Испанские артисты: Музыканты Испании — популярные певцы, знаменитые певицы, известные современные музыканты: фото, биографии, синглы, альбомы

Однако он писал не только портреты, но и моменты истории своей страны.

Таким образом, Гойя создал серию картин, изображающих ужасы войны с Наполеоном. В 1824 году он переехал в Бордо, Франция, где продолжал рисовать до дня своей смерти.

6.

Эль Греко — один из самых влиятельных и известных испанских художников. Он родился на греческом острове Крит и в 1567 году переехал в Венецию, Италия.К 1566 году он уже был признанным иконописцем.

В Италии Эль Греко воспринял стиль венецианского Возрождения Якопо Бассано, Тициана и Тинторетто, что помогло ему превратиться в художника итальянского происхождения. В 1570 году он переехал в Рим, где был принят в дом кардинала Алессандро Фарезе.

Следующие шесть лет он рисовал портреты разных мужчин, собравшихся во дворце Фарнезе. В 1572 году он был изгнан из дома кардинала и оставался в Италии до 1576 года.

Затем он переехал в Мадрид и, наконец, поселился в Толедо, где и скончался в 1614 году. Одной из самых известных испанских картин, созданных Эль Греко, является  Погребение графа Оргаса , изображающее чудо, произошедшее в 1323 году.

7.

Хуан Грис — испанский художник, родившийся в Мадриде в 1887 году. В период с 1902 по 1904 год он изучал механическое рисование в Escuela de Artes y Manufacturas в Мадриде.

Все рисунки, которые он создал в этот период времени, размещены в местных периодических изданиях. В 1916 году он решил переехать в Париж, где познакомился со многими известными и влиятельными художниками, включая Анри Матисса, Жоржа Брака и Пабло Пикассо.

Одной из самых известных его картин является портрет Пикассо, созданный им в 1912 году. Грис также известен своими мрачно-юмористическими иллюстрациями, которые он создавал для таких журналов, как Le Charivari, L’assiette au beurre и Le Rire.Однако в 1910 году он начал серьезно заниматься живописью и к 1912 году выработал свой собственный стиль кубизма.

8.

Франсиско Сурбаран родился в небольшой деревушке Фуэнтедекантос, расположенной в регионе Эстремадура.

В период с 1616 по 1619 год он проходил ученичество в Севилье, после чего поселился в торговом городке Льерена.

В 1630 году он снова переехал в Севилью и начал укреплять свою репутацию талантливого художника.Вскоре он стал одним из ведущих художников Андалусии и начал получать заказы.

Он также основал собственную мастерскую и создавал картины для клиентов по всей Испании и по всему миру.

В 1640-х годах он создал ряд картин для торговли в Индии, что оказало значительное влияние на развитие живописи в испанских колониях. В 1658 году художник переехал в Мадрид, где через 6 лет и скончался.

9.

Мурильо был одним из самых влиятельных художников Севильи, Испания, в 17 веке.

Он также оставался одним из самых почитаемых европейских художников 18 и 19 веков.

На его ранние работы повлиял Веласкес. Однако, в отличие от Веласкеса, Мурильо считается больше художником-фольклористом испанского барокко, хотя большинство картин Мурильо религиозны.

Он создал несколько картин для Севильского собора и специализировался на теме Богородицы с младенцем и Непорочного зачатия.

В 1645 году он также создал серию из семи работ на холсте для монастыря Святого Франциска.

Бартоломе Эстебан Мурильо также известен как один из основателей Севильской академии художеств, основанной в 1660 году. Среди самых известных работ Мурильо – Санта-Мария-ла-Бланка, созданная в 1665 году. 

10.

Испанский художник-импрессионист Хоакин Соролья родился на побережье Валенсии в Испании в 1863 году и поэтому хорошо известен своими изображениями водных и пляжных сцен.

Он также умел рисовать пейзажи и портреты.Он начал учиться живописи в возрасте 15 лет, а когда ему исполнилось 18 лет, он переехал в Мадрид.

В Мадриде он копировал картины старых мастеров в музее Прадо. Затем он учился в Риме, где научился изображать эффекты света.

Когда вернулся обратно в Мадрид, он уже был известным и признанным художником.

В 1911 году Испанское общество Америки даже выбрало его для декоративных работ в своей библиотеке в Нью-Йорке.

В 1933 году Дж.Пол Гетти приобрел на аукционе несколько картин Сорольи, пораженный их замечательным качеством и уникальной обработкой света.

Это собрание известных испанских художников и живописцев, хотя и не исчерпывающее, охватывает главных героев движения.

11 испанских художников, которые не являются Пикассо

Натюрморт с гитарой Хуана Гриса | © Коллекция Жака и Наташи Гельман, 1998/WikiCommons

Хотя имя Пикассо всегда у всех на слуху, есть много других успешных испанских художников, которые своими картинами глубоко повлияли на историю искусства. Мы познакомим вас с некоторыми из самых знаковых испанских художников всех времен, начиная с 16 века и заканчивая сегодняшним днем.

Родился в Фигерасе, Испания (1904-1989)

Необычная личность Сальвадора Дали сделала его одной из самых запоминающихся фигур сюрреалистического движения. Его работа захватывает каждую частичку его высокопарного ума. Например, «Постоянство памяти», , одно из его самых узнаваемых произведений, является прекрасным изображением онейрического изобразительного языка художника и его постоянной данью подсознанию.

Сальвадор Дали | © Ariel Quiroz

Родился в Барселоне, Испания (1893-1983)

Своими детскими формами и палитрой основных цветов Миро разработал уникальный стиль, отличающий его от академического стиля его собратьев-сюрреалистов. Познакомившись с его художественным языком, вы вскоре поймете, что его наивные мотивы на самом деле являются символами, которые зритель должен расшифровать.

Жоан Миро | © Xavier Caballe

Родился в Барселоне, Испания (1923-2012)

В работах Антонио Тапиеса большое внимание уделяется всевозможным материям. Земля, пыль и ткань, среди многих других материалов, полностью интегрированы в его работу. То, что на первый взгляд может показаться чисто эстетическим решением, скрывает гораздо более глубокий замысел. Художник делает такой акцент на материальности своих работ главным образом потому, что, по его мнению, материя является духовным проводником к внутреннему я. Это, в конечном счете, истинная суть его творчества.

Деконструированная кровать Антони Тапиеса | © PunkToad

Родился в Феланитксе, Испания ( 1957-)

Микель Барсело, вероятно, один из самых уважаемых испанских художников на сцене современного искусства.Его впечатляющие крупномасштабные картины характеризуются использованием толстого импасто и тяжелым наслоением материалов.

Микель Барсело за работой | © Ramón Pérez Niz/Wikicommons

Родился в Фуэнтетодосе, Испания (1746-1828)

Этот легендарный художник, скульптор и гравер дает нам часто темное и сатирическое прочтение Испании 18-го века. Мрачность его палитры достигла своего пика в тревожных «черных картинах», которые он создал в конце своей жизни.

Трес-де-Майо Франсиско де Гойя | © DIRECTMEDIA Publishing GmbH/Wikicommons

Родился в Валенсии, Испания (1863-1923)

Смотреть на одну из картин Сорольи — все равно, что открывать окно в залитое солнцем летнее утро. Свет всегда находится в авангарде картин Сорольи, что бы он ни изображал. Хотя его часто называют импрессионистом или постимпрессионистом, можно с уверенностью сказать, что валенсийский художник, прежде всего, люминист.

Прогулка по пляжу Хоакина Сорольи | © DIRECTMEDIA Publishing GmbH/Wikicommons

Родился в Севилье, Испания (1599-1660)

Будучи ведущим художником при дворе Филиппа IV, Веласкес внес значительный вклад в историю искусства такими картинами, как Las Meninas. . Хотя этот художник эпохи барокко в основном известен своими портретами королевской семьи, он также освоил историю и жанровую живопись.

