Итальянская певица с хриплым голосом: Итальянские певцы – ТОП 50 популярных исполнителей — sp-love.ru

Итальянские певцы – ТОП 50 популярных исполнителей

Было проведено исследование и выявлены самые популярные итальянские певцы, согласно прослушиваниям в Интернете. Panorama.it продолжает изучать этот вопрос через самые популярные социальные сети. Главное пространство для анализа в этот раз – Last.Fm – самая большая платформа обмена музыкой онлайн. Система позволяет выявить число прослушиваний трека, альбома или конкретного певца. Давайте посмотрим, какие итальянские певцы попали в ТОП 50 и кому итальянцы отдают предпочтение и охотно слушают и переслушивают.

Самые популярные итальянские певцы

Первое место достается Лаура Паузини (11073651 прослушиваний и 266651 слушателей). И это спустя всего несколько недель после выхода нового диска – настоящий триумф.

Второе место занимает Фабрицио Де Андре (4731200 прослушиваний и 121266 слушателей). Его культ жив даже во времена социальных сетей, что доказывает эта серебряная награда.

На третьем месте – Эрос Рамазотти (4454457 прослушиваний и 298578 слушателей), один из самых популярных исполнителей из категории “итальянские певцы“. Он в последнее время блеснул в документальном фильме, где о его карьере и успехах рассказывали звезды и близкие друзья, обрисовав портрет человека из Чинечитта, теперь любимого во всем мире.

Четвертое место досталось Тициано Ферро (3781340 прослушиваний и 198816 слушателей). Как вы могли заметить, число слушателей становится больше для тех исполнителей, кто популярен не только в Италии, но и за рубежом, как он. Тициано участвовал в программе на испанском канале RTVE в презентации нового альбома Мигеля Босе “PapiTwo”, так как спел несколько песен диска с ним и Малу.

На пятом месте – Франко Баттьято (2817007 прослушиваний и 132488 слушателей). Еще один певец с большой буквы. Восемь недель в списке с альбомом «Сезам, откройся», представленным синглом «Пассакалья». Фабьо Фацио приглашал его в Санремо 2013, но событие совпало с датами его европейского тура.

Позиции с 6-ой по 10-ю

Шестое место занял Лигабуэ (2661461 прослушивание и 73451 слушатель), один из самых популярных исполнителей из категории “итальянские певцы“. Отличная позиция для рокера Лучано Лигабуэ, который в своем новогоднем обращении предсказал (конечно, в качестве предположений) возвращение с новым альбомом. Настоящая сенсация – это число фанатов.

На седьмом месте – Васко Росси (2602488 прослушиваний и 131077 слушателей). Относительно невысокая позиция для Васко Росси, но тем не менее он присутствует в десятке лучших. Вот его пожелания на 2013: «Надеюсь, в этот раз праздник будет лучше, чем в прошлом году…К черту!» Это цитата из текста «И утро».

Восьмое место

занимает Джованотти (2400809 прослушиваний и 146483 слушателя),один из самых популярных исполнителей из категории “итальянские певцы“.

Девятое – Адриано Челентано (2340279 прослушиваний и 176031 слушателей). один из самых популярных исполнителей из категории “итальянские певцы“. Отличная позиция для великого человека в истории итальянской музыки. Мы прослушали, просмотрели и написали рецензию на последний «Адриано Лайф» – аудио и видео с концерта в Вероне 8 и 9 октября.

На десятом месте – Дзуккеро (2255678 прослушиваний и 198917 слушателей), один из самых популярных исполнителей из категории “итальянские певцы“. Дзуккеро сейчас первый в списке с композицией “Sesion Cubana”. Он был главным на новогоднем концерте в Валле Д’Аоста со своими горячими хитами зимы 2012 г.

Позиции с 11-ой по 20-ю

11 место – за Баустелле

(2015174 прослушивания и 43429 слушателей – канал Баустелле на Last.fm).

12 – Франческо Де Грегори (1529582 прослушивания и 107570 слушателей – канал Франческо Де Грегори на Last.fm).

13 – Неграмаро (1484682 прослушивания и 81107 слушателей).

14 – Виничио Капоссела (1482637 прослушиваний и 64001 слушатель).

15 – Джанна Наннини (1421509 прослушиваний и 122187 слушателей).

16 – Мина (1372018 прослушиваний и 109367 слушателей).

17 – Джованни Аллеви (1358819 прослушиваний и 98003 слушателя).

18 – Франческо Гуччини (1266199 прослушиваний и 70617 слушателей).

19 – Негрита (1185805 прослушиваний и 71510 слушателей).

20 – Фабри Фибра (1030293 прослушивания и 39145 слушателей).

Позиции с 21-ой по 30-ю

21 место – за Тремя веселыми мертвыми девушками (968110 прослушиваний и 46659 слушателей).

22 – Андрэа Бочелли (925403 прослушивания и 92320 слушателей).

23 – Лучо Далла (884583 прослушивания и 92018 слушателей).

24 – Джорджиа (862921 прослушивание и 83750 слушателей).

25 – Пино Даниэле (747248 прослушиваний и 59236 слушателей).

26 – Самуэле Берсани (716262 прослушивания и 75410 слушателей).

27 – Бьяджо Антоначчи (708260 прослушиваний и 77652 слушателя).

28 – Клаудио Бальони (682755 прослушиваний и 74384 слушателя).

29 – Макс Гацце (637756 прослушиваний и 56472 слушателя).

30 – Макс Пеццали (626221 прослушивание и 64850 слушателей).

Позиции с 31-ой по 40-ю

31 – Фьорелла Маннойя.

32 – Клуб Дого.

33 – Ивано Фоссати.

34 – Чезаре Кремонини.

35 – Раф.

36 – Ирене Гранди.

37 – Нина Дзилли.

38 – Алессандра Аморозо.

39 – Аура.

40 – Серджио Каммарьере.

Позиции с 41-ой по 50-ю

Ноэми (41), Миа Мартини (42), Малика Аяне (43), Никколо Фаби (44), Пух (45), Ариза (46), Кристина Д’Авена (47), Стадио (48), Иль Воло (49) и Two Fingerz (50).

Чтобы узнать больше об Италии, заходите на https://gidtut.com

Джанна Наннини — очаровательно неженственная певица

Я хотела бы рассказать вам о современных итальянских певцах, которых не слышит и не видит Россия. А в Италии их песни непрерывно звучат по радио, альбомы раскупаются сотнями тысяч, на концерты собираются целые стадионы зрителей. Не это ли истинные показатели популярности?

Не секрет, что для жителей постсоветского пространства современная итальянская музыка ассоциируется с певцами, которые были популярны в 80-е. Тото Кутуньо, Адриано Челентано, Аль Бано и Ромина Пауэр, «Рикки э Повери». В самой Италии их любят, но уже потеснили со сцены другие. Ну, некоторые из наших соотечественников знают еще Эроса Рамазотти, Зуккеро, может быть Андреа Бочелли. На этом как правило список заканчивается.

Итак — Джанна Наннини

Мое заочное знакомство с певицей произошло следующим образом. Однажды мы с друзьями поехали в Сиену, смотреть футбольный матч. Перед тем, как идти на стадион, решили прогуляться по городу и в центре наткнулись на шикарную кондитерскую с вывеской «NANNINI».

Друзья радостно загоготали: «Зайдем? Это же кондитерская отца Джанны Наннини! Той самой, что стала матерью в 56 лет? Да-да, она же родом из Сиены!»

Собственно, для широкой публики это и есть два главных факта из биографии Джанны Наннини: «кондитерское» происхождение и столь позднее материнство. Когда я увидела ее первый раз, в глаза бросилась удивительная неженственность этой любящей смеяться и морщить нос дамы. И в то же время — неповторимое обаяние. Я бы сказала, что Джанна Наннини больше похожа на 15-летнего мальчишку-сорванца, чем на солидного представителя итальянской эстрады.

По фактической части к вышесказанному могу добавить следующее:

— певица родилась в 1954 году;

— ее брат Алессандро Наннини — бывший знаменитый гонщик Формулы 1;

— Джанна с детства проявляла интерес к музыке. В конце семидесятых она поехала учиться в Америку и вернулась оттуда с собственным диском песен — «California». Он вошел в историю своей обложкой, на которой статуя свободы направляет в небеса… вибратор. Наннини, известная своим непоседливым нравом, увидела Америку и ее символ свободы именно так…

— Подлинный успех приходит к певице уже после этого альбома. В начале 80-х она окончательно определяется с направлением и становится рок-певицей. Ее новый альбом «Latin lover» расходится тиражом 250 000 экземпляров. Наннини теперь популярна еще и в Австрии, Германии, Швейцарии;

— всего на счету певицы 25 альбомов. Я имею в виду на сегодня, 28 марта 2013 года. И это, по всей видимости, не предел.

В 2010 году неожиданно для всех вдруг выясняется, что Джанна беременна. Она появляется на публике с солидным животиком, спрятать который не удается. А ведь ей уже 56! СМИ Италии, а за ними и простые граждане, начинают грандиозную полемику с таким лейтмотивом: «Иметь дитя в таком возрасте — это выбор эгоистки, а не любящей матери».

На что Джанна Наннини в ходе одного телевизионного шоу отвечает в свойственной ей манере: «Неожиданно все позабыли о свободе и о праве каждого из нас делать то, что он хочет, когда хочет и с кем хочет».

Заканчивает шоу Джанна с заявлением, что у ее дочери будут «крестины в стиле рок» 🙂

В ноябре 2010 в одной из частных клиник Милана появляется на свет долгожданная девочка — Пенелопа. Певица пишет ко дню ее появления песню Ogni tanto (Каждый раз). Она входит в альбом «Я и ты» (Io e te), на обложке которого Джанна демонстрирует свой живот. В одной из песен этого альбома она называет малышку цветком, зародившимся посреди моря.

Поклонницы певицы издают самодельные и совершенно непрофессиональные клипы на песню «Каждый раз» и размещают их в интернете. Я неслучайно выбрала именно такой клип, а не официальное видео. Главное здесь — не качество, а эмоции. Зато можно увидеть маму и дочь.

Сегодня в прессу просачиваются редкие сведения и фото из жизни Наннини. Ее малышке уже два с половиной года. Все это время певица работала дома, была примерной мамой, писала песни для себя и других (одна из песен Наннини была в арсенале Марко Менгони, победителя Сан-Ремо 2013).

А в январе этого года Джанна выпустила новый альбом и начинает ездить с концертами по Италии. Один из них пройдет 23 апреля от нас поблизости — в Римини. Милости просим! 🙂 Одна песня из нового альбома, «Nostra storia» (Наша история) уже стала настоящим хитом. А это официальный клип, Джанну Наннини вы узнаете сразу…

В следующий раз я расскажу вам о певце Джиджи д’Алессио.

Дополнение от 17.04.2013. На днях прочитала интервью Джанны Наннини журналу «Вог», в котором та пояснила, почему ее новый альбом называется «Гимн» (Inno). «У меня началась абсолютно новая жизнь. Из-за рождения дочери я чувствую себя настолько обновленной, что если Италии нужен новый гимн, обязательно звоните мне, — говорит Наннини. – В нашей стране уже давно пора что-то менять. Италия не такая, как была много лет назад, и старый гимн больше ей не подходит». На вопрос, не собирается ли певица баллотироваться в кандидаты на каких-либо выборах, она ответила, что недавно впервые задумалась об этом. У нее уже есть кое-какие наметки для предвыборной платформы.

Из неполитического: Наннини подчеркивает, что 56 лет – это не поздно, чтобы стать матерью, а нормально. Она советует всем женщинам, у кого еще нет детей, решиться на этот шаг, и не поддаваться на страшилки о «стареющем организме». «Однажды я отводила в ясли дочку и мне наперерез по улице бежала женщина, чтобы отблагодарить за то, что я своим примером помогла ей решиться завести ребенка тогда, когда она уже перестала об этом мечтать…»

На вопрос, не собирается ли она в этой связи начать носить вечерние, ну или хотя бы просто платья, Джанна ответила: «Ни за что. Это неудобно, они мешают ходить, путаются в ногах. Но главное – эти длинные платья с вырезами покушаются на идею равенства полов. Мужчина и женщина рождены свободными и равными, а те, кто одевает нас в брюки и платья, пытаются заставить нас забыть об этом».

8 певцов с самым запоминающимся голосом

Услышав их однажды ― узнаешь этот голос из тысячи!

Ни для кого не секрет, что в нынешних реалиях шоу-бизнеса, талант и вокальные способности артистов зачастую отходят на второй план, уступая место эпатажному имиджу. Сегодня мы с горечью смотрим на звезд ушедшей эпохи, понимая, что таких, к сожалению, уже не делают. Или история все еще может повториться?

Голос – это своего рода слышимый поцелуй души, пробивающийся в материальный мир. Неважно какой тембр у голоса, главное ― это его искренность. Именно благодаря вокалу и харизме певца поклонники влюбляются в них снова и снова.

Мы составили свой собственный список самых выдающихся и сильных мужских голосов современности, услышав которые, вы уже никогда ни с кем не спутаете этого исполнителя.

Тео Хатчкрафт

Фото: @theohurts

Наш первый голосистый герой ― Тео Хатчкрафт, который, кстати, сегодня отмечает свой 33-й день рождения. Молодой человек большинству из нас известен, как вокалист британской команды Hurts. Заявив о себе впервые в 2009 году с малобюджетным клипом на композицию Wonderful Life, парни сразу же захватили чарты по обе стороны Атлантики. И по сей день они остаются одной из самых узнаваемых британских групп в мире, не в последнюю очередь благодаря вокалу Тео.

Фредди Меркьюри

Фредди и Монсеррат Кабалье / Фото: @officialqueenmusic

Мы могли бы просто написать это имя без объяснений и этого было бы достаточно. Музыкант, композитор, выдающийся вокалист ― все это о главной движущей силе группы Queen. Как сказал однажды легендарный Пол Маккартни:

«Все участники группы талантливые музыканты, но первое, что вы слышите в их музыке ― голос. Queen ― это Меркьюри».

Не будем спорить с легендарным битлом, просто послушаем эту музыку еще раз.

Дэйв Гаан

Фото: @davegahan_dm

Невероятно чувственный голос Дэйва Гаана также заслужил упоминания в нашем списке. Попав на олимп славы в начале 80-х годов, этот парень до сих пор не растерял юношеского задора и убойной харизмы. Уверены, что все, кто когда-либо был на концертах Depeche Mode с нами согласятся.

Cлушаем первую сольную работу музыканта с его дебютного альбома Paper Monsters ― Dirty Sticky Floors.

Джордж Майкл

Фото: @georgemofficial

Любимец фортуны, он предпочитал больше отдавать, чем брать. Вряд ли можно было бы найти в музыкальном мире исполнителя, голос которого настолько сильно волновал сердца. Увы, 2016 год стал роковым для Джорджа, и вслед за такими звездами, как Дэвид Боуи и Принс, он оставил этот мир. Но осталась музыка. На данный момент ― это единственное утешение для миллионов фанатов.

Димаш Кудайберген

Фото: @kudaibergenov.dimash

Самый молодой герой нашего списка, уже успел стать звездой не только в родном Казахстане, но и далеко за его пределами. Вокальный диапазон артиста поражает своей силой и мелодичностью, и, конечно, мы не могли не отметить поразительную скромность и трудолюбие казахстанского соловья. Действительно, когда мы говорим о Димаше, мы понимаем, что это тот редкий случай, когда внешнее на 100% соответствует внутреннему.

Фил Коллинз

Фото: @officialphilcollins

Получивший известность, как участник Genesis, Коллинз также широко известен, как потрясающий сольный исполнитель с характерным узнаваемым голосом. Среди его наград — 8 «Грэмми», 2 «Золотых глобуса», 6 Brit Awards, «Оскар», премия Disney Legend, 6 наград от «Британской академии композиторов и авторов», включая «Международную премию» за достижения. Он также получил свою звезду на «Голливудской аллее славы» в 1999 году, был введен в «Зал славы авторов песен» в 2003 году и «Зал славы рок-н-ролла» в качестве участника группы Genesis в 2010 году. Одним словом ― легенда!

Андреа Бочелли

Фото: @andreabocelliofficial

Выдающийся исполнитель классической музыки, сумевший популяризовать ее далеко за пределы жанра. Бочелли отметился дуэтами с такими потрясающими исполнительницами, как Селин Дион, Сара Брайтман, Лаура Паузини и многими другими. Преемник Лучано Паваротти, он смог достичь не меньших высот, чем этот легендарный тенор и поэтому Андреа занимает заслуженное место в нашем списке.

Клаус Майне

Фото: @scorpions

Завершаем наш импровизированный рейтинг с голосом и душой рок-группы Scorpions. Этот немецкий коллектив особенно любим в нашей стране, во многом благодаря своим душевным балладам, обладающим каким-то невероятным трогательным магнетизмом, который понятен только простой русской душе. Ну и конечно голос, ради этого все мы здесь и собрались.

Слушаем Клауса Майне и его незаменимых товарищей!

Иностранная певица с хриплым голосом. Музыкальная подборка: мужчины с «мужскими» голосами

Будь ты нелепым толстяком с маленькими, заплывшими глазками или тощей брюнеткой с сигаретой в зубах – это не имеет никакого значения в том случае, если ты обладаешь уникальным голосом. Пение отчасти напоминает страстный поцелуй, ведь здесь задействованы те же органы — губы и язык и внешний вид уже неважен — голос может обмануть данную природой внешность. Голос – это звуковая открытка, на которой изображен портрет вашей души, какой бы уродливой или прекрасной она вам ни казалась. Так или иначе, перед вами список из пятнадцати женских имен, куда вошли обладательницы уникальных голос всех времен музыкального бизнеса по версии журнала Rolling Stone.

Ронни Спектор (анг. Veronica Yvette Spector )

Популярные трэки: Be My Baby, Baby I Love You, Walking in the Rain

Повлияла на творчество: Джои Рамоне, Патти Смит, Билли Джоэл

Ронни – участница герлс-бэнда The Ronettes , ее голос стал определяющим для начала шестидесятых, а музыка наиболее новаторской в области рок-н-ролла. Магические, с легкой пыльцой романтики, песни в исполнении Ронни вдохновляли Патти Смит, Джоан Джетт и многих других певиц, однако самое сильное воздействие они оказали на гитариста The E Street Band Стивена Ван Зандта.

Björk (исл. Björk Guðmundsdóttir )

Популярные трэки: Army of Me, It»s Oh So Quiet, Human Behavior

Повлияла на творчество: Тома Йорка и Jonsi

Ее голос, будто несуществующий оттенок в цветовой гамме, который рано или поздно нужно было придумать. Правда, многие уже и забыли, насколько неожиданным был эффект от ее появления в мире шоу-бизнеса. Она настолько уникальна, что может петь нелепые песни из телешоу, и о ней все равно будет говорить весь мир. Полностью осознать величие Бьорк возможно послушав ее альбом 1997 года Homogenic — это Библия для вокалиста нашего времени. За минуту Бьорк может разогнаться до скорости железнодорожного экспресса и за секунду сбросить свой драйв до нуля. Она гениальна и единственная в своем роде.

Кристина Агилера (анг. Christina Aguilera )

Популярные трэки: Genie in a Bottle, Beautiful, Ain»t No Other Man

Повлияла на творчество: Данити Кейн и Келли Кларксон

Я знал, что она умеет петь , — говорит Херби Хэнкок, имея в виду свой дуэт с Агилерой четырехлетней давности. — Но чтобы петь так сильно! Честно говоря, Кристина меня попросту нокаутировала . У Агилеры сильный голос и достаточно хорошая школа для того, чтобы претендовать на лавры современной блюзовой королевы, начиная с 11‑летнего возраста (именно тогда она впервые появилась в телешоу Star Search ). Уже в ее первом хит-сингле Genie In A Bottle было заметно, что техника этой юной девушки отсылает к эталонным образцам жанра.

Step Into the Light

Mavis Staples

4:47

Мэйвис Стэйплз (анг. Mavis Staples )

Повлияла на творчество: Prince, the Pointer Sisters и Эми Увайнхаус

Во времена, когда песни The Staple Singers оккупировали ритм-энд-блюзовые чарты, высокое контральто ведущей вокалистки коллектива Мэйвис Стэйплз было чем-то вроде символа свободы для женщин, которые сражались за свои права. Мы не затащим в церкви людей, которые любят прожигать жизнь в клубах, — говорил отец Мэйвис Робак Попс Стэйплз. — Значит, мы должны проникнуть в клубы и начать проповедовать там. Когда я услышал, как Мэйвис поет, я понял: эволюция еще не завершилась,- признается Боб Дилан.

Глэдис Найт (анг. Gladys Maria Knight )

Популярные трэки: I Heard It Through The Grapevine, Neither One Of Us, Midnight Train To Georgia

Повлияла на творчество: Мэраи Кэри и Джилл Скотт

Глэдис Найт — американская соул-певица, достигла широкой популярности в 60-х и 70-х в качестве вокалистки группы Gladys Knight & the Pips. Она любит давать советы своим коллегам, например: Просто пойте песню и внятно произносите слова . Глэдис всегда подходила к исполнению песен предельно серьезно и не оставляла места для импровизации. Глэдис напоминает мне учебник, — говорила Мэрайя Кэри на церемонии принятия Найт в Зал славы рок-н-ролла. — Бери и учись.

Бонни Райт (анг. Bonnie Lynn Raitt)

Популярные трэки:Nick Of Time, I Can»t Make You Love Me, Love Me Like A Man

Повлияла на творчество: Норы Джонс, Шерил Кроу и The Dixie Chicks.

Пэтси Клайн (анг. Virginia Patterson Hensley )

Популярные трэки: I Fall To Pieces, Walkin» After Midnight, Crazy

Повлияла на творчество: Лоретты Линн, Линды Ронстадт и Кей Ди Лэнг

Пэтси обладательница низкого эротичного голоса, она стала, пожалуй, первой кантри-певицей, которая прорвалась на поп-радиостанции и проложила туда дорогу для Долли Партон, Фэйт Хилл и другим артисткам, чьи амбиции выходили за рамки тогдашних музыкантов. Даже когда Пэтси исполняет кантри, она остается поп-певицей, — считает Люсинда Уильямс. — Иногда даже кажется, что у нее поставленный классический вокал.

Джони Митчелл (анг. Roberta Joan Anderso )

Популярные трэки: Both Sides Now, Help Me, Raised On Robbery

Повлияла на творчество: Роберта Планта и Фионы Эппл.

Роль архетипической девушки-барда досталась Митчелл по наследству от Джоан Баэз, однако Джони пошла гораздо дальше — в ее песнях хватало отсылок как к джазу, так и к блюзу. Джони услышала, как Билли Холидей поет Solitude, в возрасте девяти лет, и с того момента она уже не была той, что прежде, — говорит Херби Хэнкок. У нее странное чувство ритма, — говорил в интервью RS Боб Дилан.— Она является ритмом сама по себе.

Дасти Спрингфилд (анг. Mary Isobel Catherine Bernadette O»Brien )

Популярные трэки: I Only Want To Be With You и Son Of A Preacher Man

Повлияла на творчество: Duffy и Эми Уайнхаус

Английская певица, исполнительница фолка, чья карьера охватила четыре десятилетия, достигнув наибольшей популярности в 1960-е и в конце 1980-х годов. Великой вокалисткой ты становишься тогда, когда внутренне обнажаешься на сцене. Дасти никогда не боялась выглядеть хрупкой и незащищенной. Вы узнаете этот голос по первым нотам — Дарлин Лав.

