спрашивает: «А почему ты мне недодал?». Это живой организм. И мы поняли, что, ребята, надо все начинать сначала.
Сколько времени до премьеры оставалось?
Месяца два. А происходит дальше следующее: музыканты живые, свет живой, акробаты живые, все работают по 26 часов в сутки, никто не спит. Я очень хорошо помню, я в ту пору носил длинные-длинные волосы с хвостом почти до самой спины. Я приезжал в апартамент к себе, принимал душ, ложился спать, ставил будильник, чтобы ехать на работу, и просыпался, у меня волосы были еще мокрые. Полтора часа сна ― это выходной день.
Ничего. И мы собираем первый прогон, на который приходит Стив Винн со всеми миньонами, подручными.
Со свитой.
Со свитой. Посмотрите фильм «Казино» с Робертом Де Ниро, все там про них. Вот эти ребята. И мы показываем им прогон спектакля, который через два дня должен выйти на сцену и длиться 90 минут. Мы показываем прогон, который идет два часа сорок минут. Примерно на час десять дольше, чем нужно. И по ходу дела Стив Винн, ― он сидел прямо передо мной, я сидел сзади, он сидел рядом с Ги Лалиберте, ― начинает орать. Я могу использовать английский?
Да, конечно.
Да? «This is a fucking german opera! It will gonna die in my town! And I’ll gonna kill you!». Когда такой человек говорит: «I’ll gonna kill you!», ты понимаешь, что это не совсем фигура речи, понимаете?
Да!
Дырка в пустыне представляется тебе как вполне реальная перспектива. Тем не менее я люблю очень Стива, я его очень ценю, потому что мы потом много работали вместе дальше. Надо отдать должное Ги. Он говорит: «Стив, не мешай, дай ребятам закончить прогон, а потом мы поговорим». После этого ребята доигрывают прогон, все в дауне полнейшем, и мы удаляемся в конференц-зал, где происходит разговор, где начинает говорить Ги Лалиберте, молодой, на два года меня младше, необразованный, как я сказал, но очень сильный, целеустремленный, целостный человек.
Он говорит: «Стив, то, что ты сейчас брешешь, ― это не твое мнение. Ты просто испугался своих дружков. Я тебе говорю, что через полгода это шоу будет лучшим в Лас-Вегасе и ты будешь меня просить, чтобы я сделал еще и еще».
Неслыханная наглость!
Мы сидим, вот так вот вжавшись в стулья, думаем, когда уже начнется стрельба вот эта, пленка, бейсбольные биты пойдут в ход. Нет, ничего не пошло.
Мы ужались, мы сыграли премьеру. И, перескакивая через очень много событий разного рода, я могу сказать, что Ги был действительно прав. Не через полгода, а почти через год шоу Mystère получило титул «Лучшее новое шоу», а потом на протяжении, по-моему, восьми или десяти лет мы всегда признавались лучшим шоу в Лас-Вегасе, даже уже в дни, когда был открыт спектакль «О», вам известный.
Шоу, которое меня абсолютно потрясло, ― это шоу «О», которое я видел как раз в Лас-Вегасе. Вообще сама концепция того, что можно внутри театра сделать, построить все шоу на воде, ― это для меня было что-то вообще невообразимое. Расскажите, пожалуйста, про историю этой постановки.
К тому моменту, как мы затеяли эту авантюру, иначе я это назвать не могу, в Лас-Вегасе уже пышным цветом цвело шоу Mystère, которым я в ту пору руководил. Я перебазировался в Лас-Вегас после очень счастливого года работы с шоу Alegría в туре, меня попросили перебраться в Лас-Вегас и возглавить там артистическую дирекцию всего происходящего.
И я услышал о затее с водным шоу во вновь строящемся казино и отеле Bellagio. Амбициозный невероятно проект. У меня сразу возникло несколько вопросов. Первый: зачем еще одно шоу? Мы же дефицит понизим, надо же держать спрос. Второй: откуда мы возьмем столько воды? Надо сказать, я же жил в Лас-Вегасе полтора десятка лет в общей сложности, с водой там дело, с одной стороны, хорошо, с другой стороны, очень сложно. Там нельзя ее расходовать, если ты поливаешь газон, допустим, какое-то дополнительное время в сутки, ты можешь за это штраф заплатить и так далее.
Тем не менее, понимая, кто такой партнер наш, а я уже о нем говорил в первой части нашей программы, Стив Винн, я понимал, что с законной частью всего этого дела, с использованием воды он обойдется. Но по-прежнему мне была странна затея какого-то дробления дальнейшего, размножения. Я спросил у Ги Лалиберте опять же: «Как ты видишь вообще Cirque du Soleil и его дальнейшее развитие в Неваде, в Лас-Вегасе?». Он говорит: «Like a flower in the desert», «Как цветок в пустыне». Опять же это была не фигура речи, в общем, так оно и получается.
Проект был невероятно амбициозным. Огромный бассейн, в нем внутри заложена сцена-трансформер, существенно больший амфитеатр, чем в нашем предыдущем шоу Mystère, и многое-многое другое. Понимаете, в чем дело? Здесь мы вошли на такую территорию опасную, которую уже давно застолбили, допустим, MGM. Мы прекрасно помним великую Эстер Уильямс, которая прыгала и плавала среди фонтанов в Голливуде и так далее. Очень не хотелось повторять уже сделанное.
И мы пришли к выводу, что нужно делать не шоу на воде, а шоу с водой. И возникло очень много поэтических каких-то манков о том, что вода была здесь раньше, чем человек, и нечего пытаться ее обуздать, с ней можно только сотрудничать ― или утонешь. Случилось очень много интересных откровений по ходу этого дела, мы узнали о себе, о воде и о том, какие мы в воде, очень много.
Я должен сказать про это шоу, что его препродакшен, его разработки и развитие были сделаны как нельзя более грамотно. Мы занимались research and development, изысканиями и развитием этого шоу, мы начали им заниматься почти за пять лет до дня премьеры. Выпустили мы это шоу 15 октября 1998 года, я хорошо это помню. Да, где-то с 1994 года мы начали заниматься уже изысканиями, как ткани, как человек реагирует на воду, как металл реагирует на воду, какая нам нужна вода: пресная из крана, артезианская из-под земли, морская, какая угодно.
Там удивительные вещи совершенно делались, и надо отдать должное, с нами работал, например, феноменальный человек один, к сожалению, уже покинувший этот мир. Звали его Жаки Бефруа. Это человек, который работал в команде у Кусто и занимался, например, адаптацией человека после стрессовых и нештатных ситуаций под водой.
Потрясающе!
Такого рода специалисты были у нас, понимаете? И тем не менее мы там на грабли-то понаступали мама не горюй на какие. Там было очень много такого, что мы только методом тыка распознали.
Я в ту пору общался с Маней Уваровой и Леней Лейкиным.
Ну да, но это уже было позже.
Да, просто все мои вопрос по поводу «О» я адресовал им.
Естественно.
И одна из вещей, которую я слышал, что там существуют вокруг сцены специальные сушильные пространства, существуют люди, которые быстро достают артистов из воды в какие-то специальные отводные каналы, и там их за тридцать секунд полностью высушивают.
Там очень много хитрых таких моментов. Кстати сказать, вот эта вот «высушивалка» нами была придумана не изначально, мы просто поняли, уже работая в репетициях и в спектаклях даже, что существует целый ряд мокрых Q и сухих Q. То есть когда человек голый выходит из воды, это одно, когда он выходит из воды в костюме, в котором ему дальше действовать, это другое, и многое-многое другое. И тогда за кулисами были установлены инфракрасные, или как там они называются, сушилки, которые действительно приводят человека, его кожу, в рабочее состоянии и обезопасят его от переохлаждения элементарного. Мало того, в этом театре, уникальном совершенно, существует так называемый «климатический занавес», который отделяет влажную сцену, там же влажность очень высокая, от комфортабельно сухого зала, то есть те люди, которые заплатили энное количество долларов за хорошие места, да и не за очень хорошие тоже, не должны себя чувствовать, как артист в мокром костюме. И эта система, разработанная в Германии, создает такой воздушный занавес, который отдувает сценическое пространство от зрительского. Там очень много таких находок. Но повторюсь, это мы многое по нужде изобрели, прямо по ходу дела.
Я помню самый смешной момент в этом шоу, это когда в какой-то момент вдруг исчезает вся вода, уходит, и на поверхности остаются вот эти водолазы в ластах, которые как рыбы, которых вытащили на поверхность, то есть они расположены вот так вот по радиусу все. Это такая, как я понимаю, острота, когда вы показываете, да вот, ребята, еще кто участвует, имейте в виду.
Вы знаете, эта острота родилась, можно сказать, случайно, хотя случайностей не бывает, как мы знаем, случайность это неопознанная закономерность. Первый раз, когда мы приехали смотреть театр, мы прилетели туда из Монреаля, когда его впервые заполнили водой и приняли лифты в рабочее состояние. Была небольшая группа, творческая команда прилетела, Ги, Жиль Сент-Круа, ваш покорный слуга, еще там десяток человек. И мы стояли в зале и смотрели на всю эту красоту невероятную, и вдруг получилось так, что один из водолазов, аквалангистов, а у нас они назывались «карпы».
Карпы?
Потому что carpenters, рабочий сцены, а поскольку в воде, water carp.
То есть не в смысле рыбы? Карпы?
В смысле рыбы, carp — карп. Там много всякого смешного было. И один «карп» остался на центральном лифте, и его подняло наверх. И мы как засмеялись! И сделали это просто вот таким как бы, а давай, кто там еще есть под водой, все на лифт и всех подняли. И это живет в шоу до сих пор, и пользуется…
Это лифты, которые поднимают их из воды.
Да-да.
Это очень смешно было.
Да, это хорошая штука.
Главное, что ты потрясен всем великолепием и у тебя остаются только догадки, как же они все это делают, и вдруг, в какой-то момент, вот вам, пожалуйста, рабочие сцены, вот как мы это делаем.
