Испанские танцы – страсть и вековая традиция
Разговор о танцах Испании среди людей, недостаточно хорошо знающих эту удивительную страну на Иберийском полуострове сводится, обычно, только к одному из них. Бесспорно, фламенко стал одним из символов Испании, яркой и запоминающейся навсегда «визитной карточкой», квинтэссенцией испанской страсти и темперамента. Однако мир испанских танцев много разнообразней. По-настоящему познать этот мир и понять значение, которое танцы занимают в культуре страны можно, совершив поездку в Испанию. Эту очевидную мысль высказывают многие известные испанские исследователи национального танца. Действительно, ведь никому же не придет в голову изучать узоры русских хороводов где-нибудь в Памплоне.
Традиционные испанские танцыТрадиционные испанские танцы – bailes españoles tradicionales – байлес эспаньолес традисионалес так же разнообразны и очаровательны, как и сама страна. Видимо, сегодня надо говорить о том, что есть испанские танцы + танец фламенко, настолько велика его популярность.
Совет: если доведется путешествовать по Испании, находите время на посещение танцевальных фестивалей в регионах и, разумеется, таблао фламенко – tablao – таблао. В этом контексте речь идет о небольших театрах, в которых проходят представления фламенко. Другое значение – сцена для представлений фламенко). Для вас это будет прекрасной возможностью познакомится с «душой» старинного испанского танца.
Jota — хота cчитается типичным испанским танцем. Появился в Арагоне (Jota Aragonesa), однако истоки его гораздо глубже, они уходят в языческое прошлое народов, населяющих Испанию. Танец сопровождается звуком кастаньет, танцоры облачены в костюмы, подобные костюмам танцоров фламенко. Арагонская хота – быстрый парный танец в 3/4 такта (испанцы говорят: compas de ¾, с ударением на последнем слоге), танцуют его с руками, поднятыми к голове. Жители Арагона гордятся своей Хотой и утверждают, что симпатичная chica — чика – девочка
, исполняющая танец, каждым своим движением посылает стрелу в сердце каждого зрителя. Испанцы считают, что начало стихотворной части Хоты (танец сопровождается чтением импровизированных двустиший) положил один арабский поэт, изгнанный из Валенсии в XII веке.Sardana — сардана – традиционный танец в Каталонии и Андорре. Несколько пар берутся за руки и танцуют в круге.
Muñeira – муньейра – этот традиционный для Галисии и Астурии «танец мельника». Танцуют две пары под звуки волынки. Compas de 6/8.
Sevillana – севильяна – веселый и энергичный танец, типичный для Севильи. Напоминает фламенко. Состоит из четырех ясно различимых частей.
Zambra – замбра – танец с арабскими корнями. После завершения Реконкисты Католическими королями – Reyes Catolicos – рейес католикос , оставшиеся на полуострове мавры сохранили этот танец, адаптировав его под традиции испанских народных танцев.
Paso doble – пасо добле – знаменитый Пасодобль, быстрый «танец сближения»). Основан танец на музыке, под которую тореро выходит на арену – paseo – пасео. Эта же музыка звучит во время так называемого «прохода» – faena – фаэна, перед тем как тореро и бык сойдутся в последний раз. Танцуют мужчина с женщиной или двое мужчин. Один – матадор, другой (другая) – muleta – мулета, кусок ткани ярко-красного цвета в руках матадора.
Это небольшая часть старинных испанских танцев. Есть еще Fandangos — фандангос, Seguidillas — сегидильяс, танцы Страны басков, Aurresku de honor — аурреску де онор — и каждый из них – отражение народных традиций.
История испанских танцевКак с сожалением пишут исследователи испанских танцев, большинство иностранцев соотносит это понятие – старинный испанский танец – только с фламенко, перебором гитарных струн, кастаньетами (вот какое заблуждение!) и ослепительными костюмами. Тем больше будет удивление человека, в первый раз приехавшего в Испанию, услышать звуки волынки и бубна, этих традиционных музыкальных инструментов в северных регионах Испании.
Часть исследователей находят корни испанского танца в танцах иберов, населявших полуостров до нашей эры, и жителей древнегреческих и финикийских колоний на территории современной Испании. Тем более, что испанская тавромахия имеет одно происхождение с культами быка на островах Древней Эллады. Ритуальными танцами праздновали победы в сражениях, в том числе и на аренах.
Исследователи считают, что быстрое развитие народного фольклорного танца возобновилось с наступлением XV века, причем возобновилось гигантскими шагами. Так, только в Каталонии существует сегодня более 200 различных традиционных танцев.
Обогатило школу испанского танца появление танцев и музыки цыган. В XX веке неожиданно наступил упадок, что было связано с запретом, введенным диктатором Франко, на проявление любых региональных отличий. Для танцев диктатор исключения не сделал. И только после смерти Франко началась эпоха нового возрождения для испанского танца. Как отмечают специалисты в этой области, история испанского танца продолжается!
Будете в Испании, обязательно посетите танцевальные фестивали и зайдите в настоящий таблао посмотреть и послушать выступление исполнителей фламенко. Если даже еда по-другому воспринимается на своей «родине», то что говорить об искусстве?! Воспоминания, которые вы сохраните до конца жизни от выступления танцоров и певцов фламенко в таблао, испанская страсть, с которой они выступают, и которая захлестнет и вас, не сравнятся с впечатлениями от подобного выступления на большой сцене, где нет контакта со зрителем. История фламенко и испанского танца продолжается!
12345Проголосовало 1 чел.
Испанские танцы — стили и разновидности танцев Испании
Среди европейских народов испанцы — наиболее темпераментные и импульсивные люди. На протяжении многих столетий испанский танец солнечной Испании впитывал в себя яркие эмоции и головокружительные страсти.Каждое движение тела испанского танца, каждый поворот и каждое па пропитано бешеным ритмом и волшебной страстью. Танцевальные пируэты позволяют языком движений, грации и мимики передать горькие страдания безвозвратной любви, разбитые мечты, предательство и слезы раскаяния. Наиболее популярные испанские танцы:
- качуча и хока;
- болеро и мунейра;
- сарабанда и фанданго;
- сегидилья и фламенко.
Каждый танец повествует свою отдельную историю, которая заставляет зрителей переживать снова и снова первую любовь, предательство, радость и слезы.
Испанский танец фламенкоФламенко — танец с характером
Яркий и харизматичный танец фламенко отличается от других испанских танцев особым характером. Родиной фламенко считается Андалусия — одна из испанских провинций. Начиная с 15 века цыгане, поселившиеся на берегу Средиземноморья, танцевали под переливы гитары эмоциональный и страстный танец о красивой любовной драме. Движения фламенко передают богатую палитру человеческих чувств:
- от раскаяния до гордости;
- от любви до ненависти;
- от огня до холодности;
- от безысходности до торжества чувств.
И все-таки, классическое фламенко — это боль, страсть и радость, которые изображали еще средневековые танцоры и танцовщицы под волшебный голос цыганской гитары.
ФламенкоКак танцевать фламенко
Фламенко — это не просто танец, а симбиоз четырех основных составляющих, которые сливается в единое целое:
- яркие костюмы, которые передают характер главных героев любовной драмы;
- канте — лирическая и страстная, словно огонь песня;
- ток — мелодичное и головокружительное гитарное сопровождение;
- байле — танцевальные движения, с помощью которых артисты передают горечь страданий, боль утраты и торжество самой любви.
Если проникнуться глубже в океан фламенко, можно с уверенностью сказать, что танец — это огранка песни, которая играет главную роль в представлении. Именно слова песни несут главный смысл, но иногда зрители, которые не знают андалузского диалекта, могут без слов понимать солиста, сострадать и переживать вместе с ним трогательную и страстную историю великой любви.
Гитара играет не последнюю роль в маленьком спектакле под названием фламенко. В идеале гитара для музыкального сопровождения фламенко — это не классический инструмент. Она имеет меньшие габариты, но извлекает гораздо более четкие, отрывистые и ритмичные звуки.
И, наконец, экстравагантные танцоры с яркими костюмами, драматической мимикой и вычурными движениями, которые невозможно спутать ни с какими-либо другими:
- мелкая дробь каблуками;
- эмоциональная пластика кистей рук;
- темпераментные выпады ногами;
- характерные повороты;
- щелчки пальцами;
- хлопки ладонями рук.
Иногда, на сцене танец фламенко выглядит, как полнейшая импровизация с легкими движениями. На самом деле, для исполнения этого страстного и необычайно ритмичного танца испанских цыган, нужна особенная подготовка и часы изнуряющих репетиций.
Название испанского танца с кастаньетами
На чтение 2 мин. Просмотров 1.1k.
Испанский танец с кастаньетами — яркость и грация
Наслаждаясь таким прекрасным танцем можно увидеть невероятно грациозные движения, зажигательный ритм и манящие движения рук профессиональных танцовщиц. От такого зрелища просто невозможно оторваться.
Что такое кастаньеты и для чего их применяют?
Кастаньеты – это специальный музыкальный инструмент, который был придуман в Испании. Обычно его изготавливают из дерева для того, чтобы ритм, который им создаётся, был невероятно красивым и чётким. Его надевают на руки и при необходимости выстукивают в музыку необходимую мелодию.
Испанский танец с кастаньетами – фламенко, исполняют именно с этим инструментом. При правильном создании кастаньет достигается очень красивый и мелодичный эффект. Во время танца очень важно держать инструмент правильно.
Инструкции применения кастаньет:
- в правую руку берут инструмент с более высоким звуком;
- в левую руку кладут более низкие по звучанию кастаньеты;
- закреплять инструмент стоит на больших пальцах рук;
- при задействовании кастаньет акцент делают на более звонких звуках, поэтому стоит научиться различать звуки от правой и левой руки.
Примечание! Для того, чтобы освоить мастерство испанского танца необходимо не просто изучить хореографию и постановку, но и научиться управлять кастаньетами. Кроме того, данный предмет используют и во время пения, игры на гитаре.
Создание испанского танца
Испанский танец с кастаньетами сочетает в себе несколько искусств: пение и ритмичное выстукивание на кастаньетах.
Нужно сказать, что настоящие поклонники испанского перфоманса имеют разные мнения по поводу правильности исполнения фламенко. Современный танец с кастаньетами может иметь несколько разнообразных видов.
Однако, эксперты в области танцев отмечают, что испанское представление должно иметь нотку самобытности и обладать исполнением, присущим народному стилю. Этот эффект должен достигаться по одной простой причине – основы культуры и традиций Испании не должны быть забыты или утеряны.
Источник: http://flamencodance.ru/ispanskij-tanec-s-kastanetami-yarkost-i-graciya/
Испанское искусство танца и пения. Что такое фламенко?. Испания по-русски
Бокалы с холодным вином и сангрией тихонько подпрыгивают на деревянном столе в такт испанской гитаре, вдохновляющее “Olé” раздается из всех уголков, а зрители вместе с артистами поют и хлопают в ладоши, создавая уникальный ритм песни для прекрасной женщины, которая на невысокой сцене кружится в танце. Именно так проходит типичный вечер в «пенье» (peña) фламенко. Это возможность увидеть собственными глазами, как люди, позабыв обо всем на свете, отдаются во власть музыки, ритма и страсти. Что же такое фламенко? Как оно появилось в Испании? И какое платье считается классическим в культуре фламенко? На эти и многие другие вопросы мы ответим в нашем материале, посвященном этому прекрасному искусству южной Испании.
Когда и как родилось искусство фламенко
Фламенко появилось вместе с приходом в Испанию цыган из Римской империи в 1465 году. Несколько десятилетий они мирно жили рядом с испанцами, арабами, евреями, рабами африканского происхождения, и со временем в караванах цыган стала звучать новая музыка, вобравшая в себя элементы культур новых соседей. В 1495 году после долгой войны мусульмане, многолетние правители большинства территорий полуострова, были вынуждены покинуть Испанию.