Автопортрет Диего Веласкеса | © DIRECTMEDIA Publishing GmbH/Wikicommons

Родился в Севилье, Испания (1617 – 1682)

Этот художник эпохи барокко создал большое количество религиозных произведений, а также несколько жанровых картин. Его нежный мазок и его любовь к свету придают определенное чувство утонченности и сладости фигурам, которые он изображает.

Inmaculada Concepción de los Venerables o de Soult Бартоломе Эстебан Мурильо | © DIRECTMEDIA Publishing

Родился в Фуэнте-де-Кантос, Испания, 1598-1664

Сурбаран был одним из главных художников испанского « Siglo de Oro» (Золотой век). Его наиболее распространенные темы включают религиозные сцены с сильным использованием светотени . Эти резкие светящиеся контрасты передают глубокое чувство мистицизма и очарования, которое можно найти во всем его творчестве.

Святой Франциск в медитации Франсиско де Сурбаран | © DIRECTMEDIA Publishing

Родился в Мадриде, Испания (1887-1927)

Этот испанский художник был одним из главных представителей кубизма в XX веке наряду с Пикассо и Браком. Тем не менее, в то время как Пикассо рискнул экспериментировать с разными стилями, Грис остался верен кубизму, сумев таким образом расширить горизонты его художественного языка.

La Guitarra от Juan Gris | © DIRECTMEDIA Publishing

Родился в Ираклионе, Греция (1541–1614)

Хотя он родился на Крите, Доменикос Теотокопулос, более известный как «Эль Греко», поселился в Толедо около 1577 г., но стал одним из самых памятные испанские художники всех времен.Этот испанский маньерист греческого происхождения подарил нам несколько великих шедевров, таких как «Похороны графа Оргаса».

Fábula Эль Греко | © DIRECTMEDIA Publishing

Испанские художники | Работы известных испанских художников

В Испании жили и работали многие великие художники. Среди самых известных — Эль Греко, Диего Веласкес, Франсиско Гойя, Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, один из самых плодовитых художников в истории и крупная фигура в искусстве 20-го века.

16 век: Эль Греко (1541-1614)

Именно во времена правления Филиппа II в стране поселился первый великий гений испанской живописи Эль Греко. Он родился на Крите и работал в Италии, прежде чем переехать в Толедо примерно в 1577 году. Его очень эмоциональный стиль ярко выражал религиозный пыл его приемной страны, но это было не по вкусу Филиппу. Следовательно, Эль Греко пользовался небольшим королевским покровительством, но он создал ряд великолепных запрестольных образов для церквей Толедо.

В 1586 году Эль Греко написал один из своих величайших шедевров «Погребение графа Оргаса» для церкви Санто-Томе в Толедо. На этой работе, все еще находящейся на месте, изображен толедский дворянин XIV века, погребенный в могиле (на самом деле расположенной прямо под картиной) святыми Стефаном и святыми Августином. Наверху душа графа возносится к небу, густо населенному ангелами, святыми и современными политическими деятелями.

17 век: Диего Веласкес (1599-1660)

Художник, который, вероятно, больше всего любит испанцы, — это Веласкес, который писал религиозные картины, а также случайные мифологические сцены и сцены в тавернах с заметным элементом натюрморта. Он работал в основном как портретист, и в этой области он был признан одним из величайших художников, которых когда-либо знал мир.

Веласкеса Его шедевр Las Meninas («Фрейлины», 1656, Прадо) представляет собой потрясающий групповой портрет королевской семьи и самого Веласкеса в процессе рисования.

18 век: Франсиско Гойя (1746-1828)

Величайшим художником своего времени в Испании, а также, вероятно, самой мощной и оригинальной фигурой в изобразительном искусстве во всей Европе был Франсиско Гойя.В свое время он был наиболее известен как портретист, но теперь он не менее известен другими видами работ, в том числе мощными гравюрами, которые он сделал, показывая зверства французской оккупации Испании во время наполеоновских войн.

XIX век: Хоакин Соролья (1863-1923)

Гойя был изолированным гением, и после него в испанском искусстве 19-го века не было художников европейского уровня, хотя было несколько очаровательных второстепенных мастеров, таких как Хоакин Соролья, чьи работы под влиянием импрессионизма характеризуются ярким цветом и энергичной кистью. .Его выдающаяся способность изображать эффекты света сильно проявляется во многих пляжных сценах его родной Валенсии.

20 век: Пабло Пикассо (1881-1973)

Одним из самых плодовитых художников в истории был Пабло Пикассо, который провел большую часть своей жизни во Франции, но в его работах часто использовались образы из его родной страны. Коррида была любимым сюжетом, а его самая известная картина «Герника» (1937, Centro Cultural de la Reina Sofia, Мадрид) была вдохновлена ​​его отвращением к бомбардировке баскского города во время гражданской войны в Испании.

Жоан Миро (1893-1983)

Из современных испанских художников, оставшихся в Испании, самым выдающимся был Жоан Миро. Он провел много времени в Париже, но жил в основном в своей родной Барселоне и ее окрестностях, а затем на острове Майорка. Чрезвычайно плодовитый и разносторонний художник, он создал характерный и остроумный стиль, сочетающий сюрреализм и абстракцию.

Сальвадор Дали (1904-1989)

Яркий художник, а когда-то писатель, скульптор и режиссер-экспериментатор, Сальвадор Дали был, вероятно, величайшим художником-сюрреалистом, использующим причудливые образы сновидений для создания незабываемых и безошибочных пейзажей своего внутреннего мира.Самая известная его работа — «Постоянство памяти». Музей Дали в Фигерасе — одна из главных достопримечательностей Каталонии.

известных испанских художников и живописцев

На протяжении всей истории искусства испанские художники доминировали в художественных течениях своей эпохи, и многие из самых известных имен были родом из Испании. Испанские художники были формирующими фигурами во многих традиционных стилях живописи, а также в авангардных движениях.На протяжении веков Испания находилась под влиянием многих других стран из-за своего географического положения, таких как Франция и Италия в периоды барокко и неоклассицизма.

Известные испанские художники и живописцы

Благодаря своему положению в Европе многие испанские художники могли путешествовать и перенимать техники из других стран. Сегодня считается, что картины многих испанских художников сыграли важную роль в развитии многих художественных движений в Европе.Сегодня мы более подробно рассмотрим известных испанских художников и живописцев, которые оставили свой след в мире искусства. Далее следует список из 10 самых известных испанских художников-мужчин.

Эль Греко (1541 – 1614)

Доменикос Теотокопулос родился 1 октября 1541 года на Крите. Эль Греко было его прозвищем, относящимся к родной стране художника Греции. Несмотря на свое греческое происхождение, он считался главным представителем испанского Возрождения. Эль Греко обучался и осваивал поствизантийское искусство, прежде чем отправиться в Венецию в возрасте 26 лет, что было традиционным туром для молодых греческих художников того времени.

Затем он переехал в Рим и открыл мастерскую в 1570 году. В это время Эль Греко начал использовать стили современных художников, такие как маньеризм, а также элементы венецианского Возрождения.

, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Затем он переехал в Толедо в Испании в 1577 году, где оставался до своей смерти в 1614 году. Некоторые из его самых известных картин, такие как Открытие пятой печати (ок. 1608-1614) и Вид Толедо (1596-1600) были введены в строй за это время. Хотя его стиль был встречен современниками с недоумением из-за его экспрессионистского и драматического стиля, в конечном итоге он получил высокую оценку ученых и критиков 20 века.

Искусствоведы считают его работы нетрадиционными и не принадлежащими к какому-либо конкретному художественному направлению, однако его считают предшественником кубизма и экспрессионизма.