Да, именно так. И вы знаете, я скажу так, что вот сейчас в мировой прессе, в цирковой литературе есть по крайней мере трое людей, которые претендуют на авторство этой истории. Авторства нет ни у кого, мы просто все клево заржали в этот момент, это сработало. Я не могу сказать, что это придумал Ги или там Иван Петрович, или кто угодно другой, это созрело само собой, мы делали правильные вещи.
Мне кажется, это из случайности возникло все. А еще, конечно, там есть удивительно трогательный образ клоунов, которые выезжают на лодке. Как я понимаю, это Кефт…
Это были Валера Кефт и Леня Лейкин. До них это были Дмитро Богатырев и Ирина Богатырева, оригинальные клоуны, потому что Леню и Валеру я пригласил позже, уже на второй раунд этого шоу. Был айсберг, на котором они уплывали, как двое пингвинчиков. С этим айсбергом забавная была история, на премьере, когда был просто весь бомонд американский, black tie, смокинги и так далее. Идея этого номера с айсбергом, на котором клоуны уплывали, была в том, что они утаскивали зрителя из зала, и он уплывал с ними на айсберге в неизвестность. Короче говоря, первые наши клоуны, Дмитро и Ирина Богатыревы, берут какого-то человека, который слегка сопротивляется, но видно, пожилой человек, ему неловко было идти, а айсберг шатает, и там могло всяко быть. Короче говоря, все-таки они его втянули на этот айсберг, человек обернулся к залу и помахал, это оказался Куинси Джонс.
Ну и конечно, потом ты никому не докажешь, что это был случайный человек из публики.
Вот ей богу! Они не знали, кто это такой, они не могли…
Они не знали, как он выглядит!
Ну да.
Прекрасно вообще! Но это ведет меня к следующему вопросу. «Лицедеи», которых вы тоже вводили в эту программу, и Полунин в какой-то время тоже.
В Alegria он выступал.
В Alegria выступал. Почему не срослось у Полунина с Cirque du Soleil? И как срасталось у самих «Лицедеев»?
Я не могу сказать, что у Полунина не срослось с Cirque du Soleil, более того, я Славу видел пару недель тому назад в Питере, на культурном форуме, куда он меня постоянно приглашает, и я скажу, что у него на сегодняшний день таких внутренних разногласий с Cirque du Soleil нет. Хотя они были. Знаете, почему не срослось, де факто, потому что Слава самодостаточен. Слава это звезда, не в том смысле, что ах, звезда, он планета, понимаете. Одна планета внутри другой не очень, в тесной близости тоже не очень. Слава всегда отличался тем, что он работал тогда, когда хотел, делал то, что хотел, столько, сколько хотел и там, где хотел. А тут-то… Alegria работала девять раз в неделю, это было невыносимо для Славы, это трудно. Но он выдержал год, и это было прекрасно. Благодаря тому, что он делал в Alegria, во многом, не во всем, но во многом родилось его Snow Show, которое живет и здравствует поныне. И я скажу так, что это был очень хороший взаимообмен. Потом, уже позже, возникли Леня Лейкин, Валера Кефт, Коля Терентьев, сначала в Alegria, как замена Славе, а затем я их пригласил на второй раунд «О», когда оно обновлялось.
А вот что представляет из себя график шоу, в неделю? Девять, говорите?
Девять, это было в туре, давным-давно. Сейчас это все гораздо жестче. Когда я заканчивал свою работу с Cirque du Soleil, норма Лас-Вегаса была 474 шоу в год, десять в неделю, два выходных. Два шоу каждый день, семь и десять. 474 шоу в год. Скамейки запасных не было, это одни и те же люди.
То есть это нагрузка одного артиста?
Да. Одного артиста, одного «карпа», одного физиотерапевта, одного риггера, кого угодно. Это одна команда, которая работала вот в таком… Сложно.
Это же нечеловеческая совершенно нагрузка.
Нет, человеческая. Вы знаете, было хуже, потому что когда мы начинали, то же количество шоу мы должны были играть шесть дней в неделю. Потом это все перегруппировали, дав некоторые брейки, допустим, три недели летом, три недели на рождество, в каждый квартал, допустим, есть четырехдневный перерыв. Мы выработали систему восстановления. Но забегая вперед, скажу, что сейчас новое руководство и новые хозяева Cirque du Soleil хотят перевести это на семидневный режим работы, с ротацией, со скамейкой, с чем я категорически не согласен. Я понимаю, что касса это святое, но тут есть что-то уже не совсем от театра.
Ну слушайте, самая легко представляемая критика со стороны людей извне, конечно, заключается в том, что это конвейер, который убивает душу. Вот у нас же, это то же самое, как театральный мир, воспитанный на отечественном репертуарном театре, категорически будет критиковать систему западного театра, когда ставится шоу, в театра или на Бродвее, или в Ист-Энде, которое идет по два спектакля в день на протяжении какого-то времени. Сто раз я это слышал, «Как так можно работать!».
Можно.
Я сегодня сыграл «Вишневый сад», а завтра я играю какую-нибудь современную пьесу, вот как я реализуюсь в качестве человека на сцене. Как можно выдержать такой график и не убивает ли он смысл постановки? Как бы Cirque du Soleil, в отличие от большинства цирков, это не просто восторг физическим профессионализмом участников, это же душевное, эмоциональное переживание.
Я отвечу вопросом на вопрос. Миша, вот скажите, когда вы смотрели «О», примерно, навскидку, в каком году? Уже был Лейкин, да?
Мне кажется, это второй раунд уже.
Второй раунд. Соответственно, вы видели его, когда оно прожило уже, по крайней мере, четыре-пять лет. Скажите, вас захлестнула волна бездушности и убиенных душ? Вот зомби исходили?
Да, я вышел прямо в середине, уплевавшись, и сказал: «Нет в этом души!»
Понимаете, значит, соответственно, это возможно. Потому что если, допустим, артист репертуарного театра скажет, что то, как работает он, или как работает его театр, это единственно возможная формула, ну я воздержусь от восторженных оценок. Равно как я могу сказать вот то, что я сказал чуть-чуть ранее, когда это работает как машина, со сменным составом, вот тут уже есть вопросы. Но именно в процессе такой интенсивной эксплуатации происходит нечто вроде естественного отбора, хотя я не очень люблю это слово, но его никто не отменял, когда ты вдруг понимаешь, где тот компромисс, на который я могу пойти и не могу, где опасно, где безопасно, где включается автопилот, что не приветствуется, где его нельзя включать ни в коем случае. Вот в этой высокой ротации шоу есть очень-очень много возможностей адаптивных, которых нет в иной ситуации. Я смотрю шоу в семь часов вечера, первое, и я делаю замечания артисту между шоу, он их воплощает во втором шоу в тот же вечер. Или не воплощает, или я их переосмысливаю.
Выгоняли когда-нибудь кого-нибудь из Cirque du Soleil вообще?
Да.
Какие были причины?
Жадность, недобросовестность.
А вот просто принимая во внимание, что вы работали в самом центре игорного бизнеса в мире, может, на автоматы кто-то западал или на рулетку?
Было и это. Было и похуже. Дело в том, понимаете, Лас-Вегас это такое, не то что чистилище, это очень странное место, где ты в общем-то сталкиваешься со всей палитрой искушений, какие только могут быть.
И пороков человеческих.
И некоторые подламываются, были грустные истории.
Я очень хочу еще спросить у вас про работу с Селин Дион. Какая она?
Бомба. Она странная, она гениальная, она чумная, она добрая, она очень необычное человеческое существо. Я никогда не был ее поклонником, но поскольку это был мой первый проект по моем уходе из Cirque du Soleil, первый наш совместный проект с Франко в рамках созданной нами тогда компании…
Вы поставили ей в Лас-Вегасе программу A New Day, с которой она должна была, сколько шоу был подписан контракт?
Сначала мы подписались на то, что она будет работать три года. Я, к сожалению, уже не помню цифры. Потом выяснилось, что она просто ломается под этим графиком.
Физически.
Да, физически, и голосово, потому что она поет вживую, извините, хоть это сейчас и не принято. И мы вынуждены были переосмыслить контракт, растянув его на пять лет, чтобы сыграть заданное количество представлений, то есть уменьшить в год. Это великолепный был опыт. Это был мой первый опыт длительного и глубокого взаимодействия с такой мировой мегазвездой, хотя до этого я работал с Питером Гэбриелом, но это был такой, точечный удар, но очень памятный, я Питера люблю, он мой герой.
Это как раз, в отличие от Селин Дион, артист, которого я обожаю, слушаю, вырос на нем и вообще боготворю абсолютно.
Ну вот, видите, как.
А она? Вот как бы я бы предположил, абсолютно никогда не сталкиваясь с ней в реальности, что как бы долгое существование в свете софитов на нее накладывает некий божественный такой пафос в плане того, что вы кто, а я дива. Ничего подобного, да?
Она очень, если я так могу сказать в отношении женщины, да простят меня ваши зрители и слушатели, она придурковатая. Она любит дурачиться, она все время разыгрывала друг друга с Рене, с покойным мужем, ее продюсером. У нее очень прикольные отношения с музыкантами, с танцорами, которых мы набрали 52 человека на сцену. Она порой шаловливая, вот это будет, пожалуй, шальная.
Придурковатая тоже не обидное совершенно слово.
Но назвать ее дивой… Это ей не свойственно, она четырнадцатый ребенок в католической семье, из Монреаля, очень необеспеченной изначально, но теперь-то… И собственно говоря, она эту девочку в себе не потеряла. Но триггером для меня, когда я вдруг понял, что я говорю с родным человеком, было то, когда сэр Джордж Мартин выпустил альбом свой прощальный так называемый, где многие звезды поют песни Beatles, In My Life он назывался, помните такой?
Да-да.
