мультикультура в действии – Солонеба
Лейбл Casa Limón, специализирующийся на этническом джазе, фламенко и world music, был создан испанским продюсером, композитором, гитаристом и мультиинструменталистом Хавьером Лимоном, художественным руководителем Музыкального колледжа Беркли в Валенсии и в Бостоне, а также многократным лауреатом европейских и латиноамериканских премий.
Хавьер Лимон / photo from javierlimon.es
Я хочу, чтобы моя музыка была связана с личностью. Может быть, потому что я вырос в культуре, которая высоко ценит личность: с возможностью созерцать её, прикоснуться к ней и обладать ею.
Хавьер Лимон
Читайте также: Хавьер Лимон и Магос Эррера: интимный вояж
Хавьер Лимон (род. в 1973 г. в Мадриде, Испания) считается одной из самых значимых фигур современного фламенко. Он учился в Мадридской консерватории по классу фортепиано и гобоя. Позднее Хавьер дополнил полученные знания углубленным изучением андалусских и фламандских корней, что открыло для него, как для композитора и продюсера, новый мир этнической музыки. Хавьер Лимон работал со многими культовыми музыкантами, такими как Пако де Лусия, Бебо Вальдес, Диего Эль Сигала, Энрике Моренте, Дафер Юссеф. В сольной дискографии Хавьера пять альбомов: Limón (2005), Son de limón (2008), Mujeres de agua (2010), Promesas de tierra (2013), Hombres De Fuego (2021). Любопытный факт: Лимон является страстным поклонником хайку, традиционного жанра японской лирической поэзии вака, известной с XIV века. Один из самых известных представителей хайку (как правило, состояещего из 17 слогов, записанных иероглифами в один столбец) – японский поэт Мацуо Басё.
Читайте также: Чёрная жемчужина Конча Буйка
Как независимый продюсер Лимон был много раз удостоен всевозможных премий, в том числе Grammy Award, Latin Grammy Award, Women Together и «Амиго». Возглавляя собственный лейбл Casa Limón, Хавьер Лимон имеет полную творческую независимость и не преследует рекордных уровней продаж, а ориентируется исключительно на «качественно сделанный продукт», на музыку, «стимулирующую общение между различными культурами».
Среди звезд лейбла стоит отметить таких уникальных интернациональных музыкантов как Нинке Лаверман (Нидерланды), Конча Буйка (Испания), Ясмин Леви (Израиль), Мариза (Португалия), Анушка Шанкар (Индия).
Хавьер Лимон, Мариза, Конча Буйка, Кармен Линарес, Ла Суси, Ла Шика, Айнур Доган, Ясмин Леви, Монтсе Кортес, Генара Кортес / photo from javierlimon.es
Лейбл: Casa Limón
Год образования: 2003
Месторасположение: Мадрид, Испания
Жанры: Nouveau Flamenco, Jazz, World, Folk
Резиденты лейбла: Анушка Шанкар[1], Нинке Лаверман[2], Конча Буйка[3], Ясмин Леви[4], Мариза[5], Сандра Карраско[6], Ариадна Кастелланос[7], Магос Эррера[8], Айнур Доган[9], Дельфина Чеб[10], Тонина Сапуто[11] и др.
Официальный сайт лейбла Casa Limón: casalimonmusic.com
- Официальный сайт Хавьера Лимона: javierlimon.es
- На титульной фотографии: Хавьер Лимон в Музыкальном колледже Беркли в Бостоне / photo from javierlimon.
es
[1] Анушка Шанкар (род. 9 июня 1981 г., Лондон, Великобритания) – британско-индийская ситаристка и композитор, дочь легендарного музыканта Рави Шанкара и Суканьи Раджан, сестра Норы Джонс (по отцу). В музыкальном плане, в отличие от сестры, увлечённой преимущественно джазом и поп-фолком, является прямой продолжательницей дела своего отца. Её стихия – индийская классическая музыка, которой с девяти лет Анушку обучал Рави Шанкар. В качестве классической исполнительницы она дебютировала в 13 лет. Много экспериментировала со звуком, соединяя индийскую классику с западной, а также с фламенко, джазом и электроникой, при этом регулярно возвращаясь к истокам.
