Испанские танцы: Испанские танцы (Сарасате) — Википедия. Что такое Испанские танцы (Сарасате)

Испанские танцы (Сарасате) — Википедия. Что такое Испанские танцы (Сарасате)

«Испа́нские та́нцы» (нем. Spanische Tänze^[1]) — собрание пьес для скрипки с фортепиано испанского (баскского) скрипача-виртуоза и композитора Пабло де Сарасате в четырёх тетрадях. Они помечены номерами сочинений (opus) 21, 22, 23 и 26 и включают в себя по две пьесы каждая. Были опубликованы издательством Зимрока^[es] соответственно в 1878^[2], 1879^[3], 1880^[4] и 1882^[5] годах. Первая тетрадь вышла с посвящением крупнейшему немецкому скрипачу того времени Йозефу Иоахиму. «Испанские танцы» имели большой успех, который сохранился за ними и поныне: они являются самым известным сочинением Сарасате для скрипки с фортепиано.

Состав сборника

«Испанские танцы», тетрадь I, соч. 21 (опубл. 1878[2]). № 1. Малагенья (Malagueña) D-dur. № 2. Хабанера (Habanera) d-moll. «Испанские танцы», тетрадь II, соч. 22 (опубл. 1879[3]). № 3. Андалусийский романс (Romanza Andaluza) C-dur. № 4. Наваррская хота (Jota Navarra) D-dur.

«Испанские танцы», тетрадь III, соч. 23 (опубл. 1880[4]). № 5. Плайера[es] (Playera) d-moll. № 6. Сапатеадо (Zapateado) A-dur. «Испанские танцы», тетрадь IV, соч. 26 (опубл. 1882[5]). № 7[6] [Вито] a-moll. № 8. [Хабанера] a-moll.

Общая характеристика

Хотя последующие свои произведения композитор к этому собранию не относил, издатели часто печатали их с подзаголовком «испанский танец»^[7] или, наоборот, с общим заголовком «Испанские танцы»^[8], что позволяло, очевидно, добиться бо́льших продаж. Эта хитрость отчасти была оправдана: множество произведений Сарасате действительно близки по духу к «Испанским танцам». И наоборот: ни № 3, ни тем более № 7 из этого собрания не являются танцами, это песни.

Пьесы сгруппированы по две в тетради: медленная и быстрая, первая служит своеобразной «прелюдией» ко второй (обычная практика для того времени). К этому добавляется противопоставление мажора и минора. В первой тетради взяты одноимённые тональности (Ре мажор и ре минор). Во второй тетради это противопоставление только имитируется: вступление к хоте написано в тональности минорной доминанты (ля минор), которая одновременно является параллельной к тональности романса (До мажор). В третьей тетради лады меняются местами: первая пьеса написана в миноре, вторая — в мажоре. Примечательно, что плайера заканчивается протяжной доминантой (ля), которая оказывается затем тоникой сапатеадо. «Перевёрнутая» последовательность ладов сохраняется и в четвёртой тетради, обе пьесы которой написаны в ля миноре, однако во внешних частях хабанеры преобладает До мажор (средняя часть вся написана в Ре мажоре), а минорная главная тема дуэта, обработанного Сарасате, воспринимается скорее как вступление (это привело к ошибке в изданиях, где хабанера, поскольку названий у пьес из четвёртой тетради не было, обозначена как танец в До мажоре

[9]).

Несмотря на связь между пьесами в отдельных тетрадях, строго продуманного цикла нет. Порядок тетрадей носит произвольный характер, и они действительно могли бы быть дополнены ещё несколькими сочинениями такого же характера (в общем-то, уже четвёртая тетрадь является дополнением к первым трём: она вышла несколько позже, без названий танцев^[6], в ней снова появляется хабанера — это повторение было бы нежелательным, если бы издание было объединено единой идеей). «Испанские танцы» Сарасате нельзя назвать предшественниками ни одноимённого сборника^[es]

Энрике Гранадоса, ни «Иберии»^[en] Исаака Альбениса (первый появится через десять лет, вторая — почти через тридцать). Все пьесы Сарасате, однако, рисуют Испанию с разных сторон. Одни из них происходят из народной культуры, другие являются переложением песен и номеров из сарсуэл современных Сарасате испанских композиторов.

Источники

Первую пару танцев составили малагенья и хабанера. Малагенья (№ 1) берёт своё название от города Малаги в Андалусии.

Она, возможно, является собственным сочинением Сарасате^[10]. Источники^[11]хабанеры (№ 2), напротив, хорошо известны: её внешние части основаны на теме дуэта «Te llevaré a Puerto Rico…» (№ 3) из сарсуэлы «Человек слаб» (El hombre es débil)^[12]Франсиско Асенхо Барбьери^[es]; средняя часть представляет собой разработку песни «Nena mía» Мануэля Фернандеса Кабальеро^[es] (который обработал эту народную песню)^[13]. Эту же хабанеру Барбьери использовал в финале своего виолончельного концерта Эдуар Лало.

