Жоан Миро – биография и картины художника в жанре Сюрреализм – Art Challenge
Жоан Миро-и-Ферра (под влиянием испанского языка пишется также Хоан и Хуан; кат. Joan Miro i Ferra, 20 апреля 1893, Барселона — 25 декабря 1983, Пальма-де-Мальорка) — каталонский (испанский) художник, скульптор и график. Направление его творчества — абстрактное искусство. Миро также близок к сюрреализму, работы художника похожи на бессвязные детские рисунки и содержат фигуры, отдалённо похожие на реальные предметы.
Жоан Миро родился в Барселоне в 1893 году. В 1900 году Миро поступил в частную школу, где посещал, помимо прочего, уроки рисования. В 1907 году поступил в Школу изящных искусств Ла Лонха у Модеста Урхеля, а в 1910 году закончил бухгалтерские курсы в коммерческой школе Барселоны. Годом позже художник заболел, лечился на родительской ферме в Монт-роч-дель-Камп. С 1912—1915 годах учился в частной художественной школе Франсиско Гали в Барселоне, в этом же году пишет первые картины. После учёбы Жоана Миро забрали на шестимесячную военную службу.
В 1920 году Миро приезжает в Париж, знакомится с Пикассо и другими художниками. В 1921 году художник работал над картиной «Ферма», купленной Эрнестом Хемингуэем. В 1928 году художник посещает Голландию, создаёт серию «Голландские интерьеры». В 1929 году Жоан Миро вступает в брак с уроженкой острова Майорка Пилар Хункоса Иглесиас. В 1930 году у художника рождается дочь Мария. В 1933 году в Барселоне проходит выставка коллажей Миро. В период гражданской войны (1936—1939), Миро живёт на своей ферме.
В 1937 году переехал в Париж, скрываясь от фашизма. В Париже Миро живёт в маленькой дешевой гостинице, пишет картину «Натюрморт со старым ботинком», рисует афишу «Помогите Испании!», призывая весь мир к борьбе с фашизмом. Во время Второй мировой войны Миро переезжает в Варанживиль, маленькую деревню на побережье Нормандии. В 1947 году Миро получает заказ на роспись стен ресторана «Ле Гурме» и террасы отеля «Хилтон» в Цинциннати. В 1948 году — Миро возвращается в Париж. В 1950 году Миро пишет фреску для Гарвардского университета, а в 1955 году расписывает стены парижского отделения Юнеско. В 1975 году в Барселоне основан Фонд Жоана Миро.
Миро испытывал сильное влияние фовизма, кубизма и экспрессионизма. Он развивается в живопись постепенно, например его работа «Ферма» (1921—1922). Он остаётся в Париже, его работы становятся более сказочными, совпадающими с сюрреализмом, но без следования этому движению. Во многих интервью и трудах в 1930, Миро хотел отказаться от обычных методов живописи, достичь форму современного выражения без соблюдения требований или эстетики этих методов.
Жоан Миро-и-Ферра (под влиянием испанского языка пишется также Хоан и Хуан; кат. Joan Miro i Ferra, 20 апреля 1893, Барселона — 25 декабря 1983, Пальма-де-Мальорка) — каталонский (испанский) художник, скульптор и график. Направление его творчества — абстрактное искусство. Миро также близок к сюрреализму, работы художника похожи на бессвязные детские рисунки и содержат фигуры, отдалённо похожие на реальные предметы.
Жоан Миро родился в Барселоне в 1893 году. В 1900 году Миро поступил в частную школу, где посещал, помимо прочего, уроки рисования. В 1907 году поступил в Школу изящных искусств Ла Лонха у Модеста Урхеля, а в 1910 году закончил бухгалтерские курсы в коммерческой школе Барселоны. Годом позже художник заболел, лечился на родительской ферме в Монт-роч-дель-Камп. С 1912—1915 годах учился в частной художественной школе Франсиско Гали в Барселоне, в этом же году пишет первые картины. После учёбы Жоана Миро забрали на шестимесячную военную службу. В 1917 году — состоялась первая персональная выставка художника.
В 1920 году Миро приезжает в Париж, знакомится с Пикассо и другими художниками. В 1921 году художник работал над картиной «Ферма», купленной Эрнестом Хемингуэем. В 1928 году художник посещает Голландию, создаёт серию «Голландские интерьеры». В 1929 году Жоан Миро вступает в брак с уроженкой острова Майорка Пилар Хункоса Иглесиас. В 1930 году у художника рождается дочь Мария. В 1933 году в Барселоне проходит выставка коллажей Миро. В период гражданской войны (1936—1939), Миро живёт на своей ферме.
В 1937 году переехал в Париж, скрываясь от фашизма. В Париже Миро живёт в маленькой дешевой гостинице, пишет картину «Натюрморт со старым ботинком», рисует афишу «Помогите Испании!», призывая весь мир к борьбе с фашизмом. Во время Второй мировой войны Миро переезжает в Варанживиль, маленькую деревню на побережье Нормандии. В 1947 году Миро получает заказ на роспись стен ресторана «Ле Гурме» и террасы отеля «Хилтон» в Цинциннати. В 1948 году — Миро возвращается в Париж. В 1950 году Миро пишет фреску для Гарвардского университета, а в 1955 году расписывает стены парижского отделения Юнеско. В 1975 году в Барселоне основан Фонд Жоана Миро.
Миро испытывал сильное влияние фовизма, кубизма и экспрессионизма. Он развивается в живопись постепенно, например его работа «Ферма» (1921—1922). Он остаётся в Париже, его работы становятся более сказочными, совпадающими с сюрреализмом, но без следования этому движению. Во многих интервью и трудах в 1930, Миро хотел отказаться от обычных методов живописи, достичь форму современного выражения без соблюдения требований или эстетики этих методов.
СохранитьХоан Миро — это… Что такое Хоан Миро?
Миро, Хоан — Жоан Миро Жоан Миро. 1935. Фотография К.Ван Вехтен Имя при рождении: Joan Miró i Ferrà Дата рождения: 20 апреля 1893 Место рождения … Википедия
Миро Хоан — Жоан Миро Жоан Миро. 1935. Фотография К.Ван Вехтен Имя при рождении: Joan Miró i Ferrà Дата рождения: 20 апреля 1893 Место рождения … Википедия
Миро, Хуан — Жоан Миро Жоан Миро. 1935. Фотография К.Ван Вехтен Имя при рождении: Joan Miró i Ferrà Дата рождения: 20 апреля 1893 Место рождения … Википедия
Миро Ж. — Жоан Миро Жоан Миро. 1935. Фотография К.Ван Вехтен Имя при рождении: Joan Miró i Ferrà Дата рождения: 20 апреля 1893 Место рождения … Википедия
Миро Жоан — Жоан Миро Жоан Миро. 1935. Фотография К.Ван Вехтен Имя при рождении: Joan Miró i Ferrà Дата рождения: 20 апреля 1893 Место рождения … Википедия
Миро Х. — Жоан Миро Жоан Миро. 1935. Фотография К.Ван Вехтен Имя при рождении: Joan Miró i Ferrà Дата рождения: 20 апреля 1893 Место рождения … Википедия
Миро Хуан — Жоан Миро Жоан Миро. 1935. Фотография К.Ван Вехтен Имя при рождении: Joan Miró i Ferrà Дата рождения: 20 апреля 1893 Место рождения … Википедия
Миро — Хоан (Miro, Joan) 1893, Барселона 1983, Пальма де Мальорка. Испанский художник. В 1907 1910 учился в Академии художеств Барселоны ( Ла Лонха ) у пейзажиста М. Ургелла Инглада и профессора прикладных и декоративных искусств Х. Паско Мериса. В 1912 … Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия
Миро Хоан — Миро (Miró) Хоан (собственно Джоан) (р. 20.4.1893, Монтройч, близ Таррагоны, Каталония), испанский живописец, скульптор и график. Учился в Высшей школе изящных искусств Сан Хорхе в Барселоне (1907 10). С 1919 живёт главным образом в Париже.… … Большая советская энциклопедия
Миро, Жоан — Жоан Миро Joan Miró i Ferrà … Википедия
Самые известные картины Жоана Миро
Жоан Миро (1893, Барселона — 1983, Пальма де Майорка) — один из виднейших деятелей живописно-скульптурного авангарда 20-го столетия, представитель так называемой «святой троицы» художников, которые «выпрыгнули» в мир больших денег и всемирной славы, из славного, но провинциального в те далекие времена каталонского города Барселона: Пикассо, Миро, Дали.
В этой статье мы вспомним самые известные картины Жоана Миро. Знаю, кому-то такой вариант имени мастера непривычен, а гораздо больше по вкусу «Хуан» — пусть так. Но родился Миро именно в Барселоне, потому и имя его на каталонский манер звучит именно как «Жоан» — так мы и будем именовать его в дальнейшем.
Тем более, что сути это нисколько не меняет: Жоан (Хуан) Миро — действительно крупное явление в мире авангарда 20-го столетия, как бы его не называли. Итак, самые известные картины Жоана Миро.
«Портрет Винсента Нубиолы» (исп. Retrato de Vicenç Nubiola) — написан Жоаном Миро написанная в 1917-ом году, в возрасте 24 лет. Сегодня картину принято считать шедевром раннего творчества Миро — периода, когда художник активно экспериментировал с кубизмом и фовизмом.
Некоторые критики склонны усматривать в этой работе влияние Винсента Ван Гога. В свое время эту картину купил у Миро его товарищ по цеху Пабло Пикассо, а в наши дни она находится в коллекции Музея Фолькванг. С Винсентом Нубиолой он познакомился во время учёбы в барселонском обществе «Cercle Artístic de Sant Lluc» в 1913 году. Нубиола был профессором земледелия в Школе изящных искусств в Барселоне.
На картине изображён Нубиола, сидящий в кресле возле стола, на котором есть фрукты, графин с вином и растение в горшке. Плоский фон позади фигуры украшают треугольники и дуги, расстёгнутый ворот красной рубашки Нубиолы указывает на его политический радикализм — явление для Барселоны той поры самое что ни на есть обычное. Позже Жоан Миро написал автопортрет, где изобразил себя в такой же рубашке. Работа, как мы уже сказали, была приобретена Пабло Пикассо.
«Ферма» (кат. La Masia) — картина Жоана Миро, написанная им между летом 1921 года, проведённым в Монт-Ройч-дель-Камп (провинция Таррагона), и зимой 1922 года, проведённой в Париже. Это своего рода инвентаризация загородного дома, принадлежавшего его семье в Монт-Ройч-дель-Камп.
