Почему работы знаменитых испанских художников XVII века ценятся во всём мире: Сурбаран, Веласкес и др
Большинство испанских мастеров находились под глубоким влиянием великих итальянских живописцев. Испанские художники тщательно изучали итальянские работы и привносили новые элементы в своё искусство. Испания является родиной многих величайших художников мира всех периодов искусства, но самый большой вклад, несомненно, приходится на период барокко XVII века. Следующий список художников можно было бы легко расширить другими именами, но здесь собраны десять самых почитаемых испанских художников XVII века.
1. Антонио де Переда
Помощь Генуе, Антонио де Переда. \ Фото: fr.wikipedia.org.
Антонио де Переда был многогранным художником, который находился под глубоким влиянием венецианского и голландского искусства. Он ввёл символику тщеславия в испанское барокко, мотив, который он перенял из своих исследований голландского искусства.
Биографических данных о жизни Антонио недостаточно, но историки и искусствоведы как один твердят о том, что живопись была у него в крови, так как его отец тоже был художником. Когда он поселился в Мадриде в молодом возрасте, он стал учеником Педро де лас Куэваса рядом с такими важными фигурами, как Хуан Карреньо де Миранда. Он изучал великих итальянских и голландских мастеров и был достаточно удачлив, чтобы завести влиятельных друзей, которые помогли ему получить многочисленные придворные комиссии.
Переда известен в основном своими натюрмортами, но также и рядом исторических работ, выполненных в молодом возрасте. «Помощь Генуе» является, пожалуй, самой ценной его работой, так как служит прекрасным примером разнообразия техник, используемых художником – атмосферная перспектива, сложная и динамичная композиция, отличное использование тёплых цветов.
2. Хосе де Рибера
Мученичество святого Варфоломея, Хосе де Рибера. \ Фото: pinterest.es.
Хосе де Рибера родился в Испании, но большую часть своей жизни провёл в Италии, поэтому его также считают итальянским художником.
Его искусство иллюстрирует драматические и реалистические изображения мифологических сцен и сюжетов. Основными элементами его стиля были тенебризм и натурализм, поэтому его картины были чрезвычайно реалистичны и часто ужасны.
Хосе провёл свои первые годы учёбы у Франсиско Рибальты в Валенсии, прежде чем официально переехал в Италию. На протяжении многих лет он жил в важных художественных центрах, таких как Венеция, Рим и Неаполь, где он связался со знаменитыми Караваджистами. Поскольку Неаполь в то время находился под испанским владычеством, испанское гражданство Риберы помогло ему привлечь внимание высокого класса и известных коллекционеров произведений искусства. На самом деле, были времена, когда он считался самым выдающимся художником в Неаполе несмотря на то, что был испанцем.
3. Франсиско Рибальта
Святой Франциск, утешенный ангелом, Франсиско Рибальта. \ Фото: google.com.
Франсиско Рибальта прожил только первую четверть XVII века, но, несомненно, оставил свой след в истории и считается одной из самых влиятельных фигур раннего испанского барокко.
Он считается первым испанским художником, принявшим и использовавшим стиль тенебризма в начале 1600-х годов.
В ранний период своей жизни Франсиско жил и писал в Мадриде. Большая часть его работ была заказана религиозными властями, но, к сожалению, только одно произведение искусства из этого раннего Маньеристского периода сохранилось до наших дней. Когда смерть короля Филиппа II в 1598 году положила конец большинству его королевских поручений, художник переехал в Валенсию и открыл собственную мастерскую.
Он писал в самых разных стилях примерно до 1610 года, когда его произведения стали гораздо более реалистичными под влиянием стиля тенебризма. Источник влияния на принятие этого стиля неизвестен, но вполне возможно, что он посетил Неаполь или Рим, где в то время Караваджо имел наибольших последователей. Его недавно принятый стиль повлиял на целое поколение испанских художников эпохи барокко и проложил путь для некоторых из величайших имён в искусстве, таких как Диего Веласкес.
4. Хуан де Вальдес Леаль
Успение Пресвятой Богородицы, Хуан де Вальдес Леаль. \ Фото: amazon.com.
Хуан де Вальдес Леаль был не только художником, но и скульптором и архитектором. Он посвятил своё творчество религиозному искусству, и большинство его работ были заказаны религиозными властями Севильи и Кордовы. Художник известен своими драматическими сюжетами, которые часто даже казались жестокими.
Картина Вальдеса не походила ни на что из того, что создавалось вокруг него. Несмотря на неровности в его стиле, его универсальность в использовании цвета и света была уникальной. Его больше интересовало выражение лица, а не красота.
Он был также соучредителем Севильской Академии искусств вместе с Бартоломе Эстебаном Мурильо, несмотря на абсолютную разницу в их стилях живописи. После смерти Мурильо в 1682 году Вальдес стал самым выдающимся художником в Севилье и продолжал заниматься живописью до конца совей жизни.
5. Клаудио Коэльо
Триумф Святого Августина, Клаудио Коэльо.
\ Фото: peregrinosdelaeucaristia.org.
Клаудио Коэльо был одним из последних великих мастеров испанского Золотого века и XVII века. Он черпал вдохновение у знаменитых придворных художников Диего Веласкеса и Хуана Карреньо де Миранды, но также изучал работы великих мастеров, таких как Тициан и Питер Пауль Рубенс, из частных коллекций во время своего ученичества у Франсиско Риси.
