Французский цирк дю солей – Cirque du Soleil — история самого знаменитого цирка

Cirque du Soleil — история самого знаменитого цирка

Драматическое смесь циркового искусства и уличного развлечения. Цирк Дю Солей радует своими номерами уже более 30 лет. Цирк известен принципиальным отказом от участия животных в своих шоу. Все номера – это смесь акробатики, причудливых образов, музыки и хореографии.

17 ФОТО

1. Актер Cirque Du Soleil во время репетиции шоу «Corteo» в Валенсии, Испания на 15 июня 2011 года.

 

2. Шоу «Amaluna» в Сан-Франциско. Amaluna – это слияние слов мать и луна. Каждое шоу цирка Дю Солей – настоящее произведение искусства.

 

3. Corteo сочетает в себе страсть актеров и элегантность и силу акробатов. Зритель погружается в театральный мир веселья, комедии и тайн.

 

4. Год рождения цирка по праву считается 1980. Труппа исполнителей вышла на улицы Бэ-Сен-Поль (Канада) и удивляла горожан своими трюками. В программе было выступление жонглеров, танцоров и укротителей огня. Сегодня этим никого не удивить и артистов можно заказать даже на дом (подробнее). Но Цирк Дю Солей перерос в поистине великое шоу.

 

5. Сегодня в цирке работают актеры со всего мира, в том числе и из России. Ирина Науменко репетирует акробатический номер шоу Varekai.

 

6. Трюки весьма сложны. Именно поэтому в цирке работают только лучшие акробаты со всего мира.

 

7. Цирк дю Солей в своих номерах принципиально не использует животных и вообще является противником животных в цирке.

 

8. В США цирк впервые выступил в 1987 году в Лос-Анжелесе.

 

9. В 1990 году Цирк дю Солей знали уже в Париже и Лондоне.

 

10. Особое внимание в Цирке дю Солей уделяется костюмам. Их изготовление – сложный и творческий процесс.

 

11. В 90-х цирк завоевал Азию, всю Европу и Южную Америку своими новыми шоу.

 

12. Добрался Цирк дю Солей и до России.

 

13. Считается, что Цирк дю Солей вдохнул новую жизнь в цирковое искусство.

 

14. Штат цирка насчитывает более 4000 артистов. Это позволяет проводить шоу сразу в разных частях мира.

 

15. Однако основная труппа базируется и дает свои шоу в Лас-Вегасе.

 

16. Представления проходят как на цирковых аренах, так и в шапито и даже театрах.

 

17.Кстати, годовая выручка цирка составляет более 600 миллионов долларов.

 

fullpicture.ru

Cirque du Soleil — Википедия

Cirque du Soleil (фр. Сирк дю солей — «Цирк солнца») — канадская компания, работающая в сфере развлечений, определяющая свою деятельность как «художественное сочетание циркового искусства и уличных представлений». Была основана в 1984 году Ги Лалиберте и Жилем Сент-Круа и базируется в Монреале (Канада). Цирк известен принципиальным отказом от участия животных в спектаклях и своими синтетическими представлениями, в которых цирковое мастерство соединяется с музыкой, причудливым дизайном и хореографией. Считается, что он вдохнул новую жизнь в цирковое искусство.

В штате компании более 4000 человек, работающих в разных группах, что позволяет давать представления в разных городах одновременно. Основная часть труппы даёт представления в Лас-Вегасе, гастрольная часть ездит с различными шоу по всему миру, выступая как на арене под временным шатром (шапито) или на постоянной цирковой арене, так и на театральных сценах и в концертных залах. Годовая выручка цирка превышает 600 млн долларов.

С цирком сотрудничали композитор Рене Дюпере, режиссёр Робер Лепаж, модельер Тьери Мюглер. Режиссёром-постановщиком цирка на протяжении многих лет является Павел Брюн (англ. Pavel Brun), хореографом — Дебра Линн Браун (англ. Debra Lynne Brown).

Фрагмент шоу Nouvelle Expérience, отель «Мираж^[en]», Лас-Вегас, 1994 год Фрагмент шоу Dralion, Вена, 2004 год

Названия многих спектаклей являются именами собственными и не нуждаются в переводе.

• 1984 — Le Grand Tour / «Большое Путешествие»
• 1987 — Le Cirque Réinventé / «Цирк, выдуманный заново»
• 1990 — Nouvelle Expérience / «Новый опыт»
• 1990 — Fascination / «Очарование»
• 1992 — Saltimbanco / «Бродячий акробат» (первая постановка в шапито)
• 1993 — Mystère / «Волшебство»
• 1994 — Alegría / «Радость»
• 1996 — Quidam / «Некто»
• 1998 — «O» (Au) / «Вода»
• 1998 — La Nouba / Кутить, прожигать жизнь
• 1999 — Dralion / «Драколев»
• 2002 — Varekai / «Где бы то ни было»
• 2003 — Zumanity
• 2004 — KÀ
• 2005 — Corteo / «Кортеж»
• 2006 —
  Delirium / «Бред»
• 2006 — Love / «Любовь»
• 2007 — Koozå
• 2007 — Saltimbanco (спектакль восстановлен на постоянной арене)
• 2007 — Wintuk
• 2008 — CRISS ANGEL Believe
• 2008 — Zaia
• 2008 — Zed
• 2009 — Ovo / «Яйцо»
• 2010 — Banana Shpeel
• 2010 — Totem / «Тотем»
• 2010 — Viva ELVIS / «Да здравствует Элвис»
• 2011 — IRIS
• 2011 — Zarkana
• 2011 — Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour
• 2012 — Amaluna
• 2013 — Alegria (возобновление)

