Головной испанский убор: Женские головные уборы испанские – купить в Lookbuck — sp-love.ru

%d0%b3%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%bd%d0%be%d0%b9%20%d1%83%d0%b1%d0%be%d1%80 — со всех языков на все языки

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────Айнский языкАканАлбанскийАлтайскийАрабскийАрагонскийАрмянскийАрумынскийАстурийскийАфрикаансБагобоБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийБурятскийВаллийскийВарайскийВенгерскийВепсскийВерхнелужицкийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийГуараниГэльскийДатскийДолганскийДревнерусский языкИвритИдишИнгушскийИндонезийскийИнупиакИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКиргизскийКитайскийКлингонскийКомиКомиКорейскийКриКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛюксембургскийМайяМакедонскийМалайскийМаньчжурскийМаориМарийскийМикенскийМокшанскийМонгольскийНауатльНемецкийНидерландскийНогайскийНорвежскийОрокскийОсетинскийОсманскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСанскритСеверносаамскийСербскийСефардскийСилезскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТатарскийТвиТибетскийТофаларскийТувинскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеркесскийЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШайенскогоШведскийШорскийШумерскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЮпийскийЯкутскийЯпонский

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────АймараАйнский языкАлбанскийАлтайскийАрабскийАрмянскийАфрикаансБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийВенгерскийВепсскийВодскийВьетнамскийГаитянскийГалисийскийГреческийГрузинскийДатскийДревнерусский языкИвритИдишИжорскийИнгушскийИндонезийскийИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКитайскийКлингонскийКорейскийКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛожбанМайяМакедонскийМалайскийМальтийскийМаориМарийскийМокшанскийМонгольскийНемецкийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийПуштуРумынский, МолдавскийСербскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТамильскийТатарскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧаморроЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШведскийШорскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЯкутскийЯпонский

Мода В XVI-XVII веках.

Испания

1. Мода В XVI-XVII веках

МОДА В XVI-XVII
ВЕКАХ
C

2. Испания

• В XVI – начале XVII в.в. в Испании носили костюм
пышный, каркасный, скрывающий естественные линии
тела костюм. Только со 2-й половины XVII века на него
начинает оказывать влияние французская мода.
• Прическа: испанские мужчины в 1-й половине 17 века
волосы стригли коротко. Парики не получили
особенного распространения. К середине века
волосы у мужчин несколько удлинились. Основной
головной убор — круглая шляпа, украшенная перьями.
Во 2-й половине 17 века парадная прическа знатных
дам была низкой и широкой: ее форма как бы
повторяла силуэт юбки. Выходя на улицу, испанские
дамы накидывали на голову и плечи легкую, иногда
кружевную накидку-мантилью.
Женская прическа
и головной убор

3. Испания

В 16 — 1-й половине 17 века мужчины носили пышные штаны до колен,
колет с наплечными валиками, часто с висячими откидными рукавами,
крахмальный плоеный воротник, а в качестве верхней одежды — плащ.

С середины века костюм несколько упрощается. Исчезает фреза, и
появляется небольшой отложной воротник. Широкие и длинные рукава
колета снабжены манжетами. У плеч над рукавами пришивались
валики. Плащ в этот период сильно удлиняется. Мужчины носили трико
и панталоны, которые завязывались под коленом бантом.
Перчатки обычно держали в руке или надевали только одну перчатку
на левую руку.
Цвет костюма чаще всего был темный, в основном черный. В те годы,
когда на украшение костюмов кружевами в Испании существовал

запрет, их украшали дорогими вышивками золотом.

4. Испания

• Женский испанский костюм 16 — 1-й половины 17 века
оставался каркасным. Дамы носили жесткие юбки длиной
до самого пола (верхом неприличия считалось показать изпод юбки хотя бы кончик туфли) и платья. Лиф платья был
узким и имел глухой воротник.
• С середины 17 века костюм дам продолжал оставаться
громоздким и жестким. Каркас, на который натягивалась
юбка нарядного платья, очень сильно расширился по
бокам.

Подол юбки отделывался полосами дорогой ткани с
вышивкой. Лиф платья туго стягивался в талии.
У рукавов верхнего платья могли быть разрезы, сквозь
которые проглядывали рукава нижнего платья. Носить
глубокое декольте запрещалось этикетом.
Цвета женской одежды были не только серые и черные, но
также и зеленые, оливковые, разных оттенков красного.
В качестве аксессуаров использовались четки и красивый
носовой платок. Обязательным для испанки был веер.
На женщине: платье на
обручах, воротник «фреза»

Страстная неделя в Испании. La Semana Santa: y_xylu — LiveJournal

Всю Страстную неделю во всех городах и поселках Испании проходят религиозные процессии, посвященные Христовым страстям. И в каждом городе и поселке эти шествия сильно отличаются по форме и идее, поэтому в любом городе это интересно, а многие из таких процессий официально признаны «Предметом туристского интереса», а некоторые даже Всемирным наследием человечества ЮНЕСКО.

В Сарагосе шествия начинаются в субботу, предшествующую Страстной неделе, когда в главной городской процессии участвуют все кофрадии (религиозные общины) города. В другие дни уже каждая отдельно взятая община проводит свои шествия по определенному маршруту и расписанию, каждое из которых посвящено конкретному эпизоду страданий Христа, как и религиозная деятельность самой общины. Самое первое общее шествие — возможность увидеть сразу все религиозные братства города.

Еще месяца за полтора до Страстной недели в городских парках часто можно увидеть и услышать репетиции барабанщиков — участников шествия.

Любое шествие подчинено строгому распорядку. Регламентирован не только порядок следования общин, но и место в процессии, которое занимают священнослужители, члены общины, приглашенные из других братств и т.п.

Члены каждой общины облачены в одежды своих цветов. Лица их скрыты под специальной маской, составляющей часть головного убора под названием терсероль. Это головной убор чисто сарагосского происхождения.

А вот конусообразные колпаки можно увидеть и в религиозных процессиях других автономных сообществ, однако они очень прижились и в сарагосских общинах. В такие головные уборы когда-то облачали осужденных судом инквизиции: считалось что остроконечная форма приближает их к небу и богу. Нынешние же участники процессий в таком облачении символизируют кающихся грешников.

В шествии всегда участвуют дети, однако детям лиц не закрывают: вероятно, они еще недостаточно греховны, чтобы каяться.

В Сарагосе, как и во всем Арагоне, шествие проходит под слаженный барабанный бой сотен барабанов разных размеров. Само слово барабан в испанском языке имеет три варианта, el bombo, самый большой, el tambor, среднего, обычного размера, и el timbal, маленький барабан. Барабанный бой, с одной стороны, возвещает о страстях Христа и выражает общую скорбь, с другой же, — имеет и подтекст языческого происхождения: он как бы изгоняет злые силы и остаточное влияние зимы, которая в своем роде тоже олицетворяет злое начало.