Самые доминирующие сюжеты в его картинах были религиозными, и поэтому большинство его заказов поступало от церквей и соборов Мадрида, а также от королевской семьи. На самом деле он был назначен королевским художником Карла II в 1683 году. За годы работы придворным художником он добавил портретную живопись к своему религиозно ориентированному репертуару. В последние годы жизни Клаудио писал меньше работ. Вместо этого он посвятил своё время надзору и реставрации королевских коллекций.
6. Франсиско Риси
Благовещение, Франсиско Риси. \ Фото: artehistoriaestudios.
blogspot.com.
Как и многие его знаменитые современники, Франсиско Риси находился под глубоким влиянием венецианского искусства и провёл годы, изучая его. Он также был одним из первых испанских художников эпохи барокко, который ввёл её характерные черты в испанские художественные круги.
Франсиско был разносторонним художником, поэтому заказы поступали из самых разных слоёв общества. Его картины характеризуются богатыми красками, выдающимися композициями и драматическими сюжетами под венецианским влиянием. Конечно, как и большинство его современников, большая часть его работы была сделана для церквей и религиозных властей.
В 1656 году он был назначен художником к королю Филиппу IV, где служил до тех пор, пока не впал в немилость, когда Карл II сел на трон в возрасте четырёх лет. Любопытно, что одним из его преемников на посту художника при короле был один из его величайших учеников – Клаудио Коэльо. Стоит также отметить тот факт, что Франсиско работал до последних дней своей жизни, набирая при этом группы учеников.
7. Хуан Карреньо де Миранда
Карл II Габсбург, король Испании, Хуан Карреньо де Миранда. \ Фото: livejournal.com.
Один из немногих известных испанских портретистов XVII века, Хуан Карреньо де Миранда был одним из самых важных придворных художников в истории Испании. На самом деле он уступает только Диего Веласкесу, чьё влияние отчетливо видно в творчестве Карреньо.
Хуан в основном известен своими портретами, но его репертуар охватывал большинство областей искусства, характерных для эпохи барокко. В первые годы своей жизни он посвятил себя религиозной живописи и получал многочисленные заказы от церквей и соборов.
Только после того, как он был назначен художником к королю в 1669 году, он посвятил свою работу портретной живописи. Его портреты часто были торжественными и строгими, с нейтральным фоном. Он запечатлел истинную элегантность двора без использования сверкающих украшений.
Некоторые из его наиболее ценимых портретов сегодня — портрет «Герцога Пастранского» и «Петра Потёмкина».
Тем не менее, он в основном известен серией портретов Карла II, которые изображают различные этапы его жизни.
8. Бартоломе Эстебан Мурильо
Добрый пастырь, Бартоломе Эстебан Мурильо. \ Фото: es.wikipedia.org.
В эпоху тёмного искусства Бартоломе Эстебан Мурильо выделялся среди других испанских художников гораздо более лёгким и светлым стилем живописи. Без сомнения, это может быть одной из главных причин немедленного признания его искусства по сравнению с большинством его знаменитых современников, таких как Веласкес и Эль Греко, которые, несмотря на их бесспорный успех, получили заслуженную оценку почти два столетия спустя.
Мурильо в основном известен своими религиозными картинами, которые остаются одними из самых ценных произведений испанских художников, но он также написал много реалистических картин, изображавших жизнь в XVII веке. Он обладал способностью представлять необыкновенное простым, тонким и гармоничным образом. Художник изображал Христа, Святую Деву и других персонажей из Библии детьми и подростками, делая их невероятно живыми и реалистичными, почти одухотворёнными и по-детски очаровательными.
Можно смело предположить, что он создал совершенно новый жанр живописи, который полностью контрастировал с религиозно-тематическими работами его современников.
9. Франсиско де Сурбаран
Апофеоз святого Фомы Аквинского, Франсиско де Сурбаран. \ Фото: fineartphotographyvideoart.com.
Франсиско де Сурбаран всю жизнь был предан вере и религии, и поэтому это были главные темы его творчества. Он хорошо известен использованием светотени в своих картинах, одной из величайших художественных техник, разработанных в эпоху Возрождения. На него оказал глубокое влияние Караваджо, чьё искусство он глубоко изучал и чьи техники, и элементы отчетливо видны через различные картины Сурбарана.
Хотя он был самым известным художником в Севилье в течение многих лет после отъезда Веласкеса в Мадрид, он получил несколько королевских заказов и, как говорят, провёл последние годы своей жизни в бедности.
Когда дело доходит до его картин, они характеризуются более простыми композициями и изображениями реальности, но демонстрируют бесспорный талант Сурбарана как портретиста.
Его выдающееся использование света усиливало характеристики его предметов и показывало его абсолютный контроль над выражениями и лицами.
10. Диего Веласкес
Менины, Диего Веласкес. \ Фото: gatropolis.com.
Диего Веласкес в наши дни считается самым выдающимся испанским художником эпохи барокко. Хотя он уже был невероятно успешен при жизни, его по-настоящему оценили столетия спустя, в XIX веке, благодаря его художественному стилю, который явно опередил своё время. Его подход к живописи был индивидуалистическим и контрастировал с традиционными стилями изображения его современности.
