Итальянский народный костюм рисунок: национальный наряд народов Италии, женские образы, традиционные костюмы для итальянца и итальянки

национальный наряд народов Италии, женские образы, традиционные костюмы для итальянца и итальянки

Национальные костюмы

Национальный итальянский костюм имеет множество интерпретаций, в каждом регионе он свой. Однако везде наряды отличаются буйством красок и множеством декоративных элементов, от которых сложно отвести взгляд. Не зря именно в Италии зародилась высокая мода, и по сей день эта страна является одной из столиц мировой fashion-индустрии.

История создания

Древний Рим

История национального костюма Италии берет свое начало в Древнем Риме, где наряд, в свою очередь, был позаимствован у древних греков.

Правда, римляне внесли в него свои коррективы, добавив немало интересных элементов. В античные времена одежда была незатейливой и шилась чаще всего из шерстяных полотен. Шитьем занимались минимально, вместо пуговиц и застежек использовали броши.

Уже на тот момент у римлян было так называемое нижнее белье – полотно, обмотанное вокруг бедер, одно из названий которого сублигар. У женщин был прототип бюстгальтера – фасция, который поддерживал грудь.

Иногда вместо него носили строфиум, его надевали поверх основной одежды.

Основным элементом одежды у мужчин и женщин была туника, ее носили как богатые римляне, так и их рабы. Мужская обычно доходила до колена, а женская – до самых пят, и могла иметь рукава. В холодное время года согревались, надевая несколько туник друг на друга. Одежду шили из выбеленного полотна, отличительные элементами служили лишь разноцветные полоски.

Цветные туники были предназначены для исключительных случаев, и надевать ее было дозволено далеко не всем.

Свободным римлянам можно было носить тогу. Этого права были лишены рабы и иностранцы. Она представляла собой отрезок полотна, который перекидывали через плечо на манер современной сумки-почтальона. Ее надевали поверх туники, а чтобы она лежала красивыми складками, в подол зашивали различные грузы.

В женском гардеробе было намного меньше ограничений, их наряды красили в любые доступные на тот момент цвета. Богатые женщины поверх туники носили укороченную – столу, чтобы продемонстрировать многослойность наряда и подчеркнуть свой достаток.

Верхней одеждой служил плащ-накидка – рациниум или палла. Его носили женщины и мужчины. Если было очень холодно, надевали тяжелый плащ, который назывался лаена, а также носили плащ с капюшоном – кукуллус.

В качестве обуви использовали сандалии с множеством кожаных ремешков. Дизайнеры по сегодняшний день вдохновляются этой обувью, постоянно возвращая в моду босоножки-гладиаторы.

Эпоха Средневековья

В V веке произошло падение Римской империи, что значительно повлияло не только на историю итальянского, но и европейского костюма в целом. На тот момент одежда продолжала оставаться простой и незатейливой. Ее шили в основном из натуральных тканей серых и коричневых оттенков. Феодалы носили яркую одежду из шелка, который привозили из Византии. Одежду украшали вышитыми узорами и опушкой.

Женщины носили одежду, скрывающую фигуру, это было обусловлено влиянием христианской церкви. Только в Х веке силуэт начал меняться, и дамы стали подчеркивать свою фигуру. В XII веке платье стало облегать талию, на нем появилась шнуровка. Также начали делать вытачки и костюм разделился на две части – нижнюю и верхнюю.

Эпоха Возрождения

В Италию раньше других европейских стран пришла эпоха Возрождения, она очень быстро превратилась в самую богатую страну. Это напрямую сказалось на итальянском костюме 15-16 веков, которому подражали в других странах Европы. В моде простые плавные линии, удобство в носке и «стандартные» пропорции. Однако простота кроя компенсировалась использованием дорогих тканей – парчи, бархата, шелка.

Изначально предпочтение отдавалось ярким жизнерадостным краскам, но со временем они сменились темными, а затем и вовсе черными.

В 16 веке большая часть страны оказалась захвачена Испанией, итальянская культура, как и национальный костюм, продолжают развиваться только на севере страны и в Венеции, которые сумели сохранить независимость.

Элементы мужского костюма этого периода:

• Камичи – нижняя рубашка;
• Кальцони – облегающие короткие брюки;
• Соттовесте – приталенная куртка, могла быть без рукавов;
• Джорне – праздничный плащ с откидными рукавами и богатой отделкой.

Удлиненный кафтан с глубоким вырезом носили пожилые мужчины. Его сочетали с белым нагрудником (прототипом манишки). Со временем наряд итальянца видоизменялся. В моду вошли рубашки, которые стягивались шнуром на шее. Их носили с кафтаном с глубоким квадратным вырезом или воротником-стойкой. Сочетали его с чулками и брюками до колена. Сверху надевали джуббоне – пышный и длинный плащ, который со временем стал уже и короче. У него были пышные рукава и большой воротник.

Дворяне обязательно носили с собой шпагу (слева) и кинжал (справа). Дополняли костюм кошельком на поясе, перчатками и массивной золотой цепью. Женский костюм был намного эффектнее и богаче, девушки носили платье с облегающим верхом и юбкой в складку, которое называлось гамурра. Образ дополняли легкой накидкой или отрезом ткани, который прикрепляли к платью.

Роль верхней одежды играл длинный плащ, иногда его шили с отверстиями для рук. Аксессуарами служили кошельки, которые вешали на поясе, перчатки и носовые платки с вышивкой.

В 16 веке появилось нижнее белье и чулки, платья стали пышные и эффектнее. Девушки начал носить платья с глубоким декольте, юбки были широкими, тяжелыми, со множеством складок. Зимой женщины дополняли наряд муфтой из шелка с меховой оторочкой. На голове носили бальцо или покрывали ее вуалью. Также на голову набрасывали различные покрывала, как правило, из кружева или шелка.

Женские костюмы эпохи Возрождения стали прототипом национального итальянского костюма.

Особенности

В Италии, в отличие от других европейских стран, не существует единого национального костюма.

Все дело в том, что разные регионы страны длительное время находились отдельно друг от друга, и окончательно объединились чуть больше 150 лет назад. На тот момент традиции были уже полностью устоявшимися, причем они отличались практически в каждой отдельной взятой деревушке!

Поскольку рассматривать каждый регион практически невозможно, стоит остановиться на нескольких основных регионах, которые выделяются своим колоритом. Конечно, у всех разновидностей итальянского костюма есть одинаковые элементы и общие черты.

Главная особенность – это яркость и богатая цветовая палитра. Юбки итальянских девушек чаще всего украшают рисунки разнообразных цветов – роз, пионов, ромашек, маргариток.

Большое влияние традиционного костюма можно увидеть в коллекциях знаменитых модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, которые часто создают наряды в итальянском стиле.

Большое значение уделяется украшениям, они являются неотъемлемой частью наряда. Замужние девушки обязаны носить шляпу и черный пиджак, незамужние – белый фартучек, а овдовевшие женщины – черный.

Разновидности

Женский

Основу национального костюма составляет пышная юбка в складку (гонна), белая, часто вышитая рубашка (камичиа) и корсаж. Дополняет образ яркий передник (грем-биуле) и платок на голове (фаццолетто). Это основные элементы итальянского костюма, которые встречаются во всех регионах страны.

Отличается только длина юбки, цвета и расцветки, наличие или отсутствие кружевных деталей. Кружева обычно пользовались популярностью у знатных итальянок, а повседневная одежда обычных девушек была простой и скромной. Зато свадебные наряды были очень эффектными – их украшали лентами, перьями, вышивкой, брошками.

Мужской

Мужской национальный костюм намного проще женского. Он состоит из брюк ниже колена (панталонов) и белой рубашки. Образ дополняет короткая куртка (джакка) или безрукавка (панчотто). Голову покрывает беррита – шерстяной головной убор или фригийский колпак.

Брюки могут быть разной длины, но обязательно заправляются в гетры. На поясе завязывается рагас – отрезок ткани, который служит прототипом пояса. Спереди куртка обычно обильно украшена вышивкой.

Костюмы южных регионов

Наряды женщин из южных областей и Сардинии в частности, особенно разнообразны. Богатые дамы носили яркие платья, преимущество отдавалось красному цвету. Обязательно дополняли свой образ множеством колец на пальцах.

Небогатые женщины носили практичные серые платья с множеством карманов, количество колец на пальцах было минимальным. Самым важным элементом гардероба был платок, которым покрывали голову и плечи. Он мог выглядеть как самое настоящее произведение искусства: из тонкого кружева или дорогой ткани, украшенный искусной вышивкой. Иногда на создание одного такого платка уходил не один год усердной работы.

По случаю праздника женщины могли надевать несколько юбок и платков одновременно.

Венецианский карнавальный костюм

Именно венецианцы подарили миру идею карнавала, и итальянцы в целом. Карнавалы в Венеции до сих пор проходят шумно и весело, в этот период город становится настоящей театральной декорацией, где можно увидеть уникальные постановки.

Всех присутствующих объединяет одно – наличие костюма и маски. Большинство нарядов больше напоминают произведения искусства, на которые подчас идет до 15 метров ткани. В Венеции есть множество магазинов, которые предлагают наряды для карнавала и все необходимые атрибуты напрокат.

Вы можете нарядиться, кем душа пожелает – знатной дамой голубых кровей, Арлекином или Пьеро, мушкетером или баутто. Все зависит только от креативности и фантазии. Правда, на уличных гуляниях можно ограничиться одной лишь маской, а на некоторых официальных мероприятиях появляться без костюма просто неприлично.

Обувь

Обувь в Италии, как часть национального костюма, разнообразна. Во многих регионах ее до сих пор шьют вручную, впрочем, как и сам костюм, стоимость которого порой достигает нескольких тысяч евро.

В разных районах можно встретить такую обувь:

• Деревянные туфли с кожаными носками;
• Кожаные ботинки на деревянной подошве;
• Текстильные башмаки с плотной подошвой;
• Мягкие сандалии из недубленой кожи с длинными ремешками.

Последние пришли еще с античных временем и до сих пор активно используются в горных районах Италии.

Образы

Национальный наряд юной девушки на Сицилии. Пышная нежно-розовая юбка, украшенная кружевами, белая рубашка, корсаж, белый передник, с вышитыми на нем маками и дублирующий его платок на голове. На фото девушка собирает апельсины, но в повседневной жизни, конечно, носили более скромные платья. Такие эффектные наряды предназначались для торжественного случая.

Итальянская свадьба в национальных костюмах. На невесте богатый наряд, который изобилует вышивкой, золотом и украшениями. На голове традиционный белый платок. Костюм жениха более сдержанный – на нем белая рубаха, кальсоны и темно-синий жилет, выполненный из парчи.

национальный наряд народов Италии, женские образы, традиционные костюмы для итальянца и итальянки

Национальные костюмы

Национальный итальянский костюм имеет множество интерпретаций, в каждом регионе он свой. Однако везде наряды отличаются буйством красок и множеством декоративных элементов, от которых сложно отвести взгляд. Не зря именно в Италии зародилась высокая мода, и по сей день эта страна является одной из столиц мировой fashion-индустрии.

История создания

Древний Рим

История национального костюма Италии берет свое начало в Древнем Риме, где наряд, в свою очередь, был позаимствован у древних греков. Правда, римляне внесли в него свои коррективы, добавив немало интересных элементов. В античные времена одежда была незатейливой и шилась чаще всего из шерстяных полотен. Шитьем занимались минимально, вместо пуговиц и застежек использовали броши.

Уже на тот момент у римлян было так называемое нижнее белье – полотно, обмотанное вокруг бедер, одно из названий которого сублигар. У женщин был прототип бюстгальтера – фасция, который поддерживал грудь.

Иногда вместо него носили строфиум, его надевали поверх основной одежды.

Основным элементом одежды у мужчин и женщин была туника, ее носили как богатые римляне, так и их рабы. Мужская обычно доходила до колена, а женская – до самых пят, и могла иметь рукава. В холодное время года согревались, надевая несколько туник друг на друга. Одежду шили из выбеленного полотна, отличительные элементами служили лишь разноцветные полоски.

Цветные туники были предназначены для исключительных случаев, и надевать ее было дозволено далеко не всем.

Свободным римлянам можно было носить тогу. Этого права были лишены рабы и иностранцы. Она представляла собой отрезок полотна, который перекидывали через плечо на манер современной сумки-почтальона. Ее надевали поверх туники, а чтобы она лежала красивыми складками, в подол зашивали различные грузы.

В женском гардеробе было намного меньше ограничений, их наряды красили в любые доступные на тот момент цвета. Богатые женщины поверх туники носили укороченную – столу, чтобы продемонстрировать многослойность наряда и подчеркнуть свой достаток.

Верхней одеждой служил плащ-накидка – рациниум или палла. Его носили женщины и мужчины. Если было очень холодно, надевали тяжелый плащ, который назывался лаена, а также носили плащ с капюшоном – кукуллус.

В качестве обуви использовали сандалии с множеством кожаных ремешков. Дизайнеры по сегодняшний день вдохновляются этой обувью, постоянно возвращая в моду босоножки-гладиаторы.

Эпоха Средневековья

В V веке произошло падение Римской империи, что значительно повлияло не только на историю итальянского, но и европейского костюма в целом. На тот момент одежда продолжала оставаться простой и незатейливой. Ее шили в основном из натуральных тканей серых и коричневых оттенков. Феодалы носили яркую одежду из шелка, который привозили из Византии. Одежду украшали вышитыми узорами и опушкой.

Женщины носили одежду, скрывающую фигуру, это было обусловлено влиянием христианской церкви. Только в Х веке силуэт начал меняться, и дамы стали подчеркивать свою фигуру. В XII веке платье стало облегать талию, на нем появилась шнуровка. Также начали делать вытачки и костюм разделился на две части – нижнюю и верхнюю.

Эпоха Возрождения

В Италию раньше других европейских стран пришла эпоха Возрождения, она очень быстро превратилась в самую богатую страну. Это напрямую сказалось на итальянском костюме 15-16 веков, которому подражали в других странах Европы. В моде простые плавные линии, удобство в носке и «стандартные» пропорции. Однако простота кроя компенсировалась использованием дорогих тканей – парчи, бархата, шелка.

Изначально предпочтение отдавалось ярким жизнерадостным краскам, но со временем они сменились темными, а затем и вовсе черными.

В 16 веке большая часть страны оказалась захвачена Испанией, итальянская культура, как и национальный костюм, продолжают развиваться только на севере страны и в Венеции, которые сумели сохранить независимость.

Элементы мужского костюма этого периода:

• Камичи – нижняя рубашка;
• Кальцони – облегающие короткие брюки;
• Соттовесте – приталенная куртка, могла быть без рукавов;
• Джорне – праздничный плащ с откидными рукавами и богатой отделкой.

Удлиненный кафтан с глубоким вырезом носили пожилые мужчины. Его сочетали с белым нагрудником (прототипом манишки). Со временем наряд итальянца видоизменялся. В моду вошли рубашки, которые стягивались шнуром на шее. Их носили с кафтаном с глубоким квадратным вырезом или воротником-стойкой. Сочетали его с чулками и брюками до колена. Сверху надевали джуббоне – пышный и длинный плащ, который со временем стал уже и короче. У него были пышные рукава и большой воротник.

Дворяне обязательно носили с собой шпагу (слева) и кинжал (справа). Дополняли костюм кошельком на поясе, перчатками и массивной золотой цепью. Женский костюм был намного эффектнее и богаче, девушки носили платье с облегающим верхом и юбкой в складку, которое называлось гамурра. Образ дополняли легкой накидкой или отрезом ткани, который прикрепляли к платью.

Роль верхней одежды играл длинный плащ, иногда его шили с отверстиями для рук. Аксессуарами служили кошельки, которые вешали на поясе, перчатки и носовые платки с вышивкой.

В 16 веке появилось нижнее белье и чулки, платья стали пышные и эффектнее. Девушки начал носить платья с глубоким декольте, юбки были широкими, тяжелыми, со множеством складок. Зимой женщины дополняли наряд муфтой из шелка с меховой оторочкой. На голове носили бальцо или покрывали ее вуалью. Также на голову набрасывали различные покрывала, как правило, из кружева или шелка.

Женские костюмы эпохи Возрождения стали прототипом национального итальянского костюма.

Особенности

В Италии, в отличие от других европейских стран, не существует единого национального костюма.

Все дело в том, что разные регионы страны длительное время находились отдельно друг от друга, и окончательно объединились чуть больше 150 лет назад. На тот момент традиции были уже полностью устоявшимися, причем они отличались практически в каждой отдельной взятой деревушке!

Поскольку рассматривать каждый регион практически невозможно, стоит остановиться на нескольких основных регионах, которые выделяются своим колоритом. Конечно, у всех разновидностей итальянского костюма есть одинаковые элементы и общие черты.

Главная особенность – это яркость и богатая цветовая палитра. Юбки итальянских девушек чаще всего украшают рисунки разнообразных цветов – роз, пионов, ромашек, маргариток.

Большое влияние традиционного костюма можно увидеть в коллекциях знаменитых модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, которые часто создают наряды в итальянском стиле.

Большое значение уделяется украшениям, они являются неотъемлемой частью наряда. Замужние девушки обязаны носить шляпу и черный пиджак, незамужние – белый фартучек, а овдовевшие женщины – черный.

Разновидности

Женский

Основу национального костюма составляет пышная юбка в складку (гонна), белая, часто вышитая рубашка (камичиа) и корсаж. Дополняет образ яркий передник (грем-биуле) и платок на голове (фаццолетто). Это основные элементы итальянского костюма, которые встречаются во всех регионах страны.

Отличается только длина юбки, цвета и расцветки, наличие или отсутствие кружевных деталей. Кружева обычно пользовались популярностью у знатных итальянок, а повседневная одежда обычных девушек была простой и скромной. Зато свадебные наряды были очень эффектными – их украшали лентами, перьями, вышивкой, брошками.

Мужской

Мужской национальный костюм намного проще женского. Он состоит из брюк ниже колена (панталонов) и белой рубашки. Образ дополняет короткая куртка (джакка) или безрукавка (панчотто). Голову покрывает беррита – шерстяной головной убор или фригийский колпак.

Брюки могут быть разной длины, но обязательно заправляются в гетры. На поясе завязывается рагас – отрезок ткани, который служит прототипом пояса. Спереди куртка обычно обильно украшена вышивкой.

Костюмы южных регионов

Наряды женщин из южных областей и Сардинии в частности, особенно разнообразны. Богатые дамы носили яркие платья, преимущество отдавалось красному цвету. Обязательно дополняли свой образ множеством колец на пальцах.

Небогатые женщины носили практичные серые платья с множеством карманов, количество колец на пальцах было минимальным. Самым важным элементом гардероба был платок, которым покрывали голову и плечи. Он мог выглядеть как самое настоящее произведение искусства: из тонкого кружева или дорогой ткани, украшенный искусной вышивкой. Иногда на создание одного такого платка уходил не один год усердной работы.