И Селин Дион спела там Here, There And Everywhere. Я когда это услышал, я понял, вот за это я могу ее любить, вот тут-то мы соприкасаемся. И я ей сказал: «Слушай, а вот этот твой альбом…» «А ты про него знаешь?» Я говорю: «Да, знаю». И она мне его подписала, «Павел, спасибо, что ты делаешь для меня here, there and everywhere».
Прекрасно.
У меня он до сих пор стоит на видном месте дома. Но вот с этой точки я сумел с ней полюбиться, и как бы…
А в постановке Love вы принимали участие? Или уже как зритель?
Увы. Я очень хотел быть режиссером этого шоу или хотя бы арт-директором. Мне это было даже почти обещано, а потом было некоторое переосмысление, что стало точкой, когда я сказал: «Ги, спасибо, я пошел».
Дальше мы идем разными дорогами.
Не то чтобы разными путями, я рядом, мы друзья, все такое, но я не хочу становиться менеджером внутри твоей компании. Я хочу творить дальше. А с Полом и с Джорджем Харрисоном мы познакомились, это изначальная была история, буквально за несколько месяцев до ухода Джорджа, и мы как-то тепло очень говорили, общались, и я очень надеялся на эту работу. Ну и слава богу, говорят, она хорошо получилась.
Я посмотрел, очень. Конечно, тут как бы, во-первых, для человека, любящего The Beatles, это просто два часа, которые невозможно спокойно, у тебя и слезы льются из глаз, и замирание.
Конечно.
И блестящие, конечно, аранжировки, которые сделал, потрясающие, просто потому, что вдруг ты слышишь все свои любимые вещи в совершенно новом… Короче, вот это было превосходно, без разочарования обошлось. Я знаю, что вы… Я не буду задавать вопрос про Филиппа Киркорова, но вы сейчас работаете над чайфовской программой новой?
Да.
Что это должно быть?
Я думаю, что это будет очень теплый концерт, хотя очень большой. Со мной работают мои давние и очень крепкие партнеры, компания «Медуза», художники (нрзб.), это Дубай, и Вячеслав Минченко, это Москва, Питер и так далее. Мы с ними делали очень много интересных вещей до того, сейчас у нас получается достаточно человеческое, хоть и крупномасштабное шоу. Я нашел, за что полюбить Шахрина, я нашел, за что полюбить «Чайф», хотя скажу, я тоже не был таким прямо devouted fan, я не был поклонником этой группы никогда, но я понимаю, что они важны. Но я нашел в себе вот эту сцепочку с ними, и пока мне все нравится. Надеюсь, понравится и вам.
Это премьера, весна, да?
20 марта 2020 года, ВТБ Арена, по-моему, в Москве.
Последний вопрос, который я задаю всем гостям. Он такой, как бы передача строится, сердцевина ее, вокруг девяностых и некого образа, который складывается у других поколений про девяностые. Что тогда начиналось и что с тех пор закончилось?
Для меня или вообще?
Для вас. И вообще. Как хотите.
Вообще, я не рискну, не дерзну, потому что мир настолько многообразен, несмотря на общедоступность и прозрачность. Что касается меня, я точно знаю, что вот тогда, в начале девяностых годов, я действительно стал осознанно искать какого-то согласия с самим собой. И может быть, это прозвучит нескромно, но я знаю, что сейчас я достаточно здорово продвинулся в этом направлении. Вот то, что я делаю сейчас, с театром Олега Табакова, со школой Олега Табакова, с Владимиром Машковым, это в общем очень такой хороший поступательный шаг, где я чувствую согласие с самим собой очень плотно. Но, отвечая на ваш вопрос, для меня девяностые годы и поныне, во-первых, это непрерывный период, для меня нет вот этого миллениума там, какого-то брейк-пойнта или еще чего-то там. Нет-нет, вот именно то, что в 1991 году началось и идет поныне, поиск самого себя осознанный.
Спасибо вам большое. Удивительный, конечно, вы собеседник. Я надеюсь, что вы понимаете, что Дождь стоит смотреть и мою программу тоже, дорогие зрители. Меня зовут Михаил Козырев, в гостях у меня был Павел Брюн. До следующих встреч.
Спасибо, Миша.
Не бойся быть свободным. Оформи донейт.
Приложение — Коммерсантъ Стиль (41170)
Базель и Женева. Для любого, кто коллекционирует часы или ювелирные украшения, это особенные швейцарские города. Там однажды в год определяется часовая и ювелирная мода на 365 дней. Иногда эта мода задерживается. Иногда она задерживается даже на десятилетия. О вечном и суетном на салонах BaselWorld и SIHH — Екатерина Истомина.
О вечной конкуренции
Это, как известно, извечные часовые салоны-конкуренты. Часовой салон в Базеле впервые прошел в 1917 году, потом он много раз менялся, разбавлялся все новыми и новыми участниками (так, в начале 1970-х в Базель пришли со своим кварцем часовщики из Азии) и вот теперь носит статус «Главного Часового Салона в мире».
Салон в Женеве, жемчужина мероприятий luxury goods, стартовал в 1991 году — он был организован и проведен в пику ставшему «слишком народным» Базелю. Базель и сегодня позиционирует себя как общественная выставка. А Женева все так и остается мероприятием «закрытым». На базельское шоу может прийти любой человек — достаточно купить входной билет за 40 франков. На салон в Женеве нужна аккредитация, причем составляется она муторно, долго и церемониально — за несколько месяцев до начала салона. Посторонним вход воспрещен.
В часовом календаре сначала идет Базель, потом наступает час Женевы. В этом году назревала небольшая интрига: осенью 2006 года был пущен кем-то слух, что Женева-2007 пройдет первее Базеля-2007. Те, кто выставляется в Женеве,— это марки, входящие в состав влиятельной Richemont Group (владельцы — семейство южноафриканских миллиардеров Рупперт), плюс несколько примкнувших, потирали руки. Это напоминало о давнем соперничестве, когда Базельский и Женевский салоны проводились не подряд, друг за другом, а с дистанцией в неделю, что заставляло журналистов либо приезжать в Швейцарию дважды, либо выбирать какой-то один салон.
Но нет. Первым оказался старина Базель, он живее всех живых, и нужно пережить сначала его. И только потом — пройдя через все эти базельские горнила, молоты и наковальни, пружины и балансиры, попасть в гламурный санаторий Женевского салона высокого часового искусства. А там — Cartier, Van Cleef & Arpels, Piaget, IWC, Jaeger-LeCoultre, Vacheron Constantin, A. Lange & Sohne, Baume & Mercier, Dunhill, Montblanc, Roger Dubuis, Girard-Perregaux, Audemars Piguet, Jean Richard.
В Базеле есть все. Буквально все: любые часы, любые украшения на любой вкус. Часы — вот старые, древние и просто уважаемые марки, от Breguet, Blancpain, Patek Philippe, Rolex, Omega, Longines, TAG Heuer, Corum, Hublot, Zenith, Breitling, Chopard, de Grisogono, Glashutte Original, Jacquet-Droz. Еще компаний 200. Кроме часов есть и все комплектующие к ним, специальные машины, особые инструменты. В Базеле размещаются и записные ювелиры: Pasquale Bruni, Mikimoto, Carrera y Carrera, H. Stern, Bvlgari, Damiani и еще наименований 300. В Базеле можно также увидеть часы fashion-домов — Chanel, Gucci, Dior, Versace, Hermes, Fendi, Calvin Klein, D&G. Не хотите мейнстрима — так бегите к независимым, к молодым начинающим часовым гениям. У многих пока в Базеле нет еще даже и стенда, но их можно отловить в близлежащих пивных. Свои часовые новинки талантливая молодежь носит с собой в заштопанном женой кармане. В Базеле — демократия. В Женеве — царский двор.
В Базеле, в этой «фабрике люкса», невозможно обойти всех, навестить все стенды: на это уйдет целый год. В маленьком салоне в Женеве (здесь всего 16 марок) все обычно укладываются в три-четыре дня. В Базеле уже с утра все составленное расписание летит к черту. В Женеве все процедуры, как в санатории, тикают по часам. И обед, и полдник.
Чем кормили
Давали часы. Простые и сложные, смешные и серьезные. Дорогие и очень дорогие. Недоступные и бюджетные. Коллекционные, инновационные. И еще вагон и маленькую тележку с бриллиантами. Байеры сделали заказы. Рекламщики собрали всю рекламу — в этом процессе они похожи на советских огородников, окучивающих шесть соток.
Журналисты и стилисты, как обычно, всем только мешали, хотя на них по привычке возлагались особые и главные надежды. Зажав в руках блокноты и авторучки, фотоаппараты, фотовспышки и телекамеры, приглашенная пресса разнесла в большой мир самые последние часовые и ювелирные известия. Даже выборы президента Франции (первый тур проходил как раз в разгар Базеля) не удержали французских коллег в Париже. Да что там выборы во Франции! Я помню, когда в 2003 году американцы взяли Багдад и сбросили статую Саддама Хусейна, так вот эта новость года проникла в чертоги Женевского салона лишь спустя несколько суток. Кажется, в этот год что-то очень важное показал Vacheron Constantin или в Cartier особенно отличились. Поверьте, всем было тогда решительно не до Хусейна с американцами.
Каждый год, приезжая с коллегами на выставки, я говорю: «В этом году я не устану. Я не позволю им свести меня с ума». И все напрасно. Я очень рано встаю. И я очень поздно ложусь. Я не пью с утра. Пресс-папки (а это в среднем 10 кг в день) я отправляю TNT (из Базеля) и DHL (из Женевы). Я внимаю всем президентам, всем премьерам, конструкторам и инженерам, хранителям наследия и директорам по инновациям, огранщикам бриллиантов и мастерам по эмали, специалистам по браслетам, ободкам и выделке каучука. Я говорю с директорами по продажам. И отдельно — по рекламе. Я до вечера пью утренний сок и улыбаюсь. Президентам кланяюсь ниже пояса. Пиарщикам несу в зубах лучшие заметки.
