Испанские группы музыкальные: Музыкальные группы Испании — список популярных, известных музыкальных групп: фото, биографии, синглы, альбомы

География рока: Испания — Роккульт

Stravaganzza

симфо-метал, готик-метал, прогрессив-метал

Мадридская группа, сформировавшаяся в 2004 году, совмещает в своей музыке элементы готик-, прогрессив- и симфо-метала. Участники коллектива были знакомы задолго до основания проекта и играли вместе в его менее известных формациях – Krysalida и Azabel. Потом вокалист группы Лео Хименес на восемь лет ушел в Saratoga, где и стал популярен. Известность группе принесла кавер на известную испанскую песню Hijo de la Luna поп-группы Mecano. Stravaganzza существует по сей день, а их дискография насчитывает четыре лонгплея и один ЕР.

Saratoga

Хэви-метал, пауэр-метал

Еще одни мадридские металлисты, существующие по сей день. Saratoga более популярна у себя на родине, чем «коллеги по цеху» Stravaganzza, и более плодовита: на их счету 12 альбомов, последний из которых вышел в 2016 году. Состав группы неоднократно менялся, и в нынешнем сохранился только один участник оригинального состава – басиста Нико дель Иерро.

Heroes del Silencio

Хард-рок

Супер популярная местная рок-группа 90-х, которая была известна даже за пределами Испании. «Героев тишины» очень любили в Европе, знали в Америке. Коллектив просуществовал двенадцать лет и выпустил аж десять студийных альбомов. Четыре из них музыкальное издание Al Borde включило в список 250 лучших испаноязычных рок-альбомов. В 1996 году команда распалась, а в 2007 воссоединилась ради юбилейного тура.

Texxcoco

Гаражный рок

Позитивный и легкий гаражный рок на английском языке прямиком с Канарских островов. С основания в 2015 году группа успела переехать в Мадрид, отметиться на барселонском фестивале Primavera Sound и даже оказаться в центре небольшого скандала. Перед выходом последнего альбома Disorder (2018) Texxcoco выпустили клип на песню Velvet Love, который не прошел цензуру YouTube из-за излишней откровенности. К счастью для группы, ролик был заблокирован всего на несколько дней.

Love of Lesbian

Инди-рок

Love of Lesbian существуют с 1997 года и являются, пожалуй, самой известной группой если не всей Испании, то Каталонии уж точно. В 2010 году Rolling Stone назвал Love of Lesbian группой года, а в 2012 коллектив был номинирован на MTV Europe Music Awards как лучшая испаноязычная группа. Два альбома команды имеют статус золотых. Билеты на их выступления в своей стране раскупаются за считанные минуты. В этом году Love of Lesbian отмечают двадцатилетие и сейчас дают концерты в рамках юбилейного тура по Испании и Латинской Америке.

La Buena Vida

Инди-поп, инди-рок

В конце 80-х — начале 90-х испанские музыкальные журналисты придумали новое течение в инди-поп музыке и дали ему название donostia sound. К нему отнесли группы из Сан-Себастьяна, которые черпали вдохновение преимущественно в роке 60-х. Одним из наиболее ярких представителей течения стали La Buena Vida. Среди своих музыкальных ориентиров музыканты выделяют The Beatles, The Beach Boys, The Velvet Underground, а также французский шансон, соул и босса нова.

O’Funk’illo

Фанк-рок

Вокалист фанк-рок трио из Севильи Андреас Лутц, человек с серьезными убеждениями, всегда пел исключительно на андалусском диалекте и использовал в своих песнях севильский жаргон. O’Funk’illo существовали до 2006 года, а затем участники мирно разошлись по другим проектам. В 2010 они воссоединились в честь юбилея дебютного альбома, дали несколько концертов. Видимо, им настолько понравилось снова работать вместе, что больше они не расставались, а в 2014 году даже выпустили альбом 5Mentario.

La Fuga

Альтернативный рок, рок-н-ролл

La Fuga родилась в маленьком городке Рейноса (регион Кантабрия) в 1996 году. Все участники группы до этого играли в других проектах, но разом покинули их ради нового коллектива, на который делали большие ставки. Год спустя La Fuga записала свой первый альбом и заслужила с ним признание публики. За все время существования группа дала более 900 концертов и записала 10 альбомов. Формально команда существует и по сей день, но этим летом музыканты внезапно отменили выступления, сославшись на большое давление со стороны СМИ. Будущее La Fuga пока под вопросом.

Extremoduro

Хард-рок

Как несложно догадаться, группа появилась на свет в регионе Экстремадура. Вокалиста Роберто Иньеста даже частенько называют El rey de Extremadura (Король Экстремадуры). Коллектив считается одним из самых знаковых и влиятельных на испанской рок-сцене, а по мнению ряда музыкальных изданий и вообще самым лучшим. В частности, Rolling Stone поставил их на шестую строчку в списке из 50 испанских рок-групп.

The Locos

Ска-панк

The Locos являются сайд-проектом бэк-вокалиста всем известной команды Ska-P Пипи. Хотя уровня популярности предшественника им пока достичь не удалось, команда весьма известна и даже приезжала в Россию несколько лет назад. В отличие от Ska-P, The Locos периодически ударяются в хардкор-панк. В текстах — революционные идеи, критика расизма и политики Соединенных Штатов.

музыка | Sobre España — Об Испании

26/10/2013

Когда речь заходит о галисийской музыке, первой на ум приходит галисийская волынка гайта. Музыка этого испанского региона поистине уникальное зрелище. В ней сочетаются музыкальные традиции Средиземноморья, старинной Мавритании и Кельтской Европы. Ныне, в XXI ее развитие не прекращается. Однако даже современные ритмы и мелодии наполнены культурой и бытом Галисии.

Прочитать полностью »

19/03/2013

Десять испанских музыкальных групп выступают в эти дни в Берлине на фестивале Spanish Rock Invasion. Фестиваль существует 4 года, и за это время доказал, что для испанских групп существует своя аудитория в Берлине.

Прочитать полностью »

18/12/2012

В мае группа поедет в шведский город Мальмо, чтобы представить Испанию на Евровидении 2013. Испанский народ и профессиональные судьи выберут, какая из неизданных песен группы будет исполнена на конкурсе.

Прочитать полностью »

20/12/2011

Музыкальную сцену Мадрида хорошенько проперчили, доказав что и после 30 лет непрерывного лидирования в мировых чартах у коллектива полно пороха в пороховницах.

Red Hot Chilli Peppers вчера вечером взорвали стадион такими вечными хитами как By the way, Meet me at the corner, Can’t stop, Give it away, and Monarchy of roses.
Прочитать полностью »

04/06/2011

Те, кто в ближайшие дни планирует посетить Испанию и неравнодушны к музыке (особенно к стилю народных баллад), обязательно должны заглянуть Барселону. 12 июня там состоится концерт одной из знаменитостей испанского музыкального мира. В «Л’Аудитори» для всех поклонников фольклора прекрасной Андалусии поет Изабель Пантоха – легенда испанской музыки, возродившая и сделавшая популярной классическую коплу (особый стиль, родившийся на стыке еврейской, испанской и арабской музыкальных культур).
Прочитать полностью »

02/04/2011

Тем, кто всегда хотел знать то, что общего у Лас Харманас Уртадо с Битлз, или что случилось с золотой ванной, которую Элтон Джон когда использовал в 1990-ых, просто необходимо посетить первый испанский музей рок-музыки, который открылся 31 марта в одном из торговых центров Барселоны.

Музей открыт с 10:00 до 22:00 каждый день без выходных. В музее размещается выставка приблизительно 500 экспонатов из барселонского частного фонда музея рок-музыки, который насчитывает более чем 5 000 различных экспонатов и около миллиона документов, 500 песен и тысяча фильмов. Это собрание – одна из крупнейших коллекций памятных вещей рок-музыки в Европе.
Прочитать полностью »

07/02/2011

На этой неделе британская группа Skunk Anansie выступит в Мадриде и Барселоне

Британская группа, Skunk Anansie, воссоединилась в 2009 году после распада продолжительностью в десять лет, и теперь представляет новый альбом, “Smashes and Trashes”, как самый лучший в их творчестве и среди новых записей “вживую”.
Прочитать полностью »

Самые знаменитые и популярные испанские певцы: их фото и видео

На чтение 8 мин Просмотров 3.8к. Обновлено 07.09.2020

В фольклоре Испании музыка по праву занимает лидирующую позицию. Музыкальная культура прошла долгий путь развития от широко известных во всём мире фламенко, сарабанда и болеро, до современных рок, реп и поп направлений. Испанские песни, особенно в мужском исполнении, способны растопить каждое женское сердце своей искренностью и страстью. Давайте познакомимся с самыми известными испанскими певцами.

1

 Рафаэль (Miguel Rafael Martos Sánchez)

Испанский певец Рафаэль покорил не одно сердце своим обаянием и уникальным голосом. На родине его называют Соловьём или Золотым голосом Испании.

Рафаэль настолько влюблён в музыку, что и по сей день каждый день репетирует по несколько часов. Его харизма и чарующий голос позволяют каждую песню превратить в мини-спектакль.

В лучшие свои годы певец снялся в музыкальном фильме «Путь говорят», а также стал обладателем нескольких премий «Грэмми», 49 «платиновых», 327 «золотых» и одного «уранового» дисков. Ему вручены символические ключи от нескольких штатов США, где его популярность так же высока, как и на родине.

2

 Мигель Бозе (Luis Miguel González Bosé)

Талантливый актёр и поп — музыкант начал свою головокружительную карьеру ещё в 70-х годах, но популярным и известным остаётся до сих пор.

За короткий промежуток времени артист выпустил 3 альбома, которые были на «ура» встречены поклонниками, а также активно развивался в области киноиндустрии, где успел сняться в фильмах таких именитых режиссёров, как Дарио Ардженто и Педро Альмодовар. Всего за несколько лет его популярность вышла далеко за границы Испании.

В середине 80-х артист кардинально изменил внешний вид, стиль музыки и целевую аудиторию слушателей. Однако это не помешало ему выпустить ещё несколько альбомов и стать одним из самых знаменитых и уважаемых лиц в Испании, Италии и ряде стран латинской Америки.

Читайте также: Страны Южной Америки, не имеющие выхода к морю.