[2] Нинке Лаверман (род. 14 апреля 1980 г., Вейдум, Нидерланды) родом из Фрисландии. Исполняет свои песни на фризском языке, на котором говорят в северной части Нидерландов. С детства была увлечена историей родного края, изучала литературное наследие фризских поэтов. В 2002 году она закончила Школу исполнительских искусств в Амстердаме.
Уже во время работы над своим первым диском Sielesâlt («Соль души», 2004) Лаверман обозначила свой музыкальный стиль как «фризское фаду». В 2005 году певица записала свой второй альбом De Maisfrou, насыщенный мексиканскими, кубинскими и аргентинскими мотивами. Во время записи третьего альбома Nomade Нинке совершила поездку в Монголию, где более месяца прожила в степях с кочевой семьей, черпая вдохновение и впитывая энергетику новых земель. Вместе с тем она продолжала писать новый репертуар (на этот раз на собственные стихи), реализовав его позже в творческом тандеме с гитаристом Уордом Уинстра и исландским продюсером Валгером Сигурдссоном (известным по работе с группами Mum и CocoRosie). Альбом Nomade в 2010 году был награжден престижной голландской музыкальной премией Edison. В 2013 году под чутким руководством Хавьера Лимона был записан альбом Alter («Алтарь»), ставший «платиновым».
[3] Конча Буйка (полное имя – Мария Консепсьон Бальбоа Буйка; род.
11 мая 1972 г., Пальма-де-Майорка, Испания) – испанская певица, чьё творчество сочетает в себе много музыкальных жанров – фламенко, джаз, танго, соул, румба, реггей. Сотрудничала с легендарными исполнителями, такими как Бебо и Чучо Вальдес, Шарль Азнавур, Чик Кориа, Ниньо Хоселе, Мариза, Ясмин Леви, Анушка Шанкар, Сил, Нелли Фуртадо, Джейсон Мраз, Хавьер Лимон. Дебютный альбом Mestizüo (2000) был воспринят публикой достаточно сдержанно, а вот своеобразная трилогия – Buika (2005), Mi niña Lola (2006), Niña de fuego (2008), спродюсированная Хавьером Лимоном, вывела певицу в разряд звёзд и принесла ей несколько номинаций на латинскую премию Грэмми. А посвящённый легендарной мексиканской певице Чавеле Варгас и культовому кубинскому пианисту Бебо Вальдесу альбом El último trago (2009), записанный с корифеем джаза Чучо Вальдесом и его квартетом, принёс Буйке долгожданную статуэтку Грэмми в категории Best Traditional Tropical Album. В 2011 году её песни вошли в саундтрек кинокартины Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу».
Альбомы Буйки La Noche Mas Larga (2013) и Vivir Sin Miedo (2015) записывались в Испании и в Америке, ставшей для неё вторым домом.
[4] Ясмин Леви (род. 23 декабря 1975 г., Иерусалим, Израиль) – израильская певица, известная исполнением традиционных сефардских песен на ладино и собственных композиций на испанском языке, с использованием элементов фламенко в акустическом сопровождении народных и современных инструментов. Ясмин родилась в иерусалимском микрорайоне Бака, в семье известного этномузыковеда, фольклориста и радиожурналиста Ицхака Леви (1919 – 1977), кантора и собирателя сефардского фольклора Турции (откуда он был родом), Андалусии и балканской диаспоры, главного редактора журнала «Аки Йерушалаим» на ладино. Дебютный альбом Ясмин Леви Romance and Yasmin (2004) был номинирован на премию журнала fRoots и BBC Radio 3 в области этнической музыки в 2005 году (лучший дебют). Помимо народных песен из опубликованных её отцом сборников, Ясмин Леви исполняет песни собственного сочинения на испанском языке, кавер-версии английских, испанских и греческих песен; композиции на переведённые с иврита на испанский язык стихи, в том числе в дуэтах с Наташей Атлас и Амиром Шахсаром (Mano Suave, 2007), а также современные песни на иврите.