Вторая тетрадь включает в себя «Андалусийский романс» и «Наваррскую хоту». Музыка «Андалусийского романса» (№ 3), как музыка малагеньи, принадлежит, вероятно, самому Сарасате. В средней его части появляется в несколько изменённом виде, но узнаваемая, мелодия традиционного андалусийского вито

[es]. «Наваррская хота» (№ 4) включает в себя две хоты. Первая взята из сарсуэлы Кристобаля Оудрида^[en] «Субисский^[en] мельник» (El molinero de Subiza, № 15)^[14]. Мелодии второй хоты были использованы также Хоакином Ларреглой^[es] в его концертной хоте для фортепиано «Да здравствует Наварра!» (¡Viva Navarra!, 1895^{[источник не указан 1239 дней]})^[15].

В третью тетрадь вошли плайера^[es] и сапатеадо. Плайера (№ 5) сильно отличается от остальных пьес. В ней даётся образец канте хондо. Название сапатеадо (№ 6) происходит от исп. zapato (сапог). Это быстрый трёхдольный танец.

Пьесы четвёртой тетради были изданы без заглавий^[6]. Седьмой «танец» является транскрипцией песни «Отъезд» (La partida)^[16]Фермина Марии Альвареса

[en]. Сарасате очень точно следует построению песни, позволяя себе добавить вариации только на стыке средней части и репризы. Восьмой танец представляет собой вторую хабанеру. Её первая, ля-минорная, тема, составившая внешние части, взята из дуэта «De la patria del cacao…» (№ 3)^[17] из сарсуэлы «Жмурки» Мануэля Фернандеса Кабальеро^[es][11].

Записи

Существуют записи двух «Испанских танцев», сделанные самим Сарасате^[18]: первой хабанеры (№ 2)^[19] и сапатеадо (№ 6)^[20]. Впоследствии «Испанские танцы» (целиком или отдельными пьесами) записывались большинством ведущих скрипачей XX века.

Примечания

1. ↑ Первое издание вышло с обложкой на немецком языке.
2. ↑ ^{1 2} Friedrich Hofmeister (Hrg). Musikalisch-literarischer Monatsbericht. 1878. Май—июнь.
3. ↑ ^{1 2} Friedrich Hofmeister (Hrg). Musikalisch-literarischer Monatsbericht. 1879. Июнь.
4. ↑ ^{1 2} Friedrich Hofmeister (Hrg). Musikalisch-literarischer Monatsbericht. 1880. Октябрь.
5. ↑ ^{1 2} Friedrich Hofmeister (Hrg). Musikalisch-literarischer Monatsbericht. 1882. Ноябрь.
6. ↑ ^{1 2 3} См. ранние издания Зимрока^[es] (ок. 1881) и К. Фишера^[en] (1906): [1]. Издание Зимрока 1898 года: [2]. То же на общей обложке Зимрока (середины XX века): [3].
7. ↑ Так, например, на обложке пьесы «Да здравствует Севилья!» (¡Viva Sevilla!), соч. 38, выпущенной издательством Зимрока^[es]: [4].
8. ↑ Например, общая обложка для соч. 41 — 43 Сарасате в издании Циммермана ^[en] убеждает покупателя, что это продолжение всё тех же «Испанских танцев»: [5][6]. Издательство Зимрока^[es] печатало оригинальные четыре тетради под одной обложкой с «пятой» — «Андалусийской серенадой», соч. 28: [7]. «Песнь соловья», соч. 29 называлась «шестой тетрадью», Болеро, соч. 30 — «седьмой»: [8]
9. ↑ Так у Зимрока^[es] на общей обложке (середины XX века) для всех «Испанских танцев»: [9].
10. ↑ Joseph Gold, Keith Anderson. Комментарий к диску Naxos 8.557767
11. ↑ ^{1 2} Joseph Gold, Keith Anderson. Комментарий к диску Naxos 8.557767 В этом комментарии две хабанеры перепутаны.
12. ↑ Полный текст сарсуэлы:  (исп.) [10][11]. Краткий пересказ:  (англ.) [12],  (исп.) [13]. Авторский клавираусцуг всей сарсуэлы: [14], клавираусцуг дуэта: [15]. На странице этой сарсуэлы на сайте IMSLP есть более позднее переложение дуэта для пения с фортепиано: [16]. Автор этой версии, Чарльз Претт
    [en], добавил к музыке Барбьери проигрыш на тему Кабальеро, очевидно, ориентируясь на рассматриваемую хабанеру Сарасате.
13. ↑ Переложение обработки Кабальеро для гитары: [17]. Другая обработка этой же песни, для фортепиано: [18]; сочинённая Карлом Нейштедтом (Charles Neustedt [19]), она не содержит указаний на Кабальеро. Обе обработки называют песню народной.
14. ↑ Полный текст сарсуэлы:  (исп.) [20]. Краткий пересказ:  (исп.) [21]. Переложение этой хоты Оудрида для фортепиано: [22]. Переложение для духового оркестра: [23] и архивная запись (1917?): [24]. Есть также записи на Youtube.
15. ↑ Ноты этой хоты: [25]. Записи есть на Youtube.
16. ↑ Ноты этой песни: [26]. Две записи этой песни в исполнении Энрико Карузо (1914 и 1918): [27].
17. ↑ Ноты этого дуэта в переложении для гитары: [28].
18. ↑  (яп.) Дискография Сарасате.
19. ↑ На Youtube: [29]
20. ↑ На Youtube: [30]