С этого момента начались гонения на «неугодных», а именно неиспанцев. Все, кто придерживался другой религии и культуры, должны были отказаться от самобытных привычек, собственных имен, костюмов и языка. Именно тогда и зародился загадочный фламенко, вид искусства, скрытый от посторонних глаз. Только в кругу семьи и друзей «лишние» люди могли танцевать под любимую музыку. Однако артисты не забывали о своих новых знакомых, также исключенных из общества, и в музыке кочевого народа слышались мелодические нотки иудеев, мусульман и народов с Карибского побережья.
Считается, что влияние Андалусии во фламенко выражается в изысканности, достоинстве и свежести звучания. Цыганские мотивы – в страсти и искренности. А карибские мигранты привнесли в новое искусство необычный танцевальный ритм.
Стили фламенко и музыкальные инструменты
Существует два основных стиля фламенко, внутри которых выделяются подстили. Первый – хондо, или фламенко гранде. В него входят такие подстили, или по-испански палос, как тонá, солеа, саэта и сигирийя. Это старейший вид фламенко, в котором слушатель может выделить грустные, страстные ноты.
Второй стиль – канте, или фламенко чико. К нему относятся алегрия, фаррука и болерия. Это очень легкие, жизнерадостные и веселые мотивы в игре на испанской гитаре, в танце и пении.
Помимо испанской гитары музыку фламенко создают кастаньеты и пальмас, то есть хлопки в ладоши.
Кастаньеты своей формой напоминают ракушки, соединенные между собой шнурком. Левой рукой танцор или певец отбивает основной ритм произведения, а правой – создает замысловатые ритмические рисунки. Сейчас искусству игры на кастаньетас можно научиться в любой школе фламенко.
Другой важный инструмент, сопровождающий музыку, это пальмас, хлопки. Они отличаются по звонкости, длительности, ритму. Без хлопков невозможно представить ни одно представление фламенко, так же как и без криков “Olé”, которые только придают уникальность танцу и песне.
Классическое платье
Традиционное платье для фламенко на испанском языке называется bata de cola, стиль и форма которого напоминают обычные платья цыганок: длинная широкая юбка, воланы и оборки по подолу платья и на рукавах. Обычно наряды шьют из белой, черной и красной ткани, чаще всего в горошек. Сверху на платье танцовщицы накидывают шаль с длинными кистями. Иногда ее завязывают вокруг талии, чтобы подчеркнуть грациозность и стройность артистки. Волосы зачесываются назад и украшаются либо яркой заколкой, либо цветами. Со временем классическое платье для фламенко стало официальным нарядом для знаменитой Апрельской ярмарки в Севилье. К тому же каждый год в столице Андалусии проходит международный показ мод платьев в стиле фламенко.
Мужской костюм танцора – это темные брюки с широким поясом и белая рубашка. Иногда концы рубашки завязывают спереди на поясе, а на шею повязывают красный платок.
Так что же такое фламенко?
Один из тех немногих вопросов, на которые существуют сотни ответов. А все потому, что фламенко – это не наука, это – чувство, вдохновение, творчество. Как любят говорить сами андалусийцы: «El flamenco es un arte».
Творчество, которое полно описывает любовь, страсть, одиночество, боль, радость и счастье… Когда для выражения этих чувств не хватает слов, на помощь приходит фламенко.
Нужна помощь в Испании? Центр услуг «Испания по-русски» — это более 100 наименований услуг на русском языке в любом регионе Испании.
+7 495 236 98 99 или +34 93 272 64 90, [email protected]
Статья оказалась полезной?Да
(4) (0)Пасодобль в Испании. Испания по-русски
Что сразу приходит в голову, когда слышишь словосочетание «испанский танец»? Конечно же, в первую очередь мы думаем о фламенко. Однако в современной программе бальных танцев есть еще один «чистокровный испанец» – пасодобль, танец, вобравший в себя испанскую страсть, ставший одним из культурных феноменов этой страны. Наряду с фламенко ритмы пасодобля определяются слушателями во всем мире как традиционная испанская музыка.
Что такое пасодобль?
«Пасодобль» можно перевести с испанского как «два шага» или «двойной шаг». Название «пасодобль» относится к нескольким явлениям испанской культуры. Прежде всего это маршевое движение, используемое на военных парадах. Оно предполагает ускоренный шаг пехоты, движение со скоростью 120 шагов в минуту. «Военное» происхождение пасодобля породило также версию о том, что этимология слова восходит к французскому «pas rebouble», т. е. «скорый марш».
Пасодоблем называется и маршевая музыка с бинарным ритмом, под которую осуществлялось движение пехоты. На театральных представлениях и праздниках под подобную музыку стал исполняться парный танец, получивший также название пасодобль.
Символика танца. Пасодобль и коррида
Маршевая музыка в стиле пасодобль использовалась в качестве аккомпанемента к одному из самых кровавых и самых известных испанских развлечений – корриды. Многие исследователи считают, что именно коррида и ее интерпретации в культуре породили пасодобль как музыкальный жанр и испанский танец. Сам танец пасодобль воспринимается в виде своеобразной инсценировки корриды, где партнер исполняет роль тореадора, а партнерша олицетворяет быка.
История возникновения и развития пасодобля
Возникновение пасодобля как танца часто связывают с развитием тонтадильи, жанра испанской музыкальной комедии, получившего популярность в Испании в XVIII веке. Один из сторонников данной версии – испанский музыковед Хосе Субира. Он указывает на сохранившиеся рукописи сценариев представлений, в которых описываются бои быков, что еще раз подтверждает тесную связь пасодобля и корриды, специфических испанских культурных явлений.
По другой версии пасодобль имеет более древние корни и восходит к примитивным танцам, исполняемым на городских праздниках в XVI–XVIII веках. Также нельзя сбрасывать со счетов и влияние военной музыки.
Правильнее всего будет сказать, что пасодобль формировался на базе взаимного влияния разных пластов испанской культуры – народного, военного и театрального. Музыка пасодобля, возникнув как аккомпанемент для солдатского марша, зазвучала на арене корриды и стала неотъемлемой частью музыкального театра, узнаваемой в классических мелодиях опер и оперетт в Испании и за пределами Пиренейского полуострова.
Там, где необходимо было показать «испанский колорит», композиторы использовали пасодобль. Яркий пример тому – опера «Кармен» французского композитора Жоржа Бизе. Среди произведений испанской классической музыки, где звучит пасодобль, стоит в первую очередь назвать оперу Мануэля Пенеллы «Дикая кошка». Пасодоблем вдохновился и известный испанский композитор Хоакин Турина, написав свою «Молитву тореадора», которая не является пасодоблем, но мотивы этой страстной музыки и тема корриды явно прослеживаются в произведении.
Танец пасодобль в виде, близком к современному, сформировался на рубеже XIX-XX веков. Родившись в глубинах испанской традиционной культуры, он был впервые исполнен во Франции в 1920-х годах. Сегодня пасодобль входит в программу латиноамериканских бальных танцев, куда он был включен после Второй мировой войны.
Тот факт, что пасодобль входит в латиноамериканскую танцевальную программу, вовсе не удивителен, хотя его родина – Испания. Культура Латинской Америки испытала огромное влияние Испании, и многие современные латиноамериканские танцы имеют корни в континентальной, иберийской культуре.
Возникнув в Испании, пасодобль был принят «как родной» на южноамериканском континенте и получил большую популярность. Именно благодаря развитию пасодобля как спортивного бального танца в Латинской Америке, началась вторая волна его европейской популярности.
Особенности танца пасодобль
Пасодобль – очень простой танец. Он исполняется на два счета, что очевидно из «испанской» версии его названия. Однако рисунок движений не такой уж легкий, каким кажется на первый взгляд. Пасодобль – драматичный, сюжетный танец. Техника в пасодобле имеет второстепенное значение, главное – артистизм, чем пасодобль и отличается от своих латиноамериканских «собратьев».
Партнеры начинают танец, стоя друг напротив друга, корпус слегка наклонен влево. Очень важным для исполнения пасодобля является правильное положение корпуса танцора: грудь приподнята, плечи, наоборот, опущены, такая позиция придает ему мужественности, делает похожим на непобедимого тореадора. Голова при этом должна быть жестко зафиксирована.
Испанский пасодобль: известные мелодии
В музыкальном стиле пасодобль написано множество музыкальных произведений, некоторые из них уже стали визитной карточкой испанской музыки. Пожалуй, самой известной мелодией является композиция «короля пасодобля» Паскуаля Маркины Нарро «España Cañí», написанная в 1925 году и посвященная его другу – цыганскому барону. Отсюда и первоначальное название песни – «Покровитель цыган».
Пасодобль «España Cañí» впервые прозвучал в исполнении Мадридского оркестра инженерных войск. Мелодия быстро завоевала популярность по всей стране, звучала на многих представлениях корриды.
Еще один популярный испанский пасодобль – «Вздохи Испании». Его сочинил композитор Антонио Альварес Алонсо в 1902 году в Картахене. В 1938 году племянник композитора написал к этой музыке слова. Песня прозвучала в одноименном фильме в исполнении Эстрельиты Кастро.
Произведение «Благодарность богу», написанное в 1880 году и прославившее своего автора Рамона Ройг-и-Торне, также было написано в Картахене и считается одной из самых старых мелодий в стиле пасодобль.
Эти три мелодии можно назвать символами испанского пасодобля. Палитра этого жанра в Испании очень широка. Испанская музыка включает множество популярных и интересных мелодий пасодобля, которые на слуху у меломанов и танцоров всего мира.
Нужна помощь в Испании? Центр услуг «Испания по-русски» — это более 100 наименований услуг на русском языке в любом регионе Испании.
+7 495 236 98 99 или +34 93 272 64 90, [email protected]
Статья оказалась полезной?Да
(2) (0)Испанский — Жизнь в трёх минутах
Когда испанцы не поют, они танцуют. А танцы у них страстные, вроде севильяны. В этом со сложной ритмикой танце страстные любовники из Севильи повествуют о своей любви и ненависти (несколько быстрых поцелуев, бесконечная чечетка и устрашающий вид). Или фламенко. Это – яростная севильяна, в которой мужчина и женщина, танцующие на высоких каблуках, имеют целью затанцевать друг друга насмерть; или хота, с ее озорными веселыми прыжками, скачками и подпрыгиваниями; сардана, любимый каталонский хоровод; фанданго, андалузский чуть более живой вариант сарданы, исполняемый с бесконечным притопыванием и перестуком кастаньет.
Искусство испанского танца известно с древних времен. Сохранились танцевальные формы, которые встречались в эпоху эллинизма.
Об испанских танцах невозможно говорить в целом – народное творчество каждой провинции несет в себе обычаи, культуру и менталитет конкретного мини-региона. Хотя, безусловно, стоит отметить взаимопроникновение субкультур, в результате которого один и тот же танец имеет своеобразную видоизмененную «региональную» версию.
Испанские танцы принято подразделять на четыре группы (стиля): народные, фламенко, классические и современные (XX в.).
Самую обширную группу составляют народные танцы различных провинций. Среди них сольные, парные, групповые, круговые, которые исчисляются сотнями, имеют каждый своё музыкальное сопровождение.
Испанский танец отличается исключительным ритмическим богатством, эмоциональностью, разнообразием форм. Этим объясняется его широкое распространение во всех странах.
Наиболее известные в мире – болеро и фламенко.
Болеро
Классический тип этого испанского танца был создан испанским танцовщиком Себастьяно Сересо около 1780 года.
Хотя он всегда был трехдольным, доли это в разное время по-разному дробились: три равные доли в первом такте (три четверти, если выражаться профессиональным музыкальным языком), затем на сильную долю следующего такта остановка (четверть с точкой) и три короткие ноты (восьмые). Один из ритмических вариантов болеро: первый такт дробится на короткие ноты; в таком случае их шесть (восьмые), причем, вместо первой ноты пауза. Второй такт такой же, как в первом варианте. Впоследствии дробление становится еще более мелким.