Во время шествия звучит не только барабанный бой, иногда вступают горны и литавры, а вот у этих участников шествия в руках музыкальные инструменты типа трещоток.

В шествиях участвуют не только барабанщики, но и огромные тяжелые повозки с так называемыми pasos, скульптурными изображениями Христа, Девы Марии, Святых и других библейских персонажей, связанных с историей страданий Христа, например, римских воинов, Пилата и т.п., а также композициями на тему страстей Христа и различных событий тех дней. Эти скульптурные композиции — произведения религиозного искусства. В каждой общине свои скульптуры, посвященные основной идее братства.

Вот наше трехминутное видео, смонтированное из различных эпизодов шествия в Сарагосе.

В каждой автономии, провинции, городе или поселке процессии Страстной недели имеют свои особенности. Например, вот как это происходит в небольшом андалузском городке Лорка (к сожалению, несколько лет назад серьезно пострадавшем от землетрясения), где очень сильны традиции, связанные с коневодством и наездничеством, и джигитовка, достойная большой цирковой арены, сопровождает здесь религиозные процессии.

А в городе Куэнка La Procesión de las Turbas воссоздает атмосферу толпы, которая насмехалась и оскорбляла Христа в его шествии на Голгофу. Для этого участники процессии используют технику боя барабанными палочками. Эту процессию иногда (особенно приезжие) называют «пьяной» из-за того, что, преодолевая ночной холод, участники в пути употребляют местный ликер рисоли (пряный 16-18-градусный напиток на основе кофе, аниса, корицы, цитрусовой цедры, гвоздики, воды, сахара и водки). Ведь именно это шествие, «Крестный Путь», происходит на рассвете Святой Пятницы. В пути процессия производит остановку у кузницы, которая располагается по маршруту, в которой по этому случаю разжигают горн. Под песнопение в честь Богоматери «Oh, Soledad» по наковальне стучат молотки всех размеров, чтобы «согреть Деву».

В трех комарках Арагонской провинции Теруэль есть девять поселков, которые составляют знаменитую цепочку поселков Ruta del Tambor, барабанного пути. Это зрелище провозглашено Предметом международного туристского интереса. Об этом я расскажу подробнее завтра, так как удивительно посчастливилось побывать там именно в этот период.

Словом, всего не охватить в одной статье, но практически в каждом городе есть свои особенные процессии, которые стоит увидеть. Для этого достаточно лишь оказаться в любом населенном пункте Испании во время Страстной недели.

почему на Руси носили их?

Кокошник — это старинный головной убор, символ русского национального костюма. Название происходит от древнерусского слова «кокошь» («курица», «наседка»). Их носили только замужние женщины: с давних времен считалось, что, выйдя замуж, нужно покрывать голову и прятать волосы. Форм кокошника было очень много, однако сейчас наиболее известной считается форма шапочки с плоским или выпуклым дном, к которой крепился высокий гребень в виде треугольника или полумесяца. Основу такого гребня делали из плотной бумаги или проклеенного холста, обтягивали его дорогой тканью — бархатом или штофом, — украшали позументом, аппликациями из парчи, вышивали золотыми или серебряными нитями, бисером, бусами или жемчугом, а иногда и драгоценными камнями.

Поверх кокошников иногда носили кусок ткани, закалывая его под подбородком. Это могла быть или тончайшая вуаль-фата, или платок, или убрус — плотное покрывало, украшенное вышивкой.

Когда именно начали носить кокошники — точно неизвестно, однако уже начиная с X века древнерусские женщины надевали головные уборы, которые их напоминали. Со временем кокошник стал неотъемлемой частью русского костюма. Само слово «кокошник» в первый раз встречается в документах XVII века. Поначалу их носили женщины всех слоев населения, однако после реформ Петра I кокошники остались только в традиционном костюме — крестьянском, мещанском и купеческом. Их делали специальные мастерицы, «кокошницы». Даже в бедных семьях стремились обзавестись нарядным головным убором, который бережно передавался от поколения к поколению. В повседневной жизни кокошники не носили, приберегая для торжественных случаев. Праздничный русский костюм делал женскую фигуру статной, массивной, и большой нарядный кокошник достойно венчал этот образ.

Незамужние девушки тоже носили высокие головные уборы, так называемые венцы, однако они не закрывали волосы. Впоследствии кокошниками стали называть любые украшения с высоким «очельем» и перестали соотносить их с семейным статусом.

Проник кокошник и в придворный костюм. Еще Екатерина II, подчеркивая близость к русскому народу, c удовольствием позировала в нем для портретов и поощряла придворных появляться в кокошниках на маскарадах. А знаменитый русский мемуарист Филипп Вигель вспоминал, как во время Отечественной войны 1812 года многие патриотично настроенные дамы «оделись в сарафаны, надели кокошники и повязки; поглядевшись в зеркало, нашли, что наряд сей к ним очень пристал, и не скоро с ним расстались».

В 1834 году Николай I ввел женский придворный мундир в виде платья в русском стиле и соответствующего головного убора: для замужних дам — кокошника, для незамужних — «повязки» (упоминавшийся выше венец). Каждому рангу, от фрейлины до статс-дамы, полагались свой цвет и отделка формы. Французский путешественник, маркиз де Кюстин, в путевых записках «Россия в 1839 году», описывал кокошник так: «Национальный наряд русских придворных дам импозантен и вместе с тем старомоден. Голову их венчает убор, похожий на своего рода крепостную стену из богато разукрашенной ткани или на невысокую мужскую шляпу без дна. Этот венец высотой в несколько дюймов, расшитый, как правило, драгоценными камнями, приятно обрамляет лицо, оставляя лоб открытым; самобытный и благородный, он очень к лицу красавицам, но безнадежно вредит женщинам некрасивым».

У супруги Александра III, императрицы Марии Федоровны, была восхитительно красивая бриллиантовая тиара в виде кокошника. Ее сестра Александра, будущая жена британского короля Эдуарда VII, заказала такую и себе — и так возникла мода на драгоценные кокошники. Тиара Александры Датской до сих пор хранится в коллекции драгоценностей Елизаветы II, и ее называют «русской тиарой-кокошником».

2.4 Головные уборы и прически. Национальный испанский костюм

Где в Европе запрещено носить паранджу | Европа и европейцы: новости и аналитика | DW

Первой страной Евросоюза, которая запретила ношение в общественных местах мусульманской одежды, полностью скрывающей лицо, стала Франция. Соответствующий закон, инициированный правительством тогдашнего президента Николя Саркози, был одобрен Национальным собранием страны десять лет назад, 13 июля 2010 года. Он вступил в силу 11 апреля 2011 года.