По случаю праздника женщины могли надевать несколько юбок и платков одновременно.

Венецианский карнавальный костюм

Именно венецианцы подарили миру идею карнавала, и итальянцы в целом. Карнавалы в Венеции до сих пор проходят шумно и весело, в этот период город становится настоящей театральной декорацией, где можно увидеть уникальные постановки.

Всех присутствующих объединяет одно – наличие костюма и маски. Большинство нарядов больше напоминают произведения искусства, на которые подчас идет до 15 метров ткани. В Венеции есть множество магазинов, которые предлагают наряды для карнавала и все необходимые атрибуты напрокат.

Вы можете нарядиться, кем душа пожелает – знатной дамой голубых кровей, Арлекином или Пьеро, мушкетером или баутто. Все зависит только от креативности и фантазии. Правда, на уличных гуляниях можно ограничиться одной лишь маской, а на некоторых официальных мероприятиях появляться без костюма просто неприлично.

Обувь

Обувь в Италии, как часть национального костюма, разнообразна. Во многих регионах ее до сих пор шьют вручную, впрочем, как и сам костюм, стоимость которого порой достигает нескольких тысяч евро.

В разных районах можно встретить такую обувь:

• Деревянные туфли с кожаными носками;
• Кожаные ботинки на деревянной подошве;
• Текстильные башмаки с плотной подошвой;
• Мягкие сандалии из недубленой кожи с длинными ремешками.

Последние пришли еще с античных временем и до сих пор активно используются в горных районах Италии.

Образы

Национальный наряд юной девушки на Сицилии. Пышная нежно-розовая юбка, украшенная кружевами, белая рубашка, корсаж, белый передник, с вышитыми на нем маками и дублирующий его платок на голове. На фото девушка собирает апельсины, но в повседневной жизни, конечно, носили более скромные платья. Такие эффектные наряды предназначались для торжественного случая.

Итальянская свадьба в национальных костюмах. На невесте богатый наряд, который изобилует вышивкой, золотом и украшениями. На голове традиционный белый платок. Костюм жениха более сдержанный – на нем белая рубаха, кальсоны и темно-синий жилет, выполненный из парчи.

национальный наряд народов Италии, женские образы, традиционные костюмы для итальянца и итальянки

Национальные костюмы

Национальный итальянский костюм имеет множество интерпретаций, в каждом регионе он свой. Однако везде наряды отличаются буйством красок и множеством декоративных элементов, от которых сложно отвести взгляд. Не зря именно в Италии зародилась высокая мода, и по сей день эта страна является одной из столиц мировой fashion-индустрии.

История создания

Древний Рим

История национального костюма Италии берет свое начало в Древнем Риме, где наряд, в свою очередь, был позаимствован у древних греков. Правда, римляне внесли в него свои коррективы, добавив немало интересных элементов. В античные времена одежда была незатейливой и шилась чаще всего из шерстяных полотен. Шитьем занимались минимально, вместо пуговиц и застежек использовали броши.

Уже на тот момент у римлян было так называемое нижнее белье – полотно, обмотанное вокруг бедер, одно из названий которого сублигар. У женщин был прототип бюстгальтера – фасция, который поддерживал грудь.

Иногда вместо него носили строфиум, его надевали поверх основной одежды.

Основным элементом одежды у мужчин и женщин была туника, ее носили как богатые римляне, так и их рабы. Мужская обычно доходила до колена, а женская – до самых пят, и могла иметь рукава. В холодное время года согревались, надевая несколько туник друг на друга. Одежду шили из выбеленного полотна, отличительные элементами служили лишь разноцветные полоски.

Цветные туники были предназначены для исключительных случаев, и надевать ее было дозволено далеко не всем.

Свободным римлянам можно было носить тогу. Этого права были лишены рабы и иностранцы. Она представляла собой отрезок полотна, который перекидывали через плечо на манер современной сумки-почтальона. Ее надевали поверх туники, а чтобы она лежала красивыми складками, в подол зашивали различные грузы.

В женском гардеробе было намного меньше ограничений, их наряды красили в любые доступные на тот момент цвета. Богатые женщины поверх туники носили укороченную – столу, чтобы продемонстрировать многослойность наряда и подчеркнуть свой достаток.

Верхней одеждой служил плащ-накидка – рациниум или палла. Его носили женщины и мужчины. Если было очень холодно, надевали тяжелый плащ, который назывался лаена, а также носили плащ с капюшоном – кукуллус.

В качестве обуви использовали сандалии с множеством кожаных ремешков. Дизайнеры по сегодняшний день вдохновляются этой обувью, постоянно возвращая в моду босоножки-гладиаторы.

Эпоха Средневековья

В V веке произошло падение Римской империи, что значительно повлияло не только на историю итальянского, но и европейского костюма в целом. На тот момент одежда продолжала оставаться простой и незатейливой. Ее шили в основном из натуральных тканей серых и коричневых оттенков. Феодалы носили яркую одежду из шелка, который привозили из Византии. Одежду украшали вышитыми узорами и опушкой.

Женщины носили одежду, скрывающую фигуру, это было обусловлено влиянием христианской церкви. Только в Х веке силуэт начал меняться, и дамы стали подчеркивать свою фигуру. В XII веке платье стало облегать талию, на нем появилась шнуровка. Также начали делать вытачки и костюм разделился на две части – нижнюю и верхнюю.

Эпоха Возрождения

В Италию раньше других европейских стран пришла эпоха Возрождения, она очень быстро превратилась в самую богатую страну. Это напрямую сказалось на итальянском костюме 15-16 веков, которому подражали в других странах Европы. В моде простые плавные линии, удобство в носке и «стандартные» пропорции. Однако простота кроя компенсировалась использованием дорогих тканей – парчи, бархата, шелка.

Изначально предпочтение отдавалось ярким жизнерадостным краскам, но со временем они сменились темными, а затем и вовсе черными.

В 16 веке большая часть страны оказалась захвачена Испанией, итальянская культура, как и национальный костюм, продолжают развиваться только на севере страны и в Венеции, которые сумели сохранить независимость.

Элементы мужского костюма этого периода:

• Камичи – нижняя рубашка;
• Кальцони – облегающие короткие брюки;
• Соттовесте – приталенная куртка, могла быть без рукавов;
• Джорне – праздничный плащ с откидными рукавами и богатой отделкой.

Удлиненный кафтан с глубоким вырезом носили пожилые мужчины. Его сочетали с белым нагрудником (прототипом манишки). Со временем наряд итальянца видоизменялся. В моду вошли рубашки, которые стягивались шнуром на шее. Их носили с кафтаном с глубоким квадратным вырезом или воротником-стойкой. Сочетали его с чулками и брюками до колена. Сверху надевали джуббоне – пышный и длинный плащ, который со временем стал уже и короче. У него были пышные рукава и большой воротник.

Дворяне обязательно носили с собой шпагу (слева) и кинжал (справа). Дополняли костюм кошельком на поясе, перчатками и массивной золотой цепью. Женский костюм был намного эффектнее и богаче, девушки носили платье с облегающим верхом и юбкой в складку, которое называлось гамурра. Образ дополняли легкой накидкой или отрезом ткани, который прикрепляли к платью.

Роль верхней одежды играл длинный плащ, иногда его шили с отверстиями для рук. Аксессуарами служили кошельки, которые вешали на поясе, перчатки и носовые платки с вышивкой.

В 16 веке появилось нижнее белье и чулки, платья стали пышные и эффектнее. Девушки начал носить платья с глубоким декольте, юбки были широкими, тяжелыми, со множеством складок. Зимой женщины дополняли наряд муфтой из шелка с меховой оторочкой. На голове носили бальцо или покрывали ее вуалью. Также на голову набрасывали различные покрывала, как правило, из кружева или шелка.

Женские костюмы эпохи Возрождения стали прототипом национального итальянского костюма.

Особенности

В Италии, в отличие от других европейских стран, не существует единого национального костюма.

Все дело в том, что разные регионы страны длительное время находились отдельно друг от друга, и окончательно объединились чуть больше 150 лет назад. На тот момент традиции были уже полностью устоявшимися, причем они отличались практически в каждой отдельной взятой деревушке!

Поскольку рассматривать каждый регион практически невозможно, стоит остановиться на нескольких основных регионах, которые выделяются своим колоритом. Конечно, у всех разновидностей итальянского костюма есть одинаковые элементы и общие черты.

Главная особенность – это яркость и богатая цветовая палитра. Юбки итальянских девушек чаще всего украшают рисунки разнообразных цветов – роз, пионов, ромашек, маргариток.

Большое влияние традиционного костюма можно увидеть в коллекциях знаменитых модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, которые часто создают наряды в итальянском стиле.

Большое значение уделяется украшениям, они являются неотъемлемой частью наряда. Замужние девушки обязаны носить шляпу и черный пиджак, незамужние – белый фартучек, а овдовевшие женщины – черный.

Разновидности

Женский

Основу национального костюма составляет пышная юбка в складку (гонна), белая, часто вышитая рубашка (камичиа) и корсаж. Дополняет образ яркий передник (грем-биуле) и платок на голове (фаццолетто). Это основные элементы итальянского костюма, которые встречаются во всех регионах страны.

Отличается только длина юбки, цвета и расцветки, наличие или отсутствие кружевных деталей. Кружева обычно пользовались популярностью у знатных итальянок, а повседневная одежда обычных девушек была простой и скромной. Зато свадебные наряды были очень эффектными – их украшали лентами, перьями, вышивкой, брошками.

Мужской

Мужской национальный костюм намного проще женского. Он состоит из брюк ниже колена (панталонов) и белой рубашки. Образ дополняет короткая куртка (джакка) или безрукавка (панчотто). Голову покрывает беррита – шерстяной головной убор или фригийский колпак.

Брюки могут быть разной длины, но обязательно заправляются в гетры. На поясе завязывается рагас – отрезок ткани, который служит прототипом пояса. Спереди куртка обычно обильно украшена вышивкой.

Костюмы южных регионов

Наряды женщин из южных областей и Сардинии в частности, особенно разнообразны. Богатые дамы носили яркие платья, преимущество отдавалось красному цвету. Обязательно дополняли свой образ множеством колец на пальцах.

Небогатые женщины носили практичные серые платья с множеством карманов, количество колец на пальцах было минимальным. Самым важным элементом гардероба был платок, которым покрывали голову и плечи. Он мог выглядеть как самое настоящее произведение искусства: из тонкого кружева или дорогой ткани, украшенный искусной вышивкой. Иногда на создание одного такого платка уходил не один год усердной работы.

По случаю праздника женщины могли надевать несколько юбок и платков одновременно.

Венецианский карнавальный костюм

Именно венецианцы подарили миру идею карнавала, и итальянцы в целом. Карнавалы в Венеции до сих пор проходят шумно и весело, в этот период город становится настоящей театральной декорацией, где можно увидеть уникальные постановки.

Всех присутствующих объединяет одно – наличие костюма и маски. Большинство нарядов больше напоминают произведения искусства, на которые подчас идет до 15 метров ткани. В Венеции есть множество магазинов, которые предлагают наряды для карнавала и все необходимые атрибуты напрокат.

Вы можете нарядиться, кем душа пожелает – знатной дамой голубых кровей, Арлекином или Пьеро, мушкетером или баутто. Все зависит только от креативности и фантазии. Правда, на уличных гуляниях можно ограничиться одной лишь маской, а на некоторых официальных мероприятиях появляться без костюма просто неприлично.

Обувь

Обувь в Италии, как часть национального костюма, разнообразна. Во многих регионах ее до сих пор шьют вручную, впрочем, как и сам костюм, стоимость которого порой достигает нескольких тысяч евро.

В разных районах можно встретить такую обувь:

• Деревянные туфли с кожаными носками;
• Кожаные ботинки на деревянной подошве;
• Текстильные башмаки с плотной подошвой;
• Мягкие сандалии из недубленой кожи с длинными ремешками.

Последние пришли еще с античных временем и до сих пор активно используются в горных районах Италии.

Образы

Национальный наряд юной девушки на Сицилии. Пышная нежно-розовая юбка, украшенная кружевами, белая рубашка, корсаж, белый передник, с вышитыми на нем маками и дублирующий его платок на голове. На фото девушка собирает апельсины, но в повседневной жизни, конечно, носили более скромные платья. Такие эффектные наряды предназначались для торжественного случая.

Итальянская свадьба в национальных костюмах. На невесте богатый наряд, который изобилует вышивкой, золотом и украшениями. На голове традиционный белый платок. Костюм жениха более сдержанный – на нем белая рубаха, кальсоны и темно-синий жилет, выполненный из парчи.

национальный наряд народов Италии, женские образы, традиционные костюмы для итальянца и итальянки

Национальные костюмы

Национальный итальянский костюм имеет множество интерпретаций, в каждом регионе он свой. Однако везде наряды отличаются буйством красок и множеством декоративных элементов, от которых сложно отвести взгляд. Не зря именно в Италии зародилась высокая мода, и по сей день эта страна является одной из столиц мировой fashion-индустрии.

История создания

Древний Рим

История национального костюма Италии берет свое начало в Древнем Риме, где наряд, в свою очередь, был позаимствован у древних греков. Правда, римляне внесли в него свои коррективы, добавив немало интересных элементов. В античные времена одежда была незатейливой и шилась чаще всего из шерстяных полотен. Шитьем занимались минимально, вместо пуговиц и застежек использовали броши.

Уже на тот момент у римлян было так называемое нижнее белье – полотно, обмотанное вокруг бедер, одно из названий которого сублигар. У женщин был прототип бюстгальтера – фасция, который поддерживал грудь.

Иногда вместо него носили строфиум, его надевали поверх основной одежды.

Основным элементом одежды у мужчин и женщин была туника, ее носили как богатые римляне, так и их рабы. Мужская обычно доходила до колена, а женская – до самых пят, и могла иметь рукава. В холодное время года согревались, надевая несколько туник друг на друга. Одежду шили из выбеленного полотна, отличительные элементами служили лишь разноцветные полоски.

Цветные туники были предназначены для исключительных случаев, и надевать ее было дозволено далеко не всем.

Свободным римлянам можно было носить тогу. Этого права были лишены рабы и иностранцы. Она представляла собой отрезок полотна, который перекидывали через плечо на манер современной сумки-почтальона. Ее надевали поверх туники, а чтобы она лежала красивыми складками, в подол зашивали различные грузы.

В женском гардеробе было намного меньше ограничений, их наряды красили в любые доступные на тот момент цвета. Богатые женщины поверх туники носили укороченную – столу, чтобы продемонстрировать многослойность наряда и подчеркнуть свой достаток.

Верхней одеждой служил плащ-накидка – рациниум или палла. Его носили женщины и мужчины. Если было очень холодно, надевали тяжелый плащ, который назывался лаена, а также носили плащ с капюшоном – кукуллус.

В качестве обуви использовали сандалии с множеством кожаных ремешков. Дизайнеры по сегодняшний день вдохновляются этой обувью, постоянно возвращая в моду босоножки-гладиаторы.

Эпоха Средневековья

В V веке произошло падение Римской империи, что значительно повлияло не только на историю итальянского, но и европейского костюма в целом. На тот момент одежда продолжала оставаться простой и незатейливой. Ее шили в основном из натуральных тканей серых и коричневых оттенков. Феодалы носили яркую одежду из шелка, который привозили из Византии. Одежду украшали вышитыми узорами и опушкой.

Женщины носили одежду, скрывающую фигуру, это было обусловлено влиянием христианской церкви. Только в Х веке силуэт начал меняться, и дамы стали подчеркивать свою фигуру. В XII веке платье стало облегать талию, на нем появилась шнуровка. Также начали делать вытачки и костюм разделился на две части – нижнюю и верхнюю.

Эпоха Возрождения

В Италию раньше других европейских стран пришла эпоха Возрождения, она очень быстро превратилась в самую богатую страну. Это напрямую сказалось на итальянском костюме 15-16 веков, которому подражали в других странах Европы. В моде простые плавные линии, удобство в носке и «стандартные» пропорции. Однако простота кроя компенсировалась использованием дорогих тканей – парчи, бархата, шелка.

Изначально предпочтение отдавалось ярким жизнерадостным краскам, но со временем они сменились темными, а затем и вовсе черными.

В 16 веке большая часть страны оказалась захвачена Испанией, итальянская культура, как и национальный костюм, продолжают развиваться только на севере страны и в Венеции, которые сумели сохранить независимость.

Элементы мужского костюма этого периода:

• Камичи – нижняя рубашка;
• Кальцони – облегающие короткие брюки;
• Соттовесте – приталенная куртка, могла быть без рукавов;
• Джорне – праздничный плащ с откидными рукавами и богатой отделкой.

Удлиненный кафтан с глубоким вырезом носили пожилые мужчины. Его сочетали с белым нагрудником (прототипом манишки). Со временем наряд итальянца видоизменялся. В моду вошли рубашки, которые стягивались шнуром на шее. Их носили с кафтаном с глубоким квадратным вырезом или воротником-стойкой. Сочетали его с чулками и брюками до колена. Сверху надевали джуббоне – пышный и длинный плащ, который со временем стал уже и короче. У него были пышные рукава и большой воротник.

Дворяне обязательно носили с собой шпагу (слева) и кинжал (справа). Дополняли костюм кошельком на поясе, перчатками и массивной золотой цепью. Женский костюм был намного эффектнее и богаче, девушки носили платье с облегающим верхом и юбкой в складку, которое называлось гамурра. Образ дополняли легкой накидкой или отрезом ткани, который прикрепляли к платью.

Роль верхней одежды играл длинный плащ, иногда его шили с отверстиями для рук. Аксессуарами служили кошельки, которые вешали на поясе, перчатки и носовые платки с вышивкой.

В 16 веке появилось нижнее белье и чулки, платья стали пышные и эффектнее. Девушки начал носить платья с глубоким декольте, юбки были широкими, тяжелыми, со множеством складок. Зимой женщины дополняли наряд муфтой из шелка с меховой оторочкой. На голове носили бальцо или покрывали ее вуалью. Также на голову набрасывали различные покрывала, как правило, из кружева или шелка.

Женские костюмы эпохи Возрождения стали прототипом национального итальянского костюма.

Особенности

В Италии, в отличие от других европейских стран, не существует единого национального костюма.

Все дело в том, что разные регионы страны длительное время находились отдельно друг от друга, и окончательно объединились чуть больше 150 лет назад. На тот момент традиции были уже полностью устоявшимися, причем они отличались практически в каждой отдельной взятой деревушке!

Поскольку рассматривать каждый регион практически невозможно, стоит остановиться на нескольких основных регионах, которые выделяются своим колоритом. Конечно, у всех разновидностей итальянского костюма есть одинаковые элементы и общие черты.