Я смотрю на коллег, занятых ровно тем же самым. Они устали так же, как и я. Помятые, скомканные, словно носки, лица, где через гламурный загар проступает шахтерская синева. Немигающие от блеска роскоши глаза. Сломанные в погоне за ней же каблуки. Оторванные в битве за гламур пуговицы. Потерянные зажигалки, мечты, иллюзии и в иных случаях валюта и ценные документы. Мы уже не люди. Мы корпоративные фрики.
Конечно, несколько слов о меню. В Базеле это будет яростная протестантская сосиска с горчицей в народном ресторане, который, как мне кажется, держат потомки пастора Шлага. В Женеве — фирменный десерт «Фруктовый лес» со свежей малиной в сливочном консоме. В Базеле — литровая кружка пива. А в Женеве — шампанское. С утра.
Где там жить
Некоторые посетители в Базеле умудряются жить в гардеробе павильона номер один (главный павильон выставки). Оставляют там вещи — и ну быстрей на выставку. Это журналисты из Азии. Они по дороге в Швейцарию уже так страшно занашиваются, что рады и этому благополучному гардеробу.
В Базеле в период выставки с жильем всегда проблема. Как только заканчивается один Базельский салон, номера в городских гостиницах тут же бронируются на следующий Базельский салон. Я не понимаю, почему в Базеле гости салона до сих пор еще не живут на деревьях или не ночуют под навесами автобусных остановок.
Один из российских главных редакторов рассказал мне, что однажды ему случайно обломился номер в приличной гостинице в Базеле. Когда счастливый главный редактор стремглав вбежал в свой приют, там в пепельнице еще догорала сигарета, оставленная предыдущим главредом. Товарищ, спи быстрей, твоя кровать нужна другому.
Многие вообще живут в соседних городах. Иногда эти города находятся даже не в Швейцарии, а на сопредельных территориях, например в Германии. Два раза в день пересечение государственной границы. Но это типичная история для крупной выставки — на автосалон в Детройте ведь тоже часто ездят из соседней Канады.
Когда-то была мода жить на кораблях, пришвартованных к набережным Базеля (город стоит на Рейне). В этом находили романтику. Ветер, скрип палубы. Потом на кого-то в каюте напала корабельная крыса, эта история благодаря известной болтливости французской прессы получила огласку, и с корабельной романтикой было немедленно покончено.
В Женеве с жильем дело обстоит лучше. Хотя ездить иногда приходится и из Лозанны и даже из Монтре. Кстати, с годами многим в Женеве уже не требуются и гостиницы: в этом городе появляются друзья, любовники и любовницы. Так что жить можно у них. Хотя проблематично вечером переключаться с увиденных днем часов на человеческую и любовную жизнь. «Дорогой, ты даже не представляешь, какая революция в этом году у Lange & Sohne! Запас хода в 31 день!» Тут любой, даже женевец, от тебя сбежит.
Рекламные ролики
Сейчас рекламные ролики — любимая игрушка часовщиков и ювелиров. Раньше развлекательные функции на стендах брали на себя аниматоры. Не надо думать, что это были девушки-гимнастки из эротического отряда «Цирк дю Солей». Это были старые часовщики в белых халатах, с лупой на глазу, уверенно ковырявшие в какой-то бобышке пинцетом. Это были настоящие часовщики, которых вытаскивали из их нор на свет божий именно для демонстрации публике. Рядом с каждым таким часовщиком — он существо безмолвное — стоял прикомандированный к нему красавчик в костюме, сотрудник отдела пресс-службы. Он вдохновенно рассказывал примечательные вещи.
Например, о том, как замотанный насмерть балансир пружины, интегрированной в инновационную плотину, укрепленную для пущей надежности ста двадцатью тремя шатонами, неожиданно разматывается! Прямо на наших с вами глазах, друзья! И это разматывание балансира немедленно сказывается на работе подключенного к центральному мосту самого главного шатона, который, в свою очередь, передает усиленную тягу ключевому колесу. «Как же это просто!» — ахали все собравшиеся.
Но время престарелых часовых аниматоров кануло в лету. В моде бодрые часовые ролики, которые более наглядно и с музыкой демонстрируют увлекательные приключения балансира и ключевого колеса. Вот приблизительный сценарий часового ролика, который иногда показывают вместо собственно часов.
Торжественный музыкальный грохот. Полная тьма. Из полной тьмы, словно паровоз из фильма братьев Люмьер, выезжает к зрителям логотип мануфактуры. Логотип горит адским огнем. Следом за ним из той же тьмы наплывают на потрясенных зрителей лица отцов-основателей фирмы — это Жежер и Ле Культр, Патек и Филипп, Вашрон и Константин, Бом и Мерсье. Потом все разом исчезает. Это был исторический прелюд. А теперь современность, наши дни. Яркий солнечный свет. Голубое небо. Леса, поля, луга и горы. Домик в деревне (звучит «Маленькая ночная серенада» Моцарта). Домик — это здание мануфактуры. Начальник цеха турбийонов, добрый старик, склоняется над молодым неопытным сотрудником, наставительно указывая ему, что нужно для порядка припаять именно вот этот шатон. Связь времен, преемственность поколений. Следом за стариком и юношей плывут, кружась, словно лебеди во втором акте «Лебединого озера», шатоны, плотины, балансиры, пружины, колеса. Они складываются в сложные хореографические группы. Затем к ним подплывает корпус, сверху наваливается циферблат, сбоку припрыгивает заводная головка, прилетают стрелки с цифрами. Последним является кожаный ремешок с золотой застежкой. Победоносный грохот. Тьма. Логотип.
Конечно, это, так сказать, усредненный вариант часового ролика. Ролики еще также дополнительно делятся на ролики спортивные и ролики гламурные. В спортивных роликах зрителям предъявляется какая-нибудь стихия — мрачные волны океана, небо с облаками, горы с обрывами, барханы с бедуинами, трасса с болидами. В гламурных роликах задействованы красивые модели. Вот польская красавица в шифоновом платье ползает в африканских песках, словно черная мамба. Бюст, ноги, ресницы, щеки. Часы. Или красавец, метросексуал — то он рулит, то летит, то плывет, то трется о какую-нибудь архитектурную древность (вроде Великой Китайской стены — это поклон самому главному в мире рынку роскоши), то ест гаспачо, то пьет шардоне. Все действия связываются одним: на кухне и в постели, в душе и в баре, в театральной ложе и в футбольных воротах, словом, во сне и наяву наш красавец все время в часах.
Старые знакомые
Старые знакомые — это одна из самых приятных вещей на выставках. Мир так велик географически, но очень мал с точки зрения человеческого общения. И именно в экстремальной обстановке начинаешь ценить совсем малые вещи. Но вещи истинно замечательные. Когда от искренних рукопожатий отнимается рука. А от поцелуев исчезает помада. Когда ты знаешь тосты как минимум на восьми иностранных языках. Когда тебя за один день сто раз приглашают в гости — в Париж, в Мехико, в Сидней, в Пекин. Там у кого-то родилась дочь, у кого-то сын, кто-то купил дом, кто-то посадил дерево. Научился кататься на лошади. Водит яхту, лодку, самолет. Сменил работу. Завел другую семью. Кто-то сделал новый журнал, новый сайт, выпустил новую газету. Ведет телепередачу. Где-то открылся новый курорт, отель, ресторан, появился новый парламент или новый президент.
На этих выставках — символично — ничего не меняется. В Базеле работают все те же гардеробщицы, в Женеве — водители лимузинного сервиса и официанты, обслуживающие рестораны салона. В Базеле год от года одни и те же люди смотрят, как улучшается твой ужасный немецкий. А в Женеве — как твой французский стал окончательно хорош.
И старые знакомые — это сами часовые выставки с их расположением, с их туалетами, ресторанами, барами, стендами, пальмами в кадках, букетами орхидей, большими стеклянными пепельницами, парковкой, оркестром и пресс-картами.
Письма с родины
Базель и Женева — каждый год это как швейцарская эмиграция. Те, кто по каким-то причинам остался дома, пишут командированным SMS. Отчаянные письма. Как там? Что там? Что показали? Что заказали? Чего ждать? Где смотреть? Что привезут в Москву? Когда? Почем? Зачем?
«Передай там приветы президенту такому-то…»
«Как увидишь Клэр, скажи, я помню, позвоню ей…»
«Гансу дай мою новую визитку…»
«Дорогая, итак, какие тренды?»
«Так белое или все-таки розовое?»
«А жемчуг покупать? А кораллы? А Каролина что сказала?»
«Был ли Аркадий? Как не было Аркадия?!»
«А что Гена из Киева?»
«А Жан-Бернар все еще ходит в бархатном пиджаке?»
Обиды, если не ответить. Как будто оставленные дома забыли о том, как именно может проходить часовая презентация. Как сеанс у стоматолога: сначала вы видите отливающие золотом, мерцающие бриллиантами инструменты, щепетильно разложенные на столах. Потом к вам тянутся руки в белых перчатках. Потом вас сажают на диванчик. И приглушают в комнате верхний свет, оставляя только маленький лучик надежды.
«Ну вот, еще чуточку, мы сделаем вам еще один маленький турбийончик».
«Потерпите, милочка, не капризничайте. Ведь осталось всего три хронографа, пять колье и один, поверьте, совершенно безобидный репетир».
Я верю — этот репетир, про который я знаю уже решительно все, не сделает мне ничего плохого. Ведь он мой старый фронтовой товарищ.
Бред (Цирк дю Солей) — Delirium (Cirque du Soleil)
2006-2008 гг.
Расписание на 2006 год
NA Монреаль, Квебек — С 26 января 2006 г. по 29 января 2006 г. (премьера шоу)
NA Олбани, штат Нью-Йорк — с 3 по 4 февраля 2006 г.
NA Бриджпорт, Коннектикут — с 7 февраля 2006 г. по 9 февраля 2006 г.