Сам Жоан Миро считал эту работу ключевой в своей карьере, охарактеризовав её как своеобразный итог всей его жизни в сельской местности. В наши дни картина «Ферма» выставлена в Национальной галерее искусства в Вашингтоне, куда она была передана в 1987 году Мэри Хэммингуэй из личной коллекции Эрнеста Хэмингуэя.
Хотя Миро родился в Барселоне, он всегда был связан с сельским миром, особенно с Монт-Ройч-дель-Камп, пейзажи которого начинают появляться уже в ранних работах каталонского художника. В свое время картина была продана Хэмингуэю за пять тысяч французских франков. Хемингуэй писал в 1934 году в журнале Cahiers d’Art: «Я не поменяю „Ферму“ ни на одну другую картину мира». Кстати, для того, чтобы писатель смог купить эту картину в подарок своей жене, пришлось даже организовывать «краудфайндинг» — поскольку у самого Эрнеста с деньгами тогда было туго.
Миро говорил, что создание картины заняло 9 месяцев напряжённой работы, по 7—8 часов каждый день, и отмечал, что 9 месяцев также и срок человеческой беременности. Он также писал, что хотел показать как горы, так и муравьёв, жаловался, что в Париже, вдали от дома, ему крайне тяжело было передавать дух Каталонии. При этом один из торговцев произведениями искусства всерьёз предлагал разделить холст на 8 частей, чтобы его было легче продать — однако, к счастью, этого не случилось.
Интересно, что дом, принадлежащий семье Миро и изображенный на картине «Ферма», в 2006 году был объявлен культурным достоянием Испании. После долгих лет переписки между семьёй и различными общественными учреждениями было достигнуто соглашение по созданию в нём «живого музея».
Картина Жоана Миро «Охотник (Каталонский пейзаж)» (1922) на первый взгляд выглядит чистой абстракцией, однако при более внимательном рассмотрении можно увидеть пейзаж, населенный большим колиечеством людей и животных, а также природных форм, которые в совокупности и составляют иконографию жизни и творчества Миро.
Охотник, расположенный левее и выше центра картины, имеет треугольную голову. Трубка торчит справа от его густых усов, а в условном районе груди фигуры просматривается парящее в невесомости сердце. В одной руке охотник держит только что убитого кролика, в другой — ружье, из ствола которого еще исходит дымок от недавнего выстрела.
Охотник — в этой и других картинах того же периода — это сам Миро, действительно любивший поохотиться на кроликов рядом с принадлежащей семейству Миро фермой под Таррагоной. На переднем плане картины справа отлично просматривается слово «sard», сокращение от «сардана» — национального танца Каталонии. Это усеченное слово также отсылает к фрагментированным буквам и словам дадаистской и сюрреалистической поэзии, которые, безусловно, оказали сильное влияние на творчество Миро.
В 1923 году Миро переехал из Монт-Ройч в Париж. Этот переезд означал, среди прочего, переход от рисования непосредственно с натуры к работе в студии. Несколько лет спустя он объяснил, какое влияние это изменение места оказало на его работу: «Мне удалось сбежать в абсолютную природу, и мои пейзажи больше не имеют ничего общего с внешней реальностью…
Вспаханное поле (французский: La terre labourée; каталонский: Terra llaurada) — картина Миро, написанная маслом на холсте в 1923–1924 г.г.
На картине «Вспаханное поле» — разумеется, в весьма стилизованном виде — изображены окрестнности фермы его семьи в Монт-Ройч-дель-Камп в Каталонии. Картина развивает тему более ранних работ Миро, таких как «Ферма», и считается одной из его первых сюрреалистических работ, созданных примерно в то же время, что и более абстрактная картина «Каталонский пейзаж (Охотник»). В данный момент картина «Вспаханное поле» находится в музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.
В картине преобладают приглушенные тона желтого и коричневого цветов. Картина разделена на три части двумя горизонтальными линиями, которые, возможно, представляют небо, море и землю. Диагональная линия наверху справа погружает угол картины в темноту ночи, в то время как остальное пространства принадлежит дню. Картина усеяна запутанной смесью форм, многие из которых имеют весьма учсловное сходство с людьми, животными и растениями.
Различные формы животных созданы на основе декора традиционной каталонской керамики, в том числе ящерица в конической шляпе. Дерево справа от центра имеет большой глаз в зеленой кроне и человеческое ухо на коричневом стволе. С дерева свисает фигура, покрытая большим количеством глаз — возможно, сосновая шишка или лист. У основания дерева — сложенная газета с французским словом jour (день).
Справа, на заднем плане, изображена человеческая фигура, идущая за плугом, запряженным быком, в которое просматривается явное влияние наскальных рисунков в пещере Альтамира. Также на заднем плане, ближе к центру, виден ветхий дом с дымоходом, а дальше слева — древовидный объект с флагами Франции, Испании и Каталонии.
Другой похожий на растение объект слева несет еще один флаг, французский флаг, возможно, символизирующий границу между Францией (слева) и Испанией (справа).
Натюрморт со старым ботинком» (кат. Natura morta del sabatot) — картина маслом, написанная Миро в 1937 году и в наши дни находящаяся в коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства. Работа поступила в музей в качестве дара от Джеймса Тралла Соби в 1970-ом.
Когда началась гражданская война в Испании, Миро уехал в свой дом на Монт-Ройч-дель-Камп на некоторое время, после чего отправился во Францию. 16 декабря 1936 года он прибыл в Париж со своей женой Пилар и маленькой дочерью Марией Долорес. Семья в то время ютилась в номере маленькой дешёвой гостиницы с полным отсутствием места для работы.
В это время художнику ничего не оставалось, кроме как зарисовывать свои идеи в виде небольших эскизов. Для упражнения в технике рисунка Миро так же, как и в 1920 году, когда он приехал в Париж, пошёл на курсы Академии Гранд Шомьер. Из-за того, что у Миро не было помещения для работы, он стал работать в галерее Пьера в одном из её углов. Здесь он за пять месяцев, с января по май 1937 года, создал одну из самых странных и важных своих картин — «Натюрморт со старым ботинком».
Картина написана маслом. В ней он выразил свою боль по поводу ситуации в Испании. Художник прорисовывает вторжение зла, монстров, метаморфически уменьшает человеческую фигуру. Во время Всемирной выставки 1937 года Миро сотрудничал с республиканцами. Миро сделал очень чёткий и ясно читаемый визуальный образ, как и в картине «Помощь Испании». На той же выставке Пикассо выставил свою знаменитую Гернику.
Миро однажды сказал: «Я считаю, что овладеть свободой — значит овладеть простотой. Тогда, самое большее, линии, цвета — достаточно, чтобы создать картину». Он был прав, простота формы определяет женщину перед Солнцем, однако фигуративное значение образов на его картине всё равно остается не до конца понятным.
Центральная фигура (которая, предположительно, является женщиной (?) имеет голову монстра, снабженную желто-зеленым глазом, чем-то напомнающим глаз кошки. Крюковидные образования на голове могут быть руками, поднятыми в молитве. Сам образ явно навеян изображениями древних богини-матерей Средиземноморья.
На фоне этого очевидно «ночного» женского образа, мистического и слегка пугающего, красное солнце способно дать лишь холодный и тусклый свет, усугубляющий довольно мрачное настроение, возникающее при просмотре картины.
В дальнейшей карьере Миро изменил настроение своих картин. Да, сохранилась иконография: женщина, птица, звезды, глаз, солнце — но сам стиль изменился с загадочного и символического на простой и юмористический.
И, наконец, в качестве своеобразного бонуса — самая дорогая картина Жоана Миро из когда-либо проданных на аукционах. В июне 2012 картина испанского Жоана Миро «Живопись (Голубая звезда)» (Peinture (Etoile Bleue)) была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 23,6 миллиона фунтов (36,9 миллиона долларов), установив тем самым рекорд для произведений этого автора.
«Голубая звезда» была написана в 1927 году. Как пояснила тогда в интервью представительница Sotheby’s, у работ Жоана Миро того периода много поклонников, поэтому коллекционеры готовы сражаться за каждую — и, соответственно, платить запредельные суммы. Предыдущий рекорд для картины художника составлял 16,8 миллиона фунтов.
Хоан Миро
Хоан Миро (Joan Miro), «Самое красивое перо на шляпе сюрреализма» — именно так назвал испанского художника основатель течения Андре Бретон.
Родился Хоан в Барселоне, столице Каталонии, в 1983 году. Его отец был ремесленником, часовщиком и мечтал сделать из своего отпрыска успешного бухгалтера. Но единственный предмет, который увлекал Хуана в общеобразовательной школе, был рисование. Сначала он упросил отца учится в школе ремесел, а после и в художественной.
Бурная жизнь столице Каталонии пробудила в Миро интерес к открытиям в изобразительном искусстве. В начале своего творческого пути, в поисках собственного художественного языка он колебался от вполне реалистической манеры до усвоения приёмов живописи Сезанна, Ван Гога, Матисса, экспрессионизма и кубизма. В 1918 г. в Барселоне состоялась первая персональная выставка художника.
В 1919 году Миро удалось осуществить свою мечту — он попал в Париж. В апреле 1921 г. здесь прошла персональная выставка Миро, поддержанная знаменитым земляком — Пабло Пикассо.
В 1924 году Миро был принят в группу сюрреалистов. С 1925 г. И впоследствии каждый год уже с неизменным успехом проходили его персональные выставки, но и в совместных мероприятиях сюрреалистов Миро участвовал охотно. В его картинах появлялись удивительные формы, похожие на амёбы, которые витали в пустом пространстве, двоились, менялись и растворялись.
Поездки в Монтройч в 1926-1927 гг. привнесли в его живопись новую ноту. Картины Миро стали менее загадочны.
После очередного путешествия, на этот раз в Голландию, посещение музеев этой страны одарило Хуана Миро новой темой — в своей яркой, упрощённой, линеарной манере он создал несколько изящных вариаций на темы классических полотен.
Со второй половины 30х годов с картин Миро исчезает обычная для него мирная интонация. Он начинает предчувствовать трагические события и после начала гражданской войны в Испании сознание художника переполняется оскаленными монстрами, отталкивающими личинами. Все они, вопящие, корчащиеся, угрожающие и страдающие, воплощались в его работах. Способность улыбаться миру Хуан обрел только после почти годового общения с природой. С августа 1939 по май 1940 г., Миро провёл на море, живя в уютных прибрежных апартаментах. После этого птицы, женщины, созвездия вновь населили его картины.