Темп классического болеро умеренный, даже
сдержанный. Движение полно внутренней силы и страсти. Танцуется такое
болеро под аккомпанемент гитары и барабана, а сами танцующие отбивают на
кастаньетах дополнительно сложные ритмические фигуры, сплетающиеся в
необычайно прихотливый узор.
Известно много разновидностей болеро, характерных для разных областей Испании.
Парадокс в том, что ни один из этих вариантов не совпадает с ритмической структурой «Болеро» Равеля. Произведение, популярное во всем мире, испанской аудиторией не принимается – исключительно из-за названия. Произведения композиторов-иностранцев часто не отображают подлинности национального колорита – из-за того, что за основу берут внешнюю «эмблему» страны, которая не является тем же для жителей этой страны.
Испанское болеро вдохновило не только Равеля на написание музыкального произведения. Болеро писал Бетховен (обработка болеро входит в его цикл «Песни разных народов»). Этот танец включен в такие оперы и балеты: «Слепые из Толедо» (Мегюль), «Прециоза» (Вебер), «Черное домино» и «Немая из Портичи» (Обер), «Бенвенуто Челлини» (Берлиоз), «Лебединое озеро» (Чайковский) и «Коппелия» (Делиб). Глинка использовал болеро в «Победитель» и «О, дева чудная моя». Шопен написал фортепианную пьесу, которая называется «Болеро». Не смотря на многочисленное использование болеро в европейской музыке, наиболее известен «Болеро» Равеля.
Но сравним ассоциации при прослушивании
произведений. Испания, завод, болеро тореро… («Болеро» француза
Равеля). Невольно в сознании возникает другой ряд: Испания, табачная
фабрика, хабанера, тореро… — «Кармен» француза Бизе.
Фламенко
«Зажигательная музыка и стук каблуков.
Роза в зубах.
Взметнулась и обвилась вокруг ног струящаяся юбка.
Дробь кастаньет выбивает стоны разбитого сердца, жалобы на измену и крики мести»
Фламенко – это музыкальный жанр, зародившийся в южной Андалузии и представляющий из себя уникальное явление, характерное исключительно для Испании. Смешав ритмы и мелодии арабской, цыганской, еврейской и христианской культур и впитав в себя жаркое солнце Андалузии, фламенко превратилось в яркий и самобытный музыкальный жанр, в основе которого – триединство гитары, песни и танца.
Фламенко, или канте (пение) фламенко – практически одно и то же. Этот песенно-танцевальный спектакль стал символом Испании и изучается во многих странах от США до Японии.
Фламенко: музыка, танец, пение, страсть. Корни канте фламенко уходят очень глубоко. Еще задолго до наступления нашей эры на территории современной Андалузии сложилось одно из древнейших государств Европы – Тартесс. Маленькое необычное государство с высокообразованным народом, собственной письменностью, самобытной музыкальной культурой.
Заметное влияние на формирование канте фламенко оказало принятие во II-Х вв. испанской католической церковью греко-византийского религиозного песнопения, с его звукорядом и мелодическими оборотами.
С приходом в VIII веке на Пиренейский полуостров арабских племен берберов и последующего расцвета мавританского государства на полуострове формируется классическая «андалузская музыка». Взаимопроникновение арабских и испанских форм и жанров музыки дало в результате новые мелодии – мелодии пустыни и страсти.
В XV-XVI вв. в Андалузию пришли цыгане. Выходцы из Индии, они неожиданно нашли в Испании родственную музыкальную культуру и органично сжились с ней. Соприкосновение цыганской и андалузской культур привело к окончательному оформлению жанра фламенко.
У костров, под звон гитар или просто хлопки зрителей танцем и отчаянными песнями они кричали о своем сиротстве, о потерянности, о свободе, о жизни, похожей на смерть, и о внезапном свете озарившей ее любви.
Канте фламенко – великолепное представление, окрашенное сильными эмоциями и переживаниями. Оно оказало влияние на многие танцевальные и музыкальные стили всего миратиль жизни.
Фламенко – симбиоз трех начал: еврейского, испанского и цыганского, смесь индийской, цыганской и арабской культуры. Просто так исторически сложилось, что осел танец именно в Испании и теперь является неотъемлемой чертой этой нации. Характерной же чертой самого фламенко является «сапатеадо» — ритмичный барабанный звук, получаемый за счет ударов каблуком и подошвой ботинка по полу. Раньше во фламенко подобными стучаниями занимались только мужчины, так как это требует физической силы, но теперь в этом им не уступают и женщины (байлаоры).
Фламенко – танец-крик, танец-борьба, танец-жизнь. В его сути — сплошной излом. Ритм сбивчив, как пульс больной души, руки — живущие и танцующие отдельно, каблуки — воля которых — закон для музыканта. Гармонию творит танцор. Остальные в тесном кругу, ладонями, кастаньетами, ногами, гитарой – лишь помогают ей выжить.
Красно-черные платья тихим бархатным стоном поют о свободе. О свободе, которая везде и которой нет, о Родине, которая везде и которой нет. Цыгане и евреи были одинаково гонимы. Фламенко — яркий, пронзительный, молчаливый протест народов.
Точного перевода слова «фламенко» нет, но предположительно его название произошло от «флам» (фламма) – пламя, огонь (некоторые источники трактуют «канте фламенко» – пение андалузских цыган, либо «фламенко» – фламинго). Страсть, гордость и грация этого танца зажигательны, как пламя. Нет таких чувств, которые не способен передать канте фламенко.
Гитара – неотъемлемая часть современного искусства фламенко
Танцуют фламенко в традиционном наряде – женском «bata de cola»
(платье, обычно до пола, часто из разноцветного материала в горошек,
украшенное оборками и воланами, или юбка «сонце» или «полусолнце»).
Праобраз наряда – национальная цыганская одежда. Но самое важное в
костюме танцовщицы — туфли на каблуках.
Ошибочным является укоренившееся мнение о кастаньетах как непременном
атрибуте фламенко. Ритм отбивается ногами, щелканьем пальцев или
хлопками ладоней. Наиболее чистые формы фламенко избегают кастаньет –
использование кастаньет ограничивает страстные и выразительные игры рук.
Фламенко бывает разное: классическое, народное, цыганское.
Последние десятилетия появились смешанные разновидности фламенко и других стилей – фламенко-поп, фламенко-джаз, фламенко-рок, джипси-румба и др.
страстный испанский танец под звуки гитары
Фламенко — страстный испанский танец под звуки гитары
Фламенко — национальный испанский танец. Но это слишком простое и утрированное определение, ведь фламенко — это страсть, огонь, яркие эмоции и драматизм. Достаточно один раз увидеть эффектные и выразительные движения танцовщиц, чтобы забыть о счете времени. А музыка… Это отдельная история… Не будем вас томить — пора окунуться в историю и специфику этого танца.
История фламенко: боль изгнанных народов
Официальная дата рождения фламенко — 1785 год. Именно тогда Хуан Игнасио Гонсалес дель Кастильо, испанский драматург, впервые употребил слово «фламенко». Но это формальности. На самом деле история этого направления насчитывает более 10 веков, на протяжении которых культура Испании менялась и развивалась не без участия других национальностей. Предлагаем проникнуться атмосферой ушедших лет, чтобы лучше прочувствовать энергетику и характер танца.
Наше повествование начинается в далеком 711 году в древней Андалусии, расположенной в южной части Пиренейского полуострова. Сейчас это автономное испанское сообщество, а тогда власть на этой земле принадлежала вестготам, древнегерманскому племени. Устав от произвола правящей верхушки, население Андалусии обратилось за помощью к мусульманам. Так полуостров завоевали мавры или арабы, пришедшие из Северной Африки.
На протяжении более 700 лет территория древней Испании находилась в руках мавров. Им удалось превратить ее в самую прекрасную европейскую страну. Сюда стекались люди со всего континента, чтобы полюбоваться великолепной архитектурой, приобщиться к науке и понять утонченность восточной поэзии.
Не остается в стороне и развитие музыки. Персидские мотивы начинают овладевать умами жителей Андалусии, заставляя менять свои музыкальные и танцевальные традиции. Огромную роль в этом сыграл Абу-аль-Хасан-Али, багдадский музыкант и поэт. Искусствоведы видят в его творчестве первые следы фламенко и отдают ему право считаться отцом андалусской музыки.
В XV веке христианские государства, расположенные в северной части полуострова, начинают вытеснять арабов. Куда исчезли испанские мавры — тайна, разгадать которую историки пока не в силах. Несмотря на это, восточная культура стала частью мировоззрения людей, населявших Андалусию. Но для возникновения фламенко не хватает страданий еще одного гонимого по свету этноса — цыган.
Уставшие от постоянных скитаний, цыгане пришли на полуостров в 1425 году. Эти земли показались им раем, но местные власти испытывали неприязнь к чужеземцам и преследовали их. Все, что было связано с цыганами, признавалось преступным, включая танцы и музыку.
Кровопролитные гонения не помешали цыганскому фольклору объединиться с восточными традициями, которые уже к тому времени пустили корни среди местного населения Андалусии. Именно с этого момента начинает зарождаться фламенко — на стыке нескольких культур.
Куда ведет нас история дальше? В испанские таверны и пивные. Именно здесь местное население начинает исполнять чувственный танец, привлекая к нему все больше любопытных глаз. Пока фламенко существует только для узкого круга людей. Но примерно в середине XIX века стиль выходит на улицу. Уличные представления или фиесты теперь не обходятся без страстных и эмоциональных танцевальных движений фламенко.
А далее танец ждет профессиональная сцена. Фламенкологи отмечают, что пик жанра приходится на вторую половину XIX века, когда испанское население было без ума от творчества певца Сильверио Франконетти. Но век танца был быстротечен. Уже к концу столетия фламенко превратилось в обычное развлечение в глазах молодежи. История танца, наполненная страданиями и болью различных народностей, осталась на задворках.
Приравнять фламенко к низкопробному искусству, позволить жанру навсегда покинуть уютные улочки Испании не позволили музыкант Федерико Гарсия Лорка и поэт Мануэль де Фалья. С их легкой подачи в 1922 году состоялся первый фестиваль андалусского народного пения, где звучали любимые многими испанцами мелодии.
Годом ранее фламенко стало частью русского балета благодаря Сергею Дягилеву. Он организовал представление для парижской общественности, чем помог стилю выйти за пределы Испании.
Что представляет собой фламенко сейчас? Бесконечное число разновидностей, в которых можно разглядеть черты джаза, румбы, ча-ча-ча и других танцевальных направлений. Стремление объединять в себе различные культуры никуда не исчезло, как и основа фламенко — чувственность и страсть.
Что же такое фламенко?
Фламенко — это искусство, в котором равноценное значение принадлежит трем составляющим: танцу (байле), песне (канте) и гитарному сопровождению (ток). Эти части не отделимы друг от друга, если мы говорим о драматической разновидности стиля.
Почему именно гитара стала главным музыкальным инструментом? Потому что на ней хорошо играли цыгане, чьи традиции стали неотъемлемой частью испанской культуры. Гитара фламенко очень похожа на классическую, правда весит она меньше и выглядит компактнее. За счет этого звук получается более острым и ритмичным, что и требуется для настоящего исполнения фламенко.
Что в этом стиле первично, байле или канте, танец или песня? Те, кто едва знаком с фламенко, скажут, что байле. На самом деле, главную роль играет песня, которая подчиняется четким музыкальным правилам. Танец выступает как обрамление. Он дополняет чувственную составляющую мелодии, помогает пересказать историю с помощью языка тела.