NA Буффало, штат Нью-Йорк — с 13 по 14 февраля 2006 г.
NA Колумбус, Огайо — с 17 февраля 2006 г. по 18 февраля 2006 г.
NA Торонто, Онтарио — с 20 февраля 2006 г. по 21 февраля 2006 г.
NA Детройт, штат Мичиган — с 23 по 24 февраля 2006 г.
NA Индианаполис, Индиана — с 27 февраля по 28 февраля 2006 года.
NA Канзас-Сити, Миссури — с 3 марта 2006 г. по 4 марта 2006 г.
NA Оклахома-Сити, штат Оклахома — с 7 марта 2006 г. по 8 марта 2006 г.
NA Хьюстон, Техас — с 10 марта 2006 г. по 12 марта 2006 г.
NA Мемфис, Теннесси — С 15 марта 2006 г. по 16 марта 2006 г.
NA Сан-Антонио, Техас — с 19 марта 2006 г. по 20 марта 2006 г.
NA Литл-Рок, Арканзас — с 22 марта 2006 г. по 23 марта 2006 г.
NA Даллас, Техас — с 27 марта 2006 г. по 28 марта 2006 г.
NA Бирмингем, Алабама — С 30 марта 2006 г. по 31 марта 2006 г.
NA Атланта, Джорджия — со 2 апреля 2006 г. по 3 апреля 2006 г.
NA Джексонвилл, Флорида — с 6 апреля 2006 года по 7 апреля 2006 года.
NA Тампа, Флорида — с 9 апреля 2006 г. по 10 апреля 2006 г.
NA Роли, Северная Каролина — С 12 апреля 2006 г. по 13 апреля 2006 г.
NA Таллахасси, Флорида — с 15 апреля 2006 г. по 16 апреля 2006 г.
NA Орландо, Флорида — с 18 апреля 2006 г. по 19 апреля 2006 г.
NA Форт-Лодердейл, Флорида — с 21 апреля 2006 г. по 23 апреля 2006 г.
NA Шарлотт, Северная Каролина — С 28 апреля 2006 г. по 29 апреля 2006 г.
NA Колумбия, Южная Каролина — со 2 по 3 мая 2006 г.
NA Гринсборо, Северная Каролина — с 6 мая по 7 мая 2006 года.
NA Нэшвилл, Теннесси — с 9 по 10 мая 2006 г.
NA Сент-Луис, Миссури — с 12 по 13 мая 2006 г.
NA Миннеаполис, Миннесота — С 16 мая 2006 г. по 17 мая 2006 г.
NA Де-Мойн, штат Айова — С 19 мая 2006 г. по 20 мая 2006 г.
NA Монреаль, Квебек — С 16 июня 2006 г. по 18 июня 2006 г.
NA Торонто, Онтарио — с 23 июня 2006 г. по 24 июня 2006 г.
NA Питтсбург, Пенсильвания — с 29 июня 2006 г. по 1 июля 2006 г.
NA Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси — с 7 июля 2006 года по 8 июля 2006 года.
NA Балтимор, Мэриленд — С 14 июля 2006 г. по 15 июля 2006 г.
NA Вустер, Массачусетс — с 21 июля по 22 июля 2006 года.
NA Хартфорд, Коннектикут — С 29 июля 2006 г. по 30 июля 2006 г.
NA Шарлоттсвилл, штат Вирджиния — с 1 августа 2006 г. по 1 августа 2006 г.
NA Кливленд, Огайо — С 3 августа 2006 г. по 5 августа 2006 г.
NA Милуоки, Висконсин — С 19 августа 2006 г. по 20 августа 2006 г.
NA Гранд-Форкс, Северная Дакота — с 23 августа 2006 г. по 23 августа 2006 г.
NA Виннипег, МБ — с 25 августа 2006 г. по 27 августа 2006 г.
NA Денвер, Колорадо — С 30 августа 2006 г. по 2 сентября 2006 г.
NA Лас-Вегас, Невада — с 8 по 9 сентября 2006 г.
NA Финикс, Аризона — с 11 сентября 2006 г. по 12 сентября 2006 г.
NA Лос-Анджелес, Калифорния — с 15 сентября 2006 г. по 17 сентября 2006 г.
NA Фресно, Калифорния — с 19 сентября 2006 г. по 20 сентября 2006 г.
NA Сан-Хосе, Калифорния — с 22 сентября 2006 г. по 24 сентября 2006 г.
NA Лос-Анджелес, Калифорния — с 27 сентября 2006 г. по 29 сентября 2006 г.
NA Сиэтл, Вашингтон — с 3 октября 2006 г. по 4 октября 2006 г.
NA Ванкувер, Британская Колумбия — с 6 октября 2006 г. по 7 октября 2006 г.
NA Калгари, AB — С 10 октября 2006 г. по 12 октября 2006 г.
NA Эдмонтон, AB — С 13 октября 2006 г. по 15 октября 2006 г.
NA Портленд, штат Орегон — с 19 октября 2006 г. по 20 октября 2006 г.
NA Омаха, штат Невада — с 24 октября 2006 г. по 25 октября 2006 г.
NA Луисвилл, Кентукки — С 27 октября 2006 г. по 29 октября 2006 г.
NA Ист-Резерфорд, штат Нью-Джерси — с 3 ноября 2006 г. по 4 ноября 2006 г.
NA Нью-Йорк, штат Нью-Йорк — с 8 ноября 2006 г. по 9 ноября 2006 г.
NA Юниондейл, штат Нью-Йорк — с 11 ноября 2006 г. по 12 ноября 2006 г.
NA Филадельфия, Пенсильвания — с 17 ноября 2006 г. по 18 ноября 2006 г.
NA Хэмптон, штат Вирджиния — с 21 ноября 2006 г. по 22 ноября 2006 г.
NA Оттава, Онтарио — с 24 ноября 2006 г. по 25 ноября 2006 г.
Расписание на 2007 год
NA Детройт, штат Мичиган — с 24 января 2007 г. по 27 января 2007 г.
NA Гранд-Рапидс, Мичиган — с 31 января 2007 года по 2 февраля 2007 года.
NA Молин, Иллинойс — с 7 февраля 2007 г. по 8 февраля 2007 г.
NA Миннеаполис, Миннесота — С 9 февраля 2007 г. по 10 февраля 2007 г.
NA Форт-Уэйн, Индиана — с 14 февраля 2007 г. по 15 февраля 2007 г.
NA Чикаго, Иллинойс — с 17 февраля 2007 года по 19 февраля 2007 года.
NA Канзас-Сити, Миссури — с 21 февраля 2007 г. по 23 февраля 2007 г.
NA Грин-Бэй, Висконсин — с 28 февраля 2007 г. по 28 февраля 2007 г.
NA Пеория, Иллинойс — с 1 марта 2007 года по 2 марта 2007 года.
NA Мэдисон, Висконсин — с 4 марта 2007 года по 4 марта 2007 года.
NA Индианаполис, Индиана — с 7 марта 2007 года по 9 марта 2007 года.
NA Эймс, штат ИА — с 10 марта 2007 г. по 11 марта 2007 г.
NA Оклахома-Сити, штат Оклахома — с 14 марта 2007 г. по 16 марта 2007 г.
NA Шарлотт, Северная Каролина — с 21 марта 2007 г. по 22 марта 2007 г.
NA Бирмингем, Алабама — С 24 марта 2007 г. по 25 марта 2007 г.
NA Шривпорт, штат Луизиана — с 27 марта 2007 г. по 27 марта 2007 г.
NA Батон-Руж, Луизиана — с 28 марта 2007 г. по 28 марта 2007 г.
NA Новый Орлеан, Луизиана — с 29 марта 2007 года по 30 марта 2007 года.
NA Роли, Северная Каролина — с 1 апреля 2007 г. по 2 апреля 2007 г.
NA Майами, Флорида — с 5 апреля 2007 г. по 7 апреля 2007 г.
NA Сан-Антонио, Техас — с 20 апреля 2007 г. по 21 апреля 2007 г.
NA Корпус-Кристи, Техас — с 22 апреля 2007 г. по 22 апреля 2007 г.
NA Монтеррей, Мексика — с 27 апреля 2007 г. по 30 апреля 2007 г.
NA Сент-Луис, Миссури — с 4 мая 2007 года по 6 мая 2007 года.
NA Саскатун, СК — с 10 по 13 мая 2007 г.
NA Спокан, Вашингтон — с 16 мая 2007 г. по 17 мая 2007 г.
NA Солт-Лейк-Сити, Юта — с 19 мая 2007 г. по 20 мая 2007 г.
NA Сан-Диего, Калифорния — с 23 мая 2007 г. по 25 мая 2007 г.
NA Финикс, Аризона — с 26 мая 2007 года по 27 мая 2007 года.
NA Литл-Рок, Арканзас — с 31 мая 2007 г. по 31 мая 2007 г.
NA Нэшвилл, Теннесси — с 1 июня 2007 г. по 2 июня 2007 г.
NA Гринвилл, Южная Каролина — с 6 июня 2007 г. по 7 июня 2007 г.
NA Атланта, Джорджия — с 8 июня 2007 г. по 9 июня 2007 г.
NA Чарлстон, Южная Каролина — С 10 июня 2007 г. по 10 июня 2007 г.
NA Ричмонд, штат Вирджиния — с 12 июня 2007 г. по 13 июня 2007 г.
NA Буффало, штат Нью-Йорк — с 15 июня 2007 г. по 17 июня 2007 г.
NA Вашингтон, округ Колумбия — с 22 июня 2007 г. по 24 июня 2007 г.
NA Манчестер, Нью-Гэмпшир — с 26 июня 2007 г. по 28 июня 2007 г.
NA Бостон, Массачусетс — с 29 июня 2007 г. по 1 июля 2007 г.
Евросоюз Роттердам, Нидерланды — с 13 сентября 2007 г. по 15 сентября 2007 г.