Волнистые линии и выразительные пятна-кляксы подчас воспринимаются как абстрактные элементы композиции, но Миро всегда опровергал такое понимание (вернее, непонимание) своего творчества. «Для меня форма никогда не бывает абстрактной, — говорил художник. — Она всегда — звезда, человек или ещё что-нибудь».
В 1972 году вышел специальный номер испанского журнала «XX век» целиком посвященный великому художнику. В котором Эжен Ионеско писал: «Когда смотришь на работающего Миро, его лицо, затем на линии, рождающиеся в процессе творчества, создается впечатление, что все освещается одним только чувством, одновременно сдержанным и интенсивным. Вам приходилось видеть как работает Хоан Миро, этот радостный счастливый человек, ощущающий себя создателем в любой из моментов, когда он рисует, делает наброски, что-то конструирует, рассказывает или напевает? Он захвачен своим порывом и мы уносимся вместе с ним в его порыв и его взлет. Это довольно редкое явление — находится в присутствии столь живительной и тонизирующей энергии. Каждое из произведений Миро — это танцующий сад, поющий хор, опера, расцвеченная цветами, рождающимися в лучах света. Это мир — одновременно мимолетный и в то же время совершенно реальный. Сочность красок придает ему соответствующий акцент, содержательную выразительность. Чистейшую эмоциональность, немного ироничную, лишенную притворной слащавости. Этот дар — милость божия.»
Миро Хоан (1893 — 1983)
Миро Хоан (сюрреализм)
Хоан Миро (Хуан, Жоан Миро-и-Ферра) — известный испанский художник, сюрреалист. Родился в Каталонии (Испания). Миро работал в разных направлениях искусства: живописи, скульптуре, графике, дизайнерском искусстве.
Сначала учился в Школе изящных искусств. По настоянию родителей закончил бухгалтерские курсы в коммерческой школе Барселоны. Работал бухгалтером.
В 1911 году Миро настигла тяжелая болезнь. Он лечился на родительской ферме в Монтройге, где он окончательно решил стать художником и где постоянно находил источник вдохновения для творчества.
С 1912 года Миро учился в частной художественной школе Франсиско Гали в Барселоне. Начал писать первые картины. В 1917 он представил свою первую выставку на суд зрителей — 64 картины в стиле фовизма. Однако, покупателей не нашлось.
В 1920 Миро впервые приезжает в Париж, знакомится с Пикассо, пишет в стиле кубизма. В 1921 году состоялась еще одна выставка, уже международная, и опять неудачная, — полный провал.
В 1923 году начался сюрреалистический этап в творчестве Миро. В отличие от других сюрреалистов стиль Его был более абстрактным, более синтетическим, краски более яркие, сочные.
В 1936 году начинается гражданская война в Испании. Миро борется с помощью своего искусства как может. Во время второй мировой войны Миро переезжает во Францию, где изображает в своих рисунках свои впечатления, свои представления. Ищет новый синтетический язык. Пишет в новой манере.
В 1944 году Миро возвращается в Испанию. Здесь он заканчивает удивительную серию картин «Созвездия», чистую и красивую, в которой нет насилия и ненависти. Пробует себя в керамике, гравюре, литографии.
И вот, наконец, в 1945 году первая выставка, имеющая огромный успех, благодаря именно серии «Созвездия».
С 1947 года Миро много работает по заказам, создает монументальные работы. Он стал очень известным, получал много заказов.
Умер Хуан Миро в 1983 году, на Майорке (Испания).
Цветы и бабочки (1922)
Дом фермера (1921)
Капля росы, падающая с крыла птицы, будит Розали, спящую в тени паутины
Карнавал Арлекина (1924)
Каталонский пейзаж (1924)
Любовный гороскоп женщины (1941)
Материнство (1924)
Молот без мастера (1976)
Натюрморт со старым ботинком (1937)
Петух
Полет птицы в лунном свете (1967)
Пропашное поле (1924)
Собака
Сюжет 17
Женщины и птица в ночи
Женщина напротив солнца (1950)
Женщина в окружении летящих птиц
Хоан Миро: испанский художник-абстракционист, сюрреалист
Хоан МироБиография испанского художника-сюрреалиста, абстрактного художника. MAIN AZ INDEX – AZ АРТИСТОВ
Ферма (1922) Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия.Автор Жоан Миро, один из самыхвлиятельных художников 20-го века.
СодержаниеБиография • Обучение • Париж • Сюрреализм • Вторая мировая война • Выставки и награды • Репутация • Картины / Произведения искусства • Коллекции
Для анализа работ испанских сюрреалистов, таких как Хуан Миро, см.: Анализ современной живописи (1800-2000).
Собака лает на луну (1926) Филадельфийский музей современного искусства.Одна из самых восхитительныхкартин ХХ века.
биография Один из величайших современных художников и очень влиятельная фигура в испанской живописи 20-го века , каталонский художник-фантаст, скульптор, гравер-керамист и дизайнер Хуан Миро был почти таким же плодовитым и долгоживущим, как и его старший соотечественник Пабло Пикассо (1881-1973). Миро был представителем магического реализма, а также сюрреализма , известного своим экспериментальным абстрактным искусством , в котором используются простые мечтательные формы, плавающие на цветных полях, а также его использование автоматизма в искусстве. Универсальный и преданный своей профессии художника Миро продолжал работать до конца, занимаясь витражами. в возрасте восьмидесяти лет. Решительно выступая против традиционных концепций и методов живописи, которые он считал слишком буржуазными, он искал новый живописный язык, свободный от условных форм, который обращался к чувствам. Миро – одна из главных фигур в истории современного искусства , и многие из его картин теперь доступны в Интернете в виде распечаток в виде плакатов.
Blue II (1961) (часть триптиха ) Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж.
МИРОВЫЕ ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИЛучшие мастера творчества см.:Лучшие художники всех времен.
]]>Подготовка Хоан Миро родился в Монтроиге, к югу от Таррагоны в Испании. В период с 1907 по 1911 год он посещал бизнес-школу и учился в Школе изящных искусств (La Lonja) в Барселоне. Заболев тифом в 1911 году, он выздоравливал в Монтройге – семейном доме отдыха, который стал излюбленным местом ежегодного отдыха. После этого он три года (1912-15) учился в художественной школе Франсиско Гали в Барселоне, а в 1918 году у него была первая персональная выставка в городе, в галерее Далмау.
Несмотря на привлекательность Барселоны для художников (Миро уже познакомился с французом Франсисом Пикабиа (1879-1953) годом ранее), Париж был центром мирового искусства, и молодого Миро все больше тянуло к Ecole de Paris и коллекции авангарда. живописцы и скульпторы, поселившиеся в Париже. Он нанес свой первый визит туда в 1919 году, во время которого он познакомился и подружился со своим другом испанцем Пикассо, изучал кубизм , флиртовал с новым движением дадаизма и баловался магическим реализмом.
ЛУЧШЕЕ АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВОРуководство по лучшим образцамабстракции можно найти в:Абстрактная живопись: 100 лучших.Список наиболее влиятельныхстилей / периодов см.:Движения в абстрактном искусстве.
ЧТО ТАКОЕ ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО?Для объяснениятерминологии см.:Искусство: определение и значение.
Париж В 1920 году он переехал в Париж, выработав привычку проводить зимой в Париже, а летом в Монроиге; образец, который он поддерживал в течение следующего десятилетия. Одна из важных ранних работ Миро этого раннего художественного периода – «Ферма» (1921–22) – картина, над которой он работал по семь часов в день в течение девяти месяцев. Эта стилизованная жанровая картина сельской местности была завершена в его парижской студии в 1922 году и ознаменовала завершение его фазы магического реализма. Его отличительная черта – безжизненность. Он изображает природу, как будто взятую из учебника. Все, что может быть включено в картину фермы и ее окрестностей, включено и дает представление об энтузиазме Миро по поводу ностальгических коллекций предметов.
Сюрреализм В 1924 году он присоединился к группе художников-сюрреалистов, а в 1925 году участвовал в их первой выставке в Galerie Pierre в Париже. Некоторые из его картин теперь были откровенно фантастическими, изображая предметы в виде знаков поверх широких смывов цвета, иногда со словами и символами. Он также был одним из первых художников, который разработал автоматический рисунок как способ обойти установленные техники в живописи, и поэтому (вместе со своим другом на всю жизнь Андре Массоном ) был настоящим пионером сюрреализма. «Обработанное поле» (1924, Музей Соломона Р. Гуггенхайма), сложное расположение предметов и фигур, было главным ранним примером сюрреалистического искусства Миро. Другой был Карнавал Арлекина (1924, Художественная галерея Олбрайт Нокс, Буффало, штат Нью-Йорк), в которой было представлено причудливое собрание насекомоподобных существ, танцующих и создающих музыку.
Художник Хоан Миро — Радио Sputnik, 20.04.2021
https://radiosputnik.ria.ru/20210420/1729030469.html
Художник Хоан Миро
Художник Хоан Миро — Радио Sputnik, 20.04.2021
Художник Хоан Миро
20 апреля 1893 года в Барселоне родился художник-сюрреалист Хоан Миро. Слава пришла к нему в 1925 году после его первой персональной выставки в Париже. Эффект… Радио Sputnik, 20.04.2021
2021-04-20T07:58
2021-04-20T07:58
2021-04-20T07:59
в эфире
подкасты – радио sputnik
день в истории
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn22.img.ria.ru/images/07e5/04/14/1729030453_0:3:1036:586_1920x0_80_0_0_6edb9c21f6581644c2bbeb5656a09bac.jpg
Художник Хоан Миро
20 апреля 1893 года в Барселоне родился художник-сюрреалист Хоан Миро. Слава пришла к нему в 1925 году после его первой персональной выставки в Париже. Эффект был оглушительным: у входа стояла очередь, картины уходили нарасхват, критика захлебывалась от восторга. Хотя на первые полотна Хоана Миро, которые он выставил во французской столице сразу после Первой мировой войны, никто не обратил внимания. Даже лучшая картина – «Ферма» долго валялась в запаснике галереи, пока ее не приобрел в рассрочку Эрнест Хемингуэй. Других покупателей не нашлось.
audio/mpeg
Художник Хоан Миро
20 апреля 1893 года в Барселоне родился художник-сюрреалист Хоан Миро. Слава пришла к нему в 1925 году после его первой персональной выставки в Париже. Эффект был оглушительным: у входа стояла очередь, картины уходили нарасхват, критика захлебывалась от восторга. Хотя на первые полотна Хоана Миро, которые он выставил во французской столице сразу после Первой мировой войны, никто не обратил внимания. Даже лучшая картина – «Ферма» долго валялась в запаснике галереи, пока ее не приобрел в рассрочку Эрнест Хемингуэй. Других покупателей не нашлось.
audio/mpeg
20 апреля 1893 года в Барселоне родился художник-сюрреалист Хоан Миро. Слава пришла к нему в 1925 году после его первой персональной выставки в Париже. Эффект был оглушительным: у входа стояла очередь, картины уходили нарасхват, критика захлебывалась от восторга. Хотя на первые полотна Хоана Миро, которые он выставил во французской столице сразу после Первой мировой войны, никто не обратил внимания. Даже лучшая картина – «Ферма» долго валялась в запаснике галереи, пока ее не приобрел в рассрочку Эрнест Хемингуэй. Других покупателей не нашлось.
