Испанские певцы современные: Музыканты Испании — популярные певцы, знаменитые певицы, известные современные музыканты: фото, биографии, синглы, альбомы — sp-love.ru

Литература Испании

На каком языке говорят в Испании?
Какой язык следует учить,
чтобы читать испанскую литературу?

Казалось бы, ответ очевиден — в Испании говорят и пишут по- испански. Между тем, гуляя по улицам Барселоны, вы увидите вывески на каталонском. В Стране Басков объявления на вокзалах написаны на эускера, языке басков. В Галисии газеты печатаются на галисийском. А испанская литература начиналась с латыни.

Епископ Исидро Севильский, которого принято считать первым испанским писателем (т.е. жившим на Пиренейском полуострове), в VI—VII вв. создал латинские трактаты на библейские и исторические темы. Его «История готов» открывалась первым патриотическим панегириком — «Хвала Испании». В Средние века в Испании существовали три центра латинской литературы, и, поскольку грамотой владели в основном священники, эти центры находились при монастырях: в Толедо, Сантьяго-де-Компостела и в каталонском Риполе. Монахи создавали исторические хроники, гимны, литургические тексты.

Автором вершинного произведения средневековой латинской литературы Испании был арагонский еврей Моше Сефарди, который при крещении принял имя Петра Альфонса и в 1110-е гг. написал«Наставления клирику». «Наставления» представляли собой сборник рассказов, анекдотов, притч, объединенных сюжетной рамкой, — так в европейской культуре возник новый жанр, «обрамленная повесть», которая получила чрезвычайное распространение именно в Испании. Сильное влияние на «Наставления клирику» оказала арабская литература, которая в Средние века активно развивалась на юге полуострова. Арабские поэты воспевали природу, любовь, мир и войну. Эмиры и халифы сами писали стихи, а среди приближенных к ним людей было много философов. Арабская и древнегреческая философия пришла в Европу именно из Испании — в 1130 г. архиепископ Толедский организовал при соборе школу переводчиков.

Арабский и латынь были языками высших слоев средневекового общества, образованных кругов. Простой народ, почти всегда безграмотный, говорил на «вульгарной латыни», из которой и родились все современные романские языки. Народные певцы хулгары исполняли эпические сказания-песни; в наше время известно около 15 таких песен, посвященных кровавым усобицам королей и знати, возвышению Кастилии, борьбе с маврами. Самая известная из них — «Песнь о моем Сиде», главный герой которой, рыцарь Родриго Диас де Вивар был реальным историческим персонажем.

Кроме эпических сказаний, в народной среде очень часто исполняли баллады; нам они известны по изданиям XVIII-XIX вв., когда ученые, озабоченные сохранением национальной культуры, ездили по стране и записывали тексты этих песен. Подобные сборники назывались «Романсеро». Они включали исторические и пограничные баллады с описаниями сражений и подвигов и любовные песни. Один из исторических романсов, «Граф Гваринос», перевел на русский язык Василий Жуковский; так испанский романс стал первой русской балладой. Письменные же произведения на национальных языках Испании известны лишь с ХП-ХШ вв. Рамон Льюль пересказал на каталонском основы латинской науки, на северо-западе страны возникла гали- сийско-португальская любовная поэзия, а в центре полуострова король Альфонсо X написал по-кастильски всеобщий свод законов.

Король продолжил латинскую традицию воспевания родной земли, но сделал это уже на национальном письменном языке:

«Всем богата Испания, но особенно поражает ее острый ум, дерзостная доблесть, могучая сила, легкость порывов, стойкость в вере, упорство в постижении истины… Более других ценят ее за честность и преданность. О Испания! Ни слов, ни таланта не хватит, чтобы поведать, как благостна ты!»

Истинный расцвет испано-кастильской литературы пришелся на XVI в., после того как Испания познакомилась с итальянским Возрождением; первым «настоящим» испанским поэтом считается Гарсиласо де ла Вега, рыцарь и аристократ, погибший в 36 лет. До наших дней сохранилось около 50 его произведений, многие из них написаны под сильным влиянием сонетов Петрарки. Именно Г. де ла Вега сочинил первые испанские оды, сонеты, октавы, он научил своих читателей слышать игру звуков в слове.

Вторая половина XVI в. стала «золотым веком» испанской литературы, причем в разных жанрах словесности возникли произведения, известные теперь всему миру. Создателем испанской драмы стал моряк Лопе де Вега, написавший более 1000 пьес. Лопе де Вега видел назначение искусства в подражании природе, поэтому драмы его очень реалистичны, наполнены приметами народной жизни того времени, а самое известное его произведение, пьеса о крестьянском восстании «Фуэнте Овехуна»(«Овечий источник»), представляет собой притчу-поучение, описывает идеал справедливости и правосудия. Наследником драматургических традиций Лопе де Веги считается главный испанский драматург эпохи барокко Педро Кальдерон де л а Барка. Его жизненное кредо четко выражено в названии одной из его пьес — «Жизнь есть сон».

Всем известен и Мигель Сервантес де Сааведра, родившийся в 1547 г. близ Мадрида в обедневшей аристократической семье. Сервантес прожил необычайно бурную и тяжелую жизнь: учился в Италии, участвовал в битве с турками при Лепанто (рана, полученная в этом сражении, привела к усыханию его левой руки). Возвращаясь домой после сражения, Сервантес был захвачен алжирскими пиратами и пять лет провел в плену; пытался бежать, но смог вернуться лишь после уплаты выкупа.

Его семья была полностью разорена; он поступил на государственную службу сборщиком недоимок, был обвинен в растрате и несколько лет провел в тюрьме.

Именно в тюрьме он обратился к занятию, которое влекло его с юношеских лет — к литературному труду. В тюрьме Севильи был начат роман «Дон Кихот», в 1605 г. опубликована первая его часть. И хотя роман сразу приобрел необычайную популярность, Сервантес фактически не получил за него денег и умер в нищете; даже могила его утеряна. Про «Дон Кихота» написаны тысячи книг; его называют энциклопедией испанской жизни и испанским евангелием, величайшим романом всех времен и народов. Хорхе Луис Борхес сказал про него самое главное:

«Для обоих, сновидца и его сна, вся суть сюжета была в противопоставлении двух миров: вымышленного мира рыцарских романов и повседневного, заурядного мира семнадцатого столетия».

Наряду с романом Сервантеса в испанской литературе XVI — XVII вв. были созданы еще несколько произведений, оставивших заметный след в мировой культуре. Это тексты монахини Тересы Авильской, канонизированной после смерти, написавшей прозаическую «Книгу ее жизни», и Хуана де ла Круса, поэта, друга и ученика св. Тересы. Каждый из них писал мистические труды, осмыслявшие жизнь и смерть. Как заметил испанский литературовед «никто не зашел так далеко, как святая Тереса, в описании феномена мистики, и никто так, как святой Хуан, не дал ему столь проникновенного объяснения».

Два главных испанских поэта «золотого века» — Луис де Гонгора, священник и профессор университета в Саламанке, и Франсиско Кеведо, министр Неаполитанского королевства, яростный критик властей, изгнанник и арестант. Они почти ненавидели друг друга, и их поэтические стили считаются совершенно противоположными. Гонгора писал сложно, «темно», метафорично: «Пока руно волос твоих течет, как золото в лучистой филиграни, и не светлей хрусталь в изломе грани, чем нежной шеи лебединый взлет…» Кеведо, напротив, создал иронический,почти издевательский цикл «Сновидения», его тексты — сатира на современную ему испанскую действительность, шаржи и бесконечные эпиграммы на Гонгору, написанные простым и понятным языком.

Следующий взлет испанской, кастильской, поэзии случился в начале XX в. и был связан с «поколением 1898 г.» — поколением тех, кто пережил падение испанской империи. Через несколько десятилетий это же поколение столкнулось с франкизмом; многие деятели культуры были расстреляны, другие навсегда покинули страну.

Пронзительная любовь к своей стране, желание и невозможность помочь ей — вот отличительная черта поэтов того времени. Как сказал философ, писатель, поэт Мигель де Унамуно, ректор университета в Саламанке: «Me duele la Espana» — «У меня болит Испания». Унамуно написал несколько циклов интереснейших статей и очерков о путешествиях по стране, посвятил ей стихи и повести. Близким другом Унамуно был испанский философ того времени — Хосе Ортега-и-Гассет.

Но наиболее известный представитель испанской культуры начала XX в., ее символ — Федерико Гарсия Лорка. «Испанский Пушкин» был расстрелян 19 августа 1936 г. в 8 км от Гранады, возле селенья Винсар, рядом с тем местом, возле которого он родился за 38 лет до того (его родное селение называлось Фуэнте-Вакерос; сейчас там открыт музей Лорки). Необычайно одаренный, Лорка писал прозу, драмы, получил диплом адвоката, собирал андалусский фольклор, организовал бродячий театр, профессионально занимался музыкой и был композитором…

Когда франкистское правительство арестовало Лорку, письма в защиту поэта написали самые видные деятели страны. Но ничего не помогло; даже книги Лорки были публично сожжены. Литературная судьба Лорки напоминает судьбу Мандельштама или Гумилева; его произведения не печатали в Испании до 1954 г.

VIII. В ИСПАНИИ. Собинов

VIII. В ИСПАНИИ

Начало 1908 года застает Собинова в Испании. Он собирается выступить на сцене Мадридского театра в операх «Манон», «Мефистофель» и «Искатели жемчуга». Его партнеры — первоклассные певцы-итальянцы: Наварини (бас), Пандольфини (сопрано) и Бальдасаре, молодая талантливая испанка.

Экспансивная мадридская публика, подобно итальянской, считалась очень опасной для певцов. Театральные испанские обычаи были таковы, что малейшая оплошность артиста, случайно неудачно взятая верхняя нота служили поводом к срыву целого спектакля. После такого провала певец мог больше не трудиться ездить в Мадрид.

В Испании, как и в Италии, публика более всего ценила в певце искусство петь. И уж в чем-чем, а в пении она разбиралась с необычайной придирчивостью и строгостью. У испанских театралов было много хороших традиций: так, например, они были далеки от чувства предвзятости и преклонения перед авторитетами. Если неизвестный певец пел по-своему и лучше предшественника, то вчерашний кумир тотчас развенчивался. Но зато память о больших певцах, завоевавших любовь мадридцев, передавалась из поколения в поколение. Это радовало русского артиста, но вместе с тем и заставляло тревожиться. Было еще одно, что также настораживало Собинова: постановки Мадридского королевского оперного театра поразили его своим убожеством — скверные декорации, плохой балет, слабый состав хора. Один оркестр был на высоте.

Завсегдатаи оперного театра скептически покачивали головами, разглядывая новые афиши с фамилией русского певца — тенора Леонида Собинова. Какое он выбрал неудачное время для своих гастролей! В воскресенье поет последний раз «Гамлета» любимый мадридцами баритон Тито Руффо, и всего лишь два дня назад окончились гастроли знаменитого тенора Ансельми.

— Этот русский, должно быть, с ума сошел! — воскликнул редактор газеты «АВС», ярый поклонник Ансельми, когда к нему принесли объявление о том, что русский тенор начинает свои гастроли в опере «Манон», в которой только что с огромным успехом выступал Ансельми. — Стоило ли ехать так далеко на верный провал!

Но многим эта смелость артиста понравилась.

Музыкальные круги Мадрида были взбудоражены, и интерес к русскому певцу все возрастал. Собинов прекрасно знал, какие трудности его ожидают в «Манон», но считал, что если он дебютирует в какой-либо иной из опер, предусмотренных контрактом, то это будет выглядеть, будто он струсил, уклоняется от принятия боя. Удачный же исход спектакля сразу поднимал цену русского искусства (об этом Собинов беспокоился всегда, где бы он ни выступал) и создавал певцу положение в Мадриде. В «Манон» Собинову было интересно выступить еще и потому, что эту оперу он совсем недавно с громадным успехом пел в «Ла Скала». Признание его Де-Грие итальянцами вселяло в артиста бодрость и надежду.

Однако Собинов даже не подозревал, сколько трудностей придется ему преодолеть на этом пути.

Неожиданно для всех вместо молоденькой способной певицы Бальдасаре, выступавшей с Ансельми в этой опере, была назначена петь другая, некая француженка — посредственная певица, но протеже антрепренера. История эта стала известна публике. И вот во время спектакля «при первой неудачной ноте певицы сверху раздался кошачий концерт и продолжался до конца акта, — писал Собинов. — Меня, должно быть, в виде вознаграждения за похмелье в чужом пиру вызывали потом одного три раза…» Так скромно писал артист о своем успехе. Но это не было «похмелье в чужом пиру». Испанская публика, пресса, представители общества признали Собинова первоклассным певцом. Он имел большой успех, и этот успех был тем более замечателен, что прорвался среди явно скандального настроения публики.

Где бы ни пел Собинов — в России или за границей, он всегда испытывал большое волнение при первой встрече с незнакомой аудиторией. Выступать же в такой напряженной обстановке ему еще не приходилось. Он вспоминал потом, что волновался в тот вечер так, что моментами действовал на сцене совершенно бессознательно и забывал, какие слова ему нужно петь. Только исключительная сила воли и огромное самообладание помогли артисту хорошо провести весь спектакль. Зато на втором спектакле «Манон», в котором пела уже другая певица, Собинов чувствовал себя вполне спокойно и уверенно. Этот спектакль окончательно закрепил за Собиновым симпатии мадридцев. На сцене ему устроили овацию плотники, машинисты, осветители и другие рабочие.

Но наибольший успех в Мадриде принесло русскому певцу выступление в опере «Искатели жемчуга».

Последний исполнитель партии Надира, любимец Испании, известный во всей Европе тенор Гайяре пел в этой опере накануне смерти, и после этого «Искатели жемчуга» в течение восемнадцати лет не ставились на сцене.

Юлиан Гайяре (Гаяре, Гаярре — по другому написанию), уроженец Пиренеев, после окончания Мадридской консерватории совершенствовался в Милане.

Исключительной красоты голос и одухотворенность исполнения сразу же выдвинули его в ряды первоклассных певцов итальянской школы.

Взыскательный, строгий художник, Гайяре не раз на время уходил со сцены и брался за совершенствование своего мастерства. Слушая восторженные воспоминания мадридских музыкантов о Гайяре, Собинов припомнил, что он слышал о нем от Фигнера, который высоко ценил замечательного певца и многому от него научился. В семидесятых годах молодой Гайяре пел в России, и его, как необычайно одаренного, выделял из состава итальянской труппы в «Музыкальных фельетонах» П. И. Чайковский.

Собинов был первым певцом, который отважился выступить в партии Надира на мадридской сцене после смерти Гайяре.

Опера Жоржа Бизе «Искатели жемчуга», несмотря на наивную, избитую фабулу, обошла все сцены мира и была очень любима певцами. Для каждого из исполнителей там имелись удачные, красивые арии. Обаятельная свежесть музыки, напевность и широта мелодий сделали ее популярной и среди любителей оперного искусства. В этом раннем произведении Бизе еще не поднимается до высот жемчужины своего творчества — «Кармен», но и здесь уж ясно чувствуется богатый мелодический дар композитора, способность создавать разнообразные и сильные музыкальные характеристики. А в партии Надира — вольного охотника за дикими зверями — Бизе удалось нарисовать не только обаятельный музыкальный образ, но и наделить его индивидуальной интонационной характеристикой.

Так же выпукло обрисован и характер друга Надира — вождя племени Зурги. В партии Лейлы, хотя и очень красивой, больше чувствуется зависимость композитора от привычных, укоренившихся приемов письма для колоратурного голоса.

Действие оперы происходит в Индии, на берегу моря. Оркестровое вступление и хоры создают запоминающийся южный пейзаж, изящными штрихами, музыкальными намеками передается и восточный колорит — так, как он в то время представлялся европейцам.

Л. В. Собинов-Надир.

Вершиной вокального мастерства и красоты звучания является рассказ Надира. Его знаменитая ария «В сияньи ночи лунной» глубоко впечатляет поэтичностью. Благоуханием южной ночи веет от широко льющейся, напоенной чувством любовной истомы мелодии арии. Разучивая впервые эту партию для постановки в Москве (в 1903 г.), Собинов немало труда положил, чтобы добиться той ровной, неиссякаемо льющейся звуковой волны, которая навевает мечтательное настроение и без которой на сцене нет настоящего Надира. Вот что писал об исполнении этой арии Собиновым его современник, музыкальный критик Э. Старк:

«Очень удавшаяся Бизе плавная мелодия, полная восточной неги, с интересными модуляциями, звучала у Собинова с неизъяснимой красотой выражения. Если закрыть глаза, можно было подумать, что эти звуки не принадлежат человеческому голосу, что это поет скрипка, вышедшая из мастерской Страдивари или Гварнери и находящаяся в руках какого-то совершенно непостижимого виртуоза. Так ровны, так чисты были эти звуки, так сладостно прекрасны и так мечтательны…»

Эта мечтательность была не только в музыкальной, речевой характеристике Надира-Собинова, но и в пластической. И здесь Собинов сумел найти очень своеобразные краски для обрисовки внешности героя. Белый восточный костюм, белая шапочка, покрывающая непослушные черные кудри, мечтательные глаза, кажущиеся огромными из-за коричневого цвета лица, очаровательно-молодая улыбка и, наконец, необыкновенная мягкость всех движений, так свойственная народам Востока.

Спектакль «Искатели жемчуга» явился настоящим праздником для мадридцев. Сколько лет из-за своего пиетета к памяти Гайяре они лишены были удовольствия слушать одну из любимейших опер! Был он праздником и для Собинова. Русский певец с честью выдержал испытание: мадридская публчка бурно приветствовала артиста. Успех певца еще более возрос на втором спектакле, когда он, к большому удовольствию мадридцев, поднял заключительную ноту на октаву вверх, как делал Гайяре.

Но и после такого выдающегося успеха в первых спектаклях «Манон» и «Искателях жемчуга» Собинов по-прежнему строго относился к каждому спетому спектаклю. Даже еще взыскательнее. Артист жадно вслушивался в разговоры музыкальных критиков, журналистов, музыкантов и певцов, с которыми успел перезнакомиться на спектаклях, наблюдал выражение лиц сидящих в зрительном зале, когда подходил ближе к рампе, стараясь постичь искусство воздействия артиста на слушателей. Он многому научился у этой строгой, предельно искренней аудитории, так непосредственно и бурно радующейся мастерству артиста и столь жестоко карающей за малейшую ошибку. Именно здесь, на мадридской сцене, Собинов вдруг необычайно ясно почувствовал, чего удалось достичь ему как певцу и артисту за последние годы. Помог этому, пожалуй, непосредственный мгновенный отклик на каждую интонацию певца всего зрительного зала. Здесь Собинов с особенной остротой ощутил эту связь и> понял, что именно она-то и есть главный критерий мастерства артиста, что ради духовного сближения в эти минуты артиста и зрителя и стоит трудиться.

«Когда вместе с залом аплодируют и хор, и рабочие на сцене, и сторожа — вот это значит, что искусство исполнило в данную минуту свою первую священную заповедь: оно дошло до человеческой души и на безмерную высоту отделило ее в эту минуту от грешной неприхотливой оболочки, — писал Собинов из Мадрида другу и товарищу В. П. Коломийцеву. — Это я говорю по совести. Эти минуты и для меня лучшие в жизни. Ради них я не спал ночей, шатался по комнате из угла в угол, мучился, решая вопрос — чего мне не хватает в том или другом месте оперы..»

«Не постановками, не роскошью жива испанская душа, но звуками, исходящими из уст, — продолжает он в письме к нему же. (Коломийцев часто делал для Собинова переводы опер и романсов. — Н. Б.) И когда удается певцу ревниво следящую за ним аудиторию захватить и исторгнуть из нее вздох удовлетворения, то это значит, что было действительно хорошо. Я уехал из Мадрида в десять раз опытнее того, как приехал. Я сам научился говорить с душой слушателя. И вот этим-то я считаю себя обязанным невоздержанной, иной раз беспощадной публике райка… За это я благодарен Испании безмерно».

Но мадридские гастроли Собинова явились своеобразной школой не только для него. Они были очень интересными и поучительными и для самих мадридцев. Выступления Собинова в Мадридской опере показали испанцам в полном блеске достижения русской вокальной школы и сценического искусства.

Кроме оперных спектаклей, Леонид Витальевич участвовал также в благотворительных концертах, где исполнял исключительно романсы и арии русских композиторов: Чайковского, Римского-Корсакова, Аренского, Гречанинова.

На последнем прощальном спектакле, по существовавшему в Мадриде обычаю, гастролер должен был спеть в антракте между действиями любое произведение. Собинов использовал этот обычай для того, чтобы познакомить испанского зрителя с русской оперой. Он исполнил арию Ленского.

К концу гастролей в Испании, где Собинов пробыл около месяца, он уже свободно понимал испанскую бытовую речь, читал со словарем газеты и мог немного объясняться. Еще по дороге в Испанию он запасся учебниками, словарем и грамматикой испанского языка, практиковался в разговоре с сопровождавшим его старым певцом — испанцем Гарсиа. Свободное владение итальянским языком позволило Собинову быстро освоиться с родственным ему испанским.

И язык и народ чрезвычайно нравились Леониду Витальевичу. Вынужденный беречь горло, «артист позволял себе лишь небольшие прогулки. Свободное от работы время чаще проводил у себя в гостинице, если не был приглашен куда-нибудь на вечер. Тем не менее он стремился использовать всякую возможность, чтобы ближе познакомиться с испанским народом, его культурой и искусством.