Евросоюз Гамбург, Германия — с 18 сентября 2007 г. по 19 сентября 2007 г.
Евросоюз Хельсинки, FI — с 22 сентября 2007 г. по 24 сентября 2007 г.
Евросоюз Стокгольм, SE — с 27 сентября 2007 г. по 29 сентября 2007 г.
Евросоюз Осло, NO — с 1 октября 2007 г. по 2 октября 2007 г.
Евросоюз Мангейм, Делавэр — С 5 октября 2007 г. по 6 октября 2007 г.
Евросоюз Манчестер, Великобритания — с 8 октября 2007 г. по 9 октября 2007 г.
Евросоюз Бирмингем, Великобритания — с 10 октября 2007 г. по 12 октября 2007 г.
Евросоюз Шеффилд, Великобритания — с 13 октября 2007 г. по 14 октября 2007 г.
Евросоюз Мюнхен, Германия — с 19 октября 2007 г. по 20 октября 2007 г.
Евросоюз Вена, Австрия — с 22 октября 2007 г. по 23 октября 2007 г.
Евросоюз Прага, Чехия — с 27 октября 2007 г. по 27 октября 2007 г.
Евросоюз Будапешт, HU — с 30 октября 2007 г. по 31 октября 2007 г.
Евросоюз Кельн, Германия — со 2 ноября 2007 г. по 3 ноября 2007 г.
Евросоюз Цюрих, Швейцария — с 5 ноября 2007 г. по 8 ноября 2007 г.
Евросоюз Пезаро, штат ИТ — с 10 ноября 2007 г. по 11 ноября 2007 г.
Евросоюз Милан, Италия — с 13 ноября 2007 г. по 16 ноября 2007 г.
Евросоюз Турин, IT — с 18 ноября 2007 г. по 21 ноября 2007 г.
Евросоюз Сан-Себастьян, ES — с 23 ноября 2007 г. по 24 ноября 2007 г.
Евросоюз Лиссабон, PT — с 28 ноября 2007 г. по 2 декабря 2007 г.
Евросоюз Мадрид, ES — с 4 декабря 2007 г. по 9 декабря 2007 г.
Евросоюз Валенсия, ES — с 13 декабря 2007 г. по 16 декабря 2007 г.
Евросоюз Барселона, ES — с 19 декабря 2007 г. по 22 декабря 2007 г.
Расписание на 2008 год
Евросоюз Оберхаузен, Германия — с 1 по 2 февраля 2008 г.
Евросоюз Ганновер, Германия — с 5 по 6 февраля 2008 г.
Евросоюз Бремен, Германия — с 9 по 10 февраля 2008 г.
Евросоюз Стокгольм, SE — с 13 февраля 2008 г. по 14 февраля 2008 г.
Евросоюз Турку, FI — с 16 февраля 2008 г. по 17 февраля 2008 г.
Евросоюз Цюрих, Швейцария — с 25 по 26 февраля 2008 г.
Евросоюз Будапешт, HU — с 29 февраля 2008 г. по 1 марта 2008 г.
Евросоюз Берлин, Германия — с 4 марта по 6 марта 2008 г.
Евросоюз Нюрнберг, Германия — с 8 марта по 9 марта 2008 г.
Евросоюз Милан, Италия — с 11 марта по 13 марта 2008 г.
Евросоюз Турин, IT — с 15 марта по 17 марта 2008 г.
Евросоюз Бирмингем, Великобритания — с 22 марта по 23 марта 2008 г.
Евросоюз Ливерпуль, Великобритания — с 25 марта по 26 марта 2008 г.
Евросоюз Париж, Франция — с 31 марта по 2 апреля 2008 г.
Евросоюз Антверпен, Бельгия — с 5 апреля по 6 апреля 2008 года.
Евросоюз Глазго, Великобритания — с 9 апреля по 10 апреля 2008 года.
Евросоюз Белфаст, Великобритания — с 12 по 13 апреля 2008 г.
Евросоюз Лондон, Великобритания — с 18 апреля по 19 апреля 2008 года (финальное шоу)
Corteo: Touring Show. Посмотреть билеты и специальные предложения
Экс-ан-Прованс, Франция
Arena du Pays d’Aix
27-31 октября 2021 г.
Монпелье, Франция
Sud de France Arena
4-7 ноября 2021 г.
Копенгаген, Дания
Роял Арена
13-16 января 2022 г.
Хельсинки, Финляндия
Хартвалл Арена
27-30 января 2022 г.
Стокгольм, Швеция
Эрикссон Глобус
3-6 февраля 2022 г.
Вильнюс, Литва
Avia Solutions Group Arena
17-20 марта 2022 г.
Антверпен, Бельгия
Лото Арена
23 июня 2022 г. — 2 июля 2022 г.
Дублин, Ирландия
3Арена
6-10 июля 2022 г.
Лондон, Великобритания
О2 Арена
13-17 июля 2022 г.
Пальма де Майорка, Испания
Пальма Арена
5-14 августа 2022 г.
Вена, Австрия
Stadthalle
21-25 сентября 2022 г.
Лидс, Великобритания
первая прямая арена
27-30 октября 2022 г.
Тронхейм, Норвегия
Тронхейм Спектрум
11-13 ноября 2022 г.
Осло, Норвегия
Спектрум
17-20 ноября 2022 г.
Лилль, Франция
Зенит
Перенесено
Новые даты будут объявлены в ближайшее время
Москва, Российская Федерация
Дворец гимнастики
8 апреля — 16 мая 2022 г. — Скоро в продаже
Санкт-Петербург, Российская Федерация
Ледовый дворец
20 — 29 мая 2022 — Скоро в продаже
Хороший, Франция
Никайя
Перенесено
Новые даты будут объявлены в ближайшее время
Cirque Du Soleil Feature Doc in the Works From Dawn Porter & MGM TV — Крайний срок
Cirque Du Soleil открывает свои двери для камер, готовясь вернуться на сцену Лас-Вегаса.
Джон Льюис: Хорошая проблема и Как я это вижу Режиссер Доун Портер объединилась с MGM Television для создания художественного документального фильма о развлекательной группе.
Документ отодвигает занавес, чтобы рассказать внутреннюю историю возрождения Cirque du Soleil после самого трудного периода в его истории. Съемки проекта начались и продлятся до премьеры 1 июля, когда шоу Cirque du Soleil O вернется на сцену Bellagio Resort & Casino в Лас-Вегасе.
Впервые за свою 37-летнюю историю Cirque du Soleil предоставил эксклюзивный доступ в цирк, от начальников ринга в зале заседаний до акробатов и дайверов мирового класса, которые украшают водную сцену O .
Связанная история
Новое шоу Синдицированного двора Лорен Лэйк в Entertainment Studios на осень 2022 года,
O , как и все живые выступления, сильно пострадал от пандемии Covid-19. До кризиса в области здравоохранения Cirque du Soleil провел 52 000 шоу для более чем 70 миллионов человек в Вегасе, а также для публики по всему миру.Больше всего пострадали сами артисты, и их истории находятся в центре фильма Портера.
Предоставлено Кевином СкэнлономПортер (слева) будет руководить и руководить производством, а ее продюсерская компания Trilogy Films и партнер Industrial Media предоставляют производственные услуги.
Портер сказал: «Как и многие люди, я всегда был очарован красотой и загадочностью Cirque du Soleil и восхищался необычайно талантливыми людьми, которые воплощают в жизнь кажущееся невозможное невозможное.Это уникальная возможность запечатлеть самую большую проблему Цирка — возвращение на сцену после одного из величайших мировых кризисов. Артисты, актеры, труппа и съемочная группа делают все возможное, чтобы сделать это самой большой премьерой в своей карьере. Это великолепная история, и я так благодарен за возможность ее рассказать ».
«Мы очень рады, что MGM запечатлел этот уникальный момент в истории Cirque du Soleil», — сказал Даниэль Ламар, президент и генеральный директор Cirque du Soleil Entertainment Group.«Возвращение O знаменует долгожданное возвращение живых развлечений и укрепляет будущее нашей компании».
Марк Бернетт, председатель MGM по международному телевидению, сказал: «Мы очень рады возможности задокументировать эту невероятную главу в истории Cirque du Soleil. Хроника повторного открытия водного шоу O возвращает MGM к истокам, поскольку 75 лет назад студия выпустила первый аквамюзикл с Эстер Уильямс.”
«Этот фильм — плод совместной работы невероятных талантов. Cirque du Soleil — мастера театрального искусства и акробатики, а Дон Портер — талантливый режиссер, который делает личные истории и борьбу этих артистов в центре внимания. Антракт определенно закончился », — добавил Барри Позник, президент MGM Television и Orion Television.
Porter представлен ICM Partners.
Цирк, покоривший мир
С момента своего первого выступления в Квебеке в 1984 году Cirque du Soleil превратился в одно из самых известных в мире живых зрелищ.Спектакль Cirque du Soleil с годами трансформировался, но основные элементы зрелищности, повествования и воображения остались в основе этого циркового гиганта.
© Cirque du Soleil — Mystère | Джули Окойн
Вплоть до конца 20 века термин «цирк» имел коннотации, совершенно иные, чем то, что он означает сегодня. Ранние цирковые представления вызывают в воображении образы странствующих семей с причудливыми навыками, ярких мастеров манежа с кнутами, музыку вальса марширующих оркестров и, к сожалению, случайные примеры жестокого обращения с животными.Однако в конце 1970-х годов во всем мире начал появляться новый тип перформанса, в котором основное внимание уделялось физическим навыкам человека, а не неизвестности, и повествованию, а не недоумению. Созданный одновременно в Австралии, Франции, Канаде, США и Великобритании, цирк nouveau cirque проявил себя как международное движение, но только в 80-х годах, когда появился Cirque du Soleil, современный цирк действительно привлек внимание всего мира. .
