Танцы современной Испании (фото, видео)
6
+6
0
| Народные танцы
Танцы народов мира
Танцы современной Испании (фото, видео)
В современной Испании танцы почти всегда сопровождаются пением. Феномен такого единства песни и танца получил название «песнопляски». Эмоциональность и зрелищность испанских танцев послужила причиной того, что эти танцы завоевали такую популярность во всем мире.
Танцы современной Испании (фото, видео)
Хота
Хота, в которой выражается весь спектр чувств: от желания любви до религии, танцуется по всей Испании, несколько версий имеет кастильская сегидилья. Особенно широко распространены танцы знойной Андалузии – популярные танцы-сценки, построенные на стуке каблуков – в стиле «сапатеаде», эль-вито и халео, чувственные оле и гаротин, пламенный фандангильо.
Танцы современной Испании (фото, видео)
Культура Андалузии
В том виде, который имеет песенно-танцевальная культура Андалузии сейчас, она может быть разделена на два слоя – «хондо» и «фламенко». Фламенко известно не только как название танца, но и по гитарной музыке Пако де Лусия и Андреса Сеговии. Современный испанский композитор Хосе Торрегроса написал даже мессу фламенко.
Болеро
Если фламенко, прежде всего, означает родовое название большой группы местных песноплясок и только затем – некие устойчивые признаки определенного стиля танца, то «болеро», являясь достоянием испанской общенациональной культуры, не относится к какому-то конкретному песенно-танцевальному фольклору.
Исследователь танца Рохер Салас пишеь: «То, что сегодня называют «школой болеро» есть испанский благородный танец, испанский балет, медленно, но неотступно утверждающий свои позиции в канонах классического танца».
Фанданго
Классическое фанданго – парный танец, построенный на игре партнеров, в которых запрещены любые касания, на споре, состязании, состоящем в приближении и удалении танцующих друг от друга: тут необходима выразительность, чтобы понять, кто угрожает, а кто подчиняется.
испанский танец, хота, фанданго, болеро, андалузия
Поделиться ссылкой
Комментарии
Блоги
- Популярные записи
- Все записи
- Мозаика сайта
- Последние комментарии
- Все блоги
- Техподдержка
- Статистика сайта
- FAQ
Теги блога
Найти тэг:
Follow @4dancing
большая мозаика
Арт-студия «Ветер перемен»: Испанские танцы
Испанские танцы, несомненно, самые эмоциональные танцы во всем мире. Это южный темперамент и неудержимая страсть, ритм кастаньет и точные движения статных брюнеток под звуки гитары. Не все знают, что испанские танцы имеют множество разновидностей и стилистических воплощений. Также очень насыщена история их становления и развития.
1. Пасодобль
(Paso doble — «двойной шаг») — испанский
танец, имитирующий корриду.
Первое название танца — «один испанский шаг» («Spanish One Step»),
поскольку шаги делаются на каждый счёт. Пасодобль был одним из многих
испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской
жизни.
Важной составляющей культурной жизни страны была коррида.
Неудивительно, что танец стал ее хореографическим воплощением. Партнер
изображает тореро, а партнерша — его плащ или мулету (кусок
ярко-красной ткани в руках матадора), иногда — второго тореро, и совсем
редко — быка, как правило, поверженного финальным ударом.
Впервые данные вид танца был показан в Париже в двадцатых годах прошлого
века. Свою популярность в наивысших парижских кругах он приобрел уже к
тридцатым годам. Именно поэтому многие фигуры и обозначения шагов имеют
не испанские, а французские названия.
По правилам мужчина в танце изображает тореро, а женщина – его красный
плащ. Главная отличительная черта пасодобля — позиция корпуса танцоров.
Грудь должна быть высоко поднята, плечи — опущенными, а голова — жестко
зафиксирован. Лишь в определенных моментах следует наклоняться вперед
или вниз. Такая строгость в соблюдении позы соответствует движениям
матадора во время настоящей корриды. Еще одна особенность танца – все
шаги делаются с каблука, а не носка, как это принято в классической
хореографии.
Главная роль в пасодобле отводится партнеру, поэтому часто пасодобль называют «танцем мастера». Тореро предстоит донести зрителю свою гордость, смелость, надменность, превосходство. Партнерша, имитируя красную ткань в руках тореро, держится на расстоянии, с гибкостью и изяществом подстраиваясь под движения мужчины. В танце должна ощущаться напряженность между партнерами, скрытая экспрессия.