Главная особенность – это яркость и богатая цветовая палитра. Юбки итальянских девушек чаще всего украшают рисунки разнообразных цветов – роз, пионов, ромашек, маргариток.

Большое влияние традиционного костюма можно увидеть в коллекциях знаменитых модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, которые часто создают наряды в итальянском стиле.

Большое значение уделяется украшениям, они являются неотъемлемой частью наряда. Замужние девушки обязаны носить шляпу и черный пиджак, незамужние – белый фартучек, а овдовевшие женщины – черный.

Разновидности

Женский

Основу национального костюма составляет пышная юбка в складку (гонна), белая, часто вышитая рубашка (камичиа) и корсаж. Дополняет образ яркий передник (грем-биуле) и платок на голове (фаццолетто). Это основные элементы итальянского костюма, которые встречаются во всех регионах страны.

Отличается только длина юбки, цвета и расцветки, наличие или отсутствие кружевных деталей. Кружева обычно пользовались популярностью у знатных итальянок, а повседневная одежда обычных девушек была простой и скромной. Зато свадебные наряды были очень эффектными – их украшали лентами, перьями, вышивкой, брошками.

Мужской

Мужской национальный костюм намного проще женского. Он состоит из брюк ниже колена (панталонов) и белой рубашки. Образ дополняет короткая куртка (джакка) или безрукавка (панчотто). Голову покрывает беррита – шерстяной головной убор или фригийский колпак.

Брюки могут быть разной длины, но обязательно заправляются в гетры. На поясе завязывается рагас – отрезок ткани, который служит прототипом пояса. Спереди куртка обычно обильно украшена вышивкой.

Костюмы южных регионов

Наряды женщин из южных областей и Сардинии в частности, особенно разнообразны. Богатые дамы носили яркие платья, преимущество отдавалось красному цвету. Обязательно дополняли свой образ множеством колец на пальцах.

Небогатые женщины носили практичные серые платья с множеством карманов, количество колец на пальцах было минимальным. Самым важным элементом гардероба был платок, которым покрывали голову и плечи. Он мог выглядеть как самое настоящее произведение искусства: из тонкого кружева или дорогой ткани, украшенный искусной вышивкой. Иногда на создание одного такого платка уходил не один год усердной работы.

По случаю праздника женщины могли надевать несколько юбок и платков одновременно.

Венецианский карнавальный костюм

Именно венецианцы подарили миру идею карнавала, и итальянцы в целом. Карнавалы в Венеции до сих пор проходят шумно и весело, в этот период город становится настоящей театральной декорацией, где можно увидеть уникальные постановки.

Всех присутствующих объединяет одно – наличие костюма и маски. Большинство нарядов больше напоминают произведения искусства, на которые подчас идет до 15 метров ткани. В Венеции есть множество магазинов, которые предлагают наряды для карнавала и все необходимые атрибуты напрокат.

Вы можете нарядиться, кем душа пожелает – знатной дамой голубых кровей, Арлекином или Пьеро, мушкетером или баутто. Все зависит только от креативности и фантазии. Правда, на уличных гуляниях можно ограничиться одной лишь маской, а на некоторых официальных мероприятиях появляться без костюма просто неприлично.

Обувь

Обувь в Италии, как часть национального костюма, разнообразна. Во многих регионах ее до сих пор шьют вручную, впрочем, как и сам костюм, стоимость которого порой достигает нескольких тысяч евро.

В разных районах можно встретить такую обувь:

• Деревянные туфли с кожаными носками;
• Кожаные ботинки на деревянной подошве;
• Текстильные башмаки с плотной подошвой;
• Мягкие сандалии из недубленой кожи с длинными ремешками.

Последние пришли еще с античных временем и до сих пор активно используются в горных районах Италии.

Образы

Национальный наряд юной девушки на Сицилии. Пышная нежно-розовая юбка, украшенная кружевами, белая рубашка, корсаж, белый передник, с вышитыми на нем маками и дублирующий его платок на голове. На фото девушка собирает апельсины, но в повседневной жизни, конечно, носили более скромные платья. Такие эффектные наряды предназначались для торжественного случая.

Итальянская свадьба в национальных костюмах. На невесте богатый наряд, который изобилует вышивкой, золотом и украшениями. На голове традиционный белый платок. Костюм жениха более сдержанный – на нем белая рубаха, кальсоны и темно-синий жилет, выполненный из парчи.

национальный наряд народов Италии, женские образы, традиционные костюмы для итальянца и итальянки

Национальные костюмы

Национальный итальянский костюм имеет множество интерпретаций, в каждом регионе он свой. Однако везде наряды отличаются буйством красок и множеством декоративных элементов, от которых сложно отвести взгляд. Не зря именно в Италии зародилась высокая мода, и по сей день эта страна является одной из столиц мировой fashion-индустрии.

История создания

Древний Рим

История национального костюма Италии берет свое начало в Древнем Риме, где наряд, в свою очередь, был позаимствован у древних греков. Правда, римляне внесли в него свои коррективы, добавив немало интересных элементов. В античные времена одежда была незатейливой и шилась чаще всего из шерстяных полотен. Шитьем занимались минимально, вместо пуговиц и застежек использовали броши.

Уже на тот момент у римлян было так называемое нижнее белье – полотно, обмотанное вокруг бедер, одно из названий которого сублигар. У женщин был прототип бюстгальтера – фасция, который поддерживал грудь.

Иногда вместо него носили строфиум, его надевали поверх основной одежды.

Основным элементом одежды у мужчин и женщин была туника, ее носили как богатые римляне, так и их рабы. Мужская обычно доходила до колена, а женская – до самых пят, и могла иметь рукава. В холодное время года согревались, надевая несколько туник друг на друга. Одежду шили из выбеленного полотна, отличительные элементами служили лишь разноцветные полоски.

Цветные туники были предназначены для исключительных случаев, и надевать ее было дозволено далеко не всем.

Свободным римлянам можно было носить тогу. Этого права были лишены рабы и иностранцы. Она представляла собой отрезок полотна, который перекидывали через плечо на манер современной сумки-почтальона. Ее надевали поверх туники, а чтобы она лежала красивыми складками, в подол зашивали различные грузы.

В женском гардеробе было намного меньше ограничений, их наряды красили в любые доступные на тот момент цвета. Богатые женщины поверх туники носили укороченную – столу, чтобы продемонстрировать многослойность наряда и подчеркнуть свой достаток.

Верхней одеждой служил плащ-накидка – рациниум или палла. Его носили женщины и мужчины. Если было очень холодно, надевали тяжелый плащ, который назывался лаена, а также носили плащ с капюшоном – кукуллус.

В качестве обуви использовали сандалии с множеством кожаных ремешков. Дизайнеры по сегодняшний день вдохновляются этой обувью, постоянно возвращая в моду босоножки-гладиаторы.

Эпоха Средневековья

В V веке произошло падение Римской империи, что значительно повлияло не только на историю итальянского, но и европейского костюма в целом. На тот момент одежда продолжала оставаться простой и незатейливой. Ее шили в основном из натуральных тканей серых и коричневых оттенков. Феодалы носили яркую одежду из шелка, который привозили из Византии. Одежду украшали вышитыми узорами и опушкой.

Женщины носили одежду, скрывающую фигуру, это было обусловлено влиянием христианской церкви. Только в Х веке силуэт начал меняться, и дамы стали подчеркивать свою фигуру. В XII веке платье стало облегать талию, на нем появилась шнуровка. Также начали делать вытачки и костюм разделился на две части – нижнюю и верхнюю.

Эпоха Возрождения

В Италию раньше других европейских стран пришла эпоха Возрождения, она очень быстро превратилась в самую богатую страну. Это напрямую сказалось на итальянском костюме 15-16 веков, которому подражали в других странах Европы. В моде простые плавные линии, удобство в носке и «стандартные» пропорции. Однако простота кроя компенсировалась использованием дорогих тканей – парчи, бархата, шелка.

Изначально предпочтение отдавалось ярким жизнерадостным краскам, но со временем они сменились темными, а затем и вовсе черными.

В 16 веке большая часть страны оказалась захвачена Испанией, итальянская культура, как и национальный костюм, продолжают развиваться только на севере страны и в Венеции, которые сумели сохранить независимость.

Элементы мужского костюма этого периода:

• Камичи – нижняя рубашка;
• Кальцони – облегающие короткие брюки;
• Соттовесте – приталенная куртка, могла быть без рукавов;
• Джорне – праздничный плащ с откидными рукавами и богатой отделкой.

Удлиненный кафтан с глубоким вырезом носили пожилые мужчины. Его сочетали с белым нагрудником (прототипом манишки). Со временем наряд итальянца видоизменялся. В моду вошли рубашки, которые стягивались шнуром на шее. Их носили с кафтаном с глубоким квадратным вырезом или воротником-стойкой. Сочетали его с чулками и брюками до колена. Сверху надевали джуббоне – пышный и длинный плащ, который со временем стал уже и короче. У него были пышные рукава и большой воротник.

Дворяне обязательно носили с собой шпагу (слева) и кинжал (справа). Дополняли костюм кошельком на поясе, перчатками и массивной золотой цепью. Женский костюм был намного эффектнее и богаче, девушки носили платье с облегающим верхом и юбкой в складку, которое называлось гамурра. Образ дополняли легкой накидкой или отрезом ткани, который прикрепляли к платью.

Роль верхней одежды играл длинный плащ, иногда его шили с отверстиями для рук. Аксессуарами служили кошельки, которые вешали на поясе, перчатки и носовые платки с вышивкой.

В 16 веке появилось нижнее белье и чулки, платья стали пышные и эффектнее. Девушки начал носить платья с глубоким декольте, юбки были широкими, тяжелыми, со множеством складок. Зимой женщины дополняли наряд муфтой из шелка с меховой оторочкой. На голове носили бальцо или покрывали ее вуалью. Также на голову набрасывали различные покрывала, как правило, из кружева или шелка.

Женские костюмы эпохи Возрождения стали прототипом национального итальянского костюма.

Особенности

В Италии, в отличие от других европейских стран, не существует единого национального костюма.

Все дело в том, что разные регионы страны длительное время находились отдельно друг от друга, и окончательно объединились чуть больше 150 лет назад. На тот момент традиции были уже полностью устоявшимися, причем они отличались практически в каждой отдельной взятой деревушке!

Поскольку рассматривать каждый регион практически невозможно, стоит остановиться на нескольких основных регионах, которые выделяются своим колоритом. Конечно, у всех разновидностей итальянского костюма есть одинаковые элементы и общие черты.

Главная особенность – это яркость и богатая цветовая палитра. Юбки итальянских девушек чаще всего украшают рисунки разнообразных цветов – роз, пионов, ромашек, маргариток.

Большое влияние традиционного костюма можно увидеть в коллекциях знаменитых модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, которые часто создают наряды в итальянском стиле.

Большое значение уделяется украшениям, они являются неотъемлемой частью наряда. Замужние девушки обязаны носить шляпу и черный пиджак, незамужние – белый фартучек, а овдовевшие женщины – черный.

Разновидности

Женский

Основу национального костюма составляет пышная юбка в складку (гонна), белая, часто вышитая рубашка (камичиа) и корсаж. Дополняет образ яркий передник (грем-биуле) и платок на голове (фаццолетто). Это основные элементы итальянского костюма, которые встречаются во всех регионах страны.

Отличается только длина юбки, цвета и расцветки, наличие или отсутствие кружевных деталей. Кружева обычно пользовались популярностью у знатных итальянок, а повседневная одежда обычных девушек была простой и скромной. Зато свадебные наряды были очень эффектными – их украшали лентами, перьями, вышивкой, брошками.

Мужской

Мужской национальный костюм намного проще женского. Он состоит из брюк ниже колена (панталонов) и белой рубашки. Образ дополняет короткая куртка (джакка) или безрукавка (панчотто). Голову покрывает беррита – шерстяной головной убор или фригийский колпак.

Брюки могут быть разной длины, но обязательно заправляются в гетры. На поясе завязывается рагас – отрезок ткани, который служит прототипом пояса. Спереди куртка обычно обильно украшена вышивкой.

Костюмы южных регионов

Наряды женщин из южных областей и Сардинии в частности, особенно разнообразны. Богатые дамы носили яркие платья, преимущество отдавалось красному цвету. Обязательно дополняли свой образ множеством колец на пальцах.

Небогатые женщины носили практичные серые платья с множеством карманов, количество колец на пальцах было минимальным. Самым важным элементом гардероба был платок, которым покрывали голову и плечи. Он мог выглядеть как самое настоящее произведение искусства: из тонкого кружева или дорогой ткани, украшенный искусной вышивкой. Иногда на создание одного такого платка уходил не один год усердной работы.

По случаю праздника женщины могли надевать несколько юбок и платков одновременно.

Венецианский карнавальный костюм

Именно венецианцы подарили миру идею карнавала, и итальянцы в целом. Карнавалы в Венеции до сих пор проходят шумно и весело, в этот период город становится настоящей театральной декорацией, где можно увидеть уникальные постановки.

Всех присутствующих объединяет одно – наличие костюма и маски. Большинство нарядов больше напоминают произведения искусства, на которые подчас идет до 15 метров ткани. В Венеции есть множество магазинов, которые предлагают наряды для карнавала и все необходимые атрибуты напрокат.

Вы можете нарядиться, кем душа пожелает – знатной дамой голубых кровей, Арлекином или Пьеро, мушкетером или баутто. Все зависит только от креативности и фантазии. Правда, на уличных гуляниях можно ограничиться одной лишь маской, а на некоторых официальных мероприятиях появляться без костюма просто неприлично.

Обувь

Обувь в Италии, как часть национального костюма, разнообразна. Во многих регионах ее до сих пор шьют вручную, впрочем, как и сам костюм, стоимость которого порой достигает нескольких тысяч евро.

В разных районах можно встретить такую обувь:

• Деревянные туфли с кожаными носками;
• Кожаные ботинки на деревянной подошве;
• Текстильные башмаки с плотной подошвой;
• Мягкие сандалии из недубленой кожи с длинными ремешками.

Последние пришли еще с античных временем и до сих пор активно используются в горных районах Италии.

Образы

Национальный наряд юной девушки на Сицилии. Пышная нежно-розовая юбка, украшенная кружевами, белая рубашка, корсаж, белый передник, с вышитыми на нем маками и дублирующий его платок на голове. На фото девушка собирает апельсины, но в повседневной жизни, конечно, носили более скромные платья. Такие эффектные наряды предназначались для торжественного случая.

Итальянская свадьба в национальных костюмах. На невесте богатый наряд, который изобилует вышивкой, золотом и украшениями. На голове традиционный белый платок. Костюм жениха более сдержанный – на нем белая рубаха, кальсоны и темно-синий жилет, выполненный из парчи.

Национальный костюм Италии и его вариации

Формирование национального итальянского костюма берет начало в Древнем Риме. В конце XVIII века страна стала представлять единое королевство. На национальный костюм Италии повлияли Восточные страны, Франция и Византия. Большой популярностью он пользуется на юге государства.

Особенности национального костюма Италии

Одежда итальянцев ‒ собирательный образ. У нее яркий и разнообразный стиль. Колоритную одежду носят в больших городах и провинциях. Наряды могут быть:

• праздничными;
• свадебными;
• ежедневными.

Пошив национального убранства происходил по социальному статусу. Образ незамужней девушки кардинально отличался от образа замужней, а одежда горожанина отличалась от костюма сельского жителя. Женскую одежду разных областей объединяют общие элементы ‒ туникообразная рубаха, широкая юбка, корсаж. А все мужчины носили белые рубахи с короткими брюками. Украшения также считались частью костюма: они показывали социальный статус хозяина.

Цвета и оттенки

Итальянское национальное убранство имеет яркий и жизнерадостный цвет. Для пошива одежды мастерами использовалась ткань красного, зеленого, фиолетового, голубого цвета с золотистым оттенком. Все рубахи были из белого материала.

Во времена Средневековья швейные изделия изготавливались из натурального полотна в серых или коричневых оттенках. Вельможи носили костюмы из шелкового яркого материала. В этот период начали использовать опушку для украшения изделий.

Ткани и крой

Для дам и вельмож мастера использовали высококачественный материал ‒ парчу, бархатный, атлас. Они покупали дорогую традиционную венецианскую ткань, которая изготавливалась на фабриках «Рубелли» (Rubelli) и «Бевилаква» (Bevilakva).

Простые люди шили скромные наряды. Одежду они приобретали из натурального дешевого полотна, для изготовления которого использовалась выбеленная шерсть. Шелковую ткань позволяли себе купить не все семьи.

Особенности женского костюма

Итальянские женщины в гардеробе имели рубаху-тунику (camicia). У нее были широкие рукава, по окату и запястью собранные в сборку. На ней присутствовали яркие вышитые детали, выполненные гладьевыми швами. Также имелась широкая, длинная, разноцветная юбка (gonna) со складками по линии талии. Верхнюю и нижнюю часть наряда объединял корсаж, который имел несколько названий ‒ corsetto, corpetto, busto, bustino. Некоторые модели корсажа:

• изделие высотой от линии талии вверх 15 – 20 см, а вниз – 10-15 см;
• жилет без рукавов;
• жилет с рукавами, которые к окату привязаны лентами или шнурами.

Шнуровка в корсажах проходила по передней или задней части изделия. Оно туго облегало фигуру. Обязательным элементом являлся фартук (grem-biule) из яркого материала. Он закрывал переднюю часть юбки. Во всех регионах страны использовали платок (fazzoletto), который завязывали особенным способом. Вместо головного платка иногда носили накрахмаленный чепец, маленький кокошник и накидку-покрывало. Для поддержания формы головного убора внутрь вставляли медную проволоку.

Одежда имела разное количество швейных элементов. Например, в Средневековье большим спросом пользовалось кружевное полотно, которым местные красавицы украшали свою одежду. А на севере полуострова в костюме прослеживалась сдержанность. Спокойные тона, небольшое количество элементов присутствовали в повседневной жизни. А вот на празднествах костюм преображался: использовались ленты, перья, вышивка и другие элементы.

Особенности мужского костюма

Районы Сицилии, Апулии, Сардинии, Лацио сохранили мужскую народную одежду. Элементы мужского костюма создают колоритный наряд. Представители сильного пола носили укороченные брюки (pantaloni) с манжетами внизу, стянутые шнурками или с застежками. Их заправляли в гетры.

В комплект входила рубашка (camicia) с вышивкой, с длинным широким рукавом из белой ткани. Пояс специально не шился: вместо него на талии завязывали отрез ткани. Каждый итальянец самостоятельно выбирал себе короткую куртку (giacca) или безрукавку (panciotto). Головной национальный убор Италии ‒ главный атрибут мужчин. Шляпа или красного цвета свободнопадающий берет (berretto) и сегодня украшает головы провинциальных жителей.

