жизнь и творчество — в картинах и фотографиях
Познакомиться за один день со всеми периодами искусства Сальвадора Дали в Москве? Это возможно. В ЦВЗ «Манеж» до 25 марта работает выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство» с более чем 180 произведениями художника. Для того чтобы подготовиться к посещению экспозиции основательно, Правила жизни вместе с куратором выставки и директором Музея Дали, Монсе Агер, составили таймлайн с самыми важными и интересными фактами из биографии художника и наиболее интересными произведениями.
Арина Романцевич
Теги:
искусство
сальвадор дали
Ammerman/Gamma-Rapho/Getty Images
1 августа 1903 года
Не занимайтесь самолечением! В наших статьях мы собираем последние научные данные и мнения авторитетных экспертов в области здоровья. Но помните: поставить диагноз и назначить лечение может только врач.
Сальвадор Дали — старший брат художника Сальвадора Дали — умирает от менингита.
11 мая 1904 года
Рождается художник Сальвадор Дали. Всю жизнь Сальвадор пытался приблизиться к гению, которым мог бы стать его брат, — родители культивировали в ребенке эту мысль, говорит директор Музея Дали Монсе Агер, курирующая выставки Сальвадора Дали уже много лет, знавшая художника лично, выступающая на семинарах и конференциях, посвященных жизни и творчеству мастера.
В связи с таким отношением Дали к фигуре погибшего брата, в искусстве художника стала всегда прослеживаться двойственность, которую можно сравнить с костылями, которые представляют собой две параллельные прямые, соединенные одной перекладиной, — смерть/бессмертие, Гала/Дали, Кастор/Поллукс. Во многих работах художника есть отсылка к брату, потому что он был одной из ключевых фигур в его жизни.
1920-е
Подготовка к поступлению в академию в Мадриде.
Дали пробует себя в импрессионизме, пуантилизме, кубизме, интересуется фламандской живописью.
1921 год — смерть матери
Сальвадор Дали очень любил свою мать и был опустошен потерей близкого человека. Все детство художник провел в окружении любящих его женщин — матери, тети, сестры и бабушки, тогда как отец проводил время на работе. Возможно, поэтому во взрослой жизни Дали искал в спутнице такую силу любви, которую давали ему его близкие в детстве, и ту безусловную любовь, которую испытывают матери к детям. Позже все это он нашел в Гале — гармонию, свой идеал, заботу и любовь.
We love ‘The Enigma of My Desire or My Mother, My Mother, My Mother’, 1929 by Salvador Dalí.
— Saatchi Gallery (@saatchi_gallery) February 19, 2016pic.twitter.com/Oi4er9R4Uf
1922 год — Дали начинает учиться в Академии Сан-Фернандо в Мадриде
«Когда он начинает учиться в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, то заявляет, что ему там скучно, — рассказывает Монсе Агер. — Дали считает себя более продвинутым, чем остальные ребята. Одна из причин такой уверенности в себе (кроме нарциссизма, заложенного в детстве) в том, что его дядя владел книжным магазином с французскими журналами об искусстве. Сальвадор их читал, изучал, развивался. В Мадриде он начал жить достаточно обособленной жизнью, но потом один из учащихся — Пепин Бельо — увидел сквозь приоткрытую дверь кубистическую работу Дали, стоящую на мольберте, она его привлекла, и он рассказал о художнике своим друзьям по общежитию. С тех пор между ребятами в Академии сложилась дружба — они делились друг с другом идеями, мыслями.
1923 год — знакомство с Фредерико Гарсией Лоркой
…О Дали, да звучит твой оливковый голос!
Назову ли искусство твое безупречным?
Но сквозь пальцы смотрю на его недочеты,
Потому что тоскуешь о точном и вечном.
Ты не жалуешь темные дебри фантазий,
Веришь в то, до чего дотянулся рукою.
Наизусть повторяешь сонеты прибоя…
Фредерико Гарсиа Лорка. «Ода Сальвадору Дали». 1926 год
Некоторые биографы приписывают молодым людям роман и сексуальную связь, но сам Дали в интервью с Аланом Боске прокомментировал это предположение так:
«А. Б: Давайте вернемся к Лорке. Как вы ладили друг с другом тогда, когда Лорка написал «Оду Сальвадору Дали»?
С.
Д: Он был гомосексуалистом, как все знают, и безумно влюблен в меня. Он пытался совратить меня дважды… Я был чрезвычайно раздражен, потому что я не был гомосексуалистом, и я не был заинтересован в том, чтобы отдаться. Кроме того, это больно. В общем, так ничего и не вышло. Но я был польщен таким вниманием.
В глубине души я чувствовал, что он великий поэт и что я обязан поделиться с ним небольшим кусочком задницы Божественного Дали.
В конце концов он обнял молодую девушку, и она заменила ему меня.
Не в силах заставить меня отдать свою задницу в его распоряжение, он поклялся, что жертва девочки соответствовала его собственной: это был первый раз, когда он спал с девушкой».
Лорка привлекал Дали тем, что тоже создавал свои собственные миры сновидений. Поэзия Лорки отразилась в картинах Дали, а образ молодого поэта встречается, например, в работе Still life. Still life by the Moonlight 1926 года.
Творческое влечение двух талантливых художников выразилось не только в картинах, но и в длительном обмене письмами, идеями, мечтами.
Об отношениях Сальвадора Дали и Фредерико Гарсии Лорки также снят фильм Little Ashes (в русской адаптации — «Отголоски прошлого») с Робертом Паттинсоном и Хавьером Бельтраном. К слову, фильм получил такое название в честь одноименной картины, написанной в 1928 году.