Уитни Хьюстон (анг. Whitney Houston )

Популярные трэки: The Greatest Love Of All, I Wanna Dance With Somebody, I Will Always Love You

Повлияла на творчество: Бейонсе, Мэраи Кэри и Мэри Джей Блайдж

Дочь госпел-вокалистки Сисси Хьюстон, Уитни выросла под присмотром маминых подруг — Ареты Франклин и Глэдис Найт. Когда я запела, — вспоминает Хьюстон, — для меня это было так же естественно, как начать говорить. К тому времени когда Уитни исполнилось двадцать два года, ее уже считали ведущей вокалисткой своего поколения: на ее дебютном альбоме было сразу три мощнейших хита: Saving All My Love For You, How Will I Know иThe Greatest Love Of All.

Нина Симоне (анг. Eunice Kathleen Waymon)

Популярные трэки: Feeling Good, Mississippi Goddam, Four Women, I Wish Knew How It Would Feel to Be Free

Повлияла на творчество: Джефф Бакли, Руфус Уэйнрайт, Эрика Баду

Американская джазовая певица, пианистка, аранжировщик и композитор. У Нины Симоне была патологически увеличенная глоточная миндалина, из-за которой она обладала глубоким, завораживающим голосом. Она использовала его в самых разных музыкальных направлениях, будь то джаз, соул, поп-музыка, госпел или блюз. Ее голос называют голосом черной революции — в 60-е, она обрела любовь неискушенной публики и уважение профессионалов. Благодаря своей популярности, она получила возможность говорить и быть услышанной. С помощью творчества Нина доносила до людей свои идеи и политические мысли. Лейтмотивом стала тема дискриминации афроамериканцев в США, ведь певица не понаслышке знала, как тяжело порой бывает, если твой цвет кожи темнее, чем это нужно.

Но однозначно нельзя сказать, кем была Нина Симоне в большей степени: певицей, композитором или пианисткой. Также ее музыку невозможно обозначить определенным стилем или манерой, ведь особенность ее творчества — это музыкальный космополитизм: в своих выступлениях она, используя блюзовую мелодику, нашла место как для баховского контрапункта, так и для африканских ритмов.

Дженис Джоплин (Janis Lyn Joplin)

Популярные трэки: Piece of My Heart, Cry Baby и Me and Bobby McGee

Повлияла на творчество: Бонни Райт, Шерил Кроу, Люсинда Вильямс

Считается лучшей белой исполнительницей блюза и одной из величайших вокалисток в истории рок-музыки.

В 1995 году Дженис Джоплин была посмертно введена в Зал и музей славы рок-н-ролла (англ. Rock and Roll Hall of Fame). Джоплин буквально колотило на сцене, и она кричала так неистово, что я запомнила это на всю жизнь , — вспоминает выступление Дженис певица Мелисса Этеридж. — Иногда мне казалось, что голос принадлежит совсем не Джоплин, а какой-то пожилой негритянке . Мощнейший вокал Джоплин, одинаково уместный в психоделических блюзовых номерах и кантри-соуле ее поздних альбомов, до сих пор звучит так, как будто его полубезумная обладательница заранее просчитывала все партии до ноты.

Этта Джеймс (анг. Jamesetta Hawkins)

Популярные трэки: At Last, A Sunday Kind Of Lov, Tell Mama иWhat»s Love Got To Do With I

Повлияла на творчество: Бейонсе и Мика Джаггера

Я никогда не забуду тот момент, когда впервые увидела Тину на сцене, — говорит Бейонсе. — Для меня Тернер — это символ силы . Тина начала гастролировать почти полвека назад; ее прорыв оказался связан с кавер-версией Proud Mary на Creedence Clearwater Revival, которая в 1971 году стала декларацией женской независимости. По своей энергетике Тернер напомнила мне танк, — вспоминает Джон Фогерти. Со временем эмоции Тины как вокалистки только усилились. Ее голос не поддается классификации , — говорит Мелисса Этеридж. — Тина Тернер — это страсть в чистом виде.

Арета Франклин (анг. Aretha Louise Franklin )

Популярные трэки: You Make Me Feel Like A Natural Woman, Respect, I Never Loved a Man (The Way I Love You), Think и Chain of Fools

Повлияла на творчество: Уитни Хьюстон, Алиша Кейс, Аарон Невилл и Энни Леннокс

Когда дело доходит до выражения своей личности через песню – то Арета Франклин здесь, как ни кто лучше, может проявить себя. Она не просто величайшая исполнительница ритм-энд-блюза, соула и госпела – у нее дар, полученный свыше. Она владеет и техникой, и проницательностью, и харизмой, и невероятной энергией. Благодаря исключительно гибкому и сильному вокалу, её часто называют Королевой соула и величайшей вокалисткой эпохи рок-н-ролла.

Контральто является одним из самых ярких женских голосов. Его бархатистое низкое звучание часто сравнивают с виолончелью. Этот голос встречается довольно редко в природе, поэтому его очень ценят за красивый тембр и за то, что ему доступны самые низкие ноты для женщин.

Как и когда формируется контральто

Этот голос имеет свои особенности формирования. Чаще всего его можно определить после 14 или 18 лет. Женский голос контральто преимущественно формируется из 2 детских: низкого альта, который уже с ранних лет имеет выраженный грудной регистр или сопрано с невыразительным тембром.

Многие девочки удивляются переменам и тому, что диапазон становится ниже, а голос приобретает красивые выразительные низкие ноты.

Часто встречается такая ситуация: девочке с невыразительным 1 сопрано говорят, что у неё слабый голос и ей не стоит профессионально заниматься вокалом. А потом, после лет 14 у них появляются выразительные грудные ноты и женское звучание, которое характерно для контральто. Верхний регистр постепенно становиться бесцветным и невыразительным, а низкие ноты, напротив, приобретают красивое грудное звучание.

В отличие от , этот тип контральто по звучанию напоминает не сочный девичий голос, а голос очень взрослой женщины, значительно старше своего календарного возраста. Если у меццо-сопрано голос звучит бархатно, но очень сочно и красиво, то у контральто есть небольшая хрипотца, которое нет у среднего женского голоса.

Пример такого голоса – певица Вера Брежнева. У неё в детстве было высокое сопрано, которое, в отличие от других детских голосов, казалось невыразительным и бесцветным. Если в переходном возрасте у других девушек сопрано только набирало силу и становилось богаче своим тембром, красотой и грудными нотами, то у Веры краски голоса постепенно теряли свою выразительность, но грудной регистр расширялся.

И во взрослом возрасте у неё сформировался довольно выразительный женский голос контральто, который звучит глубоко и оригинально. Яркий пример такого голоса можно услышать в песнях «Помоги мне» и «Хороший день».

Другой тип контральто формируется уже в детстве. Эти голоса имеют грубоватое звучание и часто поют в партии альтов в школьном хоре. К переходному возрасту они становятся меццо-сопрано и драматическими сопрано, а некоторые превращаются в глубокое контральто. В разговорной речи такие голоса звучат грубо, становятся похожими на мальчиков.

Девочки с такими голосами порой бывают жертвами насмешек сверстников, и их часто обзывают мужскими именами. В переходном возрасте этот тип контральто делается сочнее и ниже, хотя мужской тембр не исчезает. Нередко в записи трудно понять, кто поёт, парень или девушка. Если другие альты становятся меццо-сопрано или драматическими сопрано, то у контральто раскрывается грудной регистр. Многие девочки даже начинают хвастаться тем, что легко могут копировать мужские голоса.

Примером такого контральто может быть Ирина Забияка – девушка из группы «Чили», у которой всегда был низкий голос. Кстати, она много лет занималась академическим вокалом, который позволил ей раскрыть свой диапазон.

Ещё один пример редкого контральто, которое формируется после 18 лет – голос Надежды Бабкиной. С детства она пела в альтах, а, когда поступила в консерваторию, профессора определили её голос, как драматическое меццо-сопрано. Но к концу обучения её низкий диапазон расширился и у неё уже к 24 годам сформировался красивый женский голос контральто.

Почему этот голос ценится больше других

В опере такой голос встречается редко, так как контральто, соответствующих академическим требованиям не слишком много. Для оперного пения контральто не только должно быть достаточно низким, но и звучать выразительно без микрофона, а такие сильные голоса встречаются нечасто. Поэтому девушки с контральто идут петь на эстраду или в джаз.

Кстати, в джазовом направлении контральто больше всего, потому что сама специфика музыки не только позволяет им красиво раскрыть свой природный тембр, но и поиграть голосом на различных участках своего диапазона. Особенно много контральто среди афроамериканок или мулаток.

Их особый грудной тембр уже сам по себе становится украшением любой джазовой композиции или песни в стиле «соул». Яркой представительницей такого голоса стала Тони Брекстон, чей хит «Unbreak my heart» не удавалось спеть красиво ни одной певице даже с очень низком голосом.

В эстраде контральто ценится благодаря своему красивому бархатистому тембру и женственному звучанию. По мнению психологов, они подсознательно вызывают доверие, но, к сожалению, многие юные девушки путают их с прокуренными голосами. На самом деле отличить такой голос от низкого тембра легко: прокуренные голоса звучат тускло и невыразительно по сравнению с низким, но звучным характером контральто.

Певицы с такими голосами будут хорошо слышны в большом зале, даже если поют шёпотом. Голоса девушек, которые курят, становятся тусклыми и невыразительными, теряют обертональную окраску и их просто неслышно в зале. Вместо богатого и выразительного женского тембра они становятся совершенно невыразительными и им труднее играть на нюансах, переходить с тихого звучания на громкое, когда это нужно, и т. д. Да и в современной эстраде прокуренные голоса уже давно не в моде.

Знаменитые певицы с таким голосом

В популярной музыке зарубежных стран ярким тембром контральто отличалась певица Шер, Шакира, Тони Брекстон и Рианна.

Среди российских певиц глубоким и выразительным тембром контральто обладала Ирина Аллегрова, певица Верона, Ирина Забияка (солистка группы «Чили»), Анита Цой (особенно это слышно в песне «Небо»), Вера Брежнева и Анжелика Агурбаш.

«Когда-то, в начале 80-х годов прошлого века в «наследство» от сестры, поступившей в ВУЗ в другом городе, мне досталась кассета без каких-либо опозновательных знаков. На ней было записано несколько песен в исполнении итальянки с неподражаемым хриплым голосом. Прошли года… Этой кассеты уже давно нет. И вот…, когда я обзавелся собственным компьтером, у меня появилась цель — восстановить свою старую фонотеку. С большим трудом, методом проб и ошибок я понял, что это был альбом Мии Мартини 1982 года «Quante volte…ho contato le stelle». В то время как раз был пик популярности итальянской эстрады. Но даже тогда тогда, будучи подростком я понял, что это нечто иное. Это не те заезженные италянские хиты на три аккорда типа песен Альбано, Пупо или Риччи и Повери (хотя они мне тоже очень нравятся). Песни Мии — это в какой-то мере симфонические произведения в современной (на тот момент) оранжировке. Удивительный голос с завораживающей хрипотцой, необычные переходы с одной темы на другую, и небывалый взрыв эмоций в каждой песне. Очень жаль, что ее сейчас нет с нами. Хотя нет, она по прежнему с нами вместе со своими песнями. И будет жить, пока мы будем ее слушать. А самая моя любимая песня Мии «Io appartengo a te» (Я принадлежу тебе).»

комментарий на одном из сайтов

Певица и композитор Mia Martini, настоящее имя Domenica Berte, родилась в Калабрии Bagnara, 20 сентября 1947.

Отец, Giuseppe Radames Berte (1921), профессор латинского и греческого, ставший затем директором школы, мать Maria Salvina Dato, учитель начальной школы, умерла в 2003 году.
Ее детство прошло в Мачерата в Порто Реканати, вместе с родителями и тремя ее сестрами Loredana, Leda и Oliva. Вторая по старшинству из сестер, она всегда любила петь, слушала музыку и с ранних лет начала выступать на местных народных фестивалях, участвовала в нескольких конкурсах молодых талантов.
В 1962 году пятнадцатилетняя Mimi (уменьшительное от Domenica ) убедила свою мать отвезти ее в Милан, для поисков музыкального лейбла, который бы занялся ее будущей карьерой.
С Mia Martini, очень умной девушкой, к тому же обладающей живым и многообещающим голосом, заключил контракт лейбл Juke Box.

В 1963 году Mimi записывает свой первый сингл «I miei baci non puoi scordare», который был выпущен под ее настоящим именем, Мими Берте. Сингл заметили и в прессе было напечатано несколько положительных статей об этой талантливой девочке, а еженедельная «Tuttomusica» включает ее в так называемую группу «greffa», клана атакующих талантов.

Между тем, Mimi совершенствует свой голос и выпускает песни «In summer» и «Il magone» (1964), за которые получает первые настоящие положительные отзывы. Следует предложение участвовать в качестве молодой гостьи в телевизионном шоу «Teatro 10» с интерпретацией «E adesso che abbiamo litigato».

В 1966 выходит сингл «Non sar? tardi/Quattro settimane», который остается незамеченным: Mimi записывает эти песни, находясь под впечатлением от работ Etta James и Aretha Franklin.
Семья Berte переезжает в Рим, где Mimi изучает языки, учится в художественном лицее и….посвящает себя душой и телом джем-сессиям. Некоторое время в конце 60-ых работает в рок-группе La Macchina. Название этой же группы позже изменено на I Posteri, когда она стала группой поддержки самой Mia.
В одну из ночей 1969 года ее карьера и жизнь резко меняется, когда Мими Берте, ее друга Renato Zero и ее сестру Лоредану Берте задерживает полиция. У Mimi в сумке находят пол-грамма марихуаны, ее арестовывают и она проводит четыре месяца в тюрьме. Это событие замораживает ее карьеру на несколько лет.
Вследствие скандала на ней на всю жизнь осталось ярмо — нестабильной и неблагонадежной певицы, а диск «Coriandoli spenti», записанный накануне, вообще не был издан из-за этих событий.

После участия в записи у других певцов как бэк-вокалистка, Mimi Berte возвращается к сольной карьере, с произведениями более близкими ей, в стиле блюза и соул, с влиянием Ella Fitzgerald и Beatles.
Основатель лейбла Piper, Alberigo Crocetta, очарованный ее голосом, решает заняться ее раскруткой на международной арене, заменяет ее имя на более звучное, «Mia Martini», Mia в честь Мии Фэрроу, а Martini выбрано из трех самых известных итальянских слов за рубежом (спагетти, пицца, и именно Martini). Он создает ей имидж цыганки с большим количеством колец на руках и обязательным котелком.

Весной 1971 года с Martini связались представители фирмы RCA, которые предложили ей сделать запись альбома, для чего ей пришлось сменить сопровождающих музыкантов.
С помощью Premiata Forneria Marconi и Osanna, а также другой группы (которая включала некоторых членов Free Love), она сделала запись первого сингла на RCA, «Padre davvero», хотя на обложке было все еще указано «Mia Martini e La Macchina».

С новой группой она и участвует в первом фестивале «Festival d»avanguardia e nuove tendenze» в Виареджо, где в сопровождении группы «La macchina» побеждает с «Padre davvero», песней нетрадиционной и неуважительной. На другой стороне этого диска и «Amore… amore… un corno».

В первом альбоме Mia Martini «Oltre la collina» часть песен написана знаменитым Claudio Baglioni. «Oltre la collina» считается одним из лучших ее произведений среди всех работ, реализованных слабой половиной человечества. Среди других песен альбома хочется отметить «Gesu il mio fratello» и «Lacrime di Marzo». Несмотря на успех пластинки, ее снова и снова подвергают критике.

В 1972 году, в результате сотрудничества Mia и Bruno Lauzi, рождается песня «Piccolo uomo», которая занимает в течении пяти месяцев первые места в национальном хит-параде, побеждает на Festivalbar и пользуется успехом также во Франции, Испании и в странах Латинской Америки.
В этот очень счастливый и продуктивный период она участвует в «Mostra internazionale di musica leggera» в Венеции, с песней «Donna sola».

Mia записывает новый альбом «Il giorno dopo», и ее приглашают на телевидение принять участие в специальной программе, созданной Lucio Battisti(итал.композитор), который был поражен ее необычным вокальным стилем.

К сожалению, вместе со славой появляются и всевозможные сплетни, которые будут отравлять ее всю оставшуюся жизнь.»
Среди песен альбома «Il giorno dopo» следует отметить «Ma quale amore» Antonello Venditti, кавер «Your song» Elton John и «Signora» Jean Manuel Serrat в переводе Paolo Limiti.

Mia Martini продолжает собирать награды: выигрывает премию «Gondola d»oro» (золотую Гондолу), избрана «лучшей певицей года» на референдуме «Sorrisi e canzoni», ей присуждена Премия европейской критики Palma de Majorca.
За песню «Minuetto», написанную Franco Califano и Baldan Bembo, Mia Martini присуждается приз большой «Festivalbar ’73».

В 1974 году начинается сотрудничество с Charles Aznavour, вершиной которого можно считать концерт в знаменитом зале Olympia в Париже в 1977 году, в котором она выступила подобно Edith Piaf.
Дальнейший успех Mia Martini с регулярными публикациями песен на альбомах и синглах, такими как «Sensi e controsensi», «Un altro giorno per me», «Donna con te». Принимает участие на Festivalbar в 1975, с «Per amarti».

Вследствие разногласий с лейблом Ricordi, Mia Martini разрывает контракт досрочно. Вызванная в суд, она не смогла обосновать причину разрыва и в результате вынуждена была заплатить огромную сумму неустойки.

Перейдя на фирму RCA Mia Martini записывает новый альбом «Che vuoi che sia… se ti ho aspettato tanto».
Для поддержки альбома, у которого весьма умеренный успех, RAI выпускает одноцветный короткометражный фильм, поставленный режиссером Ruggero Miti.

В 1981 году после сложной операции на голосовых связках, которая изменила голос, ее диапазон расширился в пользу более хриплого. Mia решила, что теперь она может выступать и как cantautrice (автор-исполнительница).
Она выбирает более умеренный и мужской стиль, далекий от эксцентрики семидесятых годов и реализует альбом «»Mimi»», состоящий из десяти песен, почти полностью написанных ею с аранжировками Dick Halligan.»

В 1982 году Mia Martini едет в Сан-Ремо с песней Ivan Fossati, «E non finisce mica il cielo» и получает премию как лучший исполнитель.
В следующие годы Mia поет только те песни, которые нравятся ей, чем завоевывает еще большую любовь своих почитателей и оставляя нам десяток еще более красивых и интригующих песен.

В 1992 году Mia Martini на Фестивале Сан-Ремо завоевывает второе место с песней Luca Barbarossa «Gli uomini non cambiano» и это одно из ее последних выступлений.

Мужчины не меняются

(Gli uomini non cambiano )

Я была так же девчонкой,
Влюбленная в своего отца.
Для него я всегда ошибаюсь,
Я его беспорядочная дочка.
Я пыталась его завоевать,
Но у меня никогда не получалось.
Он боролся, чтобы изменить это,
Нам нужна была другая жизнь.

Терпение женщин,
Оно начинается в том возрасте,
Когда в семье рождаются
Эти кусочки враждебности.
И ты теряешься внутри кино
И мечтаешь уйти прочь
С первым, кто тебя понимает, и кто врет.

Мужчины не меняются,
Сначала говорят о любви,
А потом бросают тебя одну.
Мужчины тебя меняют,
И ты плачешь тысячи ночей «почему?»
В то время как мужчины убивают тебя,
И со своими друзьями собираются,

чтобы посмеяться над тобой.

Я также плакала в первый раз,
Сжатая в углу и разгромленная.
Он делал и не понимал,
Потому что я была твердой и молчаливой.
Но я открыла со временем
И становясь немного более жесткой,
Что мужчина в компании — это хуже.
Когда он один — у него больше страха.

Мужчины не меняются.
Они делают деньги, чтобы купить тебя
И потом они продают тебя ночью.
Мужчины не возвращаются
И они дают тебе все то, что ты не хочешь.
Но почему…

В пятницу, 12 мая 1995 Mia Martini была найдена мертвой при загадочных обстоятельствах в своей квартире на Кардано аль-Кампо, недалеко от Милана. По официальной версии, передозировка кокаина, однако ее сестра Лоредана Берте считает причиной «злоупотребление лекарствами».

Лоредана Берте, при поддержке сестры Леды, недавно выдвинула обвинения в адрес своего отца Джузеппе Радамеса Берте, заявив, что он стал косвенным виновником смерти их известной сестры.

В защиту отца выступила третья из четырех сестер, Оливия: «Мой отец — не какой-то монстр, это обычный человек», заявила она. «Они говорят сами ничего не зная, а ведь Мими в последний период своей жизни сблизилась с ним настолько, что даже переехала жить неподалеку от него. Отношения между ними были активными, дружескими, более того, полными любви».»

Перед тем,как уйти к себе отдыхать(в последний раз),Миа общалась с отцом,затем тепло попрощалась с ним и ушла.Больше ее живой никто не видел.

Она была очень одинока.

Mia Martini — Quando finisce un amore

(Когда заканчивается любовь)

«Almeno Tu Nell»Universo» Sanremo 1989

Gli uomini non cambianо

(Мужчины не меняются)

Сан-Рэмо,1992 г.

Mia Martini e Roberto Murolo

«Cu»mmè»

исп.на неаполитанском диалекте

В современной эстраде очень много талантливых вокалисток, сегодня речь пойдёт о певицах с низким голосом. Кто сказал, что для того, чтобы стать знаменитым вокалистом, нужно обязательно иметь либо огромный диапазон, либо низкий голос? Это не правда. Главное не количество ваших октав, а то, как вы управляете своим голосом. Сегодня мы решили познакомить вас с пятью вокалистами, которые стали знамениты с низким голосом или небольшим вокальным диапазоном, и первой стала знаменитая британская певица Адель.

Вы, наверняка, знакомы с певицей Адель ? Именно она записала современный саундтрек к фильму о Джеймс Бонде «Skyfall». К слову, Адель – певица с голосом окраски контральто, это самый низкий женский голос. Зато Адель отлично им владеет и не боится спеть вживую, даже в прямом эфире радиостанции. Кстати, клип с новой песней Адель «Hello» набрал миллионы просмотров за несколько дней, а также сделал певицу еще более популярной. Так что сегодня, в нашем ТОП-5 Адель занимает почетное первое место!

Певица Шакира . Контральто Шакиры также звучит со всех радиостанций, в большинстве автомобилей всего мира. Певица занимает первые места в хит парадах и чартах. Шарика – певица из Колумбии, прославившаяся своим необычным голосом. Чтобы понять, насколько уникален низкий голос девушки, нужно лишь послушать несколько ее песен.

Бывшая жена Курта Кобейна – певица гранж стиля Кортни Лав также пела голосом контральто. Впрочем, для гранж рока этот голос как раз то, что нужно. Певица пользовалась определенной популярностью, и до сих Кортни пользуется успехом у любителей стиля гранж. Хотя, насколько нам известно, Кортни больше не занимается музыкальной деятельностью. Фанаты получают лишь прежние записи группы певицы. Тем не менее, фанатов послушать низкий женский голос достаточно.