Движения пасодобля строги, и дают исполнителям лишь небольшую артистическую свободу. Мелодия пасодобля разделена та три основных части. Первая часть – это вступление, вторая — своеобразный музыкальный накал страстей. Заключительный эпизод мелодии часто повторяет первый и является как бы развязкой «битвы», финалом. Костюмы партнеров по танцу также должны быть частью корриды: шляпа, черный кафтан с золотой отделкой и мулета.
2. Болеро
Введен приблизительно в 1780 году Себастьяном Серезо.
Принято считать, что он использовал народный танец Испании болеро для
своего французского балета.
В качестве сопровождения используются гитара
и голоса балерин. Болеро — один из старейших «школьных танцев».
Название танца предположительно происходит от слова «Volar» (летать),
так как создавалось ощущение, что танцоры просто парят в воздухе.
С 18 века написано очень много композиций болеро. Этот национальный танец был одним из любимейших у испанцев. Болеро завоевал популярность во всем мире благодаря прекрасным ритмам и танцевальным па. Болеро исполняется женщиной и мужчиной, или несколькими парами. Так же существует одна из разновидностей Болеро в виде кадрили. Одна из самый известных в мире песен, написанных в стиле болеро — «Целуй меня крепче» (Bésame mucho).
3. Фанданго
Испанский народный танец, исполняемый в паре под
пение фанданго в сопровождении гитары и кастаньет. Известен с XVII века,
название танца фанданго произошло от протяжной португальской народной
песни, а так же от латинского слова Fаtus — судьба.
В начале XIX века
фламенко переняло некоторые черты андалусийского фанданго, таким образом
появилось «фанданго в стиле фламенко», сейчас являющееся одним из
основных ритмов фламенко
4. Фламенко
Самый популярный среди всех испанских танцев в мире.
Зародился он на Андалусских землях, его происхождение связывают с
прибывшими в Испанию в XV веке цыганами. Эти цыгане образовали особую
танцевальную касту. Многие из них очень любили петь и танцевать на
различных ежегодных праздниках. Сегодня термин «фламенко» синоним слову
«gitano», которое переводится с испанского жаргона как «цыган». Самой
популярной теорией считается происхождение слова фламенко от названия
фламандских солдат, охранявших Испано-бельгийские территории.
Отличительными чертами этих солдат были особый стиль одежды, уверенность
себе и показная гордость. Эти качества как нельзя ближе подходили и к
характеру цыган. Из-за всего этого нельзя достоверно узнать откуда
произошло слово «фламенко».
Важный элемент образа танцовщицы — традиционное платье, называемое bata de cola — типичное для фламенко платье, обычно до пола, часто из разноцветного материала в горошек, украшенное оборками и воланами. Прообразом этого платья стало традиционное одеяние цыганок. Неотъемлемой частью танца является изящная игра с подолом платья.
Традиционная одежда байлаора — тёмные брюки, широкий пояс и белая
рубашка с широкими рукавами. Иногда края рубашки завязываются спереди на
поясе. Короткая жилетка-болеро, называемая чалеко (chaleco), иногда
надевается поверх рубашки.
Испанская шаль с очень длинными кистями — один из классических атрибутов
женского танца фламенко: шаль то закручивается вокруг стана танцовщицы,
подчёркивая стройный женский силуэт, то ниспадает с плеч, образуя
силуэт большой, красивой, мятущейся птицы.
Ещё один классический женский атрибут фламенко — большой веер. Существует мнение о кастаньетах как непременном атрибуте танца фламенко. Но чаще всего ритм отбивается каблуками (сапатеадо), прищёлкиванием пальцев (питос) или хлопками ладоней (пальмас). Наиболее чистые формы фламенко избегают использования кастаньет, так как они ограничивают возможность страстной и выразительной игры кистей рук.
При написании статьи были использованы материалы:
источник, источник, источник,
источник, источник, источник
Статью подготовила Оксана (Akattava)
Наше текущее задание «Испания»
Творческого вам вдохновения!
Ваш Ветер перемен
5 популярных стилей латиноамериканских танцев
Румба
Румба — очень чувственный, медленный и сексуальный бальный танец. Он возник в общинах африканских рабов на Кубе в шестнадцатом веке. Первоначальная форма румбы была немного агрессивнее и быстрее; танец, который мы знаем сегодня, все еще полон страсти и шипения.