ЕСПЧ не увидел нарушения прав человека в запрете на паранджу

Во французском законе — во избежание дискриминации — речь не идет конкретно о мусульманской одежде: «Никто не должен носить в общественных местах элементы одежды, которые служат для того, чтобы скрывать лицо». Ношение любого вида религиозной одежды и головных уборов было запрещено в школах Франции еще в 2004 году. Запрет никаба и паранджи во Франции коснулся 2000 женщин из 5 миллионов мусульман, живущих в стране.

Запрет никаба и паранджи во Франции коснулся 2000 женщин из 5 млн мусульман, живущих в стране

В 2014 году Европейский суд по правам человека в Страсбурге (ЕСПЧ) постановил, что принятый во Франции закон, основанный на идее «мирного сосуществования», не нарушает Европейскую конвенцию по правам человека. Решение ЕСПЧ открыло путь для принятия подобных законов и в других европейских странах, на которые распространяется юрисдикция суда в Страсбурге.

Законопроекты о ношении религиозной одежды обсуждаются или уже были одобрены в 22 из 28 стран ЕС. По данным исследования, которое проводилось группой фондов Джорджа Сороса «Открытое общество», к апрелю 2018 года в восьми странах ЕС (Австрия, Бельгия, Болгария, Дания, Франция, Германия, Италия и Испания) были приняты законы, запрещающие в определенных местах носить головные уборы и элементы одежды, закрывающие лицо. 1 августа 2019 года запрет на ношение элементов одежды, закрывающих лицо, был введен и в Нидерландах.

Прежде всего, речь идет о традиционной мусульманской женской одежде. Кроме того, в 13 странах ЕС религиозная одежда запрещена в отдельных частных или государственных учреждениях и компаниях. DW собрала основные факты.

Запрет в Дании — с 1 августа 2018 года

Парламент Дании 31 мая 2018 года принял закон, запрещающий появление в общественных местах в головных уборах и элементах одежды, полностью закрывающих лицо. Под запрет попали не только традиционные мусульманские паранджа и никаб, но и шляпы, шапки, шарфы, маски, шлемы и даже искусственные бороды, которые скрывают значительную часть лица.

Демонстрация в Копенгагене против запрета на ношение паранджи, 1 августа 2018 года

При этом разрешается натягивать на лицо шарф в холодное время года или носить маски во время карнавала. Но прежде всего запрет коснется паранджи — мусульманской женской верхней одежды в виде длинного покрывала, полностью закрывающего тело и лицо, с закрытой плотной сеткой прорезью для глаз; а также никаба — головного убора, полностью закрывающего лицо и волосы и оставляющего лишь прорезь для глаз.

1 августа закон вступил в силу. Первое нарушение закона будет караться штрафом в 135 евро. Эта сумма возрастет до 1350 евро, начиная с четвертого нарушения. При этом, как пояснил министр юстиции страны Сёрен Папе Поульсен, никого не станут принуждать снимать ту же паранджу прямо на улице.

В ФРГ действует запрет для женщин на госслужбе и за рулем

Бундестаг в конце апреля 2017 года принял закон, запрещающий женщинам на государственной службе носить головной убор, закрывающий лицо, как, например, никаб и паранджа. Вуалирование по религиозным или мировоззренческим мотивам противоречит принципу нейтральности государства, говорится в обосновании. Кроме того, закон предписывает женщине независимо от рода деятельности показывать лицо, если органы правопорядка пытаются установить ее личность, например, при проверке документов. При необходимости они будут иметь право принудить женщину открыть лицо.

Женщины в традиционной мусульманской одежде в Германии

Помимо этого, представительство федеральных земель Германии — бундесрат — принял ряд важных дополнений к правилам дорожного движения. Отныне нельзя садиться за руль, надев карнавальную маску, респиратор или некоторые мусульманские головные уборы. За нарушение грозит штраф в размере 60 евро.

В бундесрате обосновали эту меру тем, что лицо водителя должно быть узнаваемо при фиксации на радарах. Данный запрет действует на территории всей Германии. В остальных случаях вопросы ношения мусульманской одежды находятся в компетенции федеральных земель.

Нидерланды: в школы и транспорт — без паранджи

Парламент Нидерландов проголосовал за введение запрета на ношение паранджи и никаба в 2017 году. Ограничение распространяется на правительственные здания, общественный транспорт, школы и больницы. Эту меру власти связывают с необходимостью идентификации личности. Нарушителям грозит штраф до 400 евро. Но в Нидерландах лишь очень немногие женщины носят паранджу или никаб — по данным правительства в Гааге, их всего около ста.

Болгария и Австрия — запрет с исключениями

В Болгарии запрет на ношение паранджи, никаба и любых головных уборов, скрывающих лицо, в том числе балаклав, масок, накидок и прочих сходных с ними элементов одежды, был введен в 2016 году. За его нарушение грозит штраф в 750 евро.

Правда, ограничения действуют не везде. Носить такую одежду и головные уборы можно, например, в молельных домах, а также в тех случаях, когда сокрытие лица связано с профессиональной деятельностью или с занятиями определенными видами спорта.

В Австрии подобный запрет вступил в силу в октябре 2017 года. Согласно закону, в общественных местах лицо от подбородка до линии роста волос должно быть открыто. За нарушение грозит штраф в 150 евро.

Общенациональный запрет в Бельгии

С июля 2011 года по всей территории Бельгии действует запрет на ношение в общественных местах одежды и головных уборов, скрывающих лицо. В 2008 году он был введен лишь в трех бельгийских муниципалитетах. Нарушение грозит денежным штрафом или арестом до семи суток. Он непосредственно касается 300 женщин, которые носят паранджу и никаб.

Всего в Бельгии живет 1 млн. мусульман. Этот запрет уже неоднократно оспаривали в суде. Так, ЕСПЧ в июле 2017 года вынес решения по двум искам, постановив, что запрет не нарушает Европейской конвенции по правам человека. Истцами были три мусульманки, проживающие в Бельгии.

Смотрите также:

Хиджаб, чадра, паранджа — в чем разница?

Большое разнообразие

Различия в некоторых элементах традиционной мусульманской женской одежды порой кажутся незначительными. Неудивительно, что многие нередко путают никаб с паранджой или чадрой. Кроме того, женщины часто носят разные элементы одежды в сочетании, что только усугубляет путаницу. Чем отличаются традиционные головные уборы и элементы одежды женщин-мусульманок — в галерее DW.
Хиджаб, чадра, паранджа — в чем разница?

Шейла

Длинный прямоугольный шарф, который свободно оборачивают вокруг головы и кладут на плечи. Шейлы бывают разных цветов. Данный вариант головного убора наиболее распространен в странах Персидского залива.
Хиджаб, чадра, паранджа — в чем разница?