1927 год — поездка в Париж
«Когда Дали впервые приезжает в Париж, он находится под огромным влиянием Пикассо, — рассказывает Монсе Агер, — это очевидно в работах «Две фигуры» (1926) и «Фигуры, лежащие на песке» (1926) — абсолютно пикассовские персонажи на второй работе написаны в пейзаже Кадакеса».
Сам Дали рассказывал о своей встрече с кумиром в книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим»:
Впервые я пробыл в Париже всего неделю с тетушкой и сестрой.
— Я пришел к вам прежде, чем посетить Лувр, — сказал я ему.
— И правильно сделали, — ответил он.
Я принес бережно упакованную маленькую картину «Девушка из Фигераса». Он рассматривал ее в течение четверти часа и не сделал ни одного комментария. Потом мы поднялись на верхний этаж, и Пикассо показал мне множество картин. Он ходил взад-вперед, таскал огромные холсты и устанавливал их на мольберте. В загроможденном хаосе мастерской он находил все, что хотел показать мне, совершая титанический труд для меня одного. С каждым следующим холстом он бросал на меня такой мудрый и живой взгляд, что я вздрагивал. Я уходил, также не сказав ни слова.
1929 год — перемены
Важный год для биографии Сальвадора Дали. Во-первых, он снова отправился в Париж, где познакомился с группой сюрреалистов, в том числе с французским писателем и поэтом Андре Бретоном. Во-вторых, вместе с Луи Бунюэлем работает над фильмом «Андалузский пес» и показывает его публике. В-третьих, в этом году в гости к Дали в Кадакес приехало много прекрасных гостей из мира искусства, одним из которых была Елена Ивановна Дьяконова (Гала) — на тот момент жена поэта Поля Элюара. В будущем она станет постоянной спутницей, музой, героиней работ, дилером, другом, идеалом художника. В тот же год состоялась первая персональная выставка Дали в галерее Goetmans в Париже, и в это же время он принял участие в групповой выставке Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik в Цюрихе.
Все эти чрезвычайно важные события того года породили такие картины, как «Портрет Поля Элюара» (Portrait of Paul Éluard) — как реакция на знакомство с поэтом, чья супруга впоследствии станет спутницей Дали на всю жизнь.
Также примечательна работа Homme d’une complexion malsaine écoutant le bruit de la mer (A Man of Unhealthy Complexion Listening to the Sound of the Sea) — воспоминания о проведенном времени вместе с друзьями на берегу моря.
Portrait of Paul Eluard, 1929, by Salvador Dali (died this day, January 23, 1989) pic.twitter.com/YDk75CouAV
— MacCocktail (@MacCocktail) January 23, 2020
В то время одна из важнейших тем в искусстве Сальвадора Дали — секс — не угасала. У некоторых авторов есть предположения, что художник никогда до встречи с Галой не был с женщиной (так считают Доминик де Гаске и Пакита Льоренс Верхес, о чем пишут в своей книге «Гала и Дали. Зазеркалье»), некоторые считают, что он вовсе был импотентом (об этом в своей книге The shameful life of Salvador Dali пишет Ян Гибсон).
Монсе Агер говорит, что с Галой Дали, безусловно, связывали сексуальные отношения.
Действительно, секс мог интересовать художника больше как тема для искусства, чем как способ получения удовольствия, однако это предположение уже никак проверить нельзя. Болезненный интерес художника к данной тематике может быть связан с тем, что в детстве отец показал маленькому Дали снимок последствий сифилиса, это сильно повлияло на впечатлительного Сальвадора.
Salvador D,194ali,Young Virgin Auto-Sodomized by the horns of her Own Chastity pic.twitter.com/64rrNAWG4D
— mario andreolini (@marioandreolini) June 5, 2016
1930-е и коммунизм
«Коммунизм привлекал сюрреалистов — они считали, что сюрреализм и коммунизм должны идти рука об руку и вместе свергнуть буржуазию. Дали тоже были близки коммунистические идеи, но он не хотел связывать искусство и политику — второе его не очень интересовало», — говорит Монсе Агер. Образы коммунизма — Ленина, например — Дали пишет с помощью параноидально критического метода*, ассоциируя его с фигурой своего отца — авторитарного, но уважаемого для художника человека.
*Метод, изобретенный Дали, для создания картин и других произведений искусства, в основном связанных с оптическими иллюзиями и множественными изображениями. Считается, что техника заключается в том, что художник сначала должен вызвать у себя параноидальное состояние, а потом уже приступать к созданию произведения.
Partial Hallucination: Six Apparitions of Lenin on a Piano, 1931 #surrealism #spanishart pic.twitter.com/fj23DLOsla
— Salvador Dali (@artist_dali) March 19, 2019
Другая работа на тему была написана Дали уже в 1962 году — под длинным названием «Эскиз для 50 абстрактных картин, которые с 2 ярдов превращаются в три лица Ленина, а с 6 ярдов превращаются в голову бенгальского тигра». В оптическую иллюзию художник вписал несколько портретов вождя — с одной стороны, издеваясь над ним как над политической фигурой, с другой — отдавая дань уважения.
1939 год — фашизм/Гитлер
Сальвадора Дали не могла не интересовать фигура Гитлера, но его интерес выразился в непривычном для товарищей художника ключе.