Он повлиял на многие популярные латиноамериканские танцы, такие как ча-ча. Более медленная версия африканского танца рабов превратилась из кубинского среднего класса в немного более консервативную, превратив танец в Сына. Танец Сына попал в Америку в начале 19 века.00с. Вскоре родилась американская румба, корни которой прочно укоренились в латинской и африканской культуре.
Чтобы исполнить этот танец, возьмите партнера, повернитесь лицом друг к другу и сделайте шаг вперед левой ногой. Затем сдвиньте правую ногу вправо, напротив левой ноги. Сдвиньте левую ногу так, чтобы она встретилась с правой, затем сделайте шаг назад правой ногой. Сдвиньте левую ногу назад влево, напротив правой ноги, и шагните правой ногой так, чтобы она встретилась с левой ногой. Повторите шаги.
Танго
Танго — очень медленный танец двух людей. Этот медленный сексуальный танец зародился в Буэнос-Айресе в середине 1800-х годов. Со многими культурами, смешивающимися вместе из Испании, Италии, России, Польши и Португалии, смешивающимися с африканскими рабами.
Разделяя их танцевальные традиции и создавая новые, основанные на их культурах, была создана ранняя форма танго. Сегодня танец чрезвычайно популярен в ночных клубах и танцевальных студиях по всему миру.
Для этого танца вам понадобится партнер. Ведущий партнер делает шаг вперед левой ногой на два счета, затем делает шаг вперед правой ногой на два счета. Затем сделайте шаг вперед левой ногой на один счет, затем небольшой шаг вперед и в сторону правой ногой, чтобы обе ступни оказались под углом на один счет. Прижмите левую ногу к правой на два счета. Как только вы продвинетесь в изучении танго, можно будет делать повороты и украшения.
Сальса
Латиноамериканский танец сальса берет свое начало в Колумбии, Пуэрто-Рико и на Кубе. Рожденный в 1960-х годах, новый ритм сочетал в себе несколько различных латиноамериканских танцев, в том числе вибрации ча-ча, румбы и мамбо. Хотя существует много разных мнений о ее истинном происхождении, сальса, похоже, была разработана кубинцами и пуэрториканцами, жившими в Нью-Йорке в 1960-х годах.
Этот экзотический танец стал популярным благодаря Дези Арназ, Селии Крус, Кармен Миранде и Тито Пуэнте. Эти знаменитые латиноамериканцы помогли привнести латиноамериканскую музыку в американские дома, подготовив их к новому увлечению сальсой.
В мире танцуют шесть различных стилей сальсы. В других странах сальса превратилась в разные стили, хотя зародилась она в Нью-Йорке. Музыка сальсы написана с четырьмя ударами на такт, а полный танцевальный шаг сальсы исполняется всего за два такта на восемь ударов. Первая мерка будет для левой ноги, а вторая – для правой. Есть лидер, которым обычно является мужчина, и последователь, которым обычно является женщина. Они начинают в закрытом положении, лицом друг к другу, ведущий держит правую руку ведомого, а его левая кладет правую руку на спину женщины. Многие движения в сальсе основаны на бедрах, ногах и ступнях. Во время танца вы всегда хотите сохранять плавность и раскованность и уделять пристальное внимание битам.
Стили латиноамериканских танцев захватывающие и захватывающие
Стили латиноамериканских танцев очень популярны.
Латиноамериканские танцы захватывают и завораживают, от танцев сальсы до танго, румбы и многого другого. Многие из этих танцев берут свое начало на Кубе, в Пуэрто-Рико, Колумбии и на острове Эспаньола.
Задолго до многих танцев, которые мы знаем сегодня, латиноамериканские стили возникли у коренных народов латиноамериканских культур. Уникальные и замысловатые танцы, которые танцевали эти люди, были частью их наследия, они танцевали их на собраниях и ритуалах и представляли собой яркую культуру. Хотя эти танцы, возможно, кое-что изменили, дух и душа этих танцев перешли в стили латиноамериканских танцев, которые мы видим сегодня.
Артур Мюррей Орландо – 5 популярных стилей латиноамериканских танцев
Вы готовы разнообразить свою жизнь? Изучите стиль латиноамериканского танца. Мы преподаем сальсу, ча-ча-ча, румбу, меренге, танго, бачату и другие популярные стили бальных танцев, такие как вальс и фокстрот, и это лишь некоторые из них. Принесите своего любимого партнера по танцам (или одолжите одного из наших), танцевальную обувь и приготовьтесь отлично провести время на танцполе.