Работы Эль Греко рассматриваются как интригующая смесь западных стилей живописи и византийского традиционного искусства. Его искусство лучше всего узнаваемо по фантастическому использованию пигмента и его странно вытянутым и удлиненным фигурам.Некоторые из наиболее известных картин испанского художника включают в себя:

• Успение Богородицы (1567)
• Поклонение волхвов (1565)
• Успение Богородицы (1577)
• Погребение графа Оргаза (1586)

Франсиско де Сурбаран (1598–1664)

Франсиско де Сурбаран родился 7 ноября 1598 года в Фуэнте-де-Кантос, Испания. Он в основном известен своими картинами, на которых изображены религиозные предметы, такие как мученики, монахини и монахи. Благодаря мастерскому применению техники светотени он был известен как «Караваджо Испании». Де Сурбаран начал играть с рисованием в раннем детстве, воссоздавая предметы углем в детстве. В 1614 году отец отправил его на три года подмастерьем к малоизвестному художнику по имени Педро Диас де Вильянуэва в Севилье.

В 1626 году Доминиканский монастырь поручил де Сурбарану создать 21 картину в течение восьми месяцев.На большинстве картин был изображен святой Доминик, а на других были представлены четыре Учителя Церкви, святой Фома Аквинский и святой Бонавентура. Это помогло сделать де Сурбарана фигурой, за которой стоит следить среди молодых испанских художников. Два года спустя ему было поручено создать 22 картины для наемников монастыря Севильи.

Около 1630 года Филипп IV назначил де Сурбарана своим личным художником, а позже признался ему, что он не только художник короля, но и король художников.

Его работы часто сравнивают с работами Караваджо из-за использования им техники светотени при создании очень темных фонов. Однако неизвестно, доводилось ли ему когда-либо хотя бы видеть произведения Караваджо. Его высоко ценили за изображение таких материалов, как драпировки и халаты. В 1631 году де Сурбаран написал свой самый большой вклад в искусство, почитаемый запрестольный образ Апофеоз святого Фомы Аквинского для церкви колледжа святого.Некоторые из его других известных работ включают:

• Христос на кресте (1627)
• Святой Хью в картезианской трапезной (1630 – 1635)
• Натюрморт с горшками (1650)
• Непорочное зачатие (1630)

Диего Веласкес (1599 – 1660)

Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года в Севилье, Испания. Диего Веласкес считался величайшим художником среди других испанских живописцев Золотого века Испании, а также очень уважаемым художником при дворе короля Филиппа IV. Он считался в высшей степени индивидуалистичным создателем испанских картин в эпоху современного барокко .

Он нарисовал множество изображений культурно значимых исторических сцен, а также множество портретов испанской королевской семьи и простых людей.

Для многих импрессионистов и реалистов XIX века произведения Диего Веласкеса были образцом для подражания.Многие художники, такие как Фрэнсис Бэкон, Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, отдали ему дань уважения в 20-м веке, создав свои собственные версии некоторых из его самых знаковых произведений искусства. Веласкес был близким другом всех самых выдающихся художников своего времени и был хорошо осведомлен обо всех различных итальянских художественных школах.

Тем не менее, несмотря на то, что его окружали не менее талантливые сверстники и влиятельные лица, ему удавалось оставаться в значительной степени сосредоточенным на развитии своих собственных принципов и стиля.

Диего Веласкес пренебрегал церемониальной торжественностью, характерной для портретов многих других европейских дворов. Он обладал большим умением создавать различные оттенки с очень ограниченной палитрой цветов. Лишь очень небольшое количество набросков можно отнести к его руке без сомнения и с определенной уверенностью. Ученые отметили несколько предварительных набросков его картин, но его наиболее широко применяемая техника заключалась в том, чтобы просто рисовать предметы прямо с натуры и исправлять ошибки по ходу дела.Некоторые из его самых известных работ включают в себя:

• Инфанта Маргарита Тереза ​​в синем платье (1659)
• Лас Менинас (1656)
• Портрет Хуана де Парехи (ок. 1650)

Бартоломе Эстебан Мурильо (1617–1682)

Бартоломе Эстебан Мурильо родился, жил и умер в городе Севилья в Испании.Севилья в то время была городом, который считался равным Амстердаму и Венеции с точки зрения влияния и власти. Вплоть до 1630-х годов город был очень процветающим благодаря своему положению на торговом пути с Новым Светом. Однако, пока Мурильо делал первые шаги в своей карьере, Севилья переживала период сокращения населения и снижения уровня жизни местных жителей. С другой стороны, церковь и другие братства религиозного характера переживали рост влияния и богатства.

1645 год был важным годом в жизни Мурильо, когда он женился на Беатрис Кабрера, а также получил свой первый заказ на создание 13 картин для церкви в Севилье под названием Convento de San Francisco.

На каждой картине изображен святой, совершающий чудо или благотворительный акт. Одиннадцать полотен до сих пор существуют и находятся в различных коллекциях по всей Америке и Европе.Эта серия была очень хорошо принята и привела к заказу нескольких других произведений искусства в 1650-х годах, в том числе Дева Розария и Поклонение пастухов . К этому времени Севилья уже не считалась главным торговым центром Испании, и почти половина ее населения была уничтожена чумой и другими природными и политическими потрясениями, оставившими тень ее былой славы.

Из-за распада города церкви и другие религиозные ордена начали вкладывать большие суммы своего огромного состояния в различные благотворительные организации и заказывать произведения искусства, чтобы гарантировать, что их благотворительная деятельность будет задокументирована и прославлена.

Будучи набожным членом католической церкви, Мурильо получил много работы и известности благодаря этим заказанным работам. На протяжении всей своей карьеры он продолжал создавать произведения искусства, которые были религиозными по теме и содержанию. Некоторые из его самых известных произведений искусства включают:

• Кухня Ангела (1646)
• Богородица Розария (1650)
• Добрый Пастырь (1660)

Франсиско де Гойя (1746-1828)

Франсиско де Гойя был испанским художником, родившимся в городе Фуэндетодос в Арагоне в 1746 году. После обучения у Хосе Лусана-и-Мартинеса с 14-летнего возраста он продолжил обучение у Антона Рафаэля Менгса в Мадриде. Он был высоко оценен за свою работу в движении романтизма, и в 1786 году он был назначен придворным художником испанской короны.

Большая часть его ранних работ включает портреты испанской королевской семьи и знати, выполненные по заказу.

Франсиско де Гойя считается учеными одним из самых выдающихся и влиятельных испанских художников конца 18-го и начала 19-го веков и часто упоминается как «Последний старый мастер».Произведения де Гойи вызывали большое восхищение за отражение исторических потрясений и современных событий.

В 1793 году его работа приняла более пессимистичный и мрачный оборот, когда он заболел болезнью, которая сделала его глухим.

Этот мрачный тон, относящийся как к социальному, так и к политическому состоянию Испании, а также к личной борьбе, которую он переживал в это время, можно увидеть в произведениях искусства, которые он создавал в своих фресках и картинах на холсте. Французская война против Испании в 1807 году глубоко затронула де Гойю, и он выразил свои невысказанные чувства по этому поводу, создав серию гравюр под названием « Бедствия войны ».

В свой поздний период де Гойя жил изолированно и рисовал на стенах своего дома. В это время он сильно разочаровался в социальной и политической ситуации в Испании, и его работы с этого периода с 1819 по 1823 год упоминаются как черных картин. В конце концов он покинул Испанию и удалился со своей молодой женой в 1824 году в Бордо во Франции.Некоторые известные произведения Франсиско де Гойи включают:

• Обнаженная Майя (1797 – 1800)
• Карл IV Испанский и его семья (1800 – 1801)
• Третье мая 1808 (1814)
• Сатурн, пожирающий своего сына (1819 – 1823)

Пабло Пикассо (1881 – 1973)

Испанский художник Пабло Пикассо родился в Малаге, Испания, в 1881 году, хотя большую часть своей взрослой жизни прожил во Франции. Пикассо был сооснователем кубизма и коллажей , а также созданием скульптуры. Фактически, историки искусства считают этого испанского художника одним из самых выдающихся художников 20-го века.

