Великий ЭЛЬ ГРЕКО. — ИСКУССТВО и ВРЕМЯ — ЖЖ
studiapriz
Великий ЭЛЬ ГРЕКО.
Источник — http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestv…roups&utm_medium=email
ЭЛЬ ГРЕКО. ВЕЛИКИЙ ГРЕК ИЗ ИСПАНИИ
Итальянцы и испанцы называли художника Доменико Теотокопули Греком, под этим именем он и вошел в историю искусства. Само прозвище Эль Греко возникло от смешения двух языков, ибо по-итальянски оно должно было звучать как Иль Греко, а по-испански — Эль Гриего. Даже этот факт показателен для необычной судьбы художника, уроженца острова Крит, сформировавшегося в Италии и нашедшего в Испании не только вторую родину, но и почву, наиболее благоприятную для развития блистательного расцвета своего искусства.
Вид Толедо 1597-99
После краткого пребывания в Мадриде, не получив ни одного крупного заказа в Эскориале, Эль Греко уехал в Толедо — центр старой аристократии, сохранивший средневековый бытовой уклад, где его ждала интересная работа.
Толедо — город инквизиции и бесчисленных монастырей, высокомерных аристократов и фанатичных монахов. Рамон де Валье Инклан, уподобил его «пышному саркофагу, на дне которого покоятся героические кости, покрытые лоскутом савана».Немалую роль в представлении о Толедо сыграл образ, созданный Эль Греко. Толедо служил фоном для многих картин, а в позднем творчестве он писал его панорамные изображения.
«Святая Вероника с Нерукотворным Образом» Ок. 1580 Музей Санта Крус, Толедо
«Мальчик, раздувающий лучину» (1570-72) «Дующий» («Soplуn»)
Одна из «ночных» картин Эль Греко.
Плиний Старший в «Естественной истории» (I в. н. э.) описал утраченный шедевр древнегреческого художника Антифила из Александрии, современника и соперника знаменитого Апеллеса, Картина называлась «Мальчик, раздувающий огонь», Плиний писал, что «Антифилуса почитают за его картину, изображающую юношу, дующего на огонь. Всех поражает искусство, с которым изображен огонь, освещающий комнату и лицо юноши».
Lady with a Flower in Her Hair. c. 1590-1600. Private collection.
St. Louis King of France Louis IX
Портрет художника Джулио Кловио, хорвата по национальности (Неаполь, Национальный музей Каподимонте)
«Портрет кавалера с рукой на груди» (ок. 1577—1579)
«Дама в мехах» (1577-1580)
Сезан полагал эту картину лучшим женским портретом во всей мировой живописи, и неоднократно копировал.
Достоверно неизвестно, кто изображен на портрете, однако и вермя создания произведения, и свободная, даже интмная трактовка женского образа, и возраст молодой дамы на портрете, позволяет предположить, что художник изобразил Херониму де лас Куэвас, его неизменную спутницу жизни, мать Хорхе Мануэля, сына художника.
Portrait of a Lady, approx.
1594-1601, Philadelphia
The Virgin Mary 1590s Musée des Beaux-Arts, Strasbourg.
«Аллегория испанской пословицы»
«Тайная вечеря» Болонская национальная картинная галерея.
Это одна из первых работ Эль Греко маслом, до этого он писал темперой на деревянных досках. Так и не была завершена художником. Период его ученичества в Венеции.
«Погребение графа Оргаса» (1586—1588)
Картина заказанна толедской церковью Сан Томе (приходской церковью Эль Греко)
В основу ее сюжетного замысла положена средневековая легенда, о содержании которой повествует надпись на каменной плите, расположенной под картиной. Согласно легенде, кастильский вельможа дон Руис Гонсало де Толедо, граф Оргас пожертвовал этой церкви, в которой он выразил желание быть погребенным, большие сокровища. После его смерти в 1312 году, во время похорон, свершилось чудо: спустившиеся с неба св. Августин и св.
Полотно Эль Греко в скромной церкви Сан Томе стало украшением города. Один из современников художника, толедский священник Алонсо де Вильегас, писал в 1588 году, что иностранцы приезжали, чтобы посмотреть картину, и приходили от нее в восхищение, а сами толедцы не уставали ею любоваться, всегда находя в ней новое и с особенным любопытством изучая представленные здесь портреты «знаменитых людей нашего времени».