[5] Мариза (полное имя – Мариза дуж Рейш Нунеш; род. 16 декабря 1973 г., Мапуту, Мозамбик) – португальская певица, исполнительница фаду, самая успешная исполнительница в этом жанре после Амалии Родригиш. Родилась 16 декабря 1973 года в Лоренсу-Маркише (ныне Мапуту, Мозамбик). В трёхлетнем возрасте переехала с родителями в Лиссабон. Первый альбом Fado em Mim вышел в 2001 году и сразу же принёс певице большую популярность (продано более 30 тыс. копий). Британская радиостанция BBC Radio 3 трижды признавала Маризу лучшей европейской исполнительницей этнической музыки (2003, 2005, 2006). Второй альбом Fado Curvo вышел в 2003 году и занял шестое место в Top Billboard of World Music. В 2004 году на Олимпийских играх в Афинах она исполняла в дуэте со Стингом песню A Thousand Years, вошедшую в официальный альбом Олимпийских игр Unity. В этом же году она получила European Border Breakers Award. Третий альбом Transparente был записан в 2005 году и выпущен в Бразилии.
Он занял первое место в хит-парадах Португалии и вошёл в десятку самых популярных альбомов в других европейских странах. В июле 2005 года была почётным гостем на музыкальном фестивале Live 8. В этом же году португальское отделение UNICEF присвоило Маризе почётное звание Посол доброй воли. В 2006 году в Австралии получила премию Helpmann Awards в номинации Best International Contemporary Concert, а в Португалии – национальный «Золотой глобус» в номинации «лучший сольный исполнитель».
[6] Сандра Карраско (род. в 1981 г., Альмонте, Испания) – андалусская певица фламенко. Получила музыкальное образование в Университете Уэльва. Сандра является обладательницей многочисленных наград, в том числе – премии Ассоциации Нервы в Севилье и премии Антонио Ренгеля за лучшую интерпретацию. Она сотрудничала со многими именитыми музыкантами, среди которых Эстрелла Моренте, Хосе Мерсе, Анушка Шанкар, Авишаи Коэн, Хавьер Лимон, который стал продюсером ее дебютного альбома, записанного на его студии Casa Limón и выпущенного на лейбле Blue Note Flamenco в сентябре 2011 года.
После этого выпустила еще четыре успешных альбома: Océano (2014), Travesía (2016), La luz del entendimiento (2020) и El Belingonero Flamenco (2021).
[7] Ариадна Кастельянос (род. в 1983 г., Мадрид, Испания) – испанская пианистка фламенко. Начала брать уроки игры на фортепиано, когда ей было 6 лет. Очень скоро научились, как она сама выразилась, «укрощать фортепиано, как дикую лошадь, которая помогает вам путешествовать в ранее неизведанные места». Ариадна училась в Англии и Америке. Играла на одной сцене с Пако де Лусия, Херби Хэнкоком и Ришаром Бона. Продюсером её дебютного альбома Flamenco en Black & White, получившего «золотой» статус, стал Хавьер Лимон. В 2016-ом совместно с ди-джеем и перкуссионистом Ed Is Dead выпустила альбом [MJU_ZIK], несколько синглов из которого входили в топ-чарты европейских хит-парадов.
[8] Магос Эррера (род. в 1970 г., Мехико, Мексика) – джазовая певица.
Ее карьера началась в 1988 году, когда после окончания музыкальной академии в Лос-Анджелесе Магос переехала в Бостон. Там она продолжила музыкальное образование в консерватории, занимаясь оперным вокалом. Опираясь на полученные в классике знания и на опыт работы с известными джазовыми исполнителями, Магос создала свой неповторимый стиль, основу которого составляет самобытная музыкальная и поэтическая культура Мексики. Свободное владение различными языками, помогает Магос наиболее полно передать поэтико-романтическую сторону её творчества, вобравшего в себя эссенцию различных стилей и направлений. Будучи популярной персоной и непрерывно гастролируя по самым престижным мировым площадкам и фестивалям, Магос Эррера также стала официальным представителем ООН по предотвращению насилия в отношении женщин. В апреле 2014 года на лейбле OKeh Records вышел совместный альбом Магос Эрреры и Хавьера Лимона Dawn с классическими джазовыми стандартами (включая такие шедевры, как ‘Afroblue’, ‘Skylark’, ‘Blue in Green’ Майлза Дэвиса и ‘Que Tinha De Ser’ Антонио Карлоса Жобима).
