Гауди антонио творчество: Антони Гауди | Дом Бальо Антонио Гауди, Барселона — sp-love.ru

Глава 2. Творчество Антонио Гауди и его место в национальной архитектуре Испании

Начиная с конца XVIII века зодчество Испании перестало быть ярким национальным явлением в культуре Европы. Постепенно оно утрачивало свой колорит и своеобразие и все более напоминало архитектуру Европы. Кризис архитектурного искусства Пиренейского полуострова, по замечаниям современных критиков, наступил в середине XIX столетия.

Основной причиной упадка культуры Испании стала сложившаяся в середине XVIII века общественно-политическая ситуация. Разразившиеся в то время династические междоусобные столкновения привели к тому, что когда-то мощное и сильное государство утратило авторитет на международной политической арене.

Одной из причин ослабления мощи страны стали также многочисленные восстания в провинциях. К тому же основанная на разграблении колоний экономика государства очень скоро пришла в упадок, что также не могло не отразиться на развитии культуры Испании.

В связи с этим говорить о формировании промышленного комплекса в Испании середины XIX столетия не приходится, даже несмотря на то, что в то время в стране уже насчитывалось около 230 000 рабочих. Подобное отставание промышленности Испании от развитых европейских стран, естественно, привело к отставанию в развитии архитектуры, которая в то время требовала новых научно-технических и технологических решений.

Начиная со второй половины XIX столетия архитекторами ведущих стран мира – таких, как Германия, Франция и Англия, – предпринимались довольно активные поиски кардинально новых путей и способов архитектурного изображения. Подобное стремление мастеров было продиктовано в основном интенсивным развитием промышленности и использованием современной для того периода строительной техникой. Именно в такое время испанское зодчество в силу сложившейся экономической и политической ситуации оказалось в стороне от наметившихся тенденций в развитии общемировой архитектуры.

Современными историками не раз отмечался тот факт, что на рубеже XIX–XX столетий экономика Испании пришла в упадок. Особенно трудноразрешимой оказалась аграрная проблема. Феодальные отношения, ставшие основой сельского хозяйства Испании конца XIX века, являлись своеобразным тормозом для развития экономики страны в целом.

К началу XX столетия около 11 000 помещиков владели земельными наделами, общая площадь которых составляла не менее 25 000 000 га, тогда как мелкие собственники имели лишь 12 500 000 га земли. В то же время общее количество безземельных батраков достигало 3 000 000 человек.

Нелучшим было и положение рабочих фабрик и мелких заводов. Рабочий день в то время длился не менее 11–12 часов. При этом нужно отметить тот факт, что тогда в Испании рабочие не могли обратиться в какой-либо законодательный или исполнительный орган власти, поскольку существовавшее в то время законодательство не работало и было простой фикцией.

Даже на рубеже XIX–XX веков роль католической церкви в Испании оставалась едва ли не решающей. По-прежнему, так же как и много веков назад, церковнослужители были владельцами крупнейших в стране земельных наделов. Основную часть имевшихся в их распоряжении денежных средств они вкладывали в развитие торговли, промышленности и транспорта. Однако при этом они преследовали сугубо меркантильные интересы, как правило, не влекшие за собой развитие национальной науки и культуры.

Основной причиной подобного экономического отставания Испании от ведущих мировых держав стало то обстоятельство, что имевшие власть крупные помещики, представители потомственной буржуазии и церковнослужители, поддерживали феодальные порядки и тем самым выступали против технического прогресса и обновления промышленных технологий.

Указанные выше причины и обусловили возникновение кризиса как в экономике, так и во внутренней политике Испании. Подобное отставание с течением времени привело к тому, что испанские города по уровню развития оказались на одной ступени с деревней. По существу, в городах Испании рубежа XIX–XX столетий сохранялись все те же феодальные отношения.

В XIX столетии Испания уже не имела колоний, находившихся в Южной Америке. Это стало причиной того, что торговля из-за океана постепенно прекратилась. В свою очередь, прекращение торговли привело к экономическому кризису в таких крупнейших городах-портах, как Кадис и Севилья. Именно через эти города в период с XVI по XVII век шел основной поток товаров, вывозимых испанскими купцами из Южной Америки.

Как уже было сказано выше, промышленность Испании рубежа XIX–XX веков развивалась крайне медленными темпами. Это сказалось на развитии таких индустриальных центров государства, как Астурия и Каталония.

Постепенно экономическое положение Испании стало страдать от хронического финансового дефицита, который исключал какую-либо возможность проведения в начале XX века крупных строительных работ даже в столице, не говоря о провинциальных городах.

В настоящее время Мадрид, раскинувшийся в центре Пиренейского полуострова, считается самым древним столичным городом из всех находящихся в западной части Европейского материка. Принято считать, что планировочная структура испанской столицы сформировалась еще в XVIII веке. Именно в то время были возведены основные сооружения общественного значения (таможни, госпиталь, королевская резиденция), достроены главные улицы и площади, а также парки и здания фабрик.

К концу XIX века в Мадриде был отмечен довольно высокий прирост населения. В связи с этим градоначальники отдали распоряжение о проведении масштабных строительных работ в городе.

В то время старый город стал слишком тесным. Запланированные строительные работы решено было вести по линии, условно проходившей вдоль главных магистралей Мадрида, в основном на северо-восток.

Необходимо заметить, что к началу XX века интенсивный рост населения наметился не только в испанской столице, но и в прилежащих к ней маленьких городках. С течением времени и с увеличением темпов городского строительства все они оказались втянутыми в структуру большого мегаполиса. Так, например, будучи когда-то маленьким самостоятельным городком, в 1928 году Валесос, численность населения которого насчитывала к тому времени 49 500 человек, превратился в один из районов Мадрида.

В связи с проведением строительных работ вокруг старого Мадрида градоначальники обратили внимание на проект, предлагаемый архитектором Артуро Сорио-и-Матта. Именно ему принадлежит идея возвести в окрестностях столицы линейный город, который насчитывал бы около 30 000 жителей. Проект по созданию линейного города, представленный Сорио-и-Матта, был утвержден спустя десятилетие после его создания, в 1892 году.

Проект изменения Мадрида А. Сорио-и-Матта. 1882 год

Согласно плану, разработанному Артуро Сорио-и-Матта, маленькие пригородные городки должны были быть объединены в большой мегаполис построенными широкими транспортными магистралями. Такие магистрали представляли собой своеобразную ось, по обеим сторонам которой планировалось возводить жилые дома. Проходившие поперек магистралей улицы должны были соединить жилые кварталы с центральной магистралью и находившимися за ней сельскохозяйственными районами.

Проект линейного города, созданный Сорио-и-Матта, стал первым проектом городов такого типа. В дальнейшем многие архитекторы не раз обращались к нему, заимствуя отдельные детали города-линии, предложенного испанским зодчим.

План реконструкции и дополнения структуры Мадрида, представленный Артуро Сорио-и-Матта, был исполнен в окрестностях столицы. Однако мастер ставил перед собой более сложную задачу.

Он считал собственный проект только лишь частным случаем глобального (с точки зрения столицы) строительства. В связи с этим необходимо упомянуть о том, что в дальнейшем Сорио-и-Матта надеялся на осуществление проектов, в которых предлагал считавшиеся до того времени пригородными городки объединить посредством линейных городов со столицей Испании. При этом образовавшееся между такими населенными пунктами пространство планировалось отвести под зоны сельскохозяйственного и промышленного назначения.

Увеличение темпов роста населения и территории стало причиной того, что старый Мадрид, центральный район испанской столицы, сформировавшийся еще во второй половине XVIII столетия, перестал отвечать требованиям времени и потребностям жителей.

Среди прочих прежде всего необходимо упомянуть трудности с транспортом.

В связи с этим градоначальники приняли решение реконструировать центральную часть столицы и прилегающие к ней улицы. Несмотря на столь большое желание власть имущих перепланировать столицу, работы по реконструкции проводились крайне медленно, а потому центральные районы столицы на протяжении еще довольно долгого времени оставались самыми сложными в отношении жилищных условий и функционирования городского транспорта.

После реконструкции центральная часть Мадрида в основном сохранила свой прежний облик: те же прямоугольные участки с находившимися на них жилыми домами и государственными учреждениями, те же открытые, прямоугольной формы площади, те же здания, состоявшие из абсолютно прямых линий.

Площадь Пуэрта-дель-Соль к началу XX века стала важнейшим городским центром, где сходились десять крупнейших столичных магистралей. Строительство новой магистрали на площади было начато в 1900 году, а завершено… только спустя 30 лет.

Данный факт является ярким примером того, как и с какой скоростью в начале XX столетия велась реконструкция Мадрида.

На рубеже XIX–XX веков вторым по численности населения городом Испании после Мадрида считалась Барселона, которая к тому же была и самым крупным населенным пунктом Каталонии. Перестройка Барселоны проводилась также очень медленными темпами. Только лишь в середине XIX века были начаты работы по разрушению старой крепостной стены и возведению новых построек.

В 1854 году в центральной части Барселоны появилась наконец новая широкая магистраль, называвшаяся Гран Виа Лайэтана и соединявшая площадь Каталонии с городскими окраинами. На рубеже XIX–XX веков вдоль магистрали были возведены торговые постройки и здания, где размещались финансовые учреждения.

В самом начале XX столетия в черте Барселоны оказались такие ее пригороды, как Бадалона и Оспитален, общая численность населения которых составляла не более 30 000 человек. А в самом городе в это время росло количество промышленных предприятий.

Значительную роль в развитии градостроительства Испании сыграла проводившаяся в Барселоне в 1888 году выставка, продемонстрировавшая современные для того периода строительные материалы и конструкции. По существу, она показала достижения испанцев (и, в частности, каталонцев) в области строительства и промышленной индустрии.

Удостоверение Антонио Гауди – участника Барселонской выставки 1888 года

Необходимо упомянуть, что в указанной выставке принимал участие и Антонио Гауди. До наших дней сохранилось его удостоверение участника выставки.

Действительно, в начале XX века Каталония являлась центром промышленного строительства и архитектуры Испании. Однако и там все внимание зодчих было сосредоточено прежде всего на том, чтобы обеспечить растущее население жильем. Подобный взгляд на градостроительство не мог не мешать, а подчас даже и тормозил развитие архитектурного искусства.

Необходимо заметить, что рубеж XIX–XX столетий характеризуется в городском хозяйстве Испании крайней запущенностью жилого фонда и довольно низкой его благоустроенностью.

В то время контраст между социальными слоями в Испании был как никогда ярок. Убогие и серые с эстетической точки зрения строения жилых домов соседствовали с напыщенной архитектурой зданий торгово-промышленных палат, банков, страховых фирм, во множестве возводившихся в то время в крупнейших испанских городах (Мадрид, Барселона, Бельбао и др.).

Нужно отметить, что развитие градостроительства в Испании рубежа XIX–XX веков напрямую было связано со становлением капиталистических отношений в государстве. Однако если реконструкция и застройка жилых комплексов все же проводилась (пусть даже медленными темпами), то новые принципы и методы архитектурного искусства (появившиеся к тому времени в Западной Европе) были отражены в национальном испанском зодчестве крайне слабо.

Консервативные взгляды испанской буржуазии, представители которой к началу XX века были основными заказчиками и потребителями произведений, создаваемых мастерами живописи и зодчества, стали главной причиной того, что жилое здание в Испании начала XX века ничуть не изменило своих черт по сравнению с такими же постройками, но возведенными несколько столетий назад.

Интересно отметить тот факт, что в то время даже здания, выстроенные по заказу весьма состоятельных и влиятельных особ Испанского государства, не отличались санитарно-гигиеническими условиями и какой-либо повышенной степенью благоустройства.

По-прежнему, как и много веков назад, при возведении нового здания особенное внимание со стороны заказчика-потребителя, а следовательно, и архитектора, уделялось внешнему виду постройки, а также отделке гостиной и столовой. В спальнях (в начале XX века) использовали второй свет. А уборные и ванные комнаты чаще всего и вовсе отсутствовали в архитектурных проектах.

Любое новшество, касавшееся строительства жилых зданий и развития архитектурного искусства, воспринималось власть имущими как провокация и посягательство на самостоятельность и свободу национальной культуры. А потому даже в начале XX столетия испанские архитекторы отдавали предпочтение внешнему украшению создаваемых построек.

Консерватизм испанской буржуазии оказал отрицательное влияние и на развитие строительных технологий. Даже в тех случаях, когда при возведении того или иного архитектурного сооружения использовали новые материалы, такие металлические или железобетонные конструкции тщательно маскировали с помощью дополнительных деталей. При этом основным требованием, предъявляемым к испанским зодчим, оказывалось подражание какому-либо из уже известных в испанском искусстве стилей.

В конце XIX века в архитектуру Испании пришел европейский модернизм, получивший на национальной почве название «модернизмо». Казалось, в испанском искусстве наконец настало время для существенных изменений. Но не тут-то было. В течение еще достаточно длительного периода в архитектуре Испании будут господствовать распространенные в начале XIX столетия стилевые вариации.

Испанский модерн можно охарактеризовать как хаос и внезапность элементов архитектурного декорирования, а также смешение разнообразных стилей и форм архитектурного искусства. К тому же все это наблюдалось при минимальном применении тех достижений в строительстве и зодчестве, которыми владели западноевропейские мастера. При этом необходимо заметить, что единственным материалом для испанских архитекторов долгое время оставался железобетон, из которого создавались различные конструкции.

Как известно, главным свойством железобетона является его способность принимать самые разные формы. Используя это, испанские мастера буквально лепили из железобетона или составляли из железобетонных конструкций постройки, имевшие довольно сложные внешние формы. Как правило, при этом функциональное назначение, например, отдельных комнат того или иного здания мало интересовало как заказчика, так и составителя и исполнителя проекта.

К концу XIX века в зодчестве Испании произошло переосмысление мастерами значения ряда элементов. Тогда любая функциональная деталь могла стать элементом декора и утратить свое функциональное значение.

В этой связи необходимо заметить, что для жилых построек, созданных в то время, характерны лоджии, украшенные майоликой. В Барселоне такие лоджии, получившие название «трибуны», декорировали с помощью рельефов, сделанных в виде цветочных чашечек или женских фигур. А их ограждение часто изготавливали из позолоченного или посеребренного металла.

Церковь колонии Гуэль. С эскиза А. Гауди

В настоящее время многие испанские теоретики искусства считают Антонио Гауди представителем испанского модерна. Главными творениями этого знаменитого мастера архитектуры стали дворец Гуэль, работа над которым велась в период с 1885 по 1889 год; парк Гуэль, оборудованный архитектором в период с 1903 по 1908 год; жилые дома Милa, построенные в 1905–1910 годах; Батло, возведенный в период с 1905 по 1907 год; а также церковь Саграда Фамилиа (Святое семейство), строительство которой было начато в 1884 году.

Стена на площади парка Гуэль, украшенная каменными пальмами

Известны работы Антонио Гауди, находящиеся за пределами Каталонии. Среди них необходимо особенно отметить: дворец епископа Асторго, жилой дом дона Марио Андреса, находящийся в Лионе, и др.

Как уже было замечено в предыдущей главе, творчество Гауди, зодчего, чей художественный метод сложился на рубеже XIX–XX веков, характеризуется яркостью и необычностью. Многие из идейных учеников испанского мастера, а также теоретики архитектурного искусства называют его реформатором и новатором испанского и мирового зодчества, человеком, сумевшим выработать свой собственный, неповторимый стиль.

Многие современные исследователи считают Гауди новатором не только в области разработки художественного метода, изобразительной техники, но и новых технологий.

Столовая в доме Висенс

Новаторское своеобразие художественного метода Гауди заключалось прежде всего в использовании новых строительных технологий и материалов для создания искусственных форм, которые стали бы подражанием живой природе. Так, например, с помощью уже упоминавшегося выше железобетона мастер мог создавать линии, напоминавшие конфигурацию скал, деревьев или морских раковин. Следуя формам живой природы, Гауди украшал свои сооружения самыми разными мотивами растительного и животного мира.

«Бесконечная» скамья из железобетона и колотой керамики в парке Гуэль

Как уже было сказано, творчество Антонио Гауди во многом связано с испанским барокко. Его произведения заметно близки произведениям испанского мастера рубежа XIX–XX веков знаменитого архитектора, работавшего в стиле барокко, Хуана Марторела.

Марторел создавал свои композиции, используя сложные барочные приемы. Гауди пошел еще дальше. В традиции искусства барокко его привлекала свобода и невероятная пластика, а также логическая стройность и завершенность форм – приемы, разработанные мастерами барокко еще во второй половине XV столетия.

Изразцы, украшенные подсолнухами. Коттедж Эль Каприччио

Как не раз замечали исследователи, творчество Гауди отличается разноплановостью, эмоциональностью и необычайной выразительностью. При этом влияние художественной манеры архитектора заметно в становлении таланта не только испанских зодчих последующих поколений. В середине XX века произведения Гауди привлекали внимание многих европейских художников и мастеров архитектуры.

Портик перед входом в крипту колонии Гуэль

Причиной тому стала проходившая в столице Франции в 1911 году выставка фотографий работ испанского мастера. Особенно восторженно европейцами были встречены тогда снимки, сделанные с храма Саграда Фамилиа (Святое семейство).

Дом Милa, интерьер

Необходимо сказать, что модернизмо стал наиболее интересным и развитым направлением в искусстве Испании рубежа XIX–XX столетий. Однако этот факт вовсе не означает, что произведения, созданные испанскими модернистами, были особенно широко распространены в стране.

На самом деле наибольшего выражения модернизмо нашел в Барселоне, втором по величине городе Испании, где жил и работал крупнейший мастер испанского зодчества Антонио Гауди. В других же городах искусство ориентировалось на эклектику, основывавшуюся на применении форм различных традиционных испанских стилей.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Влияние творчества гауди на искусство 20 века

1. 3 Влияние творчества Гауди на искусство 20 века

Говоря о творчестве Антонио Гауди, величайшего мастера архитектурного искусства рубежа XIX–XX веков, искусствоведы часто называют его королем железа, архитектуры и модерна. Действительно, ему принадлежит заслуга создания в стенах Барселоны особой, волшебной страны под названием Архитектура, в которой воплотились принципы зодчества нового времени, принципы модернистского искусства. Пожалуй, архитектурные произведения, находящиеся именно в Барселоне, являются самой яркой иллюстрацией творчества талантливого мастера. Современную Барселону трудно спутать с каким-либо другим городом мира. Она является своеобразным хранилищем произведений выдающегося зодчего, ее архитектура неповторима и прекрасна. Современные искусствоведы говорят о том, что творческая манера Антонио Гауди выражает его эстетические взгляды на мир, а также его понимание искусства как науки и, наоборот, науки как искусства.

Однако подобная трактовка смысла произведений Гауди является только лишь одной стороной многогранника. Значение творчества знаменитого архитектора несколько шире и заключается в том, что автор стремился разглядеть и запечатлеть в архитектурных формах прежде всего человеческое начало и творческую натуру, созвучную природе.

В настоящее время все еще не существует школы Гауди и не появились работы, которые можно было бы охарактеризовать как продолжение и подражание манере знаменитого мастера. Однако в ряде работ современных архитекторов можно выявить те тенденции и художественные принципы, которые были разработаны знаменитым барселонским зодчим.

В начале 70-х годов XX столетия в архитектуре Западной Европы постепенно возникло новое направление, родоначальники и последователи которого, словно пытаясь противопоставить свои творческие принципы идеологии и идеалам искусства модернизма. Они именовали себя сторонниками постсовременного искусства, так называемого искусства эпохи постмодернизма. Символом нового художественного направления в архитектуре стал… Антонио Гауди. Дженкинс писал: «Если бы я был принужден указать на совершенно явного постмодерниста, я бы привел в пример Антонио Гауди. Но это невозможно, потому что он был предмодернистом. Я все же считаю Гауди именно пробным камнем для постмодернизма, образцом, с которым нужно сравнивать любые недавно построенные здания, чтобы увидеть, действительно ли они метафоричны, “контекстуальны” и богаты в точном смысле этого…»

Рис.15 Музей Оскара Нимейера,

Анализируя современное ему искусство и творчество Антонио Гауди, он писал: «Современная архитектура, преодолев период борьбы, нанесший ей такой ущерб, пошла по пути художественной свободы, к новым решениям, насыщенным исканиями, новаторством и поэзией. Мы представляем себе образ мыслей Гауди, которые нас всегда привлекали, когда обращаемся к архитектуре барокко в нашем прошлом в надежде вернуть современной архитектуре причудливость, новизну и изысканность».

Стиль Гауди стал своеобразным отражением того времени, в которое жил и работал зодчий. Тогда искусство развивалось на основе смешения рационалистического и свободного от всяческих догм и традиций начал.

Вот почему произведения Гауди часто лишены связи с национальными тенденциями развития и нередко характеризуются как универсальные и космополитичные. Это подтверждает и тот факт, что архитектор для сооружения своих конструкций часто использовал всевозможные параболообразные арки, гиперболоиды, спирали, наклонные колонны. Подобные применявшиеся Гауди детали и геометрические линии опередили не только архитектуру второй половины XIX столетия, но и инженерные решения следующего, XX века.

Можно говорить о том, что художественный метод Гауди представляет собой воплощение определенного этапа развития мировой архитектуры. Талант мастера позволил зодчему шагнуть вперед в поиске новых художественных принципов изображения и опередить свое время.

Так, например, в ряде произведений Гауди заметны детали, которые напоминают (если не учитывать стилевое различие) работы таких американских зодчих, основоположников органичной архитектуры, как Луиса Генри Салливена и Фрэнка Ллойда Райта.

Рис.16 Архитектура Фрэнка Ллойда Райта

В связи с этим многие искусствоведы склонны считать Антонио Гауди предшественником экспрессионизма, причем больше с точки зрения художественного изображения (выставка фотографий сооружений Гауди, прошедшая в 1911 году во Франции, имела колоссальный успех у ценителей не только архитектурного, но и изобразительного искусства), чем архитектурного построения.

Как оказалось, по праву оценить творчество испанского зодчего смогли только европейские живописцы. Многие критики часто говорят о художниках XX века как о преемниках Гауди. Действительно, синтетичные и вместе с тем необычайно гармоничные творения архитектора стали провозвестниками такого направления в изобразительном искусстве, как сюрреализм.

Рис. 17 С.Дали

На самом деле архитекторы середины XX столетия, желая, видимо, почерпнуть новое с точки зрения методов художественного изображения, выражали живой интерес к творчеству провинциального мастера. Так, в 1955 году Х. Л. Серт в одной из своих статей, посвященных творчеству Антонио Гауди, писал: «В последних произведениях ряда современных инженеров и художников часто применяются легкие конструкции, напоминающие по своим формам раковины или другие произведения природы. Этим формам, многие из которых изогнуты, предстоит играть значительную роль в будущем. Нельзя дальше застраивать наши города, ограничиваясь зданиями-коробками, порожденными конструкцией плиты и опоры».

Другими словами, Серт словно бы заставляет современных ему мастеров отказаться от четких прямых линий и уделять больше внимания живой природной пластике и эстетичности создаваемых произведений – тому, что служило основой художественного метода Антонио Гауди. По его мнению, созданное из камня архитектурное сооружение должно жить подобно живому организму, радовать глаз зрителя, не подавлять волю, а, напротив, пробуждать в человеке разнообразные мысли и эмоции.

В работах многих архитекторов и художников начиная с этого времени можно проследить черты, напоминающие творения Гауди. Так, например, некоторые исследователи склонны считать, что влияние испанского мастера можно проследить в культовых сооружениях, созданных Д. Микелуччи (рис.18),

Рис.18 Музей почты Д. Микелуччи

а также частично в капелле, находящейся в Роншане, автором которой является Ле Корбюзье (рис.19).

Рис.19 Капелла Ле Корбюзье.

В середине XX века наиболее прогрессивные художники ставили своей задачей выработать множество новых архитектурных форм, которые противоречили бы основным принципам современного искусства. Именно такой целью и был обусловлен интерес к произведениям Гауди, которые отличались необычайной внешней пластичностью и выразительностью. Столь же богатой почвой для создания новых способов архитектурного изображения оказалось и разнообразие используемых испанским зодчим конструкций.

Рис.20 архитектор Юстус Дахинден

Чаще всего черты художественного метода Гауди можно увидеть в произведениях тех авторов, кто оказался духовно близок ему. Ярким примером этого является творчество такого же одинокого, как и Гауди, творца – Паоло Солери (рис.21),

Рис.21 Паоло Солери

который обладал той же мистической фантазией, отличавшей и создания испанского мастера.

Произведения Гауди отличаются разнородным характером с точки зрения архитектурного стиля. Однако, с другой стороны, все они представляют собой отдельные части (одновременно отличные и похожие друг на друга) единого целого, объединенные самобытным талантом автора, его творческими устремлениями. Исследователи творчества Антонио Гауди не раз отмечали местный колорит его произведений. В работах испанского мастера прослеживаются черты, присущие национальной традиции. Среди прочих необходимо отметить такие: выражение испанского варианта романского и готического стилей, барокко, наследие испано-мавританского искусства и выросших из него орнаментальной облицовки и потолков типа «артесонато», а также эстетичности и изобразительности архитектурных форм.