«Святой Апостол Иоанн Богослов» (1610-1614) Из серии апостолов «Апостоладос»
Греческое слово apostolos означает вестник, посланник. Господь избрал двенадцать учеников, дабы они пребывали рядом с Ним во время Своего служения на земле, были свидетелями Его смерти, воскресения и вознесения. Господь молился о них: «Как Ты послал Меня в мир, [так] и Я послал их в мир» Иоан.17:18.
Эль Греко было написано двенадцать изображений «Апостоладос»
Stigmatization of St.
Francis (1585-1590) (102 x 97) (Baltimore, Walters Art Museum)
Portrait of Pius V
Св Идельфонс (ок 1607) (Вашингтон, Нац галерея)
Saint Martin and the Beggar, c. 1597-1600
Монах-доминиканец
Christ with a square halo, by El Greco, (1595 Ntl Gallery, Prague)
Алтарные картины и изображения святых для церкви Санто Доминго эль Антигуо.(1577—1579)
Это его первые заказы в Толедо. Они исходили от декана толедского собора дона Диего де Кастильо; с его братом Луисом де Кастильо Эль Греко был знаком еще в Риме. Дон Диего де Кастильо был исполнителем завещания умершей незадолго до приезда Эль Греко одной знатной португальской дамы, согласно которому все ее состояние передавалось монастырю Санто Доминго эль Антигуо для восстановления разрушавшейся монастырской церкви. Перестройка церкви была осуществлена в 1576 году по плану Хуана де Эрреры архитектором Николасом де Вергарой.
Сооружение главного алтаря поручили Эль Греко.
На боковых алтарях изображены сцены «Поклонение пастухов» (сейчас в частной коллекции) и «Воскресение Христа» (сохранились на месте до наших дней). Центральный же алтарь представляет собой гигантский многоуровневый запрестольный образ с шестью картинами, написанными маслом на холсте.
«Воскресение Христа» (1577-1579)
Картина «Воскресение» была написана Эль Греко для бокового алтаря (правого) церкви Санто Доминго эль Антигуо (Толедо), вероятно, в 1577-1579, сразу после завершения Центрального алтарного образа.
Обязательное изображение на полотне Св. Идельфонса, покровителя Толедо, было упомянуто в договоре.
«Пьета», или «Оплакивание Христа»
Картина напоминает неоконченную скульптуру Микеланджело, которую называют «Пьета с Никодимом», или «Пьета Бандини» (1547-1555), ныне хранится в Флорентийском соборе. Вторая подобная картина «Пьета» — в коллекции Испанской общины Америки (Нью-Йорк). Отличие состоит в том, что она большего размера, написана маслом на холсте, а филадельфийская версия на эту же тему, темперой на деревеартине
«Крещение Христа» Моденский триптих (часть передней стороны)
«Гора Синай» с монастырем Св. Екатерины Моденский триптих ( часть задней стороны)
Моденский триптих (ок. 1567-68) (передняя сторона)
Моденский триптих (ок.
Триптих называется Моденским по месту его хранения, или «Благовещение на горе Синай». Небольшой сборный алтарный образ с подвешенными на петлях боковыми панелями, расписанный с двух сторон, типичен для Крита XVI века, но его обрамление ближе к Итальянскому Ренессансу. Возможно, его заказчиком выступал представитель критско-венецианского семейства. Боковые створки триптиха открываются по очереди; он проводит зрителя от грехопадения человека до оправдания через Христа.
View and Map of Toledo
«Лаокоон» (1610)
Жрец Лаокоон, герой мифа о Троянской войне пытался предостеречь троянцев от излишней доверчивости врагам, и не затаскивать деревянного коня в крепость. За это боги разгневались и наказали бдительного жреца: змеи задушили Лаокоона вместе с сыновьями. Испуганные горожане поспешили втащить коня в Трою.
Она вдохновила немало художников и ваятелей эпохи. Среди них оказался и Эль Греко, но по-своему:В промежутке между группой на переднем плане и крепостными стенами можно видеть живого коня, неспешно скачущего в сторону города. Почему на картине Эль Греко деревянный конь оказался живым и способным без посторонней помощи попасть в город, и где толпы торжествующих троянцев? Такова была интерпретация великого мастера. Для него злой рок всегда живой.
Возвращение из Египта, 1567
«Святое семейство» Госпиталь Сан Хуан де Афуэра. Толедо.