Сложно ли научиться танцевать фламенко? Просматривая видеозаписи, где девушки эффектно взмахивают руками, ритмично стучат каблуками, кажется, что все просто. Но, чтобы освоить базовые движения жанра, человеку без должной физической подготовки придется приложить старания. Очень устают кисти рук, и возникают трудности с удержанием равновесия.
Что интересно: танец фламенко — это чистая импровизация. Исполнительница просто пытается соблюсти ритм музыки, совершая разнообразные хореографические элементы. Чтобы научиться танцевать фламенко, требуется прочувствовать культуру Испании.
Перечислим характерные движения, которые не позволят вам спутать фламенко ни с одним танцевальным направлением:
-
выразительная пластика рук, особенно кистей;
-
дробь каблуками;
-
резкие выпады и повороты;
-
хлопки и прищелкиваниями пальцами, что делает музыку еще ритмичнее и энергичнее.
Интересные факты
- Существует целая наука по изучению фламенко. Она так и называется — фламенкология. Ее появлению мы обязаны Гонсалесу Клименту, который в 1955 году выпустил одноименную книгу. А через два года в испанском городе Херес-де-ла-Фронтере было открыто отделение фламенкологии.
-
Шестиструнная гитара — национальный испанский инструмент, без которого немыслимо исполнение фламенко.
-
Традиционный женский костюм исполнительницы фламенко — длинное платье в пол или bata de cola. Его обязательные элементы — облегающий лиф, множество оборок и воланов по краю юбки и рукавов. За счет особенностей кроя и получаются эффектные движения во время танца. Ничего не напоминает? Одежда была позаимствована у цыганок и стала символом женственности и притягательности.
-
Фламенко невольно ассоциируется с красным цветом. Но профессиональные танцоры видят в этом лишь национальный стереотип. Откуда появился миф о танце, окрашенном в красный? Из названия стиля. В переводе с латинского «flamma» означает пламя, огонь. Эти понятия неизменно связывают именно с оттенками красного. Также параллели проводятся с фламинго, название которых так созвучно страстному танцу.
-
Еще один стереотип связан с кастаньетами. Это ударный инструмент в виде двух вогнутых пластин, который надевают на руки. Да, их звук отчетливо слышен во время танца. Да, их используют танцовщицы. Но в традиционном фламенко руки девушек должны быть свободны. Откуда тогда появилась традиция танцевать именно с кастаньетами? Благодаря публике, которая с восторгом приняла использование этого музыкального инструмента.
-
Характер стиля во многом определяет и обувь танцоров. Носок и каблук туфель специально подбивают маленькими гвоздиками, чтобы получить характерное звучание во время исполнения дроби. Не зря фламенко считают прообразом чечетки.
-
Испанский город Севилья считается одним из значимых в развитии фламенко. Здесь находится музей, посвященный этому танцу. Открыла его Кристина Ойос, известная танцовщица. Популярен этот город и благодаря литературным персонажам: Дон Кихоту и Кармен.
-
С именами каких танцовщиц ассоциируется фламенко? Это, безусловно, Антония Мерсе-и-Луки, Кармен Амайя, Мерседес Руис и Магдалена Седа.
Популярные мелодии в ритмах фламенко
«Como El Agua» в исполнении Камарона де ла Ислы. Этот испанский певец с цыганскими корнями считается самым известным исполнителем фламенко, поэтому обойти его творчество стороной невозможно. Представленная песня была записана в начале 80-х годов прошлого века и завоевала любовь публики любовной лирикой и эмоционально-напряженным голосом Камарона.
«Como El Agua» (слушать)
«Macarena» или известная многим «Макарена» — еще один яркий «представитель» жанра фламенко, хотя изначально песня была преподнесена как румба. Композиция принадлежит творчеству испанского дуэта Los del Río, который представил ее на суд публике в 1993 году. Вслед за танцевальной музыкой возник одноименный танец. Кстати, название песни — это имя дочери Антонио Ромеро, одного из участников дуэта.
«Macarena» (слушать)
«Entre dos aguas» — это история, рассказанная с помощью гитары. Никаких слов, одна музыка. Ее создатель — Пако де Лусия, известный гитарист-виртуоз в чьих руках традиционный испанский инструмент начинал звучать особенно мелодично и красиво. Композиция была записана в 70-х года и не теряет актуальность среди поклонников жанра до сих пор. Некоторые признаются, что прониклись фламенко именно благодаря творчеству Пако.
«Entre dos aguas» (слушать)
«Cuando te beso» — это яркая и зажигательная песня в исполнении не менее яркой испанки Ниньи Пастори. Женщина начала петь в возрасте 4 лет и с этого момента не расстается с музыкой и фламенко, не боясь совмещать жанр с современными ритмами.
«Cuando te beso» (слушать)
«Pokito a Poko» — одна из известных композиций испанской группы Chambao. Чем примечательно их творчество? Ее участники соединили фламенко с электронной музыкой, это и обеспечило популярность трио. Представленная песня завораживает красивым вокалом, легкой и волнительной мелодией и страстными танцами, которые представлены в клипе.
«Pokito a Poko» (слушать)
Фламенко и кино
Хотите ближе познакомиться с искусством фламенко? Предлагаем выделить несколько вечеров на просмотр фильмов, в которых главная роль принадлежит именно этому танцу.
-
«Фламенко» (2010) рассказывает об истории стиля глазами известных танцоров. Кино снято в документальном жанре.
-
«Лола» (2007) повествует о жизни Лоле Флорес, которая запомнилась публике своей страстью к исполнению фламенко.
-
«Белоснежка» (2012) — это черно-белое немое кино, где весь драматизм выражен с помощью танца.
Фламенко — это больше, чем танец и музыка. Это история, наполненная любовью, яркими эмоциями и желанием чувствовать себя свободным от условностей и жестких рамок.
Видео: смотреть Фламенко
Фламенко — танец Испании | Аутентичный опыт
Представьте, что вы расслабляетесь после удивительного однодневного тура по Барселоне с Испанскими тропами и открываете для себя выражение и страсть на лицах танцоров фламенко, зрелище, которое поразит даже самых знающих поклонников танцев.
Читайте дальше, если вы хотите узнать больше об этом традиционном народном танце Испании, и не забудьте присоединиться к нашему поистине аутентичному шоу фламенко в Барселоне, как только вы закончите читать, чтобы стать свидетелем этого удивительного вида искусства в следующий раз, когда вы будете в нем. Барселона.
Исполнители
Те, кто привык к тишине и спокойствию балерин или нахальных танцоров хип-хопа, не будут знать, что делать с симфонией эмоций, которые передаются на лицах танцоров фламенко. Это то, что отличает фламенко и делает его глобальным явлением — эмоция . Публика может почувствовать отношения между гитаристом, танцором и певцом. Артисты работают как единое целое, часто обмениваясь взглядами и взаимодействуя на сцене, передавая слова поддержки и похвалы, которые объединяют исполнителей и публику.
Изображение: Palacio del Flamenco
Истоки
Родом из южной Испании, в частности из региона Андалусия, фламенко как традиционный испанский танцевальный стиль был зарегистрирован только за последние двести лет. Сегодня его практикуют по всей Испании и по всему миру. Достигнув популярности в Соединенных Штатах, фламенко расширилось и теперь имеет больше академий фламенко в Японии, чем в Испании. Поскольку корни фламенко очень мультикультурные, будучи погруженными в различные традиции по всему миру, прежде чем стать готовым продуктом, который мы знаем сегодня, каждый человек может найти что-то связанное с представлением фламенко. Фламенко вобрало в себя понемногу из каждой культуры, к которой прикасалось.
Испанская форма искусства состоит из трех частей: Guitarra (игра на гитаре), cante (песня) и baile (танец) . Хотя фламенко возникло в Андалусии, историки сходятся во мнении, что на него повлияли многие другие культуры, включая латиноамериканские, кубинские и еврейские традиции. Цыгане, или народ рома, принесли фламенко из Андалусии в остальную часть Испании.Цыганская культура придает большое значение частым переездам, поскольку они не считают себя настоящими гражданами стран, в которых они родились, а скорее гражданами своей общины ромов. Они также имеют репутацию влиятельных людей в различных музыкальных стилях, в том числе на сочинения известных композиторов-классиков Ференца Листа и Иоганнеса Брамса. Некоторые даже предполагают, что фламенко возникло у цыган. Фламенко также путешествовало на лодках на другие континенты через обширную иммиграцию 1800-х и 1900-х годов.
Изображение: Sydney Rae / Unsplash
На сцене
В то время как большинство танцоров фламенко проходят профессиональную подготовку, в прошлом танцоры были полностью самоучками. Искусство передавалось из поколения в поколение и считалось частью традиций общины. Фламенко — это традиционно форма драматического искусства, которая рассказывает историю посредством языка тела танцоров, их физических движений, музыки и тщательно продуманных костюмов. Костюмы чрезвычайно важны для сюжета. Каждая деталь размещена намеренно; Художник по костюмам тщательно продумывает каждый элемент, вплоть до замысловатых шиньонов танцовщиц.
Язык тела
В своей первоначальной форме единственными звуками, которые сопровождали танец, были пение и хлопки в ладоши, называемые toque de palmas . Единственный крик или пение сопровождалось ударными, которые сохраняли ритм. Однако по мере того, как охват фламенко становился все больше и больше, в представление добавлялись музыкальные инструменты.Современные танцоры фламенко используют небольшие портативные ударные инструменты, называемые кастаньеты, которые они привязаны к ритму музыки. Завораживающие движения рук и пальцев создают волшебство, необходимое для фламенко. Движение рук называется braceo , а движение кистей и пальцев называется floreo . Поза и координация рук с вращением запястий во время braceo очень важны и отличает фламенко от других танцевальных стилей.
Изображение: Dolo Iglesias / Unsplash
Крик
Когда вы думаете о фламенко, первое, что приходит на ум, — это Olé ! Это культовое выражение используется, чтобы вдохновить певцов и танцоров, выразить энтузиазм и похвалить танец. Некоторые говорят, что olé произошло от еврейского глагола oleh , что означает «рвать в воздух». Другие считают, что этот термин произошел из библейской истории о Иакове, Рахили и Лии, когда Иаков думал, что женится на Рахили, но приподнял вуаль своей невесты и обнаружил, что это была Лия под вуалью.Толпа пыталась предупредить его, говоря: «О, Лия!» Тем не менее, другие утверждают, что оно произошло от арабского слова allah , означающего «Бог». Независимо от происхождения, нет ничего лучше, чем услышать Olé! возвышается над бешеным стуком ног танцоров, бренчанием гитары и волнообразными голосами певцов фламенко во время выступления.
15 традиционных испанских танцев — часть богатого наследия Испании
Музыка и танцы играют большую роль в богатой и разнообразной культуре Испании.Вы можете увидеть его влияние в их повседневной жизни. Когда вы думаете об испанских танцах, перед вашими глазами мелькают образы ярко раскрашенных костюмов, стук ног, звуки волынки и бренчание гитары. У людей часто бытует распространенное заблуждение, что фламенко, международная сенсация, является единственной формой танца, существующей в Испании. Вы будете удивлены, узнав, что множество традиционных танцев из разных регионов Испании управляло обширной историей испанского танца. От цыганских общин на юге до кельтского наследия Галисии на севере, эти 15 традиционных испанских танцев прекрасно отражают дух Испании.
История испанского танца
Как и долгая и интересная история колонизации Испании, традиционная музыка также много говорит о развивающейся многогранной мозаике различных культур. Если вы путешествуете по Испании, вы также заметите заметную разницу в танцевальных формах. Цивилизация гуанчей глубоко влияет на традиционную музыку Канарских островов, тогда как музыка волынщиков Галисии и Астурии отражает древнее кельтское наследие северных регионов.