[9] Айнур Доган (род. 1 марта 1975 г., Чемишгезек, Турция) – «золотой голос» и музыкальный символ турецкого Курдистана. Своим творчеством воздаёт дань курдам – довольно многочисленному ираноязычному народу, проживающему на территориях современной Турции, Сирии, Ирака и Ирана, предками которых, как предполагается, были древние индоарийские племена. На сегодняшний день в дискографии Айнур, поющей как на курдском, так и на турецком, имеется много уникальных тандемов со звездами джаза и этносцены: с испанскими исполнителями Хавьером Лимоном и пианисткой Ариадной Кастелланос (2013, Hevra – Together), с виртуозом кеманчи Кейханом Кальхором, азербайджанским джазовым пианистом Салманом Гамбаровым и курдским тамбуристом Джамилём Косгири (2016, Hawniyaz), а также с Францем фон Чосси, нидерландским пианистом с немецко-украинскими корнями (2020, Hedûr – Solace Of Time).
[10] Дельфина Чеб (род. 17 августа 1995 г., Сантьяго-де-Кали, Колумбия) – испано-аргентинская певица фламенко, композитор, мультиинструменталист.
В 18 лет Дельфина выиграла стипендию на обучение в престижном музыкальном колледже Беркли по классу джазовой композиции и вокального мастерства. Это дало возможность молодой певице познакомиться с широким спектром джазовой и этнической музыки из разных уголков мира под руководством таких музыкантов, как Кенни Вернер, Франсиско Мела, Лучиана Соуза, Курт Эллинг, Доминик Ид, Тониньо Орта и Хавьер Лимон. 29 мая 2020 года Дельфина выпустила свой дебютный альбом Doce milongas de amor y un tango desesperado. Диск записывался на лейбле Casa Limón под патронатом главы звукозаписывающей студии Хавьера Лимона.
[11] Тонина Сапуто (род. в 2000 г., Сан-Диего, Калифорния, США) – певица, автор песен, бас-гитаристка, музыкальная журналистка и поэтесса, проживающая в Сент-Луисе, штат Миссури. Тонина исполняет как оригинальную музыку, так и каверы известных групп на испанском, английском и итальянском языках. После окончания Музыкального колледжа Беркли, получив две научных степени, Тонина сотрудничала с удостоенной Грэмми певицей Лейлой Хэтэуэй, позже выступила с сольной программой на джазовом фестивале в Катании на Сицилии, а в 2018 году на лейбле Casa Limón записала успешный альбом Black Angel под непосредственным руководством Хавьера Лимона.
Ariadna Castellanos Aynur Dogan Bebo Valdés Berklee College of Music Carmen Linares Casa Limón Chucho Valdés Concha Buika Delfina Cheb Eleftheria Arvanitaki Estrella Morente flamenco Folk Genara Cortés Javier Limón Jazz José Mercé La Negra La Shica La Susi Madrid Magos Herrera Mariza Montse Cortés Niño Josele Nouveau Flamenco Nynke Laverman Sandra Carrasco Spain Tonina World Yasmin Levy Анушка Шанкар Ариадна Кастелланос Дельфина Чеб Испания Конча Буйка Магос Эррера Мариза Нинке Лаверман Сандра Карраско Тонина Тонина Сапуто Ясмин Леви
Музыкальная волна феминизма: какие исполнительницы поют о правах женщин
Современные исполнительницы не только поют о разбитом сердце, но и заявляют о том, что они пережили буллинг и домашнее насилие, принимают свое тело и хотят, чтобы женщины чувствовали свою силу. Forbes Woman рассказывает об артистках, чьи треки стоит послушать, чтобы почувствовать женскую поддержку
В 1963 году, во время второй волны феминизма, Лесли Гор в песне You Don ‘T Own Me заявила, обращаясь к любовнику: «Ты мной не владеешь, я не одна из твоих игрушек».