«Успение Богородицы» (ок. 1560-1567)
Одна из немногих сохранившихся работ этого периода — икона «Успение Богородицы» из церкви Успения о. Сирос (Эгейское море). По всей вероятности, ее перевезли из монастыря Святой горы Успения Богородицы о. Псара во время Греческой революции в 1824 г.
Эту икону идентифицировали как раннее произведение Эль Греко после того, как в 1983 г.
была обнаружена подпись автора на подставке канделябра в центре картины.Первые 25 лет жизни Доменико Теотокопули (Эль Греко) провел на своем родном острове Крит, где обучался у мастеров-иконописцев.
«Портрет старика» Предположительно автопортрет Эль Греко
Фотография с аукциона Sothebys
Толедо
Источник: http://www.liveinternet.ru
Картины Эль Греко в Метрополитен-музее
1. Картина «Вид на Толедо», во-первых, один из двух сохранившихся пейзажей Эль Греко, а во-вторых — чуть ли не первый в истории живописи пейзаж как самостоятельное произведение. До этого считалось, что пейзаж может быть лишь фоном для основного сюжета.
Художник запечатлел достаточно точно некоторые архитектурные памятники древнего города.
Однако его привлекала не столько конкретная передача облика Толедо, сколько, возможно, создание более сложного, обобщенного образа фантастически прекрасного, возникающего в виде тревожного смутного миража города-мира. Озаренный зловещим зеленоватым светом вспыхивающих зарниц, город, как призрачное видение, возникает на сине-свинцовом в клубящихся облаках небе.
В этом пейзаже Эль Греко изображен город, в котором он жил и работал большую часть своей жизни.
Эль Греко. Вид Толедо, около 1599-1600. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
2. Следующая картина является фрагментом большого алтаря, заказанного для церкви больницы Святого Иоанна Крестителя в Толедо. На ней изображён отрывок из Библии, Откровение (6: 9-11), описывающий открытие Пятой Печати в конце времен и раздачу белых одежд «тем, кто был убит за дело Божье…». В отсутствующей верхней части мог быть изображен жертвенный агнец, открывающий пятую печать. Полотно было культовым произведением художников XX века.
Эль Греко. Открытие Пятой Печати (Видение святого Иоанна Богослова), 1614. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
3. Портреты Эль Греко неизменно вызывали восхищение за их натурализм и психологическую проницательность, даже когда (как в XVIII веке) другие его работы вышли из моды. Этот мужской портрет попеременно принимался или отвергался как автопортрет художника.
Эль Греко. Мужской портрет (Автопортрет?), 1595-1600. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
4. За свою долгую карьеру в Испании Эль Греко создал множество картин с изображением Христа, несущего крест. Следующее полотно, возможно, его самая ранняя версия. Необычные приёмы изобразительного языка, свойственные Эль Греко, не являются открытием лишь его одного. Некоторые аналогии им в той или иной форме обнаруживаются в творчестве поздних Микеланджело и Тинторетто. Но если художественный образ мастеров Возрождения основывался на органическом синтезе реальности и высокого обобщения, то в искусстве и зрелом творчестве живописца позднего ренессанса Эль Греко возобладало воображаемое, ирреальное начало.
Эль Греко. Несение креста, 1577-1587. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
5. На следующем портрете изображен кардинал Фернандо Ниньо де Гевара (1541-1609). В 1599 году он стал генеральным инквизитором Испании, но ушёл в отставку в 1602 году, чтобы остаток своей жизни быть архиепископом Севильи. Весной 1600 года Эль Греко жил в Венеции и во дворце Фарнезе в Риме, где портреты Тициана (например, папы Фарнезе Павла III) открыли греческому художнику психологические возможности портретной живописи.
Эль Греко. Портрет кардинала Фернандо Ниньо де Гевара, около 1600. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
6. Эль Греко написал по крайней мере пять картин святого Иеронима. В этой версии, относящейся к последним годам жизни художника, святой изображен в красном облачении кардинала, сидящего перед открытой книгой, что указывает на его роль переводчика Библии с греческого на латынь в V веке. Картина отличается новизной, в которой художник синтезировал два аспекта святого Иеронима — как ученого и как аскета.