В характере испанцев многое привлекало Собинова. Прежде всего — «одержимость» искусством. А когда он ближе узнал этот замечательный народ, посмотрел в кабачках их огневые национальные пляски, вслушался в оригинальные напевы песен, он еще больше полюбил Испанию. Пленяло и поражало в испанцах сочетание самых разнообразных черт — наивности, дикой подозрительности, минутных взрывов радости или гнева и обычной их вялости, лени. В глазах европейцев — французов, немцев, англичан — испанцы были чуть ли не первобытными дикарями. Но Леонид Витальевич, по-настоящему образованный и чуткий человек, сумел почувствовать и ощутить очарование старой, подлинно национальной испанской культуры в ее историческом переплетении с еще более древней арабской. После гастролей в Испании Собинов заново пересмотрел свой «испанский репертуар» и в его исполнении, например, «Серенады Дон-Жуана» Чайковского («Гаснут дальней Альпухары золотистые края») появились новые оттенки, углубившие национальный колорит этого замечательного романса.

Характерно, что в России выдающийся успех Л, В. Собинова в Мадриде, о котором говорила вся музыкальная Европа, упорно замалчивался реакционной печатью. Какая-то газетка выражала даже удивление, как это артист «остатками своего когда-то хорошего голоса все еще мог производить впечатление». И это писалось о великом русском артисте, гордости русского оперного театра в расцвете его артистического дарования и вокального мастерства!

Подобным же образом замалчивались или передавались в искаженном виде и пренебрежительном тоне и успехи на европейских сценах Шаляпина. Политика замалчивания достижений русского искусства, так же как и успехов русских ученых, неуклонно проводилась прихвостнями самодержавия в их ставке на космополитизм и умаление всего национального.

После мадридских гастролей Собинов едет в Берлин, где участвует в симфонических концертах С. Кусевицкого.

Сергея Кусевицкого Собинов знал еще со времен учебы в Филармоническом училище. Кусевицкий учился играть на контрабасе. Как-то, сообщая в прессе об одном из ученических концертов, некий критик, отметив несомненную талантливость начинающих певца и контрабасиста, с горечью посетовал, что из них, по всей вероятности, ничего в дальнейшем не получится. Этот пессимистический «прогноз», к счастью, не оправдался. Кусевицкий стал одним из лучших дирижеров Европы. Он собрал оркестр из первоклассных музыкантов и разъезжал с ним по России и Европе, пропагандируя русскую музыку № русских артистов. Играть в оркестре Кусевицкого считалось большой честью. С этим-то первоклассным оркестром Собинов и должен был исполнить классическое произведение немецкой музыки — романс Бетховена «Аделаида», большое, серьезное музыкальное произведение.

Разумеется, исполнял он его по-немецки. Это усложняло задачу артиста, так как он почти не знал немецкого языка. Но лингвистические способности и острота слуха помогли певцу схватить все оттенки и особые акценты берлинского говора, и даже самые строгие критики остались удовлетворены исполнением «Аделаиды». Собинов с увлечением работал над стилем немецкой музыки и исполнил это произведение безукоризненно. Слушая его, аудитория поражалась, до какой степени тонко он усвоил настроение бетховенского романса и передал то лучшее, что было в певческой манере немецких певцов. Собинов нигде не впадал в манерность и сентиментальность, которую нередко допускают немецкие артисты, а также не делал из своего голоса какой-то безжизненный, однообразно звучащий инструмент, чем грешат и многие современные немецкие певцы. К чести Собинова надо сказать, что, овладевая тем или иным национальным певческим стилем, он никогда не копировал его. Основа его пения всегда оставалась глубоко национальной.

Уважение к национальному искусству, самобытной культуре разных народов было характерной чертой Собинова. В какую бы страну артист ни приезжал на гастроли, он считал своим долгом петь на ее родном языке и делал это безукоризненно.

И овладение новым языком было для него тем же приобщением к новым знаниям, новой культуре. Он превосходно пел на итальянском, французском, испанском языках. Вскоре он занялся и польским языком в связи с предстоящими гастролями в Варшаве, а еще позже изучил и украинский. Для своего, да в значительной мере и для нашего времени, такие певцы, как Собинов, — исключение. Всю жизнь певшая на сцене Мариинского театра жена Фигнера итальянка Медея Мей так и не смогла до конца избавиться от иностранного акцента, не говоря уже о певцах-гастролерах, которые даже не считали нужным петь в чужой стране на ее родном языке. Вот почему нередко, когда они отваживались выступать в русских операх и петь, коверкая русский язык, даже самые прославленные из них не имели ожидаемого успеха, а иногда просто проваливались.

За берлинскими выступлениями последовали гастроли в Киеве, в Итальянской опере в Петербурге щ наконец, отдых (во время которого Собинов всегда работал, разучивая какую-нибудь новую партию) в Милане. Но все мысли артиста были обращены к Москве, где поговаривали о постановке оперы Вагнера «Лоэнгрин». Уже давно он вдумывается, всматривается в новый, так полюбившийся ему образ светлого рыцаря правды и добра.

Итальянские оперные певцы 20 века

10 самых известных оперных певцов и певиц

Двадцатый век ознаменовался бурным развитием оперного искусства. На протяжении всего столетия на “звездном небосклоне” появлялись всё новые имена гениев сцены, поражающих ценителей оперы во всем мире не только своими вокальными возможностями, но и артистическим талантом.

Они блистали на лучших сценах, популяризируя свое искусство среди широких масс. Имена этих певцов навсегда остались в истории, а их творческое наследие стало почвой для “созревания” достойной смены.

Представляем 10 самых известных оперных певцов и певиц в мире.

10. Элизабет Шварцкопф (1915-2006)

Выдающаяся немецкая певица Элизабет Шварцкопф, обладающая дивным сопрано, в первую очередь прославилась своими вдохновенными интерпретациями опер Моцарта и Рихарда Штрауса, а также немецкой камерной лирики.

Несмотря на то, что история знает много примеров того, как певцам с весьма скромными вокальными данными удавалось достичь невероятных творческих высот, все же пример Шварцкопф даже на их фоне выглядит действительно уникальным.

В 1938 году эта певица окончила берлинскую Высшую музыкальную школу. Она радовала зрителей на сцене лондонского театра “Ковент-Гарден” в операх Моцарта “Женитьба Фигаро” и “Дон Жуан”.

Английские зрители и эксперты в один голос называли певицу настоящим “открытием” венской оперы. Именно тогда к Шварцкопф пришла всемирная известность.

До конца жизни певица посвящала себя вокальной педагогике. В самых разных европейских городах она вела семинары и курсы, на которых побывать за честь считали молодые дарования со всего мира.

9. Николай Гедда (1925-)

Николай Гедда — известный шведский тенор. Более 20 лет, начиная с середины 1950-х годов прошлого века, Гедда был ведущим солистом театра Метрополитен Опера в Нью-Йорке.

За весь этот период он исполнил почти весь теноровый репертуар как в классических музыкальных произведениях (Герцог в “Риголетто”, Эльвино в “Сомнамбуле”и др.), так и современных постановках (например, Менотти в “Последнем дикаре”).

Его виртуозное исполнение оперных партий самого разного репертуара, начиная оперными ариями и заканчивая мелодичными романсами или русскими народными песнями, заслуженно снискало ему репутацию универсального вокального мастера.

8. Леонтина Прайс (1927-)

Леонтина Прайс — американская оперная певица знаменита не только своими уникальными вокальными данными, но еще и тем, что сумела стать первой в истории чернокожей оперной вокалисткой, выступавшей на сцене Метрополитен-опера.

Настоящая слава к Прайс пришла после того, как она исполнила партию Тоски в телевизионной постановке. После этого всем ценителям оперы стало понятно, что с этого момента появилась настоящая звезда.

Затем были “Волшебная флейта”, “Дон Жуан”, а позже и новый дебют в Сан-Франциско, где певица исполнила партию в опере Ф. Пуленка “Диалоги кармелиток”.

Темпераментная, страстная певица в буквальном смысле покорила Европу наполненным тембром своего сильного сопрано, и своей невероятной способностью доходить до захватывающих драматических кульминаций, не только вокалом, но непринужденностью актерского наполнения образа.

7. Фриц Вундерлих (1930-1966)

Фриц Вундерлих — немецкий певец. Этот вокалист прославился прежде всего исполнением партий в операх Моцарта.

Еще будучи студентом, Вундерлих впервые выступил на оперной сцене, это была легендарная “Волшебная флейта”.

Выдающимся достижением певца стало выступление в партии Дона Оттавио в “Дон Жуане” в 1966 году. Также он блестяще исполнял партию Тамино на Эдинбургском фестивале, Бельмонта в “Похищении из Сераля” Моцарта и Еника в опере Сметаны “Проданная невеста”.

6. Кирстен Флагстад (1895-1962)

Кирстен Флагстад — норвежская оперная певица, обладащая драматическим сопрано, экспертами признана одной из лучших вокалисток, исполняющих партии в музыкальных драмах Вагнера. Её прекрасный голос отличался невероятной силой, пластичностью, тембровым наполнением насыщенностью и редким лиризмом.

Ее сценическим образам был чужд внешний пафос. Нескольких фраз, пропетых Флагстад, хватало, чтобы воображение зрителя нарисовало четкий характер ее героини.

Каждая взятая артисткой нота поражала слушателей полнотой, округлостью, а ее тембр, будто впитавший в себя свойственную северным женщинам элегичность, придавал вокалу оперной дивы невыразимое очарование.

5. Лучано Паваротти (1935-2007)

Лучано Паваротти — прославленный итальянский оперный певец, один из самых известных вокалистов второй половины XX века.

Эксперты отмечают, что благодаря виртуозному владению голосом, свойственной лишь ему легкости звукоизвлечения, сочетающимся с яркой индивидуальностью, будто излучающей свет и радость бытия, Паваротти стал одним из самых узнаваемых артистов оперы XX столетия.

Его растущей с каждым годом известности способствовали систематические появления в СМИ и трансляции выступлений вокалиста по телевидению.

Паваротти вошёл в поп-культуру после того, как спел арию Nessun Dorma на церемонии открытия мирового кубка ФИФА, проходившей в Италии в 1990 году.

Тогда же начинается его совместная работа с Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом в знаменитом проекте “Три тенора”, целью которого была популяризация оперного искусства среди широких слоев населения.

4. Джоан Сазерленд (1926-2010)

Джоан Элстон Сазерленд — знаменитая оперная певица из Австралии. Поначалу она представала перед рубликой в качестве меццо-сопрано, после – как драматическое сопрано, еще позже – как колоратурное.

Ни на что не похожий голос Сазерленд, соединяющий в себе колоратурное виртуозное мастерство с драматическим наполнением, обилие тембровых красок с ясностью голосоведения завораживали на протяжении многих лет ценителей оперного искусства.

3. Пласидо Доминго (1941-)

Испанский певец Пласидо Доминго является одним из самых знаменитых ныне живущих оперных вокалистов. Его потрясающий лирико-драматический тенор завораживал не одно поколение благодарных слушателей.

За свою почти полувековую творческую карьеру Доминго исполнил более 150 ведущих оперных партий на самых знаменитых сценах мира. Вместе с не менее известными певцами – Лучано Паваротти и Хосе Каррерасом – Доминго входит в тройку самых узнаваемых в мире теноров.

Громкая слава пришла к Доминго в 60-х годах прошлого столетия, когда он начал выступать на сценах “Метрополитен-опера”.

В 1968 году пригласили исполнять оперную партию на открытии сезона в легендарном “Ла Скала”. С того момента, он считается одним из лучших “украшений” этого театра.

Помимо того, Доминго продолжает выступать на всех известных оперных площадках мирового масштаба.

2. Мария Каллас (1923-1977)

Мария Каллас – одна из величайших оперных певиц XX века. В начале своего творческого пути она выступала в качестве драматической колоратуры, а впоследствии — как лирико-драматическое сопрано. В конце певческой карьеры Каллам стала исполнять партии меццо-сопрано.

Певица не ограничивалась одними лишь виртуозными колоратурами в операх Беллини, Россини и Доницетти, а смогла превратить свои связки в отлаженный выразительный инструмент.

Своим трудом она добилась практически абсолютной универсальности своих профессиональных возможностей. Ее диапазон вмещал классические партии типа “Весталки” Спонтини и последние оперы Верди.

1. Дитрих Фишер-Дискау (1925-)

Широчайший диапазон вокальных возможностей талантливейшего оперного певца Дитрих Фишер-Дискау позволял ему исполнить почти программу любого уровня сложности, выступить практически в любой партии, предназначенной для баритона. Его выгодно отличал щепетильный подход к самым разным оперным композициям.

Этот прославленный вокалист обрел мировую известность после виртуозного исполнений произведений Баха, Глюка, Шуберта, Берга, Вольфа, Шенберга, Бриттена и Хенце.

Самые известные оперные певцы мира

Содержание статьи

Самые известные оперные певцы мира
Самые известные мюзиклы
Испанский оперный певец Пласидо Доминго: биография, семья
Оперная певица Анна Нетребко: биография, карьера и семья

Легендарные оперные певцы 20-го века

Во многих рейтингах, посвященным звездам оперы, имя итальянского тенора Лучано Паваротти занимает первое место. Его карьера пришлась на период 1961–2004 годов, а мировой известности способствовало выступление на открытии Чемпионата мира по футболу в Италии в 1990. Паваротти исполнил тогда арию Nessun Dorma из оперы «Турандот», и эта композиция надолго осталась его визитной карточкой. Одно из выступлений тенора в «Метрополитен Опера» попало в Книгу рекордов Гиннесса, поскольку восторженная публика после завершения концерта вызывала его на сцену 165 раз. Паваротти многое сделал для популяризации оперной музыки. Широко известен его проект «Три тенора», созданный совместно с Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом.

Андреа Бочелли — еще один легендарный тенор из Италии. Из-за проблем с глазами он лишился зрения в 12 лет. Его крестным отцом на сцене стал Лучано Паваротти, когда пригласил участвовать в концерте у себя на родине. Помимо исполнения оперных партий, Бочелли много работает в эстрадном жанре. Его альбомы получают статус платиновых, а концерты собирают неизменные аншлаги. Тенор одинаково популярен как в США, так и в Европе.

Пласидо Доминго — лирический тенор из Испании, рекордсмен по количеству исполненных оперных партий (их у него больше 150). Его карьера началась в Мексике, где он жил с родителями с 8 лет. Затем Доминго перебрался в США. С 1968 года он более 20 раз удостаивался чести открывать сезон в «Метрополитен Опера» в Нью-Йорке, обогнав по этому показателю легендарного Энрико Карузо. Студийные альбомы тенора получали статус золотых и платиновых, а также принесли ему 11 премий «Грэмми».

Хосе Каррерас родом из Испании. Он известен не только оперными выступлениями, но и благотворительной деятельностью. После того, как в 33 года Каррерас заболел лейкемией и сумел победить страшный недуг, он организовал фонд, который занимается изучением данного заболевания и поиском его эффективного лечения. В 2009 году тенор принял решение завершить свою блистательную карьеру.

Энрико Карузо — знаменитый тенор начала 20 века. Начинал карьеру в родной Италии, но наибольший его успех связан с «Метрополитен Опера» в Нью-Йорке. Карузо стал одним из первых, кто записал свой уникальный голос на граммофонных пластинках, благодаря чему и сейчас можно насладиться его пением. Жизнь тенора оборвалась в 48 лет из-за осложнений, вызванных воспалением легких.

Юсси Бьерлинг — тенор из Швеции, которого также называют одной из легенд 20 века. Вслед за отцом он стал продолжателем династии оперных певцов. В родной стране за особые заслуги в этом виде искусства в 1944 году его наградили почетным званием «Придворный певец». После успешных концертных туров по Европе Бьерлинг продолжительное время пел в Нью-Йорке. Последние годы жизни его беспокоили проблемы с сердцем, которые и привели к преждевременной смерти тенора в возрасте 49 лет.

Федор Шаляпин — самый известный русский оперный исполнитель (бас). В 1919 году он первым получил от советского правительства звание Народного артиста. Творческая биография исполнителя тесно связана с Мариинским, а также Большим театрами. Современники отмечали редкий артистический талант Шаляпина. К исполнению оперных арий он умел добавить свой неистовый темперамент и удивительно точные интонации, которые преображали каждое его выступление.

Лучшие оперные певицы 20-го века

Мария Каллас — греко-американская исполнительница (сопрано), обладательница драматического сопрано. Как никто другой, она умела одним лишь голосом передать всю гамму эмоций, привнося в оперу элементы театрального действа. Каллас удавалось быть органичной в разных оперных жанрах и стилях, чем и объяснялся ее обширный репертуар. Она родилась в Нью-Йорке, но в юности вернулась с матерью на родину ради учебы в Афинской консерватории. Одной из феноменальных способностей певицы стало ее умение виртуозно исполнять, казалось бы, несовместимые вокальные партии. Каллас называли «королевой итальянских примадонн». Закату успешной карьеры в 37 лет способствовала потеря голоса, вызванная редким прогрессирующим заболеванием — дерматомиозитом.

Джоан Сазерленд — оперная певица из Австралии, начинала как меццо-сопрано. Ее дебют на сцене состоялся в Сиднее, но слава пришла в период выступлений в лондонском «Ковент-гарден». Она пела на лучших мировых оперных площадках: «Ла Скала», «Гранд-опера», «Метрополитен Опера». Сазерленд была награждена рыцарским орденом Британской империи. Официально завершила карьеру в 1990 году, а ушла из жизни в 2010.

Кирстен Флагстад — певица из Норвегии, ее визитной карточкой были партии из произведений Рихарда Вагнера. Расцвет карьеры пришелся на первую половину 20 века. Флагстад приобрела известность после партии «Изольды» в опере Вагнера «Тристан и Изольда». Помимо стран Скандинавии, часто выступала в Лондоне и Нью-Йорке. В честь певицы возле Оперного театра в Осло установлен памятник.

Рене Флеминг — американская звезда оперной сцены, исполняющая партии лирического сопрано. Карьера певицы началась в 80-е годы. Среди ее лучших работ можно назвать Дездемону в опере «Отелло» Верди, графиню Альмавиву в «Женитьбе Фигаро» Моцарта, главную роль в «Русалке» Дворжака и другие. Флеминг свободно знает немецкий, итальянский, французский язык. Она четырежды выигрывала премию «Грэмми» за лучшее классическое вокальное соло.

Монсеррат Кабалье — испанская оперная дива (сопрано), великолепно владела техникой бельканто (виртуозного исполнения). Оглушительный успех пришел к ней в 1965, когда певицу пригласили заменить другую исполнительницу в опере «Лукреция Борджиа». Самой трудной в своей карьере сама Кабалье называла партию Имоджене в опере «Пират» Беллини. Широкому кругу любителей музыки певица стала известна, когда записала альбом «Барселона» (1988) совместно с Фредди Меркьюри. За долгие годы творческой деятельности она представила публике около 90 ролей. Благодаря поклонникам за ней закрепилось прозвище «Превосходная».

Известные российские оперные исполнители

Ирина Архипова — звезда Большого театра, более 30 лет (1956-1988) выступавшая на его сцене. Она исполняла партии меццо-сопрано. Ее репертуар насчитывал свыше 800 произведений российских и зарубежных исполнителей. Архипова выступала на лучших мировых сценах и часто принимала участие в жюри международных вокальных конкурсов. Мировую известность получила, исполнив партию Кармен в знаменитой опере Бизе.

Галина Вишневская стала одной из первых советских певиц (сопрано), о которой узнал весь мир. Это произошло после выпуска записи ее выступления в опере «Турандот» Пуччини 1964 года, где она блистала в партии Лиу. Специально для Вишневской сочиняли музыкальные произведения Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен. Ее карьера развивалась в Большом театре, но после лишения пары Ростропович-Вишневская советского гражданства в 1978 году певица еще недолго выступала во Франции, США. Ушла со сцены в 1982. По возвращении в Россию занималась преподавательской деятельностью.

Елена Образцова — звезда советской оперной сцены (меццо-сопрано). В 1964 году после окончания консерватории была принята в Большой театр. Мировой успех пришел к ней в 1975 во время гастролей в США, где Образцова потрясла публику исполнением партии Марины Мнишек в опере «Борис Годунов». В начале 80-х композитор Георгий Свиридов специально дл нее сочинил вокальные циклы на стихи поэтов Сергея Есенина и Александра Блока. Много снималась в музыкальных телефильмах: «Веселая вдова», «Тоска» и другие. Ей довелось выступать с лучшими оперными певцами, но Образцова особо выделяла работу с Пласидо Доминго и Владимиром Атлантовым.

Дмитрий Хворостовский был блистательным певцом (баритон) на мировой оперной сцене. Прорыв в его карьере случился в 1989 после победы в конкурсе оперных исполнителей в Великобритании. С 1994 года жил и работал в Лондоне. Композитор Свиридов создал для Хворостовского вокальный цикл «Петербург». Сам певец много выступал с патриотическим циклом «Песни военных лет», пробовал свои силы в эстрадном жанре, когда записал совместный альбом с Игорем Крутым. Певец не оставил сцену, узнав о смертельной болезни. Пока позволяло здоровье, он продолжал выступления, в том числе с благотворительными целями. Смерть Хворостовского в 2017 году стала огромной потерей для оперного искусства.

Современные звезды оперы

Натали Дессе родилась в 1965 году во Франции. На пике карьеры ее колоратурное сопрано признавали лучшим в мире. Особенно ей удалась роль куклы Олимпии в «Сказках Гофмана» Оффенбаха. К сожалению, после двух операций на связках она потеряла свое уникальное звучание, поэтому решила оставить оперу и переключиться на эстраду.

Анна Нетребко — современная дива оперной сцены (сопрано), гордость России. Партия Донны Анны из «Дон Жуана» Моцарта, исполненная в 2002 на фестивале в Зальцбурге, покорила публику раз и навсегда. Она наиболее популярна в немецкоговорящих странах. В России Нетребко много сотрудничает с Мариинским театром. Внимание к ней подогревается яркой медийной внешностью Анны, благодаря которой она часто мелькает на страницах модных журналов.