3

 Каррерас Хосе (José Carreras)

Огромной популярностью во многих странах мира пользуется испанский оперный певец Каррерас Хосе. Славу выдающемуся тенору принесли великолепные интерпретации произведений Джакомо Пуччини и Джузеппе Верди. В творческой биографии Хосе есть дуэт с Монсеррат Кабалье, выступление на футбольном кубке мира в Риме, а также участие в открытии и закрытии Олимпийских игр в 1992 году в Барселоне.

А начинал свой путь Хосе, выступаю на школьных вечерах и конкурсах самодеятельности. Тогда никто ещё не мог даже представить, какое будущее ждёт юное дарование.

И, конечно, thebiggest.ru не может не отметить, что за свой неоценимый вклад в развитие музыки Каррерас Хосе был удостоен звания Кавалер Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой».

4

 Хоан Мануэль Серрат (Joan Manuel Serrat)

Творческая карьера этого артиста началась с сочинения музыки на стихи Гарсии Лорки и Антонио Мачадо. Далее он начал писать свои стихи. Хоана на родине считают истинно народным певцом, ведь в своих произведениях он затрагивает темы родной земли, природы, жизни и быта простых работяг.

Слава пришла к артисту уже в 17 лет, когда он с гитарой в руках вышел на большую сцену. С каждой последующей песней армия его фанатов росла в геометрической прогрессии.

Невероятный тембр голоса и ответы на злободневные вопросы простого народа, которые были в его песнях, сделали артиста известным не только в родной Испании, но и в ряде стран Латинской Америки.

5

 Марк Энтони (Marc Anthony)

Один из лучших исполнителей песен в стиле «сальса» 90-х годов Марк Энтони карьеру начинал, будучи бэк-вокалистом.

Талантливый и амбициозный молодой человек быстро сменил своё имя при рождении Марко Антонио Муньис Руисна более звучное для эстрады и уже в 1993 году выпустил первый сольный альбом Otra Nota, который тут же сделал своего автора знаменитым.

Энтони также снялся в ряде культовых фильмов, в том числе в киноленте «Певец», где он играет со своей на тот момент супругой Дженнифер Лопес.

Кстати, список лучших испанских фильмов можно посмотреть на нашем сайте thebiggest.ru в нашей статье.

6

 Тонино Каратоне (Tonino Carotone)

Любитель итальянской музыки Тонино Каратоне является не только самобытным испанским исполнителем, но и первоклассным мастером перевоплощений. Его уникальный голос точь-в-точь похож на голос легендарного Адриано Челентано!

Внешности звёзд, конечно, не имеют ничего общего, но грим и аксессуары творят чудеса!

За свои политические и идеологические убеждения Тонино отбывал срок в тюрьме, однако, это не помешало стать одним из самых известных музыкантов Испании.

7

 Альваро Солер (Álvaro Tauchert Soler)

Колоритный певец, имеющий испано-немецкие корни, с раннего детства проявлял интерес к музыке и мечтал основать свою группу. Его мечта исполнилась, и в 19 лет он вместе с друзьями создал группу Urban Lights.

Настоящая слава пришла к артисту в 2015 году, когда он выпустил сольный сингл El mismo sol (То же самое солнце), а несколько месяцев спустя и студийный альбом Eterno Agosto под лейблом Universal Music.

А новый клип певца на композицию Sofía собрал более 400 миллионов просмотров. Также Альваро был членом жюри десятого сезона музыкального конкурса X Factor.

8

 Диего Домингес (Diego Domínguez Llort)

Карьера молодого музыканта началась в 12 лет с участия в национальном отборе на международный конкурс Детское Евровидение, где Диего смог войти лишь в число финалистов.

Настоящая слава пришла к нему после съёмок в сериалах «Аида», «Физика или химия» и «Тайна старого моста». В 2012 году Диего получает главную роль в сериале Violetta.

В период с 2004 по 2006 год артист выпускает подряд три качественных студийных альбома: Girando sin parar (2004г.), Mueve el esqueleto (2005г.), Un sitio ideal (2006г.). Образ мечтательного парня с гитарой сделал Диего одним из самых соблазнительных и желанных исполнителей всех испаноговорящих стран.

9

 Хулио Иглесиас ( Julio José Iglesias de la Cueva)

Знаменитый испанский тенор Хулио Иглесиас является самым коммерчески успешным испаноязычным артистом. Однако его судьба могла быть совсем иной. В юношеские годы он играл на позиции вратаря в молодёжной футбольной команде «Реал Мадрид», а по окончании школы планировал стать юристом.

Находясь на лечении после автокатастрофы, Хулио научился играть на гитаре и сочинять мелодии и стихи, что стало началом его творческой карьеры.

Для участия в национальном конкурсе в городе — курорте Бенидорм Иглесиасу пришлось освоить английский язык. В 1970 году он встретил свою первую жену, которой он посвятил песню. Исполняя эту копмозицию, он занял 4 место в международном конкурсе «Евровидение».

Сейчас, несмотря на преклонный возраст, Иглесиас продолжает выпускать альбомы и гастролировать по миру.

10

 Энрике Иглесиас (Enrique Miguel Iglesias Preysler)

Сын известного Хулио Иглесиаса с детства мечтал пойти по стопам родителя и связать свою жизнь с музыкой. Отец и сын часто спорили о будущем Энрике, Иглесиас — старший желал видеть в сыне бизнесмена.

Судьба нынешней знаменитости определилась в 1994 году, когда Энрике бросил учёбу в престижном университете и уехал в Канаду, где и выпустил свой дебютный альбом Enrique Iglesias. Всего за неделю продажи альбома перевалили за миллион, что стало рекордом для того времени.

На данный момент Энрике является самым знаменитым исполнителем латиноамериканской музыки во всем мире, что подтверждается россыпью престижных музыкальных наград и статуэток «Грэмми» и American Music Awards.

11

 Давид Бисбаль (David Bisbal)

Работник планетария Давид Бисбаль по настоянию друзей принял участие в музыкальном реалити-шоу «Operación Triunfo 2001», который в итоге и выиграл. За свою карьеру он выпустил 4 сольных альбома и заручился поддержкой и признанием целой армии фанатов в Испании и Латинской Америке и даже стал обладателем премии «Грэмми в области латиноамериканской музыки».

Артист, обладающий невероятной харизмой и умением удерживать внимание публики. Давид, по утверждению друзей и коллег относится к своей музыкальной карьере очень серьёзно и ценит каждого своего поклонника.

Не пропустите интересную статью на нашем сайте thebiggest.ru о самых красивых испанских моделях.

12

 Абрахам Матео (Abraham Mateo)

Молодой испанский певец Абрахам Матео первые шаги в мире музыки сделал уже в 7 лет, когда стал участником регионального песенного конкурса. Уже через год его объявили победителем национального конкурса «Открытие года».

В возрасте 10 лет юное дарование заключает контракт с EMI Music Spain и выпускает свой дебютный альбом Abraham Mateo. Альбом высоко оценили именитые музыканты Испании, и о молодом артисте заговорили во всеуслышание.

На данный момент Абрахам успел проявить себя не только на музыкальном поприще, но и в киноиндустрии. В биографическом фильме Raphael (2010г.)он сыграл знаменитого испанского певца Рафаэля в юном возрасте.

Заключение

Испанские певцы и певицы с первых нот влюбляют в себя фанатов. Понять, о чём они поют, можно даже не зная испанского языка. Каждый исполнитель покоряет своей манерой, харизмой и историей, заставляющей слушателей на время забыть о своих проблемах и погрузиться в волшебный мир испанских страстей.

Современная испанская музыка: cherepanovhellp — LiveJournal

cherepanovhellp (cherepanovhellp) wrote,
2019-07-19 18:19:00 cherepanovhellp
cherepanovhellp
2019-07-19 18:19:00

• 10 важных фильмов уходящего десятилетия

  Уже через несколько дней 2010-е останутся в прошлом, поэтому самое время подвести итогов.ТОПы — отстой. Здесь будут просто фильмы и режиссеры,…

• Раньшебылолучше: кино 1928

  Во второй половине двадцатых годов кино активно развивалось. Студии Metro Goldwin Mayer и Warner Brothers уже начали выпускать фильмы со звуковыми…

• Раньшебылолучше: кино 1938

  В 1938 году фильмов снимали относительно немного, поэтому отобрать десять картин было достаточно просто. Звуковому кино было всего лишь около десяти…

Photo

Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq

История современность испанской туны — www.isabeltur.com

«Стоит также вспомнить о самых курьезных персонажах древней Испании: о тех студентах, которых обычно называют музыкантами туны».

Жан-Шарль де Давилье «Путешествие по Испании»

 «Несмотря на то, что идут годы и сменяются эпохи, музыканты туны неподвластны времени, они всё те же древние хуглары и трубадуры, расточающие вечную молодость и верные своему делу. Ставшие уже родными нам, эти студенты-полуночники много веков подряд, сменяя сами себя, бродят по миру, распевая серенады под звуки народных инструментов и сохраняя для нас музыкальные жанры, восходящие своими корнями к средневековым утренним песням альборадам или пению бедных студентов – уникальный культурный феномен, живым свидетелем которого являются туны».

Эмилио де ла Крус и Агилар «Хроники тун».

Познание нами культуры другой страны, духа и традиций народа, её населяющего, неминуемо сопровождается созданием стереотипов, которые, как правило, с одной стороны, имеют под собой реальную основу, с другой же, не всегда глубоко раскрывают суть вещей. Одним из устойчивых стереотипных образов «испанца», укоренившихся в русском сознании и нашей культуре, можно считать музыканта с гитарой и в плаще, поющего серенады под окном. Таков, например, «русский» испанец, исполняющий знаменитую серенаду маркиза Рикардо «Венец творенья, дивная Диана»  из экранизации пьесы Лопе де Вега «Собака на сене» (режиссер Ян Фрид, 1977 г., в роли маркиза Николай Караченцев), таков образ испанца, нарисованный Михаилом Боярским. Более того, именно с образом испанца ассоциируются у нас такие атрибуты как плащ, гитара и серенада под окном даже в тех произведениях, где «испанский след» неявен. Так, например, герой пьесы Шварца «Тень» (1940 г.) ученый Христиан-Теодор, поющий под окном серенаду при виде Принцессы, или лирический герой романса «Милая» (Муз. Э.Вайдтейфеля, сл. С.Герделя): «Милая, / ты услышь меня, / Под окном стою / Я с гитарою».