Статуя фламенко — Херес, АндалусияТо, что началось как религиозные и церемониальные танцы, посвященные битвам, столетия спустя, в средние века, превратилось в определенную форму танцев. В течение 15 века сдержанные танцы растворились, уступив место более радостным способам самовыражения — танцам свободно и без каких-либо оговорок. В период Возрождения народный танец продолжал делать значительные успехи в истории испанского танца и даже получил международное признание.Иногда эти региональные танцы процветали сами по себе или сливались с другими региональными танцами, создавая новые формы испанского танца. Эти традиционные народные танцы представляют культурное наследие, музыку и являются отражением этнической истории испанского народа. Они популярны во всем мире благодаря уникальным формам и характеристикам. Эти традиционные испанские танцы исполняются на танцевальных вечерах и мероприятиях под аккомпанемент живой музыки местного региона. Эти танцы не являются формальными или регламентированными, и со временем они постепенно адаптируются.
Мануэла КарраскоСтремительная популярность цыганской музыки и танца фламенко достигла своего пика в истории испанского танца, когда цыгане пришли на Иберийский континент в период барокко. То, что последовало позже, уже история. Однако по мере того, как слава фламенко росла, в 20-м веке региональные танцы пришли в упадок, когда диктатор Франсиско Франко запретил все региональные вещи, такие как языки, музыку и танцы. Благодаря великолепным работам таких известных танцоров, как Кармен Амайя, Сара Перейра Барас, Антонио Каналес, Кристина Ойос, Сесилия Гомес, Мануэла Карраско и Хоакин Педраха Рей, сегодня эти традиционные танцы Испании достигли безграничных высот на различных международных площадках. представляющий танец.
Лучшие традиционные испанские танцы
Сардана
Этот традиционный танец представляет собой тип традиционного танца и музыки, где мужчины и женщины попеременно держатся за руки и танцуют в кругу под живую музыку под названием кобла. Некоторые люди считают, что происхождение Сарданы восходит к древнеримским временам. Однако факт, что к XIX веку танец был широко распространен в каталонских районах Гарроча, Эмпорда и Росельо. Этот знаменитый групповой танец является символом самобытности Каталонии и исполняется на радостных праздниках и массовых собраниях.
Paso doble
Pasodoble — это энергичный испанский танец в ускоренном темпе, основанный на драме, звуке, ритме и движениях испанской или португальской корриды. Пасодобль возник во Франции. В восемнадцатом веке музыка пасодобля использовалась в пехоте испанской армии для определения ритма, скорости и темпа марша. В наше время эта форма танца превратилась в бальный танец и исполняется в парах. Мужчина представляет матадора или тореадора.
Болеро
Болеро — один из самых ранних и традиционных танцев в истории Испании. Этот умеренный испанский танец Кубы и Испании может похвастаться внезапными паузами и резкими поворотами, такими как ритмы и удары румбы. В 18 веке два существующих танца, Севильяна, и онтраданца c , объединились, чтобы создать новую танцевальную форму — Испанское Болеро . Исполняется сольным танцором или иногда парой, Болера обычно сопровождается такими инструментами, как гитара и кастаньеты.
Фламенко
Фламенко является синонимом Испании и представляет собой нечто большее, чем просто танец. Фламенко — это искусство, признанное ЮНЕСКО частью шедевров устного и нематериального наследия человечества. Этот страстный и славный танец, фламенко, впервые зародился в цыганских кварталах Андалусии и исполнялся с танцами, пением, щелканьем пальцами, игрой на гитаре и хлопками в ладоши. Просмотр представления фламенко — это визуальное удовольствие для глаз, и, находясь в Испании, вы не должны его пропустить.
Канарский танец
Канарский танец изначально был традиционным танцем местных жителей, живущих на завораживающих Канарских островах. Вскоре он стал популярным во всех европейских странах между 1500 и 1600 годами. Это веселый и веселый танец, который включает в себя множество прыжков и энергичного топания ногами. Этот танец очень популярен во время праздников и гала-концертов на очаровательных Канарских островах.
Эль Вито
Эль Вито — это традиционный народный танец шестнадцатого века в регионе Андалусия.Он получил свое название от знаменитого святого Ватрона, покровителя танцоров. Как и Болеро, эта типичная песня и танец исполнялись женщинами и включали различные этапы легендарной испанской корриды. Красочный костюм состоит из шляпы с полями и куртки.
Matachines
Вы можете проследить историю Matachines на много веков назад, когда люди считали, что первые испанцы представили танец в Новом Свете в колониальные времена как часть своих ритуалов.Маташины — танцоры с мечами, одетые в яркий ритуальный костюм, называемый «буффон». Религиозные танцоры в группе принадлежат к труппе карнавального танца. Эта группа возникла в Испании в начале 17 века и была вдохновлена средневековыми европейскими традициями танца с мечами, называемыми мореска. Сегодня танец Matachines — это захватывающий танец, который до сих пор исполняют коренные жители пуэбло и латиноамериканские католики в разных городах Нью-Мексико, США и Перу. Эта форма испанского танца черпала вдохновение как в европейской, так и в местной культурах.
Sevillana
Танец Севильяна, родом из южного города Севильи, представляет собой тип народной музыки и танца, который имеет очевидные параллели с фламенко, другим ключевым андалузским танцем. Это веселый танец, не требующий формального обучения. Его исполняют люди всех возрастов и полов во время фестивалей на юге Испании. Севилья — лучшее место, чтобы оценить и насладиться этим традиционным кастильским танцем. Народный танец Севильяна является символом каталонской самобытности, и каждый год его можно увидеть на «Feria de Sevilla» и других фестивалях в южных районах Испании.Прекрасное место, чтобы испытать этот невероятный кастильский народный танец, — прекрасный город Севилья.
Zarzuela
Возведенная в 17 веке, Zarzuela — это уникальная форма музыкального исполнения, которая включает песни с декламацией и танцами. Значительные работы Франсиско Барбьери и Театр Сарсуэлы в Мадриде сделали Сарсуэлу популярной в 19 веке. Эти театральные представления включают вокал в дуэтах и трио и сегодня проводятся в испанских театрах.
Арагонез
Арагонез, происходящий из Арагона, региона в Испании, представляет собой «танец Арагона».В музыкальной концепции этот танец традиционно сопровождается множеством хлопков в ладоши, гитар, щелчков, кастаньет и других музыкальных инструментов.
Muiñeira
Это традиционный танец из музыкального жанра северо-западного региона Галисии. Muiñeira или «Танец Миллера» — это пример кельтского влияния на местную культуру в этой части мира. Подобно кельтской музыке, Muiñeira использует живой темп волынки, известный как Qaita, для исполнения душевной музыки.
Фанданго
Фанданго — это энергичный и живой танец, исполняемый парами и очень похожий на болеро. До того, как фламенко приобрело популярность, фанданго был самым любимым танцем Испании. Фанданго или более короткие танцы, фандангильо, датируемые 1712 годом, традиционно сопровождаются хлопками в ладоши, гитарой и кастаньетами, что делает его праздничным шоу.
Zambra
Возникшая в окрестностях города Гранада в Андалусии, красивая и страстная Zambra традиционно исполнялась цыганами на свадьбах.Этот чувственный стиль испанского танца похож на классический арабский танец живота с Ближнего Востока, и, в отличие от фламенко, исполнители танцуют босиком.
Jota
Jota — одна из самых известных форм традиционного испанского танца, которая, вероятно, возникла в регионе Арагон. Существуют различные формы в других областях Испании, таких как Кастилия, Валенсия, Каталония и Галисия, где в каждом случае они отражают местную культуру и историю. Также известная как Ла Хота, Арагонская Хота была популярна в 18 и 19, 90, 15, 9, 90, 160 веках.Как и вальс, Wota предполагает небольшие прыжки и быстрые движения ног. Танцоры также играют на кастаньетах во время танца, в то время как музыканты в труппе поют и играют на классических струнных инструментах, таких как бандуррия.
Качуча
Подобно Болеро, эта форма испанского танца была создана на Кубе. В исполнении сольных танцоров Качуча дополняется кастаньетами во время исполнения андалузской национальной песни.
Список латинских танцев: 15 популярных стилей, названий и истории
Латинские танцы — это довольно большая группа танцевальных стилей, которые объединяет место происхождения — Латинская Америка и неизменно страстные ритмы и исполнения.Латиноамериканские танцы — это разновидность бальных и клубных танцев, которые распространились по Европе в 19 веке и стали очень популярными. Они обязаны своей широкой популярностью смешанным культурам Америки, включая европейские и местные народные танцы. Таким образом, испанский народный танец, элементы которого исполняли тореадоры во время корриды, стал известен во всем мире как пасодобль. Самба была привезена в Бразилию, а затем в Европу, африканское влияние заметно в румбе и ча-ча-ча, которые возникли на Кубе и Гаити.
СПИСОК ЛАТИНСКИХ ТАНЦОВ
Социальные латиноамериканские танцы:
Латинские танцы включены в программу латинских бальных танцев (International Latin):
Традиционная программа латиноамериканских бальных танцев, принятая Всемирной федерацией танцевального спорта с 1930 года, включает пять танцев в латиноамериканской секции. Это самба, румба, ча-ча-ча, пасодобль и джайв (производство США). Все они исполняются в паре, мужчина и женщина и, в отличие от европейских танцев, партнеры во время исполнения могут либо разводить контакт, либо очень плотно прижиматься друг к другу.Все латиноамериканские танцы ритмичны и эмоциональны, а некоторые из них особенно чувственны.
Другая большая группа латинских танцев — так называемая социальная (или «клубная» латина) включает сальсу, бачату, меренге, реггетон, мамбо, кизомбу, зук и аргентинское танго. Это давно одна из самых популярных групп массового танца как в Латинской Америке, так и в США, Европе и Азии. Сальса и бачата, меренге и мамбо — эти танцы не требуют отточенного мастерства, важнее раскрыть их полностью, превратив движения в содержательные любовные и страстные истории.Уже много лет культовым для всех латинских танцоров является фильм «Грязные танцы» с Патриком Суэйзи, где самые популярные любительские танцы показаны во всей красе.
Вот список социальных латиноамериканских танцев:
Сальса
Изначально танец сальсы превратился в особый стиль в 1940-х годах и восходит к традиции латинских танцевальных стилей, восходящей к началу 1900-х годов. Он находится под сильным влиянием афро-кубинских традиций и танцевальных стилей, таких как мамбо, гуагуанко и данзон.Краткая история танца сальсы заключается в том, что люди переехали в новые места и ассимилировались с новыми культурами, где сальса превратилась в новые стили. Есть несколько разных стилей сальсы, на которые повлияли культуры городов, в которых они возникли. Например, наиболее известными в Северной Америке в Соединенных Штатах являются сальса в Нью-Йорке (также известная как танец «На 2») и сальса в Лос-Анджелесе (известная как «танец на 1»). Многие поклонники танцев на самом деле утверждают, что сальса в стиле Нью-Йорк — это оригинальный стиль сальсы, поскольку этот термин и танец были придуманы в Большом Яблоке.Другие стили включают кубинскую сальсу, кумбию, Rueda de Casino (подробнее о типах танцев сальсы читайте здесь). Помимо Нью-Йорка и Лос-Анджелеса в США, крупнейшими городами по всему миру, где сальса наиболее популярна, являются: Торонто сальса и Ванкувер сальса в Канаде и в Великобритании: Лондонская сальса. По всему миру проводятся многочисленные фестивали сальсы, которые ежегодно привлекают тысячи сальсеро, а также Конгресс сальсы, который представляет собой многодневный танцевальный фестиваль, включающий мастер-классы, социальные танцы, выступления и конкурсы, посвященные танцам сальсы.
Бачата
Танец бачата известен своими любовными историями и синкопированным ритмом. На самом деле танец родился из музыки в Доминиканской Республике в 1960-х годах. К сожалению, диктатура, которая нашла бачату как низкое искусство, сдерживала музыку и танец на десятилетия. Музыка была сначала разработана с сильным акцентом на гитаре и душераздирающими историями любви в качестве основы. Однако он рос в основном в барах и публичных домах, и это привело к тому, что Бачата сдерживалась буквально на десятилетия.Хотя танец бачата сам по себе является побочным продуктом музыки, в последние годы музыка росла медленнее, чем танец. Танец бачата продолжает расти и процветать во всем мире и, наконец, достиг места, где он получил широкое распространение.