Чечилия Бартоли — итальянка, выступает на сцене с 9 лет, а вокалу училась у матери — профессиональной певицы. В театр «Ла Скала» ее пригласили, когда его руководитель увидел выступление Бартоли в телевизионном шоу в 1986. Наиболее известна исполнением произведений Россини, Моцарта, музыки эпохи барокко. В 2002 была удостоена премии «Грэмми».

Хуан Диего Флорес — тенор из Перу, которого называют «золотым мальчиком» за успехи на оперной сцене. Особенно ему удаются тенорские партии в произведениях Россини, Беллини, Доницетти.

Саймон Кинлисайд — британский баритон, дебютировал на сцене оперного театра Гамбурга в 1988 году с партией графа Альмавивы из «Свадьбы Фигаро». Оперная запись этой роли в 2005 получила премию «Грэмми». Много лет выступал в Шотландской опере, сотрудничает с Ковент-Гарден в Лондоне.

музыка Italian opera

Luciano Pavarotti

395 292 слушателя

Лучано Паваротти родился на окраине города Модена на севере Италии, будучи сыном Фернандо Паваротти — пекаря и певца, и Адель Вентури —…

Giuseppe Verdi

523 835 слушателей

Джузеппе Верди родился 10 октября 1813 года в селе Ронколе, расположенном близ городка Буссето и в 25 километрах от Пармы. Верди рос в…

Andrea Bocelli

659 554 слушателя

Итальянский оперный певец Андреа Бочелли родился в 1958 году в Ладжатико в провинции Тоскана. Несмотря на слепоту, он стал одним из…

Giacomo Puccini

384 681 слушатель

Джакомо Антонио Доменико Микеле Секондо Мариа Пуччини (итал. Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini; 22 декабря 1858, Лукка —…

Gioacchino Rossini

416 645 слушателей

Джоаккино Антонио Россини (итал. Gioachino Antonio Rossini; 29, 02, 1792 — 13, 11, 1868) — итальянский композитор, автор нескольких десятков опер.…

Rosa Ponselle

2 222 слушателя

Вики-статьи пока нет.

Leyla Gencer

2 909 слушателей

Leyla Gencer was a world-renowned Turkish soprano opera singer.
Known as “La Diva Turca” (The Turkish Diva) and “La Regina” (The Queen) in the…

Vincenzo Bellini

69 472 слушателя

Сын Розарио Беллини, руководителя капеллы и учителя музыки в аристократических семействах города, Винченцо закончил Неаполитанскую…

Joan Sutherland, Marilyn Horne

2 466 слушателей

Вики-статьи пока нет.

Gaetano Donizetti

119 403 слушателя

Гаэтано Доницетти (итал. Gaetano Donizetti; 29 ноября 1797 — 8 апреля 1848) — выдающийся итальянский композитор .

Готовился сперва быть…

Franco Corelli

23 076 слушателей

Франко Корелли (итал. Franco Corelli) настоящее имя — Дарио Корелли 8 апреля 1921, Анкона, Италия — 29 октября 2003, Милан, Италия) —…

Vittorio Grigolo

32 927 слушателей

Витторио Григоло (род. 19 февраля 1977, Ареццо , Италия) итальянский певец. Витторио Григоло
Григоло родился в Ареццо, но вырос в Риме. Он…

Cecilia Bartoli, Leo Nucci

1 808 слушателей

Вики-статьи пока нет.

Licia Albanese

Личия Альбанезе (итал. Licia Albanese; род. 22 июля 1913, Бари, Королевство Италия) — итало-американская оперная певица XX века (сопрано).…

Pietro Mascagni

195 978 слушателей

МАСКАНЬИ, ПЬЕТРО (Mascagni, Pietro) (1863–1945), итальянский оперный композитор, родился 7 декабря 1863 в Ливорно. Руководитель и дирижер…

Mario Lanza

110 158 слушателей

Марио Ланца (настоящее имя Альфредо Арнольдо Кокоцца), американский тенор, киноактер. Родился 31 января 1921 года в Филадельфии, в семье…

Inessa Galante

4 544 слушателя

Вики-статьи пока нет.

José Carreras

103 359 слушателей

Хосе Каррерас (р. 5 декабря 1946, Барселона, Испания)испанский певец (тенор). Вырос в крайней нищете, усугубленной разорением страны в…

Mirella Freni

21 153 слушателя

Мирелла Френи – итальянская оперная певица (сопрано).

Родилась 27 февраля 1935 в г.Модена, Италия.
С детства знакома с Лучано Паваротти (их…

Amelita Galli-Curci

6 233 слушателя

Амелита Галли-Курчи (итал. Amelita Galli-Curci, урождённая Амелита Галли; 18 ноября 1882, Милан, Италия—26 ноября 1963, Ла Холье, США) —…

Ruggiero Leoncavallo

6 239 слушателей

Руджеро Леонкавалло (итал. Ruggero Leoncavallo; 23 апреля 1857, Неаполь — 9 августа 1919, Монтекатини) — итальянский композитор.

Итальянские певцы 20 и 21 веков

Итальянские певцы всегда были и остаются популярными в нашей стране. В каждом десятилетии свои кумиры. Но звёзды итальянской эстрады прошлого века не теряют популярности до сих пор. Их музыка и голоса обладают своим неповторимым стилем и колоритом.

Тото Кутуньо

Могие известные итальянские певцы исполняли песни, музыку к которым написал Салваторе Кутуньо. Он известен всему миру как Тото. Он исполнял свои песни сам, а также писал для таких знаменитостей, как Джо Дассен, Адриано Челентано, Далида. Родился Тото Кутуньо в 1943 году. С детства начал заниматься музыкой. Владеет игрой на аккордеоне, трубе и ударных. Самые знаменитые и популярные песни Джо Дассена написаны именно Т. Кутуньо: «Салют», «Если б не было тебя». Слава пришла к Тото в 1980 году, после того как он выиграл конкурс Сан-Ремо, исполнив песню Solo noi. А потом была знаменитая L’italiano. Эта песня стала настоящей визитной карточкой артиста. В 1983 году она принесла Т. Кутуньо очередную победу в конкурсе Сан-Ремо, в котором он и после этого ещё неоднократно становился лауреатом. В 1990 году Тото стал победителем «Евровидения».

Аль Бано

Ещё один очень популярный итальянец. Настоящее имя певца – Альбано Корризи. Год рождения – 1943-й. Родители артиста к миру искусства отношения не имели. Имя дал мальчику отец. Он служил в Албании во время Второй мировой войны. На самом деле в итальянском языке нет такого имени. “Альбано” означает “албанец”. Позже уже сам артист разделил имя на два слова. Свою первую песню Аль Бано написал в 12 лет. Через четыре года он уехал из родного дома в Милан, твёрдо решив сделать карьеру певца. Однако ему приходилось трудиться и рабочим, и официантом, пока он не выиграл конкурс «Новые голоса», организатором которого был А. Челентано. После этого началась его артистическая карьера. В тот же год он записал первый альбом. В 1967 году певец получил известность.

В 1970 г. Аль Бано женился на певице Ромине Пауэр. В этом же году супруги записали первую совместную песню. Слава пришла к дуэту в 1982 году благодаря композиции Felicità. В 1984 г. Аль Бано и Ромина становятся победителями Сан-Ремо. Через 10 лет в семье артистов произошла трагедия. Исчезла их старшая дочь. До сих пор неизвестно, что стало с девушкой. Это событие разрушило брак Аль Бано и Ромины, вскоре супруги развелись и их дуэт распался. После этого певец сделал сольную карьеру. Ромина много лет не выходила на сцену. С 2013 года бывшие супруги вновь стали давать совместные концерты.

Эрос Рамазотти

В данной статье выше были перечислены самые знаменитые в 21 веке итальянские певцы. Один из самых известных на сегодняшний день исполнителей – Эрос Рамазотти. Его любят и знают во всём мире. Его записи расходятся миллионными тиражами. Полное имя артиста Эрос Лучано Вальтер. Родился артист в 1963 году. В 7 лет он начал играть на гитаре. С детских лет стал писать песни. Мальчик мечтал учиться в консерватории, но из-за плохого материального положения семьи его желанию не суждено было сбыться. В 18 лет выступил на конкурсе «Новые голоса». Хотя первую премию завоевать ему не удалось, но он был замечен продюсерами. Прославился на весь мир, исполнив песни дуэтом с такими звёздами, как Адриано Челентано, Шер, Лучано Паваротти, Андреа Бочелли, Тина Тёрнер и т. д.

Джузи Феррери

Обладателями большого количества музыкальных премий являются многие итальянские певцы. Современные популярные исполнители работают в различных жанрах: эстрада, рок, рэп и так далее. А есть и такие, кто исполняет песни разных музыкальных направлений. К таковым относится Джузи Феррери. Она поёт блюз, рок и поп. Мировую популярность ей принёс первый же записанный альбом, который артистка выпустила в 2008 году. Он по результатам продаж стал мультиплатиновым. А одна из песен из этого альбома пять недель была в первых строчках хит-парадов. Джузи обладает очень сильным и необычным голосом, она артистичная и пластичная.

Самые известные оперные певцы мира (краткий обзор)

Известные оперные певцы мира – это основа всего классического вокального искусства. Успешное исполнение арий зависит от уровня мастерства, которое формируется годами.

Свой вклад в мировую культуру известные оперные певцы вносят, выступая на самых престижных сценах при переполненных залах. Оперное искусство с каждым днем становится все более популярным, интерес к нему растет во всем мире. Публика старается не пропустить ни одного спектакля, в котором участвуют известные оперные певцы и певицы. А после представления благодарные зрители преподносят исполнителям букеты цветов, тем самым выражая свое восхищение. Популярность артиста открывает ему двери в самые престижные театры мира, такие как Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Венский оперный театр или Большой театр в Москве. Контракты при этом заключаются обычно на несколько сезонов сразу. Спектакли с участием признанных исполнителей нередко расписаны на год вперед, зрители могут ознакомиться с репертуаром заранее, в январе приобрести билет на представление, которое запланировано, к примеру, на август и, таким образом, встретиться с полюбившимся певцом или певицей. Знатоки оперного искусства знают все мировые шедевры наперечет и могут выбирать исполнителя на свой вкус.

Самые известные оперные певцы мира

Талантливые исполнители, признанные мастера вокала, составляют опеределенную творческую группу. Известные оперные певцы – это, прежде всего, солисты, несущие высокое искусство в массы. Витруозное исполнение арий является их “визитной карточкой”, публика ходит на Пласидо Доминго, Марию Биешу или Дмитрия Хворостовского. Бывают случаи, когда высокое искусство сводит вместе талантливых исполнителей из категории “знаменитые оперные певцы”. Так было, когда образовалось великолепное трио – Паваротти Лучано, Хосе Каррерас и Пласидо Доминго.

Самые непревзойденные, знаменитые оперные певцы, три тенора, стали выступать вместе, чем произвели настоящий фуррор в мире музыки. Публика с восторгом и благодарностью приняла совместное творчество мэтров.

Лучано Паваротти

Оперный певец итальянского происхождения, обладающий лирическим тенором, являлся одним из самых знаменитых исполнителей 20-го века. Благодаря вокальному мастерству, необычайной легкости звукоизвлечения, жизнерадостному характеру Паваротти стал звездой сцены в возрасте 24 лет. Популярности способствовали частое появление в телевизионных программах, а также публикации в прессе.

Лучано был одним из немногих оперных певцов, которые участвовали в мероприятиях, посвященных поп-музыке. Он с удовольствием пел шансон, шлягеры модных композиторов – и все это в сопровождении шутливых реприз и юморесок. У Паваротти было много друзей в мире рок-музыки, он неоднократно проводил совместные концерты, которые назывались “Паваротти и друзья”. Однако при этом певец неизменно оставался в своем основном статусе – академического исполнителя. Лучано Паваротти активно занимался благотворительной деятельностью и даже был неоднократно отмечен наградами итальянского правительства за участие в проектах по сбору средств для политических беженцев и организации “Красный Крест”. Певец за более чем сорокалетнюю карьеру успел сделать много в оперном искусстве, его имя навечно вписано в Золотой фонд мировой культуры

Хосе Каррерас

Каррерас Хосе, оперный певец испанского происхождения (тенор), родился в 1946 году в Барселоне. Обладает уникальным тембром голоса. Широко известны его интерпретации произведений Джакомо Пуччини и Джузеппе Верди. В 1972 году впервые выступил на американской сцене в опере Пуччини “Чио-Чио-сан”, в роли главного героя, лейтенанта Пинкертона. Спустя два года Каррерас сыграл роль герцога Мантуанского в опере Джузеппе Верди “Риголетто”. К 28 годам певец исполнил более двух десятков ролей оперного классического репертуара. А в 1987 году Хосе Каррераса настигла страшная беда: врачи диагностировали у него рак крови. Острая лейкемия прервала карьеру певца более чем на год. В конце концов болезнь отступила, а Каррерас организовал фонд для содействия исследованиям в области лечебных методик против рака. После выздоровления Хосе отправился в Москву, где принял участие в благотворительном концерте, посвященном землетрясению в Армении, совместно с Монсеррат Кабалье. Впоследствии тенор не раз приезжал в Россию с гастролями. Закончил Хосе Каррерас свои выступления на оперной сцене в 2009 году.

Пласидо Доминго

Знаменитый лирико-драматический тенор, оперный певец испанского происхождения. Родился в 1941 году. Является дирижером-постановщиком в Опере Лос-Анджелеса и Вашингтонской опере. Входит в тройку самых известных теноров мира, вместе с Хосе Каррерасом и Лучано Павароттти. За свою более чем полувековую карьеру Пласидо Доминго исполнил 140 оперных партий, что определяет его безусловное первенство. Кроме того, певец часто участвует в представлениях, находясь за дирижерским пультом. Записано более 100 оперных спектаклей с его участием, где Доминго выступает солистом, а также поет дуэтом. 21 раз великий тенор открывал сезон в Метрополитен-опера, опередив в этом самого Энрике Карузо.

Исполнители с мировой известностью

Расцвет оперного искусства пришелся на 20-й век. Все наиболее значительные произведения был исполнены в 30-х годах прошлого столетия. Практически все популярные оперные певцы мира участвовали в музыкальных спектаклях 20-го столетия. Их успешность определялась публичным признанием. Однако во второй половине 19-го века также были известные оперные певцы. Многие из них прожили долгую, плодотворную жизнь.

Исполнители классической музыки 19-го века

В списке фамилии известных оперных певцов позапрошлого века:

Ирена Абендрот (1872-1932), сопрано. Выступала в Венской опере.
Паскуале Амато (1878-1942), баритон. Выступал в Миланской опере “Ла Скала” и нью-йоркском театре Метрополитен-опера.
Карел Буриан (1870-1924), тенор. Выступал в Венской опере.
Эудженио Бурцио (1872-1922), сопрано. Являлась солисткой “Ла Скала”.
Давыдов Александр (1872-1944), русский тенор. Выступал во многих оперных театрах.
Мария Долина (1868-1919), контральто. Солистка Мариинского театра.

Исполнители 20-го века

В следующем списке фамилии известных оперных певцов 20-го века :

Елизавета Шумская (1905-1987), сопрано. Большой театр, Москва.
Готлоб Фрик (1906-1994), бас. Дрезденская опера,
Ковент-Гарден. Татьяна Троянос (1938-1993), меццо-сопрано. Метрополитен-опера.
Иван Петров (1920-2003), бас. Большой театр.
Джесси Норман, род. 1945 г., сопрано. “Ла Скала”.
Хосе Каррерас, род. 1946 г., тенор. Все мировые оперные театры.
Мария Каллас (1923-1977), сопрано. Метрополитен-опера.
Монсеррат Кабалье, род. 1933 г., сопрано. Ковент-Гарден.
Марио дель Монако (1915-1982), тенор. Мировые оперные театры.

Известные русские оперные певцы

На протяжении 20-го века в России сменилось несколько поколений талантливых исполнителей. Сегодня известные оперные певцы России составляют значительную часть Золотого фонда русской музыкальной культуры.

Легендарный бас России

Шаляпин Федор Иванович (1873-1938) – русский оперный певец, обладавший необыкновенно сильным басом, солист Большого театра в Москве и нью-йоркского театра Метрополитен-опера.

Народный артист, являлся художественным руководителем Мариинского театра в Ленинграде. Всесторонне одаренный, он занимался графикой, скульптурой и живописью. Оказал огромное влияние на развитие мирового оперного искусства.

Вишневская Галина Павловна (1926-2012) – оперная певица России, обладающая сопрано уникальной чистоты, актриса, театральный режиссер и педагог.

Награждена орденом “За заслуги перед Отечеством”. Всю свою долгую жизнь занималась плодотворной деятельностью, с 2006 года являлась председателем жюри Международных конкурсов оперных артистов. Тогда же Галина Вишневская сыграла в фильме Сокурова “Александра”, проявив себя как талантливая драматическая актриса.

Казарновская Любовь Юрьевна родилась в 1956 году.

Оперная певица России, сопрано. Окончила Московскую консерваторию и Институт Гнесиных. Профессор, доктор наук. Дебютировала в роли Татьяны Лариной в “Евгении Онегине” Петра Ильича Чайковского. Исполняла ведущие партии в “Паяцах”, “Иоланте”, “Богеме” и многих других операх. Была солисткой Мариинского театра с 1986 по 1989 г.

Нетребко Анна Юрьевна – оперная певица России, сопрано.

В 1993 году была приглашена на работу Валерием Гергиевым, главным дирижером Мариинского театра. В 2002 году Анна Нетребко впервые выступила в Нью-Йорке на сцене театра Метрополитен-опера. В настоящее время Нетребко выступает в спектаклях ведущих оперных театров Европы и США.

Елена Васильевна Образцова родилась в 1939 году .

Обладательница голоса меццо-сопрано, оперная певица Российской Федерации. Народная артистка Советского Союза, педагог по вокалу. Лауреат Ленинской премии 1976 года. В 1990 году удостоена звания Герой Соцтруда. Годом ранее, во время гастрольной поездки по городам Америки, певица произвела фуррор, выступив в роли Марины Мнишек в опере “Борис Годунов”, после чего стала звездой оперной сцены.

Архипова Ирина Константиновна (1939-2010) – оперная певица, обладательница голоса меццо-сопрано, актриса и педагог.

Народная артистка Советского Союза, Герой Соцтруда, Луареат Ленинской премии. Мировую известность Ирина Архипова получила за блестящую интерпретацию партии Кармен благодаря своему дару сценического перевоплощения. С 1956 по 1988 год была солисткой Большого театра.

Знаменитые теноры первой половины 20-го века

Иван Козловский (1900-1993) – оперный певец, обладающий лирическим тенором, режиссер-постановщик.

Герой Соцтруда, Народный артист Советского Союза. Лучшие работы: герцог в опере “Риголетто”, индийский гость в опере “Садко”, Ленский в “Евгении Онегине”, юродивый в опере “Борис Годунов” (эта роль считается лучшей ролью Ивана Семеновича).

Сергей Лемешев (1902-1977) – русский оперный певец, обладающий лирическим тенором.

Лауреат премии имени Сталина, Народный артист Советского Союза, режиссер и педагог. С 1931 года солист Большого театра. Исполнил арию графа Альмавива в опере “Севильский цирюльник”, герцога в “Риголетто”, звездочета в “Золотом петушке”, индийского гостя в “Садко”. В 1951 году Сергей Лемешев выступил в качестве режиссера оперы “Травиата” в Ленинградском оперном театре. Затем, в 1957 году, Лемешев стал режиссером-постановщиком оперного спектакля “Вертер” Массне и исполнил в нем главную роль.

Сибирский самородок

Хворостовский Дмитрий Александрович – оперный певец, барито

Родился в 1962 году в Красноярске. Является Народным артистом России. Участвует в многочисленных музыкальных проектах по всему миру, среди которых опера “Дон-Жуан”, поставленная в Женеве, и спектакль “Любовный напиток” Доницетти – в Метрополитен-опера

Дмитрий Хворостовский не останавливался на достигнутом в области оперного искусства, он активно сотрудничал с композиторами, которые пишут музыку современности, вальсы, патриотические песни, лирические произведения. У певца есть цикл песен военных лет, которые были созданы в разное время. Среди них “Дымилась роща под горою” (композитор В. Баснер, слова М. Матусовского), “Эх, дороги!” (музыка А. Новикова, стихи Л. Ошанина), “Темная ночь” (музыка Н. Богословского, стихи В. Агатова), “Русское поле” (музыка Я. Френкеля, слова И. Гофф) и многие другие.

Вокальное мастерство сегодня

Известные оперные певцы России – это желанные гости на праздниках искусства. За многолетнюю историю оперы в российском государстве уже сменилось несколько поколений талантливых исполнителей. Нынешнее поколение продолжает радовать публику. Оперное искусство по-прежнему востребовано во всем мире.

Реакции на статью

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

Лучшие актеры Испании | Справочник Коста-Бравы

10 лучших актеров Испании

Как говорится, «Хорошая жена должна быть хорошей во всем — и борщ сварить, и на кларнете сыграть, и с семьей повеселиться, и скандал закатить». Так вот Испания соответствует всем требованиям к хорошей жене. Здесь вам и высокая гастрономия с прекрасными продовольственными деликатесами и лучшими винами мира, и богатая культура, и история региона, и нескончаемый поток развлечений для всех и каждого, и скандал тут могут закатить как в лучшей бразильской мелодраме. Благодаря нашему альманаху вы уже познакомились с рядом знаменитостей Пиренейского полуострова, сегодня же мы хотим познакомить вас с лучшими актерами, которых породила и взрастила Испания — “la Madre Patria”.

Антонио Бандерас

Антонио на сегодняшний день является одним из самых ярких представителей Голливуда, ведь за плечами актера более 30- летний опыт работы в киноиндустрии. А ведь, будучи маленьким мальчиком, он и не думал заниматься кино. Молодой Антонио полностью отдавался своей страсти к футболу, и если бы не травма, которую он получил в одном из матчей, кто знает, сегодня, возможно, мы бы чествовали его на ином поприще. В 14 лет приоритеты мальчика кардинально изменились, Антонио поступил в актерскую школу, а позже присоединился к театральной труппе.