Ссылки

Ноты

Интригующий танец испанский и его виды | «Salsa Boom»

Многих, очень вдохновляет темперамент, яркость, сексуальность, которыми обладает танец испанский. Ниже, мы можем рассмотреть более подробно древнюю историю и некоторые разновидности данных танцев. Танец испанский — это настоящее искусство, которое пришло к нам, буквально со времен древности. Почему, именно с древности? Потому что, испанские танцевальные формы, сохранились еще со времен эллинизма.

Такие стили, как фламенко Испании и пасодобль, стали особо популярными, после известного теле-шоу «Танец со Звездами». Однако, эти стили, это не все то, что можно узнать о далекой истории испанских танцев. Их история, простирается далеко в глубь языческого прошлого. Углубимся, немного в историю Испании.

Иберия, так раньше, называли Испанский полуостров, был защищен водой с трех сторон. На этом полуострове, жили древние племена, которые и были первыми жителями современной Испании. Эти племена, создали первые религиозные, социальные, культурные и политические структуры. Сейчас, Испания делиться на 17 автономных сообществ. Среди них, Галисия, Каталония и Баски, все они, исполняют до сих пор танцы своих далеких предков.

Интересно, что с древности, на испанские танцы влияли разные культуры. Например, в 500ом году до н.э. в Иберии жили Кельты. Мавры, с 711 года н.э. заняли господствующее положение в стране на целых 700 лет. И естественно, эти народы оставили серьезный след в развитии, как Испании, так и испанских танцев.

Пакистанские и Индийские цыгане, евреи, также, оставили определенную историческую линию в испанских танцах. Все вышеперечисленные культуры, создают огромный и уникальный мир испанского танца.

Отличительные особенности испанских танцев

Так как, каждая область Испании, имеет свою уникальную специфику и индивидуальные корни, танцы отдельных областей, также отличаются друг от друга. Хотя, во многих танцах и есть что-то общее, но в основном, есть масса отличий в каждом из них. Ниже, мы рассмотрим некоторые танцы и их отличия.

Испанский танец Болеро

Болеро – это национальный танец Испании, который начинает свою историю с 1780 года. В том, знаменательном году, Себастьян Зерезо, ввел этот гипнотический марокканский танец в историю Испании. Тамбурины, кастаньеты, гитары и сопровождение голосов балерин, отличают этот танец от множества других, неся в себе марокканский дух.

Народности и их этнические танцы

Волшебство, почитание природы, религиозные традиции и ритуалы – это основа большинства ранних испанских танцев. Каждый из которых, в свою очередь, воздает хвалу природе и ее различным сезонам. Например, танец Galicians, танцевался в честь прихода весны, который исполнялся с мечами вокруг полюсов. Sorgin Dantza, танец Басков. Данный танец, танец ведьм, который ярко иллюстрирует далекие языческие корни.

Народный танец Каталонии – Сардана. Данный танец, танцуют с приподнятыми руками, образуя круг. Испанцы, держась за руки, танцуют его малыми шагами. Испанский танец хота, имеет несколько вариантов исполнения. Интересно отметить, что каталонская хота – это официальный танец Каталонии, который правительство признало официально.

Особенно в Галисии, можно наблюдать отголоски кельтских традиций и музыки. Танцы исполняются, зачастую под трубу Galician. Танцы Галисии, танцуют пары в кругах, представляя шаги для остальных, чтобы следовать.

Стиль танцев Басков, более темпераментен, так как представляют собой инсценировку жестокого и отважного боя. Танцоры исполняют танец с палками и мечами. Оппоненты в танце, подчеркивают боевой дух, захватывающими прыжками. Однако, есть и более миролюбивые танцы у Басков. Так, например, есть открытые танцы в кругу. Данный танец танцуют и женщины, и мужчины, держась за приподнятые руки, друг друга.

Все, кто интересуется испанскими танцами, никогда не останутся равнодушными. Ведь все то разнообразие и темпераментность танца, поистине захватывает дух.

Виды танцев – какие есть виды испанский, латиноамериканских и спортивных танцев?