Нам не терпится научить вас этим невероятным танцам. Свяжитесь с нами , чтобы записаться на занятие! Ваш первый бесплатный!
9 Популярные и традиционные испанские танцы, которые будут жить веками
Испания – страна с большим культурным разнообразием. И музыка, и танец играют значительную роль.
Вероятно, когда вы думаете об испанском танце, первое, что приходит на ум, это фламенко, но в Испании есть и другие традиционные танцы, которые передаются из поколения в поколение.
В Испании вас ждут веселые и красочные танцы, главные герои которых одеты в эффектные региональные костюмы, чтобы представить свои корни и местную культуру. Вы можете насладиться этими невероятными танцами вживую во время региональных фестивалей, поэтому следите за календарем, чтобы не пропустить ни одного из них!
Если вы хотите погрузиться в испанскую культуру, посмотрите наши девять самых типичных танцев!
P.S.: Я включил видео в каждый из них на случай, если вы захотите изучить шаги!
Содержание:
1.
Фламенко Это безумие, что из всех андалузских танцев фламенко является самым известным во всем мире! Когда все началось? Первый танец фламенко восходит к 18 веку, и его происхождение связано в первую очередь с цыганским этносом. С 2010 года танец фламенко включен ЮНЕСКО в список Всемирного культурного наследия.
Танец фламенко передается из поколения в поколение, поэтому за танцем фламенко сосуществуют уникальные правила и традиции, породившие язык и выражения, такие как ¡¡OLÉ!!, или «Дуэнде», которое RAE (Королевская испанская академия) определяет как таинственное очарование.
Какие инструменты нужны для игры фламенко? Что ж, вам нужны знаменитые «пальмы» (хлопки в ладоши), голос, популярное «халео» и испанская гитара. Гитарист фламенко называется «токаор», а танцор — «байлаор» или «байлаора».
Типичный наряд фламенко называется “Traje de Flamenca” Платья сделаны так, чтобы представлять тело в форме гитары, чтобы подчеркнуть женскую фигуру. Каблуки или «альпаргаты» необходимы, от 4 до 7 см в высоту.
Знаете ли вы, что с 1920 по 1955 год на аренах для корриды и в театрах проходило множество представлений фламенко? Эти места стали называться «Опера Фламенка». Это название стало очень популярным, потому что опера облагалась более низкими налогами, чем шоу фламенко, поэтому оно было более экономичным.
Если вы хотите узнать больше об этом типичном испанском культурном искусстве, я рекомендую вам прочитать следующие статьи:
Что такое танец фламенко? Присоединяйтесь к одному из испанских таблао!
9 любопытных фактов о фламенко, которые вас удивят
Прогуливаясь по любой андалузской улице, вы найдете множество сувениров. Но самым типичным сувениром, который я рекомендую вам купить, будет девушка, одетая во фламенко.
2. Sevillanas
Какой еще культовый танец Андалусии? Красивые Севильяны! Это один из самых превосходных танцев в Андалусии. Они очень популярны во время апрельской ярмарки в Севилье и паломничества Росио в Уэльве. Однако Севильянас прославился на всю Западную Андалусию.
Если мы вернемся в историю, танец восходит ко временам до католических монархов, когда они были известны как «Seguidillas Castellanas» (кастильские сегидильяс). Однако со временем появился компонент фламенко, получивший название Севильянас.
Позвольте дать вам совет! Многим нужны разъяснения по поводу фламенко и севильи, поскольку они похожи, но это разные танцы.
Севильяны обычно танцуют парами под звуки четырех «копла» (на которые она делится). Этот конкретный танец будет поставлен по заранее установленной программе, в то время как во фламенко вы не делаете ничего подобного.
Во фламенко и севильянах основным общим инструментом является испанская гитара.
В настоящее время вы легко можете выучить севильский язык, поскольку по всему миру существует множество академий.
3. Сардана
Все, что вам нужно знать о танце Сардана, здесь. Сардана — это танец, зародившийся в Каталонии и распространившийся в Андорре.
Это коллективный танец, в котором участники берутся за руки и встают в круг, образованный женщинами и мужчинами. Танцоры чередуются так, чтобы между мужчинами с каждой стороны была женщина. Кольцо следует схеме женщина-мужчина-женщина-женщина-мужчина и так далее.
