Эль греко картины самые известные: Самые известные картины Эль Греко

Самые известные картины Эль Греко

В этой статье представлена подборка самых известных картин великого испанского художника, скульптора и архитектора Доминикоса Теотокопулоса, более известного под псевдонимом Эль Греко. Эль Греко (1541 — 1614) родился на Крите, жил в Венеции и Риме, а с 1577 года обоновался в Толедо, где провел остаток своей жизни, обогатив испанскую живопись десятками бессмертных шедевров. Наряду с Иеронимом Босхом Эль Греко принято считать самым современным из всех «старых художников». Его неповторимый индивидульный стиль, приводивший в замешательство современников, стал далекой предтечей таких авангардных направлений в живописи, как экспрессионизм и кубизм. Итак, самые известные картины неподражаемого Эль Греко! 

В прекрасный испанский город Толедо стоит ехать уже только ради того, чтобы в церкви Сан-Томе увидеть знаменитую картину Эль Греко «Погребение графа Оргаса». Помнится, увидев этот монументальный холст (480 х 360 см) впервые, мы не могли отойти от него в течение целого часа — настолько мощное воздействие оказал на нас этот заалтарный образ, в которому Эль Греко удалось совместить традиции византийской живописи, венецианской школы, Ренессанса и маньеризма — создав при этом абсолютно оригинальное произведение. 

Граф Оргас, до получения титула известный как Гонсало Руис, был чиновником, известным своей воинствующей набожностью. В частности, именно он издал в свое время указ о новом налоге, деньги от которого должны были пойти на украшение церкви Сант Томе. 

Прихожане новому налогу воспротивились (им вполне хватало старых), и в конце концов деньги из них церкви пришлось «выбивать» через суд. Эти средства и решено было потратить на заказ заалтарного образа знаменитому Эль Греко. Основой для сюжета послужила популярная в Толедо легенда, согласно которой во время погребения графа Оргаса с небес спустились Святой Стефан и Святой Августин, дабы почтить церемонию своим присутствием. 

Ообой популярности картины поспособствовал тот факт, что среди членов похоронной процесии Эль Греко, как и было оговорено, изобразил многих видных и уважаемых граждан Толедо, включая, разумеется, себя. Получилось, таким образом, что прихожане оплатили групповой портрет «сливок» толедского общества той поры. Как бы ни было, работа Эль Греко поистине прекрасна, и в обязательном порядке рекомендуем увидеть ее вживую! 

Хотя Эль Греко известен прежде всего как автор работ на тему религии, за свою карьеру он написал и некоторое количество «светских» вещей, и среди них — ряд портретов. Бузусловно, самый известный из них — «Рыцарь с рукой на груди», в настоящий момент находящийся в коллекции Музея Прадо в Мадриде. 

До сих пор среди специалистов не утихают споры о том, кто именно изображен на картине: Мигель Сервантес, автор «Дон Кихота»; Хуан де Сильва-и-Рибера, начальник толедского Алькасара (Королевского дворца), или, возможно, сам Эль Греко — что отнюдь не исключено. 

Благородный кабальеро запечатлен художником, скорее всего, в момент дачи присяги, о чем косвенно свидетельствует и богато украшенный золотом эфес его шпаги. Особенно следует отметить гармоничный контраст между черными, по испанской моде, одеждами рыцаря и его ослепительно белым фрезом (гофрированным воротником). В отличие от большинства релизгиозных работ Эль Греко, насквозь пронизанный авангардным духом маньеризма, «Рыцарь с рукой на груди» наиболее близок к традиционным живописным канонам той поры. 

Самой потрясающее в картине Эль Греко «Вид Толедо» (помимо, разумеется, мастерства, с которым она написана) — это возможность и в наши дни увидеть изображенный Эль Греко пейзаж. Для этого только и нужно, что приехать в Толедо и отыскать ту самую точку обзора, откуда открывается вид на Толедо с севера. 

Разумеется, не все средневековые постройки сохранились — однако две доминанты города — колокольня Толедского собора и Алькасар на своем месте, равно как и немалое число других изображенных Эль Греко строений. 

«Вид Толедо» выглядит настолько современной, что разум, при виде ее, напрочь отказывается верить, что эта вещь была создана чуль не полтысячи лет назад. Отметим: картина стала не только одним из всего трех пейзажей, написанных Эль Греко — и одним из первых пейзажей в европейском искусстве вообще. 

Фантасмагорическое грозовое небо, залитое призрачным фосфоресцирующим светом, изображено художником с такой силой и мастерством, что в наши дни «Вид Толедо» входит в Топ-5 изображений неба во всей европейской живописи — наряду с картиной «Звездная ночь» Винсента Ван Гога и несколькими пейзажами Тернера. 

Картина «Снятие пятой печати» была написана Эль Греко для церкви Госпиталя Иоанна Крестителя, расположенного неподалеку от Толедо. Предполагалось, что она станет частью триптиха, две других части которого должны были изображать Благовещение и Крещение. Основой для сюжета картины послужили «Откровения Иоанна Богослова», в частности, момент, изображающий момент открытия Агнцем пятой печати, когда Иоанн узрел души мучеников, взывающих к Богу о возмездии своим мучителям. 

Вытянутая, в полном соответствии с канонами маньеризма, фигура Иоанна с поднятыми в состоянии наивысшей экзальтации руками, изображена на переднем плане слева. Следует отметить, что эта вещь Эль Греко дошла до нас не полностью: в 19 веке проводилась «реставрация» полотна, в результате чего как минимум 175 см в верхней части картины исчезли напрочь. 

В утраченной части картины находились, скорее всего, алтарь и Агнец, на которого и устремлен взор Иоанна. Учитывая, что Агнец исчез, поза Иоанна выглядит несколько страннной — что впоследствии поспособствовало популярности картины в модернистских кругах. 

Известно, что Пабло Пикассо, картина которого «Авиньонские девицы» считается одним из самых «влиятельных» произведений живописи 20-го века, при написании ее вдохновлялся, прежде всего, именно «Снятием пятой печати» Эль Греко. От себя добавлю одно: как в случае с многими другими работами Эль Греко, глядя на «Снятие пятой печати», отказываешься верить, что эта работа была написана в начале 17 века — настолько современной выглядит она. 

«Лаокоон» — картина виднейшего испанского художника греческого происхождения Эль Греко, созданная им примерно в 1610–1614 годах, в последний период  жизни и творчества. В настоящий момент картина хранится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.

«Лаокоон» — еше один шедевр от Доминикуса Теотокопулоса (таково настоящее имя художника) глядя на который, отказываешься верить, что эта картина написана 400 лет назад. Четыре года, а еще лучше — четыре дня назад: на большее мозг не согласен. Работа выглядит настолько «модернистской» и современной, что, кажется, краски на ней только-только просохли. 

Лаокоон — троянский жрец Аполлона, обладавший даром провидца и прорицателя. Когда вероломные ахейцы прикатили к воротам осажденной Трои своего деревянного коня, вошедшего в поговорку, и оставили его там, общественность Трои задумалась: как быть? Нашлось немало сторонников идеи, согласно которой лошадь следовало втащить в город — однако Лаокоон категорически возражал против этого, напоминая соплеменникам о коварстве греков и предрекая непоправимую катастрофу, если это случится…читать полностью 

 

Картина «Совлечение одежд с Христа» была написана Эль Греко для ризницы главного алтаря кафедрального собора Толедо и находится там по сей день. Еще одна вещь Эль Греко, которую обязательно нужно увидеть в оригинале: хотя репродукции и дают некоторое понятие об интенсивности цвета этого холста (в особенности это касается ярко-красного хитона Иисуса), действительность превосходит все самые смелые ожидания! 

Однозначно можно утверждать: до Эль Греко цвет подобной интенсивности не использовал никто — что, в сочетании с другими уникальными особенностями стиля Эль Греко, и было причиной столь большього количества противников творчества гениального мастера. 

Хотя заказ на эту картину Эль Греко, как это принято в Испании, получил благодаря дружбе с сыном декана Толедского собора, впоследствии ему пришлось судиться с главным храмом города, который не желал полностью выплачивать Эль Греко гонорар. По решению суда ему все-таки выплатили 350 дукатов — хотя сам художник требовал 950. Духовенство не было довольно редким и новаторским для запада сюжетом картины, а также множеством не совсем канонических деталей — что и вылилось в отказ оплачивать картину согласно договору. 

Тем не менее, в народе эта картина пользовалась (и продолжает пользоваться) огромной популярностью.

Всего Эль Греко выполнил как минимум семь копий картины «Христос, несущий крест», что свидетельствует как о важности этой работы для самого художника, так и о ее невероятной популярности еще при жизни Эль Греко. На наш взгляд, эта одна из лучших работ Эль Греко — если не самая лучшая. 

Причина, возможно, заключается в том, что здесь Эль Греко сосредоточился в первую очередь не на божественной, а на человеческой ипостаси Христа, из-за чего картина получилась по-настоящему  трогательной. Полные слез глаза Иисуса, обращенные к небесному Отцу, выражают и мольбу о милосердии, и просьбу принять его жертву во спасение грешного человечества. Именно эта слабость Христа, делающая его таким близким к нам, людям, парадоксальным образом заставляет в полной мере осознать божественную суть Иисуса.

За основу для картины Эль Греко взял скульптуру «Христос с крестом» Микеланджело Буонарроти (1519). Примечательно, что Эль Греко считал Микеланджело великим скульптором, но плохим художником, не отрицая при этом, что именно Микеланджело является для него одним из наиболее влиятельных людей в искусстве. 

В наши дни одна из версий картины «Христос, несущий крест» (105 х 79 см, холст, масло) находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. 

Картина «Святой Мартин и нищий» была заказана Эль Греко Мартином Рамиресом для часовни Святого Иосифа в Толедо и в наши дни находится в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне. На редкость «спокойная» работа для испанского художника, драматизм картин которого вошел в поговорку. 

Картина посвящена Мартину Турскому — епископу города Туру во Франции, одному из самых почитаемых у французов святых. Мартин, родившийся в Паннонии (территория современной Венгрии) сызмальства мечтал о жизни монаха, однако отец настоял на военной карьере сына. Как-то, уже будучи гвардейцем римского легиона, Мартин заметил у городских ворот Амьена замерзавшего от холода нищего, и движимый состраданием, разрезал свой форменный плащ и отдал половину его бедняку. 

Поступок этот вызвал множество насмешек со стороны сослуживцев Мартина. Кроме того, за порчу казенного имущества ему полагался трехдневный арест — однако уже следующей ночью спасенный им нищий явился к нему во сне в своем истинном обличье — Иисуса Христа, и рассказал, что таким образом испытывал его веру. После этого Мартин оставил воинскую службу и посвятил себя вере. 

Невзирая на характерные для все картин Эль Греко черты маньеризма, картина выдержана в очень спокойных тонах и поражает, прежде всего, исходящим от нее спокойствием, почти безмятежностью — в целом картинам Эль Греко не свойственной. 

«Поклонение пастухов» принято считать последней работой Эль Греко, умершего 7 апреля 1614 года.  После смерти великого мастера картина, как и планировалось, была размещена над могилой художника, похороненного в в толедском монастыре Санто-Доминго Эль Антигуо. 

В затемненных  интерьерах, безусловно, являющих собой грот, Богородица держит на коленях младенца Иисуса, а Иосиф с тремя пастухами окружают их, глядя на новорожденного, как на величайшее чудо. Вся группу вместе с ангелами наверху мягко обтекает умиротворяющий и в то же время яркий свет, вызывая у зрителя ощущение непостижимого и радостного таинства.

До 1954 года картина висела в монастыре Санто-Доминго Эль-Антигуо в Толедо -обители, обеспечившей Эль Греко первым заказом на испанской земле — а затем была куплена государством Испании. Сегодня этот шедевр Эль Греко можно увидеть в Музее Прадо в Мадриде.

Картина Эль Греко «Пятидесятница» («Сошествие Святого Духа» была написана художником около 1600 г. В настоящий момент этот холст, имеющий характерные для Эль Грепко вытянутые по вертикали размеры (275 x 127 см) находится в Музее Прадо в Мадриде.

Картина написана для главного алтаря Colegio de la Encarnación в Мадриде — августинской семинарии, более известной по имени ее основательницы, доньи Марии де Кордоба-и-Арагон (1539–1593).

Согласно монументальной задумке художника, в центральной части нижнего яруса ретабло располагалось «Благовещение» в окружении «Поклонения пастухов» и «Крещения». В центре верхнего яруса Эль Греко поместил «Распятие», окруженное «Воскресением» и «Пятидесятницей» — картиной, представленной в этой статье…читать полностью

Картина Эль Греко «Распятие» была написана в 1597 — 1600 г.г. для главного алтаря Colegio de la Encarnación (Мадрид) — августинской семинарии, более известной по имени ее основательницы, г-жи Марии де Кордоба и Арагон (1539–1593).

