Как называется испанский танец: “Испанский танец” | МБОУ ДО «ЦТРиГО»

названия. Список и виды испанских танцев

Широко популярны во всем мире испанские танцы. Названия их известны многим. Вместе с тем мало кто задумывался о том, откуда они берут свое начало. А ведь названия испанских танцев (список приведем ниже) люди знали еще в глубокой древности. Даже танцевальные формы, существовавшие в эпоху эллинизма, сохранились до наших дней.

Общая информация

Многие тысячелетия Испанию знали как Иберию. Ее первые жители характеризовались весьма пестрым этническим составом, что и сделало испанские народные танцы, названия которых очень звучные, такими неповторимыми и разнообразными. На танцевальное искусство во многом повлияли жившие в Иберии в пятисотом году до нашей эры кельты, а также мавры, занимавшие Испанию в течение семисот лет.

Еще большее разнообразие в этнический состав внесли еврейские иммигранты и индийские и пакистанские цыгане, прибывшие на испанские земли после ее завоевания Кастилией. Соединение этнических форм и новых иммигрантских культур в искусстве привело к тому, что появились необыкновенные испанские танцы. Названия их сегодня знакомы каждому. Каждый танец обладает уникальными чертами в соответствии с регионом, где он зародился. Это неудивительно, ведь каждая область Испании имеет свои культурные корни и специфические особенности.

Испанские танцы: названия

Исторически сложилось так, что наиболее темпераментные и страстные женщины и мужчины проживают в Андалусии и других провинциях Испании. Они умеют горячо любить, без оглядки, и горько страдать. Такая неудержимая страсть и явила миру всеми любимые испанские танцы. Названия, такие как фламенко, болеро, пасодобль, сегодня у каждого на устах. Несомненно, эти танцы – самые эмоциональные в мире. Они объединяют в себе ритмы кастаньет, южный темперамент, звуки гитары, отточенные движения статных брюнетов и брюнеток.

Не всем известно, что испанские танцы включают множество стилистических воплощений и разновидностей. Рассмотрим отдельные виды.

Фламенко

Если попросить любого человека сказать название знаменитого испанского танца, почти со стопроцентной вероятностью он произнесет слово «фламенко». И это действительно так. Этот популярнейший во всем мире танец зародился на землях Андалусии, когда туда в пятнадцатом веке прибыли цыгане. Именно они сформировали особенную танцевальную касту.

Относительно того, почему фламенко получил такое название, есть много теорий. Одни считают его синонимом слова «gitano», с испанского жаргона переводящегося как «цыган». Другие отождествляют происхождение термина с фламандскими солдатами, которые охраняли испано-бельгийские территории. Они носили особую одежду, подчеркивающую показную гордость и уверенность в себе. Такие же качества были присущи и характеру цыган.

Таким образом, достоверно узнать нельзя, откуда произошло название известного испанского танца – фламенко. Но если изучить все имеющиеся источники, то они приведут нас в Севилью, Кадис и Херес. Вообще же фламенко включает две школы: Кастильскую и Андалусскую. Для первой характерны более бедные и сухие позы и движения. Вторая же отличается некоторой вычурностью.

Цыгане говорят, что фламенко выражает их душу. Сейчас этот танец популярен не только в Испании, но и во всем мире. Наверное, даже ошибочно позиционировать его как исключительно испанский или цыганский – это уникальное соединение танцевальных форм всех народов, живших на территории Испании за всю ее историю.

Фанданго

Этот испанский танец, название которого произошло от португальской народной песенки, зародился в области Уэльва. На развитие фанданго значительное влияние оказал фламенко. В основе лежат типичные для танца ухаживания вращения и фигуры. В провинциях Андалусии сейчас популярны разные вариации фанданго, но только особенные черты старого стиля, зародившегося в Уэльве, делают этот танец непревзойденным. Однако надо сказать, что за пределами Испании фанданго мало известен.

Пасодобль

На самом деле зародился этот танец на юге Франции, но его движения, драматичность и звучание отражают корриду – испанский бой быков. С испанского слово «пасодобль» переводится как «двойной шаг». В основе танца лежит музыка, которая звучит в то время, когда тореадоры выходят на арену, или же непосредственно перед тем, как свершается убийство быка. Пасодобль характеризуется быстротой движений – он состоит из поворотов и шагов. В настоящее время без него не обходится программа латиноамериканских танцев.

Болеро

Это национальный танец Испании, родоначальником которого является придворный танцор по имени Себастьян Серезо. Он придумал его еще в 1780 году для своего французского балета. За основу были взяты танцевальные формы из Марокко. Болеро можно назвать одним из наиболее старых «школьных» танцев. Предположительно его название происходит от испанского глагола «volar», который переводится как «летать». Это связано с тем, что во время исполнения болеро создается ощущение, что танцоры как будто парят в воздухе.

Начиная с восемнадцатого века было создано очень много композиций танца. В качестве сопровождения используется гитара. Этот национальный танец – один из любимейших у испанского народа. Благодаря интересным танцевальным па и прекрасным ритмам он получил известность во всем мире.

Болеро может исполняться одной парой мужчины и женщины или сразу несколькими парами. Есть вариант танца в виде кадрили.

Сарабанда

Этот танец известен в Испании еще с двенадцатого столетия. Когда-то католическая церковь даже настаивала на его запрете, поскольку во время исполнения использовались некоторые откровенные движения, слишком открыто демонстрировались изящество и изгибы женского тела. Песни, под которые исполнялась сарабанда, тоже считались неприличными. Затем началось сознательное переосмысление танца, в результате чего он стал более торжественным и серьезным. Его даже начали исполнять на похоронах, а музыку под заказ писали в минорном ладе.

Все это привело к тому, что в семнадцатом — восемнадцатом веках облагороженный вариант сарабанды распространился по всей Западной Европе в качестве бального танца. Однако к середине восемнадцатого столетия он утратил свою популярность.

Этнические танцы

Вообще первые танцы, появившиеся в Испании, базировались на теме волшебства. В их основе лежали разнообразные религиозные ритуалы, которые были неразрывно связаны с циклами природы. К примеру, в Стране Басков со времен язычества популярен ведьмовский танец. Его название – Sorgin Dantza. Кроме того, у басков есть танец с мечами, символизирующий приход весны, — Galicians. Также этот народ известен своим боевым танцевальным искусством. В таких танцах участвуют два конкурирующих танцора, они используют палки или мечи. Захватывающе и грандиозно смотрятся их прыжки.

В Испании популярны народные танцы в кругу, в которых участвуют как мужчины, так и женщины. Люди становятся в круг, берутся за руки и выполняют синхронно определенные шаги. Есть каталонский танец сардана, когда мужчины и женщины также становятся в круг, берут соседей за руки, поднимают их вверх и начинают двигаться медленными шагами.

Каждый испанский танец являет собой историю своего народа и показывает колоритность и индивидуальность его души.

испанский танец 

Испанский танец

«Испания танцует всегда, танцует везде»

 

 

Когда испанцы не поют, они танцуют. А танцы у них страстные, вроде севильяны. В этом со сложной ритмикой танце страстные любовники из Севильи повествуют о своей любви и ненависти (несколько быстрых поцелуев, бесконечная чечетка и устрашающий вид). Или фламенко. Это – яростная севильяна, в которой мужчина и женщина, танцующие на высоких каблуках, имеют целью затанцевать друг друга насмерть; или хота, с ее озорными веселыми прыжками, скачками и подпрыгиваниями; сардана, любимый каталонский хоровод; фанданго, андалузский чуть более живой вариант сарданы, исполняемый с бесконечным притопыванием и перестуком кастаньет.

Искусство испанского танца известно с древних времен. Сохранились танцевальные формы, которые встречались в эпоху эллинизма.

Об испанских танцах невозможно говорить в целом – народное творчество каждой провинции несет в себе обычаи, культуру и менталитет конкретного мини-региона. Хотя, безусловно, стоит отметить взаимопроникновение субкультур, в результате которого один и тот же танец имеет своеобразную видоизмененную «региональную» версию.

Испанские танцы принято подразделять на четыре группы (стиля): народные, фламенко, классические и современные (XX в.).

Самую обширную группу составляют народные танцы различных провинций. Среди них сольные, парные, групповые, круговые, которые исчисляются сотнями, имеют каждый своё музыкальное сопровождение.

Испанский танец отличается исключительным ритмическим богатством, эмоциональностью, разнообразием форм. Этим объясняется его широкое распространение во всех странах.

Наиболее известные в мире – болеро  и фламенко.

Болеро

Классический тип этого испанского танца был создан испанским танцовщиком Себастьяно Сересо около 1780 года.

Хотя он всегда был трехдольным, доли это в разное время по-разному дробились: три равные доли в первом такте (три четверти, если выражаться профессиональным музыкальным языком), затем на сильную долю следующего такта остановка (четверть с точкой) и три короткие ноты (восьмые). Один из ритмических вариантов болеро: первый такт дробится на короткие ноты; в таком случае их шесть (восьмые), причем, вместо первой ноты пауза. Второй такт такой же, как в первом варианте. Впоследствии дробление становится еще более мелким.

Темп классического болеро умеренный, даже сдержанный. Движение полно внутренней силы и страсти. Танцуется такое болеро под аккомпанемент гитары и барабана, а сами танцующие отбивают на кастаньетах дополнительно сложные ритмические фигуры, сплетающиеся в необычайно прихотливый узор.
 
Известно много разновидностей болеро, характерных для разных областей Испании.

Парадокс в том, что ни один из этих вариантов не совпадает с ритмической структурой «Болеро» Равеля. Произведение, популярное во всем мире, испанской аудиторией не принимается – исключительно из-за названия. Произведения композиторов-иностранцев часто не отображают подлинности национального колорита –  из-за того, что за основу берут внешнюю «эмблему» страны, которая не является тем же для жителей этой  страны.

Испанское болеро вдохновило не только Равеля на написание музыкального произведения. Болеро писал Бетховен (обработка болеро входит в его цикл «Песни разных народов»). Этот танец включен в такие оперы и балеты: «Слепые из Толедо» (Мегюль), «Прециоза» (Вебер), «Черное домино» и «Немая из Портичи» (Обер), «Бенвенуто Челлини» (Берлиоз), «Лебединое озеро» (Чайковский) и «Коппелия» (Делиб). Глинка использовал болеро в «Победитель» и  «О, дева чудная моя». Шопен написал фортепианную пьесу, которая называется «Болеро». Не смотря на многочисленное использование болеро в европейской музыке, наиболее известен «Болеро» Равеля.

Но сравним ассоциации при прослушивании произведений. Испания, завод, болеро тореро… («Болеро» француза Равеля). Невольно в сознании возникает другой ряд: Испания, табачная фабрика, хабанера, тореро… — «Кармен» француза Бизе.

Фламенко

«Зажигательная музыка и стук каблуков.
Роза в зубах.
Взметнулась и обвилась вокруг ног струящаяся юбка.
Дробь кастаньет выбивает стоны разбитого сердца, жалобы на измену и крики мести»

Фламенко – это музыкальный жанр, зародившийся в южной Андалузии и представляющий из себя уникальное явление, характерное исключительно для Испании. Смешав ритмы и мелодии арабской, цыганской, еврейской и христианской культур и впитав в себя жаркое солнце Андалузии, фламенко превратилось в яркий и самобытный музыкальный жанр, в основе которого – триединство гитары, песни и танца.

Фламенко, или канте (пение) фламенко – практически одно и то же. Этот песенно-танцевальный спектакль стал символом Испании и изучается во многих странах от США до Японии.

Фламенко: музыка, танец, пение, страсть. Корни канте фламенко уходят очень глубоко. Еще задолго до наступления нашей эры на территории современной Андалузии сложилось одно из древнейших государств Европы – Тартесс. Маленькое необычное государство с высокообразованным народом, собственной письменностью, самобытной музыкальной культурой.

Заметное влияние на формирование канте фламенко оказало принятие во II-Х вв. испанской католической церковью греко-византийского религиозного песнопения, с его звукорядом и мелодическими оборотами.

С приходом в VIII веке на Пиренейский полуостров арабских племен берберов и последующего расцвета мавританского государства на полуострове формируется классическая «андалузская музыка». Взаимопроникновение арабских и испанских форм и жанров музыки дало в результате новые мелодии – мелодии пустыни и страсти.

В XV-XVI вв. в Андалузию пришли цыгане. Выходцы из Индии, они неожиданно нашли в Испании родственную музыкальную культуру и органично сжились с ней. Соприкосновение цыганской и андалузской  культур привело к окончательному оформлению жанра фламенко.

У костров, под звон гитар или просто хлопки зрителей танцем и отчаянными песнями они кричали о своем сиротстве, о потерянности, о свободе, о жизни, похожей на смерть, и  о внезапном свете озарившей ее любви.

Канте фламенко – великолепное представление, окрашенное сильными эмоциями и переживаниями. Оно оказало влияние на многие танцевальные и музыкальные стили всего миратиль жизни.

Фламенко – симбиоз трех начал: еврейского, испанского и цыганского, смесь индийской, цыганской и арабской культуры. Просто так исторически сложилось, что осел танец именно в Испании и теперь является неотъемлемой чертой этой нации. Характерной же чертой самого фламенко является «сапатеадо» — ритмичный барабанный звук, получаемый за счет ударов каблуком и подошвой ботинка по полу. Раньше во фламенко подобными стучаниями занимались только мужчины, так как это требует физической силы, но теперь в этом им не уступают и женщины (байлаоры).