Saltimbanco[править]

«Бродячий акробат» (итал. salltarre in banco — «запрыгнуть на скамью») — первая постановка в цирке-шапито (1992). Вдохновлённое урбанистической материей мегаполиса и его живописными жителями, шоу показывает городскую жизнь в её проявлениях: людей, которые здесь живут, то, что они любят и что ненавидят, семьи и группы, суету улиц и громады небоскрёбов; это полная аллегорий и акробатических трюков прогулку по центру города. Барочный по оформлению, эклектичный состав действующих лиц уводит зрителей в причудливый, сказочный мир, в придуманный город, где многообразие выступает в качестве оплота надежды

[1].

Alegría[править]

Alegría (исп.  — «ликование, радость»), 1994 — это ода энергии, грации и силе молодости. Шоу раскрывает целый ряд тем: могущество, которое со временем ослабевает, эволюция от древней монархии к современной демократии, старость и молодость. Атмосферу создают короли, дураки, бродячие артисты, попрошайки, старые аристократы и дети, а также клоуны — единственные, кто в силе пережить течение времени и те изменения, которое оно накладывает.

Белая певица — Франческа Ганьон.

Quidam[править]

Quidam (1996) — рассказ о девочке, создавшей свой загадочный и таинственный мир, где можно встретить «всадника без головы», но с котелком в руках и других фантастических персонажей.

Varekai[править]

Varekai (2002) на языке бродячих цыган означает «где бы то ни было», «где угодно». Этот необычный мир существует в чаще леса, на вершине вулкана. Постановка посвящена духу кочевников, искусству и атмосфере цирка, его традициям и неугасимой страсти тех, чья доля влечёт их по пути, ведущему в Варекай.

Художник по костюмам — Эйко Исиока.

Ovo[править]

Ovo (лат.  — «яйцо»), 2009 — путешествие в заполненный постоянным движением мир насекомых.

Zarkana[править]

Главный герой шоу 2011 года — волшебник Зарк (Гару и Пол Биссон), переживающий исчезновение своей возлюбленной, а вместе с ней и своего магического дара. Он просит высшие силы вернуть ему любовь. Вместе с ним зрители переносятся в мир, населённый загадочными многоликими персонажами, где стёрты границы между реальностью и воображением. Ассистентку Зарка, Лию, сыграла певица Кассиопея.

Другие выступления[править]

Артисты цирка выступали на 74-й церемонии вручения премии «Оскар» (2002), 50-й юбилейной церемонии «Грэмми» и матча Супер Боул XLI. В 2009 году артисты цирка открывали финал музыкального конкурса «Евровидение» в Москве, в 2010 году часть выступления была показана на празднике «Алые паруса» в Санкт-Петербурге. Артисты цирка выступали на конференции EC (2010) и на церемонии открытия чемпионата FIFA U-17 Women’s World Cup в Азербайджане (2012).

Во время гастролей в Казани в 2010 году все 9 тысяч учителей, работающих в школах города, имели возможность посетить шоу бесплатно^[2]. Одно из представлений было сорвано сообщением о заложенной бомбе. Артисты и зрители были эвакуированы через разные выходы^[3], позже выяснилось, что сообщение было ложным^[4]. Пока это единственный случай срыва представления в истории этого цирка.

Признание и награды[править]

Достижения цирка отмечены ведущими цирковыми премиями. Запись одного из шоу награждена телепремией «Эмми».

Интересные факты[править]

• Один из артистов этого цирка — Дмитрий Булкин — занял первое место в телевизионном шоу «Минута славы»^[5][6].

wp.wiki-wiki.ru

Кто создал «Цирк дю Солей»? | Культура

Начало

Ги Лалиберте родился 2 сентября 1959 года в г. Квебек, франкоязычной канадской провинции Квебек. Карьеру начал в 14 лет, выступая на улицах родного города — глотал огонь, ходил на ходулях, играл на аккордеоне.

В 18 лет бросил колледж и уехал на гастроли с труппой бродячих циркачей. Объездил полмира. Лучшие впечатления сохранил о Гавайских островах и Франции.

Цирк Солнца — рождение

Вернувшись в Канаду, Ги Лалиберте вместо сказочных богатств привёз мешок сумасшедших идей и опыт организатора цирковых представлений.