В своих «Дневниках одного гения» он писал: «Лично я был им настолько заворожен, что буквально бредил Гитлером, который почему-то постоянно являлся мне в образе женщины. Многие полотна, написанные мною в тот период, были уничтожены во время оккупации Франции немецкими войсками. Я был совершенно зачарован мягкой, пухлой спиной Гитлера, которую так ладно облегал неизменный тугой мундир. Всякий раз, когда я начинал рисовать кожаную портупею, которая шла от ремня и, словно бретелька, обнимала противоположное плечо, мягкая податливость проступавшей под военным кителем гитлеровской плоти приводила меня в настоящий экстаз, вызывая вкусовые ощущения чего-то молочного, питательного, вагнеровского и заставляя сердце бешено колотиться от редкостного возбуждения, которое я не испытываю даже в минуты любовной близости».
Художник использует фигуру Гитлера, чтобы спровоцировать канонических сюрреалистов-коммунистов на конфликт. И у него это получается.
Написанная в 1939 году картина The Enigma of Hitler — реакция художника уже скорее не на фигуру Гитлера, а на провал переговоров между европейскими странами для предотвращения Второй мировой войны.
Здесь мы видим разваливающийся телефон как символ того, что переговоры сорвались и впереди нас ждет эпоха перемен.
~Daily Art Pieces~
•SALVADOR DALI•
— Emir Han (@RealEmirHan) January 19, 2019
«The Enigma of Hitler» pic.twitter.com/JdsWxPa9ae
1940 год — переезд в Америку вместе с Галой
Именно в 1940-х годах и именно в Штатах рождается Сальвадор Дали как селебрити — в экстравагантной одежде, с провокационными высказываниями, широко освещаемыми в СМИ, громкими коллаборациями и работой в разных индустриях. Так Дали решил привлекать внимание к своему искусству — за интервью, мультфильмами, fashion-экспериментами стоял художник-новатор, и он надеялся, что его произведения привлекут зрителя сразу после того, как их привлечет его образ. Так и получилось. Уже в 1942 году New York’s Dial Press выпускает его книгу «Секретная жизнь Сальвадора Дали».
Тема войны, безусловно, интересовала художника. Это находило отражение в его работах — например, в картине The Visage of War, написанной в 1940 году.
«The Visage of War».
— David O’Flynn (@ACTchair) April 22, 2017
Dali, 1940. pic.twitter.com/z1D6eBIpMG
В тот же период появилась одна и самых известных работ Сальвадора Дали, представленная на выставке в Москве, «Автопортрет с жареным беконом» 1941 года. «Кожа интересовала Дали больше, чем внутреннее содержание человека, поэтому также в работах Дали зачастую встречаются перчатки без рук — символ тех следов, которые мы оставляем после себя в жизни», — объясняет Монсе Агер.
1945 год — атомная бомба
Сброс атомной бомбы на Хиросиму и Нагасаки отметил окончание Второй мировой войны и начал новый период в художественной жизни Сальвадора Дали. Он был так впечатлен энергией атома и прогрессом современной науки, физикой и химией, что прозвал свой новый период в искусстве «Ядерным мистицизмом».
1949 год — религия
В 1949 году заядлый атеист Сальвадор Дали был на аудиенции папы римского Пия XII, где представил свою работу «Мадонна Порт-Льигата», которая показывает Галу как Мадонну. На картине, по сути, изображена структура расщепления атома. Так Дали совмещает веру в науку и интерес к религии.
1962-1963 года — ДНК
Сальвадор Дали дружил с ученым Северо Очуа, от которого узнавал все последние новости из области науки. Также Дали приятельствовал с Фрэнсисом Криком, Джеймсом Уотсоном и Морисом Уилкинсом, которым была присуждена Нобелевская премия по физиологии или медицине в 1962 году за открытие ДНК.
Это открытие повлияло на Сальвадора, отразилось в его стереоскопических произведениях, где он воспроизводит структуру гена. Это открытие также подкрепляет желание художника обрести бессмертие. Кроме портрета умершего брата, про который мы писали в начале, одной из самых интересных работ, созданных Дали под впечатлением от научного открытия, стала картина GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID (оммаж Крику и Уотсону): на ней Дали совмещает изображение структуры гена с ангелами — и снова науку с религией.
Возможно, он верит, что секрет бессмертия в совмещении этих двух противоположных вещей.
#OnThisDay in 1953, Crick and Watson discovered of DNA. Dali pays homage in his 1963 «Galacidalacidesoxiribunucleicacid.» pic.twitter.com/GeGmVxNtqH
— The Dali Museum (@TheDali) February 28, 2017
1970 год — театр-музей
На пресс-конференции в Музее Гюстава Моро в Париже Дали объявляет о создании Театра-музея Дали в Фигерасе. Музей — важнейший проект художника, итог его работы как сценографа.
1970-е годы — назад к классике
Монсе Агер советует обратить внимание на последний период творчества Дали, когда художник обращается к классическому искусству — к Рафаэлю, Микеланджело, Веласкесу — и задумывается над такими темами, как болезнь и неминуемая смерть. В «Рафаэлевской галлюцинации» 1979 года зритель видит сначала фигуру женщины, несущей на голове кувшин, потом начинают раскрываться остальные образы: слева виднеется мост, дальше появляются деревья, облака, линия горизонта — все прописано по текстуре дерева.
Так Дали учит смотреть нас на его работы внимательнее. Хочется сказать: «Совы не то, чем кажутся».
1982 год — смерть Галы
В этот год Сальвадор Дали пишет картину, посвященную Гале, — The Three Glorious Enigmas of Gala, она тоже представлена на московской выставке. В работе отражается память о супруге, интерес Сальвадора Дали к эху — портрет уходит, словно звук, повторяясь вдали, а иголки, которые изображены на профиле, символизируют звездочки, которые появляются у нас в глазах, когда мы на что-то долго смотрим, а потом трем глаза руками.