Пикассо уже в детстве рисовал в натуралистическом стиле, проявляя исключительное художественное мастерство с самого раннего возраста и в юношеские годы.В течение 1910-х годов он экспериментировал с различными техниками и методами, что привело к резкому изменению его подхода к искусству. Работа Матисса в фовистском движении вдохновила Пикассо на эксперименты с более нетрадиционными стилями искусства, что привело к продуктивному соперничеству между Пикассо и Матиссом на протяжении многих лет, поскольку критики считали их обоих ведущими деятелями современного искусства.

В отличие от других испанских художников-абстракционистов, работа Пикассо всегда начиналась с реальности в качестве отправной точки, несмотря на то, что конечный результат имел явно абстрактный вид.

Пикассо был хорошо известен своим выдающимся положением в кубистическом движении. Наряду с высоко оцененными работами художника Жоржа Брака Пикассо разработал новый стиль взгляда на предмет живописи, названный аналитическим кубизмом. Этот термин происходит от того, как оба художника разбирали объекты и анализировали их с точки зрения их формы и формы.

Таким образом, в картинах обоих этих испанских художников есть много общего.

Пикассо также участвовал в развитии синтетического кубизма, который включал использование таких материалов, как газетные вырезки и листы бумаги, для создания коллажных композиций в стиле изобразительного искусства. Некоторые из известных работ Пикассо включают:

• Ла Ви (1903)
• Семья Салтимбанков (1905)
• Les Demoiselles d’Avignon (1907)
• Портрет Даниэля-Генри Канвейлера (1910)

Жоан Миро (1893–1983)

Жоан Миро родился в Барселоне 20 апреля 1893 года.Посещая частную школу в старом особняке на Каррер-дель-Регомир, он начал брать уроки рисования, когда ему было всего около семи лет. Затем он поступил в академию изящных искусств в Ла-Ллоха в возрасте семнадцати лет, к большому ужасу своего отца. Жоан Миро продемонстрировал свою первую персональную выставку в 1918 году в галерее Далмау, что вызвало негативную критику и насмешки.

Во время своих поездок в Барселону и за границу он был вдохновлен тамошними выставками, особенно искусством художников-фовистов и кубистов.Присоединившись к сюрреалистам в 1924 году, он провел большую часть своего времени, живя и рисуя в Париже. Его работа была уже очень поэтична и символична, поэтому она естественным образом соответствовала мечтательным качествам сюрреалистического искусства , со всеми его противоречиями и двойственностью.

В этот период его работа стала более целенаправленной и менее хаотичной, он начал экспериментировать с такими средствами, как коллаж, и его искусство стало отражать его постоянный процесс отказа от традиционных методов живописи.

Жоана Миро часто цитируют вместе с другими испанскими художниками-абстракционистами , но его работа не полностью отбрасывает тему. Его предварительные наброски показывают, что он действительно использовал методичный и последовательный процесс для создания своих картин, несмотря на то, что автоматические методы, используемые сюрреалистами, также использовались.

Его работы всегда поддерживали символическое повествование и никогда не допускали чистой беспредметности.

В 1928 году он написал картину «Голландские интерьеры» , в которой произошло заметное возвращение к рисованию репрезентативных форм после того, как он был вдохновлен искусством, которое он увидел во время поездки в Голландию.Они показали большее сходство с некоторыми из его работ, такими как Карнавал Арлекина , чем со сказочными сюрреалистическими картинами , которые он создал за несколько лет до этого. Некоторые известные работы Жоана Миро включают:

• Карнавал Арлекина (1924)
• Голландский интерьер (I) (1928)
• Прекрасная птица, открывающая неизвестное паре влюбленных (1941)

Сальвадор Дали (1904 – 1989)

Сальвадор Дали — одна из самых узнаваемых фигур в мире искусства, его помнят и любят не только за его необычайно странный и расточительный образ жизни, но и за его выдающиеся художественные достижения. Чтобы доказать, насколько тесно Дали был связан со своим творчеством, он был похоронен в своем музее после того, как скончался в 1989 году. Дали очень хорошо осознавал свою эксцентричность и создавал очень личные произведения искусства с образами, полными подсознательного символизма и мечтательности. качества.

Как в жизни, так и в творчестве Дали стремился разрушить социальные условности и помог создать новые символические визуальные языки и художественные приемы, которые расширили наши возможности изучения и выражения человеческой психики и подсознания.Его взгляд на жизнь, направленный против истеблишмента, начался в начале его карьеры, когда его исключили из Мадридской академии за то, что он спровоцировал протест среди студентов против профессора искусств, которого он считал посредственным учителем и непригодным для обучения студентов.

В 1929 году Дали переехал в Париж, чтобы присоединиться к сюрреалистам из-за желания нарушить статус-кво рационального мышления и тем самым освободить душу от самозаточения.

Этот шаг пробудил интерес Дали к изучению новых медиа и позволил ему экспериментировать с другими творческими людьми, такими как Луис Бунюэль, испанский режиссер, с которым Дали сотрудничал при создании Un Chien Andalou , первого сюрреалистического фильма.

Хотя Дали считался одним из испанских художников-абстракционистов, ему не нравились некоторые аспекты абстрактных или сюрреалистических техник, таких как автоматизм, когда художники стремились не контролировать свое искусство или письмо и позволять им проявляться спонтанно. Хотя такие методы были предназначены для освобождения творческого ума, Дали предпочитал создавать объекты и темы в своих работах намеренно, чтобы проиллюстрировать гиперреалистичный мир, а не мир абстрактных фигур.Некоторые из наиболее известных работ Дали включают:

• Постоянство памяти (1931)
• Метаморфозы Нарцисса (1937)
• Лебеди, отражающие слонов (1937)
• Искушение Святого Антония (1946)

Антони Тапиес (1923 – 2012)

Антони Тапиес — испанский художник, родившийся 13 декабря 1923 года в Барселоне. Тапиес был не только художником, но и теоретиком искусства и скульптором и считался одним из самых известных европейских художников своего поколения. Когда Тапиесу было всего 17 лет, он перенес сердечный приступ и провел два года в горах. Именно там он проводил большую часть своего времени за чтением и развитием своего растущего интереса к искусству, который проявился еще в раннем подростковом возрасте.

После трех лет изучения права в Немецкой школе Барселоны Тапиес с 1943 года полностью посвятил себя творчеству.

Он начал свои эксперименты с ополаскивателями в 1945 году, смешивая раствор белил с масляной краской . Картины испанского художника-абстракциониста выставлялись во многих крупных музеях мира. Тапиес был важным компонентом в основании первого послевоенного художественного движения в 1948 году, известного как Dau al Set , которое демонстрирует сходство с другими движениями того времени, такими как дадаизм и сюрреализм.

Хотя он начал свою карьеру как художник сюрреалистического искусства, вскоре после этого Тапиес стал художником в стиле, известном как Art Informel, , в котором использовалась техника взятия материалов, которые считались нехудожественными в традиционном смысле, и их смешивания. Картины.

Это исследование метода смешанной техники считается величайшим вкладом Тапиеса в историю искусства.

В его работах часто встречаются такие часто встречающиеся материалы, как мраморная пыль и земля, смешанные с выразительными мазками и интересными применениями техники импасто.Некоторые из самых известных работ испанского художника включают в себя:

• Серо-зеленая окраска (1957)
• Охра серая (1958)
• Большая картина (1958)
• Уравнение III (1987)

Эдуардо Арройо (1937–2018)

Эдуардо Арройо был графиком и живописцем из Испании. Из-за растущего презрения к испанской политике он переехал в Париж в 1958 году. В Париже он близко познакомился с представителями искусства, такими как будущий соавтор сцены Жиль Айо, с которым Арройо создавал декорации, которые должны были быть художественными заявлениями. своей неприязни к современному французскому искусству.