Меренге
Меренге — танец для пар, уходящий корнями в Доминиканскую Республику. Есть много теорий о том, как именно танец превратился в сегодняшний танец. Однако несомненно, что диктатор Рафаэль Трухильо считал это официальным танцевальным и музыкальным стилем Доминиканской Республики после своего прихода к власти в 1930-х годах.Подобный стиль популярен в соседнем Гаити. Меренге — один из признанных латинских танцев, который развивался за долгие годы и получил широкое распространение во многих частях мира.
Мамбо
Мамбо — кубинский латинский танец, который был разработан в 1940-х годах, когда музыкальный жанр с таким же названием стал популярным во всей Латинской Америке. Слово мамбо происходит от имени бога войны. В незапамятные времена кубинцы посвятили ему ритуальный танец с целью заслужить место и обеспечить покровительство.Танец мамбо имеет много общего с румбой и ча-ча-ча (поначалу знаменитую ча-ча-ча даже называли синкопированным мамбо), но при этом отличается большим темпераментом, свободой в выражении чувств и эмоций, роскошной музыкой. Зажигательные ритмы мамбо широко используются в кино. Этот танец является одновременно средством соблазнения и способом выразить свои чувства. Среди самых известных фильмов, в которых используется танец, — фильм «Мамбо» с Антонио Бандерасом и Арманом Ассанте в главных ролях и более современный фильм «Грязные танцы» с Патриком Суэци в главных ролях.
Кизомба
Кизомба — это новое направление в латинской танцевальной культуре, зародившееся в Анголе в 1980-х годах под влиянием французской креольской музыки и африканских народных ритмов. А в Европе он широко распространился в двадцать первом веке. Кизомба имеет схожие черты с самбой, бачатой и аргентинским танго, но этот стиль более плавный, умеренный и спокойный. Энергия Кизомбы более чувственная и романтичная, не экспрессивная, а скорее кокетливая. Сегодня Кизомба завоевывает сердца и умы современной молодежи.Все хотят научиться танцевать кизомбу, все хотят сиять на вечеринках, быть модными и современными. По всему миру проводятся многочисленные латинские фестивали, в которых кизомба является одним из популярных танцев.
Зук
В конце 20 века театрализованные концертные представления с яркими костюмами и живой этнической музыкой были популярны на Гаити, Мартинике и на островах Зеленого Мыса. Так возник танцевальный стиль зук, сочетающий интонацию аутентичной гаитянской музыки, стиль калипсо и звучание «черной» ангольской музыки.«Зук» на французском креольском означает «вечеринка» или «фестиваль». Танцевальные вечера с живой музыкой завоевали бешеную популярность не только на островах. Франция, Канада, Бразилия, страны Азии и поздние США не устояли перед напором чувственного ритма.
Zuk dance — это социальный танец, который исполняется на три счета и насыщен красивыми изгибами верхней части тела и изгибами, а шаги и повороты дополняются круговыми вращениями, волнообразными движениями и поворотами головы.Этот стиль танца намного чувственнее других, его повороты и «падения» эффектны, поэтому гибкость партнера имеет особое значение. Разрешена акробатика. По всему миру проводится множество латинских фестивалей, в программе которых танец зук является неотъемлемой частью.
Реггетон
Реггетон — это музыкальный стиль, зародившийся в Пуэрто-Рико и Панаме в 1970-1980 годах. Он зародился под влиянием таких направлений, как регги, дэнсхолл, хип-хоп и очень быстро стал популярным в странах Латинской Америки и Карибского бассейна.И как выделился отдельный стиль в 1990-е годы, распространив свою популярность в США, куда его принесли иммигранты. Характерной чертой этого музыкального направления является открытая и даже несколько агрессивная сексуальность, четкий ритм регги и рецепт на испанском языке. Нандо Бум и Эль Дженерал считаются отцами этого музыкального направления.
Аргентинское танго
Танго — очень чувственный танец, и сегодня он входит в число самых известных парных танцев.До рождения танго, которое произошло в бедных районах Буэнос-Айреса в начале 1900-х годов, было всего несколько танцев, которые требовали, чтобы пара стала настолько близкой, чтобы встретиться лицом к лицу. История аргентинского танго немного запутана, так как она началась в низших классах, и за эти годы она столкнулась со многими испытаниями. Однако танго выжило и превратилось в танец, которым наслаждаются во всем мире. Примерно в 1911 году Tango совершила поездку за границу и стала сенсацией в Париже, Лондоне и Берлине.В 1913 году он в полную силу ударил по Нью-Йорку, хотя в некоторой степени там уже практиковались менее аутентичные танцы танго.
сцен танго было показано во многих фильмах о танго. Сцены танго были показаны во многих фильмах о танго. Сегодня мы видим множество процветающих сообществ танго по всему миру, самое большое из которых находится в Буэнос-Айресе (Аргентина), в США: танго в Нью-Йорке и танго в Сиэтле — одни из крупнейших в Европе: в Берлине и других странах. Вы можете увидеть лучшие выступления танго на многих милонгах (социальное танго).По всему миру проводится множество фестивалей танго, которые привлекают тысячи танцоров и фанатов.
Бомба
Бомба — один из традиционных танцев и музыкальных стилей Пуэрто-Рико, возникший на стыке африканской и испанской культур и индийской культуры коренных жителей Таино. Бомба получила свое название от барабанов, сделанных из бочек из-под рома. Базовый ритм Бомбы исполняется на двух и более барабанах. Значение бомбы аналогично значению кубинской румбы — это соревнование певца, танцора и перкуссиониста.
Основная черта Bomba в том, что музыканты в ней следуют за танцором (а не наоборот). Вокальная часть состоит из сольных концертов солиста и хора (не менее трех голосов). В этом случае солист будет импровизировать стихи, а хор ему откликнется. Танец по-прежнему пользуется огромной популярностью в Пуэрто-Рико и Нью-Йорке.
Plena
Пуэрто-риканский стиль музыки и танца, используемый как средство социального и политического самовыражения. Этот традиционный танец использует пандерет (бубен), имеет темп 4/4 и не следует за клавой.Plena была создана 100 лет назад в рабочих кварталах Понсе, корни Plena можно проследить до изменений в обществе, вызванных переходом Пуэрто-Рико от испанского правления к США. Плена родилась из афро-американских корней и была изменена на явно пуэрториканский танцевальный стиль из-за последствий джибаро, коренных таино и европейских музыкальных традиций, а также вклада освобожденных рабов с англоязычных Карибских островов, которые отправились в Пуэрто Рико.
Plena прежде всего существовала в фольклоре, тем не менее, в 1990-х годах Plena получила новую жизнь благодаря музыкальным группам из Пуэрто-Рико и Нью-Йорка, которые обновили свое звучание, сделав его свежим и современным. Будь то фольклор или современное аудио, это panderos — три или более портативных барабана разного размера / высоты тона (seguidor, segundo и Requinto), а также guiro — тыквенный ударный инструмент местного происхождения таино, — которые все вместе создать уникальный ритм Plena.
Вот список латинских танцев, включенных в программу бальных танцев (International Latin):
Самба
Самба — танец с богатой историей, известный своей радостью. Традиционная бразильская самба — это национальный фаворит каждый год на праздновании карнавала в Рио. И мужчины, и женщины, каждый из которых известен как самбиста, представляют ритмичный праздничный танец по всему городу во время торжеств. Бальная самба сильно отличается от многих стилей, но сохраняет некоторые характеристики бразильской самбы.Бальная самба признана одним из пяти международных стилей партнерских танцев латинских танцев. Самба в современном виде возникла в Рио в конце 19 века. В 1917 году самба стала рассматриваться как самостоятельный танцевальный стиль. В 1930 году она стала общепринятой формой бальных танцев — бальная самба оказала неизгладимое влияние на партнерские танцы во всем мире.
румба
Румба, один из пяти международных латинских танцев, — это жуткая история в движении.Этот латинский танец широко признан самым чувственным. У Румбы скромное начало. Как и во многих других, по крайней мере, некоторые корни румбы уходят корнями в африканские племенные танцы. Однако именно в стране Куба она стала румбой, которая до сих пор так популярна. Его обычно называют дедушкой латинского танца. Румба попала в Соединенные Штаты в 20-е годы прошлого века и заложила основу для всех латинских танцев с тех пор.
Ча-Ча-Ча
Первоначально известный как ча-ча-ча, название этого кокетливого и веселого партнерского танца с годами было сокращено до просто ча-ча.Этот особый танцевальный стиль был первоначально разработан на Кубе, а затем подхвачен танцорами, приезжающими в Гавану со всего мира. Веселая, яркая и быстрая природа танца делала его привлекательным тогда и, безусловно, добавляет привлекательности сейчас. Более аутентичный кубинский стиль очень чувственный, немного дразнящий и немного заразительный. Мало того, что ча-ча-ча все еще танцуют по всему миру и являются одним из международных стилей партнерских танцев латинских танцев, этот музыкальный жанр можно услышать в исполнении невероятно популярных музыкальных исполнителей даже сегодня.
Пасодобль
Пасодобль (с испанского «два шага») — испанский танец, имитирующий бой быков. Пасодобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Партнер представляет тореро, а партнер — его плащ (мулета), иногда — второго тореро, и очень редко — быка, как правило, пораженного решающим ударом. Характер музыки соответствует шествию перед корридой. Впервые танец был исполнен во Франции в 1920 году, стал популярным в парижском высшем обществе в 1930-х годах, поэтому многие шаги и фигуры имеют французские названия.После Второй мировой войны Пасодобль был включен в латиноамериканскую программу спортивных бальных танцев.
Джайв
Джайв — танец афроамериканского происхождения, появившийся в США в начале 1940-х годов. Джайв — это разновидность качелей с быстрыми и свободными движениями. Современный джайв сильно отличается от свинга по стилю, хотя часто использует те же формы и движения. Джайв-танец исполняется на соревнованиях по бальным танцам. Из пяти танцев латиноамериканской программы джайв всегда является последним и является апофеозом конкурсной программы.Этот танец очень быстрый и искрометный. Таким образом, это позволяет парам не только продемонстрировать технические навыки, но и показать свою физическую форму.
Есть также свинг Восточного побережья, о котором мы планируем рассказать позже. Будьте на связи!
10 самых популярных стилей латинского танца в мире
Мир латинского танца может быть несколько неоднозначным и сбивающим с толку. Мы получим это. Вот почему мы собрали это краткое описание стилей в жанрах и их различий.
Когда дело доходит до танцевального спорта, исполнители из подразделения латинских танцев соревнуются в стилях самбы, пасодобля, ча-ча-ча, румбы и джайва.
Однако в сфере социального танца существует гораздо больше латинских стилей, подпадающих под этот зонтик. Сальса и бачата, возможно, два самых популярных стиля среди танцоров. Во всем мире проводятся фестивали и семинары, называемые конгрессами, а также международные конкурсы, посвященные этим стилям. Ознакомьтесь с полным списком латинских танцев ниже.
1) Сальса
Считается, что сальса возникла в Карибском бассейне, и сегодня это один из самых занимательных и популярных социальных танцев в мире.В жанре сальсы есть несколько подкатегорий.
2) Меренге
Танец и музыка меренге возникли в Доминиканской Республике. Хотя музыка идет в быстром темпе, основные шаги довольно легко освоить.
3) Бачата
Этот танец также возник в Доминиканской Республике и известен как более медленный и чувственный танец с упором на изоляцию тела и сильные движения бедер.