Обувь

Итальянцы в различные эпохи предпочитали носить такую обувь:

• деревянную с кожаным носком;
• полуботинки из натуральной кожи с деревянной подошвой;
• башмаки из текстильного материала на толстой кожаной подошве;
• легкие туфли-сандалии из перфорированного кожаного материала с ремешками.

Жители горной местности носили сандалии, мода на которые пришла из античных времен.

Костюмы пастухов

В горных районах на местных жителях можно было увидеть архаичное традиционное убранство со своим стилем и материалом. Крестьянский костюм (cosciali) Тосканы имел вид комбинезона из козлиной шкуры.

В набор убранства абруццских пастухов входили следующие элементы:

• короткие брюки из кожи;
• для ног — две козлиные шкуры с застежками;
• короткая коричневая кожаная куртка;
• пиджак из грубого шерстяного материала;
• вязаные чулки из грубой пряжи;
• ботфорты из грубой кожи на толстой подошве.

Рукава из овчины надевались отдельно. Они полностью закрывали руки и плечи.

В Апулии также существовал свой мужской итальянский костюм для пастуха. Для изготовления сандалий мастера использовали недубленую кожу, гамаши шили из белой овчины. Основные элементы костюма были такими же, как в остальных поселениях.

Венецианский карнавальный костюм

Один раз в год Венецию наполняет сказочная атмосфера. По улицам в феврале проходит костюмированное веселое и шумное шествие. В нем участвует городское население и гости с других городов.

Своего расцвета карнавал достиг в XVIII веке. На пошив одного костюма уходило 15 метров ткани, поэтому карнавальная одежда итальянцев шилась весь год. Изделия расшивали золотыми нитками с драгоценными камнями. Обязательным атрибутом была маска.

Веселие проходило под выступление жонглеров, дрессированных хищников, привезенных из дальних стран, бои быков. Сегодня фестиваль длится две недели. Задолго до его открытия начинают прибывать гости с европейских стран.

Приезжие гости могут купить в лавке маску, плащ, колпак, шляпу и другие аксессуары карнавального костюма. На улицах города начинаются театрализованные представления, играют оркестры, народ веселится, дует в трубы, бьет в барабаны, поет песни, запускает фейерверки.

Своими действиями шествующие обозначают начало карнавала.

Разновидности национального костюма по регионам

Национальные костюмы отличаются между собой в зависимости от региона происхождения. Особенности наряда зависят от климата, местности и обычаев представителей той или иной области страны.

Сардиния

Этот регион богат разнообразными народными убранствами и традициями. Здесь тоже проводятся карнавалы. Основные виды:

• 1 мая, Кальяри. Карнавал святого Эфизио.
• 3 майское воскресенье, Сассари. Фестиваль «Кавальката Сарда».
• 4 августовское воскресенье, Нуоро. День Спасителя.

В костюмированных шествиях принимает участие до 5 тысяч человек.

Каждый населенный пункт может гордиться своими колоритными моделями нарядов и культурой. Здесь просматривается разница между крестьянами и зажиточными жителями острова. Знать одевалась в платья темно-красного цвета, а бедняки – в одежду серых тонов. Головной убор различал островитянок по сословию. Он покрывал не только голову, но и плечи.

Костюм изготавливали из тонкого кружева, дорогого полотна, окрашивали природными красителями. От праздника зависело количество юбок и платков. Женщины надевали одновременно несколько изделий, в костюмах использовали разную фурнитуру:

• богатые дамы носили костюмы с золотыми пуговицами;
• женщины среднего класса могли позволить себе серебряные пуговицы;
• бедные девушки украшали костюмы пуговицами из простого металла.

В Сардинии женскую красоту подчеркивал крой изделия. Девушки носили платья с глубоким декольте. Но в середине XIX века священники-иезуиты издали указ, который требовал от женщин носить ткани, скрывающие вырез. Тогда мастерицы проявили хитрость: они пошили накидку, которая при движении приоткрывала грудь. Интересно, что на руках дам одновременно могло находиться семь красивых украшений, а на пальцах крестьянок – только три.

Калабрия

Калабрийский костюм мог быть выполнен в римском и греческом стиле. Убранство состояло из шелковой юбки, длинной белой рубашки, шали и жакета. Юбка имела пышный вид, была укороченной. Чтобы защититься от холода, женщины придумали шерстяную шаль с длинной бахромой. Впоследствии ее назвали фаццулеттуна.

У мужчин костюм был более практичным, с небольшим количеством элементов одежды. В него входили белые или черные брюки, куртка, рубаха, пиджак и невысокие ботинки из грубой кожи. Вместо шляпы носили колпак небольшого размера, белого или черного цвета, а на груди – галстук.

Лигурия

Женское народное убранство этого района мало чем отличалось от наряда других мест. На юбку с белой блузкой сверху надевали фартук, который был длинным или коротким (по желанию).

Мужчины носили белую рубашку, черный жилет и короткие брюки. Их заправляли в гетры светлых тонов, часто под цвет рубашки. На голове у мужчин был трикотажный колпак или шерстяная шляпа, которая имела вид английского котелка.

Фриули-Венеция-Джулия

Женское народное убранство состояло из белой длинной нательной рубахи и длинного яркого однотонного платья без рукавов. В будние дни женщины надевали фартук коричневого цвета. В праздничные дни его меняли на фартук с узором. На голове девушки носили платок с цветочным орнаментом.

В состав мужского национального костюма входила рубаха из хлопчатобумажного полотна, жилет, брюки по колено, зауженные книзу, которые завязывали лентой. Состоятельные мужчины носили длинные кожаные куртки и полуботинки, а бедные ходили в коротких куртках и деревянных сабо. На голове носили шляпу из шерсти, а на шее завязывали цветную косынку.
Разнообразные региональные костюмы объединяют многие черты:

• нательное белье ‒ рубаха белого цвета;
• юбка с передником;
• корсет;
• мужская белая рубашка;
• узкие брюки;
• гетры.

В разных регионах Италии вместо платка женщины носили белоснежные чепцы, небольшие кокошники, большие белые или цветные накидки.

Национальный костюм сегодня

Сегодня национальные убранства жители Италии носят очень редко. Национальная итальянская одежда (можно увидеть на фото) разная в каждом уголке страны.

Ее используют для торжественных празднеств.

Как каждая нация, итальянцы стараются не забывать о своих традициях. Они учат молодое поколение помнить историю народа. Поэтому взрослые вместе с детьми надевают красочные наряды и участвуют в торжественных мероприятиях. Итальянский национальный костюм для девочки, например, шьется так же, как и для взрослой женщины.

Аксессуары

Чтобы дополнить свой наряд, мужчины надевали шляпы «беретто». На голове у женщин красовался чепец с большой накидкой или платок. Белые атрибуты шились из натурального материала. В регионах Италии национальную обувь мастера изготавливали своими руками. Обувщики к кожаным ботинкам с деревянной подошвой умело пришивали кожаные носки.

К обязательным атрибутам относились украшения. Мужчины на пальцах рук носили кольца с большими натуральными камнями, а на шее – золотые цепи. У дам на шее красовались жемчужные ожерелья, а их волосы украшали ниточки из жемчуга.

Современные модели

Итальянцы ‒ жизнерадостный народ. Их окружает безмятежное голубое небо, мягкий климат, теплое море. Эти характеристики наполнили колоритом национальное убранство. В современных моделях произошли совсем незначительные изменения. Сохранились все элементы: головные уборы, брюки, белые рубашки, кафтаны.

Изменения произошли относительно материала, из которого сегодня шьется национальный костюм. Для пошива используют современное льняное полотно и натуральную хлопчатобумажную ткань. Вместо вышивки на передниках, рукавах, юбках используют цветные принты. Коллекции национальных костюмов, которые украшают все праздники Италии, можно увидеть и на показах современных дизайнеров. Итальянцы чтят свою культуру и традиции, поэтому сохраняют их, передавая из поколения в поколение.

Национальная одежда в Италии (64 фото)

Итальянцы народный костюм




Традиционный итальянский костюм




Итальянский национальный костюм




Итальянский народный костюм мужской




Итальянская Национальная одежда




Мексиканские Наряды




Национальный костюм Италии




Традиционный костюм Италии




Еврейки в национальной одежде




Национальный костюм Италия для детей




Калабрийский костюм




Наряд итальянки




Национальный костюм Италии




Италия люди в национальной одежде




Наряд в стиле итальянского флага




Тарантелла танец Италия




Сардинский национальный костюм




Ломбардия национальный костюм




Итальянские Наряды




Национальная одежда итальянцев




Испанский народный костюм мужской




Итальянский народный костюм




Национальный костюм Сицилии




Итальянская Национальная одежда




Немецкий традиционный костюм женский




Тарантелла танец Италия




Национальный костюм Италии Италии




Традиционный итальянский костюм




Национальный костюм Сицилии




Итальянский народный костюм




Неаполитанский народный костюм




Италия нац костюм




Национальный костюм итальянцев




Национальная одежда арт




Итальянский традиционный женский головной убор




Костюм итальянца




Еврейский народный костюм




Итальянская Национальная одежда женская




Народный костюм Сицилии




Итальянский народный костюм




Сардиния национальный костюм




Италия нац костюм




Португалии. Традициональный португальский костюм




Итальянский народный костюм




Итальянский костюм женский




Традиционный костюм Италии




Сардиния национальный костюм




Крымские итальянцы костюм




Итальянский национальный костюм женский




Итальянский национальный костюм женский




Италия нац костюм




Тарантелла итальянский народный танец





Традиционная одежда Португалии Lavradeira




Традиционная одежда Италии




Национальный костюм Норвегии




Традиционный итальянский костюм




Национальный костюм итальянцев




Итальянский костюм




Итальянский национальный костюм женский




Ломбардия национальный костюм




Современная итальянская Национальная одежда




Девушка в итальянском костюме




Национальный головной убор Португалии

Костюм Брианцы, Италия, и Мендризиотто, Швейцария, и Ла Раггьера


Всем привет,

Сегодня я расскажу об еще одном костюме, регион которого делится пополам международной границей. Он находится в регионе к северу от Милана, на северо-западе региона Ломбардия, Италия, под названием Брианца, и в соседнем регионе Мендризиотто в Швейцарии. Вот карта Северной Италии и ее соседей. Ломбардия показана оранжевым цветом в центре.


Регион Брианца более или менее сосредоточен вокруг города Комо.Вот карта Ломбардии с надписью Brianza. Брианца — исторический регион, у которого нет официальных границ, он перекрывает несколько современных провинций.
Мендризиотто — самая южная часть рукава Швейцарии к северо-западу от Комо, к югу от озера Лугано. Традиционный язык большей части Ломбардии и швейцарского кантона Тичино — лумбардский. Исторически это считалось диалектом итальянского языка, но недавно лингвисты описали его как язык галло-италийской группы, наряду с лигурийским и пьемонтейским.Определение лумбарда как диалекта было основано в основном на политических соображениях и на том факте, что он в некоторой степени похож на итальянский, больше, чем, например, ладен или фриули. Лумбард быстро заменяется итальянским по обе стороны границы, судьба, которую разделяют многие языки и диалекты меньшинств в Европе и остальном мире. Для тех, кому интересно, вот статья о Lumbard, написанная на Lumbard. Для перевода на английский или другой язык щелкните список слева.
http://lmo.wikipedia.org/wiki/Lengua_lumbarda

Мы склонны думать о языках как о «разделенных» на различные диалекты. На самом деле все наоборот: диалекты сгруппированы в языки. Каждый местный диалект существует независимо, имея свою историю и свою жизнь в своем сообществе. Группы схожих диалектов помещаются под заголовком того или иного языка, часто по политическим причинам, а некоторые очень разные способы говорения часто используются в языке не по лингвистическим причинам.
Этот костюм находится по обе стороны границы. Фактически, единственная причина, по которой Мендризиотто не считается частью Брианцы, заключается в том, что он находится в Швейцарии. Швейцария является уникальной в мире страной, которую отождествляют не с одной этнической группой, а с несколькими. На самом деле это верно для большинства наций, но большинство не сразу признает это. Часто жителям Югославии, Чехословакии, Советского Союза и т. Д. Предлагали взять в пример швейцарцев. Это не помогло, так как была одна огромная разница; Швейцарская Конфедерация была ДОБРОВОЛЬНОЙ.

Давайте взглянем на этот костюм. Вот изображение итальянской версии этого костюма Эммы Кальдерини, выдающегося знатока итальянского костюма.

Вот фотография швейцарской версии. Костюм справа — повседневный наряд. Единственное существенное отличие, которое я вижу, — это воротник сорочки.

Вот мой перевод описания этого костюма Эммой Кальдерини.

«Этот костюм надевают для торжественных случаев, он состоит из сорочки из тонкого льна, украшенной кружевом и шелковыми лентами.. — Лиф зашнурован спереди, а юбка очень широкая, из плотного шелка, вышитого вручную. — Рукава прикреплены к плечу лифа лентами. — Фартук из тонкого льна с вышивкой, ажуром и кружевом. — Шаль через плечо из шерсти ярких цветов. — Вяжем чулки. — Деревянные сабо с кожаными ремешками. — Коралловое ожерелье, серебряные спадини в волосах, висячие серьги из золота и коралла ».

Для сравнения, вот принт Эммы повседневного костюма этого региона.



Вы можете видеть, что он в значительной степени совпадает с швейцарской фотографией выше, сорочка La camicia ( camisetta ), нижняя юбка La sottogonna ( suchin ), шаровары I mutandoni ( moudant ), юбка с лифом La going con corpetto ( soca cul curpet ), плечевая шаль Lo scialle ( scialet ), фартук Il grembiule ( scusà ), сабо Gli zoccoli ( socur a la muntagnina ), головной платок. [Первый перевод каждого перевода на итальянский, в скобках — поясничный термин].Единственное отличие — это используемые цвета. Уверена, что для создания повседневного костюма использовались самые разные материалы. Красно-черная клетчатая или полосатая ткань была популярна в Ломбардии среди крестьян, вот пример фартука в Музее льна Ломбардии.

Главное отличие повседневного костюма от праздничного — это качество используемых материалов. У меня нет крупных планов вышивки на лифе, юбке или фартуке, но они кажутся стандартными цветочными мотивами.Я уверен, что парча тоже использовалась, по вкусу и кошельку. Эмма просто говорит, что праздничный фартук «перфорирован», что, как я полагаю, имеет в виду рукоделие. По принту видно, что рукоделие распределено по полю фартука.

Отдельные рукава очень распространены в итальянских народных костюмах. В других регионах часто оставляют щель там, где рукава рубашки распахиваются, но здесь они завязаны прямо до корсажа. Историки говорят, что изначально это был способ обойти либо налоги на одежду, либо законы о роскоши, которые были распространены в Западной Европе.Цель законов о роскоши состояла в том, чтобы не допустить, чтобы люди носили одежду, которая, по мнению местных властей, была «выше их должности» или воспринималась как трата ресурсов. Такие законы обычно игнорировались, игнорировались или обходились теми, кто мог себе это позволить.

Этот костюм — пережиток формального костюма этой местности, возникший несколько веков назад.




Самая отличительная часть этого наряда — формальный головной убор, называемый La Raggiera (Sperada) или Guazza (Cuazz).Он имеет долгую историю в этой области, начиная с 16 века. [при написании о la raggiera обязательно отметить, что он прямо упоминается в «I Promessi Sposi», третьем по величине произведении итальянской литературы после «Божественной комедии» и «Приключений Пиноккио». I Promessi Sposi был установлен в этом регионе].

Первоначально он состоял из набора больших серебряных шпилек, пары десятков или более трех разных типов. [Первый набор включает пару подходящих серег].

Волосы были собраны в шиньон на затылке, а косы были прикреплены по кругу на затылке. «Спиллони» укладывались через косу в шиньон.

Есть одна большая палкообразная булавка с оливковыми или шарообразными концами, Sponton, которая фиксирует булочку, от 1 до 3 пар больших булавок, фиксирующих каждый конец, Spadine, а остальные имеют форму ложки и обычно меньше, cucchiaini, вогнутая форма на концах ловит и рассеивает свет.






Вот несколько рисунков используемых шпилек.



Было очевидно, что это было сложно собрать, поэтому позже в головной убор была добавлена ​​искусственная тесьма, чтобы удерживать спиллони вместе через определенные интервалы, а затем концы были вставлены в пучок.




Эту конструкцию можно украсить шелковой или бархатной лентой.


Некоторые образцы выглядят подозрительно так, будто они были сделаны из цельного куска металла.

Это настолько поразительно и привлекательно, что la Raggiera также является частью нескольких других подобных костюмов в этом регионе.

Галлиат в Пьемонте




Germignaga в Ломбардии



Локарно в Тичино

Лугано в Тичино

Уменьшенная версия la raggiera также фигурирует в менее роскошных костюмах Парре в Ломбардии и Беллуно в Венето, о каждом из которых я планирую опубликовать в будущем.


Несколько фотографий выступающих коллективов в Брианце в вариациях этого костюма.







Информационная статья о la raggiera на итальянском
http://it.paperblog.com/la-corona-lombarda-597786/

Пара местных исполнительских групп региона
http://www.grupporenzoelucia.it /costumi/pagina%20costumi.htm

http://it-it.facebook.com/pages/Gruppo-folclorico-firlinfeu-La-Brianzola/514229308595268?sk=photos_stream

Видео этих групп, выполняющих
https: / / www.youtube.com/watch?v=xEo8RNIEMFk
https://www.youtube.com/watch?v=oCt6NhwJjQk

Чувствовать свободно обращаться ко мне с запросами на исследования. Я надеюсь в конце концов охватывают всю Европу и бывшую Российскую Империю / Советский Союз. Я также с благодарностью приму советы по исходным материалам, которых у меня может не быть. Я также принимать заказы на исследование / дизайн, шить и / или вышивать костюмы или другие предметы для групп или отдельных лиц. Я также занимаюсь хореографией и преподаю народный танец.

Роман К.

email

Исходный материал:
Эмма Кальдерини, Il Costume Popolare in Italia, Милан, 1953
Лотти Шуэрц — Луиза Витциг, Trachten der Schweiz, Берн, 1978
Луиза Витциг, Schweizer Trachtenbuch, Цюрих, 1954
Эльба Гурзау, «Народные танцы, костюмы и обычаи Италии», 1981
Луиза Витциг и Эдвиг Эберле, «Швейцарские костюмы», Пайо Лозанна

Этюд костюма итальянской девушки Рисунок группы рисунков (принт № 19551294)

Постер Принт костюмный этюд Итальянская девушка Рисование групповых рисунков

Этюд костюма итальянской девушки Рисунок из группы рисунков пейзажей и городских пейзажей Италии (Рим, Тиволи, Чивита Кастельяна и Поццуоли)., народный костюм, региональный костюм, Италия, Пьер Луи Дюбурк, 1825 — 1873 гг., бумага, акварель (краска), мел, кисть, h 286 мм? w 223 мм

© Artokoloro

Идентификатор носителя 19551294

Итальянская девушка

1825 1873 г. Щетка Мел Городские пейзажи Чивита Кастельяна Костюм Этюд Рисунок Рисунки Народный костюм Группа Италия Пейзажи Покрасить Бумага Пьер Луи Дюбурк Поццуоли Региональный костюм Рим Тиволи Акварель

A1 (84×59 см) Плакат

Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

проверить

Гарантия идеального качества пикселей

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 59.4 x 77,4 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

клетка

Размер продукта 59,4 x 84,1 см (прибл.)