Знаменитая певица Тина Тернер также пела голосом контральто. Напоминаем, что контральто – это самый низкий по окраске женский певческий голос. Песни этой исполнительницы многие из нас знают и поют даже сегодня. Тина – одна из самых известных исполнительниц эстрадной музыки с подобной голосовой окраской. Причем, многие удивлялись силе ее голоса, и она могла составить конкуренцию кому угодно.

Певица Шер , которая также занималась и актерской деятельностью, например, снялась в фильме «Иствикские ведьмы» пела очень низким голосом, и это может услышать даже человек, не разбирающийся в вокальной окраске. Шер – известная певица в популярной музыке, пользующаяся успехом даже сегодня у многих любителей женского вокала. На многих вокальных уроках эстрадного пения студенты часто разбирают песни Шер.

Действительно популярных рок — певиц 60х — 70х годов можно пересчитать по пальцам, так — как женщина и рок в то время никак не ассоциировались. Но популярность нижеперечисленных исполнительниц в корне перевернуло представление, что женщина и рок несовместимы.

Дженис Джоплин (Janis Joplin)

Дженис Джоплин (Janis Joplin) — Легенда женского рока. Ещё в начале 60-х она стала петь на сценах клубов и ресторанов. Её неповторимый хриплый голос, диапазоном в 3 октавы не оставлял равнодушных. К славе Дженис пришла благодаря упорному труду и счастливой встречи с коллективом «Big Brother». Ближе к концу десятилетия о Дженис знал весь мир. К сожалению увлечение наркотиками привело к ранней смерти певицы. За всё время Дженис Джоплин записала 3 альбома, которые вошли в классику рока.

Нина Хаген (Nina Hagen)

Нина Хаген (Nina Hagen) — Гордость немецкого рока. Критиками была названа матерью панк-рока. Её огромный голосовой диапазон в 3 октавы позволял петь самые замысловатые песни. Международная слава пришла в 1978 году после выхода в свет альбома «Nina Hagen Band». За 2 года (1978 и 1979) песни Нины Хаген всегда возглавляли чарты Англии и Германии. В 1980 году певица распустила группу и всецело ушла в религию.

Патти Смит (Patti Smith)

Патти Смит (Patti Smith) — Американская певица 70-х — 80-х годов. Благодаря своему альбому «Horses», в оригинальном стиле, Патти стали называть крёстной мамой панк-рока, а её всемирно известный сингл «Because the Night» поднял певицу на вершину музыкального мира. Патти Смит была активным участником Гриннписс и боролась за мир. До 80 года Патти выпустила 9 альбомов.

Дебби Харри (Debbie Harry)

Дебби Харри (Debbie Harry) — Американская рок-певица, автор песен и популярная кино актриса. Лидер рок группы «Blondie». Всемирная популярность приходит после выхода альбома «Параллельные линии» в 1978 году. После этого Дебби Хари стала самой успешной певицей конца 70-х годов.

Сьюзи Кватро (Suzi Quatro)

Сьюзи Кватро (Suzi Quatro) — Американская рок-певица. Начало карьеры было трудным, но благодаря целеустремлённости Сьюзи, певица прославилась сначала в Европе, а затем в США. Певица была верна своему имиджу до конца, за что её окрестили «мисс кожаная куртка». Особенно популярны её альбомы «Демон Дейтона» и «Если б вы знали Сьюзи».

Донна Саммер (Donna Summer)

Донна Саммер (Donna Summer) — Королева ритм-энд-блюза Америки. Самая продаваемая певица конца 70-х годов. За пять с небольшим лет с 1974 года записала 9 очень успешных альбомов, которые разошлись миллионными тиражами по всему миру. Обладательница 6 премий «Гремми».

Тина Тернер (Tina Turner)

Тина Тернер (Tina Turner) — Одна из известнейших рок-певиц современности. Американка по рождению, Тина очень рано стала петь. Ещё в далёком 1960 году песня «A Fool in Love», исполненная 20-ти летней Тиной заняла вершины хит парадов Америки. После этого два десятилетия Тина с успехом выступала и писала популярные хиты. Песня «Proud Mary» до сих пор очень популярна и входит в мировую золотую коллекцию песен 20 века.

Арета Франклин (Aretha Franklin)

Арета Франклин (Aretha Franklin) — Американская певица — королева соула. Благодаря очень сильному и звонкому тембру голоса Арета намного качественней исполняла уже известные хиты, которые ещё выше поднимались на вершины чартов. Помимо ремиксов песен певица и сама писала очень неплохую музыку. Арета Франклин внесена в зал славы рок-н-ролла.

8 южнокорейских артистов с уникальными голосами

Многие известные южнокорейские певцы обладают уникальными голосами. Многие поклонники могут легко узнать артиста по голосу. Особые голоса южнокорейских певцов могут быть удивительно привлекательными и успокаивающими. Итак, давайте посмотрим на артистов, которые наиболее известны своими неповторимыми голосами.

Смотрите также: Эти странные привычки айдолов доказывают, что они такие же обычные люди, как мы

1. Ви из BTS

Ви из BTS обладает не только привлекательной внешностью, но и уникальным, успокаивающим голосом, который никого не оставит равнодушным. Тип его голоса называется баритон. Более того, представителей такого типа голоса среди исполнителей неклассической музыки не так уж много. К ним относятся Эдди Веддер, Дэвид Боуи, Фрэнк Синатра и другие.

2. G-Dragon из BIGBANG

Тенор — тип голоса у G-Dragon из BIGBANG. Его голос уникален, артист способен плавно достигать высоких тонов. Кроме того, его особенный голос отлично сочетается с его стилем репа. Вы можете послушать его песни «Untitled» и «Without You», при участии обладательницы ещё одного уникального голоса Розэ из BLACKPINK.

3. Онью из SHINee

У Онью из SHINee голос тенор. У него уникальный голос, который легко можно отличить от голосов других корейских певцов. Его голос трогает всех, кто слушает его песни. Вы можете насладиться его ангельским голосом в песнях «Blue» и «Nessun Dorma».

4. Чанёль из EXO

Несмотря на то, что в группе Чанёль занимает позицию рэпера, он замечательный певец. У него голос баритон. Он уверенно исполняет песни своим низким и хриплым голосом. OST из дорамы «Goblin» «Stay with me» — одна из песен, которая стала легендарной среди любителей корейских дорам.

5. Тэён из Girls’ Generation

У Тэён голос сопрано. В её голосе действительно чувствуется сила. Она может спокойно петь как на очень высоких, так и на низких нотах. Девушка вкладывает душу в каждое своё выступление и поэтому любой человек может проникнуться песней.

6. Хваса из MAMAMOO

У Хвасы из MAMAMOO голос сопрано. Она известна как талантливая корейская певица и рэпер с широким вокальным диапазоном. Её сексуальный и хриплый голос действительно может оживить любую песню и доставить удовольствие всем.

7. Ли Хай

Ли Хай — молодая солистка с голосом меццо-сопрано. Голос у неё немного хриплый, который производит впечатление и вызывает привыкание. Девушка создаёт невероятную эмоциональную атмосферу своим пением и дарит людям чувство умиротворения.

8. Сухён из AKMU

Сухён из AKMU — корейская певица с уникальным и запоминающимся голосом. Кажется, она не прилагает особых усилий, чтобы её пение звучало красиво. Голос у неё чистый, пение стабильное. Любой слушатель получит истинное удовлетворение от её замечательного исполнения.

А какие ещё южнокорейские певцы обладают уникальным голос по вашему мнению? Поделитесь своим мнением в комментариях.

* Классификация в статье представлена по шкале Апподжио, технике распределения воздуха, разработанной певцами итальянской школы. Appoggio – это система взаимодействия мышц живота и груди в процессе дыхания и звукоизвлечения (https://fromanov.com/blog/appoggio).

Тоя © YesAsia.ru

Если Вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Американская певица с хриплым голосом. Звезды эстрады: певцы с необычными голосами

Как и когда формируется контральто

Почему этот голос ценится больше других

Знаменитые певицы с таким голосом

Французская певица ZAZ

Наверняка, многие из нас впервые слышат об Изабелль Жеффруа, ведь у нас она куда больше известна под псевдонимом ZAZ. Он, по словам самой певицы, означает многогранность ее музыки, в которой смешиваются все стили от A до Z и от Z до A. Несколько лет назад по интернету с неимоверной скоростью распространилась запись уличного выступления (во Франции это совсем не редкость, а скорее норма) девушки с необычным хриплым голосом и невероятным обаянием. Сегодня мы знаем о певице чуть больше.

Она много выступала на улицах Парижа, один за другим меняла коллективы, и всякий раз покоряла свою публику необычным голосом. Поклонники даже сравнивали Изабелль с легендарной Эдит Пиаф. Настоящая слава к ZAZ пришла после победы в престижном конкурсе, французском аналоге нашей «Фабрики звёзд». На данный момент в личной коллекции этой талантливой француженки значится огромное множество самых разных наград и титулов. Однако соотечественники в отличие от нас относятся к Изабелль более чем сдержано. Как показывает многолетний опыт – французы на века преданные Эдит не слишком любят тех, кто стремится занять её место.

Alizée

Французская певица Alizee

Судьба этой девушки до такой степени окутана тайной, что периодически ей даже приписывают кончину от передозировки наркотиками, наличие двойников, да и вообще, несколько раз возникали версии, будто Alizée не существует вовсе – под её именем выступают разные исполнительницы. На самом деле, она одна, жива и вполне здорова, широко известна во Франции и славится ещё и тем, что постоянно участвует во всевозможных шоу. Медийная личность.

Она родилась на южном побережье Франции. Родители, большие поклонники виндсерфинга, назвали Ализе в честь одного из ветров. Она из тех детей-звёзд, которые обычно вместе с взрослением теряют и популярность. Ализе однако, сдаваться не собиралась, детство, а затем и отрочество давно закончились, а певица по-прежнему оставалась на первых строчках хит-парадов, исполняла новые песни, выпускала альбомы, завоёвывала аудиторию. Сегодня Ализе поёт меньше, отдавая предпочтение танцам, но по-прежнему любима поклонниками.

Amel Bent

Французская певица Amel Bent

Амель Бент типичная представительница Франции – дочь алжирца и марокканки. Она родилась в коммуне Ла-Курнёв, с детства увлекалась пением и даже приняла участие в популярном конкурсе «Nouvelle Star». Правда вырвать победу у более профессиональных соперниц ей так и не удалось, зато Амель заинтересовались продюсеры. Новая звезда взошла на небосклон.

Амель выпустила альбом «Un Jour d»été», затем «Ma Philosophie». Первый сингл из «Ma Philosophie», который певица записала вместе с французской реп-исполнительницей Diam’s, стал платиновым и на протяжении 6 недель после выхода оставался на первой позиции французского чарта. В 2006 году на церемонии вручения премии Victoires de la musique, Амель признали «Открытием года». Амель продолжает много выступать и даже успела уже побывать на гастролях в России, правда на сегодняшний день певица временно приостановила свою деятельность – Амель вышла замуж и родила дочь.

Французская певица Zazie

Изабелль Мари-Анна де Трюши де Варен появилась на свет в пригороде Парижа. За тягу к приключениям и непоседливость мама дала ей прозвище – Зази, именно так звали героиню одной из её любимых книжек «Зази в метро». Она хотела быть писательницей, кинематографисткой, манекенщицей или литератором, однако судьба привела её к музыке.

На счету Зази несколько успешных альбомов, престижные премии и награды и, несмотря на солидный трудовой стаж, сохранившаяся до сих пор любовь публики.

Милен Фармер

Французская певица Милен Фармер

Это имя, пожалуй, знакомо каждому меломану. И вопрос здесь не в любви конкретно к французской музыке, а к музыке в целом, ведь то, что создаёт Милен Фармер трудно загнать в какие-либо рамки, остаётся только восхищаться. Милен Фармер на сцене уже давно, её стаж заслуживает уважения. Мало кто задерживается так надолго, даже во Франции, где стабильность ценится превыше всего. Фармер — родилась в Канаде в 1961 году, затем перебралась с родителями во Францию. Именно на родине Милен поняла, что хочет быть только актрисой! Вот правда всё не заладилось с самого начала – ни в театр, ни в кино бедняжку не брали. Впрочем, ей удалось сняться в нескольких рекламных роликах.

Случайная встреча с композитором и поэтом Жеромом Дааном перевернула всю её жизнь. Песни в исполнении Милен покорили всю Францию, а следом — и планету. Кроме того, Милен прославилась ещё и своими клипами, каждый из которых больше напоминает искусно снятую короткометражку. Сегодня Фармер продолжает петь, записывать песни, и как ни странно, оставаться любимицей у французов, несмотря на то, что к «своим» у местных меломанов довольно предвзятое отношение.

Лара Фабиан

Лара Фабиан — бельгийская певица, наиболее популярна своими песнями на французском языке

Несмотря на то, что мы традиционно считаем Фабиан французской певицей, к Франции она имеет отношение самое косвенное. Лара родилась в Бельгии в семье фламандца и сицилийки, там же впервые покорила публику своим голосом, а затем перебралась в Канаду. Сегодня Фабиан много вступает в Европе, в её арсенале английский и итальянский языки, но большая часть песен записана всё-таки на родном французском. С 2000 года певица начала с завидной регулярностью появляться на экранах телевизоров во Франции. Девушка принимает участие в разных программах. При этом ее альбомы разлетаются с неимоверной скоростью – 5 миллионов копий за несколько месяцев.

Вслед за Селин Дион, Изабель Буле и Ларой Фабиан миру явилась новая звезда. Несмотря на то, что юное дарование обреталось в Канаде, для Европы такой яркий взлёт не смог пройти незамеченным: в 2001-м году Наташе была оказана небывалая честь – ей выпала практически уникальная возможность представлять Францию на Евровидении песней «Je n»ai que mon âme» («У меня есть только моя душа»), автором которой был Роббер Гольдман (брат Жан-Жака Гольдмана). Она заняла только четвертое место, но покорила сердца всех французов.

К 2003 году Наташа Сен-Пьер уверенно завоевала статус звезды французской песни. Она давала сольные концерты, выигрывала один конкурс за другим, и вообще, надо сказать, так стремительно продвигалась к вершине Олимпа, что другие, куда более матёрые исполнители могли ей только позавидовать. Сотрудничество Наташе предложил сам Гару, который организовал для нее европейское турне, затем она записала несколько успешных альбомов под руководством старших французских товарищей.

3 сентября 2012, 12:41

Как и обещала предлагаю варианты музыки самых разных жанров, исполненной мужчинами с большой буквы М. Сейчас все поймете. Принципиально не трогала популярных исполнителей (популярных не в смысле жанра музыки, а в смысле рейтинговости), мы их и так прекрасно знаем. Предлагаю ребят свежих, новых. Есть и старые, но не оч затертые… в общем, приятного вам…. ************************************************************************* King Krule 17-летний мальчуган!!! Прошу обратить на это особенное внимание при прослушивании!)))) фотографию долго подбирала. поскольку детский сад такой…)))))))
«До того как у меня появились деньги на «Макинтош», я был вынужден писать музыку на говняном лэптопе Toshiba. Мне приходилось скачивать бесплатные версии программ, которые позволяли сохранять файлы только на сутки, — так что я должен был закончить трек за одну ночь. Это меня мощно мотивировало — но если я не успевал, музыка просто исчезала». Так-то!))))))))) А пишет он в духе предыдущего «оратора» — — дабстеп, альтернтаива, инди и т.п. В силу возраста есть ощущение «сырости» работ, но потенциал присутствует немаленький. King Krule — Bleak Bake King Krule — Portrait in Black and Blue Пит Йорн — американский певец, автор-исполнитель и гитарист, впервые получивший международное признание, когда его музыка — включая песни «Strange Condition» — появилась в 2000 году в фильме «Я, снова я и Ирэн». Ну а широкому кругу слушателей он известен тем, Что записал альбом со Скарлет Йохансон. Pete Yorn – Lose You Pete Yorn — Life On A Chain ************************************************************************* Jakob Dylan известный многим красавчик и сын Боба Дилона. Некогда солист коллектива The Wallflowers тоже обладает весьма-весьма красивым голосом. Сольно Джэйкоб исполняет музыку в стиле кантри, поп, авторскую… в общем, не то, что было в группе. А коллектив исполнял рок, альтернативу, поп-рок. В общем Джэкоба бросает из стороны в сторону, но суть остается — волшебный голос. Jakob Dylan — Nothing But the Whole Wide World Jakob Dylan — Something Good This Way Comes The Wallflowers — Sleepwalker The Wallflowers — Letters from the Wasteland *********************************************************************** Ryan Bingham Бывший наездник родео ставший музыкантом. Родился в 1981 году. Выпустил несколько альбомов: «Mescalito» (2007) и «Roadhouse Sun» (2009). Третий альбом «Junky Star» выпустил с группой The Dead Horses. Ryan Bingham «The Weary Kind» Ryan Bingham — Bread & Water *********************************************************************** John Legend американский певец, исполняющий музыку в стиле R&B, соул, нео-соул. В общем, музыка самая что ни на есть неординарная) Я серьезно. Звучит он очень редко и узнаваемо. Самая популярная песня в его исполнении We just don»t care Из последнего, не очень популярного Everybody Knows *********************************************************************** Если хочется ну очень-очень мужского голоса, то вам сюда, к Scotty McCreery . Вот уж кто несмотря на свои молодые годы обладает чудесным вокалом, способным просто завораживать. Ну, кстати, очередной участник музыкального шоу. Стоит отметить, что парнишка поет в стиле кантри, преимущественно. Но музыка очень приятная. А голос, этот голос! Scotty McCreery – Clear As Day Scotty McCreery – The Trouble With Girls *********************************************************************** David Cook американский певец. Победитель музыкального телешоу American Idol 2008г. Еще до конкурса выпустил свой первый альбом — Analog Heart (2006). Ну а после победы студийные альбомы «David Cook» (2008) и «This Loud Morning» (2011). David Cook – Permanent David Cook – Heroes ************************************************************************* Таких вот разношерстных постаралась насобирать певцов для сегодняшнего поста. Накопились еще, но для одного выпуска слишком много. Так что сделаю в другой раз. Надеюсь вы найдете для себя что-то новое и интересное или поделитесь впечатлениями о своих кумирах…)))

Ронни Спектор (анг. Veronica Yvette Spector )

Популярные трэки: Be My Baby, Baby I Love You, Walking in the Rain

Повлияла на творчество: Джои Рамоне, Патти Смит, Билли Джоэл

Björk (исл. Björk Guðmundsdóttir )

Популярные трэки: Army of Me, It»s Oh So Quiet, Human Behavior

Повлияла на творчество: Тома Йорка и Jonsi

Кристина Агилера (анг. Christina Aguilera )

Популярные трэки: Genie in a Bottle, Beautiful, Ain»t No Other Man

Повлияла на творчество: Данити Кейн и Келли Кларксон

Step Into the Light

Mavis Staples

4:47

Мэйвис Стэйплз (анг. Mavis Staples )

Повлияла на творчество: Prince, the Pointer Sisters и Эми Увайнхаус

Глэдис Найт (анг. Gladys Maria Knight )

Популярные трэки: I Heard It Through The Grapevine, Neither One Of Us, Midnight Train To Georgia

Повлияла на творчество: Мэраи Кэри и Джилл Скотт

Бонни Райт (анг. Bonnie Lynn Raitt)

Популярные трэки:Nick Of Time, I Can»t Make You Love Me, Love Me Like A Man

Повлияла на творчество: Норы Джонс, Шерил Кроу и The Dixie Chicks.

Пэтси Клайн (анг. Virginia Patterson Hensley )

Популярные трэки: I Fall To Pieces, Walkin» After Midnight, Crazy

Повлияла на творчество: Лоретты Линн, Линды Ронстадт и Кей Ди Лэнг

Джони Митчелл (анг. Roberta Joan Anderso )

Популярные трэки: Both Sides Now, Help Me, Raised On Robbery

Повлияла на творчество: Роберта Планта и Фионы Эппл.

Дасти Спрингфилд (анг. Mary Isobel Catherine Bernadette O»Brien )

Популярные трэки: I Only Want To Be With You и Son Of A Preacher Man

Повлияла на творчество: Duffy и Эми Уайнхаус

Уитни Хьюстон (анг. Whitney Houston )

Популярные трэки: The Greatest Love Of All, I Wanna Dance With Somebody, I Will Always Love You

Повлияла на творчество: Бейонсе, Мэраи Кэри и Мэри Джей Блайдж

Нина Симоне (анг. Eunice Kathleen Waymon)

Популярные трэки: Feeling Good, Mississippi Goddam, Four Women, I Wish Knew How It Would Feel to Be Free

Повлияла на творчество: Джефф Бакли, Руфус Уэйнрайт, Эрика Баду

Дженис Джоплин (Janis Lyn Joplin)

Популярные трэки: Piece of My Heart, Cry Baby и Me and Bobby McGee

Повлияла на творчество: Бонни Райт, Шерил Кроу, Люсинда Вильямс

Считается лучшей белой исполнительницей блюза и одной из величайших вокалисток в истории рок-музыки.

Этта Джеймс (анг. Jamesetta Hawkins)

Популярные трэки: At Last, A Sunday Kind Of Lov, Tell Mama иWhat»s Love Got To Do With I

Повлияла на творчество: Бейонсе и Мика Джаггера

Арета Франклин (анг. Aretha Louise Franklin )

Популярные трэки: You Make Me Feel Like A Natural Woman, Respect, I Never Loved a Man (The Way I Love You), Think и Chain of Fools

Повлияла на творчество: Уитни Хьюстон, Алиша Кейс, Аарон Невилл и Энни Леннокс

%d0%bf%d0%b5%d0%b2%d0%b5%d1%86%20%d1%81%20%d1%85%d1%80%d0%b8%d0%bf%d0%bb%d1%8b%d0%bc%20%d0%b3%d0%be%d0%bb%d0%be%d1%81%d0%be%d0%bc — со всех языков на все языки

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАканАлтайскийАрагонскийАрабскийАстурийскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБагобоБелорусскийБолгарскийТибетскийБурятскийКаталанскийЧеченскийШорскийЧерокиШайенскогоКриЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийВаллийскийДатскийНемецкийДолганскийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГэльскийГуараниКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийВерхнелужицкийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнупиакИнгушскийИсландскийИтальянскийЯпонскийГрузинскийКарачаевскийЧеркесскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийКомиКиргизскийЛатинскийЛюксембургскийСефардскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМаньчжурскийМикенскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийКомиМонгольскийМалайскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийНауатльОрокскийНогайскийОсетинскийОсманскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийАрумынскийРусскийСанскритСеверносаамскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиШумерскийСилезскийТофаларскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийТувинскийТвиУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВьетнамскийВепсскийВарайскийЮпийскийИдишЙорубаКитайский

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАлтайскийАрабскийАварскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийКаталанскийЧеченскийЧаморроШорскийЧерокиЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийДатскийНемецкийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГалисийскийКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнгушскийИсландскийИтальянскийИжорскийЯпонскийЛожбанГрузинскийКарачаевскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийЛатинскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийМонгольскийМалайскийМальтийскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПуштуПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийРусскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиТамильскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВодскийВьетнамскийВепсскийИдишЙорубаКитайский

звезд итальянской поп-музыки вчерашнего и сегодняшнего дня

итальянцев многое делают очень хорошо. Идеально сшитый костюм, мощный автомобиль и, несомненно, лучшая еда в мире. И было время, когда мы могли добавить музыку в этот список. Opera Lirica известен во всем мире как эталон вокальных достижений, и звезды оперы тренируют свои голоса с той же интенсивностью, что и Андреа Пирло над своим угловым ударом.