Свою карьеру в кино он начал уже после переезда в Мадрид, и именно Педро Альмадовар (о котором мы писали ранее) сыграл ключевую роль в становлении молодого актера. После выхода фильмов «Матадор» и «Свяжи меня» этого знаменитого режиссёра, Антонио номинируют на первые в его жизни премии Гойя, а пятый фильм в совместном исполнении «Женщины на грани нервного срыва» номинируется на премию Оскар как «Лучший иностранный фильм».

Если Альмадовара можно считать тем, кто открыл Бандераса миру, то его образ латинского мачо полностью принадлежит Мадонне. Их первая совместная работа в документальном фильме «Truth or Dare» чуть не закончилась романом, так как Мадонна откровенно пыталась соблазнить, тогда еще женатого актера. Но, возможно, отчасти благодаря этому событию Бандераса пригласили на роль в англоязычной картине «Короли мамбо». Она хоть и не имела ошеломительного успеха, но стала значительным шагом в его карьере.

Главным же прорывом в Голливуде стали ведущие роли в фильмах «Филадельфия» (1993) и «Интервью с вампиром» (1994). А Роберт Родригес в 1995 году подарил нам «Эль-Мариачи» — отчаянного музыканта, который потерял всё что он любил в этой жизни, и, преисполненный жаждой мести, крошил всех врагов на своем пути в фильме «Отчаянный» (Desperado). С этого момента темпераментный, страстный, ироничный и чертовски привлекательный Бандерас навсегда покорил сердца своих зрителей и поклонников.

На сегодняшний день количество фильмов с участием Антонио скоро перевалит за 100, при этом актер полон сил и продолжает работать. Помимо своей актерской деятельности Бандерас активно участвует в жизни своего родного города (Малага), является рыцарем испанского легиона, певцом, танцором, режиссером, отцом, владельцем виноградников и собственной марки вин (Anta Banderas), имеет собственный бренд духов, так что можно сказать, что Антонио Бандерас –это Человек с большой буквы!

Пенелопа Крус

В противовес жаркому темпераменту «горячего мачо» Антонио, Пенелопа является олицетворением испанской женственности.

Рожденная в Мадриде, в семье далекой от мира кинематографа, Пенелопа с 13 лет решает стать актрисой. Увиденный в этом возрасте романтический фильм «Свяжи меня» (тот самый, с Антонио Бандеросом) Педро Альмадовара настолько потряс молодую девушку, что съемка в одном из фильмов Альмадовара стало заветной мечтой молодой Пенелопы. И спустя 10 лет упорного труда и продвижения по карьерной лестнице она осуществляет свою мечту, снявшись в картине режиссера «Живая плоть» (Carne trémula).

Пенелопа Крус является первой испанской актрисой, номинированной на премию Оскар (трижды), а также взявшей эту золотую статуэтку в 2009 году за лучшую женскую роль второго плана в фильме Вуди Аллена «Вики, Кристина, Барселона». На сегодняшний день Пенелопа Крус — это актриса мирового уровня, с множеством номинаций и премий в области кинематографа, одна из самых желанных женщин мира, счастливая жена актера Хавьера Бардема, и заботливая мать двух детишек Лео и Луна.

Хавьер Бардем

Глядя на эту парочку (Хавьер Бардем и Пенелопа Крус), нельзя усомнится в их преданности друг другу, а взглянув на биографию Бардема, действительно можно поверить в то, что он является той самой половинкой, которая дополняет супругу.

В отличие от жены, у Хавьера были все шансы стать тем, кем он стал, так как он был рожден и воспитан целым поколением актеров. Его мать Пилар Бардем является потомственной актрисой, а старший брат был ярким примером для Хавьера. Но! Хавьер не желал мириться с судьбой, и до 30 лет посвятил себя спорту – регби. И ни упреки матери, ни несколько ролей в детстве не могли переубедить молодого Бардема. Закончив карьеру в спорте, он поступил на факультет живописи в художественно-промышленной школе, и лишь необходимость оплачивать счета толкнула Хавьера в актерскую деятельность.

Самое интересное, что один из громких успехов актеру принесли его две совместные работы с будущей женой – Пенелопой Крус. Сначала за роль в фильме «Ветчина, Ветчина» актер был номинирован на премию Гойя, затем с фильмом «Вики, Кристина, Барселона» получил номинацию на Золотой Глобус. Также Бардем стал первым испанским актером, получившим Оскар (за роль в фильме «Старикам тут не место»), а его персонаж Антон Чигура попал в топ самых мерзких злодеев согласно журналу Entertainment Weekly.

Отношения с Пенелопой развивались очень трепетно и скрытно, и судя по всему, именно беременность актрисы подтолкнула Хавьера на решительный шаг. Свадьба состоялась в июле 2010 года, а уже в январе 2011 родился их первый сын Лео.

Бардем хоть и достаточно поздняя звезда Голливуда, но мы уверены, что она будет сиять долго и ярко. Со слов Френсиса Форда Копполы, Бардем является наследником Аль Пачино (кстати, кумира Хавьера), Джека Николсона и Роберта Де Ниро, а ведь именно эти актеры сегодня творят историю в мировой киноиндустрии. Так что можно быть уверенным, их дело в хороших руках.

Бенисио Дель Торо

Бенисио Дель Торо, хоть и не родился в Испании, но всегда был испанцем в душе, что подтверждает и факт получения испанского гражданства в ноябре 2011 года. Его родители выходцы из Каталонии и Страны Басков, да и сам он давно стремился стать гражданином Испании. Так что, хоть и с натягом, но он участвует в нашем Топе, и не рассказать о нем было бы кощунством.

Сразу стоит отметить, что Бенисио Дель Торо не является родственником режиссера Гильермо Дель Торо. Вообще эта фамилия достаточно распространена на территории испаноязычных стран и дословно переводится на наш лад как «Быков».

Итак, Бенисио родился в 1967 году в столице Пуэрто-Рико – Сан-Хуан в семье адвоката. После смерти матери, Бенисио отправляют в США, к родственникам. Там он закончил школу-интернат, и, по настоянию отца, поступил в Университет Калифорнии в Сан-Диего, на факультет бизнеса. Позже Дель Торо заинтересовался театром, бросил университет и поступил в школу драматического искусства в Нью-Йорке. Но и здесь учеба не задалась, и молодой Бени отправился в Лос-Анджелес, там он брал частные уроки у знаменитых театралов: Стеллы Адлер и Артура Мендосы.

В конце 80-х Бенисио Дель Торо стал мелькать на киноэкранах во второстепенных ролях в фильмах и сериалах, в том числе и со знаменитыми актерами. Даже снялся в клипе Мадонны “La Isla Bonita”. Но первым прорывом в его карьере стал, несомненно, культовый фильм конца 90-х – «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», после которого актер взял двухлетний перерыв и вернулся в большое кино уже в 2000 году.

Именно 2000 год стал для Бенисио одним из самых успешных. Он снимается сразу в трех культовых картинах («Путь оружия», «Траффик», «Большой куш»). За фильм «Траффик» актер получает ряд наград, в том числе и Оскар. Следующий успех в плане номинации на Оскар был связан с фильмом «21 грамм», в котором помимо Дель Торо играли Шон Пенн и Наоми Уоттс.

Если же говорить о значимых фильмах в карьере актера, то стоит отметить фильм Стивена Содерберга — «Че». Фильм повествует о знаменитом революционере Эрнесто Чегеварра. Бенисио Дель Торо сыграл самого Эрнесто, получив приз за лучшую мужскую роль на Каннском фестивале. Забавно, что на вручении премии Оскар фильм не был удостоен ни одной из номинаций, но Шон Пенн (один из лучших друзей Бенисио), выйдя на сцену при награждении за свой фильм «Молоко», выразил свое возмущение, сказав: «Я не понимаю, почему в данный момент не коронуют Содерберга с Дель Торо … ведь «Че» — сенсационный фильм».

Дель Торо всегда был сторонником холостятского образа жизни, его ужасала мысль о том, что в его апартаментах в Западном Голливуде («моя пещера», именно так он отзывался об этом месте) вдруг появится жена и дети. Но между тем в 2011 году у него с Кимберли Стюарт (дочь Рода Стюарта) родилась внебрачная дочь, которую назвали Делайла Женовьева Дель Торо Стюарт, возможно, это дитя растопит сердце актера и изменит его отношение к браку.

Виктория Абриль

Виктория Абриль родилась в 1959 году, с малых лет у нее был нескрываемый интерес к танцам, и родители отдали ее на обучение в школу балета. Свой первый дебют на экране у Виктории был в 15 лет в фильме «Одержимость» (Obsessión) режиссера Франциско Лара Полоп. После, у актрисы был ряд незначительных ролей. Самое интересное, что свою популярность она получила благодаря телевизионному конкурсу, проходящему на канале TVE (Televisión Española) под названием «Un, dos, tres. .. responda otra vez» (пер. «Раз, два, три… снова отвечай»), на котором Виктория была ведущей в строгом образе и больших круглых очках.

В 1977 году Викторией заинтересовался режиссер Висенте Аранда, пригласив ее на главную роль в фильм «Смена пола» (“Cambio de sexo”). У них получился слаженный дует, благодаря чему в свет вышли еще 11 картин.

Стоит отметить, именно Виктория Абриль играла главную роль в фильме Педро Альмадовара «Свяжи меня», который поразил юную Пенелопу Крус. Фильм рассказывает о том, как одержимый психопат Рики (Антонио Бандерас) похищает порноактрису и наркоманку и держит ее связанной взаперти. Фильм встретили с возмущением, как в Европе, так и в США, но это не помешало ему стать лидером проката 1990 года, и собрать более 4 млн. долларов за рубежом, что на то время было очень солидной суммой для иностранной киноленты.

На сегодня Виктория Абриль снялась в более чем 80 фильма и сериалах. В 2005 году она пробовала себя в роли певицы и даже выпустила альбом в стиле боссанова «Putcheros do Brasil». Она является близким другом и музой французского дизайнера мод Жана Поля Готье. Ведет активную светскую и культурную жизнь. С личной жизнью у нее так и не наладилось, но от романа с режиссером Жераром Баттиста у неё есть двое детей Мартин и Феликс.

Эльза Патаки

Эту молодую актрису многие вспомнят по фильму Форсаж 5, именно она играла роль неподкупной полицейской Елены Нивес в паре с Дуэйном «Скалой» Джонсоном, а позже стала подружкой Торетто.

Эльза родилась 18 июля 1976 года в семье испанского биохимика и румынской журналистки. Родители разошлись, когда ей было всего 4 года, и по решению суда она осталась жить с отцом. Повзрослев, она отдала предпочтение матери, и благодаря ей поступила на факультет журналистики, совмещая учебу с занятиями драматическим искусством.

Первую роль Эльза получила в испанском сериале “Al salir de clase” (пер. «Выходя из класса»). Нельзя сказать, что впоследствии у Патаки были очень значительные роли, но карьера шла на взлет. В 2002 году на вручении премии Гредос, Эльза побеждает в номинации «Самая многообещающая актриса испанского кино», а в 2005 году в свет выходит фильм “Ninette” с Эльзой Патаки в главной роли, который получает 7 номинаций на премию Гойя.

2006 год, Голливуд заинтересовался Патаки, и Эльзу приглашают на съемки фильма «Змеиный полет» в команде с Сэмюель Л. Джексоном и Джулианой Маргулис. Фильм имел определенный успех в прокате, дважды окупив потраченный бюджет.

Параллельно с актерской деятельностью Эльза делает неплохую карьеру в качестве модели, рекламируя такие известные марки как Nestlé, Guía Campsa, а также появляется на ряде обложек именитых журналов, включая Vogue, в котором актрису запечатлели во время первой беременности.

Вин Дизель — это, конечно, хорошо, но куда ему тягаться с богом. С 2010 года Эльза Патаки замужем за австралийским актером Крисом Хемсвортом, (для тех, кто в танке, именно он играл Тора в одноименном фильме от “Marvel”), плодами брака стали трое детей и крепкая дружная семья.

Елена Анайя

Елена с детства отличалась своенравием и нежеланием учится в школе, зато с интересом посещала тренировки по карате, занималась дайвингом и любила всевозможные приключения, творчество и уже в детстве мечтала стать актрисой. К слову сказать, сестра Елены, Мария Анайя Гутьерес реализовала себя в качестве художника и скульптура.

Первая роль актрисы в короткометражном фильме «Прощай Набоелк» (1995 год) придает ей уверенности, и Анайя пробует поступить в Королевскую школу драматического искусства в Мадриде, что получается у нее лишь со второй попытки. Именно тут ее замечает Альфонсо Унгрия, и приглашает Анайю на главную роль в фильме « Африка», этот фильм стал первым для актрисы, вышедшим на большом экране.

Работая над следующим фильмом с Фернандо Леон Араноа, Елена начинает пропускать занятия из-за нехватки времени, а после покидает стены драм школы, так и не окончив ее. Однако чувствуя важность повышения своего мастерства, молодая актриса берет частные уроки у мэтров актерского искусства. Ее учителями стали Карлос Коразза, Аугусто Фернандес и Фернандо Пьернаса.

Первые потоки славы как в национальном, так и интернациональном масштабе, Елена получает благодаря фильму Хулио Медема – «Люсия и секс». За роль второго плана Елену номинируют на премию Гойя, а также удостаивают награды в Союзе испанских актеров. После чего началась полоса карьерного роста. Сначала в 2001 году Елена снимается в фильме «Нет вестей от бога» (с уже упомянутыми нами Викторией Абриль и Пенелопой Крус), которая получает 11 номинаций на испанскую премию Гойя, а затем Педро Альмадовар приглашает ее на роль Анхелы в оскароносной драме «Поговори с ней», который был признан лучшей лентой десятилетия.

Следующие несколько лет были успешными для актрисы. Дебютом в голливудском прокате стал фильм «Ван Хельсинг», в котором Елена сыграла рыжеволосую сексапильную вампиршу Алиру, одну из невест самого Дракулы.

Из последних же фильмов успехом, несомненно, можно считать очередной шедевр Альмадовара, фильм 2011 года «Кожа, в которой я живу». Елена сыграла роль заложницы пластического хирурга (Антонио Бандерас), который сделал из юноши изумительной красоты девушку, похожую на свою бывшую жену. За роль в фильме, Анайя была награждена премией Гойя в номинации за лучшую женскую роль.

В том же, в 2011 году Елена публично сообщила о своих отношениях с писательницей и режиссером Беатрис Санчес, которые они держали некоторое время в секрете. Их отношения стали сенсацией и постоянно освещались в прессе до самого разрыва. Окончательной точкой в отношениях стал совместный фильм «Todos están muertos» («Мы все мертвы»), который вышел на экраны Испании 26 мая 2014 года.

Паз Вега

Если Елене Анайя фильм «Люсия и секс» принесла лишь известность, то Паз Вега как раз-таки получила приз Каннского фестиваля за главную роль в этом фильме, а также премию Гойя. И именно он принес ей мировую славу.

Рожденная и воспитанная в католических канонах Паз Кампос Триго (именно так звучит полное настоящее имя актрисы, которое дословно можно перевести как «Спокойствие на полях пшеницы») в 15 лет решила стать актрисой. Не осилив учебу на факультете журналистики, непоседливая Паз уезжает в Мадрид. Подрабатывая в баре, она регулярно посещает всевозможные кастинги, взяв как псевдоним фамилию своей бабушки «Вега».

В конце девяностых она получает свои первые роли и с фильмом «Флирт» дебютирует на большом экране. Широкую известность в Испании Паз Вега получила благодаря рейтинговому телесериалу «7 жизней» (испанский аналог американского т/с «Друзья»)

Самым успешным годом для Паз Вега можно считать 2001, именно тогда вышел фильм «Люсия и секс», а затем «Только моя», за который актриса также была номинирована на премию Гойя. После этого была небольшая роль в фильме Альмадовара – «Поговори с ней». А в 2003 Паз сыграла Кармен, эту роль хорошо приняли в Европейской киноакадемии.

Если говорить о Голливуде, то первый опыт у актрисы был с фильмом «Испанский-английский», в котором ей досталась роль мексиканской домработницы в американской семье, главу которой исполнил Адам Сэндлер. К комедийным ситуациям приводило то, что персонаж Паз абсолютно не знала английского.

В нулевые у Паз случился хороший карьерный рост в Голливуде, актриса перебралась в Лос-Анджелес и на сегодня постоянно курсирует между этим городом, Мадридом и Севильей.

В 2002 году Паз вышла замуж за мексиканского бизнесмена, в прошлом фотомодель, Орсона Салазара. Пара познакомилась в непринужденной обстановке на Ибице и уже в Мадриде, официально продолжили свои романтичные отношения. Вместе они живут по сегодняшний день и воспитывают троих совместных детей: Орсона, Аву и Ленона.

Мария Вальверде

Обладательница испанской премии Гойя, как лучшая молодая актриса. Ее сравнивают с молодой Пенелопой Крус, что несомненно льстит молодой звезде, а косметологический гигант MaxFactor признал ее обладательницей самого красивого лица в испанском кинематографе.

Мария Вальверде Родригес родилась в 1987 году в Мадриде. Благодаря своей творческой семье, девочка была взращена на любви к искусству. Еще в детстве Мария проявляла интерес к театру, фильмам и совмещала свою учебу в школе с обучением театральному мастерству. В 10 лет она получила свою первую роль в одном из спектаклей.

Карьера же киноактрисы у молодой Марии, началась с фильма «Слабость большевика» в 16 лет, где она сыграла главную роль, за которую и была награждена премией Гойя.

С самых истоков своей карьеры Вальверде тщательно отбирает для себя роли, в одну из них она просто влюбилась. Воодушевленная ролью Мелисы, в 18 лет Мария многое поменяла в своей жизни и уехала в Италию на съемку картины «Мелисса: интимный дневник». Картина снята по популярному скандальному роману писательницы Мелиссы Панарелло «Сто прикосновений». Мария еще тогда признала свои действия как ответственный шаг во взрослую жизнь.

Но все же основной отпечаток как в карьере, так и в личной жизни оставил фильм «Три метра над уровнем неба», где Мария снялась в паре с Марио Касасом. Романтическая история героев переросла в личные отношения, которые продлились несколько лет. В начале 2014 года они расстались. Но Мария полна сил и работает не покладая рук. Совсем скоро на экраны выйдет очередная экранизированная библейская история с участием актрисы. Так же в картине снялись Кристиан Бейл, Джоэл Эдгертон, Аарон Пол и другие известные актеры Голливуда.

Эдуардо Норьега

Родился в Сантандере в многодетной семье. У Эдуардо есть еще пять старших братьев, среди которых он самый эксцентричный и необычный экземпляр. В детстве, как и все мальчишки, он увлекался футболом, после чего он посвятил 5 лет изучению музыки. В институте Норьега поступил на факультет права, который бросил, отдав предпочтение Высшей королевской школе драматического искусства, и переехал в Мадрид. Именно там он познакомился и подружился с Карлосом Монтеро, Алехандро Аменобаром и Матео Гил.

Свою первую небольшую роль, Эдуардо получил в фильме Мончо Армендариса «Истории Кронена», после которой, год спустя, был его второй опыт, но уже в картине Аменабара с мистическим названием «Луна» (1995). Это были первые шаги Норьега, но именно знакомство с Алехандро было ключевым в его карьере.

1996 и 97-хх годы, под режиссурой Аменабара выходят подряд два фильма с участием Эдуардо Норьега. “Thesis”, вышедший в российском кинопрокате под титулом «Снафф», имел мировой успех. А за роль в фильме «Открой глаза» Норьега получает свою первую, заслуженную премию Гойя, чем обеспечил себя работой на дальнейшие годы.

Помимо киносъемок, Эдуардо время от времени играет в театре, и стоит отметить, вполне успешно. Среди знаменитых постановок можно выделить «Селестина» — постановка Фернандо Рохас.

Голливуд же увидел Норьега в своих стенах лишь совсем недавно, в 2008 году вышел триллер «Точка обстрела», история в котором разворачивается вокруг террористического акта, направленного против высокопоставленных лиц. Эдуардо в нем сыграл полицейского, задача которого была охрана президента Саламанки, в итоге он случайно становится соучастником взрыва.

Из последних же работ актера можно выделить фильм «Возвращение героя», с Арнольдом Шварценеггером в главной роли, а также фильм «Красавица и чудовище», в обоих фильмах актер играет отрицательных персонажей, но делает это эпатажно и интересно, стоит посмотреть.

Но что ни говори, а все же главным достижением в жизни Эдуардо Норьега на сегодняшний день является его недавно родившаяся дочка от совместного брака с Тринидад Отерос – уроженкой Кордобы. Родители не спешат с публичной демонстрацией фотографий малышки и порадовали фанатов лишь фотоснимком ее маленьких ножек на фоне бассейна.

Если вы подумали, что эта десятка- всё, чем может гордиться Пиренейский полуостров, то уверяем вас, что это далеко не так. В Испании огромное количество талантливых и красивых актеров всевозможных жанров, это лишь крохотная толика того огромного потенциала, который скрыт в этом регионе, нашей задачей было лишь подтолкнуть вас на собственные открытия. И я вас уверяю, что испанский кинематограф куда более увлекательный, чем сам Голливуд со всеми его блокбастерами. Смотрите кино, оставайтесь с нами и не забывайте жить полной жизнью!

Коста-Брава по-русски 2014©

Лучшие песни о Барселоне. Идеальный плейлист для поездки в столицу Каталонии

В Барселоне душа поет всегда, поэтому команда Скайсканера не удержалась и собрала плейлист лучших песен о столице Каталонии. Настраивайтесь на барселонский ритм и подпевайте!