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Плакат A1 (84 x 59 см, 33 x 23 дюйма), напечатанный на атласной плакатной бумаге плотностью 170 г / м2. Надежно упакованы, свернуты и вставлены в прочный почтовый тубус и отправлены отслеживаются. Плакаты имеют сопоставимое архивное качество с нашими фотографиями, они просто печатаются на более тонкой плакатной бумаге.Хотя мы используем только фотографические принты в наших рамках, вы можете обрамлять плакаты, если они тщательно поддерживаются, чтобы предотвратить провисание со временем.

Код товара dmcs_19551294_73045_0

Печать в рамке Премиум обрамление Фотографическая печать Пазл Печать на холсте Плакат Печать Сумка Фото кружка Поздравительные открытки Подушка Металлический принт Художественная печать Установленное фото Стеклянная рамка Акриловый блок Печать в рамке Коврик для мыши Стеклянные коврики Стеклянная подставка

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходящие для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Печать в рамке (65,66–335,67 долл. США)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Премиум обрамление (131,34 — 423,24 доллара)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Фотопечать (10,20 — 218,91 доллара)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Пазл (40,85–55,45 долларов)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Печать на холсте (43,77 — 364,86 долларов)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Плакат (16,04–87,56 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Большая сумка (43,71 доллара)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Фотокружка (14,58 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Поздравительные открытки (8,71–17,50 долларов)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Подушка (36,47 — 65,66 долларов)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Metal Print (86 долларов.11 — 582,34 доллара США)
Изготовленные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Репродукция изобразительного искусства (43,77 — 583,79 долларов)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства с мягкой текстурированной натуральной поверхностью.

Фото (18,96–189,72 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Стеклянная рама (33 долл.55 — 100,71 долл. США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (43,77–72,96 долл. США)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Печать в рамке (65,66 — 364,86 долларов)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Коврик для мыши (20,42 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой.Работает со всеми компьютерными мышками.

Стеклянные коврики (72,96 $)
Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Glass Coaster (11,66 долларов США)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Традиционные платья во всем мире | Традиционная одежда во всем мире

От индийского сари до вьетнамской конической шляпы — мир полон различных разновидностей традиционной одежды.Некоторые из них красочные, некоторые погружены в историю и характерны для культуры страны, а другие в силу обстоятельств или статуса — они почти всегда привлекают внимание. Узнав о них, вы получите представление о стране, частью которой они являются, поэтому мы собрали несколько предметов, чтобы вы могли получить представление о традиционной одежде по всему миру.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о …

• Сари, Индия
• Килтс, Шотландия
• Трахт, Южная Германия и Австрия
• Балийское храмовое платье, Индонезия
• Вышивка бисером масаи, Кения
• Женщины гереро, Намибия
• Саамская одежда, Лапландия
• Гхо, Бутан
• Котелки, Боливия
• Нагаленд, северная Индия
• Конические шляпы, Вьетнам
• Платья фламенко, Андалусия, Испания
• Десятигаллонный Стетсон, Техас, США
• Традиционное платье Сардинии, Италия
• Смена караула, Сеул, Южная Корея
• Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток
• Койфф, Бретань, Франция
• Кимоно, Япония
• Мужская одежда, Todos Santos Cuchumatán, Гватемала
• Костюм Шанель, Париж, Франция

Связанные индивидуальные маршруты путешествий для Германия

The Sari, India

Якобы самый простой из возможных предметов одежды — цельная ткань длиной до девяти метров — сари также является одним из самых универсальных и стильных предметов одежды в мире, который можно задрапировать десятками различных предметов одежды. способами.Сари охватывает все индийское общество, от простых хлопковых версий, которые ткут на улицах в деревнях Индии, до чрезвычайно гламурных современных стилей, которые украшают подиумы во время Недели моды в Индии.

© Shutterstock

Килтс, Шотландия

От «Храброго сердца» до «Строго приходящих танцев» килт использовался для обозначения всего шотландского, анахронично, как в случае с костюмом Мела Гибсона в роли Уильяма Уоллеса. Тем не менее, посетите любые игры Scottish Highland Games, и вы увидите, что традиции ношения килтов живы и здоровы: от безукоризненно одетых соревнующихся танцоров до трубачистов в формальной одежде и, что наиболее впечатляюще, участников «тяжелых соревнований». «- потому что вы не можете правильно подбросить кабер, если не наденете килт.

© Shutterstock

Трахт, Южная Германия и Австрия

Tracht — это ледерхозенов для мужчин и дирндлей для женщин — это традиционная одежда на юге Германии и Австрии. Существует множество вариаций основных стилей в зависимости от региона и моды, от шляп с помпонами Шварцвальда ( bollenhut ) до полностью современных версий: нет ничего лучше, чем пара обтягивающих кожаных шорт, которые носят на прайде. фестиваль, чтобы придать современный вид баварским ледерхозенам .

Молодая баварская семья в красивом горном пейзаже © Oksana Trautwein / Shutterstock

Балийское храмовое платье, Индонезия

Каждый, кто посещает балийский храм в Индонезии, должен носить как минимум два основных элемента балийской традиционной одежды: пояс ( selendang ) и юбка в стиле саронг, известная как каин . Однако полный балийский наряд для женщин, который также включает блузку kebaya , представляет собой тщательно продуманный ансамбль, который надевают на храмовые фестивали, в полной мере демонстрируя великолепные ткани Бали, такие как икат и батик.

Балийские женщины в традиционных костюмах — саронг, несут подношение на головах для индуистской церемонии © Tropical studio / Shutterstock

продолжение ниже

Связанные статьи из блога

Вышивка бисером масаи, Кения

Одна из небольших этнических групп в Кения, но одна из самых узнаваемых, репутация масаи во всем мире противоречит ее размеру, в немалой степени благодаря их потрясающей одежде: блестящая красная ткань, необычайно замысловатая вышивка бисером и — для молодых людей — длинные волосы цвета охры.Особое значение имеет вышивка бисером, ведь воротник невесты — это вершина мастерства масаев.

© Shutterstock

Женщины гереро, Намибия

Традиционная одежда женщин гереро в Намибии представляет собой адаптацию викторианской одежды, которую носили немецкие колонисты, сражавшиеся в кровавом конфликте в начале двадцатого века. и теперь сохранились как гордость идентичности гереро. Характерен силуэт: пышная юбка в пол, приталенный лиф с пышными рукавами, с пышной шляпкой в ​​виде рога, завершает образ форма рогов крупного рогатого скота.

Женщина гереро в платье в викторианском стиле на открытом воздухе в деревне на севере Ботсваны © Lucian Coman / Shutterstock

Саамская одежда, Лапландия

продолжение ниже

Соответствующие путеводители Rough Guides

Подробные, простые в использовании путеводители с советами экспертов.

В самых северных районах Норвегии, Швеции и Финляндии, а также на Кольском полуострове на северо-западе России проживают саамы, которые относятся к числу древнейших народов Европы.По всему региону существуют различные костюмы, хотя основным предметом является kolt (или gákti на северных саамах), туника или платье. Простые яркие цвета синего, красного, желтого и зеленого всегда используются для изготовления ремней, обуви и перчаток из оленьей кожи и меха.

© Shutterstock

Gho, Bhutan

В Бутане, крошечном гималайском королевстве, расположенном между Китаем и Индией, каждый должен носить национальную одежду.Для мужчин это означает гхо, платье до колен, завязанное на талии поясом, называемым керам. Для торжественных случаев к ансамблю добавляется шелковый шарф — кабни, цвет которого зависит от статуса владельца. Для женщин традиционная одежда — это, как правило, платье до щиколотки, которое называется кира , а эквивалентный шарф — рахус .

© Framalicious / Shutterstock

Bowler hat, Bolivia

Подумайте о шляпах-котелках, и первый человек, который приходит на ум, — это английский городской джентльмен — возможно, мистер Бэнкс из Мэри Поппинс.Но на рынках Ла-Паса в Боливии вы увидите женщин аймара, известных как cholas , которые носят шляпы, которые имеют поразительное сходство с классическими боулерами, как часть их традиционной одежды. Говорят, что партия шляп была продана местным женщинам по дешевке в 1920-х годах, когда они оказались слишком малы для европейских рабочих, для которых они были предназначены, и таким образом положили начало модной тенденции, которая сохраняется.

Типичная женщина аймара, Боливия © Руслана Юрченко / Shutterstock

Планируете поездку в Боливию? Мы можем помочь! Свяжитесь с нами , чтобы попробовать наши индивидуальные туристические услуги.

Нагаленд, северная Индия

Посетите северный индийский регион Боливия и Боливию в декабре, и вы станете свидетелем модного удовольствия. Во время фестиваля каждое из племен Нагаленда демонстрирует свои наряды, каждое племя имеет свой великолепный стиль и демонстрирует впечатляющий ассортимент головных уборов, включающих перья, тростник, окрашенный козий мех и бивни кабана. Этот регион также известен своими ремеслами и ткачеством, в том числе красивыми шалями наги.

Нага в Кохиме — Нагаланг — Индия © michel arnault / Shutterstock

Конические шляпы, Вьетнам

Вьетнам является родиной необычайного богатства традиций одежды, самые изысканные наряды встречаются на севере, например, красная парча. людей Цветочного Хмонга и украшенных головных уборов Красного Дао.Тем не менее, наиболее узнаваемым вьетнамским предметом является коническая шляпа, или non la , незаменимый аксессуар по всей стране. Доступная версия Hué, non bai tho , имеет строки стихов, написанные на краях, которые видны только тогда, когда вы подносите ее к свету.

© Shutterstock

Платья фламенко, Андалусия, Испания

Traje de flamenco или traje de gitana — яркие платья, которые заканчиваются каскадом оборок ( volantes ), которые являются синонимами фламенко . танцоры южной Испании.Севильская Feria de Abril — лучшее время, чтобы увидеть, как их носят местные женщины. Тем не менее, идеальное платье для фламенко — это бата-де-кола, версия с длинным хвостом, которую носят для стиля одноименного танца, сложного и красивого танца, в котором танцор управляет хвостом, так что он взмахивает и взмахивает, как будто у него есть собственная жизнь.

© Shutterstock

Десятигаллонный Стетсон, Техас, США

Ага! Огромный стетсон, сапоги… стразы? Рабочая одежда южных ковбоев немного приукрашена благодаря звездам обоих направлений музыки, но шляпа остается настоящей американской иконой.Джон Б. Стетсон на самом деле был из Филадельфии, и он основал свою компанию там в 1865 году, но это всегда было символом страны ковбоев, а в Техасе десятигаллонный стетсон — единственный стиль, который можно увидеть.

© Shutterstock

Традиционная одежда Сардинии, Италия

Ближе к Северной Африке, чем к материковой Италии, смешанная история Сардинии проявляется в ее традиционной одежде, элементы которой имеют сильное испанское и мавританское влияние. Хотя у каждой деревни свой стиль, есть общие черты — фата, чепчик или шаль, длинные плиссированные юбки и богато вышитые блузки.Некоторые из самых впечатляющих находятся в провинции Нуоро.

Группа женщин в ярких традиционных сардинских вышитых платьях, маршируют по улицам, Италия © hybridimages / Shutterstock

Смена караула, Сеул, Южная Корея

Сеул — неистовый современный город в Южной Корее, популярный культура захватывает мир, но в ее основе лежит серия прекрасных королевских дворцов, таких как Кёнбоккун. Здесь возродили костюмы и традиции церемонии смены караула династии Чосон, которая разыгрывается три раза в день.

Традиционная церемония смены караула во дворце Токсугун в Сеуле, Южная Корея © OlegGr / Shutterstock

Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток

Головной убор из шарфа, который носят мужчины на Ближнем Востоке, бывает во многих вариантах цвета, стиля и названия. Он известен как шемаг в Иордании и гутра в Саудовской Аравии, где обычно бывает либо белым, либо красно-белым, и удерживается на месте агалом, черной полосой. Однако палестинская черно-белая кефия является наиболее узнаваемой версией, которая была принята во всем мире и как символ протеста, и как предмет моды, что наиболее абсурдно, когда Баленсиага представил ее для своего подиумного показа 2007 года.

Петра, Иордания. Королевский солдат охраняет каменную охрану города © Fredy Thuerig / Shutterstock

Койфф, Бретань, Франция

Койф — это замысловатый кружевной головной убор, который носят как часть народных костюмов Бретани, Франция, но сейчас его можно увидеть только на местных фестивалях. , или помилование. Самым ярким из них является bigouden coiffe из района Пон-Л’Аббе, цилиндр из накрахмаленного кружева, который достигает поразительной высоты 30–40 см.

© Aygul Bulte / Shutterstock

Кимоно, Япония

Кимоно, означающее «вещь, которую носят», является высшим символом традиционной японской культуры.Начиная с семнадцатого века, они развивались как основной предмет одежды для мужчин и женщин и средство самовыражения для индивидуального владельца. Их до сих пор носят в Японии по особым случаям, например, на свадьбах, а современные приспособления появляются во всем мире. Украшение поверхности значимо, с такими символами, как, например, журавль, указывающими на удачу и долгую жизнь.

© Shutterstock

Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала

Текстиль майя можно увидеть повсюду в Гватемальском нагорье, нигде больше, чем в Тодос-Сантос-Кучуматан, где все еще широко соблюдаются местные традиции.Первым языком является мама, а не испанский, и одежда для мужчин особенно ярка: брюки в красно-белую полоску, черные шерстяные бриджи, вышитые рубашки и соломенные шляпы. Посетите фиесту Всех Святых, чтобы увидеть культуру Тодос-Сантоса во всей ее красе, в частности, неистовые скачки, которыми начинается праздник.

© Shutterstock

Костюм Chanel, Париж, Франция

Форма определенного типа женщины в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка, костюм-двойка Chanel может быть сшита из твида в шотландском стиле и быть носят богатые во всем мире, но его домом всегда будет парижский дом высокой моды.Чтобы отдать дань уважения классике, посетите здание на улице Камбон в Париже, которое было квартирой Шанель, когда она впервые спроектировала его в 1950-х годах, и в котором до сих пор находится магазин Chanel на первом этаже.

© Дарья Чачева / Shutterstock

Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке

Используйте надежных партнеров Rough Guides, чтобы получить отличные цены

Найдите еще больше вдохновения здесь

Италия, которую посетила Мэри Мелфи

Абруццо, Молизе, Базиликата и Калабрия Дата: 19 век Примечания: Следующий текст взят из итальянской Википедии (машинный перевод Google): CIOCIA / ZAMPITTO Ciocia zampitto — типичная традиционная обувь Лацио, Абруццо. и Молизе, также используется в Базиликате, Калабрии и на Балканах.Слово происходит от латинского soccus через римский и римский крестьянский диалект, название старой обуви. Cioce, давшие свое имя жителям большей части кампании, и Maritime ciociari, из которых он произошел как Ciociaria (второе использование началось в Риме), состоят из больших подошв обуви из обработанной кожи, которые оборачиваются вокруг стопы для нога останавливается с правильной … Это была типичная обувь фермеров и пастухов, которую носили как мужчины, так и женщины; гибкий, но хорошо закрепленный на ноге, подходит для любой местности, оставляя большую свободу движений при работе.Их использование постепенно утрачивается, и сегодня вы все еще можете увидеть их у подножия нескольких волынщиков (в сопровождении волынщиков, говоривших шаум гобой), которые все еще ходят в Чочарии, и на мероприятиях, где народ носит традиционные костюмы. Их носят вместе с так называемыми «нашивками» (одна полоска белой ткани, которая полностью покрывает ступню, щиколотку и икры), мужчины под длинными брюками до колена, узким низом на шнурках, а не женщины под юбками. . Костюмы Ciocie Основная статья: Подробнее см. Ciocia и Presentosa.Что касается костюмов в Абруццо, то они различаются в зависимости от региона, один из самых популярных костюмов в культуре Абруццо — это ciocia zampitto, называемый на диалекте, это очень уникальная обувь, которую носят как мужчины, так и женщины во время различных фестивалей или фестивалей. Обращает на себя внимание наличие на территории особо оригинальных костюмов и богатых полихромных декоративных мотивов, например, на Вилле Аббесс, где сильно влияние этнических албанцев в этом районе. Типичные для Абруццо украшения (особенно Presentose и sciacquaje) возникают из ювелирных изделий ручной работы, в которых сочетаются драгоценные материалы и их предполагаемая терапевтическая ценность, как в случае с кораллами.Эти украшения не просто способствуют обогащению и элегантности костюма, а объединяются, создавая образы гламурных женщин и подарков, несмотря на простоту их социального положения, что можно увидеть в работах таких известных художников, как Франческо Паоло Микетти, Паскуале Селомми. и Бэзил, Каселла, Филип Палисадес и другие. (Оригинальный итальянский текст) Ciocia Da Wikipedia, l’enciclopedia libera. La cicia zampitto, chichiera o, in nap., Sciscio, una calzatura tradizionale tipica del Lazio, Abruzzo e Molise, diffusa anche in Basilicata, Calabria e nei Balcani.La parola deriverebbe dal latino soccus Attraverso il romanesco e il dialetto ciociaro, nome di una antica calzatura. Le cioce che diedero il nome agli abitanti di buona parte della Campagna e Marittima di ciociari, da cui poi emerse il nome Ciociaria (secondo un uso iniziato a Roma), sono calzature composte da ampie suole di cuoio trattato che avvolgono ila pie con delle corregge … Erano le calzature tipiche di contadini e pastori, indssate sia dagli uomini che dalle donne; flessibili ma ben ancorate alla gamba, si adattavano и все terreni lasciando gran libert di movimento nel lavoro.Il loro uso si andato progressivamente perdendo; oggi ancora possible vederle ai piedi dei pochi zampognari (suonatori di zampogna complepagnati dai suonatori dell’oboe detto ciaramella), che ancora itinerano nella Ciociaria ed in случаю di eventi folkloristici in cui vengono indssati i cost. Vengono indessate assieme alle cos dette «pezze» (un’unica fascia di tessuto bianco che avvolge completetamente piede, caviglia e polpaccio), dagli uomini sotto a dei pantaloniunghi fino al ginocchio, stretch inferiormente donacci. Ciocie d’uso tradizionale Zampitti dell’Etna Costumi Ciocie Exquisite-kfind Per approfondire, vedi Ciocia e Presentosa. Per quanto riguarda i costumi in Abruzzo variano da zona a zona; uno dei pi famosi costumi della cultura abruzzese la ciocia in dialetto chiamato zampitto; Essa Una Calzatura Molto Partolare, Indossata sia dagli uomini che dalle donne nel corso di varie feste popolari o sagre. Da segnalare anche la presenza sul Territorio di Costumi частные оригинальные, policromi e ricchi di motivi decorativi, come ad esempio quello di Villa Badessa, in cui forte l’influenza dei gruppi etnici albanesi presenti nella zona.I monili tipici abruzzesi (soprattutto presentose e sciacquaje) nascono dalla manualit sapiente e fantasiosa dell’artigianato orafo, который unisce alla preziosit dei materiali anche presunte loro valenze терапевтическая, как nel caso del corallo. Questi monili contribuiscono non poco all’arricchimento e all’eleganza del costume e concorrono a Creare Imagini di Donne affascinanti e regali, pur nella semplicit della loro condizione sociale, возможно, вы встретите nelle opere di artisti famosi quail. Франческо Паоло Микетти, Паскуале Селомми и Базилио, Каселла, Филиппо Палицци и другие. Предоставлено: Предоставлено итальянской Википедией Увеличить изображение