Так, всевозможные башни и башенки, украшающие сооружения Гауди, говорят о традиции искусства мусульманского Востока, а плавные линии стен зданий (например, павильоны парка Гуэль) (рис.22)

Рис.22 Павильон парка Гуэль

сходны со стенами знаменитого Дома с ракушками, который находится в Саламанке.(рис.23)

Рис.23 Дома с ракушками

Словом, можно согласиться с теми исследователями, которые считали творчество Гауди вестником рождения нового направления в искусстве XX столетия – постмодернизма. Именно оно позволило мастерам значительно обогатить и разнообразить художественный метод, выработанный архитекторами-модернистами конца XIX века.

Многие сооружения, появившиеся в Барселонском проектном коллективе «Архитектурная мастерская», напоминали художественный метод, выработанный Антонио Гауди.

Среди деталей и черт, делающих работы молодых испанских мастеров похожими на произведения Гауди, можно выделить следующие: гиперболизация и эмоционально напряженная образность, экспрессия и пластичность форм. Использование нового, до той поры никем из зодчих не применявшегося. Необычное сочетание материалов. Включение в композиции новых для того времени индустриальных конструкций.

Несомненно, использование в работе художественных методов и приемов архитектурного изображения, разработанных Гауди, только подчеркивало признание новым поколением зодчих таланта испанского мастера. Пожалуй, наиболее ярким и неопровержимым доказательством этого является тот факт, что одна из композиций, созданных барселонским проектным коллективом, была названа авторами «Предместье Гауди».

Указанные выше и используемые Гауди в работе художественные методы во многом перекликаются с творческими поисками таких служителей искусства, как теоретик Дж. Рескин (Раскин), художник У. Моррис, американский архитектор Г. Х. Ричардсон, а также русские живописцы, входившие в абрамцевский и талашкинский кружки.

Произведения испанского архитектора были признаны новаторскими в европейском искусстве конца XIX – первой четверти XX столетия, а также в национальной испанской культуре.

Как уже было замечено выше, все созданные Антонио Гауди конструкции значительно опередили свое время. При этом можно говорить о том, что именно необычное решение геометрических линий позволило мастеру сделать шаг вперед на пути создания нового художественного метода. Необходимо отметить тот факт, что в мировой архитектуре еще с последней трети XIX века стали появляться новые и неожиданные с точки зрения стилевого и технологического решения конструкции.

Выводы

Творчество Антонио Гауди стало своеобразным источником и показателем всех неиспользованных художниками рубежа XIX–XX столетий возможностей художественного изображения и отображения реальной действительности. Испанский мастер смог продемонстрировать все разнообразие архитектурных форм и линий, которые делают произведение эстетически и содержательно насыщенным. Действительно, все сооружения Антонио Гауди являются новаторскими. Однако все новое испанский зодчий так умело использовал в своих композициях, что, с другой стороны, в них отчетливо были видны и традиционные, выработанные многими поколениями талантливых мастеров стилистические и технологические элементы. Таким образом, даже самые смелые решения оказывались в произведениях Гауди, так или иначе, связанными с архитектурным наследием предыдущих эпох.

Содержательная сторона произведений Гауди также многопланова. Однако мастер мог составить композицию так, что суть работы и выраженная в ней авторская мысль были одинаково хорошо понятны как профессионалу, так и простому любителю архитектурного искусства, быть может, воспитанного на массовой культуре. Антонио Гауди создавал такие произведения, которые не разрушали, а скорее обогащали уже существовавшую традицию, а также архитектурный язык (как с морфологической, так и с синтаксической точки зрения). Веками складывавшиеся традиции, задействованные в произведениях Гауди, органично переплетались и создавали новый контекст, отвечавший всем требованиям времени.

В настоящее время архитекторы говорят о формировании в будущем такого направления в зодчестве, которое бы синтезировало в себе и воплотило собой черты разных искусств. Такому требованию и отвечает художественный метод Антонио Гауди. В этом его творчество уникально и стоит особняком в мировой культуре.

Произведения Гауди являются органичной смесью архитектуры, живописи и скульптуры. И все элементы трех искусств, используемые мастером, становятся неразделимым единством. Эти элементы представляют собой неразрывное целое, состоящее из множества разнородных деталей, переходы между которыми мастеру достаточно легко удалось завуалировать. Так, в произведениях Гауди архитектурные формы и линии незаметно переходят в скульптурные и, насыщаясь цветом, оживают и становятся живописными. Примером тому может стать оформление фасада здания дворца Гуэль. Антонио Гауди предвосхитил и другой метод художественного изображения в архитектуре. Одним из главных выразительных средств творчества испанского зодчего стал свет. Нужно заметить, что свет как средство художественного выражения авторского замысла стал широко использоваться мастерами только в середине XX века. Творчество Антонио Гауди стало своеобразным воплощением и выражением принципиально новой архитектуры, в которой синтезировались черты Востока и Запада, древности и современности, национальной самобытности и космополитичности. Кроме того, оно является ярким примером роли личного и личностного начал в процессе формирования и развития национальных черт той или иной культуры.

Деятельность Гауди представляла огромный интерес еще и потому, что мастер занимался не только возведением зданий. Как настоящий архитектор, он создавал самые разные конструкции: от предметов мебели и быта до крупных жилых и садово-парковых комплексов. Влияние личности и творчества Гауди возрастает с каждым днем. Оно выходит далеко за рамки собственно архитектуры, поскольку затрагивает вопросы не просто строительства, но формирования новой — созидательной — концепции пространства, с эффективным использованием света, цвета и декоративного оформления. Эту мысль лаконично выразил Норман Фостер, специалист по архитектуре хай-тек (high-tech): `Методы Гауди остаются революционными даже век спустя`.

Глава 2. Исследование творчества Антонио Гауди.

2.1 Методы исследования и их описания

В соответствии с предметом исследования данного проекта были поставленные следующие задачи экспериментального исследования:

— изучить знания учащихся о творчестве Гауди;

— составить вопросы для анкетирования и интервьюирования согласно теме работы;

-разработать фотоальбом.

Для реализации цели исследования я использовала интервью. Респондент- Дзуцева Анжела Сергеевна, побывавшая на экскурсии в Барселоне – родине Гауди.

Исследование проведено на базе образовательного учреждения — НОУ СОШ «Росинка». В исследовании приняли участие 20 учеников школы.

Для сбора первичной информации мной была разработана анкета с целью определения знаний учащихся о творчестве Гауди.

Описание методов и методик.

1. Интервью — метод сбора информации, вид опроса, предлагающий проведение беседы ( по определенному плану) с респондентом, основанной на непосредственном, личном контакте исследователя и респондента. Вопросы для интервью были составлены с учетом задач исследования, а именно с целью сбора информации о творчестве Гауди.

Интервью включает в себя пять основных вопросов:

1.Что Вы знаете об архитекторе Антонио Гауди? 2. Какие из его архитектурных сооружений были для Вас интересны? 3.Какие впечатления произвели на вас произведения Антонио Гауди? 4.Интересен ли Вам стиль модерн в архитектуре? 5.Считаете ли Вы, что творчество Гауди можно отнести к стилю модерн?

2. Анкетирование — одно из средств конкретного исследования. В процессе анкетирования каждому лицу из выбранной группы предлагается ответить на вопросы, поставленные в форме опросного листа — анкеты. Разработанная анкета включает в себя 10 вопросов открытого и закрытого типа.

2.2 Описание результатов

В результате исследования, я провела интервью с Анжелой Сергеевной, которая побывала на экскурсии в здании созданном Гауди. Были получены следующие, наиболее значимые ответы:

1.Что Вы знаете об архитекторе Антонио Гауди?

Выдающийся каталонский архитектор Антонио Гауди , большинство причудливо-фантастических работ которого, словно вылепленных руками, возведено в Барселоне. «Гауди — это наше все», до сего дня говорят барселонцы. Нет ни одной фигуры в каталонской культуре, которую можно было бы поставить рядом с этим гигантом, словно вышедшим из эпохи Возрождения. Гауди был художником-мастеровым в высшем смысле этого слова. Он проектировал не только здания, но и удивительную мебель, причудливые решётки оград, ворот и перил. Своё поразительное умение мыслить и чувствовать в трёх измерениях объяснял наследственностью: отец и дед — кузнецы, один дед матери — бондарь, другой моряк — «люди пространства и расположения».

2. Какие из его архитектурных сооружений были для Вас интересны?

Я видела в Барселоне много его архитектурных сооружений, но самые интересные на мой взгляд- это: Дом Мила «Каменоломня» , «Дом костей» – дом Батльо и собор Саграда Фамилия.

Рис. 24 Дом Мила. Каменоломня

Последняя завершённая работа Гауди — дом Мила, Casa Mila (La Pedrera), получившая название «Ла Педрера» («каменоломня» или «каменная пещера»), обусловленное странностью этого сооружения — с двумя внутренними дворами и шестью световыми колодцами.

В доме Мила применены новые конструктивные решения: отсутствуют внутренние несущие стены, все междуэтажные перекрытия поддерживаются колоннами и наружными стенами, в которых балконы играют конструктивную роль. Кровля опирается на аркады, усиленные нервюрами. Это одна из первых попыток создать новое планировочное решение, известное впоследствии как «свободный план». На крыше дома установлена терраса, которая позволяет любоваться каменным «зверинцем», состоящем из вентиляционных труб, шахт, лестниц, садов, цветущих над глубокими дворами, таинственных и тревожных монстров в капюшонах. Экспрессивные по характеру скульптурные детали облицованы майоликой. В декоративном решении дома отражена тема природных мотивов (пещер, моря, подводного мира), характерная для архитектуры стиля модерн. Гауди предполагал фасад как ископаемая волна в одном обширном море камня. Дом Мила объявлен ЮНЕСКО как Всемирное наследие в 1984. В доме находится музей, посвященный творчеству Гауди.

Рис. 25 Дом костей

Знаменитый «Дом костей» – дом Батльо для текстильного короля Жозе Батльо-и-Касановаса был построен на улице Пассейж де Грасиа в знаменитом «квартале раздоров» между 1904 и 1906 годами. Об этом доме Сальвадор Дали сказал: «Огромная, диковинная, многоцветная, сверкающая и переливающаяся мозаика с искрящейся игрой красок, откуда проступают водные стихии». В этом доме неподражаемый стиль Гауди проявился в своем блеске, не только в архитектурном проекте, но и во внутреннем дизайне помещений, а также в дизайне меблировки. В доме нет углов, прямых линий, наоборот, царят волнистые линии, формы, убегающие в пространство. Воображение поражает крыша здания, которая выполнена из черепицы в виде чешуи, колонны – в виде костей, балконы – черепов. Этот дом сравнивают с фантастическим драконом, и, наверное, это сравнение абсолютно справедливо. Венчает здание башня с крестом.

Рис. 26 Собор Святого Семейства

Всеми признанный шедевр Гауди, посвященный Святому Семейству поражает величием замысла и блистательностью исполнения. Собор имеет в плане форму латинского креста; в соборе пять продольных нефов и три поперечных, три входа, его окружает крытая галерея. При Гауди был построен только фасад Рождества. В те годы он жил прямо в соборе, в тесной, заваленной чертежами каморке. Оплаты своей работы не требовал, все добытые средства вкладывал в строительство. Строительство собора продолжается и в настоящее время на жертвования верующих, но движется очень медленно.

3. Какие впечатления произвели на вас произведения Антонио Гауди?

Барселона — один из моих любимейших городов. Я была там уже несколько раз. И каждый раз я возвращаюсь туда с большой радостью. Он вызывает во мне ощущение бесконечного праздника. И это, отчасти, из-за архитектуры Барселоны. Такое чувство, что ты идешь по художественной галерее под открытым небом. И, конечно же, архитектура города ассоциируется у меня с работами Гауди.

Уже в самолете при посадке начинаю высматривать Собор Святого Семейства. Здание просто уникальное. Много знаков, символов. И потрясающие голубки на одной из башен. Собор напоминает мне замки из морского песка, которые строят дети у моря. Вообще, все его творения вызывают во мне какую-то детскую радость. Хочется сидеть часами и смотреть на всю эту красоту, воображая себя каким-то сказочным персонажем. Мне кажется что такое происходит со всеми кто попадает в парк Гуэль с его узкими извилистыми тропинками. Оттуда открывается потрясающий вид на весь город.

В Барселоне мы всегда останавливаемся в отеле рядом со зданием Casa Mila ( Дом Мила ), который имеет также и другое название — Каменоломня. Здание издали похоже ,то ли на пещерный город, то ли на застывшие волны какого-то чудесного каменного моря. А решетки, ограждающие балконы, изображают его фантастических обитателей. Я думаю, что это самый невероятный из жилых домов, какие я только видела.

На самом деле, творения Гауди могут нравиться или не нравиться, но равнодушными они не оставляют никого.

4.Интересен ли Вам стиль модерн в архитектуре?

Я считаю стиль модерн в архитектуре наиболее интересным. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделяется не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обработаны. Здания, в стиле модерн, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

5.Считаете ли Вы, что творчество Гауди можно отнести к стилю модерн?

Его архитектура далека от общепринятой. Гауди причисляют к каталонскому модерну, но полностью он не вписывается ни в какое архитектурное течение, т.к. он предпочитал перемешивать все архитектурные стили, создав свою собственную эклектику. Что, действительно, отличает его от всех — это связь архитектуры с природой. Гауди сумел перенести законы природы на архитектуру, добиться непрерывной текучести архитектурных форм, доступных лишь живой природе. Он применил параболические перекрытия и наклонные древовидные колонны. В его проектах нет ни одной прямой линии, как нет ее в природе. Мне кажется он создал свой собственный стиль в архитектуре.

Анализ ответов респондента позволил сделать вывод:

Согласно общепринятой классификации творчество Антонио Гауди принадлежит стилю модерн. В реальности поместить произведения Барселонского мастера в рамки какого либо стиля не представляется возможным. Мастер имел свой особый архитектурный стиль Гауди, который возник и развивался рядом со стилем модерн, был связан с ним, но жил по своим правилам и законам.

В результате эксперимента в вышеназванной работе были получены следующие данные:

1.Знаете ли вы архитектора Антонио Гауди?

а) Да — 52%

б) Нет -48%

2. Относится ли архитектура Гауди к стилю модерн?

а) Да — 55%

б) Нет- 45%

3. Назовите произведения Гауди известные вам.

Собор Святого Семейства, «Дом костей», «Каменоломня».

4. В каком городе находится большинство архитектурных сооружений Гауди?

а) Мадрид-45%

б) Барселона-52%

в) другое-3%

5. Где вы видели произведение Гауди?

а) Интернет, книги -42%

б) Испания -48%

в) другое- 10%

6. Считаете ли Вы, что творчество Гауди повлияло на искусство XX в.?

а) Да — 58%

б) Нет -42%

7. Считаете ли Вы, что при создании своих архитектурных шедевров Антонио Гауди использовал природные формы?

а) Да — 80%

б) Нет -20%

8. Считаете ли Вы, что Антонио Гауди создал свой стиль в архитектуре?

а) Да — 65%

б) Нет — 35%

9. Ваш пол ?

а) жен. – 12 чел.

б) муж. – 8 чел.

10) Ваш возраст?

10 – 16 лет.

— 52% респондентов знакомы с архитектором Антонио Гауди и знают его творчество.

— 55% респондентов относят архитектуру Гауди к стилю модерн.

— Собор Святого Семейства, «Дом костей», «Каменоломня» — наиболее известные сооружения Антонио Гауди.

-52% респондентов считают, что находится большинство архитектурных сооружений Гауди находится в Барселоне, а 48% думают, что в Мадриде и других городах.

— 48% были в Испании и видели архитектурные сооружения Гауди, а 52% познакомились с ними в книгах и Интернете.

-58% считают, что творчество Гауди повлияло на искусство XX в.

— 80% респондентов считают, что при создании своих архитектурных шедевров Антонио Гауди использовал природные формы.

— 65% считают, что Антонио Гауди создал свой стиль в архитектуре.

Выводы

Деятельность Гауди представляет огромный интерес еще и потому, что мастер занимался не только возведением зданий. Как настоящий архитектор, он создавал самые разные конструкции: от предметов мебели и быта до крупных жилых и садово-парковых комплексов. Влияние личности и творчества Гауди возрастает с каждым днем. Оно выходит далеко за рамки собственно архитектуры, поскольку затрагивает вопросы не просто строительства, но формирования новой — созидательной — концепции пространства, с эффективным использованием света, цвета и декоративного оформления. Я считаю, что можно говорить о создании собственного архитектурного стиля Гауди и о его влиянии на все искусство 20 века.

2.3 Описание продукта исследовательской работы.

Изучив творчество Антонио Гауди я организовала фотовыставку в школьных интерьерах и написала статью в школьную стенгазету, с целью ознакомления учащихся и сотрудников школы с архитектурой великого архитектора.

Для фотовыставки я выбрала фотографии которые сделала в Барселоне во время экскурсии в самом знаменитом его архитектурном шедевре -последней завершённой работе Гауди — доме Мила, получившем название «Ла Педрера» (Приложение3). Это расположенный на угловом участке шестиэтажный доходный дом с двумя внутренними дворами и шестью световыми колодцами. Здание, как и каждая квартира в отдельности, имеет сложный криволинейный план.

В доме Мила применены необычные конструктивные решения: так, отсутствуют внутренние несущие стены, а все междуэтажные перекрытия поддерживаются колоннами и наружными стенами. В этом проекте Гауди одним из первых в мире попытался создать принципиально новое планировочное решение жилища, которое можно считать прообразом столь популярной сегодня свободной планировки. На крыше дома Мила расположена терраса, украшенная каменным «зверинцем», состоящим из вентиляционных труб, шахт, лестниц. Экспрессивные по характеру скульптурные детали облицованы майоликой и напоминают местами то таинственные пещеры, то живописные подводные гроты.

Заключение

Созерцая творческое наследие А. Гауди, невольно соглашаешься с теми, кто полагал, что деятельность основоположника каталонского модерна в архитектуре с потрясающей силой воплощала мечту об окружающем мире как о едином произведении искусства.

Но это искусство, поскольку речь шла об архитектуре, являло собой также продуманное до мелочей сочетание пользы и красоты, функциональности и удобства. Все это не случайно, ведь «под вздыбленными крышами, за изогнутыми фасадами с вспученными балконами и причудливо выгнутыми коваными решетками идет будничная жизнь горожанина».

И хотя знаменитый Ле Корбюзье называл каталонца «великим строителем нового века», на долю последнего выпало немало страданий, скептических заявлений собратьев по цеху, непонимания. Да это и немудрено, ибо постижение гениальности любой выдающейся личности, скорее всего, удел потомков. Кроме того, коль скоро речь идет об искусстве, нельзя сбрасывать со счетов неизбежно проявляющейся в данной области борьбы между течениями, направлениями, стилями, идеологиями и личными пристрастиями «титанов». Не было лишь одного: равнодушия.

А. Гауди называли «поэтом камня», «сумасшедшим», «тореадором архитектуры», «барселонским отшельником», «рыцарем» и даже «Данте архитектуры». Но в той или иной степени все сходились в одном мнении, что при дальнейшем развитии современной архитектуры последние опыты Гауди приобретут все большее значение и будут по достоинству оценены. Так оно и получилось. Его архитектура далека от общепринятой. Гауди причисляют к каталонскому модерну, но полностью он не вписывается ни в какое архитектурное течение, т.к. он предпочитал перемешивать все архитектурные стили, создав свою собственную эклектику. Что, действительно, отличает его от всех — это связь архитектуры с природой. Гауди сумел перенести законы природы на архитектуру, добиться непрерывной текучести архитектурных форм, доступных лишь живой природе. Он применил параболические перекрытия и наклонные древовидные колонны. В его проектах нет ни одной прямой линии, как нет ее в природе.

Не только последующие, но и первые опыты А. Гауди стали заметным явлением в мировой культуре. Как отмечает кандидат искусствоведения В. Хайт, почти все его постройки сооружены в пределах центрального района Барселоны. Почти все они занимают ключевые участки, имеют впечатляющие размеры, весьма разнообразны по своему функциональному назначению. Все они, отразив иллюзии и фантазии своего века, были чудесным образом устремлены в будущее.

По признанию ряда исследователей, он являлся крупнейшим мастером «Ар Нуво» (Art Nouveau, в России определяемого как модерн) — стиля, вызревшего в рамках эклектики, но несшего в себе новые рационалистические и свободные от канонизации и часто от привязки к конкретным местным традициям тенденции.

Список источников информации

1. Роу Д. Гауди. Архитектор и художник. М: Белый Город, — 2009 –С.48.

2. Гиз Ван Хенсберген. Гауди — тореадор искусства. М: Искусство. – 2003.-С.120.

3. Дьяков Л.А. Антонио Гауди. М: Искусство. -2001. –С.184.

4. Боне Л. Антонио Гауди. Сальвадор. М: Искусство. -1998. –С.206.

5. Бергос Ж.. Гауди: Личность и творчество. М: Искусство.-1997. – С.154.

6. Лучшее из Барселоны (альбом). Изд.: A. Campana; Barcelona (издание на русском языке)-

2003. –С. 174.

7. Комарова И. И. Антонио Гауди. Архитекторы. Биографический словарь. М:

Просвещение. -1996. –С. 69.

8. Вся Барселона. Коллекция «Вся Испания». Русское издание. Editorial Escudo de Oro S.A.,

Barcelona. – 2008. – С. 204.

9. Хворостухина С.А. Шедевры Гауди. М: Вече, -2003. –С. 208.

10.

11.

Приложения

Приложение 1

Анкета

Дорогой друг.

Просим Вас ответить на все вопросы анкеты. Ваши ответы помогут реализации проектной работы по теме «Архитектурный стиль Гауди»

Заполнить анкету несложно и не потребует много времени. Прочтите, пожалуйста, вопрос и все предлагаемые варианты ответов на него. Номер того ответа, который совпадает с Вашим мнением, обведите кружком. Если готовых ответов нет или ни один из них Вас не устраивает, напишите, пожалуйста, свои соображения на специально отведенных строк.

Заранее благодарим за участие в исследовании.

1.Знаете ли вы архитектора Антонио Гауди?

а) Да

б) Нет

2. Относится ли архитектура Гауди к стилю модерн?

а) Да

б) Нет

3. Назовите произведения Гауди известные Вам.

__________________________________________________________________

4. В каком городе находится большинство архитектурных сооружений Гауди?

а) Мадрид

б) Барселона

в)___________________________

5. Где вы видели произведения Гауди?

а) Интернет, книги

б) Испания

в)______________другое

6. Считаете ли Вы, что творчество Гауди повлияло на искусство XX вв ?

а) Да

б) Нет

7. Считаете ли Вы, что при создании своих архитектурных шедевров Антонио Гауди использовал природные формы?

а) Да

б) Нет

8. Считаете ли Вы, что Антонио Гауди создал свой стиль в архитектуре ?

а) Да

б) Нет

9.Ваш пол?

а) жен

б) муж

10) Ваш возраст?

______________________

Приложение 2

Статья в школьную стенгазету «Архитектурный стиль Антонио Гауди»

Гениальный каталонский архитектор Антонио Гауди-и-Корнет, родившийся 25 июня 1852 г. , связал воедино старинные традиции и стилистику модерна, опираясь на национальную готику и характерные особенности народной каталонской культуры. Ле Корбюзье называл Гауди «конструктором ХХ в.», а современная критика подчеркивает его удивительную способность сочетать в себе таланты строителя, скульптора, художника и архитектора.

Рис.37 Одно из немногих изображений Антонио Гауди.

Я хочу рассказать вам о самых интересных сооружениях Гауди

Каза Висенс

Первый жилой дом ему заказал Мануэль Висенс, кирпичный и керамический фабрикант. Буйная фантазия Гауди только и ждала этого заказа. На клочке земли он сумел создать внушительного вида дом с садом. Он соорудил кирпичный особняк в мавританском стиле, инкрустированный многоцветными керамическими плитками, с круглыми башнями по углам.

Рис. 38 Каза Висенс.

Интерьеры дома — настоящий вертеп эклектики:

с потолка столовой свисает спелая вишня из расписной лепнины;
дверные проемы разрисованы листьями и цаплями.

Апофеоз мистификации — барочный псевдокупол, выполненный перспективой на плоском потолке.

Каза Висенс — настоящий маленький дворец из «Тысячи одной ночи», декорированный с восточной роскошью.

Каза эль Каприччо

Рис. 39 Каза эль Каприччо.

Коттедж-каприз построен на поляне у подножия холма и имеет 3 не совпадающих по планам этажа. Композиционный конфликт предельно обострен: приземистый основной объем едва сочленен с высокой башней, с висящим над ней причудливым балдахином. Горизонтали подчеркиваются рядами кирпичной кладки попеременно с рельефной майоликой, а также широким карнизом.