Его натуралистический стиль, оказавший впоследствии непосредственное влияние на возникшие стили импрессионизма и реализма, был сосредоточен на достоверном и точном изображении сцен, что было необычно для художников этого и любого предшествующего периодов в искусстве.
Хотя Веласкес был самой важной фигурой при дворе короля Филиппа IV и всю свою жизнь рисовал за гонорары, он глубоко интересовался жизнью простого человека и написал большое количество повседневных сцен с участием простых людей, как в его знаменитом произведении «Менины».
В продолжение темы об искусстве, читайте статью о том, почему на большинстве средневековых картин младенцы выглядят настолько взросло и жутко.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Испаноязычные художники
Испаноязычные художникиОнлайн-курс «Испанский всерьёз»
<<Меню
19.07.2022
Картины Фернандо Ботеро: жизнь во всей ее «полноте»
Латиноамериканского художника Фернандо Ботеро в народе прозвали «живописцем толстяков». При этом герои его картин не только полные люди
Читать полностью>>
24.
03.2022
Хоакин Мир-и-Тринксет
Красочные, пронизанные светом и цветом пейзажи характерны не только для Хоакина Сорольи и испанских импрессионистов. Чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на полотна Хоакина Мир-и-Тринксета.
Читать полностью>>
16.11.2021
Гильермо Куитка и карты его миров.
Аргентинский художник Гильермо Куитка — яркий представитель современного латиноамериканского искусства.
Читать полностью>>
03.11.2021
Магический сюрреализм Ремедиос Варо
Глядя на картины испанской художницы Ремедиос Варо, я поймала себя на том, что передо мной возникают образы из моих детских снов.
Читать полностью>>
29.09.2021
«Мексиканская Роза» Рамона Вальдеосеры
Слышали ли вы когда-нибудь о «мексиканском розовом»? Лично я не представляла себе, что этот цвет – один из национальных символов Мексики…
Читать полностью>>
17.08.2021
Альфредо Рамос Мартинес — живописец Мексики
Рейтинг самых дорогих произведений латиноамериканского искусства, наряду с Диего Риверой и Руфино Тамайо, возглавляет картина «Цветы Мексики».
Читать полностью>>
14.06.2021
Dali&Picasso: московская встреча испанских гениев.
Собрание из 250 экспонатов принадлежит президенту фонда «Искусство наций» — коллекционеру Александру Шадрину. Большинство произведений Шадрин выкупил у музея Сальвадора Дали в Париже
Читать полностью>>
10.11.2020
Мастер Диего Веласкес – гений, новатор и друг короля
Наследие Веласкеса – это гордость испанского искусства и предмет восхищения многих мировых мастеров от живописи.
Читать полностью>>
19.10.2020
Лита Кабеллут: самый успешный портретист современности
Лита Кабеллут – цыганка, которая рассказывает бесконечные истории о людях кистью на холсте. «Я больше, чем художник. Я – рассказчик», — говорит она о себе.
Читать полностью>>
11.10.2020
YouTube канал про живопись
Тем, кто интересуется искусством и живописью, надеюсь, понравится этот YouTube канал. Лично я «зависла» на несколько часов: и автор зацепил, и интересно сравнить своё мнение о художнике и его творчестве с мнением того, кто в живописи неплохо разбирается
Читать полностью>>
24.
07.2020
Самый радостный художник Испании: Хоакин Соролья.
Обычно, при упоминании испанской живописи, наше воображение рисует образы с полотен Гойи, Веласкеса или Эль Греко: темные, тяжелые, величественные, скорбные и потусторонние.
Читать полностью>>
12.07.2020
Мария Искуэрдо – современница Фриды Кало.
Первое имя, которое приходит нам в голову, когда мы слышим словосочетание «мексиканская художница», — это конечно же Фрида Кало.
Читать полностью>>
07.07.2020
История Мексики через пейзажи Хосе Марии Веласко
Мексиканец Хосе Мария Веласко по праву считается самым выдающимся пейзажистом Латинской Америки. Исследователи искусства в один голос твердят…
Читать полностью>>
11.03.2020
Что ждет вас на выставке Сальвадора Дали в Манеже?
О большой выставке работ Сальвадора Дали в центре российской столицы, вероятно, слышали уже все. Москвичи буквально штурмуют Манеж, выстаивая многочасовые очереди на холоде, в ожидании встречи с миром этого необычного художника.
Читать полностью>>
29.01.2020
Жизнь и миры Франсиско Гойи
Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 г. близ Сарагосы в семье известного и уважаемого в городе мастера-позолотчика. Он был младшим из троих сыновей, образование получил весьма поверхностное.
Читать полностью>>
17.01.2020
Эль Греко в Толедо. И Толедо на картинах Эль Греко.
По иронии судьбы, первым прославившимся на весь мир живописцем Испании оказался грек. Современники, а за ними и потомки так и прозовут этого гения — Эль Греко (исп. «грек»).
Читать полностью>>
26.12.2019
Импрессионизм и испанское искусство.
В последние дни уходящего года мы стремимся закончить текущие дела, закупить подарки, а вместе с тем спешно решаем, где и с кем встретить Праздник и чем заняться в новогодние каникулы.