В 1966 году Нина Симон в Four Women рассказала о несправедливом отношении к афроамериканкам: «Жизнь была ко мне слишком сурова, я ужасно озлоблена. Потому что мои родители были рабами». Спустя год, в 1967-м, вышла еще одна культовая песня о женской независимости — тогда Арета Франклин исполнила Respect: «Все, чего я прошу — просто немного уважения, когда ты приходишь домой. Совсем немного, мистер, совсем немного». Позже в 1970-х, 1980-х и 1990-х десятки других певиц в своих текстах говорили о том, что они имеют право на самовыражение, в том числе сексуальное, поднимали тему насилия, пели о равноправии. Начавшаяся в 2010-х четвертая волна феминизма привлекла внимание к проблемам сексизма, бодишейминга, домогательств и неуважительному отношению к женщинам в различных профессиональных сферах. Новые идеи нашли отражение в музыке.
Быть сильной
«Если мы посмотрим на определение феминизма, то это движение за равные права.
То есть мы говорим о том, что права женщин и мужчин абсолютно одинаковы, но ни в коем случае не принижаем мужчину. Соответственно, феминистская музыка — это любая музыка о том, что женщина является автономным членом общества, имеющим те же самые права: она может выбирать партнеров, работу, защищать свое здоровье и так далее», — считает автор песен и преподаватель сонграйтинга Гая Марина Гарбарук.
В 2013 году Бейонсе выпустила трек ***Flawless, в котором использовала отрывок из речи нигерийской писательницы Чимаманды Нгози Адичи: «Мы учим девушек преуменьшать свою значимость. Ты можешь быть успешной, но не слишком, иначе ты затмишь мужчину». Бейонсе продолжает обращаться к женщинам и в своем последнем альбоме 2022 года Renaissance, напоминая, что важно не забывать о своих свободе и комфорте — и быть сильной. «Сам альбом в целом танцевальный, и даже если кому-то кажется недостаточным, что исполнительница не поднимает темы домашнего насилия, буллинга, сексизма, то это все равно феминистская музыка», — считает Гарбарук.
Трек Woman американской певицы Doja Cat из последнего альбома Planet Her СМИ назвали гимном феминизма в 2022 году. «Вы никогда не узнали бы бога без богини, — поет она и добавляет: — Я могла бы быть кем угодно: лидером, главой государства, CEO». Также в своем творчестве Doja Cat критикует то, что общество считает главным в женщине ее возможность родить ребенка. «Doja Cat из тех артисток, которые декларируют, что они сами зарабатывают деньги, сами их тратят, сами выбирают, с кем быть и как жить», — отмечает Гарбарук.
К списку исполнительниц, поющих о независимости, музыкальный журналист Николай Редькин предлагает добавить испанскую певицу Розалию, которая о своем последнем альбоме Motomami сказала: «Я буду рада, если эта запись станет противовесом мизогинии в музыке». Испанские певицы почти не давали в своих песнях отпор мужчинам, которые добились успеха за счет образа мачо и женоненавистнических текстов, поэтому Розалия решила это исправить.
«Во всем мире всегда были исполнительницы, которые говорили о том, что женщины могут быть такими же сильными или даже сильнее мужчин, — со времен Билли Холидей (еще в 1935 году спевшей You Let Me Down: «Ты поставил меня на пьедестал, а потом позволил лестнице упасть») и Нины Симон. В последнее время феминистское движение стало более популярным, и это заметно в музыке, потому что в ней отражается то, что происходит в мире», — считает журналист.
Материал по теме
Внешность и тело
Творчество Билли Айлиш критики относят к мягкому феминизму.
Айлиш опубликовала в 2021 году трехминутное видео, в котором она раздевается в темноте под собственный закадровый голос: «Тело, с которым я родилась, вас не устраивает? Если я ношу удобную одежду, я не женщина». В этом случае музыка становится средством распространения определенных ценностей, так как артист транслирует свои идеи. «Кстати, у Билли Айлиш в последнем альбоме есть песня Your Power — она про груминг, про мужчин, которые злоупотребляют доверием юных девушек», — добавляет Гарбарук. «Возможно, ты не захочешь потерять свою власть, но странно, что она вообще есть», — поет Билли.