Более двух десятилетий создания произведений искусства можно проследить до одной очень успешной выставки 1964 года, которая потребовала хороших цен на рынке и получила восторженные критические оценки.Работа Арройо была описана как место встречи поп-арта и фигуративного повествования. Его работа характеризуется уплощением перспективы и заметным отсутствием пространственной глубины.

Эти мультяшные пародии изображали предметы в плоской версии изобразительного пространства, большая часть стиля была подобрана во время его рисования карикатур для работы.

Родившийся в Испании во времена великих политических волнений при франкистском правлении, его противостояние этим угнетающим силам нашло отражение в творчестве политически активного художника. Именно благодаря своей работе в области костюмов и декораций Арройо стал известен как творческая фигура в Милане, Берлине и Париже. В конце концов он вернулся в Испанию, чтобы жить и работать до своей смерти в 2018 году. Работы Арройо до сих пор можно найти в коллекциях по всему миру, таких как Музей изящных искусств Бильбао, Музей Хиршхорна и Музей современного искусства в Нью-Йорке. . Некоторые из самых известных работ этого испанского художника:

• Куоре (Портрет Эдмундо д’Амичиса) (1962)
• La Perquisition de St.Себастьян (1969)
• Нелла Джунгла делла Читта (1975)
• Портрет Джеймса Джойса (1992)

Сегодня мы узнали о десяти известных испанских художниках и живописцах, которые помогли сформировать лицо мира искусства. Испанские художники являются одними из самых уважаемых в своих различных стилях, таких как кубизм, сюрреализм, испанский ренессанс и другие влиятельные течения. Картины испанских художников в настоящее время почитаются как шедевры и помогли заложить основу для нескольких движений, основанных испанскими художниками.От испанских художников-абстракционистов до гиперреалистов, известные испанские художники и художники оставили после себя увлекательное и нетрадиционное наследие.

Часто задаваемые вопросы

Какой испанский художник основал движение кубизма?

Хотя в начале своей карьеры он начал рисовать в более традиционном, натуралистическом стиле, Пикассо заинтересовался выражением форм таким образом, чтобы они соответствовали их формам, и благодаря своим экспериментам основал стиль кубизма. Жорж Брак был одним из ближайших современников Пикассо, а также сыграл формирующую роль в развитии движения.

Почему в испанском искусстве так много внешнего влияния?

Из-за своего положения в первые дни европейской торговли с Западом Испания постоянно была центром творческих влияний, когда люди из разных культур и стран перемещались по этому региону и оставляли позади свои методы и методы.

Топ-10 самых известных испанских художников и их искусства

Испания является домом для самых известных испанских художников.С начала 16 до конца 17 веков страна процветала в области искусства и литературы. И стать основным крупным вкладчиком в европейский мир искусства.

В эту эпоху в Испании родились самые известные художники, оказавшие влияние на современное искусство, такие как Эль Греко, Диего Веласкес, Сурбаран и Мурильо. Кроме того, в эпоху модерна наиболее влиятельными художниками являются Хуан Миро, Пабло Пикассо и Сальвадор Дали.

Ознакомьтесь с приведенным ниже списком 10 самых известных испанских художников и художников.

1- Пабло Пикассо (1881–1973):

Шедевр Герники (1937):

_{через – Pinterest}

Пабло Пикассо — один из величайших художников 20 века. Он начал рисовать в возрасте семи лет. Кроме того, он создал художественное движение кубизм. Это произвело революцию в европейской живописи и конструировании скульптуры.

За время своей карьеры Пикассо изменил свой стиль и экспериментировал со многими теориями, техниками и идеями.Кроме того, он нарисовал около 1900 картин; некоторые из них являются самыми дорогими из когда-либо проданных.

В живописной карьере Пикассо было несколько периодов. Первый называется «Голубой период» и характеризуется шквалом картин. Во-вторых, период розы различных оттенков розы и более ярких цветов. Последний период – это борьба за мир и рисование гуманитарных образов.

2- Сальвадор Дали (1904–1989):

Шедевр «Постоянство памяти» (1931):

_{через – Pinterest}

Сальвадор Дали — один из самых известных испанских художников-сюрреалистов.Кроме того, он изучал искусство в Мадриде, где познакомился с кубизмом и дадаизмом. Так, в 1923 году его исключили из класса за циничное отношение к учителям. После этого он переехал в Париж и присоединился к Пикассо.

Сальвадор Дали известен использованием причудливых образов. Также символизм для создания пейзажей своего внутреннего мира. Если вы хотите открыть для себя некоторые из его картин, вы можете посетить музей Сальвадора Дали в Фигерасе и его дом в Портльигате, чтобы увидеть его искусство.

3- Франсиско Гойя (1746–1828):

Третье мая Шедевр (1808 г.):

_{через – вычурный}

Франсиско Гойя — самый известный испанский художник конца 18 — начала 19 веков.

Его темные картины доказывают реальные сцены войны во время французского завоевания Испании. Кроме того, он изображает напряженные, преследующие темы и показывает как его страх перед безумием, так и его мрачный взгляд на человечество.

Его картины можно найти в музеях Гойи и Прадо. Его стиль стал образцом для последующих поколений художников.

4- Диего Веласкес (1599–1660):

Шедевр Менины (1656):

_{сквозные – широкостенные}

Диего Веласкес — один из самых популярных и ведущих художников в истории Европы.Он был испанским художником для короля Испании Филиппа IV.

Кроме того, он нарисовал множество портретов испанской королевской семьи. А также нарисовал несколько портретов простолюдинов. Если вы хотите открыть для себя одну из его картин, Las Meninas — это шедевр Веласкеса, хранящийся в музее Прадо.

5- Жоан Миро (1893–1983):

Фермерский шедевр (1922):

_{Виа – Жоан-Миро}

Жоан Миро был художником-сюрреалистом 20-го века. Он отвергал рационализм и литературный реализм. Кроме того, он представлял начало сюрреализма как художественного течения. Это побудило художников развивать технику живописи. Также позволил бессознательному выразить себя и воображение.

После Второй мировой войны он стал крупным международным художником в мире искусства, и его картины выставляются во многих странах.

6- Эль Греко (1541 – 1614):

 Шедевр «Погребение графа Оргаза» (1588):

_{через – campingelgreco}

Эль Греко — прозвище Доменикоса Теотокопулоса греческого происхождения.Он начал свою карьеру в Италии. Позже он переехал и жил в Толедо, Испания, пока не умер.

Кроме того, Эль Греко работал в эпоху испанского Возрождения в средние века как художник, архитектор и скульптор. Кроме того, его работы на религиозные темы, портреты и пейзажи. Кроме того, он является пионером как экспрессионизма, так и кубизма.

В 20 веке его запомнили как уникального художника. Который не ограничивался какой-либо условной художественной школой и имел свой стиль работы.

7- Хоакин Соролья (1863–1923):

Шедевр печального наследства (1899 г.):

_{через – исследовательский портал}

Хоакин Соролья был одним из величайших испанских художников своего времени. Кроме того, он был связан с движением импрессионизма. Кроме того, он талантлив в написании портретов, пейзажей, социальных сцен и исторических тем. Для его картин характерны яркий солнечный свет и побережье Средиземного моря.

Кроме того, он является одним из самых продуктивных испанских художников. Создал более 2000 картин. Если вас интересуют его работы, вы можете посетить его дом и мастерскую в Мадриде. После его смерти вдова Сорольи завещала многие его картины испанской публике.

8- Бартоломе Эстебан Мурильо (1617–1682):

Молодой нищий (1650):

_{через – museobilbao}

Мурильо был успешным испанским художником конца 17 века в Испании. Как и в Европе с конца 18 по начало 19 вв. Работы Веласкеса и Сурбарана повлияли на картины Мурильо.