Эль Греко. Святой Иероним в образе учёного, около 1610. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
7. На протяжении всей жизни Эль Греко изображал сцену поклонения пастухов множество раз. В Испании этот библейский эпизод пользовался особой популярностью. Представленный вариант художник написал ближе к концу жизни, между 1605-м и 1610 годами. Поздние работы Эль Греко характеризуются тенденцией к абстракции и почти танцевальным беспокойным движением. Здесь жесты пастухов указывают на их волнение и удивление по поводу рождения Иисуса. Эль Греко часто делал реплики или варианты важных композиций, и эта картина очень высокого качества повторяет черты картины, написанной для Хуана де Риберы, патриарха Антиохии и архиепископа Валенсии.
Эль Греко. Поклонение пастухов, около 1610. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
8. Это уменьшенная версия алтаря Эль Греко, написанного для часовни в Санто-Доминго-эль-Антигуо в Толедо, где он был похоронен.
Вероятно, в этой работе художнику помогали его помощники. Эта картина сейчас находится в Прадо, Мадрид.
Эль Греко. Поклонение пастухов, 1612-1614. Холст, масло.
9. Эта картина представляет собой уменьшенную копию фигуры апостола начала XVII века, которая появляется на большом религиозном полотне Эль Греко, Святого Андрея и Святого Франциска (Прадо, Мадрид). Андрей и его брат апостол Петр были рыбаками на Галилейском море. Говорят, что Андрей, первым последовавший за Христом, проповедовал в Скифии, Малой Азии и Греции, где принял мученическую смерть на кресте Х-образной формы от рук римского правителя.
Эль Греко (?). Святой Андрей, около 1610. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
По настоящему знаменит Эль Греко стал лишь через 300 лет после смерти, на рубеже XIX — ХХ веков, когда его объявили основоположником модернизма, а среди его последователей оаказались Сезанн и Ван Гог, Делакруа и Мане, Кокошка и Пикассо. При жизни у него не было ни школы, ни одиночных последователей.
Вид Толедо Эль Греко: анализ
В эпоху Возрождения картины во многом напоминали фотографии. Художники реалистично и изящно изображали именно то, что они видели вокруг себя. В творчестве Эль Греко мы видим явный переход от реализма к маньеризму. Греко отдавал предпочтение изображению символизма и эмоций в своих работах, а не простому воспроизведению реальности. Картина Греко конца 16-го века «Вид на Толедо» отражает его изобретательность и мастерство рассказчика.
О художнике
Предполагаемый автопортрет или портрет неизвестного мужчины (1595-1600) работы Эль Греко. Public DomainДоменикос Теотокопулос родился в Греции и большую часть своего художественного образования получил в Венеции. Почти все время своего обучения он изучал византийский иконописный стиль.
В 1560-х годах Греко получил возможность изучать искусство у знаменитого итальянского художника Тициана. Греко переехал в Испанию, чтобы найти работу художника, и, наконец, поселился в городе Толедо, где провел остаток своей жизни.
Его друзья и коллеги в Испании дали ему титул «Эль Греко», что означает «грек».
Он сделал успешную карьеру на религиозных картинах. Некоторые из его наиболее важных работ включают «Раздевание Христа», «Погребение графа Оргаса» и «Мученичество святого Мориса».
Где это сегодня?
«Вид Толедо» (оригинал: Vistas de Toledo) — одна из самых маленьких сохранившихся картин Эль Греко высотой 48 см и шириной 43 см. В настоящее время картина находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Точный год создания картины не указан. Однако историки искусства обнаружили важное сходство между «Видом на Толедо» и другими картинами Греко начала 15 века.
Поразительное небо над Толедо имитирует небо на его картине Святой Иосиф и Младенец Христос (1640). Большинство исследователей утверждают, что картина «Вид на Толедо» была самой первой картиной, изображающей характерный для Эль Греко пейзаж неба, и была создана между 1595–1600 годами.
Сюжет картины
Вид Толедо (1596-1600) Эль Греко.
Public Domain Как следует из названия, на картине изображен город Толедо, расположенный на возвышенности. Хотя на самом деле город расположен не на холме, Греко, вероятно, сделал попытку поставить Толедо на метафорический пьедестал, подчеркнув его славу.
Картина представляет собой грубое изображение восточной части Толедо с севера под эффектным небом. Находясь на вершине, город становится ближе к божественному свету, льющемуся с неба.