Фламенко – танец-крик, танец-борьба, танец-жизнь. В его сути — сплошной излом. Ритм сбивчив, как пульс больной души, руки — живущие и танцующие отдельно, каблуки — воля которых — закон для музыканта. Гармонию творит танцор. Остальные в тесном кругу, ладонями, кастаньетами, ногами, гитарой – лишь помогают ей выжить.

Красно-черные платья тихим бархатным стоном поют о свободе. О свободе, которая везде и которой нет, о Родине, которая везде и которой нет. Цыгане и евреи были одинаково гонимы. Фламенко — яркий, пронзительный, молчаливый протест народов.

Точного перевода слова «фламенко» нет, но предположительно его название произошло от «флам» (фламма) – пламя, огонь (некоторые источники трактуют «канте фламенко» – пение андалузских цыган, либо «фламенко» – фламинго). Страсть, гордость и грация этого танца зажигательны, как пламя. Нет таких чувств, которые не способен передать канте фламенко.

Гитара – неотъемлемая часть современного искусства фламенко 
           
Танцуют фламенко в традиционном наряде – женском «bata de cola» (платье, обычно до пола, часто из разноцветного материала в горошек, украшенное оборками и воланами, или юбка «сонце» или «полусолнце»). Праобраз наряда – национальная цыганская одежда. Но самое важное в костюме танцовщицы — туфли на каблуках.

Ошибочным является укоренившееся мнение о кастаньетах как непременном атрибуте фламенко. Ритм отбивается ногами, щелканьем пальцев или хлопками ладоней. Наиболее чистые формы фламенко избегают кастаньет – использование кастаньет ограничивает страстные и выразительные игры рук.
        
Фламенко бывает разное: классическое, народное, цыганское.

Последние десятилетия появились смешанные разновидности фламенко и других стилей – фламенко-поп, фламенко-джаз, фламенко-рок, джипси-румба и др.

Испанские танцы

Материал, который мы будем изучать на занятиях, является уникальным — вы вряд ли найдете его еще где-нибудь в Москве. Обычно школы, предлагающие занятия испанским танцем, изучают фламенко — танцевальную культуру юга Испании, провинции Андалусия. Это довольно узкая часть всей богатейшей танцевальной культуры Испании. Мы же будем заниматься танцами всех провинций Испании, в том числе и северных: Астурии, Арагона, Кастилии — о которых в Москве почти ничего не известно.

Среди танцев, которые мы будем изучать:

Пасодобль (pasodoble) — традиционный танец-шествие, которым в Испании открывают бой быков.

Севильяна (sevillana) — самые массовые и популярные танцы, которые в Испании танцуют буквально все.

Хотa (jota) — мягкие прыжковые танцы, сопровождающиеся игрой на кастаньетах. В каждой провинции Испании есть своя хота: астурийская, арагонская, и конечно же «королевская» Кастильская хота.

Не обойдем вниманием мы и дробную технику (zapateado), прославившую стиль фламенко. Не забудьте запастись специальной обувью!

Народные танцы Испанских провинций, в основном из Андалузии

фанданго-танец для одной пары, и его хореографическое содержание — любовная пантомима. Оживленный и страстный, он и сейчас пользуется популярностью во многих провинциях Испании. Существуют разновидности фанданго, унаследовавшие название от тех городов, где они получили наибольшее распространение:

• малагуэнья -(malaguena, от Malaga — Малага)
• ронденья( -rondena, от Ronda — Ронда)
• гранадина-(granadina, от Granada — Гранада)
• мурсиана (murciana, от Murcia — Мурсия)
• аликантина (alicantina, — от Alicante — Аликанте)
• фанданго де Уэльва (fandango de Huelva, от Huelva — Уэльва)

Все это разновидности фанданго. Кроме того фанданго различают по музыкальному темпу:

• fandango rapido (быстрое) (например, фанданго де Уэльва)
• ,fandango moderado (умеренное) (например, вердиалес)
• fandango lento (медленное) (например, фанданго де Альмерия).

Фанданго отличается красотой и возвышенностью, диапазон тем : мир и война, и любовь и ненависть, и жизнь и смерть, Но преобладает все же любовная лирика.

Фандангильос — разновидность фанданго, отличающаяся более свободным ритмом и менее возвышенным характером поэзии. Родина фандангильос — Уэльва

Сегидилья — парный танец, сопровождающийся игрой кастаньет или гитары;

Качуча — сольный женский танец и др.

Альборада -популярная в Галисии, исполняется под звуки рожка или свирели и тамбурина.

Хота — парный танец из Арагоны и из Валенсии, танец острого ритма, сопровождающийся пением, игрой на гитаре или мандолине и кастаньетах;

Каталонская сардана — хороводный танец, исполняемый с ансамблем духовых и ударных инструментов.

Традиционные танцы басков (с кинжалами, кубками). — непременная часть ежегодных деревенских празднеств — фламенко — самый популярный в настоящее время танец и это не удивительно. Он позволяет снять стресс, выбросив все эмоции, он не предъявляет требований ни к внешим, ни к физическим данным. Наличие партнера необязательно, что очень важно, т к танцующих женщин гораздо больше, чем мужчин.

Версии происхождения слова ФЛАМЕНКО:

1.Фламенко – нож из Фландрии.

Хуан Игнасио Гонсалес в своем сонете “El Sjldado fanfarron” (1785 г) использовал «фламенко» как синоним слова «cuchillo» — нож.

2.Фламенкос — певцы из Фландрии.

В начале 16 века в некоторых испанских соборных капеллах пели превосходные «певцы из Фландрии» (северной Бельгии).  Слово «фламенко», по мнению ряда исследователей означало «певец» или «кантаор».

3.Фламенко — цыган.

Слово фламенко могло означать  — «цыган». Джордж Борроу писал, что цыган в Испании называли различными словами – «германцы», «новые костильцы», «фламенкос».

4.Фламенко – беглый крестьянин.

Гипотеза связана с гонением мавров в Испании. По-арабски «фела-менгу» — происходит от «felah» (крестьянин) и «mengo» (беглый). Это подтверждает тот факт, что название «фламенко», применяемое в пении, не использовалось в испанской литературе до 19 века, поэтому считалось мавританским по происхождению.

5.Фламенко – пламя.

Возможно «фламенко» происходит от латинского слова «flamma» — огонь, пламя. Некоторые исследователи считают, что андалусские песни и танцы заслужили свое название страстным, «огненным» характером, вызывающим ассоциацию с трепещущим пламенем.

6.Фламенко – фламинго.

Гипотеза выдвинута Родригесом Мариином, из-за сходства одежды танцоров и хореографических позиций искусства фламенко с птицей фламинго.

 

Традиционные испанские танцы

Фламенко – пожалуй, первое, что приходит в голову любому иностранцу, услышавшему слова «испанский танец». Мы говорим: «Испания», подразумеваем: «фламенко». А еще корриду, хамон и – гораздо реже – Сервантеса, наряду с которыми фламенко давно уже стал символом Испании, ее визитной карточкой. Да, сегодня это самый распространенный танец в Испании, но далеко не единственный. Испания состоит из большого числа регионов, в которых архитектура, кухня, язык и даже внешность населяющих их людей заметно различаются. Естественно, что и танец во многих частях Испании свой, отличный от других. Предлагаем познакомиться с некоторыми из них.

Традиционным танцем провинций Арагон и Валенсия является хота (La jota), хотя танцуют ее и в других уголках Испании. С уверенностью нельзя сказать, как и когда появился этот танец, но исторические документы упоминают о нем уже с XVII века, что позволяет нам оценивать «возраст» хоты в примерно четыре столетия. Основные приметы танца – высоко поднятые руки и использование кастаньет. Это не парный танец, и женская и мужская линии в нем практически идентичны, что позволяет танцевать его в любом составе. Фигуры хоты предполагают постоянные регулярные акценты поочередно на носке и пятке, а также мягкие переступания на цыпочках, при этом танцоры слегка подпрыгивают. По мере развития танца прыжки становятся все выше и сложнее. Темп хоты – ¾, а задают его аккомпанирующие танцующим гитары, лютня и бандуррия (испанский национальный музыкальный инструмент, похожий на мандолину), которым громко подпевают музыканты.

 

 

 

При звуках волынки, сопровождающей традиционный танец Галисии муньейру (La muñeira), в первую очередь вспоминается Шотландия. И это совсем не случайно. Кельты издревле жили на этих землях, и даже приход на Пиренейский полуостров римлян не привел к утрате кельтами своей самобытной культуры. По этой причине считают, что муньейра имеет кельтское происхождение, хотя документально подтверждено ее существование только с XVI века. К временам проживания в Галисии кельтов отсылает и атуручо (aturuxo) – громкий, протяжный и резкий крик, которым окружающие подбадривают танцоров. Историки считают, что это не что иное, как боевой клич древних иберокельтов, с которым те шли в атаку.

Считается, что свое название муньейра получила в наследство от танцев галисийских крестьян-мукомолов, танцевавших в ожидании окончания перемола муки недалеко от мельниц (на галисийском – муиньос (muíños)), работницы которых и назывались муньейрами. Обычно муньейру танцуют друг напротив друга, однако, если количество танцующих превышает шесть человек, они становятся в круг. Как и хота, она танцуется с поднятыми вверх руками, что, наряду с легкими подпрыгиваниями, объединяет два танца при всех их различиях. «Своей» муньейру считают также в провинциях Астурия и Кастилья и Леон.

Помимо волынки, оркестр, под аккомпанемент которого танцуют муньейру, состоит из бубнов, больших и малых барабанов и чарраско – инструмента, представляющего собой бубен на палке, к которому приделаны колокольчики. Для извлечения звука палкой бьют об землю. Музыкальный ритм, в котором двигаются танцоры, — 6/8.

Легче всего, пожалуй, научиться танцевать сардану (La sardana) – традиционный танец каталонцев. Танцуют его, встав в круг, взявшись за руки и высоко подняв их. Танцующие постепенно передвигаются по кругу. Движения, которые они делают ногами в ритме 6/8, незамысловаты, благодаря чему сардану танцуют и на праздниках, и просто на площадях. «Уличная» сардана – это мягкие пружинистые переступания на цыпочках с периодическими акцентами на носке ноги. Длится танец примерно 2 минуты и состоит из 96 движений (так называемая короткая сардана – sardanacurta). При этом ни экспрессивности, ни излишней эмоциональности, обычно приписываемых испанцам, в лицах и движениях танцующих не наблюдается.

Танец начал набирать свою популярность в XVIвеке, хотя некоторые историки полагают, что ему не менее двух тысяч лет и родом он из Древней Греции. Вообще, по мнению антропологов, танцы, для которых танцующие встают в круг, это отголосок культовых танцев, исполнявшихся во время совершения ритуала поклонения Богу Солнца. Если же не углубляться в века, то объединение танцующих сардану в круг может рассматриваться как выражение сплоченности, национального духа каталонцев, поэтому не случайно во времена диктатуры Франко сардана находилась под запретом.

Музыкальное сопровождение танцующим сардану обеспечивает традиционный каталанский оркестр кобла (cobla). Его составляют четыре типично каталанских музыкальных инструмента: духовые тенóра (tenora), тибле (tible), флабиол (flabiol) и похожий на бубен тамборил (tamboril), а также более широко распространенные труба, тромбон, флюгельгорн и контрабас. Сардану заводит тенóра, напоминая пение петуха, с которого начинается новый день. Сама мелодия имеет ностальгический оттенок, иногда становясь печальной. Финал традиционно более оптимистичный и символизирует радость и наступление рассвета. Современные состав коблы и хореография сарданы были закреплены и более или менее унифицированы в XIX в., хотя, конечно, наблюдаются свои особенности в каждом городе Каталонии. Сегодня сардана входит в Каталог праздничного наследия, составленный Правительством Каталонии, ей посвящены картины и даже памятники.

Чотис (El Chotis или El Schotis) сложно назвать исконно испанским танцем, да и история его исполнения в Испании насчитывает чуть более 160 лет. Такая точность в определении времени появления этого танца в стране связана с тем, что точно известна дата, когда впервые был показан танец-прототип чотиса. 3 ноября 1850 г. в Королевском дворце была представлена немецкая полька (Polca Alemana), полюбившаяся жителям Мадрида, которые стали танцевать ее на всех праздниках, и постепенно новый танец стал истинным символом праздничного Мадрида. Название танца указывает на его немецкое происхождение: чотис – это производное от немецкого Schottisch, то есть «шотландский», что явно говорит о перенесении польки в Германию (точнее, в Австро-Венгрию) из Шотландии.

Чотис – исключительно парный танец, в одиночку или группой его танцевать невозможно в силу особенностей танцевальных фигур. Собственно, танцует только женщина, при этом поворачивая стоящего лицом к лицу с ней мужчину вокруг его оси. Говорят даже, что партнеру достаточно площади кафельной плитки, чтобы правильно танцевать чотис. Но не все так просто с исполнением мужской партии. Партнер должен не только держать равновесие, но и правильно передвигать подошвы своих ботинок, чтобы поворачиваться одновременно с партнершей. Хорошо подготовленные танцоры даже умудряются делать это на одной ноге. Естественно, что кроме умения сохранять равновесие, для танца важно еще и качество подошв ботинок танцующего мужчины, поэтому их подбивают специальными набойками.  