 

В центральной части нижнего яруса ретабло находилось «Благовещение», в окружении «Поклонения пастухов» (в настоящее время находится в Бухаресте) и «Крещения», в то время как «Распятие», о котором идет речь в этой статье, располагалось в центре верхнего яруса, а по обеим сторонам от него находились «Воскресение» и «Пятидесятница».

«Распятие» — одна из самых оригинальных и, если угодно, даже несколько маргинальных версий популярнейшего сюжета христианской иконографии, если под «маргинальностью подразумевать глубоко индивидуальную творческую манеру автора и его несомненную смелость во всем, что касалось разрыва с каноном…читать полностью

Картина «Святые Андрей и Франциск» (холст, масло; 167 x 113 см) была написана Эль Греко приблизительно в 1595 году или несколько раньше этой даты и в настоящее время входит в коллекцию музея Прадо в Мадриде.

Под небом, покрытым бурными свинцово-серыми облаками, изображены в полный рост святой Андрей и святой Франциск Ассизский, стоящие в позе, характерной для оживленной беседы. 

Апостол Андрей (слева) одет в кобальтово-синюю тунику и зеленый плащ, отороченный пурпурным шелком с сероватыми отблесками. Он изображен спереди, опираящийся на типичный для этого святого иконографический атрибут — косой крест, на котором он был распят и который  сегодня так и зовется — крестом Андрея Первозванного…читать полностью

Эта работа в свое время венчала главный алтарь монастыря Санто-Доминго-эль-Антигуо (Толедо) и стала, по сути, первым заказом, который Эль Греко получил по прибытии в Испанию.

Для того же ретабло художником были выполнены «Успение Богородицы» (нижний ярус, в настоящее время находится в Институте искусств в Чикаго) и четыре полотна меньших размеров: изображения Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова в полный рост и два удлинненных бюста Святого Бернара (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) и Святого Бенедикта (Мущей Прадо в Мадриде)…читать полностью

Картина «Святые Иоанн Богослов и Иоанн Кретитель» была написана в 1600 — 1610 г.г. В наши дни этот шедевр Эль Греко (110 х 86 см, холст, масло) принадлежит коллекции музея Прадо в Мадриде, однако временно экспонируется в другом музее.

Посреди каменистого пейзажа на фоне грозового неба, типичного для многих картин Эль Греко и порождающего ощущение сильной тревоги и грядущей опасности, святые Иоанн Богослов и Иоанн Креститель ведут диалог. 

Каждый из святых изображен в традиционной для иконографии того времени одежде и имеет соответствующие атрибуты, принятые в западной традиции…читать полностью

Музей Прадо. Быть в Мадриде и не посетить музей Прадо — всё равно что приехать в Барселону и не увидеть Саграда Фамилия. Национальный музей Прадо — один из крупнейших музеев европейского искусства в мире, а заодно и один из самых посещаемых! По статистике 2019 года, посетителями Прадо стали свыше 3,5 млн человек! Причина такой популярности? Конечно же, бесценные коллекции музея.

 

Самое полное в мире собрание работ Веласкеса, Эль Греко, Гойи, Босха, Сурбарана, Мурильо; шедевры Рафаэля, Ботичелли, Тициана, Караваджо, Веронезе, Брейгеля, Ван Дейка — и список этот можно продолжать бесконечно. Что ни имя — то титан, что ни картина — то шедевр! В этих драгоценных россыпях легко потеряться — вот почему мы рекомендуем воспользоваться услугами грамотных профессиональных гидов и заказать экскурсию по музею, в ходе которой Прадо раскроется перед вами во всей своей чарующей полноте:

Эль Греко — картины

Эль Греко. Малоизвестная история известного художника.

Отрывочные, словно вырванные из круговорота событий, факты биографии Эль Греко скудны и немногочисленны. И даже спустя четыре века после его жизни многие из них подлежат сомнению, чего не скажешь о работах великого художника – нетленных полотнах, полных глубокой искренности и непонятного многим мировосприятия.

Рождение и юность

Доменикос Теотокопулос, известный всему миру как Эль Греко, появился на свет предположительно в 1541 году. Точная дата его рождения не известна. Указанный год положил начало его биографии лишь на том основании, что по воспоминаниям современников в 1601 году уже состоявшийся художник собрал в своем доме близких друзей, чтобы отпраздновать юбилей – 60 лет.

Местом его рождения считается Ираклион – один из греческих городов на острове Крит, который в ту эпоху принадлежал Венецианской республике. О родителях Доменикоса Теотокопулоса практически не сохранилось данных. Известно только, что они были людьми небедными, так как отец будущего художника числился сборщиком податей. Благодаря этому мальчик получил хорошее начальное образование и даже имел возможность брать уроки иконописи.

Первое упоминание о личности Доменикоса относиться к июню 1566 года, когда официальные документы говорят о нём, как о мастере-художнике. Примерно этим же периодом датируются и ранние работы гения. Полные неоспоримого влияния традиций греческой иконографии, они заявляют о тонком мировосприятии художника и самобытной манере его техники.

1567 год ознаменовался для юноши переездом в Венецию и началом обучения у метра Тициана. После чего калейдоскоп жизни художника стал вращаться стремительно быстро и принес путешествие в Рим, в Парму, а так же знакомство с Корреджо и Микеланджело.

Зрелость

Ненадолго задержавшись в Италии, Эль Греко направляется в Испанию, где в 1576 году поступает на официальную службу к королю. Однако «официальная работа» не приносит художнику ожидаемого простора для творчества. Причиной тому стал оригинальный для того времени стиль мастера и его независимый нрав. И в скором времени его имя уже связывают с испанским городком Толедо, куда он прибыл в 1577 году, что стало удачным поворотом в его биографии.

Толедо стал для мастера последним пунктом на карте его путешествий. Здесь к нему приходит заслуженное признание и многочисленные заказы на оформлении алтарей и написание копий с них для частных коллекций.

Всегда обладая острым умом и каким-то врождённым аристократизмом, Эль Греко наконец-то дышит полной грудью и позволяет себе жить по-настоящему. Он арендует помещения дворца местного маркиза и сам назначает цены за свои полотна.

В этот же период судьба сводит художника с испанкой Иеронимой де лас Куэвас, которая в 1578 году подарила ему единственного сына и наследника.

Но и этот период жизни мастера не был столь радужным, как могло показаться обывателям. Причиной тому все тот же независимый нрав Эль Греко и самобытная манера написания полотен, с которой официальная церковь зачастую была не согласна. Но, несмотря на это, период с 1597 по 1607 года можно назвать самым плодотворным во всех сферах жизни художника, а слава о нём распространилась далеко за пределы провинциального Толедо.

Именно известность, по мнению многих, и стала причиной краха творчества гения. Прознав про его талант, мастера просто засыпали предложениями о работе. А вслед за ними стали появляться судебные разбирательства на предмет несоответствия сложившимся традициям живописи. Официальная церковь не хотела замечать и признавать новаторства Эль Греко и упорно отстаивала свои ортодоксальные взгляды.

Закат…

Не имея себе предшественников и последователей, гений продолжал творить до последнего вздоха. И с каждым разом его полотна становились все загадочнее, одухотвореннее и невесомее, несмотря на то, что о себе уже давало знать пошатнувшееся здоровье и финансовые трудности.

Бедность настигла Эль Греко в 1611 году, а вслед за нею в дом постучалась и смерть – в 1614 году, 7 апреля, художник умер…

Согласно завещанию его тело было захоронено в церкви Святого Доминго эль Ангигуо. Однако уход из жизни не избавил его от претензий официального клира, который потребовал от Хорхе Мануэля – сына мастера – перезахоронить Эль Греко.

Ставшее новым, последнее пристанище гения, монастырь Сан-Торквато был разрушен в XIX веке, что навсегда похоронило останки мастера в истории…

Анна Комарова

Эль Греко — 169 произведений

Доме́никос Теотоко́пулос (греч. Δομήνικος Θεοτοκόπουλος; 1541 – 7 апреля 1614), более известный как Эль Греко (исп. El Greco, буквально «Грек») — живописец, скульптор и архитектор эпохи Испанского Ренессанса. Прозвище Эль Греко[a]отражает его греческое происхождение и испанское подданство. Свои работы он обычно подписывал полным именем греческими буквами, Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, иногда добавляя слово Κρής («с Крита»).

Эль Греко родился на Крите, в то время находившемся под властью Венецианской республики. В юности изучал иконопись, в возрасте 26 лет отправился в Венецию, как и многие греческие художники. В 1570 году переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил серию работ. Во время пребывания в Италии Эль Греко обогатил свой стиль элементами маньеризма и Итальянского Ренессанса. В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти. В Толедо Эль Греко выполнил несколько крупных заказов и написал свои наиболее известные работы.

Драматичный и экспрессионистский стиль Эль Греко приводил в смущение современников, однако получил признание в XX столетии. Эль Греко считается предтечей экспрессионизма и кубизма, а его личность и творчество послужили источником вдохновения поэтов и писателей, таких Райнер Мария Рильке и Никос Казандзакис. Современными учеными Эль Греко характеризуется как художник настолько индивидуальный, что не принадлежит ни к одной традиционной школе. Известен своей фантасмагоричной палитрой красок и удлинёнными фигурами на картинах, объединяющими византийские традиции и западную школу живописи.

Эль Греко родился в 1541 году на острове Крит, в деревне Фоделе или в городе Кандия (ныне Ираклион)[c], в зажиточной семье, вероятно, изгнанной из Ханьи в Кандию после восстания против Венеции между 1526 и 1528 годами. Отец Эль Греко, Георгиос Теотокопулос (ум. 1556), был торговцем и сборщиком податей. О его матери, так же гречанке, ничего не известно. Старший брат Эль Греко, Мануссос Теотокопулос (1531 — 13 декабря 1604) был богатым торговцем и провел последние годы жизни (1603—1604) в толедском доме Эль Греко.

В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. Помимо этого он, вероятно, изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари. Кандия была центром искусств, где восточная и западная культуры гармонично сосуществовали, где в течение XVI столетия творили порядка двухсот художников, организовавших художественную гильдию, по образцу итальянских. В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος (мастер Менегос Теотокопулос, художник)[d].

Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию», однако в некоторых католических источниках есть возражения[e]. Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество, и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». Тем не менее, результаты обширных архивных исследований, предпринимавшихся с начала 1960-х гг такими учеными, как Николас Панайотакис, Панделис Превелакис и Мария Константудаки, четко указывают на принадлежность семьи Эль Греко и его предков к греческому православию. Его имя не упомянуто в католических записях крещений, а его дядя был православным священником. Превелакис заходит даже ещё дальше, выражая сомнения, что Эль Греко вообще практиковал католичество.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Художник Эль Греко — биография и знаменитые картины

Несмотря на то, что большую часть своей жизни Эль Греко творил в Испании, его живопись всегда стояла особняком от прочих испанских мастеров, он не имел последователей при жизни, и по-настоящему его работы были оценены примерно через 300 лет после его смерти. Настоящее его имя — Доми́никос Теотоко́пулос, а родиной его был остров Крит. «Эль Греко» — означает по-испански просто «Грек».

Направление, в котором работал Эль Греко современные исследователи относят к маньеризму, хотя жанровой классификации его картины поддаются плохо, сочетая в себе влияние византийской иконописи, классицизма и испанских мастеров.

О его происхождении и семье ничего не известно, известно лишь точное место рождения — деревня Фоделе близ города Кандии на Крите. Очевидно, что в юношестве его обучали иконописи, причем характерный византийский стиль, особенно лица, словно сошедшие с фресок православных храмов, прослеживается в большинстве произведений мастера.

Одна из самых известных работ Эль Греко — «Погребение графа Оргаса»

Становление художника началось в Венеции, где Доминикос поступил в мастерскую Тициана. Там он быстро делает свои первые успехи, помогая старому Тициану писать «Мученичества Сятого Лаврентия», а также создавая свои первые серьезные работы — «Изгнание торгующих из храма» и «Исцеление святого». После того, как молодой ученик взял у своего учителя все что мог, его уже ничего не держало в Венеции и он направился в Парму, а чуть позже — в Рим.

В Риме он приобрел относительную известность как «Грек, Ученик Тициана» и стал выполнять небольшие заказы. Однако, неосмотрительность и искренность молодого художника сыграла с ним дурную шутку. Жадный до знаний Доминикос ознакомился с работами Микеланджело и имел неосторожность сказать о них буквально следующее: «Очевидно, что автор был хороший человек, но писать не умел». Это высказывание настроило против Эль Греко итальянских коллег, и без того ревниво относящихся к чужакам.

В 1576 году Эль Греко попадает на службу испанскому королю, и через какое-то время обосновался в Толедо, бывшем в то время центром науки и искусств Испании. Там он арендует бывшую резиденцию маркиза де Вильена — художник привык к тому времени жить на широкую ногу и во что бы то ни стало не хотел отставать от толедской знати. В этом дворце он завел богатейшую библиотеку и даже домашний оркестр. Именно там он написал свое самое известное полотно — «Погребение графа Оргаса», которое принесло ему огромную славу и большое количество заказов, особенно от церковных властей. Их ожидания художник оправдывал всегда на сто процентов — его картины на религиозные темы дышали неподдельным трепетом перед могуществом Господа, растворением человека в экстазе поклонения божественному началу.

Со временем менялась техника картин, Эль Греко ознакомился с научными достижениями в области математики — они приобрели важное значение в его поздних работах. Кроме картин и фресок на религиозные темы, Эль Греко писал довольно много портретов на заказ (наиболее известной его работой в этом жанре является портрет Кардинала Гевара), а также выполнял работу по изготовлению архитектурных конструкция и декорных элементов церковных алтарей.

Несмотря на то, что его основными заказчиками были представители духовенства, Эль Греко нередко случалось вступать в конфронтацию с ними, например, когда своевольный художник вынудил прелатов признать своего внебрачного сына, которому он дал свое имя.

Портрет Кардинала Гевара

Эль Греко постигла участь многих художников — старость в бедности. Все, что осталось к его закату от былой роскоши — это огромная библиотека и коллекция гравюр. Эти сокровища перешли по наследству его сыну Хорхэ Мануэлю. У него было всего несколько учеников, которые просто старательно копировали манеру мастера и, постепенно пришли к маньеризму. Так уж получилось, что его искусство, поддерживаемое силой его личности, после его смерти было предано забвению. Его сын, пошедший поначалу по стопам отца, оставил живопись ради архитектуры. Немного позже лишь Веласкес, оценив пронзительность портретов Эль Греко, смог использовать его находки в портрете папы Иннокентия Х. 

Заново Эль Греко смогли оценить лишь в конце 19-го века. А в 20-ом веке уникальный и новаторский стиль гениального греческого художника занял достойное место среди величайших творцов.

А также почитайте:

Эль Греко Картины биография El Greco

Эль Греко (El Greco; собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614), великий испанский живописец, архитектор и скульптор. Грек с острова Крит, Эль Греко учился, видимо, у местных иконописцев, после 1560 приехал в Венецию, где, возможно, обучался у Тициана; с 1570 работал в Риме, испытал воздействие маньеризма, Микеланджело, Бассано, Пальма Веккьо, Тинторетто. В Венеции и Риме испанский художник овладел приемами масляной живописи, передачей пространства и перспективы, обобщенным широким мазком; особенностями венецианского колоризма.

Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (“Изгнание торгующих из храма”, 1570, Национальная галерея, Вашингтон; “Исцеление слепого”, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден; портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте; портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, куда он переехал около 1577 года и где, не получив признания при королевском дворе в Мадриде, поселился в Толедо. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и другие), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция “Погребение графа Оргаса”, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо; “Святое Семейство”, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).

Резкие ракурсы и неестественно вытянутые пропорции в картинах художника порой создают эффект стремительного изменения масштаба фигур и предметов, то внезапно вырастающих, то исчезающих в глубине картинного пространства (“Мученичество святого Маврикия”, 1580-1582, Эскориал). Одну из главных ролей в этих произведениях Эль Греко играет колорит, основанный на обилии холодных рефлексов, беспокойной игре контрастных цветов, ярко вспыхивающих или приглушенных.

Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов испанского живописца, отмеченных тонкой психологической проницательностью (“Главный инквизитор Ниньо де Гевара”, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (“Портрет неизвестного рыцаря”, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид).

Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах художника (“Снятие Пятой печати”, Метрополитен-музей; “Лаокоон”, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана прекрасная пейзажная композиция испанского художника Эль Греко “Вид Толедо” (1610-1614, Метрополитен-музей).

Повышенная одухотворенность образов, мистическая экзальтация сближают искусство Эль Греко с маньеризмом и выражают кризисное состояние художественной культуры Позднего Возрождения. Отмеченное напряженным стремлением к выражению возвышенно-драматических порывов человеческого духа, творчество испанского живописца и скульптора Эль Греко в XVII-XIX веках было забыто и заново открыто только в начале XX века.

Примечание.
1. Клик по миниатюре картины ► переход на страницу скрипта оригинального изображения.
2. Клик по активному названию картины (желтый цвет) ► переход на страницу с изображением максимального размера в масштабируемом виде и описанием.

Эль Греко — биография Эль Греко: кто он такой подробно, лучшие картины художника, периоды и суть творчества живописца, автопортрет. Роль Эль Греко в развитии мирового изобразительного искусства

Updated: 31.07.2020

Эль Греко (El Greco; родился 1541— умер 1614 гг.) (настоящее имя — Доменикос Теотокопулос) был испанским художником греческого происхождения, выдающимся мастером эпохи Ренессанса XVI века. Его работы удивительным образом объединяют византийские и западноевропейские традиции в живописи. Картинам Эль Греко присущи высокая одухотворенность образов и преобладание фантасмагорической палитры красок.

Эль Греко оставил потомкам богатое творческое наследие, но величие его таланта потомки в полной мере оценили только спустя три столетия. В работах мастера черпали вдохновение представители многих жанров живописи:

Биография Эль Греко

Эль Греко родился в 1541 году на греческом острове Крит, который в то время был частью Венецианской республики. Достоверных данных о детстве художника не сохранилось. Вероятно, он учился искусству иконописи у местных мастеров до 25-летнего возраста.

В 1566 году Эль Греко переехал в Венецию, где продолжил обучение и добился первых успехов в искусстве. Спустя четыре года молодой живописец перебрался в Рим, где открыл художественную мастерскую и получил первые заказы. Но итальянская публика с большой неохотой принимала его творчество, поэтому художник вскоре решился навсегда уехать в Испанию.

В 1577 году 36-летний Доменикос поселился в Толедо. Он планировал вскоре перебраться в Мадрид ко двору испанского короля, но этим чаяниям не суждено было сбыться. Филипп II остался недоволен написанными греком картинами «Поклонение имени Христа» и «Мученичество святого Маврикия» и больше не делал заказов.

Но у художника неожиданно появился другой, не менее богатый заказчик — Церковь. Представители испанского католического духовенства на долгие годы обеспечили работой талантливого художника. Мастерская живописца еле справлялась с потоком заказов на религиозную тематику. Это были, главным образом живописные и скульптурные ансамбли для храмов или монастырей.

Помимо религиозного жанра, Эль Греко писал заказные портреты и пейзажи ставшего ему родным Толедо. В этом городе у художника в неофициальном браке родился единственный сын — Хорхе Мануэль.

Творчество Эль Греко по-разному трактуют искусствоведы. Значительная часть из них относит произведения мастера к стилю маньеризма. Также в шедеврах живописца отчетливо просматриваются мистические нотки.

Оригинальная манера исполнения во многом отличалась от работ других художников Испании эпохи Контрреформации. Неестественно вытянутые пропорции фигур, выразительность и драматизм композиций не были присущи живописи того времени. Но спустя многие годы стиль великого мастера нашел отражение в работах:

Эль Греко не оставил после себя учеников. Он жил до самой смерти безбедно и уединенно в большом доме из 24 комнат. Умер великий живописец в 1614 году и вскоре после кончины его забыли на три столетия. А уже в ХХ веке к Эль Греко вернулось заслуженное признание не только в Испании, но и во всем мире.

Самые известные картины Эль Греко

Перечень самых известных картин Эль Греко в этой статье далеко не полностью отражает глубину творческого наследия художника. Вашему вниманию предлагается лишь небольшая часть произведений мастера.

«Совлечение одежд с Христа» (1579) — эмоциональный шедевр с интенсивным использованием красок и необычной вертикальной композицией. Картина имела огромный успех у зрителей, но была прохладно принята духовенством.

«Погребение графа Оргаса» (1588) — новаторский алтарный образ для эпохи Возрождения с богатым колоритом и разделением картины на две части. Это полотно — предмет гордости приходской церквушки Сан-Томе и всей Испании.

«Вид Толедо» (1600) — один из первых пейзажей в европейском искусстве. Художник написал картину не по заказу, а для себя. Один из самых узнаваемых видов неба в мировой живописи.

«Снятие пятой печати» (1614) — по мнению многих искусствоведов эта картина послужила основой вдохновения для Пабло Пикассо (Pablo Picasso) при создании знаменитых Авиньонских девиц.

«Лаокоон» (1614) — единственная работа мастера на мифологическую тематику. Одно из последних творений автора.

Картины Эль Греко сегодня украшают не только интерьеры храмов в Испании, но и экспозиции лучших музеев мира. На сайте Very Important Lot ценители искусства могут принять участие в аукционах и купить антиквариата на торгах. Наш портал также предоставляет коллекционерам возможность купить картины у современных художников напрямую.

Эль Греко – биография, фото, личная жизнь, картины

Биография

Для испанского языка фамилия Теотокопулос была слишком сложной, поэтому после переезда в Толедо художник стал называть себя Доменико Греко, или просто Эль Греко. Псевдоним отражал происхождение – он появился на свет на Крите, а второй родиной для него стала Испания.

Предполагаемый портрет Эль Греко

Здесь в конце 16 – начале 17 века живописец создал известные во всем мире полотна, в том числе «Погребение графа Оргаса» и «Снятие пятой печати», которые считаются образцами маньеризма. Напряженная композиция, контраст красок и множественность источников света – все в произведениях Эль Греко работало на достижение и выражение наивысшей драматичности. Его наследие повлияло на деятелей искусства, в том числе Пабло Пикассо, Поля Сезана, Эдуарда Мане.

Детство и юность

Греческая семья, в которой в 1541 году родился будущий творец испанского мистицизма в живописи, ни в чем не нуждалась. Глава семьи зарабатывал не только торговлей, но и сбором налогов. Сыновья Доменико и Мануссос получили превосходное по меркам той эпохи образование. Есть свидетельства о том, что они учили древнегреческий и латинский языки.

Эль Греко

Когда Доменико было 15 лет, отец умер. Забота о семье легла на плечи старшего брата, художника Мануссоса. Впоследствии всю жизнь он посвятил торговле. Доменико же выбрал путь искусства. В Кандии действовала гильдия живописцев. К сообществу примкнул и юноша.

Живопись

Критская живопись 16 века – это, прежде всего, школа иконописи. Уникальность творчества здешних авторов заключалась в умении сочетать строгость формы византийского стиля с итальянскими мотивами. Заказы поступали как от католических сообществ, так и от православных.

Картина Эль Греко «Успение Богородицы»

Доменико Теотокопулос получил звание мастера не позднее 22 лет. Это давало возможность открыть собственную мастерскую, и художник, полагают искусствоведы, ей воспользовался. Ключевой работой первого периода творческой биографии Эль Греко считается «Успение Богородицы». Наряду с «Мученичеством Святой Параскевы» Михаила Дамаскина работа рассматривается как яркий образец наследия критской школы иконописи.

В 26 лет живописец покидает родину. В 1967 году Теотокопулос поселяется в Венеции, а три года спустя перебирается в Рим. Часть исследователей полагает, что в городе на воде начинающий художник творил под началом Тициана. Одному из титанов Возрождения к тому времени исполнилось более 80 лет, но он охотно принимал учеников в мастерскую.

Картина Эль Греко «Вид Толедо»

Римский период творчества Эль Греко еще отмечен влиянием Ренессанса. Уходящий стиль прослеживается в ярко освещенных многофигурных композициях, насыщенности красок, удлиненности силуэтов. Но персонажи все чаще застывают под его кистью в напряженных позах в момент отчаянной жестикуляции. Драматичность маньеризма обнаруживается и в «Тайной вечере», и в «Благовещении», и в «Изгнании торговцев из храма».

Новаторство критского художника привлекает к нему внимание римской элиты. Его приглашают на приемы кардинала Алессандро Фарнезе, где молодой живописец знакомится с учеными, философами, художниками. Но вскоре гость теряет расположение: Доменико слишком яро набрасывается на авторитеты прежнего периода. Пусть Ренессанс и оставляет сцену, но память о представителях течения еще жива.

«Он был хорошим человеком, но рисовать совершенно не умел», — отмечает греческий художник, говоря, например, о Микеланджело.

Ему даже хватает смелости предложить папе Римскому перерисовать фреску «Страшный суд» в Сикстинской капелле в соответствии с более жесткими религиозными представлениями эпохи.

«Глупый иноземец», — отзывается об Эль Греко архитектор Пирро Лигорио.

С художником ссорится даже кардинал. Несмотря на расхождение с римской публикой, в 1972 году Теотокопулос открывает в «вечном городе» мастерскую, но получить крупных заказов не удается, и Доменико оставляет Италию.

Картина Эль Греко «Апостолы Петр и Павел»

Испания привлекла живописца перспективой работы: монарх этого государства Филипп II был заинтересован в украшении внутренних помещений нового дворца, шел подбор мастеров. Будучи в Мадриде и видя целью завоевание авторитета у короля, Эль Греко познакомился с богословом Бенито Монтано и рядом приближенных к настоятелю Толедского собора. В результате вместо королевского заказа первый испанский контракт живописец подписал с представителями церкви.

По заказу были созданы 10 картин, самой известной из которых является «Совлечение одежд с Христа». Сжатый передний план, подчеркивающий давление толпы на Христа, кульминационный момент, когда сопроводитель пленника готовится сорвать с него хитон, и, конечно, интенсивность красного насыщают произведение драматической мощью, свойственной маньеризму.

Картина Эль Греко «Совлечение одежд с Христа»

Интересный факт: за полотно, считающее сейчас шедевром мирового искусства, церковь отказалась платить заявленные 950 дукатов. Через суд автор добился суммы в три раза меньшей – 350 дукатов. Претензии заказчиков сводились к тому, что Эль Греко своевольно поместил на передний план трех Марий, кои не упоминались в канонической версии событий. Кроме того, церковников возмутило расположение истязателей выше головы Христа. Тем не менее, заказ для Толедского собора прославил Эль Греко в Испании.

И все же в продвижении ко двору Филиппа II это не помогло. Живописец исполнил два заказа для монарха, но работы короля не впечатлили, и едва начатое сотрудничество с Эль Греко прервали. 44-летний автор решил воспользоваться завоеванной в Толедо славой и в 1585 году открыл здесь мастерскую. В Испанию перебрался римский помощник Теотокопулоса Франсиско Пребосте.

Картина Эль Греко «Погребение графа Оргаса»

Вскоре живописец создает мистическое полотно – картину «Погребение графа Оргаса». В ней использован сюжет религиозной легенды о богатом жителе Толедо, финансировавшем церковь. «Погребение» изображает двух святых, сошедших с небес, чтобы собственноручно похоронить благотворителя. Полотно создано для толедской церкви Сан-Томе.

Между 1587 и 1592 годами живописец пишет основанную на контрасте образов картину «Апостолы Петр и Павел». Сегодня она хранится в Эрмитаже. Автору не чужд и жанр пейзажа, хотя таких полотен в наследии Эль Греко три. Наиболее известен «Вид Толедо», изображающий озаренный внутренним светом город, раскинувшийся под мрачным, грозовым небом. Картина стала одним из первых пейзажей в европейской живописи.

Картина Эль Греко «Снятие пятой печати»

Незадолго до смерти мастер создал полотно «Снятие пятой печати», которое должно было дополнить внутреннее убранство толедской церкви Иоанна Крестителя. Картина частично утрачена: на рубеже 19-20 веков реставраторы отрезали верхнюю часть. Считается, что в таком виде произведение послужило источником вдохновения для Пикассо при написании «Авиньонских девиц».

Эль Греко известен также как портретист, умеющий передать характер в чертах облика. В Толедо занимался скульптурой, создал алтари для капеллы Сан-Хосе. Значение творчества связано со становлением маньеризма, послужившего основой барокко, а нарочитая драматичность картин позволила говорить об Эль Греко как о предтече кубизма и экспрессионизма.

Личная жизнь

С 36 лет жил в фактическом браке с испанкой Херонимой де Лас Куэвас. В 1578 году у них родился сын, которого назвали Хорхе Мануэль.

Портрет Хорхе Мануэля, сына Эль Греко

Исследователи предполагают, что Доменико был женат прежде: заключил брак или на Крите, или в Италии. И это не позволило ему зарегистрировать союз с Херонимой. При этом Эль Греко упоминал фактическую жену в официальных бумагах, включая завещание, и признавал сына.

Смерть Эль Греко

В 1614 году художник работал над заказом для толедского госпиталя, но работа осталась неоконченной. Живописец заболел, и состояние ухудшалось день ото дня.

Памятник Эль Греко

Понимая, что не поправится, Эль Греко успел составить завещание. Художник скончался 7 апреля. Его похоронили при монастыре, который впоследствии был разрушен. Останки художника утрачены.

Произведения

• 1560-1565 – «Моденский триптих»
• 1567 – «Успение Богородицы»
• 1570 – «Тайная вечеря»
• 1570 – «Поклонение волхвов»
• 1570 – «Портрет Джулио Кловио»
• 1571-1575 – «Изгнание торговцев из храма»
• 1573 – «Христос на кресте»
• 1577-1579 – «Совлечение одежд с Христа»
• 1585 – «Святое семейство»
• 1586 – «Погребение графа Оргаса»
• 1587-1592 – «Апостолы Петр и Павел»
• 1595 – «Апостол Андрей и святой Франциск»
• 1596-1600 – «Вид Толедо»
• 1600 – «Автопортрет»
• 1608-1614 – «Снятие пятой печати»

Произведения искусства и известные картины Эль Греко

1586-88

Похороны графа Оргаса (El entierro del conde de Orgaz)

Эта большая картина, шириной три с половиной метра и высотой почти пять метров, повсеместно считается Величайший шедевр и самая известная работа Эль Греко. Он был заказан приходским священником Санто-Томе в Толедо и считается ярким примером маньеризма. Наряду с Тинторетто, Аньоло Бронзино, Якопо да Понтормо и другими Эль Греко считается одним из главных художников-маньеристов.Его вклад в развитие движения отмечен визуальными композициями, которые отошли от идеализированного совершенства в мир, наполненный напряжением и эмоциональной сложностью через форму, воображение и выражение.

Эль Греко назвал эту картину своей «возвышенной работой». Похороны графа Оргаза — популярная в Толедо легенда о благочестивом и милосердном человеке, который после своей смерти оставил церкви большую сумму денег, а затем был похоронен и отправлен на небеса святыми Стефаном и святым Августином.Погребальная сцена изображена в нижней части картины: граф в окружении двух святых, за которыми следуют другие знатные люди и священнослужители того времени в одежде 16 ^– века, запечатленные в статике. Он контрастирует с Целестиальным Царством на Небесах, которое включает в себя Марию, Христа, Бога, Иоанна Крестителя и ангелов, которые все наблюдают за сценой, изображенной в более органичной, свободной форме, чтобы представить неосязаемость и нематериальность духа. . Говорят, что мальчик слева — Хорхе Мануэль, сын художника.

Одна из возможных интерпретаций, которая заключается в сопоставлении миров: физический мир земли и духовный мир неба, каждый из которых изображается по-своему. Земля запечатлена в нормальном масштабе с более пропорциональными фигурами, тогда как небо состоит из кружащихся облаков и абстрактных форм с более неосязаемым качеством фигур. Это четкое различие в значительной степени допускает две идеи: с одной стороны, предлагается союз между обоими мирами, с другой стороны, разделение миров усиливается.Другая интерпретация была выдвинута историком искусства доктором Видой Халл, который утверждает, что картина представляет собой «визионерский опыт». По ее мнению, аморфный характер и удлинение тел передают глубокую потусторонность, поскольку душа графа возносится на небеса.

Сцены захоронения часто изображались как главная религиозная тема в искусстве. Другие печально известные работы о захоронениях, написанные после Эль Греко, включают захоронение в Орнане (1849) Гюстава Кубера, Погребение Сардины (ок.1812-1819) Франсиско Гойя и Захоронение Святой Люси (1608) Караваджо.

Холст, масло — Иглесия-де-Санто-Томе, Толедо

10 картин и произведений Эль Греко, которые вы должны знать

Предполагаемый автопортрет Эль Греко | © Музей искусств Метрополитен / WikiCommons

Доменикос Теотокопулос, более известный как Эль Греко (с испанского «грек»), был греческим художником, который большую часть своей жизни провел в Испании. Он отошел от традиционного стиля Возрождения, чтобы принять эстетику, которая была полностью его собственной, наполняя свои работы невероятными эмоциями, искаженными телами, драматическим цветом и захватывающим светом.Он очень опередил свое время с необычно современным взглядом, и его работы послужили предшественниками экспрессионизма и кубизма 20-го века. Вот десять необычных картин и работ Эль Греко, которые стоит знать.

Одна из ранних работ Эль Греко, «Христос, исцеляющий слепых», была написана во время пребывания художника в Италии — в Венеции или Риме. В течение многих лет эту картину приписывали Тинторетто, а затем Веронезе; Только в конце 1950-х годов эксперты наконец заявили, что это на самом деле Эль Греко.Одна из трех картин, написанных им на одну и ту же тему, изображает Христа в розово-синем одеянии, исцеляющего слепого, преклонившего перед ним колени. Слева и справа от него две группы, плюс двое мужчин и женщин на переднем и заднем плане. Работа так и не была закончена, но, тем не менее, ее можно увидеть во всем блеске в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке.

Эль Греко, Разоблачение Христа, 1577-79 | © Toledo Cathedral / WikiCommons

«Разоблачение Христа» находится в ризнице собора в Толедо, Испания.Эль Греко переехал в Толедо в середине-конце 1570-х годов, и вскоре после его прибытия церковные чиновники поручили ему нарисовать «Разоблачение», которое с тех пор висит в соборе (кроме тех случаев, когда оно было восстановлено в музее Прадо в Мадриде). Произведения искусства имеют странное современное качество с характерным искажением Эль Греко и использованием ярких цветов. Эта работа несколько приглушена тенью, покрывающей большинство фигур, окружающих Христа, чтобы привлечь безраздельное внимание зрителя к главному объекту картины.Излучаемый светом Христа освещает трех женщин внизу, все из которых считаются Марией.

Эль Греко, Разоблачение Христа, 1577-79 | © Собор Толедо / WikiCommons

Эль Греко больше всего известен своими религиозными работами, но он также написал несколько портретов. Один из его лучших примеров, «Дворянин с рукой на груди» — портрет длиной до груди, изображающий джентльмена в возрасте около 30 лет. Одетый в традиционную испанскую одежду, субъект, который пристально смотрит на зрителя, опирается на правую руку. на его груди.В картине отсутствуют обычные смелые цвета художника, вместо этого используются приглушенные темные тона, при этом больше всего выделяется белый ерш; однако присутствуют преувеличенные удлиненные пальцы. Это произведение искусства в настоящее время находится в Прадо в Мадриде.

Эль Греко, захоронение графа Оргаса, 1586-88 | © Иглесия де Санто-Томе / WikiCommons

Погребение графа Оргаза считается самой известной работой Эль Греко. Большая картина размером чуть более 15 на 11 футов находится в Иглесиа-де-Санто-Томе в Толедо и изображает известную легенду о доне Гонсало Руизе, человеке-благотворителе.История гласит, что когда он скончался, святой Августин и святой Стефан спустились с небес, чтобы похоронить его, и все, кто присутствовал на погребении, стояли в страхе. В картине есть две контрастные части: статичная нижняя половина с местными горожанами, священниками, святыми и телом Руиза и верхняя половина, которая представляет собой органичное, плавное видение неба.

Эль Греко, захоронение графа Оргаса, 1586-88 | © Иглесия де Санто-Томе / WikiCommons

Однажды помещенная напротив Святого Мартина и Нищего (см. Ниже) в часовне Святого Иосифа в Толедо, Мадонна с младенцем, Святой Мартиной и Святой Агнес изображает именно это.Это прекрасное произведение, представленное в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, изображает Марию и младенца Иисуса, сидящих на пушистых облаках в небе в окружении ангелов, а также святую Агнес справа внизу и святую Мартину слева внизу. Картина представляет собой прекрасную демонстрацию использования Эль Греко ярких цветов, которыми он был известен, в сочетании с розовато-красными, зелеными, синими, желтыми и красновато-оранжевыми.

Эль Греко, Святой Мартин и нищий, 1597-99 | © Национальная галерея искусств / WikiCommons

Также в коллекции Национальной галереи искусств «Святой Мартин и нищий» изображен Мартин Турский, солдат, который разделил половину своего плаща с бедняком (нищим), которого он встретил.Христос посетил Мартина во сне, сказав ему, что то, что он сделал для этого человека, он сделал для самого Христа; после этого Мартин посвятил себя христианству. Картина, созданная по заказу Мартина Рамиреса для капеллы Сан-Хосе в Толедо, имеет монументальное качество со святым на мощном белом коне, оба из которых почти заполняют все пространство. Слева — обнаженный нищий, тело которого искажено, частично прикрыто ярко-зеленым куском ткани.

Эль Греко, Святой Мартин и нищий, 1597-99 | © Национальная галерея искусства / WikiCommons

Помимо религиозных произведений искусства и портретов, Эль Греко также создал невероятные и редкие пейзажи, такие как Вид Толедо, шедевр и лучшее представление его работ в этом жанре.Глядя на это произведение, зрители могут испытывать чувство паники, поскольку на картине изображены угрожающие темные облака, катящиеся извне, способные создать мощный шторм, обрушивающийся на зеленую землю внизу. Это один из немногих сохранившихся ландшафтов Эль Греко, о его происхождении известно немногое, кроме инвентарных записей, и, к сожалению, из них нельзя вывести ничего конкретного. Как и «Христос, исцеляющий слепых», это произведение также можно найти в The Met.

Эль Греко, вид на Толедо, 1598-99 | © Метрополитен-музей / WikiCommons

Открытие Пятой печати, также известное как «Видение Святого Иоанна», — еще один замечательный пример современных качеств, присущих творчеству Эль Греко.Изображая библейский сюжет из Книги Откровений, на картине выделяется фигура святого Иоанна, находящегося в состоянии экстаза и одетого в синюю мантию с острыми складками. Позади него ряд обнаженных фигур, которые сейчас облачены в красочные мантии желтого, зеленого и белого цветов. Прекрасный образец его позднего стиля, картина, действительно, была одной из его последних работ и остается незавершенной. Фрагмент запрестольного образа, картина была источником вдохновения для великих деятелей современности, таких как Пикассо.Он также расположен в здании Met.

Эль Греко, Открытие Пятой Печати, 1609-14 | © Музей искусств Метрополитен / WikiCommons

Еще одна поздняя работа, Лаокоон — единственная сохранившаяся картина Эль Греко, изображающая мифологическую тему. Еще одно произведение искусства, хранящееся в постоянной коллекции Национальной художественной галереи, картина показывает драматический момент, когда Лаокоон, который был троянским священником, и его сыновья были убиты морскими змеями после того, как предупредили своих соотечественников о троянском коне.Боги были недовольны тем, что привело к гибели семьи. На фоне Толедо произведение излучает эмоции, поскольку один сын мертв, а Лаокоон и его другой сын борются со змеями всем, что у них есть. Фигуры бледно-серого цвета, намекая на то, что жизнь медленно истощается из их тел. Это мощное произведение, которое можно увидеть в Национальной художественной галерее.

Эль Греко, Лаокоон, 1610-14 | © Национальная галерея искусств / WikiCommons

«Поклонение пастухов» часто называют последней работой Эль Греко, так как он умер 7 апреля 1614 года.В ночной обстановке, похожей на грот, Мария держит младенца Иисуса, в то время как Иосиф и три пастуха окружают их, с любовью глядя на новорожденного, полностью посвященные и очарованные. Вся группа вместе с ангелами наверху омывается ярким и красивым сиянием. До 1954 года картина висела в монастыре Санто-Доминго Эль-Анигуо в Толедо — подходящем месте, так как это было место, где Эль Греко получил свой первый заказ в стране, — прежде чем она была куплена государством. Любители искусства могут увидеть этот шедевр в Прадо.

Эль Греко, Поклонение пастухов, 1612-14 | © Museo del Prado / WikiCommons

10 известных картин Эль Греко

Эль Греко, урожденный как Доменикос Теотокопулос, относящийся к периоду испанского Возрождения, проявил себя как художник, архитектор и скульптор. Он ставил цвет выше формы, что в целом вывело его картины на новый уровень. По мнению современных ученых, работы Эль Греко настолько оригинальны, что его нельзя сопоставить по типу с какой-либо общепринятой школой.Венецианский ренессанс, а также техника маньеризма, похоже, оказали глубокое влияние на его картины, которые он приобрел во время своего пребывания в Италии. Он провел последние годы своей жизни в Толедо, и именно в это время он создал самые изысканные картины за всю свою карьеру, большинство из которых были заказаны.

Эль Греко

Краткая биография Эль Греко

Полное имя	Доменикос Теотокопулос
Рождение	Октябрь 1541 г.
Гражданство	Греческий
Смерть	7 -е апреля 1614 г.
Наставник	Тициан
Вдохновение	Тинторетто, Микеланджело
Периоды	Маньеризм, Испанский ренессанс

Живопись и произведения Эль Греко

1.Вид Толедо

Выполнено: 1596–1600

Стиль: Маньеризм

Размеры: 121,3 см × 108,6 см

Местонахождение: Метрополитен-музей

Материал: Холст, масло

Это одно из лучших произведений искусства Эль Греко, где великолепно изображено западное небо.Толедо в Испании — место, близкое сердцу Эль Греко, поскольку он провел там последние годы своей жизни. Сцена, изображенная здесь, представляет собой пасмурное небо незадолго до начала бури. Он блестяще играет с тьмой и светом, как видно из его презентации темного и облачного неба наверху, контрастирующего с зелеными, яркими холмами внизу, таким образом давая его живопись духовное измерение. Еще одно произведение из его серии пейзажной живописи — «Вид и план Толедо», созданное в последний период его жизни.

2. Разоблачение Христа

Выполнено: 1577–1579

Стиль: Северное Возрождение

Размеры: 285 см × 173 см

Расположение: Ризница Толедского собора

Материал: Холст, масло

Отражая библейскую тему, это замечательное произведение искусства было заказано для ризницы собора Толедо.Спроектировано, что Христос будет смотреть вверх, возможно, к небу, и его лицо будет иметь безмятежное выражение по сравнению с агрессией и мучениями палачей. Спокойствие во Христе полностью контрастирует с суматохой вокруг, когда двое мужчин спорят о том, кому достанется его одежда после его распятия. Красная одежда Христа изображена Эль Греко очень ярко и, кажется, выделяется среди всего остального.

3. Христос, несущий крест

Выполнено: 1580

Стиль: Ренессанс

Размеры: 105 см × 79 см

Местонахождение: Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Материал: Холст, масло

Христос, несущий крест, отправляясь в кавалерийский путь перед распятием, является важным предметом христианской веры, находя свое отражение в нескольких произведениях искусства.Греко тоже экспериментировал с этим предметом и представил Христа в красном облачении вместе с синими. Он держится за крест с небольшим усилием, и на его лице нет выражения ни боли, ни тоски, но смиренного взгляда с глазами, устремленными к небу. Это представление Эль Греко создает духовный мистицизм.

4. Благовещение

Выполнено: 1609

Стиль: Маньеризм

Размеры: 294 см × 204 см

Местонахождение: Частная коллекция, Мадрид

Материал: Холст, масло

Это примечательное библейское событие, когда ангел Гавриил объявляет Матери Марии новость о ее зачатии, говоря ей, что она будет матерью Иисуса.Эта тема была затронута Эль Греко, хотя она была завершена Хорхе Мануалом после его смерти в 1614 году.

5. Распятие

Выполнено: 1597 — 1600

Размеры: 312 см X 169 см

Расположение: Museo Nacional Del Prado (Музей Прадо)

Материал: Холст, масло

Это еще одна картина, заказанная, возможно, для Колледжа Августина Марии де Арагон, расположенного в Мадриде.На картине изображена ночная конница с Христом на кресте и Марией у его ног. Два ангела по обе стороны от Христа собирают капли крови с его тела. На алтаре с этой картиной было много других произведений искусства, большинство из которых были выполнены Эль Греко.

6 Портрет кардинала Нино де Гевара

Выполнено: 1598

Стиль: Портрет (маньеризм)

Измерения: 170.8 см x 108 см

Местонахождение: Метрополитен-музей

Материал: Холст, масло

В нем представлен Фернандо Ниньо де Гевара, испанский кардинал, который также был великим инквизитором Испании и архиепископом Севильи. По заказу Педро Лассо, который, как известно, был близким знакомым с Эль Греко, это было, вероятно, сделано в 1600 году весной, когда преподобный Кардинал приехал в Толедо с визитом.Блестящее использование красок придает этой картине богатый и величественный вид.

7. Святая Троица

Выполнено: 1577–1579

Стиль: Христианское искусство, Историческая живопись

Размеры: 300 см x 179 см

Расположение: Museo Nacional Del Prado

Среда: Масло

Видно, как небесный отец, украшающий на голове пасхальную митру, несет Христа на коленях.Помимо шести ангелов, присутствующих в этой сцене, видно, как высовываются головы многих херувимов. Представление нескольких контрастных цветов на мантии предполагает влияние Микеланджело и Тинторетто в творчестве Эль Греко.

8. Поклонение пастырей

Выполнено: 1612-1614

Стиль: Историческая живопись

Размеры: 319 см x 180 см

Расположение: Museo del Prado, Madrid

Средний: Масляная краска

Традиционная тема пастухов, посещающих Иисуса во время его рождения, составляет основной сюжет этого произведения искусства.Эль Греко сделал это для своей гробницы в церкви Санто-Доминго-Эль-Антигуо в Толедо. Здесь также наблюдается искажение фигур, наблюдаемое на большинстве картин, написанных в его последние дни. Свет, исходящий от лица новорожденного Иисуса, освещает приходящих пастухов, а контраст между светом и тьмой придает картине ритмичный эффект, усиливая драматизм.

9. Воскресение

Выполнено: 1600

Стиль: Христианское искусство

Размеры: 275 см x 127 см

Расположение: Museo Nacional Del Prado

Материал: Холст, масло

Изображена еще одна библейская тема, изображающая Христа без одежды, держащего в руке белое знамя, которое, в свою очередь, символизирует победу над смертью.Пурпурная одежда слева от Христа символизирует мученичество и жертву во имя благополучия человечества. Ромбовидный нимб является отражением византийской традиции, где крест внутри нимба символизирует святую троицу. Использование крупных планов добавляет картине динамизма.

10. Исцеление слепорожденного

Выполнено: 1573

Стиль: Маньеризм

Измерения: 65.5 см × 84 см

Расположение: Galleria Nazionale di Parma

Материал: Холст, масло,

Еще одно важное библейское событие, упомянутое в Евангелии от Иоанна, в котором подчеркивается чудесная сила Иисуса, когда он исцеляет слепого от рождения человека. Здесь воссоздана та же тема, что написана пять лет назад после завершения этой. Фигуры, доминирующие на переднем плане, могут быть родителями слепого, хотя левый угол вверху кажется незаконченным.

Помимо упомянутых выше работ, его другие значимые картины включают захоронение графа Оргаза (1588 г.), снятие пятой печати (1614 г.) и Сан-Себастьян (1578 г.).

Top 20 известных картин Эль Греко [шедевры изобразительного искусства] — ATX Fine Arts

Эль Греко, вероятно, один из самых известных художников своего времени, и до сих пор остается до настоящего времени, более чем через 500 лет после его смерти.В свете отсутствия определенности в его стиле и того, как его рассматривали как художника души, он был одним из самых убедительных художников, что заложило основу для некоторых, а для некоторых — художественных рамок, которые преследовали. Его работы были оценены людьми из Школы Голубого Всадника и несколькими художниками, которые продолжали заниматься им намного позже, чем его профессия закончилась. Эль Греко отверг натурализм как средство развития своего искусства точно так же, как отверг возможность искусства, действительно открытого для огромных возможностей.То, что он уловил, было просто вселенной преднамеренного, хитрого стиля или манеры. Уловка 22 состоит в том, что, когда навязчивое представление об искусстве, естественном в маньеризме, осуждалось как расточительство, а художники в Риме пытались освободить свои картины от всего, что могло показаться незначительной витриной, Эль Греко пошел прямо противоположным курсом. . Он сделал удлиненные, извилистые конструкции, радикальные ракурсы и невероятные оттенки самой предпосылкой своего искусства. Важно то, что он сделал эти воздействия глубоко выразительными, а не только символами виртуозности.

20 знаменитых картин Эдгара Дега [шедевры искусства]

Произведения Эль Греко

В этом наиболее выдающемся непреходящем пейзаже Эль Греко изображает город, в котором он жил и работал большую часть своей жизни. В картине есть место с условностью значимых городских видений, в отличие от лояльного повествовательного изображения. Перспектива восточной части Толедо с севера запретила бы дом Бога, который художник изобретательно перенес на одну сторону Алькасара (прославленной королевской резиденции).Различные структуры, о которых говорится на картине, включают устаревший мост Алькантара и замок Сан-Сервандо на противоположной стороне ручья Тежу. Он остается одним из, вероятно, лучших произведений искусства Эль Греко, где ярко очерчено небо Запада. Толедо в Испании — это место недалеко от сердца Эль Греко, так как он провел там последние годы своей жизни. Сцена, изображенная здесь, представляет собой облачное небо перед тем, как надвигается буря. Он великолепно играет с тусклым и светлым, как показано в его введении о тусклом и тенистом небе наверху, отклоненном от зеленых, энергичных склонов внизу, в этом манера, придающая его картине глубокое измерение.

Выполнено: 1596 — 1600

Стиль: Маньеризм

Размеры: 121,3 см × 108,6 см

Местонахождение: Метрополитен-музей

Материал: Холст, масло

Знаменитые картины Эдуара Мане [20 лучших шедевров искусства]

Небесный Отец с восточной митрой на голове держит группу Христа на своих коленях. Голубь Святого Духа появляется над его головой, в то время как шесть молодых благословенных посланников окружают сцену.Несколько голов серафимов появляются у ног Иисуса и под одеяниями Бога-Отца. Учитывая гравюру Альбрехта Дюрера, это была одна из первоначально назначенных работ Эль Греко в Толедо. Одна конкретная часть виртуоза живописи Эль Греко раскрыта здесь с необычным вниманием. Это склонность связи, согласованности фигуры с субстанцией, так сказать, другой фигуры или окружающей среды. Эта склонность, которая позже превратилась во всепроникающую стильную и умственную силу искусства Эль Греко, дана здесь еще в начальном периоде артикуляции, соприкасаясь лишь с небольшими частями поля изображения.Он доступен в виде прочно прикрепленной стаи с головами серафимов у подножия мертвого Христа, в пальцах его стопы, в подошве небесного слуги, противостоящего Христу, в безошибочной руке Отца, поддерживающей тело его Сына. Фактически, это исключительное живописное достижение достигается за счет противопоставления моментных зон яркого света — почти брызги света на тусклые и толстые диаграммы, плотно охватывающие их. Чувство серости — изможденного и пепельного — скользит по всему размеру оттенков и, кажется, даже сдерживает искры яркого сияния, которое погружает каждую из структур.Как будто в противоположность богатой силе жизненных структур, Эль Греко, кажется, хотел передать нам через голос этой меланхолической тусклости чувство нынешней кончины — мертвого Тела, опечаленного перед нами.

Выполнено: 1577 — 1579

Стиль: Северное Возрождение

Размеры: 300 см x 179 см

Адрес: Национальный музей Прадо

Материал: Холст, масло

Лучшие 20 известных картин Мэри Кассат [шедевры искусства]

«Разоблачение Христа», написанное для комнаты, использовавшейся для хранения строгих реликвий в базилике Толедо, описывает ту минуту, когда Христос взошел на Голгофу и был лишен своей одежды перед тем, как быть прибитым к кресту.В этой глубоко уникальной организации, с учетом объема как художественных, так и визуальных источников, обычное пространство было упаковано таким образом, чтобы передать физическое и душевное терпение Христа наблюдателю. Исключительная выразительность голов, задуманная как полная коллекция живописных аранжировок, раскрывает степень художественного превосходства, достигнутого Эль Греко в этот период. Великолепное состояние сохранности картины подразумевает, что работа, созданная реставратором Прадо Рафаэлем Алонсо, в основном заключалась в заполнении и укреплении небольших участков подъема и краске на нижнем крае, несмотря на очистку работы.В результате удалось восстановить выравнивание света и тени, улучшив пространственные и хроматические отношения и, таким образом, общее визуальное восприятие работы.

Выполнено: 1577 — 1579

Стиль: Северное Возрождение

Размеры: 285 см × 173 см

Расположение: Ризница Толедского собора

Материал: Холст, масло

Знаменитые картины Диего Веласкеса [20 лучших шедевров изобразительного искусства]

Это очерчивает евангельское повествование о Христе, исцеляющем слепого, благословляя его глаза.Две фигуры на переднем плане могли быть людьми слепого. Верхний левый сегмент пьесы неполный. Эль Греко нарисовал два разных варианта сюжета и, похоже, взял этот с собой в Испанию. Сюжет картины — новозаветная история Иисуса, который восстанавливает способность видеть слепого, благословляя его глаза. В то время эта тема была хорошо известна, поскольку избавление от слепоты было символом раскрытия подлинной уверенности. Эта картина считается, пожалуй, лучшей работой первоначального призвания Эль Греко.

Выполнено: 1567

Стиль: Венецианский ренессанс

Размеры: 119,4 см x 146,1 см

Местонахождение: Метрополитен-музей

Материал: Холст, масло

10 самых известных картин Евы Гонсалес [французского художника]

Во время своей долгой работы в Испании Эль Греко доставил различные изображения Христа, несущего крест. Полотно Lehman, по-видимому, его самая ранняя форма предмета, несомненно, не является сюжетной сценой: не говорится о разных фигурах, и обстановка не безошибочна.Скорее, это благоговейная картина частой быстроты и наполненности чувствами. Добровольное покаяние Христа перед человечеством передается через Его тонкое восприятие креста и его взгляд в небо. Христос, несущий крест, оставляя кавалерию перед казнью, является важной темой для христианского доверия, открывая свой путь к нескольким жемчужинам. Греко также пробовал разные вещи с этим предметом и показал Христа, одетого в красную одежду, рядом с синими одеждами. Он сжимает крест с очень небольшим усилием, и его лицо не выглядит ни агонией, ни тоской, но взглядом покорности, глазами, устремленными в рай.Это введение Эль Греко представляет собой глубокую загадку.

Выполнено: 1580

Стиль: Ренессанс

Размеры: 105 см × 79 см

Местонахождение: Метрополитен-музей

Материал: Холст, масло

10 самых известных картин Анри Матисса

Он был отправлен местным священником Санто-Томе в Толедо и рассматривается как яркий пример маньеризма.Наряду с Тинторетто, Аньоло Бронзино, Якопо да Понтормо и другими Эль Греко считается одним из основных художников-маньеристов. Его стремление к продвижению развития отличается визуальными структурами, которые переместились от восхитительной безупречности в мир, обвиняемый в напряжении и восторженной сложности, благодаря структуре, творческому мышлению и артикуляции. Эль Греко называл эту картину своей «блестящей работой». Похороны графа Оргаза — это известная в Толедо легенда о благочестивом и великодушном человеке, который после своей кончины оставил огромную сумму денег общине и, следовательно, был покрыт и сопровожден в рай святыми Стефаном и святым Августином.Погребальная сцена изображена в основании картины: графа в окружении двух святых людей, за которыми следуют другие аристократы и священники того времени в одежде шестнадцатого века, застывшие в статике. Он выделяется из божественного царства в раю, которое включает в себя Марию, Христа, Бога, Иоанна Крестителя и благословенных посланников, которые все наблюдают за сценой, очерченной постепенно естественным, беспрепятственным образом, чтобы говорить с неосязаемым и излишним души. Говорят, что маленький парень слева — Хорхе Мануэль, ребенок художника.Одно из возможных объяснений заключается в сопоставлении вселенных: физической вселенной земли и глубокой вселенной рая, каждая из которых изображена в своем собственном стиле. Земля запечатлена в обычном масштабе с прогрессивно соответствующими фигурами, хотя рай состоит из кружащихся туманов и уникальных форм, а фигуры становятся все более неосязаемыми. Это разумное уточнение невероятно учитывает две мысли: с одной точки зрения, предлагается объединение двух вселенных, с другой — улучшается разделение вселенных.Другой перевод сделан искусствоведом доктором Видой Халл, который утверждает, что картина говорит о «духовном опыте». По ее мнению, бесформенный характер и продолжение тел передают глубокую потусторонность, поскольку в рай возносится дух графа.

Выполнено: 1586

Стиль: Ренессанс

Размеры: 480 см × 360 см

Расположение: Iglesia de Santo Tomé, Толедо, Испания

Материал: Холст, масло

10 самых известных картин и произведений Рафаэля Урбино

Картина представляет собой фрагмент огромного алтаря, отправленного прихожанам скорой помощи Святого Иоанна Крестителя в Толедо.Он описывает запись в Библии, Откровение (6: 9-11), описывающую открытие Пятой Печати к концу времен и передачу белых одежд «людям, которые были убиты за то, что сотворены Богом и за наблюдатель, которого они несли «. Отсутствующая верхняя часть могла указывать на жертвенного агнца, открывающего пятую печать. Полотно было знаменитой работой художников двадцатого века, и Пикассо, который знал его в Париже, использовал его в качестве мотивации для Les Demoiselles d’Avignon.

Выполнено: 1608 — 1614

Стиль: Ренессанс

Фигура: 224.8 см × 199,4 см

Местонахождение: Метрополитен-музей

Материал: Холст, масло

10 самых известных картин Василия Кандинского

На картине Мэри встречает небесный служитель, который сообщает весть о том, что она беременна. Сцена связана с той минутой, когда Мария признает эту новость, что символизируется положением благословенного посланника со скрещенными руками, как если бы он почитал мать Иисуса. Луч света соединяет земную и небесную вселенные, как птица падает, чтобы поговорить со Святым Духом.На предприятиях у основания картины — ящик для шитья и цветочный куст, поджигающий землю. Расположенный среди Марии и небесной служительницы, пожирающий куст отражает то же сияющее изображение, которое видел Моисей. Ежевика — это земля, но не использованная для того, чтобы говорить о девственности Марии. На средстве — накидка на швейном контейнере, жест к армянской истории, где Мэри срезает такой предмет одежды, когда появляется небесный отряд. Над двумя центральными фигурами играют музыку небесные слуги.Блики пожирающего цветочного куста натуралистичны и копируют настоящие блики от светопоглощающего на специальной ступенчатой ​​площадке. Делая строгие рисунки или аутентичные фигурки из фольклора, Эль Греко часто изображал эти фигуры и рисунки разумными и нормально пропорциональными. Часто это проявлялось иначе по отношению к мучительным и растянутым очертаниям других предметов. В отличие от других работ греческого художника, фигуры в «Благовещении» в целом соразмерны. Здесь искажены свет и цвет, чтобы создать сцену, которая находится в состоянии устойчивого изменения.Цвета и мазки используются, чтобы вызывать чувства, а не сами фигуры. Фон синий и тусклый, по-разному проявляясь по сравнению с энергичным желтым, синим, кроваво-красным и зеленым цветом праведных фигур и птицы.

Выполнено: 1609

Стиль: Маньеризм

Размеры: 294 см × 204 см

Адрес: Private Collection, Мадрид

Материал: Холст, масло

10 самых известных картин Сандро Боттичелли

Быстро и ужасно было наказание Лаокоона, министра Аполлона в Трое, и двух его детей.Согласно легенде, он осквернил святилище бога; более того, он приобрел гнев Афины за то, что предостерегал троянцев от деревянного коня. Популярный, таким образом, убедительный мраморный сборщик, недавно обнаруженный в 1506 году, изображает священника и его детей в их тщетной битве со змеями, посланными, чтобы уничтожить их. Однако, в то время как фигура передает сеть дисциплины, Эль Греко, изображая этот предмет, скорее хотел выразить сегрегацию, индивидуальный долг трех несчастных жертв.Каждый из фигур борется со своей судьбой по-своему, без уважения и жалости к другим. Мы не знаем, был ли падший юноша смертельно ранен змеей или фактически мертв. Более того, другой ребенок, стоящий прямо и исследующий заваленное облаками небо, возможно, ушел в этой адаптации змеиного яда Греко, поскольку он только что избавился от выразительно слабых кудрей.

Выполнено: 1610 — 1614

Стиль: Маньеризм

ФМ: 137.5 см x 172,5 см

Местонахождение: Национальная художественная галерея

Материал: Холст, масло

10 самых известных картин Джорджии О’Киф

Эль Греко изображает смерть и жизнь в «Распятии». Эта картина, которая была закончена в 1600 году, демонстрирует направление конструкции художником. Его использование цвета привлекает наблюдателей к картине, даже если некоторые, вероятно, будут задумываться о жестокости человека по отношению к человеку. Здесь исследуются смертельные мучения и покаяние.Дополнительно наблюдаются агония и ожидание, когда зрители теснят увядающего Христа. Эль Греко стремится соединить реализм с необычными тонами. Его цифры здесь обладают качеством, которое переносит их в другую область. В своем поведении они обращаются к огромному количеству людей, которые откликаются на покаяние Христа так, как они, кажется, поступают в «Распятии». У подножия Креста наблюдатели видят фигуру, предположительно Магдалину. В большинстве случаев она изображается как фигура, говорящая с людьми, которые наиболее хорошо понимают мучительные последствия, которые непристойные поступки человека оказали на человеческую жизнь.Хотя смерть Христа может быть мучительной для наблюдения, она открывает путь к ее спокойствию. Фигура Христа центрирована вверх. Фигуры святых посланников и людей расположены вокруг креста в центральной зоне. Пары включают Благовещение с Пламенем и Голубем. У фигуры архангела Гавриила есть партнер в фигуре святого Иоанна. Дама Радости включена туда, чтобы координировать работу леди, находящейся в Горе.

Выполнено: 1597 — 1600

Стиль: Реализм

Размеры: 312 см X 169 см

Расположение: Национальный музей дель Прадо

Материал: Холст, масло

10 самых известных картин Джона Синглтона Копли

Эта потрясающая картина Эль Греко (Греко) была первым значительным бонусом художника, когда он через некоторое время приземлился, получив страну Испании после подготовки в Италии.Он был назначен для координационного совета на возвышенности общины Санто-Доминго-эль-Антигуо в Толедо. Повествование о Успении — когда Дева Мария была взята в рай — зависит от фальшивых записей святого Иакова, который держит свою книгу в руках. Художники часто говорили об этой теме, но подход Эль Греко к этой теме поражает. Он разделил свое полотно на две зоны: земной круг миссионеров и выдающийся круг святых посланников. Миссионеры, руководимые повсюду, движутся навстречу друг другу в изумлении и недоумении.Выше святые посланники выражают свою радость. Мария поднимается из своей могилы на луковую луну, символ ее добродетели. Несмотря на то, что она полностью вошла в удивительную область, шитье ее платья мягко спускается по серпу, ассоциируя ее с землей. Работа Эль Греко является примером стиля маньеризма, который он охарактеризовал, в котором фигуры вытянуты, окутаны обильной драпировкой и бесцельно значительно блуждают. История Успения разворачивается через решительные сигналы персонажей: умоляющие руки святых посланников, протянутые руки Богородицы, указательный палец свидетеля и ловко улучшенная ладонь неопознанного человека в одну сторону, которая подчеркивается прорывом тумана.Использование художником мерцающих, ярких цветов и широкой манеры письма еще больше придает работе радость, которую искали сторонники католической церкви во время Контрреформации. Эль Греко использовал такие яркие цвета и образные образы действий, чтобы пробудить в наблюдателе потусторонний энтузиазм и передать глубокое чувство уверенности, которое он сам испытывал.

Выполнено: 1577 — 1579

Стиль: Религиозное искусство

Фигура: 403.2 см x 211,8 см

Расположение: Художественный институт Чикаго

Материал: Холст, масло

Топ-7 самых известных картин Эжена-Луи Будена

На этой исключительной картине изображен Фернандо Ниньо де Гевара (1541–1609), который в 1596 году был назван кардиналом и одет здесь в этом качестве. В 1599 году он стал генеральным инквизитором Испании, однако в 1602 году сдался, чтобы прослужить невероятный остаток в качестве архиепископа Севильи.Картина, скорее всего, датируется весной 1600 года, когда кардинал был в Толедо с Филиппом III и людьми из мадридского двора. Эль Греко жил в Венеции и во дворце Фарнезе в Риме, где изображения Тициана (например, папы Фарнезе Павла III) открыли бы греческому художнику ментальный потенциал картины.

Выполнено: 1598

Стиль: Религиозное искусство

Фигура: 170.8 см x 108 см

Местонахождение: Метрополитен-музей

Материал: Холст, масло

10 самых известных картин Джона Сингера Сарджента

Действие этой ночной сцены происходит в узком, спорадическом пространстве — что-то вроде пещеры с остроконечным входом в задней части, состоящей из двух полукруглых поворотов. Мария держит своего маленького Сына на коленях, а Святой Иосиф и три пастыря обнимают их, сообщая ребенку о своей глубокой преданности.Сгорбившийся бык дополнительно думает о младенце. Как это часто бывает с последними работами Эль Греко, собрания пастухов впечатляюще искажены по сравнению с их характерными структурами, выделяясь на фоне более старомодного облика святых посланников, летающих над сценой. Это, в сочетании с ненормальными точками зрения и позами персонажей, было предложено, чтобы произвести впечатление счастливого чуда. В работе есть много сложностей среди света и тени, и смешение этого и великолепных цветов изображения, как ожидается, еще больше усилит ощущение того, что прохожий является наблюдателем за изменяющимся в мире событием.

Выполнено: 1612-1614

Стиль: Историческая живопись

Размеры: 319 см x 180 см

Расположение: Национальный музей дель Прадо

Материал: Холст, масло

Топ-7 самых известных картин Фредерика Карла Фризеке

Тема является важной темой искусства Греко: видение левитации тела: эта самосвобода тела предлагает единственное безошибочное подтверждение победы души над проблемой, поскольку эта волшебная идея будет передана в словесных и невинных терминах. .Наблюдатели в Эль Греко разделяют ход событий. Нисходящая тяга значительного веса упавшего истребителя препятствует не менее впечатляющему всплеску различных офицеров; это вызывает такое волнение беспокойства и отклонений среди тел, что, чтобы избежать уничтожения каждого из них, необходимо найти уникальный выход. Выход существует в практически неуловимом толчке, толчке, сообщаемом пустотой между кончиком ноги и кончиком флагштока, данной недавно созданной юношеской совокупности Христа.Феноменальный, но нормальный подъем этого сияющего нового тела завершен. Беспорядок тел в беспорядке внизу приводит к тому, что приходит помощь; восстанавливается баланс настроения, а вместе с ним — прогрессия и взаимосвязь предмета и примера.

Выполнено: 1600

Стиль: Христианское искусство

Размеры: 275 см x 127 см

Расположение: Национальный музей дель Прадо

Материал: Холст, масло

Картина изображает радость св.Франциск, основной предмет в искусстве старого стиля, дополнительно очерченный через Караваджо в 1595 году, Джованни Беллини в 1475 году, Джованни Бальоне в 1601 году и различными печально известными художниками, которых в целом привлекла эта история. На нем изображена сцена из невероятного существования святого Франциска Ассизского, итальянского святого человека XII века, который за два года до своей кончины в 1224 году отправился в путешествие на гору Ла Верна на сорокадневный пост и мольбу. Однажды утром, когда он умолял, он впал в строгую эйфорию и получил стигматы (знаки Христа на своем теле, когда он был пригвожден к кресту) от небесного служителя или серафима.На картине Эль Греко изображает Святого Франциска именно в эту минуту с лицом, наполненным чувствами преданности, мучений и отчаяния. Перед Святым череп, обычно связанный со Святым, и образ смертной казни. Эль Греко был очарован этой темой, поскольку обычно считается, что в его мастерской было более сотни изображений святого Франциска. Как бы то ни было, на этой картине Эль Греко использует свои типичные легкие, красочные и блестящие изображения и делает в целом унылый и торжественный вид, чтобы воссоздать мучительные и сенсационные переживания Святого.Несмотря на то, что картина дополнительно является примером маньеризма, ее использование высокой дифференциации мутности и света, кажется, наводит на мысль о другом художественном языке, который может быть связан с сенсационными произведениями Рембрандта в семнадцатом веке.

Выполнено: 1600

Стиль: Христианское искусство

Размеры: 102 см x 75 см

Адрес: Muzeum Diecezjalne w Siedlcach

Материал: Холст, масло

На этой картине изображен Христос, держащий одну руку на синем глобусе, а другой движущийся в рай.Белый свет сверкает либо из-за его спины, либо изнутри, сияя на темном тусклом основании. Он написан в жидком стиле Эль Греко и обладает значительным вкусом и умственной силой, по большей части признаваемой исключительным взглядом глаз Христа, которые глубоко пристально смотрят на зрителя. Поразительный великолепный красный цвет его мантии сильно отличается от душного и торжественного цвета, использованного в остальной части картины. Как обычно для этого собрания работ, вытянутые пальцы и середина, глубоко возбужденные Тинторетто и Тицианом, придают картине причудливое качество, одновременно подлинное и значительно потустороннее, которое, кажется, заставляет Христа иметь место, физически и образно, для две вселенные.Эта работа отражает реальный случай метода Эль Греко присоединения все более и более византийской пресловутой конвенции к более гуманистической методологии Возрождения, в то же время отвергая определенное олицетворение реального мира. Как утверждает специалист по антиквариату Кейт Кристиансен, «Эль Греко отверг натурализм как средство для своего искусства точно так же, как он отверг возможность искусства, эффективно доступного огромному открытию. То, что он уловил, было просто вселенной преднамеренного, смекалистого стиля или манеры, «глубоко связан с маньеризмом.Отрицая свое общее окружение и бесконечно уходя от практических и натуралистических диалектов, он символизирует сферу души через развитие и возможность структурирования в символической и образной манере.

Выполнено: 1600

Стиль: Маньеризм

Размеры: 73 см x 56 см

Расположение: Национальная галерея Шотландии

Материал: Холст, масло

Мадонна с младенцем, святой Мартиной и святой Агнессой изображает Марию и младенца Иисуса, расположенных в тумане в раю, к которым присоединяется святая Агнес, держащая овцу справа от основания и Святая Мартина слева от основания.Фигуры покрывают подавляющее большинство этой огромной картины, переплетаясь друг с другом сложным образом. Картина изначально была установлена ​​напротив другой картины Эль Греко, «Святой Мартин и нищий», в часовне Святого Иосифа в Толедо и представляет собой набор работ, выполненных где-то в диапазоне 1957–1607 годов по разным заказам, изображающих период его развития. Эта работа является примером его глубоко выразительной натуры и адаптированного подхода к структуре.Использование великолепных динамических цветов, что также является обычным для картин Эль Греко, особенно присутствует в работе, подчеркивая саваны святых посланников и Марии глубокими красными, синими и желтыми оттенками. Для Эль Греко использование цвета рассматривалось как важный элемент каждой картины, значительно больше, чем структура, и он подозревал, что это была чрезвычайно ошеломляющая проблема, гарантирующая, что он считал олицетворение цвета «лучшей проблемой искусства. .«

Выполнено: 1597 — 1599

Стиль: Маньеризм

Размеры: 193,5 см x 103 см

Местонахождение: Национальная художественная галерея

Материал: Холст, масло

Заказ на строительство часовни Сан-Хосе в Толедо Мартином Рамиресом, тезкой святого человека и создателем святилища, Святым Мартином и Нищим, был частью одного из лучших собраний художника. Святой человек, живший во время правления Константина Великого, был представителем великолепной конной армии, стоявшей недалеко от Амьена в Галлии.Наткнувшись на дрожащего беднягу у ворот города в один из самых опасных зимних дней, молодой воин разделил его саван своим мечом и передал его ему. Эль Греко изобразил святого человека четвертого века как молодого аристократа, одетого в изысканный, покрытый золотом щит, с белым арабским пони на ногах по бокам. Если смотреть с низкой точки обзора, фигуры кажутся величественными, приближающимися к сцене с далекой перспективой на Толедо и водный путь Тежу. Умеренно натуралистические размеры святого человека расходятся с ограниченным типом почти обнаженного бомжа.Заметное искажение структуры бомжа предполагает, что он не из этого мира, и подсказки о более позднем раскрытии его реальной личности в фантазиях Мартина.

Выполнено: 1597 — 1599

Стиль: Маньеризм

Размеры: 6,4 см x 3,5 см

Местонахождение: Национальная художественная галерея

Материал: Холст, масло

Эль Греко в любом случае выполнил пять картин святого Иеронима.В этом исполнении из самых последних длинных отрезков жизни художника святой человек предстает в красном облачении кардинала, стоящего перед открытой книгой, что свидетельствует о его работе в качестве переводчика Библии с греческого на латынь. пятый век. Его исхудавшие, зазубренные волосы и длинные белые волосы на лице намекают на его узнаваемое притворство раскаяния, когда он пересматривает свое отступление в сирийскую пустыню. Картина отличается новаторской манерой, в которой художник соединил две части Святого Иеронима, академическую и равнину.

Выполнено: 1609

Стиль: Маньеризм

Размеры: 108 см × 87 см

Местонахождение: Метрополитен-музей

Материал: Холст, масло

Эль Греко высадился в Риме в 1570 году и был назначен Джулио Кловио своему благодетелю кардиналу Алессандро Фарнезе в качестве портретиста. Его портретная живопись значительно выросла во время его пребывания в Риме, достигнув вершины в его портрете Винченцо Анастаджи.Натурщиком был признанный мальтийский рыцарь, которому в 1575 году было поручено «sergente maggiore» замка Сант-Анджело. Портрет, вероятно, был написан в честь этой аранжировки. Для Эль Греко это было серьезным испытанием, поскольку он, кажется, никогда заранее не писал портрет в полный рост, военный или авторитетный портрет. Защитный слой, меч, фуражка, зеленая перевязь и бархатные штаны, украшенные золотой тесьмой, являются характеристиками его положения. Однако Эль Греко не ограничился воспроизведением этих деталей.Он также попытался показать политическое тело Анастаги — в частности, кардинальную этичность храбрости, содержащую душевную стойкость, настойчивость и физические качества. Несмотря на характеристики портрета, нехватка сохранившихся и записанных портретов, которые Эль Греко написал в Риме, предполагает, что заказы не были неизбежными, скорее всего, в свете того факта, что его стратегия Тициана не была признана.

Выполнено: 1575

Стиль: Маньеризм

Размеры: 188 см × 126.7 см

Расположение: Frick Collection

Материал: Холст, масло

Искусство Эль Греко

Знаменитые картины ХХ века

Самые известные картины в Лувре

Посмотрите на этих известных художников , которые сформировали мир искусства!

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею с другими, возможно, они тоже смогут ею насладиться.Любые произведения искусства, приобретенные на ATX Fine Arts, подходят мне как художнику / писателю, а также помогают сайту органично расти, спасибо.

Эль Греко — Живопись, Толедо и греческий язык

Эль Греко был греческим художником, чья живопись и скульптура помогли определить эпоху испанского Возрождения и повлиять на различные будущие движения.

Кем был Эль Греко?

Эль Греко родился около 1541 года на Крите, который тогда был частью Венецианской республики. Когда ему было за двадцать, он отправился в Венецию и учился у Тициана, самого известного художника своего времени.Около 35 лет он переехал в Толедо, Испания, где жил и работал до конца своей жизни, создавая свои самые известные картины. Его работы этого периода считаются предшественниками как экспрессионизма, так и кубизма. Его помнят в основном за его вытянутые измученные фигуры, часто религиозные по своей природе, стиль которых сбивал с толку его современников, но помогал укрепить его репутацию в последующие годы.

Ранние годы: Венеция и Рим

Эль Греко родился Доменикос Теотокопулос на острове Крит, который в то время был венецианским владением.Около 20 лет, где-то между 1560 и 1565 годами, Эль Греко (что означает «грек») отправился учиться в Венецию и оказался под опекой Тициана, величайшего художника того времени. При Тициане Эль Греко начал осваивать фундаментальные аспекты живописи эпохи Возрождения — например, перспективу, построение фигур и постановку подробных повествовательных сцен (ярким примером его работ этого периода является The Miracle of Christ Healing the Blind ).