Знающие люди говорят, что танцевать и находиться при этом в скверном состоянии духа невозможно, и это верно, ведь танцы не только поднимают настроение, они помогают успешно бороться с лишним весом,улучшают здоровье, развивают пластику и так далее. Узнать все про виды танцев и выбрать свое направление непросто, разнообразие направлений и танцевальных студий в наше время впечатляет.

Виды современных танцев

В последнее время появились новые направления танцев, которые до этого были неизвестными. Многие являются преобразованными стилями существующих направлений, в которые добавляются новые движения, переходы и шаги, например:

1. Вог – стиль танца, который раньше назывался «Presentation» из-за необычных движений. В клипе на одноименную песню «Vogue» Мадонна танцевала в этом стиле. Она замирала в определенной позе, а потом продолжала двигаться. У стиля вог появилось несколько направлений, отличающихся друг от друга: New Way, Old Way, Dramatic, Vogue Femme.
2. Гоу-Гоу – смешанный стиль, включающий в себя несколько видов танца. Он построен на импровизации, с его помощью можно красиво обыграть любую современную композицию, если чувствовать ритм и уметь двигаться.
3. Айренби – чувственный и легкий танец, который отличается от других плавностью движений и необычными переходами между элементами.

Виды бальных танцев

Классические бальные танцы никогда не выходят из моды. Их любят за плавность и отточенность движений, красивую осанку, яркие наряды танцующих. Европейская программа включает следующие виды классического танца:

• медленный вальс;
• венский вальс;
• медленный фокстрот;
• квикстеп;
• танго.

Виды латиноамериканских танцев

Страстная история мужчины и женщины, от которой сердце бьется чаще, – это латиноамериканские танцы. В основную программу включают несколько видов латиноамериканских танцев:

1. Румба – танец страсти. Мужчина дерзко ухаживает за женщиной, следуя за ней и стараясь к ней прижаться бедрами.
2. Сальса – более «приличная» версия румбы. Партнеры во время танца проявляют страсть, но прикасаться друг к другу должны мало.
3. Ча-ча-ча – танец, который вынуждает женщину проявить все свое очарование, продемонстрировать фигуру. Ча-ча-ча называют танцем кокеток.
4. Меренга – танец, в котором партнеры только двигают бедрами, не поднимая ступней от пола. Ранее меренга была танцем чернокожих рабов, у которых ноги были закованы в кандалы, и они не могли их поднять.
5. Мамбо – танец обольщения.

Испанские танцы – виды

Многие танцы зародились в определенной стране, и несут характер ее жителей, традиций и настроения. Разбираясь, какие есть виды танцев, необходимо вспомнить о движениях родом из страстной Испании. Чувственные, яркие, колоритные, ритмичные испанские танцы завораживают.

1. Фламенко – танец, состоящий из традиций всех народностей, проживающих в Испании. В наше время фламенко танцуют и испанцы, и арабы, и цыгане, находя в нем свои особенные черты.
2. Болеро – в переводе с испанского означает «полет». Настоящее болеро создает иллюзию, будто люди парят в воздухе. Танец одновременно исполняется несколькими парами, под звуки гитары и сопровождение кастаньет.
3. Пасадобль – танец, олицетворяющий любимое действо Испании – корриду. Пара в танце словно тореадор и его плащ двигаются, чеканя шаги и расправив плечи.
4. Сардана – танец, исполняющийся коллективно на всех праздниках. Отличается особым ритмом, попасть в который можно независимо от возраста.

Виды восточных танцев

Продемонстрировать красоту женского тела и раскрыться эмоционально помогают восточные танцы. Активные движения бедер во время исполнения танца живота формируют женственную фигуру в результате непрерывного воздействия на брюшной пресс. Танец демонстрирует женственность, гибкость, изящество, уверенность и грациозность. Среди многообразия стилей восточного танца выделяют 9 стилей:

• турецкий;
• египетский;
• ливанский;
• пакистанский;
• ботсванийский;
• таиландский;
• бутанский;
• аденский;
• иорданский.

Виды балета

Элементы классической хореографии это красота, женственность и грациозность. В списке видов танцев, в которые включены балетные па, есть популярные современные направления.

1. Контемпорари – стиль танца, который совмещает классический балет и элементы восточных единоборств. В нем отсутствуют точные движения, что отличает это направление от других. Двух похожих танцев в стиле контемпорари быть не может, каждый танец – особенный, это выброс адреналина, всплеск энергии и чувственный порыв. Исполняется контемп только босиком.
2. Боди-балет – стиль танца, совмещающий силовые тренировки и позы классического танца. Результатом постоянных тренировок станет не только подтянутое тело, но и королевская осанка и кошачья мягкость в движениях.

Виды народных танцев

Эмоции, чувства и колорит населения страны олицетворяет народный танец. Русский фольклор нельзя воспринимать отдельно от танца. Народные русские виды танцев разделяются на группы:

• обрядовые;
• плясовые,
• ярмарочные;
• игры в круге;
• скоморохов;
• характерные.