Радио Sputnik
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2021
Радио Sputnik
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://radiosputnik.ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
Радио Sputnik
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdn21.img.ria.ru/images/07e5/04/14/1729030453_126:0:910:588_1920x0_80_0_0_6eb1788553009deb7935076c5c48e4d2.jpgРадио Sputnik
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Радио Sputnik
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
в эфире, подкасты – радио sputnik, аудио
Жоан Миро | MoMA
Картина Жоана Миро Охотник (Каталонский пейзаж) объединяет реальное и воображаемое, абстракцию и фигуру, а также изображение и текст таким образом, чтобы характеризовать большую часть его будущих работ. На холсте — пейзаж, наполненный личными символами и воспоминаниями о жизни на ферме его семьи в Монроиге, Испания, например, ствол дерева, прорастающий листом, и одноименный охотник, несущий только что убитого кролика, — он передал повседневность фермы с помощью поэтическая напряженность.Этот импульс раскрыть чудесное в повседневной жизни привлек внимание Андре Бретона, основателя сюрреализма, который приобрел The Hunter в 1925 году. Позже Бретон счел прибытие Миро в Париж в начале 1920-х «важным этапом в развитии искусства. сюрреалистическое искусство ». Действительно, студия Миро в Париже вскоре стала «лабораторией авангарда» и местом сбора художников и писателей, в том числе Андре Массона (чья студия примыкала к студии Миро), Антонина Арто и Роберта Десноса.
Согласно Бретону, сюрреалисты стремились освободить «реальное функционирование разума» с помощью «чистого психического автоматизма», свободного от «всякого контроля со стороны разума». Их подход к созданию искусства, по определению Бретона, вдохновил Миро. Позже он рассказывал: «Вместо того, чтобы что-то рисовать, я начинаю рисовать, и по мере того, как я рисую, картина начинает самоутверждаться… Первая стадия — свободная, бессознательная». Но, продолжил он, «второй этап тщательно рассчитан». Рождение мира отражает эту смесь спонтанности и неторопливости.Несмотря на то, что его пестрый атмосферный фон наносился свободно, отдельные мотивы и их расположение были заранее зарисованы. В этой и многих последующих своих работах Миро попытался дать волю бессознательному, как это сделали сюрреалисты, в то же время, когда он стремился сформулировать новый живописный язык.
Начиная с конца 1920-х, Миро вступил в период экспериментов с медиумами и техниками, преодолевая пределы живописи, чтобы оживить ее.Он последовательно писал работы на холстах без грунтовки, белой бумаге, флокированной бумаге, картоне, масоните и меди; коллажи, картины на основе коллажей и так называемые «рисованные коллажи»; и конструкции и объекты. Эти эксперименты также включали занятия историей искусства и языком. В Dutch Interior (I) , части серии, основанной на картинах голландского жанра 17-го века, Миро переосмыслил иллюзионистское пространство, сжимая и сглаживая сцену оригинальной картины в плоскости ненатуралистических, немодулированных цветов.Позже воздушный каллиграфический «Hirondelle Amour» стал примером его peinture-poésie , или живописи-поэзии, поскольку биоморфные формы и слова, кажется, парят в подвешенном состоянии над синим пространством.
Натюрморт со старым ботинком положил конец интенсивному десятилетнему периоду экспериментов, когда Миро объявил о своем намерении сделать «что-то совершенно иное». Холст, который он написал в Париже, когда в его родной стране бушевала гражданская война в Испании, ознаменовал его временное возвращение к работе из жизни.Он находится на грани натюрморта и пейзажа, даже несмотря на то, что насыщенные, кислотные цвета и непропорционально масштабные объекты подрывают его титул — и Миро — провозглашенную приверженность реальности.
К 1939 году Вторая мировая война пришла на европейский континент. В этой атмосфере опасности и человеческой катастрофы Миро создал Constellations, серию из 23 гуашей на бумаге, в том числе The Escape Ladder , которые придали форму трансцендентности и бегству, которого он так жаждал в те годы.Переплетая его отличительный визуальный словарь с космическими и земными темами, эти небольшие по размеру работы можно было легко транспортировать. Спасаясь от немецкого вторжения, он унес с собой самые ранние гуаши из серии, начатой во Франции, в относительную безопасность Испании. Позже Бретон вспоминал, что «Миро, в этот час крайних страданий, раскрыл весь диапазон своего голоса», произнеся ту же «ноту дикого неповиновения охотнику, выраженную в песне о любви тетерева». После войны Миро получил международное признание, поскольку он продолжал свободно экспериментировать с различными материалами, включая керамику, гравюру, книжную иллюстрацию и скульптуру.
Введение Натали Дюпешер, независимого исследователя, 2017
100 Анализ и биография известных картин
Родился в 1893 году, Хоан Миро был известным испанским каталонским художником. Работал в скульптуре, живописи, работал керамистом. Он родился в портовом городе Барселона. На его творчество повлияло живописное побережье. город, и особый стиль, который он нашел в этом районе.Его отец был часовщиком, а мать работала ювелиром, что означает, что он приобщился к искусству и работал с различными видами искусства с юных лет. дом. Некоторые из восстановленных работ относятся к 1901 году, когда Хуану Миро было всего 8 лет.
Миро сначала учился в бизнес-школе, а также в художественной школе. Он начал свою трудовую карьеру, когда был подростком в качестве клерка. В 1911 году Миро преодолел серьезную битву с брюшным тифом и примерно в то же время бросил мир бизнеса полностью посвятить всю свою жизнь живописи.Раннее искусство Миро, как и искусство фовистов и кубистов, находящихся под таким же влиянием, выставленных в Барселоне, было вдохновлено работами Винсента Ван Гога. и Поль Сезанн. Сходство работ Миро с работами среднего поколения авангарда побудило ученых окрестить этот период периодом каталонского фовизма. В 1918 г. Жоан Миро был настроен для своей первой персональной выставки в галереях Далмау в Барселоне.
В 1919 году Миро совершил свою первую поездку в Париж, Франция, после чего он проводил зимы в Париже, а лето в Монроиге.Его первая персональная выставка в Париже состоялась в 1921 году, и его картины этого периода отражают влияние кубизма. Его картина «Монтройг», например, имеет фронтальный геометрический рисунок, на который сильно повлиял кубизм.
Обработанное поле (1923–1924) стало поворотным моментом в творчестве Миро к личному стилю. Среди пейзажа с животными и изящно нарисованными предметами — большое ухо и глаз; таким образом в картину входит лицо художника. Изменению в его искусстве способствовала встреча с работами Пауля Клее (1879-1940), Василий Кандинский (1866-1944) и Жан Арп (1887-1966).
В 1920-х годах под влиянием работ психолога Зигмунда Фрейда литературное, интеллектуальное и художественное движение под названием сюрреализм искало революцию в борьбе с ограничениями рациональный ум; и, в более широком смысле, они считали правила общества угнетающими. Сюрреализм также поддерживает марксистскую идеологию, которая требует ортодоксального подхода к истории как продукту материального взаимодействия коллективных интересов. и многие известные художники-сюрреалисты позже стали символами контркультуры 20-го века, такими как революционер марксизма Че Гевара.Находясь в Париже, Жоан Миро познакомился с сюрреализмом. Хотя Миро никогда присоединился к кругу сюрреалистов, сотрудничал с Максом Эрнстом, одним из ведущих сюрреалистов. В 1928 году он выставлялся с группой известных художников-сюрреалистов, в том числе Сальвадор Дали и Рене Магритт в Париже; несмотря на то, что сюрреализм оказал большое влияние на его работы, Миро сохранил свой личный стиль и отчетливая форма в большинстве работ, которые он распространял и выставлял.
В 1929 и начале 1930-х годов Хоан Миро заинтересовался формой искусства, где он работал с множеством коллажей.Это в конечном итоге привело его к созданию сюрреалистических скульптур, которые он создал и в этот период своей карьеры. В этот период он также был склонен экспериментировать со многими другими формами искусства и средствами выражения. Некоторые из них: гравюра, акварель, литографии, пастель, и он даже работал с росписью по меди. С этого периода есть 2 произведения, которые больше всего прославляет Жоан Миро; они представлены в виде двух скульптур, которые выставлены на выставке ЮНЕСКО в Париже; эти части называются «стена луны» и «стена солнца».
Известно, что в течение нескольких последующих лет Хуан Миро работал в различных формах искусства, создавал различные среды и использовал все типы методов работы для создания новых произведений. В течение следующих тридцати лет его карьеры большая часть его работы была сделана продемонстрировать свой особый стиль в искусстве и манеру, в которой он мог творить, независимо от того, с какими средами он работал. В это время большая часть его работ была также размещена в нескольких отдельных лицах, а также в группах. выставки, которые принесли известность его работам, и каталонскому стилю, вокруг которого он создавал большинство своих произведений.
Я стараюсь использовать цвета, такие как слова, которые формируют стихи, как ноты, формирующие музыку. ”
— Жоан Миро
Последний период творчества, которым наиболее известен Хуан Миро, пришелся на конец 1960-х годов, который продлился до его смерти, ознаменовав конец его художественной карьеры. В эти последние годы он уделял больше внимания по созданию общественных произведений искусства. Это происходило в форме монументальных произведений и публичных выставок, которые были специально созданы для удовольствия публики и должны были быть выставлены в нескольких разных местах.