Однако многое изменилось на итальянской музыкальной сцене за 200 лет с тех пор, как Верди, Пуччини и Доназетти очаровали нас ариями своего стиля бельканто .Современная итальянская поп-музыка сочетает в себе лишенные воображения мелодии с чрезмерно сентиментальными текстами, образуя довольно невыносимое сочетание. Нельзя сказать, что нет нескольких исключений, но я думаю, что общая тенденция говорит сама за себя.

Кажется, многие итальянцы согласятся. Если вы слушаете популярные радиостанции, такие как Radio Kiss-Kiss или Virgin Radio, вы заметите, что более половины песен на английском языке. То же самое и для музыкального видеоканала RTL 102.5 FM, который транслируется в большинстве баров.В Италии я слышу больше британской / американской музыки 80-х, чем в США. (Это круто для меня, потому что мне нравится этот звук, и он напоминает мне о моих университетских днях — когда я стригся кефаль и делал штаны с парашютом.)

Так что позвольте мне быстро просмотреть список хороших и плохих , и невыносимое среди звезд итальянской эстрады. Собственно, пойдем в обратном порядке, оставив лучшее напоследок. Это, конечно, мнение одного человека, но я готов поспорить, что если вы посвятите себе целый час безостановочной работы Лауры Паузини и Джиджи Д’Алессио, даже Джастин Бибер действительно начнет звучать хорошо.

Звезды итальянской поп-музыки вчера и сегодня

[one_third_first] [/ one_third_first] [two_third_last] Gigi D’Alessio : высшая ступень невыносимого. Начав как клон более настоящего Нино Д’Анджело, он продолжает давнюю печальную традицию певцов-неомелодиков; современные артисты, претендующие на то, чтобы отдать должное классическим неаполитанским звукам. С ужасными результатами. [/ Two_third_last]

[one_third_first] [/ one_third_first] [two_third_last] Эрос Рамазотти: Человек, который научился петь одним носом.За этот уникальный талант он должен быть удостоен специального приза, но не певческого. Лучше, чем чревовещатель, но еще более мучительно. [/ Two_third_last]

[one_third_first] [/ one_third_first] [two_third_last] Лаура Паузини : Один из многих потерянных великих голосов. По правде говоря, она довольно талантлива. Но кому нужно снова и снова слышать, насколько трагичен конец любовной истории? Убей меня сейчас. [/ Two_third_last]

[one_third_first] [/ one_third_first] [two_third_last] Giorgia: См. Лауру Паузини.С несколькими небольшими бонусными баллами за попытки добавить время от времени немного джазового ритма. [/ Two_third_last]

[one_third_first] [/ one_third_first] [two_third_last] Pooh : во множественном числе упоминается как i Pooh (the Пух), как в говне, а не персонаж Диснея. Я имею в виду, серьезно? Почему вы назвали свою группу «дерьмом»? (Если только они не пытаются в просторечии сказать, что они «Дерьмо!» Почему-то я в этом сомневаюсь.) Эти парни известны впечатляющей техникой и спецэффектами, которые они впервые представили на своих концертах.Невообразимые вещи для скромных итальянских уличных певцов. Жаль, что все, что они спродюсировали, — это несколько мучительных, грустных, грустных, грустных, любовных песен. [/ Two_third_last]

[one_third_first] [/ one_third_first] [two_third_last] Jovanotti: Начал петь в двадцать с небольшим лет в качестве побочного выступления. основная работа тупоголового ди-джея. Со временем он вырос и немного поправился. Даже на время сменил сценический псевдоним на свое настоящее имя Лоренцо Керубини. В целом он остается посредственным как в музыке, так и в текстах.Несколько лет назад он переехал в Нью-Йорк, чтобы попытаться привлечь внимание американской аудитории. Удачи с этим, Лорезно. [/ Two_third_last]

[one_third_first] [/ one_third_first] [two_third_last] Андреа Бочелли : Извини, американо, но этот парень на самом деле Барри Манилов из Италии. Я знаю, что все мы любим его, его романтический голос и его тексты, которых мы не понимаем. Но на самом деле нет ничего хуже, чем псевдооперная певица с микрофоном, пытающая дуэт Besame Mucho с Селин Дион.Вероятно, еще через несколько лет он превзойдет Барри Манилоу по шкале глупости и приблизится к таким, как Либераче – настолько китч, что он может быть даже крутым. [/ Two_third_last]

[one_third_first] [/ one_third_first] [two_third_last ] Zucchero: Начинали неплохо, теперь вполне заслуживают того, чтобы быть в списке невыносимых. Почему все певцы, решившие «повзрослеть», тоже чувствуют необходимость стать печальными? [/ Two_third_last]

[one_third_first] [/ one_third_first] [two_third_last] Ligabue: Человек, который писал ту же песню для последние 20 лет.Серьезно, с момента его первого альбома все его песни звучат одинаково. Если вы уже купили один из его альбомов, поздравляю, вы можете с полным правом заявить, что знаете его полный репертуар. [/ Two_third_last]

[one_third_first] [/ one_third_first] [two_third_last] Vasco Rossi: Вам нужна простая цитата ? Все, что вам нужно помнить, чтобы процитировать Васко Росси, — это «Э…» Каждая строчка, каждая пауза, каждая песня. «Э…» Тем не менее, в нем есть что-то странно привлекательное. Его жизненная философия? Что ж, он был молодым человеком, который жаждал жизни «как Стив Мак Куин» и «полной проблем», согласно одной из его песен.Что ж, его желание исполнилось. В тюрьме и вне ее — и реабилитации — он все еще поет и пишет песни со своим фирменным текстом: «Эх…» [/ two_third_last]

[one_third_first] [/ one_third_first] [two_third_last] LITFIBA : Я слышал много ругательств что они хорошие. Но я просто не могу их понять. Я видел, как вокалист пытается выглядеть как дьявол или клон проклятой души Джина Симмонса, но на итальянском языке. Нет, я не могу сказать, что мне нравится их звук … но, тем не менее, он выглядит довольно круто. [/ Two_third_last]

[one_third_first] [/ one_third_first] [two_third_last] Лючио Далла : Он заслуживает уважения за то, что был долгое время страница итальянской музыкальной панорамы.Я могу оценить его голос и некоторые из его сюжетов — уж точно не его солнцезащитные очки. Но он занимает особое место в моем сердце. Когда Деметра была еще « nella pancia della mamma », я всегда пел ей «Карузо». Самое смешное — теперь, более пяти лет спустя, она включает радио всякий раз, когда слышит эту песню. Это делает мой день. [/ Two_third_last]

[one_third_first] [/ one_third_first] [two_third_last] Пино Даниэле : Хорошо. Действительно хорошо. Любитель блюза и талантливый автор песен из беднейшего района Неаполя, воспевающий свой родной город и свой народ.Ему можно простить то, что случается не так редко. [/ Two_third_last]

Давайте проголосуем!

Итак… кто получает ваш голос за самое невыносимое? Итальянцы, я тоже хочу получить известие от вас. А кто сегодня является одним из самых ярких звезд итальянской поп-музыки? Честно говоря, я не знаю, и мне бы очень хотелось услышать предложения из всех слоев общества и всех музыкальных вкусов.

А теперь, извините, мне нужно идти. Я не хочу сегодня опаздывать на концерт Джастина Бибера.

7 известных итальянских певцов, которые делают великих учителей итальянского

Знаете ли вы, что Лучано Паваротти когда-то был школьным учителем?

Это факт! Итак, вы хотите, чтобы великий тенор научил вас итальянскому языку?

Вы можете спросить: «Зачем мне какой-нибудь известный итальянский певец учил меня языку?»

Вы скоро узнаете почему.

Загрузить: Это сообщение в блоге доступно в виде удобного переносимого PDF-файла, можно взять куда угодно. Щелкните здесь, чтобы получить копию. (Скачать)

Почему известные итальянские певцы становятся прекрасными учителями языка?

Они enuuuuunciate, как они имеют это в виду

Итальянский — это язык, полный страсти. Он мелодичный и ритмичный. Слова произносятся с намерением, и вы буквально можете слышать эмоции — удовольствие, восторг, тоску, отчаяние, гнев — в повышении и понижении тона.

Певцов учат быть услышанными и понятыми.

Во время разговора носители языка иногда говорят так быстро и звучат так искаженно, что все, что вы слышите, — это итальянские гласные (и вы можете заметить некоторые резкие жесты, если видите их во время разговора).

Певцы — это другая порода. То, что вы получаете от них, — это немного более медленная версия того, что часто можно услышать в повседневном разговоре. Они произносят четко, так что все в аудитории — от хайроллеров в первом ряду до людей на сиденьях с кровотечением из носа — могут их слышать.Они скручивают R, удлиняют L и подчеркивают S.

С певцами вы получаете усиленное произношение — такое же произношение, которое учителя языка используют, помогая новичкам.

Учителя языка не заваливают вас разговором, который идет с нуля до один-двадцати за три секунды — ну, по крайней мере, хорошие учителя этого не делают. Они любят произносить слова, замедляя их, чтобы неподготовленное ухо могло разобрать точные слова. Итальянские певцы могут сделать для вас то же самое.

И, как вы увидите в следующем разделе, итальянские певцы делают даже больше.

Их музыка может оживить слова

Слушая известных итальянских певцов и изучая их песни, вы получаете то преимущество, что мелодия, ритм и повторение работают в вашу пользу.

Музыка — это очень важно, когда дело доходит до изучения другого языка. Когда вы слушаете итальянскую песню, вы получаете прямой доступ к аутентичному итальянскому. Это тот же эффект, который вы можете получить, читая аутентичные блоги, которые вас интересуют, или просматривая итальянские фильмы, которые вам понравятся, даже если вы не изучали язык.Эти аутентичные материалы придадут вашему обучению дополнительный импульс, потому что они увлекательны, и вы даже не замечаете, что изучаете массу новых слов.

Отличная итальянская песня заставляет слова, фразы и предложения прилипать к вашему уху. Музыка облегчает запоминание и воспроизведение цепочек слов, как если бы звук заставлял лирику вырываться изо рта. Когда ты подпеваешь, иногда ты даже не понимаешь всего, что поешь, но вот ты и выбрасываешь итальянские слова изо рта.Вы можете невинно петь дома и получить захватывающий опыт изучения языка, даже не осознавая этого!

Но на самом деле это нечто большее. Когда песни превосходно исполняются великолепными итальянскими певцами, у вас не только есть мелодия, которая поможет вам запомнить словарный запас, но и преимущество контекста. Все слова и фразы объединены в единую тему, единое сообщение или простой рассказ.

Например, песня может быть о любви к своей стране или о тоске по воспоминаниям о прошлом.Он также может вдохновить и поговорить о мечтах в жизни.

Какой бы ни была песня, есть тема, сообщение или история, на которые указывают все строки. И эта объединяющая характеристика — еще одна причина того, что песни довольно липкие и очень полезны для изучающих итальянский язык.

Под чарами известных итальянских певцов вы сразу же сможете свободно слушать и петь себя.

Их тексты отлично подражают

У ваших любимых итальянских песен, вероятно, часто есть тексты простые, короткие и милые, хотя и проницательные.Авторы песен привыкли набирать столько энергии, сколько могут, используя самое необходимое.

На одном уровне вы можете выучить настоящие слова песни и иметь в запасе несколько десятков слов. На другом уровне вы можете структурно изучить линии и взорвать мир возможностей.

Если у вас есть текст песни и его перевод, пока вы слушаете, у вас не просто отличная итальянская песня, которую нужно спеть, и отличные строки, которые нужно запомнить. У вас также есть шаблоны предложений или фразы, с которыми вы можете поиграть.Вы можете вставить слова, чтобы заменить оригинальные в песне и сформировать совершенно другое предложение или фразу. Просто убедитесь, что вы заменили существительные на существительные, глаголы на глаголы и т. Д.

Всего с несколькими песнями вы можете освоить множество различных предложений и структур. Ваш мозг может стать фабрикой, производящей множество различных предложений и фраз из нескольких основных форм.

А если вам нравится изучать итальянский по песням, то вам стоит попробовать FluentU .

Разнообразная видеотека

FluentU включает песни и музыкальные видеоклипы, но вы можете сделать гораздо больше, чем просто послушать их.Каждое видео на FluentU содержит интерактивных субтитров, которые учат вас словам в контексте , так что вы можете изучать итальянский прямо по текстам песен!

Конечно, вы также можете воспользоваться всеми другими видами контента, которые есть у FluentU! Таким образом, вы можете полностью погрузиться в итальянский язык и получить действительно аутентичное обучение.

Давайте теперь посмотрим на некоторых из самых известных итальянских певцов и посмотрим, как мы можем выучить итальянский язык по их самым прочным песням.

1. Лучано Паваротти

Он один из самых известных теноров 20, ^и века, которого больше всего любят за свои оперы, арии и сотрудничество с такими поп-артистами, как Элтон Джон, Боно и Стинг. Его работа с тремя тенорами (Пласидо Доминго и Хосе Каррерас — двое других) была чрезвычайно успешной и укрепила его легенду как оперного певца.

Паваротти мог заполнить комнату своим мощным голосом — говорить о безупречной дикции и произношении! К тому же сила его обаяния и индивидуальности могла пленить публику на целый вечер.

Одно из самых известных его произведений — исполнение « Nessun Dorma » («Никто не уснет») из оперы Пуччини «Турандот». Песня представляет собой арию из финального акта, где верным подданным принцессы Турандот поручено узнать имя человека (принца Калафа), который правильно ответил на ее три загадки. В противном случае она вышла бы замуж за него.

Паваротти исполнил « Nessun Dorma » на чемпионате мира 1990 года и представил классическую песню совершенно новой аудитории.

Строки песни короткие и простые, что делает слова идеальными для начинающего итальянца. Тот факт, что это часть захватывающей истории, делает песню незабываемой для всех, кто хочет извлечь уроки из ее строк. Благодаря широкому голосу Паваротти и мастерству Пуччини рассказывать истории, изучающие язык обязательно получат еще более глубокое понимание как искусства, так и языка.

2. Андреа Бочелли

Если бы его родители прислушались к совету врача, не было бы Андреа Бочелли.Предполагалось, что ему сделали аборт, потому что было определено, что он родится с инвалидностью.

Его личная история становится еще интереснее. В детстве у него были серьезные проблемы со зрением, и ему поставили диагноз врожденная глаукома. В возрасте двенадцати лет он полностью потерял зрение после футбольной аварии. Но он не позволил этому помешать ему в дальнейшей жизни получить диплом юриста.

Его первая любовь — это музыка, и сегодня Андреа Бочелли — не только любимец оперной публики, но и популярный исполнитель, спевший вместе с такими известными поп-артистами, как Ариана Гранде, Николь Шерзингер и Дженнифер Лопес.

Одна из его самых известных песен — «The Prayer», которую он спел с Селин Дион. Это действительно молитва — смиренная мольба веры, благодати и руководства — сочетающаяся с сюрреалистической мелодией. Это еще один пример того, как отличные песни часто бывают очень простыми. Структура предложений и словарный запас очень простые, но эффект — возвышенная поэзия.

Лирика частично на английском, частично на итальянском. Есть секция, где Селин и Андреа по очереди произносят короткие реплики.Их строки на самом деле не являются идеальным переводом строк друг друга, но они опираются друг на друга, обсуждают схожие темы и доводят песню до мощного финала.

3. Мина

Чтобы доказать, что великие песни и великие артисты неподвластны времени, мы собираемся вернуться на несколько десятилетий назад, в то время, когда у них не было айфонов или беспилотных автомобилей.

Не многие художники обладают таким же долголетием, как Мина Мадзини или Анна Мария Квайни. Она единственная артистка, чей альбом становился лучшим в течение пяти десятилетий подряд, с тех пор, как в 1965 году вышли в итальянские музыкальные чарты.

Она была доминирующим лицом итальянской поп-музыки в 60-х и 70-х годах. Дело ее жизни было признано ее страной, когда президент Карло Азелио Чампи наградил ее Великим офицерским орденом за заслуги перед Итальянской Республикой, второй по величине наградой, присуждаемой гражданскому лицу.

Ее голос был реальной силой, охватывающей три октавы. Луи Армстронг назвал ее «величайшей белой певицей в мире».

Одним из ее ранних хитов был « Non Credere » («Не верь»), песня о мучительной любви, фирменная песня Мины.Для изучающего язык тексты песен представляют собой ценный урок лексики, который не перегружает вас слишком большим количеством терминов. Это светло. Возможно, вы уже знаете некоторые слова из этой песни, и это может обеспечить отличный эмоциональный контекст, чтобы закрепить их в вашей долговременной памяти.

4. Лаура Паузини

Лаура Паузини уже занималась этим на местных песенных конкурсах, когда ее обнаружил музыкальный продюсер. Она прославилась в 1993 году после победы в категории новичков на престижном музыкальном фестивале в Сан-Ремо.

В следующем году она вошла в категорию «Большие артисты» и заняла третье место.

Лаура Паузини — звезда не только в своей стране. Она также добилась успеха в таких странах, как Испания, Франция, Нидерланды и Бельгия. А для изучающих иностранные языки, ищущих вдохновения, обратите внимание на это: помимо песен на итальянском, Лаура записала песни на французском, английском, португальском, каталонском и других языках.

Песня, занявшая третье место на музыкальном фестивале в Сан-Ремо в 1994 году, называлась « Strani Amori » («Странные любви»).Песня подойдет как для начинающих, так и для среднего уровня изучающих итальянский язык. Для новичков это отличный способ пополнить словарный запас. Лирика приправлена легкими итальянскими существительными и глаголами. Учащиеся среднего уровня могут выучить некоторые полезные спряжения, а также другие нюансы построения предложений.

5. Патти Право

Патти Право — третий по продажам итальянский художник всех времен. Сообщается, что с тех пор, как она начала свою выдающуюся карьеру в 1966 году, она продала около 110 миллионов пластинок.Она постоянная фигура на музыкальном фестивале в Сан-Ремо, в общей сложности участвуя в нем девять раз.

Для женщины, родившейся как Николетта Страмбелли, не все было безоблачно. Она была популярна в 60-70-е годы, но после этого ее популярность упала. Но второе дыхание у нее появилось, когда она вернулась в 90-е с последовательными хитами и мировым туром.

Одна из ее лучших песен, которая укрепила ее статус, — « La Bambola » («Кукла»), выпущенная в 1968 году.Он оставался на вершине итальянских музыкальных чартов шесть недель подряд и поднял «Патти Право» до абсолютной славы. Говорят, песню предлагали многим другим артистам, но все они отказались. Не совершайте ту же ошибку, что и изучающий язык — скажите «да»!

Эта песня, несомненно, улучшит ваши знания итальянского языка. Он содержит фразы и утверждения, которые вы уже можете использовать в следующей беседе с носителем языка. Тексты чистые, простые и по существу — это почти как если бы 10-летняя девочка разговаривала с вами.

6. Умберто Тоцци

Умберто Тоцци — певец и автор песен, музыкант, композитор, продюсер — настоящая звезда итальянской музыки.

Представьте, что у вас есть песня, которая остается на первом месте в течение семи месяцев. Мало того, он также охватил Европу и занял первые места в Швеции, Швейцарии и Франции.

Песня называлась « Ti Amo » («Я люблю тебя»), которая с тех пор была переведена на разные языки и покрыта каверами многих международных исполнителей.Песня также станет хитом для изучающих язык, особенно если вы перейдете к содержанию и тексту песни. Он очень поэтичный и в то же время сырой.

итальянских новичков получат множество слов и фраз, которые они могут добавить в свой сундук с сокровищами. Лексика эклектична, а в строках много символики и образов. Если вы хотите научиться рисовать сцену, эта песня может быть хорошим примером. Слушайте его и изучайте текст, и вы быстро поймете, почему он стал хитом.

7. Эрос Рамазотти

Эрос прошел долгий путь. Он был ужасно застенчивым парнем, который предпочел бы проголодаться, чем поесть в одиночестве в ресторане, но теперь он делил сцену с Родом Стюартом, Элтоном Джоном, Джо Кокером, Тиной Тернер, Шер и Андреа Бочелли. Он также был музыкальным гостем таких шоу, как «Вечернее шоу с Джеем Лено» и «Доброе утро, Америка». Он трижды выигрывал премию «Лучший итальянский артист» и является мультиплатиновым исполнителем.

Его уникальный голос и интенсивность, с которой он поет и исполняет свои песни, вовлекают публику в историю и в мир его песен.Неудивительно, что он добился успеха по всей Европе и трижды подряд продал аншлаг на концертный зал Кремлевского дворца.

Один из хитов Рамазотти — « Un’emozione per semper» («Эмоция навсегда»). Это необходимо для каждого изучающего итальянский язык. Это интересное исследование, потому что тексты о любви и разлуке, но в песне все же есть несколько солнечных нот и запоминающаяся мелодия. Изучающие иностранные языки могут легко подпевать этому. Прежде чем вы это узнаете, вы станете поклонником Рамазотти и выучите всю песню наизусть.

Я только что дал вам семь известных итальянских певцов и отрывки из их классических песен, но есть еще много всего, откуда они пришли. Есть сотни отличных итальянских песен и множество замечательных певцов, которые могут помочь вам выучить язык.

Так что заставьте свои уши и мозг работать! Когда вы освоите эти песни, вам следует поискать еще песни некоторых из многих других «учителей итальянского». Но помните, что не все учителя используют классные доски для обучения — некоторые используют микрофоны!

И еще одна вещь…

Если вы так же заняты, как и большинство из нас, у вас не всегда есть время на длительные уроки языка. Решение? FluentU !

Изучайте итальянский язык с помощью забавных рекламных роликов, отрывков из документальных фильмов и веб-сериалов, как вы можете видеть здесь:

FluentU поможет вам освоить повседневный итальянский язык, сочетая все преимущества полного погружения и общения на уровне носителя языка с интерактивными субтитрами . Нажмите на любое слово, чтобы мгновенно увидеть изображение, контекстное определение, примеры предложений и другие видеоролики, в которых используется это слово.

Получите доступ к полной интерактивной расшифровке каждого видео на вкладке Dialogue и просмотрите слова и фразы с помощью удобных аудиоклипов на вкладке Vocab .

Посмотрев видео, вы можете использовать тесты FluentU , чтобы активно практиковать весь словарный запас из этого видео. Проведите пальцем влево или вправо, чтобы увидеть больше примеров того слова, которое вы используете.

FluentU даже будет отслеживать все итальянские слова, которые вы изучаете, и даст вам дополнительную практику со сложными словами.Кроме того, он точно скажет вам, когда пришло время пересмотра. Теперь это 100% персонализированный опыт !

Лучшая часть? Вы можете попробовать FluentU бесплатно с пробной версией.

Начните использовать Fluent на веб-сайте или, что еще лучше, загрузите приложение из магазина iTunes или магазина Google Play.