© Стюарт Сигер | WikiCommons
В начале 80-х годов Жиль Сент-Круа, соучредитель Cirque du Soleil, был занят созданием уличных шоу в Квебеке с участием молодых исполнителей под коллективным названием Les Échassiers de Baie-Saint-Paul (Бэ-Сен-Поль). -Пол Стилт ходунки).Наряду с Гаем Лалиберте, другим соучредителем, эти уличные представления были наполнены персонажами более крупными, чем они есть: ходулисты, акробаты, моноциклисты, огнедышащие и музыканты. Привлекая внимание публики и критиков, репутация труппы побудила их организовать фестиваль La Fête foraine de Baie-Saint-Paul и основать Le Club des talons hauts (Клуб высоких каблуков). Эта волна успеха вдохновила на новую мечту: «создать цирк в Квебеке и взять с собой труппу в кругосветное путешествие.Небо казалось пределом, им все еще мешало множество преград. Несмотря на их популярность, прибыль от их начинаний была низкой (им посчастливилось сравняться с затратами на производство), и эти финансовые проблемы сделали невозможным финансирование того типа шоу, которое они хотели создать.
© Cirque du Soleil — О | Джули Аукойн
Не зная, как перейти на следующий уровень, в 1984 году компании была предоставлена прекрасная возможность. Предложение Лалиберте было принято на праздновании в Квебеке 450-й годовщины открытия Жаком Картье Канады.Получив существенное финансирование для этого проекта, команда смогла создать постановку, которая поразила зрителей визуальной феерией и невероятными физическими навыками; Цирк солнца под названием «Cirque du Soleil» уже взошел. Сегодня, являясь одним из крупнейших предметов культурного экспорта Канады, кажется уместным, что Cirque du Soleil впервые был представлен в годовщину открытия Великого Севера.
На протяжении многих лет Cirque du Soleil расширял и разнообразил свои шоу, всегда основываясь на своих основных идеалах: «пробуждать воображение, пробуждать чувства и вызывать эмоции у людей по всему миру.В первые годы своего существования Cirque du Soleil приобрел последователей в Канаде, поставив такие шоу, как Le Grand Tour , La Magie Continue и We Reinvent the Circus . Последнее шоу станет первым спектаклем, который будет гастролировать по всему миру, выступив на фестивале в Лос-Анджелесе в 1987 году. Шоу с огромным успехом продолжало гастролировать по Соединенным Штатам и даже было приглашено выступить на Зимних Олимпийских играх в Калгари в 1988 году. Слухи об этом канадском ансамбле, встреченные восторженными отзывами, быстро распространились.
© Cirque du Soleil — Mystère | Ричард Термин
В следующем десятилетии появилось больше шоу, каждое из которых исследует новые темы и воображаемые миры. В список были добавлены Nouvelle Expérience, Fascination и Saltimbanco , и эти шоу, как и We Reinvent the Circus, гастролировали по всему миру, посетив Париж, Лондон, Токио и другие. Mystère стал первым постоянным шоу Цирка в 1993 году, созданным специально для отеля Treasure Island в Лас-Вегасе. Mystère , по-прежнему выступая сегодня, произвел революцию в том, как сделать современный цирк.
© Cirque du Soleil — О | Veronique Vial
Появились новые постоянные шоу, такие как O в Bellagio в Лас-Вегасе, La Nouba в Walt Disney World во Флориде и Zaia в The Venetian в Макао. Благодаря растущему успеху компании и вложенным деньгам, эти постоянные выступления могли включать невероятные декорации с инновационной сценической техникой. O было первым водным шоу компании и включает в себя бассейн объемом 1,5 миллиона галлонов на сцене. В эти годы роста Cirque du Soleil также экспериментировал с неживыми выступлениями; в 2000 году работа Cirque du Soleil была впервые показана в кинотеатрах IMAX с фильмом Journey of Man , а в 2003 году Cirque представил свой первый телесериал.
© Cirque du Soleil — Любовь Битлз | Ричард Термин
Несмотря на то, что Cirque du Soleil был постоянно растущей творческой силой, он подвергся некоторой критике из-за схожей эстетики многих его шоу.Хотя некоторым может показаться, что «однажды увидев шоу Cirque du Soleil, вы увидите их все», каждое шоу сосредоточено на уникальных историях, мирах и темах, в которых участвуют исполнители с разными навыками и оригинальная музыка. Дальнейшее продвижение своей творческой идентичности, некоторые творения также видели, как Цирк объединяется с другими популярными культурными явлениями, такими как музыка The Beatles в LOVE , магия Крисса Энджела в Criss Angel: Believe и недавний опыт Мишеля. Джексон в Майкл Джексон: Один .Многие известные имена также работали с труппой, например, Джеймс Кэмерон, Франсуа Жирар и Филипп Декуфле, а шоу Цирка выступали на важных мероприятиях, таких как Суперкубок XLVI, XI чемпионат мира по водным видам спорта ФИНА и саммит G7 в Галифаксе, Новая Шотландия.
Компания Cirque du Soleil, начавшая в 1984 году как компанию из 73 человек, теперь насчитывает 5000 сотрудников по всему миру и ежегодно развлекает миллионы зрителей. В настоящее время компания многогранна и реализует социальные программы, которые помогают обездоленной молодежи путем обучения цирковым навыкам, которые помогают укрепить уверенность в себе, а также личные и социальные навыки.Благодаря глобальному охвату Cirque du Soleil компания разрушила устаревший имидж традиционного цирка, оставив его в черной дыре прошлого. Выступая на всех континентах, кроме Антарктиды, Cirque du Soleil произвел революцию в культуре выступлений, и благодаря тому значению, которое компания придает воображению и инновациям, кто знает, к чему приведет светлое будущее Cirque du Soleil.
© Cirque du Soleil — Mystère | Мэтт Бирд
Цирк документирует возвращение «О» на Лас-Вегас-Стрип
Кто-то действительно должен задокументировать возвращение Cirque du Soleil на Лас-Вегас-Стрип.
Подождите, кто-то есть. Сам цирк.
Многолетняя компания по производству цирков планирует заснять возвращение «О» в Белладжио вместе с художественными партнерами MGM Resorts International и MGM Studios. У нас есть достоверные сведения, что генеральный директор Cirque Даниэль Ламар сообщил компании об этих планах. Представитель Цирка отказалась сообщить подробности документального фильма. Представители MGM Resorts направили вопросы в Цирк. Но этот документальный фильм — ход.
Старший вице-президент Cirque Эрик Грилли подтвердил в феврале, что компания намерена вернуть «О» на первое место, в идеале к 4 июля, в программе повторного открытия пандемии.Вполне возможно, что «Mystere» на Острове Сокровищ действительно откроется первой.
Анализ стратегии Cirque по возобновлению своих шоу становится увлекательным процессом.
«Mystere» имеет множество преимуществ при повторном открытии в текущих условиях COVID. В нем представлены более традиционные цирковые номера и не требуется специальных водных постановок, обучения или подготовки. Спектакль представляет собой шоу-шоу Цирка-одиночки, не являющееся партнером отеля MGM Resorts. Т. Владелец Фил Раффин, независимый оператор , как известно, особенно стремится вернуть эту продукцию на сцену как можно скорее, потому что шоу является таким двигателем гостиничного бизнеса
«Mystere» также имеет гораздо более низкие эксплуатационные расходы и меньшее давление при перемещении билетов, чем «O.Затраты на оплату труда актеров и съемочной группы «Мистера» из 145 человек меньше, чем у «О» с его полной труппой из примерно 200 артистов и съемочной группы. Дополнительная статистика: «Mystere» может окупиться при загрузке около 35 процентов. «O» требует около 65 процентов.
Тем не менее, официальные лица MGM Resorts, как сообщается, полны решимости сделать «O» первым шоу Цирка, которое вернется в Вегас с тех пор, как компания закрыла все свои шоу по всему миру в марте 2020 года.
На протяжении всего перерыва в связи с COVID Cirque поддерживал тесные связи с MGM Resorts.Бывший председатель MGM Resorts Джим Мюррен — один из двух новых председателей Cirque, наряду с Габриэлем де Альба, объявил в ноябре, когда была окончательно сформирована новая команда владельцев Cirque. А президент MGM Resorts по развлечениям и спорту Георгий Клявков является членом совета директоров.
Но независимо от того, кто откроется первым, водное шоу Цирка является уникальным в этом документальном фильме. Скоро состоится шоу «О».
МАК, ЗБ и вы
Это должно было произойти в VegasVille: Lounge и Fremont Street Experience, главный продукт Zowie Bowie , проходящий через итальянско-американский клуб.Оба являются давними фаворитами Вегаса, и Крис Филлипс явно был доволен своим первым выступлением перед аудиторией с марта 2020 года. Он выступал на новогоднем шоу CBS в Circa’s Stadium Swim, но на это продуваемое ветрами мероприятие не было допущено.
Шоу длилось долго, около двух часов (или, в случае Филипса, пять коктейлей). Фронтмен отметил, что ему не хватает времени на выступление, и сказал тяжело дыша: «Нелегко вернуться на это шоу. Кто сказал, что это похоже на езду на велосипеде? » Большой успех певцам Хайме Линч, Сине Фоли и Мишель Джонсон. Они умело заменили его, когда Филлипс брал перерывы, чтобы сменить одежду и (мы предполагаем) подышать кислородом.
Музыкальный ансамбль с рупором и ZB Showgirls, организованный женой Филлипса, Дженнифер , привнесли в эту сцену еще большее дополнение Vintage Vegas. И как только я сказал: «Это шоу должно вернуться», Филлипс сказал толпе, что он только что согласился с метрдотелем и менеджером Бенни Спано вернуться 22 апреля.
Клуб IAC также поддерживает свою линейку развлекательных программ 11 апреля: Elisa Furr , Celine Dion и Gabriella Versace , а также Barbra Streisand в «Timeless.« Bucky Heard и John Wedemeyer вернулись 14 апреля.« Для меня это все еще рок-н-ролл ».