Дворец в Асторге

Рис. 40 Главный фасад епископского дворца в Асторге.

Это наиболее «неоготическая» из построек Гауди, наиболее строгая и сухая: план в виде греческого креста, сугубо крепостной характер архитектуры.

Саграда Фамилия

Рис. 41 Собор Святого Семейства.

Этот всеми признанный шедевр Гауди, посвященный Святому Семейству поражает величием замысла и блистательностью исполнения. Собор имеет в плане форму латинского креста; в соборе пять продольных нефов и три поперечных, три входа, его окружает крытая галерея. Длина собора 110 м, высота — 45 м. Над собором возвышаются 4 100-метровых башни, 12 башен по числу апостолов, 4 колокольни — по числу евангелистов и 2 шпиля — Богоматери и Иисуса Христа (170 м). При Гауди был построен только фасад Рождества. В те годы он жил прямо в соборе, в тесной, заваленной чертежами каморке. Оплаты своей работы не требовал, все добытые средства вкладывал в строительство. Прохожие на улицах принимали его за нищего и подавали милостыню. Он жил в своем мире, отрекшись от всего мирского. 7 июня 1926 г. у выхода со строительной площадки собора Саграда Фамилия, на 74-ом году жизни, Гауди был сбит трамваем. Не узнанного, в бессознательном состоянии, в ветхой одежде, его доставили в больницу Святого Креста, где он и умер через несколько дней. Только после смерти выяснилось, что этот старик, напоминающий бомжа и не имевший даже своего дома, заработал за свою 48-летнюю архитектурную деятельность миллионы. Строительство собора продолжается и в настоящее время на жертвования верующих, но движется очень медленно.

Гауди жил и творил так, как он мыслил и чувствовал – в единении с природой, со своим пониманием ее, с собственным осознанием пространства.

Приложение 3

Фотоальбом

Рис. 27 Дом Мила. Каменоломня

Рис.28 Вестибюль

Рис. 29 Внутренний двор

Рис. 30 На крыше

Рис. 31 Комната на 5 этаже

Рис. 32 Комната на 5 этаже

Рис. 33 Кабинет

Рис.34 Комната прислуги

Рис.35Детская

Рис.36 Решетки балконов

Творчество Антонио Гауди — презентация онлайн

1. Творчество Антонио Гауди

«ГАУДИ – ЭТО НАШЕ ВСЕ»
ДО СИХ ПОР ГОВОРЯТ БАРСЕЛОНЦЫ

2. Содержание :

1.
ДОМ ВИСЕНС
2.
ХРАМ СВЯТОГО СЕМЕЙСТВА
3.
«ДОМ КОСТЕЙ» -ДОМ БАТЛО
4.
ЛА ПЕДРЕРА
5.
«БАШНЯ БЕЛЬЕСГУАРД»
6.
ПАРК ГУЕЛЬ

3. Casa Vicens

Каса Висенс (Casa Vicens) — частный жилой дом, построенный для
одной богатой семьи, стал первым значительным
произведением молодого, сравнительно недавно начавшего
самостоятельную работу архитектора Антонио Гауди(1852-1926)
Дом должен был появиться на участке площадью 0,1 га (30 х 34,5
м).

С восточной стороны участок был ограничен брандмауэром.
Современники посчитали генеральный план здания дома Висенс
неожиданным по своему архитектурно-художественному решению
и оригинальным: фасад особняка располагался близко к
брандмауэру и уходил внутрь сада выступами. При движении по
улице Каролинас (позже расширенная так, что восточный фасад
дома Висенс оказался на красной линии) поочередно один за
другим открываются все три фасада здания.
План здания был рассчитан так, что постройка легко
вписывалась в отведенный полукруг участка.
Осматривая дом, надо иметь в виду, что при его постройки это
был особняк с садом, расположенный на открытом
пространстве барселонского предместья Грасия, и
воспринимался несколько иначе. Плотная городская застройка
пришла сюда позже, отхватив кусок сада, и сейчас здание
стоит в ряду других на неширокой улице, утратив часть своей
скульптурной выразительности, так как для обозрения остался
доступен только главный фасад.

Элементы отделки включают многоцветную
керамику фасадов с изображением местных
растительных видов в комбинации с белой и
зеленой плиткой, оформление балкона,
выходящего в сад, интерьер курительной комнаты
и столовой, для которой Гауди спроектировал
часть меблировки.
Особняк задуман как летняя резиденция.
Здание четырехуровневое: подвал,
цокольный и два жилых этажа, на
которых соответственно расположены
кладовая, гостиные, спальни и комнаты
прислуги.
Массивные стены здания сложены из
камня, потолки на нижнем уровне
поддерживаются сводами горизонтальной
кладки, а на остальных этажах –
деревянными стропилами.
Гауди все продумано так, чтобы здесь
было приятно находится летом:
просторные, хорошо проветриваемые
помещения, большой сад, в котором
раньше были искусственный водопад и
фонтан Святой Риты, снесенные после
того, как часть территории отдали под
строительство других домов.

8. Temple Expiatori de la Sagrada Família

Стиль собора Святого Семейства восходит к готике, но сконструирован на основе
линейной геометрии. В этом творении нашли свое наивысшее выражение знания и
строительный опыт Гауди., воплотившиеся в конструкциях на основе параболоида,
способа формирования похожих на деревья колонн центрального нефа,
поддерживающих своды гиперболического типа, и во внутреннем устройстве
боковых окон, пропускающих и распределяющих свет.
Недостаточность земли, отведенной под строительство
(квартал района Энсанче), вынудила Гауди в высшей
степени рационально использовать пространство, из-за
чего двор пришлось вынести за пределы храма.
Вариант размещения – доминант
Церковь базиликального типа, образующая в
плане католический крест, с пятью нефами в
центральном пространстве и трехнефным
трансептом.
Стиль собора Святого Семейства восходит к готике, но
сконструирован на основе линейной геометрии.

В этом творении
нашли свое наивысшее выражение знания и строительный опыт
Гауди., воплотившиеся в конструкциях на основе параболоида,
способа формирования похожих на деревья колонн центрального
нефа, поддерживающих своды гиперболического типа, и во
внутреннем устройстве боковых окон, пропускающих и
распределяющих свет.

12. Casa Batlló

На самом деле дом не возводился с нуля, а был полностью
переработан. Заказчик поставил перед Гауди задачу
перещеголять стоящий рядом модернистский дом Амалье. Гауди
решил не сносить существующее на этом участке здание, а
переоборудовать уже существующую “коробку”.
Дом находится на пересечении улиц
Пассеч-де-Грасиа и Карер Араго
Вариант размещения – нюанс
В квартиру ведет роскошная отдельная
лестница, не предназначавшаяся для
остальных жильцов. Очевидно, что Гауди
придавал большое значение квартире
семьи Батльо: он разработал
оригинальные системы освещения и
вентиляции помещений, придумал
знаменитые перетекающие друг в друга
потолки и стены, встроил часовню и
изготовил все деревянные элементы
убранства – от дверей до столов, стульев
и кресел.

Архитектор также перестроил задний
фасад, разместил на нем широкие
балконы, отделал керамикой в стиле
“тренкадис” и возвел новую крышу на
параболических арках, которую покрыл
разноцветной черепицей-чешуей,
добавив к ней башенку с похожим на
головку чеснока куполом, увенчанным
крестоцветом, и инициалами Святого
Семейства.
Он изменил конфигурацию внутренних дворов и расширил,
чтобы воздух и свет, проникающие сквозь большое
потолочное окно над двором, проходили до самого нижнего
этажа. Переходы цвета отделочной плитки внутреннего
двора, от синего вверху до белого внизу, и постепенное
увеличение размеров окон к нижним этажам задуманы Гауди
для контроля освещения.
Дворик облицован плиткой в холодной голубосиней гамме. Стремясь сгладить эффект колодца,
который неизбежно возникает в таких
пространствах, Гауди начал облицовку сверху – с
самых темных синий тонов (обычно в этом месте,
где больше света от окна, самое освещенное
место), и постепенной переходя на более светлые,
закончив голубыми – там, куда дневной свет уже
практически не попадает.

18. Casa Milà

Это жилое здание, построенное
между 1906 и 1910 годами по
заказу текстильного
фабриканта Пере Мила, стало
последней работой архитектора
в стиле гражданской
архитектуры.
Дом Каза Мила или Ла Педрера
возвышается на углу проезда Грасия
словно огромная скульптура, в
которой доминируют кривые линии.
Вариант расположения – нюанс
Его отличают волнообразно изогнутые наружные и
внутренние стены, применение правил линейной
геометрии и использование элементов природного
характера. Строение в целом образовано двумя
зданиями (с отдельными, но сообщающимися
входами, объединенными общим фасадом), каждое
– со своим внутренним двором, при этом хозяйская
квартира занимала целый этаж обоих зданий.
Над чердаком с параболическими арками
горизонтальной кладки Гауди возвел
крышу, поражающую необычным
оформлением каминных и
вентиляционных труб и завершающих
лестничные клетки сооружений, похожих
на настоящие скульптуры.

22. Torre Bellesguard

Жилой особняк в плане
конструкция квадратная,
высота – 19,5 метров.
Облик здания
характеризуют
подчеркнуто кубическая
форма и стройная угловая
башня.
Жилой особняк
располагается
на свободном
участке.
Вариант
расположения –
доминант
Для изготовления рустовых камней
фасада Гауди использовал
любопытный способ: дно гипсовой
формы, отлитой по глиняной модели,
покрывалось мелкими камешками,
которые прилипали к строительному
раствору, придавая готовому изделию
оригинальную форму.
Для изготовления рустовых камней фасада Гауди использовал
любопытный способ: дно гипсовой формы, отлитой по
глиняной модели, покрывалось мелкими камешками, которые
прилипали к строительному раствору, придавая готовому
изделию оригинальную форму. Здание построено из
полнотелого кирпича и отделано местным сланцевым камнем,
подобранным по оттенкам серого, коричневого, желтого и
зеленого, в древнеримской технике нерядовой кладки,
прекрасно гармонирующей с природным окружением.

). Интерьеры отличаются большим стилевым
богатством и оригинальностью конструктивным и
структурных решений. Например, лестничная
клетка – настоящий стержень, на котором
держится все строение, – покрашенная белой
краской и освещенная через яркий выпуклый
витраж в форме звезды.

27. Parque Güell

Гауди частично
преобразил около 15
гектаров территории
квартала Салут де
Грасия, на севере
Барселоны, в районе,
известном под
названием Лысая гора,
достаточно скалистом
и очень неровном.
. Гауди спроектировал все
необходимые коммунальные системы,
разделил земли на шестьдесят
участком с садом, распланировал
улицы и площади, построил виадуки,
валы и входные павильоны, и,
конечно же, лестницу, ведущую к
гипостильному залу, отведенному под
рынок и поддерживающему большую
площадь, обрамленную
извивающейся скамьей-оградой.
В Парке Гуэль гармонично сочетаются архитектура и
природа.

Ради преодоления естественной неровности
рельефа Гауди построил виадуки, поддерживаемые
кирпичными колоннами, облицованными камнем,
добытым в ходе земляных работ. Он также
позаботился и об озеленении, сохранив местную
флору и обогатив ее другими видами растений –
рожковыми деревьями, пальмами, глициниями,
розмарином.

Антонио Гауди и архитектурное искусство XX века

В 1977 году в свет вышла работа главного идеолога и сторонника постсовременного искусства Чарльза Дженкинса. В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он сделал попытку представить читателям и ценителям зодчества образ некоего последователя идей постмодернистского искусства.

Как ни странно, символом нового художественного направления в архитектуре стал… Антонио Гауди. Дженкинс писал: «Если бы я был принужден указать на совершенно явного постмодерниста, я бы привел в пример Антонио Гауди. Но это невозможно, потому что он был предмодернистом. Я все же считаю Гауди именно пробным камнем для постмодернизма, образцом, с которым нужно сравнивать любые недавно построенные здания, чтобы увидеть, действительно ли они метафоричны, «контекстуальны» и богаты в точном смысле этого…»

Казалось бы, родоначальник постмодернизма оговорился или несколько поспешил с подобной оценкой творчества Гауди. Однако и в заключение своей работы Дженкинс говорил о знаменитом мастере не только как об основоположнике, прародителе нового течения в искусстве XX века, но и как о художнике, опередившем свое время на несколько десятилетий.

В той же книге «Язык архитектуры постмодернизма» Дженкинс писал: «Вкус здания, его запах и осязаемая фактура привлекают чувствительность, так же как это делают зрение и размышления. В совершенном произведении архитектуры, как у Гауди, значения суммируются и работают вместе в глубочайшем сочетании. Мы еще не достигли этого, но нарастает традиция, которая осмеливается предъявить это требование будущему».

На самом деле Дженкинс вовсе не случайно упомянул в своей работе о произведениях Антонио Гауди и соотнес его манеру архитектурного изображения с принципами искусства постмодернизма. Наконец-то настало время творческого метода Гауди, архитектора, имя которого еще несколько лет до выхода в свет книги Дженкинса даже не вспоминали летописцы мирового зодчества. Разработанные Гауди на рубеже XIX-XX веков особенная творческая манера и способы архитектурных решений выбивались из общего строя создававшихся в то время сооружений. Произведения талантливого мастера были настолько самобытны и оригинальны, что оказались невостребованными в этот период развития европейского зодчества. Впервые всерьез о таланте Антонио Гауди, его новаторстве и связи его творчества с предыдущими поколениями художников заговорили постмодернисты, которые считали мастера основоположником нового течения, значительно опередившим свое время.

Действительно, невозможно не согласиться с тем, что творчество Гауди возникло несколько преждевременно. На самом деле, казалось, зодчество, равно как и искусство в целом, развивалось как бы по прямой линии, согласно законам логики.

Даже в 60-е годы XX века, у самого порога зарождения постмодернизма, искусствоведы видели в развитии искусства логичную преемственность принципов одного течения другим, новым. Так, в 20-е годы XX столетия из противоречий идеологии социального утопизма и художественного модернизма в искусстве вырастает новое направление, которое получило название современного, или модернистского. Основоположники движения модернизма выступали за соблюдение в искусстве принципов строгости и геометричности изображаемых форм, а также за их обусловленность конструктивно-технологическими требованиями.

При этом последователи модернистского искусства призывали художников на пути к искусству будущего отказаться от следования сложившимся к тому времени традициям художественного изображения и построения. Главным лозунгом модернистов стало создание стилистически единого архитектурного образа.

Постмодернисты часто называли себя не иначе как провозвестниками нового искусства, искусства будущего. При этом они говорили о том, что в искусстве будущего не будет места творческой манере художников и зодчим прошлого. Такой же критике подвергались и мастера, чья творческая манера шла вразрез с идеологическими установками, предложенными модернистами.

После окончания Второй мировой войны принципы художественного изображения действительности и архитектурного построения распространились по всему миру. Таким образом, считали последователи современного искусства, модернизм доказал свое доминирующее положение и право на существование.

Умами большинства мастеров середины XX века владели идеи, ставшие основой современного движения. Казалось, искусству модернизма уже ничто не угрожает, его будущее виделось многим ясным и безоблачным. Действительно, модернизм смог занять в искусстве привилегированное положение. Именно поэтому незамеченными в то время оставались произведения, созданные такими талантливыми мастерами-архитекторами, работавшими в начале XX века, как О. Перре, М. Пьячентини, Э. Мендельсон, Р. Эстеберг, Э. Сааринен и, конечно же, Антонио Гауди.

Словно в стороне от общего развития искусства начала XX столетия оставались даже целые художественные направления.

Среди них необходимо особенно отметить следующие: экспрессионизм, органичная архитектура и неоклассицизм. Последователи указанных течений неизменно объявлялись сторонниками модернизма бесталанными неудачниками, не сумевшими доказать жизнеспособность проповедуемых ими принципов художественного видения. Все то, что не отвечало требованиям современного искусства, не имело права на жизнь и не могло быть признано ценным.

Многочисленные высказывания последователей принципов модернистского искусства в отношении представителей других течений отличались противоречивостью. Так, Мишель Рагон, знаменитый автор книги «О современной архитектуре», вышедшей в начале 60-х годов XX века, с величайшим восхищением говорит о Гауди: «Гауди — поэт камня. .. Гауди превосходит всех «одержимых творцов» силой своего дарования…» Столь же лестно автор отзывается и о произведениях, созданных известным зодчим.

Однако далее, за прославляющей мастерство архитектора тирадой, следует критика его творческой манеры. Словно бы опомнившись и в то же время вступая в противоречие с самим собой, Рагон замечает: «Гауди мало что изобрел. В истории современной архитектуры Гауди не принадлежит место новатора. Он не продвинул архитектуру ни на один шаг…»

Подобную оценку теоретиков и последователей искусства модернизма не смогли опровергнуть даже слова Ле Кербюзье, высказавшегося как-то по поводу творчества Гауди следующим образом: «Я увидел в Барселоне Гауди — произведения человека необыкновенной силы, веры, исключительного технического таланта… Его слава очевидна в его собственной стране. Гауди был великим художником…» Однако следует заметить, что в данном случае в глубине души автора восхваляющей тирады настоящий ценитель архитектурного искусства все же возобладал над идеологом и последователем идей модернизма.

Долгое время мастера, работавшие в первой половине XX века, не принимали творчество Гауди. Не раз со стороны архитекторов-функционалистов и академистов в адрес мастера звучали обвинения в бесталанности и сумбурности.

Тем не менее и среди функционалистов находились такие, кто видел в творчестве Антонио Гауди будущее архитектурного искусства. Так, известный зодчий Хосе-Луис Серт, опубликовавший в 1955 году работу, посвященную анализу художественных принципов Гауди, писал: «Вполне вероятно, что при дальнейшем развитии современной архитектуры последние опыты Гауди приобретут все большее значение и будут по достоинству оценены. Тогда будет признано величие его роли пионера и зачинателя…»

В 60-70-е годы XX столетия столь же противоречивым было и отношение к творчеству Гауди советские зодчих. Творческую манеру испанского мастера чаще всего определяли как иррационалистическую (в негативном понимании слова), содержащую декоративистские черты архитектуры. Советские искусствоведы говорили о том, что произведения Гауди носят «мрачно-фантастический характер», а образы, им созданные, заключают «крайне субъективистскую трактовку художественных проблем архитектуры».

Более или менее положительная (правда, с массой оговорок) оценка творчества Антонио Гауди была дана в то время только лишь в посвященной испанскому зодчему и написанной М. Гарсиа статье, вошедшей во «Всеобщую историю архитектуры», первое издание которой вышло в свет в 1972 году. Несмотря на столь противоречивое отношение модернистов к творчеству Гауди, сегодня можно с уверенностью говорить о том, что созданные им произведения имеют огромное значение для развития мирового архитектурного искусства XX столетия.

Современные российские любители зодчества знают о творчестве Антонио Гауди в основном из немногочисленных монографий зарубежных авторов. Наиболее полно жизнь и творческие принципы испанского мастера представлены в работе профессора, доктора архитектуры, в настоящее время заведующего кафедрой Гауди в Барселонском политехническом университете, Хуана Басегонды Нонеля, который в течение 25 лет занимался изучением художественного метода великого архитектора.

Плодом столь длительного труда стала книга, в которой автор, пытаясь понять творческие принципы зодчего, рассуждал о связи творчества Гауди и того времени, в котором он жил. Речь также шла и о связи художественного метода, выработанного испанским архитектором, с тем культурным движением, которое последовало за ним.

Нонель не раз подчеркивал то обстоятельство, что некоторая неизвестность Гауди в Европе середины XX столетия в большей степени была обусловлена доминирующим положением модернистского искусства. Однако уже тогда многие (пожалуй, наиболее дальновидные) из последователей новых, современных принципов в искусстве по достоинству оценивали творчество Гауди.

Ряд академистов также видел в художественных принципах испанского зодчего шаг вперед в развитии мирового архитектурного искусства. Так, в одной из своих статей известный мастер архитектуры Оскар Нимейер (сам, кстати, отдававший предпочтение старинной архитектуре) писал в те годы: «У наиболее одаренных архитекторов рождалось неудержимое стремление к поискам новых форм и решений; стремление, особенно четко заявившее о себе в нашу эпоху дерзаний и побед, которую наша реформистская функциональная архитектура просто-напросто не в состоянии выразить, поскольку она лишена смелости и фантазии. Этим объясняется и обращение к Гауди с его необузданной архитектурой, столь симптоматичной для современной эпохи; этим объясняется и то новаторское движение… отмеченное повышенным интересом к новым прекрасным художественным формам».

Нужно сказать, что Оскар Нимейер, создатель Бразилиа, признанный корифей архитектурного искусства XX века, мастер, которого называли не иначе как творец города будущего, не переставал восхищаться произведениями Гауди, считая его зодчим нового поколения (и это несмотря на то, что Гауди жил и работал несколькими десятилетиями раньше!). Анализируя современное ему искусство и творчество Антонио Гауди, он писал: «Современная архитектура, преодолев период борьбы, нанесший ей такой ущерб, пошла по пути художественной свободы, к новым решениям, насыщенным исканиями, новаторством и поэзией. Мы представляем себе образ мыслей Гауди, которые нас всегда привлекали, когда обращаемся к архитектуре барокко в нашем прошлом в надежде вернуть современной архитектуре причудливость, новизну и изысканность».

На самом деле явление неприятия творческой манеры Антонио Гауди в первой половине XX столетия достаточно легко объяснить: слишком уж отличны созданные им произведения от всех тех архитектурных сооружений, что появлялись в то время. Творения испанского мастера никак не могли вписаться в рамки, как тогда говорили, «правильного, нормального и магистрального» в искусстве.

Многих современников невероятно удивлял интерес мэтра архитектуры XX века, Оскара Нимейера, к творчеству Гауди. Действительно, в то время казалось невероятным увлечение знаменитого зодчего творениями провинциального мастера, имя которого нередко упоминали вместе с эпитетом «юродивый».

Однако причина живого интереса Нимейера к творчеству Гауди вполне объяснима. Мастера всегда привлекали свободные живописные и криволинейные архитектурные формы, словно бы находившиеся в оппозиции к общепринятому функционализму. Кроме того, появление свободного от ортодоксов зодчества Нимейер считал вполне закономерным этапом в развитии мировой архитектуры.

Значимость и глубина творений Гауди по-настоящему открылись любителям и мастерам архитектурного искусства только во второй половине XX века.

Зодчие, работавшие в то время, стремились к тому, чтобы открыть новые способы построения и изображения действительности.

Следует заметить, что творения Гауди поразили Оскара Нимейера не только и, пожалуй, не столько свободой линий. Долгое время искавшего новые методы в архитектуре Нимейера привлекали в творчестве провинциального мастера прежде всего его самобытность, близость к природе, эмоциональное наполнение и глубокая содержательность. Той же цели добивался в своем творчестве и сам Нимейер, однако происходило это в несколько ином измерении — в рамках другого архитектурно-художественного направления.

На протяжении всего творчества Оскар Нимейер, равно как Ле Корбюзье, Ээро Сааринен и Кендзо Танге, пытался отойти от сложившихся к тому времени стереотипных представлений о взаимодействии формы и функции и разработать новые способы художественного изображения, которые отвечали бы требованиям искусства нового времени. Наверное, именно поэтому Нимейеру оказалось настолько близким и понятным творчество Антонио Гауди, человека невероятной внутренней свободы, профессионала, обладавшего талантом безграничного потенциала.

Творчество Оскара Нимейера можно считать своеобразным выражением искусства трех наций: европейской, южноамериканской и африканской. Возможно, именно поэтому знаменитый архитектор смог ощутить обособленность творчества Антонио Гауди не только в мировой, но и в национальной, испанской, культуре.

Необходимо заметить, что искусство Испании имеет особенное значение в истории развития европейской культуры. Еще в XIX веке впервые прозвучали слова о том, что Африка начинается за Пиренеями. Но с данным утверждением можно было бы поспорить.

>За Пиренеями находилась не только Африка. На протяжении нескольких десятков столетий на Иберийском полуострове формировалась своя неповторимая культура, выросшая из гармоничного соединения самых разных культур Европы, Африки, Азии, Америки. Таким образом, было бы справедливее утверждать о существовании за Пиренеями искусства, ставшего своеобразным синтезом искусства Запада и Востока.

На основе подобного смешения возникали явления, в значительной степени обогатившие мировую культуру. Среди них первый европейский университет, появившийся не где-нибудь, а в Саламанке (испанский город, находящийся на западе страны), произведения испанских живописцев или знаменитый «Дон Кихот». Таким образом, именно упомянутые выше противоречивые влияния стали основой для рождения гармоничной и цельной культуры, одним из ярчайших проявлений которой и стала испанская архитектура.

Как известно, административные районы Испании называются землями. Необходимо сказать о том, что культура каждой из испанских земель развивалась самостоятельно.