Загрузить: Это сообщение в блоге доступно в виде удобного переносимого PDF-файла, можно взять куда угодно.Щелкните здесь, чтобы получить копию. (Скачать)

Если вам понравился этот пост, что-то мне подсказывает, что вам понравится FluentU, лучший способ выучить итальянский язык с помощью реальных видео.

Испытайте итальянское погружение онлайн!

Почему такие звезды, как Адель, теряют голос? | Поп и рок

«Я даже не знаю, с чего начать», — написала Адель в онлайн-письме фанатам 30 июня. Накануне вечером она отыграла второй концерт аншлагового четырехдневного концертного зала на стадионе «Уэмбли».Эти даты перед 98-тысячной аудиторией должны были стать триумфальным завершением ее рекордного мирового турне, насчитывающего 123 дня. Но на сцене что-то было не так.

«Я боролась с вокалом обе ночи», — написала она. «Мне пришлось работать намного сильнее, чем обычно. Я чувствовал, что мне постоянно нужно откашливаться ». После второго выступления Адель пошла к своему врачу, который сказал ей, что она повредила голосовые связки и у нее нет другого выбора, кроме как отменить оставшиеся выступления. Замолчал самый сильный молодой голос в музыкальном бизнесе.«Сказать, что у меня разбито сердце, было бы полным преуменьшением», — написала она.

Хотя Адель было всего 29 лет, она бывала здесь раньше. Шесть лет назад у нее произошло кровоизлияние в голосовые связки после того, как она пела вживую в программе французского радио. Чтобы вылечить травму, ей сделали невероятно деликатное медицинское вмешательство с высоким риском: микрохирургию голосовых связок. Во время этой операции хирург использует миниатюрные скальпели и щипцы, прикрепленные к шестам длиной в фут, которые направляются вниз по горлу для удаления поврежденной ткани, которая лишает голосовые связки их эластичности и лишает голос его естественного тембра, диапазона и четкости.

Хирург Адель, доктор Стивен Зейтелс, искал неприятный полип, который образовался под ее эпителием, тонким внешним слоем голосовой связки. Цейтелс осторожно надрезал слой скальпелем, а затем щипцами отдернул ткань, как лоскут, обнажив полип внизу. С помощью второго набора щипцов он вытащил липкую инфицированную массу и обработал оставшуюся кровоточащую поверхность лазером, чтобы остановить кровотечение и предотвратить образование рубцов.

Погрешность при таких операциях измеряется долями миллиметра.Нельзя позволять инструментам касаться здоровых тканей. Зейтелс знал, что копайте слишком глубоко, и он рискует повредить поверхностную lamina propria, мягкую и податливую основу голосовых связок Адель. Он сказал мне, что если он пронзит это, то не удастся сохранить силу и гибкость ее голоса.

12 февраля 2012 года, через три месяца после операции, Адель получила шесть наград на Грэмми, включая альбом года и песню года. В своей благодарственной речи за лучшее сольное поп-исполнение она поблагодарила Zeitels за восстановление голоса.Для большинства наблюдателей это была воодушевляющая история возвращения, но для горстки медицинских специалистов это был переломный момент. В течение многих лет микрохирургия голосовых связок считалась рискованной. (В 1997 году из-за неудачной хирургической операции и без того поврежденный голос Джули Эндрюс не подлежал восстановлению.) Однако певцы опасались большего, чем физического риска, ущерба своей карьере, который мог бы последовать, если бы слухи разошлись. В мире шоу-бизнеса было безопаснее выглядеть певцом со здоровым молодым голосом, чем некогда великим мастером с хирургически восстановленными шнурами.

Итак, Адель внезапно смела клеймо. С тех пор бизнес Зейтелса процветал, как и многие его коллеги. У них нет недостатка в пациентах: в сценическом искусстве наблюдается эпидемия серьезных травм голосовых связок. В дополнение к своей работе над Адель Зейтелс, который руководит Массачусетским центром хирургии гортани и реабилитации голоса больницы общего профиля, отремонтировал шнуры более 700 артистов, включая Сэма Смита, Лайонела Ричи, Боно и Шер.Майкл Бубле, Кейт Урбан, Меган Трейнор и Селин Дион также были вынуждены бросить гастроли, чтобы восстановить их пуповины хирургическим путем. В знак того, как изменилось отношение к хирургии, Смит и Бубле сообщили о своих операциях своим поклонникам через Instagram.

Точных данных о количестве исполнителей, ушедших под нож за эти годы, нет. Но несколько хирургов сказали мне, что, по их оценкам, операции на голосовых связках были выполнены тысячам поп, рок и классических певцов, а также звездам театра и эстрады.Отмененные шоу разносятся по социальным сетям и сильно ударили по музыкальной индустрии, находящейся в тяжелом положении. Когда этим летом Адель отказалась от двух оставшихся концертов на Уэмбли, ей пришлось вернуть почти 200 000 билетов. Неизвестно, будет ли она когда-нибудь снова гастролировать.

После операции Адель в 2011 году Зейтелс стала чем-то вроде знаменитости. Время от времени репортер спрашивал его, излечилась ли Адель навсегда. Он не дал никаких заверений, но сказал Джону Сноу, корреспонденту Channel 4, что ее хирургически восстановленный голос «теперь звучит ровнее, чем раньше».

В то время как средства массовой информации праздновали эту чудо-операцию, одна женщина из музыкальной индустрии высказала несогласие. По словам Лизы Паглин, бывшей оперной певицы, ставшей вокальным тренером, Zeitels просто нашла временное решение; в не столь отдаленном будущем Адель снова будет вынуждена покинуть сцену и вернуться в операционную. Это было предсказание, на которое Паглин и Марианна Брилла, ее тренерский партнер, были готовы поставить на карту свою репутацию. Они утверждали, что серия травм голоса, заставляющая замолчать самые многообещающие молодые таланты, — слишком большая проблема, чтобы ее можно было решить с помощью микрохирургии.

«Сколько операций доктор Зейтелс рассмотрит на Адель? Или на кого-нибудь? После операции, если певец не внесет серьезных изменений, «возвращение к выступлениям» означает возвращение к злоупотреблению голосом, которое в первую очередь поставило его / его на операционный стол », — написал Паглин в небольшом специализированном издании Intermezzo. «Концерты — травма — операция — отдых — концерты — травма — операция. Это жизнь профессионального певца? »

Когда Адель отменила последние ночи своего недавнего турне, Брилла и Паглин опечалились, но оправдали себя.Более десяти лет они добивались революции в том, как почти каждого современного исполнителя учили использовать свой голос. После многих лет кропотливых исследований в музыкальных архивах, первых научных журналах и в учебных аудиториях Брилла и Паглин говорят, что они могут сделать то, что не удалось сделать в медицине: навсегда избавиться от эмоционального выгорания.

Их решение требует возрождения почти исчезнувшего метода пения, который не только красив для уха, но и легок для горла.Некоторые из их стареющих и измученных клиентов описывали это мне как своего рода фонтан молодости. Но их лечение не бесспорно. Он основан на провокационной теории, которая набирает силу среди небольшой группы международных талантов: что мы все пели совершенно неправильно — даже Адель.

Пение — дело тяжелое. Каждое вокальное исполнение связано с сотнями тысяч микровыступов в горле. Голосовые связки, также известные как голосовые связки, представляют собой пару тонких тростниковых мышечных полосок, расположенных внутри гортани или голосового аппарата в горле.Они имеют форму треугольной кости и содержат самую плотную концентрацию нервной ткани в организме.

Когда мы молчим, шнуры расходятся, чтобы облегчить дыхание. Когда мы поем или говорим, воздух выходит из легких, и края связок сходятся вместе быстрым рубящим движением. Воздух заставляет шнуры вибрировать, создавая звук. Чем больше вибрация, тем выше высота звука. К тому времени, когда сопрано берет эти сочные высокие ноты, ее голосовые связки ударяются вместе 1000 раз в секунду, превращая поток воздуха из ее легких в музыку, достаточно мощную, чтобы разбить стекло.

Красивое пение требует гибких шнуров, но все эти удары вместе могут стереть их тонкую губчатую поверхность и привести к крошечным ушибам. За годы интенсивного использования на голосовых связках образуются узелки, полипы или кисты, искажая создаваемый ими звук. Для певца первым признаком неприятностей часто бывает колебание. Его высота тона колеблется и отключается, потому что его рваные шнуры утратили свое естественное вибрато — способность правильно резонировать. Затем есть «дыра», точка на шкале, где вибрирующие голосовые связки певца не могут воспроизводить правильный тон.Как бы он ни старался, эти ноты вылетят из его рта плашмя или, что еще хуже, едва слышным вздохом.
Старинная гравюра, изображающая вид внутри горла. Фотография: Alamy Stock Vector
Когда-то для певца было неслыханно выступать с дефектным голосом, но недавно оперный мир потряс трио инцидентов, в которых звезды Роландо Вильясон, Александр Антоненко и Роберто Аланья ушли со сцены. средняя производительность, не может продолжаться. Некоторые оперные певцы жалуются на круглогодичные симптомы простуды, а легальные инъекции стероидов и другие лекарства часто используются для того, чтобы вывести певца на выступление.Но пение во время износа может привести к тому, что раны лопнут и кровоточат, создав разрушающие голос рубцы, что и случилось с Адель в 2011 году.

Специалисты по озвучиванию сравнивают физические потери певцов и артистов на сцене с тем, что терпят спортсмены. Операция на голосовых связках профессионального певца — это то, чем стала реконструкция связок колена футболиста. Пыльные кинотеатры, душные кабины самолетов, беспорядочный режим питания и сна, стресс от скупых контрактов — все это влияет на голосовые связки.Добавьте к этому профессиональный риск (по крайней мере, в опере и классической музыке), связанный с исполнением ролей, требующих от вас пения выше естественного диапазона, и связки становятся чрезвычайно восприимчивыми к травмам.

В 1986 году дирижер, преподаватель вокала и музыкальный критик New York Times Уилл Кратчфилд сетовал на то, что изнурение вокала сокращает карьеру и снижает силу оперы, «поскольку публика по необходимости привыкает слышать голоса в плохом состоянии». Тогда Кратчфилд увидел, что певцы достигли своего пика за 30, а затем начали приходить в упадок.Но Адель, Трейнор и Смит перенесли операцию по спасению карьеры в возрасте 20 лет. Вокальное выгорание поражает и любителей. Один опытный учитель из Италии сказал мне, что студентки в возрасте от 20 до 20 лет, которые хотят петь, как Адель или молодая Уитни Хьюстон, — это те, у кого возникают вокальные узелки. Другая учительница музыки сказала мне, что недавно ей пришлось проинструктировать одного из своих 10-летних учеников перестать петь и проверить поврежденные шнуры у специалиста.

Рост числа травм голоса связан с изменением того, что мы считаем хорошим пением.Во всех жанрах стало нормальным считать, что чем громче, тем лучше. (Одна из причин, по которой Адель такая большая звезда, заключается в том, что у нее такой громкий голос.) В результате певцы, как никогда раньше, дергали за свои связки, что приводило к срыву вокала.

Новые волны медицинских исследований причин дисфонии или неспособности правильно воспроизводить голос подтверждают это. На Западе злоупотребление голосом удивительно распространено во всех профессиях, которые полагаются на голос, от школьных учителей до оперных певцов.Осведомленность о проблеме растет, но, как показал случай Адель и выводы отдельных исследований, хирургическое вмешательство не обязательно является долгосрочным решением.

Брилла и Паглин говорили об этом уже много лет. «Вы не можете решить проблему, просто избавившись от симптомов», — сказала Брилла. «Это проблема с двигателем. Певец должен понимать, как вы запускаете свой двигатель — технику, которую они используют при пении. «Если вы не почините двигатель, это повторится снова».

Teatro La Nuova Fenice, оперный театр XIX века, построенный в неоклассическом стиле, расположен на вершине небольшого городка Осимо в центральной Италии, недалеко от побережья Адриатического моря.В большом вестибюле здания находится мраморная доска, посвященная той ночи 1927 года, когда здесь выступал итальянский тенор Бениамино Джильи, один из величайших талантов своей эпохи. Джильи забил концертные залы по всей Европе и Америке за свою пятидесятилетнюю карьеру.

Gigli — это символ более чистого, более естественного стиля пения, который характеризовал период, когда о травмах голоса почти не слышали, говорят Брилла и Паглин. У них есть небольшая учебная студия в тупике под Ла-Нуова-Фениче.Брилла, драматическое сопрано с бесстрашным видом, впервые увлеклась хрупкостью человеческого голоса более 50 лет назад, будучи подростком оперного певца, выросшего в угольной стране Пенсильвании. Там врач диагностировал у нее проблему, обычную для молодых певиц с большими голосами: ее голосовые связки не сращивались должным образом. У нее была дыра. В течение следующих нескольких десятилетий она сменила около 30 учителей, включая таких легенд, как Антонио Тонини и Эллен Фолл, пытаясь научиться петь в стиле, подобном стилю Джильи, — одновременно мощному, ясному и устойчивому в течение многих лет.

Брилла познакомилась с Паглином, лирическим сопрано, который кажется маленьким рядом с Бриллой, когда учился вокалу в музыкальной школе Университета Индианы. Их связала любовь к итальянской опере и разочарование в том, как пению учила даже их легендарная учительница Маргарет Харшоу. Чувствуя, что у гигантов музыкального образования нет ключа к долголетию вокала, Брилла и Паглин решили, что именно они откроют секрет.

В 1977 году Брилла выиграла престижную стипендию Фулбрайта, чтобы поехать в Италию, чтобы найти способ красиво петь, не рискуя получить травму.Там она услышала проблески идеальных арий от более старых, в основном итальянских оперных певцов, которые научились своему ремеслу в начале 20 века. Эти певцы, казалось, без особых усилий воспроизводили чистые, мощные музыкальные тона, и поэтому многие из них продолжали активно выступать в свои 60, 70 и 80 лет. Для Бриллы они были ключом к разгадке вокального долголетия, утраченного певцами сегодня.

Паглин вскоре присоединился к ней в Риме, где они начали проводить часы каждый день в национальном звуковом архиве La Discoteca di Stato, слушая ранние записи.Они также рыскали в библиотеках в поисках текстов, в которых рассказывалось о том, как оперные и классические певческие техники менялись на протяжении веков. Когда они не занимались исследованиями, они выступали; большие таланты сами по себе, они выступали во многих крупных оперных театрах и мюзик-холлах Италии и Австрии. Это привело их к большему количеству мастеров, к которым они засыпали вопросами. Они также разыскали других стареющих оперных звезд, учителей и дирижеров.

Их исследование привело Брилла и Паглин к удивительному выводу: ответственность за современный упадок голоса лежит на ногах Верди, Вагнера и Пуччини.Эти три композитора были сенсациями поп-музыки своего времени. Ученые-музыковеды считают, что они первыми бросили вызов своим певцам подтолкнуть свой голос к новым пределам, чтобы запечатлеть эмоциональные взлеты и падения, которые испытывали их персонажи. Подумайте о японской невесте-подростке в «Мадам Баттерфляй» Пуччини, ее сердце разбивается, отчаянно смотрящей на море в поисках знака, что ее любовь вернется, или о громовых боевых кличах валькирий в цикле Вагнера «Кольцо». Если вы собираетесь убить главного героя своего шоу, вам понадобится неподдельная ярость и пафос на сцене.

Но Брилла и Паглин услышали нечто иное — эмоционально заряженный, полный, оперный стиль вокала Верди и Вагнера, ставший популярным в конце 19 века, и что Пуччини еще больше усилился в начале 20 века — впоследствии проник во все певческие жанры и публичные выступления. С каждым десятилетием стиль становился все более экстремальным. Чтобы проиллюстрировать эту мысль, когда я посетил дуэт ранее этим летом, Паглин вытащил из их обширной исследовательской библиотеки файл, содержащий серию изображений.Первой была фотография легендарного итальянского тенора Энрико Карузо мид-ария, сделанная в 1920 году. Карузо, кажется, доволен, даже когда вспыхивает камера; как будто он разговаривает с другом, а не лает на публику. «Это естественное пение», — сказал Паглин.

Когда она перелистывала от изображения к изображению, мы путешествовали в настоящее, десятилетие за раз. Фотографии более современных певцов, в том числе тенора Роландо Вильясона, у которого были множественные травмы голоса, выглядели как кадры из фильмов ужасов: их рты были широко открыты, глаза выпучены, вены на шее лопались, как будто они кричали.Легкого спокойствия Карузо не было.

Карузо и Джильи создали легендарно громкие звуки, но с усилием, которое современные исполнители могли бы посмеять как несколько слабоват. Сравните запись O Sole Mio Карузо 1916 года с исполнением Вильясона 2010 года. Карузо мощен, но не настолько силен, чтобы тексты врезались друг в друга и становились нечитаемыми; и даже на высоте арии он не заглушает струны. То, что Брилла и Паглин определили этот контраст, было недостаточно. Они хотели реконструировать именно то, как пел Карузо и его современники.
Роландо Вильясон на немецком телевидении в 2015 году. Фотография: Ханнес Магерштадт / Getty Images
В 1983 году Брилла убедил Марию Карбоне, итальянскую оперную сопрано на пенсии, работать с ними. Карбоне было около 80, но у него все еще был мощный голос. Пока Карбоне пел, Брилла сжимала его живот, чтобы почувствовать, что происходит внутри ее тела. Карбоне начал с арии из Тоски. По мере того как ее голос становился все выше и выше, глаза Бриллы расширились. «Я чувствовал этот тик, тик. Отметьте, отметьте, — вспоминала она.Это было естественное движение ее диафрагмы вверх-вниз. «Больше ничего не происходило». Грудная клетка Карбоне не раздувалась, когда она пела, и не было глубоких глотков воздуха, как это часто бывает у современных певцов с большим голосом. Что еще более удивительно, движения живота Карбоне во время пения были такими же тихими и ритмичными, как и когда она говорила. «Это было открытие того, какой должна быть идеальная осанка певца», — сказал Паглин.

Брилла добавила: «В то время как все учителя в моей жизни говорили мне открываться, открываться, открываться» — преувеличивать ее дыхание и делать выпад на каждой высокой ноте, чтобы произвести самый сильный звук — Карбоне «демонстрировал обратное». Они поняли, что корень проблемы кроется в классных комнатах. «Слишком много студентов заканчивают консерватории, которые не умеют петь, и это приводит к травмам», — сказала Брилла. «Мы должны это остановить. Это задница! »

Не только певцам карьерам угрожает ухудшение голосовых связок. В 1989 году итальянский актер Маддалена Криппа на мгновение потеряла голос во время живого исполнения самого кровавого произведения Шекспира «Тит Андроник». Криппа играл Тамору, побежденную королеву готов.После того, как сын Таморы был убит на ее глазах, Криппа сказала, что она «издала эти неконтролируемые крики». Но какое-то время ее следующая строчка не появлялась. Впервые за всю ее актерскую карьеру Криппа подвела голосовые связки. «Страдания, которые я испытывала, были неописуемыми», — сказала она мне.

Эти страдания продолжались более десяти лет. Голос Криппы больше не был надежно резким и звучным, и жгучая боль задерживалась в ее горле. После посещения тренеров по вокалу и специалистов по горлу она получила прогноз, которого опасаются все исполнители: узелки на связках.Инъекции кортизона и голосовые упражнения сработали достаточно хорошо, чтобы вернуть ее на сцену, но ее уверенность была поколеблена. «Вы имеете в виду, что до сих пор не умеете использовать свой голос?» она вспомнила, как думала. «Это деморализует». Затем, в 2002 году, по предложению своего коллеги-актера Криппа посетил студию Osimo Бриллы и Паглина.

В отличие от врачей, Брилла и Паглин не владеют ларингоскопом, который позволяет им заглядывать в горло. Если кто-то приходит к ним с травмами, они лечат проблему на слух.Они поют мягкую ноту и просят ученика точно подобрать ее. Они могут услышать в ответе, где высота тона неактуальна, а где повреждение находится на шнуре. (Когда я разговаривал с хирургом Адель, Стивеном Зейтелсом, он продемонстрировал нечто подобное, напевая шкалу, чтобы изолировать место повреждения его собственного пуповины — возмущение, как его называют, результат долгих часов в классе.)

В тот момент, когда Криппа поздоровалась, Брилла и Паглин поняли, что с ее голосом что-то не так.Она источала напряжение, словно готовясь к конфронтации, и глубоко вздохнула, прежде чем заговорить. Брилла и Паглин часто сталкиваются с этой проблемой с певцами; их голосовые связки настолько привыкли к давлению на них большого количества воздуха, что связки не будут реагировать без этой силы. «Как только вы начнете толкать, вы обречены на это всю оставшуюся жизнь», — сказал мне Паглин. «Если вы не научитесь делать это по-новому».

В своей студии Брилла и Паглин проинструктировали Криппу лечь на спину и произнести серию высоких нот, которые Паглин продемонстрировал мне.Это походило на слабый писк, как будто она осторожно выпускала воздух из горлышка воздушного шара. Когда Криппе сказали воспроизвести то, что Паглин назвал «плавающей высокой С», она возразила, заявив, что не может подняться так далеко по шкале. Наконец, она попробовала, издав еле слышный пиф, за которым последовал более продолжительный тон. Услышав себя, Криппа не выдержала и заплакала. «Это были слезы радости», — сказал мне Криппа. «Они задели нерв глубоко внутри меня. Я имею ввиду, это мой голос. Мой голос .

Брилла и Паглин говорят, что они могут восстановить большинство проблем с голосовыми связками естественным путем с помощью упражнений, которые со временем «массируют» дефект. Они стремятся стимулировать связки именно там, где они не сходятся должным образом, и избавить учащихся от вредных привычек, которые в первую очередь вызывают проблемы: делать большие глотки воздуха, напрягать мышцы горла и челюсти, заставлять рот сжиматься. открытые до преувеличенных размеров и желание выкрикивать высокие ноты.

Есть пределы тому, что Брилла и Паглин заявляют, что могут сделать для больного художника.Паглин рассказала мне о случае, когда она смотрела на выступление певицы на сцене и могла сказать, что что-то очень не так. Она получила сообщение певцу, что ему срочно нужно обратиться к врачу. Он это сделал, и ему поставили диагноз — рак горла.

Но их послужной список в других сложных случаях принес им небольшое количество последователей во всем мире. Ветеран итальянской театральной сцены Мони Овадия был одной из первых историй их успеха. В свои 40 лет он давал до 250 шоу в год в Европе и США, но к 48 годам он был готов уйти из шоу-бизнеса.Его голос стал ровным и хриплым, и ему было физически больно выступать. Он считает, что Паглин и Брилла восстановили его голос и свою карьеру. «Они спасли мне жизнь», — сказал он мне. Сегодня, когда ему 71 год, он выступает на сцене как бык и может выступать без перерыва до трех часов.

В мае в студии Бриллы и Паглина в Осимо я наблюдал, как начинающее драматическое сопрано по имени Эмануэла Альбанези репетирует энергичный дуэт Mi Volete Fiera? Из комической оперы Гаэтано Доницетти «Дон Паскуале». Существует несколько общепринятых стандартов обучения пению, если они вообще существуют, и многие учителя жалуются, что слишком многие из их сверстников получают работу из-за своего звука, а не из-за того, что они знают.Паглин и Брилла ищут в Интернете обучающие видеоролики, которые их касаются, например, в котором сопрано упрекает ученика, чтобы он все шире и шире открывал рот, когда она поет арию, чтобы добиться большего объема; только когда ученица заткнет ей рот кулаком, учитель останется доволен.