Queen, Freddie Mercury, Montserrat Caballe — Barcelona

Самая известная песня о Барселоне и, пожалуй, первая, которая приходит на ум. Стереотип? Да. Но потрясающие голоса Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье от этого хуже не становятся. К тому же и сами жители Барселоны любят эту песню — уже много лет она сопровождает световые шоу Волшебного фонтана Монжуика.

Слушайте Barcelona — Queen на Яндекс.Музыке

Giulia Y Los Tellarini — Barcelona (OST Vicky Cristina Barcelona)

Каталонии повезло не только с музыкальным гимном (кстати, кроме «Барселоны» Фредди Меркьюри у Олимпиады-1992 был и другой, не менее «звездный» гимн — песня «Друзья навсегда» Эндрю Ллойда Уэббера). «Киногимном» город обязан еще одной звезде мировой величины — Вуди Аллену.

Его фильм «Вики Кристина Барселона» в своем роде уникален — видеоряд из красавца Хавьера Бардема и очаровательных Скарлетт Йоханссон и Пенелопы Крус на фоне одного из красивейших городов мира можно смотреть даже без звука. Саундтрек фильма вышел под стать картинке — такой же насыщенный, живой и яркий.

Слушайте Barcelona — Giulia Y Los Tellarini на Яндекс.Музыке

Еще по теме: 10 красивых фильмов, вдохновляющих на путешествия

Himno del F.C. Barcelona

Футбольный клуб «Барселона» — национальное достояние Каталонии. Каждая его победа — триумф для местных жителей, которые стремятся во всем превосходить другие регионы Испании. В дни, когда местный стадион принимает Эль Класико — дерби между мадридским «Реалом» и «Барселоной» — во всем городе может встать работа. А уж когда Барса побеждает столичных выскочек, работа может не возобновиться и на следующий день.

Слушайте Himno del F.C. Barcelona — Rudy Ventura на Яндекс.Музыке

Ojos De Brujo — Tiempo de solea

Группа Ojos de Brujo или «Глаза волшебника» — один из лучших примеров современной этнической музыки. Сами участники группы называют свой стиль хип-хопом с примесью фламенко и каталонской румбы. Но на самом деле они, как ювелиры, подбирают для проверенных временем мелодий новые музыкальные оправы. И в этих аранжировках старые песни начинают сиять новым, невиданным ранее светом.

Слушайте Tiempo de solea — Ojos De Brujo на Яндекс.Музыке

Orquesta Plateria — Ligia Elena

Барселонский оркестр Orquesta Plateria газеты называют просто: «Апостолы каталонской сальсы». Одна из самых заслуженных групп Испании начала играть еще в 1974 году, и с тех пор ее жизнерадостная музыка завоевала популярность во всех уголках страны — от Андалусии до Страны басков.

Музыканты оркестра уверены, что их мелодиями надо наслаждаться вживую, поэтому за все 50 лет существования группа записала всего 16 студийных альбомов, но дала несчетное число концертов.

Paco De Lucia, Andres Batista, Manolo San Lucar — Entre Dos Aguas

Гениальный гитарист Пако де Лусия не имеет к Барселоне никакого отношения. Но какая связанная с Испанией музыкальная подборка может обойтись без фламенко? Тем более что речь идет о музыканте, который вдохнул новую жизнь в этот стиль музыки.

Слушайте Entre Dos Aguas — Paco de Lucia на Яндекс.Музыке

Peret — Para poder olvidarla

Педро Пубиль Калаф или просто Перет играет каталонскую румбу — задорную смесь андалусского фламенко, кубинской музыки, рок-н-ролла и, собственно, румбы. Он представлял Испанию на Евровидении еще до того, как это стало модным — в 1974 году. Но и сейчас, несмотря на почтенный возраст (а мэтру уже под 80), Перет продолжает радовать поклонников концертами и новыми альбомами.

Слушайте Para poder olvidarla — Peret на Яндекс.Музыке

Anna Bergendahl — Barcelona Blues

В отличие от Перета, шведка Анна Баргендаль участвовала в Евровидении, уже когда это было модно — в 2010 году. И хоть певица и выбыла из состязаний в полуфинале, конкурс, как и задумывалось, стал важной ступенькой в ее карьере. Она записала три сингла и два альбома, и довольно популярна у себя на родине. А вот с привычкой быть «мультикультурной» Анна так и не рассталась после Евровидения и свой каталонский блюз поет на английском языке.

Слушайте Barcelona Blues — Anna Bergendahl на Яндекс.Музыке

Kiko Veneno — La rama de Barcelona

Кико Венено — еще один долгожитель испанской эстрады, его дебютное выступление состоялось аж в 1971 году. Считается, что на его музыку оказали влияние Боб Дилан, Фрэнк Заппа и The Monkees. Правда, найти хотя бы отголоски этого влияния в достаточно «попсовых» песнях Кико крайне сложно. Впрочем, даже несмотря на изрядный налет популярности музыка Кико Венено остается легкой, веселой и ненавязчивой.

Слушайте La rama de Barcelona — Kiko Veneno на Яндекс.Музыке

Не пропустите: Самые необычные здания в мире

Jarabe De Palo — La Flaca

Современная группа из Барселоны, играющая в стиле «латино». Простые и в то же время глубокие песни принесли Jarabe De Palo заслуженную популярность: первый же их альбом, La Flaca, завоевал сразу несколько престижных наград в 1996 году. С тех пор группа экспериментирует с музыкальными стилями, дает благотворительные концерты и делает совместные проекты с музыкантами всего мира — от Рики Мартина до Аланис Мориссетт.

Слушайте La Flaca — Jarabe De Palo на Яндекс.Музыке

Bebe — Mi Guapo

Испанская певица и актриса, обладательница премии и десятка номинаций на «Латинскую Грэмми». В тесных связях с Барселоной Bebe замечена не была, но по ее песням можно составить впечатление о музыке, которую сейчас крутят на большинстве испанских радиостанций.

Слушайте Mi Guapo — Bebe на Яндекс.Музыке

Muchachito Bombo Infierno — Azul

Бесшабашная команда родом из Барселоны. Энциклопедии от беспомощности описывают ее стиль просто как поп-рок, но сами музыканты утверждают, что играют «румбокс» — смесь румбы с боксом. А если искать сравнения, то по духу музыка Muchachito Bombo Infierno ближе всего к ребятам из Gogol Bordello и Эмиру Кустурице.

Слушайте Azul — Muchachito Bombo Infierno на Яндекс.Музыке

Не пропустите: 10 блюд испанской кухни, которые стоит попробовать хотя бы раз в жизни. Особенно хорошо они идут под каталонскую музыку!

Этот плейлист составила российская команда Skyscanner. Мы попросили Патрисию Чавес Куни, уроженку Барселоны и редактора нашего испанского сайта, прокомментировать подборку:

«Отличный плейлист! За исключением, разве что, жуткой песни Giulia Y Los Tellarini из саундтрека к «Вики Кристина Барселона», в которой меня раздражает голос певицы. Но, возможно, тут просто дело в моем вкусе. Еще я бы дополнила плейлист несколькими более современными каталонскими песнями, например»:

♫ Joan Manuel Serrat — Mediterraneo

♫ Manel — Al Mar

♫ Love of Lesbian — Fantastic Shine

♫ Mishima — Els Vespres Verds

Основные этапы становления иберийской культуры как синтез восточных и западных традиций Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

зтносоциология и социология культуры

(ETHNo & CULTURAL SOCIOLOGY)

DOI: 10. 12731/2218-7405-2015-11-26 УДК 008

ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ СТАНОВЛЕНИЯ ИБЕРИЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ КАК СИНТЕЗ ВОСТОЧНЫХ И ЗАПАДНЫХ ТРАДИЦИЙ

Чистякова М.А.

Статья посвящена проблеме изучения синтеза восточных и западных традиций в современном мире на примере Иберийского полуострова. Испания — страна, находящаяся на перипетии двух миров — Западного и Восточного. На протяжении длительного времени, Иберийская культура претерпевала ряд важных изменений, связанных с арабским завоеванием земель, начиная с самой Южной провинции Андалусии и заканчивая Северными — Галисия, Наварра, Страна Басков, Астурия. Особое внимание уделено анализу влияния реконкисты на формирование особенностей Иберийской культуры. Произведен анализ языковых особенностей испанского языка, выявлены слова арабского происхождения.

Ключевые слова: Испания; иберийская культура; средиземноморская культура; арабское наступление; Реконкиста; хугларское искусство; Сид; фламенко; испанские танцы.

MAIN STAGES OF THE IBERIAN CULTURE AS A SYNTHESIS OF EASTERN

AND WESTERN TRADITIONS

Chistyakova M.A.

The article deals with the study of the synthesis of Eastern and Western traditions in the modern world as an example of the Iberian Peninsula. Spain — is a country in the vicissitudes

of two worlds — the West and East. For a long time, Iberian culture has undergone some important changes related to the Arab conquest of land, starting with the southern province of Andalusia and ending the northern province of Galicia, Navarre, the Basque Country, Asturias. Particular attention is paid to the analysis of influence on the formation of the Recon-quest of the Iberian culture features. The analysis of linguistic characteristics of the Spanish language, revealed word of Arabic origin. ; Spanish dances.

В современном мире, в условиях глобализации миграционные потоки растут. Встает вопрос о нивелировании культурных различий и культурной ассимиляции. Не всегда процесс слияния двух культур проходит безболезненно. Рассмотрим данный процесс на примере Испании.

Многие века средиземноморье было театром военных действий, пересечением торговых путей и путей миграций, подвергалось многократным колонизациям. В этом котле исторических событий, культуры различных этнических групп теснили друг друга, влияли друг на друга, ассимилировали или подвергались уничтожению и в итоге кристаллизовались в некую мозаику, закрепленную границами автономий и государств.

Средиземноморская культура в целом это многокомпонентный сплав культур многих народов, проживавших на территории средиземноморья в различные исторические эпохи. Как составная часть средиземноморской культуры, Иберийская (или иберо-испанская культура), сама представляет собой мозаику культур (баски, каталонцы, андалузцы, кастильцы), но имеет отличительную особенность — ярко выраженный синтез восточных и западных культурных традиций.

Испанская философия испытала сильнейшее влияние творчества арабских мыслителей, художников, поэтов и в то же время хранит традиции западной философии. Наиболее полно и ярко дух испанской философии выражен в произведениях Хосе Ортега и Гассета [1], М. де Унамуно [2], Бальтасара Грасиан-и-Моралеса [3].

За 2000 лет испанская философия претерпела немало изменений. Первым представителем испанской философии можно считать стоика Сенеку. К концу периода античности представителем философии становится отец церкви Исидор из Севильи (560-636). Затем наступает более чем 500- летнее господство мусульманской и еврейской философии. После реконкисты испанская философия возрождается вновь. Ее представляют Доминик Гундисальвус (XII в.) и Раймунд Луллий [4].

Наиболее значительным периодом в развитии испанской философии можно считать XVI век. В это время католическая церковь начинает реформацию с помощью ордена иезуитов. Во главе преобразований стояли Лойол [5] и Франсиско Суарес [6].

Позже, ближе к XIX веку происходит обновление испанской философии, благодаря одному из последователей философии «краузианства», Сансу дель Рио (1814-1896). Благодаря всемирно известным философам Мигелю де Унамуно и Хосе Ортега-и-Гасету в новейшее время Испания включается в систему общеевропейской философии.

Значительную роль в развитии арабской средневековой литературы сыграло население арабской Испании (Андалусии). За восемь столетий своего пребывания в Испании арабские завоеватели совместно с берберами и арабизированным местным испано-римским и вестготским населением сумели создать высокую культуру, выдвинувшую Андалусию в один ряд с наиболее развитыми областями арабского мира. Обратившись к истокам происхождения испанского языка, можно обратить внимание на следующие понятие — «mester de juglaría», которое в переводе с испанского означает хугларское искусство. В средние века певцы — исполнители, таким образом, передавали героический эпос и народную поэзию. Согласно мнению испанского филолога, историка и средневекового фольклориста Рамона Менендеса Пидаля [7], слово «juglar» латинского происхождения, переводится как «шутник, хохмач, острослов, балагур». Все производные от него имеют сходный смысл. Безусловно, в каждой провинции певцов называли по-разному: например в центральной области Испании — Кастилии — хуглара-ми (juglar), в Каталонии — джогларами (joglar), в Галисии и Стране Басков — жограми (xograr). В данном случае словоизменение происходит за счет языковых особенностей и наличия диалектов в каждой из провинций. В песнях хугларов отразилась вся история средневековой Испании: феодальные усобицы, завоевание Пиренейского полуострова марвами, реконкиста, борьба против французского господства и т.д.

Наиболее известное литературное произведение того времени на испанском языке -Поэма — Песнь о моем Сиде. Главный герой поэмы — выдающийся деятель реконкисты Родри-го Диас де Бивар (Кампеадор) [8] и Сид [9]. Вероятно, «Песнь о моем Сиде» была сочинена хугларом Мединасели около XII века. В виде рукописи поэма была найдена в 1307 году и, судя по стилю, была написана одним автором. «Песнь о моем Сиде» повествует о подвигах испанских воинов, защищавшихся от арабского наступления.

Арабское вторжение на Пиренейский полуостров началось в VIII в. В этот период на территориях, захваченных маврами, идентичность коренного населения размывается и начинается процесс арабизации. Часть населения, не желавшая принимать насажденные извне арабские

традиции и обычаи, вынуждена была бежать из страны. В Южных областях Испании особенно интенсивно проходил процесс исламизации, что отразилось на развитии культуры в тот период. Мавры расширяли свои владения, арабский халифат на Пиренейском полуострове разрастался.

Испания, хотя и представляла в то время раздробленное феодальное государство, но отличалось своими устоявшимися обычаями и развитой аграрной экономикой. Не удивительно, что она не стремилась подчиниться вновь созданному арабскому халифату, проявляя гордость и сопротивление.

Согласно мнению испанского мыслителя, историка и дипломата Сальвадора де Мадарьяга и Рохо [10] в основе испанского характера лежит honor [11], чувство собственного достоинства. «Об Испании было сказано, — пишет Мадариага, — что этой страной невозможно править, поскольку испанцы — народ королей. Франция — страна министров. Нет ни одного человека, который бы не считал, что может занять самый высокий пост» [12]. Принцип el honor не дает испанцу возможности подчиняться другому, инакомыслящему и тем более, представителю иной религии. Испанец — это человек страсти. Когда человек страстен, фокус внимания сосредотачивается на нем самом, а не на предмете мысли. Индивидуализм и гуманизм — также ярко выражены в испанском характере. По мнению страстного испанца, все самые важные жизненные события развиваются в душе человека, а потом уже находят отражение в действительности. В сравнении с другими европейцами, у испанца перевернутая шкала ценностей. Для него события внутри его семьи гораздо важнее интересов его Родины. На сегодняшний день, Испания разделена на 17 автономных областей. У каждой области свои законы, свой флаг, гимн, традиции и национальные танцы. Для самой Южной провинции Пиренейского полуострова -Андалусии характерно искусство фламенко. На Севере, в Каталонии популярен местный национальный танец протеста-Сардана. В Стране Басков исполняют танцы с кинжалами.

Танцы являются образно-пластическим воплощение национального духа испанцев. Испанец предан Богу, королю, вождю, возлюбленной. Наиболее полно такой тип характера определяет понятие «кихотизм» [13]. Герой романа Мигеля де Сервантеса Сааведра — Дон Кихот Ламанческий, рыцарь печального образа готов сражаться за руку и сердце любимой Дульси-неи Тобосской, сражаться с ветряными мельницами, помогать обиженным. Все это он делает с огромным чувством достоинства, присущего испанской натуре.

Взаимосвязь внутренних особенностей национального характера неразрывно связана с историческими событиями Испании. Возвращаясь к арабскому завоеванию Пиренейского полуострова, следует заметить, что испанцы не стали долго терпеть мавританскую экспансию.

Процесс отвоевания земель — реконкиста [14] началась в конце VIII века. Христиане начали возвращать свои земли с Севера и лишь к 1492 году, когда Христофор Колумб открыл Америку, им удалось окончательно освободить Пиренейский полуостров от арабов. Последней провинцией, отвоеванной у мавров, оказалась Андалусия. Где по сей день можно найти очень много признаков привнесенной мусульманской культуры. Это и замечательные мечети, висячие сады, акведуки, дворцы. Кроме того, арабы оказали влияние и на национальную кухню: паэлья, вяленый в соли тунец — мохама, чуррос (кусочки зараженного в масле теста, подается с шоколадом) — все это блюда арабского происхождения. Существует версия, что знаменитый испанский плов paella происходит от арабского слова «бакийя» — остатки. Слуги, в мавританских домах, сваливали остатки еды в один большой чан и обжаривали на огне. Известна и иная версия происхождения знаменитого испанского лакомства: Paella -это название, образовавшиеся в результате слияния двух испанских слов: para (для) + ella (она) = paella. В переводе на русский язык означает — «для нее». Считается, что паэлья — это блюдо бедных семей рыбаков. Разнообразные дары моря, что бедный рыбак вылавливал за день, он собирал в одну с глубокую сковороду, и готовил скромный ужин «для нее»). Огромное количество испанских десертов было изобретено арабами (арабские лепешки с финиками и орехами, ванильные и карамельные муссы, пудинги, туррон (нечто среднее между нугой и халвой), марципаны и т.д. Идея смешивать миндаль, сахар, розовую воду, мед и фисташки появилась на Иберийском полуострове еще в IX веке, с приходом арабов.

Мавры завезли на Пиренейский полуостров артишоки, морковь, шпинат, рис, сахарный тростник, горьковатые красные апельсины (сейчас они называются севильскими), бананы, шафран, лимоны, гранаты, миндаль, фисташки, голубей и овец-мериносов. А также ароматические масла, кофе, ткани, ковры и т.д.

По всему Югу страны арабы развели рисовые плантации, сложные ирригационные системы, построили аптеки, минареты и бани. Научили местных жителей искусству обжига изразцов и выделывания кожи.

Оставили свой след арабы и в языке. Испанский язык насыщен словами арабского происхождения. Чаще всего они, начинаются на букву «A» или слог «Al»: azúcar (сахар), Alhambra (Альгамрба), alcalde (мэр), aceite (масло), aldea (деревня), almendra (миндаль), arroz (рис).

Не осталось без внимания и танцевальное ремесло. Фламенко — национальное искусство Испании, сочетающее в себе зажигательные танца, задушевные песни, особый ритм, хлопки, кастаньеты. Во Фламенко гармонично сочетается мелодичность, трагизм и радость одновременно. Фламенко — это сочетание испанских, цыганских и арабских традиций. Очевидно, что

чувственность, страстность и сложный ритмический рисунок танцев иберийского полуострова был заимствован из арабско-мавританской культуры. На протяжении многовековой истории иберийской культуры можно прослеживается синтез двух цивилизаций: Восточной и Западной.

Иберийская культура имеет довольно сложную историю. В ней происходит смешение европейских и арабских элементов, основные идеи христианства, ожившая схоластика и настроения экзистенциализма.

Иберийская культура жизненна, погружена в народную стихию мыслей, далека от академизма, занимается переосмыслением человеческой души.

список литературы

1. Bosch-Gimpera, Pere (2005): Etnología de la Península Ibérica. (Edición de J. Cortadella). Pamplona, Urgoiti Ediciones (Colección Historiadores, n° 7). 925 p.

2. Мишулин А.В. Античная Испания, до установления римской провинциальной системы в 197 г. до н.э. М.: Издательство АН СССР, 1952.

3. Мадариага С. «Англичане, французы и испанцы». СПб: Наука, 2003.

4. Schulten A. Tartessos, Madrid, 1972, p. 29-64.

5. Almagro Gorbea М. Concho Romano. Un palacio orientalizante en la Península Ibérica // MM., 1990. N 31. P. 251-308.

6. Cuadrado Dias E. El mundo iberico. Pamplona, 1960.

7. Циркин Ю.Б. Финикийская культура в Испании. М., 1976.

8. Циркин Ю.Б. Карфаген и его культура. М., 1986.

9. Корсунский А.Р. История Испании IX-XIII веков (Социально-экономические отношения и политический строй Астуро-Леонского и Леоно-Кастильского королевства). Учебное пособие. М.: Высшая школа, 1976. 139 с.

10. España frente al Islam: de Mahoma a Ben Laden, Vidal Manzanares César, Madrid: Esfera de los Libros, 2004, 573 с.

11. Poesía juglaresca y orígenes de las literaturas románicas. Madrid, 1957.

References

1. Bosch-Gimpera, Pere (2005): Etnología de la Península Ibérica. (Edición de J. Cortadella). Pam-

plona, Urgoiti Ediciones (Colección Historiadores, n° 7). 925 p.

2. Mishulin A.B. Antichnaya Ispania do ustanovlenia rimskoy provincialnoy sistemiv 197 g. do. n.e. M.: Isdatelstvo AN SSSR, 1952.

3. Madariaga S. Anglichane, francuzi y ispanzi. SPB: Nauka, 2003.

4. Schulten A. Tartessos, Madrid, 1972, p. 29-64.

5. Almagro Gorbea М. Concho Romano. Un palacio orientalizante en la Península Ibérica // MM., 1990. N 3 . P. 251-308.

6. Cuadrado Dias E. El mundo iberico. Pamplona, 1960.

7. Zirkin Y.B. Finikiyskaya kultura v Ispanii. M., 1976.

8. Zirkin Y.B. Karfagen y ego kultura. M., 1986.

9. Korsunskiy A.R. Istoria Ispanii IX-XIII vekov (Socialno economicheskie otnosheniya y politiches-kiy story Asturo-Leono-Kastilskoe korolevstvo). M. Vishaya shkola, 1976. 139 p.

10. España frente al Islam: de Mahoma a Ben Laden, Vidal Manzanares César, Madrid: Esfera de los Libros, 2004, 573 p.

11. т (1883-1955) — испанский философ и социолог.