Читать полностью>>
26.10.2019
Гении испанского Возрождения
Понятие «Ренессанс» или «Возрождение» у подавляющего большинства из нас прочно ассоциируется с Италией, с именами Да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.
..
Читать полностью>>
02.08.2019
Мариано Фортуни-де-Мадразо — дизайнер, художник.
Недавно мы вели разговор об испанских импрессионистах. Одновременно с ними в середине XIX века в стране творили другие талантливые художники.
Читать полностью>>
28.03.2019
Художники-импрессионисты Испании.
Импрессионизм — широко известное течение в живописи конца XIX — начала XX в., зародившееся во Франции.
Читать полностью>>
29.01.2019
Супруги и художники Фрида Кало и Диего Ривера
Москвичи штурмуют выставку Фриды Кало и Диего Риверы в Манеже с самого ее открытия осенью 2018 года и, очевидно, будут штурмовать до самого закрытия, то есть до весны 2019 г.
Читать полностью>>
25.10.2018
День, подаривший миру Пикассо
25 октября 1881 г., в андалузской Малаге появился на свет ребенок, которому суждено было стать самым известным художником мира под именем Пабло Пикассо.
Читать полностью>>
10.
05.2018
5 фактов из жизни Сальвадора Дали
«Todas las mañanas al despertar experimento un placer inmenso: el de ser Salvador Dalí. Y me pregunto a mi mismo, asombrado, ¿qué cosa prodigiosa va a hacer hoy, este tal Salvador Dalí?»
Читать полностью>>
02.07.2016
Хуан Грис
Мы вам уже рассказывали о Жоане Миро, и упомянули также имя другого испанского художника Хуана Гриса. Сегодня мы хотим немного рассказать о нём.
Читать полностью
22.06.2016
Великий испанец. Жоан Миро
Жоан Миро – художник, которого в России всё-таки, по-видимому, мало знают. А между тем его можно смело причислить к великой четвёрке художников, которых на рубеже 20 века подарила Испания всему миру.
Читать полностью
Поздравляем! Вы
зарегистрировались
на сайте ichebnik.ru
Откройте свою почту и перейдите по ссылке в письме от нас, чтобы подтвердить регистрацию и начать заниматься испанским.
Если письмо затерялось, проверьте Промоакции и Спам.
испанских художников | Работы известных испанских художников
В Испании жили и работали многие великие художники. Среди самых известных — Эль Греко, Диего Веласкес, Франсиско Гойя, Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, один из самых плодовитых художников в истории и крупная фигура в искусстве 20-го века.
Содержание
XVI век: Эль Греко (1541-1614)
Во времена правления Филиппа II в стране поселился первый великий гений испанской живописи Эль Греко. Он родился на Крите и работал в Италии, прежде чем переехать в Толедо примерно в 1577 году. Его очень эмоциональный стиль ярко выражал религиозный пыл его приемной страны, но это было не по вкусу Филиппу. Следовательно, Эль Греко пользовался небольшим королевским покровительством, но он создал ряд великолепных алтарей для церквей Толедо.
Похороны графа Оргаса Эль Греко
В 1586 году Эль Греко написал один из своих величайших шедевров, «Погребение графа Оргаса», для церкви Санто-Томе в Толедо. На этой работе, все еще находящейся на месте, изображен толедский дворянин XIV века, погребенный в могиле (на самом деле расположенной прямо под картиной) святыми Стефаном и святыми Августином. Наверху душа графа возносится к небу, густо населенному ангелами, святыми и современными политическими деятелями.
XVII век: Диего Веласкес (1599-1660)
Художник, вероятно, наиболее любимый испанцами — Веласкес, который писал религиозные картины, а также иногда мифологические сцены и сцены в тавернах с заметным элементом натюрморта. Он работал в основном как портретист, и в этой области он был признан одним из величайших художников, которых когда-либо знал мир. «Менины» Веласкеса
Его шедевр «Менины» («Фрейлины», 1656, Прадо) представляет собой потрясающий групповой портрет королевской семьи и самого Веласкеса в процессе рисования.
18 век: Франсиско Гойя (1746-1828)
Величайшим художником своего времени в Испании, а также, вероятно, самой мощной и оригинальной фигурой в изобразительном искусстве во всей Европе был Франсиско Гойя. В свое время он был наиболее известен как портретист, но теперь он также известен другими видами работ, в том числе мощными гравюрами, которые он сделал, показывая зверства французской оккупации Испании во время наполеоновских войн.
Tres de Mayo ГойиXIX век: Хоакин Соролья (1863-1923)
Гойя был изолированным гением, и после него в испанском искусстве XIX века не было художников европейского уровня, хотя были некоторые очаровательные второстепенные мастера, такие как Хоакин Соролья, чьи работы, созданные под влиянием импрессионизма, характеризуются ярким цветом и энергичной кистью. Его выдающаяся способность изображать эффекты света отчетливо проявляется во многих пляжных сценах его родной Валенсии. Прогулка Сорольи по пляжу
20 век: Пабло Пикассо (1881-1973)
Одним из самых плодовитых художников в истории был Пабло Пикассо, который провел большую часть своей жизни во Франции, но в его работах часто использовались образы из его родной страны.