Альбанези, однако, пела с легкостью, которая противоречила силе ее самых высоких нот. Когда она подошла к финальному «grazie!», Я ожидал громового взрыва, но она никогда не теряла обезоруживающую ухмылку, с которой выступала.Я подумал об этой фотографии, на которой Энрико Карузо поет с такой непринужденной легкостью. Я шепнул Брилле, что впервые смог разобрать каждую лирику в таком насыщенном оперном номере. «Я говорю вам, — сказала она. «Мы его взломали».

Остается вопрос: сможет ли подход Бриллы и Паглин навсегда вылечить такую артистку, как Адель, научив ее петь более естественным образом? Стивен Зейтелс пренебрегает таким подходом и быстро защищает Адель и других своих клиентов от утверждения, что плохая техника вызывает у них проблемы с голосом.«Раньше люди думали, что если тебе нужна операция, значит, ты не умеешь петь. Люди, которых я вижу — они умеют петь! »

Цейтелс считает, что такие специалисты-медики, как он, становятся все более важными в искусстве, которое он сравнивает с другими сложными физическими занятиями. По его словам, любое спортивное усилие в конечном итоге приведет к негативным последствиям, если оно будет продолжаться достаточно долго. «Что замечательно, мы становимся все лучше и лучше в возвращении людей».

Специально обученные вокальные терапевты также восстанавливали здоровье исполнителей с помощью тренировки голоса, но медицинские эксперты советуют выбирать этот путь только при незначительных повреждениях голоса, таких как небольшие узелки.В противном случае настоятельно рекомендуют операцию. Такое отношение беспокоит Бриллу и Паглина, которые вылечили таких артистов, как всемирно известная джазовая певица Мария Пиа Де Вито, страдавшая от кисты голосовых связок. В ее случае операция никогда не была рекомендована. Но часто бывает, даже в этих безобидных случаях. «Какая ирония, — сказал Паглин. «Есть индустрия, построенная вокруг певцов, которые причиняют себе вред во время пения, и другая, построенная на их исправлении».

Другой известный хирург горла, доктор Роберт Т. Саталофф, который провел операции по коррекции голоса нескольким обладателям премии Грэмми, в том числе Патти Лупоне, недоволен тем, что операция не является разумным способом сохранить здоровье певцов.Он считает, что в сочетании с надлежащим обучением опасностям неправильной техники пения люди могут оставаться на сцене дольше. «Это идеально? Нет, и этого, вероятно, никогда не будет », — сказал он мне. Как и Зейтелс, Саталофф провел спортивную аналогию. Травма неизбежна — «и вот тогда они окажутся в моем офисе».
Оперная певица Сигрид Онегин (1889–1943) на обследовании голосовых связок. Фотография: Bettmann / Bettmann Archive
Некоторые учителя консерваторий в Италии считают естественный певческий подход Бриллы и Паглина еретическим, а своих учеников — сектой.Со временем у дуэта появилось множество врагов. Приглашение в 2011 году провести серию мастер-классов в Римской консерватории музыки Санта-Чечилия, одной из лучших консерваторий Италии, встретило почти всеобщее сопротивление среди преподавателей. Уроки были популярны среди студентов, но многие учителя не хотели, чтобы они посещали кампус. Эдда Сильвестри, бывший директор Santa Cecilia, сказала мне, что не помнила какой-либо открытой враждебности по отношению к дуэту, но она помнила разрыв, который Брилла и Паглин создали между преподавателями и студентами.«К сожалению, это обычное дело, когда вы пытаетесь внедрить новый подход в консерваторию. Это консервативные места », — сказал Сильвестри. Элизабет Обри, вице-президент самой влиятельной итальянской организации учителей пения Associazione Insegnanti di Canto Italiana, считает критику Бриллы и Паглина «ужасной». Она сказала, что основная цель ее организации и ее партнеров в Великобритании и США — научить учителей точно , а не , чтобы нанести ущерб.

Со своей стороны Зейтелс работает над футуристическим решением проблемы дисфонии.Любой, кто особенно полагается на свой голос — школьные учителя, ведущие ток-шоу, торговые представители, проповедники, юристы, измученные родители — уязвим для хронической грубости или охриплости. Одна из запатентованных инноваций Zeitels заключается в применении биоматериала — гелевого имплантата — в ткани поврежденных голосовых связок для восстановления гибкости. Он видит в этом огромный прорыв. «То, что вы вставляете в голосовую связку, будет столь же важно, как и то, что вы удалите», — сказал он журналисту в 2015 году.

Но некоторые из учеников Бриллы и Паглина процветают без такого вмешательства, в том числе Маддалена Криппа, которой 59 лет old находится в центре замечательного второго акта.Ее голос не пострадал с тех пор, как она начала работать с Брилла и Паглин 15 лет назад, а в мае прошлого года она завершила признанный критиками тур по L’Allegra Vedova, шоу одной женщины, основанному на оперетте 1905 года. Каждый вечер по 75 минут она пела и исполняла две роли: хрипловатого Данила и пронзительную Анну, которые в какой-то момент поют виртуозным дуэтом. Критики были впечатлены одним бредом о том, что Криппа по-прежнему «блестящий певец».

Адель, однако, одна из тех редких фигур в искусстве.Ее уникальный голос и ее история настолько велики, что многие люди считают, что то, что она делает (или не делает), чтобы исправить свою последнюю травму, определит будущие подходы к защите голоса.

1 июля, когда стало известно об отмене Адель, Паглин отправил мне сообщение в Whatsapp. Ее расстроило освещение в прессе. Напоминая, что первоначальная операция Адель в 2011 году оказалась огромной PR-победой для микрохирургии голосовых связок, она беспокоилась, что сообщение из последней неудачи Адель будет заключаться в том, что, не волнуйтесь, вторая или третья операция вернет звезду на сцену. .«Что еще хуже, так это то, что« механики »по-прежнему убеждены, что все, что нужно, — это продолжать работать, в то время как сами певцы все еще говорят о путешествиях по воздуху, сквозняках, аллергии и« стрессе ». #elephantintheroom мог бы быть хорошим хэштегом », — написала она, имея в виду то, что, по ее мнению, не так, в первую очередь, как людей учат петь.

Через несколько часов она прислала мне еще одну записку. Ей было жаль Адель, и она хотела помочь. «Мы знаем, как решить проблемы Адель (без операции), и навсегда.Если бы мы только могли поговорить с ней ».

Основная фотография: Sascha Steinbach / Getty

Следите за подробным прочтением в Твиттере по адресу @gdnlongread или подпишитесь на подробное еженедельное электронное письмо здесь.

В эту статью были внесены поправки 12 и 23 августа 2017 года. Доктор Роберт Т. Саталофф не проводил операции по коррекции голоса Нилу Даймонду. Певица только посоветовалась с медицинским заключением Саталоффа. В него были внесены дополнительные поправки, потому что Мария Пиа Де Вито страдала кистой голосовых связок, а не отеком голосовых связок, как говорилось в более ранней версии.

Итальянская поп-сенсация в Греции

Имя итальянской поп-сенсации Гизи Феррери не имеет ничего общего с английским словом «сочный», хотя оно идеально подошло бы брюнетке из Палермо. Это описание не относится к внешности певицы, а скорее к ее выразительности и темпераменту, которые дополняются сенсационным хриплым средиземноморским голосом. Артистка, урожденная Джузеппа Феррери, захватила греческие радиостанции, которые уже несколько месяцев без перерыва транслируют два ее великих хита: «Non ti scordar mai di me» («Не забывай меня») и «Novembre» (ноябрь). ).Феррери, новая звезда итальянской поп-музыки, была особенно хорошо принята в Греции. Ее дебютный альбом под названием «Gaetana» — имя ее бабушки — триумфально вошел в греческую десятку, а ее сингл «Non ti scordar mai di me» достиг вершины в эфире местного радио, что означает, что он стал самым популярным. песня греческих радиостанций в марте прошлого года. В то же время он возглавлял чарты зарубежных синглов. Признавая свой успех в Греции и явно желая что-то вернуть своим поклонникам, Феррери запланировала два концерта в стране.Сегодня вечером она выступит в театре Vrachon в рамках продолжающегося фестиваля Hymettus, а завтра переедет в театр Gis в Салониках. Итальянские песни всегда были популярны в Греции, но здесь есть разница, на которую следует обратить внимание. Голос Феррери, который неизбежно ведет к сравнению с голосом Эми Уайнхаус, а также мрачная атмосфера, пронизывающая ее песни, позволяют предположить, что это не просто еще один продукт известной мелодической школы Сан-Ремо. Феррери выросла с Дженис Джоплин, Пи Джей Харви и Патти Смит.Это были ее музыкальные кумиры, когда она была ребенком, как она сказала Катимерини в коротком интервью по телефону в Аббиатеграссо, всего в 20 километрах от Милана. Феррери совершила впечатляющий переход от реалити-шоу «X-Factor» к славе — это был популярный сериал, который проложил ей путь к успеху, помогая ей продать 850 000 копий альбомов, которые она уже продала. Некоторым это начало может показаться большим противоречием для певца и автора песен, который обожает рок-музыку 1970-х годов.И все же Феррери без труда признает, что ее жизнь изменилась в течение 24 часов. Она казалась впечатленной, когда мы сказали ей, что итальянская музыка довольно популярна в Греции, даже когда мы добавили, что это в основном школа Сан-Ремо. Тем не менее, даже такой преданный рокер, как Феррери, сказал, что она фанат фестиваля Сан-Ремо. Интересно отметить, что итальянское хриплое пение никогда не оказывало такого сильного воздействия на греческую публику. Еще в 1980-х годах Джиана Данини, которая так и не добилась здесь успеха, была новой многообещающей звездой итальянского пения, в основном тем же, чем Феррери является сегодня.Греция познакомилась с ней совсем недавно, потому что ее песня «Meravigliosa creatura» была представлена в рекламной кампании Fiat. Возвращаясь к одному поколению, фирменный хриплый голос Миа Мартини (1947-95) также не был широко слышен в Греции. Орнелла Ванони с ее большими хитами «Io ti daro di piu» (1966) и «L’appuntamento» (1970) стала более знакомой. Так что, наконец, именно в лице Гизи Феррери Греция начинает признавать и восхищаться неотразимым очарованием итальянских певцов с хриплым голосом. Билеты можно приобрести в музыкальных магазинах Metropolis в Афинах и Салониках, а также в афинских мультимедийных магазинах Ianos, Fnac и Public.

13 известных певцов с удивительно плохими вокальными данными

Вы не поверите, но известные певцы не всегда безупречны. В этой статье мы расскажем, у чьих плохих вокальных привычек вы можете научиться.

Легко включить радио и предположить, что известные певцы всегда звучат невероятно, но на самом деле каждый певец в какой-то момент испытывал вокальные недостатки. Вот лишь несколько примеров того, что может пойти не так.

Плохие вокальные навыки известных певцов

Пение без опаски

Пение высоты звука — это сложная координация между мозгом, голосовыми связками и дыханием.У некоторых людей эта координация не всегда правильная, и поэтому они не всегда поют ноты, которые хотят петь.

На видео ниже Тейлор Свифт поет ровно, что означает, что она поет чуть ниже правильной высоты тона. Даже хорошие певцы время от времени поют плоско.

Режин, с другой стороны, в целом не умеет отбивать точные передачи и имеет тенденцию играть остро (выше, чем она планировала). Послушайте ее последнюю ноту в песне как хороший пример.

Как избежать острого пения

Как и любой другой навык, обучение соответствию высоте звука требует практики. Если у вас много проблем с пением мелодии, уделяйте практике от 5 до 10 минут в день.

Мои ученики используют для этого анализатор высоты тона и клавиатуру. Просто откройте приложение, сыграйте на клавиатуре высоту звука и попробуйте сопоставить ее со своим голосом. Анализатор высоты тона поможет вам определить, какой у вас ровный, резкий или правильный.

[cta_split_test id = ”BST-Singing-Shortcode”]

Назальное пение

Люди могут дышать (и, следовательно, петь) как через нос, так и через рот.Мягкое небо, расположенное на нёбе за твердым нёбом, поднимается и опускается, блокируя носовые ходы от остальной части дыхательного аппарата.

При пении с опущенным мягким небом воздух выходит через нос, вызывая носовой тон. Посмотрите это видео от Майли Сайрус в качестве примера.

Как избежать назального пения

Научитесь поднимать мягкое небо. Если вы когда-либо «затыкали» нос, не касаясь его (например, при смене подгузника или прыжке в бассейн), вы уже знаете, как это сделать.

Если нет, попробуйте издать настоящий гнусавый звук, а затем сделайте прямо противоположное. Если ваше мягкое небо полностью приподнято, звук не изменится, если заткнуть нос пальцами.

Напряжение в горле

Кэти Перри

Кристина Агилера (особенно последнее примечание, 1:53)

Напряжение в горле не только разрушительно, оно больше похоже на крик, чем на пение. В этих видео с Кэти и Кристиной вокал часто звучит ближе к крику, чем к пению.

Обратите внимание на потертый, прижатый тон и отсутствие вибрато. Если вы присмотритесь, то также заметите, что шеи обеих женщин заметно напрягаются.

Как избежать напряжения горла

Есть два способа уменьшить напряжение горла у певцов. Прежде всего, постарайтесь расслабить горло. Поработайте перед зеркалом или положите руку на шею, чтобы лучше чувствовать мышцы горла.

Вы также можете поворачивать шею во время пения (из стороны в сторону, как будто вы отрицательно качаете головой), чтобы она не застыла.

Второй способ уменьшить напряжение горла — сосредоточиться на основах пения. Горло певцов обычно напрягается, чтобы компенсировать недостаток правильной техники.

Убедитесь, что ваша поддержка дыхания работает, ваше мягкое небо приподнято, ваша поза расслаблена, а ваш уровень энергии высокий, когда вы поете.

Напряжение языка

Язык — это огромная мышца, которая тянется от передней части рта до конца назад и вниз, где соединяется с мышцами под челюстью.Если во время пения какая-либо часть языка становится жесткой, раздается отчетливый забитый звук.

Лучшим примером этого, который я могу придумать, на самом деле является не певец; это Кермит Лягушка. Если вы напрягите язык и заговорите, вы обнаружите, что говорите как маленький зеленый парень.

У певцов такой забитый звук приводит к изменению гласных, а также к общему отличному качеству тона. Этим звуком характеризуются звуки Сары Брайтман и Эдди Веддера.

Пение с напряжением языка вызывает утомление голоса и в конечном итоге может привести к проблемам с голосом, поэтому это не то, что вам следует игнорировать.

Как избежать напряжения языка

Многие люди совершенно неспособны сознательно расслабить язык, даже если они не издают звуков.

Начните с того, что положите язык на нижнюю губу, чтобы вы могли хорошо видеть ее в зеркале, и расслабьте его (расслабленный язык толстый и неподвижный).

Как только вы это сделаете, снова засуньте язык в рот и научитесь петь гласные, не напрягая язык. (Зеркало — ваш лучший друг.) При переходе к словам сосредоточьтесь на движении языка, не делая его излишне жестким.

Напряжение челюсти

Во время пения челюсть должна быть расшатана и свободна. Напряжение челюсти не только затрудняет пение, но и звучит (и выглядит) странно.

Сжатая дрожащая челюсть Эдди Редмейна и соответствующий вокал свидетельствуют об этом. Хотя Кэтлин Баттл (признанная классическая певица) по-прежнему звучит прекрасно, по ее пению становится очевидно, что ее челюсть делает какую-то причудливую и ненужную работу.

Как избежать напряжения челюсти

Избегайте напряжения челюсти, уделяя внимание.Перед тем как петь, растяните его, посмотрите в зеркало и положите руки на челюсть, чтобы пощупать мышцы. Если вы заметили, что сжимаетесь, перестаньте петь, потянитесь и попробуйте снова.

Всегда следите за тем, чтобы вы дышали, стоите и хорошо резонируете. Так же, как и горло, челюсть имеет тенденцию сжиматься, когда ваша техника пения не завершена.

Поврежденные голосовые связки

Неправильное и чрезмерное использование голосовых связок может привести к повреждению голосовых связок. Певцы, которые исполняют много тяжелой музыки, часто страдают от повреждения голосовых связок, особенно после многих лет гастролей и концертов.

Келли по-прежнему звучит хорошо, но недавно приобретенное хрипловатое качество и ее избегание высоких нот — оба красных флажка.

В записи Мэрайи ее мутный тон, писк и неспособность удерживать ноты — все указывает на сильно опухшие голосовые связки.

Певцы могут даже получить мозоли (узлы), полипы или голосовые кровотечения (кровоточащие рубцы), которые требуют хирургического вмешательства. Адель, Сэм Смит, Туве Ло, Кейт Урбан, Джон Майер… список жертв знаменитостей можно продолжать и продолжать.

Как избежать повреждения голосовых связок

Будьте добры к своему голосу! Не кричите и не кричите и не злоупотребляйте голосовыми связками. Если вы подозреваете, что уже повредили связки, или если вы не умеете петь или правильно говорить для своего здоровья, немедленно обратитесь к учителю голоса или вокальному терапевту.

Если петь или говорить больно, подумайте о том, чтобы взять несколько выходных и пойти на вокальный отдых (вообще не разговаривать и не петь). Удивительно, что могут сделать несколько дней тишины.

Пока знаменитости поют небрежно сквозь нос, вы можете научиться петь в лад, с приподнятым мягким небом и здоровыми голосовыми связками. Найдите хорошего учителя, спросите его или ее об этих вокальных ошибках и понемногу практикуйтесь каждый день. Вскоре вы, возможно, будете петь лучше, чем некоторые из ваших любимых известных певцов!
Автор сообщения: Элайна Р.
Элайна Р. преподает оперный вокал и пение в Анн-Арборе, штат Мичиган, а также на онлайн-уроках. Она получила степень магистра музыки в Мичиганском университете и имеет степень B.М. из Университета Южной Калифорнии. Узнайте больше об Элайне здесь!
Фото Jana Beamer

Лучшие джазовые певцы всех времен: 50 лучших исполнителей обратного отсчета

Мир джаза славится постоянным потоком суперталантливых музыкантов-виртуозов, а именно саксофонистов, трубачей, пианистов, гитаристов и барабанщика. музыкальный инструмент из них всех: человеческий голос.При таком огромном количестве талантов практически невозможно составить список из 50 лучших джазовых певцов всех времен.

За долгую и легендарную историю джаза было множество разных — и некоторые очень необычные — голоса, и все они боролись за положение среди лучших джазовых певцов всех времен — от больших, громких и сильных, таких как кричащие Бесси Смит, Джо Уильямс и Джимми Рашинг под влиянием блюза, вплоть до нежных и утонченных певчих птиц, ярким примером которых являются девичьи свирели Блоссом Дири.И между этими двумя крайностями вы найдете вокальных гимнастов — на ум приходят Джон Хендрикс, Эл Джарро и Бобби Макферрин — наряду с балладистами с золотым голосом, визитная карточка которых — тлеющая чувственность (вспомните Peggy Lee , Julie London ). , Джонни Хартман, Чет Бейкер, Крис Коннор и Кассандра Уилсон). Было несколько певцов, таких как Фрэнк Синатра , Элла Фицджеральд , Сара Воан, Нат «Кинг» Коул и Марк Мерфи, которые были разносторонне развиты и умели сочетать яркий атлетизм с шелковистой, пышной речью. так что они были знатоками как современного материала, так и баллад.А еще есть эти преследуемые души, а именно Билли Холидей , Нина Симона и Анита О’Дей, чья беспокойная личная жизнь наполнила их выступления острым эмоциональным аспектом, который оказал катарсическое действие на их слушателей.

Итак, джаз, как подтверждает следующий список из 50 лучших джазовых певцов всех времен, за долгие годы породил множество замечательных и контрастных голосов, как мужских, так и женских. Все они по-своему уникальны, и многие из них внесли большой вклад в развитие этого вида искусства, который продолжает развиваться и сохраняется сегодня благодаря появлению новых молодых звезд, таких как Сесиль МакЛорин Салвант и Джазмейя Хорн, которые всего через несколько лет, вероятно, попадут в такой список.

Пока вы читаете, слушайте наш плейлист Best Jazz Singers здесь .

Без лишних слов, вот наш обратный отсчет 50 лучших джазовых певцов всех времен …

50: Джеки Пэрис (1924-2004)

Карло Джеки Пэрис, чечеточник, родившийся в музыкальной итало-американской семье из Нью-Джерси, начал свою музыкальную карьеру, руководя джазовым трио, в котором он играл на гитаре и пел. Он гастролировал с Charlie Parker в начале 50-х, десятилетие, в течение которого он записал несколько альбомов и получил множество наград.Карьера Пэрис резко остановилась с 1962 года, но он вернулся незадолго до своей смерти. Чарльз Мингус однажды назвал этого недооцененного и в значительной степени забытого музыканта своим любимым певцом.

49: Мадлен Пейру (1974 г.р.)

Уроженка Афин, штат Джорджия, переезд Пейру в Париж, Франция, в подростковом возрасте, где она работала уличным музыкантом, пела и играла на гитаре, помогло сформировать ее самобытный бренд богемного ретро-джаза. В фразе и тоне Пейру есть заметные отголоски Билли Холидей, но в серии неизменно прекрасных альбомов она запатентовала свой собственный уникальный стиль.

48: Моз Эллисон (1927-2016)

Известный певец и автор песен из Типпо, штат Миссисипи, Эллисон нашел для себя уникальную нишу в мире джаза с его часто остроумными и элегантно обработанными мелодиями, пронизанными пикантным блюзовым оттенком. Несмотря на то, что она не была вокальной гимнасткой, голос Эллисон был легким по тону, разговорчивым по своему подходу и своим южным оттенком выделялся из толпы настолько, что заслужил свое место среди лучших джазовых певцов.

47: Дакота Стейтон (1930-2007)

Получив награду журнала DownBeat в номинации «Самый многообещающий новичок журнала» в 1955 году, эта певица из Пенсильвании подписала контракт с Capitol Records и выполнила свое раннее обещание, выпустив в 1957 году классический LP The Late, Late Show , который вошел в пятерку лучших. поп-чарты США.Несмотря на то, что своим декламационным, спортивным стилем с его ясной формулировкой она обязана Дине Вашингтон , Стейтон создала свой собственный фирменный звук.

46: Кэб Каллоуэй (1907–1994)

Одного из основоположников скат-пения, этого харизматичного и яркого лидера группы из Рочестера, штат Нью-Йорк, больше всего помнят по его классической песне 1931 года «Minnie The Moocher». На вершине чартов последовало множество новых свинговых хитов, характеризующихся юмористической лирикой, приправленной остроумной игрой слов и хип-стрит арго.

45: Хелен Хьюмс (1913-1981)

Начав петь госпел в своей местной церкви в Луисвилле, Кентукки, гибкий голос Хьюмс был рано одаренным и сделал свои первые записи, когда ей было 14 лет. Она записывалась с Гарри Джеймсом до года. Граф Бэйси заметил ее пение в клубе Cotton Club в Цинциннати. в 1937 году, ища замену уходящей Билли Холидей. Хьюмс также записывалась с саксофонистом Декстером Гордоном и вибрафонистом Редом Норво.