В результате среди прочих наиболее развитой с точки зрения культуры и искусства оказалась Каталония, которая находилась на побережье Средиземного моря, открывавшего путь в Европу и Азию.

Однако подобное географическое положение вовсе не помешало развитию на территории Каталонии самобытной национальной культуры. В одной из своих статей испанский журналист М. Висенталь справедливо заметил, что «Каталония переводит, торгует, обменивается товарами, но не теряет родного языка и собственной индивидуальности».

Наиболее ярко культурное своеобразие Каталонии было выражено в ряде работ мастеров искусств, творивших на рубеже XIX-XX веков. Именно тогда и появились произведения Антонио Гауди.

Именно в архитектурных сооружениях Гауди, первые из которых были созданы во второй половине XIX столетия, наиболее полно отразились те сепаратистские тенденции и идеи, которые зародились в испанском обществе того времени.

Несколько позднее советский литературовед Тертерян так напишет о культурном феномене Каталонии: «Способность испанских мастеров преображать любые заимствования своим мировосприятием, своей фантазией сохранилась до новейших времен. Так, воплощенное в камне причудливое воображение барселонского архитектора Антонио Гауди то уносилось в прошлое, к рыцарским временам (епископский дворец в Асторге), то воспаряло к небу, как в детской грезе (церковь Святого семейства в Барселоне)».

Таким образом, можно с уверенностью говорить о творчестве испанского мастера и как о глубоко национальном, отражающем самобытный характер Каталонии явлении и в то же время как о явлении общеевропейском и мировом. Неслучайно в ряде монографий творчество Антонио Гауди определяется как космополитичное, универсальное и всемирное.

До сей поры живы многочисленные, пришедшие из глубины веков истории о творцах, чей талант не был признан при жизни. Причем в большей степени такие легенды повествуют о поэтах и художниках. О непризнанных зодчих подобных историй известно куда меньше. И это вовсе не означает, что архитекторов считали гениями всегда и безоговорочно. Дело все в том, что непризнанные мастера подобного направления в искусстве, в условиях частнособственнических отношений в обществе, как правило, не приглашались для исполнения дорогостоящих заказов.

Подобную работу обычно предлагали известным мастерам. Однако могло случиться так, что общее признание их таланта несколько запаздывало. А потому постичь все величие и значимость их творений люди могли только лишь по прошествии десятилетий и даже веков. Так случилось и с Антонио Гауди.

Нередко подобное запаздывание признания таланта того или иного зодчего было связано в основном с тем, что его творения намного опережали свое время, или это было связано с изменением архитектурного стиля и направления, того, что принято называть модой.

Пришедшая на смену предыдущей, мода нередко меняет идеалы и кумиров, старые при этом, становясь невостребованными и лишними, уходят в небытие. Нередко такое явление культурного перепутья сопровождается развенчанием старых норм и идеалов. Ярким примером тому может быть довольно резкая критика, прозвучавшая в начале 70-х годов XX века в адрес основоположников модернистского направления в искусстве.

Однако, наряду с вышеупомянутым, происходит и другое явление. Нередко во время смены направлений в искусстве наблюдается повышенное внимание к наиболее ярким моментам в истории развития искусства и, как следствие этого, вспоминаются имена творцов, которые незаслуженно были забыты В свое время и чьи устремления и методы художественного изображения становятся близки и понятны провозвестникам новых движений. Именно так произошло с известным ныне американским скульптором, работавшим в первой половине XIX столетия и получившим признание только в 60-е годы XX столетия, Горацио Гино.

>Величие в искусстве не всегда достигается посредством создания грандиозного творения. Так, например, ставшие знаменитыми архитекторы Клод Никола Леду и Иван Леонидов получили признание после представления своих проектных работ.

Однако Антонио Гауди прославился именно грандиозными сооружениями. Его профессионализм невозможно было не заметить. Все созданные им произведения размещены в центральном районе Барселоны. И все они занимают центральные участки в отведенном районе, имеют огромные размеры и полифункциональны (в этой связи будет достаточно упомянуть колонию Гуэль, представляющую собой сложный архитектурный комплекс).

Предвосхитив наступление новой эпохи в искусстве, Гауди с присущим ему мистицизмом и аскетизмом смог в то же время В своих произведениях отразить и свое время, период развития предмодернизма и зарождения современной культуры. В свойственной только ему манере он выразил все те идеи, которые ознаменовали наступление новой эры в искусстве.

Творчество Антонио Гауди складывается словно бы из синтеза, с одной стороны, его духовных устремлений, уводящих в прошлое, взращенных на религиозности, и, с другой стороны, его фантазий, выходящих за рамки реальной действительности. Гауди был и остается одним из крупнейших и талантливейших мастеров архитектурного искусства рубежа XIX-XX столетий, когда в мировой культуре стало оформляться новое, современное искусство.

Творчество Антонио Гауди в отдельных деталях и композиционных решениях было сходно с произведениями художников-примитивистов. Однако работы архитектора отличаются большим динамизмом и изменчивостью творческой манеры.

В творчестве Гауди (как и в творчестве любого другого творца) можно проследить закономерную смену отдельных периодов. Так, ранние его работы эклектичны и отражают особенности архитектуры периода второй половины XIX века.

Последующие произведения знаменитого зодчего являются воплощением национально-романтических идеалов, своеобразным выражением выработанных самим мастером идей и форм впоследствии названных искусствоведами ар нуво (модерн). Последние работы, созданные испанским архитектором уже в начале XX столетия, словно возвращают зрителя в XVII век, когда в искусстве сформировалось направление, названное классицизмом.

Рассуждая о самобытности и исключительности творческой манеры Гауди, нельзя не сказать о том, что та самобытность и исключительность не были абсолютными. В ряде работ мастера можно обнаружить черты методов художественного изображения, выработанных другими творцами.

Так, например, в ряде произведений Гауди заметны детали, которые напоминают (если не учитывать стилевое различие) работы американских зодчих, основоположников органичной архитектуры, Луиса Генри Салливена и Фрэнка Ллойда Райта. В связи с этим многие искусствоведы склонны считать Антонио Гауди предшественником экспрессионизма, причем больше с точки зрения художественного изображения (выставка фотографий сооружений Гауди, прошедшая в 1911 году во Франции, имела колоссальный успех у ценителей не только архитектурного, но и изобразительного искусства), чем архитектурного построения.

Творчество Антонио Гауди стало выражением природного, жизненного начала, а также той рационалистической сущности, которой отличалось искусство эпохи модернизма. Его произведения логически выстроены, органичны и вместе с тем они земные, даже несмотря на ощутимое сходство с возвышенно-духовными работами Эль Греко.

Вместе с тем произведения испанского архитектора были лишены той ненужной хрупкой истонченности, некой болезненности и манерности, словом, всего того, что характеризует стиль барокко.

Все творения, созданные Гауди, в полной мере отвечают требованиям рационалистического искусства не только с точки зрения функционального, пространственного и технического решений, но и с точки зрения используемых автором художественных методов. Об этом не раз говорили архитекторы и искусствоведы 20-х годов XX столетия.

Таким образом, на первый взгляд могло показаться, будто бы творчество Гауди как нельзя лучше вписывалось в рамки именно современного искусства. Однако это не так. Дело в том, что в процессе развития высокие идеологические принципы и художественные приемы модернистов, по существу, превратились в канонизированный геометризм, лаконичность, технологическую и техническую простоту и четкость линий.

А потому сторонники и последователи современного искусства отвергали всяческие полеты фантазии, выражавшиеся в создании произведений, обладавших высоким динамизмом. Тем более не принимались и попытки некоторых авторов оживить или приукрасить архитектурные формы. В связи с этим необходимо особенно подчеркнуть, что в середине XX столетия архитектуру Оскара Нимейера, считавшуюся модернистской (и никогда в полной мере не отвечавшей всем требованиям этого направления), называли не иначе как крайне формалистической.

Анализ культурной ситуации, сложившейся в Европе в середине XX столетия, позволяет понять причины непонимания современниками творчества испанского архитектора Антонио Гауди. В те годы об авторе Саграда Фамилиа и усадьбы Гуэль мало кто слышал. Казалось, искусствоведы и коллеги по архитектурному цеху упорно не желали замечать творения настоящего мастера, каковым и был Гауди.

Впервые творчество Антонио Гауди попало в круг внимания критиков в 50-е годы XX столетия. Это было обусловлено в основном общественно-политической ситуацией, сложившейся в то время в Западной Европе. Тогда Испании удалось освободиться от франкистского режима. В результате — работы испанских мастеров разных направлений и жанров оказались открытыми для европейских ценителей искусства.

Однако указанная причина повышенного внимания к творчеству Антонио Гауди была далеко не единственной. Одной из них стал профессиональный интерес к художественной манере, использующейся испанским мастером, со стороны европейских зодчих, которых удивляли и восхищали произведения, обладающие одновременно динамизмом, пластичностью и живописностью.

На самом деле архитекторы середины XX столетия, желая, видимо, почерпнуть новое с точки зрения методов художественного изображения, выражали живой интерес к творчеству провинциального мастера. Так, в 1955 году X. Л. Серт в одной из своих статей, посвященных творчеству Антонио Гауди, писал: «В последних произведениях ряда современных инженеров и художников часто применяются легкие конструкции, напоминающие по своим формам раковины или другие произведения природы. Этим формам, многие из которых изогнуты, предстоит играть значительную роль в будущем. Нельзя дальше застраивать наши города, ограничиваясь зданиями-коробками, порожденными конструкцией плиты и опоры».

По его мнению, созданное из камня архитектурное сооружение должно жить подобно живому организму, радовать глаз зрителя, не подавлять волю, а, напротив, пробуждать в человеке разнообразные мысли и эмоции.

Однако первые заметки, появлявшиеся в печати, лишь поверхностно анализировали творчество Антонио Гауди. Те частичные обращения к художественному методу испанского архитектора, о которых говорилось ранее, были не чем иным, как стремлением создать произведение, внешне напоминавшее стиль Гауди.

В 60-е годы в архитектурном искусстве Европы произошел новый переворот. В то время стали появляться произведения молодых мастеров, которые пропагандировали принципы так называемого программно-техницистского движения.

При этом антиэстетическая направленность идеологии нового течения вовсе не означала, что произведения авторов, работавших в данном стиле, лишены эстетизма и маловыразительны. Однако в то время эстетическое и декоративное наполнение, а также эмоциональность произведений Антонио Гауди оставались на заднем плане и не могли служить источником вдохновения для архитекторов, являвшихся сторонниками программно-техницистского направления.

Тем не менее произведения Гауди с течением времени все более привлекали внимание архитекторов второй половины XX столетия. Интерес к его работам касался прежде всего основного, выработанного испанским зодчим художественного принципа, который заключался в формальном уподоблении того или иного архитектурного сооружения какому-либо субъекту природы.

При этом влияние творчества Гауди более всего прослеживается не только у сторонников функционально-бионического направления в искусстве, одним из представителей которого был архитектор Юстус Дахинден. Чаще всего черты художественного метода Гауди можно увидеть в произведениях тех авторов, кто оказался духовно близок ему. Ярким примером этого является творчество такого же одинокого, как и Гауди, творца — Паоло Солери, который обладал той же мистической фантазией, отличавшей и создания испанского мастера.

Искусствоведы, начавшие работать в 70-е годы XX столетия, по-новому высветили художественный метод Антонио Гауди. Стоит упомянуть, что именно в это время появляются различные издания, посвященные жизни и творчеству испанского архитектора. В начале 70-х годов выходят в свет иллюстрированные альбомы и журналы, представлявшие произведения Гауди.

Тогда же своеобразным веянием времени стало упоминание искусствоведами и профессиональными архитекторами имени испанского мастера в публикациях. В 70-е годы XX века становится едва ли не правилом хорошего тона восхищаться работами Гауди (чего не было еще десятилетие назад).

В связи с этим возникает закономерный вопрос: чем же вызвано столь внезапное признание таланта Антонио Гауди? Дело в том, что именно на 70-е годы XX века приходится кризис современной культуры и начало становления и развития культуры постмодернистской. Как известно, появление последней было обусловлено разочарованием творцов в идеалах и художественных принципах, разработанных в рамках искусства модернизма, на смену которому неизменно должно было прийти новое направление.

Однако кризис идеологии модернизма стал не единственной причиной развития постмодернизма. Его появление было вызвано целым рядом причин социального и культурного характера. По существу, рождение постмодернизма стало своеобразным выражением того кризиса, который имел место в то время в европейском обществе. Но прежде, чем оно должно было появиться на свет, художники должны были осознать необходимость рождения нового искусства.

Как известно, идеологи модернизма впервые выступили в 20-е годы XX столетия. При этом идеология сторонников современного искусства привлекала массы за счет того, что они ратовали не только за преобразование зодчества и культуры в целом, но и за коренное обновление способов поиска архитектурных форм. Однако идеалы модернистов так и остались недосягаемыми.

А на деле человека середины XX столетия окружали безликие каменные, похожие одна на другую коробки-параллелепипеды. Все это в течение полувека наводило на людей скуку и раздражение, в результате чего искусствоведы и профессиональные архитекторы решили, что современное искусство зашло в тупик.

Путь к рождению постмодернистской культуры оказался довольно долгим. А предшествовал ему появившийся в 50-е годы XX века лозунг о возможно большей вариабельности используемых при создании произведений художественных приемов. Подобные требования выдвигали тогда сторонники функционализма, которые не могли в одно мгновение принять понимание творческого процесса (в том числе и в архитектуре) как свободного полета фантазии художника.

Появление идеологии постмодернизма в европейской культуре можно сравнить с вечерним летним ветерком, который несет прохладу и свежесть. Идеологи постмодернизма сразу же выступили против канонов современного искусства. Они пропагандировали использование в архитектуре целой палитры красок и всевозможных геометрических форм, отражение в создаваемых произведениях национальных традиций.

Основоположники постмодернизма выступили как оппоненты сторонников современного искусства с их «технологической» идеологией, а также продолжателей идей модернизма, последователей таких течений, как необрутализм, метаболизм и футурулогическое проектирование. Впервые за долгие годы прозвучали призывы к созданию образно-эмоциональной архитектуры. Постмодернисты стали первыми художниками, заговорившими о существовании особенного языка архитектуры.

С появлением постмодернистов доминирующее положение стали занимать потребители архитектуры, зрители и заказчики. Основоположники постмодернистского искусства призывали творцов ориентироваться на вкусы, потребности и запросы зрителя, тогда как их предшественники — идеологи модернизма — говорили о назидательной роли и первостепенном значении архитектуры.

В связи с этим главным лозунгом постмодернистов стал призыв К индивидуализации создаваемого архитектурного образа. Одновременно, исходя из принципов антиэлитарной сущности искусства, постмодернисты выдвигали требование понятности и доступности языка архитектуры не только для критиков и профессионалов, но также (и в большей степени) для обывателей.

Выдвигая подобные требования, сторонники постмодернизма реально оценивали вкусы рядовых любителей зодчества. Однако, хорошо зная о довольно низком уровне часто продиктованных модой пристрастий рядовых ценителей архитектурных сооружений, о некоей традиционности вкусов, постмодернисты заговорили о пересмотре и переоценке культурного наследия и традиций. Они выступали за формирование нового взгляда на исторический опыт предшественников — зодчих многих поколений.

Именно с появлением первых публикаций и произведений постмодернистов профессионалы и критики стали чаще говорить о том, что искусство (и архитектура в том числе) должно быть выразителем национально-культурных традиций. Так, Чарльз Мур писал: «Физические пространства и очертания здания должны помогать человеческой памяти в восстановлении связей через пространство и время… Мне кажется, что предстоящие полстолетия уже взывают к восстановлению связей между нами и прошлым…»

Таким образом, постмодернисты отказались от идеологии со временного искусства и обратились к обыденной, отвечавшей запросам обывателей, а потому лишенной стилистики архитектуре региональных школ и позже — к эклектизму искусства второй половины XIX столетия. Однако и художественные методы эклектизма оказались для постмодернистов слишком ограниченными, строгими, нормализованными и регулярными.

Творчество Антонио Гауди, которое воплотило синтез стилистики эклектизма, искусства ар нуво и национально-романтических движений, в то же время оказалось обособленным от какого бы то ни было стиля. Именно индивидуализированный характер произведений Гауди и привлек внимание постмодернистов. Поэтому Дженкинс, даже несмотря на то, что творчество испанского мастера глубоко было индивидуально, называл его произведения не иначе как эталоном искусства периода постмодернизма.

На самом деле в творчестве Антонио Гауди можно обнаружить немало деталей, отвечающих принципам постмодернистского искусства. Действительно, его работы характеризуются индивидуальностью и в отношении к владельцу-заказчику, и с точки зрения всего творчества автора.

Городские сооружения Гауди содержательно насыщены и контекстуальны. При этом очевидно, что мастер стремился к тому, чтобы создаваемая постройка хорошо вписывалась в окружающую архитектуру.

Стоит заметить, что доминирующую роль играло все же окружение, поскольку известны случаи, когда подвергались изменениям первоначальные проекты вследствие того, что стиль или форма нового сооружения не вписывались в окружающий пейзаж и застройки.

Как уже говорилось выше, произведения Антонио Гауди эмоционально и содержательно невероятно насыщены. Часто они носят изобразительный характер. Работы испанского мастера отличают духовное наполнение и способность вести беседу со зрителем. Они могут говорить, причем, по словам Ч. Мура, «говорить разные вещи разным людям».

Судя по воспоминаниям современников, в процессе работы над возведением и отделкой той или иной постройки Гауди разрешал мастерам — строителям и отделочникам — вносить их собственные изменения в первоначальный проект. Именно отсюда берет начало замеченная исследователями связь произведений испанского мастера с национальной традицией.

Кроме того, сооружение оказывается своеобразным выражением культуры не только государства или региона, но и того города, где оно находится. Отсюда же происходит и связь стиля произведения со стилем окружающих построек.

Итак, произведения Гауди отличаются разнородным характером с точки зрения архитектурного стиля. Однако, с другой стороны, все они представляют собой отдельные части (одновременно отличные и похожие друг на друга) единого целого, объединенные самобытным талантом автора, его творческими устремлениями.

Исследователи творчества Антонио Гауди не раз отмечали местный колорит его произведений. В работах испанского мастера прослеживаются черты, присущие национальной традиции. Среди прочих необходимо отметить такие: выражение испанского варианта романского и готического стилей, барокко, наследие испано-мавританского искусства и выросших из него орнаментальной облицовки и потолков типа «артесонато», а также эстетичности и изобразительности архитектурных форм.

Конструкция многих из произведений Гауди восходит к древней каталонской традиции. Однако более всего характер и традиции местной архитектуры раскрывают те изобразительно-символические детали, которыми изобилуют сооружения, созданные испанским мастером.

Подобные декоративные элементы (например, объемный крест — символ Каталонии), украшают не только созданные зодчим культовые и религиозные постройки, но и обычные жилые дома.

Известно, что дракон, являющийся для каталонцев привычным героем фольклорных повествований, стал неотъемлемой деталью произведений Антонио Гауди. При этом дракон у Гауди может быть выполнен из любого материала (будь то камень или железо) и принимает самые причудливые формы (так, достаточно часто можно увидеть дома, выстроенные по проектам Гауди, с крышей, имеющей форму мифического дракона). Тот же национальный колорит и характер имеют многие другие гиперболизированные автором элементы архитектурной композиции.

Словом, можно согласиться с теми исследователями, которые считали творчество Гауди вестником рождения нового направления в искусстве XX столетия — постмодернизма. Именно оно позволило мастерам значительно обогатить и разнообразить художественный метод, выработанный архитекторами-модернистами конца XIX века.

По существу, искусство Гауди с его разносторонностью работ и вседозволенностью стало своеобразным толчком для развития постмодернистского течения. Его произведения невольно оказались подтверждением лозунга, выдвинутого постмодернистами: «Больше значит больше», появившегося словно бы в противовес ставшему афоризмом выражению знаменитого архитектора Л. Миса ван дер Роэ: «Меньше значит больше».

Появление и развитие искусства постмодернизма и признание новыми мастерами таланта Антонио Гауди привело к развитию созданных испанским архитектором способов художественного изображения в испанском зодчестве.

В связи с этим необходимо упомянуть о возникшей в середине XX столетия в Барселоне проектной группе, называвшейся «Архитектурная мастерская». В 60-70-е годы XX века участники группы представили на суд общественности свои произведения, которые отличались от созданных ранее работ фантастичностью, изобразительностью и литературностью.

Многие сооружения, появившиеся в Барселонском проектном коллективе, напоминали художественный метод, выработанный Антонио Гауди.

Итак, связь искусства постмодернизма с творческим наследием Антонио Гауди очевидна. Однако говорить о том, что творчество Гауди каким-либо образом повлияло только на становление идеологии этого течения в архитектуре (которое, так или иначе, зависело от конформизма буржуазного общества начала XX столетия и вкусов потребителей), было бы несправедливо. На самом деле искусство испанского архитектора и выработанный им художественный метод намного сложнее, шире и универсальнее, чем об этом было сказано выше.

Многие искусствоведы, размышляя о сущности художественного метода Гауди, говорят о том, что оно в большой степени связано с прошлым общечеловеческой культуры. При этом отмечается, что с прошлым его связывают не только используемые автором формы, но и содержательная сторона создаваемых произведений. Однако, несмотря на это, творчество испанского зодчего оказалось приближенным к будущему. В связи с этим вспоминаются слова Ч. Дженкинса, который писал: «Архитектура должна быть многозначной. Как и здания Гауди, она должна быть сверхкодирована посредством различных типов знаков, избыточна в отношении значений, вульгарных и элитарных, обыкновенных и оригинальных, буквальных и метафорических. «Предсказание» — это синоним «надежды», но, как мне кажется, мы находимся в точке, не так уж отличающейся от той, из которой созрело ар нуво. Современная архитектура как язык в данный момент обогащается популярными и народными архитектурными диалектами и эрзац-архитектурой. Все может произойти, и можно верить, что процесс этот уже начался. ..»

Многозначность и контекстуальность произведений Антонио Гауди есть не что иное, как выражение традиционной полистилистичности, синкретичности и целостности испанской культуры. Последнюю можно сравнить с мозаичным рисунком, состоящим из десятков сотен разноцветных, собранных вместе деталей, которые и образуют единый орнамент.

Нужно заметить, что именно подобная стилевая целостность, четко прослеживаемая в произведениях Гауди, и является одной из тех черт, которая позволяет отграничить творчество испанского мастера от искусства постмодернистов. А излюбленные методы Гауди — такие, как обращение в прошлое, утопический характер композиций, заимствование ряда деталей из готического искусства и фольклора, использование народно-ремесленных традиций, — позволяют исследователям представлять его творчество как истинно современное искусство, национально-романтического направления.

Указанные выше и используемые Гауди в работе художественные методы во многом перекликаются с творческими поисками таких служителей искусства, как теоретик Дж. Рескин (Раскин), художник У. Моррис, американский архитектор Г. X. Ричардсон, а также русские живописцы, входившие в абрамцевский и та-лашкинский кружки.

Однако в творчестве Гауди подобные реминисценции претерпели существенные изменения и затем стали основой, на которой в дальнейшем сформировался оригинальный, индивидуальный, необычайно экспрессивный и гиперболичный, понятный и доступный любому зрителю, свободный и фантазийный стиль Антонио Гауди.

Произведения испанского архитектора были признаны новаторскими в европейском искусстве конца XIX — первой четверти XX столетия, а также в национальной испанской культуре.

До той поры никому не известный сын простого каменщика, живший отшельником, по существу, находился в центре культурной жизни столицы Испании. Русский исследователь А. Г. Ко-стеневич в одной из статей писал по этому поводу о том, что в то время Барселона была городом «наибольших контактов с современной западноевропейской культурой», городом, который в дальнейшем подарил миру целое созвездие талантливых мастеров, творивших в разных сферах, жанрах и направлениях. Однако стилистика таких архитектурных сооружений во многом была обусловлена традицией, как общекультурной, так и локальной, местной.

В книге одного из теоретиков модернизма можно найти следующие строки: «Мы располагаем такими возможностями в области конструкций, которые используются далеко не полностью». Творчество Антонио Гауди, по существу, является доказательством данного утверждения, сделанного его идеологическим противником. Кроме того, оно призывает современного зодчего неустанно следовать по пути поиска способов и средств, необходимых для создания разноплановой, разнородной и богатой по эстетическому и внутреннему содержанию архитектуры.

Произведения испанского мастера стали также своеобразной иллюстрацией сложившегося к концу XIX столетия состояния архитектуры. Творчество Гауди способствовало тому, что художники и архитекторы второй половины XX столетия отказались от многих методов архитектурного изображения, которые еще несколько лет назад были определяющими для искусства. Среди них можно назвать стилистическое и формальное разнообразие создаваемых произведений, эмоциональное и содержательное наполнение работы, выразительность и воздействие на потребителя.