Виды уличных танцев

Движения в этих направлениях осуществляются под быструю музыку, что позволяет отнести этот вид танцев к аэробной нагрузке. Высокий темп движений, разнообразие шагов, прыжков и поддержек – все это является отличительной особенностью уличных танцев. Виды уличных танцев разнообразны:

1. Хип-Хоп – быстрый и динамичный стиль танца, отличающийся импровизацией и ритмичностью. Направлений хип-хопа множество, одни отличаются дерзкой агрессивностью, другие – пластичностью и грацией.
2. Стиль танца локинг отличает бешеная динамика, шуточная манера исполнения, с использованием яркой мимики и пантомимы. Основные позиции локинга – это замок, от этого слова и произошло название танца – lock по-английски означает «запирать».
3. Крамп является видом парных танцев, в которых движения напоминают драку, резкую и агрессивную. Основные движения крампа резкие и отрывистые, частые прыжки.
4. Стиль танца поппинг имеет отличительную особенность, это быстрые движения, как будто танцор постоянно вздрагивает. Подвиды поппинга – вейвинг, стробинг, робот появились еще в 80-е годы прошлого века. Одним их ярких танцоров в этом стиле был Майкл Джексон.

Спортивные танцы – виды

Направление танцев, в которых используются заданный ритм, определенная последовательность элементов, – спортивные танцы. В них нет никакой самодеятельности и всплеска эмоций, но от этого и не становятся менее страстными. В них важно умение чувствовать партнера и работать в паре. Есть два вида спортивных направлений, отличающихся по стилю танцев:

• европейская программа.
• латиноамериканская программа.

Виды эротических танцев

Эротический танец имеет главное отличие от других – в его основу включены движения, имитирующие стриптиз, хотя на тренировках никто не раздевается. Ни одно направление не развивает так пластичность и гибкость, как эротический танец. Основная цель занятий – раскрепоститься, почувствовать свое тело и научиться красиво двигаться. Этот вид танца не только помогает здоровью, но и ощутимо повышает самооценку. Для понимания, какие существуют виды танцев с эротическим намеком, следует остановиться на основных стилях.

1. Стрип-пластика – чувственный грациозный танец, требующий раскованных и смелых движений от танцующей.
2. Тверк – стиль танца, основанный на ритмичных движениях ягодицами.
3. Фрэйм-ап – смелый коктейль из эротизма, дерзости и агрессии. Этот танец – настоящий фейерверк эмоций.

Виды танцев для детей

Заниматься танцами с детства не только интересно, но и полезно. Регулярные занятия укрепят осанку, разовьют гибкость, выносливость. Если перед родителями встает вопрос, куда отдать ребенка, необходимо разобраться в видах популярных танцев для детей.

1. Балет – основа хореографии для укрепления мышц и развития пластики.
2. Бальные танцы – это не только серьезные финансовые вложения на обувь и костюмы, но и дисциплина, точное выполнение элементов танца и регулярные тренировки.
3. Народные виды танцев в основном, приучают детей работать в коллективе.
4. Восточные танцы подходят для девочек. Они научат быть женственной и красиво двигаться.
5. Современные танцы – часто применяют элементы аэробики, поэтому развивают силу и позволяют двигаться в ногу со временем.

 

10 традиционных испанских танцев, о которых вы должны знать

Фламенко на площади Испании, Севилья | © Алексей Леонов / Shutterstock

Хотя традиционный танец в Испании вызывает знаковые образы фламенко , в стране существует множество вариаций. От цыганских общин юга до кельтского наследия Галисии на севере, богатая и разнообразная культура Испании прекрасно отражена в этих 10 традиционных испанских танцах.

Происхождение сарданы не совсем прослеживаемо — некоторые считают, что они восходят к древнеримским временам — но большинство согласны с тем, что к 19 веку танец был широко распространен в каталонских регионах Эмпорда, Роселло и Гарроча.Танец исполняется в кругу чередующихся мужчин и женщин, которые держатся за руки и танцуют в ритме под живой оркестр, называемый cobla . Это популярный групповой танец, который исполняется на торжествах и массовых собраниях и стал символом каталонской идентичности.

Сардана, типичный танец Каталонии | © Natursports / Shutterstock

Несомненно, фламенко является одним из самых известных предметов культурного экспорта Испании, на самом деле это намного больше, чем просто танец: это форма искусства, признанная ЮНЕСКО частью шедевров устного и нематериального наследия человечества. Он возник среди цыганских общин Андалусии и исполняется путем смешения пения, игры на гитаре, танцев, щелканья пальцами и хлопков в ладоши.

Танцовщица фламенко в Севилье | © Вадим Илларионов / Shutterstock

Танец, найденный в северо-западном регионе Галисии, muiñeira , является примером кельтского влияния на местную культуру в этой части мира. Одна из наиболее очевидных параллелей с кельтской музыкой — это использование волынки, известной как gaita , для исполнения сопровождающей музыки.Есть региональные разновидности муиньейры, в том числе муиньейра де Шантада .