Красивые здания на картине более или менее узнаваемы. К ним относятся важные сооружения, которые были украшены работами Греко, такие как Королевский Алькасар в Севилье и замок Сан-Сервандо. Таким образом, «Вид на Толедо» выглядит почти как оценка Греко его собственной работы.
Художественный стиль
Художественный стиль «Вид на Толедо» резко отличается от драматического реализма эпохи Возрождения. В то время как картина требует внимания к деталям, кисть все еще рыхлая и тупая.
Сильная искусственность и драматизм перевешивают реализм этой картины, делая ее более маньеристичной в природе.
Наличие сильных эмоций также придает этой работе черты экспрессионизма.
Его мазки также очень быстрые, как будто Греко пытается рисовать как можно быстрее, чтобы не забыть сцену. Искусственная, но утонченная красота неба чрезвычайно завораживает. Через сверхъестественное видение природы Эль Греко успешно запечатлевает на холсте душу города.
Сюрреалистичная, божественная гроза напоминает картину Джорджио «Буря» (1506-1508). Работа Эль Греко сильно повлияла на экспрессионистское движение 19 века. Заметное сходство можно увидеть между «Видом на Толедо» и «Звездной ночью» (1889) Винсента Ван Гога.
«Буря» (1506-1508) Джорджоне. Public DomainЦвета и анализ
Цвета
Цветовая палитра состоит из землистых пигментов, таких как зеленый, синий, серый, белый и черный. Греко играет с поразительным контрастом между пейзажем и небом.
Темные, мрачные оттенки серого находятся в прямом контрасте с чистым белым цветом зданий и яркими зелеными деревьями.
Черный пигмент в небе уподоблен тени наших грехов. Белый гром действует как рука Бога, и ближе всего к его руке находятся белые соборы на земле.
Эль Греко рисует удручающую, но волнующую картину взаимоотношений человека и Бога, подчеркивая их трагическое величие. Цвета наводят на мысль о провокационном присутствии всемогущего и мистицизме.
Анализ
Принимая во внимание присутствие святых сооружений под божественным светом, «Вид Толедо» также является религиозной картиной. Сила природы, святые сооружения и потустороннее освещение делают картину почти поэтичной.
Тот факт, что расположение зданий было немного изменено, показывает, что документирование ландшафта не было целью Греко. Благодаря этой перестановке Эль Греко передает более глубокие церебральные эмоции, которые он связывает со своей жизненной философией.
Вид и план Толедо (1610-1614) Эль Греко. Всеобщее достояние. Серо-голубые облака и их ослепительно яркая серебристая окантовка создают захватывающее впечатление от грозы.
Мы видим тот же самый небесный пейзаж в других, более явно религиозных произведениях Эль Греко, таких как «Вид и план Толедо» и «Христос на кресте». Так художник прикасается к тайнам связи человечества с Богом.
Из этой тьмы исходит ослепительно белый свет или божественный свет, тонко освещая священные здания города. Мрачная погода приносит с собой ощущение надвигающейся гибели. Греко через взгляд на Толедо дает нам представление о человечестве. Угнетающая картина будущего человечества поражает так же сильно, как буря, которая вот-вот захлестнет город.
Толедо находится в эпицентре конфликта, и кажется, что Бог наказывает город. Это также напоминает нам, что поиск своего места в мире — рискованное предприятие. Окружающая среда, однако, выходит за рамки этой теологической интерпретации. В нем запечатлен внутренний конфликт, который хотя бы раз в жизни переживает каждый человек.
Заключение
Творчество Эль Греко свидетельствует о том, что он был и художником, и рассказчиком.
Его живопись начинается с переживания реальности и постепенно движется к более субъективной драматизации этого переживания. Он повлиял не только на экспрессионистов, но его влияние распространилось и за пределы XIX в.XX века и во многом определяет современное искусство.
Часто задаваемые вопросы
Что характеризует картину Эль Греко «Вид Толедо»?
«Вид на Толедо» представляет собой новаторский маньеристический и экспрессионистский художественный стиль Эль Греко. Художник предпринял попытку представить эмоциональное повествование не только о городе Толедо, но и о будущем человечества в целом.
Самая поразительная особенность картины — завораживающий, но зловещий пейзаж неба. Надвигающаяся гроза шевелится среди облаков, тонко освещающих город.
Что символизирует вид на Толедо?