Итак, уже в начале XX века в искусстве (и архитектуре, в частности) стала назревать потребность в появлении нового, более прогрессивного и свободного направления. Именно так и появился постмодернизм, возникла новая архитектура. Это был тот случай, когда, по словам 3. Гидиона, архитектурный замысел использует возможности конструкций данного времени.

Однако если работы футурологов и представителей художественного объединения «Аркигрэм» характеризуются техноцентричностью, то испанский мастер вносит в композиции новые конструкции для того, чтобы обогатить образную палитру, решить определенную идейно-эстетическую задачу, при этом стремясь также высветить в камне или железе и характер человека (как одного из представителей мира природы).

Стремление поставить во главу угла человека прослеживается также и в отражении автором мира живой природы. Действительно, Гауди словно бы заключает животные и растительные организмы в камень или железо и при этом очеловечивает их. Кроме того, стоит заметить, что такой перенос живой природы не является механическим (бионическим). Образы, созданные Гауди, скорее, биоподобны и призваны сформировать и оживить композицию того или иного произведения, выразить в нем авторский замысел.

Работая над созданием какого-нибудь сооружения, Гауди мог без изменений воплощать в камне или железе образы живой природы. Но чаще всего в мире окружающих каждого из нас существ он заимствовал понравившиеся ему, как правило, необычные формы и линии.

Как отмечают современные исследователи, биоморфизм Анто-нио Гауди широк и многогранен. В одной из своих публикаций архитектор Джеймс Уайз, работавший в авангардном направлении, по этому поводу писал: «Гауди пытался сказать, что здание может стать живым целым, что процесс роста растения можно перенести на процесс роста здания. Эта прекрасная философская идея и делает здание чем-то средним между объектом искусства и архитектурой… Здание должно вырастать органически, как природное образование…»

Творчество Антонио Гауди стало своеобразным источником и показателем всех неиспользованных художниками рубежа XIX-XX столетий возможностей художественного изображения и отображения реальной действительности. Испанский мастер смог продемонстрировать все разнообразие архитектурных форм и линий, которые делают произведение эстетически и содержательно насыщенным.

Действительно, все сооружения Антонио Гауди являются новаторскими. Однако все новое испанский зодчий так умело использовал в своих композициях, что, с другой стороны, в них отчетливо были видны и традиционные, выработанные многими поколениями талантливых мастеров стилистические и технологические элементы. Таким образом, даже самые смелые решения оказывались в произведениях Гауди, так или иначе, связанными с архитектурным наследием предыдущих эпох.

Содержательная сторона произведений Гауди также многопла-нова. Однако мастер мог составить композицию так, что суть работы и выраженная в ней авторская мысль были одинаково хорошо понятны как профессионалу, так и простому любителю архитектурного искусства, быть может, воспитанного на массовой культуре.

Антонио Гауди создавал такие произведения, которые не разрушали, а скорее обогащали уже существовавшую традицию, а также архитектурный язык (как с морфологической, так и с синтаксической точки зрения). Веками складывавшиеся традиции, задействованные в произведениях Гауди, органично переплетались и создавали новый контекст, отвечавший всем требованиям времени.

Творчество испанского архитектора можно сравнить с испанским католицизмом, в котором мистика естественно соединяется с карнавалом. Так же и произведения Гауди представляют собой своеобразное развлекательное шоу, праздник, колоритную декорацию. Именно этим работы испанского зодчего отличаются от произведений, созданных в русле функционализма. Шедевры Антонио Гауди являются настоящей страной чудес, которая в свое время так удивила и восхитила Микеланджело Антониони.

Действительно, произведения Гауди являются органичной смесью архитектуры, живописи и скульптуры. И все элементы трех искусств, используемые мастером, становятся неразделимым единством. Эти элементы представляют собой неразрывное целое, состоящее из множества разнородных деталей, переходы между которыми мастеру достаточно легко удалось завуалировать. Так, в произведениях Гауди архитектурные формы и линии незаметно переходят в скульптурные и, насыщаясь цветом, оживают и становятся живописными. Примером тому может стать оформление фасада здания дворца Гуэль.

В истории архитектуры модернизма известны случаи, когда зодчие для создания своих произведений использовали живописные формы. Однако случаев включения в композицию скульптур искусство эпохи модернизма знает очень мало. К тому же следует заметить, что у модернистов отсутствует тот органичный синтез искусств, который был присущ именно произведениям Гауди.

Живопись, архитектура и скульптура необычайно тесно переплетены между собой в композициях испанского зодчего. Они интегрированы и превращены в единое целое, отвечающее художественным задачам автора. И неважно, что это — строго зафиксированная на своем месте ниша, пьедестал с изваянием, оконная рама, украшенная разноцветным витражом, — все слито в одно целое, содержательно, духовно и эстетически наполненное.

Ярким примером синтеза трех искусств является колокольня Саграда Фамилиа. Выстроенная в строгом стиле каменная колокольня, постепенно устремляясь ввысь и утончаясь, преображается за счет включенных автором в композицию цветных не-рвюров с мозаичной надписью. За ней следуют выложенные мозаикой эмблемы и ставшие характерной чертой произведений Гауди каталонские кресты с пятью ветвями.

Устремления автора подобны снежной лавине, которая на своем пути захватывает и смешивает все то, что находится у нее на пути. При этом у Гауди синтезированными и преображенными оказываются не только материалы, но и объемы сооружений. В связи с этим необходимо вспомнить знаменитый дом Мила, выполненный в свободном (истинно гаудинском) стиле. За развитие такого стиля (архитектурного стиля с элементами живописи и скульптуры) и будет выступать в середине 50-х годов XX столетия Нимейер.

Одновременно сюжетные, так называемые изобразительные, детали призваны обогатить, дополнить и завершить общую архитектурную композицию. Это можно проследить на примере фигур драконов, украшающих ворота павильонов парка Гуэль или карнизы дома Батло.

Такие детали обычно словно бы врастают в композицию, становясь ее неотделимой частью. Поэтому можно говорить о том, что творчество Гауди стало своеобразным выражением декоративизма, пластики и символической образности, свойственной некоторым произведениям модернистов.

Основой для архитектуры 50-х годов XX столетия стали абстрактные формы. На смену такой художественной манере приходит так называемая фигуративность. Последователи современного искусства и Антонио Гауди стали основоположниками архитектурного стиля, развившего стилистику барокко и готики.

Именно в таких произведениях можно встретить разнообразные изобразительные (чаще всего растительные) мотивы, часто использовавшиеся испанским зодчим и архитекторами-модернистами. Таким образом, изобразительное начало в произведениях Гауди для многих мастеров начала XX века стало отправным моментом в поиске собственной творческой манеры и художественного метода.

Антонио Гауди предвосхитил и другой метод художественного изображения в архитектуре. Одним из главных выразительных средств творчества испанского зодчего стал свет. Нужно заметить, что свет как средство художественного выражения авторского замысла стал широко использоваться мастерами только в середине XX века.

Что же касается использования света у Гауди, то необходимо сказать о том, что свет часто создает эмоционально повышенный, экспрессионистский эффект, отчего постройки кажутся неземными, сказочными, фантастическими сооружениями.

Вот уже на протяжении нескольких столетий теоретики и практики архитектуры ведут споры о том, каким должно быть настоящее зодчество.

Многие выступают в защиту архитектуры, которая сочетала бы в себе черты национальной и общечеловеческой культурной традиции. Таким образом, архитектура, по мнению большинства исследователей, должна быть универсальной и разноликой. При этом важно, чтобы она отвечала не только требованиям формальной достаточности, но была также духовно, эстетически и содержательно наполненной.

Размышления искусствоведов и практиков нередко расходятся. В то время пока ведутся жаркие споры, формируется архитектура, основанная на синтезе и взаимопроникновении не только абстрактных общечеловеческих, окутанных мистикой и вековой тайной культур, а реально существующих (в качестве примера можно привести культуру Бразилии, вобравшую В себя черты европейской и африканской культур, или культуру Японии, выросшую на культуре европейской американизированной и восточной).

Творчество Антонио Гауди стало своеобразным воплощением и выражением принципиально новой архитектуры, в которой синтезировались черты Востока и Запада, древности и современности, национальной самобытности и космополитичности. Кроме того, оно является ярким примером роли личного и личностного начал в процессе формирования и развития национальных черт той или иной культуры.

Современники и исследователи творчества испанского мастера утверждают, что он был не только талантливым зодчим, но и прекрасным рисовальщиком. Этот человек смог соединить в себе смирение с темпераментностью, профессиональную ответственность и уверенность с фантазией художника. Пожалуй, и к Гауди можно отнести слова бразильского архитектора Луиса Лакоста, который писал: «Архитектор, следовательно, — художник. Можно определить архитектуру как строительство, но строительство, обремененное целью интенсивной пластической организации пространства как функции определенной эпохи, определенной среды, определенной техники и определенной программы…»

Книга, посвященная жизни и творчеству Антонио Гауди, актуальна в любое время. Тем более необходима и своевременна она в наши дни, когда человека окружают серые здания-коробки, архитектура которых не способна рассказать зрителю ни о замысле автора, ни о его чувствах и мыслях, ни о его пристрастиях к тому или иному стилю и жанру.

В заключение необходимо отметить, что подчас противоречивые, смелые и неожиданные детали произведений Гауди отнюдь не только не снижают значимости и ценности его достижений, но и утверждают его удивительное мастерство.

Источник: «Шедевры Гауди». Хворостухина Светлана Александровна
Москва. Издательсво «Вече», 2003 г.

«Золотой век» Веласкеса и творчество Гауди

В рамках недели Испании на телеканале «Россия К» смотрите премьерный документальный сериал «Искусство Испании» (28-30 ноября в 18.35), документальную ленту «Антонио Гауди – архитектор от бога» (1 декабря в 18.25) и ретроспективу фильмов испанского режиссера Педро Альмодовара.

Кажется, что история создания величайших произведений искусства изучена досконально: о них написаны сотни книг, сняты документальные фильмы. Однако в любой истории всегда есть ряд эпизодов, которые до сих пор остаются загадкой. Документальный сериал «Искусство Испании», снятый компанией BBC, рассказывает о том, как Испания дала миру самое поразительное и оригинальное искусство из всех когда-либо существовавших в мире. Ведущий программы известный арт-критик, историк искусства и журналист Эндрю Грэм-Диксон раскрывает нерассказанную историю испанского искусства и его влиянии на всю европейскую культуру.
Путешествуя с юга на север Испании, через «золотой век» Эль Греко и Веласкеса к современным творениям Пикассо и Дали, Эндрю Грэм-Диксон прослеживает взлёт и падение испанской Империи, увлекательно и колоритно повествуя о самых захватывающих страницах искусства Испании, встречается с людьми, которые живут и работают с этим художественным наследием. «Мы сделали так много фильмов об искусстве других стран («История британского искусства», «Искусство России», «Искусство Германии»), что этот фильм напрашивался уже давно. Это было удивительное путешествие. Это открытие! Нам удалось найти историю, которая является более драматической и захватывающей, чем история Флоренции или Рима. Испанская история занимает центральное место во всей европейской истории», – считает Эндрю Грэм-Диксон.
1 декабря в 18.25 в эфире телеканала «Россия К» документальный фильм «Антонио Гауди – архитектор от бога» (Великобритания). Антонио Гауди – самый известный архитектор Испании. Его называли «безумцем», «барселонским отшельником», «поэтом камня» и «Данте архитектуры». В Барселоне у Гауди были поклонники, но успешных подражателей не было. Его творчество не породило архитектурной школы. Творения архитектора от бога и по сей день остаются неразгаданными. Строительство его главного творения – Храма Святого Семейства – началось, когда Гауди было чуть больше тридцати, и не завершилось до сих пор. Гауди говорил: «Это творение находится в руках Господа и зависит от воли народа». Когда его спрашивали, когда же будет закончен храм, он отвечал: «Мой заказчик не торопится». Немногие архитекторы в мире оказали столь значительное влияние на облик своего города или создали нечто столь знаковое для своей культуры.
На телеканале «Россия К» с 28 ноября по 2 декабря в 23.50 будет представлена ретроспектива самого известного на сегодняшний день испанского режиссера Педро Альмодовара, лауреата премии «Оскар», обладателя «Золотой ветви» Каннского кинофестиваля и американской премии «Золотой глобус». «Пепи, Люси, Бом и остальные девушки» (28 ноября в 23.50), «Нескромное обаяние порока» (29 ноября в 23.50), «Кика» (30 ноября в 23.50), «Цветок моей тайны» (1 декабря в 23.50), «Живая плоть» (2 декабря в 23.50) принесли режиссёру всемирную славу. Программа «Культ Кино с Кириллом Разлоговым» завершает ретроспективу Педро Альмодовара фильмом «Женщины на грани нервного срыва» (4 декабря в 22.40). Лента получила 18 премий и номинаций, в том числе пять премий «Гойя», две премии «Феликс», номинацию на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке.

Материал предоставлен телеканалом «Россия К» специально для «Эхо недели».

Здания гауди в барселоне. Антонио гауди и его знаменитые дома. Площадь Колумба, Порт Барселоны

Антонио Гауди – каталонский архитектор, известный своими причудливо-фантастическими зданиями, большинство из которых расположены в Барселоне, Испания. Его творчество относится к стилю «модерн», однако он использовал элементы очень разных стилей и создавал абсолютно новую архитектуру.

За свою жизнь он создал более 20 шедевров архитектуры. Многие из них включены в перечень «Всемирного наследия ЮНЕСКО», но все без исключения, являются популярными туристическими местами.

Гауди обладал феноменальным умом. Он практически никогда не работал с чертежами, все вычисления он делал в уме, а его главными инструментами были воображение и интуиция. Дар Гауди заключался в удивительной способности нарисовать в своем воображении здание, а затем воплотить его в камне.

Ко дню рождения Антонио Гауди,

Lifeguide подготовил для вас 7 самых известных работ этого гениального архитектора:

1. Дом Висенс (1883-1885 гг)

Этот дом в Барселоне был первой самостоятельной постройкой Гауди. Каса Висенс представляет собой пёстрое смешение различных архитектурных стилей, наиболее ярким и узнаваемым из которых является мавританский стиль «мудеха». Структурные формы и орнаментальные решения отражали вкус Гауди к восточному искусству, прежде всего мавританскому, персидскому и византийскому.

2. Парк Гуэля (1900-1914 гг)

Сказочные домики, скамья в виде змеи, фонтаны, скульптуры – это все знаменитый парк Гуэля. Площадью 17,18 га, парк находится в верхней части Барселоны и представляет собой сочетание садов и жилых зон. Парк Гуэля был задуман как зелёная жилая зона в стиле модной в то время в Англии градостроительной концепции города-сада.

3. Дом Бальо (1904 — 1906 гг)

Дом Бальо, или как его еще называют Дом Костей, был построен еще в 1877 году. И если бы не Антонио Гауди, которому дали заказ реконструировать здание, он бы так и остался обычным домом. Наиболее замечательной особенностью дома Бальо является практически полное отсутствие в его оформлении прямых линий. Волнистые очертания проявляются как в декоративных деталях фасада, высеченных из тёсанного камня, так и в оформлении интерьера.

Все декоративные элементы дома выполнены лучшими мастерами прикладного искусства. Кованные элементы созданы братьями Бадия, витражи — стеклодувом Жузепом Пелегри, изразцы — П.Пужолом-и-Баусисом сыном, другие керамические детали выполнил Себастьян-и-Рибо.

4. Дом Мила (1906-1910 гг)

Проект этого здания Гауди стал новаторским для своего времени: продуманная система естественной вентиляции позволяет отказаться от кондиционеров, межкомнатные перегородки в каждой из квартир дома можно перемещать по своему усмотрению, имеется подземный гараж. Три внутренних дворика (один круглый и два эллиптических) являются характерными элементами оформления, к которым архитектор постоянно обращался, чтобы наполнить помещения в своих зданиях достаточным количеством света и свежего воздуха.

5. Эль-Каприччо (1983-1885)

Rubén Hoya

Эль-Каприччо — это летний особняк на кантабрийском побережье в городке Комильяс близ города Сантандера, Испания. Причудливый маленький дворец, построенный в стиле «модерн», относится к раннему периоду творчества Гауди. Для внешней отделки здания были выбраны разноцветные краски. Цоколь оформили рустикальным камнем желтовато-серого цвета; фасад выложили полосами цветного кирпича, чередующимися с яркими майоликовыми изразцами. Рельефная майолика изображала изящные цветы и листья подсолнуха.

6. Дворец Гуэля (1885 — 1890 гг)

aussiewig

Дворец Гуэля — городской жилой дом в Барселоне, построенный по заказу почитателя таланта Гауди, каталонского промышленника Эусеби Гуэля. В этой постройке каталонский архитектор соединил традиционную для средневековых дворцов прямоугольную структуру и кессонные потолки с такими инновациями, как, например, параболическая арка, характерная и для дальнейшего творчества Гауди. Дворец имеет четыре основных этажа, плюс подвал (цокольный этаж) и плоскую крышу с террасой.

7. Саграда Фамилия или Искупительный храм Святого Семейства (1882 – наше время)

Это самый известный долгострой в Испании – храм возводится уже более 130 лет! В соответствии с проектом Гауди, сооружение должно было быть увенчано множеством устремлённых ввысь монументальных башен, а все элементы декораций должны были получить глубокое символическое значение, связанное с Евангелием или церковными обрядами. Понимая, что при его жизни работа над храмом не будет завершена, Гауди спланировал, также, многие внутренние детали.

Согласно данным, закончить строительство храма планируют в 2026 году.

На этом видео вы можете все же взглянуть на то, как в итоге должна выглядеть эта впечатляющая конструкция:

Гауди – выдающийся каталонский архитектор, создавший множество известных зданий в Барселоне. Мировая история знает не так много зодчих, настолько сильно повлиявших на виды своих городов и создавших что-либо настолько значительное для своей национальной культуры. Гауди – известнейший в Испании архитектор. Его творчеством ознаменован пик испанского модерна. Особенностью его стиля является то, что источниками фантазий архитектора были природные формы (деревья, облака, животные, скалы). Именно природа в первую очередь определяла творчество скульптора и зодчего Гауди при решении им разнообразных задач – и художественных, и конструктивных.

Архитектор не любил замкнутые пространства, а также геометрически правильные формы. Потому принципиально отказывался от прямых линий. Он считал, что прямая линия является порождением человека, тогда как круг – это порождение Бога. Поэтому Антонио Гауди использовал только кривые поверхности, создав свой собственный оригинальный стиль. Архитектор Гауди и его дома известны далеко за пределами Каталонии и Испании.

Жизнь и творчество Гауди

Архитектор родился 25.06.1852 г. в неподалёку от Барселоны. Его семья относилась к династии потомственных каменщиков. В 1868-м переехал в Барселону и там в 1873-78 гг. обучался в Высшей технической школе архитектуры, а также осваивал разные ремёсла (кузнечное, столярное и др.) в мастерской Э. Пунти.

В 1870-82 гг. занимался выполнением прикладных заказов (эскизов фонарей, оград и др.) в мастерской Ф. Вильяра и Э. Салы. Его первое сооружение, которое можно считать самостоятельным (фонтан на Каталонской площади в 1877-м году) продемонстрировало яркость и причудливость фантазии Гауди.

Антонио Гауди трагически погиб 07. 06.1926 в Барселоне. Его сбил трамвай невдалеке от Собора Святого Семейства. Архитектор в конце жизни вёл себя странно, ходил в неопрятном виде, поэтому его привезли в больницу для бедняков, в которой он умер. Похоронен в Соборе Святого Семейства.

Истоки собственного стиля архитектора

В западной Европе в тот момент царила неоготика. В юности Гауди придерживался идей таких представителей неоготики, как французский архитектор Виолле-ле-Дюка (самый крупный в 19-м веке реставратор готических храмов, восстанавливавший, в частности, Собор Парижской Богоматери) и английский искусствовед Джон Рёскин, автор статьи «Декоративность – начало архитектуры», которая целиком совпадала с мыслями самого Гауди и в течение многих лет была кодексом его творчества. Однако в наибольшей мере он испытывал влияние каталонской готики, в которой интересным образом сочетались европейские и мавританские мотивы. Именно таким сочетанием проникнута архитектура Антонио Гауди.

Это здание было построено в 1880-83 гг. При его сооружении архитектор применил полихромные эффекты, свойственные керамической облицовке. Здания Гауди, построенные в его «зрелом» периоде, отличаются использованием такого приёма. Этот дом работы Гауди был сооружён для хозяина фабрики по производству керамических изделий М. Висенса и напоминал сказочный дворец. Стремясь реализовать желание заказчика здания – промышленника Висенса, увидеть в этом доме «царство керамики», архитектор использовал для покрытия стен переливчатые многоцветные плитки из майолики, декорировал потолки лепными «сталактитами», установил во дворе причудливые беседки и фонари.

Сам жилой дом и постройки в саду составили прекрасный архитектурный ансамбль, для создания которого Гауди в первый раз испытал свои впоследствии коронные приёмы: керамическая отделка в большом количестве, пластичные текучие формы, смелые сочетания элементов разного стиля, контрасты тёмных и светлых, вертикальных и горизонтальных элементов и т. п.

В 1891-м году архитектор получил заказ на новый собор в Барселоне – храм (т. е. храм «Святого Семейства»). Это здание стало максимальным проявлением его фантазии. Осознавая огромное значение этого сооружения как символа всего национального возрождения Каталонии, Гауди полностью сконцентрировался на его постройке с 1910-го года, расположив тут собственную мастерскую.

Стиль собора похож на готику, однако содержит и нечто новое, более современное. Это здание может вместить хор, насчитывающий 1500 певцов, 5 органов, а также детский хор из 700 человек. Собор должен был стать крупным центром католичества. Его строительство поддерживал тогдашний Папа Римский Леон 13-й.

Хотя Гауди занимался строительством этого храма целых 35 лет, он успел построить и оформить лишь Рождественский фасад, который в конструктивном отношении представляет собой восточную часть трансепта, с 4-я башнями над ним, тогда как западная часть апсиды, которая составляет большую часть всего монументального собора, доныне остаётся недостроенной. Строительство храма Святого Семейства продолжается по сей день.

Каса Бальо

Это одно из наиболее знаменитых зданий Гауди, построенное в 1904-06 гг. и ставшее плодом его оригинальной фантазии, которая имела сугубо литературное происхождение. Дом является воплощением сюжета о Святом Георгии, убивающем дракона. 2 нижних этажа напоминают скелет дракона, стена – драконью кожу, кровля со своеобразным узором – драконий позвоночник. На кровле находятся небольшая башня и дымовые трубы, имеющие различные замысловатые формы. Они отделаны керамикой и объединены в несколько групп.

В проекте были мастерски использованы цветовая гармония и пластичность материала. Скульптурное украшение здания выглядит так, словно состоит из живых форм, которые застыли лишь на миг. Завершением такого декора является оформление крыши, которая напоминает драконью спину.

К архитектурным шедеврам Гауди относится и (1906-10) – знаменитое сооружение стиля модерн, которая получило прозвище «Ла Педрера» (т. е. «каменоломня») из-за своей причудливости. Оно представляет собой находящийся на углу 6-этажный доходный дом, имеющий 2 внутренних двора и 6 световых колодцев.

Все здание в целом и каждая отдельная квартира в нём имеют криволинейную сложную планировку. Изначально архитектор старался сделать каждую внутреннюю перегородку криволинейной, однако позже ему пришлось от этой идеи отказаться и придать им ломаную форму, которая создаёт контраст с волнистым фасадом. Для Каса Мила были использованы новые решения в плане конструкции: отсутствие несущих внутренних стен, поддержка межэтажных перекрытий внешними стенами и колоннами, важное конструктивное значение балконов.

Барселону считают одним из самых красивейших городов мира. Во многом этому факту Барселона обязана архитектору Антонио Гауди. Его необычные, шокирующие и противоречивые творения привлекают в Барселону туристов всего мира. Люди отрываются от приятного ничего не деланья, all inclusiva и ближайшего пляжа, чтобы пройти по Рамбле, забраться на Монжуик, походить с широко раскрытыми глазами по парку Гуэль, скрыться от жары в Готическом квартале старой части Барселоны. ..и, конечно, своими глазами увидеть Саграду Фамилию, причудливые дома Мила и Батло.

В данной заметке я хочу рассказать о непростой судьбе архитектора Антонио Гауди, о его стиле и творениях. В Барселоне сейчас находятся 14 архитектурных строений Гауди. Дома, которые он строил на заказ — это не туристические аттракционы, а место для жизни людей, попросту – жилые дома. И по сей день в них живут люди, зачастую организовывая в некоторых комнатах музеи. О творениях Гауди в Барселоне писали здесь .

Кто же такой Антонио Гауди?

Имя Гауди окутано завесой таинственности. Вероятно, первое, что затрудняет понимание его творчества, — это загадка, присущая всем гениям. Он не оставил никаких записей и дневников, у него не было близких друзей (кроме Эузебе Гуэля). Все, что мы знаем о Гауди, связано с его работами и творчеством, а личная жизнь покрыта мраком.