Коррида была любимым сюжетом, а его самая известная картина «Герника» (1937, Centro Cultural de la Reina Sofia, Мадрид) была вдохновлена его отвращением к бомбардировке баскского города во время гражданской войны в Испании. «Герника» Пикассо
Хуан Миро (1893-1983)
Из современных испанских художников, оставшихся в Испании, самым выдающимся был Жоан Миро. Он провел много времени в Париже, но жил в основном в своей родной Барселоне и ее окрестностях, а затем на острове Майорка. Чрезвычайно плодовитый и разносторонний художник, он создал характерный и остроумный стиль, сочетающий сюрреализм и абстракцию.
Миро «Женщина, птица, звезда» (Посвящение Пабло Пикассо)Сальвадор Дали (1904–1989)
Яркий художник, а когда-то писатель, скульптор и режиссер-экспериментатор, Сальвадор Дали, возможно, был величайшим художником-сюрреалистом, использовавшим причудливые образы сна для создавать незабываемые и неповторимые пейзажи своего внутреннего мира. Самая известная его работа — «Постоянство памяти».
Музей Дали в Фигерасе — одна из главных достопримечательностей Каталонии. Фигура Дали в окне
17 самых известных испанских художников за всю историю – Artlex
Вы любитель искусства и хотели бы лучше узнать историю искусства? Что ж, нет лучшего способа, чем начать анализировать испанское искусство.
В этой статье мы рассмотрим некоторых из самых известных испанских художников на протяжении всей истории. От Диего Веласкеса до Жана-Мишеля Баскии, который представил граффити в художественной галерее, испанские художники были законодателями моды, а не последователями.
Некоторые влиятельные художники, такие как Хосе Клементе Ороско и Диего Ривера, даже сосредоточились на фресках и призвали публику отождествлять себя со своим происхождением.
Краткая история искусства в Испании
Исторически испаноязычные художники занимали видное место в качестве первопроходцев. Желая пойти на риск, они часто используют приемы и символы, напоминающие об их исконных культурах.
Самые известные латиноамериканские художники также используют свое искусство для освещения социальных и политических потрясений, чтобы способствовать переменам и национальной гордости.
Теперь давайте углубимся в жизнь и творчество некоторых из самых влиятельных исторических художников, гениев, которые веками устанавливали стандарты испанского искусства. Читайте дальше, чтобы узнать больше!
18 самых известных испанских художников
Вот полный обзор 18 самых известных испанских художников за всю историю:
1. Пабло Пикассо
- Год рождения/умер: 1881-00683
- Город рождения: Малага
- Важные произведения: Авиньонские девицы, Герника и Плачущая женщина
- Механизм: Неоклассика, кубизм
Пабло Пикассо — один из творцов кубизма, его работы можно увидеть по всему миру. Он написал свою первую картину маслом, когда ему было всего восемь лет. После окончания школы Пабло Пикассо остался в Париже, где познакомился с влиятельными художниками с Монпарнаса и Монмартра.
На протяжении всей своей долгой карьеры Пабло Пикассо способствовал развитию искусства на всех этапах своего творчества (кубизм, розовый период, голубой период и т. д.). Его стиль менялся на протяжении всей его карьеры, когда он пробовал несколько техник, теорий и концепций, включая некоторые преследующие темы.
2. Сальвадор Дали
- Год рождения/умер: 1904-1989
- Город рождения: Каталония
- Значимые работы: Постоянство памяти, Великий мастурбатор
- Механизм: Сюрреализм, Кубизм, Современное искусство
Сальвадор Дали, пожалуй, самый известный испанский художник. Он происходил из семьи среднего класса на каталонской границе с Францией.
Во время своего академического образования Дали вдохновлялся ренессансом и импрессионизмом, прежде чем перейти к передовым течениям, таким как сюрреализм и кубизм. Любимыми предметами Даля были подсознание, сексуальность и сны, которые он часто изображал символически.
Сальвадор Дали постепенно заменял некоторые понятия резкими или даже причудливыми образами. Например, яйца часто символизируют любовь и оптимизм. Носорог символизирует чистоту и девственность.
В конце 1920-х годов он создал параноидально-критическую технику, которая оказала значительное влияние на других художников того времени.
3. Франсиско Гойя
- Год рождения/умер: 1746-1828
- Город Дата рождения: Фуэндетодос
- Значительные работы: Сатурн, поедающий своих детей, Майя в одежде, Майя нагая
- Механизм: Романтизм, рококо
Франсиско Гойя — испанский художник, которого обычно считают последней линией старых мастеров и первым из современных. Он был очень скрытным, и до наших дней дошло мало информации о его личных идеях.
Однако внимательный наблюдатель может многое сделать из произведений Гойи. Его картины становились все более унылыми и угнетающими, поскольку его жизнь и общество рушились вокруг него.
Гойя перенес страшную болезнь, которая сделала его практически глухим, в то время как безжалостный французский натиск напал на его родину.
Набор из 14 черных картин Гойи, созданный в его последние дни, иллюстрирует резкие и мрачные тона, характерные для его более поздних работ. Все картины передают экстремальные человеческие эмоции, такие как страх, паника и тревога, с пугающими или жуткими оттенками.
4. Жоан Миро
- Год рождения/умер: 1893-1983
- Город Дата рождения: Барселона
- Важные работы: Ферма, Охотник, Вспаханное поле
- Механизм: Сюрреализм
Жоан Миро, испанский художник, который часто выражал отвращение к современному стилю живописи, даже выступал за «искоренение живописи». Он создал свой особый художественный стиль в середине сюрреализма, фовизма и дадаизма.