Танцовщица Муйнейры | © juantiague / Flickr

Один из самых известных испанских танцев, пасодобль — это динамичный танец, основанный на ритме и движениях корриды. Он также использовался в испанской пехоте для установки скорости марша, а также в комедиях 18-го века, хотя на самом деле его происхождение французское. Как бальный танец, он обычно исполняется парами, мужчина и женщина, причем первый, как говорят, представляет matador — или тореадора.

Выступление пасодобля в Испании | © Jack.Q / Shutterstock

Болеро — это танец, который встречается как на Кубе, так и в Испании, хотя оба имеют разное происхождение. Говорят, что испанское болеро появилось в Испании в 18 веке в результате смешения двух существующих танцев: Севильяна и ontradanza . Танец умеренного темпа, сопровождается гитарной музыкой и кастаньетами и обычно исполняется либо солистом, либо парой.Хотя танец несколько вышел из моды, он остается важным в истории испанского танца.

фанданго — название, которое слышало большинство людей, — это динамичный танец, исполняемый парами и показывающий сходство с болеро. Традиционно он сопровождается гитарой, хлопками в ладоши и кастаньетами, что делает его праздничным и ярким выступлением — особенно короткие танцы, известные как fandanguillos .

Пьер Шассела, «Ле Фанданго», около 1810 г. | © Pierre Chasselat / WikiCommons

Замбра часто квалифицируется как разновидность фламенко, появившаяся в окрестностях города Гранада в Андалусии, где оно традиционно исполнялось на свадьбах.В отличие от фламенко, он танцуется босиком и имеет много общего с арабским танцем живота, с которым он имеет общую родословную, и танцор обычно обнажает свой живот, завязывая блузку под грудью.

Замбра, танец фламенко в исполнении цыган Гранады | © Waqas Ahmed / Flickr

jota — это танец, который существует в различных формах во многих регионах Испании, включая Арагон, Валенсию, Каталонию и Галисию, где в каждом случае он отражает местную культуру и историю.Одной из самых известных является арагонская йота , которая датируется 18 веком и была особенно модной в 19 веке. В чистом виде танец особенно сложен и включает быстрые движения ног и небольшие прыжки.

Jota | © Carlos Lorenzo / Flickr

Как видно из названия, Sevillana — это тип народной музыки и танца, который берет свое начало в южном испанском городе Севилья и имеет сходство с другим основным андалузским танцем: фламенко. Однако севильяны менее формальны и менее требовательны к физическим нагрузкам, чем фламенко, то есть их могут исполнять люди всех возрастов и полов, что сделало их особенно популярными на фестивалях на юге Испании.

Женщины исполняют севильяну на улице в Испании | © Procy / Shutterstock

zarzuela — это не только танец, но и более популярная форма лирического представления с песнями и танцами. Возникший в 17 веке, танец был позже популяризирован в 19 веке, отчасти благодаря работе Франсиско Барбьери и театра Сарсуэла в Мадриде.После того, как он потерял популярность во время гражданской войны в Испании, он был возрожден в 1950-х и 60-х годах и продолжает исполняться в театрах по всей стране сегодня.

Современное представление сарсуэлы | © Goiena.net / Flickr

Ваш путеводитель по стилям традиционного испанского танца

«Новинка — это чуткость художника». — Азорин

Испания — одно из самых популярных мест отдыха для британцев! Создадим образ: Коста-дель-Соль, солнце, море, тапас и фламенко: это то, что вы можете ожидать в стране солнца. Это действительно лучшее!

Однако, даже не покидая Великобритании, теперь вы можете познакомиться с испанской культурой в классах испанских танцев рядом со мной. Так как же найти стиль танца , который вам подходит?

Вот обзор традиционных танцев, возникших в Испании, и где им научиться.

Что такое традиционный испанский танец?

Фламенко — это эмоциональный танец между мужчиной и женщиной, популярный во всем мире, однако он зародился на юге Испании и до сих пор остается традиционным видом искусства в таких городах, как Барселона, Гранада и Севилья.К тому же это танец, о котором мы всегда думаем, когда представляем танцоров в Испании!

Все началось в регионе Андалусия более двухсот лет назад, и фламенко до сих пор практикуют во всех регионах Испании. Тем не менее, корни этого танцевального стиля настолько многокультурны, что многие другие страны приняли этот танец и основали свои собственные танцевальные академии фламенко. Это означает, что танец фламенко в целом эволюционировал с течением времени и приобрел множество различных идентичностей и элементов культуры земного шара.

Форма искусства состоит из трех основных частей: игры на гитаре, песни и танца — и ни один из этих элементов не остается в тени, поскольку все они так же важны, как и друг друга.