Сардана состоит из семи-десяти тирад, во время которых чередуются короткие и длинные шаги. Музыку, сопровождающую этот танец, играет «кобла», оркестр, состоящий из двенадцати духовых инструментов с контрабасом.
Могу ли я присоединиться к сарданам, если увижу их на улице? Да, ты можешь! Поскольку это популярный танец, Сардана исполняется на публичных собраниях и обычно открыта для всех, кто хочет к ним присоединиться. Только будьте осторожны, чтобы не разделить мужское и женское партнерство, как мы уже говорили.
Танец не требует физической силы; поэтому нередко можно увидеть, как участвуют люди всех возрастов.
Если вы хотите узнать больше об этом танце, ознакомьтесь с этой статьей:
Сардана: один из самых популярных испанских танцев на сайте местного совета. На площади перед Собором часто проходят открытые для публики спектакли, о которых подробно рассказывают на этой странице.
4. Chotis
Если вам интересно узнать о типичном мадридском танце, то это Chotis! Поскольку я из Мадрида, у меня есть возможность каждый год участвовать в этом фестивале.
Когда я был ребенком, я одевался и везде ходил в своем платье Чотиса. Традиционный бальный танец в честь Сан-Исидро 15 мая.
Название этого танца происходит от немецкого слова «Schottisch», что означает шотландский. Он стал модным танцем в Шотландии в 19 веке и мало-помалу начал распространяться в Америке, породив различные вариации одного и того же танца.
Чотис танцуют парами под музыку шарманки . Требуется очень мало места; человек остается на одном месте, ноги вместе. Не отпуская своего партнера, женщина перемещается вокруг него, заставляя его поворачиваться. Она будет двигаться, делая скрещенные шаги и прослеживая в пространстве траектории, такие как восьмерки, вперед или назад.
Если вы хотите узнать, как испанцы одеваются, чтобы танцевать чоти, вы не можете пропустить эту статью!
17 Испанских традиционных платьев, которые представляют нашу культуру танцевать. И с этого дня Чоти стали жить в Мадриде.
5. Муиньейра
Что я могу сказать об одном из моих любимых танцев? Поскольку я каждое лето бываю в Галиции и Астурии, я знаю, насколько уникален этот танец!
Танец Муньейра в Галисии стал вирусным танцем не только здесь, но и в Астурии и Кастилии и Леоне. На самом деле Муньейра — не что иное, как галисийская хота; многие люди называют этот танец этим именем.
Muñeira в переводе с кастильского означает «мельник», имея в виду долгие дни работы, которые крестьяне когда-то проводили на мельницах.
Музыка, сопровождающая этот танец, характеризуется исполнением на волынках, бубнах, барабанах, барабанных палочках и ракушках. Танцуется парами и с поднятыми руками, и в то же время сопровождается «атурухос» или криками, поощряющими танец.
Муньейра — танец, передающийся из поколения в поколение.
До 19 века никаких документов, связанных с этим танцем, не зафиксировано. Однако это гораздо более старый танец. Увидеть этот танец можно в основном на фестивалях и паломничествах.
6. Хота
Хота — это танец, который существует в различных формах во многих регионах Испании, включая Арагона, Валенсию, Каталонию, Кантабрию и Галисию. Тем не менее, это зависит от обычаев каждого региона.Но какой из них самый известный? Арагонская хота — самая известная. Он восходит к 18 веку, а период его расцвета приходится на 19 век.
Танец особенно сложен, включает в себя быстрые движения ног и небольшие прыжки. Пение состоит из «coplas», импровизированных стихов сатиры, любви или благочестия. Форма стиха варьируется, но часто представляет собой четырех- или семистрочную строфу из восьмисложных строк. Музыка в размере 3/4 или 3/8.
Какие элементы необходимы для танца Хота? Танцоры несут по одному кастаньету в каждой руке и характерный региональный костюм.
Если вы хотите узнать, как выглядит арагонский костюм, прочтите эту статью!
17 Испанские традиционные платья, представляющие нашу культуру
Танец сопровождается гитарами, лютнями, бандурриями, аккордеонами и бубнами. Северные общины Испании используют типичные инструменты; в Кантабрии, Галиции и Астурии Хота используют волынки, бубны и барабаны.
7. Пасодобль
Знаете ли вы, что пасодобль — это танец, истоки которого восходят к военным парадам ? Все началось в начале 18 века, когда сценическая «тонадилья» использовалась для выступлений на торжественных мероприятиях.
В настоящее время пасодобль обычно исполняется во время праздников мавров и христиан, типичен для городов испанского региона Леванте.