4) Ча-ча-ча
Этот танец возник на Кубе и похож на мамбо.Его название происходит от звука, который издают туфли танцоров во время танца под этот стиль музыки. В США этот танец известен как ча-ча.
5) Румба
Румба интересна тем, что с годами изменилась, и существуют различные отличительные стили танца. Истоки румбы уходят корнями в кубинскую музыку сына, в которой есть смесь испанского и африканского влияний. Тем не менее, румба исполняется в различных стилях, которые обычно медленнее и глубже в эмоциях.
6) Самба
Этот танец афро-бразильского происхождения очень популярен в Бразилии. Самба известна тем, что требует быстрых шагов и большой энергии. Его можно танцевать как индивидуально, так и в паре.
7) Пасодобль
Пасодобль известен как танец корриды. Этот сильный танец возник во Франции, но был принят и сформирован испанцами и португальцами. Его обычно не танцуют в социальных сетях, а скорее используют для соревнований.
8) Джайв
Джайв танцы зародились в США и стали популярными в афроамериканском сообществе. Он исполняется с высокой энергией, как танец свинг.
9) Мамбо
Этот танец возник на Кубе в 1940-х годах. Считается, что Перез Прадо создал танец, хотя современное мамбо резко отличается от мамбо, которое было начато Прадо. Мамбо менее структурирован, чем другие дисциплины в этом жанре, и сильно подчеркивает чувство музыки.
10) Аргентинское танго
Аргентинское танго зародилось в Аргентине и Уругвае, и хотя оно зародилось в этих странах, его влияние распространяется по всему миру. Это танец эмоций и глубины, основанный на импровизации.
Сегодня испанская Севиллида — это национальный танец Испании, выросший из Сегидилья Манчегра. Первоначально это танцевали под колокольчики и кастаньеты, дикие манеры, и танцевали только женщины. Французы сгладили это и сделали соло мужчиной или женщиной в трех различных стилях: южный, северный и фламенко. В Испании 47 провинций, каждая из которых имеет свой стиль танца. * T Испанские танцы состояли из многих видов танцев …. Агитанадо пятка используется не во фламенко введите испанские танцы, а Taconeo — цыганский.Кастаньеты — испанские, но не фламенко !. Хорошие кастаньеты настроены на левое существо. На 1/3 выше по тону, чем справа. В балете «Эль Амур Брухо», одна из процедур под названием «Ритуальный огонь». Танец «является фаворитом среди испанских танцоров. Качуча, который танцует в одиночку мужчина или женщина, хотя и лучше подходит последним, превосходно рассчитан на то, чтобы сопровождать попурри, свойственное этому танцу, которое иногда бывает бодрым и веселым. и иногда страстный. Кажется, он специально разработан, чтобы показать элегантность осанки и отношения. Данзас :
Было много и разнообразных данз. Большинство Danza исполнялись только мужчинами: Фоли д’Эспань почти повсеместно практиковался испанцами. Сначала ее спели, потом сыграли на инструментах и, наконец, станцевали. К нему приспосабливалась любая ступенька, каждый составлял себе меру, соответствующую своему особому вкусу и стилю. Гуарача, музыка которого исполняется в 3/8 тайма, исполняется одним человеком в сопровождении гитары. Его движение, которое должно постепенно увеличиваться, делает его довольно трудным. Сейчас его танцуют редко, и только в театрах. Менуэт Афандангадо частично состоит из Менуэта
и Фанданго. Сарабанда — говорят, что родом из Азии, а не из Испании. Иногда его пишут Зарабанда или Сарабанда, изящный танец, восходящий к XII веку, который, по словам Падре Мариана, получил свое название в Севилье от дьявола в женском образе. Эти танцы вызвали большой скандал, и в 1621 году они были окончательно изменены.Имя Зарабанда означает шум и имеет арабско-мавританское происхождение. Это вполне могло быть пережитком распутного греческого кордакса. Танцуется с чередованием 3/4 и 3/8 раза, используя кастаньеты и бубны. Среди других театральных танцев шестнадцатого и семнадцатого веков были Чакона и Эскарраман; они, вместе с Зоронго, похожи на Зарабанду, которую Мигель де Сервантес (1547-1616) осудил танца по всей Европе и будет подавлен в конце правления Филиппа II (1556-1598.Gallarda, веселый танец с пятью шагами — отсюда cinque-pas — и Pasacalle, были одного типа. S’a llarga y S’a curta: это два самых типичных танца острова Ибица в Испании. В зависимости от ритма музыки «S ‘a llarga» означает долгое, а «S’ a Curta» — краткое. Женщина танцует медленно, еле двигаясь, а мужчина энергично танцует, пытаясь доказать свою мужественность и силу. Болера Сегидильи — это название, которое было дано, когда болеро пели в сопровождении гитары. Большая трудность этого танца состоит в том, чтобы возобновить партию, называемую Пасео, которая идет сразу после первой части мелодии в прелюдии аккомпанемента, которая предшествует Эстрибильо. Эстрибильо — это та часть двустишия, не в которой находится мораль, а в эпиграмматической точке или повороте. Манчегра Сегидилья которые танцуют четыре, шесть, восемь или девять человек, гораздо более быстрые в своих движениях, начиная без пасео.Его обход короче, а его bien parado лишен жестов. Этот танец очень подвижен в движениях и пользуется большим успехом у низших сословий, которые отдают себя ему с особым энтузиазмом. Это марокканский источник. Талеады Сегидильи это разновидность Болеро, смешанная с некоторыми мерами Качучи. Трипили Трапола почти похож на Zorongo, за исключением того, что он заканчивается тремя полутурами или полутурами. Зоронго дало название женскому головному убору, который в Испании состоит из лент, смешанных с волосами.Его шаги просты, следуют очень быстрому движению и отрабатываются вперед и назад; время от времени хлопают в ладоши. The Zapateado это тот же вид движения, что и гуарача, и относится ко времени 3/8. В этом танце очень сильно шумят ступни. Его ступеньки как бы похожи на английские и саботтьерские. Португальский танец — Португалия тесно связана с Испанией по своему географическому положению и общему происхождению расы, поэтому ожидайте, что в некоторых отношениях эти две страны будут похожи друг на друга в их танцах.Но как Северная Испания отличается от Южной Испании, так и Португалия отличается от своей братской страны; Более того, Португалия была не одной провинцией, а группой провинций. Каждый из них имеет в какой-то степени свойственные ему танцы и танцевальную музыку ( как танец Фофа или фадо. ). В этом юго-западном уголке Европы мы находим много остатков старой мавританской цивилизации и следы культуры сарацин в Португалии больше, чем даже в Южной Испании; Утверждается, что сарацины научили португальских цимонов «всем милостивым приемам жизни», и среди них танец занимал видное место.Было сказано, что эти танцы не были особенно изящными; они были медленными в движении и похожи на восточные танцы, похожие на восточные, потому что они состояли в основном из движений тела и рук, и потому что в них не было шагов, о которых стоит упомянуть. Они были простыми и выразительными, часто выполнялись как отдых после родов; гумно обычно было сценой танца, и его сезон в основном приходился на урожай или сбор урожая. Танцы обычно невинны и благопристойны; они напоминали кадрили, с прыжками и прыжками, но без особого духа, а лица исполнителей сохраняли торжественную серьезность.Кастаньеты редко использовались в Португалии, и танец сопровождается гитарой или песнями, темой которых обычно являются горничные с яркими глазами или храбрые сыновья Лузитании. Название основного танца ромарии — Fofa . Португалия славится своими балетами амбулатории, которые представляют собой религиозные процессии с танцами, имитирующие тосканскую пышность, которые мы встречаем по всей Италии. Такого рода балет ознаменовал канонизацию кардинала К. Борроме (около 1700-х гг.).Есть также известный танец под названием фадо. На самом деле Португалия состоит из двух отдельных частей: север — кельтский по своему характеру, а юг — арабский. В современной Испании слово Danza означает танцевальное представление на публичных фестивалях, а обычные танцы называются Bailes. |
Традиционная испанская музыка и танцы
В то время как многие, впервые приехавшие в Испанию, думают, что страстное фламенко — это так называемая «национальная» музыка Испании, традиционная испанская музыка гораздо сложнее.Фактически, музыка фламенко даже формально не появлялась на испанской музыкальной сцене примерно до начала 19-го века, веков и после эволюции другой традиционной испанской музыки. Тем не менее, в то время как большая часть региональных танцев и музыки Испании далеко не попадает в поле зрения международного музыкального радара, фламенко стало узнаваемой сенсацией во всем мире.
Традиционная испанская музыка — История
Традиционная музыка Испании — это, по сути, многогранная мозаика многих культур с долгой и яркой историей Испании.По этой причине традиционная музыка и танцы меняются по мере того, как вы путешествуете из региона в регион. Традиционная музыка Канарских островов (Канарские острова), например, может похвастаться влиянием таинственной коренной цивилизации гуанчей архипелага, в то время как музыка волынки Галисии и Астурии красноречиво говорит о богатом кельтском наследии этих северных регионов.
Традиционная испанская музыка в самых разнообразных регионах Испании сначала процветала, когда страна еще находилась под властью мавров.На протяжении большей части этого периода (до восьми веков, в некоторых областях) христианские, еврейские и мусульманские общины Испании довольно мирно сосуществовали, и различные аспекты их соответствующей культуры могли свободно развиваться. После Реконкисты развитие традиционной испанской музыки временно приостановилось, поскольку ультрахристианская испанская монархия (Фернандо и Изабель в конце концов назывались «католическими королями») в конце концов запретила сефардскую и исламскую музыку.
Периоды Возрождения и Барокко были сцеплением для развития традиционной испанской музыки.Однако классическая музыка, характерная для эпохи Возрождения, ушла в тень беззаботной народной музыки барокко. zarzuela , чрезвычайно популярная легкая испанская опера, основана на популярной музыке и культуре.
Во время 35-летнего правления испанского диктатора 20 века Франсиско Франко региональная музыка и танцы были запрещены. Намереваясь создать единую и националистическую страну, он хотел покончить со всем региональным — языками, литературой, фестивалями, музыкой и т. Д.Его смерть в 1975 году вызвала огромный подъем региональной гордости, что, в свою очередь, привело к значительному возрождению испанской традиционной народной музыки.
Традиционная испанская музыка и танцы
Испанская культура переполнена традиционной музыкой и танцами — на самом деле, когда-то только в Каталонии было зарегистрировано более 200 традиционных танцев! Ниже вы найдете краткое описание некоторых из самых популярных музыкальных произведений Испании и сопровождающих их танцев.
- Джота .Быстрая темповая хота родом из Арагона, но популярна — с небольшими изменениями — по всей Испании. С вероятным мавританским влиянием, хота обычно исполняется на двоих, когда пары поднимают руки над головами, играя на кастаньете.
- Фанданго . До появления фламенко фанданго было самым известным танцем Испании. Живой, энергичный и веселый, это традиционный испанский танец, исполняемый парами.
- Фламенко . Приписываемый преследуемой цыганской культуре Андалусии, фламенко — это страстная форма музыки и танца, сочетающая в себе еврейское, мавританское и андалузское влияние.
- Пасодобль . Пасодобль — это быстрый и живой одноступенчатый традиционный испанский танец.
- Сардана . Сардана, которую танцуют в замкнутом кругу несколькими парами, взявшимися за руки, является популярной формой традиционной испанской музыки и танца из Каталонии.
- Муньейра . Один или два, muñeira — или «Танец Миллера» — это типичный танец Галисии и Астурии, сопровождаемый душевной музыкой волынки.
- Болеро .Болеро — быстрый и энергичный танец с неожиданными паузами и резкими поворотами — один из старейших и самых традиционных испанских танцев.
- Севильян . Севильяны во многом напоминают фламенко. Радостная и, несомненно, счастливая, севильяна — это музыка из четырех частей с сопровождающим ее танцем.