Говорят, что это были цыгане или народ рома, которые принесли танец фламенко в остальную часть Испании, от его корней в Андалусии … не может быть совпадением, что французские цыганские короли (которые поют в основном на испанском) исполнить столько композиций в стиле фламенко!

Вы можете заглянуть в историю фламенко, чтобы найти всевозможную документацию и множество старых фотографий выступления из прошлых веков! Не огорчайтесь, если оно будет черно-белым — вам придется представить себе красивые цвета платьев фламенко!

Как танцевать фламенко

Танец фламенко, или байле, — это выразительная форма испанского танца, которая может быть сольной или танцевальной парой.Для фламенко характерны такие действия, как ударная работа ног, хлопки в ладоши и сложные движения кистей, рук и тела. Танцевальное представление обычно сопровождается гитаристом и певцом.

Фламенко берет свое начало в испанской, индийской и арабской культурах и находился под влиянием каждой из них. Характерный топот и размахивающие руками — вот что делает его таким узнаваемым, не говоря уже о смелых платьях для танцовщицы!

Нет установленных шагов, которым должен следовать танцор фламинго, но они будут выражать и выполнять их в соответствии с музыкой и эмоциями, которые они испытывают, что делает каждый танец и танцора уникальным и особенным.

Начните посещать онлайн-уроки танца живота сегодня.

Какие еще разные испанские танцы?

Испанские танцы славятся разнообразием стилей, которые удовлетворят любой вкус!

Каталония, Кастилия, Андалусия …: в каждом регионе Испании есть один или несколько собственных танцев. Источник: Visual Hunt

Несмотря на то, что мы верим, что фламенко — это танец Испании, танцоры из страны говорят, что — это не один жанр испанского танца , а множество вариантов. Независимо от предпочтений ученика, любой может принять участие в этой форме художественного самовыражения, которая так широко известна во всем мире.

Вот краткий список самых популярных стилей испанского танца, начиная с популярного и красивого танца фламенко, упомянутого выше:

• фламенко,
• классический,
• балет,
• народный,
• кастаньеты,
• Пасодобль,
• Болеро,
• Сардана,
• Муньейра,
• Фанданго.

Начинающий танцор может также выучить традиционных танцев из определенных регионов Испании: танец Хота Арагонеса из северной Испании, Севильяна из региона Севилья и танец Замбра из Гранады, Андалусия.

Не путайте испанские танцы с латинскими!

Действительно, латинские танцы происходят из латиноамериканских стран. Например, кубинская сальса или аргентинское танго характерны только для этих стран. Изучение испанского танца не только позволит вам больше узнать о средиземноморской музыке, но и объединить некоторые танцевальные шаги из некоторых латиноамериканских танцев.

Студенты, чтобы выбрать лучший танцевальный стиль, должны учитывать свои способности танцора . В то время как кто-то, кто хочет использовать свою чувственность, должен выбрать фламенко (с большой опорой на эмоциональные руки и ритмичные шаги), кто-то, кто хочет использовать свои таланты как музыкант, должен пойти на танец кастаньет.

Короче говоря, когда дело доходит до испанских танцев , у вас есть широкий выбор, как мужчина, так и женщина!

В США есть из чего выбрать танец кантри или танец Мэдисон.

Испанские танцы и музыка: обзор

Один из самых знаковых образов Испании — это танцор фламенко в ее традиционном платье с оборками. Хотя фламенко, без сомнения, самый известный из стилей испанского танца , он определенно не единственный. Другие стили испанского танца включают фанданго, болеро, севильян, сардану и хоту. Многие из этих танцев возникли как народные танцы и позже были поставлены хореографией, чтобы стандартизировать и сохранить их.

Испанский танец

Испанский танец всегда был известен на протяжении веков, так как Испания является примером страны, где искусство танца было широко развито. Настолько, что этот танец можно было назвать национальным искусством Испании. Фактически, фламенко считалось настолько ценным для испанской культуры, что ЮНЕСКО назвала его объектом нематериального культурного наследия человечества.

Даже римляне, завоевавшие Испанию в III веке, находили танцоров Кадиса очень приятными. Испанский танец также является устойчивым видом искусства, поскольку он нематериален. Это означает, что он был защищен от разрушения многими силами, такими как вестготы, которые разрушали здания и книги во время своего пребывания на испанском полуострове. В течение этих бурных веков танец использовался для ознаменования битв и войн, а также для обозначения более личных тем, таких как любовь и потеря. Неудивительно, что мавры после семисотлетнего пребывания в Испании также помогли укрепить и обогатить испанских танцев .

В 15 веке многие регионы Испании начали формировать свои собственные танцевальные стили, что привело к созданию огромной коллекции различных форм танца. Вместе с гибридными танцами, в которых смешались два разных стиля, в одной только Каталонии в 15 веке существовало более двухсот различных танцевальных стилей.