К артистам, которые поют о новой женственности, можно отнести Princess Nokia. Один из самых известных ее треков Tomboy — о девушках, которых воспитывали фразой: «Ну ты же девочка». В нем певица заявляет, что, несмотря на несовершенное тело и неженственное поведение, она может очаровать любого: «У меня маленькая грудь, но я чертовски красива!»
Okay Kaya поет о том, что немногие обсудили бы даже с самыми близкими людьми.
«Я знаю, секс со мной посредственный, но тебе может быть со мной хорошо и без него», — откровенно рассказывает Okay Kaya в треке Asexual Wellbeing, а в песне на норвежском языке (у артистки американо-норвежское происхождение) Helsevesen делится переживаниями о том, с какими трудностями сталкиваются женщины из-за менструации.
Материал по теме
Дева больше не в беде
У женской музыкальной сцены в России есть особенность, считает Гарбарук: «Патриархат подразумевает, что женщина неполноценна без мужчины и должна хотеть выйти замуж, поэтому из-за его влияния у исполнительниц в нашей стране много песен о несчастной любви. Однако все больше россиянок транслируют идеи феминизма в своих треках».
«Пусть принцессы умирают в замке от тоски, я — не Шаганэ, я — хулиган есенинский», — отвечает Монеточка в своем треке «Шаганэ» тем, кто от нее требует быть покорной, ждать «принца» и быть «нежно-сладкой».
Песню-манифест Russian Woman в 2021 году записала Манижа. А в октябре 2022-го она представила клип на песню Now or never, в котором реальная команда хоккеисток из села в Киргизии отправляется на матч с командой мальчиков (других женских команд в стране просто нет). Девочки проигрывают, возвращаются домой и, вырастая, перестают играть в хоккей, потому что им надо учиться и зарабатывать деньги, чтобы обеспечивать семью.
Материал по теме
Фемидеи проявились в российском панк-роке, который по определению является музыкой протеста. Трек «Молчи», посвященный домашнему насилию, выпустила в 2019 году группа «Кис-Кис» из Петербурга. «Молчи, когда бухой сосед на свою телку кричит, когда в подъезде снова кто-то мрачно торчит», — рисуют «Кис-Кис» пугающую картину.
Музыка позволяет женщине поделиться своими переживаниями и взглядами, проявить себя и рассказать о том, что для нее важно. «Чем больше песен, в которых говорится о самодостаточности женщины, тем больше женщин, услышав их, задумаются о том, что они тоже хотят зарабатывать свои деньги, выбирать, выходить ли замуж, заводить детей или нет, и о том, что никто не имеет права им ничего навязывать», — считает Гарбарук.
Топ-10 популярных современных испанских певцов, которых стоит послушать сейчас
Мы представили вам топ-10 популярных современных испанских певцов , чтобы вы могли почувствовать вкус фанк-ритмов , которые воспроизводятся на канале (но могут быть пользуются в любой точке мира!). Испанские певцы как мужчины, так и женщины сейчас в моде, и мы, конечно же, не хотим, чтобы вы пропустили! Даже если вы не говорите на языке или не понимаете слов, вы все равно можете наслаждаться запоминающихся бита в исполнении этих известных испанских музыкантов . Есть множество известных людей, которые поют на испанском языке, и, если вы внимательно послушаете, это могут быть песни , которые помогут вам выучить испанский язык!
1. La Rosalía
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Сообщение, опубликованное LA ROSALÍA (@rosalia.
vt)
Если вы не знаете, кто это, значит, вы жили под скалой ! Розалия — свежая каталонская художница, которая обычно приносит gitano музыкальных стиля, таких как фламенко, в популярную городскую культуру!
(¡Tra tra!)