Хиджаб

В более широком смысле хиджаб — это любая одежда, соответствующая нормам шариата. Однако в западных странах хиджабом называют традиционный женский мусульманский платок, полностью скрывающий волосы, уши и шею и в большинстве случаев слегка покрывающий плечи. Лицо при этом остается открытым.
Хиджаб, чадра, паранджа — в чем разница?

Хиджаб амира

Этот головной убор состоит из двух частей. Одна из них плотно облегает голову наподобие шапочки, другая представляет собой шарф, который часто имеет форму рукава и надевается сверху, закрывая плечи. Само слово «амира» переводится с арабского как «принцесса».
Хиджаб, чадра, паранджа — в чем разница?

Химар

Накидка с прорезью для лица, закрывающая волосы, уши и плечи и доходящая до талии. Химар распространен на Ближнем Востоке и в Турции.
Хиджаб, чадра, паранджа — в чем разница?

Чадра

Длинное покрывало, закрывающее все тело с головы до пят. Чадра никак не крепится к одежде и не имеет застежек, женщина обычно сама придерживает ее руками. Сама чадра лицо не закрывает, но при желании женщина может закрыть лицо краем покрывала. Кроме того, ее часто носят в сочетании с никабом. Распространена в Иране.
Хиджаб, чадра, паранджа — в чем разница?

Никаб

Головной убор черного цвета, полностью закрывающий лицо и волосы и оставляющий лишь прорезь для глаз. Никаб сочетают с другими видами традиционной мусульманской одежды, например с абайей — длинным платьем с рукавами и без пояса. Чаще всего никаб носят в странах Персидского залива, Йемене и Пакистане.
Хиджаб, чадра, паранджа — в чем разница?

Паранджа

Длинное покрывало, полностью закрывающее тело и лицо. Прорезь для глаз в парандже закрыта плотной сеткой — чачваном. Этот вид одежды распространен в Средней Азии и Афганистане.

Автор: Ута Штайнвер, Ирина Филатова

Тийон: исламские истоки афроамериканского головного убора

Влияние исламской культуры на некоторые народы порой оказывается неожиданным. Еще более удивительным является то, как исторические события помогают сохранить исламскую культуру на Западе. Сегодня, когда в Европе и США обсуждается и даже осуждается хиджаб, особенно, если его носят афроамериканки, то в XVIII-XIX веке рабынь буквально заставляли носить головные уборы, которые называются «тийон», сообщает ресурс Face to Face Africa.

В эпоху колониального периода, когда территория современного американского штата Луизиана еще находилась под патронажем Испании, был принят необычный закон. В 1786 году губернатор Эстебан Родригез Миро издает «Закон о тийоне».

Данный закон регулировал внешний вид рабынь африканского происхождения. Считалось, что у них слишком роскошные волосы и внешность, что не просто вызывало зависть у женщин, но и привлекало сильное внимание мужской части «белого» населения. Соответственно, главным требованием к ним было покрывание головы и ношение максимально скромной одежды.

Со временем, этот закон, вроде бы ущемлявший права креолок (потомков африканских рабов), стал модной тенденцией, негласным символом чернокожих женщин. Они сделали свой головной убор не просто атрибутом, необходимым в практических целях (защита от жары, грязи, блох), но и украшением. Женщины стали использовать яркие цвета, ленты и другие доступные им украшения, которые еще больше подчеркивали их внешность.

Тийон (тиньон) в его классическом варианте / Источник: Face to Face Africa

Закон о тийоне перестал действовать в 1800-х годах, но женщины африканского происхождения во всем мире продолжают использовать головные уборы в качестве основных предметов гардероба, отдавая дань своей культуре.

Эта культура возникла задолго до колонизации африканских стран и освоения новых территорий. В XI веке ислам проник на территорию современного государства Сенегал. К XVII веку ислам стали исповедовать купцы и высшие слои населения. После очередного переворота, новый правитель Тукулор стал бороться с язычеством в регионе, пытаясь создать мусульманское государство. Ислам все больше распространялся в Западной Африке, оказывая влияние на культуру коренных народов. В Африке ислам стал смешиваться с местными культурными традициями и свои обретать региональные особенности. Одной из таких особенностей и стало покрывание головы особым образом, не похожим на то, как это было принято у арабских женщин. По методу повязывания платка тийон сильно напоминает мусульманский тюрбан. Правда изначально в Западной Африке тийон имел другое название – «муссур». Когда же африканский хиджаб проник в Луизиану вместе с рабами-мусульманами из Сенегала, его стали называть «тийон».

Источник: Twitter

Источник: Omenka Online

Исламосфера

Фронтонные капюшоны и испанское кружево: путешествие в мир женской моды эпохи Тюдоров

За 118 лет эпохи Тюдоров произошло множество потрясений и изменений – от религии до роли женщины, монархического состояния и многого другого. Всего за три поколения монархов Англия пережила столь бурную династию, которая впоследствии стала одной из самых известных и вызывающих разногласия в стране.

На протяжении всего периода в моде также произошли огромные изменения, которые широко задокументированы в многочисленных произведениях искусства, а также в более поздних копиях. Всесторонний обзор всей моды эпохи Тюдоров — слишком большая задача для одной статьи, поэтому вместо этого мы рассмотрим четыре взгляда на женскую придворную моду и посмотрим, как вкусы и политика отдельных придворных и королев отражались в их выборе одежды.

Вытяжки – от фронтона до френча и обратно (и обратно)

В то время как в конце эпохи Тюдоров, во второй половине правления Елизаветы I, популярность головных уборов снизилась в пользу непокрытых волос, украшенных драгоценностями, диадемами и перьями, до этого (и на протяжении большей части периода Тюдоров ), головные уборы были жизненно важной частью придворной одежды.

В начале периода Тюдоров двускатные капюшоны (названные так потому, что верхняя часть капюшона напоминает фронтон дома) с длинными накладками (декоративными сторонами капюшона) были в порядке вещей, как показано на этом пятнадцатом Копия века с портрета Елизаветы Йоркской в образе королевы Англии.

Шли десятилетия, отвороты по бокам двускатного капюшона уменьшались в длину, начиная с уровня плеч, как видно на вышеупомянутом портрете Елизаветы Йоркской, до уровня подбородка, как видно на этом современном портрете Екатерины Арагонской. .

Затем, наконец, выше подбородка, как видно на изображении Анны Болейн восемнадцатого века.

Анна Болейн сыграла важную роль в популяризации французских капюшонов в 1520-х годах, которые были более круглыми по форме и короче, чем двускатные капюшоны, что позволяло выглядывать большему количеству волос.

Однако из современных изображений, таких как эти витражи с изображением Екатерины Арагонской и Маргарет Тюдор (сестры Генриха VIII и королевы Шотландии), мы можем видеть, что более ранний капюшон с похожей формой, но более длинными сторонами, носили в Англии. до того, как Энн популяризировала собственно французский капюшон.Действительно, французские капюшоны стали настолько ассоциироваться с Анной Болейн, что в период сразу после ее падения и казни на короткое время вернулись к более «скромным» двускатным капюшонам.