Здесь он находит единомышленников среди друзей детства. Это владелец консалтинговой компании Даниэль Готье и уличный циркач Жиль Сен-Круа. Вместе они разрабатывают концепцию нового цирка и составляют план её реализации.

Жаль, легенда рождения Цирка Солнца умалчивает имя муниципального чиновника, к которому обратился за помощью молодой «глотатель огня». Своей страстной речью Лалиберте убедил его, что пройдёт совсем немного времени, и новый цирк станет визитной карточкой Канады, наравне с кленовым листком и хоккеем.

Власти Монреаля (столицы провинции Квебек) пошли навстречу самоуверенному «факиру» и выделили сумму, нужную для постановки спектакля в честь 450-летия открытия Канады. Так в 1984 году была создана компания Cirque du Soleil.

Цирк Солнца — становление

Далеко не всё было безоблачно в судьбе молодого цирка. Вслед за успешными выступлениями во всех крупных городах Канады последовал провал представления в шапито, построенном возле Ниагарского водопада. Туристы предпочитали наслаждаться красотами природы, игнорируя рекламу неизвестного шоу. Цирк Солнца едва не прогорел.

Полной авантюрой была и поездка на цирковой фестиваль в США. В случае провала у труппы не оставалось денег даже на обратную дорогу. Однако здесь Цирк Солнца ожидал головокружительный успех и внимание серьёзных инвесторов.

В 90-е годы Лалиберте много путешествует, изучая цирковое искусство разных стран и народов. Со временем, это опыт стал основой большинства спектаклей.

«- Когда вы пришли к идее соединить искусство цирка и бизнес? В вашем здании в Монреале тренировочные площадки прямо-таки переплетены с офисами.

— Двадцать пять лет назад. Мы практически сразу поняли, что можем жить за счет нашего цирка, и изначально были намерены расширяться, регулярно выпуская новые представления. И мы, руководители, и артисты должны понимать, что это не только развлечение, это бизнес. Конечно, сначала пришлось попотеть, это было нелегко. Но уже спустя три года после основания, в 1987 году, у нас был большой успех в Лос-Анджелесе, и с тех пор мы довольно успешны — и как артисты, и как менеджеры».

Цирк Солнца — особые приметы

О детище Ги Лалиберте говорят, что это единственный цирк, где не мучают животных. Действительно, всех животных в представлении изображают люди. Кроме морального удовлетворения, это приносит компании существенную материальную и медийную поддержку партии зелёных.

Сценическая площадка Цирка Солнца — это арена, вывернутая наизнанку. Зрители находятся ниже основной сцены. Артисты падают или спускаются сверху, появляются из запутанной системы лабиринтов и люков. Исполнив свою роль, незаметно растворяются в искусственном тумане или среди многочисленных декораций.

Главное отличие Цирка Солнца: любое представление — это цельный спектакль с единой драматургической основой. Номера плавно перетекают один в другой, не разрушая общую атмосферу зрелища.

Наравне с захватывающими и рискованными цирковыми номерами, ведущая роль в организации действа принадлежит музыке, цветовому и световому оформлению. Таких фантастически-красивых костюмов и декораций вы не увидите больше нигде. С успехом используются технические новинки, многие из которых обязаны своим появлением «креативному кабинету» компании, где Ги Лалиберте собирает 7−8 своих близких друзей для совместного творчества.

Так, зрители «Евровидения», проходившего в Москве, были поражены «летающими бассейнами».

Цирк Солнца в цифрах

Главный офис компании был построен на окраине Монреаля. Это жёлто-синее здание площадью 18 600 квадратных метров. Высота потолков большого тренировочного зала — 23 метра.

Ежегодный доход от спектаклей — 810 миллионов долларов.

Оборудование во время гастролей перевозит 71 трейлер.

Представления Цирка Солнца посмотрели 80 000 000 человек.

Ткань для главного шатра весит более 5 тонн.

На кастинги для новых артистов компания ежегодно тратит 45 миллионов долларов.

«…мой мозг. Он так устроен, что одновременно заточен и на бизнес, и на творчество. Обычно же как бывает: либо ты хороший бизнесмен, но слаб как творческая единица, либо ты творец, но очень плохой бизнесмен. Я же нашел баланс между коммерцией и искусством. Ну и второе: я умею находить правильных людей, из которых получается отличная команда, и, следовательно, удаются проекты любой сложности».

Наши — везде!

Некоторые сценографические и драматургические приёмы Ги Лалиберте «подсмотрел» у знаменитых «Лицедеев». С их основателем и идейным вдохновителем Вячеславом Полуниным Ги подружился в Санкт-Петербурге. Почти год «Лицедеи» участвовали в одном из представлений Цирка Солнца.

Вообще, в Cirque du Soleil очень много выходцев из бывшего СССР. Кроме циркачей, это известные спортсмены и музыканты.

Приглашение принять участие в спектаклях сезона 2011 года получила Ксения Симонова. Её «песочная анимация» завоевала 1-е место в телевизионном шоу «Україна має талант» и получила многочисленных поклонников благодаря Интернету.