44: Леон Томас (1937-1999)

Из Майлза Дэвиса, родного города Ист-Сент-Луис, штат Иллинойс, Томас был погружен в блюз, но, будучи уникальным среди этого списка лучших джазовых певцов, продолжал оставаться частью авангардного авангарда.В 60-е годы он культивировал необычный и своеобразный вокальный стиль, определяемый йодлем и дрожащими улюлюканьями. Хотя он сначала записывался с Count Basie, Томас наиболее известен своей работой с Pharoah Sanders, а также записывался с Santana.

43: Кассандра Уилсон (род. 1955)

Уроженка Миссисипи Уилсон со своим душным дымным голосом начала свою карьеру в составе экспериментального коллектива M-Base саксофониста Стива Коулмана в 80-х, но по-настоящему расцвела, когда она подписала контракт с Blue Note в 1993 году, где ее уникальный стиль и яркость реконфигурации классических рок и поп-песен открыли ее музыку для более широкой аудитории.

42: Энди Бей (1939 г.р.)

Бей из Нью-Джерси, который записывается и сегодня, — это оригинальный джазовый голос — Джон Колтрейн когда-то назвал его своим любимым певцом — который боролся за свои собственные уникальные борозды на протяжении пяти десятилетий. Хотя номинально он был сочным, резонансным баритоном, голос Бея, как говорят, расширяет диапазон на четыре октавы. Среди тех, с кем он сотрудничал, — Макс Роуч, Гэри Барц, Стэнли Кларк и Гораций Сильвер.

41: Этта Джонс (1928-2001)

Родом из Южной Каролины, эта южная песенная сирена, у которой был намек на Билли Холидей в ее слегка гнусавом тоне, записала свою первую пластинку в 16-летнем возрасте в 1944 году, но только в 1957 году она выпустила свою первую пластинку. LP.Умелая исполнять как свинг-материал, так и баллады, Джонс была разносторонней вокалисткой, наиболее коммерчески успешным предложением которой был ее альбом Prestige 1960 года, Don’t Go To Strangers , заглавный трек которого стал хитом поп- и R&B.

40: Грегори Портер (1971 г.р.)

Этот калифорнийский джазовый кот в кепке, хоть и поздно разработчик (у него всего пять альбомов), уже на пути к тому, чтобы стать одним из величайших джазовых вокалистов.Самодостаточный певец и автор песен, который также доволен, но никогда не полагается на The Great American Songbook , Портер обладает отличительным голосом, воспитанным на диете из музыки госпел и записей Нэта «Кинга» Коула. Его захватывающий стиль соул-джаз оживил мир джазовых вокалистов.

39: Аль Джарро (1940-2017)

Вокальный гимнаст из Милуоки, отказавшийся от психологии ради музыки, Джарро был одним из тех джазовых певцов, которые могли импровизировать, как валторна, и использовать свой голос для создания множества ударных звуков.Хотя его музыкальное чутье было основано на джазе, его альбомы часто стирали границы между разными стилями, включая R&B, латиноамериканскую музыку, поп и фьюжн.

38: Джо Уильямс (1918-1999)

Многие великие соул-певцы начинали с церкви , но также и некоторые из лучших джазовых певцов мира. Джо Уильямс из Джорджии, урожденный Джо Горид, в молодости пел с госпел-группой The Jubilee Boys, но в конечном итоге увлекся «музыкой дьявола» (одним из его самых больших хитов была классическая песня «Everyday I Have The Blues»).Он был тесно связан с группой графа Бэйси и пел с джазовым аристократом в период с 1954 по 61 год. С его высоким децибелом, стенторианским баритоном, мужественный голос Уильямса без проблем можно было услышать на фоне ревущего биг-бэнда.

37: Ширли Хорн (1934-2005)

Виртуозная пианистка с мягким соблазнительным набором трубок, эта певица из Вашингтона, округ Колумбия, была выпускницей Университета Говарда и с 20 лет руководила собственным джазовым трио. Ее карьера привлекла значительное внимание, когда Майлз Дэвис выступил в редкой игре. акт щедрости по отношению к коллеге-музыканту, удостоил ее похвалы в 1960 году.Несмотря на это, Хорн записывала эпизодически до конца 80-х, когда она подписала контракт с лейблом Verve и начала выпускать альбомы более регулярно.

36: Марк Мерфи (1932-2015)

Ссылаясь на Ната «Кинга» Коула и Аниту О’Дей как на ключевые факторы, этот певец и иногда актер из Сиракуз, штат Нью-Йорк, записал свой дебютный альбом для Decca в 1956 году. Spells at Capitol and Riverside в конце 50-х и начале 60-х годов укрепили альбом Мерфи. положение как одного из самых модных и передовых певцов джаза.Его отличительной чертой было исполнение вокальных версий инструментальной джазовой классики, скаттинг и импровизация своим голосом, как валторна.

35: Эл Хибблер (1915-2001)

Слепой от рождения, уроженец Миссисипи Эл Хибблер впечатлил звучным, но гладким, покрытым карамелью баритоном. Он выступал в группе канзасского джазового пианиста Джея МакШанна в 1942 году, а годом позже получил работу в Duke Ellington . Хибблер начал записываться как сольный исполнитель с 1945 года, а в 1955 году попал в топ-10 поп-хитов с песней «Unchained Melody».Он также записывался с графом Бэйси и Рахсааном Роландом Кирком.

34: Ди Ди Бриджуотер (1950 г.р.)

Певица, удостоенная множества наград (на сегодняшний день она выиграла три премии «Грэмми» и «Тони»), родилась Дениз Гарретт в Мемфисе, но выросла в Мичигане и в раннем возрасте познакомилась с джазом (ее отец был трубачом). За ее первым сольным альбомом, первоначально выпущенным только в Японии в 1974 году, в конце 70-х последовало увлечение фьюжном. С серией нашумевших альбомов она заявила о себе как о одной из лучших джазовых певиц с 90-х годов.

33: Джордж Бенсон (род. 1943)

Как и многие из лучших джазовых певцов — особенно Луи Армстронг и Нат «Кинг» Коул до него — Бенсон был невероятно талантливым инструменталистом (в его случае на гитаре), который получил большую известность как певец. Он в основном играл под гитарный джаз до 1976 года, когда на его альбоме Breezin ‘ появился вокальный хит «This Masquerade». Несмотря на то, что Бенсон находился под влиянием соул-певцов Донни Хэтэуэя и Стиви Уандера , Бенсон запатентовал свой собственный гладкий джазовый вокальный стиль и известен своей способностью петь скэт, одновременно дублируя мелодию на своей гитаре.

32: Эрнестин Андерсон (1928-2016)

Обладая теплым, хрипловатым вокалом, уроженка Техаса Андерсон получила большой успех в подростковом возрасте после того, как переехала в Сиэтл в 1944 году и сыграла в группе с участием будущих мегазвезд Куинси Джонс и Рэя Чарльза . Она пела с группами Джонни Отиса и Лайонела Хэмптона, прежде чем зарекомендовала себя как сольная артистка в Нью-Йорке в 50-е годы.

31: Мел Торме (1925–1999)

Обладая множеством талантов — он мог играть, писать песни, играть на барабанах и автор нескольких книг — этот чикагский человек эпохи Возрождения наиболее известен своим характерным голосом, за что получил прозвище «Бархатный туман».Не по годам развитый ребенок-исполнитель, Торме написал песню для лидера группы Гарри Джеймса, когда ему было всего 13 лет, а когда он достиг совершеннолетия, сделал карьеру певца и записал несколько хитов в 40-х, 50-х и 60-х годах.

30: Дайан Ривз (1956 г.р.)

Несмотря на то, что она уверенно играет в нескольких разных жанрах и занимается записями фьюжн и R&B, эта родившаяся в Детройте, выросшая в Колорадо певица (двоюродная сестра покойного клавишника Джорджа Дьюка) более чем зарабатывает себе место среди лучших джазовых певцов. раз он выиграл премию «Грэмми» за лучшее джазовое исполнение пять раз за свою карьеру, уходящую корнями в 70-е годы.Опытный интерпретатор джазовых стандартов, который также может убедительно скатировать, Ривз также является опытным автором песен.

29: аббатство Линкольн (1930-2010)

Одаренная певица и автор песен, а иногда и актриса из Чикаго, Линкольн (урожденная Анна Мари Вулдридж) обладала великолепным полным голосом, который также был очень разносторонним и подходил как для прямого джаза с элементами бопа, так и для более авангардного стиля. музыка, ориентированная на сад. Политическая активистка, работа 60-х годов Линкольна отражала ее интерес к , движению за гражданские права и независимости Африки.

28: Билли Экстайн (1914–1993)

Билли Экстайн из Питтсбурга, штат Пенсильвания, умел играть на трубе, тромбоне и гитаре, но его больше всего помнят за его звучное басово-баритонное напевное звучание, сильной стороной которого были романтические баллады. Он также был известным руководителем группы и в начале 40-х годов помогал развивать таланты восходящих бибопперов Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи и Майлза Дэвиса.

27: Оскар Браун младший (1926-2005)

Плодовитый автор песен, а также драматург и активный борец за гражданские права, уроженец Чикаго Браун попробовал себя в качестве юриста, рекламщика и солдата, прежде чем в 50-х годах стал певцом и музыкальным мастером.Известный своей крутой манерой исполнения и кривыми наблюдениями, он внес несколько классических песен в джазовый репертуар, в том числе «Work Song», «Afro Blue» и «Dat Dere», для которых он написал тексты.

26: Хелен Меррилл (1930 г.р.)

Обладая голосом, подобным звуковому эквиваленту золотого, сбрызнутого медом, эта коренная жительница Нью-Йорка хорватского происхождения (ее настоящее имя — Елена Милсетич) в подростковом возрасте пошла профессионально и произвела впечатление пением с Эрлом Хайнсом в начале 50-х годов, прежде чем приступить к исполнению музыки блестящая сольная карьера.Ее по-прежнему очень любят в Италии и Японии, где она прожила несколько лет.

25: Курт Эллинг (1967 г.р.)

Один из лучших джазовых певцов современного джаза, уроженец Чикаго Эллинг выпустил свой дебютный альбом для Blue Note в 1995 году и быстро зарекомендовал себя как имя, с которым нужно считаться. Эллинг, умеющий скатировать и импровизировать своим голосом, как инструменталист, также является проницательным интерпретатором стандартов и автором сильного оригинального материала.

24: Джун Кристи (1925-1990)

Как и многие певицы золотого века джаза, уроженка Техаса Кристи (урожденная Ширли Ластер) впервые оставила свой след в году, в эпоху свинга биг-бэнда .В 1945 году она успешно прошла прослушивание, чтобы заменить Аниту О’Дей в оркестре Стэна Кентона, и украсила несколько хитов группы, в том числе миллионно продаваемый «Tampico» с латинскими оттенками. Свою первую сольную пластинку она записала в 1947 году и после этого больше не оглядывалась. Своим звучным тоном, тонким вибрато и сильной, но тонкой фразировкой Кристи олицетворяет искусство джазового пения «классной школы» Западного побережья.

23: Блоссом, дорогая (1924-2009)

Уроженка Нью-Йорка Blossom Dearie (ее настоящее имя) с ее почти изящным девчачьим тембром обладала одним из самых нежных голосов в этом списке лучших джазовых певиц.Она сделала себе имя в составе вокальной группы The Blue Stars, базировавшейся в Париже в 50-х годах, прежде чем начать действовать самостоятельно. Плодовитая певица, Дири была также известным автором песен и в 70-х основала свой собственный лейбл Daffodil.

22: Анита О’Дей (1919–2006)

О’Дей (урожденная Анита Колтон из Канзас-Сити), получившая прозвище «Иезавель джаза» из-за неодобрения редакционных статей газет, осуждающих ее заключение в тюрьму в 50-х за хранение конопли, порезала зубы, работая на руководителей оркестра Джина Крупа, Вуди Германа и Стэна. Кентон перед тем, как начать сольную карьеру, где она объединила ритмы свинга с роговой фразировкой бибопа.

21: Бобби Макферрин (1950 г.р.)

Десятикратный обладатель «Грэмми» мастер ската и вокальной перкуссии, этот новаторский певец из Манхэттена получил всемирное признание благодаря своей песне «Don’t Worry Be Happy», занявшей первое место в чартах, в 1988 году. До этого он выступал с Pharaoh Sanders в 1980 году. он начал свою сольную карьеру два года спустя и сегодня продолжает удивлять публику множеством вокальных акробатических приемов, благодаря которым он по праву считается одним из лучших джазовых певцов в мире.Настоящий голосовой оркестр одного человека.

20: Крис Коннор (1927-2009)

Крещенная Мэри Луценхайзер, эта томная певица из Канзас-Сити с мягким голосом дебютировала в записи с известным лидером группы Клодом Торнхиллом в 1949 году, прежде чем присоединиться к новаторскому пост-свинговому биг-бэнду Стэна Кентона в начале 50-х годов. Однако именно на независимом лейбле Bethlehem в 1954 году Коннор совершила сольный прорыв. Два года спустя она присоединилась к Atlantic Records, где оставалась до 1961 года и, возможно, спродюсировала свои лучшие работы.

19: Джимми Рашинг (1901-1972)

Этот миниатюрный певец, возможно, был ростом всего пять футов, но он настоящий гигант свингового пения в стиле биг-бэнд. Рашинг родился в Оклахома-Сити и начал профессионально петь в 20-х годах, а в 1935 году присоединился к группе графа Бэйси, где оставался 13 лет, прежде чем уйти, чтобы стать успешным сольным певцом. Известный хрипловатым голосом, который мог трансформироваться от хриплого баритона к парящему тенору, Рашинг обладал грубой текстурой тембра и, с точки зрения громкости, мог петь с большим оркестром, не заглушаясь.

18: Джули Лондон (1926-2000)

Знойная певица и актриса из Калифорнии, Лондон, заслужила свое место среди лучших джазовых певиц только за свою жалобную подписную запись 1956 года «Cry Me A River» Артура Гамильтона, которая была продана тиражом тиражом тиражом трех миллионов экземпляров и сделала 30-летнюю девушку талантливой. считаться с. Визитной карточкой Лондона был дымчатый тембр и ее способность вяло выражать интимность.

17: Чет Бейкер (1929-1988)

Точеный Адонис, который в 50-х годах стал образцом «крутого джаза», Чесни Бейкер из Оклахомы был не только великолепным трубачом с блестящим тоном, но и обладал звучным мечтательным голосом, который особенно эффективен в романтических балладах.

16: Бетти Картер (1929–1998)

Из Флинта, штат Мичиган, выросшая в Детройте, церковная певица Лилли Мэй Джонс превратилась в Бетти Картер, одного из самых виртуозных музыкантов джаза. Хотя она начинала в биг-бэнде маэстро вибрафона Лайонела Хэмптона в конце 40-х, она была ученицей бибопа, а не свинга, и к середине 50-х записывала свои собственные альбомы. Встреча с Рэем Чарльзом в 1960 году (по рекомендации Майлза Дэвиса) ускорила ее карьеру и поставила на путь величия.Картер известна своей хрипловатой, тонкой подачей, навыком спонтанного рассеивания и способностью проникать внутрь текста.

15: Джон Хендрикс (род. 1921)

Один из главных архитекторов вокального стиля, этот певец из Огайо с упругим голосом получил прозвище «Джеймс Джойс из джаза» за изобретательность и игру слов в его текстах. Его главная претензия на славу — участие в новаторском вокальном трио Hendricks, Lambert & Ross, группе, покорившей джазовый мир конца 50-х годов.

14: Нина Симоне (1933-2003)

Уникальный среди лучших джазовых певцов, Симона изначально мечтала стать концертным пианистом в мире классической музыки.Обескураженная предполагаемым расизмом в этой среде, Юнис Уэймон из Северной Каролины заново изобрела себя как певица / пианистка в ночном клубе Нина Симон и запатентовала аллегорический стиль, основанный на джазе, блюзе, госпел и фолке. Обладая хриплым выразительным контральто, Симона умела делать все, что она пела, звуком личного высказывания из глубины ее души.

13: Джонни Хартман (1923-1983)

Выросший в Чикаго, но родившийся в Луизиане, этот в значительной степени необычный певец-баритон обладал богатым, разносторонним тоном и начал петь с оркестром пианиста Эрла Хайнса после Второй мировой войны, прежде чем познакомился с бибоп-трубачом Диззи Гиллеспи.Только в 1955 году Хартман сделал свои собственные записи, сначала для Вифлеема, а затем для Савойи. Карьера Хартмана резко возросла после того, как саксофонист Джон Колтрейн пригласил его записать совместный альбом для Impulse! Сильной стороной Хартмана были баллады, которые раскрыли его дар рассказчика.

12: Кармен Макрей (1922-1994)

Макрей родился в Гарлеме и был способным пианистом, а также великолепным певцом. Как и у многих лучших джазовых певцов послевоенной эпохи, на нее главным вокалом повлияла Билли Холидей, чью рубато-закулисную фразировку она позаимствовала, хотя с самого начала установила свой собственный, мгновенно узнаваемый стиль.Макрей прославилась в 50-х годах и была известна своим гибким голосом и ироническим поворотом в текстах песен.

11: Бесси Смит (1894-1927)

Единственная из 50 лучших джазовых певиц всех времен, родившаяся в 19 веке, уроженка Чаттануги Смит получила прозвище «Императрица блюза» в 20-х годах, когда стала одной из самых высокооплачиваемых афроамериканских артисток. Обладая мощным, резким голосом с рычанием в нижних нотах, Смит записывалась с ранними звездами джаза Луи Армстронгом и Флетчером Хендерсоном.И Билли Холидей, и Дина Вашингтон указали на нее как на большое влияние.

10: Джимми Скотт (1925-2014)

«Для меня лирика должна что-то значить — она должна рассказывать историю», — сказал уроженец Огайо «Маленький» Джимми Скотт, известный как балладист, чей серафический, почти андрогинный, высокий теноровый голос преследовал меня. потустороннее качество. Уникальный голос Скотта был результатом того, что у него синдром Каллмана, генетическое заболевание, не позволяющее его телу достичь половой зрелости. Впервые Скотт оставил свой след в 40-х годах, но к 60-м годам он ушел в безвестность.Он триумфально вернулся в 90-е, что помогло ему закрепиться в пантеоне лучших джазовых певцов всех времен.

9: Пегги Ли (1920-2002)

Один из тех редких певцов, личность которых можно узнать по одной единственной ноте, Ли (фермерская девочка, урожденная Норма Делорес Эгстром из Джеймстауна, Северная Дакота) усовершенствовала искусство чувственного минимализма. Ее карьера началась в эпоху свинга в качестве ведущей певицы с группой Бенни Гудмана, но вскоре она стала востребованной как сольный исполнитель, на счету которой было множество хит-синглов, включая классический «Fever» 1958 года.

8: Рэй Чарльз (1930-2004)

Хотя Рэй Чарльз Робинсон часто изображался как исполнитель R&B и провозглашался одним из отцов-основателей того, что в конечном итоге стало соул-музыкой, Рэй Чарльз Робинсон (чтобы назвать его полное имя) был также опытным джазовым музыкантом, который мог играть на саксофоне и клавишных, а также петь. Хотя он начинал как нечто среднее между певцами Чарльзом Брауном и Нэтом «Кингом» Коулом, Чарльз, получивший прозвище «Гений», нашел свой собственный вокальный стиль в 50-х годах.

7: Дина Вашингтон (1924-1963)

Рут Джонс из Таскалусы, штат Алабама, более известна как Дина Вашингтон, динамичная певица, чья терпкая манера исполнения и прекрасная дикция оказали глубокое влияние на многих последовавших за ней лучших джазовых певиц, включая Эстер Филлипс и Нэнси Уилсон.Несмотря на то, что она была коронована королевой блюза, мастерством Вашингтона был джаз, хотя она была в высшей степени разносторонней и за свою короткую, но впечатляющую карьеру исполнила R&B и даже поп-хиты.

6: Луи Армстронг (1901-1971)

Сатчмо, уроженец Нового Орлеана, прославился как грозный трубач с даром к импровизации в 20-е годы, но его грубый голос выделил его среди лучших джазовых певцов, помогая ему покорить мейнстримную Америку и превратить его в невероятную поп-звезду. особенно в 60-е, когда он записал свой самый большой в мире хит «What A Wonderful World.”

5: Сара Воан (1924–1990)

По прозвищу Нахальный или Божественный, этот певец из Нью-Джерси славился своим четырехоктавным голосом, богатым по тону и текстуре, но при этом легким и в высшей степени подвижным с перистым дрожащим вибрато. Она сделала большой перерыв в группе Эрла Хайнса в 40-х годах, прежде чем обрела известность как сольный исполнитель. Великолепный талант и очень влиятельный певец.

4: Билли Холидей (1915-1959)

Тяжелая жизнь ее ранних лет (она была детской проституткой и провела время в тюрьме) в сочетании с изнурительной наркоманией наполнила голос Холидей чувством боли и печали, которые, казалось, пронизывали все ее записи и давали им добавил пикантности.Родившаяся Элеонора Фаган из Филадельфии, Холидей (по прозвищу Lady Day) начала петь в эпоху биг-бэнда, но ее уникальный тон и тембр вскоре обеспечили ее сольную славу, и она продолжала влиять почти на всех женщин в этом списке. лучшие джазовые певцы всех времен.

3: Нат «Кинг» Коул (1919-1965)

Натаниэль Адамс Коул был превосходным джазовым пианистом, но прославился как поп-вокалист, чьи бархатистые трубки ласково гладили ухо. Уроженец Монтгомери, штат Алабама, Коул стал пионером формата джазового трио в 40-х годах, затем записал несколько хитов в стиле R&B, прежде чем превратился в классного поп-балладу в 50-х годах и позже.Однако в душе он был преданным, черным человеком, джазовым человеком.

2: Фрэнк Синатра (1916-1998)

Несравненный председатель совета директоров, Фрэнк Синатра начал свою карьеру в качестве кумира подростков в 40-х годах и получил свой перерыв в пении с группами Гарри Джеймса, а затем Томми Дорси. Его карьера получила толчок, когда он подписал контракт с Capitol Records в 1953 году, где он заново открыл себя как искушенный свингер, который произносил свой вокал, как джазовый валторнист, и чей репертуар опирался на The Great American Songbook.Спустя столетие после его смерти никто не может качаться так, как Синатра — он по-прежнему бесспорный «король горы».

1: Элла Фицджеральд (1917-1996)

На первом месте в нашем списке 50 лучших джазовых певцов всех времен находится эта несравненная певица из Ньюпорт-Ньюса, штат Вирджиния. Фицджеральд, получившая прозвище «Первая леди песни», начала свою карьеру в группе Чика Уэбба в конце 30-х годов, прежде чем познакомиться с джазовым импресарио Норманом Гранцем и сделать звездную сольную карьеру в 50-х.Благодаря своему шелковистому, чистому тону, безупречной дикции и несравненной способности к скаттингу, которые позволяли ей импровизировать, как валторна, Элла Фицджеральд установила золотой стандарт в искусстве джазового пения.