- Замбра . Замбра зародилась как мавританский танец. В то время как мавританская и еврейская музыка и танцы были запрещены после Реконкисты, маврам удалось сохранить этот конкретный танец, адаптировав его к традиционной испанской музыке и танцевальным тенденциям.
Жанр Buzz: Pasodoble, страстный испанский бальный танец!
Кто-то может вспомнить, что любимый стиль танца нашего спонсора — Pasodoble. Мы решили провести небольшое исследование, чтобы подробно показать вам этот фантастический танцевальный жанр!
Pasodoble (что в переводе с испанского означает «двойной шаг») — это динамичный испанский военный марш, используемый пехотными войсками. Его скорость позволяла войскам делать 120 шагов в минуту (вдвое больше, чем у обычного подразделения, отсюда и его название).Этот марш дал начало традиционному испанскому танцу, музыкальному жанру, включающему голос и инструменты, а также жанру инструментальной музыки, которую часто играют во время корриды. И танцевальные, и не боевые композиции также называются Pasodoble.
В настоящее время его также танцуют в Испании в рамках городских праздников для общественных встреч и свадебных торжеств между другими людьми.
Вам интересно, как это устроено? Продолжай читать!
Все пасодобли имеют бинарный ритм.Его музыкальная структура состоит из вступления, основанного на доминирующем аккорде пьесы, за которым следует первый фрагмент, основанный на основном тоне, и вторая часть, называемая «трио», основанная на субдоминирующей ноте, снова основанной на доминантный аккорд. Каждому изменению предшествует краткое изложение. Последний сегмент пасодобля обычно является сильно сыгранным «трио». Различные типы пасодоблей — популярные, таурино, военные — могут различаться по ритму, при этом пасодобли с таурином являются самыми медленными, а популярные — более быстрыми и часто включают голос.Pasodoble в том виде, в котором мы его знаем, зародился в Испании, но сейчас в него играют многие латиноамериканские страны. Каждый регион разработал свой собственный поджанр и индивидуальный стиль пасодобли, приспосабливая некоторые формальные аспекты структуры к местной музыкальной традиции [2]. В современной Испании самая многочисленная композиция пасодоблей происходит на левантийском побережье, что связано с фестивалями мавров и христиан.
Танец очень свободный относительно фигур. Танцоры должны оставаться друг перед другом и все время держать свои тела параллельно друг другу, выстраиваясь чуть левее.Они должны делать один шаг за темп. Левая рука мужчины и правая рука женщины должны оставаться соединенными почти навсегда. Кроме того, принимаются почти все движения и фигуры, что дает возможность драматизировать. Танец может быть похож на одношаговый, за исключением скорости и количества шагов.
История и происхождение
Происхождение этой страстной формы музыки оспаривается.
Факты, известные об этом благодаря физическим историческим свидетельствам, заключаются в том, что он был написан еще в 1780 году, поскольку в Испании сохранились партитуры, датируемые 1780 годом, что в 18 веке он был включен в комедии и принят в качестве нормативного шага для испанской пехоты, и что музыка была представлена на боях быков в 19 веке.
Согласно одной из гипотез, основанной на этимологии названия, оно происходит от французского «pas-redouble» — формы быстрого марша французской пехоты в конце 18 века. Pasodoble произошел от французского военного марша под названием Paso Redoble. Он имеет как испанские, так и французские особенности. Шаги часто содержат французские термины, но танец напоминает характер корриды. Считается, что он возник из южно-французской культуры в 1930-х годах. Сторонники этой гипотезы, в основном французские музыковеды, предположили, что пасодобль был для французов способом изобразить приемы, используемые в испанских боях быков.Эта гипотеза не учитывает наличие перегородок, датируемых 1780 годом, что испанская пехота уже шла с двойной скоростью раньше, чем это сделала французская армия — хотя они и называли эту скорость «форсированным маршем», а не «двойным шагом» — и тот факт, что самый старый Формы пасодобля содержат элементы конфронтации, как и большинство испанских танцев, но не имеют движений или тем, связанных с корридами.
Гипотеза, основанная на свободных фигурах и ритме танца, гласит, что его бинарный ритм и умеренное движение указывают на происхождение традиционной испанской музыки и танцев начала 16 века.Эти танцы, появившиеся около 1538 года, представляли собой постепенное сочетание кастильской музыки и танца (seguidillas) с «гарротин», быстрым и повторяющимся танцем цыганских пар.
Известный музыковед Хосе Субира считает, что мелодия возникла из сочетания военных маршей и легкой музыки из популярного испанского театра, которая постепенно пронизывала «антремы» более респектабельных пьес.
прочие
Знаменитые тореадоры были удостоены пасодоблевых мелодий, названных в их честь.Другие мелодии навеяны патриотическими мотивами или местными персонажами. Пасодобль хорошо известен и сегодня используется для проведения танцевальных соревнований.
В начале 20-го века пасодобль стал частью репертуара итальянских американских музыкантов в Сан-Франциско, играющих в стиле bal liscio [4]. Четыре пасодобля были собраны Сидни Робертсоном Коуэллом для проекта WPA California Folk Music в 1939 году мексиканско-американским свадебным ансамблем на мандолине, гитаре и скрипке.
Типы пасодоблей по целям
Март Пасодобль
Также называемый «военным пасодоблем», он был создан или сохраняет свою роль как марш пехоты.Обычно он быстрый и без лирики. [6] Известные примеры: Soldadito español, El Abanico, Los nardos, Las Corsarias или Los Voluntarios
Taurine Pasodoble
Часто играют во время корриды или с учетом этой напряженной атмосферы. Они замедленны и более драматичны, чем боевые пасодобли, и в них также отсутствуют тексты. Этот пасодобль основан на музыке, которую играют во время корриды во время входа тореадора (пасео) или во время пасов (фаэна) непосредственно перед убийством. Он также создан в честь выдающихся тореадоров.[7] Некоторые из самых известных: Suspiros de España, España cañí, Agüero, La Gracia de Dios, 1 El Gato Montés, Viva el pasodoble, Tercio de Quites, Pan y toros, Cielo Andaluz, La Morena de mi Copla, Francisco. Алегри, Ампарито Рока, Эль-Бесо, Пласа-де-лас-Вентас.
Популярные Pasodoble
Созданы для танцев на народных праздниках и вечеринках. Они, как правило, оптимистичны, но также могут быть эмоциональными и интроспективными, иногда с меланхолической или патриотической темой. Обычно для них требуется небольшое количество инструментов и музыкантов, а также есть тексты песен.Некоторые известные примеры — «Islas Canarias», «En er Mundo», «Costa Dorada» или «Valencia».
Band Pasodoble
Pasodobles, которые требуют, чтобы играла вся группа, и почти исключительно предназначены для популярных танцев и деревенских праздников. Они часто используют в качестве вдохновения колоритные персонажи региона и беззаботные сюжеты. Эти пасодобли очень живы в Испании. Несмотря на то, что сочиняется немного, традиционные можно услышать на испанских праздниках, на вербенах святого покровителя и на свадьбах.Их можно танцевать в очень больших группах, а не парами. [9] Хорошо известными примерами являются «Paquito el Chocolatero», «Fiesta en Benidorm», «Alegría Agostense» или «Pirata Quiero Ser».
Показать Pasodoble
Pasodoble, исполняемый в основном для зрелищных целей, иногда на арене корриды. Этот пасодобль может иметь текст, а может и не иметь, но он часто адаптирует другой стиль пасодобля и просто меняет танец, чтобы сделать его более зрелищным для публики, часто для туристов. По сути, этот танец Pasodoble включает в себя ролевые игры.В этой танцевальной форме для двух человек мужчина выступает как тореадор, а женщина — как плащ. Он известен как один из самых быстрых латинских бальных танцев, потому что танцоры делают от 120 до 130 ударов / шагов в минуту. В некоторых версиях мужчина изображает в танце матадора, а женщина — быка. Качества, похожие на фламенко, наполняют танец, когда мужчина и женщина бросают вызов друг другу.
Tunas
Tunas — это название, данное братству студентов, которые вместе играют популярную музыку на улице, чтобы получить дополнительные монеты, или под окном возлюбленного одного из них, чтобы попытаться помочь влюбленному участнику получить свидание с ней.Тунцы стали одной из основных сил, поддерживающих жизнь испанского пасодобля. Тунцы, как правило, адаптируют или повторяют уже составленные простые пьесы, но иногда они составляют свои собственные сатирические пьесы.
Типы пасодоблей по регионам
В дополнение к уже обсуждавшемуся испанскому пасодоблю, этот ритм был принят и изменен другими моими народами:
Мексиканский пасодобль
В Мексике были созданы мастера-композиторы пасодоблей, особенно пасодоблей с таурином.Агустин Лара или Сильверио Перес. Одними из самых известных мексиканских пасодоблей являются Эль-Пити, Эль-Чарро-Карденас, Эль-Абуэлито, Эль-Бандерильеро, Мария Кабалье, Эль-Беррендито-де-Сан-Хуан, Тарде-де-Торос, Торос-ан-Сан-Мигель, Хоселито Уэрта и Торос-де-Ллагуно.
Пуэрто-риканские пасодобли
Пуэрто-риканские пасодобли известны своим ностальгическим качеством. Некоторые из самых известных: Ecos de Puerto Rico (El Maestro Ladi), Morena (Noro Morales), Cuando pienso en España (Juan Peña Reyes), Reminiscencias (Juan Peña Reyes), El trueno (Juan Peña Reyes), Himno a Умакао (Мигель Лопес), Соль Андалуз (Мануэль Пенья Васкес).
Колумбийский пасодобль
Пасодобль не так популярен в Колумбии, как в других странах, но колумбийский пасодобль, «Feria de Manizales», является символическим произведением. Он был написан в 1957 году на слова Гильермо Гонсалеса Оспины и музыку Хуана Мари Асинса. Этот пасодобль основан на развитии парада и танца с каждой единственной «королевой города» Манисалеса и длится одну неделю.
Испанский Pasodobles
Ballroom
Май Pasodobles — это вариации España Cañi.Песня имеет перерывы или «основные моменты» в фиксированных позициях в песне (два основных момента на уровнях программы, [требуется пояснение] три основных момента и более длинная песня на открытых уровнях). Выделение подчеркивает музыку и является более мощным, чем другие части музыки. Обычно танцоры принимают драматичную позу, а затем удерживают позицию до конца блика. Традиционно программы Pasodoble ставятся в соответствии с этими основными моментами, а также с музыкальными фразами. Соответственно, большинство мелодий для бальных пасодоблей написаны с одинаковыми акцентами (без них просто избегают на соревнованиях).
Из-за сильной хореографической традиции бальный пасодобль танцуется в основном соревновательно, почти никогда в социальном плане или без ранее усвоенного распорядка. Тем не менее, в Испании, Франции, Вьетнаме, Колумбии, Коста-Рике и в некоторых частях Германии этот танец в социальном плане исполняется как танец под руководством (без хореографии). В Венесуэле пасодобль — почти обязательный танец на свадьбах и больших вечеринках. Особую известность он получил благодаря хитовой песне «Guitarra Española» группы Los Melódicos.
Этот танец приобрел популярность в США в 1930 году.Достичь широкой популярности было слишком сложно. Все движения резкие и быстрые. Pasodoble занимает много места, ограничивая его особыми случаями.
В соревновательном танце современный пасодобль сочетается с четырьмя другими танцами (самба, ча-ча-ча, румба и джайв) под названием «Международная латынь». Современный танец Pasodoble состоит из двух танцевальных частей и одного перерыва между ними для танцоров класса D и из трех частей и двух перерывов между ними для танцоров классов C, B, A согласно классификации IDSF.Танцоры ниже класса D обычно исполняют только четыре официальных танца Латиноамериканской программы.
Ниже приведены некоторые примеры местных и соревновательных пасодоблей:
Основной источник: Википедия (английская версия)
.