2. Miguel de Unamuno y Jugo- Мигель де Унамуно-и-Хуго (1864-1936) — испанский философ, писатель, общественный деятель, крупнейшая фигура «поколения 98 года».

3. Бальтасар Грасиан-и-Моралес -Baltasar Gracián y Morales (1601-1658) — испанский прозаик, философ и теоретик литературы, иезуит. Крупнейший представитель литературы барокко.

4. Раймунд Луллий (лат. Raymundus Lullius, исп. Lulio) — каталанский миссионер, поэт, философ и теолог, один из наиболее влиятельных и оригинальных мыслителей европейского высокого Средневековья. Луллий считается одним из родоначальников европейской арабистики

5. Игнатий де Лойола, Игнасио (исп. Ignacio López de Loyola (1491-1556) — католический святой, основатель Общества Иисуса (ордена иезуитов).

6. Ramón Menéndez Pidal (1869-1968) — испанский филолог, историк, фольклорист, исследователь средневековой Испании.

7. Франсиско Суарес (исп. Francisco Suárez) (1548-1617) — испанский философ и политический мыслитель.

8. Кампеадор (исп. «боец»).

9. Сид — от арабского «господин».

10. Сальвадор де Мадариага и Рохо — (исп. Salvador de Madariaga y Rojo; 23 июля 1886, Ла-Корунья, Испания, 14 декабря 1978, Локарно, Швейцария) — испанский писатель, дипломат, журналист, историк, психолог, пацифист.

11. Honor (в переводе с исп. «честь»).

12. Мадариага С. Англичане, французы и испанцы. СПб: Наука, 2003, с. 19.

13. Кихотизм — движения испанской экзистенциальной мысли конца XIX — начала XX веков на основе трудов Мигеля де Унамуно.

14. Реконкиста (от исп. reconquistar — отвоевывать) — освободительная борьба христианских народов Пиренейского полуострова против мусульманских мавританских (арабских и берберских) завоевателей в 8-15 вв.

данные об авторе

чистякова Мария Александровна, аспирант института философии Санкт-Петербургский Государственный Университет Менделеевская линия, 5, г. Санкт-Петербург, 199034, Россия Agrasia@rambler. ru

DATA ABouT THE author

chistyakova Maria aleksandrovna, Graduate Student of Philosophy Institute

Saint-Petersburg State University Mendeleev line 5, St. Petersburg, 199034, Russia Agrasia@rambler. ru

10 современных композиторов, которых стоит послушать

Среди этих мелодий найдётся мотив под любое настроение: романтичное, позитивное или тоскливое, чтобы расслабиться и ни о чём не думать или, наоборот, собраться с мыслями.

1. Людовико Эйнауди

twitter.com/ludovicoeinaud

Итальянский композитор и пианист работает в направлении минимализм, частенько обращается к эмбиенту и умело сочетает классику с другими музыкальными стилями. Широкому кругу он известен по атмосферным композициям, ставшим саундтреками к фильмам. Например, вы наверняка узнаете музыку из французской ленты «1 + 1», написанную Эйнауди.

2. Филип Гласс

themagger.net

Гласс — одна из самых спорных личностей в мире современной классики, которую то возносят до небес, то критикуют в пух и прах. Он полвека играет в собственной группе Philip Glass Ensemble и написал музыку более чем к 50 кинолентам, включая «Шоу Трумана», «Иллюзиониста», «Вкус жизни» и «Фантастическую четвёрку». Мелодии американского композитора‑минималиста стирают грань между классической и популярной музыкой.

3. Макс Рихтер

latimes.com

Автор множества саундтреков, лучший кинокомпозитор 2008 года по версии Европейской киноакадемии и постминималист. Покорил критиков с первого альбома Memoryhouse, в котором музыка Рихтера накладывалась на чтение поэзии, а в последующих альбомах использовалась и художественная проза. Помимо написания собственных эмбиент‑композиций, Макс аранжирует произведения классиков: «Времена года» Вивальди в его обработке возглавляли чарты классической музыки iTunes.

4. Джованни Марради

Этот создатель инструментальной музыки из Италии не связан с нашумевшим кино, но и без того известен как композитор, виртуоз и опытный преподаватель игры на фортепиано. Если описать творчество Марради двумя словами, то это будут слова «чувственно» и «волшебно». Его сочинения и каверы понравятся тем, кто любит ретроклассику: в мотивах сквозят ноты прошлого века.

5. Ханс Циммер

twitter.com/coslive

Известный кинокомпозитор создал музыкальное сопровождение для множества кассовых фильмов и мультиков, среди которых «Гладиатор», «Пёрл‑Харбор», «Начало», «Шерлок Холмс», «Интерстеллар», «Мадагаскар», «Король Лев». Его звезда красуется на голливудской «Аллее славы», а на его полочке стоят «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». Музыка Циммера такая же разная, как и перечисленные фильмы, но независимо от тональности она берёт за живое.

6. Джо Хисаиси

musicaludi.fr

Хисаиси — один из самых известных японских композиторов, получивший четыре награды Японской киноакадемии за лучшую музыку к фильму. Джо прославился благодаря написанию саундтрека к аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из Долины ветров». Если вы поклонник творений Studio Ghibli или лент Такеши Китано, то наверняка восхищаетесь музыкой Хисаиси. Она по большей части лёгкая и светлая.

7. Олафур Арнальдс

twitter.com/theipaper

Этот исландский мультиинструменталист просто мальчик по сравнению с перечисленными мэтрами, но к своим 30 годам он успел стать признанным неоклассиком. Записал сопровождение к балету, получил премию BAFTA за саундтрек к британскому сериалу «Убийство на пляже» и выпустил 10 студийных альбомов. Музыка Арнальдса напоминает суровый ветер на пустынном морском берегу.

8. Yiruma

yiruma.manifo.com

Самые известные произведения Ли Рума — Kiss the Rain и River Flows in You. Корейский нью‑эйдж‑композитор и пианист пишет популярную классику, понятную слушателю на любом континенте, с любым музыкальным вкусом и образованием. Его лёгкие и чувственные мелодии для многих стали началом любви к фортепианной музыке.

9. Дастин О’Хэллоран

fracturedair.com

Американский композитор интересен тем, что не имеет музыкального образования, но при этом пишет приятнейшую и достаточно востребованную музыку. Мелодии О’Хэллорана использовались в Top Gear и нескольких фильмах. Пожалуй, самый удачный альбом саундтреков получился к мелодраме «Как сумасшедший».

10. Роберто Каччапалья

culturaspettacolovenezia.it

Этот композитор и пианист знает толк и в искусстве дирижирования, и в том, как создавать электронную музыку. Но основное его поприще — современная классика. Каччапалья записал множество альбомов, три из них — с Королевским филармоническим оркестром. Его музыка льётся как вода, под неё отлично получится расслабиться.

Каких ещё современных композиторов стоит послушать

Если вы любите эпичную музыку из фильмов, добавьте в свой плейлист Клауса Бадельта, совместно с Циммером работавшего над «Пиратами Карибского моря». Также нельзя упустить Яна Качмарека, Александра Деспла, Говарда Шора и Джона Уильямса — нужно писать отдельный материал, чтобы перечислить все их работы, заслуги и награды.

Если хотите ещё вкусной неоклассики, обратите внимание на Нильса Фрама и Сильвена Шово.

Если вам не хватает позитива, вспомните создателя саундтрека к «Амели» Яна Тьерсена или откройте для себя японского композитора Тэммона: он пишет воздушные, сказочные мелодии.

Музыка каких композиторов вам по душе, а каких — нет? Кого ещё вы бы добавили в этот список?

Современные испанские певцы — испанская школа El Rincon del Tandem, Валенсия

Сегодня мы представляем вам 5 современных испанских певцов-мужчин, добившихся успеха в последние годы.

Таким образом, его песни звучат не только в Испании, но и во всем мире. Вы хотите знать, кто они?

В предыдущем посте мы уже говорили о кино и испанской литературе. Если вы изучаете испанский язык и ищете дополнительные ресурсы, чтобы выучить его в свободное время, мы всегда даем вам лучший совет  Но что делать, если у вас нет времени, чтобы купить книгу или фильм? Ну послушайте музыку! Во время наших курсов испанского мы часто работаем над испанскими песнями.Таким образом, наши студенты получают новый словарный запас и знакомятся с испанской культурой. Итак, чтобы помочь вам познакомиться с последними трендами, мы представляем 4 лучших современных испанских певца.

Алехандро Санс

Этот испанский певец родился в Мадриде и на сегодняшний день получил 20 латиноамериканских и 3 американских Грэмми. «Amiga mía» — это песня 1997 года, которая 20 лет спустя до сих пор имеет один из лучших текстов. «Déjala que baile» — одна из последних песен Алехандро Санса. Таким образом, вы можете послушать его на любом испанском радио и насладиться его мелодией.

Пабло Альборан

Этот молодой певец из Малаги дебютировал с песней «Solamente tú» . Сингл занял первое место в списке испанских песен. Таким образом, глубокий голос певца под звуки испанской гитары очаровал тысячи людей по всему миру.

Еще один успех Пабло Альборана — «Te he echado de menos» . В этой красивой песне певец сожалеет о потере любви и вспоминает потерянные хорошие моменты.Кроме того, в 2015 году его оригинальная песня «Entre un compás» вошла в саундтрек к фильму «Пальмы в снегу». Связь. Песня, написанная с Лукасом Видалем, выиграла премию Goya Award в 2016 году.

Дэвид Бисбал

Этот испанский певец пришел в восторг после своего участия в Operación Triunfo 2001 года. Его песни часто появляются в телевизионных программах и фильмах. Например, песня «Soñar» выходит в мультфильме «Мой любимый злодей» .Кроме того, ремикс на «Torre de Babel» , сделанный совместно с Wisin & Yandel, имел большой мировой успех.

Хуан Маган

Испанский певец стал известен в 2008 году с песней «Electro latino» . Он работал с такими художниками, как Энрике Иглесиас, Паулина Рубио, Дж. Бальвин, Белинда, Хенте де Зона, Яндел и др.

Таким образом, его первыми успехами стали «Verano azul» и «Chica latina» . Кроме того, сингл «Te voy a esperar» , сделанный с мексиканской певицей Белиндой, является основной темой испанского анимационного фильма «Тэд, пропавший исследователь» .Точно так же среди его последних песен «Rápido, brusco, violento» и «Ni la hora» (с Аной Герра).

Надеемся, вам понравятся наши музыкальные рекомендации по изучению испанского языка. Вы можете слушать испанскую музыку по радио, например Los40, Máxima или Cadena Dial. Скоро мы опубликуем больше рекомендаций по изучению испанского альтернативным способом и знакомству с испанской культурой.

До следующего блога!

10 исполнителей латиноамериканской музыки, которых следует искать в 2020 году

Эта статья предоставлена вам StubHub

«Muchas gracias», — крикнула колумбийская суперзвезда Шакира толпе из более чем 62 000 человек на Суперкубке этого года в Майами. «Большое вам спасибо», — повторила ее со-хедлайнер в перерыве, Дженнифер Лопес, которая гордо носила флаг Пуэрто-Рико перед 104 миллионами зрителей, которые смотрели трансляцию. Женский перерыв был наполнен хитами на английском и испанском языках. самые американские события из существующих. Опираясь на импульс, который латиноамериканская музыка получила во всем мире за последние несколько лет, Шакира и Джей Ло добились отличной узнаваемости латиноамериканского языка в новом году и новом десятилетии.

Латиноамериканская музыка всегда была частью ткани США, будь то мексикано-американская рок-звезда Ричи Валенс, занявший первое место в песне La Bamba.22 на Billboard. Все жанровые Hot 100 в 1959 году или танец испанского дуэта Los del Río «Macarena», возглавлявший тот же чарт в течение 14 недель в 1997 году. Иглесиас и Шакира выпускали музыку на английском, чтобы выйти на рынок США. (В момент замкнутого круга Мартин и Иглесиас будут совместно озаглавить тур осенью при поддержке колумбийского сердцееда Себастьяна Ятры. )

(Купить: билеты на предстоящие шоу Рики Мартина и Энрике Иглесиаса)

Взлет Реггетон в середине 2000-х с такими пуэрториканскими исполнителями, как Daddy Yankee, Don Omar и Tego Calderón, был предшественником успеха латиноамериканской музыки без необходимости перевода на английский.В последнее десятилетие реггетон культивировал будущих звезд, особенно в Колумбии, таких как Джей Бальвин, Малума и Кароль Джи, которые смогли процветать после второго дыхания жанра в 2017 году благодаря Луису Фонси и Дэдди Янки «Despacito» № 1 во всем мире. .

В то время как «Despacito» мог быть разовым моментом, латиноамериканские артисты продолжают увлекать мировую аудиторию благодаря Джей Бальвину и французскому диджею Вилли Уильяму, которые объединились для «Mi Gente» (который позже привлек Бейонсе для выступления remix) и доминикано-американский рэпер Cardi B, объединившийся с Бэлвином и пуэрториканским рэпером Bad Bunny в новой версии песни «I Like It Like That», которая возглавила чарт Hot 100. Мало того, что на латиноамериканскую музыку обращает больше внимания, чем когда-либо, уши и глаза, они также вкладывают деньги в билеты, чтобы увидеть, как Балвин, Малума и пуэрториканский певец Озуна повторно посетят одни и те же арены с многочисленными аншлаговыми турами.

Красота латиноамериканской музыки широко признана в признании артистов по всей Латинской Америке и США, создающих разные музыкальные жанры. Латиноамериканская трэп-музыка недавно появилась в Пуэрто-Рико во главе с Bad Bunny и Anuel AA, которые оба смогли начать свои первые туры по США на аренах.Мексиканские коридоры снова становятся популярными благодаря городским артистам, таким как Natanael Cano, Fuerza Regida и T3R Elemento, принося новые впечатления в старый жанр. За пределами латиноамериканской диаспоры фламенко становится все более популярным благодаря интересному подходу испанской певицы и автора песен Розалии к звуку, благодаря которому она была номинирована на премию «Грэмми» в номинации «Лучший новый исполнитель».

В ходе предстоящих туров доминикано-американской поп-звезды принца Ройса и бойз-бэнда латиноамериканского происхождения CNCO они впервые выступят на аренах, в то время как иконы бачаты Aventura во главе с Ромео Сантосом в настоящее время объявляют аншлаг по всей стране. .В декабре 2019 года журнал Billboard сообщил, что латиноамериканская музыка в США занимает четвертое место по популярности на DSP, таких как Spotify, и третье место для видеопотоков по запросу в таких местах, как YouTube. Латинская музыка сейчас стала поп-музыкой, поэтому нет необходимости проводить различие между ними. Вот 10 артистов, которые поддержат движение латинской музыки в этом году.

Как всегда, StubHub — это ваш любимый пункт назначения за билетами, чтобы увидеть всех ваших любимых латиноамериканских музыкантов в туре.

Aventura

Группа бачата Aventura, возглавляемая самым продаваемым латинским художником прошлого десятилетия Ромео Сантосом, вернулась в строй после перерыва в 2011 году.За исключением нескольких разовых выступлений, группа официально воссоединилась в прошлом году для записи чувственного сингла «Inmortal» на альбоме Santos Utopía . К счастью, это сотрудничество привело к полноценному турне по арене в этом году, где ребята пересматривают свои хиты 2000-х годов. Остается вопрос, произойдет ли что-то еще с Aventura после тура, но пока фанаты могут пережить свои, как говорит Ромео, «такие неприятные» воспоминания о группе. Купи билеты здесь.

J Balvin

Хотя J Balvin может показаться недавним феноменом латиноамериканца, рэпер из Медельина, Колумбия, усердно работал над музыкой с момента выхода альбома La Familia 2013 года.Его следующая песня, Energía 2016 года, позволила ему дебютировать в чарте всех жанров Hot 100 с песней Ginza, что в то время было редкостью для испаноязычной песни. Благодаря тому, что латиноамериканская музыка стала более заметной, Балвин устроил зрелищные, похожие на мультфильмы шоу для Vibras 2018 года и прошлогоднего сотрудничества Oasis с Bad Bunny. Ожидайте, что все взгляды будут прикованы к нему, когда его радужная тема Colores появится в следующем месяце. Также ожидайте много шансов увидеть Бальвина живым в последующие месяцы.Следите за обновлениями здесь.

CNCO

One Direction передала эстафету бойз-бэнда CNCO в ту ночь, когда бывший участник Menudo Рики Мартин собрал группу на La Banda , реалити-шоу, в конце 2015 года. , Кристофер Велес из Эквадора, Ричард Камачо из Доминиканской Республики, Эрик Брайан Колон из Кубы, Забдиэль де Хесус из Пуэрто-Рико и американско-мексиканский певец Джоэль Пиментел покорили публику по всему миру своими латиноамериканскими поп-бопами, реггетонами и проникновенными балладами на испанском и Английский.В следующем месяце выйдет третий альбом парней в преддверии их аренного турне «Press Start». Билеты забирайте здесь.

Karol G

Как и J Balvin, Karol G родом из Медельина, Колумбия, и большую часть последнего десятилетия она провела, поднимаясь по карьерной лестнице в музыке реггетон. Свой первый большой прорыв она совершила в 2017 году, выпустив свой дебютный альбом Unstoppable , на котором была нанесена печать #GirlPower, подчеркивающая ее присутствие и перспективу в жанре, в котором доминируют мужчины.Альбом Кароля Ocean вышел в мае прошлого года и показал большую гибкость артистизма. Она завершила год песней «Tusa», совместной с Ники Минаж, которая стала первой песней двух женщин, которая возглавила чарт Hot Latin Songs Billboard . Билеты на Karol G можно найти здесь.

El Alfa

Вслед за реггетоном и латинским трэпом, следующая волна música urbana возникла — dembow, жанр из Доминиканской Республики.Эль Альфа, певец и рэпер из Санто-Доминго, возглавляет список. Карди Би, Плохой Банни и Майор Лазер под руководством Diplo использовали его для сотрудничества. Последний работал с ним над «Que Calor» с Джей Бэлвином, песней, отрывок из которой Бэлвин исполнил на шоу в перерыве между таймами Суперкубка. Совсем недавно звезда Fast & Furious 9 Вин Дизель устроила ремикс на песню El Alfa «Coronao Now».

Натанаэль Кано

Традиционные мексиканские корридо возвращаются благодаря новому поколению артистов, которые придают им хип-хоп стиль.Вместо того, чтобы просто отражать жизнь в Мексике, corridos tumbados, или коридоры-ловушки, обращаются к опыту Gen-Z по обе стороны границы. Восемнадцатилетний Натанаэль Кано из Соноры, Мексика, лидирует с такими гимнами вечеринок, как «El Drip» и «El De La Codeína», одой, чтобы опереться на своих товарищей по лейблу Herencia de Patrones. В прошлом году Bad Bunny сделал ремикс на «Soy El Diablo» Кано.

Sech

После написания хитов для других исполнителей певец и автор песен Сеч решил выпускать музыку под своим именем.Музыка реггетон связана с Пуэрто-Рико, но уходит корнями и в Панаму, где афро-латиноамериканские артисты проложили путь. Сеч из Панамы, и его прошлогодний прорыв, когда сингл «Otro Trago» попал в топ-40 чарта Hot 100, был расценен как победа за часто забываемый вклад его страны в этот жанр. Его прекрасная смесь реггетона и R&B уникальна для его альбома Sueños , который он отправится в тур по США в этом месяце. Билеты ищите здесь.

Карлос Ривера

Мексиканская суперзвезда Карлос Ривера этим летом возвращается со своим «Мировым туром Герры», длившимся два года назад.В июле прошлого года ему исполнилось 15 лет в музыкальной индустрии с момента победы в конкурсе реалити-шоу La Academia . Многогранный певец наиболее известен своими балладами и бопами в латиноамериканской поп-музыке, но он также рискнул погрузиться в такие мексиканские жанры, как мариачи (в саундтреке Disney Coco ), банда и более актуальные, такие как реггетон. В туре, названном в честь альбома Риверы 2018 года, Guerra или War , он возглавил революцию любви и потрясений на сцене. Билеты ищите здесь.

Анитта

Анитта из Бразилии провела последнее десятилетие, выстраивая свою карьеру от местной сенсации до мировой музыкальной суперзвезды. Ее музыкальные видеоклипы собрали миллионы просмотров с вирусным успехом. Она многоязычная угроза на португальском, испанском и английском языках. После сотрудничества с ее поклонниками от Джей Бэлвина и Мейджора Лазера до Алессо и Мадонны, в прошлом году она выпустила свой прорывный альбом Kisses . На этой пластинке представлены другие артисты разных жанров, такие как Snoop Dogg, Prince Royce, Becky G и Swae Lee.Затем Анитта выступит на музыкальном фестивале Coachella в этом году. Билеты ищите здесь.

Mau y Ricky

Выйдя из тени своего отца Рикардо Монтанера, уроженец Венесуэлы дуэт Mau y Ricky сделал себе имя как востребованные авторы песен и соавторы. Только в январе они выпустили песни с мексиканской иконой Талией, аргентинской поп-принцессой Тини Стессель и продюсером Karol G Ови на барабанах. Мау-и-Рики помог написать 13-кратный платиновый «Sin Pijama» Бекки Джи и Натти Наташа с их частым соавтором, колумбийским певцом и автором песен Камило Эчеверри.Ожидается, что они скоро появятся на гастролях с их дебютным альбомом Para Aventuras y Curiosidades . Купи билеты здесь.

Связанные

Лучшие 10 двуязычных исполнителей латинской музыки

Быть двуязычным в современном глобальном мире — огромное преимущество. Популярность следующих исполнителей тесно связана с их способностями петь на английском и испанском языках. В то время как большинство из этих звезд латиноамериканской музыки выросли на английском языке, другие сделали карьеру на английском или двуязычном производстве.