Кроме того, творчество Веласкеса и Сурбарана повлияло на картины Мурильо. Также он был известен своими религиозными и живыми реалистическими картинами цветочниц и уличных мальчишек. Это дает привлекательный отчет о повседневной жизни в его время.

9- Хуан Грис (1887–1927):

Портрет Пабло Пикассо Шедевр (1912):

_{через – Pinterest}

Хуан Грис — известный художник художественного направления кубизма.Он родился в Мадриде, большую часть своей жизни жил и работал во Франции.

Грис создал свои первые картины и скульптуры в аналитическом стиле кубизма. Таким образом, он обратился к хрустальному кубизму, который подчеркивал активность плоской поверхности и большие перекрывающиеся геометрические плоскости. В отличие от Пикассо и Брака, кубистские работы которых были монохромными.

10- Франсиско де Сурбаран (1598–1664):

Шедевр Святого Серапиона (1628):

_{через – арте}

Франсиско Сурбаран был самым знаменитым художником Золотого века Испании и главным художником периода испанского барокко. В начале своей карьеры на него повлияли светотень Караваджо и натурализм его современника Диего Веласкеса.

Кроме того, он известен своим художественным выражением религии и веры. Вспоминая сильные чувства преданности и контрасты между светом и тьмой.

Сегодня картины Сурбарана находятся в коллекциях Лувра в Париже, Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Метрополитен-музея в Нью-Йорке и Музея Прадо в Мадриде.

10 самых известных испанских художников и их шедевры

Испания имеет богатые традиции в искусстве и сыграл важную роль в истории западной живописи. Золотой век Испании был периодом с начала 16 века до конца 17 века , когда нация процветала в искусстве и литературе; и, среди прочего, стать важным участником европейского мира искусства.Самыми известными художниками этой эпохи являются Эль Греко, Диего Веласкес, Сурбаран и Мурильо . Франсиско Гойя , самый важный испанский художник конца 18-го и начала 19-го веков, часто считается как последним из старых мастеров, так и первым из современных . Испанские художники оказали огромное влияние на современное искусство: некоторые из самых влиятельных художников современности, в том числе Хоан Миро, Пабло Пикассо и Сальвадор Дали , все родом из Испании.Узнайте больше о вкладе Испании в мир искусства, изучив 10 самых известных испанских художников и их самые известные картины.

#10 Франсиско де Сурбаран

Продолжительность жизни: 1598 – 27 августа 1664

Кьяроскуро — художественная техника, впервые разработанная в период эпохи Возрождения в Италии. Он отмечен использованием сильных тональных контрастов между светлым и темным для моделирования трехмерных форм, часто с драматическим эффектом . Франсиско Сурбаран известен своим сильным, реалистичным использованием светотени в своих картинах. Он был посвящен художественному выражению религии и веры ; и большинство его самых известных работ — это религиозные картины, способные вызвать сильные чувства преданности. Он также создал несколько натюрмортов, в том числе известную работу «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой ». Наряду с Эль Греко и Диего Веласкесом , Сурбаран является одним из самых знаменитых художников Золотого века Испании .

Шедевр: Святой Серапион (1628)

Другие известные произведения: —

Распятие (1627)

Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой (1633)

#9 Хуан Грис

Продолжительность жизни: 23 марта 1887 г. – 11 мая 1927 г.

Хуан Грис — один из самых известных деятелей художественного движения кубизма , влиятельного движения, которое произвело революцию в европейской живописи и скульптуре.В кубизме произведение искусства 90 367 анализируется, разбивается и снова собирается в абстрагированную форму 90 368; также он изображен с множества точек зрения, чтобы представить предмет в более широком контексте . В отличие от Пикассо, кубистские работы которого были практически монохромными; Грис создавал свои картины и скульптуры с яркими гармоничными цветами в смелых, оригинальных сочетаниях. Позже он обратился к хрустальному кубизму , который подчеркивал активность плоских поверхностей и большие перекрывающиеся геометрические плоскости .Хуан Грис — 90 367 самых известных испанских художников-кубистов после Пикассо 90 368, и он создал некоторые из самых важных работ движения.

Шедевр: Портрет Пабло Пикассо (1912)

Другие известные работы: —

Натюрморт с цветами (1912)

Скрипка и бокал (1915)

#8 Бартоломе Эстебан Мурильо

Продолжительность жизни: Декабрь 1617 – 3 апреля 1682

До признания искусства Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в 19 веке; Мурильо был самым известным испанским художником . Он был не только самым знаменитым художником в Испании , но также одним из самых известных художников во всей Европе . У него было много учеников и бесчисленное количество последователей; и его картины были самыми ценными испанскими произведениями искусства. Эстебан Мурильо был наиболее известен своими религиозными картинами , но он также создал ряд живых реалистических картин с цветочницами, уличными мальчишками и т. д., которые увлекательно рассказывают о повседневной жизни его времени. Его стиль был отмечен сладостью и сентиментальностью в отличие от более темного искусства его современников.

Шедевр: Непорочное зачатие почтенных (1678)

Другие известные работы: —

Христос Добрый Пастырь (1660)

Молодой нищий (1650)

#7 Хоакин Соролья

Продолжительность жизни: 27 февраля 1863 – 10 августа 1923

Импрессионизм был влиятельным направлением в искусстве, зародившимся во Франции и отмеченным характерными мазками, яркими цветами, обычным сюжетом, откровенной позой и, что наиболее важно , акцентом на точное изображение света . Соролья преуспел в ловком изображении людей и ландшафта под солнечным светом родной земли, тем самым отразив дух импрессионизма во многих своих картинах. Он является одним из самых продуктивных испанских художников. Им создано свыше 2000 картин , преимущественно портретов; пейзажи; и монументальные произведения социально-исторической тематики. Хоакин Соролья был одним из ведущих испанских художников своего времени и, возможно, самым известным испанским художником, связанным с импрессионизмом .

Шедевр: Грустное наследство (1899)

Другие известные работы: —

Прогулка по пляжу (1909)

Пошив паруса (1896)

#6 Эль Греко

Продолжительность жизни: 1541 – 7 апреля 1614

Родился Доменикос Теотокопулос на острове в наши дни Греция , Эль Греко получил свое популярное имя из-за своего греческого происхождения . Построив свою раннюю карьеру в Италии, он эмигрировал в 1577 гг. в Испанию, где создал свои зрелые произведения. Эль Греко преуспел как художник религиозных сюжетов, но также был в равной степени искусным в портретной живописи и пейзажах. Его искусство считается предшественником экспрессионизма и кубизма ; и настолько индивидуалистичен, что историки искусства изо всех сил пытаются отнести его к какой-либо общепринятой школе . Его шедевр, Похороны графа Оргаса , является ярким примером маньеризма, изображает визионерский опыт и содержит впечатляющее множество портретов.Художественные критики рассматривают его как сочетание всех необычайных атрибутов его искусства .

Шедевр: Погребение графа Оргаза (1588)

Другие известные произведения: —

Вид на Толедо (1600)

Снятие пятой печати (1614)

#5 Жоан Миро

Продолжительность жизни: 20 апреля 1893 г. – 25 декабря 1983 г.

Сюрреализм был влиятельным направлением в искусстве 20-го века.Художники-сюрреалисты отвергали рационализм и литературный реализм; и вместо этого сосредоточился на направлении бессознательного разума, чтобы раскрыть силу воображения . Жоан Миро был одним из первых художников, разработавших автоматическое рисование, чтобы отменить традиционные методы живописи , и, следовательно, вместе с Андре Массоном положил начало сюрреализму как художественному движению. Его работа также считается предшественником абстрактного экспрессионизма , и он считается родоначальником этого направления в искусстве .Следовательно, Миро был неотъемлемой частью двух самых доминирующих художественных течений 20-го века . Получивший международное признание в свое время, Жоан Миро считается выдающейся фигурой в современном искусстве .