Им благоволила ее недолговечная преемница Джейн Сеймур, которая запретила своим дамам носить французский капюшон — к большому огорчению многих придворных. Джон Хаттон в письме леди Лайл сказал, что накануне он видел ее дочь Анну в остроконечном капюшоне, «который, как мне кажется, ей идет не так хорошо, как французский капюшон, но удовольствие королевы должно быть выполнено.

Смерть Джейн всего через 18 месяцев после ее правления позволила вернуться к популярному стилю, и две последние жены Генриха VIII, Кэтрин Ховард и Кэтрин Парр, были изображены в нем.

Во время своего недолгого правления в 1550-х годах Мария I предпочитала стиль французского капюшона «квадратной» формы.

Елизавета I также носила капюшоны в юности и в начале своего правления.Но когда шестнадцатый век подошел к концу, капюшоны почти полностью вышли из моды.

До Глорианы: монохромный портрет Елизаветы I

Спустя десятилетия после того, как Джейн Сеймур использовала двускатные капюшоны как выражение придворной политики, дочь Анны Болейн, будущая Елизавета I, начала одеваться во все черное и белое при дворе своей сводной сестры Марии I.

Этот выбор одежды был основан не только на стиле, он был задуман как тонкая, но преднамеренная демонстрация ее поддержки протестантской фракции — группы, которая избегала роскошной одежды и выступала против ее сестры-католички.Присоединяясь к протестантской фракции через свое платье, Елизавета позиционировала себя как наследницу, чтобы конкурировать с твердой приверженностью своей сестры католицизму, указывая на различия, которые может внести потенциальное елизаветинское правление. Эта версия будущей Елизаветы I в нарочито простой и сдержанной платье не могло больше контрастировать с нашим популярным представлением о ней в более поздние годы ее правления Глорианы — покрытая роскошными драгоценностями, с непокрытыми волосами без капюшона, украшенными драгоценностями и диадемами.

Таким образом, хотя этот простой стиль одежды не обязательно прижился, в то время он служил важной политической цели.

Черно-белая цветовая схема, однако, была более стойкой.

Несмотря на то, что Елизавета в качестве королевы добавила в свой гардероб много ярких цветов, она сохранила любовь к черно-белым платьям, которые она использовала как символ своей роли «Королевы-девственницы».

Испанский стиль

В начале шестнадцатого века, в эпизоде истории, который показывает, что политические браки могут иметь влияние не только на внешнюю политику, прибытие испанской инфанты Екатерины Арагонской в Англию в 1501 году оказало длительное влияние на английский язык. мода. Екатерина ввела и популяризировала ношение юбки-кольца (разновидность фартингейла, которая придавала платьям более широкую форму) и испанского кружева блэкворк в Англии.Этот тип вышивки на кружеве был выполнен черной нитью, которую можно увидеть вокруг рук этого портрета неизвестной женщины 1520-х годов.

Обе моды продолжали процветать после правления и жизни Екатерины, оставаясь популярными и в елизаветинскую эпоху. Это похоже на введение французского капюшона в Англию, которое произошло после того, как Мария Тюдор (королева Франции) и Анна Болейн вернулись к английскому двору из Франции в 1520-х годах после того, как Мария овдовела.

Так много моды той эпохи, кажется, зависит от вкусов и состояний отдельных людей — где они были и где они в конечном итоге (будь то через династические браки, союзы, смерти или личные амбиции) и как они решили выразить себя, когда они оказываются на вершине придворной жизни.

Портреты наследников

Фантастический, а иногда и странный способ проиллюстрировать эти изменения в моде — различные картины, созданные для анахроничного изображения различных этапов преемственности Тюдоров.

На этих работах мы видим одежду десятилетий, изображенную бок о бок: длинный остроконечный капюшон Елизаветы Йоркской с коротким двускатным капюшоном Джейн Сеймур, изображенные как единое целое, как будто придворная любовь к французской моде никогда не проявлялась.

Точно так же портрет семьи сэра Томаса Мора работы Ганса Гольбейна был скопирован художником Роулендом Локки, который добавил современных елизаветинских потомков Мора среди оригинальных фигур портрета 1528 года.

Так мы видим фигуры в двускатных и французских капюшонах и платьях с квадратным вырезом, среди фигур с непокрытыми волосами и в шляпах, в платьях с высоким вырезом, украшенных рюшами. Именно благодаря странности этих портретов — странности наблюдения за этим смешением разрозненных стилей и мод мы можем по-настоящему оценить, насколько разной была одежда с годами и поколениями придворных Тюдоров.

Хлоя Эсслемонт, независимый писатель и соучредитель TabloidArtHistory

Борьба за головной убор ацтекского императора

В 1878 году австрийский геолог и исследователь Фердинанд фон Хохштеттер отправился на поиски в холмах над Инсбруком.Он не искал ни золота, ни полезных ископаемых. Скорее ему нужны были экспонаты для недавно основанного Музея естественной истории в Вене, директором которого он только что был назначен. Он нашел то, что искал, в пыльном ящике замка Амбрас, построенного в эпоху Возрождения, — великолепную работу из перьев, спрятанную в футляре вместе с различными предметами из Северной Америки, Китая и Зондских островов в Индонезии.

Несмотря на то, что он был сложен и несколько изъеден молью, Хохштеттер быстро понял, что перед ним нечто особенное: шедевр мезоамериканского искусства, вероятно, ацтекского, возможно, из двора Моктесумы II, девятого ацтекского императора, правившего с 1502 по 1520 год.Если это так, то это будет одна из немногих сохранившихся реликвий такого рода, редкая прямая связь с последним коренным правителем Мексики. Возможность того, что этот предмет перешел непосредственно от императора к испанскому конкистадору Эрнану Кортесу, придавала ему бесценную ценность. Это также означало, что ему суждено было стать предметом спора между правительствами Австрии и Мексики вплоть до сегодняшнего дня.

Большая часть объекта состоит из почти 500 хвостовых перьев великолепного кетцаля, расположенных полукругом. Одни только они стоили бы ацтекам целое состояние. Внутри этой ослепительно зеленой арки расположена мозаика, сделанная из перьев тела кетцаля, а также перьев ряда других тропических птиц. Четыре вида золотых украшений, пришитых к перьям и расположенных рядами, довершают внешний вид. С изнаночной стороны каждое из перьев по отдельности привязано ниткой агавы к крупноячеистой ткани на плетеном каркасе.