Практически в каждой провинции Страны Басков танцуют по-своему. Собственные традиционные танцы имеют даже отдельные городки. Расскажем об одном из самых необычных. Ауреску (Aurresku) – исключительно мужской танец, исполняемый во время особо торжественных моментов: на свадьбах или официальных мероприятиях. Раньше, в XI Xвеке, ауреску танцевался не только простыми людьми, но и местными (городскими) депутатами. В этом случае в танце принимала участие жена или дочь мэра, хотя она и не делала ни одного движения: мужчины танцевали перед ней.

Если ауреску танцуется группой мужчин, то сначала они, взявшись за руки, строем под звуки музыки флейты и тамбурина обходят площадь. При этом первый (он и называется aurresku, то есть «передняя рука») и последний (соответственно, atzesku – «задняя рука») в этом строю держат национальный головной убор басков – красный берет – в руках, или бросают его в толпу зрителей. Сам танец исполняется в центре площади, и его отличительным элементом является сильный мах ногой, практически гран-батман, который делается еще и в прыжке. Иногда танцующие держат в руках сабли или имитирующие их небольшие круглые палки.

Конечно, это далеко не все традиционные танцы Испании, рассказывать о них можно еще много. Испания – страна танцующая, и лучше видеть это своими глазами. Восхитительное зрелище!

Танец как феномен телесности на примере испанского танца фламенко Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»



http://www.zabvektor.com

ISSN 2542-0038 (Online) ISSN 1996-7853

УДК 008: 793.31(460)

DOI: 10/21209/1996-7853-2018-13-3-168-175

Анастасия Леонидовна Кучеренко1,

аспирант, старший преподаватель, Владивостокский государственный университет экономики и сервиса (690014, Россия, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41), e-mail: anasta-leon@mail.ru

Нина Алексеевна Коноплёва2,

доктор культурологии, профессор, Владивостокский государственный университет экономики и сервиса (690014, Россия, г. Владивосток, ул. Гоголя, 41), e-mail: nika.konopleva@gmail.com

Танец как феномен телесности на примере испанского танца фламенко

Статья рассматривает танец в контексте телесности, уделяя особое внимание её ритмопластическому проявлению в испанском танце фламенко. Обосновывается, что телесность представляет собой единство психического и физического начал человека, ярко актуализируемых в танце. Отмечается, что направление танцевально-двигательной терапии ставит своей задачей достижение гармоничного единства между физическими проявлениями и внутренним миром личности. Испанский танец фламенко рассматривается как средство психофизической релаксации и поддержания физической формы, подчёркивается его терапевтический эффект. Анализируются ритмопластические элементы танца фламенко в соответствии с их символическими значениями. Исследуется сущность духовного проявления танца фламенко — феномена «дуэнде», подробно рассмотренного в предыдущих публикациях. В статье выявляется семиотическое значение телесных проявлений отдельных элементов феномена «дуэнде» в танце фламенко. Так, воображение, вдохновение, эмоциональная отдача, импровизация и транс, будучи неотъемлемыми элементами «дуэнде», имеют своё соответствующее хореографическое проявление в виде определённых жестов, поз, мимики исполнителя и т. д. Вышеперечисленные элементы также коррелируют с основными функциями танца фламенко, предполагающими развитие определённых навыков и качеств исполнителя. Особое внимание уделяется функции поддержания физической формы и терапевтического эффекта, возникающего в результате занятия танцем фламенко.

Ключевые слова: испанский танец фламенко, телесность, элементы феномена «дуэнде», поддержание физической формы, сапатеадо, пластика тела, танцевальная психотерапия

Введение. В последнее время всё больше исследователей рассматривают танец в контексте телесно-ориентированного подхода. Посредством тела познаётся окружающий мир, при этом проявляются различные аспекты как индивидуального, так и социального самоопределения личности, её идентификации в обществе. По мнению Л. В. Жарова, возросший в настоящее время интерес к проблеме телесности становится новой антропологией, ядром которой является признание единства души и тела3.

Необходимо отметить, что в конце XX -начале XXI века благодаря работам А. Мас-

лоу, В. Франкла, С. Реншона, Р. Инглхарта и других, придавших теме так называемой гуманистической психологии особое звучание, внимание общества акцентировалось на различных аспектах телесности. Огромное социокультурное значение в признании телесности в качестве одного из образцов, достойных подражания, имело также общественное движение, пропагандирующее здоровый образ жизни, которое начало завоёвывать мир во второй половине XX века. Всё это позволило данному явлению, ставящему во главу угла развитие и совершенствование человеческого тела, а также предлагающему обществу со-

168

1 А. Л. Кучеренко — основной автор, осуществляет сбор материала, анализ, формулирует выводы и обобщает итоги реализации коллективного проекта, а также занимается оформлением статьи.

2 Н. А. Коноплёва — соавтор, осуществляет систематизацию материала исследования, структурирует и оформляет статью.

3 Жаров Л. В. Двадцатилетний опыт изучения проблемы человеческой телесности (взгляд врача и философа): актовая речь [Электронный ресурс]. — Ростов н/Д., 2001. — Режим доступа: http://www.e-yanushkevich.com (дата обращения: 10.01.2018).

© Кучеренко А. Л., Коноплёва Н. А., 2018

вершенный образец всесторонне развитого человека, соединяющего в себе физическое здоровье, психическую устойчивость и социальную благополучность, распространиться по всей планете и продолжать активно развиваться. При этом человек постоянно проявляет активное отношение к своей телесности, намеренно видоизменяя её, выходя за пределы «животной связанности» [2, с. 89].

Методология и методы исследования. В данном исследовании была применена совокупность методов, характерных для искусствоведческого анализа. В основе работы лежит телесно-ориентированный подход, который позволил рассмотреть танец, в частности испанский танец фламенко, в качестве средства поддержания физической формы и психофизической саморегуляции.

Для исследования феномена «дуэнде», присущего танцу фламенко, были применены метод структурного анализа, проблемно-логический и общенаучный метод моделирования, позволившие рассмотреть содержательные элементы данного феномена в их логической последовательности, а также разработать его структурно-функциональную модель. Иконологический метод позволил осуществить формальный анализ и выявить сюжетные линии и символические значения, обусловленные национально-культурными корнями танца фламенко.

Результаты исследования и их обсуждение. Если обратиться к танцу, то можно отметить, что, отражая различные смысловые содержания телесности и свойства тела, танец является средством познания и самопознания. Посредством танца человек познаёт своё тело, пределы его внешних проявлений, изучает свои ощущения, демонстрирует миру возможности своей телесности, переживает радость творчества. Примечательно, что в основе танцевального языка лежат выразительные возможности человеческого тела, при этом сам танец определяется как «музыка тела». Так, в трудах исследователей танца Л. Д. Блок, В. М. Красовской встречается термин «звучащее тело» в отношении тела танцующего [5].

Во время исполнения танца тело способно отражать внутреннюю духовную жизнь человека. По словам К. С. Станиславского, в искусстве, в частности в танце, тело является «внешним аппаратом воплощения» [10, с. 56]. По мнению М. Н. Жиленко, танец — это духовность, выраженная посредством идеально организованной плоти. При этом исследователь выделяет особый вид мыслитель-

ной активности, характерной для танца — танцевальное ритмопластическое мышление, специфика которого определяется пластикой человеческого тела, как основой танцевальной выразительности и ритмом, как одним из главных системообразующих принципов танца [2, с. 92-98]. Посредством ритмопластического мышления эмоции исполнителя преобразуются в ритмически организованное движение. По словам хореографа К. Я. Го-лейзовского, «…нужно, чтобы мышцы актёра всегда сливались с его воображением, с его настроением, с его вдохновением».

В современной науке танец всё чаще начинает рассматриваться в контексте психотерапевтического воздействия. Это обусловлено тем, что танец обладает эффективными оздоровительными и гармонизирующими свойствами.

В. М. Красовская подтверждает, что шаманские ритуальные танцы оказывают определённое лечебное воздействие, а ритм танца и его эстетическая сторона гармонизируют энергетику человека [5].

В начале 1940-х годов в США начала активно развиваться танцевально-двигательная терапия, суть которой заключается в психотерапевтическом воздействии танца, способствующего эмоциональному, социальному и физическому уравновешиванию личности [1].

Рассмотрение танца в контексте психотерапии стало возможным благодаря «революции» в танце и исполнителям-новаторам: А. Дункан, М. Грехем, Э. Жак-Далкроз и другим, — стремившимся передать в танце свои чувства через многообразные комбинации движений. Танец воспринимался ими в качестве способа спонтанного творческого самовыражения, обращения к своим чувствам и эмоциям. Телесно-ориентированный подход к танцевальной деятельности позволяет рассматривать танец в качестве средства невербальной коммуникации, изучать, как эмоции и чувства человека отражаются в его телесных состояниях, анализировать эти взаимосвязи, корректируя их определённым образом.

В культуре прошлого столетия танец в аспекте психотерапевтических воздействий стала рассматривать Мэрион Чейз — хореограф и преподаватель танца модерн из США. В своей практике она стремилась акцентировать свободу движений, импровизацию, выражение индивидуальных потребностей исполнителя. Специалист по танцевальной терапии Труди Шуп особое внимание уделяет спонтанному, катарсическому высвобожде-

нию в танце сдерживаемых чувств, исследованию скрытых конфликтов, являющихся источниками психического и физического напряжения. По словам Т. Шуп, «танец изначально обращался непосредственно к здоровому аспекту человеческой природы, усиливая любые оставшиеся проявления здоровья» [Цит. по: 4, с. 60].

Поскольку телесность взаимосвязана с психическими процессами человеческой жизнедеятельности, то танец, как одно из её проявлений, демонстрирует индивидуальные черты личности, позволяет проявиться эмоциям, снять мышечные зажимы, а в конечном итоге — гармонизировать физическое и психическое состояние человека. По словам В. В. Козлова, танец используется не только как конкретное психофизическое действие, но и как интегративная метафора, позволяющая структурировать и трансформировать внутренний мир личности, осуществить его гармонизацию с внешним миром путём изменения поведения и отношения человека к окружающей действительности [4, с. 85]. В свою очередь, В. Ю. Никитин отмечает, что «человек, который хорошо танцует, испытывает неповторимые ощущения от свободы и лёгкости своих движений — от умения владеть своим телом, его радуют точность, красота, пластичность, с которыми он исполняет сложные танцевальные па» [8].

А. Лоуэн и В. Райх также подчёркивали единство тела и психики. По их мнению, человеческое тело, в широком смысле этого слова, есть основа душевной жизни: насколько гармонично функционирует тело, настолько уравновешенной оказывается психоэмоциональная сторона личности. Наш телесный опыт неизменно отражается на психике, и, наоборот, все психологические и эмоциональные изменения отражаются в теле [9]. Немецкий хореограф Рудольф фон Лабан, в своей теории рассматривал движения танца с учётом параметров пространства и времени. По его мнению, экспрессивность танца зависит от заполняемого исполнителем сценического пространства. Согласно Р. Лабану, танец включает в себя не только движения, но и различные вербальные и звуковые проявления, тесно связанные с телесными проявлениями [15, с. 40-45].

Как подчёркивает А. В. Немцева, телесность не вполне идентична телу, она понимается «выше» и «шире», выходя за рамки физического тела. Именно посредством телесности проявляется духовная сущность человека, связывая его с Абсолютом — транс-

цендентным началом в самом себе через Дух [7]. В этом смысле представление о телесности близко к пониманию природы танца фламенко, в котором духовное начало (феномен «дуэнде») проявляется через физическое -технику танца, выраженную в ритмопластических движениях тела.

Особенности ритмопластических проявлений танца фламенко обусловлены его историческими корнями, происхождением на юге Испании, в провинции Андалусии, сущностью, проявляющейся в соединении танца (baile), пения (cante) и гитарного музыкального сопровождения (toque), культурными причинами — протест в ответ на угнетение народа и подавление его национального характера. Таким образом, фламенко — это не только танцевальная культура, которая символизирует Испанию, её традиции, образ жизни испанцев, но ещё и философия, в основе которой лежат такие понятия, как страсть, мятеж, вызов судьбе, борьба.

Для танца фламенко характерно сольное выступление танцора. Танцуя, один исполнитель демонстрирует свою индивидуальность, независимость от мира и зачастую одиночество. Исследователь фламенко В. Марреро отмечает, что в цыганских танцах Андалусии «явственно ощущается трагизм и одиночество» [Цит. по: 3, с. 8]. Танец фламенко весьма своеобразен, он отличается отточенностью и выразительностью движений рук, включая веерообразные вращения кистей и даже пальцев. Благодаря этому танцорам удаётся передать самые тонкие и, казалось бы, невыразимые чувства и эмоции. Так, плавные движения рук выражают чувственность и любовь, а резкие, подобные взмаху шпаги, показывают, что назревает конфликт, чреватый вспышкой страстей. В контексте танца имеет значение каждый жест исполнителя, будь то поворот головы или взмах веера, прищёлкивание пальцами, ритмичные хлопки ладоней или дроби каблуков.