Абруццо, Италия Дата: 1913 год Примечания: Следующий отрывок из эссе Винченцо Бальцано «Крестьянское искусство в Абруцци» впервые был опубликован в книге «Крестьянское искусство Италии» под редакцией Чарльза Холма (Лондон: Исследование, 1913).Книга доступна бесплатно на сайте www.archive.org …. Ни в каком другом виде декоративного искусства больше, чем в дизайне и изготовлении вышивок и ковров, не сохранились те древние иератические и геральдические фигуры, которые за двадцать веков до нашей эры возникли на Ближнем Востоке. Перед нами эти ковры Tescocostanzo, сотканные из шерсти и дивные по гармонии цветов и причудливости рисунков, напоминают нам легенду, согласно которой в 1600 году очень много молодых турецких девушек были взяты в плен после ужасная резня и доставлена ​​в Пескокостанцо.Эти бедные полуголодные создания были изгнаны с побережья в глубь страны и прибыли в Пескокостанцо без одежды и без крова. Многие были милосердно приняты в дома. Однако они могли зарабатывать себе на хлеб из-за этих взлохмаченных черных голов помнили славное и древнее искусство своей страны, а большие черные глаза, все еще омраченные видениями резни и кровопролития, тосковали по красивым рисункам и мягким гармоничным цветам их домашнего окружения.Это легенда; но факт остается фактом: приятный звук ткацких станков был слышен в Пескокостанцо даже до 1600 года, и что женщинам удалось соткать чудесные симметричные узоры из странной смеси фигур и цветов. В Сканно искусство ткачества и крашения достигло такого совершенства, что, когда жители Санто-Льчмио установили свои первые ткацкие станки, была выбрана скансская женщина Колумба Манчинелли, которую Торсия называет «самой способной из всех мест». с их помощью обучать искусству ткачества и крашения.Король Фердинанд провел с ней беседу в Казерте, и она получила награды и награды. Вышивки, выполненные женщинами Сканно, также наполнили Торсию изумлением и восхищением. Описывая головные уборы из голубой ткани, он пишет: «Они были сотканы из различных нитей и покрыты замысловатой вышивкой, достойной Арахны». Еще в конце пятнадцатого века доминиканский монастырь в Кастель-ди-Сангро представлял собой улей хорошо организованной промышленности, столь же производительный, как и любые крупные фабрики в наших сегодняшних оживленных городах.Постоянная вереница мулов, несущих тюки сырой шерсти, струился к монастырским воротам, чтобы выйти из других ворот, заваленных готовыми коврами. Другая фабрика в том же городе принадлежала феодалу Фердинандо Франческо д’Альвалос (д’Акино), маркизу Пескара, и, не собираясь реконструировать средневековую историю этого искусства ковроткачества, я просто обращаю внимание читателей к записям в «Cronaca Farfensi» своего рода женской школы в Сан-Бенедетто-ди-Валлегриана, где ткались прекрасные гобелены для церквей.Эти записи, по словам Муратори, демонстрируют ошибочность утверждения о том, что многие материалы, используемые в Монтекассино и Сан-Либераторе-далла-Майелла, прибыли из Константинополя. А теперь мы подошли к истории кружева, которое было произведением Абруцци в древние времена, как и сейчас, и которое, вероятно, также возникло из какого-то инстинкта, унаследованного с языческих времен. Его история показывает столь же стремительное продвижение к вершине искусства и красоты.В начале семнадцатого века кружево шили двойной нитью на двойном ряду больших булавок, без каких-либо булавок. вмешивается в ширину шнурка. Это привело к тому, что кружево было одинаковой ширины и одной текстуры. Позже, когда булавки стали меньше, их можно было размещать между шириной шнурка, работа становилась более сложной или простой в зависимости от расположения булавок, и, таким образом, дизайн более разнообразный. С появлением булавок любого размера и толщины, изготавливаемых машинным способом, кружево стало более сложным и сложным, а некоторые узоры образуют на кружевах своего рода металлическую инкрустацию. В горных районах, которые были очень изолированы от центров художественной культуры, таких как Кастель-де-Монте, Каланио, Санто-Стефано, Ликколи, Генопален и Пескокостанцо, жители которых с давних времен проявляли такую ​​же склонность и способности. вкус к художественной индустрии, как никто другой, прекрасное искусство кружева- Изготовление оставалось на самых примитивных стадиях; в то время как в Аквиле, где в XVI веке строительная и ткацкая промышленность процветала, искусство культивировалось в гораздо большей степени и имело особую и оригинальную печать.Древняя точка Акила известна и по сей день. Можно сказать, что внимательное изучение технических методов изготовления старинного острия Aquila показывает тот факт, что он состоит из семи основных стежков кружевоплетения. Эта конкретная комбинация стежков представляет собой новый и оригинальный поворот в истории технической стороны кружевоплетения. Aquila Point мало чем отличается от English Point, но имеет определенные сетчатые стежки и рельефные узоры, которые значительно усложняют его изготовление и придают ему более легкий, но более богатый вид. Значительная часть кружева Абруцци заключается в способ его изготовления; поскольку в то время как венецианский пойнт и валансьен обычно делаются из множества отдельных частей, которые впоследствии соединяются вместе, то игла Aquila сделана из большого количества катушек, сетка вместе со всей конструкцией постепенно разворачивается без вмешательства оператора. дважды пройтись по любой части шнурка. Нить, используемая в кружеве Aquila также отличается тонкостью и белизной; Вся она прядется вручную и намного превосходит нить брюссельского кружева, которое после стирки теряет большую часть своего сияющего вида, тогда как нить Aquila остается неизменной в своей изысканной белизне. Маленькие деревушки Абруцци многочисленны, но, если верить старым летописцам, у каждой из них были свои отдельные и отличные костюмы, все они были привлекательными и причудливыми по стилю и значительно подчеркивали естественную красоту тех, кто их носил. В своем живописном разнообразии костюмы отражают как темперамент людей, так и температуру региона: мрачные и суровые в тех местах, где суровый климат, среди тумана и снега; весело показной, с яркой окраской, в тех краях у моря, где небо всегда голубое и всегда светит солнце. В Pettocano женщины носят узкие высокие пояса вокруг своих талии, обтянутые синей тканью и отделанные спереди и вокруг пройм лентами и завязками из шелка и золота. Рукава закреплены шелковыми шнурками и кисточками. Юбки ниспадают с широкими складками до щиколотки, снизу оторочены лентой; На полпути вверх вокруг юбки проходит ряд кружева. Поверх платья надевается фартук, который называется сенаи или мантера. Он сделан из белоснежного шелка и шерсти, хотя некоторые крестьяне теперь носят другие передники из цветного льна, а более кокетливые — из шелка.Вокруг груди они носят белоснежное полотно, доходящее до горла и отделанное кружевом более или менее прекрасного качества. Волосы, накиданные на виски, одеты по моде, копируемой женщинами, живущими в городах. Голова покрыта обычным белым льняным головным убором — товалья. Он состоит из льняной ткани шириной около полуметра и длиной два ярда, концы которой обшиты длинной бахромой. Она устроена таким образом, что одна половина опускается через плечи до талии, другая половина складывается вдоль лба в три складки, которые полностью опускаются по бокам лица и соединяются между собой. задняя часть фаты по ширине плеч.Голова и бюст того, кто носит, кажется, находятся в нише или оправе из чистейшего белого полотна, что придает большую изысканность чертам лица и усиливает красоту их окраски. Зимой большую шаль (в основном из красной шерстяной ткани) надевают поверх остальных предметов одежды, складывают пополам и укладывают так, чтобы один конец заправляли внутрь другого и свисает свободно, в форме ласточкина хвоста. Сегодня этот обычай сохраняется только среди пожилых женщин общины. Однако использование fasiatrt’ili является довольно общим.Это шарф из малиновой ткани или шерстяной ткани другого цвета, которую в сырую погоду надевают поверх товальи. В качестве украшений женщины носят серьги разной формы, четки и цепочки из золотых бус, а также цепочки и ожерелья из золота. На пальцах у них перстни, с камнями или без, и другие подобные женские безделушки. В Кансоне, небольшом районе, спрятанном среди западных долин и долин Майеллы, мужчины носят короткие брюки до колен, белые чулки, жилеты и куртки, а также широкополые конические шляпы, которые они украшают лентами. , павлиньи перья или цветы.Женщины носят лифы, от которых отделены длинные рукава. Их юбки, отделенные от корсажа, выглядят как № выполнен с широкими складками и окаймлен по низу цветной лентой. Юбку покрывают широким фартуком из шерсти или другого материала, а на головах они носят белые платки, сложенные в треугольник, которые они завязывают узлом под подбородком, так что два маленьких конца свисают свободно. И мужчины, и женщины защищают свои ноги кожаными полосками, перевязанными шнурками, или ремешками из кожи, обвязанными вокруг щиколоток. Жители Сканно носят шерстяную одежду, независимо от сезон может быть. Мужчины носят короткие брюки и темно-синие куртки, зеленые или разноцветные жилетки и голубые чулки. Юбка, которую носят женщины, не зря называется casacca. Он приглушенного зеленого оттенка или, по случаю свадьбы, алого, с крошечными складками на спине, которые собираются. и прикреплен к куску ткани по образцу свободного пальто.Этот предмет одежды, однажды надетый, делает человека совершенно бесформенным. Лиф (комодино), отделяющийся от юбки, выполнен из ткани темно-синего цвета, с широкими рукавами, складанными на плечах и запястьях, и по краям отделан цветными лентами. Спереди он закрыт почти до горла, а сзади имеет небольшие отвороты, образующие хвосты. Любопытна и оригинальна методика застегивания пуговиц. Комодмо вокруг шеи отделано присборенным кружевом, которое образует часть под лифом.Фартук, который называется мантера, сделан из материала, сотканного из необработанной шерсти и окрашенного в алый, малиновый, бледно-серый или фиолетовый цвет. Cappelktto, самый оригинальный головной убор, имеет форму тюрбана и отличается от мусульманского только тем, что немного выше и длиннее. конец. У него нет складок спереди, и его можно снять, не расстегивая. Чулки бывают белого, желтого или синего цвета, а обувь нередко украшают серебряными пряжками. Лицо защищено от суровых зимних ветров с помощью сложенного в длинную полоску носового платка, который берется под подбородок над щекой и ушами и закрепляется на макушке. У Джулиановой мужчины носят конические шляпы с большими вздернутыми вверх. полей, в основном из толстого черного фетра; вокруг самой широкой части короны завязывается шнурок, а иногда и бархатная тесьма с железной пряжкой. Их жилеты из красной ткани со стальными или латунными пуговицами, а брюки либо довольно длинные, либо укороченные до изгиба колен. На голове женщины носят кусок ситца, сложенный вдвое, нижняя часть спускается по спине до талии, а верхняя — до плеч.Хустино, или корпетто, черного или алая ткань — это одежда, плотно застегивающаяся на бедрах и свободно носимая на груди. Летом широкие рукава нижнего блузки заменяют рукава корпета, которые носят только зимой. Фартуки очень полные, но короткие и преимущественно белые. Цепи из коралла, с золотыми оправами и состоит из двух или трех ниток бус, завершающих костюм. Предоставлено: любезно предоставлено www.archive.org Увеличить изображение

Традиционные итальянские карнавальные костюмы | Musement

В преддверии карнавала, предлагаем вам взглянуть на некоторые из самых традиционных костюмов Италии.

У каждого возраста свой костюм. Последнее десятилетие запомнится как то, когда Эльза из «Холодного сердца» расширила свои владения до домов всех детей мира в форме своего синего костюма. Могучие рейнджеры бесспорно правили на всех карнавальных парадах 1990-х, в то время как дети 1970-х гордо наряжались Зорро и Голубой феей из «Пиноккио».

Однако есть вечные костюмы, выходящие за рамки временной моды: персонажи Commedia dell’Arte , которые не только появляются на каждом карнавале, но и являются частью нашего культурного наследия. Эти непочтительные, а иногда и меланхоличные костюмы обладают очарованием прошлого, которое делает их бессмертными.

Вот история самых старых и самых известных итальянских карнавальных костюмов и некоторые интересные факты о них.

1. Арлекино

Костюм : костюм с красочным ромбовидным принтом, маска из черной кожи или картона в комплекте с деревянной лопаткой в ​​кармане и сумочкой.

Арлекино — персонаж комедии дель арте, который, по словам известного итальянского театрального режиссера Джорджо Стрелера , «всегда один и тот же и всегда разный». Арлекино выступал перед Екатериной Медичи в 1572 году, а в семнадцатом веке актер Доменико Бьянколелли превратил его в более утонченного, остроумного и блестящего персонажа, которым он известен сегодня. Элегантный костюм Арлекино, созданный из лоскутков ткани, в конечном итоге уступил место отчетливой элегантной одежде с ромбовидным принтом.Интерпретация Бьянколелли роли стала настолько интересной, что Арлекино переправился через Альпы во Францию. Там он изображался хромым макаронным французом с неотразимым комическим видением, которое позже было названо langue d ’ arlequin .

Вопреки мнению, истоки костюма Арлекино лежат за пределами Бергамо и границ Ломбардии вплоть до Турции. Его красочная одежда напоминает образ Карагоза , персонажа турецкого народного театра, который носил желтые, зеленые и красные гвоздики, а его черная маска напоминает маски Дальнего Востока.Арлекино, пожалуй, самый известный и любимый персонаж Commedia dell’Arte , и его приключения были источником вдохновения для многих театральных режиссеров, в том числе Стрелера, который в 1947 году поставил постановку «Арлекино, Слуга двух господ» с Ферруччо Солери в главной роли. Piccolo Teatro в Милане, который затем отправился в кругосветное путешествие.

2. Коломбина

Костюм : элегантное платье с приталенным лифом, юбкой с воланами, гребешком и фартуком.

Коломбина — «служанка» Venice , но ее характер совсем не рабский: она — единственный женский персонаж Commedia dell’Arte . Проницательная и умная с большим ртом, Коломбина — настоящая учительница интриг, потому что она знает все секреты мастеров, которым служит. Немного соблазнительные и очень очаровательные мужчины падают к ее ногам. Коломбина олицетворяет хитрую служанку (похожий персонаж встречается в комедии Плаутина) и впервые появляется в 1530 году. La Colomba — итальянское слово, означающее голубь, а имя Коломбины происходит от того факта, что Изабелла Франкини , актриса, которая ее играла, вышла на сцену с корзиной с двумя голубями.

3. Пульчинелла

Костюм : Белый костюм, белая кепка, черная маска с горбатым носом и горбатым.

Актер Сильвио Фиорилло создал Пульчинеллу в 1620 году. Его имя происходит от pulcino, , что в переводе с итальянского означает суточный цыпленок, и указывает на его нос, изогнутый, как куриный клюв.Король двойной игры, Пульчинелла умеет быть глупым и умным, храбрым и трусливым, и когда ему нужно сказать что-то неловкое, он делает это, используя свисток, искажающий голос, так что его оскорбления едва ли можно понять. Из Naples , Пульчинелла добилась большого успеха в Европе, так как у него были такие вдохновляющие персонажи, как английский пунш или французская полишинель. Его самым известным художником в Италии был великий Эдуардо Де Филиппо.

4. Панталоне

Костюм : красный пиджак и брюки, черная зимарра, берет без оправы, длинный нос, бородку и кожаную сумочку.

Богатый венецианский торговец, Панталоне — жалкий скряга и болтун, один из постоянных персонажей Commedia dell ‘Arte . Панталоне — типичный старомодный джентльмен, который чувствует себя молодым и по этой причине питает слабость к молодым красивым девушкам, которые предпочтительно являются слугами, чтобы он мог проявлять к ним свою власть. Из-за этих аспектов его характера он часто изображается как надменный распутник.

5. Ругантино

Костюм : брюки, жилеты, красный фрак, туфли с пряжкой и высокая шляпа.

«Рома монахиня фа ла ступида стадера
дамме на мано а фаже ди ‘де си…»

Эти тексты, многие из нас узнают их из репертуара Андреа Бочелли, являются такой же неотъемлемой частью итальянской культуры, как pasta pomodoro . Все знают эту песню, но не все могут знать, что она была частью музыкальной комедии Rugantino , которая была поставлена ​​в Театре Систина в Риме в 1962 году. Ругантино — традиционно вспыльчивый и высокомерный скандалист. Фактически, его имя происходит от ruganza , итальянского слова, обозначающего высокомерие, и он является карикатурой на римского хулигана.Костюм Ругантино восходит к концу восемнадцатого века, и хотя он часто брал на себя роль полицейского или грабителя, в коллективном воображении он стал символом римских деревень.

Источники:

L. Stucchi, M. Verdone , Le maschere italiane: nell’interpretazione di Flavio Bucci, Pino Caruso, Luciano De Crescenzo, Luca De Filippo, Carla Fracci, Saverio Marconi, Enrico Montesano, Renzo Gigolo, Paigolo Proietti, Mariano Rigillo, Ferruccio Soleri, Carlo Verdone, Milena Vukotic ; Ньютон Комптон, Рома 1984.Интервью с интерпретацией Паолы Десси.

N. Fano , Le maschere italiane , Il Mulino, Болонья 2001

итальянских костюмов — ТЕКСТИЛЬНАЯ ЦЕПОЧКА

Факты об Италии

Официальное название : Итальянская Республика
Форма правления : Республика
Столица : Рим
Население : 60, 606, 230
Официальный язык : Итальянский
Деньги :
евро Площадь : 301 277 квадратных километров
Основные горные хребты : Альпы, Апеннины
Крупные реки : По, Адидже, Арно, Тибр

Италия: география и ландшафт

Италия — полуостров в форме сапога, который выходит из южной части Европы в Адриатическое море , Тирренское море , Средиземное море и другие воды.Его расположение сыграло важную роль на протяжении всей его истории.