Фердинанд фон Хохштеттер. Public Domain

Проблема заключалась в том, что Хохштеттер не знал, что это за великолепное перо было .В замковые описи он попал в разное время как «индейский фартук» и «мавританская шляпа». После долгих размышлений и исследований он решил, что оба эти описания неверны. Он решил, что этот предмет был штандартом, своего рода флагом, который сопровождал бы императора или его генералов в битвах.

Хохштеттер опубликовал свои выводы в 1884 году. Другие эксперты сразу же не согласились с его заключением. Только американский антрополог-новатор по имени Зелия Наттолл указала на очевидное. Работа с перьями не была нательной одеждой или боевым штандартом: это был головной убор. Старый лейбл был прав все это время.

Наттолл основывала свои аргументы о головном уборе на тщательном изучении самого предмета, проведенном на месте в Австрии, в сочетании с подробным сравнением с изображениями и описаниями, сохранившимися в сохранившихся ацтекских кодексах. Наттолл опубликовала свою работу в 1887 году в рамках первого выпуска Гарвардского музея Пибоди Papers . Когда ее письмо не убедило недоброжелателей, в следующем году она прибыла на Международный конгресс американистов в Париж с самодельной моделью головного убора на голове.

Зелия Наттолл. Public Domain

Дело было сделано. Однако менее определенным был путь, по которому головной убор попал в кабинет в замке Амбрас. Хохштеттер и Наттолл были убеждены, что он прибыл прямо из Монтесумы как часть группы «подарков», преподнесенных Кортесу через посредников вскоре после того, как конкистадор прибыл в порт Веракрус в Центральной Мексике. Это была лишь вторая задокументированная группа мексиканских артефактов, достигшая Европы. Большинство из них пропали без вести с тех пор, как прибыли в Испанию в 1519 году.

Сейчас эксперты считают, что венский головной убор вряд ли попал в замок Амбрас напрямую из Испании. Похоже, он некоторое время находился во владении некоего графа Ульриха де Монфора, австрийского дворянина, служившего посланником при дворе в Испании в 1560-х годах. Вероятно, он попал в коллекцию Инсбрука после его смерти где-то в 1590-х годах. С тех пор головной убор остался в Австрии.

В последние годы прозвучало несколько голосов, призывающих к репатриации головного убора в Мексику.В 1991 году правительство Мексики официально потребовало вернуть головной убор. В исследовании, проведенном по заказу австрийского правительства, утверждалось, что безопасное возвращение было бы невозможно без специально разработанного футляра, защищающего его от вибраций, вызванных полетом. Согласно исследованию, для амортизации вибраций, вызванных взлетом и посадкой, потребуется самолет длиной 984 фута (длина 2,7 футбольного поля) и высотой 164 фута. Поскольку такого самолета не существует, репатриация кажется маловероятной в краткосрочной перспективе.А пока посетителям Мехико приходится довольствоваться довольно эффектной копией головного убора в Национальном музее антропологии Мексики.

Крупный план реплики головного убора, хранящейся в Национальном музее антропологии в Мексике, номер . Thomas Ledl/CC BY-SA 4.0

Когда в 1940 году был введен в эксплуатацию дубликат в Мехико, его подлинность как королевской «короны» казалась надежной. Совсем недавно искусствоведы поставили под сомнение отождествление головного убора с Монтесумой.Кристиан Фест, бывший куратор Венского музея, отметил, что императоры ацтеков носили золотую корону, известную как диадема, вместо головного убора из перьев. Большинство теперь считают, что головной убор использовался в качестве подношения, которое носили священники во время ритуального представления богов. Но все же кажется вероятным, что он был сделан в королевских мастерских Теночтитлана до прибытия конкистадоров. Конечно, явная экстравагантность изделия предполагает, что оно было сделано для головы королевской особы.

По словам австралийского историка Инги Клендиннен, ацтеки, или мексиканцы, «страстно ценили перья» как «проекции в этот тусклый мир света, цвета и изысканной нежности мира богов». Они называли свои самые ценные перья и работы с перьями «Тени Священных». Королевские мастера по перьям, amantecas , работали в части императорского дворца под названием Totocalli или Дом птиц. Там изготавливали перьевые одежды императора, щиты и веера.Там они также содержали в клетках сотни птиц разных видов. По словам конкистадора Берналя Диаса дель Кастильо, 300 человек были заняты исключительно тем, что кормили их и заботились о них.

Перья были очень желанным товаром. Завоеванные провинции платили дань перьями. Самым великолепным из всех был кетсаль, обитающий в туманных лесах Гондураса и Гватемалы.

Иллюстрация Монтесумы II из рукописи XV века Кодекс Товара .

Public Domain

Нам они могут показаться зелеными, но этого недостаточно.Один мексиканский писатель описал их так: «Они зеленые, травянисто-зеленые, очень зеленые, свеже-зеленые, бирюзового цвета. Они подобны широким тростникам: те, что блестят, которые гнутся. Они становятся зелеными, они становятся бирюзовыми. Они гнутся, они постоянно гнутся; они блестят».

Ацтеки верили, что в загробной жизни воины возвращаются к жизни в виде великолепно украшенных птиц. Они жили в царстве, называемом Местом Цветущего Дерева. Все вещи яркого цвета, будь то сверкающие драгоценные камни, ярко окрашенные цветы или птицы с переливчатым оперением, исходят из этого высшего плана реальности.Таким образом, украшения из перьев, такие как венский головной убор, всегда были чем-то большим, чем украшение или демонстрация. Это были послания из другого мира.

Спустя годы после испанского завоевания традиции, лежащие в основе создания головного убора Монтесумы, претерпели изменения. Место цветущего дерева было переосмыслено как христианский рай, и амантек дворца были привлечены к работе по изготовлению икон из перьев для католической церкви. На протяжении веков головной убор Монтесумы менял значения и идентичность, а также превратился из королевского подарка в редкость для выставки в этнографическом музее.По крайней мере, на данный момент кажется, что он будет заморожен в этой нынешней роли.

dup19-12-20: Удалено

К сожалению, ID элемента: dup19-12-20 не найден.