.

Парадоксальным образом, о многовековой испанской традиции студенческого пения под аккомпанемент национальных инструментов, дошедшей до наших дней, в нашей стране известно очень мало. Данная статья стала результатом исследования истории и современности традиции испанского студенческого фольклора, которая, без сомнения, и легла в основу создания стереотипного образа испанца в нашей культуре.

.

Из глубины веков и по сегодняшний день при университетах Испании образуются студенческие музыкальные коллективы, называемые «Тунами» (Tunas). Уникальность тун в том, что на протяжении восьми веков своего существования в разных уголках Испании эта традиция не была прервана. Таким образом, не будучи превращенной в «музейный экспонат», выставленный напоказ, или театральное действо, искусственно воссоздающее эпоху, но оставаясь «живой» вплоть до XXI в., она несет на себе «пыль времен», остается уникальным источником для исследовательской работы историков, социологов и культурологов, и, в то же самое время, учителем истории страны для всех, кто приходит её послушать.

.

Туну можно было бы определить как мужское студенческое братство, основной целью которого является сохранение и передача музыкальных и культурных традиций своей страны. И хотя веселые, порой шутовские выступления студенческих ансамблей, на первый взгляд, сложно квалифицировать как соблюдение строгой традиции, тем не менее, туна имеет ряд характерных признаков, по которым её отличают от иных национальных музыкальных коллективов, и которые для самих участников тун становятся правилами, обязательными к исполнению. Обратимся к их подробному описанию:

.

• Признание туны в университетском музыкальном мире.Туна может представлять как весь университет – TunaUniversitaria, так и отдельные факультеты – Tunademedicina, Tunadederecho и т.д. Таким образом, число тун в Испании в определенный промежуток времени непостоянно: как политические партии или музыкальные группы, создаются новые коллективы и распадаются старые. Официальных данных о числе тун в Испании и в мире нет, но по подсчетам самих студентов на сегодняшний день в Испании функционируют более 1000 тун. Ежегодно в состязаниях тун Испании, в которых принимают участия только признанные коллективы высокого уровня мастерства, собираются до 200 ансамблей. Каждое вновь создаваемое студенческое музыкальное сообщество должно пройти период становления, получить покровительство уже существующей туны и признание коллег. Студенческому музыкальному коллективу необходимо соответствовать всем требованиям, предъявляемым к тунам, чтобы носить это высокое звание. Будучи некоммерческим объединением, коллектив, носящий почетное звание «туна», призван увековечить традицию первых студенческих музыкальных групп. Помимо тун в современной Испании существуют и другие студенческие музыкальные ансамбли с менее строгими требованиям к соблюдению традиций: «эстудьянтина» (estudiantina), которая не обязательно должна получить признание в студенческой музыкальной среде и в состав которой могут входить женщины; «рондалья» (rondalla) также может включать в свой состав женщин, не обязательно состоять из студентов и не иметь традиционного для туны костюма; «оркестр пульсо и пуа» (orquestadepulsoypúa) – оркестр более высокого уровня мастерства, часто состоящий их профессионалов и бывших участников туны, исполняющий тот же репертуар, что и студенческие коллективы, и использующий те же традиционные музыкальные инструменты.
• Традиционный костюм.Костюм – один из наиболее показательных составляющих элементов туны. Хотя костюм претерпел ряд изменений на протяжении веков, в наши дни он схож с костюмами студентов первых испанских университетов. Традиционное название костюма – pájaro, grillo или cuervo, что в переводе на русский означает «птица», «сверчок» и «ворон». Костюм, броский и яркий, выделяет студентов-музыкантов из толпы. Камзол (jubón) неизменно черного цвета (свидетельства об использовании камзола как легкой верхней одежды на Пиренейском полуострове сохранились с XIV в.) надевается на белую рубашку (camisa) с воротником и украшенными кружевом манжетами. Нижняя часть костюма – зауженные книзу шаровары (gregüescosybombachos), которые могут быть как короткими, так и ниже колен, – надеваются на чулки. В средневековой Испании длинные шаровары носили студенты из бедных семей, поскольку, как гласит университетское предание Саламанки – родины старейшего университета Испании, бедные студенты должны были зимой приходить заблаговременно на лекции и согревать лавки в холодных аудиториях. Неотъемлемая часть костюма – плащ-накидка (capa) – служит не только для украшения. И по сей день она спасает студентов от холода во время ночных выступлений и путешествий. Накидка – это ещё и своеобразная «трудовая книжка» участника туны, по которой можно узнать о «заслугах» музыканта. На ней музыканты оставляют памятные знаки о городах, где они выступали, а женщины (подруги, возлюбленные или матери), сердца которых они усладили своими серенадами, прикалывают им в знак своей симпатии ленты, зачастую с вышитыми на них комплиментами. Но самым важным элементом костюма является лента-перевязь, которая обычно свисает на грудь от плечей и имеет форму острого угла, что напоминает букву «V» — символ университета. Свое название beca, что в переводе означает «стипендия», она получила во времена Средневековья, когда студенты из бедных семей получали финансовую помощь на оплату обучения, что давало им возможность получать образование. Сегодня перевязь – это «паспорт», отличительный знак принадлежности к какой-либо туне. Цвет ленты указывает на факультет, который туна представляет. Например, желтые ленты носят все туны медицинских факультетов, красные – юридических, голубые – факультета науки и инженерного дела, белые – искусства. Также на ленте обычно вышит герб университета, к которому принадлежит туна. Лента вручается студентам во время «посвящения», или, как называют испанцы, «крещения» (bautizo), после того, как музыкант прошел период испытаний и показал, что он готов быть членом туны и достойно её представлять. Каждая туна имеет свой флаг, с одной стороны цвета нагрудной ленты, которую носят участники коллектива, с другой – цвета, символизирующие университет, к которому туна принадлежит, с вышитым гербом университета.
• Репертуар. Музыкальные инструменты.Основу репертуара туны составляют песни, вошедшие в «золотой фонд» культуры испанского народа от древности до наших дней. Классическими темами, «визитной карточкой» туны стали песни «Clavelitos» («Гвоздички», написана в 1949 г. Хенаро Монреалем на стихи Федерико Галиндо) и «Fonseca» («Фонсека», слова и музыка народные). И хотя спектр исполняемых туной композиций невероятно широк (сегодня можно услышать туну, поющую как песни из репертуара сарсуэлы – испанского аналога оперетты, так и композицию «Amimanera», национальную вервию известной во всем мире в исполнении Фрэнка Синатры песни «Myway» на музыку Жиля Тибо) и включает в себя не только испанскую, но зачастую и латиноамериканскую, и португальскую музыку, основной заслугой туны остается сохранение и развитие национального песенного материала, богатейшего как по жанрам (хабанера, болеро, фадо, пасадобль и многие другие), так и по мелодике и поэтике. В зависимости от состава ансамбля, каждый коллектив создает для себя аранжировки. Традиционно для туны как наличие солиста, так и хоровое многоголосное пение. Наиболее характерными инструментами студенческих ансамблей являются испанская гитара, используемая для аккомпанемента; бандуррия (12-и струнный национальный инструмент) и лютня, повторяющие за голосом мелодию песни; а также бубен, реже барабан и кастаньеты. Наряду с ними члены туны, стараясь сохранять местные традиции, используют разновидности музыкальных инструментов, на которых играли в древности. Так, например, в некоторых тунах можно увидеть такие экзотические разновидности гитар, как канарский тимпле (timplecanario), бандола (bandola) или чаранго (charango). Поскольку средний состав туны 20 – 25 человек и во время выступлений все её участники играют на инструментах, традиционно в туне несколько гитар и лютней. В современных коллективах встречаются и другие музыкальные инструменты: струнные (наиболее популярен контрабас), духовые (предпочтение отдается флейте), аккордеон и даже ударные и клавишные, хотя последние используются крайне редко ввиду сложности их транспортировки. Следует отметить, что туна изучает культуру стран или регионов, которые она посещает, после чего ассимилирует её, включая в свой репертуар, культивирует и распространяет.
• Посвящение. Одной из древнейших традиций туны является прием новых студентов-музыкантов в братство. Таких кандидатов в туне называют novato («новичок») или pardillo (это слово в современном испанском языке имеет несколько значений: «буренький», что напоминает нам о старой традиции шить костюмы непосвященным музыкантам из бурого сукна, чтобы отличать их от членов туны, которые ходили в аристократическом черном костюме, и «деревенский житель», «дерёвня», что напоминает нам о том, что бедные молодые студенты ещё не были приняты в утонченный, элитный мир студенческого сообщества). Для участия в туне студенту не обязательно уметь играть на музыкальном инструменте или петь. Молодой человек, изъявивший желание приобщиться к туне, проходит период обучения, сравнимый, возможно, с периодом инициации, который в среднем длится около года. За это время он не только приобретает навыки игры на инструменте, пения и выучивает репертуар, но и проникается духом туны, приобретает опыт выступления на публике и выживания в порою сложных ситуациях студенческой жизни, демонстрируя свои человеческие качества. Издревле молодые студенты, приходящие в туну, заручаются покровительством «ветерана» (veterano), который обучает и передает свои знания как в области музыки, так и в «науке» студенческой жизни. Это непростой период в жизни новичка, поскольку с XVI в. у «ветеранов» принято было насмехаться над новичками, «испытывать» их в различных жизненных ситуациях, давать им «уроки жизни» и делать из них «мальчиков на побегушках». Эти порой жестокие нравы испанского студенческого общества красочно описаны в романе Ф. де Кеведо «История жизни пройдохи по имени дон Паблос» (1626 г.) (1). В современной Испании нравы студентов далеки от открытой жестокости, а насмешки периода обучения, за редким исключением, больше напоминают игру или клоунаду. Согласно традиции, по окончании испытательного срока новичок должен совершить поездку с туной, где он демонстрирует полученные знания, сдать экзамен и пройти ритуал «крещения», который зачастую совершается также в шутовской манере, например, купание в фонтане. После этого его признают полноправным членом туны, он получает перевязь и зачисляется в ряды «ветеранов». Этот строгий ритуал, с одной стороны, обеспечивает передачу мастерства и традиции, с другой, подобные испытания претендентов освобождают туну от «лишних» людей.
• «Ронда». Туна и женщина. С глубокой древности туна – это место встреч и творческого общения самых романтичных студентов, весельчаков и мечтателей, любителей музыки и путешествий, почитателей традиционной испанской культуры. Туна – объединение мультикультурное (сегодня в состав тун Испании входят студенты не только из Европы, но и из Азии, Африки и России), абсолютно аполитичное и некоммерческое. Издревле студенческие музыкальные коллективы сохраняют своё веселое, порой шутовское исполнение и уникальную манеру интерпретации произведений, расточая комплименты дамам всех возрастов, веселье и дух праздника по улицам и площадям Испании. Поскольку туна – это мужское братство, объектом поклонения и источником вдохновения музыкантов испокон веков выступала женщина: невеста, возлюбленная, подруга, мать и даже Богородица, которая зачастую была и остается объектом прославления участников некоторых тун на религиозных праздниках. Туна обязана женщине своим существованием. Воспевание дамы – назначение туны. Чтобы добиться расположения женщины, испанский средневековый рыцарь обязан был соблюсти ритуал ухаживания, который и стал прародителем знаменитой испанской «ронды». Ронда сочетает в себе галантность поведения рыцаря с веселым, шутливым студенческим духом. Различают ронду, посвященную матерям; ронду в честь Богородицы (в современной Испании после смерти Франко эту разновидность ронды можно увидеть всё реже; однако в некоторых городах она неизменно является частью традиции, например, в Валенсии в мае туна ежегодно выступает на празднике Святой Девы всех обездоленных – VirgendelosDesamparados) и классическую ронду, объектом которой является возлюбленная или группа девушек, за которыми ухаживают студенты. И, как ни удивительно видеть этот древний ритуал в Испании XXI в., можно с уверенностью утверждать, что в городах со старой университетской традицией (например, Саламанка, Сантьяго де Компостела, Севилья, Алкала де Энарес) пение у балконов и на площадях – это не костюмированное шоу и не клоунада, а живая укоренившаяся традиция, дошедшая до наших дней. Само понятие «ронда» можно было бы определить как веселый музыкальный праздник, устраиваемый студентами напоказ, где все зрители и соседи становятся участниками торжества. Традиционно ронда предваряется шумным уличным шествием поющей и танцующей туны, получившим название «pasacalles». Однако ронда может начаться и внезапно под балконом возлюбленной или подруги, если музыканты хотят сделать сюрприз дамам. Вторая фаза ронды – это собственно выступление, которое всегда лирично, романтично, но не без доли свойственного студенческому духу шутовства, и носит неформальный характер, будь то под окном возлюбленной, в баре или в любом ином месте. Заканчивается выступление обычно веселым ночным всеобщим праздником. Важно отметить, что отношение к тунам в испанском обществе обычно положительное. С конца ХХ в. родители девушек зачастую приглашают поющих их дочерям серенады студентов домой и по древней традиции угощают их. Тем не менее, есть и исключения. Ещё в одном из первых свидетельств XIII в. о туне, хранящемся в архиве университета Лериды, мы читаем, что студентам-музыкантам были запрещены ночные ронды под страхом конфискации у них инструментов. В наши дни во многих городах подобные выступления тун разрешены в определенное время и на ограниченной территории города (например, на центральных площадях). Известны случаи, когда соседи выливали студентам на голову ведро воды или вызывали полицию, жалуясь на шум в неположенное время.