Море окружает Италию, а горы пересекают внутреннюю часть, разделяя землю на регионы. Альпы пересекают вершину страны и испещрены длинными тонкими ледниковыми озерами. От западной оконечности Альп, Апеннинских гор, тянутся на юг по всему полуострову.

К западу от Апеннин находятся лесистые холмы, на которых расположены многие исторические города Италии, в том числе Рим .На юге находятся жаркие и сухие прибрежные районы и плодородные равнины, где выращивают оливки, миндаль, инжир и другие культуры.


Прекрасная природа Италии

На протяжении 22 веков итальянцы и их предки охотились на диких животных, расчищали поля и пасли скот. В результате исчезли леса, которые когда-то покрывали большие площади страны. Но в отдаленных местах страны по-прежнему есть дикая местность, в значительной степени нетронутая людьми. Нижние склоны итальянских Альп по-прежнему покрыты густыми лесами, а над ними находятся луга, на которых цветут специально адаптированные полевые цветы.

Среди удивительных млекопитающих, обитающих в Италии, — евразийская рысь , итальянский волк, косуля и этрусская землеройка — самое маленькое наземное млекопитающее в мире! К сожалению, деятельность человека и потеря среды обитания поставили под угрозу большую часть удивительных животных Италии. Чтобы защитить их, были созданы национальные парки, такие как Национальный парк Абруццо — единственное место в мире, где обитает находящийся под угрозой исчезновения марсиканский бурый медведь .

По всей Италии миллионы красивых птиц останавливаются на отдых во время ежегодной миграции в Африку.


История Италии

Расположение Италии на Средиземном море связывало ее с торговыми путями древних цивилизаций, которые развивались в этом регионе. С приходом к власти Рима итальянский полуостров стал центром огромной империи, просуществовавшей веками.

Первые общества в Италии возникли около 1200 г. до н.э. Около 800 г. до н.э. на юге поселились грека , а в центральной Италии возникла цивилизация, получившая название этруски .

К шестому веку до нашей эры этруски создали группу государств под названием Этрурия. Между тем, латинское и сабинское население к югу от Этрурии слились в один сильный город-государство под названием Рим.

Этрусские короли правили Римом почти сто лет. Но римляне выгнали этрусков в 510 г. до н.э. и завоевали весь полуостров. Затем они намеревались построить огромную империю, которая, в наибольшей степени в 117 году нашей эры, простиралась от Португалии до Сирии, от Великобритании до Северной Африки.Довольно огромный, а?

Первый единоличный император Рима, Октавиан , пришел к власти в 27 г. до н.э. и принял имя Август Цезарь . Империя процветала более 400 лет, но к четвертому веку нашей эры пришла в упадок. В 395 году империя была разделена на две части, а в 476 году германское племя с севера свергло последнего императора.

В 12 веке итальянские города-государства снова начали расти и разбогатеть на торговле. Но Италия оставалась лоскутным одеялом территорий, некоторые из которых контролировались иностранными державами.Начиная с 1859 года восстание изгнало иностранцев, а в 1861 году было провозглашено Королевство Италии .

В 1914 году Италия встала на сторону Великобритании и США в Первой мировой войне , но к концу войны осталась в бедности. Бенито Муссолини и его фашистская партия вскоре пришли к власти, пообещав вернуть Италии былую славу. Он правил как диктатор и вступил в Вторую мировую войну на стороне Германии и Японии. В последние дни войны в 1945 году Муссолини был схвачен и казнен.


Итальянский народ и культура

На протяжении всей истории итальянское искусство, архитектура и культура оказывали влияние на весь мир. Среди знаменитых итальянских художников Леонардо да Винчи и Микеланджело . Италия также находится в центре католической церкви, которой управляет Ватикан , город-государство, окруженный Римом.

Семья находится в центре итальянского общества. Молодые люди часто живут дома до 30 лет, даже если у них есть работа.Когда родители выходят на пенсию, они часто уезжают жить со своими детьми.

Итальянцы также известны своей любовью к еде! Многие итальянские блюда стали популярными во всем мире, например, знаменитая пицца «Маргарита», спагетти «Болоньезе» и супервкусный тирамису!


Государство и экономика

В Италии политика часто бывает волнующей и шумной. Толпы собираются на улицах в знак протеста против политики правительства или в знак поддержки своей партии.

Начиная с года Второй мировой войны , Италия переживает экономические преобразования. Промышленность росла, и к середине 1960-х годов Италия стала одной из ведущих экономик мира. Сегодня основные статьи экспорта страны включают машины, транспортные средства, фармацевтические препараты, пластмассы и одежду. Туризм также является важной частью экономики Италии: ежегодно миллионы людей приезжают сюда, чтобы насладиться знаменитыми городами страны, историческими зданиями и прекрасными пляжами!

Язык и литература:

Родным языком римлян был латынь.Его алфавит был основан на этрусском алфавите, который, в свою очередь, был основан на греческом алфавите. Сохранившаяся латинская литература написана на классической латыни с I века до нашей эры. Разговорным языком Римской империи была вульгарная латынь, которая отличалась от классической латыни грамматикой и лексикой, а в конечном итоге и произношением. Из латыни пришли португальский, испанский, французский и итальянский. Латинский язык использовался для слов медицины и науки. Латинский язык оставался основным письменным языком Римской империи. Греческий язык стал языком хорошо образованной элиты, потому что большая часть литературы, изучаемой римлянами, была написана на греческом.Римская литература находилась под сильным влиянием греческой литературы. Некоторые из наиболее известных примеров — «Энеида» Вергилия, «Жизни известных людей» Плутарха и «Оды» Горация. В восточной половине Римской империи, которая позже стала Византийской империей, латынь вообще не заменила греческий. После смерти Юстиниана греческий язык стал официальным языком византийского правительства. Расширение Римской империи распространило латынь по всей Европе. Вульгарная латынь превратилась в диалекты в разных местах, постепенно превращаясь в отдельные романские языки.

Архитектура:

Римляне построили великие дороги и мосты. Они писали пьесы и хранили финикийский алфавит. Римляне были обычно практичны и поддерживали греческую культуру. Многие из построенных ими акведуков до сих пор там и используются. В Риме также были первые больницы в западном мире. У них также была первая система государственной медицины для бедных. Их постройки были украшены мозаикой на полу, а росписи выполнены прямо на стенах.Музыка Женщина играет на китаре. Китара — это римский инструмент. Музыка римлян была важной частью их жизни. Песня (известная как Кармен) была частью почти каждого светского мероприятия. Музыка сопровождала зрелища и мероприятия на арене. Это была часть исполнительского искусства под названием пантомим, ранняя форма балета-сюжета, сочетающая в себе выразительный танец, инструментальную музыку и исполненное либретто. На них повлияла этрусская и греческая музыка. То, что пели римляне, просто следовало естественной мелодии песни.

Лучшая итальянская кухня: Итальянская кухня — одна из немногих кухонь мира, которыми по-настоящему одержимы индийцы. Итальянская еда регулярно присутствует на обеденных столах большинства городских индийских семей, и чаще всего мы прибегаем к пасте, пицце и ризотто, чтобы удовлетворить нашу тягу к хорошей еде. Существует так много разновидностей итальянских блюд, как вегетарианских, так и невегетарианских, начиная с пасты — пенне, лазаньи, спагетти, макарон, тальятелле и равиоли, — что вы можете добавлять их в различные соусы, травы, овощи. и мясо и наслаждайтесь сытной трапезой.Домашняя пицца также является любимым вариантом быстрой еды во время игровых вечеров или семейных вечеринок.

Джордж Миллер правильно сказал: «Проблема итальянской еды в том, что через два или три дня вы снова проголодаетесь». Ужин из четырех блюд подается с разнообразными 400 видами сыра, и каждый укус говорит о его происхождении с 4 века до нашей эры. Знаете ли вы, что итальянцы очень серьезно относятся к своей еде? Обед — самый важный прием пищи в день. Он начинается с закусок (перед едой), таких как сыр, оливки, салат и т. Д.Основное блюдо в основном состоит из пасты или ризотто по самому популярному итальянскому рецепту. Факт: во всем мире производится более 600 видов макаронных изделий.

Факты о римлянах

НЕ УКАЗАНО — ОКОЛО 1900: Этрусская цивилизация, V век до нашей эры. Бронзовая статуя Капитолийской волчицы, высота 75 см. Из Рима, Италия. (Фото DEA / G. NIMATALLAH / De Agostini / Getty Images)

1) Рим был основан в 753 г. до н.э. его первым царем Ромулом.За следующие несколько сотен лет он превратился в богатый и могущественный город.

2) К 117 году нашей эры Римская империя включала всю Италию, все земли вокруг Средиземного моря и большую часть Европы, включая Англию, Уэльс и часть Шотландии.

3) Римская легенда гласит, что у Ромула был брат-близнец по имени Рем. В младенчестве их бросили в районе, который позже стал Римом. Волчица нашла и вырастила их, но когда они выросли, Ромул сразился и убил Рема и стал первым правителем Рима!

4) Римляне построили такую ​​огромную империю и завоевали новые земли благодаря своей сильной армии.Римская армия могла проходить до 40 км в день!

5) Во время битвы римский солдат или «легионер» сначала метнул во врага свое копье, а затем сразился с ним мечом. Чтобы защитить себя, он носил деревянный щит, металлический шлем и броню.

6) Римляне не проводили все свое время в боях — они тоже были замечательными архитекторами и инженерами! Они построили дороги и стены — то, что мы теперь принимаем как должное.

7) Чтобы подавать воду в свои города, умные римляне построили акведуки — систему каналов и мостов — для транспортировки воды в общественные бани и туалеты!

8) Римляне любили наслаждаться едой, часто лежа на кушетке во время еды руками.Иногда они использовали ложку, но никогда не использовали нож и вилку. Богатые римляне любили есть экзотическую пищу, такую ​​как аист, жареный попугай и даже фламинго!

9) Римляне верили в богов и богинь, правящих в разных сферах жизни. Например, Нептун был богом океана, и они молили его защитить их на море. Храмы были построены в честь богов, и люди приходили к ним с подношениями.

10) Одним из самых известных построек, оставленных древними римлянами, является Колизей — огромный амфитеатр в центре Рима.Сюда приезжали представители общественности, чтобы посмотреть спортивные соревнования и игры, в том числе сражения между римскими гладиаторами!

11) Туники — два куска шерстяной ткани, сшитые по бокам и на плечах, с отверстиями для рук и головы — были самой распространенной одеждой в Риме. Некоторые римляне также носили тоги — разновидность шерстяной шали — чтобы показать, насколько они богаты.

Древняя римская история (753 г. до н.э. — 476 г. н.э.)

На протяжении всей римской истории, с первых лет существования Древнего Рима в 753 г. до н.э.До падения Римской империи в 476 году н. Э. В мужской гардероб были необходимы два предмета одежды: туника и тога. Туника, разновидность рубашки, заимствованная из греческого хитона, была самой простой одеждой. Он был сделан из двух прямоугольных кусков ткани, положенных один на другой. Его сшили по бокам и сверху, оставив отверстия для головы и рук. У туники также могли быть рукава, от очень коротких в ранней республике до полных позже в империи.

Только римлянам разрешалось носить тогу (не рабам и не свободным людям, которые раньше были рабами)

Социальные классы и костюмы

Туники —

два куска шерстяной ткани, сшитые по бокам и на плечах, с отверстиями для рук и головы — были самой распространенной одеждой в Риме. Некоторые римляне также носили тоги — разновидность шерстяной шали — чтобы показать, насколько они богаты.

Римская туника I века нашей эры Одежда древности и доисторических времен — celticwebmerchant

Костюм солдата

Римляне использовали доспехи и оружие.

Для головы они использовали шлем, называемый кассисом. Их доспехи назывались Lorica Segmenta. На них также были сандалии и красный боевой плащ. Их основное оружие состояло из меча под названием Гладиус и метательного копья под названием Пилиум. У них также был щит под названием Scutum.

ТОГА

Женщины носили STOLA в сопровождении PALLA

Текстиль: лен, шерсть, шелк, хлопок.

Одежды также вышиты золотыми нитками

Цвета ткани: Белая, небеленая, красная, желтая, синяя.

Пурпурный: только членам королевской семьи разрешалось носить пурпурный цвет, потому что было очень трудно сделать краситель (из морской улитки).

Помимо туник, замужние гражданские женщины носили простую одежду, известную как стола (stolae), которая ассоциировалась с традиционными римскими женскими добродетелями. Столы обычно состояли из двух прямоугольных сегментов ткани, соединенных сбоку малоберцовыми лопатками и пуговицами таким образом, чтобы одежда свободно ложилась на переднюю часть носящего.

Поверх столы женщины часто носили паллу, что-то вроде прямоугольной шали длиной до 11 футов и шириной пяти. Его можно было носить как пальто или накинуть на левое плечо, под правую руку, а затем на левую руку. Ни одна респектабельная женщина не выходила на публику с непокрытой головой, поэтому палла также могла служить плащом с капюшоном.

Обувь

Римляне использовали широкий ассортимент практичной и декоративной обуви, все на плоской подошве (без каблука).

Уличную обувь часто делали гвоздями для сцепления и долговечности.обувь для ходьбы на толстой подошве с шипованной подошвой (calcea):

Самыми распространенными видами обуви были цельные туфли (карбатины), иногда с полуажурным верхом:

сандалии обычно на тонкой подошве (солеа), застегиваемые ремешками:

мягкий полутапочек на шнуровке (soccus):

В Риме было все: от сандалий и тапочек до военных ботинок с заклепками. Римские туфли обычно делали из кожи, но также из дерева.Было несколько типов обуви, которую римляне могли носить каждый день.

Там была кабатина, которая, согласно Oracle Think Quest, представляла собой сандалии из цельного куска кожи с мягкой подошвой, закрепленные шнурком. Это была одна из самых простых ботинок, которые носили солдаты, не находившиеся на службе.

Был еще соккус. Это была одна из самых основных форм римской обуви. Эта обувь была изготовлена ​​из одного куска кожи, который прошивается вдоль пятки и доходит до носка. У него была подошва без гвоздей.По сути, это были тапочки, которые римские женщины и дети носили только дома.

Кальцеус — это мягкий кожаный ботинок с шипами, застегивающийся шнурками. Он считался идеальным гибридом сандалии и туфли. Эта обувь, которую носили вместе с тогой, была типичной римской уличной обувью.

И, наконец, солея представляла собой простые сандалии с тонкой кожаной полосой между пальцами ног и шипованной подошвой. Этот тип обуви также назывался сандалиями, или крепидами.
Но были еще и военные ботинки.Солдат носил обувь, известную как калига.

Эти туфли представляли собой особо тяжелые сандалии с шипованной подошвой и отдельным кожаным верхом, скрепленным тонкими лентами.

Большую часть года мужчины и женщины носили сандалии. Единственная разница между ними заключалась в том, что женские сандалии были из более мягкой кожи.
Зимой обувь часто была на пробковой подошве, потому что она была не такой холодной, как другие доступные материалы.

Когда римлянин собирался пообедать с другом, он носил кальцеи, а раб нес свои подошвы под мышкой.У входа в дом хозяина римлянин снял грязную обувь и надел сандалии, пока не пришло время уходить.

Римская женщина Украшения и прическа

Ювелирные изделия

• Булавки, малоберцовые кости, перстни, конструктор в виде змеи, браслет, ожерелья
• Одежда и обувь были украшены изумрудом, жемчугом, опалами (драгоценными камнями) и аквамарином.
• На них были гирлянды, венки (куронны) из цветов или золотых листьев
• Везли веера, зонтики, тапочки, сандалии опне, сапоги носили

Прическа

• Мужчины были чисто выбриты, с хорошо отросшими короткими жесткими локонами на лбу и спине

Женская прическа варьировалась от простых до сложных узлов.

Женщины наносили изысканный макияж, красили лицо, наносили румяна и завязывали волосы

Ткани:

Самым важным была шерсть

Шелк поступал из Китая

Шелк из Китая в больших количествах завозился еще в III веке до нашей эры. Он был куплен в сыром виде римскими торговцами в карфагенских портах Тира и Бейрута, а затем соткан и окрашен. По мере развития римской техники ткачества шелковая пряжа использовалась для изготовления дамаска с геометрическими или произвольными фигурами, тэбби и гобеленов.Некоторые из этих шелковых тканей были очень тонкими — около 50 или более нитей на сантиметр

.

Хлопок поступал из Индии

Хлопок из Индии ввозился через те же порты Восточного Средиземноморья, которые поставляли римским торговцам шелк и специи. Иногда для набивки использовался хлопок-сырец. После удаления семян хлопок можно было прядить, а затем соткать в мягкую легкую ткань, подходящую для летнего использования; хлопок удобнее шерсти, дешевле шелка и, в отличие от льна, может быть ярко окрашен

Конец Западной Римской империи

Римская империя раскололась на Западную Римскую империю, которая пала в 476 году, и Восточную Римскую империю со столицей в Бисансе, а затем в Константинополе.

Рома упало в 476

Захвачены варварами с севера: немцы, франки, лонгобарды, норманны и т. Д.

Тогда область Италии находилась либо под Лонгобарди, либо под Восточной Византийской империей.

Возрождение 1400 — 1600 н.э.

После средних лет, темных веков наступает возрождение (значение слова «ренессанс»), пробуждение в сознании людей. Он начался в Италии и Франции и распространился по всей Европе. Этот период знаменует собой смену костюмов. Всего было модных личностей

Леонардо да Винчи (Винчи, 1452- Амбуаз, 1519)

Микеланджело

(родился 6 марта 1475 г., Капрезе, Республика Флоренция [Италия] — умер 18 февраля 1564 г., Рим, Папская область),

Итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт эпохи Возрождения, оказавший беспрецедентное влияние на развитие западного искусства.

Ренессанс

Италия была первой европейской страной, которая столкнулась с влиянием эпохи Возрождения на эволюцию костюма.

Этот процесс возник в конце XV века благодаря богатству и независимости крупнейших итальянских городов — Венеции, Генуи и Флоренции.

В то же время так называемая бургундская мода доминировала на остальной территории Европы (к северу от Альп).

Постепенное переосмысление роли человека, освобождение сознания людей от неопровержимости церковного постулата и заразы идей гуманизма оказали влияние на эволюцию костюма.

Это нашло выражение в сбалансированном разделении одежды и умеренном выделении отдельных частей тела.

Мода эпохи Возрождения объявила совершенно новые каноны и прописала новые правила, призывающие к максимальной естественности

Выделяя основные части тела, одежда отличалась от слишком вытянутых силуэтов позднего средневековья.

Все элементы стали менее фрагментированными и приобрели сбалансированную целостность. Головные уборы перестали расширять форму, и преобладали горизонтальные прямые линии

Установщики тренда

Конечно, верхний класс был законодателем мод.

Костюмы отражали социальный статус и материальное благополучие. Но в отличие от средневекового костюма с его строгой регламентацией, кому можно или нельзя носить тот или иной кусок ткани,

Одежда времен Возрождения была открыта для всех. Он был призван показать имущественный статус собственника, а не социальный.

Вероятно, он был связан с купеческим сословием, которое возникло в начале XV века.

Жены и дочери богатых торговцев часто носили более роскошную одежду, чем члены старых дворянских семей.

Ткань

Италия имела прочные торговые связи с Востоком и была центром шелковой промышленности. Так что недостатка в дорогих и красивых тканях никогда не было — узорчатая парча, бархат, шелк, которые часто украшались вышивкой.

Популярны живые и насыщенные цвета — винно-красный, изумрудно-зеленый, алый, пурпурный и золотистый.

«Венецианская дама, Альбрехт Дюрер, 1505 год. Художественно-исторический музей (Музей истории искусств), Вена, Австрия

Идеальная красота

Одежда

имела хорошие пропорции с простыми светлыми линиями, потому что считалась продолжением красоты человеческого тела, его «второй кожей».С начала XV века флорентийские модницы задают темп.

На многих портретах того времени можно увидеть идеал женской красоты — стройную белокурую женщину с длинной шеей, возвышенным лицом и широким лбом.

Итальянский ренессанс: кватроченто (означает 1400-е годы)

Дневники:

camicia (белое льняное платье с длинными рукавами), Gamurra (длинное платье с завышенной талией и съемными рукавами), поверх него Giornea (разрез по бокам и пояс).Постепенно юбка полнеет

Slash and Puff Fashion:

Оба являются картинами итальянского Возрождения, где мы можем наблюдать эту моду слэша и затяжки. Внешняя ткань имеет разрезы, чтобы приподнять нижнюю сорочку. Эта мода началась в 1400 году и продолжалась до 1500 года.

Рукава: прямые рукава прикреплялись к пройме с помощью завязок или шнуровки, поэтому при необходимости рукава разного цвета можно было использовать с одним платьем.

Пышная форма и дорогая отделка сделали рукава важнейшим украшением платья.

Наверное, всю свою фантазию мастера использовали для акцентов рукавов при создании женских платьев.

Доминирующей культурой в то время были Чинкве-Ченто (1500-е годы) в Италии и Испании: силуэт стал больше

Мир стал вдвое больше, чем мода: огромные рукава, большие юбки, много атласа

Давайте разберемся по слоям: сорочка — затем есть бюст (он сглаживает и укрепляет туловище, чтобы удерживать тяжелую ткань) — поверх этого платья без рукавов со съемными рукавами (рукава Baragoni — это те, которые имеют тростник наверху), colletto, прикладом упор.

Волосы и головные уборы

Давайте посмотрим на волосы и головные уборы в Quattrocento.

Вот замечательное изображение профиля. Эта прическа называется «коаццони».

Мужская одежда:

Мужчины: носить дублет, часто с подкладкой из баранины на ногах, поверх giornea (стеганый короче, чем у женщин), поверх него Coppea (накидка) Quattrocento Цветовая палитра: красно-золотые — цвета земли — цвета — синий

Мужской костюм раннего Возрождения был весьма конкурентоспособен по сравнению с

.

женских платьев с пышностью и пышностью.Облегающие дублеты, похожие на бордовые модели, существовали, но не имели экстремальных форм

Итак, одежда была намного удобнее

Туфли

Но что было у людей на ногах? Ну, мужчины были в маленьких пинетках, а дамы на высоких каблуках. Это так называемые «чопины», и они в основном представляют собой танкетку на платформе.

Многие думают, что высокие каблуки начались во времена правления Марии-Антуанетты или чего-то подобного. Но они этого не сделали.На Западе они начались в 1400-х годах, хотя в Азии люди носили высокие каблуки гораздо дольше.

Длинные плащи:

Длинные свободные плащи с широкими рукавами обычно носили пожилые люди, судьи или ученые. В настоящее время магистры университетов носят аналогичные модели плащей во время торжественных церемоний

Майка:

Белая льняная майка была достаточно длинной, чтобы ее можно было заправить в штаны. Рукава рубашки были такими надутыми, что их можно было продеть сквозь разрезы, чтобы образовалось много затяжек.Отверстие на шее было взъерошено и имело завязки. Часто рубашку украшали лентами или шнурками.

Дублет:

Поверх рубашки мужчины были одеты в дублет, застегивающийся на пуговицы или застегивающийся спереди. Длина дублета могла быть очень короткой (до пояса) или прикрывать бедра.

Рукава, как правило, крепились к фуражке рукава с помощью застежек или широких лент.

В результате мужчина имел свободу движений и разнообразие одежды, так как он мог прикреплять разные рукава к одному дублету

Шланги:

На ноге итальянские кавалеры были одеты в обтягивающие штаны — рукава, сшитые из упругой ткани, не сковывающей движений.В XV веке в мужской моде появились некоторые новшества. Был гульфик, который соединял две части штанов и крепился на шнуровке или на пуговицах.

Долгое время мужчины носили разноцветные шланги, например, одна штанина шилась из однотонной ткани, а вторая — из полосок разного цвета.

Мужчины стали носить короткие пышные шляпы поверх облегающих чулок только в конце XV века.

Покрытия:

В то время в итальянской моде были широко распространены пальто.

Их можно было пристегнуть или привязать к верхней части дублета. Длина варьировалась: иногда пальто было до середины бедра, а иногда волочилось по земле.

До начала XVI века венецианские модники носили пальто с воротником пелеринового типа

Испанская придворная мода

У испанского двора был совсем другой колорит. Он был все еще большим, но менее объемным и гораздо более драматичным. Давайте взглянем на испанскую придворную моду.

Головные уборы:

Мужские головные уборы отличались разнообразием кроя, форм, тканей и украшений, таких как яркие длинные перья, кружева и драгоценные камни.

Некоторые модники даже носили одновременно две шляпы: одну на голове, а вторую с шнуровкой на плечах.

Самыми популярными аксессуарами были вешалки и перчатки.

Ювелирные изделия

итальянских мужчин любили разные украшения, сделанные известными ювелирами.

И мужчины, и женщины носили драгоценные перстни с печатками (часто поверх перчаток) и толстые золотые цепи.

Мужчины также прикрепляли маленькие ожерелья в богато украшенную одежду.

Заключение Ренессанс

Весы пропорций,

яркой цветовой гаммы и

, стремящиеся подчеркнуть индивидуальность обладательницы костюма, были характерны для мантий эпохи Возрождения.

Таким образом, в результате возрождения гуманистических идеалов древнего мира, общее представление о красоте было изменено.

17 ^-е века и далее

В 17 веке итальянская мода пришла в упадок, в то время как Испания, Англия и Франция лидировали в этой отрасли.

В Европе наибольшей популярностью пользовалась французская мода.

Индустрия моды оставалась активной в Италии, особенно в Риме, Милане и Флоренции.

В середине 19 века более дешевый шелк был импортирован в Милан из Азии, поскольку заражение филлоксерой повредило шелк и вино, производимые в Италии.

После индустриализации производство металла, механическое оборудование и мебель заменили текстильное производство.

Некоторые из первых современных итальянских модельеров, такие как Bulgari, Prada, Gucci и Ferragamo, были основаны в конце 19 — начале 20 веков. В 1950-х и 1960-х годах итальянская мода вновь обрела популярность во всем мире.

Традиционные костюмы, которые носят сегодня

Ежедневно никто больше не носит традиционных костюмов

Но его все еще носят в некоторых регионах во время фестиваля

Костюмы сильно различаются от региона к региону

Карнавал также важен и отличается в каждом регионе, люди носят маски и костюмы важных персонажей местной культуры

Карнавальные персонажи: Пульчинелла

С юга Италии Неаполь

Связан с персонажами Commedia dell’Arte

Персонаж, высмеивающий богатых и аристократических

Пульчинелла представляет Неаполь — дерзка, любит поесть, много говорит

Арлекино

Из Бергамо, север Италии налево

Непочтительный персонаж, немного обманщик, он слуга, который издевается над своим боссом

Фаринелла с юга, Бари в Пулье

Карнавал Венеция и Ченто

Традиционные костюмы

Традиционные костюмы возникли в эпоху до современности.Часто они связаны с далеким прошлым, которое до конца не определено

Традиционные костюмы развиваются во всей Европе с 1800-х годов, чтобы иметь национальную идентичность.

Таким образом, костюм больше не связан с социальным классом, но связан с национальной идентичностью

Когда-то традиционный костюм носили каждый день, но его больше украшали во время фестивалей

Остров Сардиния: Черно-красное платье

Национальное платье Италии

Между 19 и 20 веками на острове Сардиния было около 400 различных традиционных костюмов.Почти в каждой деревне был свой типичный наряд, который носили с гордостью, поскольку он был частью местного наследия людей, а также отражал место людей в обществе. Хотя индивидуальные костюмы сильно различались, у них были некоторые общие черты: женщины носили вуаль, шаль, длинные плиссированные юбки и вышитые блузки, а мужчины носили вязаную шерстяную шапку с длинным хвостом, плотно прилегающую куртку и свободные белые брюки. Традиционная сардинская одежда чрезвычайно красочна и украшена сложной вышивкой.Вышивка по-прежнему является процветающим ремеслом, о чем свидетельствуют красивые традиционные шали с различными цветочными узорами.
В наши дни традиционную одежду Сардинии носят во время народных гуляний и крупных религиозных праздников, но вы можете любоваться ею круглый год во многих этнографических музеях.

Год начала 16 век

В основном черно-белый или красно-белый. Голова покрыта белой одеждой

Мужской костюм Sardegna

На голове: BERRITTA, длинный 40 CM

Рубашка CAMIGIA

Жилет под названием CANSCIU, часто черный или красный

Пиджак черный или красный, часто из бархата

Очень широкие белые брюки mutandoni

Короткая плиссированная юбка поверх брюк, цвет черный

I Ghetti, гетре, черный, от щиколоток до колен

Черные туфли

Альто-Адидже — Тироль

В каждой деревне есть свой Трач.

Трахт до сих пор носит много раз

Это символ любви к своему краю

Южный Тироль

Мужские и женские костюмы

Мужчины носят белую льняную рубашку, жилет с серебряными пуговицами и красный платок или синий в кармане, черный шарф, подтяжки под названием Heber, кожаные короткие брюки, черные, белые носки и черные туфли

Пояс — одна из интересных вещей этого костюма.Он декорирован вручную и расшит павлиньим пером.

Женщины носят платья с длинной юбкой из ткани не менее 4 или 5 метров, как правило, зеленого или черного цвета.

Белая вышиванка

Носки Часто Красные

Таблиер или фартук:

VAL D’aosta North Italy Костюм Ди Грессони

Женщины Италии носят яркие вышитые юбки и лифы поверх легких сорочек или блузок.

Шляпы оборотней, украшенные цветами или фруктами.

Men’s of Italy Традиционная одежда, как правило, проще, но не лишена внимания к деталям с вышивкой, металлическими пуговицами и булавками. Эти костюмы произошли от более простой крестьянской одежды в средние века.

Артикул:

Исследование миссис Диана Линда

Italy facts: check out this beautiful country!

http: //www.fashionencyclopedia.ru / fashion_costume_culture / The-Ancient-World-Rome / Tunica.html # ixzz6QOLCpCqm

http://www.cvs.edu.in/upload/Sofo%20E-Content%20Roman%20Culture-An%20Introduction%20Unit%20I%2030.03.2020.pdf

The Equipment Of A Roman Soldier

https://unleashingthelesserknown.wordpress.com/page/2/

https://sites.google.com/site/fashionintheancientworld/home/the-fine-footwear-of-ancient-rome

http://www.renaissance-spell.com/Renaissance-Clothing/

https: // www.historyextra.com/period/roman/key-romans-dates-timeline-fall-rome-empire-when-founded-romulus-remus/

https://steel-master.com/italian-costumes-of-renaissance-period-xv-century

http://nationalclothing.org/europe/98-italy/370-traditional-dresses-in-renaissance-europe-quattrocento-and-cinquecento-fashion-trends.html

https://sites.google.com/site/textileshistoricalper/ancient-times

Как одеваться по-итальянски: Spring Edition

Все слышали об итальянской моде, а это значит, что некоторые путешественники беспокоятся о том, что взять с собой в поездку в Италию.

Идеальный весенний наряд в Италии: легкая куртка, яркие брюки и большие оттенки! (Фото: Николетта Реджио из итальянского модного блога Scent of Obsession).


Хорошие новости: вам не обязательно одеваться точно как итальянец, и никто этого не ожидает! Самое важное, о чем нужно помнить, — носить то, что вам удобнее всего. Это не всегда (или даже обычно) то, что будут носить итальянцы… и это совершенно нормально.

Тем не менее, многие путешественники – хотят во время путешествий одеваться как местные жители.Они видят в этом способ немного «слиться» (хотя, конечно, имейте в виду, что вас все равно что-то выдаст, например, жесты рук или даже макияж — еще до того, как вы откроете рот!) . Кроме того, нам нравится идея культурного погружения во время путешествий. А поскольку мода — важная часть итальянской культуры, что может быть более увлекательным видом культурного погружения, чем одеваться, как местные жители?

Отличная весенняя куртка от Nicoletta Reggio от Scent of Obsession

Нужны советы, чтобы начать одеваться, как итальянцы?

Вот ваш список вещей, на которые стоит обратить внимание — и которые вы увидите много итальянцев в одежде — весной.Если повезет, вы сможете прогуляться по ультра-шикарному району Брера в рамках нашего однодневного тура по Милану стильно!

Легкая куртка или тренч для женщин

Когда воздух еще немного свежий, но уже есть cambio di stagione (смена сезонов), делающий ненужными зимние пальто, итальянцы не тянутся к парке или толстовке. Они накладываются друг на друга и завершают эти слои элегантным внешним видом. Для стильных итальянок это означает шикарный пиджак или тренч (как на Nicoletta Reggio, слева и сверху!).

Итальянская мода для мужчин часто включает в себя хорошо сшитую куртку — даже повседневную! (Фото: bluumwezi на Flickr).

Куртка мужского скроенного кроя

итальянских мужчин доказывают, что для того, чтобы надеть куртку, необязательно ходить на работу или устраивать модные вечеринки. Сочетайте их с белыми или бежевыми брюками или даже джинсами — и, конечно же, с кожаными туфлями — и вам будет хорошо на обед… или в музей. Только не удивляйтесь, если вас примут за итальянца, пока вы там.

Даже если вас не волнует, одевайтесь ли вы, как местные, вы не захотите забыть об этом! Весной солнце выходит в свет, поэтому защитите этих глазок парой солнцезащитных очков.Конечно, итальянцы любят свои дизайнерские солнцезащитные очки, но любая оправа поможет вам гармонировать, если она не слишком маленькая. И причудливый тоже нормально. Просто ознакомьтесь с удивительным ассортиментом солнцезащитных очков, которые носит Элеонора Каризи, итальянский модный блогер и владелец магазина (и владелец солнцезащитных очков ниже), для вдохновения!

Без них не выходить из дома!

Красные штаны: довольно частое зрелище на улицах Италии!

Брюки забавных цветов — зеленые, красные или розовые (да, и для мужчин тоже!)

Итальянцы, как правило, носят простые синие джинсы намного реже, чем их коллеги в других странах.Дело не в том, что женщины всегда в платьях, а мужчины в костюмах; Дело в том, что когда они надевают брюки, они редко бывают простыми джинсами или хаки. Вместо этого брюки бывают разных цветов. И да, это верно для женщин и мужчин. Итак, в честь весны, возьмите цвет и бросьте в чемодан пару ярких брюк.

Когда дело доходит до подгонки, помните, что в Европе мешковины никогда не были в моде — и опять же, это верно для обоих полов.

Если вы действительно хотите гармонировать, то не забудьте об этих кожаных туфлях! (Фото: Xelcise на Flickr)

Туфли из кожи или замши

Хотя тип обуви меняется в зависимости от сезона, основы остаются неизменными.Круглый год стереотип верен: итальянцы, особенно не окончившие университет и старше, обычно носят кожаную обувь. Для женщин весной это могут быть туфли на каблуках или балетки. Чтобы приобрести эти удивительные кожаные туфли по более доступным ценам, посетите один из крупных торговых центров Италии.

Украшения женские

Итальянские женские аксессуары. Так что, если вы хотите, чтобы вас ошибочно приняли за одного, запомните мелкие детали: в прошлом году в моде были массивные браслеты и ожерелья-нагрудники, а также изящные ожерелья и серьги-подвески.Носите любые украшения, которые вам нравятся … но если вы хотите выглядеть как итальянец, наденьте что-нибудь!

Шарфы для обоих полов

Опять же, когда дело доходит до моды и комфорта, весна в Италии — это многослойность. Шарфы особенно хороши для путешественников: они могут оживить наряд, который вы носите уже три дня подряд, и их можно бросить в сумку или сумочку, чтобы вытащить, когда солнце садится и становится холодно.
Кроме того, в Италии шарфы могут быть даже более полезными, поскольку неуважительно (а часто и прямо запрещено) входить в церковь без накидки на плечи.Маловероятно, что весной вы будете носить топы без рукавов, но если вы это сделаете, то вам обязательно захочется иметь при себе шарф, чтобы не пропустить ни одной церкви.

И да, шарфы «в ходу» и мужчинам, и женщинам. Нет ничего более европейского, чем мужчина в платке!

У этой итальянки есть все: симпатичное пальто, шарф и большая сумка (фото из блога уличной моды Think Runway)

Шикарная женская сумка или «мужская сумка» для мужчин

Самый большой подарок путешественнику — это громоздкий рюкзак (или поясной рюкзак!).Обменяйте свою на сумочку; в большой помещается столько же, сколько в маленьком рюкзаке (в наших есть зеркальная камера с двумя объективами, кошелек и футляр для солнцезащитных очков). В целях безопасности убедитесь, что есть надежный способ его застегнуть, желательно на молнию. В то время как карманная кража — это не то, о чем вам нужно постоянно беспокоиться, это действительно происходит в крупных городах Италии.

Для мужчин, которые действительно хотят побывать на природе, у них также есть возможность приобрести сумку. Многие итальянцы используют курьерские сумки (то, что в Штатах иногда называют «мужским кошельком»!) Или портфели.Это особенно имеет смысл, когда вы думаете о том, как сложно перевозить ваши вещи, например, когда вы едете на автомобиле motorino .