Родился Антонио Гауди в каталонском городе Реус, расположенном около 40 километров от Барселоны. В семье кузнеца и простой домохозяйки почти каждый год рождался ребенок, но все они умирали в младенческом возрасте. Маленький Антонио тоже сильно болел, мать готовилась к самому худшему. Но все обошлось.

Кстати, в Реусе построен великолепный современный центр, посвященный творчеству Антонио Гауди, о нем можно прочитать здесь.

Однако, маленький Антонио мучился от ревматической боли в ногах, поэтому большую часть времени проводил дома. Проблема Гауди с ногами прошла только во времена студенчества, поэтому он всячески наслаждался прогулками по городу.

Невозможность бегать и играть во дворе маленький Гауди компенсировал усердием в учебе. До 11 лет Гауди учился дома. Его малограмотная мать научила сына писать и читать, а отец — рисунку, в котором юный гений преуспел. Однако ум мальчика не был удовлетворен теми знаниями, которые дали родители, поэтому Гауди начал посещать школу. Учителя не очень любили мальчика за строптивый характер. Он не боялся спорить и высказывать свою точку зрения. Например, на фразу учителя о том, что у птиц есть крылья, чтобы они могли летать, Гауди заявлял, что у домашней птицы тоже есть крылья, но чтобы просто быстро бегать.

Еще одним недугом, который мучил архитектора, была загадочная болезнь слишком быстрого старения. Например, знаменитый и один из немногих портретов Гауди сделан в возрасте 26 лет. Правда, сложно поверить, что этому человеку всего 26?

В школе Антонио Гауди прославился своими рисунками, которые впервые опубликовали в школьном журнале «Эль Арлекин». После ему уже доверили оформить сцену школьного театра. Но настоящей страстью талантливого мальчика была архитектура.

После окончания школы, в 17-летнем возрасте, Гауди уехал из родного Реуса в Барселону. Он устроился на должность чертежника в городское архитектурное бюро и записался на курсы при Барселонском университете, на которых изучали архитектуру. Целых 5 лет архитектор постигал таинства науки, усердно корпел над книгами и чертежами. Параллельно Гауди поступил в Провинциальную школу архитектуры, где был лучшим учеником.

В семье Гауди никогда не было достаточно денег, тем более уже подрастала младшая сестра Гауди. Работа чертежника не приносила архитектору большого количества денег, он жил на грани с бедностью, поэтому всячески избегал компаний и тусовок.

Первая победа Гауди в качестве профессионала произошла в 1870 году. Ему удалось выиграть тендер старого монастыря в Поблет на переработку личного герба настоятеля монастыря. Герб стал первым проектом Гауди. Кроме того, за это хорошо заплатили.

В институте Гауди заслужил славу то ли гения, то ли сумасшедшего. Он сдавал все предметы на 5, но все концептуальные вопросы превращал в жаркие дискуссии с преподавателями, за что схватывал двойки.

Иногда протест «шаблонным» канонам Гауди выражал в чертежах. Однажды, работая над архитектурой городского кладбища, он нарисовал в центре катафалк со всеми деталями. На вопрос, зачем, он сказал, что хочет передать атмосферу кладбища и добавить воздуха в чертеж.

Забегая вперед, стоит напомнить, что Гауди редко делал свои дальнейшие проекты с чертежами. Он лично руководил стройкой, но при этом, каждый объект поражал необычным дизайном и глубокой инженерной мыслью и функциональностью. Он мог легко разрушить уже почти построенное здание и начать его переделывать на ходу, без чертежей и согласований с заказчиками. Ему вообще было наплевать на их мнение, потому что только он знает, как будет лучше.

Гауди был ярким представителем течения модернистов, используя в своих интерьерах и фасадах природные мотивы. Он всегда уделял внимание мелочам, делал все так, чтобы человек чувствовал себя комфортно в созданных им зданиях.

За время студенчества Гауди выполнил несколько проектов для Барселоны, которые так и остались на чертежах. Это были ворота для городского кладбища, больница и причал для морских судов.

Наконец Гауди получил первый общественный заказ и разработал фонарь для Барселоны.

В 1878 году Антонио Гауди стал обладателем диплома архитектора. С этого момента начался новый этап его жизни.

Антонио Гауди — архитектор Барселоны

Гауди очень любил Барселону. Мечтал возродить старые готические формы любимой Барсы. Одним из кумиров Гауди был архитектор Виолее-ле-Дюк, написавший книгу про готические соборы Франции. Гауди отправился к нему в Каркассон, чтобы услышать мнение о собственных идеях.

Надо сказать, что Гауди не перестал спорить с обществом, утверждал, что знает истину. Он отказывался строить по навязываемым ему канонам архитектуры, кричал: «Пусть строит тогда кто-нибудь другой, а не я!».

К этому времени он стал немного зарабатывать и стремился выглядеть успешнее, чем есть на самом деле.

И ему поверили, хотя зачастую дать объяснение своим идеям он не мог. Его проекты каждый раз поражали заказчиков своей несуразностью, но спустя время, люди ценили тот комфорт, который смог создать Гауди и ту красоту, которую надо сначала разглядеть.

Турист, приехавший в Барселону, может сказать, что не понимает гения Гауди, ему вообще не нравятся эти пряничные домики. Так каждый дурак может.

Чтобы не быть вот таким туристом, стоит понять главное — все, что строил Гауди, было для чего-нибудь нужно. Его волновали инженерные коммуникации, проблемы света и воздуха в помещениях. Это сейчас архитектору-дизайнеру не надо ломать голову, как же сделать проветривание в комнатах, а Гауди пришлось все это придумать. Он искал новые формы. Как сделать арки более изящные, а колонны более тонкими? И чтобы все это стояло на века.

Наши отзывы и много практической информации о достопримечательностях, шопинге и отдыхе в Барселоне можно прочитать вот здесь .

Антонион Гауди и религия

На протяжении многих лет Гауди был отъявленным скептиком. Он не посещал храмы, хотя делал для них проекты. Он просто не верил в Бога. Однако, что-то заставило его превратиться в глубоко набожного человека. По одной из версий, к Богу его подтолкнула смерть матери в достаточно молодом возрасте.

Знакомство Гауди с Гуэлем

Наверняка многие слышали о необычном парке Гуэль в Барселоне? Так вот, называется этот парк в честь реального человека, покровителя архитектора и заказчика этого странного парка.

По одной из версий, Гуэль нашел Гауди на парижской выставке 1878 году, где архитектор в павильоне Испании представил свой проект рабочего поселка Матаро. Поселок остался только на бумаге, но Гауди удалось взбудоражить общественность, которая увлекалась модным в Европе стилем Арт Нуово.

Другая версия рассказывает о том, что Гауди после получения диплома хватался за любую работу, чтобы заработать лишнюю копейку. Однажды ему пришлось заниматься оформлением магазина перчаток, где его и увидел Гуэль. Он попросил познакомить его с молодым человеком, задал несколько вопросов и пригласил архитектора к себе домой.

Это знакомство определило дальнейшую судьбу Антонио Гауди. Гуэль стал верным другом и меценатом, искренне ценившим творчество Гауди. Он смог заработать достаточно денег на текстильной промышленности и понимал, что лучшее вложение денег — недвижимость. За исключением проекта парка Гуэля меценат всегда оказывался в плюсе. Поэтому он с удовольствием смотрел наброски, которые приносил Гауди и успешно конвертировал их в долгосрочные проекты.

Эусебио Гуэль стал для великого мастера не только самым главным заказчиком и даже покровителем, но и хорошим, верным другом. Со дня их знакомства и на протяжении 35 лет, до самой кончины мецената, архитектор проектировал и создавал для семьи Гуэль великие творения, которые и сейчас можно увидеть в Барселоне. Великий Гауди создал все необходимое – от домашней утвари и предметов обихода, до шикарных особняков и парков отдыха с неповторимым изыском и игрой воображения, свойственной только самому мастеру.

Гуэль был текстильным магнатом и одним из богатейших людей в Каталонии и мог позволить себе заказать и олицетворить любую мечту, а Гауди, при этом, мог самовыражаться и творить без запретов и границ, не думая о расходах.

Сам Гуэль был очень образованным человеком, и, кроме всего прочего, их с Гауди сближала любовь к искусству и общий интерес к поэту Вердагеру, который создал великий шедевр «Атлантида», ставший гимном прошлого католического патриотизма. Так же оба великих мастера своего дела были поистине патриотами своей родины и их общие политические взгляды нашли свое отражение в некоторых архитектурных постройках. Одним из таких олицетворений внутреннего духовного мира Гауди и Гуэля является дворец в Барселоне, который и сейчас не перестает радовать посетителей своим грациозным и неповторимым видом.

Гауди отзывался о Гуэле, как о джентльмене и сеньоре, с высокими манерами и необыкновенно чувственном человеке, который не хвастает своим состоянием, а очень мудро им распоряжается. Архитектор так же очень ценил в своем попечители и то, что он не ограничивал его в финансовых вопросах во время работ, и он имел возможность спокойно ваять свои произведения архитектурного искусства из дорогих материалов – мрамора, драгоценные камни и другие дорогостоящие материалы. Лишь секретарь Гуэля – Раймон Кампамар, всегда с легким недоверием относился к необдуманным тратам своего господина, но это были лишь его личные опасения.

Для семейства Гуэль Гауди выполнил много проектов, среди которых:

Павильоны и усадьбы в Педральбесе, недалеко от Барселоны;
Винные погреба в Гаррафе;
Часовни и интересные крипты Санта Колома де Сервельо;
Ошеломительной красоты парк Гуэля в Барселоне;
Ансамбль усадьбы Гуэля, созданный в 84-87 годах 19 столетия явился одной из отличительных построек мастера;
Также стоит отметить криволинейную скамью Зала ста колонн;
Дом Кальвет;
Монастырь св. Тересы;
Дом-музей архитектора;
И самое главное, и величественно творение – дело всей жизни великого мастера — собор Саграду Фамилия, который является символом Барселоны.

Собор Саграда Фамилия (Собор Святого семейства)

Церковь Саграда Фамилия явилась делом все жизни великого архитектора Гауди, которому он посвятил весь остаток своих дней. История данного строения началась еще в 1883 году, когда по задумке властей Барселоны собор начал возводить и проектировать Франсиско де Вильяру. Де Вильяр задумал данную церковь в стиле неоготики. Правда ему удалось построить одну лишь крипту под аспидой и далее проект был передан Гауди в 91 году того же 19 века.

Гауди посвятил собору 43 года своей жизни и сотворил строение в своем собственном стиле, не похожем ни на одно из придуманных великими мастерами направлений. Антонио Гауди во всей истории архитектуры находится в стороне от всех, так как ему не было, и нет равных и даже сегодня, когда храм так и не был достроен до конца. Не нашелся еще тот, кто смог понять идею художника и его цель и закончить дело его жизни.

Кафедральный собор святому семейству был задуман архитектором, как воплощение нового Завета в жизнь и вся лепнина фасада должна была передать жизнь и дела Христа на Земле. Гауди и тут не отошел от своих принципов и ни чего не придумывал заранее, а воплощал свои идеи в жизнь по мере их возникновения во время работ. Для этого он постоянно присутствовал на строительных площадках, и полностью контролировал весь процесс.

Чтобы находиться ближе к своему детище, Антонио переселился в одну из комнат будущего Собора, и порой, его задумки шли на перекос с его же прошлыми идеями. После чего строителям приходилось ломать одно и возводить что-то новое, что Гауди только что придумал. Именно так и начал над всеми домами Барселоны медленно расти и возвышаться удивительный Собор, который поражал своими формами и архитектурными изваяниями всех жителей в те времена и продолжает поражать взгляды посетителей со всего мира и сегодня.

По задумке Гауди церковь должна была иметь вид в форме трех фасадов с одинаковым оформлением, которые должны украсить четыре криволинейные башни. В результате должно быть 12 башен, каждая из которых символизирует одного из апостолов, а фасады должны были олицетворить жизнь Христа – «Рождество», «Страсти Христа» и «Воскресение».

Но, как это ни печально, даже после стольких лет строительства, Гауди успел воплотить в жизнь только часть своих идей, и ему удалось представить взору граждан один лишь «рождественский» фасад – восточная часть Собора. А так же четыре его башни, которые, правда, были достроены уже после смерти мастера в 1950 году. Остальные фасады, лепнина и башни так и остались в незавершенном своем состоянии.

Смерть великого мастера

С 14 года 20 столетия Гауди стал отдавать всего себя на строительство храма и начал все чаще и больше уходить в свой внутренний мир и постепенно превратился в отшельника. Он сутками находился в своей мастерской на строительной площадке и лишь изредка выходил за ворота для того, чтобы собрать средства и пожертвования для дальнейших работ. Возведение соборных стен и всего здания стало для Гауди навязчивой идеей и целью в его жизни.

В один из обычных дней в 1926 году, когда Антонио Гауди направился в ближайшую церквушку к вечерне, его по дороге сбил трамвай. Это и стало последним днем в жизни гениального архитектора Каталонии. В лежащем на дороге старике в изношенных одежонках никто из прохожих не узнал мастера Гауди. Его приняли за бездомного старца и отправили в госпиталь Святого Креста и Павла для бедных. Два дня архитектор пробыл в бессознательном состоянии и в возрасте 74 лет скончался на больничной койке.

Лишь после его кончины в теле покойного узнали Антонио Гауди и похоронили со всеми почестями в крипте недостроенного им собора.

Много раз пытались закончить дело рук Гауди современные мастера, но ни кто так и не смог повторить идею художника и воплотить ее в жизнь. Сейчас собор так и красуется своим грозным и устрашающим видов в Барселоне и с годами стал ее главным строением и лицом города.

Отели Барселоны: отзывы и бронирование

Билет на 4D фильм о Гауди

Автобусный тур по Барселоне онлайн

Билеты в музеи Барселоны онлайн

Достопримечательности Барселоны онлайн билеты
Виза онлайн с доставкой на дом

Выдающегося испанского архитектора Антонио Гауди вполне заслуженно называют гением. У этого человека была искрометная творческая фантазия, он умел удивительным образом смешивать разные стили, а его проекты часто называли архитектурным безумием.

Начало творческого пути Антонио Гауди

Антонио Гауди

Молодой Гауди прибыл в Барселону в середине XIX столетия. Здесь он начал работать в качестве чертежника и занимался изучением ремесел. Столица Каталонии в то время выглядела в неоготическом стиле.

Дом Висенс

В качестве своих первых проектов молодой архитектор работал над созданием летнего особняка Эль Каприччо на территории Кантабрийского побережья и частного жилого Дома Висенс. Эти здания были выполнены Гауди в модерновой стилистике. Для строительства Дома Висента архитектор использовал необработанный камень и керамическую плитку. Он задействовал эти материалы для создания цветочного и шахматного узоров. Дом Висента оформлен эркерами и башенками, выступающими балконами и фасадами, огороженными решетками необычной формы.

Особняк Эль Каприччо

Особняк Эль Каприччо является своеобразным зданием, откуда открываются живописные виды долины и моря. Для его облицовки Гауди использовал разноцветную керамическую плитку и кирпич.

Основные архитектурные проекты Гауди

Дворец Гуэля

Начинающему зодчему стал покровительствовать текстильный магнат Эусеби Гуэль, которому очень нравились неординарные архитектурные проекты Гауди. Теперь Антонио мог в полной мере проявить свой уникальный талант, не следуя общепризнанным правилам и не ограничивая полет своей фантазии. Гауди занялся разработкой собственного узнаваемого стиля. Он взялся за строительство Дворца Гуэля, который меценат в итоге получил в подарок от своего подопечного. Это здание относят к лучшим произведениям архитектора.

Гауди работал над созданием дворца на ул. Каррер-Ноу-де-Ла-Рамбла. Сейчас он находится под защитой ЮНЕСКО. При разработке его проекта архитектору удалось совместить плоские византийские своды с декоративными стальными конструкциями. В качестве яркого декоративного элемента выступили ворота для проезда конных экипажей. То же самое можно сказать и о резных декоративных потолках, украшенных серебряными и золотыми деталями. Дымоходы на крыше здания имеют разные формы и похожи на необычные фигуры.

В интерьерах дворца выделяются специально изготовленная для них необычная мебель, шикарно обставленные комнаты, в которых присутствуют разноцветные дымоходы, и грандиозные параболические арки.

Дом Мила

После завершения работы над Дворцом Гуэля Гауди стал известным в городе архитектором и получил множество заказов от состоятельных барселонцев. Он создавал для них необычные жилые здания, которые отличались друг от друга. К примеру, Дом Мила, который находится в месте, где пересекаются улица Каррер-де-Провенца и бульвар Пассеиж-де-Грасиа, создан архитектором для семейства Мила. Это первое здание XX столетия, взятое под защиту ЮНЕСКО.

Собор Саграда Фамилия

– основной проект великого архитектора, благодаря которому о нем узнали во всех уголках мира. Строить храм вначале доверили неизвестному зодчему Франческо Вильяру, а также его помощнику Жоану Мортарелло. Через несколько лет архитекторы были заменены на Антонио Гауди.

Строительство собора не завершено до наших дней. Современным зодчим придется заняться его внутренним декорированием, возведением куполов, пристроек и грандиозных башен. Испанское правительство пообещало, что строительство храма будет завершено к 2026 году.

Архитектор постоянно работал над совершенствованием плана собора. Он его несколько раз менял. Работы по возведению собора не редко останавливались. При этом в северном районе города теперь можно увидеть уникальный христианский храм, который имеет вид сталактитовой пещеры.

Собор Саграда Фамилия внутри

Данное культовое сооружение удивляет своим архитектурным ансамблем. Гауди удалось завершить работы по созданию фасада Рождества, в который входят три портала, являющиеся символами православных святынь – Веры, Надежды и Любви. Украшением им служат скульптуры, изображающие библейские сцены. К примеру, над порталом Надежды размещена сцена обручения Иосифа и Марии, а также гора Монсеррат, которая является известной каталонской святыней. Все башни обладают необычной формой и символизируют апостолов. Для оформления колоколен использовались шпили, которые украшают стилизованные изображения, символизирующие епископский сан. Внешний декор собора представляет собой библейские цитаты и литургические тексты. Внутреннее оформление храма выделяется плавными линиями и геометрическими моделями, представленными в виде эллипсоида, коноида, геликоида, гиперболического параболоида и гиперболоида. Собор оформлен звездами, геликоидальными лестницами, гиперболическими сводами и круглыми витражами.

Крипта Гауди

Великий архитектор ушел из жизни в 74-летнем возрасте. Он попал под трамвай, который проезжал недалеко от Собора Саграда Фамилия. Местом погребения Гауди стала крипта в недостроенном храме.

Башня Бельесгуард

Рядом с горой Тибидабо можно увидеть башню Бельесгуард. Это небольшое, но значимое архитектурное произведение Гауди с прямыми линиями фасада. Для внутреннего оформления данного объекта зодчий использовал свои характерные архитектурные чудачества, которые навеяли ему средневековые легенды, связанные с королем Каталонии Марти Милосердным. Именно он назвал этот город Барселоной. Для Гауди данный объект превратился в испытательный полигон его собственных инноваций, использованных впоследствии архитектором при возведении Храма Святого Семейства.

Заказчиком строительства башни в 1900 году стала богатая вдова Мария Сагес. Возводить ее начали на месте, где ранее находился разрушенный дворец короля Марти. Работы были завершены в 1909 году. Стоит отметить, что внутренний двор Бельесгуарда хранит руины королевского дворца, до которого здесь располагался средневековый замок с катакомбами, где прятался легендарный каталонский разбойник Сьерралонга. Сейчас в доме-башне живет семья Гилера, открывшая данное здание для туристов в 2013 году.

Слово «Бельесгуард» переводится как «прекрасный вид».

Дом-башня имеет черты средневекового замка, заключающиеся в защищенной зубцами галерее последнего этажа, миниатюрных полукруглых балкончиках, которые украшают каменные фестоны, узких длинных окнах-бойницах и мощных стенах. На башне архитектор установил объемный крест.

Башня построена с основанием в форме квадрата, все стороны которого имеют длину 15 м. Дом обладает завышенными этажами. Из-за этого создается эффект взмывающей ввысь башни. Вход в дом оформлен тремя балконами, которые выделяет ажурная металлическая ковка, любопытной кладкой фронтона и мозаичными скамейками с рыбами. Внутри башни довольно просторно и солнечно. Помещение оформлено многочисленными цветными витражами, антропоморфными перекрытиями, керамической плиткой, коваными деталями и другими диковинными акцентами, которые так любил архитектор.

Башня находится в окружении небольшого живописного сада с домиком привратника, решетками и водяным насосом. Соседняя улица является местом расположения виадука, похожего на несущую стену, авторства Гауди.

Винтовая лестница приведет вас на башню, откуда можно любоваться городскими пейзажами, районом Сарриа и горой Тибидабо.

Также для более подробного знакомства с наследием великого архитектора стоит побывать в музее «Пространство Гауди», доме-музее зодчего и доме Бальо.

Барселона – это столица испанской Каталонии , второй по значимости и числу жителей город Испании. О, Барселона, гордая и упрямая каталонская красавица! Если город может быть ослепительным, то Барселона именно такова. Она – как прекрасная песня о себе самой: страстная, трагическая и неукротимая, спетая блистательным дуэтом Фредди Меркюри и Монтсеррат Кабалье.

Столица Каталонии в Испании — одна из главных достопримечательностей страны.

В этом эффектном городе, который живописно раскинулся на берегу уютной бухты, можно закружиться под звуки темпераментного фламенко и потерять ощущение реальности: создается впечатление, что Барселона вот-вот подарит каждому туристу очаровательный сюрприз!

Барселона – «идеальный город» гениального архитектора Антонио Гауди!

Достопримечательности Барселоны — это творческий полет фантазии!

Площадь Колумба, Порт Барселоны.

В центре Барселоны находится Площадь Колумба. Каталонцы называют ее Врата мира . Отсюда принято начинать знакомство с городом и его достопримечательностями. Пьедестал с изображениями из жизни великих первооткрывателей венчает шар, на котором установлена статуя Христофору Колумбу. Вокруг памятника расположились четыре бронзовых льва, а внутри есть лифт, на котором можно подняться на маленькую смотровую площадку, откуда открывается вид на морской порт, гавань и гору Монжуик. Памятник установили к первой Всемирной выставке 1888 года.

Рамбла в Барселоне, Рынок Бокерия Mercat de la Boqueria.

Рядом с площадью находится знаменитый бульвар Рамблас – главная пешеходная артерия и туристический центр, который историей и самобытной культурой как магнит притягивает своих гостей. Иногда его сравнивают с Арбатом в Москве и называют «очарованием Барселоны».

Он утопает в зелени деревьев, россыпи магазинов, зоомагазинов, сувенирных лавок, газетных киосков. Здесь много художников, «живых статуй», показывающих мини-театральные представления, цветов, картин и всевозможных сувениров. Рядом с Рамблой соседствует главный продуктовый рынок Бокерия : прилавки заполнены фруктами, овощами, зеленью, мясом, колбасами, морепродуктами.

Рынок Бокерия — гастрономическая достопримечательность туристического центра.

Готический квартал в Барселоне — Barrio Gotico.

Готический квартал особенно восхищает своими узкими улочками и холодными переулками. Его историю от других более молодых районов Барселоны отделяют семь веков. Проспекты Эшампла , напротив, создают ощущение умиротворенности и покоя, завораживая шириной и яркой иллюминацией. Улица Диагональ , пересекая центр города, расходится цепочками бульваров, где бурно кипит дневная и ночная жизнь столицы. Бульвар «Пасэо де Грасия» – удачное место, где мир моды органично сочетается с достопримечательностями и архитектурой, образуя самый элегантный ансамбль. Здесь любительницы шопинга могут встретиться с коллекциями демократичных марок Zara, Massimo Dutti, Bershka, Blanco и с роскошными бутиками Loewe, Cucci и Chanel.

Квартал «Яблоко раздора» — Manzana de la discordia.

На этом бульваре столицы Каталонии находится квартал «Яблоко раздора» , где творения неординарного архитектора Антонио Гауди и его коллег-соперников Пудж-и-Кадафалк, Доменек-и-Монтанер соседствуют друг с другом.

Архитектура Антонио Гауди.

Гауди, Дом Батльо, Барселона

Неотъемлемая часть Барселоны – неповторимый архитектурный стиль. Особый вклад в его формирование внес архитектор Антонио Гауди . Каждая его работа — произведение искусства, продуманные инженерные решения, декораторские новаторские идеи. Самые выдающиеся и известные его работы: Дом Мила (Каса Мила), Дом Батльо (Каса Батльо), Парк Гуэль и Собор Святого Семейства (Саграда Фамилия). Шесть его гениальных творений внесены в список Всемирного наследия Юнеско.