Упоминание о ронде мы находим и в испанской художественной литературе различных эпох, что дает основание утверждать, что традиция эта почти не видоизменилась. Так, Мигель де Сервантес в назидательной новеле «Притворная тетка» подробно и с присущим ему юмором рассказывает, как испанские студенты ухаживают за приезжей дамой (2).

Одной из самых известных песен, исполняемых туной во время ронды, стала «Рондалья» (Rondalla) (3), получившая известность в мире благодаря блистательной её интерпретации Пласидо Доминго, воссоздающая в музыке и тексте весь ритуал ронды.

• Рыцарство и плутовство в туне. Несмотря на внешне веселый характер деятельности туны, среди студентов-музыкантов неукоснительно соблюдается неписанный закон правил поведения, своеобразный «кодекс чести». Передается он из поколения в поколение старшими участниками тун, которые неустанно напоминают молодым студентам об ответственности, которая ложится на их плечи вместе с нагрудной лентой члена туны: не посрамить честь традиции, насчитывающей более 7 веков. Причиной столь строгих наставлений является то, что туна издревле сочетает в себе аспекты национального характера и манеры поведения, на первый взгляд несовместимые: галантность по отношению к женщинам (galantería), мужскую дружбу (camaradería), юношеский романтизм (romanticismo), рыцарство (caballerosidad) и, наконец, студенческое плутовство (picarescaestudiantil). Последние два аспекта в культуре Испании со времен рыцаря Дон Кихота и героя плутовского романа Ласарльо с Тормеса составляют устойчивую оппозицию мировоззрения и поведения. Однако в туне плутовской тип поведения, обусловленный историческими причинами: нищетой студентов и необходимостью выживания, – сродни, скорее, игровой, шутовской, скоморошьей манере, нежели современным представлениям о плуте как о воре с низкой моралью. Само слово «плут» применительно к музыкантам туны теряет свойственную ему негативную коннотацию и наделяется чертами романтизма и рыцарства. Таким образом, студенты-музыканты соединяют в своем поведении несоединимое: плутовство и веселье шута, стремящегося в студенческие годы заработать себе на жизнь, и романтизм, честь и доблесть рыцаря. Этот сложный симбиоз и составляет основу поведения участника туны и передается из поколения в поколение.

***

Понять туну сегодняшнюю было бы невозможно без обращения к богатейшей истории этой многовековой традиции. Испанская туна как культурный феномен возникает в рамках общеевропейской традиции голиардов (в немецких землях чаще используется слово «ваганты» от лат. vagantes — бродячие люди). Голиардами в Средневековой Европе X – XIII вв. называли бродячих поэтов и музыкантов, сочинявших и публично исполнявших песни. Первыми голиардами были клирики, не получившие прихода и не состоящие на церковной службе. Для своих произведений они использовали латинский язык, понятный средневековому духовенству всех христианских стран. Голиарды составляли культурный слой средневекового общества, поэтому общая черта их поэзии – ее ученый характер. По традиции средневековой литературы она была пронизана образами и реминисценциями как античного, так и библейского происхождения и имела сложную метрическую и стилистическую системы. Однако новаторство голиардов состоит в том, что, в отличие от традиционной книжной поэзии, в своих произведениях они обращаются к «низким» темам повседневной жизни: от политики до плотской любви. Отличительной чертой поэзии голиардов являлся её сатирическо-шутовской характер, что позволяло им избежать гонений при критике пороков общества, в том числе, поведения некоторых церковнослужителей и власть имущих. Шутовство и самопародирование голиардов стало частью той пародийной игры, которую вела вся средневековая культура в целом (вспомним, для примера, получивший широкую известность в мире средневековый «праздник дураков»). Таким образом, поэзия голиардов в манере пародийной игры повествовала о быте и жизни общества, используя для этого ученый слог и сложную книжную поэтику – и уже сам контраст «низкой» темы и «высокой» топики создавал ощущение шутовства. В любовной лирике (а именно она оказала наибольшее влияние на культуру туны) заслуга голиардов в том, что они перенесли на описание земного чувства и женщины высокую метафорику, сравнения и образность.

.

В XIII в. клерикальная по духу и латинская по языку голиардическая поэзия сменяется поэзией на романских языках, возникающей в том числе в среде европейских университетов. Собираясь в веселые шумные группы, бродили по дорогам Европы средневековые поэты: французские трубадуры и жонглеры (jongleur, jogleor — от латинского joculator — «шутник»), немецкие шпильманы (Spielman), английские менестрели (minstral — от латинского ministerialis — «слуга») и т.д. Заметим, что похожее явление поэтов-странников, бытовавших вне книжности и называвших себя «каликами перехожими», мы наблюдаем и в России, хотя и много позже, в XVII в.

.

В XIII в. в университетской среде Испании, в рамках общеевропейской традиции, зарождается прототип сегодняшней туны – сообщество студентов-музыкантов, получившее название «сописты» (sopistas от исп. sopa – «суп»). XIII в. – время возникновения первых испанских университетов: в 1212 г. в Паленсии открываются Studiumgenerale, предшественник первого университета Саламанки (1218 г.), затем университеты Вальядолида, Лериды, Сантьяго-де-Компостелы. В кодексе «Семи Партид» Альфонсо Х Мудрого (1221 – 1284 гг.), покровительствовавшего развитию наук в Испании и учредившего в 1272 году университет Мурсии, находим упоминания о студентах, которые сочиняют стихи и играют на музыкальных инструментах ради пропитания. Действительно, свое название сописты получили вследствие того, что, нуждаясь в деньгах как для оплаты обучения, так и порой для выживания, в награду за свое пение они получали тарелку супа (современная туна сохранила напоминание о первых сопистах – деревянную ложку, которую они носят на поясе) и немного денег. Зачастую единственным пропитанием их была скудная монастырская еда, приготовленная для паломников, идущих путем апостола Иакова.

.

Сописты, хотя и сочиняли песни на испанском языке, по шутовской манере исполнения, обращению к земным темам, центральной из которых стала тема любви, и по поэтике стиха: широкому использованию средств художественной выразительности, метрики, свойственных высокой поэзии, – являются прямыми наследниками поэзии голиардов.

.

В Испании периода XIII в. традиционно выделяют два вида поэтического творчества: книжное, ученое – «местер де клересия» (mesterdeclerecía) и хугларское, профанное (mesterdejuglaría). Сописты стоят особняком и от одних, и от других, что позволяет сегодня некоторым исследователям традиции говорить о существовании «местер де тунерия» (mesterdetunería), хотя с хугларами и трубадурами они неизменно делили и приют во время странствий по дорогам Испании, и «сцену», и публику. Сописты выделялись среди других певцов и поэтов не только шутовской манерой выступлений. Студенты были интеллектуальной элитой, «богемой» средневекового испанского общества, и их сочинения отличались изысканностью, доказывая преимущества мудреца, интеллектуала и даже умного плута перед рыцарем и торговцем. Для студентов писали тексты и другие интеллектуалы эпохи. Так, например, известный испанский историк культуры и словесности Р. Менендес Пидаль на основе анализа метрики стихов приходит к выводу о том, что некоторые тексты из известного испанского памятника литературы XIV в. «Книга о благой любви» пресвитера Итского Хуана Руиса написаны специально для студентов-сопистов.