Шедевр: Ферма (1922)

Другие известные работы: —

Карнавал Арлекина (1925)

Синий II (1961)

#4 Диего Веласкес

Продолжительность жизни: 1599 – 6 августа 1660

Диего Веласкес был выдающимся художником своего времени и ведущим художником при дворе короля Испании Филиппа IV . Однако его популярность распространилась за пределы Испании только в начале 19 века, когда его работы стали образцом для художников-реалистов и импрессионистов. С тех пор Веласкес считается одним из самых влиятельных художников в европейской истории , а известные современные художники, в том числе Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Фрэнсис Бэкон , воздали ему должное, воссоздав несколько его знаменитых работ. Шедевр Веласкеса, Las Meninas , был описан известными художниками как представляющий «теологию живописи» и «истинную философию искусства» .

Шедевр: Менины (1656)

Другие известные работы: —

Портрет Иннокентия X (1650)

Рокби Венера (1650)

#3 Франсиско Гойя

Продолжительность жизни: 30 марта 1746 – 16 апреля 1828

Франсиско Гойя стал известен на художественной сцене благодаря своей серии карикатур на гобелены и стал придворным художником испанской короны. Позже у него появилась склонность к изображениям темной природы, благодаря которым он наиболее известен сегодня . Известные как его Черные картины , они изображают напряженные, преследующие темы, отражающие как его страх перед безумием, так и его мрачные взгляды на человечество. Гойя известен весьма творческими элементами в своем искусстве и смелым использованием краски . Его стиль стал источником вдохновения для последующих поколений художников. Франсиско Гойя считается самым значительным испанским художником конца 18-го и начала 19-го веков ; и один из великих портретистов современности .

Шедевр: Третье мая 1808 (1814)

Другие известные произведения: —

Обнаженная Майя (1800)

Сатурн, пожирающий своего сына (1823)

#2 Сальвадор Дали

Продолжительность жизни: 11 мая 1904 – 23 января 1989

Сальвадор Дали был выдающимся художником движения сюрреализма и создал самые известные шедевры сюрреалистического искусства. Его вклад в сюрреалистическую живопись включает параноидально-критический метод ; в котором художник пытается подключиться к своему подсознанию посредством систематического иррационального мышления и самоиндуцированного параноидального состояния. Наиболее известный своими поразительными и причудливыми изображениями , Дали использовал в своих работах обширную символику. Повторяющиеся изображения в его картинах включают 90 367 слонов с хрупкими ногами, 90 368 которых вызывают ощущение невесомости; муравьев , которые считаются его символом разложения и смерти; и плавящиеся часы , возможно символизирующие нелинейное человеческое восприятие времени.Сальвадор Дали был одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве и, возможно, самым известным художником 20-го века после Пабло Пикассо .

Шедевр: Постоянство памяти (1931)

Другие известные работы: —

Лебеди, отражающие слонов (1937)

Мягкая конструкция с вареной фасолью (1936)

#1 Пабло Пикассо

Продолжительность жизни: 25 октября 1881 — 8 апреля 1973

Демонстрируя необычайный художественный талант в ранние годы, Пабло Пикассо стал самым влиятельным художником 20-го века . Он сломал обычаи прошлого и стал одним из пионеров художественного движения кубизм , которое произвело революцию в европейской живописи и скульптуре. Его стиль менялся на протяжении всей карьеры, когда он экспериментировал с различными теориями, техниками и идеями. Пикассо был плодовитым художником и, помимо создания большого объема работ в других средствах массовой информации, за свою долгую карьеру он создал около 1900 картин . Ни один художник не был так известен, как он, при жизни . Некоторые из его картин входят в число самых дорогих когда-либо проданных , но его самые известные работы обычно хранятся в музеях.Пабло Пикассо, несомненно, самый известный испанский художник и многие считают его величайшим художником всех времен .

Шедевр: Герника (1937)

Другие известные работы: —

Авиньонские девицы (1907)

Плачущая женщина (1937)

10 известных испанских художников и искусство, о которых вы должны знать

Есть бесчисленное множество художников со всего мира, которые сегодня оказали неизгладимое влияние на мир искусства. Но именно Испания была домом для некоторых из самых известных и влиятельных художников в истории западного искусства. От Эль Греко до Гойи, Пикассо и Дали, знаменитых испанских художника переопределили саму идею искусства своими смелыми, революционными и часто вызывающими тревогу работами.

Без дальнейших церемоний, вот 10 известных мастеров, которые называли Испанию своим домом, которые продолжают влиять на западную культуру и сегодня.

#1 Эль Греко (1541-1614)

Пожалуй, ни один другой художник не воплощает в себе разнообразие испанского искусства так, как знаменитый Эль Греко или Доменикос Теотокопулос, каким его знали современники.Родившийся в регионе, известном сегодня как Крит, он стал мастером поствизантийской иконописи уже в возрасте 26 лет. В этот момент он переехал в Италию, где продолжил развивать свой уникальный стиль, добавляя элементы маньеризма и ренессанса. взял у местных мастеров во время работы в своей мастерской в ​​доме кардинала Алессандро Фарезе в Риме. После изгнания самим кардиналом он поселился в Толедо, Испания, где продолжал рисовать до своей смерти в 1614 году.

Несмотря на то, что Эль Греко был широко известен как искусный художник, заслуживший уважение как коллег-художников, так и интеллектуалов, ему не удалось завоевать благосклонность королевского двора.Его стиль известен своим творческим использованием цвета, живописью с интуицией и изяществом, а не мерой и пропорцией. На стиль Эль Греко очень сложно навесить ярлык, но искусствоведы обычно связывают этого испанского художника с маньеризмом. Столь же сложно выбрать, какое произведение воплощает его уникальный стиль, но, с нашей точки зрения, это были бы «Похороны графа Оргаса».

#2 Франсиско де Сурбаран (1598-1664)

Часто называемый «испанским Караваджо», этот гражданин Испании был одним из самых примечательных художников эпохи Siglo de Oro (Золотой век).Родившийся в самом конце XVI века в ничем не примечательной деревушке в Центральной Испании, он стал известен после своего первого заказа настоятелем местного доминиканского монастыря. Вскоре после этого он стал назначенным королем Филиппом королевским художником, сохраняя этот престижный титул в течение нескольких лет.

Стиль Франсиско де Сурбарана характеризуется мастерским использованием светотени: техники, в которой используются сильные контрасты между светом и тьмой, чтобы добавить картине объема. Никто не знает, имел ли Франсиско де Сурбаран возможность взглянуть на картины Караваджо, но сходство между ними поразительно.Оба они писали прямо с натуры, прямо на холсте, в отличие от столь характерных для того времени рисунков. Самая известная работа Сурбарана, безусловно, Христос на кресте 1627 года.

#3 Диего Веласкес (1599-1660)

Выдающийся художник Золотого века Испании и один из самых узнаваемых художников эпохи барокко, Диего Веласкес не был очень плодовитым. По оценкам, он создал чуть более сотни уникальных картин. Несмотря на эти, казалось бы, низкие цифры, этот дворянин из Севильи продолжал влиять на искусство более четырехсот лет после своей смерти. Многие более поздние художники воздавали должное Веласкесу, воссоздавая его картины и придавая им свой личный оттенок.

Сначала Веласкес был известен своими натюрмортами, или бодегонами, изображающими различные предметы кладовой на каменной плите. Фактически, Диего Веласкес был одним из первых испанских художников, подхвативших этот жанр, обычно ассоциируемый с фламандскими и голландскими художниками. После переезда в Мадрид художник прославился многочисленными портретами различных знатных деятелей, от низших дворян до самого испанского короля.Хотя самым известным шедевром Веласкеса, без сомнения, является Las Meninas , мы решили включить картину, которая объединяет период его винного погреба с его более поздними портретами: Vieja friendo huevos или Старуха, жарящая яйца .