Эль Греко переехал в Рим из Венеции через некоторое время, оставшись с 1570 по 1576 год, первоначально остановившись во дворце кардинала Алессандро Фарнезе, одного из самых влиятельных и богатых людей в Риме.В 1572 году Эль Греко присоединился к академии художников и основал студию, но успех оказался недостижимым (Эль Греко критиковал художественные способности Микеланджело, что, вероятно, привело к его остракизму со стороны римского художественного истеблишмента), и он уехал из Рима в Испанию. 1576.

Поздние годы и наследие

Более поздние работы Эль Греко отмечены преувеличенными и часто искаженными фигурами, выходящими за рамки реальности человеческого тела (что, как правило, привлекает современных зрителей).Среди них Поклонение пастырей (1599), Концерт ангелов (1610) и Открытие пятой печати (1614). Пятая печать , в частности, вызвала большие споры, так как было высказано предположение, что она оказала влияние на картину Пабло Пикассо Les Demoiselles d’Avignon , которую часто считают первой картиной в стиле кубизма.

Влияние Эль Греко на эволюцию Пикассо — лишь одна из нитей его влияния. Изгибающиеся фигуры и дерзкие, нереальные цвета, лежащие в основе искусства Эль Греко, оказали влияние на множество художников, от кубистов после Пикассо до немецких экспрессионистов и до абстрактных импрессионистов после них.Его работы также вдохновляли тех, кто не занимается живописью, таких как писатели Райнер Мария Рильке и Никос Казандзакис. Эль Греко умер 7 апреля 1614 года, недооцененный в свое время, когда мир искусства ждал 250 лет, прежде чем принять его статус мастера.

Эль Греко — картины, биографии и цитаты Эль Греко

Эль Греко , вероятно, один из самых известных художников своего времени, и по сей день, спустя более 500 лет после его смерти.Из-за неясности его стиля и того факта, что его считали художником духа, он был одним из самых влиятельных художников, который заложил основу для многих последующих и многих последующих форм искусства. Его работами восхищались члены Школы синего всадника и несколько художников, которые последовали за ним намного позже. его карьера закончилась.

Эль Греко родился на Крите, получил образование иконописца. Ненатуралистическая основа его работ продемонстрировала талант, который последует за ним во многих произведениях, созданных в течение его карьеры.Он переехал в Венецию в 1567 г., поскольку Крит считался венецианской территорией. На этом этапе он поставил перед собой цель овладеть формой живописи эпохи Возрождения; это включало перспективу, образный стиль, а также способность создавать и создавать сложные рассказы для работы, которую он создаст. Фреска с изображением Христа, исцеляющего слепого, — одна из частей, демонстрирующих это повествование, и одно из его самых известных произведений искусства. Он также писал трактаты о живописи, и стиль работы, который он создал для мира искусства.

Переехав из Венеции, Эль Греко жил и работал в Риме с 1570 по 1576 год. Он пришел с рекомендательным письмом от хорватского мастера-миниатюриста, которое обеспечило ему место для проживания и работы в Риме. Там он установил об овладении элементами искусства эпохи Возрождения, включая перспективу, фигуральное построение и умение ставить сложные повествования. К тому времени, как Эль Греко прибыл в Рим, Микеланджело, Рафаэль и Леонардо да Винчи были мертвы, но их пример продолжал иметь первостепенное значение и несколько подавлял для молодых художников.Эль Греко был полон решимости оставить свой след в Риме, отстаивая свои личные художественные взгляды, идеи и стиль. В этот период он останавливался у Алессандро Фарнезе, который, возможно, был самым богатым и влиятельным покровителем в Риме. В 1572 году Эль Греко поступил в академию живописца, где, как известно, работал здесь с одним или двумя помощниками. Хотя он не получил заказ, на который надеялся в Риме, он все же получил многочисленные просьбы о портретах. и небольшие религиозные картины и скульптуры, которые будут созданы для высококлассной клиентуры.Одна из причин, по которой Эль Греко был наказан в Риме и, возможно, не достиг там пика своей карьеры, заключалась в том, что он критиковал Микеланджело и его обширные работы, которые пользовались большим уважением в Риме; по этой причине творчество Эль Греко не рассматривалось в полной мере, и многие за это подвергали его остракизму.

В 1576 году Эль Греко перебрался в Испанию, где его первая попытка получить королевское покровительство с Филиппом II потерпела неудачу. Так продолжалось до тех пор, пока он не переехал в Толедо, где его наконец признали великим художником, и его потенциал В конце концов, его увидели сверстники и поклонники в мире искусства.Эль Греко был увековечен в этом городе, и картина «Вид из Толедо», возможно, была одной из его самых известных работ; в городе он нашел группу друзей и коллег и начал проявлять себя как художник; именно в городе Толедо он начал делать прибыльную карьеру художника.

Находясь в Толедо, Эль Греко получил задание расписать три запрестольных образа Диего де Кастилья (который был деканом Толедского собора). Эти работы должны были быть написаны для церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо.Это были вполне возможно, что это одни из самых больших шедевров, созданных художником, и были его первыми крупными произведениями искусства. Они сосредоточились на разнообразии стилей и уникальных формах, которые он приобрел, живя в Италии. Некоторые намеки на натурализм можно было увидеть в персонажах, композиционные идеи, которые были усвоены работами Микеланджело, также присутствовали в его картинах, а также был сделан акцент на маньеризма на элегантных и изысканных чертах которые были отмечены, в трех работах ему было поручено создать.

Во время выполнения этих работ спор между заплаченной ценой и тем, что Эль Греко надеялся заработать, привел к судебному разбирательству; это не только вызвало раскол между теми, кто подружился с ним в Толедо, но и оставило отметка о последующей карьере. Из-за этой проблемы Эль Греко так и не получил очередного значительного заказа от религиозных властей, и его никогда не наняли для работы в церквях до конца своей карьеры. Большинство работа и поручения, полученные в конце его карьеры, исходили от частных лиц, а также от заветов в городе.

Самой известной картиной, нарисованной Эль Греко, была «Похороны графа Оргаза», выполненная по заказу приходского священника (Санто-Томе) в Толедо в 1586 году. финансовые обязательства людей перед церковью. Картина призвана служить реальным миром зрителя и вымышленным миром, видимым через картину. Это произведение является центральным для понимания того, что искусство мир должен Эль Греко и его творчеству в целом; он отражает суть его искусства, которое представляет собой визионерский опыт, который не был воспроизведен ни одним другим художником.

Эль Греко также преуспел как портретист, в основном священнослужитель или джентльмены, который умел не только запечатлеть черты лица натурщика, но и передать его характер. Хотя он в первую очередь рисовал религиозные сюжеты, его портреты хоть и менее многочисленны, но столь же высокого качества. Две из его поздних работ — портреты Фрая Феликса Гортензио Паравичино (1609 г.) и Кардинал Дон Фернандо Нино де Гевара (1600). Оба сидят, как это принято на портретах выдающихся деятелей духовенства.Таким нехитрым способом художник создал незабываемый характеристика, которая ставит его в высший ранг портретиста, наряду с Тицианом и Рембрандтом.

В конце своей карьеры Эль Греко отказался от формы искусства как средства его искусства и принял самосознательный стиль, известный как манейра. Это связано с тем, что художник пошел по противоположному пути, когда стиль маньеризма был отвергнут в Риме; в то время как другие художники отворачивались от этого вида искусства, Эль Греко принял его и воплотил в своих произведениях.Удлиненные изгибы и формы, а также нереальные цвета были одной из основ его работ.

Я рисую, потому что духи безумно шепчут в моей голове. «- Эль Греко

Так же, как Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, Эль Греко оказывает огромное влияние на искусство. Мало того, что Эль Греко был одним из самых влиятельных художников, он был единственным западным художником, который изменил менталитет и восприятие мира искусства.Имея духовную основу для своей работы, он приветствовал новое и невидимое, отвергая при этом представления о том, что искусство должно быть, чего не хотел делать ни один другой художник в его время. Эль Греко — один из немногих старых мастеров, пользующихся большой популярностью. Как Иоганнес Вермеер, Караваджо и Сандро Боттичелли, его спасла от безвестности заядлая группа девятнадцатого века. коллекционеры, критики и художники и стали одним из избранных членов современного пантеона великих художников.Его работы позже повлияли на художников-реалистов, импрессионистов, кубистов и абстрактных художников, в том числе Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог и Поль Сезанн.

10 лучших картин Эль Греко

Доменикос Теотокопулос, также известный как Эль Греко, был художником греческого происхождения, который был одним из ведущих деятелей испанского Возрождения в 15 и 16 веках. Эль Греко был великим художником религиозных сюжетов, но он также был талантлив, когда дело касалось портретов и пейзажей.Его искусство считается предшественником кубизма и экспрессионизма, из-за чего историкам искусства трудно поместить его в какую-либо обычную школу. Ниже вы найдете 10 его самых известных картин:

1. Святая Троица

Испанский Название: La Trinidad

Год: 1577-1579

На этой картине показаны первые проблески живописного гения Эль Греко, отмеченные его блестящим использованием цвета и непрерывностью. Этот шедевр принес Эль Греко большую известность в Толедо и был почитаем следующим поколением талантливых художников, в том числе Эдуардом Мане.

2. Чудо Христа, исцелившего слепых

Испанский Название: La Curación del Ciego

Год: 1570

Это произведение было создано Эль Греко до его переезда в Испанию. Написанный в стиле венецианского Возрождения, этот шедевр напоминает евангельское повествование о Христе, исцеляющем слепого, помазав его глаза. Эта тема была популярна в то время, поскольку исцеление слепоты было символом откровения истинной веры.Эта картина считается одной из лучших работ ранней карьеры Эль Греко.

3. Поклонение пастырей

Испанское Название: La Adoración de los Pastores

Год: 1612-14

На этой картине изображены пастыри и ангелы, празднующие чудо новорожденного Иисуса. Эль Греко блестяще использует странные позы, ритмичный танец, похожий на движения, и диссонирующие цвета, чтобы вызвать у зрителя ощущение чуда.Он также показывает крайнее искажение тела, которое Эль Греко много использовал в своих последних работах. Считается, что Эль Греко работал над этой картиной вплоть до своей смерти в апреле 1614 года.

4. Успение Богородицы

Испанский Название: Asunción de la Virgen

Год: 1577-79

Эта огромная картина была написана для главного алтаря церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо в Толедо. Несмотря на то, что он писал в венецианской технике, Эль Греко использовал интенсивность цветов и манипуляции с контрастами, которыми он вскоре стал известен.Эта необычная картина знаменует новый период в его жизни, раскрывая его истинный талант.

5. Лаокоон

Испанский Название: Laocoonte

Год: 1610-14

Это картина, изображающая смерть Лаокоона, троянского жреца Посейдона, и двух его сыновей Антифанта и Тимбрея. Согласно мифу, Лаокоон предупредил своих соотечественников о троянском коне, и в результате он и его сыновья были задушены гигантскими морскими змеями в качестве наказания.Эта картина оказала глубокое влияние на современную живопись.

6. Дворянин, положивший руку на грудь

Испанский Название: El caballero de la Mano en el Pecho

Год: C. 1580

Эль Греко был более известен своими картинами на религиозную тематику, но был прекрасным портретистом. Он был хорошо известен не только тем, что изящно фиксировал черты своих персонажей, но и умел передавать их характеры на холсте.Этот портрет рыцаря, положившего руку на грудь и опирающегося на меч, входит в серию портретов неизвестных господ. Это его самая известная портретная работа.

7. Разоблачение Христа

Испанский Название: El Expolio

Год: 1577-79

Этот шедевр изображает раздевание Христа перед тем, как он был распят. Здесь Эль Греко использует вытеснение пространства и наложение голов ряд за рядом, чтобы предположить, что собралась толпа.Эта картина известна способностью Эль Греко запечатлеть угнетение Христа его жестокими мучителями.

8. Снятие Пятой печати (Видение Святого Иоанна)

Испанский титул — Visión del Apocalipsis

Год: 1608-14

Это одна из самых известных поздних работ Эль Греко. На нем изображен отрывок из Книги Откровений Нового Завета, где снимается пятая печать и души мучеников взывают к Богу об избавлении.Многие искусствоведы считают, что Пабло Пикассо черпал вдохновение в этой картине, когда он написал «Девушку Авиньона», которую часто считают первой картиной в стиле кубизма.

9. Вид на Толедо

Испанский Название: Vista de Toledo

Год: 1596-1600

В то время пейзажи были редкостью в испанском искусстве, и именно эта картина является одной из трех сохранившихся пейзажей Эль Греко. «Вид на Толедо» хорошо известен своей загадочной символикой и великолепно выполненным контрастом между темным небом вверху и зеленеющим внизу.Наряду с «Звездной ночью» Ван Гога это одно из самых известных изображений неба в западном искусстве.

10. Захоронение графа Оргаза

Испанский Название: El entierro del conde de Orgaz

Год: 1586-88

На этой картине изображена популярная легенда, которая гласит, что святые Августин и Стефан спустились с небес, чтобы помочь в похоронах дона Гонсало Руиса, уроженца Толедо, известного своей благотворительностью и пиетрием, и который после его смерти стал известен как граф Оргаза.