.

От сопистов туна унаследовала и костюм (все студенты эпохи XIII в. должны были носить мантию и двуголку или шляпу, чтобы отличаться от остального населения), и репертуар, и используемые музыкальные инструменты, и манеру исполнения. Таким образом, современная испанская туна – единственное живое, сохранившееся на протяжении восьми веков наследие общеевропейской традиции голиардов.

.

К поздним сопистам принадлежит и Хуан дель Энсина (1468 – 1539 гг.), ключевая фигура испанской лирики, драматург и композитор. Он закончил университет в Саламанке, музыкальную кафедру в котором учредил ещё в 1254 г. король Альфонсо Х Мудрый, был придворным музыкантом герцога Альбы, после чего прославился своими сочинениями: в 1516 г. вышел его «Песенник» («Cancionero» – именно так до сих пор называются все сборники песен туны), он стал автором многочисленных «вильянсико» (villancico – рождественская песня, также до сих пор составляющая репертуар туны), распространённых по всей стране. В одном из текстов Хуана дель Энсина содержится явная отсылка к образу жизни сопистов:

Hoy comamos y bebamos / y cantemos y holguemos / que mañana ayunaremos.

(Так будем же сегодня есть и пить, / Петь, радоваться и веселиться! / Ведь завтра нам придется попоститься.- Перевод авторов).

.

Туна, какой мы знаем её сегодня, была образована в XVI в., когда в 1538 г. студентам, которые не могли оплачивать проживание, — большинство из них были сопистами – было предоставлено общежитие, первый аналог современных испанских ColegiosMayores. Согласно «Инструкции студентам, проживающим в общежитии» (Instruccióndeestudiantespupilos) студенты-ветераны должны были поддерживать и наставлять молодых вновь пришедших бедных студентов. В действительности же, как свидетельствуется в произведении «Гусман де Альфараче», новички становились предметом насмешек и издевательств ветеранов, пока не поступали к ним на службу. Таким образом, студенты ветераны, имея оруженосцев, чувствовали свою значимость, а новички получали возможность полноценно приобщиться к элитному студенческому обществу и познать тайны музыкального и поэтического искусства. Так обеспечивалась в тунах передача мастерства из поколения в поколение.

.

Свидетельства о туне мы находим и в художественных произведениях XVI – XVII вв.: «Саламанкская пещера» (в русской версии широко известная как интермедия с участием Л.Касаткиной) и «Притворная теща» Мигеля де Сервантеса, «Университетский шут», «Наставник Лукас», «Лучший алькальд – король» Лопе де Вега, «История жизни пройдохи по имени Дон Паблос, пример бродяг и зеркало мошенников» Франсиско де Кеведо, «Плутовка Хустина» Лопеса де Убеда, «Хромой бес» Луиса Велеса де Гевара, «Гусман де Альфараче».

.

В XVIII в. появляются так называемые «черные туны» (tunosnegros), о деятельности которых известно вплоть до нашего времени: не будучи студентами университета, музыканты переодевались в традиционные костюмы туны, чтобы заработать своим пением. Как в XVIII в., так и сегодня деятельность подобных музыкантов считалась опасной для самой традиции, поскольку, имея единственной целью получение гонорара – цель весьма далекая от этики рыцарства, «черные туны» пренебрегали существующими в туне устоями и правилами и очерняли её в глазах общества.

.

XIXв. стал для туны настоящим испытанием. Так, в 1808 г. музыканты туны вместе с другими гражданами страны выходят на борьбу с Наполеоном. Сохранились сведения о том, что, например, туна Саламанки в составе «Батальона добровольцев Бигорнья» (RegimientodelaBigornia) направляется в Мадрид для борьбы с французскими захватчиками.

.

В 1835 г. туна практически исчезает в испанском обществе ввиду отмены обязательного студенческого костюма, введения плана по реорганизации университетов, а также появления железнодорожного сообщения, вследствие чего студенты-музыканты перестали собираться в туны по дороге домой на каникулы. В течение нескольких десятилетий воспоминанием о многовековой традиции были лишь выступления студентов, переодетых в древний костюм, на карнавалах. И только во второй половине века во время регентского правления вдовы короля Альфонса XII Марии Кристины (с 1885 г.) начинают появляться студенческие музыкальные коллективы. Туны XIX в. лучше организованы, её участники в первую очередь стремятся возродить старинную музыкальную культуру страны, нежели заработать себе на пропитание (хотя этот аспект не будет исключен до сегодняшнего дня). Туна освобождается от тех старых традиций, которые в древности снискали ей дурную славу, но культивирует «философию» сопистов, унаследованную от голиардов: богемность, плутовство и рыцарство. В конце XIX – начале ХХ вв. туны приобретают популярность как в испанском обществе, так и в других странах Европы, и даже за пределами континента.

.

С того же времени можно говорить о том, что, хотя студенческие музыкальные коллективы никогда не были связаны ни с политикой, ни с властью, туна обретает гражданскую позицию, а также зачастую исполняет представительские функции студенческого сообщества за рубежом. Так, из истории туны Саламанки можно видеть, что в 1890 г. она едет в Португалию, чтобы выразить сочувствие братскому народу в потере африканских колониальных земель; в 1894 г. туна от лица студенчества Испании посещает Папу Римского Льва XIII.

.

В период диктатуры Франко туна была расценена режимом как потенциально опасный коллектив, поэтому она, как и все образовательные учреждения, поступает в подчинение Испанского университетского профсоюза, а 10 марта 1955 г. выходит циркуляр Главного управления безопасности, согласно которому устанавливаются строгие нормы организации и выступления коллективов. С этого времени деятельность студентов-музыкантов непрестанно контролируется, туна приглашается на официальные мероприятия, выполняет представительские функции. С того времени и до сих пор некоторые критики движения связывают туну с режимом Франко. Так, например, известный испанский певец-бард Хоакин Сабина в песне «Угадай загадку» (JoaquínSabina “Adivinaadivinanza”), повествующей о Франко, называет туну в числе других «символов» режима. Однако, как свидетельствуют сами музыканты, деятельность туны в любую эпоху – это не поддержка существующей власти, но лишь способ артистов донести до зрителя своё творчество, поскольку в состав её всегда входят люди различных политических и религиозных убеждений.

.

Сегодня туна по праву может быть признана настоящим сокровищем культуры нации. Её приглашают на различные социальные и политические мероприятия как внутри Испании, так и за её пределами, где она представляет как страну, так и её студенческое сообщество перед президентами различных стран, лауреатами Нобелевской и других премий, посольствами, на культурных и образовательных мероприятиях. Папа Иоанн Павел II во время выступления туны Саламанки принял от студентов плащ члена туны. Музыкальные коллективы студентов Испании участвуют в съемках художественных и документальных фильмов, видеокурсов испанского языка как иностранного, записывают диски. Многочисленные путешествия коллективов и выступления за рубежом способствуют распространению национальной культуры. Ежегодно в различных городах проводятся общеиспанские и региональные конкурсы тун, устраиваемые университетами или мэриями городов, на которых музыканты делятся репертуаром, мастерством и опытом студенческой жизни. В своих городах туна принимает участие в торжественных церемониях университетов, а также зачастую бывает приглашена на свадьбы, крестины, праздники первого причастия и другие массовые празднования. Однако главная заслуга туны в сохранении многовековой эстетическо-музыкальной традиции. Песни из репертуара туны поют знаменитые певцы Испании и Латинской Америки, такие как Альфредо Краус, Мария Долорес Прадера, Пласидо Доминго, Хуан Диего Флорес, «Лос Панчос», мексиканские марьячи и другие. Традиция туны сегодня существует в большинстве стран Латинской Америки, Португалии и даже Голландии и Бельгии.

.

В мире мало примеров столь трепетного и верного соблюдения традиций со времен средневековья до наших дней. Испанскому студенчеству удалось передать из поколения в поколения и сохранить уникальный, неповторимый и необъяснимый юношеский дух шутовства и благородства, а с ним не дать умереть многовековой традиции, которая и сейчас популярна, как во и времена Сервантеса и Кеведо. Традиции, которую, несмотря на критику и все трудности выживания в нашем прагматичном мире, в университетской среде Испании стараются сохранять как живое культурное наследие.

13 испанских групп, которые вы должны слушать

Изображение предоставлено www.fuelfandango.com

Испанская музыка не только разнообразна и уникальна, но и слушать ее — один из самых крутых способов выучить язык. Если вы хотите освежить свои знания испанского или просто расширить кругозор Spotify, вот несколько советов, которые помогут вам познакомиться с некоторыми из лучших современных художников Испании.

Эти мадридские альт-рокеры добавляют немного мрака каждому треку. Nudozurdo — это инди-сенсация в Испании прямо сейчас, после того как они потратили последние пять лет на создание прочной репутации благодаря серии хорошо принятых альбомов.Они получили свой первый перерыв после того, как написали всего четыре песни и выиграли конкурс, и с тех пор набирали силу.

Эта загадочная парочка из Кордовы сочетает в себе электронные ритмы, стиль фламенко и всплеск души, чтобы создать что-то поистине уникальное, твердо ставя их на передний край испанской инди-музыки. Сейчас они гастролируют по всему миру.

Своим эклектичным стилем и завораживающими живыми выступлениями Pony Bravo поражают толпы по всей Испании и Европе текстами, содержащими комментарии об обществе, культуре и политике.Их уникальное звучание основано на роке, фламенко, джазе, электронике, блюзе и регги, что полностью не поддается классификации. Вся их дискография была записана под их собственным лейблом El Rancho Casa de Discos и выпущена бесплатно по лицензии Creative Commons.

Эта женская инди-поп группа, ранее называвшаяся Deers, теперь известна как Hinds (олень — олень). В их звучании сочетаются поп-музыка, лоу-фай, инди и гаражный рок. Они выпустили свой первый альбом Leave Me Alone в 2016 году после своего первого мирового турне.