Викторианский гребень, украшенный стразами и виноградом

Испанский гребень

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $150

Подходящая пара заколок для волос в форме звезды викторианской эпохи, украшение для волос из полированной латуни

Испанский гребень

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $150

Головной убор в виде короны и тиары в стиле египетского возрождения с переплетенными змеями

Испанский гребень

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $1300

Серебряный гребень для волос с проколотым ажурным аксессуаром для волос

Испанский гребень

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $150

Гребень для волос коренных американцев из стерлингового серебра с бирюзовой матрицей

Испанский гребень

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $130

Парные гребни для волос в стиле модерн Французская слоновая кость

Испанский гребень

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $130

Викторианский гребень для волос на петлях с гранеными хрустальными бусинами

Испанский гребень

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $150

Коллекция аксессуаров для волос с одним зубцом или заколки для волос

Испанская расческа

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $150

Набор из шести гребней или украшений для волос со стразами

Испанский гребень

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $150

Девять миниатюрных гребней для волос для куклы или ребенка

Испанский гребень

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $60

Девять миниатюрных гребней для волос для куклы или ребенка

Испанский гребень

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $60

Викторианский французский гребень с висячими волосами AS FOUND

Испанский гребень

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $120

Изысканная тиара со стразами в стиле голливудского регентства

Испанский гребень

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $200

Позолоченный серебряный гребень в испанском стиле эпохи Регентства

Испанский гребень

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $800

Тиара эпохи Возрождения в стиле ар-деко с декоративными стеклянными украшениями

Испанский гребень

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $400

Аксессуар для волос и гребень, подписанный Александром де Пари

Испанский гребень

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $90

Два гребня для волос, подписанные Франсуа Монтегю, Париж, 1980-е

Испанский гребень

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $100

Три гребня для волос Alexandre de Paris, один подписанный

Испанский гребень

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $80

Подходящая пара расчесок с автографом Alexandre de Paris украшение для волос

Испанский гребень

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $80

Пара расчесок с автографом Alexandre de Paris украшение для волос

Испанский гребень

ПРЕДЛОЖЕНИЕ $90

головной убор коренных американцев — Перевод на английский — примеры русский

Эти примеры могут содержать нецензурные слова, основанные на вашем поиске.

Эти примеры могут содержать разговорные слова на основе вашего поиска.

Хорошо, если у вас на самом деле нет такого в машине, перестаньте предлагать подлинный головной убор коренных американцев .

Головной убор коренных американцев или шотландский килт?

Яннопулос отверг эти обвинения, заявив, что планировал осудить концепцию культурного присвоения, надевая головной убор коренных американцев .
Yiannopoulos ha negado estas acusaciones, afirmando que había planeado denunciar el concepto de apropiacion Cultural mientras portaba un tocado nativo americano .
Мы подумали о подлинном головном уборе коренных американцев , прежде чем подумали о шляпе.

Ее головной убор был разнообразным, и иногда он включал перья, напоминающие головной убор коренных американцев , а иногда это был лавровый венок, но чаще всего это была шапка свободы.
Су токадо вариаба; a veces incluía plumas que recordaban un tocado de nativo americano o una corona de laurel, un símbolo представителя de la libertad.
Мы подумали о подлинном головном уборе коренных американцев , прежде чем подумали о шляпе.

А если так, то могли ли рога исходить из головы шамана… похожи на перья, найденные в головном уборе коренных американцев … действительно представляют собой какие-то усики?
Y si es así, ¿los cuernosprovientes de la cabeza del chaman podrían ser Similares a las plumas que se encuentran en los tocados de plumas de los nativos norteamericanos , y realmente представитель algún tipo de antena, un dispositivo
А если так, то могли ли рога исходить из головы шамана. .. похожи на перья, найденные в головном уборе коренных американцев … действительно представляют собой какие-то усики?
Y si es así, ¿los cuernosvenientes de la cabeza del chaman podrían ser Similares a las plumas que se encuentran en
Предложить пример

Другие результаты

Нарисованный от руки Коренной американец Индеец Головной убор с человеческим черепом

Затем танцоры шествовали по основному залу, пока Шер пела «Gypsys, Tramps & Thieves» и «Dark Lady», а затем надела оранжевый головной убор коренных американцев с перьями длиной до пола , чтобы спеть «Half-Breed».»
Los bailarines se pasean a través del escenario mientras canta «Gypsys, Tramps & Thieves» y «Dark Lady» antes de usar un vestido nativo americano для песни «Half-Breed».
Головной убор , конечно, является данью уважения сообществу коренных жителей , Аджо на самом деле находится на индейской земле и является частью нации Тохоно О’одхам.
El tocado es, por supuesto, un guiño a la comunidad es en realidad el suelo nativo americano y parte de la nación Tohono O’odham.
Недавно у меня был интересный разговор с человеком, который сказал, что он из Западной Африки и заинтересован в покупке головного убора , чтобы он мог одеться как коренных американцев на Хэллоуин.
Hace poco tuve una conversación interesante con un hombre Que dijo Que Era de de África occidental Y Que estaba interesado en comprar un tocado para poder vestirse como un nativo americano para Halloween.
Традиционные религиозные практики помогают заключенным в тюрьму коренных американцев .
Las prácticas y ceremonias religiosas tradicionales son de gran ayuda para los nativos americanos encarcelados.
Вы более открыты вере коренных американцев , чем некоторые коренные американцы .

Коренные американцы Медицина: Большая часть продуктов питания и лекарств в мире имеет индейское происхождение.

Стал героем страны, уничтожившей коренных американцев из человек.
Se convirtió en heroe de un país que había masacrado a sus indígenas .
Коренные американцы приветствуют поселенцев на берегу Тихого океана.

Коренные американцы с давними территориальными спорами.

Это крошечный индейский ловец снов .

Системы верований коренных американцев включают множество священных повествований.

Совместные усилия по сохранению головного убора ацтеков

В Welt Museum Wien или в Музее этнологии в Вене хранится один из самых ценных экспонатов, оставшихся от империи ацтеков: головной убор императора Монтесумы. Этот красивый головной убор, или penacho , является культовым артефактом музея и излюбленным местом посещения большинства мексиканцев в Вене.

Личная фотография

Ацтеки и Моктесума

Imperio Azteca или империя ацтеков на самом деле представляла собой стратегический союз между тремя городами/государствами Теночтитлан, Тескоко и Тлакопан между 1428 и 1521 годами. Хотя идея заключалась в том, что три города/государства будут иметь равную власть, военная мощь Теночтитлана изменил баланс и в конечном итоге получил наибольшую власть, сделав Теночтитлан центром imperio .

Моктесума II правил Теночтитланом и империей ацтеков с 1502 по 1520 год.При его жизни империя ацтеков достигла своего величайшего размера, и многие более мелкие группы и территории на юге, вплоть до Чьяпаса (южная оконечность Мексики), были насильственно включены в состав империи. Los lideres или правители разных городов могли делать все, что им заблагорассудится, пока они платили полугодовой союз со столицей. Взамен эти территории получили защиту, а также использование экономических ресурсов и сделок Теночтитлана.

В 1517 году испанцы прибыли на побережье Империи ацтеков, а в 1519 году, когда прибыл Эрнан Кортес, Монтесума отправил послов.Вскоре после этого Монтесума и Кортес встретились, и здесь история становится сложной. Согласно трудам Кортеса, Моктесума быстро отказался от своего trono или трона в качестве императора, в то время как другие записи указывают на то, что было много языковых проблем, которые ограничивали разговор между ними. Независимо от того, насколько легким был переход, мы знаем, что испанские конкистардоры в конце концов вырезали ацтеков, положив конец империи в 1521 году.

Эль Пеначо

Моктесума был императором или emperador , похожим на известных нам императоров других частей света: он был poderoso или могущественным, и он был богат.Подобно тому, как другие императоры мира щеголяли в роскошных одеждах и украшениях, у Моктесумы были разные пеначо или головные уборы для разных случаев. Эти пенахо были сделаны из перьев красивых птиц, и были разные пенахо для разных занятий.

К сожалению, остался только один пеначо , относящийся к Империи ацтеков, и, к сожалению для мексиканцев, этот пеначо находится в Вене, а не в Мексике.Музей этнологии в Вене хранит этот бесценный исторический памятник в своей постоянной коллекции. Нет ясной истории о том, как этот красивый головной убор попал в Австрию, но, должно быть, в какой-то момент Кортес и некоторые из его людей отправили его в Испанию вместе с другими артефактами. В течение многих лет существовали сомнения относительно того, что это за предмет, но в 1908 году, наконец, было решено, что исследование показало, что это головной убор или пеначо , что повысило его ценность и важность.

Реплика в Мексике

В течение многих лет Мексика пыталась вернуть пеначо на место его происхождения. Однако Австрия не согласилась. В конце концов, совместная группа мексиканских и австрийских исследователей смогла восстановить головной убор до его нынешней славы. Однако после этого исследования было установлено, что перья были в таком хрупком состоянии, что поездка в Мексику поставила бы под угрозу их целостность. Вы можете прочитать больше о penacho в этой статье от National Geographic España.

Но не все потеряно! В Museo de Antropología в Мехико вы можете увидеть прекрасную копию оригинального головного убора. Музей этнологии в Вене также предлагает бесплатный вход мексиканцам (с действительным удостоверением личности), чтобы увидеть эту прекрасную часть нашей истории. Хотя эти два варианта не идеальны с точки зрения культурной собственности, это единственный способ сохранить этот прекрасный головной убор, полный тайн и красоты.

Если вы хотите узнать больше о Penacho de Moctezuma , вы можете посмотреть документальный фильм ниже.

Вы видели Penacho de Moctezuma в Вене? Как вы думаете, где он должен быть выставлен, в Мексике или Вене?

Мексика просит Австрию одолжить драгоценный головной убор эпохи ацтеков выставка в следующем году.

ФОТОГРАФИЯ: Президент Мексики Андрес Мануэль Лопес Обрадор поет национальный гимн Мексики, когда Мексика отмечает 210-летие своей независимости от Испании в Национальном дворце в Мехико, Мексика, 15 сентября 2020 года. REUTERS/Henry Romero

Лопес Обрадор хочет чтобы отпраздновать ацтекское прошлое Мексики в 2021 году, чтобы отметить 500-летие падения столицы ацтеков Теночтитлана конкистадором Эрнаном Кортесом, событие, которое положило начало трем столетиям испанского господства.

Левый президент, обратившийся к европейским державам с просьбой извиниться за злоупотребления колониальной эпохи в Мексике, призвал Австрию одолжить изящный яркий головной убор, который, как говорят, носил ацтекский император Монтесума до того, как он был свергнут Кортесом.

«Австрийцы полностью взяли головной убор под свой контроль», — заявил он на пресс-конференции.

Сравнивая это с «миссией невыполнимой», Лопес Обрадор попросил свою жену Беатрис Гутьеррес обратиться в Австрию с визитом в Вену во время европейского турне, где она подавала заявки на ссуду для различных артефактов, которые его правительство хочет выставить.

«Следующий год будет посвящен этому, потому что колонизаторы рассказывают историю так, как им удобно», — сказал Лопес Обрадор. «Всегда одно и то же: тем, кто завоевывает или вторгается, приходится оправдывать свое вмешательство, воровство и злодеяния с помощью своего предполагаемого превосходства».

Испанские войска в значительной степени разрушили Теночтитлан после осады в 1521 году, построив на руинах Мехико.

Знаменитый головной убор шириной почти ярд (метр) сделан из более чем 450 элегантных ярко-зеленых перьев птицы кетсаль, закрепленных на короне, инкрустированной драгоценными камнями и золотом.

Считается, что он прибыл в Европу в 16 веке, и, согласно Венскому этнологическому музею, где хранится головной убор, он позже попал в руки австрийского эрцгерцога Фердинанда Тирольского.

На протяжении многих лет мексиканцы неоднократно просили его вернуть.

Этнологический музей Вены не сразу ответил на запрос о комментариях.

Репортаж Стефани Эшенбахер из Мехико; Дополнительный отчет Франсуа Мерфи в Вене; Монтаж: Дэйв Грэм и Аврора Эллис
Bueno, eso es encaje de bolillos . В Испании распространенное выражение буквально переводится как «Это похоже на плетение кружева», но означает, скорее, попытку сделать что-то сложное или состоящее из многих частей — подходящее чувство, возникшее вокруг замысловатой ткани, любимой испанцами и которую носили во время религиозных обрядов. период, известный как Semana Santa, или неделя перед Пасхой.

Священные процессии отмечаются по всей стране, но в южном городе Севилья они особо ценятся временем, поскольку зрители прибывают со всей Европы, чтобы присоединиться к местным жителям на семидневной тщательно продуманной церемонии в память о распятии Христа.Начиная с Вербного воскресенья, более 70 церковных братств надевают покаянные одеяния и капироты , или высокие остроконечные шляпы с вырезанными прорезями для глаз, предназначенные для маскировки личности, поскольку прихожане искупают свои грехи.

И все же именно городские женщины, одетые в сдержанные черные платья средней длины, перчатки и туфли-лодочки на каблуке, производят поразительный образ на залитых солнцем улицах, не в последнюю очередь благодаря своим черным кружевным мантильям, которые резко поднимаются над их шиньонами, прежде чем опуститься, как тень, вниз по их спинам. Замысловатые головные уборы, присущие испанской культуре с 16 века, носят верующие, символизирующие завесу физического, чтобы можно было осветить красоту Бога. И все же, говоря о моде, даже светские люди понимают их значение: ставшие бессмертными благодаря портрету Гойи герцогини Альбы и причудливым головным уборам из черного шелкового газара 1960-х годов Кристобаля Баленсиаги, мантилья является такой же частью испанской жизни, как фламенко или футбол .

Идя рука об руку под звуки духовых оркестров, исполняющих гимны, женщины Севильи прогуливаются в раздумьях, исполняя духовную медитацию погребальных молитв или благодарения за дом, очаг и здоровье. Вокруг них люди, одетые в красочные регалии или белые одежды, украшенные яркими знаками отличия, высыпают на улицы. В каждой процессии на плечах несут статуи в натуральную величину или большего размера, изображающие сцены распятия или сделанные по подобию Девы Марии, что требует силы не менее 24 верных наблюдателей для каждой части.