Личные награды Ги Лалиберте

1997 г. — кавалер Национального Ордена Квебека.

2001 г. — Почётный житель города Монреаль.

2004 г. — Орден Канады (высшая награда страны).

2004 г. — журнал «Time» назвал Лалиберте в числе 100 самых влиятельных людей в мире.

2008 г. — почётная докторская степень Университета Лаваля.

Не менее значительной можно считать награду в 2,5 миллиарда долларов личного состояния.

Ещё большая награда — пятеро детей, обожающих своего папу-клоуна.

Кроме того, Ги Лалиберте — один из самых известных игроков в покер, регулярно принимающий участие в международных соревнованиях.

Звёздный клоун

В 2009 году Ги Лалиберте сделал уникальный подарок к своему 50-летию и 25-му дню рождения Цирка Солнца.

30 сентября он стал 7-м по счёту космическим туристом. С борта МКС (Международной Космической Станции) Лалиберте провёл 2-х часовое мировое шоу «Сдвинуть звёзды и Землю ради воды», посвящённое иссякающим источникам воды на Земле. В шоу приняли участие U2, Шакира, Питер Габриел, Сальма Хайек, Альберт Гор.

«Тема воды — источника жизни захватила меня, — отметил Ги Лалиберте во время прямой трансляции с борта МКС. — Когда несколько лет назад я узнал о том, что каждые восемь секунд на планете гибнет ребенок из-за недостатка питьевой воды, я понял, что нужно действовать».

* * *

Все, кому повезло побывать на спектаклях Цирка дю Солей, говорят об ощущении праздника и полного счастья, рождённого фантазиями великого Ги Лалиберте и его команды.

shkolazhizni.ru

самый лучший цирк — Рамблер/субботний

Необычайные трюки, от которых захватывает дыхание

Цирк дю Солей, что в переводе означает «Цирк Солнца», не является традиционным цирком в нашем представлении: здесь нет животных, в нем участвуют только люди. Но они выполняют такие трюки, от которых у вас перехватит дыхание, а эмоциями вы будете переполнены еще месяц. Мастерство артистов гармонично, а порой и причудливо, соединяется с хореографией, музыкой и световыми эффектами.

Это еще и один из самых больших цирков, который, в прямом смысле, разросся в нечто грандиозное: его артисты, которых более 4 тысяч человек, выступают по всему миру. Кстати, впервые он появился в Канаде, первую труппу основали в 1984 году. И за эти годы цирк превратился в настоящую легенду, которую просто необходимо увидеть каждому, независимо от возраста или пола. Настоящий цирковой Голливуд.

Легендарные шоу

Артисты Cirque du Soleil ставят не просто цирковые номера. Это целая история, которая составляет нечто большее: так, программа Varekai знакомит зрителей с мифом об Икаре, другое шоу, Totem, показывает эволюцию человечества. Представления цирка не менее глубоки, чем выступления театральных артистов. И этот талант отмечен различными наградами, в том числе премией Эмми. «Цирк Солнца» — это новый этап циркового искусства, он вдохнул в него новую жизнь.

Основная цирковая труппа работает в Лас-Вегасе, другие труппы ездят по всему миру со своими выступлениями. В год выручка «Цирка Солнца» превышает 600 миллионов долларов.

20 интересных фактов о Цирке дю Солей

Факт №1. Визитная карточка Цирка дю Солей — необыкновенные и смешные клоуны. Их выступления понравятся даже тем, кто к клоунам относится настороженно. Кстати, в их труппе есть один грустный клоун. Он глухонемой.

Факт №2. Цирк всегда собирает полный аншлаг. Поэтому о билетах нужно всегда думать заранее.

Факт №3. Около 50% артистов цирка — русские. Так, тут поет русскоязычная певица Марьяна Соболь.

Факт №4. Костюмы артистов потрясающие, и к каждому шоу их отшивают великое множество. Так, для шоу Alegria — это 4 тысячи элементов одежды, их объем — полтора грузовика.

Факт №5. Платье Белой певицы из шоу Alegria весит 10 килограмм, а на его юбку ушло примерно 60 метров фатина.

Факт №6. У артистов нет гримеров: они самостоятельно накладывают грим.

Факт №7. Каждое шоу состоит из номеров, которые имеют единую концепцию и сюжет.

Факт №8. Ги Лалиберте, основатель Cirque du Soleil, намеренно отказался от канонов цирка: от животных и круглой арены. Но образы животных есть в выступлениях: их играют люди. Кстати, за это цирк очень почитаем защитниками животных.

Факт №9. Артисты в 1985 году выступили возле Ниагарского водопада. Однако идея была неудачной: зрителей больше интересовала падающая вода.

Факт №10. В представлениях намеренно убрали диалоги, благодаря чему был значительно преодолен языковой барьер и расширена зрительная аудитория в других странах.

Факт №11. В шоу Mystere выступают прыгуны-банджи. На их костюмах все блестки были наклеены вручную. Их более 2 тысяч.

Факт №12. Лалиберте был в туристической поездке в космосе в 2009 году.

Факт №13. Цирк дю Солей каждый год собирает примерно 10 миллионов зрителей.

Факт №14. «Цирк Солнца» давал выступления на вручении премий «Оскар» и «Грэмми», а в 2009 году в Москве он закрывал «Евровидение».

Факт №15. 80% доходов «Цирка Солнца» приносят сборы, остальные 20% — видеозаписи и сувениры.

Факт №16. Дети Ги Лалиберте называют его «папа-дракон».

Факт №17. В шоу «О» артисты выступают в расписных вручную купальных костюмах. На их изготовление уходит примерно месяц, а его стоимость около 3500 канадских долларов. Хватает этих нарядов всего лишь на три выступления.

Факт №18. Только в 2007 году костюмерами цирка было изготовлено более 20 тысяч костюмов. Ежегодно на их пошив уходит примерно 20 километров ткани.

Факт №19. Ежегодный подбор новых артистов обходится примерно в 45 миллионов долларов.

Факт №20. Считается, что название «Цирк Солнца» Ги Лалиберте придумал в честь солнечных дней, которые он провел в юности на Гавайях.

weekend.rambler.ru

Cirque du Soleil — это… Что такое Cirque du Soleil?

Проверить информацию. Необходимо проверить точность фактов и достоверность сведений, изложенных в этой статье. На странице обсуждения должны быть пояснения.

Выступление в Вене, 2004 год

Cirque du Soleil (фр. Цирк солнца) — яркий представитель современного жанра циркового искусства. Компания основана в 1984 году Ги Лалиберте (Guy Laliberté) и Даниэлем Готье (Daniel Gauthier) и базируется в Монреале, Канада.

Цирк Солнца насчитывает более 4000 человек, работающих в разных группах, что позволяет компании давать представления в нескольких точках мира одновременно. Выступает со зрелищными спектаклями, постановка которых осуществлена на арене под временным шатром (шапито), на постоянной цирковой арене, а также на театральной сцене. Годовая выручка цирка превышает 600 млн долларов.

Про цирк Солнца говорят, что он вдохнул новую жизнь в цирковое искусство. Наряду с суперзвёздами популярной музыки он развлекал публику во время 74-й церемонии вручения премии «Оскар», 50-й юбилейной церемонии «Грэмми» и матча Супер Боул XLI. Его достижения награждены ведущими премиями циркового мира, а запись одного из их шоу — ещё и телепремией «Эмми». В 2009 году в Москве этот цирк открывал финал музыкального конкурса «Евровидение». В 2010 году часть выступления была показана на празднике «Алые паруса» в Санкт-Петербурге. В 2010 году цирк выступал на конференции EC. В 2011 году маленькая часть группы с несколькими номерами выступает в программе акции компании Роснефть и Оргкомитета «Сочи 2014 » — «Роснефть! Экология! Здоровье!» (первое выступление в городе Нефтеюганске). В 2012 году цирк выступил на открытие церемонии FIFA U-17 Women’s World Cup в Азербайджане.

Постановки в хронологическом порядке

Многие названия спектаклей Цирка Солнца являются именами собственными и не нуждаются в переводе.

• 1984 Le Grand Tour (Большое Путешествие)
• 1987 Le Cirque Réinventé (Цирк, выдуманный заново)
• 1990 Nouvelle Expérience (Новый опыт)
• 1990 Fascination (Очарование)
• 1992 Saltimbanco (Бродячий акробат) (первая постановка в шапито)
• 1993 Mystère (Волшебство)
• 1994 Alegría (Радость, Веселье)
• 1996 Quidam (Некто)
• 1998 «O»(Au, Вода)
• 1998 La Nouba (Кутить, прожигать жизнь)
• 1999 Dralion (Драколев)
• 2002 Varekai («Где бы то ни было»)
• 2003 Zumanity
• 2004 KÀ
• 2005 Corteo (Кортеж)
• 2006 Delirium (Бред)
• 2006 Love (Любовь)
• 2007 Koozå
• 2007 Saltimbanco (спектакль восстановлен на постоянной арене)
• 2007 Wintuk
• 2008 CRISS ANGEL Believe
• 2008 Zaia
• 2008 Zed
• 2009 Ovo (Яйцо) — «захватывающее» путешествие в заполненный энергией и постоянным движением мир насекомых
• 2010 Banana Shpeel
• 2010 Totem (Тотем)
• 2010 Viva ELVIS
• 2011 IRIS
• 2011 Zarkana
• 2011 Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour
• 2012 Amaluna

Saltimbanco

Saltimbanco — от итальянского «saltare in banco», что в буквальном переводе означает «запрыгнуть на скамью» — исследует городскую жизнь в мириадах ее проявлений: людей, которые здесь живут, то, что они любят и что ненавидят, семьи и группы, суету улиц и громады небоскребов. Переходя от вихря к затишью и от удальства к поэзии, Saltimbanco совершает вместе со зрителями полную аллегорий и акробатических трюков прогулку по центру города.

Saltimbanco — это фирменное шоу Cirque du Soleil, вдохновленное урбанистической материей мегаполиса и его живописными жителями. Несомненно барочный по оформлению, эклектичный состав действующих лиц уводит зрителей в причудливый, сказочный мир, в придуманный город, где многообразие выступает в качестве оплота надежды.^[1]

Mystère

Alegría

Барочная ода энергии, грации и силе молодости Alegría is a mood, a state of mind. The themes of the show, whose name means «jubilation» in Spanish, are many. Power and the handing down of power over time, the evolution from ancient monarchies to modern democracies, old age, youth — it is against this backdrop that the characters of Alegría play out their lives. Kings’ fools, minstrels, beggars, old aristocrats and children make up its universe, along with the clowns, who alone are able to resist the passing of time and the social transformations that accompany it.

Quidam

Рассказ о побеге девочки в мир грез и воображения

Zumanity

Varekai

В чаще леса, на вершине вулкана существует необычный мир- мир, где происходят самые удивительные вещи. Мир по имени Варекай. Слово «варекай» на языке цыган- этих бродяг, странствующих по всему миру- означает «где бы то ни было», «где угодно». Эта постановка посвящена духу кочевников, искусству и атмосфере цирка, его традициям, и неугасимой страсти тех, чья доля влечет их по пути, ведущему в Варекай.

KÀ

Corteo

LOVE

Koozå

CRISS ANGEL Believe

ZAİA

OVO

Погружение в мир нескончаемой энергии насекомых.

TOTEM

Viva ELVIS

Zarkana

Главный герой шоу, волшебник Зарк, переживает исчезновение своей возлюбленной, а вместе с ней и своего магического дара. Он просит высшие силы вернуть ему любовь. Вместе с Зарком зрители переносятся в фантастический и неизведанный мир, населенный загадочными многоликими персонажами; мир, в котором стерты границы между реальностью и воображением.

Интересные факты

• Во время гастролей в Казани в 2010 г. одно из представлений было сорвано сообщением о заложенной бомбе. В течение буквально 15 минут зрители и артисты цирка были эвакуированы через разные выходы^[2]. Однако потом оказалось, что сообщение было ложным^[3]. Это первый и пока единственный случай срыва представления в истории этого цирка.
• Все 9 тысяч учителей, работающих в школах Казани, смогли бесплатно посетить шоу Цирка дю Солей^[4].
• Один из артистов этого цирка — Дмитрий Булкин — занял первое место в телевизионном шоу Минута славы^[5][6].

См. также

Примечания

Ссылки

dic.academic.ru

Цирк дю Солей – самый известный цирк в мире

Цирк дю Солей действительно самый известный цирк в мире, грандиозность которого известна во всём мире. Он считается самым зрелищным цирком из всех возможных.

Содержание:

Спустя 40 лет со дня основания, самый известный цирк в мире значительно увеличил разнообразие проводимых шоу и представлений. Цирк дю Солей сказочный мир, который притягивает своей неповторимой харизмой и грандиозными шоу. Цирк дю Солей самый лучший цирк в мире по мнению большинства приезжих туристов.

Создание Цирка дю Солей

Сейчас цирк дю Солей представляет из себя нечто грандиозное, и по сравнению с ХХ веком – это совсем другой цирк. Самый большой цирк в мире способен удивить зрителей причудливыми навыками, всевозможными интересными образами и персонажами, вальсами и оркестрами.

Единственное что меня особо порадовало, это то, что в цирке не присутствует жестокое обращение с животными. Нужно отдать должное организаторам, а также персоналу цирка, которые проводят мероприятия на достойном уровне и используют современные методики дрессуры животных. Нужно отметить, что в цирке присутствует ни с чем не сравнимая атмосфера радости и красоты, что не всегда можно ощутить в обычном цирке.

В конце 1970 годов в цирках по всему миру начали внедрять новые типы исполнения, в которых делался акцент на мастерстве исполнения и богатой, а главное достоверной истории. Появившийся одновременно в нескольких странах, а именно в Австралии, Франции, Канады, США и Великобритании – современный цирк того времени стал всеобще популярным. Цирк дю Солей стал самым популярным уже в те времена.

к меню ↑

Развитие Цирка дю Солей

 

В начале восьмидесятых годов Цирк дю Солей представляет в Квебеке уличное шоу, на котором выступали молодые исполнители. Благодаря одному из двух учредителей уличного шоу Ги Лалиберте, который являлся также одним из участников представления, уличные выступления были наполнены новыми персонажами. Уличное шоу в Цирке дю Солей включало выступления людей на ходулях, акробатов, музыкантов и многих других персонажей.

Волна успеха, которая прокатилась по всему миру, способствовала тому, что цирк начал придумывать всё новые и новые удивительные шоу, которым нужна была широкая огласка за рубежом. Так и случилось. Мечта цирка стала реальностью, и самый лучший цирк в мире путешествовал с гастролями по всему миру. У него с того времени появилось много фанатов по всему миру.

к меню ↑

Самый большой цирк в мире

На протяжении многих лет Цирк дю Солей расширяется и обновляет свою программу выступлений, что делает его неповторимым и постоянно новым. Цирк дю Солей когда-то начинал своё развитие с 73 человек. Сейчас же цирк нанимает примерно пять тысяч сотрудников по всему миру и развлекает миллионы зрителей ежегодно.

Современный Цирк дю Солей – это постоянно растущая организация, которая развивается многогранно, и принимает участие во многих социальных программах по поддержке обездоленных. Также Цирк помогает молодёжи, путём обучения цирковым навыкам, которые развивают уверенность в себе.

Цирк дю Солей разрушает образ «чёрствого» цирка, предоставив только самое лучшее, что может предложить современный цирк. Гастроли цирка проходили по всем континентам, кроме Антарктиды. Цирк дю Солей совершил революцию в исполнительной культуре, уделяя особое внимание инновациям и воображению.

Всем удачи!

к меню ↑

Видео Цирки мира

first-go.com

Цирк дю Солей: Вид изнутри

27 апреля в Петербург с программой «Varekai» приехал легендарный канадский Цирк Солнца, он же

. Цирк дю Солей — художественное сочетание циркового искусства и уличных представлений, как они сами себя позиционируют. Был основан в 1984 году Ги Лалиберте и Жилем Сент-Круа и базируется в канадском Монреале. Цирк известен принципиальным отказом от участия животных в спектаклях и своими синтетическими представлениями, в которых цирковое мастерство соединяется с музыкой, причудливым дизайном и хореографией

Новая программа, которая уже прошла с успехом в Москве называется «Варекай», что на языке вечных странников, цыган, означает «где бы то ни было». Это шоу чествует природу номадов, кочевую душу, дух и традицию циркового искусства и тех, кто со всей страстью ищет зачарованный край Varekai.

И сегодня я побывал на его репетиции, увидел готовятся артисты и их костюмы в костюмерных, заглянул даже в гримерку. Предлагаю пройтись и увидеть всё!

1.

2. Екатерина — pr-директор цирка в России. Профессионал своего дела, ответила поздно вечером мне на письмо спустя 5 минут, после того как я его отправил. Если бы все пиарщики работали так же, как она, то и мероприятия были бы аншлаговыми и популярными, например.

Сегодняшнее шоу существует с 2002 года, впервые было продемонстрировано в Монреале, за 14 лет его успели показать в 130 городах, 23 стран мира, количество увидевших порядка 10 миллионов человек.
Режиссер Доминик Шампань собрал труппу Варекай из 50 артистов и музыкантов из 19 стран. По легенде, с небес на землю падает одинокий юноша, и история Varekai начинается. Очутившись среди теней таинственного леса, в пестром мире фантастических созданий, он окунается в
бурный поток приключений, одновременно невозможных и невероятных. На грани времен, в мире, где возможно все и даже больше, звучит вдохновенный гимн переосмыслению жизни и вновь обретенному чуду, таящимся в основе мироздания и нашей души.

3.

4.

Varekai рождается из слияния драматического и акробатического искусства. Талант и сила, помещенные в потрясающее сценическое пространство и обрамленные яркой музыкой, превращают невозможное в реальное, рассказывая свою историю языком хореографии – этим универсальным языком человеческого тела. Маятник времени качнется назад, и мы увидим древние и редкие
традиции грузинского танца. А после Varekai отправит нас в будущее с его инновационными дисциплинами, среди которых «Русские качели» и номер на скользкой поверхности.

5. Номер под названием «Полёт Икара». Пойманный сетью, не теряя гибкости, изящества и эмоциональности, юноша совершает головокружительные трюки, пытаясь вырваться на волю.

6. Во время репетиции номера, артистам даже не всегда нужна музыка, чтобы отработать тот или иной трюк. Но время от времени композиции из шоу звучали.

7. Никакой страховки или креплений. Не знаю как будет во время официального шоу, но я думаю, что и там обойдется без них.

8. Фернандо — пластичный и ловкий артист, а еще успел уже прогуляться по городу и оценить по достоинству Петроград.

9. Номер «Танцующая трапеция». Замерев высоко над сценой или пролетая над ней, юная девушка исполняет серию движений, демонстрирующих ее гибкость и силу.

В 1984 г. в Cirque du Soleil работало 73 человека. Сегодня коллектив Cirque du Soleil во всем мире насчитывает почти 4 000 человек, том числе 1300 артистов. В Cirque du Soleil трудятся люди 100 профессий.

10. Монтаж сцены и декораций занимает 12 часов. На демонтаж необходимо 4 часа. Переезжает всё из города в город на собственных грузовиках, которых 40 единиц. Артисты же передвигаются на самолётах, а ночуют в гостиницах.

11. Артистов берут на работу со всего света, сначала желающие оказаться в труппе отправляют видео на электронку, а уже после, если в кандидатах заинтересованы, их приглашают в штаб-квартиру в Монреаль.