Эта выдающаяся испанская рок-группа становится известна мощными живыми выступлениями. Их название взято из песни New Order «Bizarre Love Triangle», и они ссылаются на британское движение шугейз 80-х, оказавшее наибольшее влияние. Они гастролировали с такими, как My Bloody Valentine, и были признаны лучшим альбомом 2017 года Ассоциацией музыкальных журналистов Испании.

Эль-Гуинчо — сценический псевдоним артиста Пабло Диас-Рейша, который родом с Канарских островов и также играет в барселонской группе Coconot.Его собственная музыка сочетает в себе калипсо, даб, афробит и инди-рок, чтобы создать бурлящий, оптимистичный звук, который он описывает как «экзотику космической эры». Его последнее предложение, альбом Hiperasia , выпущенный в 2016 году, как сообщается, был вдохновлен его увлечением полосой китайских базаров в Мадриде.

Одна испанская группа, о которой должен знать любой серьезный меломан, — это Los Planetas. Эти инди-легенды зародились в Гранаде в 1993 году и сыграли важную роль в стремительном росте инди-сцены Испании.Их культовые альбомы, в том числе Una Semana en el Motor de un Autobús , часто упоминаются как оказавшие влияние на новое поколение инди-рокеров страны.

Сочетая R&B, chill-wave и соул, Джон Гриви — псевдоним уроженца Мадрида Дж. Э. Эдварда — создает плавные звуки с мягким вокалом и захватывающими синтезаторными и электронными битами. Он выступал на испанских и международных фестивалях, включая Benicassim, Kutxa Kultur, и в прошлом году попал на SXSW.

Еще одно важное имя на испанской инди-сцене — эксцентричный и сверхкреативный Рамон Родригес, который с 2007 года занимается продюсированием музыки под сценическим псевдонимом The New Raemon.В период с 2007 по 2015 год он записывал как минимум один альбом в год, часто сотрудничая с другими артистами, а также параллельно иллюстрировал комиксы. После сгорания он перестал гастролировать, но фанаты вечно надеются на возвращение.

Группа Da Souza из Барселоны выпустила свой дебютный EP в 2013 году и с тех пор набирала силу, став громким именем на местной музыкальной сцене. Группа родом с острова Майорка, который, очевидно, оказал огромное влияние на их музыку, напоминающую о долгих летних ночах, проведенных на пляже.

Друзья детства из промышленных окраин Барселоны, четыре участника Dulce Pájara de Junventud, заработали свою репутацию в Испании с момента выпуска своего одноименного дебютного рок-альбома в 2011 году.

Эта группа известна эпическими живыми выступлениями благодаря своим собственным бренд атмосферного инструментального рока. Их последний альбом Superball Music имел более тяжелое звучание и был назван критиками одним из лучших рок-релизов Испании.

Начиная с 2006 года в качестве сольного инди-поп-проекта к вокалистке и гитаристке Елене Сестело из группы When Nalda Became Punk в 2011 году присоединился гитарист Роберто Чибейра.В 2013 году пара выпустила свой дебютный альбом A Farewell to Youth и свой EP The Words Broke Our Hearts 2016 года, в котором инди-поп сочетается с нечеткими гитарами, синтезатором и электронными битами.

8 испанских групп, музыка которых научит вас испанскому

Даже если вы не говорите на двух языках (пока!), Я думаю, что все согласны с тем, что музыка — довольно универсальный язык.

Прослушивание музыки — идеальное дополнение к рутинному изучению языка, и оно дает множество преимуществ.Это простой способ одновременно укрепить словарный запас и навыки аудирования.

Однако, если вы не знакомы с испанской музыкальной сценой, может быть трудно определить, какие исполнители лучше всего подходят для изучающих испанский язык.

Но не волнуйтесь! Мы вас позаботимся! Ниже мы составили список лучших испанских групп, которые помогут вам выучить испанский язык!

Захватывающие испанские группы

Часто, когда вы ищете испаноязычные группы, вы обнаружите, что многие люди рекомендуют группы, которые звучат очень похоже! Нельзя сказать, что обычный звук — это плохо, но иногда он может немного встряхнуть!

Многие из перечисленных ниже брендов являются более современными, часто с акцентом на кристально чистый вокал, чтобы помочь слушателям выбрать текст! Независимо от того, какой жанр музыки вы поклонник, вы обязательно найдете группу, которая вам понравится, в списке ниже!

1.Мора

Morat — группа из Боготы, Колумбия. Группа из четырех человек начала свою музыкальную карьеру в 2015 году.

Их музыка относится к жанру фолк-поп, поэтому поклонникам Vance Joy и Mumford & Sons, вероятно, понравятся такие песни, как «Besos en Guerra» и «Cómo Te Atreves», в которых используется акустическая гитара и тяжелые инструментальные партии банджо.

На данный момент у группы вышло всего два альбома. Их первый альбом Sobre el amor y sus efectos secundarios был выпущен в 2016 году под номером .В 2018 году вышел второй альбом под названием Balas Perdidas.

Жанр фолк-поп-музыки известен своей мягкостью и легкостью, что делает Morat идеальной группой для изучающих испанский язык. Аккомпанемент негромкий, вокал слышен легко. Кроме того, песни с более медленным темпом позволяют легче подбирать слова и следить за текстами.

2. Грех Бандеры

Sin Bandera — дуэт, дебютировавший в 2000 году.Группа выпускает в основном душевную музыку в стиле RnB, хотя иногда она больше отклоняется в сторону поп-спектра. У них довольно полная дискография, так что фанатов не будет из-за отсутствия музыки с этой группой!

Поскольку они создают много медленной музыки, изучающие испанский язык будут легко следовать текстам.

Некоторые из их песен, которые могут понравиться учащимся, включают «Para Siempre… Tal Vez» и «Que Lloro».

3. Кафе Tacuba

Эта четырехчленная группа, также стилизованная под Café Tacvba, выпускает музыку с 1989 года.

Их стиль очень уникален, но в целом его можно назвать латинским роком или латинской альтернативой. Черпая вдохновение в музыке коренных народов Мексики, панк и электронную музыку страны, сложно выделить для группы определенный жанр.

«El Mundo en Que Nací» — одна из медленных песен из их нового альбома Jei Beibi , прекрасная песня, которая идеально подходит для активного прослушивания. «24 horas» или «Cierto o Falso» — хорошие песни для тех, кто хочет исследовать свою альтернативную музыку.

4. Teleradio Donoso

Я не могу достаточно восторгаться Teleradio Donoso. К сожалению, чилийская группа была активна только с 2005 по 2009 год, но за это время они выпустили три фанк-инди-поп-альбома. Группа состояла из четырех участников, одним из которых был Алекс Анвандтер, который написал почти все песни группы и продолжил сольную карьеру.

Teleradio Donoso не слишком яркая, а тексты песен довольно легко понять изучающим испанский язык. «Eras Mi Persona Favorita» и «Amar en el Campo» — одни из их наиболее популярных песен, а вокал чистый и идеально подходит для некоторых активных слушателей.

5. Ла-Ореха-де-Ван Гог

Эта группа из Испании образовалась в 1996 году и выпустила свой первый альбом в 1998 году, и с тех пор они продолжают заниматься музыкой! Их музыка относится к жанру поп-рок.

Вокал в их песнях довольно четкий, и им легко следовать, что облегчает прослушивание музыки для новичков, изучающих испанский язык. Учащимся понравится слушать такие песни, как «Esa Chica» и «Apareces Tu».

6. CNCO

Поклонники бойз-бэнда будут его поклонниками.CNCO — это бойз-бэнд, созданный на шоу под названием La Banda , которое по сути является латиноамериканской версией X Factor.

CNCO выпускает довольно стандартную современную поп-музыку, но именно поэтому она идеально подходит для изучающих испанский язык. Лирика не слишком сложная, так что вы по большей части сможете следить за ней. Кроме того, они сопровождаются запоминающимся припевом, а это значит, что испанские фразы будут оставаться в вашей голове на весь день.

«Hey DJ» и «Más Allá» — песни, которые достаточно легко понять после пары прослушиваний.Преимущество бойз-бэнда с тысячами фанатов по всему миру состоит в том, что есть лирические видео практически для каждой песни этой группы, что делает перевод во время прослушивания намного проще и эффективнее.

7. Playa Limbo

Playa Limbo — мексиканская группа, состоящая из четырех участников с ведущей вокалисткой. Они создают поп-музыку с нотками электронной музыки и джазового вдохновения.

Они выпускают музыку с 2008 года, и изучающим испанский язык могут понравиться такие песни, как «Siempre es Amor» и «Así Fue».Произношение вокалиста очень четкое, поэтому даже начинающие изучающие испанский язык смогут различать некоторые слова и фразы, слушая.

8. Матисс

Matisse — мексиканская группа, которая начала выпускать музыку в 2014 году. Название группы было выбрано после того, как двое из участников увидели картину Анри Матисса в студии звукозаписи Леонеля Гарсиа.

В большинстве своих песен группа чередует мужской и женский вокал. Хотя их стиль музыки можно в широком смысле назвать поп-музыкой, в их альбомах есть изрядное количество баллад, что может облегчить изучающим испанский язык текст и подпевать.

Для учащихся, которые ищут более быстрые песни, попробуйте фанк-песню «Bonita». Если вас покорили баллады, послушайте «Тодавию» или «Ахора».

Создайте свой список воспроизведения

Независимо от того, находитесь ли вы на уровне начального или среднего уровня, прослушивание музыки может быть идеальным способом помочь вам запомнить больше испанского. Кроме того, вы активно применяете свои знания для решения задачи.

Важно не забывать просматривать текст песни после того, как вы ее послушали пару раз, иначе вы будете только пассивно слушать каждый раз, когда услышите песню! Это означает, что вы действительно не сохраните ничего из того, что говорится в песне!

С этим списком из 8 испанских групп вы можете начать свой собственный латиноамериканский плейлист и продолжить свое путешествие по изучению испанского!