Кортез
Майкл Ньюджент, также эпизодический исполнитель IAC (он находится в холле с 18:00 до 22:00 в четверг), представлен в баре The El Cortez Parlour по пятницам и субботам (кроме 9 апреля) в течение этого месяца. 26-летний Ньюджент — певец со старой душой, который также умеет нести современные хиты. Приятно видеть его и Салон снова в действии.
Оповещение о крутом зависании
Произведите впечатление на своих друзей, узнав, что единственная певица из Лас-Вегас-Стрип, которая постоянно остается на сцене с момента открытия в августе концертных программ, — это Анджелина Алексон . Во время ограничений пандемии этот талантливый и многоязычный художник чередовался в Indigo at Bally’s и Le Cabaret в Paris, Лас-Вегасе. Alexon находится на сцене по пятницам и субботам, меняя ночи между двумя площадками.
Алексон родом из Греции и взорвал это место, исполнив хиты из Мэрайи Кэри (с фирменной «свистковой» нотой Кэри), Уитни Хьюстон, Арианы Гранде и Дуа Липа. Alexon также запарковал его вместе с Gloria Gaynor «I Will Survive» — перформансом, в котором публике напоминают о необходимости соблюдать нормы COVID и , а не .
Колонка Джона Кацилометеса публикуется ежедневно в секции A. Его «ПодКац!» подкаст можно найти на сайте reviewjournal.com/podcasts. Свяжитесь с ним по адресу [email protected]. Подпишитесь на @johnnykats в Twitter, @ JohnnyKats1 в Instagram.
Cirque Du Soleil — Гей-дни и ночи Лас-Вегас
Спонсор, представляющий Cirque du Soleil ® будет проводить специальные мероприятия и скидки в дни проведения веселых дней и ночей с 3 по 6 июля, чтобы продемонстрировать свою продукцию в Лас-Вегасе.Посетители Gay Days & Nights в Лас-Вегасе будут иметь возможность увидеть любое или все шоу в сочетании со специальными мероприятиями, розыгрышами и поощрениями, запланированными на каждую ночь только по приглашениям.
Расписание мероприятий, представленных Cirque du Soleil :
LOVE ™ в Mirage — четверг, 3 июля 2008 г.
Цена составляет 165, 137,50 или 108,90 долларов, включая налоги. Заезд в театр LOVE ™ в 17:00 (выдача билетов заканчивается в 18:00). Гости Gay Days & Nights в Лас-Вегасе настроятся на LOVE ™ и получат компакт-диск LOVE ™ и программу.Каждый гость может войти, чтобы выиграть VIP-пакет «O»! Спектакль LOVE ™ начинается в 19:00. Загрузите форму бронирования здесь.
KÀ ™ в MGM Grand — пятница, 4 июля 2008 г.
Цена составляет 132, 110 или 87,12 долларов, включая 20% скидку и налог. Заезд в театр KÀ ™ в 17:00 (выдача билетов заканчивается в 18:00). В этот вечер гости Gay Days & Nights в Лас-Вегасе получают эксклюзивную скидку 15% на все товары в бутике KÀ ™. Пообщайтесь с художниками KÀ ™ и сделайте свои фотографии на память! Представление KÀ ™ начинается в 19:00.Загрузите форму бронирования здесь.
ZUMANITY ™ в отеле и казино New York-New York — суббота, 5 июля 2008 г.
Цена составляет 113,52 доллара США, 87,12 доллара США или 69,52 доллара США, включая 20% скидку и налог. Регистрация у дверей театра ZUMANITY ™ в отеле и казино New York-New York в 17:30 (выдача билетов заканчивается в 18:30). Для гостей Gay Days & Nights Las Vegas устраивают коктейльный прием с участием некоторых из ваших любимых артистов из шоу. Представление Zumanity ™ начинается в 19:30.Загрузите форму бронирования здесь.
Mystère ™ на острове сокровищ — воскресенье, 6 июля 2008 г.
Цена 73,15 долларов США или 57,75 долларов США, включая 30% скидку и налог. Билеты можно получить в кассе «Остров сокровищ», расположенной рядом с театром Mystère ™. Спектакль Mystère ™ начинается в 19:00. Загрузите форму бронирования здесь.
Билеты можно приобрести по телефону (702) 352-0100 или отправив заполненную форму бронирования билетов по факсу (702) 352-0235.
Электронная почта: [электронная почта защищена]
Веб-сайт: http: // www.cirquedusoleil.com/
Cirque du Soleil заключил сделку с кредиторами за активы и денежные средства
Cirque du Soleil Entertainment Group согласился поддержать договор купли-продажи от группы своих обеспеченных кредиторов, установив минимально приемлемую ставку в процессе продажи под надзором суда.
Комитет кредиторов, в который входят кредиторы с первым и вторым залоговым удержанием, заключил сделку с Cirque о приобретении практически всех активов развлекательной компании в обмен на списание существующей задолженности, говорится в заявлении Cirque в четверг, подтверждая историю Bloomberg.
Cirque планирует представить новый план реструктуризации, который также включает в себя 375 миллионов долларов нового капитала, в суд Квебека в пятницу. Если соглашение будет одобрено судьей, оно станет новым предложением для компании, устанавливающим минимальную цену для других сторон.
Другие потенциальные участники торгов должны будут представить конкурирующие предложения до 10 августа, а аукцион состоится не позднее 17 августа.
«Сотрудничество группы кредиторов было необычным для достижения нашей цели по рекапитализации и оживлению Цирка. ”Габриэль де Альба, партнер Catalyst Capital Group Inc., один из крупнейших кредиторов, говорится в сообщении. «Это важная сделка, и мы рады вернуть ремесленников, ремесленников и членов команды, как только она будет одобрена».
TPG Group Out
Это предложение заменит заявку на преследование, сделанную в июне акционерами Cirque TPG, китайской Fosun International Ltd. и Caisse de Depot et Placement du Quebec. Кредиторы немедленно отклонили это предложение, в результате чего им осталось бы 45% акций.
Предложение кредиторов повторяет часть предложения TPG путем создания двух фондов на общую сумму 20 миллионов долларов для сотрудников и независимых подрядчиков.Он также включает положения о размещении штаб-квартиры в Монреале.
«Когда Цирк был вынужден закрыть из-за пандемии, мы поддержали компанию, чтобы стабилизировать бизнес, и разработали план, чтобы компания возродилась с сохранением своих основных ценностей и истории», — заявил представитель акционера TPG. группа сказала в заявлении по электронной почте. «Мы рады видеть, что кредиторы включили эти ключевые обязательства в свои заявки, включая обязательства перед Квебеком и выделенные средства для пострадавших сотрудников и подрядчиков.”
Прежде чем оказаться здесь, он находится на терминале Bloomberg.
УЧИТЬ БОЛЬШЕCirque du Soleil Paramour | Театр в Нью-Йорке
Paramour : Театральное обозрение Дэвида Коута
Мировой гигант неоцирка Cirque du Soleil делает то, чего не может никто другой на Бродвее. Его акробаты выполняют четверные сальто назад с качелей, их пятки, кажется, задевают оснастку высоко над сценой.Они искривляют свое тело в такие положения, которые искалечили бы даже самую гибкую хористку. Есть причина, по которой Tonys не награждает лучшим артистом на трапеции: мы говорим об ультра-редких талантах. Увы, Цирк не может создать достойный бродвейский мюзикл. Paramour — это отчаянно посредственная (хотя и экстравагантная) песня и танец, дополненная специальными номерами, которые гораздо более увлекательны, чем дурацкий романтический треугольник, призванный удерживать наше внимание.
Рассказанная история любви связана с манией величия кинорежиссера А.Дж. Голден (Джереми Кушниер), инженю-певица Индиго (Руби Льюис) и ее партнер по написанию песен Джоуи (Райан Вона). Согласно программе, мы живем в «золотом веке Голливуда», наполненном яркими интерьерами в стиле ар-деко и клоунами на звуковой сцене, грабящими как сумасшедшие. В поисках музы А.Дж. обнаруживает трели Индиго в подпольном клубе, подписывает ее как свою следующую звезду и приступает к мускулам между ней и Джоуи. Хотя нам неоднократно говорили, что А.Дж. — дальновидный автор, он преуспел в основном в злоупотреблении сотрудниками между глупыми приемами жонглеров и тумблеров.Джои хандрит в сторонке, тоскует по Индиго и изо всех сил пытается сочинить для нее идеальную песню о любви. Вместо того, чтобы выбирать, кого любить, Индиго оказывается в ловушке между крикливым социопатом и настройщиком молочных блюд.
Итак, Paramour имеет серьезные книжные проблемы, обычную старинную музыку и вызывающие вздрагивание лирики. Настоящее веселье (и красота) случается, когда завершается хоккейный диалог и артисты демонстрируют свои изделия. Это включает в себя последовательность «Диафильм», в которой исполнители в семи камерах создают иллюзию, что смотрят на гигантский кусок целлулоида.Любовный треугольник драматизируется в прекрасном втором акте из руки на трапеции, в котором гибкий и, казалось бы, невесомый артист переходит от сцены к воздуху в сопровождении двух мужчин. А в конце шоу есть кульминационная сцена погони на крыше, совершенно нелепая, но с потрясающей работой на батуте. Тем не менее, вы уходите, желая, чтобы творческая группа наняла проверенных талантов из настоящих бродвейских мюзиклов или же, подобно проницательным кинематографистам, оставила половину материала на полу монтажной .—Дэвид Кот
Лирический театр (Бродвей). Создан и направлен Филиппом Декуфле. Музыка Боба и Билла (Гай Дубук и Марк Лессард). Слова Андреаса Карлссона. С Джаредом Кушниером, Руби Льюис, Райаном Вона. Продолжительность спектакля: 2 часа 15 минут. Один антракт.
Следите за сообщениями Дэвида Коута в Twitter: @davidcote
.