Его выбор детских форм и основных цветов стал результатом одержимости бессознательным и имеет символические коннотации, интерпретация которых требует внимательного наблюдателя.
Жоан Миро боролся с психическим заболеванием, и периоды депрессии серьезно мешали его работе. Одним из наиболее распространенных символов в творчестве Миро является лестница, которая, как полагают, представляет его стремление преодолеть свои умственные оковы.
5. Хоакин Соролья
- Год рождения/умер: 1863-1923
- Город Дата рождения: Валенсия
- Важные работы: Мальчики на пляже, Прогулка по пляжу и Шитье свечи
- Механизм: Люминизм, импрессионизм
Хоакин Соролья любил искусство еще ребенком. После окончания образования он представил свои работы на несколько провинциальных конкурсов, но они остались непризнанными.
Вскоре после того, как он влюбился в ренессанс и классическое искусство во время визита в Рим, он столкнулся с импрессионизмом в Париже. Его работа принесла ему признание в Испании, Европе и США.
Соролья любил рисовать на открытом воздухе, и его работы отличаются изысканным использованием света в искусстве.
На протяжении всей своей карьеры его часто называли люминистом или импрессионистом.
6. Франсиско де Сурбаран
- Год рождения/умер: 1598-1664
- Город рождения: Fuente de Cantos
- Важные произведения: Христос на кресте, Святой Серапион, Agnus Dei
- Механизм: Барокко, Караваджисти
Франсиско де Сурбаран был одним из самых влиятельных испанских художников Золотого века. Он стал известен после того, как получил свой первый заказ от местного доминиканского монастыря. Вскоре после этого король Филипп IV назвал его королевским художником и занимал эту должность несколько лет.
Умелое использование светотени отличает стиль Франциско. Эта техника использует резкие контрасты между темным и светлым, чтобы добавить картине объемности.
Никто не знает, имел ли Франсиско де Сурбаран возможность увидеть работы Караваджо, но сходство поразительно.
Оба они писали прямо с натуры на холсте, избегая привычных для того времени зарисовок.
7. Бартоломе Эстебан Мурильо
- Год рождения/умер: 1667-1682
- Город Дата рождения: Севилья
- Важные дела: Христос, исцеляющий расслабленного у купальни Вифезда, Рождение Богородицы
- Механизм: Барокко
Бартоломе Эстебан Мурильо был одним из самых известных художников испанского барокко. Бартоломе был одним из основателей Академии изящных искусств в Севилье, что сделало его таким же выдающимся, как или даже больше, чем один из его ранних вдохновителей, Диего Веласкес.
Большинство работ Бартоломе имеют религиозную атмосферу. Тем не менее, он также был известен как фольклорист, изображавший людей из разных слоев общества, в том числе коробейников, бродяг и попрошаек.
Он известен своей необычайно тонкой и красивой манерой письма. Результатом этого мастерства стали глубоко сентиментальные и милые произведения искусства.
В отличие от Сурбарана и Веласкеса, которые работали исключительно с тенями, близость Мурильо к свету совершенно очевидна.
8. Диего Веласкес
- Год рождения/умер: 1599-1660
- Город Дата рождения: Севилья
- Важные произведения: Las Meninas, Старуха, жарящая яйца, и Обед
- Механизм: Барокко
Диего Веласкес считается одним из величайших испанских художников всех времен; даже Мане назвал его «художником художников». Необычайный талант Веласкеса проявился уже в юном возрасте. Веласкес создал некоторые из своих самых известных произведений, «Старуха, жарящая яйца» и «Завтрак», всего в 18 лет.
Использование светотени в его ранних работах напоминает Караваджо. Все это время он сосредоточился на натюрмортах и религиозных темах в своем искусстве.
Позже Веласкес успешно сделал карьеру придворного живописца. За это время он нарисовал множество фотографий испанской королевской семьи.
В его портфолио также были мифические картины, такие как «Триумф Вакха».
9. Хуан Грис
- Год рождения/умер: 1887-1927
- Город Дата рождения: Мадрид
- Значимые работы: Портрет Пабло Пикассо, Портрет Жозетты и Открытое окно
- Механизм: Кубизм
Хуан Грис начал свою карьеру инженером. Переехав в Париж в нежном возрасте, Грю поселился на Монмартре. Он начинал как иллюстратор для нескольких периодических изданий до 1910 года, когда полностью переключился на живопись.
Хуан Грис — один из самых выдающихся сторонников кубизма. Его самым значительным вкладом в этот художественный стиль был метод папье-колле. Эта техника сочетает в себе вырезки из картона или бумаги с маслом на холсте.
В отличие от других кубистов, Грис был мастером использования цвета в уникальных сочетаниях, что сделало его картины одними из самых выдающихся представителей кубизма.
10. Антони Тапиес
- Год рождения/умер: 1923-2012
- Город Дата рождения: Барселона
- Значимые работы: Великая картина, серая охра и уравнение III
- Движение(я): Haute Pate (Живопись материи), Art Informel, Современное искусство, Информализм, Абстрактный экспрессионизм, Ташизм
Антони Тапиес был широко известен как художник.