Язык тела и свежесть, которые были изображены в его работах, были одними из самых известных характеристик, которые были обнаружены на холстах, созданных Хуаном Миро в более поздний период его карьеры. В Особое внимание, которое он уделял материалу, над которым он работал, и четкие формы также были характерны для работ, которые он создал в последние годы своей карьеры художника.
В последние годы своей карьеры большая часть работ, созданных Жоаном Миро, больше интересовалась символизмом и передаваемым посланием, а не реальным изображением и точными чертами, которые были созданы в этих работах.Он будет меньше сосредотачиваться на теме изображаемой фигуры, а больше сосредотачиваться на символе и послании, которое вытекает из финальной части, которая была изображена для широкой публики. Эксцентричный стиль, в котором творил Жоан Миро, является воплощением уникального подхода, который он проявил не только к создаваемым им произведениям, но и к миру искусства в целом, а также к множеству уникальных форм искусства, которые он создал в ходе своей прославленной жизни. карьера.
В 1976 году Центр современного искусства Фонда Жоана Миро был открыт в городе Барселона, который был его родным городом и куда он часто возвращался за своим вдохновением.В 1979 году, через четыре года после открытия, он был также был назван Почетным доктором Барселонского университета за проделанную им работу, а также за его влияние на искусство.
Миро не только проявил особый подход к творчеству, но и сосредоточился на ряде средств и форм в течение своей карьеры. Это сделало Хоана Миро одним из самых знаменитых испанских художников и создателем уникального стиля. за которым многие последовали спустя годы после его смерти в 1983 году.Наряду с Сальвадором Дали «Постоянство памяти» и Сын Человеческий — Рене Магритт, Пашня Жоана Миро и Карнавал Арлекина стали знаковыми образами движения сюрреализм.
Что вам нужно знать о Жоане Миро, пионере сюрреализма
Встреча Миро с парижским авангардом привнесет более современные влияния в его работы, как это видно в The Farm (1921), полуреалистичной картине. полукубистское изображение дома его детства.Любовь Миро к ранним каталонским художникам узнаваема по его кропотливому вниманию к каждому листу на дереве и борозде в почве, а его связь с кубизмом проявляется в том, как он сглаживает линейное пространство композиции геометрическими формами и растяжками. немодулированного пигмента. (Автор Эрнест Хемингуэй купил картину, увидев в работе Миро идеальное воплощение его воспоминаний о поездке, которую он однажды совершил в Испанию.)
К середине 1920-х годов Миро проводил большую часть своего времени в Париже, официально присоединился к сюрреалистам в 1924 году.Экспериментируя в своей студии вместе с визуальными художниками, он обнаружил, что в равной степени вдохновляется его ассоциацией с выдающимися литературными умами движения, что привело к серии работ с 1924 по 1927 год, которые он назвал peinture-poésie , или «живопись- поэзия ». Это цвет моей мечты. (1925), например, состоит только из этих титульных слов и небольшого пятна синего пигмента.Если этот поэтический стиль был одним из путей для того, что Миро назвал своим «убийством живописи», то поездка в Нидерланды в 1928 году заставила его бросить вызов иллюзионистскому пространству живописи голландских старых мастеров.В несколько загроможденном и сильно абстрактном Dutch Interior I (1928) Миро заново изобрел картину Хендрика Мартенса Сорга, на которой лютнист, играющий для женщины и собаки, превратился в комнату, полную биоморфных форм в плоском пространстве. Работа Миро, вольно адаптированная на основе открытки, которую он купил в Рейксмузеуме, а не оригинала, отвергает натурализм и глубину Сорга с остроумным сюрреалистическим намеком на книгу Дюшана L.H.O.O.Q. (1919), работа, которая, как известно, была основана на открытке Моны Лизы .
Жоан Миро Биография
Хоан Миро (испанский, 1893–1983)
Сочетание абстрактного искусства с сюрреализмом, Творчество Жоана Миро пользуется международным уважением. Жоан Миро Ферра родился 20 апреля 1893 года в Барселоне, Испания. Он познакомился с искусством в раннем возрасте благодаря своему отцу-часовщику. В возрасте 14 лет он пошел в бизнес-школу в Барселоне, одновременно посещая Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes в Ла-Лонхе.Выбрав бизнес вместо искусства, он устроился клерком, но у него случился нервный срыв. Бросив бизнес, он возобновил учебу в искусстве и с 1912 по 1915 год посещал Escola d’Art Франческа Гали в Барселоне. Получив поддержку от дилера Хосе Далмау, Миро впервые представил его в галерее в 1918 году, где его работы высмеивали и искажали. Его работы в это время отражали влияние фовизма и фольклорного каталонского искусства, как это видно в капелле Сан-Хуан-д’Орта (1917), но он также был привлечен к кубизму и сюрреализму.
Эти художественные интересы побудили Миро переехать в Париж в 1920 году, но он продолжал проводить лето в Каталонии. В Париже Миро познакомился с Пабло Пикассо и другими выдающимися художниками и поэтами, окружив себя творческими типами. Далмау организовал первую персональную выставку Миро в Париже, в Galerie la Licorne в 1921 году, и его работы были включены в Осенний салон 1923 года. Сильно символичное и поэтичное по своей природе, искусство Миро хорошо вписывалось в контекст мечтательной хаотичности. В 1924 году он присоединился к группе сюрреалистов, хотя всегда оставался на периферии сюрреализма.Среди таких работ — «Каталонский пейзаж» («Охотник») (1923 г.) и «Пашня» (1924 г.).
Примерно в то время Миро начал развивать антагонистическое отношение к живописи и начал исследовать другие техники и среды. В 1926 году, сотрудничая с Максом Эрнстом над дизайном для балета, они впервые применили технику гратажа, при которой пигмент наносится на холст, а в 1928 году Миро начал создавать свои первые коллажи и коллажи из папье. В начале 1930-х годов Миро углубился в скульптуру, включив расписные камни и находил предметы в свои трехмерные работы.Это было также время, когда он начал свои эксперименты в литографии, и его первые офорты датируются 1933 годом, и оба эти средства составят большую часть его произведений.
ОФОРМЛЕНИЯ ЖАННА МИРО:
К 1930 году Миро разработал свой собственный уникальный стиль изображения, основанный на элементах каталонского народного искусства и детского искусства, и он прекрасно подходил для офорта, поскольку плавные линии и причудливые фигуры позволили ему создать четкие детали. Тем не менее, постоянный экспериментатор, офорты являются прекрасным предшественником того, что должно было произойти с его навыками гравюры позже в его жизни.
Добившись международного успеха с открытием галереи Пьера Матисса в Нью-Йорке, Миро стал влиятельной частью Движения современного искусства в Америке. Однако с началом гражданской войны в Испании в 1936 году Миро был вынужден бежать из Испании и остаться во Франции, где ему было поручено создать монументальное произведение для Всемирной выставки в Париже. Затем разразилась Вторая мировая война, и он был вынужден переехать в Нормандию, а затем бежал обратно в Испанию в 1940 году. За это время Миро создал свою знаменитую серию из двадцати трех гуашью «Созвездия» (1940).
В Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1941 году прошла первая крупная музейная ретроспектива Миро, и в том же году Миро начал работать с керамикой вместе с Хосепом Льоренсом и Артигасом. Всегда пытаясь найти новые способы самовыражения, Миро в 1948–1949 годах жил в Барселоне и часто бывал в Париже, где он начал экспериментировать со своей техникой гравюры в Mourlot Studios и Atelier Lacourière. Такие техники печати привели к его более позднему освоению акватинтов и карборунда, одних из самых сложных графических работ.
ДЖОАН МИРО ЛИТОГРАФИИ:
Тесные отношения с Фернаном Мурло привели к созданию более тысячи литографических печатных изданий Жоана Миро. Его процесс автоматического рисования, позволяющий руке беспорядочно перемещаться по поверхности, оставляя произведение искусства на волю случая, позволил ему создавать работы, которые были подлинными отражениями его самого, неотъемлемой частью его популярности. Популярность сохраняется и сегодня, поскольку на них приходится 91% всех его работ, купленных на рынке, а полный набор Le lézard aux Plumes d’Or (1971) был продан на Christie’s за более чем 147 510 долларов в 2002 году.
Истинный мастер печати, Миро получил Гран-при за графические работы на Венецианской биеннале в 1954 году, а его работы были включены в первую выставку Documenta в Касселе в следующем году. В 1958 году ему была присуждена Международная премия Гуггенхайма за фрески для здания ЮНЕСКО в Париже, а в следующем году он возобновил живопись, создав серию полотен размером с фреску. В 1960-х годах он начал интенсивно работать в скульптуре и был особенно очарован стеклом, о чем свидетельствует его заказанная фреска Personnage Oiseaux (1972–1978), в которой объединен миллион кусочков мрамора и венецианского стекла.Человек, чье искусство получило международное признание с помощью движения сюрреалистов, Миро при жизни удостоился множества ретроспектив и работал, пока не скончался от болезни сердца 25 декабря 1983 года в Пальма-де-Майорка, Испания.
JOAN MIR AQUATINTS:
С его самым желанным офортом и акватинтой «Эквинокс» (1967), проданным за 74 000 долларов в 2007 году, и серией «Мишель Лейрис, Трещины» (1969), проданной за 92 500 долларов в 2001 году на Christies, акватинты Миро весьма ценны.В ходе экспериментов, последовавших за его литографиями, Миро создал сотни акватинт — процесс, который представляет вариации темноты на бумаге. Эти эксперименты позволили ему лучше представить двойственности и противоречия в его работах.
JOAN MIR CARBORUNDUM:
Миро использовал этот метод печати, позволяющий создавать вариации точечных эффектов, так как он позволял ему создавать работы с богатой текстурой и разнообразием. Стараясь не придерживаться какого-либо художественного направления в течение 1970-х годов, этот метод оказался разнообразным, поскольку он дал ему художественный диапазон в сочетании с офортом и акватинтой.С такими сериями, как «Барселона» (1972–1973), проданные более чем за 72 500 долларов в 2005 году, и работой Les grandes maneuvers (1973), проданной более чем за 52 000 долларов в 2010 году, этот носитель является одним из самых ценных в его гравюре.
Жоан Миро, всемирно известный художник из Барселоны
Хоан Миро родился 20.4.1893 в Барселоне. Каталонский художник был одним из самых ярких представителей сюрреализма.
Его внешность больше походила не на богатого буржуа, чем на нетрадиционного художника.Но только с его международным успехом, который принес ему его выставки в Соединенных Штатах, он мог оказать достаточное давление на свои галереи, чтобы получить разумную часть выручки от продажи произведений.