По мнению танцора фламенко Антонио Гадеса, фламенко символизирует сочетание трёх стихий: ноги — земля, корпус и руки — воздух, душа — огонь1. Женщина в танце фламенко предстаёт самодостаточной, гордой, сильной, страстной и неприступной. Так, в танце фламенко «…кокетство — не кокетство, а шаманство; и сексуальность — не сексуальность, а гордость за свою принадлежность к женскому полу и к земному, плодоносящему началу. Мужчина в танце фламенко предста-

1 Гадес А. Москва затмила всех // Музыкальное просвещение. Мир гитары. — 2012. — № 3. — С. 5-11.

ёт суровым, благородным, темпераментным, но при этом сдержанным. Танцуя в паре, мужчина и женщина почти не касаются друг друга…»1.

Экспрессивность танца фламенко непременно отражается на внутреннем мире самих исполнителей. По мнению С. Липинской, этот танец активизирует определённые личностные качества, которые помогают исполнителю повысить его уверенность в себе, самооценку, развить харизму2.

Характерный почерк танца фламенко -это так называемые «сапатеадо», ритмичные удары каблуком, носком или всей стопой ноги танцора, который при этом принимает выразительные позы, сменяющиеся резкими поворотами или выпадами.

Приёмы сапатеадо (zapateado — производное от zapato — исп. «ботинок») используются и мужчинами, и женщинами, хотя долгое время они исполнялись только мужчинами, поскольку быстрые дроби требуют физической подготовки и отличного чувства ритма [12, с. 66]. Хореограф И. Гоулет называет танцоров фламенко «танцующими музыкантами» (англ. dancing musicians), имея в виду, что последние при помощи своего тела: ритмичных ударов стопы и хлопков ладоней -создают аккомпанемент танцу [14].

Само по себе сапатеадо, при котором танцор энергично отбивает дроби каблуками, имеет символическое значение протеста, непримиримой борьбы. По степени экспрессивности сапатеадо фламенко может быть сравнимо с кавказским танцем лезгинка, передающим боевой настрой воинов перед сра-жением3.

По мнению М. Куэлла-Морено, в танце фламенко очень важен навык изолированной работы отдельных частей тела, при котором голова, руки, ноги и корпус танцора одновременно выполняют движения в различном ритме и с разным характером [12].

Таким образом, танец фламенко представляет собой контраст плавных и чувственных движений рук и стремительной дроби

1 Ключевые ценности фламенко [Электронный ресурс] // Школа фламенко BANDADA. — Н. Новгород, 2009. — Режим доступа: http://www.flamenco-nn.ru/index. php (дата обращения: 12.01.2018).

2 Липинская С. Терапевтические и психологические аспекты танца фламенко в концепции танцевальной терапии [Электронный ресурс] // Отделение танцевально-двигательной психотерапии. — Режим доступа: http://www.tdt-edu.ru/terapevticheskie (дата обращения: 10.01.2018).

3 Нефляшева Н. Лезгинка — «танец орла» или символический протест? [Электронный ресурс] // Кавказский узел. — 2011. — Режим доступа: http://www.kavkaz-uzel.eu/ blogs/1927/posts/6788 (дата обращения: 10.01.2018).

каблуков, задающих ритм, плавных прогибов корпуса и резких поворотов головы.

По мнению исследователей фламенко (Э. М. Анди, А. П. Кларамунт, Г. Эдвардс и др.), особенность исполнения этого танца заключается в том, что при определённой музыкальной структуре исполнителю необходимо проявить импровизацию, без которой танец фламенко утрачивает свою сущность.

Танец фламенко двуедин, он немыслим без соединения двух начал, физического и духовного. Ведь помимо техники исполнения в нём обязательно должен присутствовать некий дух, который сами танцоры, равно как и многочисленные исследователи, называют «дуэнде». Именно он позволяет исполнителю доказать подлинность своих чувств, что зачастую зрителями ценится намного выше хореографии и прочих тонкостей профессионального исполнения. И это отличает фламенко от многих других танцев.

«Дуэнде» — это особое, специфическое состояние танцора, при котором его духовная сущность и физическая энергия воссоединяются, порождая феномен, который современной наукой до настоящего времени не был изучен, высказываются о нём чаще всего метафорически — как о некоем «мистическом духе танца», «чёрном бесе вдохновения».

В процессе проведённого исследования была разработана структурно-функциональная модель феномена «дуэнде», согласно которой он представлен пятью элементами: творческим воображением, вдохновением, эмоциональной отдачей, импровизацией и трансом — демонстрирующими полную включённость исполнителя в сферу танца и определяющимися посредством ответной реакции зрителя — катарсиса [6].

В танце фламенко отсутствует система знаковой записи танца — все танцевальные позиции и движения варьируются в разнообразных комбинациях и усваиваются исполнителем в детстве, когда он имитирует танцы старших в кругу семьи. Каждая школа танца использует свою собственную импровизированную систему, в основе которой лежит ассоциативный принцип. Так, распускающийся цветок означает вращение кистями рук фло-рео (исп. Аог), а поза цапли — поворот на одной ноге. Например, опущенные плечи танцора символизируют подавленность, вскинутые вверх руки в сочетании с выпрямленной спиной — гордость, непокорность, веерообразные движения пальцами — цветок, нежность [11, с. 47-49].

По словам испанского исполнителя фламенко А. Гадеса, «танец — это не шаги, это то, что происходит между шагами. Это как бой быков…»1. Как правило, танец фламенко исполняется под аккомпанемент гитарной музыки и пения, именно поэтому его можно назвать своеобразным диалогом между танцором, музыкантом и певцом, который зачастую характеризуется импровизацией. Именно это дает зрителям чувство подлинности фламенко, позволяет им переживать происходящее на сцене как глубоко личное, скрытое от посторонних глаз.

На основании многолетних наблюдений за концертными выступлениями признанных мастеров танца фламенко (К. Амайи, К. Ойос, А. Гадеса, Х. Антонио Хименеса, Л. дель Соль, Х. Кортеса и др.), а также российских исполнителей было выявлено семиотическое значение телесных проявлений отдельных элементов феномена «дуэнде» в танце, представленных в таблице.

Все эти элементы феномена «дуэнде» в танце фламенко взаимосвязаны с его функциями. В итоге они позволяют исполнителю достичь вершин мастерства, разумеется, при условии, что во время танца ему удаётся переживать «дуэнде».

Нами выделены восемь основных функций танца фламенко: креативная, эстетическая, образовательная, коммуникативная, экспрессивная, функция поддержания физической формы, идентификационная и психо-регулирующая [6].

Материалы данного исследования докладывались и обсуждались на заседаниях кафедры дизайна и технологий Владивостокского государственного университета экономики и сервиса (март 2016 г.), на заседании диссертационного совета Дальневосточного федерального университета (декабрь 2017 г.), а также в ходе ряда конференций, в том числе, на международной научной конференции.

Таблица

Телесное выражение элементов феномена «дуэнде» в танце фламенко

Элемент феномена «дуэнде» Особенности выражения в танце Примеры выражения в танце Гоафическое изображение*

Воображение Данный элемент не имеет своего чёткого хореографического эквивалента — он выражается посредством ряда других художественных средств и приёмов, создающих определённый сценический образ: детали и цвет костюма, аксессуары, особенности мимики, взгляда и т. д. Красная роза, приколотая к волосам, пронизывающий взгляд, гордо расправленные плечи, вздёрнутый вверх подбородок, плавно изогнутые руки, резко распахивающие веер -в комплексе всё это создаёт образ «роковой женщины» i

Вдохновение В танце выражается различными хореографическими позициями «на раскрытие» рук и корпуса танцора, символизирующими «сердце, открытое танцу» Третья позиция рук: округлённые руки за спиной, чуть ниже пояса. Пятая позиция рук: округлённые руки подняты над головой. Движения braceo (брасео) — непрерывные плавные вращения руками, выполняющиеся от одной позиции к другой *

Эмоциональная отдача В кульминационных моментах танца проявляется при помощи выразительной мимики лица, спонтанных выкриков, движений пальцев рук, при которых каждый палец напряжён и, прорисовывая свою линию вращения, передаёт зрителю накал неподдельной страсти Нахмуренные брови танцора, спонтанные выкрики («ole», «ay», «vamos» и т. д.), ритмичные хлопки (palmas) и щелчки пальцами (pitos), а также движения флорео — веерообразные вращения кистями рук с максимальным напряжением пальцев

Импровизация В определённые моменты танца танцор своими движениями аккомпанирует гитаристу, а также демонстрирует «интригу» с партнёром по сцене, передавая зрителю чувство непринуждённости танца, который создаётся прямо на сцене на его глазах Различные комбинации дробей (сапатеадо) в сочетании с хлопками (пальмас) и спонтанными выкриками «холеос», махи шлейфом юбки ъ

1 Гадес А. Москва затмила всех // Музыкальное просвещение. Мир гитары. — 2012. — № 3. — С. 5-11.

Транс Данный элемент определяется в танце посредством мимики на лице танцора, а также безошибочного следования сложному меняющемуся ритму. Именно чёткое чувство ритма вводит в транс исполнителя и зрителя Стремительные комбинации сапа-теадо высокой техники исполнения в сочетании с поворотами корпуса, вращениями, движениями брасео и флорео А

* Фламенко силуэт [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.ru.freepik.com/free-icon/flamenco-dancing-silhouette-of-a-woman (дата обращения: 10.01.2018)

«Дальний Восток России и Китай: диалог культур стран соседей» (г. Владивосток, апрель 2017 г.), на XVIII Международной научно-практической конференции — конкурсе студентов, аспирантов и молодых учёных «Интеллектуальный потенциал вузов — на развитие дальневосточного региона России и стран АТР» (г. Владивосток, апрель 2016 г.) и др. Членами дискуссии была подчёркнута инновационность и практическая значимость данного исследования.

Выводы. Таким образом, с точки зрения поддержания физической формы, танец фламенко рассматривается как активность, используемая с целью улучшения здоровья исполнителя и сохранения телесной красоты. Функция поддержания физической формы в танце фламенко активизируется такими элементами феномена «дуэнде», как импровизация и вдохновение. Импровизационные характерные движения танца активизируют различные отделы мышечного корсета, снимая

зажимы и напряжение в мышцах, укрепляя их, развивают координацию, а также придают пластичность всему корпусу в целом. Благодаря элементу вдохновения, присутствующему в танце фламенко, работа над физической формой превращается из утомительного занятия в удовольствие. В целом внешний облик исполнителя танца фламенко отличается ровной осанкой, отточенными движениями, хорошей координацией, у танцора происходит психофизическая релаксация [6].

Следует отметить, что использование танца фламенко в качестве средства поддержания физической формы было подтверждено практически. В терапевтической практике регионального медицинского центра «Лотос» (г. Владивосток) занятия танцем фламенко были рекомендованы пациентам в качестве эмоционально-психологической коррекции и физической реабилитации в дополнение к курсам рефлексотерапии, арт-терапии и лечебной физкультуры.

Список литературы

1. Гренлюнд Э., Оганесян Н. Танцевальная терапия. Теория, методика, практика. СПб.: Речь, 2004. 288 с.

2. Жиленко М. Н. Танец как форма коммуникации в социокультурном пространстве: дис. … канд. культурологии: 24.00.01. М., 2000. 191 с.

3. Кларамунт А. П. Искусство танца фламенко. М.: Искусство, 1984. 183 с.

4. Козлов В. В., Гиршон А. Е., Веремеенко Н. И. Интегративная танцевально-двигательная терапия. М.: Речь, 2006. 286 с.

5. Красовская В. М. История русского балета. СПб.: Эксмо, 2010. 312 с.

6. Кучеренко А. Л. Принципы практического использования испанского танца фламенко // Территория новых возможностей: вестник ВГУЭС. 2017. Т. 9, № 1. С. 246-253.

7. Немцева А. В. К вопросу о социально-философском аспекте телесности // Вклад Сибири в культурологическое пространство России: материалы Всерос. науч. конф. по культурологии. Иркутск: Изд-во ИрГТУ, 2009. С. 58-61.

8. Никитин В. Ю. Танец как социокультурный феномен. Три лика Терпсихоры // Вестник МГУКИ. 2014. № 6. С. 292-298.

9. Лоуэн А. Биоэнергетика: пер. с англ. СПб.: Ювента, 1998. 253 с.

10. Станиславский К. С. Работа актёра над собой в творческом процессе переживания. Дневник ученика. СПб.: Прайм-Еврознак, 2009. 478 с.

11. Barrio A. A. El baile flamenco. Ángeles Arranz del Barrio. Lib Deportivas Esteban Sanz, 1998. 126 p.

12. Cuellar-Moreno M. Flamenco Dance. Characteristics, resources and reflections on its evolution [Электронный ресурс] // Cogent Arts & Humanities. 2016. № 3. Режим доступа: https://www.doi.org/10.1080/23311983 .2016.1260825 (дата обращения: 20.12.2017).

13. Edwards G. Flamenco! New York: Thames & Hudson, 2006. 176 p.

14. Goulet I. Learning to Become Dancing Musicians: Flamenco Dancers Going Global // A Thesis in the Department of Sociology and Anthropology, Concordia University. Montreal, 2007. 126 p.

15. Laban R. von. Der Moderne Ausdruckstanz in der Erziehung. Eine Einführung in die kreative tänzerische Bewegung als Mittel zur Entfaltung der Persönlichkeit. Wilhelmshaven, 2001. 160 p.

Статья поступила в редакцию 16.01.2018; принята к публикации 28.02.2018

Библиографическое описание статьи_

Кучеренко А. Л., Коноплёва Н. А. Танец как феномен телесности на примере испанского танца фламенко // Гуманитарный вектор. 2018. Т. 13, № 3. С. 168-175. DOI: 10/21209/1996-7853-2018-13-3-168-175.

Anastasia L. Kucherenko1,

Postgraduate Student, Senior Lecturer, Vladivostok State University of Economics and Service (41Gogolya st., Vladivostok, 690014, Russia), e-mail: anasta-leon@mail.ru

Nina A. Konopleva2,

Doctor of Culturology, Professor, Vladivostok State University of Economics and Service (41Gogolya st., Vladivostok, 690014, Russia), e-mail: nika.konopleva@gmail.com

Dance as a Corporality Phenomenon on the Example of Flamenco Spanish Dance

The given article reviews dance in terms of corporality, paying special attention to the rhythm and plastic representations of corporality in the Spanish flamenco dance. It is stated that corporality is an integral unity of physical representation and inwardness of a personality which is the most vividly expressed in dancing. The author admits that a modern trend of the Dance Movement Therapy is aimed at reaching a harmonious integrity of physical and spiritual sides of a personality. Spanish flamenco dance is viewed as a mean of psychological relaxation and a form of physical shape maintaining, highlighting a therapeutic effect of this dance. Certain rhythm and plastic features of flamenco dance and their corresponding symbolic meanings are considered in the article. The author analyzes spiritual aspect of flamenco dance — its «duende» phenomenon which was deeply analyzed in the previous publication. The article reveals semiotic meaning of corporal representation of the specific «duende» elements in flamenco dance. Thus, imagination, inspiration, emotional give, improvisation and trans, being integral parts of the «duende» phenomenon, have their corresponding choreographic representation expressed as certain postures, gestures, face mimics, etc. The above-mentioned elements also correlate to the basic functions of the flamenco dance, fostering development of certain skills of a performer. A special attention in the article is given to the function of fitness and therapeutic effect emerging from practicing flamenco dance.

Keywords: Spanish flamenco dance, corporality, «duende» phenomenon elements, physical shape maintaining, sapateado, corporal plastic, Dance Movement Therapy

References

1. Grenlund, E., Oganesyan, N. Dance therapy. Theory, methodology, practice. St. Petersburg: Rech’, 2004. (In Rus.)

2. Zhilenko, M. N. Dance as a form of communication in the sociocultural space. Cand. sci. diss. Moscow, 2000. (In Rus.)

3. Claramunt, A. P. The art of flamenco dance. Moscow: Art, 1984. (In Rus.)

4. Kozlov, V. V., Girshon, A. E., and Veremeenko N. I. Integral dance-motion therapy. M: Rech’, 2005. (In Rus.)

5. Krasovskaya, V. M. The history of Russian ballet. St. Petersburg: EHksmo, 2010. (In Rus.)

6. Kucherenko, A. L. Principles of practical use of Spanish flamenco dance. Vestnik VGUES «Territory of new opportunities», no. 1, vol. 9, pp. 246-253, 2017. (In Rus.)

7. Nemtseva, A. V. To the question of the socio-philosophical aspect of corporality. The contribution of Siberia to the cultural space of Russia. Proceedings of the All-Russian Conference on culturology. Irkutsk: Publishing House of IrSTU, 2009: 58-61. (In Rus.)

1 A. L. Kucherenko is the main author, she collects research materials, makes analyses, formulates conclusions and generalizes results of implementation of the collective project as well as makes arrangement of the article.

2 N. A. Konopleva — coauthor, she systematizes research materials, works out the structure and makes arrangements of the article.

8. Nikitin, V. Yu. Dance as a sociocultural phenomenon. Three faces of Terpsichore. Bulletin of MGUKI, no. 6 (62), pp. 292-298, 2014. (In Rus.)

9. Lowen, A. Bioenergetics: Per. with English. St. Petersburg: Juventa, 1998. (In Rus.)

10. Stanislavsky, K. S. The actor’s inner work in the creative process of acting. Diary of the student. St. Petersburg: Prajm-Evroznak, 2008. (In Rus.)

11. Barrio, A. A. El baile flamenco. Lib Deportivas Esteban Sanz, 1998. (In Engl.)

12. Cuellar-Moreno, M. Flamenco Dance. Characteristics, resources and reflections on its evolution. Cogent Arts & Humanities, no. 3, 2016. Web.20.12.2017. https://www. doi.org/10.1080/23311983.2016.1260825 (In Engl.)

13. Edwards, G. Flamenco! New York: Thames & Hudson, 2006. (In Engl.)

14. Goulet, I. Learning to Become Dancing Musicians: Flamenco Dancers Going Global. A Thesis in the Department of Sociology and Anthropology, Concordia University. Montreal, Canada, 2007. (In Engl.)

15. Laban, R. von. Der Moderne Ausdruckstanz in der Erziehung. Eine Einführung in die kreative tänzerische Bewegung als Mittel zur Entfaltung der Persönlichkeit. Wilhelmshaven, 2001. (In Engl.)

Received: January 16, 2018; accepted for publication February 28, 2018

Reference to the article _

Kucherenko A. L., Konopleva N. A. Dance as a Corporality Phenomenon on the Example of Flamenco Spanish Dance // Humanitarian Vector. 2018. Vol. 13, No. 3. PP. 168-175. DOI: 10/21209/1996-7853-2018-13-3-168-175

★ Испанские танцы — виолончель .. Информация

Пользователи также искали:

горячие испанские танцы, испанские танцы виды, испанский танец фламенко, испанский танец как называется, испанский танец музыка, испанский танец с кастаньетами, современные испанские танцы, страстный испанский танец, испанский, танец, Испанские, испанские, танцы, Испанские танцы, испанские танцы виды, страстный испанский танец, испанский танец музыка, испанский танец с кастаньетами, испанский танец как называется, испанский танец фламенко, музыка, кастаньетами, фламенко, горячие испанские танцы, горячие, виды, страстный, называется, современные, современные испанские танцы, испанские танцы, виолончель. испанские танцы,

Каталонский танец сардана | Об Испании от гида

Каталонский танец сардана — широко распростанен в этом регионе Испании.

У каталонцев есть свой собственный народный танец, называется он сардана. В теплое время года можно увидеть, как его танцуют на улицах и площадях каталонских городов.

Испания прочно ассоциируется с фламенко, этот танец прославил страну. Но не все знают о том, что этот танец характерен  не для всех регионов Испании. Фламенко танцуют в центре страны и на юге. Почти у каждого испанского региона есть своей собственный народный танец, в Каталонии он называется сардана.

Каталонский танец сардана: особенности

Это хороводный танец. Участники становятся в круг, берутся за руки и под аккомпанемент духового оркестра, совершают определенные движения. На первый взгляд, они кажутся несложными и незамысловатыми. И первая реакция непосвященного зрителя – это искренне недоумение. Ничего захватывающего, способного увлечь постороннего наблюдателя, в этом танце нет.

По началу, это танец больше кажется похожим на какое-то непонятное топтание на месте, но стоит приглядеться внимательнее, как вы поймете, что первое впечатление о незамысловатости этого танца было обманчиво.

Чтобы танцевать сардану, нужно держать ритм, который задет музыкальный инструмент тамбурин и ведущий танцор. Движения, которые по началу кажутся простыми, на самом деле очень точны и выверены. Один неверный шаг и с ритма собьется весь хоровод. Вглядевшись внимательно в лица танцоров вы увидите настолько они сосредоточены и торжественны.

Чем дольше смотришь на танцующих, тем сильнее чувство, что люди не просто танцуют, а исполняют какой-то особый ритуал.

И действительно, каталонцев сардана- это намного больше, чем просто танец. Это символ единения и целостности каталонского народа.

Сардана происхождение и история

Исторические корни сарданы неизвестны. Существует множество легенд и попыток объяснить происхождение танца. Однако, какой-то целостной картины они не дают. Одни исследователи называют версии о происхождение от языческих ритуальных танцев. Другие  связывают происхождение сарданы с эллинскими племенами, вспоминая греческий танец сиртаки. Кто—то ищет связь с островом Сардиния т.к название острова и танца созвучны.

В Каталонии этот танец становится популярным еще в средние века. По началу он был народным танцем, к XVI-XVII веку входит в моду и у аристократии. Сардана вызывала гнев испанской католической церкви. Священнослужители усматривали в ней отголоски языческих ритуалов и пытались запретить исполнение танца. Пик популярности сарданы приходится на конец XIX века, этот период называют Каталонским Ренессансом.

На фоне промышленного и экономического подъема происходит возрождение каталонской культуры и каталонского самосознания. Для каталонского самоопределения сардана играла особую роль. В этот периода издается специальный учебник с движениями из сарданы.
В эпоху правления генерала Франко исполнения сарданы оказались под запретом. Но запрет имел прямо противоположное действие. Исполнение сарадны стало символом сплоченности и борьбы с испанской диктатурой.

Для каталонцев это самый красивый танец на земле. Они говорят, что это еще один из самых демократических танцев, он объединяет совершенно разных людей.

Прийти и встать в круг может любой человек, вне зависимости от возраста, пола, социального положения. Сардана объединяет всех.

Исполнение танца можно увидеть во время любого каталонского праздника. Летом каждое воскресенье с утра сардану танцуют на площади перед Кафедральным собором Барселоны.

Обучение Фламенко испанский танец, уроки, школа, занятия фламенко для начинающих в Москве

ПОСЕТИТЕ НОВЫЙ САЙТ

 

Курс “Ядро Фламенко”

Невероятное событие!
С 1 по 6 июля выездной курс в Барселоне с легендой фламенко Gran Maestro Manuel Nuñez!!
Курс не просто так называется “Ядро Фламенко”!
Мануель пройдет по всем главным стилям фламенко и с присущей ему харизмой передаст скрытые тайны фламенко, наполняющие танец истинной мощью, силой и энергией, при этом сохраняя верх чувствительности и переживания момента. Подлинная эссенция фламенко — земля, дух и сама жизнь!
Исключительная возможность глубоко почувствовать состояние фламенко!
Ассистенты курса Javier Malaguilla и Katerina Che Malaguilla.
• Занятия проходят в центре Барселоны (5 дней — 10 часов), 6 июня подарочное занятия по теории от Хавьера и Катерины Че Малагийа в нашей новой студии Art, Salut y Compas — FlamencoCenter Barcelona — Parets del Valles.
• От уровня medio и выше. Осталось 2 места! Торопись!
• Подробности и запись личным сообщением https://www.facebook.com/ekaterina.che.7
✰ “FlamencoCenter”
☏ 8-800-551-51-71
☎ WhatsApp, Viber +7 910 487 39 78
→ http://фламенко-центр.рф/

РЕГАТА & КОУЧИНГ «ПОСТРОЕНИЕ ТЕЛА»

РЕГАТА & КОУЧИНГ «ПОСТРОЕНИЕ ТЕЛА» с Катериной Че Малагийа — 7 дней заряда энергией и телесной трансформации.
МОРЕ, ПРИРОДА, ПЛЯЖИ, ПРАКТИКА, ЯХТИНГ Телесное преображение в райских местах… Балеарский архипелаг на Средиземном море – это острова в наибольшей близости к Барселоне. Они славятся своей природой, пляжами и прекрасным умеренным средиземноморским климатом.
Особенности яхтинга на Балеарах – это всегда наличие ветра и большая вероятность якорных стоянок из-за аншлага у пристани. Это значит, что у яхты будет крен и много брызг, не будет жарко во время переходов.
Стоимость путешествия: 1150 евро, в которую включено коучинг «Построение тела», тренировки, сеансы массажа, размещение в 2-х местной каюте, услуги русскоязычного капитана, уборка яхты, постельное белье, расходы на бензин, расходы на стоянки яхты в портах.
• Дополнительно потребуется: питание, интернет, оплата парома до островов (для тех, кого может укачать), авиабилеты и трансфер до порта (в Барселоне), развлечения и рестораны на берегу, экскурсия, возможны доплаты стоянок.
При одноместном размещении в каюте стоимость удваивается — 2300 евро.
Лодка бронируется за 2 мес до мероприятия, что означает завершение оплаты путешествия 30 апреля 2019 г. Забронировать участие можно оплатив 50% стоимости. При отказе от поездки после 25 апреля 2019 г. бронь возвращается только в случае успешного поиска замены участника.
http://фламенко-центр.рф/
Дополнительная информация по поездке ☎ +7 916 692-46-81 Мария
По курсу телесного коучинга — Katerina Che Malaguilla личным сообщение или WhatsApp +79104873978

Лучший подарок на Новый год!

Лучший подарок на Новый год!

Новогодний подарок от школы Хавьера и Катерины Че Малагийа.

Компания “МАЛАГИЙА” JAVIER MALAGUILLA, KATERINA CHE MALGUILLA, ТАТЬЯНА ШИШКОВА, АЛЕКСЕЙ СТАРОДУБЦЕВ, СЕРГЕЙ КОНЯЕВ

7 декабря 19.30. ШОУ “FLAM&CO”

https://academjazzclub.ru/show_a.php?id_new=583

Курс “Тангос” для начинающих, а также всех любителей этого колоритного и зажигательного стиля. ПН и ЧТ 19.00 в школе FlamencoCenter!
Опытный и внимательный преподаватель Наталья Янгель обучит всем премудростям стиля. Танцуйте наслаждаясь!
Яркая #хореография, овладение базовой техникой, понимание структуры и принципов танца, работа над ритмической и музыкальной основой, комплексный подход. Авторские методики, основанные на традиционных.
Инновационные методы Хавьера Малагийа: “TABLA DE PIE” и “COMPAS y PALMAS”, опубликованные Museo de Baile Flamenco Кристины Ойес в Севилье.

Занятия проходят в самом центре Москвы!
В Испанским Культурном Центре. м.Кузнецкий Мост, Театральная, Лубянка, Площадь Революции. Адрес: Рождественка 7/18
=> Пройдите по ссылке на: Курс “Тангос”
✓✓ Для записи и по всем вопросам пишите личным сообщением
☝ Katerina Che Malaguilla

FUEGO FLAMENCO

https://www.facebook.com/groups/FlamencoCenter/permalink/1652265781492540/

Курс “Creacion de Baile” “Построение Танца” Хавьера Малагийа
С 16 декабря по 28 декабря
Увлекательная МАСТЕРСКАЯ от Маэстро Ритма и Сонекете!
Все секреты для создание яркого, живого, полного игрой динамики и Вашей индивидуальности, танца!
Теоретико-практический курс.
ПОДРОБНО: http://www.flamencocenter.ru/2017/12/creacion-de-baile2

https://www.facebook.com/events/132543787432253/

Всем, кто хочет разбудить внутренний огонь!
Присоединяйтесь, пока не поздно!
ВВОДНЫЙ курс FlamencoCenter до 14 декабря 2017!
https://www.facebook.com/ekaterina.che.7/posts/1871416516231634

Шоу “Flam&Co” от арт-группы MALAGUILLA COMPANIA.

Приобрести билеты можно пройдя по ссылке здесь: http://kozlovclub.ru/ai1ec_event/shou-flamco/?instance_id=%3E

Javier Malaguilla и Katerina Che Malaguilla Москва 20 июля — 20 сентября.

Начало занятий 24 и 25 июля.
ПН и СР 19.00 Medio ROMANCE por JALEOS
20.00 Basico BULERIA por FIESTA
ПН 21.00 Todos los niveles COMPAS y PALMAS
CP 21.00 Лаборатория ГАРМОНИЧНОГО ДВИЖЕНИЯ фламенко (Katerina Che Malaguilla)

ВТ и ЧТ 19.00. Todoslosniveles SEVILLANAS ROCIERAS
начинающий и базовый уровни — праздничная севильяна,
средний и продвинутый — с веером и (или) кастаньетами
20.00 Medio ZURIAB FusionFlamenco-Contemporaneo (KaterinaChe Malaguilla)
21.00 Todoslosniveles BODY PERCUSSION — ПЕРКУССИЯ ТЕЛА.

ПОДРОБНО ⇒ http://www.flamencocenter.ru/courses-flamenco2/

испанских танцев от Испании до Латинской Америки: наследие человечества

Испанские танцы выдержали испытание временем, оставаясь удивительно последовательными и фиксированными в своей уникальной хореографии. Несмотря на многовековое внешнее давление со стороны развивающихся караванов мигрантов, ревностных политических деятелей и серьезные изменения в самом испанском обществе, традиция танцев сохраняется. Испания всего в два раза больше штата Орегон, но при этом обладает огромной культурой и красотой в пределах своих относительно небольших границ.Эта яркая страна сохраняет свою культуру, воплощая в себе славу, историю и живую историю испанского танца.

История испанских танцев

Испанские танцы отражают бурную историю самой Испании. Еще до 15 века региональные танцы и музыка были неотъемлемой частью жизни и культуры жителей Испании. Хотя многие из этих танцев имеют ритуальное и связанное с войной происхождение, творческая искра испанцев изменила испанский танец.Они перенесли его в новую сферу плавных движений, которые превратились в танцы, которые мы видим сегодня. К 20 веку диктатура Франсиско Франко поставила под угрозу традиционные танцы Испании. Его желание упорядочить культуру привело к запрету региональных танцев и их музыки на 35 лет. После его смерти жители Испании наполнили воздух традиционной музыкой и танцевали с каждой каплей гордости, которую они чувствовали за творчество, движение и звук, которые когда-то определяли их регион.

Виды испанского танца

Когда-то существовало более 200 традиционных испанских танцев.Хотя сегодня их не так много, мы все еще можем видеть отражение этих танцев в современной интерпретации. Современные известные испанские танцы представляют собой комбинацию старых хореографий, воплощающих дух страны и ее жителей.

Jota Aragonesa

Jota — типичный танец северной Испании, который, скорее всего, возник в Арагоне. Он распространился по разным регионам страны, где разные группы внесли свой вклад в танец.Он отличается быстрым темпом, когда пары танцуют с поднятыми над головой руками. Иногда они играют на кастаньетах — ударных инструментах, сделанных из двух раковин из слоновой кости или твердой древесины, соединенных с одной стороны шнуром и удерживаемых в ладонях. В других случаях они просто двигают руками, как будто у них есть кастаньеты.

Музыка: Гитары, бандуррии, лютни, дулзайна и барабаны сопровождают кастильский стиль хоты. Галичане, однако, используют волынку, барабаны и бомбы, разновидность бас-барабана.

Костюмов: Толкователи Jota одеваются в региональные костюмы, отражающие историю их конкретной группы людей.

Смотрите Jota здесь!

Сардана

В том, что считается «национальным танцем» Каталонии, несколько пар танцуют по кругу, используя короткие упругие шаги, чтобы двигаться вперед и назад. Хотя они начинают с малого, круги становятся больше по мере того, как в них участвует все больше танцоров, что выступает как художественное выражение единства.

Музыка: Для исполнения сарданы танцорам нужна группа из 11 человек, которая называется cobla . Кобла состоит из различных медных и деревянных духовых инструментов, а лидером группы является флавиол (похожий на флейту). Бубен и бас помогают танцорам сохранять ритм.

Костюмов: Интересно, что у этого танца нет официальной одежды. Поскольку он используется для выражения единства, танцоры должны носить повседневную одежду, чтобы они могли выразить свое желание гармонии между людьми из разных слоев общества.

Посмотрите здесь Сардану!

Муньейра

И пары, и отдельные люди танцуют под музыку gaita , разновидности волынки. Этот традиционный игривый танец типичен для всего города Галего, Испания. Это место, также известное как Галисия, является автономным кельтским сообществом, признанным правительством Испании. Название танца означает «жернов» и «жена мельника» на региональном галисийском языке общины. Измеренные движения эквивалентны движениям джига или живой народной музыки в сложном метре.

Музыка: Волынки и кастаньеты переплетаются в быстром, живом темпе, который заряжает энергией танцоров. Это побуждает к множеству прыжков, ударов ногами и импровизации в веселом, энергичном выражении этого кельтского искусства.

Костюмы: Женщина носит особый фартук или матело, вместе с жилетом ( chaleco ), шелковым шарфом ( пено ), рубашкой ( camisa ) и юбкой ( falda ). ). На мужчине куртка ( chaqueta ) и брюки ( pantalón ).Он дополняет свой образ шляпой monteira и шелковым шарфом pana de namorar .

Смотрите Muñiera здесь!

Самбра

Замбра — это страстный и чувственный танец в стиле фламенко «босиком», известный своими различными влияниями. Это началось как мавританский танец, а затем превратился в традиционный танец цыганских свадеб. Испанцы сохранили его, приспособив к испанским танцевальным обычаям фламенко.Однако он сильно отличается от современного фламенко. В замбре танцор не носит туфель, а музыкальное сопровождение обычно состоит из женского голоса в глубокой песне.

Музыка: cante jondo , также известная как глубокая песня или цыганская песня, направляет танец замбра своим уникальным звуком. Одна заметная нота составляет основу мелодии, которую затем играет гитара. За прошедшие годы на этот стиль песни сильно повлияли иностранные влияния.Сейчас он часто использует гитару фламенко в сочетании с ближневосточными мелодиями и ритмами. Это дает канте хондо более полный звук с красивыми высокими и плотными низами.

Костюмов: Костюм, используемый для Замбры, включает в себя пышную юбку с рюшами по краям и несколько слоев нижней юбки, которые можно носить как плащ. Завершают образ блузка, завязанная под грудью, обнажающая живот, и широкий шарф на бедрах с монетами или без них.

Смотрите Zambra здесь!

Болеро

Болеро — один из старейших и самых традиционных испанских танцев.В отличие от многих других, болеро было в первую очередь танцем для сольной исполнительницы, чья рука и рука двигались синхронно под аккомпанемент кастаньет. Танец состоит из резких поворотов и вращений тела, с короткими быстрыми рывками в два-три шага, переходящих в одну сторону, затем в другую. Шаги биения (называемые battements ) устанавливаются в такт музыке. Когда в мелодии внезапно наступает пауза, танцовщица жестко останавливается в живописной позе, слегка наклонив тело назад, положив руки на бедра, а голова приподнята и вызывающе.

Музыка: Медленная музыка в стиле румба обеспечивает ритм болеро. Однако многие современные танцоры используют любую песню с очень медленным началом, быстрой серединой и медленным концом.

Костюм: Болеро как танец сильно изменилось за последние два столетия и изменило свой стиль, а также различные костюмы, демонстрирующие его предназначение. Некоторые более традиционные танцовщицы до сих пор используют большие широкие юбки с оборками на низу и рубашку с длинными рукавами.Однако другие танцоры носят гладкое, обтягивающее платье с разрезами по бокам длинной юбки, чтобы подчеркнуть различные движения их ног.

Смотрите Болеро здесь!

Фанданго

Есть некоторые разногласия по поводу происхождения этого танца, но вполне вероятно, что он родился в Андалусии, Испания. Хотя это началось как народный танец, позже его скопировали и изменили в других частях мира. В какой-то момент фанданго был самым известным танцем Испании, где танцоры обычно «соревнуются», чтобы раскрыть движения друг друга.Некоторые движения включают щелканье пальцами или использование кастаньет. Ритм, на который указывают эти маневры, усиливается на протяжении всей песни, превращая ее в живой и веселый испанский танец.

Музыка: Испанцы танцуют и поют фанданго. Тем не менее, топанье ногами, хлопки в ладоши (или пальма ), кастаньеты и чистый, четкий звук гитары обычно сопровождают фанданго.

Костюмов: Как и во многих испанских танцах, танцоры фанданго используют определенные костюмы.Платье женщины украшено черным кружевом, которое контрастирует с ярким цветом ее короткого платья. Точно так же украшенный жилет мужчины отражает детали, вшитые в платье женщины.

Смотрите фанданго здесь!

Пасодобль

Пасодобль имеет богатую историю с испанскими и французскими корнями, он танцевал как олицетворение испанской корриды. Этот быстрый одношаговый танец демонстрирует гордость, высокомерие и силу, продемонстрированные мужчиной, который представляет собой тореро или тореро , в то время как женщина танцует вокруг него с изящными изгибами, превращаясь в плащ тореро, дразнящий его. бык.

Музыка: Этот танец требует быстрого ритма, поскольку он позволяет torero продемонстрировать свою силу и мастерство в движении. Хорошим примером является традиционная музыка faena , которую играют во время выхода тореро на ринг — paseo — или в драматические моменты непосредственно перед тем, как torero убивает быка . Одна песня, в частности, «Испанский цыганский танец», стала универсальным гимном Пасодобля.

Костюмов: Костюм занимает центральное место в этом танце, так как он представляет собой полную историю корриды в действии. Мужчина часто носит традиционный костюм тореадора, а женщина, выступающая в роли накидки, носит длинную круглую юбку, чувственные плавные движения которой усиливают драматичность танца.

Смотрите Пасодобль здесь!

Фламенко

Душевный, страстный танец, зародившийся у цыган в Андалусии, Испания, фламенко стал всемирно известным своими эмоционально захватывающими танцевальными движениями, жестким топанием ног в ритме с гитарой и интенсивным излиянием ощутимых чувств.Щелканье пальцами, хлопки в ладоши и крики сопровождают песню и танец.

Музыка: Ядро фламенко лежит в музыке, поскольку песня , или песня, задает тон всего танца. Во фламенко есть три формы песни: глубоко трагичная и глубокая, умеренно серьезная или легкая на темы любви и природы.

Костюмов: Женщины носят красочные платья с многослойными рукавами и юбками — batas de cola — чтобы добавить драматичности своим движениям.Хотя женские костюмы намного сложнее мужских, джентльмены также носят впечатляющие костюмы. Их одежда имитирует стиль традиционного костюма матадора , который носили во время боя быков.

Смотрите фламенко здесь!

Достаточно двоих

Испанские танцы оказывают явное и настоящее влияние на танец во всем мире. Он продолжает развиваться и превращаться в новые формы художественного самовыражения для тех, кто предпочитает танцевать и воплощать их.Танцор и танец создают особую связь, которая является одним из самых священных проявлений человеческого опыта. В частности, один танец, фламенко, оказался очень ценным для самой испанской культуры. С точки зрения определения и характеристики, ЮНЕСКО назвала его «объектом нематериального культурного наследия человечества». Изучение любого из вышеупомянутых испанских танцев — это исключительный способ открыть свой кругозор. Эти танцы открывают путь к изучению испанского языка и являются прекрасным поводом для поездки в Испанию!

Из любви к латинским танцам

Хотите узнать больше о танцах в странах Латинской Америки? Не смотрите дальше! Мы посетили гватемальского инструктора по латинским танцам по имени Мартин, чтобы дать нам лучшие советы о том, как танцевать ча-ча-ча и многое другое.

В этом видео вы увидите, как трясти грудью и бедрами в таких танцах, как бачата, родом из Доминиканской Республики, меренге и ча-ча-ча. Вы даже узнаете несколько шагов по сальсе из Пуэрто-Рико. Вы не хотите его пропустить!

Не можете насытиться испанским языком и культурой? Посмотрите это!

Любитель слов и фанатик иностранных языков, я свободно говорю по-французски и по-испански, имею степени бакалавра в области лингвистики, французского языка и психологии, плюс сертификат TEFL и более 10 лет опыта преподавания.Я с радостью делюсь советами по изучению испанского, лучшими советами по путешествиям и краткими гидами по культуре. Когда вы не можете найти, что я пишу бодро из моего домашнего офиса в Антигуа, Гватемала, я, вероятно, на улице играю в игры и исследую природу с двумя моими двуязычными детьми.

Последние сообщения от Lindsay Brown (посмотреть все)

Испанский танец и музыка: Болеро

Существует два типа Болеро . Болеро, изобретенное в Испании в 18 веке, и Болеро, возникшее на Кубе.Эти два танца различаются как по происхождению, так и по стилю. Испанский танец болеро представлял собой танец, в котором сочетались танцы «контранданса» и «севильянас». По мнению некоторых экспертов, танец был впервые изобретен Себастьяно Карезо в 1780 году.

История болеро

В Испании в 18 веке у Болеро было много разных названий. Он назывался Escuela Bolera, Baile de Palillos и Goyescas. Болеро возникло как сплав популярных танцев и классического балета, чтобы создать танец, подходящий для шоу, а не только для праздников.Популярные танцы — это не танцы, которые не изучались и не изучались в Испании. Были разнообразные, традиционные и многочисленные. Практически в каждом городе Испании был свой отдельный танец.

Фамилия «Гойескас» происходит от имени известного испанского художника Франсиско Гойи, жившего примерно в это время. Гойя также увековечил эти популярные танцы в некоторых своих произведениях, включая «Вендриама», «Лас Флорерас» и «Эль-зонтик».

Этот испанский танец 18 века берет свое начало в испанском регионе Кастилия-Ла-Манча, но имел очень похожие аналоги, такие как «севильяны».Именно здесь шаги классического балета стали сочетаться с типичными движениями и выражениями лиц XVIII века.

Позже больше внимания было уделено шагам и структурам в «Goyescas», что устранило импровизацию со стороны танцора. Болеро также разработало множество вариаций, но, что наиболее важно, он стал одним из самых популярных танцев в Испании, его регулярно танцуют в Мадриде, Севилье и на юге Испании.

Болеро изначально начиналось как танец для пар, но позже его начали адаптировать для больших площадок, где требовалось больше танцоров с более техническими движениями и хореографией.Развитие Болеро для театральной постановки было частично связано с влиянием специалистов итальянского балета, которые часто выступали в Испании в то время.

Однако именно в 19 веке Болеро по-настоящему засияло с открытием «Escuela Bolera». Испанские танцоры часто исполняли Болеро в других странах Европы, и вскоре танец стал известен во многих европейских столицах. Болеро также извлекло выгоду из контактов с европейским романтическим и пост-романтическим балетом с 1835 по 1880 год.

Этот успех продолжился и в 20 веке, когда «Escuela Bolera» расширилась за счет многих других школ испанского языка в Испании. С 1940 по 1965 год многочисленные испанские танцоры и танцевальные труппы включали исполнение Болеро в свои шоу. Очень жаль, что с тех пор к испанскому танцу проявили мало интереса. В основном это связано с повышенным вниманием к фламенко. Однако есть еще те, кто практикует Болеро и защищает его от исчезновения.

Кроме того, Bolero использовался в некоторых инструментальных музыкальных произведениях. Форма Болеро использовалась в альбоме «Truth» 1968 года Джеффа Бека, а также в песне «Chunga’s Revenge» Фрэнка Заппы в 1970 году.

Болеро, музыка которого находится на 3/4 метра и умеренно медленный темп, состоит из трех «копл» или куплетов. Каждая копла длится 36 тактов. Копла также состоит из 3 частей, после завершения которых следует смена позиций танцоров, которая называется «парада».Затем полная копла завершается «bien parado» или драматической позой, что является классической особенностью испанских танцев . Как будто этого недостаточно, танцоры Болеро также должны играть на кастаньетах.

Самый известный испанский танец: название. Список и виды испанского танца

Испанские танцы широко популярны во всем мире. Их имена известны многим. Однако мало кто задумывался о том, откуда они произошли. А вот названия испанских танцев (список мы перечислим ниже) люди знали еще в древности.Даже формы танца, существовавшие в эллинистическую эпоху, сохранились до наших дней.

общая информация

На протяжении тысячелетий Испания была известна как Иберия. Его первые жители отличались очень разнообразным этническим составом, что сделало испанские народные танцы, названия которых очень звучны, такими уникальными и разнообразными. На танцевальное искусство в значительной степени повлияли кельты, жившие в Иберии в пятисотом году до нашей эры, а также мавры, оккупировавшие Испанию в течение семисот лет.

Еврейские иммигранты, а также индийские и пакистанские цыгане, прибывшие на испанские земли после завоевания Кастилией, сделали еще большее разнообразие в этническом составе. Сочетание этнических форм и новых иммигрантских культур в искусстве привело к появлению необычных испанских танцев. Их имена сегодня всем знакомы. Каждый танец имеет уникальные особенности в зависимости от региона, в котором он возник. Это неудивительно, ведь каждый регион Испании имеет свои культурные корни и особенности.

Испанские танцы: Имена

Исторически самые темпераментные и страстные женщины и мужчины живут в Андалусии и других провинциях Испании. Умеют горячо любить, не оглядываясь назад, горько страдать. Такую неудержимую страсть и явили миру любимые испанские танцы. Такие имена, как фламенко, болеро, пасодобль, сегодня у всех на слуху. Несомненно, эти танцы самые эмоциональные в мире. В них сочетаются ритмы кастаньет, южный темперамент, звуки гитары, резкие движения величавых брюнеток и брюнеток.

Не все знают, что испанские танцы включают множество стилистических воплощений и вариаций. Рассмотрим отдельные виды.

Фламенко

Если вы попросите любого человека произнести название известного испанского танца, он почти со стопроцентной вероятностью произнесет слово «фламенко». И это действительно так. Этот самый популярный танец в мире зародился в землях Андалусии, когда в пятнадцатом веке прибыли цыгане. Они сформировали особую танцевальную касту.

Относительно того, почему фламенко получило такое название, существует множество теорий.Некоторые считают его синонимом слова «гитано», которое с испанского жаргона переводится как «цыган». Другие отождествляют происхождение термина с фламандскими солдатами, охранявшими испано-бельгийские территории. Они носили особую одежду, подчеркивающую показную гордость и уверенность в себе. Такие же качества были присущи и характеру цыган.

Таким образом, невозможно достоверно узнать, откуда произошло название знаменитого испанского танца — фламенко. Но если вы изучите все доступные источники, они приведут нас в Севилью, Кадис и Шерри.Вообще, фламенко включает две школы: Кастилию и Андалуску. Для первого характерны более бедные и сухие позы и движения. Второй отличается некоторой вычурностью.

Цыгане говорят, что фламенко выражает их душу. Сейчас этот танец популярен не только в Испании, но и во всем мире. Вероятно, даже ошибочно позиционируя его как исключительно испанский или цыганский, это уникальное сочетание танцевальных форм всех народов, проживавших на территории Испании на протяжении всей ее истории.

Фанданго

Этот испанский танец, название которого происходит от португальской народной песни, возник в регионе Уэльва. Фламенко оказало значительное влияние на развитие фанданго. Он основан на вращении и фигуре, типичных для танца ухаживания. В провинциях Андалусии сейчас популярны различные вариации фанданго, но только особенности старого стиля, зародившегося в Уэльве, делают этот танец непревзойденным. Однако нужно сказать, что фанданго мало известно за пределами Испании.

Пасодобль

На самом деле, этот танец возник на юге Франции, но его движения, драма и звук отражают корриду — испанскую корриду. По-испански слово «пасодобль» означает «двойной шаг». Основа танца — музыка, которая звучит в момент, когда тореадоры выходят на арену, или непосредственно перед тем, как бык был убит. Для пасодобля характерны быстрые движения — он состоит из поворотов и шагов. В настоящее время программа латиноамериканских танцев не может обойтись без этого.

Болеро

Это национальный танец Испании, родоначальником которого является придворный танцор по имени Себастьян Сересо. Он изобрел ее еще в 1780 году для своего французского балета. За основу были взяты танцевальные формы из Марокко. Болеро можно назвать одним из старейших «школьных» танцев. Предположительно его название происходит от испанского глагола «volar», что переводится как «летать». Это связано с тем, что во время исполнения болеро возникает ощущение, что танцоры будто парят в воздухе.

Начиная с восемнадцатого века было создано множество танцевальных композиций. Гитара используется как аккомпанемент. Этот национальный танец — один из самых любимых испанцами. Благодаря интересным танцевальным шагам и красивым ритмам он снискал себе мировую известность.

Болеро может исполнять одна пара мужчина и женщина или сразу несколько пар. Есть вариант танца в виде кадрили.

Сарабанда

Этот танец известен в Испании с XII века.Когда-то католическая церковь даже настаивала на своем запрете, потому что во время выступления использовались какие-то явные движения, слишком откровенно демонстрировались грация и изгибы женского тела. Песни, под которые исполнялась Сарабанда, также считались неприличными. Затем началось сознательное переосмысление танца, в результате чего он стал более торжественным и серьезным. Он даже начал выступать на похоронах, а музыку для ордена написали в второстепенном режиме.

Все это привело к тому, что в семнадцатом — восемнадцатом веках утонченный вариант сарабанды распространился по всей Западной Европе как бальный танец.Однако к середине восемнадцатого века он потерял свою популярность.

Этнический танец

Вообще, первые танцы, появившиеся в Испании, были основаны на теме магии. В их основе лежали самые разные религиозные ритуалы, неразрывно связанные с циклами природы. Например, в Стране Басков со времен язычества популярен танец ведьм. Его зовут Соргин Данца. Кроме того, у басков есть танец с мечами, символизирующий приход весны, — галичане.Также этот народ известен своим боевым танцем. В таких танцах участвуют два соревнующихся танцора; они используют палки или мечи. Их прыжки выглядят захватывающе и грандиозно.

В Испании народные танцы популярны в кругу, в котором участвуют как мужчины, так и женщины. Люди встают в круг, берутся за руки и одновременно выполняют определенные действия. Есть каталонский танец сардана, когда мужчины и женщины тоже встают в круг, берут своих соседей за руки, поднимают их и начинают двигаться медленными шагами.

Каждый испанский танец представляет историю своего народа и показывает вкус и индивидуальность его души.

видов испанской музыки и танцев

Во многих испаноязычных странах трудно провести более пяти минут, не услышав рев бачаты, меренге или сальсы. Музыка и танцы занимают очень важное место в латиноамериканской культуре, и важно, чтобы студенты знакомились с различными жанрами музыки и танцев, когда изучают латиноамериканскую или «латиноамериканскую» культуру.

Мы составили список самых распространенных жанров музыки на испанском языке. В большинстве перечисленных видеороликов запечатлены пары или люди, танцующие в общественных местах. Некоторые ссылки связаны с парами или людьми, которые являются профессиональными танцорами. Они могут не быть «культурно» аутентичными или что-то, что вы могли бы увидеть в танцевальном клубе или на вечеринке по случаю дня рождения, но все же являются хорошим представлением танца для демонстрации студентам.

Бачата:
Танец из Доминиканской Республики.Это жанр, который набирает популярность на международном уровне с 2000 года, когда в США набирает популярность «Obsesion» Aventura, а теперь Ромео Сантос, американец доминиканского происхождения. Другие известные исполнители бачаты: Хуан Луис Герра, Раулин Родригес, Закариас Феррейрас, Энтони Сантос, Джо Верас, Луис Варгас и Фрэнк Рейес.

Меренге:
Танцуют в Доминиканской Республике и популярны в некоторых других странах Карибского бассейна.Некоторые популярные исполнители меренге: Эдди Эррера, Тоньо Росарио, Эль Джефри и Серхио Варгас.

Типико меренге: Более быстрая меренге танцевала в Доминиканской Республике. В этом жанре часто бывают очень длинные песни, и он танцевался под живую музыку в исполнении группы. Фефита Ла Гранд — одна из самых известных певиц этого жанра.

https://youtu.be/8NAQmUWqTE4

Сальса: Сальса берет свое начало с Кубы.Некоторые из самых популярных исполнителей сальсы — Гектор Лаво, Марк Энтони и Луис Энрике среди многих других известных сальсеро.

Son Cubano: Музыка с африканскими корнями из Кубы.

Ча Ча Ча: Этот вид музыки или танца изобрел кубинский композитор Энрике Джордин в 1950-х годах.

Cumbia: Музыка Cumbia зародилась в Колумбии и, как говорят, пришла от африканских рабов.Сейчас кумбия имеет несколько разновидностей и темпов по всей Америке. Этот танец часто танцуют с партнерами, такими как бачата, меренге и сальса. В этом видео показаны некоторые общие шаги или движения кумбии, но не показаны танцы кумбии с партнером.

https://youtu.be/zGP1582Xyzg

Banda / Ranchero: Эта музыка родом из Мексики.

https://youtu.be/cCTH-EAySsg?t=19s

Танго: Этот танец родом из Аргентины.Это началось в районах низшего класса Буэнос-Айреса, Аргентина, и Монтевидео, Уругвай.

Фламенко: Этот танец родом из Испании. Эта музыка имеет испанские и арабские корни и восходит к 15 веку. Эта музыка со временем изменилась, а также на нее повлияли христиане, евреи и цыгане Пиренейского полуострова.

https://www.youtube.com / watch? v = hZjSG-4T1Tg

Reggaeton: Этот жанр, впервые получивший международную известность благодаря Daddy Yankee, продолжает расширяться на основные рынки, а также смешиваться с другими латинскими жанрами. Этот жанр испанской музыки зародился в Пуэрто-Рико. В этом жанре часто присутствуют танцы и тексты песен, которые не подходят большинству студентов.

https://youtu.be/qQlYnO7Rjv0

Dembow: Городской танец, распространенный в Доминиканской Республике.Между людьми в группе часто бывают танцы. Молодежь собирается вместе, и каждый танцует по очереди… каждый пытается превзойти предыдущего танцора своими движениями или «потоком».

Cuarteto: Танец или музыка из Аргентины.

Румба: Музыка, пришедшая с Кубы.

Мамбо: Этот музыкальный жанр и танец тоже пришли с Кубы.

Вы готовы пойти потанцевать? Я надеюсь узнать о новых танцах или музыке из разных испаноязычных стран. Мы пропустили одно из ваших любимых? Дайте нам знать?

ИЗВЕСТНЫХ ИСПАНСКИХ ТАНЦОРОВ — Danze Europa

Мужчина использует танец как форму общения и самовыражения, и испанский танец не исключение. Испанские танцы практикуются по всему миру и тесно связаны с Испанией, страной, где совершенствуется танцевальное искусство.Танец можно считать национальным искусством Испании. Среди стилей испанских танцев — фламенко, внесенное ЮНЕСКО в список нематериального культурного наследия человечества. Помимо фламенко, испанские танцоры хорошо разбираются в других танцевальных стилях, таких как фанданго, болеро, севильян, сардана и хота. Ниже приведен список известных испанских танцоров.

Сара Перейра Барас

Танцевальный стиль Сары — фламенко. Ее значительный вклад — это привнесение танца в 21 век, но с современным стилем, включая мужскую одежду.Посредством таких действий Сара придавала большее значение роли женщины в испанском танце как упругой и соблазнительной.

Родилась в 1971 году и воспитывалась матерью, которая поощряла заниматься танцами. Она поступила в Сан-Фернандо, академию, которой она руководила. Одна из революционных танцовщиц современности, она заслуженно занимает место в истории танца фламенко. Сара умела передавать эмоции широкой аудитории, исполняя танец фламенко, хотя и небрежно, и много топая ногами.Она, без сомнения, вдохновляющая и креативная танцовщица, сыгравшая значительную роль в кадисской школе фламенко Бэйле.

Кармен Амайя

Цыганская танцовщица

Амайя родилась в Барселоне в 1913 году. Она была цыганской танцовщицей и одной из самых известных и выдающихся танцоров фламенко в 20 веке. На сегодняшний день ни одна танцовщица не сравнится с ее агрессивным танцевальным стилем и быстрым движением ног. Несмотря на резкую критику ее нонконформистского стиля, который рассматривался как дефеминизирующий, она продолжала, но позже в своей карьере изменила свой стиль, чтобы он соответствовал более женственному стилю.Ее нетрадиционный стиль; Усиленный мужским имиджем и стальными ногами стал личным брендом. В ее честь установлен памятник в парке Монтуик в Барселоне, а также улица в Буэнос-Айресе, названная в ее честь. Она скончалась 19 ноября 1963 года, и по ней очень не хватало.

Хоакин Педраджа Рейес

Рейес родился в 1969 году. Он изучил искусство танца в нежном возрасте двенадцати лет при поддержке своего дяди. Однако с переездом в Мадрид его страсть к танцам начала расти.Рейес придал танцевальному стилю фламенко элегантный и стильный образ, что в равной степени привлекло критиков и поклонников со всего мира. Обладая поразительным талантом, он покоряет молодые люди во всем мире, и многие на него смотрят.

Антонио Каналес

Антонио Каналес родился в 1961 году в Севилье в семье исполнителей фламенко. Он принадлежит к числу танцоров современной эпохи, создавших свой стиль, далекий от давно устоявшихся традиционных техник. Смешивая стиль фламенко с танцевальными стилями из других частей света, Антонио известен своей нетрадиционностью, в отличие от многих старожилов.Ему приписывают роль первопроходца в представлении танца фламенко на сценах по всему миру.

различных видов фламенко — булериас, алегиас, солеарис и др.

Виды танцев фламенко

Чтобы понять различные типы фламенко, первое, что необходимо учесть, — это то, что, говоря о различных разновидностях традиционной музыки фламенко, и танцев, мы используем термин «пало» .У каждого пало есть свое собственное название, а также свои особенности с точки зрения стиля, музыки, тональности, последовательности аккордов и, прежде всего, ритма. Этот характерный ритм, известный как compás, , придает каждому пало фламенко свой неповторимый стиль.

Есть много способов классифицировать разные пало фламенко. Тип compás, который есть у каждого, «глубина» ( jondura ) музыки и танцев, серьезные они или праздничные, а также их географическое положение — все это необходимо учитывать при классификации пало.

Здесь мы рассмотрим некоторые из наиболее распространенных palos в Испании с примером видео, чтобы вы могли сравнить различные стили, музыку и, самое главное, сердцебиение фламенко, compás.

Булериас

Что такое bulerías?

Bulerías — это тип праздничного пало с быстрым оптимистичным ритмом, который часто используется в качестве кульминации для других пало на « конце вечеринки » ( fin de fiesta ). конец выступления, когда танцоры стоят полукругом, и каждый из них по очереди танцует под музыку.Иногда даже музыканты, такие как исполнитель cajón flamenco , присоединяются к импровизированному танцу.

Алегриас

Что такое алегриас?

Происходящие из города Кадис в Андалусии, Alegrías являются одними из старейших и наиболее строго оформленных палос фламенко. A salida (вход), paseo (обход), Silencio (тишина), castellana (оптимистичная секция) и zapateado (постукивание по полу) ) выполняются в строгом порядке и часто заканчиваются bulería palo.

Танго

Что такое танго?

Не путать с аргентинским танго, танго фламенко — один из самых традиционных стилей пало. Танго с огромным количеством вариаций являются одними из самых ярких и танцевальных пало, часто характеризующихся четким и тяжелым броском гитары, позволяющим танцорам выражать себя в отмеренном ритме.

Фанданго

Что такое фанданго?

Поскольку Fandango de Huelva , возможно, наиболее широко известны, эти пало являются одними из самых традиционных в Андалусии.Танцуя в парах или группах, фанданго обычно сопровождается, конечно же, гитарами, кастаньеты ( castañuelas ) или хлопками в ладоши (« palma s »).

Подошвы

Что такое солеа?

Иногда называют «матерью пало», soleares (или soleá в единственном числе) являются одними из старейших и наиболее традиционных палос фламенко в Испании.Обычно в сопровождении гитар-одиночки, соларисы полны чувств, часто говорят о любви, боли, потерях и торжественности. Движения рук, бедер и талии танцора подчеркнуты, чтобы передать ощущение музыки.

Что такое севильяны?

Не совсем чистый стиль фламенко, Севильяна — это смесь андалузских фольклорных танцев и пало фламенко. Без сомнения, наиболее широко исполняемый танец фламенко как мужчинами, так и женщинами, с его поворотами, поворотами и завихрениями шалей и юбок, популярен на ярмарках по всей Испании, особенно в Андалусии.Люди обычно начинают с севильских танцев, когда учатся танцевать фламенко, поскольку это не так сложно, как другие стили, и есть гораздо больше возможностей для практики.

№ Feria de Abril была бы полной без звука María del Monte . Эта коллекция ее лучших Sevillanas — отличный альбом для занятий танцами.

Это ни в коем случае не исчерпывающий список танцев фламенко, поскольку существует более 50 различных стилей с бесчисленными вариациями.Если вы хотите попрактиковаться в танцевальных движениях, ознакомьтесь с нашей подборкой музыки фламенко ЗДЕСЬ.

НАЗАД В начало

Спасибо, что поделились!

Щелкунчик Испанский вальс Dance How to

Щелкунчик Испанский танец вальса Как это сделать
Щелкунчик и 4 викторианских танца Исторически достоверный танец принцессы

Кто не любит исследовать экзотические страны? Оригинальный Щелкунчик помог Кларе исследовать чужие земли благодаря деликатесам, которые подавала Фея Сахарной сливы.

Викторианские угощения

В викторианскую эпоху было трудно достать товары со всего мира. Так что угощения из дальних стран были особенными и редкими. Одним из таких желанных угощений был испанский шоколад.

История испанского шоколада

В 1528 году Кортес вернулся в Испанию с какао-бобами. Вскоре шоколад получил высокую оценку испанского высшего общества шестнадцатого века.Знатные дамы считали его экзотическим угощением, тайком пили его приправленным различными специями, например, корицей. С этого момента можно было сказать, что «для испанского шоколад — это то, что чай для английского». Шоколад стал национальным символом Испании.

Испанские вальсы

Испанцы славились не только своими шоколадными конфетами. Влияние ритмов фанданго в 3/4 времени привлекло внимание композиторов викторианской эпохи.Вальсы на испанские мотивы сочинялись по всей Европе. Настолько, что испанский вальс стал популярным.

Испанский танец

Испанский вальс был популярным викторианским танцевальным миксером. Название «Испанский» имеет отношение не к Испании, а к популярным испанским вальсам, сыгранным в 19 веке. Первое издание «Испанского вальса» было в 1841 году Хуэстисом. К 1847 году правая ложа «Нового вальса» заменила Променад перед переходом к следующей площади.Популярность испанского вальса достигла пика в 1861 году во время Гражданской войны и исчезла к Первой мировой войне.

Чайковский Испанский шоколадный танец

Когда Чайковский писал испанский танец в Щелкунчике, мне интересно, о чем он думал. Сочинял ли он популярные испанские вальсы своего времени? Или он сочинял для испанского шоколада, который был популярным праздничным угощением? Мог ли он иметь в виду и то, и другое? Возможно, мы никогда не узнаем, что вдохновило это восхитительное движение.Испанский вальс можно танцевать как в балете, так и в викторианском танцевальном миксе.

Как танцевать испанский вальс Mixer

Построение:
Наборы из двух пар лицом друг к другу, одна пара смотрит вдоль LOD, Line of Dance, а другая смотрит против LOD. Пары в открытом положении, держась за руки. (Введение) Честь партнеров сделать реверанс и поклон.

Испанский вальс Часть 1

Тридцать два такта (шестнадцать вальсов) или 4 набора по 4 такта.

1) На первой ноге (его левая, ее правая) баланс вперед и назад

2) Взяв внутренние руки с противоположной стороны (его правая, ее левая), наружу (дуга) под руку поверните, чтобы сменить партнеров, отступая, чтобы разместить 1/4 вокруг набора (1/4 слева, 1/4 к ней справа)

(3-8) Повторите 1 и 2 четыре раза, чтобы вернуться на место с исходным партнером

Испанский вальс Часть 2

(9–10) Вся правая звезда Полный оборот по часовой стрелке (360 °), с дополнительным одиночным вращением По часовой стрелке на четвертой полосе, чтобы взять левую руку для левой звезды.

(11-12) Вся левая звезда Против часовой стрелки (линия танца) полный оборот (360 °), возвращаясь на место

Испанский вальс Часть 3

8 тактов: Вальс (новый естественный вальс или правая коробка) полтора раза вокруг противоположностей и продолжайте встречать следующую пару, приближающуюся с другого направления (пара 1 теперь танцует с парой 4, пара 3 с парой 6 и т. Д.) . Как только вы закончите раздел 3, начните снова с раздела 1 и повторяйте последовательность, пока танец не закончится.

Платье в стиле милитари для дам в викторианском стиле

Копирование военной моды приходило и уходило в викторианскую эпоху. Приталенная куртка в стиле милитари Doleman вошла в моду во время Крымской войны и Гражданской войны в США. к концу 1880-х и в течение 1890-х годов долманы стали больше походить на военную тунику с облегающим телом и рукавами. Современная «Щелкунчик и четыре царства» отразила моду Клары на военных долманов.

Щелкунчик Испанская локация и песня

Снято на месте в Adventures in Dance на сверхсекретном втором этаже торгового центра Woodlawn, где когда-то был кинотеатр Fox. Приключения в танце происходят в историческом Литтлтоне, штат Колорадо. Мы использовали песню Чайковского «Испанский шоколад».

Щелкунчик Испанский танец Актеры

Холли Коллинз
СВАДЕБНЫЙ ТАНЕЦ
УРОКИ ТАНЦЕВ.
автор
Горячие свадебные советы Холли,
Исторически точные танцы принцесс,
Победитель конкурса лучших свадебных танцев «Узел»,
Победитель 50 лучших танцевальных блогов
Чемпион и тренер по бальным танцам
владелец
Adventures in Dance
720-276-0562
info@adventuresindance.