Двуязычие не является обязательным условием успеха в латиноамериканском музыкальном бизнесе. Например, такие артисты, как Хуанес и Мана, никогда не выпускали англоязычных записей. Однако свободное владение английским и испанским языками сыграло ключевую роль в успехе следующих мегазвезд. Давайте посмотрим на лучших двуязычных исполнителей латиноамериканской музыки.

Энрике Иглесиас

МАЙКЛ КАМПАНЕЛЛА / Автор / Getty Images

Энрике Иглесиас — один из лучших исполнителей латинской поп-музыки во всем мире.Во многом его всемирная известность была достигнута благодаря его англоязычным альбомам. Хотя он вырос, говоря по-испански, он приехал в США, когда был еще ребенком. Живя в Майами со своим легендарным отцом Хулио Иглесиасом, Энрике овладел английским языком.

Принц Ройс

Rich Fury / Getty Images

Художник-бачата принц Ройс свободно говорит на английском и испанском языках. Ребенок доминиканских родителей, он вырос в Бронксе и говорит на двух языках.Таким образом, он любил слушать американский хип-хоп и R&B, влюбляясь в испаноязычные звуки музыки бачата.

Габи Морено

Скотт Дудельсон / Getty Images

Габи Морено — восходящая звезда латиноамериканской альтернативы. Габи Морено родом из Гватемалы, поет на английском и испанском языках. Ее двуязычная работа, один из лучших альбомов латиноамериканской музыки 2011 года, доказывает ее способность петь на обоих языках. Как новая звезда, она не так популярна, как большинство артистов из этого списка.Однако качество ее музыки намного превосходит коммерческий материал, созданный некоторыми из самых известных современных латинских исполнителей.

Марк Энтони

Тимоти Норрис / Getty Images

Икона латинской поп-музыки и сальсы Марк Энтони считается одним из самых влиятельных исполнителей современной латинской музыки. Родом из Нью-Йорка, Марк Энтони вырос в среде, где двуязычие было частью повседневной жизни, особенно для мальчика-нуйориканца. Его романтический стиль был усилен его англоязычными латинскими поп-хитами и его песнями сальсы на испанском языке.

Питбуль

WireImage / Getty Images

Большинство двуязычных исполнителей латинской музыки поют свои песни либо на английском, либо на испанском языках. Популярный художник латиноамериканского урбанизма Питбуль, однако, стал мастером спанглиша. В большинстве его песен его поток движется между английскими и испанскими предложениями, создавая микс, довольно распространенный среди кубинских американцев в Майами. Благодаря этой естественной беглости Pitbull смог завоевать огромный музыкальный рынок.

Хосе Феличиано

Франко Ориглиа / Getty Images

Пуэрториканский певец и автор песен Хосе Фелисиано — одна из живых легенд латинской музыки.Этот талантливый гитарист прославился тем, что поет романтические болеро на испанском и хиты классического рока на английском. Хосе Феличиано также является автором двуязычной песни «Feliz Navidad», ставшей самой известной рождественской песней в латинской музыке.

Ромео Сантос

Омар Вега / Getty Images

Помимо пения бачаты, Ромео Сантос по биографии похож на принца Ройса. Как и принц Ройс, он тоже из Бронкса и свободно говорит на английском и испанском языках.Хотя большинство его песен бачата на испанском языке, его хитовый альбом Formula Vol. 1 включил значительную часть английских текстов в разные треки.

Шакира

Ноам Галай / Getty Images

Шакира — носитель испанского языка из Колумбии. Покорив Латинскую Америку и латиноамериканский мир своими альбомами Pies Descalzos и Donde Estan Los Ladrones , Шакира решила выйти на англоязычный рынок. В 2001 году она выпустила двуязычный альбом Laundry Service , который пользовался огромной популярностью во всем мире благодаря таким песням, как «Всегда, везде» и «Underneath Your Clothes».«С тех пор Шакира превратилась в одного из лучших двуязычных исполнителей латиноамериканской музыки.

Глория Эстефан

Пол Мориджи / Getty Images

Хотя Глория Эстефан родилась на Кубе, ее семья переехала в Майами, когда ей было всего три года. Как и большинство американцев кубинского происхождения, она выросла в среде, где двуязычие было нормой. Она использовала свои языковые навыки для создания всех видов музыки в области тропической и латинской поп-музыки.

Рики Мартин

Редфернс / Getty Images

Хотя Рики Мартин начал свою карьеру пением на испанском языке, именно его англоязычные альбомы превратили этого певца в одного из самых известных исполнителей латинской музыки во всем мире.Как человек, говорящий на двух языках, Рики Мартин легко перемещается между этими двумя языками.

Эти 23 артиста полностью уничтожили свои испаноязычные дебюты

Музыкальные артисты всегда своего рода хамелеоны, независимо от того, выходит ли он с новым танцевальным движением или пытается петь на другом языке, они всегда держат нас в напряжении, чтобы увидеть, что они придумают дальше. Вот несколько исполнителей, которые пели на испанском, которых вы, возможно, не знали!

1. Бейонсе

КРЕДИТ: Instagram / @Beyonce

Queen B — наш лучший выбор, чтобы стать почетной латиноамериканкой, и она несколько раз одаривала нас своим вокалом на испанском языке.Недавно она спела «Mi Gente» с Джей Бэлвином, чтобы собрать деньги на благотворительность, но Бей привозит их на испанском языке с тех пор, как она впервые спела «Irreemplazable» (Незаменимый).

2. Деми Ловато

КРЕДИТ: Instagram / @ ddlovato

В настоящее время мы не можем удержаться от прослушивания Луиса Фонси и Деми Ловато, убивающих его в «Échame La Culpa», песне, которую она может добавить в свой список кроссоверных хитов и выступлений. Она также недавно выпустила испанскую версию «Tell Me You Love Me» на Spotify.

3.Дрейк

КРЕДИТ: Instagram / @ChampagnePapi

Это был «План Бога», когда Дрейк присоединился к королю бачаты Ромео Сантосу в его песне «Odio». Интернет взбесился, когда мы все услышали, как Дрейк поет первую строчку «Celo sus besos sobre tu cuerpo». ? ? ?

4. Ники Минаж

КРЕДИТ: Instagram / @nickiminaj

Ромео Сантос знает, с кем объединиться, чтобы помочь им улучшить свои испанские навыки! Ники одолжила свои навыки рэпа для двуязычного мэшапа на треке Animales, написав такие слова, как «Romeo It’s me yo, генеральный директор Dame beso, yo necesito.’

5. Джонни Кэш

КРЕДИТ: Instagram / @ CashMuseum

Классический фильм «Огненное кольцо» Человека в черном был переведен на «Fuego d’Amor», и его исполнение является воплощением #YouTried. Его испанский настолько плох, что сложно понять, что он поет. Извини, Джонни.

6. Кендрик Ламар

КРЕДИТ: YouTube / ScHoolBoyQVEVO

Не включайте «Collard Greens» SchoolBoy Q перед своим abuela, потому что полуступлекс Кендрика на испанском языке явный.Думайте об этом, как о том, как Кендрик произносит все испанские проклятия, которые он слышал в своем родном городе Комптон.

7. Пятая гармония

КРЕДИТ: Instagram / @ fiveharmony

Когда в Fifth Harmony было пять участников, группа выпустила не только песни, но и целый альбом на испанском языке под названием Juntos . Они там делали все наилучшим образом.

8. Камила Кабельо

АВТОМАТ: YouTube / Warner Music

Если говорить о пятой гармонии, следующая в нашем списке — Камила Кабельо.Певица кубинского происхождения стала партнером Питбуля и Джей Бэлвина в фильме «Эй, мама» и записала клип на эту знойную песню на залитой пастелью улице своей родины.

9. Зендая

КРЕДИТ: Instagram / @ Zendaya

Ромео Сантос — не единственный исполнитель бачаты, приглашающий поп-исполнителей к сотрудничеству на испанском языке. Принц Ройс сотрудничал с Зендаей в песне «X», и она звучит безупречно. Кто-то явно сдал испанский в средней школе.

10. Селин Дион

КРЕДИТ: Twitter / @ celinedion

Приветствую одного из поп-королей.Селин Дион использовала свои невероятные трубы во время пения на испанском в «Aun Existe Amor», и она звучала абсолютно ангельски.

11. Нелли Фуртадо

КРЕДИТ: Instagram / @ nellyfurtado

Free Bird Нелли Фуртадо пела с Хуанесом в «Fotografía», и это дает нам ощущение каждый раз, когда мы ее слушаем. Фуртадо также добавила блестящее оборудование Latin Grammy к своему трофею, выиграв Latin Grammy за лучший женский вокальный поп-альбом за свой испанский альбом Mi Plan .

12.Андреа Бочелли

КРЕДИТ: Twitter / @ AndreaBocelli

Мастерская певица Андреа Бочелли выпустила испанский альбом под названием Amor en Portofino еще в 2013 году с такими песнями, как «Besame Mucho» и «Nuestro Encuentro». Теперь вы можете воспроизвести это как саундтрек к поездке в Catalina Wine Mixer.

13. Бруно Марс

Кредит: Instagram / @ brunomars

Бруно Марс нечасто поет на испанском, но когда он это делает, это просто волшебство.Он спел специальную версию «Just the Way You Are» во время телепередачи для помощи при урагане, чтобы помочь Пуэрто-Рико. Мы можем попросить его запрыгнуть в студию и записать всю эту песню на испанском, пожалуйста?

14. Алисия Киз

КРЕДИТ: Instagram / @ aliciakeys

Если вы танцевали на дискотеках в Испании в 2009/2010 годах, вы наверняка помните, как слышали небольшой кусочек испанского от Алисии Киз в песне «Looking for Paradise».

15. Бек

КРЕДИТ: Instagram / @ Beck

Бек далеко не неудачник, когда дело касается двуязычного рокера.Он спел несколько строк на испанском для «Loser» «Soy un perdedor» и поднялся на ступеньку выше, переведя свою песню «Jack-Ass» на «Burro» вместе с мариачи. Это заставляет вас хотеть играть в нее на портативной колонке, попивая маргариту в Акапулько.

16. Возвышенный

Кредит: YouTube / UploaderofGoodMusic

Sublime, возможно, и не практиковал Santeria, но кое-что, что группа сделала, это спела на испанском в треке «Chica Me Tipo». Тексты на самом деле были вполне подходящими для исполнения на испанском языке.

17. Нек

КРЕДИТ: Instagram / @ nekfilipponeviani

Еще в конце 90-х — начале 2000-х годов волна итальянских артистов начала доминировать в испаноязычных радиоэфирах. Одной из песен, которую повторяли на испанских радиостанциях, была «Laura no està» Нека.

18. Лаура Паузини

КРЕДИТ: Instagram / @ LauraPausini

Лаура Паузини пользовалась таким успехом в Латинской Америке, особенно в Мексике, что легко забыть, что она родилась и начала свою карьеру в Италии.Один из ее хитов, выдержавших испытание временем, — «Entre tú y mil mares». У нее неотличимый акцент — звучит как родная!

19. Черноглазый горох

КРЕДИТ: Twitter / @ bep

Примерно во время выборов 2016 года Black Eyed Peas выпустили испанский ремикс на свою хитовую песню 2003 года «Where is the Love?» Песня под названием «Dónde Está El Amor?» с участием известных латиноамериканских художников, в том числе Чикиса Риверы и Луиса Коронеля, в попытке вывести людей и проголосовать.

20. Джош Гробан

КРЕДИТ: Instagram / @ JoshGroban

У Джоша Гробана есть целый ряд песен на испанском, в том числе треки «Si Volvieras a Mi» и «Alejate».

21. Конни Фрэнсис

КРЕДИТ: Instagram / @ YouTube / Philip Primrose

Если вы ломаете голову над вопросом, кто такая Конни Фрэнсис, ничего страшного. В 50-х и 60-х она была поп-вокалисткой и пела «Muchas Gracias (Danke Schoen)», и мы должны сказать, что ее акцент был действительно хорош.

22. Ману Чао

Автор: YouTube / Ману Чао

Нам нравится, когда французско-испанский певец Ману Чао поет на испанском в холодном хите «Me Gustas Tú». У него есть треки на испанском, а также на французском, английском, итальянском, арабском, каталонском, галисийском и португальском языках. Восемь раз впечатлили!

23. Джастин Бибер

КРЕДИТ: Instagram / @ JustinBieber

Мы должны были дополнить этот список артистом, который вызвал столько же споров, сколько шум из-за пения на треке.Будут ли Бибсы записывать какие-нибудь другие треки на испанском после Despacito? Думаю, нам придется подождать и выяснить.

Были ли вы удивлены некоторыми художниками из списка? Поделитесь этим с друзьями, если бы вы были там!

Заметили какие-либо необходимые исправления? Напишите нам по адресу [email protected]

Поделитесь этой историей со всеми своими друзьями, нажав наши маленькие кнопки «Поделиться» ниже!

лучших испанских певцов | Latino Life

АЛЕХАНДРО САНЦ… выдающийся певец и автор песен, сердцеед с уязвимой стороной… последняя фантазия.

Нам абсолютно необходимо было начать с Алехандро Санса. Хотя он, несомненно, стоит на плечах истории испанского эстрадного певца, этот талантливый певец и автор песен порвал с традициями продюсеров Евровидения и внезапно позволил простым любителям музыки вроде нас полюбить испанского эстрадного певца. По нашему скромному мнению, Corazon Partío — лучшая испанская песня о любви его поколения, сделавшая Sanz абсолютным сердцеедом фламенко-поп современной эпохи.Лауреат 15 латинских Грэмми и трех премий Грэмми, Алехандро Санс, несомненно, соответствует сценическому псевдониму, с которого он начал в 1989 году ‘Alejandro Magno’ («Александр Великий»). Слава богу, попытки его матери воспрепятствовать его интенсивной игре на гитаре в детстве (что привело к тому, что она фактически сломала гитару) не сработали!

Хотя слава Санса не всегда объяснялась правильными причинами — психическим расстройством, разоблачением тайного ребенка вне брака и публичной дракой в твиттере с Хорхе Алонсо — плохой романтический мальчик явно чувствительная душа.Его откровенность по поводу окружения в «La Ley Sinde» и то, что он был первым испанским музыкантом, прочитавшим лекцию в Гарвардском университете, Санс — больше, чем просто эстрадный певец; одиночка, «ищущий рай», замечательный автор песен … и мы не единственные, кто так думает, если этот клип с гостями, с которыми он приехал, чтобы спеть песню на своем концерте 2006 года, — это что-то важное … .

ДЖУЛИО ИГЛЕСИАС ВСЕ ЕЩЕ ЛАТИНСКИЙ Артист, который продал больше всего пластинок в истории (300 миллионов)

Вдобавок ко всему, Великолепный Хулио, мировая фантазия домохозяйки 1980-х годов, также является Миром Гиннеса. Рекордер за то, что он продал наибольшее количество пластинок на большинстве языков в истории (14), несомненно, сделало его величайшим певцом всех времен.В некоторой степени предавая его нежную лирику, статистика показывает, что большая часть его успеха связана с чистыми прививками и амбициями, которые привели к тому, что в 1970 году он дал 41 концерт в 41 городе Испании всего за 30 дней.

Помимо дамских угодников, миф нарушитель испанской лени! Испании действительно повезло, потому что, если бы этот душераздирающий не попал в автомобильную аварию 22 сентября 1963 года, он, возможно, никогда бы не обнаружил свою настоящую страсть к созданию романтических баллад, поскольку ранее он был вратарем одной из футбольных команд Реала. .Касильяс, тебе лучше начать пользоваться такси…

ENRIQUE IGLESIAS… всего лишь тень своего отца? Тем не менее, довольно популярная тень…

Таланты отца были настолько многочисленны, что их было достаточно, чтобы выдержать карьеру Иглесиаса-младшего. Конечно, не за голос Энрике получил 16 премий Billboard Music Awards, 23 награды Billboard Latin Music Awards, а также премии Grammy и 7 премий World Music Awards. Изначально Энрике старался не попадать на глаза той же щеткой, что и его отец, работая под именем «Энрике Мартинес».Так было до тех пор, пока он не осознал, что наследие отца было ему более выгодным.

Можно сказать, что мировая известность Энрике также может быть приписана его деду; Поскольку именно после того, как он был похищен на две недели в 1986 году баскской террористической группой ETA, Энрике и его брат переехали в Майами, чтобы жить в безопасности с Хулио, предоставив Энрике возможность выучить английский язык, что имеет решающее значение для международной известности. скоро придет его путь.

Хотя попытки Энрике распространить свою известность в кино и музыкальном театре оказались менее успешными, его привлекательный внешний вид сослужил ему хорошую службу — в настоящее время он является лицом аромата «Blue Star Men» Томми Хилфигера вместе с Бейонсе.И, конечно же, у него есть важные отношения знаменитости со звездой тенниса и русской блондинкой-бомбой Анной Курниковой, что заставляет задуматься о том, какая новая версия династии певцов Иглесиасов приведет к… в возрасте двадцати восьми лет, только что подписав крупный контракт на звукозапись. в поездке с двумя известными музыкантами, басистом Висенте Лопесом и Пако Рамоном.История гласит, что, проснувшись ото сна и услышав, как мальчик впервые поет, Лопес предсказал, что Ллопис, впоследствии переименованный в Ниньо Браво, станет суперзвездой.

Браво отказался навсегда переехать в Мадрид, несмотря на давление, которое это оказало на его карьеру, но вскоре стал хитом в Испании и Латинской Америке. Если Испания лишилась многих романтических хитов, когда его жизнь оборвалась, наследие продолжалось через его одурманенных поклонников. Его посмертный компакт-диск «América América» был продан 90 000 экземпляров, о его жизни была написана книга «De Manolito a Niño Bravo», был создан музей его памяти «El Museo Niño Bravo» и даже мюзикл, состоящий из его произведений. созданы песни под названием «Ниньо Браво, мюзикл!».

CAMILO SESTO был признан «Самым известным испанцем в истории»

Победив Хулио Иглесиаса и Ниньо Браво, певец 1970-х годов из Аликанте добился своей международной славы, переезжая. в Лос-Анджелес. После того, как Сесто сыграл главную роль в испанской версии мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера «Иисус Христос суперзвезда» в 1975 году, Сесто начал достигать вершин хит-парадов по всей Америке, Латинской Америке со своими собственными песнями, оставив такие классические произведения, как Algo de mí (Что-то от меня) (1972). , Amor…Амар (Любовь … любить) (1972), Мелина (1975), песня о Мелине Меркури, ¿Quieres ser mi amante? (Вы хотите быть моим любовником?) И Perdóname (Прости меня) (1981), последний из которых стал его самым успешным хитом.

В течение 70-х и 80-х годов Сесто создал множество хитов и огромное состояние, и почти каждая песня исходила от его единственного вдохновения, поскольку он был автором, интерпретатором, композитором и продюсером всех его произведений. Они катапультировали его как непревзойденного талантливого художника. Жилетт предложила ему 500 000 долларов только за то, чтобы сбрить бороду в одной из своих рекламных роликов, деньги, которые этот добрый певчий певец продолжил пожертвовать в приют.Выйдя на пенсию в 2008 году, он не позволил так легко упасть занавесу в своей певческой карьере, организовав выездной тур из 100 концертов, который продлится до 2011 года.

ДЖОАН МАНУЭЛЬ СЕРРАТ — размышления женская испанская пышка

Если Ниньо Браво стремился защитить свое валенсийское наследие, в то время как его песни о любви принесли ему известность по всей Испании, Хуан Мануэль Серрат показал свою преданность Каталонии своими песнями о любви.Когда в 1968 году Серрата попросили представить Испанию на конкурсе песни «Евровидение» с песней «La, la, la», его просьбы спеть эту песню на каталонском языке были отклонены, и его заменил Массиль, который выиграл конкурс со своей испанской. версия песни, оставив Серрата отправиться в Южную Америку, где он мог петь без ограничений цензоров, в то время как его песни были запрещены, а его записи сожгли на улицах Испании. Осуждение режима Франко кантователем на пресс-конференции в Мексике в 1975 году вынудило его бежать в страну, и он не возвращался в Испанию до смерти Франко.

Несмотря на такую неприязнь к центральному правительству Испании, он выпустил свой первый компакт-диск на каталонском только в 2006 году, и его собственные люди фактически критиковали его за исполнение на испанском языке. Тем не менее, Серрат стал одним из самых популярных певцов в испаноязычном мире, поддержал как свои любовные песни, так и политику, идеально вписавшись в латиноамериканскую атмосферу cancion de protesta , наряду с такими, как Сильвио Родригес. Тот факт, что в 2006 году городской совет Барселоны наградил его золотой медалью за его достижения, доказывает, что на каком бы языке ни пел Серрат, существует только один язык любви…

Raphael

Этот самый театральный из испанских эстрадных певцов с крайней фальшивкой, казалось, мог околдовать своих фанаток в 1960-х годах и, ээ … Генералисимо Франко, безжалостного диктатора Испании в time, который, очевидно, признался, что стал жертвой женственной харизмы Рафаэля. В 1966 и 1967 Рафаэль представлял Испанию на Евровизийском песенном конкурсе в Люксембурге. В дальнейшем он добился огромного успеха в Латинской Америке, исполнив латиноамериканские народные стандарты, включая «Huapango torero», «Sandunga» и «Llorona»; они были хитами в Мексике.Он выступил вживую на шоу Эда Салливана с большим успехом 25 октября 1970 года, исполнив (на испанском, английском и итальянском языках) «Hallelujah» и «Hava Nagila». Он снова появился 27 декабря 1970 года с песнями «Может быть» (Somos), «Когда моя любовь рядом» (Cuando llega mi amor) и «Звук трубы» (Balada de la trompeta). Нам нравится этот клип ниже, особенно за элегантное зажигание сигареты перед тем, как начать песню о любви … классику!