1989 год — смерть Сальвадора Дали в Фигерасе
Вскоре после смерти любимой жены у Сальвадора Дали диагностировали болезнь Паркинсона. Болезнь прогрессировала, тело было частично парализовано, поэтому художнику было все тяжелее писать.
В те же годы Дали был принят в члены Академии изящных искусств Франции, родная Испания вручила ему награду — орден Изабеллы Католической, тогда же художник был объявлен маркизом де Пуболь.
Собственно, в Пуболе — доме Галы — Дали и провел последние годы своей жизни в окружении медсестер и сиделок, которые не могли выдерживать его сложного характера и менялись одна за одной. В Пуболе он чуть не погиб при пожаре, но чудом был спасен.
Вероятно, именно после этого происшествия Дали завещал похоронить себя не рядом с возлюбленной Галой в Пуболе, а в Театре-музее в Фигерасе. Похоронить так, чтобы по его могиле могли ходить люди. По сей день Театр-музей Дали является одним из самых популярных музеев Испании, и по сей день тело художника лежит там под безымянной плитой.
Так и не открыв рецепта физического бессмертия, о котором он мечтал всю свою жизнь, художник Сальвадор Дали обрел бессмертие в искусстве — в умах почитателей его творчества.
Сальвадор Дали и 15 невероятных фактов из его жизни
Сальвадор Дали – легендарный сюрреалист, звезда среди художников и крайне неординарная персона. Его причудливый характер привлекает внимание, очаровывает людей и вызывает немалое любопытство.
Ознакомимся с самыми удивленными фактами из его биографии.
Фото: acontinuouslean.
1. История с «Чупа-Чупсом»
Сальвадор Дали является автором логотипа известных леденцов «Чупа-Чупс». Энрик Бернат, основатель компании, лично попросил у Дали помощь в создании лого. И вот, на старой газете из-под руки сюрреалиста появилось всемирно известное на сегодняшний день лого. Решение разместить логотип сверху леденца, а не сбоку, было тоже гениальным предложением Дали.
В качестве вознаграждения Сальвадор получил приличный гонорар и потребовал ежедневно поставлять ему коробку леденцов. С этими леденцами он приходил на детскую площадку, демонстративно распаковывая леденец, облизывая его и выбрасывая на землю. Процесс повторялся, пока Дали не оставался им полностью удовлетворен.
Из серии фотографий Жана Даузаид. Фото: acontinuouslean.
2. Кинул Йоко Оно на деньги.
Аманда Лир, известная как муза Дали, поделилась одной историей: однажды Йоко Оно попросила у Дали прислать ей волосы из его легендарных усов.
Дали думал, что Йоко Оно – ведьма и может наслать на него заклятие. Вместо этого, он попросил Аманду найти в саду сухой стебель травы и выслать его Йоко в классной упаковочной коробке.
Йоко Оно заплатила за это 10 000 долларов.
Фото: acontinuouslean.
3. Любовь к Гале.
Да, эта история точно входит в список необычных историй из жизни Дали. Елена Ивановна Дьяконова, известная как Гала, познакомилась молодым Дали, будучи старше его на 10 лет и замужем. Но любовь сразила обоих и в скором времени они поженились.
Это вызвало негодование семьи Дали, но это было не столь важно. Гала стала его музой на всю жизнь. Однажды, он подарил ей замок в провинции Жироны, куда он не мог прийти без письменного приглашения. Сейчас Гала там похоронена.
Фото: acontinuouslean.
4. Сюрреалисты его не признавали.
Дали открыто очаровывался фигурой Гитлера. Даже нарисовал картину в которой образ Гитлера преподнесен как пейзаж. Сюрреалисты видели в этом нацизм, неприемлемый в то время, и исключили Дали из своей компании.
Фото: acontinuouslean.
5. Не наркоман.
Существует стереотип, что все неординарные творцы принимают наркотики, что и служит для них источником для творчества. Но Дали не был замешан в этом. Он заявлял: «Я не употребляю наркотики. Я и есть наркотик».
В необходимое для творчества состояние он погружался при помощи параноидально-критического метода, который изобрел сам. Один из способов, которым он держался в сказочном состоянии, включал пристальное наблюдение за определенным предметом, пока тот не примет другую форму, вызвав галлюцинацию.
Фото: acontinuouslean
6. Был исключен из художественной школы. Дважды.
Будучи бунтарем с самого детства, Дали не стеснялся необычной одежды и поведения. На тот момент экстравагантным считался стиль британского денди 19 века, которого Дали и придерживался. Школу Дали так и не закончил. Первый раз его исключили из-за участия в школьных протестах. Во второй – в 1926 году, прямо перед экзаменами.
Без учебы Дали не терял времени зря и вскоре отправился в Париж. Там он познакомился со своим кумиром – Пабло Пикассо.
Фото: acontinuouslean.
7. Реинкарнация.
У Дали был старший брат. К сожалению, он скончался от менингита и спустя 9 месяцев родился Сальвадор Дали – его назвали так, как звали его старшего брата.
В возрасте пяти лет, родители Дали отвели его на могилу брата и сказали, что он – его реинкарнация. Сальвадор Дали верил в эту концепцию, хотя однажды признался – он долгое время хотел себе доказать, что он – это он, а не новая версия покойного брата.
Фото: acontinuouslean.
8. Собственный музей.
Однажды мэр города Фигерас (родной город Дали) попросил художника пожертвовать одно произведение искусства местному музею. В ответ на это Дали отреставрировал здание театра города во всемирно известный Театр-музей Дали.
Фото: acontinuouslean.
9. Алиса в стране чудес.
Однажды Дали выступил в роли иллюстратора для легендарной «Алисы в стране чудес».