Однако он был также скульптором и теоретиком. Тапиес пережил остановку сердца всего в 17 лет и провел два года в горах. Там он проводил большую часть своего времени за чтением и развитием своей многообещающей страсти к рисованию, которая началась в его раннем подростковом возрасте.
Тапиес начал свою творческую карьеру как художник-сюрреалист, но вскоре после этого перешел в движение Art Informel. Это движение побуждало художников включать в свои работы то, что считалось «нехудожественным».
Этот эксперимент со смешанной техникой часто называют самым значительным наследием Тапиеса в мире.
11. Эдуардо Арройо
- Год рождения/умер: 1937-2018
- Город Дата рождения: Мадрид
- Значимые работы: Портрет Джеймса Джойса, Cuore
- Механизм: Неофигуративное искусство
Эдуардо Арройо был известным испанским художником и графическим дизайнером. По мере того как его презрение к испанской политике росло, он переехал в Париж в 1919 г.
58. Там он наладил тесные связи с видными деятелями художественной индустрии.
Одной из таких фигур является будущий коллега Арройо по сцене Жиль Айо, для которого Арройо разработал декорации, призванные эстетически продемонстрировать свое отвращение к современному французскому искусству.
Искусство Арройо представляет собой сплав фигурации, повествования и поп-арта. Его искусство характеризуется отсутствием пространственной глубины и нивелировкой перспективы. В этих мультяшных изображениях предметы изображались в упрощенной интерпретации изобразительного пространства.
12. Хусепе де Рибера
- Год рождения/умер: 1591-1652
- Город рождения: Джатива
- Важные произведения: Аристотель, Святой Иероним
- Механизм: Испанское барокко
- Стиль: Барокко, Тенебризм, Караваджисти
Он родился в Испании, Хусепе де Рибера, но большую часть жизни провел в Италии.
Его работы изображают легендарные темы и сюжеты в реалистичных и драматических деталях. Натурализм и тенебризм — основные элементы его стиля, что объясняет, почему его работы были такими реалистичными и часто жуткими.
Рибера провел годы своего становления в Валенсии, тренируясь у Франсиско Рибальты, прежде чем переехать в Италию. На протяжении всей своей жизни он проживал в значительных городах искусства, таких как Рим, Венеция и Неаполь, где общался с известными Караваджисти.
Неаполь в то время находился под управлением Испании. Таким образом, испанское гражданство Риберы позволило ему привлечь внимание видных коллекционеров произведений искусства.
13. Антони Гауди
- Год рождения/умер: 1852–1926
- Город рождения: Реус
- Выдающиеся работы: Саграда Фамилия, Парк Гуэль, Дом Висенс, Дом Бальо
- Механизм: Ар-нуво, неоготика, модернизм
Антонио Гауди, единственный не-живописец в этом списке, был современным архитектором.
Его новаторское сочетание технологий и природы не имело себе равных ни до, ни после его смерти. Концепция естественной формы очевидна в многочисленных работах Гауди в Испании.
Гауди черпает вдохновение в восточном и неоготическом искусстве. Некоторые из его архитектурных работ были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО за их историческую и художественную значимость.
Кроме того, его религиозные работы, такие как незавершенный храм Святого Семейства, принесли ему прозвище «Божий Архитектор» и похвалу католических лидеров.
Гауди поддерживал движение модернистов, которое достигло своего апогея в конце девятнадцатого века. Мавританство повлияло на его искусство, которое носит органический характер.
14. Клаудио Коэльо
- Год рождения/умер: 1642–1693
- Город Дата рождения: Мадрид
- Важные произведения: Поклонение Святой Евхаристии, La Sagrada Forma
- Механизм: Барокко
Клаудио Коэльо был одним из последних выдающихся художников Золотого века Испании и 17 века.
На протяжении всего его ученичества у Франсиско Ризи на него оказывали влияние известные придворные художники Хуан Каррено де Миранда и Диего Веласкес.
Коэльо также осмотрел шедевры великих художников, таких как Питер Пауль Рубенс, из частных коллекций.
Коэльо сосредоточился на религиозных темах, что объясняет, почему большинство его заказов связано с соборами и церквями Мадрида и королевской семьей. Карл II назвал его Королевским художником в 1683 году. За время работы придворным художником он расширил свое религиозно-ориентированное портфолио, включив в него портреты.
15. Ремедиос Варо
- Год рождения/умер: 1908–1963
- Город рождения: Углы
- Значимые произведения: Жонглер (Фокусник), Зов
- Механизм: Сюрреализм
В юности Ремедиос Варо вдохновлялась своим отцом-инженером, который научил ее рисовать. После окончания художественной школы она изучала сюрреализм и политическую революцию.
Варо переехал в Париж в 1937 году и не смог вернуться в Испанию впоследствии из-за Гражданской войны. Там она общалась с сюрреалистами, чьи интересы включали магию, аналитическую психологию и алхимию. Когда Вторая мировая война приблизилась к Парижу, Варо был вынужден бежать в Мексику.
В Мексике Ремедиос поддерживала дружеские отношения с другими беженцами-сюрреалистами, особенно с Леонорой Кэррингтон. Позже Кэррингтон стал ее ближайшим другом и сотрудником.
В течение следующих десятилетий она посвящала больше времени и усилий своему искусству и глубже копалась в магических источниках, которые ее вдохновляли.