Биографическая справка Жоана Миро
В 1900 году он получал частные уроки рисования. С 1907 года Миро учился в ремесленном училище и Художественной академии Барселоны, которые уже посещал Пикассо. После обучения он некоторое время работал бухгалтером, пока не выбрал карьеру художника, несмотря на сопротивление родителей.
С 1915 года начал свою карьеру художника с фовизмом, основанным на картинах.
1917 г. он познакомился с редактором дадаистского журнала «391» Пикабиа.
Портреты и пейзажи, впервые показанные в 1918 году на персональной выставке в галерее Далмау.
1919 г. он познакомился с Пабло Пикассо и заключил с ним дружбу.
1920 г. Несколько раз ездил в Париж, персональная выставка 1921 г. в Париже провалилась.
1923 Миро узнает сюрреалистов, чтобы Бретон, Арагон, Элюар, Преверт и Перет знали и присоединяются к ним, но остается в группе аутсайдером.
1924 г. Создает образ «Карнавал Арлекина».
1930 Первая выставка в США в галерее Valentine в Нью-Йорке.
1933 г. возникают из коллажей крупномасштабных картин.
1934 год начинается с пастели на велюре, так называемого «дикого периода».
1935-1938 несколько международных выставок произведений сюрреалистов.
1940 г. вернулся в Париж, но уезжает во время вторжения немецких войск во Францию в сторону Испании.
1947, он принимает участие в выставке сюрреалистов Maeght в галерее, которая отличает его от той даты в Европе.
1952 г. Начинает свой «сильный вольный стиль».
1954, его работы впервые демонстрируются в Германии на выставке в Крефельде.
1960 — начало его нового абстрактного стиля.
1966 — первая монументальная бронзовая статуя Миро.
1971, Фонд Миро был основан им в Барселоне. Это по-прежнему самый важный музей Миро.
1979 Миро занимается дизайном витражей и является почетным доктором Барселонского университета.
Миро умер 25.12.1983 г. в Пальма-де-Майорка, похоронен в Барселоне.
Художественное развитие
На ранней стадии его работы находятся под влиянием стилей фовизма и кубизма.
1920 г. часто бывал в Париже, в 1921 г. поселился во французской столице. В Париже он познакомился со многими известными художниками, такими как, например, Пикассо, живший в Париже.
1924, он присоединился к группе художников-сюрреалистов, таких как Бретон, которые повлияли на его стиль живописи. Он оставался аутсайдером в группе.
Миро отличается яркими красками и упрощенными формами, которые повлияли на стиль живописи. Этот собственный стиль он развил с 1930 года и дальше. В этот период началась его международная известность.
С 1940 по 1948 год он жил в Испании, и на этот раз он создал множество скульптур, графики, керамики и настенной живописи.
1947 г. Он впервые посетил США и провел несколько персональных выставок, наиболее важной из которых была ретроспектива в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
1954 получил Гран-при по графике в Венеции.
В 1956 году он переехал в свою резиденцию на Майорку, где также построил большую студию.
1958 он стал лауреатом премии Гуггенхайма.
1968 г. — докторская степень в Гарвардском университете, а в 1979 г. — в Барселоне.
Жоан Миро: Жизнь в картинах | Жоан Миро
После смерти генерала Франко в 1975 году Хуана Миро спросили, что он сделал, чтобы поддержать оппозицию диктатору, правившему Испанией почти 40 лет. Художник ответил просто: «Вольные и жестокие дела».
Первая крупная выставка Миро в этой стране за почти 50 лет, которая откроется в Тейт Модерн в следующем месяце, прольет свет на этот ответ.Миро не всегда считают художником-политиком в широком или узком смысле. Он не был создателем манифестов или подписчиком петиций; он не был склонен к провокационным жестам, как его современник Сальвадор Дали, и не преследовал свои увлечения любой ценой, как его бывший наставник Пикассо. Большую часть второй половины своей долгой жизни (он умер в 1983 году в возрасте 90 лет) Миро рисовал в своей мастерской в Пальме, Майорка, намечая уникальный курс среди движений послевоенной живописи, и всегда выглядел очень по-своему. человек.
Политика была для Миро, однако, неизбежной случайностью рождения. Он был сыном кузнеца и ювелира, который жил на берегу гавани в Барселоне. Он достиг совершеннолетия с движением за независимость Каталонии и разделил его глубоко укоренившееся представление о возможностях свободы. Сначала он отождествлял эту свободу с интернационализмом; он очень хотел оказаться в Париже. Но как только он сбежал, он еще более искренне держался за свою идентичность каталонца, борца за свободу и на основе этого развил интимный визуальный язык, который поддерживал его всю его трудовую жизнь.
Шоу Тейт будет сосредоточено на трех периодах постоянно переосмысленной карьеры Миро: годы его становления в Каталонии; его ссылка в Париж в годы гражданской войны в Испании и начала Второй мировой войны; и его энтузиазм по поводу радикализма 60-х, когда он приближался к позднему периоду его творчества. Марко Даниэль, сокуратор выставки, которая соберет более 150 работ в сотрудничестве с Фондом Миро в Барселоне, надеется, что это будет «взгляд на мир не только Миро, но и турбулентности 20 века, способ, которым жизнь художника может быть сформирована близостью к этим великим политическим потрясениям ».
Название шоу «Жоан Миро: Лестница побега» происходит от картины, одной из серии, которую Миро начал в 1939 году, когда нацистские войска продвигались во Францию. В то время он жил в Нормандии и начал работы как своего рода личную защиту от грядущих ужасов. Серия картин посвящена его глубокому внутреннему чувству связи между вещами, совершенно особой частной вселенной, которую он назвал Созвездиями. Когда он в конце концов сбежал с женой и дочерью на последнем поезде из Парижа в Испанию, картины оказались у него под мышкой.
Как станет ясно на выставке, инстинкт Миро к политической вовлеченности, хотя и искренний и полный риска, часто заключался в этих жестах отказа, самообороны. Андре Бретон, сюрреалист, однажды назвал Миро хорошим и плохим примером «задержанного развития», детского художника. Лейбл прижился надолго, но эта выставка должна в значительной степени показать, насколько тяжело завоевана очевидная игривость Миро. Лестница в названии выставки долгое время была для него запасным выходом в убежище его воображения.В интервью 1936 года, когда гражданская война в Испании стала надвигающейся реальностью, он говорил о необходимости «сопротивляться всем обществам … если цель состоит в том, чтобы навязать нам свои требования». Слово «свобода имеет для меня значение, — сказал он, — и я буду защищать ее любой ценой».
Хотя он был способен создавать пропагандистские образы для каталонских и республиканских интересов, это чувство абсолютной индивидуальной свободы было не меньше, чем чувство удивления перед миром; он считал, что его можно найти «везде, где вы видите солнце, травинку, спирали стрекозы.Мужество иногда заключается в том, чтобы оставаться рядом с природой, которой наплевать на наши бедствия ». В этом духе Миро создал для себя alter ego каталонского крестьянина, неутомимого и грубого, бородатого дикой бороды под barretina , красной шапкой сельский радикал. Поверхность его жизни, несмотря на огромные переломы времени, в котором он жил, была относительно упорядоченной и размеренной, но вам не нужно долго смотреть на его работы, включая изображения на этих страницах, чтобы увидеть что он направил всю свою огромную энергию на живопись.
NORD-SUD, 1917
Nord-Sud, 1917, Жоан Миро. Фотография: Коллекция Maeght, ПарижВ 24 года Миро мечтает уехать из Барселоны в Париж
Миро написал эту картину в 1917 году, когда жил в своей родной Барселоне и мечтал переехать в Париж. Он был на последнем году службы в армии в качестве солдата; Испания не участвовала в Первой мировой войне, и он был разочарован тем, что боевые действия во Франции приостановили его амбиции по вступлению в парижский авангард.После периода депрессии он отказался от карьеры в бизнесе, которую планировал для него его отец, и провел предыдущие четыре года, когда не был в униформе, работая полный рабочий день; у него было то преждевременное, 24-летнее ощущение, что жизнь уже проходит мимо него.
Присутствие на его картине журнала Nord-Sud , основанного в Париже в том же году поэтом Гийомом Аполлинером среди других, намекает как на эту тревогу, так и на солидарность с идеалами свободы, которые представлял журнал.Птица в клетке за ним стоит перед открытой дверью, но еще не улетела: «Я должен вам сказать, — писал Миро своему другу и коллеге-художнику Э. К. Рикарту в 1917 году, — что, если мне придется жить намного дольше в Барселоне, я будет задыхаться от атмосферы — такой скупой и такой захолустный (художественно говоря) ».
Миро, прежде всего, отчаянно, в духе момента, хотел стать частью -изм или, лучше сказать, создать его. Импрессионизм мертв, он предложил: «Долой плачущие закаты канареечно-желтого цвета… Долой все это, созданное плачущими! »Он уже ожидал упадка кубизма, футуризма и фовизма (хотя последний, в частности, имеет сильное влияние на его живопись здесь). Ножницы открыты, чтобы он мог разрезать галстуки с прошлым и настоящим, с Каталонией (представленной в характерной вазе) и с обрядами перехода в духе Гете.Но его надежды найти этот новый стиль, этот новый способ живописи, казалось, были за его пределами и на севере.
Два года спустя Миро все еще безумно поймал себя в этом подвешенном состоянии и находил новые мучения в уходе своих друзей: «Рикар, должно быть, сказал вам, — писал он Дж. Ф. Рафолсу в августе 1919 года, — что он твердо намерен отправиться туда». Пэрис на несколько месяцев.Боюсь, он испугается, если не поймет, что жизнь в Париже стоит дорого, если ему не удастся поехать туда с хорошим ежемесячным довольствием … Я точно поеду в конце ноября. Вы должны отправиться туда как боец, а не как наблюдатель боя, если хотите что-то сделать … »
Когда Миро в конце концов добрался до Парижа, в 1920 году он позвонил Пикассо, которого никогда не встречал. , но чья мать была другом семьи в Барселоне. Пикассо присмотрел за ним, купил картину, которую показал ему Миро, и помог ему войти в радикальное общество, о котором он мечтал.В течение года крошечную студию Миро на улице Бломет регулярно посещали его новые друзья: поэт Поль Элюар, драматург Антонен Арто и художник Тристан Цара. Суд нашел свой путь, Норд.