Более 150 лет мы подразумеваем Гауди, когда говорим о Барселоне как о городе идеального стиля. Гениальный архитектор Антонио Гауди подарил облику Барселоны 12 зданий, которые стали мировыми достопримечательностями. Все они – «шедевры» стиля, яркими цветами и своими необычными формами украшающие убранство улиц.

Каса Батльо – это дом «Дракон» с его восхитительными оконными витражами, извивающейся спиной-крышей: разноцветной, как радуга. Дом Батльо известен еще одной своей новаторской достопримечательностью — одной из первых в Барселоне подземной парковкой.

Дом Ла Педрера (дом Мила) – поразительное сооружение, которое выходит на улицу тремя фасадами. Блеск стеклянных прозрачных украшений дома перекликается с его волнистыми стенами, напоминающими каменный прибой, а кованые балконы сродни морской пене. Дом Ла Педрера был построен для семьи Мила архитектором Антонио Гауди под впечатлением его поездки на гору Монтсеррат: в нем нет ни одной прямой линии. Внутренняя планировка огромных холлов и отделка потолков, а также стен оригинальной лепниной просто завораживает взгляд. Работа над проектом началась в 1906 году и должна была закончиться в 1912 году. Однако, из-за конфликта между семьей — заказчиком и архитектором по вопросу концепции его строительства, она была прекращена раньше. В 1910 году Гауди сложил с себя полномочия архитектора. Удивительный Дом Ла Педрера — последний гражданский проект Антонио Гауди: с тех пор он больше не строил для людей, а посвятил свою жизнь работе над Собором Святого Семейства.

Считается, что архитектура — это застывшая музыка, тогда творения Антонио Гауди — это джаз!

Семья Мила передала дом городу и сейчас в нем две части: муниципальная (вход бесплатный) и платная (простая экскурсия 20 евро). Особенно впечатляет экскурсия «Ночная Ла Педрера», где звучит джазовая музыка!

Главная достопримечательность Барселоны — Парк Гуэль.

Парк Гуэль – одно из главных его творений. Он был создан по проекту Антонио Гауди в 1899 году. Планировалось 15 гектаров земли разделить на 62 зоны и построить 62 дома, соединив их в необычный зрелищный архитектурный ансамбль. Изначально проект задумывался как квартал для состоятельных людей, но он был слишком затратный, а в итоге получился прекрасный парк в 17 га, на территории которого находятся всего два дома, в одном из которых (розовый домик) 20 лет своей жизни провел сам Антонио Гауди. Сейчас розовый домик — это музей с 1963 года, который сочетает садовые и жилые зоны. Второй дом купил его друг — адвокат по профессии.

Основная идея парка – воплощение природы в камне.

Главная достопримечательность Парка Гуэль — смотровая площадка с оградой-скамейкой в виде змеи.

Парк Гуэль — это изысканный город — сад . В парке Гуэль все перемешивается и составляет экзотический коктейль восхитительного удовольствия: Пряничные домики, павильоны в виде холмов, каменные пальмы, смотровые площадки парка в виде переплетенных корней деревьев, изящная Парадная лестница с экспонатами диковинных зверей, колонны, удивительные своды залов, пещеры, туннели, скульптуры, необычные фонтаны. Все это великолепие утопает в зелени растений.

Парк Гуэль – самая главная достопримечательность Барселоны.

Созданный по заказу и при финансовой поддержке текстильного магната и мецената Эусебио Гуэля, имя которого и получил парк, он удобно расположился в верхней части Барселоны в районе Грасия. Строительство Парка Гуэль продолжалось с 1900 до 1914 года. Наследники Гуэля продали его мэрии Барселоны и теперь парк открыт для посетителей. Здесь символизм сочетается с мифами древних веков.

Парк Гуэль – творческий триумф гения мировой архитектуры Антонио Гауди!

В 1984 году он был признан ЮНЕСКО Всемирным наследием человечества вместе с Домом Мила и другими его знаменитыми творениями.

Достопримечательности и знаковые места Парка Гуэль:

Центральный вход в парк украшают два сказочных «Пряничных домика» .

Левый павильон с пинаклем (шпилем) увенчан пятилучевым крестом на крыше, символизирующим «Добро». Он предназначен для администрации парка.
Правый павильон построен для привратника, как здание сторожки. На его крыше водрузился гриб-поганка, символизирующий «Зло». Теперь здесь расположились сувенирные лавки.

Парадная лестница дополнена 4 скульптурными изображениями фонтанов-символов:

философский камень;
мозаичная ящерица Саламандра – символ Антонио Гауди и Барселоны. Она находится на нижней площадке лестницы, где любят фотографироваться туристы;
голова змеи – фрагмент из библейского сюжета, когда посох Моисея превратился в голову змеи. Средняя площадка украшена медальоном с каталонским флагом;
сам Фонтан – символ реки Льобрегат, протекающей в Барселоне.

Парадная широкая лестница с фонтанами ведет в «Зал ста колонн» . Сейчас здесь находится 86 дорических изогнутых колонн, но рабочее название так и осталось. В «Зале ста колонн» — отличная акустика, поэтому здесь часто устраивают концерты. «Зал ста колонн» — астрологическая достопримечательность, запечатленная в камне. Свод зала венчают 4 медальона или 4 плафона, символизирующие времена года, а 14 медальонов поменьше рассказывают о лунных циклах.

Центром всего паркового ансамбля является площадка-терраса, где находится самая известная и обсуждаемая деталь парка Гуэль – скамья в виде извивающегося морского змея с хаотично расположенными узорами из керамики и фарфора на ее спинке. Это самая длинная 300 метровая скамья в мире, профиль спинки которой повторяет изгиб человеческого тела. Она завораживает красочной разноцветной мозаикой из стекла, битой посуды, кафеля. В создании декора скамьи также принимал участие ученик Антонио Гауди Жозеп-Мария Жужоль . Именно его коллажи, удивительные по цветовой гамме и яркости, украшают скамейку-парапет. С террасы-площадки со змеевидной скамьей можно долго любоваться панорамными видами парка Гуэль и величественной архитектурой Испании.

Прогулочные аллеи , проходящие через галереи с колоннами и напоминающие птичьи гнезда, дополняют этот чудесный парк Барселоны.

Каменные шары в парке Гуэль символизируют молельные четки, так как Антонио Гауди был верующим человеком.

Время работы Парка Гуэль: летом с 8:00 до 21:30; зимой с 8:30 до 18:00. Вход для туристов в Парк Гуэль с 25 октября 2013 года стал платным (8 Евро в кассах парка). Для детей и пенсионеров есть скидки.

Можно заказать билеты в Парк Гуэль на сайте мэрии за три месяца до предполагаемого посещения с указанием конкретного времени и даты (7 Евро). Сегодня Парк Гуэль посещают ежедневно 25 тысяч туристов. Планируется ограничить посещение парка до 800 человек в час.

В 2012 году Каталония ввела налог на проживание в отелях, однако, их загрузка не снизилась! Парк Гуэль, став платным, все также привлекает огромную армию путешественников за впечатлениями и является одной из самых востребованных достопримечательностей Барселоны!

Собор Святого Семейства в Барселоне — Sagrada Familia.

Строительство Собора Святого Семейства в Барселоне началось в 1882 году и длится по настоящее время.

Собор Святого Семейства — это искупительный храм . Считается, что пока Барселона его строит, она искупает свои грехи. Храм строится только на частные пожертвования жителей Барселоны и деньги, поступающие от продажи входных билетов для туристов и гостей города.

В 1883 году Антонио Гауди приступил к строительству собора и полностью переделал первоначальный проект. Он предложил построить собор тремя фасадами в стиле модернизм с элементами неоготики и символизирующим значением света:

Главный фасад – Рождества, возвещающий о рождении бога Иисуса Христа. Он обращен на восток;
Фасад Страстей – смерти Господней. Он обращен на запад;
Фасад Славы Господней – Величия господа. Показывает место человека в этом миру и все его грехи. Он освещается солнцем в течение всего дня.

Здание будет состоять из 18 колонн, из которых сейчас построено уже 12.

Башня Иисуса Христа – самая высокая, чуть ниже – Девы Марии.

Двенадцать башен символизируют двенадцать апостолов, еще четыре – евангелистов.

Гениальный архитектор успел закончить полностью только фасад Рождества храма . Все фигуры, изображенные на этом фасаде, — это реальные люди того времени, позирующие ему. Большую часть жизни (43 года) Антонио Гауди посвятил Собору Святого Семейства. Именно здесь, в склепе еще не достроившегося собора, его и похоронили в 1926 году .

С 1950 года XX века восстановление храма возобновилось. Фасад Страстей достраивался в других стилях последователями архитектора. Сейчас идет масштабное строительство Фасада Славы Господней в современном стиле «Авангард». Если раньше работы велись из камня-песчаника, то в настоящее время используются стекло и железобетонные конструкции.

В ноябре 2010 года испанскую Каталонию посетил папа Римский Бенедикт XVI . Цель визита – освящение Собора Святого Семейства . Теперь здесь проводятся службы, хотя работы еще не закончены. Строительство храма планируется завершить к 2026 году и тогда Фасад Славы Господней станет центральным.

При жизни архитектурного гения никто ни понимал ни его волнистых домов без острых углов, ни его причудливых скульптур и фонтанов, ни его неординарных змеевидных скамеек, усыпанных коллажами из битого стекла и дорогого фарфора. Сегодня в Испанию, Барселону и Реус едут миллионы туристов, чтобы полюбоваться его магическими произведениями.

Описать словами творения Гауди невозможно. Их нужно увидеть своими глазами и лично составить впечатление, ведь однозначно нельзя определить, что именно хотел передать архитектор. У каждого туриста создаются свои образы и фигуры знаменитых шедевров Барселоны. Одним из шедевров архитектуры Антонио Гауди является в испанской Барселоне.

Площадь Испании в Барселоне. Гора Монтжуик.

Площадь Испании, Барселона

Ко Всемирной Выставке 1929 года началась застройка на Холме Монтжуик . Здесь сосредоточены такие «шедевральные» достопримечательности Барселоны как: Площадь Испании , проспект Королевы Марии-Кристины с поющим фонтаном , Национальный дворец , в котором сейчас располагается Национальный музей Каталонского искусства. Опознавательный знак Площади Испании в Барселоне – это две 47 –метровые башни-кампанилы, построенные по аналогии с башней на площади Сан-Марко в Венеции. Дворец Альбенис, сады Мирамир, Моссена Вардагера, Лабираль, Росаледа и Фонт дель Гат тоже находятся на горе Монтжуик.

Магические фонтаны в Барселоне — Magic Fountains Barcelona.

Отдельно стоит отметить проект 1929 года молодого амбициозного инженера Буигаса – «поющий» фонтан Барселоны . Он открыл новую грань искусства – магию света, которая использовалась не для того, чтобы рассеивать сумерки, а для того, чтобы украсить их. Так, к Всемирной выставке 1929 года и всеобщему восторгу туристов, жителей города, он создал четыре водопада и «магический» или «поющий» фонтан. И в настоящее время – это символ и главный действующий герой ночной красавицы Барселоны!

«Поющий» фонтан — это завораживающее зрелище: свет, музыка, цвет и каскады литров воды перемешиваются в невероятном танце! Ученые научно объясняют тот факт, что когда человек находится рядом с фонтаном, он испытывает положительные эмоции, эстетическое наслаждение и настоящий восторг от того, что брызги от фонтана выбрасывают в воздух отрицательные ионы. Они благотворно влияют на наш организм и медики называют их «витаминами здоровья».

К летней Олимпиаде 1992 года на холме Монтжуик были закончены реставрационные работы олимпийских объектов, в том числе Олимпийского стадиона (вместимость 56 тыс. зрителей), в котором расположен музей Олимпиады. Самая первая постройка — крепость Монтжуик, на территории которой с 1963 года открыт Военный музей. Одна из самых посещаемых достопримечательностей Барселоны – Испанская деревня.

Испанская деревня (Poble Espanyol) – это Испания в миниатюре, где собраны лучшие сооружения и здания со всей страны, представлены ремесла и традиции каждой из ее частей. Это город — музей из 116 объектов, построенных в натуральную величину. Это первый подобный проект в Мире и реализован он был в 1927 году тремя архитекторами: Шавьером Ногесом, Микелем Утрильтом и Рамоном Равентосом. Сегодня это одно из самых излюбленных мест посещения среди туристов и жителей Барселоны. Ночью здесь открывают двери ночные клубы, дискотеки, бары, кафе. Днем работают выставки традиционного, промышленного и графического народного искусства, торговые магазинчики с уникальными сувенирами и поделками, мастерские, в которых можно обучиться различным ремеслам и создать своими руками сувенир на память.

Всемирная выставка 1888 года, 1929 года и Олимпиада 1992 значительно изменили облик Барселоны, не считая, конечно, работ Антонио Гауди.

Аквариум Барселоны – один из самых уникальных в Европе.

Он расположен в районе Port Vell (Старый Порт). Познавательно-развлекательная зона состоит из 35 тематических аквариумов с объемом воды, занимающим более 5 миллионов литров. Все аквариумы имеют свою естественную среду обитания: глубоководные рыбы, обитатели северных морей, тропические рыбы и так далее. Есть здесь и детский мини-аквариум «Miniaguaria» .

Гигантский океанариум – главная достопримечательность аквариума.

Самое захватывающее зрелище – это его 80 метровый стеклянный тоннель.

Проходя по тоннелю, как по настоящему морскому дну, любуешься проплывающими мимо акулами, скатами и другими обитателями океана. Коллекция аквариума насчитывает 450 видов рыб и 11 тысяч морских созданий. Этот живой мир «дикой» природы, полный забавных моментов, пополнит Вашу «копилку впечатлений» новыми дарами.

Более 50 интерактивных экспонатов для детей работают на специальной развивающей выставке «Explora!», которая посвящена обитателям подводного царства.

Из морского порта проводятся экскурсии на «Ласточках» — маленьких прогулочных яхтах , которые длятся от 30 минут до 80 минут. Цена такого удовольствия находится в пределах 5-13 евро.

Стадион «Камп Ноу» — Camp Nou.

«Камп Ноу» — самый величественный стадион Европы , который по-своему показывает мощную позицию Каталонии, как испанского региона, а также своенравный характер ее жителей.

Даже от пустых 120 тысяч его кресел захватывает дыхание! А попасть на матч и увидеть, как игроки «Барсы» выводят футбол на космический уровень мастерства, — это просто феерия в жизни футбольного фаната! Но «Камп Ноу» не только футбольная арена , где «Барса» играет свои домашние матчи: здесь звучат голоса и проходят концерты звездных артистов величины Хулио Иглесиаса. Стадион является и ареной для проведения знаковых событий года: например, приезд Папы Римского в Испанию 17 ноября 1982 года.

Дворец Каталонской Музыки — один из самых лучших в Европе по великолепной внутренней отделке и отличной акустике. Он занесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В этом музыкальном дворце Барселоны проходят концерты классической музыки, испанской гитары и знаменитые «Шоу Фламенко».

Москва познакомилась с шедеврами Антонио Гауди | Статьи

В Московском музее современного искусства открылась первая в России выставка Антонио Гауди. Творчество великого архитектора конца XIX — начала XX века представлено более чем 150 экспонатами, среди которых чертежи и макеты зданий, прижизненные фотографии, а также предметы интерьера и декора, созданные под руководством гения.

Имя Гауди неотделимо от главного места его деятельности — Барселоны. Но и Барселона для многих — в первую очередь город Гауди. Спроектированный этим архитектором невероятный собор Sagrada Familia привлекает туристов и ценителей прекрасного со всего мира, у особняков Бальо и Мила всегда стоят очереди, несмотря на немалую цену билета, а парк Гуэля лидирует среди мест отдыха как жителей Барселоны, так и приезжих.

Но как передать очарование и уникальные особенности архитектуры Гауди на расстоянии? Это главный вопрос, который встает перед организаторами подобного выставочного проекта. Куратор Чаро Санхуан ответила на него просто: незачем стремиться к невозможному. Никакие красочные фотографии или видео не сравнятся с реальным созерцанием Sagrada Familia и прогулкой по парку Гуэля. Зато выставка может стать пропуском в лабораторию художника и сфокусировать внимание на тех деталях, которые оказываются ключом к пониманию феномена Гауди.

Вот, например, двухметровый подвесной макет — такой использовал сам Гауди при проектировании церкви Колонии Гуэля. Под макетом расположено зеркало, благодаря которому конструкция из свисающих веревочек и свинцовых грузиков превращается в трехмерную модель излюбленных архитектором параболических сводов. И тут же на стенах — эскизы, позволяющие увидеть, как должно было выглядеть здание изнутри и снаружи.

Гауди закончил только крипту (нижнюю часть церкви), и сегодня строение, спрятавшееся в пышной зелени барселонского пригорода, выглядит странно: благодаря неровным, расставленным в стороны колоннам оно напоминает огромного паука. Но то, что впечатляет и убеждает вживую, на фотографии может оттолкнуть или оставить равнодушным. Поэтому авторы экспозиции не делают акцент на его реальном внешнем виде, ограничиваясь небольшими черно-белыми снимками.

Вообще современные цветные фотографии среди экспонатов практически не представлены. Зато есть подлинные снимки 1910 года, создававшиеся для единственной прижизненной выставки Гауди. Один из кадров, например, позволяет нам увидеть дом Висенс в его первоначальном окружении, тогда как сегодня этот особняк тонет в плотной застройке.

Среди других артефактов начала XX века — созданные с натуры портреты Гауди авторства его соратников Рикарда Описсо и Жоана Матамалы. И, конечно, особый интерес представляют предметы интерьера зданий — спроектированные Гауди кованые решетки, деревянные двери, крючки для одежды, фрагменты мозаики. Всё — оригинальные предметы, преимущественно из домов Мила и Бальо.

А вот подлинных эскизов архитектора на выставке, увы, нет — только факсимильные копии.

— Подлинники находятся в очень плохом состоянии и не могут путешествовать, — объяснила «Известиям» Чаро Санхуан. — Вдобавок ко всему большая часть архива Гауди сгорела при пожаре в 1936 году, во время Гражданской войны в Испании.

Выставка «Антонио Гауди. Барселона» не пытается соперничать со своим главным героем по части красочности, причудливости оформления. И сказать, что она передает дух его творчества, было бы неверным. Однако проект ценен другим: посетителям, видевшим строения Гауди вживую, экспозиция будет интересна «анатомией» творчества гения, а новичков она заинтригует и заставит все-таки купить билет в Барселону.

Обзор архитектуры и дизайна Антонио Гауди

Антонио Гауди, или «Божий Архитектор», как его стали называть, создал мост между архитектурой и природой. Мечтательные формы, найденные в его карьере, были взяты непосредственно из мира природы, и он всегда утверждал, что просто повторно использует то, что дал нам Бог, а не создает новые идеи с нуля.

Антонио Гауди в Барселоне

Карьера Гауди всегда будет неотделима от каталонского города Барселоны, поскольку именно здесь можно найти большинство его значительных работ.Новаторский архитектурный стиль, который он реализовал в различных местах города, остается на удивление свежим даже в наши дни. В то время как архитектура и искусство в целом иногда могут бороться за внимание в сегодняшнем мире, где доминируют технологии, ни один турист не может посетить этот замечательный город, не узнав о влиянии Гауди на протяжении своей карьеры. Существует даже тропа вокруг города, которая охватывает основные моменты его карьеры, а также является отличным способом насладиться видами и звуками города в свободное время.Менее мобильные могут воспользоваться транспортной системой, которая хорошо обслуживает эти достопримечательности и, как правило, обслуживает несколько разных международных языков.

La Sagrada Familia возглавляет яркий архитектурный комплекс, предлагаемый в Барселоне, а также представляет собой вершину собственной карьеры Гауди. Этот гигантский проект начался еще до его участия и будет продолжаться еще много лет, но его участие всегда считалось ключом к общему стилю и построению этого сложного проекта.Это также помогает напомнить нам о важности религии в жизни Гауди, о чем свидетельствует тщательно сохранившаяся спальня в Доме-музее Гауди, в которой есть христианский крест на стене, и очень мало других элементов в этом удивительно скромном интерьере. Природа и Бог оставались источником вдохновения для большинства его зданий на протяжении всей его жизни, и он никогда не отклонялся далеко от своей глубоко укоренившейся веры, каких бы успехов и славы он ни достиг.

Выдающимся достижением Гауди является то, что семь его архитектурных проектов теперь внесены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Это принесло Барселоне большую известность в мире архитектуры, а также дальнейшее усиление поддержки сохранения его различных строительных конструкций, разбросанных по всему городу. Это также помогает привлечь дополнительное внимание к каталонской художественной сцене в целом, в которую входят несколько других всемирно известных художников, таких как Жоан Миро и Сальвадор Дали, которые сами преимущественно занимались скульптурой, живописью и графикой. Яркие цвета этого региона отражены во многих работах этих художников, в том числе в ярких оттенках фасадов зданий Гауди.Преимущество, которое у него есть, заключается в том, что большинство его творений остаются в городе Барселоне, и до них можно добраться относительно легко и дешево.

Влияние на художественный стиль Гауди

Самое раннее влияние на Гауди оказали его исследования азиатского искусства, которые пришли через ряд европейских художников, которые уже достаточно подробно исследовали эти темы. Японское искусство уже давно вдохновило ряд известных европейских художников и иллюстраторов, и Гауди также интересовался качествами китайского, индийского и персидского искусства. Во время учебы в Школе архитектуры этот подающий надежды студент смог просмотреть значительное количество фотографий, охватывающих разнообразную коллекцию различных художественных стилей, таких как упомянутые здесь. Были также образцы искусства Египта и майя, и он вдавался в мельчайшие детали, изучая эти различные подходы, чтобы получить идеи для своих более поздних проектов.Элементы этих культур можно увидеть в некоторых из его самых известных архитектурных проектов. Гораздо ближе к дому были исторические скульптуры мавританского народа, которые он также потратил на изучение и изучение как с точки зрения технических навыков, так и с точки зрения символических идей, лежащих в основе их сконструированных форм.

Гауди ни в коем случае не был художником, который концентрировался на эстетически приятных проектах, которые не функционировали бы в реальности. Его постройки были хорошо проработаны и технически надежны. Во время учебы он изучил множество различных архитектурных идей, а также стремился почерпнуть как можно больше из других культур. Помимо их художественных стилей, он также исследовал стили строительства этих групп со всего мира, в том числе несколько изобретений из исламских регионов. Несколько европейских авторов подробно изучили эти разные периоды, и в библиотеке его школы было несколько публикаций, которые помогли бы привлечь его внимание к тому, что можно было узнать из-за пределов его родной Европы.Во Франции также произошло возрождение использования готических стилей, и это также должно было оказать большое влияние на молодого студента, хотя он считал, что еще есть место для развития и тонкой настройки этого стиля архитектуры.

Каталонский модернизм

Модернизм — это термин, обычно используемый для описания членов каталонского художественного движения, которые помогли развить новые идеи в европейском искусстве и архитектуре. Каталонский модернизм был преимущественно сосредоточен на архитектуре, но время от времени он также был вовлечен в широкий спектр других дисциплин, при этом общая тема продвижения достоинств каталонской идентичности и культуры сохранялась повсюду. Многие другие известные художники добились того же, не будучи частью этой группы, но то, что ряд известных участников работали примерно в одно и то же время, сделало эту группу особенно значимой. Естественно, Гауди был ведущим в этой группе, но были также заметные работы Сальвадора Дали, Антони Гауди, Жоана Миро, Хоакина Сорольи и Антони Тапиеса.Вы можете заметить из этого списка, что модернизм был своего рода зонтичной группой, которая содержит всевозможные стили, совпадающие вместе из-за их географической связи.

Чертеж

Гауди не смог бы добиться всего, что он сделал, не будучи искусным рисовальщиком. Хотя его работа в области рисования не была особенно хорошо известна при его жизни, в последние несколько десятилетий интерес к этому виду искусства в целом возрос. Действительно, в последние годы участились специализированные выставки, посвященные рисункам известных архитекторов и художников. Они кажутся особенно актуальными для художников-портретистов, которые используют эту среду, чтобы практиковаться в своих изображениях человеческого тела, которое, как известно, сложно изобразить точно. Даже такие, как Микеланджело и да Винчи, неустанно работали над своими анатомическими рисунками, прежде чем браться за большие проекты фресок или скульптур. Как архитектор, рисунки Гауди, конечно же, были направлены на планирование его будущих зданий.Он делал наброски с разным уровнем детализации, иногда сосредотачиваясь на здании в целом, а иногда углубляясь в детали творческого расцвета, например, скульптуры на балконе.

Мебель

Гауди не был тем, кто мог просто собрать эти необычные здания, а затем передать задачу по их меблировке кому-то другому. Он работал над дизайном интерьеров большинства реализованных архитектурных проектов. Его участие также обеспечило согласованность между интерьером и экстерьером этих достопримечательностей, чего в противном случае могло бы не быть. Альтернативный дизайнер мебели, вероятно, черпал бы вдохновение в строительных работах, но при этом двигал вещи в новом направлении, такова прихоть творческого профессионала. Одним из интересных аспектов мебели Гауди является необычайное разнообразие предметов, которые он производил, от столов до книжных шкафов, стульев, дверей, скамеек и туалетных столиков.В какой-то момент своей карьеры Гауди занимался практически любым типом мебели, который вы только могли себе представить, и его конкретный выбор в любой момент зависел от потребностей собственности, а также от типа здания.

Дизайн интерьера

Уверенный в себе и разносторонний каталонский художник также взял на себя требования по дизайну интерьера для многих зданий, над которыми он работал. Он не считал архитектурный проект завершенным, пока не были рассмотрены все до мельчайших деталей, включая сады, мебель и украшения внутри, а также самые тонкие штрихи к внешнему фасаду. Кто-то назвал бы это одержимостью, но конечным результатом стал ряд экстраординарных впечатлений для тех, у кого разносторонний вкус в области искусства и архитектуры. Это амбициозное желание работать в стольких различных дисциплинах встречается редко, тем более найти тех, кто успешно достиг этого на высоком уровне прямо в этом широком разнообразии форм искусства.Наиболее очевидным примером художника, который успешно занялся дизайном интерьера, вероятно, должен быть британский иллюстратор Уильям Моррис, который был наиболее известен своими цветочными рисунками.

Творческий дуэт: ошеломляющий Антонио Гауди

5 мая 2011 г. §

Испанский архитектор Антонио Гауди известен своим инженерным гением, но очевидно, что в его работе так много других элементов , что он гораздо больше, чем просто «архитектор».

Он был художником. Здания были его холстом. И эти здания — великие сокровищницы дизайна и безудержного творчества.

Почитаемый во всем мире как один из самых выдающихся архитекторов в стиле модерн, Гауди жил с 1852 по 1926 год. «В ходе своей карьеры Гауди разработал чувственный, изогнутый, почти сюрреалистический стиль дизайна, который сделал его новаторским лидером испанского движения модерн. Мало заботясь о формальном порядке, он сопоставил несвязанные системы и изменил установленный визуальный порядок.Характерная для Гауди изогнутая форма готической архитектуры вызывала восхищение у других художников-авангардистов».*

Гауди выводит «нестандартное мышление» на совершенно новый уровень. Его необыкновенные работы, многие из которых находятся в Барселоне, — это движение и танец, это восхитительные памятники с сахарной пудрой и кремовой глазурью; все они зефир и пряники, замки из песка, камень, стекло и железо; они оригинальные, драматичные, поразительные сочетания ракурса и цвета.

Поражаюсь изобретательности и безграничности.Фантастика. Нелогично. Оглушительный.

*Ссылки

Деннис Шарп. Иллюстрированная энциклопедия архитекторов и архитектуры. Нью-Йорк: Quatro Publishing, 1991. ISBN 0-8230-2539-X. НА40.И45. стр. 61.

Мюриэль Эммануэль. Современные архитекторы. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина, 1980. ISBN 0-312-16635-4. NA680.C625 1980.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Tagged: антони гауди, архитектурные детали, архитектура, барселона, испанская архитектура

Список 10 лучших работ Антонио Гауди

Антонио Гауди (1852-1926), вероятно, самый известный и почитаемый каталонский архитектор.Он был ведущей фигурой так называемого модернизма или каталонского модернизма (каталонский эквивалент модерна), хотя его величайшие работы отражают уникальный стиль, выходящий за рамки отдельных архитектурных стилей и направлений. Большинство его величайших работ были построены в Барселоне или рядом с ней, а целых 7 из них были признаны объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО. Все они включены в список 10 лучших работ Антонио Гауди ниже.

Саграда Фамилия

Самая известная из всех работ Гауди строится с 1882 года.Знаменитый архитектор взял на себя строительство храма Святого Семейства (по-испански «Святое семейство») год спустя, но не дожил до завершения своего шедевра. На самом деле к моменту его смерти в 1926 году было завершено менее одной трети церкви. Окончательно завершить ее планируется к 100-летию со дня смерти архитектора в 2026 году. В 2005 году Саграда Фамилия была объявлена объектом Всемирного наследия. Сайт.

Каса Мила

Дом Мила, также известный как Ла Педрера, является одним из лучших примеров творчества архитектора.Часть первоначального объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО «Произведения Антонио Гауди» с 1984 года, дом был построен для папы Милы и Кампса и Розера Сегимона и Артельса между 1906 и 1912 годами. Сегодня в нем находится Fundacio Catalunya-La Pedrera. который организует ряд выставок и общественных мероприятий, но здание также открыто для посещения.

Парк Гуэль

Созданный между 1900 и 1914 годами для каталонского бизнесмена Эусеби Гуэля, Парк Гуэля является одним из самых известных и красивых общественных парков в мире, хотя он так и не был достроен.Он был задуман как часть жилого комплекса в Барселоне, который, однако, потерпел неудачу. Участок, на котором представлены оригинальные скульптуры, мозаики и различные сооружения Гауди, идеально сочетающиеся с природным окружением, в конечном итоге был приобретен городом Барселоной и открыт для публики. В 1984 году он был признан объектом Всемирного наследия.

Дом Бальо

Также известный как «Дом костей» (каталонский: Casa dels ossos), Casa Batllo на самом деле не был построен знаменитым архитектором.Однако именно Гауди сделал его одним из самых известных зданий Барселоны. В 1904 году Джозеф Бальо нанял его, чтобы перепроектировать его дом и сделать его выделяющимся. В 1906 году Гауди завершил то, что стало одной из его самых впечатляющих работ, а г-н Бальо получил именно то, что хотел – эффектное здание в очень модной и престижной на тот момент части Барселоны. В 2005 году Дом Бальо стал частью расширенного объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО «Произведения Антонио Гауди».

Церковь Колония Гуэль

Церковь Колония Гуэля на самом деле представляет собой склеп, построенный по проекту Антонио Гауди между 1908 и 1914 годами.Первоначальный план церкви, предназначенный для рабочих в Санта-Колома-де-Червелло, был заброшен, потому что у его комиссара Эусеби Гуэля закончились деньги до того, как каталонский архитектор смог его завершить. Тем не менее, в 2005 году ЮНЕСКО признало склеп объектом Всемирного наследия.

Епископский дворец Асторги

Епископский дворец Асторги в провинции Леон, Испания, является одной из самых известных работ Гауди за пределами Каталонии. Он был построен между 1889 и 1913 годами, но Гауди работал над его строительством только до 1893 года, когда отказался от проекта из-за разногласий с городскими властями.Хотя дворец был в основном завершен, строительство продолжилось только в 1907 году, когда архитектор Рикардо Гарсия Герета продолжил то, на чем остановился Гауди. Герета значительно изменил первоначальный план Гауди, но оставил работы, выполненные каталонским архитектором, — практически всю конструкцию, за исключением крыши, — практически нетронутой.

Дворец Гуэля

Гауди построил Дворец Гуэля, одну из своих первых работ и один из величайших шедевров конца 1880-х годов.Он был заказан одним из величайших поклонников Гауди — промышленником Эусеби Гуэлем, который использовал его в качестве своей резиденции около двух десятилетий, прежде чем переехать в дом в парке Гуэля. Как и последний, дворец Гуэля в конечном итоге был приобретен городом Барселона. В 1984 году дворец стал одним из первых трех произведений Гауди, внесенных в список Всемирного наследия.

Каса-де-лос-Ботинес

Каса-де-лос-Ботинес, также известная как Каса-Фернандес-и-Андрес, представляет собой впечатляющее здание в Леоне, в испанской провинции Леон.Построенное по проекту Гауди менее чем за год в 1891 году, здание было заказано Симоном Фернандесом и Мариано Андресом, владельцами компании, работавшей с Эусеби Гуэлем (который рекомендовал знаменитого архитектора Фернандесу и Андресу). В конце 1920-х годов Каса-де-лос-Ботинес был куплен банком Caja Espana, который реконструировал его в соответствии со своими потребностями, но никоим образом не изменил работу Гауди.

Каса Кальве

Casa Calvet выделяется среди работ Гауди.Но он не выделяется уникальным, оригинальным и/или инновационным дизайном. Вместо этого он выделяется своей условностью и, по мнению некоторых, консервативностью по меркам Гауди. Здание, которое было спроектировано как частично жилая и частично коммерческая недвижимость, имеет характерный «оттенок Гауди», но оно гармонирует с другими зданиями в районе, а не выделяется из «толпы». Casa Calvet был построен для промышленника Пере Кальве между 1898 и 1900 годами.

Каса Висенс

Casa Vicens, одна из первых крупных работ Гауди, также является одним из его самых впечатляющих творений.Построенный как жилой дом для предпринимателя Мануэля Висенса между 1883 и 1889 годами, Casa Vicens с тех пор служит частной резиденцией. Он несколько раз менял своих владельцев, последний раз в марте 2014 года, когда его купила группа MoraBanc, которая обязалась отремонтировать и открыть его для публики в качестве музея. В 2005 году Casa Vicens стал одним из четырех зданий Гауди, внесенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО «Работы Антонио Гауди».

Выдающийся дизайнер — Антонио Гауди — FORM & FUNCTION LLC

Работа выдающегося архитектора, художника и дизайнера Антонио Гауди — единственная ничья, которая поставила Барселону на первое место среди городов, которые я обязательно должен посетить.Я не был разочарован! Несмотря на то, что есть на что посмотреть и чем заняться, его работы привлекали мое внимание, пока мы путешествовали по городу. Я называю его «художником», потому что его владение всеми материалами, элементами и средами, которые он выбрал для работы, было и остается творчеством на стероидах.

Большую часть работ Гауди отличают его жизненные увлечения: архитектура, природа и религия. Его четвертой любовью была его родина Каталония. Я читал, когда в Барселоне или регионе, ты в Каталонии, а не в Испании.Гауди был в отличной компании благодаря своей огромной гордости и наследию, поскольку многие известные деятели также являются уроженцами этого региона.

Его культовый проект Casa Batllo местные жители называют «Дом костей». «Скелетные формы, интерпретированные в таких объектах, как поручни, столярные изделия, окна, двери и сами скульптурные стены, характеризуют структуру. Дизайн содержит множество отсылок к природе как в интерьере, так и в экстерьере, с продуманной интеграцией естественного освещения и вентиляции.Его восхищают органичные и изогнутые линии, экстерьер с капающими деталями мозаичной плитки и интерьер, в котором практически нет прямых стен. Чистая радость от посещения!

Хотя Гауди не так широко известен, как другие работы, magnum opus * (должен признать, что до сих пор я не знал этого термина) Гауди — это невероятный собор Святого Семейства. Переведенный Базилика и Искупительная церковь Святого Семейства, , это одно из самых запоминающихся европейских мест, которые я когда-либо видел.

Современная, но классическая структура контрастов и красоты, благоговейная, скульптурная и игривая одновременно. Строительство спорного и огромного здания началось в 1883 году и в силу многих факторов продолжается и сегодня. Ожидаемое завершение — 2026 год — столетие со дня смерти Гауди.

Интерьер храма Саграда Фамилия — это прекрасное сочетание света, тени, искусно обработанных отражений цветных витражей и сильных архитектурных форм.Поскольку внутренние колонны тянутся к небу, их «ветви» кажутся почти древовидными. Крошечные световые люки позволяют свету проникать сверху, имитируя полог леса и поднимая общее сознание к Богу. Его скульптурный и интерпретативный внешний вид сильно отличается от одной стороны к другой и богат мастерски выполненными историями и символикой. Многие местные мастера заканчивают свою карьеру, добровольно работая над все еще развивающимся шедевром.

Мне почти невозможно определить свой любимый проект Гауди.Тем не менее, парк Гуэля поразил мое воображение не так, как другие места. Комплекс демонстрирует его гениальность, объединяя структуру, игривость и ландшафт. Всегда опережая свое время, этот участок был спроектирован как парк площадью тридцать акров, сад и закрытый поселок со структурами, сочащимися из окружающей земли. Ландшафтный дизайн и насаждения являются живым творчеством и говорят об уникальности и климата, и региона. Действительно сайт, созданный для того, чтобы люди могли жить и наслаждаться, как и по сей день.

Я мог бы продолжать рассказ об уникальной жизни и творчестве Гауди. Он сказал: «Ничего не изобретено; это написано на природе». Лучше съездить и посмотреть самому. Каталония — прекрасное место для посещения!

*Из Wikipedia.org: Термин «magnum opus»* в использовании отличается от «шедевра» требованием, чтобы это было произведение большого масштаба, и отсутствием требования, чтобы оно считалось одним из самые удачные произведения автора.

тур по Барселоне; Исследуйте архитектурные чудеса Антонио Гауди

Приходите посмотреть на захватывающую дух архитектуру Гауди в Барселоне вместе с AESU!

Антонио Гауди, автор захватывающего дух архитектурного ландшафта Барселоны, произвел революцию в городе благодаря своему характерному стилю, отмеченному замысловатыми, органичными конструкциями. От красочных широких мозаик до наклонных каменных зданий с уникальными многоуровневыми крышами, работы Гауди отражают богатую городскую историю и творческую культуру Барселоны.Культовая архитектура демонстрирует его поразительные комбинации керамики, витражей, ковки из кованого железа и столярных изделий. Отправляйтесь в Барселону и полюбуйтесь этими безошибочно узнаваемыми произведениями искусства, спроектированными и построенными самым известным и уважаемым архитектором Испании. Давайте на этой неделе совершим короткое путешествие в Барселону и познакомимся с современными шедеврами Антонио Гауди, которые обязательно нужно увидеть!

Саграда Фамилия

Самая известная работа Антонио Гауди, Саграда Фамилия — огромная церковь, которая строится с 1892 года.Гауди построил церковь, чтобы она соответствовала его философским идеям и наглядно продемонстрировала отношения между человеком, природой и религией. Римско-католическое чудо было определено как одна из ведущих в мире иллюстраций передового человеческого творчества и является объектом Всемирного наследия Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры. Сочетание готики и ар-нуво стоит на огромной высоте 560 футов. Поднявшись на нее, вы получите невероятный панорамный вид на всю Барселону.

Каса Висенс

Casa Vicens был первым крупным проектом Гауди. Построенный в 1800-х годах, это был проект жилого дома, построенный для богатой семьи, владевшей керамическим заводом. Casa Vicens был первым художественным сооружением Гауди, которое включало в себя тренкади, керамические детали, которые красиво разбросаны по поверхности здания в красочном, неравномерном унисоне. Возможно, занятие семьи пробудило в Гауди некоторую творческую энергию, поскольку с тех пор этот стиль стал неотъемлемой частью его работ.Посмотрите на историческое начало и работу новичка архитектурного вдохновителя, когда вы совершите поездку по интерьеру клетчатого здания Casa Vicen.

Торре Беллесгард

Монументальный дом с башней Torre Bellesguard остается частной резиденцией в эпицентре района Сарриа-Сан-Жерваси, одного из самых оживленных городских районов Барселоны. Построенный в основном из камня и кирпича, снаружи он отличается величественной готической элегантностью, а в интерьере представлены известные замысловатые, расписанные вручную узоры Гауди.Интерьер, первый этаж, главный этаж, подвал и чердак объединены узорами тренкадис, которые отмечают все поверхности. Это архитектурное чудо с красочным солнечным светом, просачивающимся сквозь витражи, иллюстрирует сопоставление совершенно разных стилей Гауди. Прогуляйтесь по визуальной какофонии и ослепитесь!

Парк Гуэль

Парк Гуэль — это тихий садовый комплекс, в котором находится старая резиденция Гауди, построенный на рубеже 20-го века.Парк покрыт узором тренкадис и является символом движения испанского модерна. Парк Гуэля состоит из ряда динамично спроектированных зданий, которые включают в себя интригующие змеевидные формы, а его зал с колоннадой и терраса являются классическими образцами модернистского движения. Движение стремилось к современным структурам, которые не осуждали традиции, и это совершенно очевидно во всех работах Гауди. Приходите вальсировать среди поразительных цветовых контрастов, клетчатых узоров и мультяшных углов в мирном довольстве и запланируйте незабываемый отпуск в Европе этим летом! Барселона ждет вас!

Отправляйся в Испанию и увидишь Барселону лично!

AESU предлагает уникальные, захватывающие программы путешествий для студентов колледжей и молодых специалистов по доступным ценам.Каждая поездка полна приключений и неформальна и предназначена только для людей вашего возраста. Мы также можем разработать индивидуальные туры только для вашей группы.

AESU предлагает несколько поездок в Испанию , включая Euro Explorer и Continental, а также 7-дневный пакет Euro Explorer в Барселону и Ниццу. Исследуйте Испанию и ее впечатляющие пейзажи, а также осмотрите знаменитую архитектуру и очаровательные улицы Barcelona .

Если у вас есть какие-либо вопросы или вам нужна помощь в бронировании приключения Spanish , свяжитесь с AESU по телефону 800-638-7640 или заполните контактную форму на нашем веб-сайте!

Родственные

Эта запись была размещена на Среда, 22 июня 2016 г., в 9:28 утра.Вы можете следить за любыми ответами на эту запись через Лента RSS 2.0. И комментарии и запросы в настоящий момент закрыты.

Как Антонио Гауди наслаждался своим творческим процессом

Важной частью творческого процесса Гауди было использование метода перевернутой модели; его процесс построения масштабных моделей задуманных им зданий, что позволило ему строить конструкции из более легких и дешевых материалов, таких как камень и кирпич.Эти модели являются глубокими произведениями искусства. Я находил их в галереях или небольших музеях, сопровождавших его постройки. Эти перевернутые модели позволили мне по-новому взглянуть на здания и пространства. Осматривая здания изнутри, я восхищался сложностью и мастерством форм, деталей и используемых материалов. Напротив, перевернутые модели дали мне возможность концептуализировать огромные здания разной высоты в разных точках и увидеть истинную красоту самой архитектуры.Эти модели были творческой наукой, стоящей за великой архитектурой, которую они изображали. Они были выставлены в галереях с целью обучения посетителей математическим принципам, которые Гауди использовал при планировании своих работ, всегда сопровождая обширную литературу и таблички с объяснением геометрических форм, которые он использовал. Архитектурная модель представляла собой современное минималистское представление теоретического и практического мыслительного процесса Гауди, демонстрируя исключительно характер самого здания.Как будто Гауди убрал все лишнее и впустил вас в свое детище — свою великую идею — увидеть то, что видит он; прекрасная сущность здания, в котором вы стоите. Покупка этих моделей заставила меня осознать, что каждый шаг творческого процесса — это произведение искусства.

>> Лекс

// Примечание: Использование более легких и дешевых материалов не шло в ущерб безопасности и ответственному планированию, а являлось прочным и долговечным методом, позволившим Гауди убедительно выразить свой творческий гений.Для пытливых умов отличным примером более легких материалов, помогающих в архитектурном творчестве, является каталонский свод, метод строительства, который создает плавную кривую в архитектуре.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные
Теги: Антонио Гауди, архитектура, искусство, барселона, культурные репортажи, культура, культурный класс, испания, музеи, наука, испания, theintelexual, путешествия, урбанист, урбаниста
Материальная и нематериальная материальность: интерпретация Гауди и сталкивающиеся силы традиционного и инновационного строительства

Стр. из

НАПЕЧАТАНО ИЗ ЭДИНБУРГСКОЙ СТИПЕНДИИ ОНЛАЙН (www.edinburgh.universitypressscholarship.com). (c) Copyright Edinburg University Press, 2021. Все права защищены. Отдельный пользователь может распечатать в формате PDF одну главу монографии в ESO для личного использования. Дата: 07 января 2022 г.

Глава:

(стр.46) Глава 2 ощутимые против нематериальной материальности: интерпретация Gaudí и сил столкновения традиционного и инновационного строительства

Источник:

Архитектурные материализм

Автор (ы):

Mark Burry

Издатель:

Edinburgh Университет

ДОИ: 10.3366/edinburgh/9781474420570.003.0003

Для архитекторов камень — самый прочный из всех доступных материалов для воплощения их мечты. Глава Марка Берри опирается на критические аспекты каталонского архитектора, личного развития Антонио Гауди и жизни на строительной площадке базилики Святого Семейства во время и после его смерти. Исследуются взгляды на парадокс материальной и нематериальной материальности: интерпретация позиции Гауди в отношении сталкивающихся сил традиционного и инновационного строительства во времена быстро растущей индустриализации и изобретения материалов.Это достигается путем построения матрицы для объяснения аспектов продолжения «каркаса», разработанного Гауди, который был посмертно передан его преемникам. Человеческий и нечеловеческий интеллект задействован не только для того, чтобы получить представление о том, как использовались прошлые методы строительства первоначального создателя, но и для того, чтобы найти нити преемственности, чтобы творчески завершить символическое здание заново.

Ключевые слова: Материальность, Материальное, Нематериальное, Посмертное, Антонио Гауди, Традиция, Инновация, Интерпретация

Edinburgh Scholarship Online требует подписки или покупки для доступа к полному тексту книг в рамках службы.Однако общедоступные пользователи могут свободно осуществлять поиск по сайту и просматривать рефераты и ключевые слова для каждой книги и главы.

Пожалуйста, подпишитесь или войдите, чтобы получить доступ к полнотекстовому содержимому.

Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому названию, обратитесь к своему библиотекарю.

Для устранения неполадок см. Часто задаваемые вопросы, и если вы не можете найти ответ там, пожалуйста, связаться с нами.
.

Глава 2. Творчество Антонио Гауди и его место в национальной архитектуре Испании

Влияние творчества гауди на искусство 20 века

Творчество Антонио Гауди — презентация онлайн

1. Творчество Антонио Гауди

2. Содержание :

3. Casa Vicens

8. Temple Expiatori de la Sagrada Família

12. Casa Batlló

18. Casa Milà

22. Torre Bellesguard

27. Parque Güell

Антонио Гауди и архитектурное искусство XX века

«Золотой век» Веласкеса и творчество Гауди

Здания гауди в барселоне. Антонио гауди и его знаменитые дома. Площадь Колумба, Порт Барселоны

Ко дню рождения Антонио Гауди,

1. Дом Висенс (1883-1885 гг)

2. Парк Гуэля (1900-1914 гг)

3. Дом Бальо (1904 — 1906 гг)

4. Дом Мила (1906-1910 гг)

5. Эль-Каприччо (1983-1885)

6. Дворец Гуэля (1885 — 1890 гг)

7. Саграда Фамилия или Искупительный храм Святого Семейства (1882 – наше время)

Жизнь и творчество Гауди

Истоки собственного стиля архитектора

Каса Бальо

Кто же такой Антонио Гауди?

Антонио Гауди — архитектор Барселоны

Антонион Гауди и религия

Знакомство Гауди с Гуэлем

Собор Саграда Фамилия (Собор Святого семейства)

Смерть великого мастера

Начало творческого пути Антонио Гауди

Основные архитектурные проекты Гауди

Башня Бельесгуард

Площадь Колумба, Порт Барселоны.

Рамбла в Барселоне, Рынок Бокерия Mercat de la Boqueria.

Готический квартал в Барселоне — Barrio Gotico.

Квартал «Яблоко раздора» — Manzana de la discordia.

Архитектура Антонио Гауди.

Главная достопримечательность Барселоны — Парк Гуэль.

Достопримечательности и знаковые места Парка Гуэль:

Собор Святого Семейства в Барселоне — Sagrada Familia.

Площадь Испании в Барселоне. Гора Монтжуик.

Магические фонтаны в Барселоне — Magic Fountains Barcelona.

Аквариум Барселоны – один из самых уникальных в Европе.

Стадион «Камп Ноу» — Camp Nou.

Москва познакомилась с шедеврами Антонио Гауди | Статьи

Обзор архитектуры и дизайна Антонио Гауди

Антонио Гауди в Барселоне

Влияние на художественный стиль Гауди

Каталонский модернизм

Чертеж

Мебель

Дизайн интерьера

Творческий дуэт: ошеломляющий Антонио Гауди

Творческий дуэт: ошеломляющий Антонио Гауди

Нравится:

Список 10 лучших работ Антонио Гауди

Саграда Фамилия

Каса Мила

Парк Гуэль

Дом Бальо

Церковь Колония Гуэль

Епископский дворец Асторги

Дворец Гуэля

Каса-де-лос-Ботинес

Каса Кальве

Каса Висенс

Выдающийся дизайнер — Антонио Гауди — FORM & FUNCTION LLC

тур по Барселоне; Исследуйте архитектурные чудеса Антонио Гауди

Саграда Фамилия

Каса Висенс

Торре Беллесгард

Парк Гуэль

Отправляйся в Испанию и увидишь Барселону лично!

Как Антонио Гауди наслаждался своим творческим процессом

Нравится:

Материальная и нематериальная материальность: интерпретация Гауди и сталкивающиеся силы традиционного и инновационного строительства

Mark Burry

Добавить комментарий Отменить ответ