Сочетание стиля Дали с сюжетами Льюиса Кэрролла оказалось очень выигрышным. Сначала было издано всего 2 700 копий, но книжки продолжили издавать.
Фото: acontinuouslean.
10. Голограмма Элиса Купера.
Коллаборация Дали и Купера считается одной из самых эпичных в мире искусства. Творцы взаимно восхищались друг другом, и однажды Дали предложил Элису сотрудничать.
Вместе они создали первую в мире голограмму Элиса Купера и в целом отлично проводили время.
11. Королевское сердце.
Сальвадор Дали создал ослепительный шедевр из золота, покрытый 46 рубинами, 42 бриллиантами, двумя изумрудами и другими драгоценными камнями. И это не самая впечатляющая часть. Внутренний механизм заставляет Королевское Сердце биться, будто это живое человеческое сердце.
Сейчас оно находится в Театре-музее Дали.
12. Vogue.
Обычно на обложках журнала Vogue мы видим фотографии моделей. Но пару раз на обложках Vogue были рисунки известного сюрреалиста.
Выпуски с его обложками вышли в декабре 1938, апреле 1944 и декабре 1971 года.
Фото: pinterest.
13. Модный дизайнер.
Дали обожал моду. Он тесно сотрудничал с итальянским дизайнером Эльзой Шиапарелли, которая создавала вещи, вдохновляясь его произведениями. В частности, его «Телефон-омар» был источником вдохновения, и в 1930-х годах они шили платье с омаром для герцогини Виндзорской.
Дали также создал шляпу в форме обуви, пояс с губами в виде пряжки и флаконы для духов. В 1950 году он сотрудничал с близким другом Кристианом Диором в проекте о моде будущего.
Дали спроектировал «Платье на 2045 год».
Фото: acontinuouslean.
14. Званый ужин.
Дали обожал собирать гостей на свои веселые мероприятия. Например, собирать всех за общим столом. Все крайне сюрреалистично. Вот короткий репортаж с места происшествий:
15. Не платил в ресторане.
Когда Дали с друзьями собирались за ужином в ресторане, Дали просил оформить счет на себя. Платить нужно было по чеку, поэтому на нем Дали рисовал какой-нибудь скетч. Он знал, что никто не станет его обналичивать, поскольку его рисунки считались в сто раз более ценными.
Фото: acontinuouslean.
Смотрите также:
- «Один день с Сальвадором Дали» – смелые фотографии, снятые на вилле художника
- Фобии и пристрастия Сальвадора Дали в его картинах
- Сальвадор Дали (Salvador Dali) и его сюрреалистические картины
- Ритуалы «на удачу» от Сальвадора Дали, Пикассо, Коко Шанель и других неординарных людей
Телеграм
20 фактов о Сальвадоре Дали, которые помогут понять мастера сюрреализма
Сальваторе Дали с другом-оцелотом в Сент-Реджис, 1965 год.
С карьерой, насчитывающей более шести десятилетий, Сальвадор Дали , несомненно, является одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве. После своей смерти в 1989 году он оставил удивительное наследие, которое включает в себя не только его самые известные сюрреалистические картины, но и скульптуру, кино, фотографию и многое другое.
Будучи эксцентричной фигурой с детства, Дали любил раздвигать границы — как в личной, так и в профессиональной жизни. А еще он был мошенником и мастером саморекламы. Давайте рассмотрим лишь некоторые интересные факты из жизни Дали, некоторые из которых могут вас удивить.
Вот 20 фактов о Сальвадоре Дали, эксцентричном мастере сюрреализма, которые вы, возможно, не знали.
Фотография Сальвадора Дали, 1934 год (Фото: Карл Ван Вехтен / Библиотека Конгресса)
Он считал себя реинкарнацией своего мертвого брата.
Дали был не единственным Сальвадором в семье.
Сальвадор звали не только его отца, но и старшего брата. Брат Дали умер всего за девять месяцев до рождения художника. Когда известному художнику было 5 лет, родители отвели его на могилу брата и сказали, что он реинкарнация своего брата . Это была концепция, в которую верил сам Дали, называя своего покойного брата и сестру «первой версией меня самого, но слишком много задумавшего в абсолюте». Его старший брат станет заметным в более поздних работах Дали, таких как 1963 Портрет моего мертвого брата.
Он начал рисовать в детстве.
Самая ранняя известная картина Дали была написана в 1910 году, когда ему было всего 6 лет . Сцена под названием Пейзаж Фигераса , написанная маслом на открытке, изображает пышные зеленые холмы и горный фон его родного каталонского города Фигерас. Впечатляющая работа раскрывает невероятный природный талант культового художника в столь юном возрасте.
Сейчас он висит в музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида.
Был исключен из художественной школы (дважды).
Доказав, что он был мятежником с самого начала, Дали был исключен из художественной школы — и не один раз, а дважды . Художественный талант юного Дали развивался с юных лет, особенно благодаря его матери, которая скончалась, когда ему было всего 16 лет. Во время учебы в Академии изящных искусств в Мадриде он был известен своим эксцентричным поведением и одеждой, как у британского денди 19-го века. К сожалению, Дали так и не получил высшее образование. Его первое изгнание произошло в 1923 года за участие в студенческом протесте. Вернувшись в школу, он столкнулся со вторым исключением незадолго до выпускных экзаменов в 1926 году.
В своей автобиографии 1942 года Тайная жизнь Сальвадора Дали художник написал, что его исключили из школы, потому что он не сдавал устные экзамены.
«Я бесконечно более разумен, чем эти три профессора, и поэтому я отказываюсь проходить у них экзамен. Я слишком хорошо знаю эту тему. Но изгнание его не остановило, в том же году он впервые побывал в Париже и встретил своего кумира Пабло Пикассо.