2. Don Patricio
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный доном патрицио (@don_patricio) острова. Его детское лицо может сделать его похожим на мальчика из соседнего дома, но у него яркая личность. Если вы слышали какую-нибудь из его запоминающихся мелодий, это наверняка будет 9.0023 Контандо Лунарес …
3. Лола Индиго
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный Лолой Индиго (@lolaindigo)
Несмотря на то, что Лола Индиго выбыла на раннем этапе конкурса талантов Operación Triunfo, это не помешало ей подняться на вершину хит-парадов со своими оптимистичными и дерзкими мелодиями.
Звезда из Гранады не только умеет петь, но и профессионально танцует. Лола выставила напоказ свои вещи, чтобы поддержать выступления артистов из списка лучших, таких как Энрике Иглесиас (еще один испанский певец!).
4. К. Тангана
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный El Madrileño (@c.tangana)
К. Тангана, назвавший себя «эль-мадриленьо», родом из…сюрприз, сюрприз: Мадрид! Он продюсирует музыку в стиле рэп/трэп и регулярно выступает на известных испанских летних фестивалях, таких как Primavera Sound. Если вы настоящий фанат, вы наверняка знаете, какая песня звучит после последнего сезона Paquita Salas — одного из наших лучших испаноязычных шоу на Netflix.
5. Айтана
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный Rels B ☻ (@skinnyflakk)
Rels B родом с благоухающего Балеарского острова Майорка и мега популярен на испаноязычной городской музыкальной сцене. Его песни имеют расслабляющую атмосферу, и он считается предшественником новой волны испанского хип-хопа.
Самая известная песня Rels B — A Mí — послушайте!
8. Ана Мена
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный ANA MENA (@anamenaoficial)
Ана Мена — певица и актриса, начавшая свою карьеру с сериала «Марисоль, пелика ». Она сотрудничала с другими крупными испаноязычными звездами, такими как Becky G, CNCO, и даже выступала на разогреве у короля реггетона Daddy Yankee!
9. Альваро Солер
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный Альваро Солером (@alvarosolermusic)
Этот очаровательный автор песен испанского и немецкого происхождения добился успеха в Европе и Латинской Америке.
Его стиль — более классический поп, с тремя лучшими хитами — El Mismo Sol, Sofia и La Cintura. Что вам нравится больше всего?
10. Амайя
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный amaia romero (@amaia)
И последнее, но не менее важное: у нас есть певица и пианистка Амайя. Она родилась с абсолютным слухом, поэтому неудивительно, что она выиграла девятую серию испанского X Factor и представляла страну на Евровидении (вместе со своим конкурентом) с Ту Кансьон !
Какой талант, а?! И это были только 10 самых популярных современных испанских певцов. Как только вы начнете перетасовывать плейлисты на Spotify, вы, несомненно, откроете для себя еще больше новых любимых испанских исполнителей! Эти испанские песни помогут вам свободно говорить к концу года!
Далее следует прочитать: 10 самых красивых городов Испании
Познакомьтесь с 6 испанскими поп-звездами, доминирующими в чарте альбомов Испании
Шесть из 10 лучших альбомов в чарте лучших альбомов Испании — испанские.
В этом нет ничего нового для Испании, где местные исполнители, как правило, доминируют в чартах, публикуемых испанской ассоциацией музыкальной индустрии Promusicae, но это все еще может показаться удивительным в нашем все более глобализированном музыкальном мире.
Исследовать
Исследуйте
Смотрите последние видео, чарты и новости
Смотрите последние видео, чарты и новости
Испанская звукозаписывающая индустрия впервые за десятилетие увеличила продажи музыки
саундтрек Suicide Squad , а также альбом актеров шоу Disney Latin America Soy Luna и дебютный альбом колумбийской группы Morat, подписавшей контракт с Universal Music Spain.)
Артисты в текущей десятке лучших варьируются от 11-летнего Адриана до Малу, певицы, которая поддерживает свою популярность уже около 20 лет. Эти певцы представляют текущую волну испанских поп-исполнителей, в которую также входят Антонио Ороско, Пабло Лопес, Альваро Солер и другие, а также более известные Алехандро Санс и Пабло Абораль, которых можно найти ниже в чарте альбомов Испании на этой неделе.