ФЕРМА, 1921 год
Ферма, 1921-22, Жоан Миро. Фотография: © Successió Miró / ADAGP, Paris and DACS, London 2011 / Tate Modern © Successió Miró / ADAGP, Paris and DACS, London 2011 / Tate Modern Successió Miró / ADAGP, Paris and DACS, London 2011 / Tate ModernСломавшись в Париже, он размышляет о своих корнях
«Когда я впервые познакомился с Миро, — писал Эрнест Хемингуэй в 1934 году, — у него было очень мало денег и очень много». мало, чтобы поесть, и он работал весь день каждый день в течение девяти месяцев, написав очень большую и прекрасную картину под названием Ферма … »
Миро обнаружил, что его жизнь в Париже позволила ему понять свои каталонские корни, этот формирующий свет, который казался таким гнетущим, с новой поразительной ясностью. Его родители купили загородный дом в каталонских горах на Монте-Карло. Роиг в 1910 году, отчасти чтобы помочь ему оправиться от депрессии. Именно там он научился смотреть на мир природы. В The Farm , как он позже вспоминал: «Я хотел выразить все, что мне нравилось в этой стране, на холсте, от огромного дерева до крошечной улитки.«Он привез сухую траву из Мон-Роч в Париж, чтобы он мог« закончить картину после натуры ».
Поскольку он так много работал над картиной в течение дня, он стал заниматься боксом вечером в местном спортзале в качестве спортсмена. Одним из его спарринг-партнеров был Хемингуэй. Миро, как гласит история, произвел на писателя впечатление сначала своей кулаком, а затем своей картиной.
Хемингуэй был полон решимости купить Ферма . Он согласился с дилером Миро заплатить 5 000 франков за нее, что, как он вспомнил, «было на четыре тысячи двести пятьдесят франков больше, чем я когда-либо заплатил за картину… «Когда пришло время произвести последний платеж, он рисковал потерять картину, потому что у него не было денег. В последний день он обошел все известные ему бары в Париже со своим другом Джоном Дос Пассосом, занимая деньги, и в итоге собрал средства.
«Я бы не променял это ни на одну картину в мире, — писал он. — В ней есть все, что вы думаете об Испании, когда находитесь там, и все, что вы чувствуете, когда находитесь в отъезде и не могу туда пойти. Никто другой не смог изобразить эти две противоположные вещи.«
Одержимое внимание Миро к своего рода личному хранилищу образов, рожковому дереву, животным и насекомым Каталонии, его следам на том месте, где он упал на землю, начинает находить свое полное выражение в этой картине. «объект всегда жив», — заметил он позже. «Сигарета, спичечный коробок содержат тайную жизнь, гораздо более интенсивную, чем некоторые люди … Я вижу дерево, я испытываю шок, как будто это что-то дышит …»
«После Миро написал Ферма , — писал Хемингуэй, — и после того, как Джеймс Джойс написал Улисса, , они имели право ожидать, что люди будут доверять дальнейшим действиям, которые они делают, даже когда люди их не понимали.»
КАТАЛАНСКИЙ ПЕЙЗАЖ (ОХОТНИК), 1923-4
Каталонский пейзаж (Охотник), 1923-4, автор Жоана Миро. Фотография: Successió Miró / ADAGP, Paris and DACS, London 2011 / Tate ModernСпасибо Андре Бретон, Миро находит сюрреализм
Спустя всего два года после того, как он написал Ферма , Миро больше времени проводил в Каталонии, пробуя способы еще больше раскрыть сущность своей каталонской идентичности. В Париже он подружился с Андре Бретон, обнаруживший свой когда-то вожделенный -изм.Сюрреализм, художественный ответ на силу снов и подсознания, был лишь краткой навязчивой идеей для Миро, но его идеи повлияли на его живопись середины 1920-х годов и его методы после этого. «Каждая идея должна развиваться в моем бессознательном, и иногда на это уходят годы … Отправная точка абсолютно иррациональна, внезапна и бессознательна: я начинаю вслепую …»
К тому времени навязчивая детализация его более ранней картины из Охотник стал своеобразной игривой стенографией.У него было сильное ощущение пустоты запоминаемого пейзажа, лишь на мгновение оживляемого человеческими действиями; жизнь становится объяснимой как схематическая серия жестов и отношений, «лежащая в основе магия», как ее описал Миро, и он разработал способ рисования, который, казалось, отвечал этим энергиям. Он был в поисках сути вещей. В The Hunter, его альтер-эго каталонского крестьянина одновременно запечатлено, когда он стреляет в кролика для своего котелка и ловит сардину для барбекю.
Миро объяснил деталь картины одному зрителю следующим образом: «Каталонский крестьянин превратился в треугольник с ухом, глазом, трубкой, волосками бороды и рукой. Это барретина, испанский крестьянин. головной убор… И сердце, внутренности и половые органы мужчины. Слева я показал самолет Тулуза-Рабат, он пролетал мимо нашего дома раз в неделю. На картине я показал его с помощью пропеллера, лестницы и Французский и каталонский флаги. Вы снова видите ось Париж-Барселона и лестницу, которая меня очаровала.Вдали море и лодка, а на самом переднем плане сардина с хвостом и усами, пожирающая муху. Бройлер ждет кролика, огонь и перец справа … »
Андре Бретон приобрел Охотник в 1925 году, через год после того, как он написал свой Сюрреалистический манифест . Он считал, что Миро нашел способ изображать «поэтическую реальность» жизни способами, которые описаны в его манифесте, но которые он полностью не представлял.Миро не очень интересовали манифесты, хотя принципы, которые он преследовал, не собирались писать кем-либо, кроме него самого.
Натюрморт со старой обувью, 1937 год Натюрморт со старой туфлей, 1937 год, автор Жоана Миро. Фотография: Successió Miró / ADAGP, Paris and DACS, London 2011 / Tate Modern
Семьянин в изгнании с гражданской войны
Некоторое время, когда ему было 20-30 лет, Миро чувствовал, что его свобода почти ничем не ограничена в Париже. Однако, когда он вернулся в город в 1934 году, теперь уже женатый и отец, он испытывал дурные предчувствия относительно состояния Испании и Европы: «У меня было это бессознательное чувство надвигающейся катастрофы», — писал он позже.«Как перед дождем; ощущение тяжести в голове, боли в костях, удушающая сырость …»
С начала того же года Миро обнаружил, что не может рисовать ничего, кроме монстров; человеческая фигура превратилась в гротеск зубов и гениталий. Поля его альбомов заполнены видениями кошмарных взаимоотношений и странно эротических нечеловеческих тел. Он в некотором роде чувствовал себя пророком, и эти знамения беспокоили его. «Если мы не будем пытаться раскрыть магический смысл вещей, мы не будем ничего делать, кроме как добавлять новые источники деградации к тем, которые уже предлагаются людям сегодня, которых нет числа…. если силы отсталости будут продолжать распространяться, если они еще больше загонят нас в тупик жестокости и непонимания, это станет концом всему человеческому достоинству «, — писал он. Начало гражданской войны в Испании и подъем Фашизм по всей Европе подтвердил его худшие опасения. Он предоставил изображения для пропагандистских плакатов, поднятого кулака каталонского крестьянина, для республиканского дела. Но в Париже в 1937 году, куда он уехал с женой и дочерью, спасаясь от бомбардировок, Теперь Миро оказался в плену у ужаса дома и не знал, как реагировать.
Он чувствовал, что должен начинать заново с первых принципов. Он наткнулся на бутылку джина на улице, принес домой в свою квартиру и начал писать натюрморт, который быстро приобрел атмосферу его апокалиптических тревог. На создание картины у него ушло пять месяцев с января 1937 года. Его друг и биограф Жак Дюпен называет эту картину «Миро Герника », его простой ответ на эпопею Пикассо. Его объекты не могут быть более приземленными — вилка, бутылка, яблоко, буханка хлеба — но этим домашним реалиям, похоже, угрожает своего рода галлюциногенная гибель.«Гражданская война — это взрывы, смерть, расстрелы …» — писал Миро своему дилеру Пьеру Матиссу (сыну Анри). «Композиция реалистична, потому что я был парализован общим чувством ужаса и почти не мог рисовать … Мы переживаем ужасную драму, все, что происходит в Испании, ужасает так, как вы никогда не могли себе представить. Я чувствую себя очень изгнан из жизни и испытывает ностальгию по моей стране … »
В интервью в это время Миро спросили о его душевном состоянии. «Я пессимист, я трагически пессимист», — сказал он.«Никакие иллюзии недопустимы. Более яростно, чем когда-либо прежде, будет борьба против всего, что представляет собой чистую ценность духа».
Он включил старую туфлю в картину как жест в сторону Ван Гога; у него было ощущение, что его глаз переносит психоз всего мира на все, на что он падает; предметы на картине кажутся освещенными диким накалом, свет исходит со стороны художника.
ЛЕСТНИЦА ДЛЯ СПАСЕНИЯ, 1940 г. Лестница для спасения, 1940 г., автор Жоан Миро.Фотография: Successió Miró / ADAGP, Paris and DACS, London 2011 / Tate Modern
Художник уходит во внутреннюю вселенную
В 1939 году, когда разразилась Вторая мировая война, Миро и его семья переехали в Варенжевиль на берегу Нормандии. побережье, в нескольких милях от Дьеппа. Жорж Брак был соседом. В деревне было отключено электричество, и этот факт побудил Миро создать самую яркую и впечатляющую серию картин — Constellations (шесть из которых будут включены в выставку Тейт).Он объяснил их происхождение в письме другу: «Мне всегда нравилось смотреть из окна ночью и видеть небо, звезды и луну, но теперь нам больше не разрешалось это делать, поэтому я нарисовал окна синие, и я взял свои кисти и краски, и это было началом Constellations «.
Нарисованные на бумаге картинки создают самое яркое выражение внутренней вселенной Миро с ее уже узнаваемой системой кодов и символов. Лестница на этой картине всегда увлекала его; она выступала в качестве метафоры для его попыток поместить свою живопись в иную плоскость понимания мира, в качестве пути от обыденного реализма.Теперь это становится еще более настоятельным жестом в сторону бегства: «Я испытывал сильное желание убежать», — писал он о том периоде. «Я намеренно замкнулся внутри себя. Ночь, музыка и звезды стали играть главную роль в представлении моих картин».