Вид на Толедо символизирует присутствие вне нас всемогущей силы. Он напоминает нам об опасностях и рисках в мире и в то же время намекает на связь между человеком и божественным.
Почему на картине Толедо находится на самой вершине холма?
Хотя на самом деле город расположен не на холме, Греко, вероятно, попытался поставить Толедо на метафорический пьедестал, подчеркнув его славу. Его размещение на холме также приближает его к небу, которое ближе к небу.
Похожие сообщения
Понравилась эта статья? Вот еще из эпохи Возрождения
Микеланджело как скульптор: список его 10 лучших статуй
Смеющийся кавалер: история и анализ
Пылающий июнь: полный анализ.
Вид на Толедо – Художественная печать Эль Греко, холст
Цвет стены
Испанский художник, родившийся на Крите, давший ему прозвище Эль Греко (грек). «Мальчик, дующий на угольки» — возвышенно.
В нашем каталоге 68 работ Эль Греко, доступных для заказа.
Просмотрите нашу полную коллекцию гравюр Эль Греко,
или просмотреть другие
испанский
или
маньеризм
художники.
Качество репродукции жикле, как правило, определяется весом и, следовательно, толщиной используемой бумаги для печати. То есть, чем тяжелее и весомее используется бумага для печати, тем выше вероятное качество. Вес бумаги измеряется в «граммах на квадратный метр» или «г/м²» для краткости. Итак, без лишних слов…
- Allposters Standard ‘Smooth’ Giclée = 235 gsm
- Art.com Standard «Гладкая» жикле = 235 г/м²
- King & McGaw ‘Smooth’ = 230 г/м²
- Коробка Магнолии не предлагает «Гладкий» Жикле
- Наш гладкий жикле премиум-класса = 315 г/м² (Да!)
- Allposters Premium ‘Textured’ Giclée = 305 г/м²
- Art.com Premium «Текстурированная» жикле = 305 г/м²
- Коробка Magnolia «Текстурированная» = 280 г/м²
- King & McGaw не предлагает «Текстурированный» Жикле
- Наш жикле премиум-класса «текстурированный» = 315 г/м² (Да!)
Мы купили отпечатки у других компаний.
Да и просто, когда дело доходит до качества печати, тра-ля, мы лучшие! (Ура! Ура!)
Закажите индивидуальную репродукцию Эль Греко, выбрав варианты ниже. Обновленная цена и предварительный просмотр изображения будут отображаться по мере выбора параметров. Вы даже можете просмотреть, как принт будет выглядеть на стене, выбрав Вкладка Room Preview и выбор цвета стен.
евро
€
фунтов стерлингов
£
Долларов США
$
Маленький
Маленький
25см х 28смСредний
Мед
50см х 57смБольшой
Большой
75см х 85смБольшой
XL
95см х 108смПользовательский
Пользовательский
Любой размер Если вы хотите купить этот принт «Вид Толедо» (на холсте или бумаге, с натяжкой или без, в рамке или без рамы) в индивидуальном размере по вашему выбору, просто введите размер изображения в одно из полей ниже, затем щелкните в другом один, и правильные пропорции и цена для вашей индивидуальной гравюры Эль Греко внезапно появятся по волшебству.
Икс
Смс
Дюймы
Акварельная бумага
Бумага для изобразительного искусства
Белый холст художника
Рулонный холст
Высшее качество, 350 г/м²100% чистый хлопок
Растянутый
С внутренней рамойПоставляется готовым к подвешиванию
Зеркальная кромка
Белая кромка
Черный край
Без кадрирования
Приходит свернутым в трубочкуВ рамке
Выберите одну из наших великолепных оправ
Рамка и установка
Устанавливается на бордюр из цветного картона
4см
4,5 см
5см
6см
7см
8см
11см
0,5 см
0,75 см
1,0 см
1,25 см
2см
Акриловое прозрачное остекление
Акриловый антибликовый
Выберите все варианты выше, чтобы добавить в корзину
Загрузка.
..
…или сохранить в галерее
- Идентификатор изображения
- XOS-1274003
- Название
- Вид на Толедо
- Художник
- Эль Греко
- Исходные размеры
- 109 см x 121 см
- Кредит изображения
- Художественная библиотека Бриджмена
- Средний
- Холст, масло
- Местоположение
- Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
- Год
- 1597
Качество репродукции жикле, как правило, определяется весом и, следовательно, толщиной используемой бумаги для печати.