испаноязычных групп, о которых вы обязательно должны знать — Truman Media Network

Если вы это читаете, вы, вероятно, в чем-то похожи на меня.Тот, у кого в одном плейлисте 1000 песен из множества разных альбомов, которые включают в себя отдельную коллекцию разных жанров. В этой обширной библиотеке всегда будут очень запоминающиеся песни из нескольких разных жанров. Эти жанры могут даже включать в себя те, которые вы хотели бы убрать навсегда — мейнстрим-кантри, лично для меня. В любом случае они являются частью вашей жизни. Но вот вопрос: помимо вдохновляющих открытий в аниме, которые могут быть в вашем плейлисте, сколько ваших песен на разных языках?

Испанская семья, которая с нетерпением ждет дня, когда я проснусь, двуязычна, заставила меня понять, как мало я слушаю что-либо на испанском.Выросший в Соединенных Штатах, я с большей готовностью определяю себя в рамках американской идентичности и могу легче погружаться в средства массовой информации, которые сразу же становятся доступными в моей ленте в Интернете. Этот выбор следовать инерции окружающей нас среды является частью того, что определяет людей, но этот выбор также может заманить нас в ловушку. Мы можем обнаружить, что слушаем то же самое, что делают люди, похожие на нас, практически не имея представления о внешнем мире. Это еще один способ увековечить наше туннельное видение и предположить, что у всех более или менее одинаковые переживания.

Я бы с удовольствием сказал, что мой мыслительный процесс относительно расширения круга читателей в СМИ был таким глубоким с самого начала, но это было бы ложью. Я эгоистично возмущался каждый раз, когда мне приходилось ступать на уроки испанского, и я чувствовал себя совершенно ошарашенным тем, как много я не мог понять, несмотря на мое прошлое. Я думал, что самый простой способ улучшить свое восприятие речи, не сидя часами за душераздирающими новостными программами, — это музыка.

Сначала мой процесс был простым.Я набрал «Испанские песни» в строке поиска YouTube. В итоге получилось 50 лучших латинских хитов, которые не соответствовали музыкальным стилям или темам, которые я обычно любил слушать. К счастью, с небольшой помощью Spotify я начал углубляться в музыку испаноязычного мира. Признаюсь, потребовалось время, чтобы найти артистов, с которыми я нашел отклик, и мне хотелось, чтобы у меня было несколько групп, с которыми можно было бы начать свой путь. Итак, ищете ли вы способы вывести свой испанский на новый уровень или просто любопытно и хотите расширить свой музыкальный кругозор, вот пять моих лучших испаноязычных групп, которые я слушал неукоснительно за последний год.

Calle 13 — пуэрториканская группа, которая подверглась критике как со стороны левых, так и со стороны правых партий по всей Латинской Америке. За время своего существования в группе они изменились как по стилю, так и по тематике. Их более поздние релизы, с которыми я познакомился первым, сосредоточены на расширении прав и возможностей Латинской Америки, справедливости и политических комментариях, что резко отличается от их непристойного начала.

Сопровождая этот тематический сдвиг, их стиль также углубился, взяв звуки со всей Латинской Америки в свои релизы и вырастая из строго рэпа и клубной музыки.Если вы хотите получить необработанный, противоречивый взгляд на политику в Латинской Америке, я настоятельно рекомендую изучить их и сделать выводы для себя. Две мои самые любимые песни из этой группы — это песни «Los Idiotas» из их альбома «MultiViral» и «Latinoamerica» из их альбома «Entren los Que Quieran», обе из которых не извиняются в своих словах.

Cariño — женская группа, централизованная в Испании, которая покорила страну в самом начале своей карьеры.У них есть поп-ориентированный стиль, хотя иногда они углубляются в панковскую территорию. Тем не менее, в их песнях есть тенденция, которая проявляется независимо от стиля. Большинство их популярных песен о любви, но они также обращаются к сексуальности и менее фантастическим сторонам отношений. «Mierda Seca» и «Bisexual» — оба из альбома «Movidas» — мои любимые. Музыкальные видеоклипы для обоих также интересно смотреть и могут дать вам более полное представление об истории каждой песни. Если вам нравится The Regrettes, в основном женская поп-панк-группа, я очень рекомендую Cariño.

Disco Ruido — электро-поп-группа из Мексики, образованная в конце 2000-х. Их песни варьируются от обсуждения таких тем, как природа, вселенная и абстрактные идеи, до танцевальных песен и песен для вечеринок. Их песня «Amorfos» из «Radiofutura» во многом мне по стилю напоминает Passion Pit. Для справки, Passion Pit — это электронная группа, которая больше ориентируется на инди или альтернативные жанры. Напротив, «Pulso Animal» из того же альбома сразу напоминает клубную музыку, но с оттенком lo-fi.Я рекомендую эту песню специально для сочинения или созерцания звезд. В нем простой бит и развлекательная мелодия, но текст не настолько резок, чтобы отвлекать. В целом, их работы впечатляют и имеют достаточно вариаций стиля, чтобы люди с самыми разными жанровыми предпочтениями могли найти то, что им понравится.

Café Tacuba, или стилистически написанное Café Tacvba, — группа, которая объединилась в конце 80-х в Сьюдад-Сателите в Мексике. Если вы такой же фанатик LittleBigPlanet, как я, то вы слышали песню «Volver A Comenzar» из их альбома «SINO.«Я впервые услышал эту песню, когда играл в LittleBigPlanet в тусклом свете вечера, с теплой едой на коленях, после дня, который в противном случае я бы назвал одним из худших для меня. Когда я укрылся в квартире своей сестры, полностью погрузившись в мир новаторства и воображения, их песня в тот конкретный момент была ключевым фактором, унесшим меня прочь от реальности. С тех пор я влюблен.

Для тех из вас, кто не знаком с этой группой, у них есть тема альтернативного рока, но в своих работах они расширяются до разных жанров, таких как хип-хоп и хэви-метал.«Volver a Comenzar», как и другие их песни, не являются исключением из этого тренда. Другие песни, которые я очень рекомендую, особенно в качестве увлекательных, — это «El Metro» из «Re» 1994 года и «Pájaros» из «El Objeto Antes Llamado Disco » 2012 года. ”

Maná — одна из тех групп, которых я знал с детства, слушая их песни мимоходом или в поездках с мамой, но понятия не имел, кто они такие. Maná — рок-группа из Гвадалахары, мегаполиса в Мексике.В отличие от некоторых из ранее упомянутых групп, они в первую очередь рок-группа, но их стиль также основан на многих других жанрах, в том числе некоторых карибских жанрах, таких как калипсо, регги и ска. Они несколько раз возглавляли латинские хит-парады со своими хитами. Три песни, близкие моему сердцу, — это «Mi Verdad» из их альбома «Cama Incendiada», в котором участвует Шакира, забавный факт — «Pobre Juan» из «Revolucion de Amor» и «Labios Compartidos» из «Amar es Combatir». «Labios Compartidos», в частности, немедленно возвращает меня во времена, когда я слушал Green Day, во всех лучших и худших аспектах.В любом случае, если вы ищете сдержанный рок об отношениях и даже о социальных проблемах, Maná стоит попробовать.

В конце концов, использование медиа на разных языках — например, на испанском в данном случае — дало мне возможность заглянуть в другой мир интимным и в некотором смысле универсальным способом: музыкой. Нет ничего постыдного для тех читателей, которые хотят только послушать, музыка — это круто! Для тех, кто, как я, учится, измученный учебниками и неуклюжей учебной программой, делайте это шаг за шагом.Хотя поначалу я не понимаю большинство песен, музыка — это подушка, на которую можно вернуться. Мне не нужно знать все сразу, я наслаждаюсь моментом и частью того, как эти артисты выражают себя. Не забывайте прощать себя и глубоко погружайтесь как в музыку, так и в тексты песен. Постепенно вы можете найти точку зрения, о которой раньше не слышали, или узнать что-то новое. Со временем, благодаря этим маленьким осознаниям, мир может начать казаться немного меньше и не таким уж странным.

Музыка на испанском языке — латиноамериканские и испаноязычные группы, испанские певцы, компакт-диски

12 испанских групп и певцов, которым нужно выучить испанский (если вы ненавидите реггетон)

Нравится ли вам использовать музыку для изучения языка? Тебе повезло! Множеству людей нравится Netflix Study Pack, который я сделал некоторое время назад, поэтому я подумал, что было бы полезным дополнением к вашим учебным ресурсам иметь (бесплатный!) Пакет Spotify Study Pack.

Щелкните изображение ниже, чтобы получить копию сейчас.

Residente

Давайте сначала уберем с дороги большие, чтобы вы могли подумать: «Эй! Разве это не реггетон? Ты обещал мне не реггетон! »

Хорошо, хорошо, я знаю. Итак, Residente были в группе Calle 13, и некоторые из их вещей можно было бы классифицировать как реггетон.

Но первый сольный альбом Residente (также называемый Residente) — один из величайших альбомов, которые я когда-либо слышал.

Вот история … он прошел один из тех тестов ДНК, чтобы узнать свое происхождение.Затем он сделал альбом, вдохновленный музыкой тех мест. Это круто.

Мне больше всего нравится Somon Anormales, но видео для него немного на стороне NSFW. Итак, мы начнем с Desencuentro, который вам понравится, если вы любите язык, потому что в нем тоже есть французский.

Розалия

Сказал вам, что мы сначала уберем с дороги самые очевидные и очевидные проблемы. И снова отказ от ответственности. Так что да, да, я знаю. Розалия сотрудничала с Джей Бальвином, у которого , несомненно, реггетон.Но… Розалия другая.

Ее первый альбом, вдохновленный ее изучением музыки фламенко в ее родной стране Испании, не совсем подготовит вас к тому, что должно произойти. Довольно чистая запись фламенко в современном контексте.

Ее второй альбом, El Mal Querer, ну вау. Вот тут и становится интересно.

Опять же, все еще опираясь на ритмы фламенко, звуки и хлопки, но на этот раз с гораздо более современными и экспериментальными звуками. Даже сэмпл Джастина Тимберлейка Cry Me A River на BAGDAD.

Но если есть одна песня, которую нужно привлечь с самого начала, то это MALAMENTE. (Опять заглавными буквами, как у тех Kool корейцев)

iLe

iLe — сестра Residente. И полностью заслуживает быть здесь сама по себе.

Ее дебютный альбом iLevitable довольно крут. Может быть, немного джазового, может быть, немного акустического, может быть, маленького любовника Норы Джонс-латиноамериканки.