20 мая, с наступлением немецких войск, ему удалось доставить жену и дочь последним поездом в Париж, откуда они чудесным образом нашли место в поезде, отправлявшемся в Испанию. У Миро не было времени взять с собой ничего, кроме свитка картин со звездами.Семья получила возможность переехать в Пальму на Майорке, где Миро провел лето в детстве со своими бабушкой и дедушкой и где 1 августа он возобновил работу после более чем двухмесячного побега. Созвездия , которые Миро завершил в Барселоне, были одними из первых художественных документов, попавших в Америку после войны, и были выставлены в Нью-Йорке в 1945 году. Андре Бретон, который их видел, говорил о том, как в «время крайних потрясений» «Миро сбежал в царство» самого чистого, наименее изменчивого… »
МАЙ, 1968 Май 1968, 1968, Жоан Миро. Фотография: Successió Miró / ADAGP, Paris and DACS, London 2011 / Tate Modern
Сейчас 75 лет, он поддерживает восстания в Париже
После войны, Миро обосновался на Майорке; хотя это и выглядело как отступление, он все же позволил миру вторгнуться в его работы. В отличие от современников, таких как Дали, или наставников, таких как Пикассо, Миро, казалось, смог проложить стабильный курс через последнее половину своей долгой жизни, резервируя свою энергию для рисования.В своей биографии своего друга Жак Дюпен восхищался способностью Миро жить жизнью, «совершенно свободной от беспорядка или излишеств». В его мастерской царил порядок. Холсты были аккуратно подшиты по сложной и жесткой системе, кисти чистились сразу после использования и располагались по размеру; тюбики с краской были выложены в строгой последовательности. «Я часто видел, как он склонился над листом бумаги и стряхнул с себя пылинку, которая только что приземлилась на него: каждый раз отработанный жест остается одним и тем же», — отметил Дюпен.«Ничего не оставлено на волю случая, даже в его повседневных привычках: есть время прогуляться, время читать, есть время, чтобы побыть со своей семьей, и есть время, чтобы работать».
Сама же работа была совсем не заказной, и преднамеренно. Миро приберег всю свою анархию для творчества. «Мы, каталонцы, — любил повторять он, — считаем, что вы должны твердо стоять на земле, если хотите иметь возможность высоко подпрыгивать в воздухе. Тот факт, что я прихожу на землю время от времени, делает это возможным. прыгнуть выше.
Миро осознал, что энергия в живописи, как и во всем остальном, движется в Америку. Он увидел шоу Джексона Поллока в Париже в 1952 году и вспомнил, как сказал себе: «Ты тоже можешь это сделать, иди сюда, понимаешь». , это нормально! »Однако его не интересовала чистая абстракция.« Вы получаете свободу, потея над этим, — считал он, — «внутренней борьбой …» его пальцы и на полу, сжигая и резая его холсты в более поздней жизни.К 60-м годам он создал гораздо более смелый и свирепый стиль. Испания все еще находилась под властью Франко, и даже на Майорке Миро почувствовал мертвую руку диктатуры, антисвободы, которую он всегда ненавидел. Во время студенческого восстания в Париже в 1968 году он надеялся принести домой больше духа восстания. В возрасте 75 лет он бросил свою краску на холст в знак общего акта неповиновения: «[Эта картина] все объясняется названием: Май 1968 года», — сказал он позже. «Драма и ожидание в равной степени: что было и что осталось от этого незабываемого восстания молодежи… »
На открытии выставки, на которой была представлена эта картина, в 1978 году, после кончины Франко, Миро необычно расхаживал перед ней взад и вперед. Его жена Пилар сказала ему сесть, но он отказался. «Черт возьми, пусть они увидят, как я стою, — сказал он. — Я рисовал эти картины в безумстве, с настоящим насилием, чтобы люди знали, что я жив, что я дышу, что у меня есть еще несколько мест. «Ему было 85.« Я иду в новом направлении! »- воскликнул он. яркие цвета и фирменные формы.Находясь в авангарде современного испанского искусства и получившего международное признание, давайте погрузимся в жизнь этого художественного гения …
Хоан Миро родился в Барселоне в 1893 году, где его творческое чутье формировалось на протяжении всего детства. В 14 лет Миро поступил в Школу промышленных и изящных искусств, а затем с 1910 по 1915 год учился в Школе искусств Франческа Гали. Именно здесь он подружился со многими другими начинающими художниками, которые стали хорошими друзьями и полезными знакомыми. на протяжении всей своей жизни.Он также посещал уроки рисования в Cercle Artístic de Santa Lluc в течение последних двух лет в школе Гали. Получив собственную студию, Миро упорно работал в течение трех лет, прежде чем организовать свою первую персональную выставку в 1918 году в Galeries Dalmau в Барселоне. .
В 1920 году Жоан Миро проследовал по проторенной тропе художника в Париж, где прожил почти десять лет. Ему не потребовалось много времени, чтобы встретить великих деятелей своего времени, включая кубиста Пабло Пикассо и сюрреалиста Андре Бретона.Двигаясь во всех правильных кругах, Миро начал завоевывать уважение, и в дополнение к его собственным выставкам ему было поручено оформить декорации для интерпретации Русского балета «Ромео и Джульетта», и он продал свою картину «Ферма» никому, кроме Эрнест Хемингуэй.
Миро женился на Пилар Хункосе в 1929 году, и вскоре после этого пара вернулась в Испанию, где в следующем году родилась их дочь Мария Долорс. Именно в это время Миро произвел свое «прощание с живописью» — серию экспериментальных работ, прежде чем перейти к другим формам искусства.В течение следующих шести лет Миро увлекся коллажем, скульптурой (особенно керамической) и литографиями. Он также создал еще одну декорацию, на этот раз для балета «Детские дети», и провел свою первую выставку в США в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке.
Однако, когда в 1936 году началась гражданская война в Испании, Миро поспешил вернуться в Париж со своей семьей на буксире. Следующие четыре года стали свидетелями новых экспериментов со скульптурой и гравюрами. Между 1939 и 1940 годами семья переехала в Нормандию, пока снова не разразилась война, и этот район не подвергся бомбардировке немцами, вынудив их вернуться в Испанию на неопределенный срок — на этот раз они поселились на Майорке.
Хуан Миро провел остаток своей жизни, экспериментируя с разными стилями. Скульптура и керамика продолжали интересовать его, но в 1945 году он впервые за долгие годы вернулся к живописи. В 1950-е годы он занялся бронзовой скульптурой, фресками и уличным искусством.
К концу своей жизни Жоан Миро был очень уважаемым членом международного мира искусства. В 1968 году он получил докторскую степень в Гарвардском университете, а в 1975 году в Барселоне был открыт фонд Жоана Миро.Миро подарил музею многие свои работы, и сегодня он остается лучшим местом, где можно полюбоваться его искусством. Тем не менее, вы также можете получить хорошую дозу в мадридском Национальном музее Centro de Arte Reina Sofia.
Хуан Миро умер в Пальма-де-Майорка в 1983 году в возрасте 90 лет.
Хуан Миро: художественные стили и влияния
Хотя многие люди связывают Миро с сюрреалистическим движением, на самом деле художник провел большую часть своей жизни, рубя и меняя что его практически невозможно загнать в один художественный стиль.
Его собственный стиль, в котором люди представлены уравновешенными формами и репрезентативными линиями, начал формироваться рано, однако его использование цвета и темы имело тенденцию меняться в зависимости от его настроения, на которое глубоко повлияли бурные политические события, в которых он жил. через.
Первая выставка Миро, которую он провел в возрасте 25 лет, является прекрасным примером его эклектического стиля. Он продемонстрировал смесь кубизма (который позже был вдохновлен Пикассо в Париже), фовистические произведения, которые внушали влияние Андре Деррена и Анри Матисса — лидеров этой недолговечной художественной моды рисовать смело, красочно и несколько просто.Однако на этом раннем этапе своей жизни Миро также экспериментировал с более классическими стилями и темами, такими как римские фрески.
Во время первого пребывания Жоана Миро в Париже в 1920-х годах он находился под сильным влиянием восходящего сюрреалистического движения, которое так процветало там. В период с 1924 по 1928 год он создал более ста своих так называемых «картин мечты». Эти стилизованные работы не предназначены для представления его собственных снов, но вместо этого они фокусируются на внешних объектах или людях, которых он не пытается разместить, но которые кажутся плавающими в неидентифицируемых пространствах.
Незадолго до и во время гражданской войны в Испании Миро вступил в то, что стало известно как его «дикий период». За это время он написал некоторые из своих самых тревожных, пессимистичных и возмущенных картин.
По мере того, как Миро перешел на еще более экспериментальные территории, он поднял сюрреализм на новый уровень с его огромными скульптурами и фресками. Сделать искусство доступным для всех и украсить здания и тротуары Барселоны — как это было на площади Pla l’Ós на бульваре Лас-Рамблас в Барселоне — работы Миро больше не ограничивались галереями.
Представление Миро человеческих форм в пышных формах луны, кругах и линиях к концу его жизни стало довольно звездным. Его использование ярких, раскованных цветов также было его торговой маркой. Но что продолжало меняться, так это средства, с помощью которых он выражал себя художественно — от керамических фресок и красочных скульптур до традиционных полотен и подробных гравюр. Хуан Миро провел свою жизнь, экспериментируя с формами искусства и самовыражения, создавая множество изысканных произведений, которыми мир продолжает наслаждаться и сегодня.
Жоан Миро: знаменитые произведения
- Часовня Святой Жанны д’Орта (1917: Fundació Miró, Барселона)
- Hombre con Pipa (1925: Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид)
- Караколь, Мухер, Флор, Эстрелла (1934: Национальный центр искусства королевы Софии, Мадрид)
- Живопись (Белая перчатка) (1925: Fundació Миро, Барселона)
- The Music Hall Usher (1925: Fundació Miró, Барселона)
- Живопись (1927: Тейт Модерн, Лондон)
- Мужчина и женщина перед кучей экскрементов (1935: Fundació Miró, Барселона)
- Retrato II (1938: Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид)
- Автопортрет (1937-8 / 1960: Fundació Miró, Барселона)
- Sun Bird (1946 -49: Fundació Miró, Ba rcelona)
- Moon Bird (1946-49: Fundació Miró, Barcelona)
- Woman and Bird in Moonlight (1949: Tate Modern, London)
- The Foundation Tapestry (1979: Fundació Miró, Барселона)
- Женщина и птица (1982: Парк Жоана Миро, Барселона)
- Каталонского крестьянина (1925: Тейт Модерн, Лондон)