Фотография Сальвадора Дали и Ман Рэя в Париже, 1934 год (Фото: Карл Ван Вехтен/Библиотека Конгресса)
Он не употреблял наркотики.
Хотя сюрреалистические произведения искусства и эксцентричное поведение Дали могут заставить вас думать иначе, художник не использовал никаких химических веществ, чтобы изменить свое состояние. На самом деле, однажды он заявил: : «Я не употребляю наркотики, я — наркотики». Чтобы подстегнуть свое творчество, в начале 1930-х годов он разработал так называемый параноико-критический метод. Это позволило ему получить доступ к своему подсознанию и стало важным вкладом в сюрреалистическое движение. Один из способов, которым он удерживал себя в состоянии, похожем на сон, заключался в том, чтобы пристально смотреть на определенный объект, пока он не трансформировался в другую форму, вызывая своего рода галлюцинацию.
Он создал Постоянство памяти , когда ему было 28.
Со странным сюжетом и сказочной атмосферой шедевр Сальвадора Дали, Постоянство памяти , стал широко известным символом сюрреализма и одной из самых известных картин в мире. Интересно, что художнику было всего 28 лет, когда он завершил этот шедевр, но мотив плавящихся часов, который он использовал в композиции, будет постоянной темой в его более поздних работах в разных средах.
Сюрреалистам он не понравился.
Хотя Дали считается ключевой фигурой в сюрреалистическом движении, группа не была рада видеть его в начале своей карьеры . Многие в группе были коммунистами и не были довольны фашистскими симпатиями Дали. У художника было увлечение Гитлером, которое сюрреалистов находил тревожным. Однажды он сказал: «Мне часто снился Гитлер, как другие мужчины мечтают о женщинах», и даже дошел до того, что включил Гитлера в свои работы.
В том числе 1958’s «Превращение лица Гитлера в залитый лунным светом пейзаж с аккомпанементом», , где портрет нацистского лидера замаскирован под пейзаж.
Более чем двадцатью годами ранее, в 1934 году, Андре Бретон созовет собрание, чтобы попытаться исключить Дали из группы сюрреалистов, написав: «Дали был несколько раз признан виновным в контрреволюционных действиях, связанных с прославлением гитлеровского фашизма, нижеподписавшиеся предлагают, чтобы исключить его из сюрреализма как фашистский элемент и бороться с ним всеми доступными средствами». Конечно, Дали продолжал придерживаться своих убеждений, даже поддерживая испанского диктатора Франсиско Франко, с которым встречался несколько раз.
Его фирменные усы были вдохновлены другим известным испанским художником.
Дали начал носить шикарные усы, когда ему было за 20; но по мере того, как он становился художником, его растительность на лице становилась все более и более заметной.
Вдохновленный Диего Веласкесом , известным художником и портретистом эпохи барокко, Дали сделал свои усы узнаваемыми.
Усы
Дали были вдохновлены испанским художником эпохи барокко Диего Веласкесом.
Диего Веласкес, «Автопортрет», ок. 1650 (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)
У него был нетрадиционный брак.
Елена Ивановна Дьяконова, известная как Гала, была на десять лет старше Дали и была замужем за поэтом-сюрреалистом Полем Элюаром, когда впервые встретилась с ним в 1929 году. Быстро развился роман, и Гала в конце концов развелась с Элюаром, хотя они оставались близкими. Пара поженилась на гражданской церемонии в 1934 году , несмотря на беспокойство семьи Дали по поводу его женитьбы на пожилой разведенной русской. Она сыграла ключевую роль в карьере художника, став его бизнес-менеджером и музой.
К 1950-м годам Гала публично вступала во внебрачные связи, хотя говорят, что Дали поощрял это.
А в 1969 году, когда Дали купил ей каталонский замок в Пуболе, было указано, что он может посещать ее там только по письменному приглашению. На протяжении всей своей жизни, несомненно, они разделяли сильную и интеллектуальную любовь. Он написал: «Я бы отполировал Галу, чтобы она сияла, сделала ее максимально счастливой, заботясь о ней больше, чем о себе, потому что без нее все это закончится».
Фотография, на которой Дали и Гала получают слона, подаренного авиакомпанией Air Bus, 1967 год (Фото: Ajuntament de Girona)
Он обманул Йоко Оно.
Всегда готов пошутить, некоторые считают Дали мошенником. Близкий друг и муза Аманда Лир вспоминает, как он однажды обманул Йоко Оно , продав ей травинку за 10 000 долларов. Судя по всему, Оно попросило Дали продать ему прядь своих печально известных усов. Не из тех, кто отказывается от чека, он проявил творческий подход.
«Дали думал, что Йоко Оно ведьма и может использовать это в заклинании.
Он не хотел посылать ей ничего личного, а тем более один из своих волос, — объяснил Лир. «Поэтому он отправил меня в сад, чтобы найти сухую травинку, и отправил ее в красивой подарочной коробке. Идиот заплатил за это 10 000 долларов. Ему нравилось обдирать людей».
Он сотрудничал с Disney.
В 1946 году Сальвадор Дали и дизайнер Диснея Джон Хенч вместе работали над анимационным фильмом под названием «9».0005 Дестино . Дали создал 22 картины маслом и бесчисленное количество рисунков, которые Хенч затем превратил в раскадровки к фильмам. Однако всего через 8 месяцев работа была остановлена по финансовым причинам, и фильм остался незавершенным, и было завершено всего 15 секунд демо-ролика.