Ее второй альбом — один из моих любимых в 2019 году.Это называется Альмадура — игра слов «alma dura», твердая душа, и «армадура», доспехи. Это заставит вас почувствовать себя готовым покорить мир. И выиграть.

И еще есть несколько тяжелых рисунков из традиционных латинских ритмов, которые радуют мое сердце. Вот Ту Румба.

Старая школа Шакира

Я никогда не устану от Шакиры. Бьюсь об заклад, вы, наверное, уже знаете Шакиру. Но приходилось ли вам когда-нибудь возвращаться и слушать ее материал до стирки?

¿Dónde Están Los Ladrónes? Шакира, о которой вы даже не подозревали.Он полон инструментов, полон радости и определенно один из моих самых любимых альбомов. (Потому что это основная причина, по которой я выучил испанский)

Ojos Así также добавляет всему альбому тотальную ближневосточную атмосферу с некоторыми арабскими текстами.

Связанные: все ресурсы по аудированию для изучения языков, которые вам когда-либо понадобятся

Кчипоррос

Я познакомился с Кчипорросом в Асунсьонико в Парагвае еще в 2018 году.Они были так хороши вживую!

Здесь присутствует атмосфера латиноамериканского рока с серьезным влиянием ска. Так что я упал.

В отличие от всего остального в этом списке.

Cada Día — мой любимый. Плюс видео тоже весело.

Хорхе Дрекслер

От одного «гая» к другому идет Хорхе Дрекслер. Он из Уругвая. (Видите, что я там делал? Я вполне мог бы представить телешоу со слабыми сегментами…)

У него довольно резкий акустический звук, который понравится вашей маме.

Silencio кажется хорошим местом для начала, если вы новичок в Хорхе Дрекслере.

Systema Solar

Если вам нужны веселые, солнечные звуки, то это для вас.

Родом из Колумбии, Systema Solar создает веселую музыку с забавными, а иногда и экспериментальными звуками и битами.

Это не одна из их самых известных песен, но я готовился к ультрамарафону под эту песню, поэтому делюсь «Aló?».

Bomba Estéreo

Если вы любите Systema Solar, вам, вероятно, понравится и Bomba Estereo.Оба из Колумбии, у обоих есть эти забавные, до смешного крутые крючки. Фактически, они вместе написали песню Carnavalera.

Кроме того, Bomba Estereo сотрудничала с одной из моих любимых групп, Софи Туккер, которая не поет на испанском, но имеет некоторые португальские тексты.

Эта песня из Bomba Estéreo называется Soy Yo, и это практически единственный гимн любви к себе, который вам нужен.

Связано: Как использовать Spotify для изучения языков

Фемина

Femina — аргентинская группа, родом из Патагонии, но звучащая больше так, как будто они с какого-то сладкого тропического карибского острова.

За плавными, вдохновленными фолком гармониями скрывается жесткость, напоминающая R’n’B эпохи Лорин Хилл.

И да, это много прилагательных для одной группы, так что я думаю, я должен позволить вам послушать сейчас.

Социальный клуб Буэна Виста

Ааа. Где-то в этом списке должна быть кубинская группа или певец! На Кубе музыка просто витает в воздухе, что было бы преступлением не включить что-то с острова в этот список.Если мы исключаем Gente De Zona, потому что это в основном реггетон (хотя вам стоит заглянуть в La Gozadera, потому что это чистая радость и гордость Латинской Америки), то это должен быть социальный клуб Buena Vista.

Селия Крус, Антонио Мачин, Бени Море… есть из чего выбрать, но что замечательно в клубе Buena Vista Social, так это то, что это фактически «группа», объединяющая некоторых из самых успешных ныне живущих кубинских музыкантов. Так что это немного обман для этого списка, потому что он дает вам несколько музыкантов, чтобы продолжить и открыть для себя!

Трудно также игнорировать значимость группы, появившейся во всем мире в конце 90-х, во время того, что на Кубе некоторые называют «особым периодом» после распада Советского Союза.

Их лучшая песня спорна, но Чан Чан очень сильно напоминает мне пребывание на Кубе и незнание текстов. Я думал, он имел в виду пойти в «MaccyDs», как в «Макдональдс». Я точно знаю. Трудно ошибиться.

Monsieur Periné

Родом из Колумбии, месье Перине получил латинскую Грэмми в 2015 году как лучший новичок.

Они немного джазовые с некоторыми латинскими ритмами. Прекрасная вечерняя музыка!

Я собираюсь поделиться популярным из них, так как я еще не изучил весь их задний каталог.

Mon Laferte

Музыка Mon Laferte из Чили лучше всего описывается как латино-инди-рок с уклоном в стиле 50-х годов и второстепенным акцентом Регины Спектор. Так что да, еще один с большим количеством описаний, что означает, что лучше всего послушать.

Вы, наверное, уже знаете Хуанеса, верно? Парень из Ла Камиса Негра? Что ж, в Amárrame есть Хуанес, так что, вероятно, это хорошее место для начала.

Чтобы сэкономить вам время, я собрал этих и многие другие исполнители в плейлист Spotify, который вам понравится.

Готовы продолжить изучение музыки и языков? Я сделал вам кое-что: обучающий пакет Spotify.

Этот учебный пакет дает вам рабочие листы, которые можно использовать до, во время и после прослушивания вашей новой любимой песни. Так что вы поддерживали во всем. И это совершенно бесплатно.

Щелкните изображение ниже, чтобы загрузить бесплатный пакет для изучения музыки.

Не нашли здесь достаточно новой музыки? Посмотрите это видео, чтобы узнать, как найти новую музыку, которая поможет вам изучать языки.

Какая ваша любимая песня на испанском языке, кроме реггетона? Делитесь в комментариях!

Эй! Ты восхитителен.

Присоединяйтесь к моему списку рассылки + получите бесплатный доступ к моей Маленькой языковой библиотеке.

Исполнители и группы из Испании

История испанской музыки и известные исполнители

Испания также родила всемирно известных композиторов и исполнителей классической музыки: среди всемирно известных оперных певцов Испании — сопрано Монтсеррат Кабалье и такие теноры, как Пласидо Доминго, Хосе Каррерас и покойный Альфредо Краус. Опять же, нелегко научить свои голосовые связки петь, и, кроме того, оперы обычно не поют на испанском языке.Вместо этого мы рекомендуем вам послушать записи этих артистов — наряду с произведениями испанских композиторов, таких как Альбенис, Мануэль де Фалья или Пау Казальс — чтобы немного лучше узнать испанскую музыкальную культуру и, возможно, использовать их в качестве фоновой музыки, когда вы Делаем домашнее задание по испанской грамматике.

Так называемая испанская популярная музыка начала распространяться в конце 19 века благодаря развитию индустрии фонографов и первых записей народной музыки. Такие жанры, как copla andaluza , cuplé и bolero , стали чрезвычайно популярными в первые десятилетия 20-го века и продолжали расти до 1960-х годов.Такие мелодичные песни обычно исполнялись певцом и оркестром или группой. Романтические баллады стали фаворитом, и одними из самых ярких звезд Испании на тот момент были Рафаэль, Камило Сесто, Нино Браво, Росио Дуркаль и, конечно же, Хулио Иглесиас. Этот музыкальный жанр находился под сильным влиянием как французской, так и итальянской музыки.

Начиная с 1964 года, с британским вторжением, в Испании стали популярны группы, на которых повлияли рок и поп-группы из Соединенного Королевства. В то же самое десятилетие первые испанские поп-хиты начали получать известность за рубежом.Первой песней, которая успешно пересекла границу, была Black is Black от Los Bravos, хотя, как видно из названия, песня была спета на английском, а не на испанском языке. Достигнув первого места в Канаде, четвертого в США и вдохновившего Джонни Холлидея на французскую версию, альбом Black is Black стал одним из первых явных признаков влияния, которое музыка на английском языке начала оказывать на испанских создателей.

В 1960-х и 1970-х годах конкурс песни «Евровидение» популяризировал некоторые песни и исполнителей, которые участвовали в конкурсе, представляя Испанию, и многие из этих мелодий стали настоящими гимнами караоке, которые до сих пор известны. La, La, La, , написанная Дуо Динамико, привела Массиэля к победе в 1968 году, но песня, которая произвела наибольшее влияние благодаря Евровидению, без сомнения, Eres Tú Моседадеса, занявшего второе место в 1973 год с наивысшим результатом Испании в истории конкурса. Помимо того, что это одна из немногих песен испанского исполнителя, попавших в чарт Billboard Hot 100 (где она оставалась 17 недель, достигнув 9-й позиции), песня была выпущена более чем 70 версиями на разных языках.Это означает, что возможно, вы напевали эту испанскую песню, даже не подозревая об этом.

В 1970-е годы выросли песни протеста, которые часто подвергали завуалированной критике диктатуру Франко, защищали обездоленных и защищали популярную культуру в исполнении таких артистов, как Луис Ллах и Жоан Мануэль Серрат.

Еще одним важным моментом в музыкальной истории Испании было движение контркультуры, известное как la Movida Madrileña (Мадридская сцена), которое возникло в столице примерно в 1980 году, демонстрируя влияние британского панка и новой волны. Movida представляет собой радикальный отход от традиционных ценностей, которые характеризовали диктатуру Франко, и включает в себя множество форм художественного самовыражения, в том числе ранние фильмы Педро Альмодовара и музыкальное телешоу La Edad de Oro . Некоторые из наиболее представительных групп и исполнителей движения — Radio Futura, Naca Pop, Los Secretos, Tino Casal, а также различные группы, в состав которых входила певица Аляска, в том числе Kaka de Lux, Alaska y Los Pegamoides и Alaska y Dinarama.

А как насчет испанской музыки сегодня? Он существует, но не так хорошо известен. Но, уверяем вас, он идет намного дальше, чем вездесущий непотопляемый Macarena , который стал мировой сенсацией в 1990-х годах.

В своих наиболее коммерческих формах испанский поп и рок, как правило, пронизаны латинскими ритмами или вдохновлены музыкой на английском языке. Ярким примером первого случая является карьера Энрике Иглесиаса, международной суперзвезды; в то время как такие группы, как Amaral или Vetusta Morla, являются хорошими примерами последнего.