ПАБЛО АЛБОРАН…певец поколения YouTube?

Если «La Ley Sinde» заставила многих артистов пренебрежительно относиться к сайтам обмена музыкой, таким как Youtube, это мнение не разделяет этот испанский красавчик, чья слава и успех стали возможными благодаря такому сайту. Действительно, после загрузки видео на Youtube в возрасте 14 лет, его талант распространился из уст в уста, или, лучше сказать, через «обмен ссылками» его фанатами, которым он, несомненно, обязан своим восхождением к славе; его видео посещают более 6 миллионов раз на Youtube, не говоря уже о его 230 миллионах подписчиков на Facebook.Начав петь в возрасте семи лет, некоторые из его песен, которые он написал в возрасте 13 лет, включены в его альбом номер один. Хотя он был артистом, который в 2011 году продал наибольшее количество компакт-дисков в Испании, не только его обожающие испанские фанаты поддержали его усилия, поскольку Келли Роуленд с нетерпением желает выпустить сингл с этим хриплым…

ДЭВИД БИСБАЛ — мужчина из Испании Леона Льюис

Занявший второе место в испанской версии Академии славы — Operación Triunfo, этот довольно сентиментальный сольный исполнитель продал более 5 миллионов пластинок в Испании и Америке, получив 35 платиновых альбомов. , 17 золотых и 2 бриллианта, певец, который, безусловно, прошел путь от нуля до героя.После исполнения испанской версии ‘Wavin’ Flag ‘с подвигом К’наана, поддержавшего Испанию до их победы на чемпионате мира в 2010 году, его запоминающееся’ No hay dos sin tres ‘последовало за Испанией к их третьей победе в Еврокубке в начале этого года. показ романтики — не единственная страсть этого певца.

Никогда не забывая, откуда он приехал, он в настоящее время является судьей на «La Voz» (испанская версия «Голоса»), помогая тем, кто только начинает заниматься там же, где и он. В самом деле, кажется, очень мало может заставить Бисбала упасть с пьедестала успеха (если мы посмотрим мимо одурманенного фаната, чьи объятия действительно заставили Бисбала буквально упасть со сцены во время выступления на открытии шоу Operación Triunfo в Перу) и Если вы ищете сентиментальную дань уважения к карантину, вот она…

СЕРДЖИО ДАЛЬМА — Чтобы закончить то, с чего мы начали … на любимом Евровидении … король певцов

Испанское пение, безусловно, имеет свою любовь с Евровидением. Получив известность, когда он представлял Испанию на конкурсе песни «Евровидение», этот 48-летний сердцеед считается одним из самых популярных поп-певцов в Испании. Его «Via Dalma II», возможно, предлагающий самый оригинальный стиль из этого списка певцов, является данью уважения классическим итальянским песням и их репутации, касающейся более сентиментальных аспектов жизни.

Тем не менее, песни Серджио не остались без разногласий, и «Ave Lucia» была заявлена как непригодная для публики, когда была выпущена в 1992 году, потому что она сосредоточена на абортах, а певец избегал этого мнения как старомодного. , роды — деликатная тема для сольного исполнителя, жена которого впоследствии перенесла выкидыш. Несмотря на такие трудности, его проникновенная музыка, безусловно, затронула испанскую нацию, и недавно была опубликована книга «Los tesoros de Sergio Dalma», посвященная его жизни и творчеству.

И еще один на удачу …

ДЭВИД БУСТАМАНТ … певец, парфюм, туристическая доска и видеоигра.

Еще один занявший второе место в «Operación triunfo», его первый альбом «Bustamante» сразу же занял первое место. Всегда на виду, и не только из-за его сентиментальных баллад, этот душераздирающий образ привлек внимание не только его подруги Паулы Эчеваррии (которая появится в музыкальном клипе на песню A contracorriente по фильму Notting Hill, ‘), но также сделал его изображением туристической кампании «Cantabria Seduce» (см. видео ниже), а также официальным изображением Police и Nintendo.Помимо того, что он присоединился к Бисбалу для возвращения к истокам своей славы, когда он стал судьей на шоу талантов «Numero Uno» вместе с Серджио Далма, он является одним из немногих испанских певцов, которые могут утверждать, что о нем сняли видеоигры. Как будто его внешности по-латиноамерикански или его романтических поп-песен недостаточно, чтобы очаровать испанскую публику, он недавно выпустил собственный аромат «Muy mio», так что теперь его поклонники могут восхищаться не только его голосом и имиджем, но и в его запахе тоже.

Лучшие исполнители фламенко в Испании

Фламенко — эталон культуры Испании и, возможно, самый признанный во всем мире художественный жанр.Это искусство, признанное ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием человечества в 2010 году, все еще живо.

Хотя шоу — самый привлекательный танец, правда в том, что певцов фламенко играют фундаментальную роль, особенно с учетом того, что фламенко изначально было канте (пение), хотя позже были добавлены танец и гитара (а также другие инструменты, такие как кахон, кастаньеты…).

Это жанр, состоящий из различных стилей фламенко, более пятидесяти, он имеет несколько художественных направлений и, прежде всего, это искусство, которое было обогащено благодаря влиянию и вкладу различных культур и художников.

В этой статье мы собираемся сосредоточить наше внимание на пении и на самых известных певцах фламенко за пределами и в пределах наших границ. Трудно составить список, включающий всех певцов фламенко, вошедших в историю этого искусства, поскольку многие артисты оставили свой след во фламенко.

Поэтому мы составили список из тех, кто наиболее известен и признан как экспертами, так и любителями фламенко.

Певцы фламенко, которых мы скучаем

Ла-Нинья-де-лос-Пейнс

Pastora Pavón, La Niña de los Peines , считается лучшим певцом фламенко в истории .Прекрасный художник, владеющий практически всеми стилями фламенко.

Он принадлежал к очень важной династии севильских художников. Его братья, Артуро и Томас, были выдающимися певцами, которые научили его всем cantes jondos . В возрасте восьми лет Ла-Нинья-де-лос-Пейнес уже растрачивала свое искусство в кафе того времени.

Представитель чисто цыганской школы андалузского пения, она полностью посвятила себя пению. Создатель таких стилей, как las Bamberas или Lorqueñas , она взяла гарротин из астурийского фольклора и превратила его в cante festero с помощью Tangos .

Она зарекомендовала себя как интерпретатор петенер, солеарисов, тарантов, сегирий и танго , этот стиль, за который буква «Расчесывай волосы моими гребешками» получила его известное прозвище.

Звукозаписи Ла-Нинья-де-лос-Пейнес были объявлены в 1999 году объектом культурного интереса в наследии Андалузии и отредактированы в 2004 году вместе с томом о ее жизни и работе.

Камарон-де-ла-Исла

Хосе Монхе Крус, художественно известный как Камарон-де-ла-Исла , является еще одним важным в этом списке.Считается одной из главных фигур этого жанра , он посвятил почти всю свою жизнь пению фламенко. Его песнь с раннего возраста привлекала внимание слушателей.

Он спел и записал альбомы с другими отсылками к этому художественному жанру, такими как гитаристы Пако де Люсия, Пако Сеперо или Томатито . Он был революционером фламенко, о чем свидетельствует его альбом La leyenda del tiempo, благодаря великому новаторству, которое означало его появление в cante jondo.Кроме того, в 1989 году Камарон де ла Исла с Сой Гитано получил самый продаваемый альбом в истории фламенко.

Его карьера была отмечена множеством наград, таких как Первый приз фестиваля Cante Jondo и посмертный титул Llave de Oro del Cante.

Маноло Караколь

Мануэль Ортега, артистически известный как Manolo Caracol , также был новатором своего времени и считается одним из лучших певцов фламенко своего времени , выступая в одиночку и в дуэте с Лолой Флорес .

Потомок семьи певцов фламенко, он был правнуком Curro el Dulce , племянником E nrique ‘El Mellizo’ и родственником ‘El Fillo’ , fandango del caracolero обязан своим имя этого художника.

Он победил еще ребенком в знаменитом соревновании Cante Jondo Concurso 1922 года в Гранаде , в котором он участвовал как El Niño de Caracol и выиграл первый приз.

Manolo Caracol выделился и получил признание благодаря записи двойного диска Una Historia del cante flamenco (История пения фламенко) (1958), в котором он пел под аккомпанемент гитары Мельчора де Марчены.

Двадцать четыре песни на этом альбоме, от первоначального martinete Энрике эль Меллисо malagueñas до seguiriyas Торре или впечатляющей саэты, — это личное путешествие в историю пения фламенко.

Выдающийся певец с богатой артистической карьерой, он был признан публикой и критиками и знал, как придать индивидуальность всем жанрам, к которым он обращался.

Лола Флорес

Лола Флорес, , известная как «Ла Фараона» , доказала свою способность петь и танцевать с раннего возраста .Когда ему было всего десять лет, он уже гастролировал по барам Хереса, напевая и оставляя себе след. Певица, танцовщица, актриса и артист , в общем, эталон фламенко.

В 1940 году записала свой первый альбом и получила первые роли актрисы. Благодаря ее выступлениям с Маноло Караколь Лола Флорес стала широко известной.

Уже обосновавшись в этом жанре и постепенно становясь иконой фламенко, Лола Флорес создала собственную компанию «Zambra» , проект, который она поделила с вышеупомянутым Маноло Караколь.

Она сделала плодотворную профессиональную карьеру и стала всемирно признанной художницей.

Энрике Моренте

Enrique Morente считается одним из главных реставраторов фламенко . Свою артистическую карьеру он начал с самого раннего возраста, петь в тавернах своего города, Гранады.

Уже в юности он переехал в Мадрид, где познакомился с такими певцами, как Пепе, Ла Матрона, Маноло де Уэльва и Бернардо из Лос Лобитоса, у которых он учился.

В 1960-х годах он стал признанной одной из твердых ценностей молодого фламенко , и вскоре он утвердился как один из самых совершенных певцов.

Обладая очень личным голосом и обширным регистром, он всегда искал новые аспекты традиционных стилей. Он сочинял стихи таких поэтов, как Мигель Эрнандес и Антонио Мачадо или тексты Хорхе Гильена или Лопе де Вега , среди других. Он даже адаптировал некоторые песни канадского певца и автора песен Леонарда Коэна к фламенко.

Богатая и разнообразная карьера, в которой были отмечены большие признания, такие как Премия за пение кафедры фламенко из Хереса (1972), Национальная премия в области популярной музыки (1978), Национальная музыкальная премия ( 1995) и Золотая медаль за заслуги в области изящных искусств в 2006 году.

Современные певцы фламенко

Estrella Morente

Эстрелла Моренте — дочь ранее упомянутого Энрике Моренте и танцовщицы Авроры Карбонелл.Как и ее отец, , она считается одной из лучших певиц фламенко.

Она отвечает всем необходимым условиям, чтобы быть эталонным артистом: голос , глубокое знание корней пения, чувство ритма , к которому необходимо добавить все наследие, унаследованное от ее семьи.

Он начал выделяться с самого раннего возраста и на своем первом альбоме он спел La Niña de los Peines. Она добилась таких заслуг, как Национальная музыкальная премия , звание Андалузского посла в 2001 году или номинант , номинированный на Латинскую Грэмми и другие.

Хосе Мерсе

Хосе Сото, художественно известный как Хосе Мерсе , начал свои первые творческие шаги во фламандских четвергах в Хересе и в таблао La Cueva del Pájaro Azul.

Сделав плодотворную профессиональную карьеру, в 13 лет он записал свой первый альбом. Он был частью компании Антонио Гадеса и участвовал в фильме Карлоса Саура « Bodas de sangre ». Он также сотрудничал с National Ballet и был первым цыганским певцом , выступившим в Teatro Real , что сделало его очень популярным.

Он сохранил чистую сущность канте , а также смешал его с версиями фламенко с Ману Чао, Луисом Эдуардо Ауте, Виктором Хара, Луи Армстронгом, Пабло Миланесом, Pop Tops и Жоаном Мануэлем Серра, чтобы позиционировать себя как ключевого художника Испанская музыка, ломающая границы и приносящая свою музыку не только публике фламенко, но и более молодой публике, любителям других музыкальных жанров.

Победитель национального конкурса искусств фламенко Кордова в 1986 году, отмечен Андалузской медалью , Золотым Таранто или Compás del Cante , присужденными Фондом Крузкампо (2016), — вот лишь некоторые из его наград. получил как максимальный показатель пения фламенко.

Кармен Линарес

Кармен Пачеко, известная как Кармен Линарес , считается легендой пения фламенко и является одним из самых востребованных артистов с наиболее международной проекцией современного пения.

Она — одна из тех, кто лучше всех знает, как передать наследие женской традиции джондура, которая уже была у истоков cante jondo . Голос современного фламенко. Художница, которой свойственна интенсивность интерпретации и собственный стиль.

Он работал с художниками уровня Энрике Моренте, Камарон, Кармен Мора и братьями J uan и Пепе Хабичуэла . Он привез свое искусство во многие страны, выступая вместе с филармонией Нью-Йорка N в Линкольн-центре.

Среди множества других наград он получил Серебряную медаль Андалусии (1998), две музыкальные премии (2002 и 2011) и Золотую медаль Fine Arts (2006). Следует отметить, что C Армен Линарес — единственная женщина в искусстве фламенко, получившая Национальную премию в области исполнительской музыки (2001).

Многие певцы фламенко оставляют нас в списке, кто был и остается эталоном этого искусства.

Исполнители и группы из Мадрида, Испания

Художник	Активный	Жанры и стили
Аделина Патти	1890-е — 1910-е годы	Классика, Опера, Вокальная музыка, Классический кроссовер
Алехандро Санс	1980-е — 2010-е годы	Латиноамериканская, Латиноамериканская поп-музыка
Алекс Феррер		Поп / рок
Альфредо Арасил
Ана Торроха	1990-е — 2010-е годы	Латиноамериканская, поп / рок, латинская поп-музыка
Анхель Хиль-Ордоньес	1990-е — 2010-е годы	Классика, Оркестр, Балет, Хорал
Антонио Флорес	1980-е — 1990-е годы	Латинский
Антонио Мартинес		Поп / рок
Артуро Тамайо	1990-е — 2010-е годы	Классика, Оркестровая, Концерт
Авиадор Дро	1970-е — 2010-е годы	Поп / рок, синти-поп, холодная волна, новая волна, альтернатива / инди-рок, индастриал, панк / новая волна
Варрабас	1970-е — 2010-е годы	Поп / рок, латиноамериканский рок
Беатрис Луенго	2000-е — 2010-е годы	Латиноамериканская, Латиноамериканская поп-музыка
Белен Арджона	2000-е годы	Латиноамериканская, Latin Pop, Rock en Español
Белинда	1990-е — 2020-е годы	Латиноамериканская, Поп / Рок, Латиноамериканская поп, Подростковая поп
Бернардо Бонецци	1980-е — 2000-е годы	Поп / Рок, Для сцены и экрана, Классика, Музыка из кинофильмов, Саундтреки, Музыка к фильму, Современная поп / Рок
Бертин Осборн	1980-е — 2010-е годы	Интернациональная, латиноамериканская, латинская поп-музыка, испанский фолк, западноевропейские традиции
Blanca Star Olivera	2000-е — 2010-е годы	Латиноамериканская, Поп / Рок
Горящий	1970-е — 2010-е годы	Поп / рок, рок на испанском языке
С.Тангана	2000-е — 2020-е годы	Латиноамериканский, Рэп, Электронный, Латинский танец, Латинский рэп, Левый рэп
С.П.В.	1990-е — 2010-е годы	Латинский
Canteca de Macao	2000-е — 2010-е годы	Поп / рок
Карлос Монтойя	1920-е — 1990-е годы	Латиноамериканская, Интернациональная, Фламенко, Западноевропейские традиции
Карлос Тимон	1990-е — 2010-е годы	Международная, Латиноамериканская, Поп / Рок, Латинская поп, Западноевропейские традиции
Сесилия	1970-е годы	Латиноамериканская, Латиноамериканская поп-музыка
Conrado del Campo (y Zabaleta)		Классика, Оркестровая, Хоровая
Купер	1990-е — 2010-е годы	Поп / рок, альтернативный поп / рок, альтернатива / инди-рок, инди-поп, пауэр-поп
Коке Малла	1990-е — 2010-е годы	Латиноамериканская, Поп / Рок, Рок на испанском языке, Современный певец / Автор песен
Coro RTVE	1950-е — 2020-е годы	Классическая, Интернациональная, Хоровая
Кристина Кесада	2010-е годы	Поп / рок, инди-поп, тви-поп, альтернатива / инди-рок
Кристобаль Хальфтер		Классика, Камерная музыка, Концерт, Оркестровая, Вокальная музыка
Дани Мартин	2000-е — 2010-е годы	Латиноамериканская, Поп / рок, Альтернативный поп / рок, Альтернативный / инди-рок, Латинский поп
Дэниэл Дигес	2000-е — 2010-е годы	Латиноамериканская, поп / рок, софт-рок, современная поп / рок, латинская поп-музыка
Давид Кабальеро	1990-е — 2000-е годы	Нью Эйдж
Дэвид Отеро	2000-е — 2010-е годы	Поп / рок, инди-поп, альтернатива / инди-рок, электроника
Мертвый Капо	1990-е — 2000-е годы	Джаз, Поп / Рок, Пост-боп, Альтернативный / Инди-рок, Ретро Свинг, Fusion
Дионисио Агуадо		Классическая, камерная музыка
Дувр	1990-е — 2000-е годы	Электронный, Поп / рок, Альтернатива / инди-рок, Инди-рок
Др.Ливингстон, Супонго	2000-е годы	Международный
Dreamaker	2000-е годы	Поп / рок
Duo Kie	1990-е — 2010-е годы	Рэп, Латино, Латинский рэп
Эдуардо де ла Калле	2000-е — 2010-е годы	Электронный, Техно, Клубный / Танцевальный, Экспериментальное Техно, Эмбиент Техно, Дуб Техно, Минимальное Техно
Эдуардо Фернандес	2000-е — 2020-е годы	Классика, Клавишный инструмент, Концерт
Эдуардо Лопес Хуарранс
Эдуардо Паниагуа	1990-е — 2010-е годы	Классика, Камерная музыка, Вокальная музыка
Эдуардо Полонио		Классическая, камерная музыка
Эдурне	2000-е годы	Латиноамериканская музыка, Латинские танцы, Латиноамериканская поп-музыка
Efecto Mariposa	1990-е — 2000-е годы	Латиноамериканская, Поп / Рок, Современная поп / Рок, Рок на испанском языке
Эль-Хохин	1990-е — 2010-е годы	Рэп, Латинский рэп, Поп-рэп
Эль-Пескао	2010-е годы	Поп / рок, инди-поп, альтернатива / инди-рок, электроника
Эльбичо	2000-е годы	Международная, Латиноамериканская, Джаз, Рок на испанском, Мировой джаз, Современное фламенко, Западноевропейские традиции

Литература Испании

VIII. В ИСПАНИИ. Собинов

Итальянские оперные певцы 20 века

10 самых известных оперных певцов и певиц

10. Элизабет Шварцкопф (1915-2006)

9. Николай Гедда (1925-)

8. Леонтина Прайс (1927-)

7. Фриц Вундерлих (1930-1966)

6. Кирстен Флагстад (1895-1962)

5. Лучано Паваротти (1935-2007)

4. Джоан Сазерленд (1926-2010)

3. Пласидо Доминго (1941-)

2. Мария Каллас (1923-1977)

1. Дитрих Фишер-Дискау (1925-)

Самые известные оперные певцы мира

Содержание статьи

Легендарные оперные певцы 20-го века

Лучшие оперные певицы 20-го века

Известные российские оперные исполнители

Современные звезды оперы

музыка Italian opera

Luciano Pavarotti

Giuseppe Verdi

Andrea Bocelli

Giacomo Puccini

Gioacchino Rossini

Rosa Ponselle

Leyla Gencer

Vincenzo Bellini

Joan Sutherland, Marilyn Horne

Gaetano Donizetti

Franco Corelli

Vittorio Grigolo

Cecilia Bartoli, Leo Nucci

Licia Albanese

Pietro Mascagni

Mario Lanza

Inessa Galante

José Carreras

Mirella Freni

Amelita Galli-Curci

Ruggiero Leoncavallo

Итальянские певцы 20 и 21 веков

Популярные итальянские исполнители 20 века

Популярные итальянские певцы 21 века

Тото Кутуньо

Аль Бано

Эрос Рамазотти

Джузи Феррери

Самые известные оперные певцы мира (краткий обзор)

Лучшие актеры Испании | Справочник Коста-Бравы

Лучшие песни о Барселоне. Идеальный плейлист для поездки в столицу Каталонии

Queen, Freddie Mercury, Montserrat Caballe — Barcelona

Giulia Y Los Tellarini — Barcelona (OST Vicky Cristina Barcelona)

Himno del F.C. Barcelona

Ojos De Brujo — Tiempo de solea

Orquesta Plateria — Ligia Elena

Paco De Lucia, Andres Batista, Manolo San Lucar — Entre Dos Aguas

Peret — Para poder olvidarla

Anna Bergendahl — Barcelona Blues

Kiko Veneno — La rama de Barcelona

Jarabe De Palo — La Flaca

Bebe — Mi Guapo

Muchachito Bombo Infierno — Azul

Читайте также:

Основные этапы становления иберийской культуры как синтез восточных и западных традиций Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

10 современных композиторов, которых стоит послушать

1. Людовико Эйнауди

2. Филип Гласс

3. Макс Рихтер

4. Джованни Марради

5. Ханс Циммер

6. Джо Хисаиси

7. Олафур Арнальдс

8. Yiruma

9. Дастин О’Хэллоран

10. Роберто Каччапалья

Каких ещё современных композиторов стоит послушать

Читайте также 🧐

Современные испанские певцы — испанская школа El Rincon del Tandem, Валенсия