В 1999 году племянник Уолта Диснея и давний руководитель The Walt Disney Company Рой Э. Дисней решил возобновить производство Destino . Законченный 6-минутный короткометражный фильм был выпущен в 2003 году и рассказывает историю балерины в сюрреалистическом путешествии по пустынному ландшафту.
Он разработал логотип Chupa Chups.
У Дали не было проблем с участием в коммерческой работе. Он разработал рекламу для Gap и даже снялся в рекламе шоколада Lanvin в 1968 году. Фактически, Андре Бретон, отец сюрреализма, дал ему прозвище «Avida Dollars» или «жаждущий долларов». Но одним из его самых значимых вкладов в графический дизайн является логотип Chupa Chups . Дали разработал логотип для испанского бренда леденцов в 1919 году.69, и он используется до сих пор.
Он любил устраивать званые обеды.
Дали и его жена Гала любили устраивать изысканные званые обеды . Но, в истинном стиле Дали, это были не обычные обеды. Гостей попросили прийти в костюмах, соответствующих тематике вечера, а дикие животные свободно бродили по комнате.
В 1973 году он даже опубликовал поваренную книгу — Les Diners de Gala — с рецептами странных блюд, таких как «телячьи котлеты, фаршированные улитками» и «ириски с шишками».
Он оплачивал счета в ресторане каракулями.
Экономный и умный Дали нашел инновационный способ не платить за еду. Говорят, что когда он обедал с большой компанией друзей, он предлагал оплатить счет. Затем он расплачивался чеком, но добавлял каракули на обороте , зная, что чек никогда не будет обналичен, поскольку оставленный им каракуль был бесконечно более ценным.
Он подрабатывал модельером.
Дали любил моду . Он тесно сотрудничал с итальянским дизайнером Эльзой Скиапарелли, которая создавала дизайны на основе его работ. В частности, его телефон-лобстер-афродизиак послужил источником вдохновения, и они работали над платьем-лобстером для Уоллис Симпсон, герцогини Виндзорской, в 1930-х годах.
Он также создал шляпу в форме башмака, ремень с губами в качестве пряжки, флаконы для духов и многочисленные текстильные узоры. В 1950 году он сотрудничал с близким другом Кристианом Диором над проектом о моде, вдохновленной будущим. Вкладом Дали было «Платье на 2045 год».
Он производил обложки для Vogue .
Когда мы думаем о Vogue обложках , на ум приходят фотографии супермоделей. Но Дали создал четыре обложки для легендарного модного журнала. На его первой обложке от декабря 1938 года изображены две женщины. У женщины на переднем плане голова состоит из цветов, а у женщины на заднем плане из головы струятся ветки. В дизайне от апреля 1944 года он включает слово 9.0023 Vogue в свое произведение искусства. Для декабрьского номера 1971 года он не только оформил обложку, но и выступил в качестве редактора.
Он разработал украшения, в том числе пульсирующее сердце.
Королевское сердце — ослепительный шедевр из 18-каратного золота, украшенный 46 рубинами, 42 бриллиантами, двумя изумрудами и другими драгоценными камнями. И это не самое впечатляющее. Внутренний механизм вызывает Королевское сердце биться так, как если бы это было живое человеческое сердце.
Королевское сердце – центральный предмет коллекции Дали-Джойеса, которая в настоящее время находится в Музее Дали в Фигерасе, Испания. Коллекция началась в 1941 году, когда американский миллионер Камминс Катервуд приобрел 22 произведения художника. Он разработал драгоценности на бумаге и внимательно контролировал аргентинского ювелира Карлоса Алемани, который выполнял работу. Дали продолжал пополнять коллекцию, которая прошла через руки многих, в том числе саудовского миллионера и нескольких японских коллекционеров. В 19В 99 году Фонд Сальвадора Дали приобрел все 41 украшение, а также рисунки и картины Дали по дизайну за 5,5 миллиона евро (почти 7 миллионов долларов).
Он создал голограмму Элиса Купера.
Хотя это может показаться маловероятным тандемом, Сальвадор Дали и музыкант Элис Купер взаимно восхищались друг другом. Купер, который учился искусству в старшей школе, моделировал свои ранние сценические представления по образцу художника-сюрреалиста. Когда Дали обнаружил это, он был впечатлен. «Люди Дали позвонили моему менеджеру и объяснили, что он видел одно из моих шоу на стадионе», — сказал Купер 9.0023 Другой мужчина . «Он сказал, что это было похоже на то, как одна из его картин оживает, и что он хочет, чтобы мы работали вместе».
Куперу было всего 25 лет, когда он и Дали встретились в 1973 году. 69-летний художник прибыл в сопровождении богатой свиты и предложил ему создать первую в мире живую голограмму , используя Купера в качестве модели. Он не только создал Первый цилиндрический хромоголограммный портрет мозга Элиса Купера , но и подарил певцу скульптуру под названием Мозг Алисы .
По керамической скульптуре мозга бежал шоколадный эклер и муравьи, из которых складывались слова «Алиса» и «Дали».
«Я сказал: «Отлично, когда мы закончим, можно мне его?» — вспоминает Купер. «Он сказал: «Конечно, нет, это стоит миллионы!» Я просто рассмеялся. У него было отличное чувство юмора, но его гениальность заключалась в том, что вы никогда не знали, когда он шутит, а когда нет». Встреча Купера и Дали остается одним из величайших совместных художников и музыкантов в истории.
Он проиллюстрировал копию Алисы в стране чудес .
Для Дали нет лучшего сюрреалистического образа, чем столь же причудливая история Алиса в стране чудес . В 1969 году Random House попросил художника проиллюстрировать ограниченное издание классического произведения Льюиса Кэрролла, и результаты были настолько хороши, насколько вы могли себе представить. Было создано всего 2700 копий, но, к счастью, новое переиздание гарантирует, что работа будет жить.