С расширением испанской империи многие испанские колонии начали развивать свои собственные танцевальные стили, основанные на стилях, исполняемых испанскими мужчинами и женщинами.Филиппины являются прекрасным примером этого, поскольку они все еще танцуют некоторые из старых испанских народных танцев, хотя и с небольшими изменениями. Например, в то время как испанское фанданго часто танцевали с кастаньетами, филиппинская версия танца танцевала со свечами в маленьких очках.

18 век, или период Просвещения при королях Бурбонов, был временем, когда Испания добилась значительного прогресса. Это был также век, когда Испанский танец был на пике, и когда испанские танцы, которые мы можем узнать сегодня, стали популярными.

Позже в истории Испании влияние гитано (цыган) стало самым сильным фактором в создании и развитии танца в Испании. Цыгане прибыли в Испанию в период барокко, и именно благодаря им сейчас у нас есть фламенко .

Однако по мере того, как фламенко становилось все более популярным на международной и национальной арене, региональные танцы первых веков страдали. Не более того, чем при диктатуре генерала Франсиско Франко, который запретил все, что могло считаться региональным или угрожать его представлению о традиционной кастильской Испании.

Тем не менее, испанский танец по-прежнему процветает во всех его формах и продолжает развиваться. Так обстоит дело с Flamenco , где новый стиль, «Nuevo Flamenco» или «New Flamenco», становится все более распространенным. Многие люди также изучают некоторые из менее распространенных танцев в качестве введения в сложные шаги, используемые во фламенко. Например, Sevillanas намного проще и поэтому отлично подходят для начинающих. Кроме того, занятия этими испанскими танцами — отличный способ познакомиться с новыми друзьями и выучить испанский язык.

dance — Перевод на испанский — примеры английский

Предложения: танцпол танцевальная музыка

Эти примеры могут содержать грубые слова на основании вашего поиска.

Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.

Я провел много революций, но ни разу не прошел через танцевальный танец .

Dirigí muchas revoluciones… pero nunca una a través del baile .

Спортивный зал для студии танца .

Para un salón de deportes o estudio de baile .

Следующий, промежуточный танец сегодня вечером.

A continación, la danza de mitad de período es esta noche.

Эксперты полагали, что балийский танец произошел от более старой традиции танца острова Ява.

Los Expertos creen que la danza balinesa se ha производная от una tradición más antigua en la danza de Java.

К счастью, это победа танец .

Afortadamente, este es el baile de la victoria.

Попрактикуемся в нашей свадьбе танец .

Дост. Vamos a Practicar el baile nupcial.

Мён-Воль уже должна была значительно улучшить свой танец .

Myung-Wol debería haber mejorado su baile … importantmente a estas alturas.

Заказали спортзал, танец , репетиция, .

Reservé el gimnasio, para el ensayo de baile .

Мог ли этот новый танец французский танец .

Podríamos bailar ese nuevo baile francés.

Здесь вы можете изучить множество различных стилей танцев , специализируясь на восточных танцах и детских классах.

Aquí puedes aprender muchos estilos de baile diferentes, siendo la especialidad la danza oriental y las clases para niños y niñas.

Другие инициативы включают проект dance , в котором драма и dance привлекают внимание к важности интеграции.

Entre otras iniciativas figura un proyecto de danza , en el que las Representaciones teatrales y el baile se ponen al servicio del objetivo de la integrationción.

В его портфолио dance входят современный, коммерческий, латинский и современный балет dance .

Su portofolio de baile includes baile de moderno, comercial, latino y ballet contemporáneo.

День продлится такими мероприятиями, как капоэйра, гимнастика, фольклорный танец и популярный танец .

El día avanzará con actividades de capoeira, gimnasia, danza folclórica y baile популярных.

Он участвует в различных танцевальных конференциях, давая семинары по бачате со своим нынешним партнером dance Пеле.

Участие в различных собраниях baile , бесстрастное бачата хунто на фактическом парке baile Pele.

Оригинальный танец Ранее это вторая программа конкурса танцев на льду .

Desarrollo de laorganación Danza оригинал: la segunda parte de un baile sobre hielo de la comptencia.

Формация танец — еще один стиль соревновательного танца , признанный WDSF.

El baile de formación es otro estilo de danza Competitiva reconocido por el IDSF.

Acro dance с тех пор претерпел значительные изменения: танцевальных движений теперь основаны на балетной технике.

La danza acrobática ha Evolucionado Mongativativamente Desde Entonces, con movimientos de baile ahora fundados en la tecnica de ballet.

Кубинский танец не был принят многими профессиональными преподавателями танцев .

El baile cubano no fue aceptado por muchos maestros de baile profesionales.

Типичным для экспрессионистов танцев было много сольных танцевальных вечеров.

Típico de la danza expresionista era la Celebracion de Muchas Noches de baile .

танцевальных конгрессов являются очень популярными мероприятиями, которых жаждут любителей танцев .

Los congresos de baile son eventos muy populares y anhelados por los amantes del baile .