Его танцуют парами и считают простым бальным танцем, так как шаги довольно свободны. Основное и самое важное правило состоит в том, что оба тела остаются параллельными. Не беспокойтесь, я расскажу подробности позже!
Говоря об этом танце, вы можете найти обширный репертуар испанских песен, которые стали традиционными на каждом празднике, где этот танец исполняется. Такие песни, как «Suspiros de España Cielo Andaluz», «La Gracia de Dios», или «Paquito el Chocolatero».
Что больше всего привлекает мое внимание, так это то, что этот танец зародился на юге Франции. Тогда почему это типичный испанский танец? Пасодобль был создан по образцу звука, драмы и движения испанской корриды. Он также использовался в испанской пехоте для определения скорости марша и в комедиях 18 века.
Как танцевать пасодобль? Что ж, этот конкретный танец — это быстрый танец, основанный на ритме и движении корриды.
Обычно его исполняют парами, один мужчина и одна женщина, причем первый, как говорят, представляет матадора или тореадора. Пасодобль на испанском языке означает «два шага», , что относится к маршевому характеру шагов, которые можно считать как 1-2 для «влево, вправо». Ты понял?
8. Болеро
Болеро — вид танца, распространенный на Кубе и в Испании, , хотя оба они имеют разное происхождение. Но мы сосредоточимся на разговоре в испанском болеро, так как мы говорим о типичных танцах Испании.
Многие считают, что этот танец появился в Испании в 18 веке из-за смешения двух существующих танцев, Севильяны (о которой мы говорили ранее) и «Контрадансы».
Болеро исполняется в умеренном темпе и сопровождается звуками гитары и кастаньетов. Обычно это в исполнении солиста или пары.
Хотя танец несколько вышел из моды, он остается важным в истории испанского танца.
В начале Bolero был эволюцией знаменитых «seguidillas».
Болеро состоит из трех частей, называемых 9.0093 «coplas» (иногда называемые «mudanzas»), которые повторяются несколько раз во время выступления. После каждого повторения следует пауза, называемая «bien parado», во время которой танцор остается неподвижным в течение нескольких секунд. Для сопровождения всегда используются следующие инструменты: классическая гитара, кастаньеты, бубны и барабаны.
Хотите узнать больше об испанской классической гитаре? Тогда взгляните на этот пост:
Единственная и неповторимая испанская гитара: ее прекрасное и необычное звучание
Хотя это типичный кастильский танец, его также танцуют на Балеарских островах, где также используется волынка (так называемая «ксеремия»).
В чем разница между испанским болеро и кубинским болеро? Испанский имеет троичный ритм, а кубинский — бинарный.
9. Фанданго
Я уверен, что вы слышали слово Фанданго в своей жизни. Но если вы этого не сделали, не беспокойтесь, я здесь, чтобы объяснить вам это.
Фанданго — это динамичный танец, исполняемый парами и имеющий сходство с Болеро. Это традиционно в сопровождении гитары, хлопков в ладоши и кастаньет, делает это живое выступление.
Если вы хотите узнать, какие испанские инструменты самые популярные, прочитайте следующую статью!
8 испанских инструментов, которые вы захотите послушать сейчас
Существуют также более короткие танцы, называемые «Fandanguillos», танец тройного ритма, немного похожий на хота. Кастаньеты — самый важный элемент в этом танце.
Фанданго — оригинальный танец из Испании , который в настоящее время пересек границы и завоевал популярность в других странах.
Этот танец начал набирать популярность в конце 18-начале 19 века. Он был настолько популярен, что распространился по различным испанским общинам, таким как Астурия, Эстремадура, Кастилия-Ла-Манча, Валенсия и Страна Басков. Кроме того, в Андалусии этот танец был смешан с танцем фламенко, что привело к тому, что сейчас известно как 9 танцев.0093 «фанданго фламенко».
Этот танец был частью не только свадеб или религиозных праздников в Испании. Тем не менее, это также был танец, объединивший многие расы и традиции. Что более интересно, этот танец сохранился благодаря тому, что его практиковали в сельской местности местные крестьяне на деревянных платформах.
Танцевальный костюм фанданго в Испании очень похож на костюм фламенко. Разница в том, что костюм фанданго может состоять из юбки и блузки, а танец фламенко состоит из одной части. Костюм Фанданго обычно более торжественный и сдержанный, и женщины носят волосы, завязанные сзади.