16. Хуан де Вальдес Леаль
- Год рождения/умер: 1622–1690
- Город Дата рождения: Севилья
- Важные труды: История пророка Илии, Крестный триумф
- Механизм: Барокко
Хуан де Вальдес Леаль был художником, но также работал архитектором и скульптором.
Церковные власти заказали значительную часть его искусства в Кордове и Севилье. Он известен тем, что рисовал драматические сцены, которые часто казались агрессивными.
Работы Хуана не похожи ни на что, созданное вокруг него в то время. Несмотря на недостатки его подхода, его использование света и цвета было единственным в своем роде. Его больше интересовало изображение эмоций, чем эстетика.
Вальдес и Бартоломе Эстебан Мурильо собрались вместе, чтобы создать Севильский Художественный институт, несмотря на то, что их техники рисования были противоположны. После смерти Мурильо в 1682 году Вальдес стал ведущим художником в Севилье и продолжал рисовать до самой смерти.
17. Алонсо Берругете
«Саломея» Алонсо Берругете (1512–1516 гг.), Галерея Уффици во Флоренции- Год рождения/умер: 1490–1561
- Город рождения: Паредес Де Нава
- Важные работы: El sepulcro del cardenal Tavera и La Mejorada
- Механизм: Испанский ренессанс, маньеризм
Узнав от своего отца, Алонсо Берругете отправился в Италию.
Там он был впечатлен работами Микеланджело, Лаокооном и другими образцами эллинистической скульптуры в архивах Ватикана. Одна из известных работ Берругете, «Саломея», подразумевает, что его ранние картины были вдохновлены маньеризмом.
Вернувшись в Испанию, Берругете был назначен придворным художником Карла V и жил в Вальядолиде. Однако, поскольку ему не удалось присоединиться к императору в Германии, он не получил никаких королевских контрактов на живопись.
Поэтому Берругете переключился на архитектуру и искусство. Его богатый, роскошный, но тонкий орнамент в его церковном убранстве типичен для стиля платереско.
Известны ли сегодня испанские искусства?
Все сталкивались с Пабло Пикассо, Гойей, Веласкесом и Дали. Их картины пользуются наибольшим признанием в мире, зарабатывают миллионы долларов на аукционах и изучаются художественными школами по всему миру.
Однако новое поколение испанских художников может быть столь же значительным, как и эти самые влиятельные художники.
Вот краткий обзор трех самых известных современных художников Испании.
Мигель Барсело
Микель Барсело считается одним из самых известных испанских художников 21 века.
В своих ранних работах он находился под сильным влиянием известного каталонского художника Жоана Миро.
Барсело исследовал жанры от фигурации до абстрактного экспрессионизма. Одним из его величайших вдохновений является океан. Его работа Faena de Muleta была продана на аукционе за 4,4 миллиона евро.
Хосе Ройо
Предоставлено RoyoArt.comХосе Ройо часто сравнивают с Сорольей, так как его использование света является центральной темой его работ. Хотя он рисовал известных испанцев, в его лучших работах изображено Средиземноморье.
Ройо выставлялся по всему миру и в настоящее время является одним из самых востребованных художников. Его работы оспаривали как частные, так и государственные коллекционеры произведений искусства. Свет и его яркие цвета гарантированно зарядят энергией и вдохновят зрителя.
Лита Кабеллют
Предоставлено LitaCabellut.comПомимо живописи, Лита Кабеллут является многогранным художником, который создает скульптуры, стихи, бумагу, фильмы и сценографические рисунки. У нее очень узнаваемая эстетика с цветовой палитрой, состоящей в основном из красного, белого и черного цветов.
Ее техника представляет собой современную интерпретацию фрески, характеризующуюся потрескиванием и легкой текстурой. Она создает реалистичные фантастические портреты выразительными мазками.
Когда испанские художники были наиболее влиятельными?
Испания имеет богатое художественное наследие и оказала значительное влияние на развитие западной живописи. Страна процветала в литературе и искусстве во время Золотого века Испании, который длился с начала 16 века до конца 17 века. С тех пор Испания произвела революцию в европейской живописи.
Веласкес, Мурильо и Эль Греко — лишь некоторые из самых влиятельных художников этой эпохи. Другие, такие как Франсиско Гойя, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и другие, вышли на сцену в конце 18-начале 19 века.
Историки искусства считают, что за это время испанские художники произвели революцию в европейском мире искусства, представив новые художественные стили, включая кубизм, маньеризм и другие.
Часто задаваемые вопросы
Вот некоторые из часто задаваемых вопросов.
Какие художественные направления возникли в Испании?
В начале 20 века в Испании возникло несколько направлений в искусстве. Некоторые из наиболее заметных вариантов включают сюрреализм, кубизм, ультраизм и экспрессионизм. Эти стили повлияли не только на литературу и искусство, но и на кино и фотографию.
Повлияли ли другие страны на испанское искусство?
Италия и Франция оказали огромное влияние на испанское искусство эпохи неоклассицизма и барокко. Тем не менее, испанское искусство часто демонстрировало весьма своеобразные качества, которые можно частично отнести к мавританскому прошлому Испании.
Какие художественные стили наиболее распространены в Испании?
Самые популярные стили в настоящее время включают сюрреализм, кубизм и импрессионизм.