Дали создал для книги 13 дизайнов, по одному для каждой главы и обложки. Работа наполнена фирменными штрихами Дали — культовыми плавящимися часами с Постоянство памяти находит хороший дом в центре чаепития Безумного Шляпника.
Фото: стоковые фотографии с сайта imagIN.gr photography/Shutterstock
Он построил свой музей.
Дали не только создал свой музей , но и похоронен там. Расположенный в его родном городе Фигерас, проект начался в 1960-х годах, когда мэр небольшого каталонского городка попросил Дали подарить произведение искусства городскому музею. Дали решил сделать гораздо больше, превратив городской театр, который был почти разрушен во время гражданской войны в Испании, в театр и музей Дали.
Музей официально открылся в 1974 году, но Дали продолжал расширять музей и даже жил в нем последние годы своей жизни. После смерти в 1989 году он был похоронен под сценой театра. Сегодня музей привлекает более 1 миллиона посетителей в год, которые стекаются, чтобы увидеть самую большую коллекцию произведений искусства Дали.
Его фирменные усы сохранились и по сей день.
В июле 2017 года тело Дали было эксгумировано в рамках иска об установлении отцовства, возбужденного женщиной по имени Мария Пилар Абель Мартинес, которая утверждала, что является его дочерью. Эксгумация доказала ее неправоту, но выявила одну из сюрреалистично открытие: Усы испанского художника до сих пор идеально ухожены . «Мне не терпелось увидеть его, и я был совершенно ошеломлен. Это было похоже на чудо, — сказал Нарсис Бардале, ответственный за бальзамирование тела Дали. «Его усы появились ровно в 10 минут 10, а волосы были целы».
Вставить из Getty Images
Эта статья была отредактирована и обновлена.
Статьи по теме:
Причудливая кукла Сальвадора Дали со сменными усами и плавящимися часами
Фотограф воссоздал культовое изображение «Атомикус Дали» Филиппа Хальсмана 1948 года
Что такое современное искусство? Изучение механизмов, определяющих новаторский жанр
20 революционных направлений в искусстве, сформировавших нашу визуальную историю
Биография • Дали Париж
Коллекция произведений искусства
Дали Париж > Сальвадор Дали > Биография
Об общественном признании Сальвадора Дали не может быть и речи.
Попросите человека на той улице назвать современного художника, и он назовет Дали. В этом общественном сознании есть несколько стадий. Он известен как шоумен и как один из великих артистов века. Те, кто знаком с его популярными произведениями, хвалят его технические навыки и наслаждаются его буйным воображением. Кажется, все знают обмякшие часы, появившиеся на его картинах, хотя не каждый может назвать их «Постоянство памяти».
A.Field, Коллекция скульптур Дали, 2005.
Юность Дали: 1904-1915
Сальвадор Фелипе Хасинто Дали родился 11 мая в Фиграсонии, на севере 1905 года. Область его детства всегда занимала привилегированное место в его работе, как и в его жизни. Очень рано он выражает влечение к изобразительному искусству и живописи, уже раскрывая свою личность самобытной и одухотворенной. Он следует определенным курсам рисования.
Человек, затронутый своим детством
Его родители потеряли своего первого мальчика, которого также звали Сальвадор.
Их настороженная любовь способствовала развитию неуравновешенного и эгоистичного темперамента. Его родители так и не оправились от смерти своего первого проводника, он гениально доверил мать своему сыну. Кроме того, молодой Сальвадор глубоко встревожен, увидев свое имя на могиле. « Все мои чудачества, все мои нестыковки — постоянная трагедия моей жизни […] Я хочу доказать, что я не умерший брат, а живой» . Именно в этом контексте неидентичности маленький ребенок развивается под малоподвижным взглядом своих родителей.
Исследования: 1921-1927
В то время как в Париже дадаизм находится в своем апогее, Дали поступает в Институт Сан-Фернандо, художественные школы Мадрида. Он совершенствует там свои знания в области скульптуры, рисунка и живописи. Яростно оспаривая способности своих профессоров, Дали исключается из этой школы. Он будет исключен в 1922 году за побуждение к бунту учеников школы. Именно в это время он знакомится с Лоркой и Бунюэлем, а во время своего первого плавания в 1926 лет в Париже он знакомится с Пикассо.
Сюрреалистическое движение: 1928-1937
В Париже Дали знакомится с Бретоном, Элюаром, Магриттом и Эрнстом. Он официально присоединяется к группе сюрреалистов. Летом 1929 года поэт Поль Элюар и его жена Елена (Гала) наносят ответный визит художнику в его доме Кадакес. Это молния между Дали и этой женщиной. Она будет его «сюрреалистической музой», вдохновительницей его жизни и творчества. Дали впервые выставляется в Париже (11 картин).
1939-1945
Во время Второй мировой войны Дали и Гала обосновались в Европе, а период 1940-48 годов провели в Соединенных Штатах. Эти годы были очень важными для художника. Музей современного искусства Нью-Йорка предлагает Дали его первую ретроспективную выставку в 1941 году. В 1942 году Дали публикует свою автобиографию Тайная жизнь .
Расширение творчества Далиана: 1961-1970
Дали становится все более плодовитым: он пишет и иллюстрирует известные книги, создает и проектирует декорации и костюмы для опер, поворотов фильмов, разрабатывает новые теории, вырезает, рисует, создает драгоценности и предметы мебели, смешивает технику с искусством, его гениальность не имеет предела в искусстве.