Ищете еще великих джазовых исполнителей? Ознакомьтесь с нашим списком 50 величайших джазовых барабанщиков всех времен.

Охриплость — Complete Vocal Institute

Может быть несколько причин, по которым голос становится хриплым. Если вы продолжительное время хрипите, вам всегда следует обращаться за консультацией к специалисту и проверять свой голос для постановки диагноза.Медицинский специалист по голосовой связи известен как ларинголог или хирург уха, носа и горла, специализирующийся на проблемах голоса, или фониатр. Они должны смотреть на ваши голосовые связки с помощью небольшого жесткого телескопа, вводимого через рот, или оптоволоконного эндоскопа, вводимого через нос в горло. Очень важно, чтобы специалист мог изучить вибрационный рисунок голосовых связок. Для этого он должен использовать стробоскопию, высокоскоростную цифровую визуализацию или видеокимографию. Большинство из них будет использовать стробоскопию, при которой мигающий свет используется для изучения вибрационного рисунка голосовых связок.Вы должны убедиться, что ваш специалист использует один из этих методов, иначе могут быть пропущены более тонкие отклонения. Большинство специалистов должны иметь возможность записывать изображения вашей гортани на компьютер или видеомагнитофон, чтобы вы тоже могли видеть изображения, если хотите. Некоторые могут предоставить вам фотографию или цифровое изображение, поэтому стоит взять с собой USB-накопитель, когда вы будете осматриваться в клинике.

Охриплость не обязательно означает, что голос настолько натянут, что вам не следует его использовать.В большинстве случаев это вызвано новыми неконтролируемыми сужениями, которые повлияли на голос, но при этом не было нанесено постоянного повреждения голосу. Певец звучит хрипло, но голос не нарушен. Это неконтролируемое сужение обычно можно снять в течение нескольких часов. Когда это будет сделано, голос в порядке и звучит нормально.

Охриплость голоса может быть вызвана:

• слишком сильное или несоответствующее мышечное напряжение (т.е. дисбаланс мышечного напряжения), ведущее к сжатию из-за:

неправильно поет или говорит

стресс

эмоций

• воспаление из-за:

раздражение, например дым

сушка голосовых связок

инфекция

кислотный рефлюкс, исходящий из желудка

аллергия

некоторые лекарства

• структурные изменения голосовых связок, такие как:

Ранние стадии узелков на голосовых связках

киста

полип

кровотечение в голосовой связке

• повреждение нерва (очень редко)

Когда голос напряженный

При сильном и длительном неконтролируемом сужении слизистые оболочки голосовых связок могут раздражаться и опухать (медицинский термин «отек»).Это мешает голосовым связкам вибрировать так же быстро, как раньше, что приводит к снижению высоты тона и более темному звуку. Отек также препятствует правильному смыканию голосовых связок, позволяя воздуху просвистывать через них, создавая хриплый, темный и хриплый звук.

Пение хриплым голосом

Если певец поет, несмотря на хриплый голос (возможно, из-за запланированного концерта), он должен напрячься, чтобы голосовые связки смыкались должным образом. Это оказывает сильное давление на пуповины, особенно в месте отека.Требуется много сил, чтобы «выжать» чистый звук из опухших голосовых связок. Однако это возможно. Многие певцы заканчивают концерты, даже если высокие ноты могут не получиться.

Пение с использованием неправильной техники при хриплом голосе обычно делает ваш голос еще более хриплым. Голосовые связки могут так сильно распухнуть после концерта, что они больше не могут нормально вибрировать, и голос просто уходит. Вы часто слышите, как певцы говорят: «Как странно! Перед выходом на сцену я охрип.Когда я пел, все было нормально, но потом я не мог издать ни звука ». Это явление не так уж и странно, если знать физиологию голоса. Чтобы петь, исполнителю приходится «выдавливать» ноты из опухших голосовых связок, бесконтрольно сжимая их еще сильнее. Голосовые связки впоследствии отекают еще больше.

Многие певцы не верят, что пение с опухшими голосовыми связками вызывает проблемы, потому что голос работает, когда связки сдвинуты вместе, поэтому певец продолжает петь и бесконтрольно сжимается.Но отек только усиливается по мере того, как певец продолжает раздражать голосовые связки, особенно в области, наиболее подверженной неконтролируемому сужению. В конце концов, эта опухшая часть помешает правильному закрытию остальных шнуров. Возникает порочный круг. Только опухшие области соединяются вместе, что снова увеличивает давление на опухшие области, что снова вызывает дальнейшее опухание. В определенное время голосовые связки приобретают более или менее стойкое утолщение напротив друг друга в наиболее опухших местах.Это утолщение становится все больше и больше и, наконец, мешает шнурам работать. Теперь голос настолько пропадает, что певица не может продолжать свою карьеру.

Певец обращается к врачу, который диагностирует «узелки на голосовых связках» или «узлы певца». По определению, вы говорите о узелках, когда обе голосовые связки находятся напротив друг друга.

Голосовой отдых, логопедия или операция

Если у вас появляются узелки, это признак того, что с вашей техникой что-то не так.Вы можете попробовать период полного покоя голоса, то есть не петь, не говорить и не шептать в течение 4-7 (иногда 10) дней, после чего большинство узелков исчезнут сами собой. Обычно это самый быстрый способ решить проблему.

Вас также могут направить к логопеду, который помогает певцу выполнять упражнения, которые либо уменьшают влияние узелков на голос, либо заставляют их исчезнуть. Обычно это длительный процесс. Специалист по горлу также может предложить операцию по удалению узелков на голосовых связках.Примерно через десять дней после операции голосовые связки заживают. Певец не должен говорить или петь в этот период.

В качестве отправной точки я всегда рекомендую певцам взять период отдыха для голоса, поскольку он работает быстро, дешево и не имеет побочных эффектов.

Какой бы метод ни использовался, важно, чтобы певец выучил правильную технику, чтобы он / она не повредили голос в будущем. В противном случае певец снова охрипнет, продолжит петь хриплым голосом, станет еще более хриплым, и голос снова потерпит неудачу при повторении цикла.Для этого может потребоваться еще один период отдыха для голоса, дополнительная логопедия или другая операция.

Охриплость голоса — первый признак того, что певец ошибается. Если вы продолжаете охрипеть или подозреваете развитие узелков, получите диагноз у специалиста. Если специалист диагностирует узелки, ранние или постоянные, есть множество вещей, которые вы можете сделать и, возможно, избежать операции.

Профилактика лучше, дайте голосу отдых

Лучше предотвратить повреждение до того, как голос станет хриплым и неправильным.Если голос напряженный, голосовые связки нуждаются в отдыхе!

Как и при появлении волдырей, голосу требуется отдых, чтобы опухоль исчезла. Если вы продолжите раздражать голосовые связки, они останутся опухшими. Чтобы избавиться от волдыря на стопе, вы должны дать стопе отдохнуть, не надевая тесную обувь, из-за которой возникла проблема. Точно так же обращайтесь со своими голосовыми связками. Не говорите, дайте голосу отдохнуть и проведите несколько безмолвных дней, не сказав ни единого слова, — напишите заметки миру.

Подставка для голоса

Если у вас диагностированы узелки на голосовых связках, я рекомендую период полного голосового покоя на 4–7 (иногда 10), в зависимости от того, насколько узлы установлены.Под полным отдыхом для голоса я имею в виду НЕ ИЗДАТЬ НИ ОДНОГО ЗВУКА! Не шепчите, потому что это утомляет голос даже больше, чем обычная речь. Даже не прочищайте горло. Дайте голосовым связкам отдохнуть и вместо этого делайте заметки. Этот метод очень эффективен и не имеет побочных эффектов. Многие обнаруживают, что не говорить две недели — это действительно ценный опыт. Вы можете открыть для себя совершенно новую сторону.

Если говорить абсолютно необходимо, говорите четко и убедительно, с большой поддержкой и без неконтролируемых ограничений.Шептать шепотом или проявлять «осторожность» — не лучшая идея, потому что в результате певцы часто вызывают неконтролируемое сужение голоса. Поступая так, певцы часто забывают о поддержке голоса, когда говорят тихо, но это сложно и требует хорошей техники, чтобы говорить тихо и правильно. Лучше добавить немного звука и не забыть хорошо поддерживать.

Расслабьте голос

Вы должны избегать неконтролируемого сжатия в горле, даже когда вы не говорите и не поете.Это также важно при здоровом голосе. Попробуйте расслабиться, глубоко вдохните и представьте, что во время вдоха открывается горло. Держитесь за эту открытость при выдохе и, как правило, будьте осторожны, чтобы не напрягать мышцы вокруг горла.

Мыслить позитивно

Важно не слишком беспокоиться о голосовых связках. Горло моментально реагирует на наши эмоции. Вам знакомо ощущение, когда вам грустно: у вас появляется неконтролируемое сужение или комок в горле, и вы теряете контроль над голосом.Постарайтесь мыслить позитивно и посылать на голосовые связки счастливые, теплые мысли.

Упражнение в состоянии покоя для голоса

Вам не нужно сидеть на месте в период отсутствия голоса. Вы можете использовать паровые ингаляции и потратить это время на дыхательные и поддерживающие упражнения, так как они не затрагивают напрямую связки. Вы также можете поработать над осознанием своего тела и укрепить мышцы, чтобы обеспечить себе выносливость и защитить голосовые связки в будущем.Будьте осторожны, чтобы не напрягать мышцы горла во время физических упражнений. Если вы будете сосредоточены на своей работе в течение всего периода отсутствия голоса, вы быстрее улучшите свою технику пения, когда снова начнете петь.

Пуск заново

Через неделю или две вас должен осмотреть ваш специалист:

Если узелки исчезли, вы можете начать упражнять голос, используя правильную технику, чтобы избежать проблем в будущем.

Если остались небольшие участки узелков или припухлость, вы можете попробовать еще неделю отдыха для голоса, пока они полностью не исчезнут.

Только в некоторых случаях, если ничего не изменилось, может потребоваться операция. Но даже если это так, период отдыха голоса не был бы напрасным, если бы вы в это время работали над своей техникой.

Избегайте неконтролируемого сужения

Когда голосовые связки вернутся в нормальное состояние, в результате перерыва в голосе, логопедии или операции, вы должны научиться использовать голос без неконтролируемого сужения, которое в первую очередь вызвало проблему.Если вы избежите этой напряженной сужения, можно петь, не испортив голос снова.

Неконтролируемого сужения можно избежать, используя три основных принципа. Представьте, что вы создаете цирковое кольцо, большое отверстие или крепостную стену вокруг голосовых связок, чтобы у них было достаточно места для растяжения. Голосовые связки могут справляться с интенсивным использованием в течение длительного периода времени, но НЕ МОГУТ выносить работу в условиях дополнительного напряжения, связанного с неконтролируемым сужением.

Если у певца слишком много слизи на голосовых связках, это может быть связано с раздражением слизистых оболочек голосовых связок.Когда слизистые оболочки высыхают или раздражаются, слизистая оболочка автоматически образуется для защиты связок. Вы должны найти причину этого раздражения; это может быть из-за легкой инфекции, аллергии или неконтролируемого сжатия.

Плохая техника

Постоянное образование слизи на голосовых связках может быть признаком неправильной техники. Голос часто защищает себя, выделяя большое количество слизи, например, после напряженного выступления.Если вы подозреваете, что ваша техника может быть неправильной, вы должны запомнить три основных принципа: использовать поддержку, использовать необходимую резкость и избегать выпячивания челюсти и сжатия губ.

Инфекция

На начальных стадиях заражения не следует напрягать голос. Пойте и говорите как можно меньше и соберитесь с силами, чтобы бороться с инфекцией. В зависимости от того, насколько вы больны, вам может потребоваться обратиться к врачу и получить рецепт на антибиотики. По возможности избегайте пения, когда у вас жар.

Аллергия

Если пение звучит должным образом, если певец не чувствует дискомфорта во время пения, если он не чувствует себя плохо и не болит горло, то слишком много слизи может быть вызвано аллергией. Попробуйте найти причину аллергии. Возможно, у вас уже есть подозрение на то, на что у вас может быть аллергия? Когда начались симптомы? Какие изменения могут быть связаны с симптомами? Постарайтесь исключить те факторы, которые, по вашему мнению, могли вызвать аллергию, и понаблюдайте, улучшится ли ваше состояние.Постарайтесь выяснить, к чему чувствительно ваше тело, и избегайте этого. Возможно, проконсультируйтесь со специалистом по аллергии, который проверит вас на аллергию.

«Утренний голос»

Когда вы просыпаетесь утром, голос часто звучит «нечетко». Вы всю ночь втягивали воздух взад и вперед через слизистые оболочки, возможно, вы даже спали с открытым ртом. Возможно, это высушило слизистые оболочки. Когда вы просыпаетесь и говорите, высохшие слизистые оболочки не могут производить быстрые вибрации, которые производят звучный звук, из-за чего звук становится хриплым и нерегулярным, известным как «утренний голос».

Вы должны позволить естественному образованию слизи идти своим чередом. Слизистые оболочки скоро увлажнятся, и голос снова станет нормальным. Если вы начнете откашливаться, в результате чего слизь будет смещаться с мембран, они будут производить только больше, чтобы покрыть открытую сухую область. Это заставляет некоторых певцов снова откашливаться, заставляя слизистые оболочки производить еще больше, что певец снова вытесняет, и так далее. Певец и слизистые могут держать друг друга таким занятием до конца дня.

прочистить горло

Когда вы прочищаете горло, вы отрываете слизь от слизистых оболочек голосовых связок. Прочистить горло не повредит. Это может иметь жизненно важное значение, если слизистая входит в трахею, но может вызвать раздражение слизистых оболочек, если вы будете делать это слишком часто и слишком энергично. Вместо того чтобы прочистить горло и очистить слизистую, дайте ей оставаться там, пока она не покроет сухие пятна на мембранах. Идите вперед и используйте свой голос, не обращая внимания на нечеткие звуки.Начните с мурлыканья или разговора, сначала осторожно, и вскоре быстрые колебания голосовых связок вытряхнут лишнюю слизь. Есть еще один безопасный способ избавиться от лишней слизи. Закройте рот и носовой ход (или заблокируйте нос) и одновременно втяните внутрь и проглотите. Это создает частичный вакуум, который отсасывает лишнюю слизь из голосовых связок.

Даже если голос певца может звучать так, как если бы он был напряженным или, возможно, он полностью исчез, его часто можно исправить в течение нескольких часов.Большая часть нашей работы в Complete Vocal Institute — оказание «неотложной помощи». Это означает, что меня вызывают на студии звукозаписи или на концертные туры, где певцам нужна помощь, либо с технически трудными заданиями, либо из-за острых проблем с вокалом. Что нужно делать, зависит от обстоятельств, но сначала я прошу певца обратиться к специалисту, который сможет поставить диагноз, посмотрев на голосовые связки, используя жесткий или оптоволоконный эндоскоп и, в идеале, стробоскопию.

Часто врач сообщает, что он / она на самом деле не видит ничего плохого, хотя все отчетливо слышат, что певец охрип и не может продолжать концерт.В этом случае всего несколько часов работы по устранению неконтролируемой перетяжки восстанавливают голос, как ни в чем не бывало. Однако поддержка потребует большей физической силы. Если певец силен и может предоставить эту дополнительную силу, нет причин, по которым концерт не состоится.

Часто голосовые связки воспаляются и раздражаются, но явных признаков повреждения нет. Также в этом случае снятие неконтролируемого сжатия может избежать дальнейшего раздражения голосовых связок и позволить певцу выполнить концертное обязательство.

Иногда голосовые связки показывают признаки напряжения, возможно, с образованием узелков. Ничего не поделаешь, голосовые связки нуждаются в отдыхе! В наши дни врачи могут прописать певцу лекарства, чтобы уменьшить отек, чтобы он смог пережить концерт. Это не всегда рекомендуется, так как голосовые связки в идеале нуждаются в отдыхе, и состояние может продлиться или ухудшиться, если певец будет продолжать петь.

Даже очень опытные певцы могут внезапно вызвать неконтролируемое сужение голосовых связок, иногда до такой степени, что они не могут издать ни звука.

Скорая помощь по телефону

Иногда не хватает времени, чтобы подойти к певцу до концерта, поэтому приходится работать по телефону. Чтобы иметь возможность оказать неотложную помощь по телефону, полезно заранее поработать с певцом.

Высушенные слизистые оболочки, слишком много слизистых и плохие системы мониторинга (системы громкоговорителей, используемые на сцене, чтобы певец мог слышать себя) могут создать впечатление, что голос не работает должным образом, и певец может сбиться с курса в отношении техника.Когда голос не реагирует нормально, певец часто компенсирует это неконтролируемым сужением. Это неконтролируемое сужение еще больше мешает голосу работать, что опять же может привести к еще более неконтролируемому сужению.

Важно не сбиться с пути и не начать этот порочный круг, где хорошая техника сменяется неконтролируемым сужением.

Важность физической силы

Часто проблемы возникают из-за того, что у певца заканчиваются силы.Если певец начинает уставать в туре или во время длительных сессий записи, ему / ей не хватает необходимой силы, чтобы поддерживать ноты, чтобы избежать неконтролируемого сжатия. Многие певцы испытывают это в конце концерта. Когда у меня не осталось физических сил, голос чувствует себя усталым. Неконтролируемое сужение приводит к нагрузке на голосовые связки, и вам нужно использовать еще больше силы, чтобы петь с этим неконтролируемым сужением, которое еще более утомляет. Обычно высокие ноты выходят из строя первыми, и громкость уменьшается.

Если певец не устраняет неконтролируемое сужение, хорошо отдохнув и набираясь новых сил, появляются новые неконтролируемые сужения. Певец начинает охрипеть, и со временем она усиливается. Наконец, неконтролируемое сужение может настолько затруднить голос, что потребуется экстренная помощь, чтобы избежать отмены оставшейся части тура или сеансов записи.

Сон

Очень важно выспаться, особенно в сложных турах.Без достаточного количества сна голосовые связки не успевают оправиться от раздражения, которое могло появиться в течение дня. Сон также необходим для восстановления физических сил, жизненно необходимых для поддержки. Сколько сна требуется певцу, варьируется. Вы должны знать и уважать свои потребности, если хотите пережить трудный период.

Еда и питье

Многие певцы получают советы из лучших побуждений, если они охрипли, например «Сырой яичный желток с табаско», «теплое молоко с медом (знаете, мед так хорошо смазывает)», «несколько капель чернил на стакан воды», «определенно не шоколад», «всегда что-нибудь горячее» , «Всегда что-нибудь холодное» и так далее.Как узнать, какой совет работает, а какой нет? Все не попробовать!

Если вы знакомы с анатомией, то знаете, что голосовые связки находятся в верхней части дыхательного горла (трахеи) и что все, что вы едите и пьете, попадает в пищевод (пищевод), а не в дыхательное горло. Поэтому еда и напитки никогда не соприкасаются с голосовыми связками, если только они не пойдут в неправильном направлении, и вы не задохнетесь. И я слышал много предложений, но я никогда не слышал ЭТОГО предложения! Поэтому нелогично использовать пищу и питье для смягчения голоса.С другой стороны, определенные продукты и напитки могут влиять на некоторых певцов. Это могло просто успокоить или иметь психологический эффект. Вы лучший судья о том, помогает ли вам что-то есть, пить или нет. Если вы чувствуете, что это помогает, продолжайте до тех пор, пока это не причинит вреда.

Варка на пару

Вдыхание пара означает, что влага попадает прямо на слизистую оболочку голосовых связок. Если вы охрипли, вы можете «отпарить» свои связки и слизистые оболочки, вдыхая пар из таза с горячей водой с ромашкой или другими травами, такими как тимьян.Поэкспериментируйте, чтобы найти то, что вам больше всего подходит.

Используйте таз, большое полотенце и будильник. Положите в миску горсть цветков ромашки и залейте их кипятком. Установите таймер максимум на десять минут, накройте голову полотенцем и вдохните пар. Будьте осторожны, чтобы не обжечься и не обжечься, но не позволяйте воде остыть, пока не поднимете над ней голову. В течение первых десяти минут в пар выделяются различные эфирные масла, которые полезны для слизистых оболочек.Вдохните через нос и рот.

После ингаляции вы должны подождать не менее тридцати минут, прежде чем говорить, так как важно дать мембранам отдохнуть. Когда вы начнете говорить, делайте это сначала мягко. Не очищайте слизистую оболочку, т. Е. Прочищая горло. Пусть останется, даже если голос может показаться странным. Когда оболочки будут готовы, они разрыхлят лишнюю слизистую. Вы можете пропаривать голосовые связки столько раз, сколько считаете нужным, но помните, что после этого не говорите в течение тридцати минут.Дайте излишкам слизи остаться, пока она не растворится, и прекратите испарение примерно за четыре часа до начала пения.

Спирт

Алкоголь может затруднить пение, поскольку он расширяет кровеносные сосуды. После большой «ночной прогулки» белки глаз часто становятся красными, потому что кровеносные сосуды, которые обычно не видны, расширяются и становятся видимыми. Кровеносные сосуды на слизистых оболочках голосовых связок также расширяются, и голосовые связки становятся немного опухшими.Некоторые певцы будут ощущать это как возрастающую сложность и требующую больше силы для достижения высоких нот.

Сколько алкоголя певец может выпить до того, как набухнут слизистые оболочки, варьируется от певца к певцу. Некоторые осознают трудности после пары бокалов пива, в то время как другие, кажется, могут без проблем выпить немыслимые количества. Вы должны знать свои пределы и уважать предупреждающие сигналы своего тела.

Курение

При вдыхании дыма он контактирует со слизистыми оболочками голосовых связок, вызывая их раздражение и высыхание, повышая вероятность неконтролируемого сужения.В музыкальном бизнесе сложно не курить. То, как разные слизистые оболочки реагируют на дым, сильно различается. Я знаю певцов, которые не переносят ни одной сигареты, и других, которые вдыхают сигары в течение всего дня без какого-либо слышимого воздействия на их голоса. Вы должны знать свои пределы и уважать сигналы своего тела.

Я должен подчеркнуть, что не рекомендую певцам курить, но если вы курите, вы должны знать, что не обязательно останавливаться непосредственно перед важным заданием, таким как студийная запись или тур, потому что также внезапно ОТСУТСТВИЕ дыма может сильно повлиять на голос курильщика.Если слизистые оболочки пуповины постоянно подвергаются воздействию дыма, они компенсируют это, производя больше слизи, чтобы противодействовать сушащему эффекту дыма. В результате сохраняется баланс слизистых оболочек курильщика. Если вы перестанете курить, пуповины будут продолжать выделять такое же количество слизи, но теперь это будет слишком много, так как дым не будет сушить. Поэтому слизи будет слишком много, и пуповины будет труднее контролировать. Это означает, что даже если певец может захотеть предоставить голосу дополнительные благоприятные условия для подготовки к ответственной работе, это может оказаться контрпродуктивным.

При прочих равных, некурящий, как правило, здоровее курильщика, не только своим голосом, поэтому отказ от курения имеет определенные преимущества. Адаптация голоса к новым условиям варьируется и может занять от нескольких недель до трех-четырех месяцев.

Лучшее, что вы можете сделать как певец, какими бы трудностями вы ни подвергались, — это придерживаться знакомых вам техник и ЗНАТЬ работу.