12. В работе над музыкой для Varekai Виолейн Корради искала вдохновение в бездонном наследии этнической музыки. Каждый музыкальный фрагмент – это смешение или переплетение различных культур, которые зачастую трудно идентифицировать. Для создания уникальной музыкальной вселенной Varekai Виолейн Корради соединила звуки гавайских ритуальных церемоний, песни трубадуров XI века с юга Франции, традиционные армянские мелодии и госпелы, объединив
все это современными аранжировками.

13.

14. В состав музыкального коллектива из 7 человек входят руководитель группы и клавишник, второй клавишник, ударник, перкуссионист, басист, скрипач, духовик, а также два вокалиста – мужчина (Патриарх) и женщина (Муза). Почти во всех шоу Cirque du Soleil музыка исполняется вживую. В отличие от мюзиклов, где артисты должны строго следовать партитуре, в шоу Cirque du Soleil музыканты подстраиваются под происходящее на сцене. По этой причине руководитель группы, музыканты, вокалисты и специалисты по звуку постоянно на связи друг с другом во время шоу.

15.

16.

17.

18. Управляет летающими тросами этот человек наверху, с ним лучше не ссориться никогда)

19. Номер «Воздушные ремни». Двое исполнителей плавно скользят в воздухе над сценой, демонстрируя изумительно точную синхронность акробатических движений и силу. В дуэте их силуэты сливаются воедино высоко над сценой.

20. Парни оба русскоговорящие, родом из Приднестровья. Обаяния им не занимать)

Артисты и персонал Cirque du Soleil представляют почти 50 стран и говорят на 25 языках. В 2015 г. шоу Cirque du Soleil увидели почти 15 миллионов человек.

21.

Стефан Руа ставил перед собой задачу поставить сценографию так, чтобы все элементы находились в гармонии с поэтическим языком постановки: костюмами, драматургией и музыкой шоу Varekai
Вселенная Varekai состоит из: леса, сцены, переходного моста, наблюдательной вышки. Лес и сцену мы увидели, а остальное уже на шоу.

22.

23.

24. Дизайн костюмов Varekai потребовал инновационных технических решений для обеспечения безопасности и комфорта. Опытные мастера занимались изготовлением оригинальных костюмов, потратив на эту труднейшую работу не менее 33 000 часов!

Переходим в закулисье, где готовятся и отдыхают перед номерами артисты.

25. «Головы» костюмов в специальных шкафах, которые перевозят на грузовиках.

26. Чтобы длинные платья не помялись и никому не мешали, их подвесили на самый верх.

27. Маски актеров.

28. По синему ковру не ходить)

29. Шар с гелием, видимо, взлетит.

30. Качели для соответствующего трюка.

31. Столик, за которым гримируются артисты. Среднее время подготовки порядка часа.

32. Всё видеовыступление записывается на камеры, а после уже рассматриваются детали самими артистами.

33. Переходим дальше в костюмерную.

Основной материал для костюмов — лайкра. Срок годности некоторых костюмов — 6 месяцев. Другие заменяются после нескольких заплаток.

34. Гардероб шоу насчитывает 600 предметов одежды, обуви, париков, головных уборов и аксессуаров. Для поддержания костюмов в идеальном рабочем состоянии во время гастролей требуется до 250 часов рабочего времени в неделю.

35. Чисткой, ремонтом, глажкой одежды, уходом за обувью, шляпами и прочими аксессуарами
занимается постоянная команда из 4 человек, которые путешествуют вместе с туром, и еще 2 человека, которых нанимают на месте в каждом гастрольном городе. Машинка Зингер — огонь)

Все вещи вмещаются в 58 ящиков на колесах и перевозятся в двух с половиной грузовиках. Вместе с ними путешествуют 7 стиральных и 3 сушильных машины.

36. Костюмы шьются под каждого актера. Пресс, что мы видим на данном костюме — настоящий у актера, что носит этот наряд)

37. «Запчасти» основных костюмов. Если не удается починить, то его вышивают заново в Монреале.

38. Все костюмы производятся специально для конкретных артистов. Большая их часть создается в международной штаб-квартире компании, расположенной в Монреале. В этой уникальной для Северной Америки лаборатории трудятся около 300 мастеров различного профиля – обувщики, дизайнеры текстиля, кружевницы, постижеры, шляпники и портные.

39. Нитки на любой вкус!

40. Майкл Смит — арт-директор цирка. Помимо всего организаторской работы он еще хорошо поет)

Миссия Cirque du Soleil – стимулировать воображение, будить чувства и подстегивать эмоции людей по всему миру!

Гастроли цирка пройдут в Санкт-Петербурге с 27 апреля по 8 мая 2016 года в Ледовом дворце. Билеты выступления шоу Varekai можно приобрести на сайте www.cds.ru.

Подписывайтесь на мой Инстаграм, чтобы быть в курсе событий online.
Добавляйте журнал в друзья, чтобы первыми читать записи.

nau-spb.livejournal.com