Алехандро Санс, Чик Кориа и другие Честь Пако де Люсии на новом альбоме
Manuel Carrasco, Bailar El Viento
Текущий альбом № 1 в Испании — Bailar El Viento , шестой релиз Мануэля Карраско — находится в чартах уже 41 неделю. Свободная атмосфера Карраско оказалась неотразимой после его появления в 2003 году в испанской Operación Triunfo (новаторское телевизионное музыкальное реалити-шоу, прославившее Дэвида Бисбала). Карраско не выиграл этот конкурс, но произвел на публику такое впечатление, что его дебютный альбом Quiéreme , продано более 200 000 копий. Позитивные поп-песни певца, приправленные глобальными ритмами и современной романтикой, с тех пор превратили его концерты в горячую путевку на свидание.
Антонио Хосе, Сенти2
Антонио Хосе — типичный соседский испанский мальчик. Выросший в Кордове, на юге Испании, он был первоклассным футболистом. О, он также начал свою профессиональную карьеру певца в возрасте 10 лет, когда занял второе место на детском Евровидении.
Музыка в конце концов победила футбол, и он выиграл 9-й чемпионат Испании.0023 La Voz реалити-шоу в 2015 году, исполняющее с чувством фламенко песню «Aprendiz», записанную Алехандро Сансом. Тогдашний 21-летний певец из Кордовы подписал контракт с Universal Music и стал последней поп-сенсацией страны. Senti2 , его второй альбом за последние несколько лет, занял первое место в испанских чартах, а на этой неделе опустился на одну строчку.
Дэдди Янки, Наталья Хименес и Педро Фернандес возвращаются в качестве тренеров в «La Voz Kids»
Адриан, Льено Де Вида
Хотя история Адриана Мартина может быть достаточной причиной для покупки его альбома, не думайте, что голос этого 11-летнего певца не стоит сам по себе. Мартин — мальчик из Малаги, родившийся с гидроцефалией; у него было 15 операций, так как он был ребенком. По словам его матери, он также делал ноты в идеальной тональности с тех пор, как был в колыбели.
Слухи о таланте ее сына распространились по социальным сетям, когда она опубликовала видео, на котором он поет песню поп-исполнителя фламенко Росарио Флорес «Que Bonito». На своем дебютном альбоме он фактически поет песню с Росарио Флорес, а также выступает с другими испанскими звездами, включая Индию Мартинес, Хосе Луиса Пералеса и певцов фламенко Эстреллу Моренте и Нинья Пастори. Lleno de Vida стал хитом № 1 в Испании после своего выпуска. Альбом теперь стабильно держится на 4-м месте. Здесь Адриан поет «Que Bonito» с обожающей его Натальей Хименес.
Bustamante, Amor de los Dos
Давид Бустаманте, или просто Бустаманте, уже более десяти лет поддерживает свою репутацию испанского ответа Рики Мартину. Восемь из девяти его альбомов заняли первое место, в том числе последний, Amor de Los Dos , сейчас занимает шестое место в чарте альбомов Испании. Бустаманте является выпускником первого Operación Triunfo в 2001 году вместе с Дэвидом Бисбалом.
Бустаманте со своим точеным подбородком и далеким взглядом — классический латиноамериканский любовник, говорящий в музыкальном плане, исполняющий парящую, подпевающую латиноамериканскую поп-музыку, подходящую как для озвучивания влюбленных, так и для сопровождения любовного похмелья.
Вилла 5, Фантина, Антонио Хосе и Хесус Мендоса: Восходящие латинские звезды , артистка, известная как Малу, стала популярной в своей родной стране с тех пор, как дебютировала в возрасте 15 лет. Сейчас 34-летняя Малу, известная своими эйфорическими сценическими выступлениями перед огромной аудиторией, остается одной из поп-артисток страны с самым большим числом поклонников. . Ее последний альбом, Caos достиг № 1 и теперь находится на № 7 после 37 недель в чарте.
Sweet California, Head for the Stars 2.0
Выпустив кавер на песню Джастина Бибера «Love Yourself», записанную в сотрудничестве с Джейком Миллером, и в основном англоязычный репертуар, женская группа Sweet California побеждает некоторых их собственного влияния американской поп-музыки на чарты Испании.