#4 Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682)

Родившийся в регионе Андалусии, Бартоломе Эстебан Мурильо был одним из самых известных испанских художников эпохи барокко. Столь же или даже более известный, чем один из его ранних вдохновителей, Диего Веласкес, он оказал сильное влияние на будущие поколения художников, отчасти благодаря тому, что он был одним из основателей Academia de Bellas Artes (Академия искусств) в Севилье.Хотя большинство его работ носят религиозный характер, в основном из-за вкусов элиты своего времени, он также известен как фольклорист, часто изображающий простых людей из разных слоев общества: бродяг, нищих и разносчиков.

Он известен своей чрезвычайно тонкой и изящной манерой письма, которая породила невероятно милые и сентиментальные произведения искусства, контрастирующие с гораздо более мрачными тонами его современников. Там, где Веласкес или Сурбаран работали в основном с тенями, любовь Мурильо к свету более чем очевидна.Наша любимая работа, показывающая эту любовь к свету, — Брачный пир в Кане .

#5 Франсиско Гойя (1746-1828)

Франсиско Гойя, которого часто называют последним из старых мастеров и первым из современных, родился на рубеже 18-го и 19-го веков в Северной Испании в семье среднего класса. Он был чрезвычайно осторожным человеком, и до наших дней дошло очень мало сведений о его личных мыслях. Однако проницательный наблюдатель может многое сделать из его работ: его картины становятся все более мрачными и мрачными по мере того, как его жизнь и само общество вокруг него ухудшались.Поскольку самого Гойю поразила ужасная болезнь, которая почти полностью оглушила его, страна его происхождения стала мишенью жестокого французского наступления.

Резкие и мрачные тона, характерные для более поздних работ Гойи, достигли своей кульминации в его серии из четырнадцати Черных картин , которые он создал в конце своей жизни. Все они имеют один и тот же тревожный или навязчивый оттенок, изображая сильные человеческие чувства: тревогу, страх, панику, безумие. Важно помнить, что эти картины никогда не предназначались для публичного показа.Вполне возможно, что Гойя рождал их в моменты внутренних раздоров и депрессии. Одна из этих картин, наполненных символизмом и бурлящей яростью, называется The Great He-Goat или La Aquerrale .

#6 Хуан Грис (1887-1927)

Хуан Грис начал свою карьеру инженером, изучая чертеж в Мадридской школе искусств и наук. Переехав в Париж и подружившись с несколькими поэтами и художниками, он сосредоточился исключительно на живописи.Хуан Грис разработал свой собственный особый стиль, тесно связанный с кубизмом, который он сам назвал аналитическим кубизмом, используя свою математическую проницательность на благо своего искусства. Затем его стиль превратился в синтетический кубизм, добавив коллаж в свой художественный репертуар.

В отличие от других кубистов, Хуан Грис был мастером использования цвета в смелых сочетаниях, никогда ранее не встречавшихся, что сделало его работы, пожалуй, самыми яркими примерами кубизма. В то время как Пабло Пикассо продолжал экспериментировать с другими направлениями искусства, Грис оставался верен своим корням и неустанно работал над превращением кубизма в нечто новое, которое он назвал хрустальным кубизмом.Его самым известным произведением того периода является, пожалуй, «Портрет Жозетты », который очень ясно показывает его увлечение геометрией.

#7 Пабло Пикассо (1881-1973)

Чрезвычайно творческий Пабло Руис Пикассо, возможно, самый известный художник 20-го века и, безусловно, самый плодовитый. Родившийся в семье среднего класса на юге Испании, Пикассо добился широкой известности и впечатляющего богатства благодаря сочетанию усердия и творческого гения.Его собственный особый стиль прошел через множество различных периодов, когда он экспериментировал с цветом, формой и материалом, чтобы создавать беспрецедентные произведения искусства.

В самом начале своей жизни Пабло Пикассо продемонстрировал непревзойденную степень универсальности, будучи способным создавать произведения искусства в самых разных стилях одновременно. Хотя его часто считают протопластом сюрреализма, в его работах всегда был похожий предмет — объект реальной жизни. Тем не менее, он очень редко работал с моделями, обычно рисуя по памяти или воображению, используя людей или события, которые вызывали сильные эмоции у самого художника.Среди тысяч его творений самым известным является, вероятно, La Guernica , вдохновленный ужасной бомбардировкой титульного города нацистскими немцами и итальянскими фашистами.

#8 Антонио Гауди (1852-1926)

Единственный не-живописец в нашем списке, Антонио Гауди-и-Корнет, был архитектором-модернистом, который наполнил свою резиденцию, Барселону, очень индивидуальными решениями и материалами. Дотошный до мелочей, Гауди продумывал каждую деталь своих творений, органично добавляя витражи, металлоконструкции, керамику и столярные изделия к своим тщательно разработанным предметам.Отказавшись от обычно используемых дизайнов, он предпочитал работать над скульптурными трехмерными моделями своих творений, добавляя новые детали по мере того, как они возникали в его сознании.

Антонио Гауди повсеместно признан одним из самых влиятельных архитекторов 20 века. Им восхищаются и изучают во всем мире по сей день. Его революционное сочетание природы и технологий не было похоже ни на что, виденное до него или после его смерти. Несколько его работ были отобраны ЮНЕСКО в качестве объектов Всемирного наследия.С другой стороны, его религиозные работы, такие как еще незавершенный Храм Святого Семейства, принесли ему прозвище «Божий Архитектор» и признание католических чиновников.

#9 Жоан Миро (1893-1983)

Часто проявляя презрение к наиболее распространенному современному стилю живописи, Жоан Миро призывал к «убийству живописи» и разрабатывал свой уникальный подход к искусству на стыке сюрреализма, дадаизма и фовизма. Его использование основных цветов и детских форм возникло как увлечение бессознательным, имеющим символические значения, которые должны быть расшифрованы внимательным наблюдателем.

Жоан Миро страдал психическим заболеванием, депрессивные периоды в значительной степени влияли на его работу. Одним из наиболее часто используемых символов в творчестве Миро является лестница, которая, как считается, символизирует необходимость вырваться из ловушек собственного разума. Тем не менее, внутренние раздоры и потрясения, которые он пережил, стали катализаторами его творчества, выраженными в таких картинах, как Лошадь, Трубка и Красный цветок .

#10 Сальвадор Дали (1904-1989)

Один из самых известных испанских художников 20-го века и, возможно, самый известный испанский сюрреалист, Сальвадор Дали родился в семье среднего класса недалеко от французской границы Каталонии.Под влиянием импрессионизма и эпохи Возрождения во время своего формального образования он перешел к более авангардным движениям, таким как кубизм и, наконец, сюрреализм. Любимыми и наиболее распространенными темами Сальвадора Дали были сны, подсознание и сексуальность, часто изображаемые символически.

Сальвадор Дали постепенно заменял определенные идеи неуместными или даже причудливыми образами. Примеры включают еду, животных и научную иконографию. Например, яйцо часто заменяет надежду и любовь.Носорог ассоциируется с целомудрием или чистотой. А мягкие часы, изображенные на картине «Постоянство памяти» , его, пожалуй, самом известном произведении искусства, являются отражением увлечения Дали наукой и общей теорией относительности Эйнштейна.

Вам слово!

Знаменитые испанские художники из этого списка, известные своей живописью, гравюрой или рисунком, стали нарицательными в мире искусства, а их шедевры каждый год устанавливают новые рекорды на аукционах.

Ваши стены нуждаются в косметическом ремонте? Посмотрите наш удивительный выбор художественных плакатов! Повесьте свой любимый шедевр на эту пустую стену и привнесите больше искусства в свою жизнь!

Есть ли еще какие-нибудь известные испанские артисты, которые, по вашему мнению, мы должны включить в наш список? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Если вы дочитали до этого места, возможно, вам понравятся и другие статьи из нашей серии: