Самые известные картины Сальвадора Дали
В этой статье представлена подборка самых известных картин выдающегося испанского художника и шоумена Сальвадора Дали.
Дали всю жизнь занимался тем, что эпатировал публику всеми возможными способами — но при этом еще и работал. За карьеру он создал около 2 000 высококласных произведений искусства, из которых около 300 — настоящие шедевры. Однако и среди них есть «самые-самые» — о них сегодня мы и поговорим. Итак, самые известные картины Сальвадора Дали!
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Распятие, или Гиперкубическое тело (Corpus Hipercubicus) — одна из самых знаменитых картин Сальвадора Дали, написанных художником в период «ядерного мистицизма», в 1954-ом году.
Напомним: ядерный мистицизм — направление в творчестве Дали, основанное на попытках художника объединить в одно целое католические ценности, достижения современной науки и живопись по канонам великих мастеров прошлого.
В картине «Распятие, или Гиперкубическое тело», распятый Иисус изображен не на кресте, а на развертке гиперкуба, иначе называемого тессерактом. Напомним: гиперкуб — это аналог обычного трехмерного куба в четырехмерном пространстве…читать статью о картине «Распятие, или Гиперкубическое тело» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Напомним: предвестником ядерно-мистического периода Сальвадора Дали (а именно в это время написана картина «Взрывающаяся рафаэлевская голова») стали атомные бомбы, сброшенные в августе 1945-го на Хиросиму и Нагасаки. Мир физики, изучающей мельчайшие частицы, из которых состоит материя, буквально заворожил Сальвадора Дали.
Отныне он пристально следил за всеми достижениями ядерной науки, которые так и просились на холст. Если физики изучали эти частицы — почему бы художнику их не изображать?
Ядерно-мистический подход Дали к созданию своих работ охватывал множество технических приемов — от фрагментирования объектов и воссоздания их молекулярно-структурной точности до имитации
желатинообзраной вязкости первичной материи.
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
«Портрет сестры» написан Сальвадором Дали в 1925-ом и был представлен художником на первой персональной выставке Дали в барселонской галерее Далмау. Собственно, эта выставка может быть названа маленьким триумфом Анны Марии — сестра Дали присутствует в 8-ми работах из 22-х.
«Портрет сестры» интересен, прежде всего тем, что Анна Мария написана в анфас, что в работах Дали встретишь крайне редко — чаще он писал ее в профиль, еще чаще со спины, сидящей или стоящей, как, например, в прекрасной картине того же года «Девушка у окна».
Это повсеместное присутствие Анны Марии не должно удивлять — после смерти матери (донья Фелипа умерла в 1921 году от рака молочной железы) сестра стала самым близким Сальвдору человеком, его единственной и бесплатной, что немаловажно, моделью и, не стоит сомневаться — его Музой. В ту пору над отношениями брата и сестры еще не маячила мрачная тень хищноносой парижанки из Казани — Гала, которая, появившись, быстро установит новый порядок и начнет всё у всех отнимать: у сестры — брата, у отца — сына, у музы — художника…читать полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Портрет Поля Элюара (1929) язык не повернется назвать «портретом» — это абсолютно сюжетное полотно, где, помимо Поля, присутствует и сам Сальвадор — в виде опущенной книзу спящей головы, которая, претерпев определенные трансформации, еще не раз будет появляться в работах Дали этого периода. О реально существующей скале, породившей этот вариант автопортрета, мы уже не раз писали (см. описание картины «Великий мастурбатор»).
Поль Элюар — парижанин, поэт-сюрреалист, первый муж Елены Дьяконовой, более известной всему миру, как Гала.
В 1929-ом совсем еще молодой тогда Сальвадор
Дали пригласил в каталонский Кадакес провести пару летних недель группу сюрреалистов, среди которых оказался и Элюар с женой Гала и дочерью Сесиль.
Приехали они вместе, а вот уехал Элюар один — ждали срочные дела в Париже…читать статью о картине Сальвадора Дали «Портрет Поля Элюара» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
«Ловля тунца» — одна из последних великих работ Сальвадора Дали, написанная художником в 1966-67 г.г.. Равнозначное этой картине полотно появится, пожалуй, еще лишь однажды, двумя годами позже (речь о картине «Галлюциногенный тореадор» — а после, увы, наступит начало конца.
Однако можно утешиться тем, что Дали уже смог сказать в живописи все, что возможно — и даже гораздо больше! «Ловля тунца» — вещь, «великая» не только по своей эпичности и мастерству, но и в прямом смысле: 302 Х 404 см, холст, масло. Картина была впервые выставлена лишь через несколько лет после написания — в 1971-ом году, в отеле Мёрис в Париже — и сразу стала сенсацией и главным полотном выставки, посвященной Эрнесту Мейссонье, французскому академику, салонному живописцу и одному из кумиров Дали…читать статью о картине Сальвадора Дали «Ловля тунца» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Картина «Слоны» (1948) — далеко не первое появление этого сходу запоминающегося образа в пространстве картин Дали. Слоны на длиннейших и тонких суставчатых ногах, которые, кажется, вот-вот
подломятся уже и раньше не раз появлялись в других картинах Дали. Достаточно вспомнить чудесную работу 1944-го года — «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг
граната», или не менее известную и тоже замечательную картину «Искушение святого Антония», написанную в 1946-ом.
Чем этот образ запоминается прежде всего? Тем, что массивная туша слона вступает в очевидное противоречие с явно неспособными удержать этот вес ногами. Но противоречие это только кажущееся…читать статью о картине Сальвадора Дали «Слоны» полностью
В отличие от написанной тремя годами ранее картины «Вечерний паук», отражавшей глубокий пессимизм Сальвадора Дали относительно мировых событий той поры, «Геополитический ребенок» (1943) — вещь гораздо более оптимистичная, чему несомненно способствовал и тогдашний феерический успех художника в США.
Интересна заметка самого Дали, в которой он перечисляет «ключевые слова» для этой картины: «Парашют, Ренессанс, купол, плацента, защита, Католицизм, яйцо, биологический эллипс, изменение Земли. География прорастает в историю, определяя ее ход.» Эти заметки объясняют многое, в том числе и название: геополитика появилась в то время совсем недавно и потому, как наука, пока пребывала в детском состоянии…читать статью о картине «Геополитический ребенок, наблюдающий рождение нового человека», полностью
Картина «Медитативная роза» (1958) может, на первый взгляд, похвастаться полным отсутствием привычного нам творческого арсенала Сальвадора Дали. Разве что, здесь легко узнаются знакомые нам виды долины Ампурдан, откуда Дали родом — но это вполне объясняется маниакальной влюбленностью художника в его родные места, и только.
К тому же, никаких фантасмагорических персонажей в умиротворяющем ампурданском пейзаже «Медитативной розы» тоже не найдешь — всего лишь пара влюбленных, над которыми левитирует гигантская,
выписанная с фотографической скрупулезностью и безусловным мастерством роза.
Роза. Просто роза. Красивый, прекрасно написанный розовый бутон — без загадки и подвоха. Посмотрите, как чужно Дали сделал капельку влаги на лепестке — она чиста, прозрачна, трехмерна и абсолютно
натуралистична. И без всякого подвоха, так свойственного Дали — однако впечатление это обманчиво…
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Впервые картина «Загадка Гитлера» была представлена публике в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке на персональной выставке Дали, проходившей в марте-апреле 1939-го и имевшей большой успех.
Дали продал тогда картин более чем на 25 000 долларов, хотя, что примечательно, «Загадка Гитлера», которую сам художник позиционировал, как ключ экспозиции, так и осталась непроданной. Дали хотел за нее 1750 долларов — сумму не маленькую, но и не огромную. Возможно, потенциальных покупателей отпугнула сама личность персонажа, имя которого легло в основу названия картины…читать статью о картине Сальвадора Дали «Загадка Гитлера» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Картина «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера» была написана Сальвадором Дали в 1940-ом и в настоящее время украшает экспозицию второго по значимости музея, посвященного творчеству Сальвадора Дали, в мире (после, разумеется, Театра-музея в Фигерасе) — речь, конечно же, о музее в Сент-Питерсберге (Флорида).
Это Дали в самом разгаре своего сюрреалистического, а точнее, «параноико-критического» периода, когда так называемый «двойной образ» являлся одним из самых часто используемых им приемов. Да, мы
помним, что Бретон, основатель кружка сюрреалистов, изгнавший в свое время Дали из славных рядов этого движения, упрекал Сальвадора Дали в том,
что, чрезмерно увлекаясь двойными образами», он заигрывается, превращая творчество в процесс создания эффектных головоломок — и в этох словах «отца сюрреализма» есть, конесно же, доля истины — но
всего лишь доля!.
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Вернувшийся в конце 40-хх из США во франкистскую Испанию Дали повсеместно заявлял, что является «католиком до мозга костей» — во что, однако, верили немногие. Сам художник ближе к закату жизни признавался, что так и не смог сделаться истинно верующим человеком.
Однако это не мешало Дали создавать удивительные по воздействию на зрителя и силе религиозного чувства картины. Вспомним его заявление о том, что «неверующий гений» для религии полезнее, чем «верующая посредственность» — и в том, что касается искусства, Дали, очевидно оказался прав…читать статью полностью
«Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, удерживающими равновесие на ее плече» (1933) — один из тех шедевров молодого Сальвадора Дали, которыми можно любоватться бесконечно!
Эта драгоценная вещица, подобны многим другим того же периода, имеет интересный эффект: если вы впервые столкнулись с ней в репродукции, вам, исходя из детализации объектов, наверняка покажется, что вы имеете дело с достаточно крупным полотном — однако, присмотревшись к цифрам, указывающим истинные размеры работы (6,80 Х 8,80 см), вы поймете что глубоко ошибались…читать статью о картине «Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, удерживающими равновесие на ее плече» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Картина «Мягкая конструкция с вареными бобами. Предчувствие Гражданской войны» была написана Сальвадором Дали в 1936-ом и стала одной из самых заметных работ художника этого трагического для Испании года.
Первоначально название картины было ровно вполовину короче и звучало просто как «Мягкая композиция с вареными бобами». Вторая половина названия «Предчувствие Гражданской войны» была добавлена уже
после того, как Гражданская война в Испании началась — хотя Дали впоследствии и утверждал обратное. ..читать статью о картине «Предчувствие Гражданской войны» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Метаморфозы Нарцисса (50,8 Х 78,3 см, масло, холст) — картина, которую Сальвадор Дали написал в 1937-ом, и которая, по заявлению самого художника, стала первым его полотном, созданным в полном соответствии с его собственным параноико-критическим методом.
В этом смысле картина «Метаморфозы Нарцисса» стала для Сальвадора Дали поворотной работой, знаменующей переход от сюрреализма, как «чистого автоматизма», на более высокую ступень, которую, по мнению Дали, и являл собой его метод… читать статью о картине «Метаморфозы Нарцисса» полностью
Галлюциногенный тореадор — картина Сальвадора Дали, написанная художником в 1969-70 г.г. и ставшая своеобразным и очень ярким итогом, или, если хотите, вершиной всего творчества Дали на тот момент времени. Над гигантским, без преувеличения, полотном «Галлюциногенный тореадор» — площадь его составляет 12 квадратных метров — Дали трудился без устали на протяжении целых 15 месяцев.
Антология всего творчества Дали в одной картине, или «весь Сальвадор Дали в одном лице» — так сам художник объяснял замысел этой монументальной вещи…читать статью о картине «Галлюциногенный тореадор» полностью
Картина «Галатея со сферами» (или «Галатея сфер») написанная Сальвадором Дали в 1952-ом, находится в зале «Дворец Ветра» Театра-музея Дали в Фигерасе. Эта относительно небольшая работа (65 Х 54 см) приковывает внимание с первого взгляда — и долго не отпускает. Картина написана в стиле «ядерного мистицизма» который пришел на смену сюрреалистическому периоду Дали.
По собственным своим словам и по воспоминаниям близких ему людей, Дали в то время был просто одержим теорией атомного распада. Сама мысль о том, что вся материя состоит из мельчайших частиц,
которые даже не соприкасаются между собой, глубоко поразила его и стала основополагающей при написании многих полотен этого периода.
..Читать статью о картине Дали «Галатея со сферами» полностью…
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Картина «Женская фигура у окна» (в оригинале — «Девушка у окна» была написана Сальвадором Дали летом 1925-го и в ноябре того же года выставлялась на первой персональной выставке Дали в барселонской галерее Жозепа Далмау.
До смерти Сальвадора Дали в 1989-ом «Женская фигура у окна» выставлялась в Театре-музее Дали в Фигерасе, родном городе художника — а потом, к величайшему сожалению, уехала в Мадрид, и сейчас ей можно полюбоваться в мадридском Центре искусств королевы Софии.
Картина «Женская фигура у окна написана в загородном доме семьи Дали в Кадакесе, в местечке Эс Льянер, где Дали традиционно проводили летние месяцы.
Перенесемся в лето 1925-го. Сальвадор Дали молод — ему всего 21 год — талантлив, красив; его еще не выгнали из Академии изящных искусств в Мадриде, что случится годом позже; он пригласил с себе погостить прекрасного испанского поэта Федерико Гарсиа Лорку, своего ближайшего друга — жизнь, одним словом, складывается прекрасно!
В то время Сальвадор Дали невероятно много работает (впрочем, как и всегда), и без устали пишет единственную свою женскую модель до появления Гала — родную сестру Ану Марию. Этот период творчества Дали принято называть ученическим, однако «Женская фигура у окна — настоящий шедевр, за который не было бы стыдно ни одному из зрелых состоявшихся мастеров… читать статью о картине Сальвадора Дали «Женская фигура у окна полностью»
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
«Великий мастурбатор» — картина, написанная Сальвадором Дали осенью 1929-го и до смерти художника находившаяся в его Театре-Музее в Фигерасе. После того, как Сальвадор Дали умер, завещав все свое
состояние Испанскому государству, «Великий мастурбатор» уехал в Мадрид и выставляется сегодня в Центре искусств королевы Софии, где вы можете насладиться этим полотном вживую.
Чтобы лучше понять картину «Великий Мастурбатор», воспользуемся нашим излюбленным методом: оживим в памяти обстоятельства жизни Сальвадора Дали на тот момент, когда была написана картина. Эксгибиционизм — и вообще свойственная современному искусству черта, а уж Сальвадор Дали в этом плане мог легко дать фору всем прочим! Именно это открытость — до конца, до самого донышка — одно из наиболее подкупающих свойств его живописи.
Все свои страхи, фобии, комплексы, обиды и переживания Дали не просто охотно, но даже с упоением тащил в искусство, умудряясь делать это с большим талантом…читать статью о картине Сальвадора Дали «Великий мастурбатор» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
«Жираф в огне» (или «Пылающий жираф») — одна из самых известных и запоминающихся по образности зрительного ряда работ Сальвадора Дали-сюрреалиста. Эта небольшая по размерам (35 Х 27, масло, дерево), но очень мощная по воздействию на зрителя вещь находится ныне в Базеле, в местном Художественном музее. Так что, будете в тех краях, не упустите удовольствия полюбоваться «Жирафом в огне»!
Картина «Жираф в огне» была написана Сальвадором Дали в 1936-1937 г.г — и знать это важно для понимания изображенного. В 1936-ом началась Гражданская война в Испании — один из самых кровопролитных внутринациональных конфликтов 20 столетия, ставший, к тому же, генеральной репетицей ко Второй Мировой. Разумеется, Дали и Гала вовсе не желали находиться внутри испанской братобубийственной мясоррубки — поэтому в спешном порядке они покинули Испанию, и начались их не лишенные приятности «скитания» по Европе.
То мнимое или настоящее восхищение, которое порой выказывал Дали в отношении одиозного Гитлера, быстро сменилось страхом, и все закончилось, как мы знаем, бегством Дали и Гала в США,
растянувшимся на 8 лет. Думается, уже в 1936-37, создавая своегео «Пылающего жирафа», очень чувствительный, как и подобает творческому человеку, Дали предвидел грядущие бедствия.
..читать о картине Сальвадора Дали «Пылающий жираф» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Картина «Искушение святого Антония» была написана Сальвадором Дали в 1946-ом и стала предвестником так называемого «классического», или «ренессансного» периода Дали. «Искушение святого Антония» в этом смысле может считаться предтечей последующих шедевров, в которых Сальвадору Дали удивительным образом удавалось сочетать религиозный мистицизм, академическую живопись и достижения ядерной физики. В настоящий момент картина «Искушение святого Антония» хранится в Брюсселе, в Королевском музее изящных искусств.
Картина «Искушение святого Антония» (масло, холст, 90 Х 119,5 см) появилась благодаря кинематографу. В 1946 кинорежиссер Альерт Левин, снимавший фильм по роману Ги Де Мопассана «Милый друг», для которого, собстенно, и был нужен образ искушаемого святого, объявил конкурс на создание картины для фильма.
Сальвадор Дали, который никогда за всю свою карьеру ни в каких конкурсах участия не принимал, на этот раз сделал исключение — и проиграл… читать статью о картине Сальвадора Дали «Искушение святого Антония» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
Картина Сальвадора Дали «Лицо войны» была написана художником в 1940-ом в Калифорнии и стала своего рода реакцией Дали на ужасы Гражданской войны, которая три года разрывала пополам его родную Испанию.
На фоне пейзажа землистых тонов, напоминающих, так или иначе, о могиле, мы видим вызывающее ужас лицо, а скорее, череп, обтянутый иссохшей кожей и обрамленный остатками «волос» в виде шипящих
змей. В отверстиях глазниц и рта находится по еще одному черепу, в каждом их которых, в свою очередь, картина повторяется: снова мы видим те же черепа — тмким образом, картина повторяет
саму себя до бесконечности.
..читать статью о картине «Лицо войны» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
На сегодняшний день (5 сентября 2019) самая большая сумма, которая предлагалась за картину Сальвадора Дали — 127 000 000 (сто двадцать семь миллионов) долларов. Именно такие, не побоюсь этого слова, деньжищи было готово заплатить Правительство Испании за картину «Христос Святого Иоанна Креста», которая экспонируется в музее Кельвингроув (Глазго, Шотландия).
В результате опроса 2006 г. 29% шотландцев назвали это полотно своим любимым — а ведь когда-то галерею жесточайшим образом раскритиковали за то, что она потратила на покупку этой работы Дали целых 8 200 фунтов стерлингов! Критики той поры оценили труд художника скорее негативно, назвав картину «банальной и традиционной» — однако время показало, как сильно они ошибались...читать статью о картине Сальвадора Дали «Христсос свяотого Иоанна Креста» полностью
«Обнаженная Гала, смотрящая на море, которая на расстоянии 18 метров трансформируется в портрет Авраама Линкольна» (1976, Театр-Музей Сальвадора Дали в Фигерасе) — одна из самых новаторских картин Дали и, безусловно, один из самых запоминающихся двойных образов, созданных художником.
И кроме того — один из самых подделываемых, что, если исходить из логики и высказываний самого Сальвадора, не так уж и плохо: «если картину подделывают, любил повторять Дали, значит, она того стоит!»
В центре картины мы видим возлюбленную супругу художника, из одежды на которой — лишь неизменный бант от подруги, Коко Шанель. Гала, облокотившись на
подоконник, любуется необычайной красоты закатом, напоминающим нам багровые сумерки еще одной чудесной картины Дали — «Христос Святого Иоанна Креста». Талия Гала тонка, попа — фигурна и
подтянута, что доказывает: художник по-прежнему боготворит свою Музу — впрочем, как и всегда.
А теперь проделаем простой фокус: достанем смартфон, включим камеру и наведем ее на картину. Сделайте так, и уверяю вас — вы неизбежно издадите возглас изумления, смешанного с восторгом, ибо камера покажет вам мужское лицо!..читать статью о картине Сальвадора Дали «Обнаженная Гала, смотрящая на море…» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
«Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» (1944) — одна из тех «мгновенных, выполненных вручную фотографий сна», которыми Сальвадор Дали был так славен в 30-ые и 40-ые годы. Совсем небольшая (51 Х 40,5 см, масло, домска) эта картина хранится в Музее Тиссен-Борнемисса в Мадриде.
«Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» — самая известная и самя яркая дань Сальвдора Дали Зигмунду Фрейду, которого художник почитал настолько, что даже называл своим отцом.
Эта абсолютно «фрейдистская» вещь могла бы вполне послужить одной из прекрасных иллюстраций к труду Фрейда «Толкование сновидений», который для молодого Дали, по его собственным признаниям, стал «самым важным чтением в жизни.»..читать статью о картине Сальвадора Дали «Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната» полностью
Источник фото: Сайт Фонда Гала-Сальвадор Дали
«Постоянство памяти» — самая, пожалуй, знаменитая картина Сальвадора Дали, более известная под «народным» названием «Мягкие часы». Когда в голодном 1931-ом году художник написал это не впечатляющее размерами полотно (размеры холста — всего 24 Х 33 см) он, должно быть, даже не предполагал, что образ его «мягких часов» станет известен каждому жителю планеты Земля — в том числе, и бесконечно далеким от искусства людям.
Про «голодный год» мы упомянули неспроста.
Для лучшего понимания работ Сальвадора Дали всегда важно знать, когда при каких обстоятельствах была написана та иили иная его картина. Почему? Да
потому что картины Сальвадора Дали — это сам Дали, совокупность его взглядов, мыслей, убеждений, финансовых и бытовых обстоятельств на конкретный момент времени.
Подчеркну — конкретный, ибо в жизни Сальвадора Дали все эти «мысли, взгляды и обстоятельства» стремительно менялись — с той же легкостью, с какой изменяют форму его «мягкие часы»…читать статью о картине Сальвадора Дали «Постоянство памяти» целиком
Гала Дали: муза, монстр или непонятый художник?
- Кэт Паунд
- BBC Culture
Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018
Возмутительная, капризная, корыстная — Галу всю жизнь окружала слава музы-чудовища. Но была ли она также самобытным художником, соавтором Дали и создателем мифа о нем? Возможно, сегодня ее роль нуждается в переосмыслении.
В кругах художников-сюрреалистов шутили, что если художник нарисовал хорошую картину, он наверняка влюбился в Галу.
Она была женой поэта Поля Элюара, любовницей Макса Эрнста и многих других известных мужчин эпохи, а потом она встретила Сальвадора Дали, влюбилась и провела с ним остаток своей жизни.
Впрочем, ее мощная личность раздражала мужское художественное общество. Андре Бретон ее презирал, а Луи Бунюэль ненавидел так, что однажды чуть не задушил.
Когда Дали стал всемирно известным, Гала получила славу женщины с манией величия, одержимую деньгами и молодыми любовниками.
Хотя доля правды в этом, безусловно, есть, пикантные истории и сплетни, которые окружали Галу Дали всю ее жизнь, упускают важный факт о ее огромном новаторском таланте.
Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018
Підпис до фото,Гала в шляпке Эльзы Скиапарелли, дизайн которой разработал Сальвадор Дали, 1938
Выставка, которая недавно открылась в Национальном музее искусств Каталонии в Барселоне, свидетельствует, что Гала была не только музой.
Ее можно по праву считать концептуальным художником, чей самобытный стиль сыграл важную роль в творчестве самого Дали.
Елена Ивановна Дьяконова родилась в 1894 году в России. Гала — так назвал ее Поль Элюар, с которым она познакомилась в швейцарском санатории, где лечилась от туберкулеза. Им обоим было тогда 17 лет.
Именно с Элюаром она впервые осознала свой талант вдохновлять на творчество. Она поощряла Элюара к поэзии и написала предисловие к одному из его ранних сборников.
Неудивительно, что текст был опубликован под псевдонимом: «Она решила играть роль невидимки, хотя эта роль была чрезвычайно важной, как в произведениях Элюара, так и позже — Дали», — отмечает куратор выставки Эстрелла де Диего.
Пара объявила свой брак открытым, и Элюар с удовольствием знакомил Галу с ее будущими любовниками, среди которых был и Макс Эрнст. Художник оставил свою жену и присоединился к запутанному ménage a trois (любовь втроем) с Дали и Галой.
На картине 1922 года «Встреча друзей», на которой Эрнст изобразил ведущих художников сюрреализма, Гала была единственной женщиной.
Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018
Підпис до фото,На картине 1972-73 годов Дали изобразил себя вместе с Галой, которая отражается в зеркале
Взглядом львицы, которым Гала смотрит с полотен любовников, она очаровывала мужчин и в свои 70 лет.
В отличие от Эрнста и Элюара, Андре Бретон ненавидел Галу и видел в ней соперницу, которая частично украла его власть в обществе художников.
Именно он сделал немалый вклад в создание ужасной репутации Галы после того, как она ушла от Элюара.
В их разводе частично был виноват и сам Элюар. Ведь он сам познакомил Галу с Дали во время их поездки в каталонский город Кадакес в 1929 году.
Он был уверен, что их роман продлится недолго, но ошибся — восторг Дали стал любовью всей его жизни.
В истерическом смехе и непристойных шутках привлекательного молодого человека, которыми он буквально сводил с ума всех присутствующих, она увидела несколько больше.
Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018
Підпис до фото,Портрет-сновидение «Галатея со сферами» Дали написал в 1952 году
Позже Дали говорил, что она первая распознала в нем гения. Но он также признавал, что «она стремилась и к реализации собственного мифа. И наверняка она начала осознавать, что дать ей это мог только я».
Ее решение оставить богатого и успешного Элюара ради никому не известного тогда Дали заставляет усомниться в ее репутации женщины-охотницы за деньгами.
По мнению Эстреллы де Диего, «Гала чувствовала, что с Дали она сможет реализовать свой творческий потенциал».
Она сменила роскошную парижскую квартиру на крошечный каменный домик в каталонской рыбацкой деревушке Портлиггат.
Она находила утешение у местных рыбаков, которые давали ей физическое удовольствие, на которое Дали с его отвращением к традиционному сексу был неспособен.
Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018
Підпис до фото,Слава музы и чудовища окружала Галу всю ее жизнь
Здесь и начался их «совместный творческий проект», как выразился директор Музея Пепе Серра, сотрудничество, продолжавшееся всю жизнь.
По мнению многих, Гала создала и самого Дали, однако де Диего уверена, что ее роль была больше.
Гала «приняла участие в проекте «Дали» как артист перформанса, как исполнительница главной роли в произведениях художника.
Творческое сотрудничество
В течение десятилетий Дали рисовал портреты Галы: ее огромная голова с умиротворенной улыбкой на фоне опустошенного пейзажа, Гала в образе рафаэлевской мадонны, которая распадается на фракции или обнажает левую грудь.
Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018
Підпис до фото,«Воспоминания женщины-девочки» 1929 года — один из многих портретов Галы кисти Сальвадора Дали
«Сложно представить, что Гала позировала Дали, послушно выполняя все его приказы, как ей сесть или что надеть.
Очевидно, они обсуждали это вместе», — говорит Серра.
О ее созидательной роли свидетельствует и подпись, которую Дали оставил на многих своих картинах «Гала-Сальвадор Дали». Современному зрителю, привыкшему к художественным коллаборациям, такая подпись понятна гораздо больше, чем современникам художника.
Хотя Гала предпочитала скрываться за ролью музы, ее творческий вклад становится очевидным в «Сне Венеры» — одной из первых в истории художественных инсталляций.
Сюрреалистический павильон «Сон Венеры» был создан для Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1939 году.
Через вход в виде женских ног зрители попадали в зал, где на фоне известных произведений Дали были также представлены и «живые картины», на которых позировали настоящие модели.
Есть несколько фотографий, на которых Гала обсуждает проект с Дали, разрабатывает костюмы и даже помогает устанавливать разные секции павильона.
«Она могла бы быть моделью для «Сна Венеры», но взяла на себя роль художника», — обращает внимание де Диего.
Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018
Підпис до фото,Гала была постоянным источником вдохновения для Дали, позируя для многих его картин, как «Мадонна из Портлиггата» (первая версия), 1949 г.
Пока слава и состояние Дали постепенно росли, Гала всегда была рядом. Их жизнь превратилась в непрерывную череду тщательно срежиссированных выходов в свет, которые Серра метко называет «проект Дали».
Но в творчестве Дали его бывшие соратники-сюрреалисты вскоре увидели и коммерческую жилку, дав художнику презрительное прозвище, анаграмму его имени, Avida Dollars (примерно «жадный до долларов»).
Их жажду денег объясняли тем, что Гала играла в азартные игры и тратила огромные суммы на своих молодых любовников.
Ее поведение трудно не назвать возмутительным. Она приносила Дали на подпись тысячи копий его картин, которые продавала за огромные деньги как подлинники.
Она безжалостно обращалась с мужчинами, которые ей отказывали, даже когда речь шла о юном сыне Макса Эрнста. Ее нисколько не смущал тот факт, что именно она разрушила брак родителей мальчика.
Автор фото, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018
Підпис до фото,Сальвадор Дали и Гала работают в павильоне «Сон Венеры» в 1939 году
Впрочем, совсем другой взгляд на Галу открывает Замок Пуболь, который Дали подарил ей в 1969 году и который сам по себе можно считать произведением сюрреалистического искусства.
«Замок выглядит очень аскетично, он практически пуст, кроме нескольких картин и элементов интерьера, — рассказывает де Диего. — Кажется, будто он принадлежит какому-то отшельнику, и это в определенной степени отражает дух Галы».
Замок становится настоящим откровением для тех, кому Гала известна как роковая, корыстная женщина.
Как отмечает де Диего, «легко повторять избитый миф об ужасной Гале, виновной во всем, что Дали сделал не так».
«Гораздо сложнее переосмыслить ее роль в истории». Возможно, именно сейчас и настало для этого время.
Гала и Дали: живопись любви
«Партнер» №4 (211) 2015г.
Мифы и реалии XX века
Анатолий Сигалов (Ульм)
«Русские женщины – загадочный и удивительный источник вдохновения! Какой органичный сплав простодушия и ума, сдержанности и раскованности, нежной любви и порока…», – так говорил молодой художник, знающий в этом толк, рисуя обнаженную натуру. Звали художника Сальвадор Дали. Позирующую ему женщину звали Гала. И она была женой художника.
Об этой самой экстравагантной «гениальной паре» написано немало книг.
Да что там книг! Почти все серьезные монографии по искусству XX века, пытаясь проникнуть в тайны жизни и загадки успеха «сумасшедшего гения», не обходят стороной отношения Сальвадора Дали и его жены Галы. Во все времена любимые женщины вдохновляли художников и поэтов на создание лучших своих творений: Беатриче – Данте, Лаура – Петрарку, Саския – Рембрандта, Елена – Рубенса, Йоко Оно – Леннона, Модильяни творил, черпая вдохновение у Жанны Эбютерн… Но Гала превзошла их, превратив своего рефлексирующего и робкого рисовальщика в грандиозного живописца столетия, отдав ему всё, кроме, разумеется, его собственного таланта…
Русская эмигрантка Елена Дьяконова-Девулина, по прозвищу Гала, была старше Дали на 10 лет и на момент их встречи уже была женой знаменитого французского поэта-сюрреалиста Поля Элюара. Сюрреалисты в своих манифестах призывали к разрушению буржуазного общества, своим искусством и особенно поведением демонстративно эпатировали привычные устои и общественную мораль. Свободная любовь для них была нормой, а на ревность было наложено табу. Гала была настоящей «музой сюрреализма». Элюару нравилось, что его жена бесконечно доказывала свою сексуальную притягательность и независимость беспорядочными связями. Одним из ее ранних «фаворитов» был художник Макс Эрнст, ярчайший представитель дадаизма. Очевидно, в объятия Дали ее тоже подтолкнул заботливый муж.
Знакомство и отношения с Галой были потрясением не только для самого Дали и его добропорядочной испанской семьи, но и для современников. Описывая их встречу, великий кинорежиссер Луис Бунюэль, друживший тогда с Дали, употреблял такие слова, как «преображенный», «помешанный», «околдованный»… Поражала и сама Гала, променявшая приличное общественное положение, комфорт и роскошь на жизнь в рыбацкой лачуге захолустной испанской бухты Порто-Лигата. Что их свело? Как случилось, что не очень красивая и немолодая женщина сумела не только покорить, вдохновить и удержать красавца Дали, но и пройти с ним рука об руку всю жизнь? Как она «просветила его на гениальность»? Без Фрейда тут не обойтись (кстати, Зигмунд Фрейд был кумиром художника).
Сальвадор Дали был странной и одиозной фигурой. Будучи студентом Мадридской академии Сан-Фернандо, он высокомерно хамил преподавателям, публиковал откровенно скандальные художественно-критические эссе, потрясал публику двусмысленными картинами с непристойными деталями, шокировал своим эксцентричным поведением и одеждой. Из Академии, понятно, он был изгнан. Но всё это было прикрытием его потаенной жизни, в которой он был закомплексованным «маленьким мальчиком», мучимым робостью, боящимся женщин, разрывающимся между желаниями и страхом. Можно сказать, что Гала пришла к нему, увлекла и повела по дороге любви. В книге «Тайная жизнь» Дали признавался, что до встречи с ней был девственником и она спасла его от подстерегающего безумия. Он связывал с ней все свое творчество, подписывал свои картины «Гала Дали», воспевал ее в стихах, посвящал ей все свои литературные сочинения. Как создателю «параноидально-критического метода» в искусстве, ему были очень близки ее бесконечные колебания «между сумасшествием и ясностью ума». У Галы были красивые руки, точеные ноги и ее пружинистая походка заставляла мужчин оборачиваться. Лицо не было красивым, нос был чуть длинноват, что вместе с близко посаженными глазами делало ее похожей на птицу. Но пристальный взгляд ее обладал магнетической силой, сокрушающей все преграды. Одна современница писала: «Своими узкими глазками Гала могла заглянуть в любую душу». Сохранился рисунок Макса Эрнста того периода, который назывался «Гала-гарпия» и в точности отражал ее внешность. Хименес Кабальоро, владелец журнала «La Gaseta Literaria», куда Гала приносила статьи и рисунки мужа, называл ее «натянутой и паукообразной»… Но это – злые языки и пусть их.
Долго, даже слишком долго супруги Дали жили бедно. Но некогда капризную Галу трудно было узнать: она отдавала всю себя мужу, почти сомнамбулически двигая его талант к ясной цели и при этом делая всё, чтобы их жизнь была похожа на счастье. Цель, впрочем, ее была проста – сделать Дали знаменитым художником.
На ней лежали практически все проблемы быта, редакционная почта и организация выставок. Оставаясь в тени, она активно – где предъявляя веские аргументы, а где бессовестно соблазняя мужчин, – продвигала своего гениального мужа, обладая таким талантом менеджера, который мог бы заставить побледнеть от зависти любого рекламного агента. Гала устраивала вернисажи, выступления и выставки мужа везде – от крохотных испанских галерей до самых престижных салонов Европы.
Необыкновенные картины Дали вызывали бурю восторгов и споров. Художник приобрел известность, и на него как из рога изобилия посыпались заказы, слава, деньги. После европейского триумфа супруги отправились в Америку, где работы «экстравагантного живописца» стали настоящей сенсацией. Гала занималась продажей картин, а Дали читал лекции о сюрреализме, о рождении образов «из глубин подсознания». Потом они устраивали свои знаменитые вечеринки, на которые гости являлись в костюмах из своих любимых снов. Пресса 1935 года захлебывалась от восторженных эпитетов этой восхитительной «марсианской паре». Что говорить! Сюрреализм, озвученный и проиллюстрированный семейством Дали, стал реальностью.
Но ведь именно Гала сделала из Сальвадора Дали того «гиганта, которым он стал» в искусстве, да и в жизни тоже, – избавив его от сексуальных комплексов. Ее амбиции, практический ум и невероятная решимость стали основными качествами для его продвижения к славе. Через двадцать лет со дня знакомства со «своей музой» Дали стал одним из известнейших и богатейших художников мира. К этому времени он написал десятки портретов жены, самые известные из которых – «Галарина», «Леда», «Мадонна Порто-Легата», где он изобразил ее богиней, никак не меньше! Это была любовь, редкая в супружестве, но обвенчаться они смогли через тридцать лет, только после смерти Поля Элюара, поскольку церковный брак Галы с поэтом не позволял им сделать этого при его жизни. Вот так: сюрреалисты, ниспровергатели, а законы церкви чтили!
Много лет Дали жили в Америке, потом в Швейцарии, наконец решили обосноваться в родном Порто-Легате (ностальгия старости, наверное.
..). Построив роскошный дом-лабиринт, они стали (вернее – он стал) мало работать, а проводили дни и вечера в атмосфере сытого, изысканного безделья в обществе огромного числа поклонников, приезжавших из разных мест, чтобы выразить почтение Мастеру. Бывали у них и короли, и политики, и знаменитости – заказывали портреты. Кстати, побывал у Дали и композитор Арам Хачатурян, которого художник «уважал за танец с саблями». Встреча была интересной: композитор полчаса просидел в одиночестве, затем открылись двери по обе стороны огромного зала, из одних, под музыку «Танца с саблями», выплыл совершенно голый Дали, держа короткую саблю в зубах и, проскользнув мимо гостя, исчез за другой дверью. Затем появился секретарь художника, долговязый и невозмутимый Питер Мур, и сдержанно поклонившись, произнес: «Аудиенция окончена». Обалдевшее светило советской музыки пошатываясь встал и вышел вон.
Так и жили эти Дали, богатые, независимые, наслаждаясь свободой, воздушно старея, и казалось, этой счастливой сказке не будет конца. Однако что-то здесь не так. В книжках пишут: «После смерти Галы (10 июня 1982 года), не пережив утраты и лишившись поддержки своей музы, Дали ушел из искусства». Но похоронены супруги в разных местах: Гала – в старой часовенке своего старинного замка в Пуболе, где прожила последние десять лет жизни, Дали покоится в родном Фигейросе, маленьком городке на севере Каталонии. А духовная пропасть пролегла между ними очень давно.
Что же произошло? Биографы не берутся судить эту «сюрреалистическую пару», взаимоотношения которой навсегда останутся загадкой века, делают лишь намеки. Но и по ним можно составить картину их «божественной» старости. Во-первых, они стали алчными, и ссоры из-за денег (?!) становились непримиримыми и жестокими. Но мне думается, не в этом главное.
С годами дух Галы стал сжиматься, как старческая кожа. Она старела. Она испугалась. И переключила свои силы от защиты блуждающего в творческих потоках мужа на борьбу с собственным угасанием. Она переселилась в средневековый дом-замок в Пуболе, где супруг мог появиться только по ее приглашению, и занялась собой. Гений остался один. Вот где всё сломалось. Любовь – штука сложная, ее надо беречь, холить и лелеять. Но супруги Дали – как истые приверженцы сюрреализма, живя в постоянном и, в общем-то, лицемерном сокрушении общественной морали, пренебрегали простыми житейскими ценностями. Озабоченная своей старостью, Гала, эта некогда сильная женщина, раскисла: она стала носить парики, делать бесконечные подтяжки кожи, тратить на любовников кучу денег из… гонораров мужа. Дали любил ее, боялся публики и принял вызов. Ее нимфомания вынуждала Великого Сюрреалиста окружать себя красивыми людьми обоих полов и изображать собственную сексуальную активность… Словом, до конца жизни за эксгибиционизмом Дали скрывался всё тот же маленький, застенчивый ребенок, который моментально смущался, едва на него обращали внимание. Более того, его вызывающий эпатаж, заставлявший смущаться и чувствовать себя приниженными других, – это была характерная защитная реакция, всего лишь. И ни слава, ни большое искусство – ничто на свете – не могли освободить Дали от этого. Даже Гала.
Сальвадор Дали. Магическое искусство. Часть 2: bogachkova1957 — LiveJournal
Предел тупости — рисовать яблоко как оно есть. Нарисуй хотя бы червяка, истерзанного любовью, и пляшущую лангусту с кастаньетами, а над яблоком пускай запорхают слоны, и ты сам увидишь, что яблоко здесь лишнее.С.Дали. Без названия. Ониритический бал. Ок. 1934. Холст, масло. Фонд «Гала-Сальвадор Дали».
Дали часто подозревали в наркотической или алкогольной зависимости, полагая, что настолько сюрреалистичные картины нельзя создавать в здравом уме и твердой памяти. Но Дали использовал другой творческий метод: он засыпал с ложкой в руках, чтобы добиться пограничного состояния между сном и бодрствованием (ложка падала — он просыпался), помогавшего ему в работе.
Одна из немногих работ, которую Дали писал ради денег. Портрет архитектора и дизайнера Эмилио Терри, одного из 12 меценатов, которые каждый год заказывали у художника по картине.
С.Дали. Человек с головой, полной облаков. Ок.1936. Картон, масло. Фонд «Гала-Сальвадор Дали». С.Дали. Портрет Галы в тюрбане. 1939. Холст, масло. Национальный музей «Центр искусств королевы Софии». Фрагмент. С.Дали. Два куска хлеба, выражающие любовное чувство. 1940. Холст, масло. Фонд «Гала – Сальвадор Дали». С.Дали. Мягкий автопортрет с жареным беконом. 1941. Холст, масло. Фонд «Гала – Сальвадор Дали».Один из самых известных автопортретов Дали также показывают в России в первый раз. Художник создал его в 1941 году, когда переехал в Соединенные Штаты Америки. Узнать его в персонаже, лицо которого, кажется, лишено костей, можно разве что по знаменитым усам, закрученным вверх.
В своей автобиографической книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали» художник говорит о творческом перерождении — а именно так он относился к этому автопортрету — через образ змеи, сбрасывающей кожу.
«Я убил свое прошлое, чтобы избавиться от него. Так змея избавляется от своей старой кожи — моя старая кожа в таком случае бесформенная и революционная послевоенная жизнь. Эти строки — конвульсии, которые позволят мне отбросить в забвенье последние куски прошлого, еще приставшие ко мне. Новая кожа и новая земля! Земля свободы, столь возможной, земля Америки, предпочитаемая потому, что она молода и не затронута даже тенью драмы… Речь идет не о косметической хирургии или увечье, но о возрождении. Я не отрекаюсь ни от чего. Я продолжаюсь», — писал он.
На постаменте рядом с фигурой лежит полоска жареного бекона. «Моя живопись — это жизнь и пища, плоть и кровь», — так пояснял Дали значение этого элемента.
С 1940 по 1948 год Дали живет в США, где пишет картины, иллюстрирует книги, создает театральные декорации и костюмы, работает с модными журналами и дизайнерами. В этот период мастер сотрудничает с Леонидом Мясиным, вместе с которым они создают костюмы и эскизы декораций, пишут либретто. Тогда два гения поставили балеты «Лабиринт» и «Безумный Тристан», получившие восхищенные отзывы критиков. После выхода балета «Безумный Тристан» Дали обрел всемирную славу в мире танца.
С.Дали. Ромео и Джульетта. Эскиз декорации. 1942. Картон, дерево, масло. Фонд «Гала – Сальвадор Дали». С.Дали. Безумный Тристан. Эскизы декорации. Ок. 1944. Холст, масло. Фонд «Гала – Сальвадор Дали».«Безумный Тристан» на неистовую музыку Вагнера. Постановку осуществил сумасброд номер один — Сальвадор Дали, танцует безумец Нижинский, хореограф — Мясин, придумавший танцевальные партии к «Безумному Тристану» как раз в тот момент, когда и все его друзья, и я сам думали, что он уже на такое не способен; меценатом выступил маркиз де Куэвас.
Дали очень интересовался сюжетом о Тристане и Изольде — легендарных влюбленных, героях многочисленных рыцарских романов. Сам Дали называл спектакль первым параноидальным балетом о любви до гроба. Лейтмотив постановки — история любви и смерти. Дали снова обращается к теме «Анжелюса» Милле: голову Тристана он изобразил в виде отцветающего одуванчика, а Изольде добавил крестьянскую повозку, вырастающую из спины. Переплетающиеся между собой корни напоминают о деревьях, которые выросли на могилах героев.
1940-е годы стали для Дали достаточно плодотворными. Его картины и книга пользуются успехом, он сотрудничает с Уолтом Диснеем — создает мультфильм Destino, который, как и его полотна, наполнен сюрреалистическими фантазиями.
С.Дали. Ураново-атомная меланхолическая идиллия. 1945-1949.В 1945 году Дали вместе со всем миром пытался осознать факт атомной бомбардировки Хиросимы и Нагасаки. Эта трагедия не могла не отразиться и на его картинах. Он впервые использует в работе большое количество черного цвета, который контрастирует с беспечным голубым небом. Дали использует мотивы, характерные для его творчества 1930-х годов: здесь и знаменитые мягкие часы, и слоны на тонких ногах-ходулях. Однако на этом холсте у них совсем иное значение: теперь это образы разрушения и страха. Единственные источники света — отрывки идиллического пейзажа, напоминающего о горячо любимой художником живописи Ренессанса.
С.Дали. Дематериализация под носом Нерона. 1947. Холст, масло. Фонд «Гала – Сальвадор Дали».Сальвадора Дали интересовал атом и его свойства. Он поставил перед собой новую цель — понять скрытые силы мироздания и овладеть ими. Неудивительно, что данный период его творчества называется «ядерным мистицизмом». В работах большого формата художник изображал расщепление атома. Узнав, что атомы не соприкасаются между собой, Дали начинает художественно осмысливать тему. Эта картина — одна из главных работ периода.
С.Дали. Декольте моей жены, одетое, опережающее свет на полной скорости. Портрет Галы с носорожьими признаками. Ок. 1954. Холст, масло. Фонд «Гала – Сальвадор Дали».На этой картине у Галы декольте из носорожьих рогов, форму которых Сальвадор считал безупречной.
С.Дали. Максимальная скорость мадонны Рафаэля. Ок. 1954. Холст, масло. Национальный музей «Центр искусств королевы Софии». Рафаэль Санти. Мадонна дель Карделино. 1507.В основе композиции — голова Марии из картины «Мадонна со щегленком» Рафаэля Санти. Дали объединяет каноны классического религиозного искусства и собственную интерпретацию физических теорий. Образ Мадонны распадается на геометрические фигуры и формы по принципу золотого сечения. Дали считал, что динамическое движение этих идеальных форм, с одной стороны, доказывает непрерывность материи, а с другой — показывает процесс ядерного распада, скрытый от глаз.
От плоскости к трехмерному пространствуВ начале 1970-х Сальвадор Дали начал экспериментировать со стереоскопической техникой письма. Он пытается получить объемное изображение, «выход в третье измерение».
С.Дали. Пятьдесят абстрактных картин, складывающихся на расстоянии два метра в три портрета Ленина в виде китайца, а с шести метров превращающихся в голову королевского тигра. Эскиз. 1962. Картон, масло, гуашь. Фонд «Гала – Сальвадор Дали». С.Дали. Галлюциногенный тореадор. Эскиз. Ок. 1969. Холст, масло. Фонд «Гала – Сальвадор Дали».Красной нитью через всю биографию Сальвадора Дали проходят экстравагантные и громкие отношения с Галой. Жена и муза, которая была значительно старше сюрреалиста, наполнила его жизнь чувствами, которых он никогда раньше не испытывал к женщинам. Гала не только привлекала мастера физически, но и раскрывала его творческие способности. На выставке зрители могут проследить историю взаимоотношений гения и его русской музы, наполненную скандальными выходками и всеобъемлющей любовью. Гала стала для художника незаменимой: одновременно матерью, любовницей, другом и, как называл ее сам мастер, «демонессой моего гения».
С.Дали. Рука Дали похищает золотое руно, имеющее форму облака, чтобы показать Гале зарю, совершенно обнаженную, — там, далеко, очень далеко, по ту сторону солнца. Посвящается Клоду Лоррену. Стереоскопическое произведение. Ок. 1977. Холст, масло. Фонд «Гала – Сальвадор Дали». С.Дали. Дали, приподнимающий поверхность Средиземного моря, чтобы показать Гале рождение Венеры. Стереоскопическое произведение. 1978. Холст, масло. Фонд «Гала – Сальвадор Дали». С.Дали. Дали, приподнимающий поверхность Средиземного моря … Фрагмент. С.Дали. Дали со спины, пишущий Галу со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, предварительно отраженными шестью реальными зеркалами. Стереоскопическое произведение. 1972-1973. Холст, масло. Фонд «Гала – Сальвадор Дали».Картина «Дали со спины, пишущий Галу со спины…» напоминает шедевр «Менины» Веласкеса — еще одного художника, которого Дали очень ценил. А расположение мастера за мольбертом спиной к зрителю — оммаж все тому же Вермееру Дельфтскому.
С.Дали. Дали со спины, пишущий Галу со спины… Фрагмент.Продолжение в следующем блоге.
Сальвадор Дали, Гала, выставка в Москве, куратор Монсе Агер
Монсе, какое событие, организованное вашим центром вы считаете особенно значимым?
Это исследовательский центр, в котором хранится самый важный архив Дали в мире. Его задачи разнообразны, но я хотела бы отметить издание каталогов Сальвадора Дали Raisonné of Paintings и Raisonné of Dali. Наш центр регулярно организует выставки и проводит постоянные исследования. В нем принимают участие ученые со всего мира, которые занимаются изучением как непосредственно творчества Дали, так и в целом сюрреализма и авангарда. Мы стали всемирной художественной организацией.
— Все, что связано с именем Дали неизменно имеет успех. В Музее Дали в Фигерасе продается много разнообразной сувенирной продукции. Как вы относитесь к такой популяризации искусства, превращению его в массовую культуру?
Дали, особенно во время своего американского периода, с 1940 по 1948 годы, знал, как стирать границы между высоким и низким. Он также знал, как извлечь выгоду из взаимодействия со СМИ, он умело использовал мощные средства массовой информации, чтобы охватить все виды аудитории. Это было в то время, когда он разнообразил свое творчество: помимо того, что был художником, он также стал дизайнером, скульптором, писателем, иллюстратором, создавал драгоценности, проявил себя в мире моды … Сальвадор Дали был вездесущим, но ему требовалось одиночество, чтобы рисовать в своей студии.
Два года назад вы уже организовывали выставку «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик» в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Вы решили повторить, а точнее превзойти успех той выставки?
Да, мы делали ее совместно с The Link of Times Foundation, и я была рада сотрудничать с куратором Музея Фаберже Михаилом Овчинниковым, отличным профессионалом. На этот раз мы представляем более полную ретроспективу Дали, более подробный рассказ об этом художнике. Мы идем по пути Дали в поисках совершенства и технического мастерства, с жадным любопытством. Дали учит нас, как выглядеть. И благодаря этой выставке, следуя за Дали, мы поймем, что реальность выходит за рамки первого взгляда.
Вы контролируете, как распоряжаются наследием Дали коллекционеры, наверняка, бывали и случаи подделок?
Да, в самом деле. Мы знаем, кому принадлежит подавляющее большинство картин Дали. Фонд «Гала Сальвадор Дали» учредил комитет, отвечающий за проверку подлинности произведений, который выдает свидетельства на оригинальные работы Сальвадора Дали. Это комиссия, созданная 25 лет назад в составе нескольких экспертов. Они анализируют картины с разных точек зрения: техники, стиля, иконографии, происхождения и так далее. Мы получаем заявки от частных лиц, галерей и аукционных домов со всего мира, которые запрашивают мнение Комитета, прежде чем покупать или продавать.
Какие работы будут показаны впервые вне музейных стен? И какие произведения из частных собраний никогда прежде не были показаны публике?
Большинство работ никогда не видели в России. Могу упомянуть некоторые из них: «Человекневидимка» и «Мягкий автопортрет с жареным беконом». Эта выставка напоминает шоу и позволяет посетителям углубиться в изучение творчества Дали и понимание его внутреннего мира. В творчестве Дали внешнее и внутреннее едины. И понимание этого единства побуждает нас продолжать искать, раскрывать многозначный смысл каждого произведения. Я думаю, что только одного посещения выставки будет недостаточно. Работы нужно смотреть очень медленно. Нужно наслаждаться совершенством рисунков, наслаждаться штрихами. Человек должен получить удовольствие, войдя в мир снов.
Какой период творчества Сальвадора Дали, по вашему мнению, станет открытием для российской публики?
Открытием для российской публики может стать ядерный мистицизм — период, который начался в творчестве Дали после запуска атомной бомбы. Дали был настолько шокирован этим, что это стал переосмысливать это в своем творчестве. Он отказывается от мотивов, подсказанных трудами Фрейда, чтобы сосредоточиться на науке, и особенно на ядерной физике. Этот период также включает в себя поиск веры. Работы Дали в этот период великолепны. Они отражают страхи современного человека. Я хотел бы выделить картину «Атомная идилия и урановая меланхолия» 1945 года, с типичными мягкими фигурами Дали на черном фоне, с вогнутостями, которые освещают другую реальность.
—Есть какие-то предрассудки и заблуждения, связанные с этим художником?
Да, но в основном те, которые он сам продвигал. Он создал некую персону, самого себя как произведение искусства. Эта персона иногда неверно истолковывается. Он одержимый художник, но каждое его произведение отражает его космогонию; мир, который погружен в очень конкретную и точную реальность — его родину.
Много мифов существует и вокруг его музы Галы. Что правда и что вымысел?
Гала муза, но она гораздо больше. Она пишет, она знает о живописных техниках, она его арт-дилер и его консультант. Она знает, как создать собственный миф. Пришло время подойти к ней с нового ракурса и проанализировать ее сложность.
Как на выставке в Москве будет раскрыта тема театра и моды в творчестве Дали?
Через сценографию. Дали любил сценографию и решил построить музей на руинах старого театра (Театрмузей Дали в Фигерасе), чудесное место, полное произведений искусства. Что касается моды, он — денди. И Гала тоже. Мода помогает им спроектировать конкретный образ себя. Благодаря моде они знакомятся с самыми влиятельными людьми в этой области: от Кристиана Диора до Коко Шанель или Эльзы Скиапарелли. Они любят красоту, иногда экстравагантную красоту.
Какие примеры сюрреализма в современном искусстве вы можете привести?
Я бы не стала говорить о конкретных примерах. Но его творчество оказало влияние на перформативное искусство и на создание персоны художника – как произведения искусства.
Чем лично вас привлекает это направление в искусстве?
В Дали меня больше всего привлекает то, как он вышел далеко за пределы холста, как он смешал инновации и традиции. Я восхищаюсь его глубоким уважением к традиции. Его искусство до сих пор современно.
Описание картины сальвадора дали «три загадки»
Таинственные миры женщины по имени Гала Дали. Испания по-русски — все о жизни в Испании
Имя Сальвадора Дали известно всем, даже далеким от искусства людям. Наверняка многим попадались на глаза изображения, где были запечатлены, например, «стекающие» часы или слоны с ногами насекомых.
Эти картины вызывают как минимум любопытство. Что же говорить о преданных поклонниках творчества гения! Они знают наизусть каждый штрих и каждую точку на картинах своего кумира. И каждый шаг его жизни. Выставки, книги, фотографии.
Всемирно известные картины.
И женщина рядом с Дали – Гала. Она традиционно считается музой великого художника: позировала, помогала, и точка.
Но действительно ли мы знакомы с ней? Все ли знают, что Гала занималась собственным творчеством? А ведь она была поистине необыкновенной женщиной, натурой артистичной, с развитым художественным вкусом, очень умной, эффектной и умеющей расположить к себе.
И еще в ней было что-то особенное, почти магическое, то, что заставило Сальвадора Дали восхищаться ею в 1929 году, когда он влюбился в чужую жену, и в 1981, когда он закончил картину «Три загадки Галы», изобразив трижды любимый профиль. В чем же секрет личности этой женщины, которая свою жизнь превратила в настоящий роман?
– В происхождении?
Детство Елены Дьяконовой прошло вполне обычно для русской девочки из небогатой семьи чиновника. Она родилась в Казани в 1894 году. Отец ее, Иван Дьяконов, умер рано, мать вышла замуж за успешного адвоката, который перевез семью в Москву.
Отношения с отчимом складывались хорошо, она называла его отцом и даже взяла отчество по его имени: Елена Димитриевна. Здоровье у девочки было слабым. У Елены не было ничего, что предвещало бы счастье: ни состояния, ни здоровья, ни красоты.
В 1912 году ей поставят диагноз – туберкулез, и родители на последние деньги отправят ее лечиться в Швейцарию, в санаторий под названием Клавадель.
– В счастливом стечении обстоятельств?
В этот же санаторий отец отправил французского юношу Эжена-Эмиля-Поля Гранделя – лечиться от туберкулеза и излишней тяги к поэзии.
Эффект получился обратным, так как именно там он повстречал русскую девушку, которая разглядела талант и всячески поощряла будущего поэта Поля Элюара писать стихи. Именно с этого момента в его творчестве отмечается взрыв любовной тематики.
Он был поражен смелостью, образованностью девушки, называвшей себя Галиной или Галой. Так появилась его возлюбленная Galá, с ударением на последний слог, как свойственно французскому языку: Gala – «торжество».
Оба они вернулись с лечения уже другими: неуверенный в себе юноша превратился в поэта-предтечу сюрреализма, а скромная русская девушка каким-то образом стала женщиной-легендой по имени Галá.
– В личных качествах?
Музе достаточно быть хорошенькой. Красивой в привычном понимании она не была: черные, близко посаженные, «птичьи» глаза, длинный нос… Но Гала была элегантной, стройной, легкой.
Еще до встречи с Еленой, в 1920 году, Сальвадор Дали описал свой идеал женщины: «глаза обязательно должны хотя бы казаться умными.
У элегантной женщины не может быть глупого выражения лица, как нельзя более характерного для красавицы и замечательно гармонирующего с идеальной красотой…».
У Елены-Галы глаза были не только умными, но и, по свидетельству Элюара, могли «проникать сквозь стены». Сальвадор Дали ценил и неклассические формы своей спутницы жизни: «Я ни у кого не видел таких энергичных линий фигуры».
Недостаток внешней красоты Елена Дьяконова с успехом компенсировала умом и целеустремленностью.
Анастасия Цветаева, сестра русской поэтессы, скажет о Елене в период их совместного ученичества в женской гимназии: «В лице упрямство и та степень застенчивости, которая делает движения резкими».
Елена была очень волевой, самостоятельно мыслящей девушкой.
После возвращения из санатория она, несмотря на юный возраст, твердо решила ехать во Францию, чтобы воссоединиться со своим возлюбленным Полем.
Несколько лет влюбленным пришлось довольствоваться пылкой, чувственной перепиской. Отец Эжена был против их союза, поэтому Елена-Гала написала несколько нежных писем его матери, которая смогла смягчить отношение мужа к русской невесте сына. Здесь проявилась не только решительность, но и умение находить подход к людям.
– В нарушении общепринятых «норм приличий»?
Елена-Гала не хотела быть, как все, и не была, как все: «Я никогда не буду просто домохозяйкой. Я буду много читать, очень много. Я буду делать все, что захочу, но при этом сохранять привлекательность женщины, которая не перетруждается. Я буду, как кокотка, сиять, пахнуть духами и всегда иметь ухоженные руки с наманикюренными ногтями».
После отъезда к Эжену Гранделю Гала уже никогда не была в России; она никогда не испытывала тяги к материнству и мало интересовалась своей дочерью Сесиль; она не хранила верность единственному партнеру. Гала любила жизнь и не отказывала себе в удовольствиях: дорогие наряды, страстная любовь.
По свидетельствам друзей из близкого круга, даже в 80 лет она любила проводить время в компании молодых мужчин. В молодости же многочисленные интрижки, несколько из которых переросли в серьезные увлечения, были для нее почти обычным делом.
Любовный треугольник «Поль Элюар – Гала – Макс Эрнст» существовал практически открыто.
Экстравагантным был не только Сальвадор Дали. Гала тщательно лелеяла в нем непохожесть на других, где-то подыгрывая, где-то удовлетворяя личные пристрастия.
Например, приезжая в любимый отель в Фигерасе под названием Duran, супруги Дали всегда снимали два отдельных номера.
В поздние годы жизни она жила отдельно от Сальвадора в подаренном ей замке Пуболь (Pubol), куда он мог являться лишь по письменному приглашению.
Ее любили и ненавидели, но все признавали, что Гала – не просто тень, послушно следующая за мужем.
– В умении верить в мужчину?
Художественный вкус позволил ей безошибочно определить талант и Поля Элюара, и Сальвадора Дали. Последний в домашнем общении называл ее Галатеей, и это было правдой. Как и в греческом мифе, где скульптор изваял настолько прекрасную статую, что сам в нее влюбился, Гала «лепила» из талантливых мужчин гениев.
В ней было сильно материнское начало, все ее мужчины были младше ее и нуждались в опеке, как многие люди искусства. Она их вдохновляла и направляла. Поддержала тягу Поля Элюара к поэзии, поверила в талант и грядущий успех Сальвадора Дали.
Гала умела верить в мужчину: есть ли у него выбор, если она смотрит на него с восхищением, как на гения? Если бы не она, его лучших картин просто не было бы. Дали – не только человек, но и образ, который включает в себя двоих, он сам по себе произведение искусства.
Произведение, которое она создавала всю жизнь.
Гала обладала даром зажигать мужчину, она испытывала невероятное удовольствие быть главным человеком в чьей-то жизни. Ей нравилось, когда ей посвящали свое творчество.
Ее мечты сбылись: гении обессмертили ее образ.
Мы знаем ее такой, какой ее видели Поль Элюар и Сальвадор Дали, но были и фотографии Мана Роя и Сесила Битон, Брассая, Хорста, Лакруа, воспоминания о ней других сюрреалистов, письма, черновики…
Сальвадор Дали в книге «Дневник одного гения» пишет: «Я посвящаю эту книгу МОЕМУ ГЕНИЮ, моей победоносной богине ГАЛЕ ГРАДИВЕ, моей ЕЛЕНЕ ТРОЯНСКОЙ, моей СВЯТОЙ ЕЛЕНЕ, моей блистательной, как морская гладь, ГАЛЕ ГАЛАТЕЕ БЕЗМЯТЕЖНОЙ».
Когда она познакомилась с Дали, он был 25-летним никому не известным чудаковатым начинающим художником. Он был уверен, что проживет всю жизнь в нищете. Но Гала взяла его судьбу в свои руки и… Все мы знаем, какого успеха она добилась!
– В собственном творчестве?
Несмотря на то что своими руками Гала создала не так уж и много работ, из которых сохранилось еще меньше, ее художественные способности видны во всем, чего она касалась: в обстановке ее домов, моделях одежды, ее литературных опытах, фотографиях, идеях, которые она привносила в картины и во всю жизнь мужа.
Специалисты доказали, что сюрреалистическое пространство дома в Порт-Льигате и ее замке в Пуболе было во многом придумано самой Галой, что подтверждается картами и обстановкой укромных уголков дома.
Она окружила себя необыкновенными, странными предметами, которые, несомненно, до сих пор хранят отпечаток «сумасшедшинки» своей хозяйки. Характеризуют ее личность и фрагменты личного дневника, и отдельные страницы «Секретной жизни» Сальвадора Дали, написанные ими совместно.
Даже выбор книг, вошедших в ее библиотеку, говорит о ее творческом воображении.
До сих пор Гала интересовала публику лишь в связи с ее знаменитым супругом, но ее фигура заслуживает отдельного внимания как одна из ключевых в истории развития такого художественного течения, как сюрреализм. Всмотритесь в ее портреты, приглядитесь к ее вещам – может быть, вам откроется секрет магнетизма удивительной женщины по имени Галá?
- Желающие прикоснуться к творчеству Галы, ценители авангарда, поклонники гения Сальвадора Дали имеют счастливую возможность посетить Museu Nacional d’Art de Catalunya, где с 6 июля по 14 октября 2018 года действует выставка «Гала Дали». Событие проходит при поддержке Museu Nacional d’Art de Catalunya, Фонда «Гала – Сальвадор Дали» и музеев Дали. В экспозицию входят 315 картин, эскизов, фотографий, документов и личных вещей, которые позволят посетителям проследить эволюцию образа Галы и отношения к ней общественности. Особый интерес представляют рукописи автобиографического проекта, а также открытки, книги, одежда и туалетные принадлежности героини выставки.
Источник: https://espanarusa.com/ru/pedia/article/637956
Самые известные картины Сальвадора Дали
Великий и ужасный Сальвадор Дали прожил яркую, полную противоречий жизнь. С самого детства отличался от сверстников несносным характером и мастерским умением манипулировать взрослыми. Странный, непонятный ребенок не мог влиться в рамки норм поведения, за что часто подвергался насмешкам. Его поступки невозможно было оценивать с точки зрения логики обычного человека.
Гениальность, которую каталонский мальчишка осознал в себе очень рано, мешала жить всему окружению. Родители боготворили ребенка, ведь его старший брат умер от менингита, поэтому всепоглощающая любовь воспитывала нарциссизм и эгоцентризм с малых лет. Вседозволенность и свобода выбора подарила миру мастера сюрреализма, в работах которого зашифрованы сновидения, фобии и детские воспоминания.
Пьеро, играющий на гитаре
Написанная, маслом в 1925 году относиться к ранним работам гения. Четкие, геометрические линии Кубизма, выбраны не случайно.
Создание двух героев Арлекина и Пьеро по средствам визуального обмана, бумажный коллаж, расположенный на средине комнаты, символизирует двойственную натуру человека, в котором наслоениям ложатся противоположные образы клоунов.
Палитра достаточно приглушенная, лишь за окном открывается лиловый морской пейзаж с одиноким парусником. После смерти матери Дали остался без семьи и без поддержки, что никак не сгладило непримиримость его жизненных установок.
Анна Мария
Младшая сестра художника до встречи с Галой была лучшим другом Сальвадора Дали и это единственная работа посвященная ей. На картоне, маслом, в 1924 году сидящей на стуле, запечатлена Анна Мария. Детское единение и душевная близость осталась с ними и в юности.
Красавица с бездонными глазами в легком белом платье сидит, склонив лицо. Это было золотое время дружбы брата и сестры.
Но, брак с Галой навсегда разрушил все родственные отношения, упреки и ревность Анны Марии и всяческая поддержка супруги в творчестве сделало выбор очевидным, и осталась лишь одна верная муза.
Геополитический младенец, наблюдающий за рождением нового человека
Сложный период второй мировой войны, художник провел в Америке. Его горячо любимая Испания была в самом центре кровавых событий, и, конечно же, переживания за судьбу человечества нашло отклик в душе гения. Картина написана в 1943 году, в разгар военных действий в Европе.
В центре изображено огромное яйцо, символизирующее планету. Через него проходит трещина и виднеется рука, крепко вцепившаяся за скорлупу. Очертания внутри, говорят какие муки, испытывает Новый Человек, а капля крови ниспадает на белую ткань, простеленную под планетой.
В правом углу стоит женщина с развивающимися на ветру волосами и обнаженной грудью, указывая младенцу, обнимающему её колени на сложное действие рождение нового сознания человечества. Вселенная изображена как пустыня, где виднеются одинокие силуэты.
Написанная в желто-коричневых тонах, символизирующими болезненное состояние, в котором находится мир.
Постоянство памяти
Вдохновением для одной из лучших работ Сальвадора Дали стал кусочек сыра Камамбер. Бессознательным человека стал безлюдный пляж с тихой гладью воды. На суку сломанного дерева висят расплавленные часы, повторяющие форму сыра.
В центре лежит причудливой формы создание, в котором можно рассмотреть сомкнутые веки с длинными ресницами, на котором также располагаются мягкие часы. Своеобразное представление о времени, которое медленно стекает в тихой гавани человеческого сознания.
Человек-невидимка
В основе людское очертание, которое теряется в его фантазиях и воображении. Автор создал работу поражающей своей глубиной, границы размыты, а пространство становится космически бесконечным.
Это же ощущение передается за счет соединения временных отрезков истории человечества. Античность и средние века остались по средствам колон и архитектуры, современность представлена четким формами кубизма. Картина содержит множество образов понятных лишь художнику.
В «Человеке-невидимке» просматривается увлечение Сальвадора Дали теориями Фрейда.
Лицо войны
Пустыня, расчерченная желтым горизонтом, лицо неестественное, сморщенное, уничтожающее людские жизни. Вместо волос шипящие змеи с открытой пастью. В глазницах и ротовом отверстии еще по черепу с таким же наполнением. Война отожествляется с пожирающей все смертью прогрессирующей бесконечно и не оставившей после себя ничего живого, лишь бескрайние желтые пески.
Галатея сфер
Картины Сальвадора Дали можно рассматривать часами, вглядываясь в спрятанные метаморфозами и воображением автора образы и силуэты. «Галатея сфер» как будто создана с помощью современных высоких технологий.
Как обычными инструментами художника во множестве сфер можно написать прозрачные очертания бессменной музы? Трехмерное изображение увлекает в бесконечность, небесно-голубые тона создают вселенную, состоящую из тысячи атомов и створяющие одну прекрасную женщину.
Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря
В центре изображение вазы, которая является ничем иным как прекрасным, античным лицом. Размытые скулы переходят в скатерть, где небрежно брошены веревка, платок и гвозди. На заднем плане виднеются людские силуэты и морской пейзаж. Возвышающиеся над вазой две собаки, которых автор делает частью природы, создавая визуальные метаморфозы.
Распятие
На шахматной доске в левом углу стоит женщина в одеждах эпохи Возрождения, впереди морская гладь воды. Взор женщины, в которой узнаваема жена художника, направлен вверх, где распят Иисус Христос.
Лица не видно, голова откинута назад, тело вытянуто как струна, пальцы рук изогнуты в болевом спазме. Геометрические формы куба и совершенство молодого тела сливаются и в тоже время становятся антиподами.
Холодная гладь распятия – человеческое равнодушие и жестокость, на котором умирает любовь и доброта.
Три загадки
Последнее творение руки великого мастера посвященного любимой жене. На горизонте виднеется морская бирюза и ясное небо, а в центре постепенно уменьшаясь, просматриваются 3 женские профили, принадлежащие Гале.
Улыбка, озарившая лицо, не менее загадочная, чем у Моно Лизы Леонарда да Винчи. Рассматривая полотно сверху вниз и можно обозначить самое первое изображение, золотистое, нечёткое размытое символизирующее первые совместные годы.
Второе лицо воздвигнуто на пьедестале, на этом жизненном этапе Дали обожествлял свою любовь, его нарциссизм отступил перед совершенством удивительной женщины. Последний профиль, по величине больше остальных, цвет серый, лишенный теплого золота.
Такова его Гала, настоящая, с пороками и достоинствами, навсегда оставшаяся для гения главной и незаменимой.
Источник: https://vivareit.ru/samye-izvestnye-kartiny-salvadora-dali/
«Три загадки Гала». Неужели только три?
«Три загадки Гала» (1982 год) — так называется одна из картин Сальвадора Дали, традиционно посвященная его любимой жене Елене Дьяконовой.
Сальвадор и Гала Дали
Для меня же загадок здесь намного больше, и разгадать их намного сложнее, нежели интерпретировать фантазмы самого художника. Было бы странно, побывав в Фигерасе, не вспомнить загадку личности одной из самых известных европейских женщин XX века. Тем более что, отдавая ей должное, испанцы в самом названии городской площади ставят в первую очередь ее — «Площадь Гала и Сальвадора Дали».
Церковь святого Петра
В дальнейшем жизнь Фигераса так же полностью отражала жизнь всей испанской Каталонии. От эпохи испано-французских войн сохранилась крепость Сан Ферран (или Сан Фернандо) XVIII века. Когда-то она была построена, чтобы защитить город от возможных вторжений, потом была тюрьмой.
Именно здесь проходило последнее заседание законного республиканского правительства, затем эти последние республиканцы бежали во Францию — тут всего несколько километров. Франко тогда крепко отутюжил родной город Дали.
Но Дали молчал. Хотя всегда заявлял, что «плоть от плоти каталонской земли».
Промолчал он и тогда, когда еще раньше расстреляли его давнего и хорошего друга — поэта Федерико Гарсиа Лорку.
О, Дали, да звучит твой оливковый голос!
Назову ли искусство твое безупречным?
Но сквозь пальцы смотрю на его недочеты,
Потому что тоскуешь о точном и вечном.
Ты не жалуешь темные дебри фантазий,
Веришь в то, до чего дотянулся рукою.
И стерильное сердце слагая на мрамор,
Наизусть повторяешь сонеты прибоя.
(Лорка «Ода Сальвадору Дали»)
Молчал он всю Гражданскую войну в Испании. Молчал во Вторую мировую.
«Мы сняли просторную виллу в колониальном стиле, и я оборудовал себе мастерскую. Немецкие войска наступали, а у нас гостила мадемуазель Шанель».
А дальше — почти манифест: исторические события не для меня!
Экспозиция в музее Сальвадора Дали
«Война… показалась мне уличной потасовкой. Однако настал день, когда шум этой драки достиг и моих ушей, и я своими глазами увидал драчунов — крепко сбитых невозмутимых немецких солдат. Уже громыхали по Франции их боевые машины… И я сказал себе: все это слишком уж походит на исторические события и, следовательно, не для тебя. Я… в один вечер собрал холсты и краски, и мы уехали».
Экспозиция в музее Сальвадора Дали
Молчала весь свой ХХ век и Гала. События, сотрясающие Европу, как будто оставляли ее равнодушной. Более того, неизвестно, пыталась ли она хоть как-то связаться с родными, живущими в СССР. Именно ее часто обвиняют в том, что Дали стал «аполитичным», что поклонился золотому тельцу.
«Она просто взяла беззащитного и, несомненно, одаренного Дали и превратила его в мультимиллионера и „звезду“ мировой величины», — пишет один журналист. Просто «взяла», просто «превратила» в миллиардера при жизни — но ведь это так просто, не правда ли? Каждый (каждая) так сможет.
Не вопрос.
Книжный магазин при музее Дали в Фигерасе
Мое чутье подсказывает мне, что склонять придуманное имя Гала, особенно во французском варианте с ударением на последнем слоге, не следовало бы.
Однако не только в Сети, но и во многих книгах его склоняют «по всем падежам», превращая и просто в Галю.
Более того, это имя придумала она сама, и изначально с ударением на первом слоге (есть версия, что так ее называла мать). Поэтому здесь я буду придерживаться обеих версий — как будет удобно.
Второй вопрос — как называть по отчеству нашу знаменитую соотечественницу? Если по отцу, то Ивановна, если была официально удочерена отчимом, то должна быть Дмитриевна. Но поскольку и в этом вопросе ясности нет, то обойдемся без отчества.
Сальвадор Дали, «Три знаменитые загадки Гала», 1982 г.
Родилась Гала в сентябре 1894 года в Казани. Елена Ивановна росла в семье, в которой, по всей видимости, всегда был достаток: ее бабушка по материнской линии владела тобольскими золотыми рудниками. Кстати, эти факты уже некоторым образом подвергаются сомнению: документы, касающиеся пребывания семьи в Казани, не найдены.
После нового замужества матери семья переезжает из Казани в Москву. Елена учится в гимназии в одно время с сестрами Цветаевыми и Верой Холодной. В профессорском доме Цветаевых она — частый гость.
«В полупустой классной комнате на парте сидит тоненькая длинноногая девочка в коротком платье. Это Елена Дьяконова. Узкое лицо, русая коса с завитком на конце. Необычные глаза: карие, узкие, чуть по-китайски поставленные.
Темные густые ресницы такой длины, что на них, как утверждали потом подруги, можно рядом положить две спички. В лице упрямство и та степень застенчивости, которая делает движения резкими», — вспоминает Анастасия Цветаева.
Дальнейшее известно лучше: дорогой швейцарский санаторий, в который Елену отправили родители, подозревая у нее туберкулез. Там она знакомится с юношей из хорошей семьи, которому будет суждено стать великим французским поэтом — Полем Элюаром. Гала становится его женой. Опять «просто взяла» его и превратила в поэта с мировым именем, если следовать логике английского журналиста?
Ужасная «хищница» — все берет и превращает. И никто из «взятых» не жалуется, однако.
Хотя, конечно, здесь главная загадка этой женщины: старше обоих мужей, с не самым красивым лицом, но гордо посаженной головой, она почему-то завораживала с первого взгляда и становилась абсолютно необходимой:
«И понесся навстречу Гале, но вместо того, чтобы приветствовать ее, расхохотался. Она обратилась ко мне с каким-то вопросом, и ответом ей снова был тот же истерический хохот.
Я не мог вымолвить ни единого слова… Бунюэль пребывал в страшном раздражении — он приехал в Кадакес, полагая, что мы будем писать сценарий нового фильма, я же впал в транс и самозабвенно лелеял свое безумие.
Я думал только о том, как бы половчее свихнуться, и о Гале». (Дали. «Тайная жизнь Сальвадора Дали»)
Здание музея Сальвадора Дали
Для последнего она стала единственной натурщицей, единственной музой, единственным продюсером, единственной женой. Ну да, конечно, очень «простая» работа… На износ.
Допустить, что это именно Гала «вложила» в мужа такие качества, как самолюбование и стремление к эксцентричности, тоже неверно. Нельзя вложить то, чего нет, и уж точно невозможно постоянно поддерживать «вложенное». Дали с детства показывал качества, которые будет демонстрировать всю жизнь.
О Нарцисс! Исчезая
в зыбком омуте отраженья,
ты тело теряешь,
а призрак все манит и манит…
Знаешь, Гала (а впрочем, конечно
знаешь), это — я.
Да, Нарцисс — это я.
(С. Дали)
Вход в музей Сальвадора Дали
То же касается и стремления к славе, да и к деньгам.
«Награды и почести радуют мое сердце. И если меня когда-нибудь захотят наградить орденом Ленина или медалью Мао Цзэдуна, я немедленно соглашусь и буду совершенно счастлив».
Нет, любые обвинения в сторону Гала представляются мне сильно надуманными. Она была очень замкнутой и определенно не желала что-либо из своей жизни обсуждать или кому-либо что-то доказывать. Это ее полное право, мы же можем только вспомнить и задать свои вопросы — это наше право.
Для меня самый главный вопрос: почему они все-таки молчали? Почему мировые трагедии не нашли у них прямого и ясного отклика? Отклика мощного, поскольку оба были талантливы? Я не знаю.
Источник: http://elenakonovalova.ucoz.net/publ/100_velikikh_kartin/tri_zagadki_gala_neuzheli_tolko_tri/8-1-0-538
Александр Майкапар:Три загадки, спрятанные на картинах
Если вы любите рассматривать детали картин в поисках неочевидных смыслов, то цикл концертов «Музыка в картинах старых мастеров» должен вас заинтересовать. Заслуженный артист России, искусствовед и писатель Александр Майкапар рассказал «Снобу» о некоторых мелочах на картинах, за которыми скрываются интересные истории
Ганс Гольбейн Младший «Послы», 1533
Фото: Wikipedia Commons
Есть множество картин, фресок и гравюр, сюжетами которых становились сцены музицирования, исполнители с разными инструментами, сами инструменты и даже ноты. Такие картины не просто произведения искусства, но еще и важные документы эпохи. Вот лишь несколько примеров интересных открытий.
I. В каком году были написаны эти картины?
Нидерландский художник первой половины XVI века, чье имя неизвестно, в истории искусства получил прозвище Мастер женских полуфигур, поскольку изображал очаровательных молодых девушек в определенном ракурсе. Одна из таких его картин хранится в Эрмитаже.
Мастер женских полуфигур. Музыкантши. Около 1528 года. Санкт-Петербург, Эрмитаж
В Вене, в Собрании графини Харах хранится еще один вариант этой картины, на которой также изображены ноты. Ноты на этих картинах — части одного музыкального произведения.
Ноты с картины «Музыкантши». Около 1528 года. Вена, Собрание Харах
Но и это не всё. Вот еще одна картина этого же мастера.
Мастер женских полуфигур. Лютнистка. Около 1528 года
Здесь лютнистка разучивает аккомпанемент к этой же песне. Перед нею два нотных листа: на нижнем можно разглядеть нашу песню, а на верхнем — лютневое сопровождение к ней.
Вы обратили внимание, как указана дата создания картин? Почему «около 1528 года»?
Есть еще одна картина, в которой фигурирует эта же песня. Картина тоже неизвестного мастера, она называется «Блудный сын, пирующий с куртизанками».
Неизвестный мастер первой трети XVI века. Блудный сын, пирующий с куртизанками. Около 1528 года. Париж. Музей Карнавале
Основанием для датировки этой картины — а через нее и наших «Музыкантш» — служит здание, изображенное на заднем плане: это строящийся парижский собор Нотр-Дам. Эта стадия его возведения зафиксирована соборными книгами под 1528 годом.
II. Зачем Рафаэль обманул зрителей?
Рафаэль. Св. Цецилия. 1514. Болонья. Национальная пинакотека
Художник показал святую в тот момент, когда она игрой на органе привела себя в экстаз.
Живописец и писатель Джорджо Вазари констатировал это: «На картине изображена святая Цецилия, которая, ослепленная сиянием небесного хора поющих ангелов и вся во власти гармонии, прислушивается к божественным звукам. В ее чертах видна та отрешенность, которую можно наблюдать на лицах людей, находящихся в состоянии восторга».
«Музыка вызывает экстаз» — такова была краткая формула Тинкториса, знаменитого музыкального теоретика второй половины XV века. Теперь святая Цецилия в состоянии воспринимать небесную музыку ангелов, и орган ей больше не нужен.
Орган и другие музыкальные инструменты изображены очень хорошо.
Вазари сообщает в жизнеописании ученика и помощника Рафаэля Джованни да Удине, что «Рафаэль, весьма любивший талант Джованни, работая над образом святой Цецилии, поручил Джованни написать орган, который держит святая, воспроизведенный им с натуры столь отменно, что кажется рельефным, а также музыкальные инструменты у ног святой, и, что важнее всего, написанное им схоже с тем, что сделано Рафаэлем, настолько, что кажется, будто это одна рука».
Даже если считать это свидетельство вполне достоверным, оно никак не отражается на реконструкции рафаэлевских музыкально-эстетических воззрений.
Но, чтобы закончить с органом, который, на первый взгляд, кажется действительно написанным как будто с натуры, необходимо обратить внимание, что художник изобразил его все-таки неверно.
Левая рука Цецилии, которая, согласно правилам, должна играть в басу, здесь касается самых маленьких трубок, то есть извлекает высокие звуки, в то время как правая, наоборот, низкие.
Вероятнее всего, это искажение было продиктовано чисто графическими соображениями: линия верхнего края трубок на картине в какой-то степени повторяет контур самой святой Цецилии. Если бы инструмент был изображен правильно, то эта линия сильно выделялась бы в направлении Марии Магдалины и «звучала» бы резким диссонансом во всем графическом строе картины.
III. Зачем Дега выделил картину в картине?
Эдгар Дега. Портрет виолончелиста Пиле. 1868–1869. Париж. Музей Орсэ
Дега изобразил виолончелиста Пиле в его рабочем кабинете. Мало кто обращал пристальное внимание на картину, висящую на стене, а даже если и обращал, то не мог найти объяснения, почему именно она украшает кабинет виолончелиста.
Члены «Музыкального союза» Джона Эллы.1851. Литография
Оказывается, все они — музыканты, выступавшие в антрепризе знаменитого лондонского импресарио Джона Эллы.
На литографии представлены: скрипач Жан Батист Вильом, великий итальянский контрабасист-виртуоз Джованни Боттезини (в центре с контрабасом), Альфредо Пиатти, итальянский виолончелист (в центре, облокотившийся на рояль и держащий в руках виолончель), Фердинанд Лауб, чешский скрипач; за роялем — сэр Чарлз Халле. Все это звезды первой величины на европейском музыкальном небосклоне середины XIX века, и о каждом из них мог бы быть интересный рассказ. И среди них всех сам Пиле, тогда еще молодой и почти не известный. И хотя Пиле на литографии помещен на заднем плане, сам факт его увековечения в высшем музыкальном обществе был честью для него. Потому эта литография и украшает его кабинет.
Здесь были представлены всего несколько картин с музыкальными сюжетами. Цикл наших концертов познакомит вас с гораздо большим их количеством. Рассказ о каждой картине будет сопровождаться музыкой, имеющей непосредственное отношение к данной эпохе, картине и сюжету.
Концерты проводятся при поддержке музыкального фонда «Бельканто», ближайший концерт состоится 27 мая.
Подготовил Александр Косован
Новости партнеров
Источник: https://snob.ru/entry/160649
Самые известные картины Сальвадора Дали
Всемирно известный художник и скульптор Сальвадор Дали прожил долгую, яркую, наполненную противоречиями жизнь.
Его с младых ногтей отличал непослушный характер, который дополняли непоседливый нрав, упрямство и редкое умение манипулировать окружающими.
Общепринятые нормы поведения никогда не признавались им за догму, поступки в большинстве своем были крайне нелогичны и совершенно непонятны обычным людям.
Избранность и непохожесть, которую Сальвадор Дали осознал достаточно рано, находила поддержку родителей во всех проявлениях таланта мальчика.
Всепоглощающая любовь близких людей воспитала в подростке эгоцентризм, однако, если бы не эта неограниченная свобода выбора, мир потерял бы в лице Дали неповторимого мастера, творчество которого представляет собой своеобразный шифр сновидений, фобий, фантазий, детских воспоминаний…
Геополитический младенец — наблюдающий за рождением нового человека
События Второй мировой войны не могли не затронуть сознание художника. Дали находился в Соединенных Штатах, в то время, как в Испании, на его беззаветно любимой родине, происходили военные действия, горели города, гибли люди. Душа гения была переполнена болью за судьбу всего человечества в целом. Дата появления полотна — 1943 год.
В центре полотна изображен своеобразный символ нашей планеты — гигантское яйцо. Оно покрыто зияющими трещинами, зрителю хорошо видна человеческая рука, которая крепко вцепилась в скорлупу. Появление нового человека сопряжено с муками, кровью, страданиями.
Справа в углу картины стоит обнаженная женщина, ее волосы развеваются по ветру. Она указывает маленькому мальчику, прижимающемуся к ее коленям, на потрясающее по своей сути действие — это рождается новое сознание человечества.
Желто-коричневые тона окружающего пустынного пейзажа, на горизонте которого виднеются неясные силуэты, изображают Вселенную. Болезненное состояние современного мира отражено безнадежной цветовой палитрой.
Постоянство памяти
Удивительно, но небольшой кусочек мягкого сыра камамбер вдохновил Сальвадора Дали на создание одной из наиболее известных картин. Гладь воды, окруженная безлюдным пляжем олицетворяет собой подсознание человека.
Сломанное дерево причудливой формы стало своеобразным пьедесталом для расплавленного циферблата, похожего на тающий сыр.
В центре картины расположилось непонятное создание, в котором можно узнать лицо спящего человека.
С его длинных ресниц стекают часы.
Это произведение пропитано духом времени, убегающего безвозвратно, словно песок сквозь пальцы…
Лицо войны
Безводная пустынная местность, рассеченная пополам безжизненной линией горизонта, смертоносное лицо — высохшее, неживое, жуткое в своей откровенной кровожадности. Шипящие злобные змеи вместо волос, как у Медузы Горгоны. Безгубый рот и пустые глазницы вобрали в себя множество аналогичных безжалостных лиц.
Война — это смерть, бесконечное уничтожение всего живого, которому нет конца.
Галатея сфер
Произведения Сальвадора Дали можно рассматривать бесконечно, открывая для себя все новые образы, скрытые от поверхностного взора любопытного зрителя. Картина «Галатея сфер» необычно привлекательна, она как будто соткана из множества прозрачных сфер, в которых ясно видны очертания бессмертной музы.
Бесконечность трехмерного изображения перекликается с Вселенной, состоящей из миллионов атомов. Сотворение прекраснейшей из женщин — вот основной мотив этого произведения великого мастера сюрреализма.
Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря
В центре полотна изображена прекрасная ваза, которая при ближайшем рассмотрении повторяет очертания женского лица. Неясный абрис скул постепенно переходит в белоснежную ткань, на которой в живописном беспорядке разбросаны несколько предметов.
На втором плане картины мы видим морское побережье, горы, силуэты людей. Визуальные метаморфозы завершают две большие собаки, выглядывающие из вазы. Их головы переходят в горный пейзаж, становясь частью окружающего мира.
Распятие
В самом низу картины изображена шахматная доска, она представляет собой праведную жизнь, которая идет по общепринятым законам. Слева на морском берегу стоит прекрасная женщина, в которой легко можно узнать вечную музу мастера — его жену.
Тяжелые драпировки одежды Галы, ее прическа как будто появились с полотен эпохи Возрождения. Взгляд ее прикован к кресту, на котором распят Иисус.
Его голова запрокинута, тело напряжено, пальцы сведены в болевом спазме. Совершенное тело оттенено холодными кубическими формами.
Равнодушие и жестокость окружающего мира — распятие, на котором гибнет все прекрасное, что есть в человеке, его любовь, доброта, сострадание.
Три загадки
Это последнее произведение великого Дали, посвященное безгранично любимой женщине. Ясный горизонт, бирюзовые оттенки моря, небесная синева оставляют впечатление бескрайнего пространства. Три женских профиля, расположенные в центре полотна, принадлежат жене художника. На губах играет легкая загадочная улыбка, напоминающая знаменитую Мону Лизу кисти Леонардо да Винчи.
Если рассматривать картину сверху вниз, то можно увидеть, что первый профиль написан нечетко, в золотистой туманной дымке. Он символизирует начало отношений, первые, еще неясные чувства.
Второй профиль расположен на своеобразном пьедестале, этот жизненный этап стал признанием своего божества, совершенной и несравненной любимой жены.
И, наконец, третий профиль, почти лишенный золотых оттенков, здесь преобладает благородный и изысканный серый цвет . Это возлюбленная муза художника, она не лишена недостатков, но навсегда останется в его сердце.
Источник: https://top-top.info/lyudi/samyie-izvestnyie-kartinyi-salvadora-dali.html
Дали и гала: высокие отношения
8 августа 1958 года в церкви небольшой каталонской деревеньки под Жироной состоялось скромное венчание. Невесте было 64 года, жених был на 10 лет моложе, их имена на тот момент были известны всему миру – Гала (Елена Дьяконова) и Сальвадор Дали.
Женщина-праздник и избалованный мальчишка
Елена Дьяконова родилась 26 августа 1894 года в Казани. О ее детстве и юности известно мало, она предпочитала не распространяться об этом периоде своей жизни. Отец Елены умер, когда она была маленькой, мать вышла замуж во второй раз.
Семья – у Елены было двое старших братьев и младшая сестра – перебралась в Москву к отчиму. Она училась в одной из лучших московских гимназий, к слову, в одно время с сестрами Цветаевыми. Анастасия Цветаева описывала ее как тонкую, длинноногую девочку с длинной русой косой, «в лице упрямство и та степень застенчивости, которая делает движения резкими».
В 18 лет Елене, никогда не отличавшейся сильным здоровьем, поставили диагноз туберкулез, и в 1912-м году семья отправила ее на лечение в один из лучших санаториев Швейцарии. Здесь она знакомится с юным французским поэтом Полем Элюаром, также проходившим лечение под присмотром собственной матери.
Их платоническая поначалу любовь не одобрялась ни одной из семей. Молодые люди переписывались несколько лет, Элюар отправился на фронт с началом Первой мировой. В 1916-м Елена самостоятельно приехала в Париж, чтобы выйти замуж за Поля.
Романтическое увлечение и брак Дьяконовой и Элюара со временем превратились не в серый быт, а, напротив, в совершенно свободные открытые отношения: в свою постель, по общей договоренности, они легко впускали друзей.
История прозвища «Гала» имеет несколько версий, по одной из них, мать хотела назвать девочку Галиной, но отец настоял на крещении именем Елена, и в итоге дома ее звали Гала, или Галчонок. По другой версии, это прозвище дал ей Элюар, по-французски «гала» (с ударением на последний слог) значит праздник.
Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в испанском Фигерасе через 9 месяцев после скоропостижной смерти старшего брата. Позже он не раз писал и говорил об их сильной духовной связи, рисовал портреты брата, которого никогда не видел. Мальчик рос очень избалованным, мечтательным и легко внушаемым, при этом талант к рисованию в нем проснулся очень рано.
Младшая сестра вспоминала, что он часто боялся самых обычных вещей, например, телефонов, кассиров или кузнечиков. Страх к насекомым у него так и не прошел, уже будучи известным художником он пишет об этом в книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали» и рисует их на своих картинах.
Мать Сальвадора умерла, когда тому было 16 лет, и это стало для него настоящей трагедией. С возрастом экзальтированное, демонстративное поведение избалованного ребенка стало для Дали нормой. Поступать в Королевскую академию изящных искусств он приехал в берете и плаще, как мастера Золотого века.
В Мадриде Дали поселился в «Студенческой резиденции» – элитном общежитии студентов академии, где довольно быстро подружился с Федерико Гарсией Лоркой и Луисом Бунюэлем. Отношений же с женщинами Дали очень долго побаивался и даже испытывал невротический страх перед женскими гениталиями.
Он долго не мог определиться со своей ориентацией и сомневался в собственных влечениях, позже признаваясь, что лишь мастурбация позволяла ему справляться с напряжением.
Больше матери, больше отца, больше Пикассо, и даже больше денег
В 1929 году на экраны выходит фильм «Андалузский пес» — творение Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали. Имена молодых художников, до этого «широко известных в узких кругах», начинают звучать с новой силой.
Среди новых знакомых Сальвадора Дали в тот период появляется и французский поэт Поль Элюар.
Они знакомятся в одном из ночных клубов, и восхищенный молодым гением Элюар со своим семейством (к тому времени у них с Галой родилась дочь Сесиль) приезжает в гости в Кадакес.
«Он не переставал восхищаться своим милым Сальвадором, словно нарочно толкал меня в его объятия, хотя я его даже не видела», — вспоминала Гала.
Все закрутилось быстро. Дали наконец-то перестал бояться секса с женщинами, позже описывая восхищение телом Галы, она говорила, что сразу увидела в нем гения: «Элюар был талантлив, Дали – гениален». Злопыхатели утверждали, что Гала увидела в молодом испанце скорее материальный потенциал, тем более что состояние Элюара к тому времени они почти промотали.
Как бы то ни было, противостоять своему влечению влюбленные даже не пытались. Через пару месяцев Дали приехал к Гале в Париж. Элюар долгое время пытался сохранить ситуацию любовного треугольника, как ранее, к примеру, с немецким художником Максом Эрнстом. Но увлечение Дали и Галы друг другом было столь сильным, что в итоге Элюар отступил, получив в качестве компенсации собственный портрет.
«Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз», — писал Дали об этом портрете. Дочь Элюара и Дьяконовой Сесиль воспитывала семья поэта, сама же муза мало интересовалась своим ребенком. После перенесенной операции стала бесплодной, чему ничуть не печалилась.
И даже перед собственной смертью в 1982 году она отказалась увидеться с Сесиль. Единственным, кто заботил ее, был Дали. Гала заменила ему мать, стала метафорой родины – Испании – на его картинах, подругой, любовницей, менеджером, контрабандисткой-сообщницей, вывозившей из США чемоданы валюты.
«Я люблю Галу больше матери, больше отца, больше Пикассо, и даже больше денег», — это, пожалуй, самая известная цитата художника, обращенная к его музе.
Семейство Дали по началу настороженно отнеслась к появлению в его жизни русской музы, а потом и вовсе возненавидело эту «хищницу». После того, как Дали представил миру свою картину «Священное сердце», на которой написал «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери», его отношения с отцом и сестрой были полностью разорваны.
Семья обвиняла во всем Галу и ее «тлетворное влияние», Дали же всегда был на ее стороне. «Встретив Галу, Дали изменился неузнаваемо, – вспоминал в своих мемуарах Бунюэль. – Он был занят одним – разговорами о Гале, он повторял каждое ее слово».
В итоге отец лишил его наследства, что, впрочем, никак не повлияло на финансовое благополучие художника. Брак с Галой официально зарегистрировали в январе 1934-го. Элюар присутствовал на свадьбе в качестве свидетеля. Позднее они повторяли процедуру гражданского бракосочетания в каждой новой стране, в которой оказывались.
Церковное венчание, которого страстно хотел Сальвадор и даже просил официального разрешения Папы, состоялось лишь после смерти Элюара.
При всей этой романтике и страсти к церемониям, супруги жили в абсолютно открытом браке, о чем было известно всем. Дали писал: «Я разрешаю Гале иметь столько любовников, сколько ей хочется.
Я даже поощряю ее, потому что меня это возбуждает».
Avida Dollars
В 1936-м супруги Дали впервые съездили в США, куда затем перебрались на 8 лет. В Америке художника ждал еще больший успех, чем в Европе.
Деньги приносили не только выставки и продажи картин, но даже продажи постеров и копий литографий.
Один из тогдашних менеджеров договорился с торговцами, что Дали будет продавать им чистые листы со своей подписью по 10 долларов штука, а торговцы смогут печатать на них любые работы художника или их фрагменты.
Деньги действительно текли рекой, Гала тайно вывозила из США чемоданы наличности, чтобы не платить налоги. Другой сюрреалист – француз Андре Бретон – после творческого конфликта даже придумал художнику прозвище Avida Dollars – анаграмма имени Salvador Dali, перевести которую можно как «жадный до долларов». Руководила продажами, безусловно, Гала. Дали, абсолютно не практичный, рассеянный и слабовольный в вопросах денег, мог запросто подписать невыгодный ему контракт, который потом со скандалом разрывала его жена.
Гала проявляла недюжинную деловую хватку, устраивая дела мужа, однако с такой же страстью она тратила заработанные деньги, в итоге за ней закрепилось прозвище «Гала-Чума».
Одной из главных строчек расходов были молодые любовники, за которыми Гала продолжала гоняться уже в весьма почтенном возрасте.
Юноши часто беспардонно обирали Галу, а та, боясь потерять свое утешение, дарила им картины Дали, дома и машины.
В 1969 году Дали подарил супруге старинный замок Пуболь в Каталонии. При этом посещать супругу художник имел право только после письменного разрешения. Эти странные отношения, кажется, вовсе не тяготили его.
«Мы с Галой любим друг друга все сильней и сильней. Все должно стать еще лучше. С каждой четвертью часа я все больше прозреваю, и все больше совершенства таят мои накрепко сжатые зубы!» — писал Дали в своем дневнике.
Как не тяготил его тот факт, что у них никогда не было детей. По этому поводу он даже шутил: «Один из сыновей Пикассо бегает по Парижу полуголый и полубезумный. Если уж у гения Пикассо такой сумасшедший сын, представьте, кто родился бы у меня!»
Последние годы жизни Галы были очень тяжелы из-за многочисленных болезней. За несколько недель до ее смерти Дали написал картину под названием «Три знаменитые загадки Галы» — разгадать их искусствоведы пытаются до сих пор.
Сам Дали не участвовал в похоронах супруги из страха смерти, лишь после зашел в склеп и, по легенде, сказал ей: «Посмотри, я не плачу».
Они с Галой несколько раз переписывали свои завещания, в итоге оставив все друг другу – ни дочери Галы от первого брака, ни другим их родным или друзьям не доставалось ничего. После смерти супруги Дали переехал в замок Пуболь, где вел достаточно замкнутый образ жизни и скончался семь лет спустя. В последней воле художника все состояние и работы были завещаны испанскому народу.
Рассказывала Наталья Попова
Источник
Источник: https://archive.smiruponitke.info/article/dali-i-gala-visokie-otnosheniya
Три Знаменитые Загадки Гала
За несколько недель до ее смерти Дали написал картину под названием «Три знаменитые загадки Галы» — разгадать их искусствоведы пытаются до сих пор.
Описание картины Сальвадора Дали «Три загадки»
Супруги устраивали свои знаменитые «хэппенинги», эротические скандальные зрелища. Это её образ Сальвадор Дали переносит на свои самые знаменитые картины – женщина «с красным омаром на голове» и «с отбивными на спине».
Второе лицо находится на плоской поверхности, своеобразном пьедестале. Странные отношения странной пары. В жизни любой семьи любовь проходит испытания.
В 18 лет она познакомилась со своим первым мужем – французским поэтом Полем Элюаром. Он обнимает Гала – женщину, с которой только что первый раз занимался любовью. Выпали они и на долю этой звёздной пары. Эта деталь привлечет к себе особое внимание. А Дали всегда ее защищал.
Шли годы и Гала начала стареть. Гала была «ледяной» женщиной, с непоколебимым чувством превосходства. Об их любви написаны сотни книг, сняты фильмы, ходят легенды.
Ей было 36, ему 25. Под их влиянием Дали экспериментирует с методами кубизма и дадаизма.
Пройдет вечность. Сомнений в том, что этот выразительный женский профиль принадлежи Гале – совершенно нет. События, сотрясающие Европу, как будто оставляли ее равнодушной. Мы также почти ничего не знаем о правлении и романтической судьбе королевы франции анны ярославны, дочери ярослава мудрого. Он хочет запомнить свою девочку, чтобы, вернувшись домой, заполучить ее снова.
Каждый (каждая) так сможет. Гала только наблюдала, но при этом чувствовалось, что хозяйка здесь – она. Чем старше она становилась, тем больше ей хотелось любви молодых мужчин. Осталось много разбитых судеб, опаленных этой неистовой страстью. Почему бы и нет, ведь вскоре Дали стал все свои работы подписывать Гала-Дали. Гала не разрешала мужу навещать её без письменного уведомления.
Три знаменитые загадки Гала (1982)
Любовный союз стал творческим. Довольно рано оставшись без отца, девочка воспитывалась отчимом. Скромный и закомплексованный муж и яркая, энергичная жена. Его русская девочка, его Галючка – чужая жена. Сальвадор Дали — выдающийся испанский художник, художник, график, скульптор, режиссёр.
Они хранились в архивах племянника Уолта Диснея, Роя. Первое впечатление о картине неоднозначное и такое чувство возникает не потому, что она плохо написана.
Сотрудничество студии Диснея с Дали началось в 40-м году с мультфильма Фантазия (ставшего классикой мультипликации) именно тогда основатель знаменитой студии решил, что взаимодействие с художников поможет возвести анимацию в ранг высокого искусства.
Этим показана бескрайняя любовь и преданность художника, который обожествлял супругу и ставил ее на ступень выше себя. Елена Дьяконова и Сальвадор Дали.
Описание картины «Три знаменитые загадки Гала»
Музе маэстро. Его первая выставка состоялась в 1919 году. Она принадлежит другому, но он напишет ее для себя. В 1982 году умирает его любимая Гала.
Он будет рисовать его и в Марселе, лежа с любимой женщиной в постели, он повторит его контуры согревая свою девочку холодными ночами в рыбацкой избушке, догоняя ее на пляже, падая с ней на песок, вступая в права мужа, переводя влюбленный взгляд с холста на этот профиль. Он оставит краски, кисти и неслышно подойдет к ней. Он, кстати, вошёл в команду из 25-ти аниматоров, работавших над мультфильмом.
Гала: русская загадка Сальвадора Дали
Просто «взяла», просто «превратила» в миллиардера при жизни – но ведь это так просто, не правда ли. Это был странный брак безумного художника и русской «Атомной Леды». Работы Дали демонстрируются на выставках, он постепенно становится популярным. Она стала его Музой, Божественной Еленой, Галатеей Безмятежной.
Главная причина – непонятность. Без Галы он пишет только одну свою работу. Сальвадор Дали запросил баснословную сумму и упорствовал, что до завершения мультфильм не должен являться собственностью Диснея. Он хочет запомнить свою женщину такой. Лишь произведение искусства способно привнести в дом неповторимость. А Гала.
Впрочем, это свойство присуще многим картинам Дали. Они стоят на центральном вокзале Фигераса. В это же время Сальвадор впервые отправляется в США. Один из известнейших художников сюрреализма. В 1981 году у него обостряется болезнь Паркинсона. В 1929 году знакомится с сюрреалистами, в частности с Андре Бретоном. Встречаются и сюрреалистические пейзажи.
Назад в СССР: самые знаменитые женщины-телеведущие
«Моя возлюбленная, моя «оливета» (оливка), моя муза», – так нежно и самозабвенно называл каталонец жену. Вернувшись в Испанию живёт исключительно в своей любимой Каталонии. Третье изображение отличается цветом, также оно словно разрезано золотой линией. Более того, неизвестно, пыталась ли она хоть как-то связаться с родными, живущими в СССР. Молчала весь свой ХХ век и Гала.
Елена Дьяконова родилась в Казани 26 августа 1894 года. Но существует еще ряд версий по поиску смысла этого холста. После этого он отправился в Париж, где знакомится с Пикассо. Умер Сальвадор Дали 23 января 1989 года.
После 60-летних мучений Destino был завершен и только в 2003 году увидел свет. Гала в них участвовала, Сальвадор наблюдал со стороны. Даже устав от него, он все равно хочет видеть этот профиль. «торжество, праздник»), через пять лет молодые люди становятся мужем и женой. Он быстро угасал. Годом позже в молодой семье появляется дочь Сесиль.
Ветер треплет его курчавые волосы цвета смоли. В 1929 вместе с Буньюэлем участвует в съемках фильма «Андалузский пёс».
«Она просто взяла беззащитного и, несомненно, одаренного Дали и превратила его в мультимиллионера и звезду мировой величины», – пишет один журналист. В 1982 году, в возрасте 88 лет неистовая Гала умерла в своем замке. 1929 год.
В 1934 году неофициально вступает в брак с Галой (официальное венчание состоялось в 1958 году в Жироне).
Не вопрос. Мама звала её по-своему – Галина. Она была для Дали пунктом опоры и равновесия. Кто-то любит фарфоровые статуэтки, а кому-то по душе дорогие часы. Различают архитектурный пейзаж или морской пейзаж. Именно такая Гала – настоящая, без прикрас и фальши.
Три восхитительных загадки Галы
Он целует ее бесконечно долго, чтобы запомнить вкус этого поцелуя. Нисколько не умаляя литературный талант самого Дали, в его «Дневнике одного гения» Диего увидела слишком лиричные сцены, вероятно, принадлежащие.
Именно ее часто обвиняют в том, что Дали стал «аполитичным», что поклонился золотому тельцу. Так показано осознание супругом внутреннего мира жены, всех ее желаний, прелестей и грехов.
Художник был тоже ненасытен, только в своем творчестве.
Тогда же он знакомится со своей будущей женой Галой (Елена Дмитриевна Дьяконова), в то время она была женой поэта Поля Элюара. Последние семь лет без жены стали для Дали настоящим адом.
Источник: http://aquareller.com/wdr/201803/tri-znamenitye-zagadki-gala/
Гала Дали, жена и муза Сальвадора Дали
Небольшая биография жены Сальвадора Дали — небезызвестной Гала, распутной, но умной и расчетливой. Гала оставила о себе память, как один из лучших арт агентов в истории, а ее сексуальная жизнь до сих пор продолжает шокировать.
Блок: 1/5 | Кол-во символов: 229
Источник: http://figgery.com.ua/zhena-salvadora-dali-gala/
Жена Сальвадора Дали, Гала. Время с Элюаром.
Будущая жена Сальвадора Дали, Гала была пробивной, довольно таки неглупой, расчетливой русской женщиной. Так бы она и жила в своей снежной России, если бы не отправили ее предки лечится в Швейцарию. В санатории она познакомилась со знатным французским поэтом, интеллигентом и просто годным дядькой Полем Элюаром. Впрочем, так его будут звать несколько позже, а пока это просто никому не известный Эжен-Эмиль-Поль Грендель.
Рекомендую: Сальвадор Дали — все о художнике на одной страничке.
- Рекомендую читнуть.
- Сальвадор Дали, биография, жизнь художника
- Картины и творчество Сальвадора Дали
Лицом Гала, а тогда еще Елена Дьяконова, не вышла, поэтому брала обаянием и умением вести себя в обществе, а также недюжинным сексуальным темпераментом и классной фигурой. Жена Сальвадора Дали, а тогда пока еще Элюара, обладала редким даром лепить из мужиков то, что она хотела, а именно респектабельную и известную богему.
Портрет Гала с двумя рёбрышками ягнёнка, балансирующими на её плече.
Не в последнюю очередь, вдохновленный Галой, Поль потом станет известным французским поэтом. А пробивная женушка поработав языком и не только поможет добиться известности и заделать связей с тогдашним бомондом, сыграв не последнюю роль в эпопее «Элюар к успеху шел».
Гала сделала Элюара, так же, как она сделала Дали. В то время на горизонте впервые замаячила идея свободных отношений и Гала с Элюаром были на передовой, так сказать. Эта парочка шокировала публику, так как ни Гала, ни Поль, по взаимному согласию, особо верности не хранили, в особенности Гала.
Жена Сальвадора Дали. Гала и сюрреалисты.
Назад к содержанию.
Любвеобильная русская дама вступила в любовную связь с доброй половиной друзей Элюара, особенно сосредоточившись почему-то на художниках и сюрреалистах в частности. Причем в начале был Макс Эрнст, а Сальвадор Дали уже потом. Вот ведь как, Макс, что в сюрреализме, что в женщинах был первым, а весь профит забрал Дали, такие дела.
Гала приехала в Париж в 1916 году. Хоть они а вышла замуж за Поля Элюара и родила дочь, но Гала не прекращала поиски молодых талантов. Она умела вдохновлять художников на создание великолепных работ. Сама Гала не была художницей, ей нравилось быть музой. Они произвела фурор среди сюрреалистов в Париже, как лиса в курятнике. Вероятно Гала считала художника лучшей партией, нежели поэта.
Гала несмотря на то, что на лицо была далеко не красавица, имела прекрасную фигуру. Тонкая талия, упругие бедра, небольшая, но заметная грудь. Гала выглядела идеально в одежде от кутюр, легко носила экстравагантные наряды от Скиапарелли и Шанель.
Картина Атомная леда (Leda Atomica),1949. Никогда не догадаетесь кто позировал.
Блок: 2/5 | Кол-во символов: 2698
Источник: http://figgery.com.ua/zhena-salvadora-dali-gala/
Елена Дьяконова
В обстоятельствах рождения Елены Дьяконовой не было ни намека на легендарную судьбу. Дочь казанского чиновника, рано погибшего. В 17 лет семья Лены переезжает в Москву, где девушка поступает в гимназию. Она училась вместе с Анастасией Цветаевой, сестрой Марины, которая позже напишет о Дьяконовой так:
В полупустой классной комнате на парте сидит тоненькая длинноногая девочка в коротком платье. Это Елена Дьяконова. Узкое лицо, русая коса с завитком на конце. Необычные глаза: карие, узкие, чуть по-китайски поставленные. Темные густые ресницы такой длины, что на них, как утверждали потом подруги, можно рядом положить две спички. В лице упрямство и та степень застенчивости, которая делает движения резкими.
В 18 лет Елена заболевает обычным для того времени туберкулезом. Семья собирает все сбережения и отправляет девушку в санаторий в Швейцарии.
Там она меняет ненавистное простое имя Елена на Гала с ударением на втором слоге. Именно так она представляется молодому французскому поэту Эжену-Эмилю-Полю Гранделю.
Блок: 2/6 | Кол-во символов: 1033
Источник: https://heroine.ru/heroine/gala-dali-iz-russkoj-devochki-v-demonicheskuyu-muzu-geniya/
Встреча Сальвадора Дали с будущей женой Гала
Назад к содержанию.
Так бы оно и шло своим чередом, если бы Поль Элюар не вырыл могилу развод своими руками. В Париже (но это не точно) Элюар знакомится с молодым и перспективным художником Сальвадором и в 1929 приняв приглашение в гости приезжает летом к нему на хату.
Сальвадор Дали увидев Галу, свою будущую жену чуть не описался от восхищения. Сальвадор, до того панически боявшийся и избегавший женщин, наконец сделал первые робкие попытки построить отношения с женщиной. Гала же в свою очередь, наплевав на своего мужа с дочкой с радостью принимала ухаживания Дали, играя в типичное женское «иди ко мне, лапочка / пошел вон, козел».
Дали и Гала
Летом 1929 Гала и Сальвадор Дали проводили практически все свое время вместе, а Поль Элюар, бедняга, оставался дома у Сальвадора один. Сюрреалист чувствовал свою вину перед Полем за то, что увел Гала и, так сказать, в качестве извинения написал одну из своих известных шизоидных (я сам люблю картины мэтра, но, ведь чего есть, того не отнять), но годных картин «Портрет Поля Элюара».
Портрет Поля Элюара. Дали
Жена Сальвадора Дали, Гала. Страдания Элюара.
Назад к содержанию.
Поль Элюар, зная распутные наклонности своей женушки в начале даже не особо переживал, думая, что она, как всегда вернется после похождений в лоно семьи. Но не тут-то было. Сальвадор Дали мало того, что был юн, красив и экзотичен также окажется гораздо более перспективным в плане рубки денег, поэтому Гала без сожаления бросит своего мужа.
Несмотря на всю эту канитель Поль сохранял вполне дружеские отношения с Сальвадором, ибо, что он такое по сравнению с опытной похотливой самкой Галой? Чувствуя третьим глазом, что их отношения с Галой подходят к концу Поль все больше сгорал от страсти к Гала.
Ох уж эта человеческая натура! Больше всего хотим того, что нам недоступно. Несмотря на полное отсутствие бешеной ревности, Поль с тяжестью переживал их разрыв с Галой, даже довел себя до невроза. Элюара настолько замучил разрыв с Галой, что не помогали даже мимолетные женщины. Кто все они по сравнению с его похотливой королевой оргий?
А Гала и не думала возвращаться к Полю, ведь она нашла гораздо более перспективного жениха. К тому же Дали был такой романтичный, дикий и даже, где-то экзотический. Гала влюбилась в Сальвадора Дали, бросила мужа и дочь ради него и быстро взялась за оттачивание его мастерства. Сальвадор Дали работал в то время на том, что было под рукой — на бумаге, на песке, на картоне. Она дисциплинировала его, заставила писать маслом на холсте, так как это делали старые мастера.
Три явления облика Гала
Конечно, бросить уже состоявшегося Элюара ради чудаковатого Сальвадора было чистой воды авантюризмом, Сальвадор, хоть и был уже довольно известен в Каталонии все еще сидел на шее у папика и был абсолютно неприспособленным к жизни чудаком.
Замена Гала. Поль Элюар и Мария Бенц.
Назад к содержанию.
Поль Элюар несмотря на все свои страстные ностальгические воздыхания по бывшей жене и надежду, что она вернется, долго не скучал, а замутил с потрясающей Марией Бенц (Нуш). Впрочем, Нуш, несмотря на все свое внешнее очарование довольно долго останется на втором месте у Поля, первое же будет занимать призрак жены.
Мария Бенц (Нуш).
Мне вообще иногда кажется, что, пусть Элюар и годный поэт, русскоязычный мир знает Поля только благодаря любовному треугольнику «Сальвадор Дали — Гала — Поль Элюар».
Интересный факт — псевдоним Гала (что значит праздник) придумал Поль Элюар, а псевдоним Поль Элюар придумала Гала (но это не точно). Такие дела.
Блок: 3/5 | Кол-во символов: 3548
Источник: http://figgery.com.ua/zhena-salvadora-dali-gala/
Первая попытка сотворить гения
Встреча Галы с Эженом приводит к страстному роману. Сын богатого торговца недвижимостью должен был излечиться в санатории от своих стихов, а вместо этого открыл в себе еще больший поэтический талант. Русская муза придумывает для него новое имя – Поль Элюар, под которым он и прославится.
Вернувшись в Россию, Гала сразу решает, что это ненадолго. Не такую судьбу она себе хочет.
Я никогда не буду просто домохозяйкой. Я буду много читать, очень много. Я буду делать все, что захочу, но при этом сохранять привлекательность женщины, которая себя не перетруждает. Я буду, как кокотка, сиять, пахнуть духами и всегда иметь ухоженные руки с наманикюренными ногтями.
С этого момента вся жизнь будет складываться только так, как желает Гала. Весной 1916 года она отправляется в Париж и выходит замуж за Элюара – вопреки протестам его отца. Они планировали вместе умереть, но этот брак продержался 12 лет. За это время на свет появилась дочь, к которой Гала никогда не проявляла особого интереса. Жизнь проходила в шикарных кабаках и на элитных курортах. Оба супруга славились своими эротическими похождениями, а их любовный треугольник с художником Максом Эрнстом был известен всем.
Блок: 3/6 | Кол-во символов: 1203
Источник: https://heroine.ru/heroine/gala-dali-iz-russkoj-devochki-v-demonicheskuyu-muzu-geniya/
Отношения Сальвадора Дали со своей женой Гала.
Назад к содержанию.
Жена Сальвадора Дали, Гала своей практичностью уравновешивала чудаковатого Дали. Она взяла на себя весь быт и продвижение таланта Сальвадора, так что Дали мог полностью погрузиться в написание картин.
Отношения между Галой и Сальвадором Дали шокировали публику также, как и ее предыдущие отношения с Элюаром. Гала никогда и не старалась подавлять свою страсть к молодым, красивым и богемным мужчинам. Поэтому с Галой всегда можно было увидеть какого-то ее очередного фаворита. Впрочем, это ничуть не смущало Дали, Сальвадорыч и сам был не монах, к тому же мэтру даже льстило, что его жена так привлекательна для других мужчин.
Обнажённая Гала, смотрящая на море, которая на расстоянии 18 метров трансформируется в портрет Авраама Линкольна
Жена Сальвадора Дали, скандальные вечеринки Дали и Галы.
Назад к содержанию.
Ни для кого не секрет, что Дали (или, может, Гала?) был любитель организовывать оргии или скорее, создавать все условия для их возникновения. Это, конечно, были не совсем оргии, а скорее богемные тусовки, принимавшие участие в которых нередко становились затем покупателями картин Сальвадора. Но какая настоящая богемная тусовка с розовым шампанским обходится без значительной доли секса? Тем более, что условий для этого было предостаточно. Сальвадор организовывал все эти сборища в дорогих отелях, с бассейнами, шикарными номерами и другими свистелками и перделками, а также в своем домике в Порт-Лигате.
Кроме того Сальвадор, хоть сам в оргиях не участвовал (но точно никто не знает, свечку ведь не держали), получал от них немало вдохновения и вуайеристского удовольствия. Да, совершенно верно, мэтр, был не из тех художников с горящими глазами, которые видели женщину только в своих снах. Секс и творчество для Сальвадора шли рядом — достаточно взглянуть на его картины, аллюзий на секс можно увидеть в более чем всех работах.
Дали одним лишь наблюдением не ограничивался — и у него тоже были любовницы. Во всяком случае, одна — точно. В свои поздние годы встретил Аманду Лир, которая стала второй по значимости женщиной в его жизни. Их отношения продлятся Про других мимолетных любовниц достоверно ничего не известно, хотя лично я не сомневаюсь, что они были. Мэтра окружало такое количество прекрасных женщин, что не поддастся соблазну было попросту невозможно, особенно учитывая, что жена то верность ему не хранила. Более подробно про отношения Аманды и мэтра написано здесь.
Сальвадор Дали с женой Гала.
Тем не менее, учитывая закомплексованность мэтра в отношениях с женщинами, его любовницы, если они и были (кто знает), уж точно были не столь многочисленны, как любовники жены. Сальвадор, впрочем, по большей части довольствовался вуайеризмом и выплескивал свою сексуальность преимущественно на картины. Гала делала то же самое, но только избрав своей целью мужчин.
Так что, между Галой и Сальвадором было негласное соглашение — он закрывал глаза на ее вереницу молодых жеребцов, а она закрывала глаза на его оргии. Такие дела.
Жена Сальвадора Дали, старость Гала.
Назад к содержанию.
В старости отношения между Сальвадором Дали и Гала заметно охладели. Если раньше жена Сальвадора Дали воспринимала художника не только, как станок для печатания денег, а и как своего мужа, то в старости Гала все меньше стали интересовать желания Сальвадор, а все больше ее собственные.
Дали с женой Гала
Чем старше Гала становилась, тем больше ее интересовали молодые жеребцы и тем меньше Сальвадор. В конце концов, жена потребовала от Сальвадора Дали, чтобы он выполнил данное ей обещание и купил ей собственный дом. И Сальвадор Дали купил жене замок в Пуболе. Уже бабулькой, Гала туда переехала и с тех пор виделась с Дали весьма редко, уделяя внимание, в основном, молодым альфонсам. Хорошо, что у Дали к тому времени уже была Аманда. Неизвестно сколько бы еще прожил мэтр, если бы отсутствие боготворимой Галы хоть как-то не скрашивала Аманда Лир.
Жена Сальвадора Дали, Гала обладала властным характером и желала все контролировать. Она всегда добивалась желаемого, но если у нее что не получалась она становилась стервой очень враждебной к людям.
Люди боялись Галы. Небольшого роста, она входила в комнату и все начинали шептать — Гала здесь! Пытались спрятаться и судорожно гасили сигареты. (с) Аманда Лир.
В поздние годы жизни, деспотичные черты характера Гала особенно обострились, она даже запросто могла ударить кого-то, пнуть или укусить.
Сальвадор Дали и Гала в старости
После того, как у Сальвадор проявилась болезнь Паркинсона, жену Галу и вовсе перестало заботить существование Сальвадора.. Ее мало обходило то, что мэтр болен и нуждается в уходе, ее больше интересовало то, что он не может больше рисовать и зарабатывать деньги. Вот так, прежде столь страстная, хоть и своеобразная любовь Галы к художнику сошла на нет.
Дали и Гала. Смерть жены.
Назад к содержанию.
Жена Сальвадора Дали умерла в 1982 году в Порт-Лигате от сердечного приступа. В это время она была не в своем замке и, чтобы исполнить последнее желание Гала быть похороненной в Пуболе Сальвадору Дали пришлось нарушать испанские законы и везти ее труп в машине 80 км до Пуболя. Устаревший испанский закон запрещал перевозить трупы для погребения — отголоски чумы. Такие дела.
Несмотря на испортившиеся в последние годы отношения, Сальвадор тяжело переживал смерть, после ее кончины он впал в тяжелую депрессию, из которой не вышел до самой своей смерти. Годы жизни Сальвадора после смерти жены были, пожалуй, самыми несчастными годами его жизни. Подробнее об этом в биографии Сальвадора Дали.
Блок: 4/5 | Кол-во символов: 5561
Источник: http://figgery.com.ua/zhena-salvadora-dali-gala/
Гала и Дали
В августе 1929 года Поль с Галой отправляются в испанскую рыбацкую деревню Кадакес в гости к молодому художнику. В этой глуши 35-летняя Гала встречает главную любовь своей жизни – Сальвадора Дали. Нелепый, весь из странностей, при виде ее он от волнения закатился истерическим смехом. Ей не понравились его лакированные волосы и женское колье из фальшивого жемчуга на шелковой рубашке.
Гала сразу увидела в Дали гениальность. Она рассталась с Элюаром, чтобы навсегда связать свою жизнь с Сальвадором.
Мой маленький мальчик, мы никогда не покинем друг друга.
Как всегда, все произошло так, как хотела Гала. Многие позже увидели в ее выборе четкий расчет. Эта русская обладала удивительным талантом вдохновлять и при этом железной хваткой и прагматичным умом.
В момент встречи Дали был более, чем на 10 лет моложе Галы и почти не имел отношений с женщинами. Он всегда был абсолютно не приспособлен для жизни – боялся ездить в лифте, заключать договоры, пугал окружающих своими эксцентричными замашками.
Гала расстается с Полем и начинает скромную жизнь с художником в испанской деревушке, где она сама шьет себе наряды и оббегает галереи с работами Дали, ищет богатых спонсоров, продает его картины.
Она постоянно контролировала Дали, заставляла заниматься чем угодно – изготовлением шляпок, рекламой, оформлением витрин магазинов. Приносила художнику новые краски и материалы, уговаривала попробовать их. За этот неуемный пыл ее и прозвали тираном и хищницей.
Так писал об их союзе журналист Фрэнк Уитфорд:
Беспомощный в житейском отношении, чрезвычайно чувственный художник был пленен жесткой, расчетливой и отчаянно стремящейся вверх хищницей, которую сюрреалисты окрестили Гала-Чума. О ней говорили также, что ее взгляд проникает сквозь стены банковских сейфов. Впрочем, чтобы выяснить состояние счета Дали, рентгеновские способности ей были не нужны – счет был общим. Она просто взяла беззащитного и, несомненно, одаренного Дали и превратила его в мультимиллионера и «звезду» мировой величины. Еще до бракосочетания в 1934 году Гале удалось добиться того, что их дом начали осаждать толпы богатых коллекционеров, страстно желавших приобрести реликвии, освященные гением Дали.
Блок: 4/6 | Кол-во символов: 2182
Источник: https://heroine.ru/heroine/gala-dali-iz-russkoj-devochki-v-demonicheskuyu-muzu-geniya/
Успех
Энергия Галы, помноженная на гений художника, приносит щедрые плоды. О них все говорят, это самая эпатажная пара, каждое их появление на публике – скандал.
В 1934 году она решает, что им нужно в США. Такой интуиции мог бы позавидовать любой коммерсант. Америка в восторге от сюрреалиста, там пара проводит военные и послевоенные годы. Дали иллюстрирует книги, сочиняет сценарии, костюмы для балетных и оперных постановок, пишет портреты богатых американцев, сотрудничает с Хичкоком и Диснеем – все под чутким надзором русской музы.
Во Францию Гала и Дали возвращаются еще богаче и известней.
До сих пор нельзя однозначно сказать, узнал бы мир о таланте Дали, не будь с ним рядом «жестокой» Галы. Она заменила художнику мать, которую он рано потерял, семью и весь мир. Без нее он не мог творить, расставаясь даже на день, Дали был не способен рисовать. Вот, что сам гений писал в своем дневнике:
Словно мать страдающему отсутствием аппетита ребенку, она терпеливо твердила: «Полюбуйся, малыш Дали, какую редкую штуку я достала. Ты только попробуй, это ведь жидкая амбра, и к тому же нежженая. Говорят, ею писал сам Вермеер».
Сестра Галы, Лидия, писала, что никогда не видела более трепетного отношения женщины к мужчине:
Гала возится с Дали, как с ребенком, читает ему на ночь, заставляет пить какие-то необходимые таблетки, разбирает с ним его ночные кошмары и с бесконечным терпением рассеивает его мнительность. Дали швырнул часами в очередного посетителя – Гала бросается к нему с успокоительными каплями — не дай бог, с ним сделается припадок.
Неизвестно, что Гала любила больше – деньги или Дали. Под конец жизни она стала очень мелочной, считала каждый доллар, а после ее смерти под кроватью нашли чемодан с деньгами. Для Сальвадора она всегда была божеством, без которого его не существовало.
Блок: 5/6 | Кол-во символов: 1797
Источник: https://heroine.ru/heroine/gala-dali-iz-russkoj-devochki-v-demonicheskuyu-muzu-geniya/
Страсть
То, что Гала некрасива, признавали все, кроме Дали. Однако мужчины будто впадали в транс от ее природного магнетизма. На ее прекрасной точеной фигуре идеально сидели костюмы от Шанель. Шикарно одетая, она входила в салон с колодой карт и начинала предсказывать людям будущее.
После возвращения из США слава Галы и Дали становится мировой. Казалось бы, жизнь только начинается, но Гала стареет. В 70 лет она красит волосы, надевает парик и думает о пластической операции. Однако, что удивительно, сексуальное желание в ней с каждым годом только росло. Она всегда была невероятно любвеобильной, преследовала всех натурщиков Дали, многих из них соблазняла. Окружала себя молодыми мальчиками, устраивала оргии, одаривала любовников деньгами и безумно дорогими подарками.
Дали тоже заводит романы, но его любовью всегда остается только Гала. На 74-летие она получает от художника в подарок средневековый замок Пуболь. Посещать его Дали мог только с письменного разрешения Галы.
После ее смерти в 88 лет Дали проживет лишь еще семь – за это время он только раз возьмется за кисть и почти окончательно потеряет разум. Гала останется жить в его бесчисленных картинах: «Первый портрет Галы», «Галарина», «Просто портрет Галы», «Рука Дали стягивает золотое руно, чтобы показать Гале далеко впереди за солнцем обнаженную Аврору», «Портрет Галы с двумя бараньими отбивными на плече», «Три лица Галы на скалах», «Дали со спины, пишущий Галу со спины», «Гала и „Вечерняя молитва“ Милле перед неминуемым пришествием конических анаморфозов», «Гала, глядящая на Средиземное море, превращается на расстоянии двадцати метров в портрет Авраама Линкольна», «Дали, приподнимающий поверхность Средиземного моря, чтобы показать Гале рождение Венеры», «Портрет Галы с носорогическими признаками», «Дневной сон Галы», «Три славные загадки Галы», наконец «Христос Гала».
Блок: 6/6 | Кол-во символов: 1847
Источник: https://heroine.ru/heroine/gala-dali-iz-russkoj-devochki-v-demonicheskuyu-muzu-geniya/
Количество использованных доноров: 4
Информация по каждому донору:
- http://figgery.com.ua/zhena-salvadora-dali-gala/: использовано 4 блоков из 5, кол-во символов 12036 (46%)
- https://heroine.ru/heroine/gala-dali-iz-russkoj-devochki-v-demonicheskuyu-muzu-geniya/: использовано 5 блоков из 6, кол-во символов 8062 (31%)
- https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%B0_%D0%94%D0%B0%D0%BB%D0%B8: использовано 1 блоков из 6, кол-во символов 2425 (9%)
- https://istorik.net/16-salvador-dali-i-gala.html: использовано 2 блоков из 3, кол-во символов 3477 (13%)
Гала Дали: Забытая женщина за сюрреалистическим зеркалом — Агниш Луч
С момента публикации «Манифеста сюрреализма Андре Бретона» (1924) эротический мужской взгляд на женское тело стал определяющим компонентом сюрреалистического движения. От Магритта до Ман Рэя женская форма объективизировалась, фетишизировалась, видоизменялась, обезображивалась, мистифицировалась, обожалась, оскорблялась и неоднократно фигурировала как место проявления мужских желаний и фантазий. Нет никого более интригующего воплощения этого, чем Гала Дали.Русская школьная учительница, которая в возрасте 20 лет путешествовала по раздираемой войной Европе, от Москвы до Парижа, Гала, как говорят, играла музу для многих ведущих деятелей сюрреалистического движения — не в последнюю очередь для двух ее мужей, поэта Поля Элюара и художника Сальвадора. Дали.
Гала была женщиной, которую, как говорят, сам Бретон считал соперницей
Но выставка в Барселонском Национальном художественном музее Каталонии доказывает, что титул «муза» недостаточен для Гала.Вместо этого он показывает женщину, которая использовала маскировку подчинения, чтобы сыграть решающую роль в художественном творчестве окружавших ее мужчин; женщина, которую сам Бретон считал соперницей, возмущаясь ею и ее отношениями с другими артистами коллектива.
Примечательно, что это первая выставка, посвященная Гала. Ее куратор Эстрелла де Диего, которая исследовала этого загадочного персонажа на протяжении двух десятилетий, говорит, что, когда она только начинала свое расследование, она даже представить себе не могла, что крупное учреждение полностью посвятит выставку Гала.По ее словам, тогда мало кому было интересно. Но сегодня, в то время, когда наконец-то стали слышны голоса женщин, которые долгое время молчали, кажется более уместным, чем когда-либо, пролить свет на такую недооцененную женщину, как Гала, для которой молчание также было такой определяющей силой.
Сальвадор и Гала Дали работают над павильоном «Сон Венеры», 1939 г. Фотография Эрика Шаля
Gala Dalí: В собственной комнате в Пуболе представлено более 300 предметов, в том числе многочисленные картины и фотографии таких художников, как Макс Эрнст, Ман Рэй, Сесил Битон, Пабло Пикассо и Сальвадор Дали, которые представляют или были вдохновлены Гала.Среди них такие крупные работы, как «Рождение жидких желаний» (1932 г.), «Память женщины-ребенка» (1929 г.) и «Апофеоз Гомера» (1944 г.), а также ранее невиданные рисунки и зарисовки, а также интимные фотографии семейных и социальных жизнь.
Именно благодаря браку с Элюаром Гала начала проникать в ближайшее окружение сюрреалистов. Вместо того, чтобы просто вдохновлять поэзию Элюара, выставка предполагает, что Гала, вероятно, действовал больше как интеллектуальный соучастник, внося значительный вклад в его работу и развитие.
Действительно, Гала сама была заядлым читателем с ранних лет — она родилась в интеллигентной семье в Казани, произведения русской литературы таких авторов, как Михаил Лермонтов, были среди ее источников вдохновения и информации как в детстве, так и в более поздней жизни. Письма, представленные в шоу, которое Гала написала Элюару, раскрывают ее удивительные способности к письму. Нам также представлен «Диалог бесчинства» Элюара (1914), для которого Гала написала пролог, хотя и под псевдонимом.«Не удивляйтесь, — говорит она, — что женщина — или, скорее, незнакомец — представляет читателю эту небольшую книгу».
Гала также оказалась более творческой силой во втором браке, чем можно было подумать. Серия фотографий, на которых она изображена с Сальвадором, показывает, как они вместе работают над «Рождением Венеры» — художественной инсталляцией Дали, представленной на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке, — предполагая, что Гала сыграла гораздо более активную роль в создании этого знаменательного сюрреалистического шедевра, чем она сама. когда-либо давал кредит.
Сальвадор Дали: вид со спины Картина Гала Дали
В Англии, через пять лет после публикации Бретонского сюрреалистического манифеста, в основополагающем труде феминистской литературы «Собственная комната» (1929) Вирджиния Вульф решила оспорить тот факт, что «все эти столетия женщины служили смотрящими». очки, обладающие волшебной и восхитительной силой отражать фигуру человека в два раза больше ее естественного размера ». Утверждение Вульфа о том, что «у женщины должны быть деньги и собственная комната, если она хочет писать художественную литературу», вдохновило и определило поколения последующих женщин-писателей и художников.Название выставки в Барселоне предполагает, что для Галы эта комната приняла форму замка Пуболь, расположенного в провинции Жирона в Каталонии, который Сальвадор подарил ей в 1969 году.
Фотографии дома Марка Лакруа, представленные в специальном выпуске журнала Vogue в 1971 году, позволяют интимно взглянуть на жизнь Pubol, как и многочисленные личные вещи, в том числе яркая коллекция одежды Gala от таких дизайнеров, как Кристиан Диор и Эльза Скиапарелли. . Также представлены эскизы проектов замка Пуболь — все работы Сальвадора, хотя они сидят рядом с серией ранее невидимых писем между парой, показывая, насколько влиятельной Гала на самом деле была в процессе проектирования.
Нам говорят, что Пубол был местом молчания, которое помогло Гале определить свою автономную личность. Утверждается, что Гала разрешила мужу навещать ее только с предварительного письменного разрешения. Но действительно ли Пубол была ее собственной комнатой? В конце концов, это был подарок ее мужа, и неясно, стала ли Гала когда-либо законной владелицей этой собственности. И в конечном итоге выставка напоминает нам о том, что, несмотря на собственный потенциал, Гала в конечном итоге была ограничена ограничениями движения, определяемого женоненавистничеством и проявлением мужской эротической власти над женщинами.
Тишина и уединение, которые, казалось, определяли Pubol for Gala, говорят громче, чем предметы, населявшие его комнаты — они являются свидетельством тишины, которая окружала Гала всю ее жизнь. У нее не было иного выбора, кроме как использовать это молчание в своих интересах, чтобы принять маскировку «музы», которая была приятной и пригодной для использования сюрреалистами, чтобы добиться какой-то видимости и автономии. Другой вариант — полностью раствориться в тишине.
слов: Агниш Рэй 7 августа 2018 г. © Artlyst Фотографии предоставлены Национальным музеем искусства Каталонии
Gala Dalí: Собственная комната в Пуболе находится в Национальном музее искусства Каталонии до 14 октября 2018 года.
Посетите
Подробнее
Похожие сообщения
Гала Дали — Муза Сальвадора Дали — Галерея Михаила
Современные мастера, Пикассо, Дали, Миро, Шагал и Матисс создавали искусство на века.Среди самых известных картин Пикассо «Авиньонские десмуазели», «Герника» или «Женщины Алжира». Самые известные картины Сальвадора Дали — «Постоянство памяти», «Лебеди, отражающие слонов» и «Мягкое сооружение из вареной фасоли» («Предчувствие гражданской войны»). Каждая из работ этих мастеров вдохновляла.
Музы художника
Чтобы быть художником, нужна была муза. Или много муз. Музы Пабло Пикассо были очень хорошо известны, хотя и преходящи. Мари-Тереза Вальтер, Дора Маар, Франсуаза Жило и Жаклин Рок были среди многочисленных фаз его муз.Каждая новая муза приносила новое вдохновение. Среди современных мастеров имя Марка Шагала неразрывно связано с его возлюбленной Беллой, которая была его вдохновителем до самой своей смерти. Она действительно была его музой на всю жизнь. Сальвадор Дали находился под постоянным влиянием своей музы Галы. Дали был больше похож на Шагала в своей преданности своему Гала. Она, с другой стороны, была больше похожа на Пикассо — хотя намного больше. У нее было собственное вдохновение — молодое, мужественное, многочисленное и преходящее.
Муза Дали: Гала
Елена Ивановна Дьяконова родилась в России в 1894 году.Обычно ее прозвище было «Гала». В 1912 году в возрасте 18 лет она заболела туберкулезом и была отправлена на лечение в Швейцарию, где познакомилась с другим больным туберкулезом, 17-летним Полем Элюаром. Два года спустя они были объявлены вылеченными и отправлены домой — Дьяконова в Москву и Элюар в Париж. Начало Первой мировой войны в том году разлучило их физически, но не эмоционально. Они поженились в феврале 1917 года, а в следующем году у них родилась дочь.
Элюар мечтал стать поэтом — мечту, которую он осуществил как лидер движения сюрреалистов, которое, возможно, началось в 1918 году по завершении Великой войны.Он и Гала подружились с лидерами движения, включая Луи Арагона, Макса Эрнста и Андре Бретона, написавших «Сюрреалистический манифест», опубликованный в 1924 году. Макс Эрнст переехал к Элюару и Гала, участвуя в троице с 1922 по 1924 год.
Сюрреализм
Сюрреализм — это не просто стиль или школа. Это было движение, но, в отличие от других художественных движений, это было широким социальным явлением. Он был основан не на следующем этапе истории искусства, а, скорее, на философии, которая предусматривала глобальную революцию, которая должна была изменить самые основы современной цивилизации.Во многих смыслах движение было культовым, хотя одним из основных принципов было то, что для достижения успеха следует специально отвергать рациональность и правила. Отказ от рационального имеет сильный оттенок в социальной и политической сферах. Сторонники отказались от социальной структуры и обычаев в своем стремлении к свободе.
Это привело к тому, что многие сюрреалисты присоединились к коммунизму или даже анархии. Неудивительно, что эта организация, основанная на отрицании организации, привела к расколу движения с многочисленными расколами и расколами.Лидеры были радикалами в прямом смысле этого слова. Сам Бретон был другом и сотрудником Льва Троцкого — одного из главных архитекторов большевистской революции в России, которая началась в 1917 году и завершилась в 1923 году.
Дали присоединяется к сюрреалистам
Истории имеют тенденцию пересекаться. В рамках этого сюрреализма Сальвадор Дали отправился в Париж, где познакомился с испанскими художниками Пабло Пикассо и Хуаном Миро. Возможно, его первая сюрреалистическая работа была написана в 1927 году «Мед слаще крови».Его полный переход к сюрреализму был подчеркнут двумя его картинами 1928 года маслом
с песком на панелях под названием Baigneuse и Baigneuses, где он, как и другие, попеременно раздувал и сдувал части тела.
Дали был в некотором роде поздно пришедшим на сцену сюрреализма и, безусловно, был младшим участником, когда он действительно присоединился в 1929 году. Помимо Пикассо, на него повлияли Жоан Миро, поэт Поль Элюар и художник Рене Магритт. Он быстро зарекомендовал себя как главная фигура группы художников-сюрреалистов, сгруппированных вокруг Андре Бретона, который был чем-то вроде теоретического «учителя» сюрреализма.
Знакомство Дали с Полем Элюаром также означало знакомство с Гала Элюар, которая находила Дали слишком интересным, чтобы не преследовать его. В 1929 году Элюары отправились в Испанию, чтобы встретиться с молодым Сальвадором Дали. Дали написал портрет Элюара, «Портрет Поля Элюара», и в том же году занялся его женой. Брак Галы распался, и она переехала к Дали, пока они не вступили в гражданский брак в 1934 году. Каким бы преданным ни был Сальвадор, она не была ему, поскольку двумя ее главными занятиями были секс и деньги, причем последнее требовалось в больших мерах, чтобы обеспечить бывший.Дали был средством достижения цели — с точки зрения денег, но никак не пола. На протяжении всей жизни у нее было множество романов, в том числе с бывшим мужем Полем Элюаром.
Сюрреализм вытесняет Дали
Сюрреализм, столь согласованный с коммунизмом и известными коммунистами, а также с движением, управляемым как культ, отклонение от основных принципов веры было недопустимым. По мере того, как 1930-е годы подходили к концу, нарастала Вторая мировая война. Это означало резкий подъем фашизма и фашистских лидеров, включая недавно победившего испанского революционера генерала Франсиско Франко.В Италии это означало Бенито Муссолини, а в Германии — Адольфа Гитлера. Дали заявил, что у него было патологическое увлечение Гитлером, что в конечном итоге сделало его персоной нон грата в движении сюрреалистов. Были и другие аспекты Дали, которые беспокоили сюрреалистов до его изгнания.
Жизнь настоящего коммуниста заключалась в том, чтобы быть обычной частью масс, а не подниматься выше, особенно в области маркетинга — массового маркетинга. Дали был мастером шоу-бизнеса на протяжении большей части своей жизни, в конечном итоге создавал обложки журналов, рекламу и появлялся на телевидении и в кино.Он легко сочетал свое искусство с развлечением, что в глазах его недоброжелателей сделало его коммерческим художником, а не настоящим. Его мотиваторы, не говоря уже о Гала, не устраивали сюрреалистов, поэтому связи были разорваны — Дали считался контрреволюционером. Это движение сюрреалистов,
, хотя и не в стиле, использованном в его искусстве. Он заявил о своем превосходстве, сказав: «Единственная разница между мной и сюрреалистами в том, что я сюрреалист».
Воспоминания о сюрреализме: ультра-сюрреалистическая корпускулярная Галуцкая, 1971
Офорт, сухая игла и литография в цвете на японской бумаге — типично далинская работа с Гала в центре.В его серии «Воспоминания о сюрреализме» представлены его самые знаковые символы — костыли, часы, бабочки, не говоря уже о самом Гале и Дали.
Гала — господствующая муза
В этом смысле Дали теперь был сам по себе. Он был не один. Гала присутствовала всегда. Она была постоянным источником вдохновения для Дали, часто выступая в роли его модели и его ведущей музы. Но все шло гораздо дальше, потому что она была его менеджером, его переговорщиком по контракту, его редактором, его публицистом и его финансовым менеджером.Она якобы сосредоточила его внимание на его искусстве, а обо всем остальном позаботилась.
После 50 лет сюрреализма: L’Amour Sacré de Gala, [ Sacred Love of Gala ], 1974
Офорт вручную на бумаге BFK Rives
Гала была его силой там, где он был слаб. У Дали было много слабостей и много сильных сторон. Он боялся секса, а она была кем угодно, но только не. Она была его старше не только по возрасту, но и по контролю. Она была его сюзереном, а он был ее подданным.Он дал ей средства жить так, как она желала, и у нее было много желаний. У них были поистине уникальные отношения, обреченные на провал, но они выжили и даже расцвели. Когда ей нужно было место, чтобы развлечь своих возлюбленных, он в буквальном смысле предоставил ей средства к замку. Дали, находившаяся в 50 милях от своего дома в Портльигате, было запрещено посещать Замок Пуболь без ее письменного разрешения.
В то время как они поженились гражданским образом в 1934 году, они, что удивительно, хотели церковной свадьбы, но должны были дождаться долгожданного папского разрешения в 1958 году, чтобы наконец заключить брак в католической церкви.Она умерла в 1982 году в возрасте 88 лет. Дали умер через семь лет.
После 50 лет сюрреализма: Le Château de Gala, 1974
Офорт вручную на бумаге Arches
Купить Сальвадора Дали — 21 оригинальное произведение на продажу
Биография Сальвадора Дали
Харизматичный художник Сальвадор Дали может претендовать на роль лидера одного из самых влиятельных художественных течений двадцатого века — сюрреализма.Значок в своей жизни, неиссякаемый творческий потенциал, зрелищность и пожизненный дар зрелищности сделали его именем нарицательным, что помогло ему добиться невероятной известности в Америке.
Родившийся недалеко от Барселоны в 1904 году, именно мать Сальвадора Дали первой вдохновила его в детстве заниматься творчеством. Ее смерть от рака груди, когда ему было всего 16 лет, сильно на него повлияла. Посещая школу изящных искусств в Мадриде, он вскоре подружился с влиятельными фигурами, такими как Луис Бунюэль, будущий сотрудник фильма Un Chien Andalou (Андалузская собака) , 1929.Вскоре его исключили из школы за инакомыслие, и, увлекшись кубистами, он переехал в Париж, где в 1926 году впервые встретил Пабло Пикассо и Жоана Миро.
Обнаружив психоаналитические концепции Зигмунда Фрейда и художников-метафизиков, таких как Джорджо де Кирико, Сальвадор Дали начал исследовать подсознание в своих работах, чтобы создавать сказочные образы. В последующие годы его картины иллюстрировали разработанные им теории о психологическом состоянии паранойи и тревоге художника по поводу времени.В его работе The Persistence of Memory , 1931, тающие, увядающие часы изображают течение времени как нечто текучее, в отличие от его классического восприятия как укорененного в жесткой реальности. Сочетание реалистических техник живописи с сказочными образами Дали стало откровением, объединив вдохновение художников эпохи Возрождения, таких как Веласкес, с его модернистскими идеалами.
Хотя первоначально сюрреалисты почитали его за способность исследовать подсознание для художественного творчества, Дали в конечном итоге был исключен из движения за то, что не разделял их более левый политический подход к искусству.После изгнания он заявил, что «сам я сюрреализм». В то время Дали становился все более узнаваемой фигурой во всем мире, не в последнюю очередь из-за его характерных усов, которые он впервые начал отращивать в 1920-х годах. Он умер в 1988 году, оказав влияние на бесчисленные направления и стили в современном искусстве, а также основав Театр и музей Дали в Фигерасе, Каталония, Испания, в котором также находится склеп, в котором он похоронен. Его пожизненная жена Гала умерла за 6 лет до него.
Способность Сальвадора Дали изображать внутреннее сознание и проливать свет на расстояние между реальностью и иллюзией не было похоже ни на что из виденного ранее.Он был искусным ювелиром и сценографом, опытным писателем, преуспел в литографии и гравюре, где проявилось его естественное чутье на эксперименты. Дали представлен во всех крупных коллекциях по всему миру, включая MoMA в Нью-Йорке и Тейт в Лондоне. Предмет неоднократных серий ретроспектив, он художник, который продолжает удивлять и радовать любителей искусства во всем мире.
Фактов об исполнителе Сальвадора Дали | Ментальная нить
Сальвадор Дали был одним из самых известных художников 20 века.Выходки сюрреалиста для саморекламы и причудливые художественные работы сделали его международной знаменитостью в начале его карьеры, и его следы до сих пор встречаются в поп-культуре. Ссылки на тающие часы в его самой известной картине « Постоянство памяти » часто встречаются во всем, от «Симпсоны » до освещения в новостях скандала «Патриоты Новой Англии» 2015 года с дефлатгейтом. Его характерный личный стиль стал настолько культовым, что он превратился в костюм на Хеллоуин, который мгновенно узнаваем только по усам.
Долгая карьера художника была полна неожиданных поворотов, и даже если вы видели его работы, вы, вероятно, не знаете, насколько велико его влияние сегодня, спустя более чем столетие после его рождения 11 мая 1904 года.
1. Сальвадор Дали начал рисовать, когда был еще ребенком.
Дали написал одну из своих самых ранних известных работ, Пейзаж Фигераса , в 1910 году, когда ему было около 6 лет. Картина маслом на открытке изображает сцену в его родном городе Каталонии и теперь висит в музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге.Петербург, Флорида. Он также относительно рано добился успеха; он создал свою самую культовую работу, The Persistence of Memory , когда ему было всего 27 лет.
2. Сальвадор Дали не был хорошим учеником.
Даже с юных лет Дали ощетинился за рамки традиционного школьного образования. Он был умен, но легко отвлекался и больше интересовался рисованием, чем учебой. Он начал свое образование в возрасте 4 лет в местной государственной школе в своем родном городе Фигерас, но только два года спустя отец перевел его во франкоговорящую частную школу, «из-за того, что первый вариант не удался», как отмечает Фонд Дали. тактично это объясняет.В средней школе он проявил свою любовь к общественному вниманию, бросившись с лестницы перед своими одноклассниками и учителями, как он написал в своей автобиографии Тайная жизнь Сальвадора Дали .
Когда он закончил учебу, его отец настоял на том, чтобы он поступил в Школу изящных искусств в Мадриде, на том основании, что, если он должен быть художником, он должен, по крайней мере, иметь квалификацию преподавателя. Его исключают из школы не один, а два раза. Его первое исключение в 1923 году было связано с его участием в студенческих протестах с участием художника Даниэля Васкеса Диаса, которому, по мнению студентов, было несправедливо отказано в должности профессора на факультете живописи.Однако в следующем году Дали вернулся в школу, но в 1926 году его снова отчислили.
В своей автобиографии Дали объяснил, что его второе исключение было результатом того, что он отказался сдать устный экзамен, сказав им: «Я бесконечно умнее этих трех профессоров, и поэтому я отказываюсь проходить экзамен у них. Я слишком хорошо знаю эту тему ». Это стало последней каплей в его академической карьере.
3. Сальвадор Дали вызвал галлюцинации.
Дали первым изобрел метод, который он назвал «параноидально-критическим» методом, призванный помочь ему получить доступ к своему подсознанию.Он описал это как «спонтанный метод иррационального познания, основанный на критико-интерпретационной ассоциации феномена бреда». Один из способов достичь этого бредового состояния без наркотиков или алкоголя заключался в том, чтобы пристально смотреть на фиксированный объект и пытаться увидеть в нем что-то другое — так же, как вы могли бы увидеть форму в облаках, как объясняет Национальная галерея Виктории в Австралии. это [PDF]. Или он пытался оставаться между сном и бодрствованием, дремал с ложкой в руке и миской на коленях.Когда он засыпал, ложка падала в миску, и он просыпался. По словам ученого Дали Бернарда Юэлла, он продолжал делать это, чтобы оставаться в полубессознательном состоянии, похожем на сон.
4. Сальвадор Дали был одержим Зигмундом Фрейдом.
Сюрреалистическое движение находилось под сильным влиянием Зигмунда Фрейда, чьи работы только начинали впервые переводиться на французский, когда это движение зародилось в Париже в 1924 году. Дали начал читать Фрейда в молодости в художественной школе в Мадриде, и Идеи психоаналитика о снах и подсознании оказали глубокое влияние на его работу.«Эта книга представилась мне как одно из главных открытий в моей жизни», — писал он о чтении книги Фрейда «Толкование снов ».
Сначала это чувство было не совсем взаимным. Фрейд считал сюрреалистов «полными дураками» и мало интересовался авангардным искусством. Но Дали был полон решимости встретиться с Фрейдом. «Мои три путешествия в Вену были в точности как три капли воды, в которых не было отражений, чтобы они блестели», — сказал художник. написал в своей автобиографии.«В каждом из этих путешествий я делал одно и то же: утром я ходил к Вермееру из коллекции Чернина, а днем я ходил к Фрейду , а не , потому что неизменно узнавал, что его не было в городе на по причинам здоровья ». (Выделено в оригинале.) Наконец, Дали назначил встречу с 82-летним Фрейдом в Лондоне летом 1938 года. Дали рассказывает, что «мы мало говорили, но мы пожирали друг друга глазами». Возможно, это было менее романтично, чем это описывает Дали; У Фрейда был рак ротовой полости, и из-за искусственного неба ему было трудно говорить.
Тем не менее, Дали показал Фрейду свою картину Метаморфозы Нарцисса , первую картину, которую он написал полностью с использованием своего параноидального критического метода, а также статью, которую он написал о паранойе. Позже психоаналитик написал Стефану Цвейгу, который организовал встречу, что Дали был «несомненно прекрасным техническим мастером», который заставил его пересмотреть свое мнение о сюрреалистах.
5. Сюрреалисты не хотели Сальвадора Дали.
В то время как Дали считается сюрреалистом, его товарищи-сюрреалисты — многие из них — коммунисты — пытались исключить его из своего движения в начале его карьеры из-за его симпатий к фашистам.В 1934 году «отец сюрреализма» писатель Андре Бретон вызвал членов движения к себе в квартиру в Париже. Его приказ против художника гласил: «Дали был признан виновным в нескольких случаях в контрреволюционных действиях, связанных с прославлением гитлеровского фашизма, нижеподписавшийся предлагает исключить его из сюрреализма как фашистского элемента и бороться с ним всеми доступными средствами».
Бретон и его сторонники были оскорблены изображением Дали Ленина в его работе 1933 года Загадка Вильгельма Телля , а также восхищением, которое он выразил Гитлеру, который, как он позже сказал, «возбудил его».Кроме того, он нарисовал свастику на повязке медсестры на своей картине «Отлучение от мебели — питание », деталь, которую его товарищи-сюрреалисты заставили его закрасить.
Инцидент не стал концом увлечения Дали фашизмом. Позже он стал сторонником испанского диктатора Франсиско Франко, дважды встречаясь с генералом в его дворце в Мадриде, в том числе лично доставил портрет племянницы Франко.
6. Джордж Оруэлл тоже не был поклонником Сальвадора Дали.
Когда в 1944 году английский критик и писатель рассмотрел автобиографию Дали, он не стал сдерживаться в своей оценке характера этого художника. Дали признается в ряде аморальных поступков, описанных в книге, без какого-либо раскаяния, в том числе ударил свою маленькую сестру по голове и столкнул мальчика с 15-футового моста в детстве. (Книга описана Фондом Дали как «отчет, полный правды, полуправды и« лжи », поэтому этих событий, возможно, никогда не было».) Допуская, что художник был невероятно опытным художником, Оруэлл все еще был в ужасе. , и не боялся его окликнуть.
«Надо уметь одновременно держать в голове два факта, что Дали — хороший рисовальщик и отвратительный человек», — писал Оруэлл в эссе. Писателя, который отправился в Испанию, чтобы сражаться с республиканцами во время гражданской войны в Испании, также оттолкнула политика художника (или ее отсутствие). «Когда приближается европейская война, у него только одна забота: как найти место, где есть хорошая кухня и откуда он может быстро убежать, если опасность подойдет слишком близко», — насмехался он.
7. Сальвадор Дали работал с Альфредом Хичкоком.
В 1940-х годах Альфред Хичкок поручил Дали помочь ему создать сцену из его мечты для Spellbound , его триллера 1945 года с Ингрид Бергман и Грегори Пеком в главных ролях. «Я хотел Дали из-за архитектурной остроты его работ», — объяснил Хичкок в одном из обширных интервью, которые он дал своему коллеге-режиссеру Франсуа Трюффо в 1962 году. Хичкок надеялся, что Дали сможет привнести некоторые яркие образы своей работы в сцену из снов. фильм требовал, но режиссер получил немного больше сюрреализма, чем он ожидал.Как сказал Хичкок Трюффо, «у Дали были некоторые странные идеи; он хотел, чтобы статуя раскололась, как разваливающаяся раковина, по которой ползают муравьи, а под ней будет Ингрид Бергман, покрытая муравьями! Это было просто невозможно ».
8. Сальвадор Дали также работал с Уолтом Диснеем.
После работы с Хичкоком Уолт Дисней в 1945 году обратился к Дали с предложением присоединиться к Disney Studio для работы над анимационным фильмом под названием « Destino » на музыку мексиканского композитора Армандо Домингеса.Дали нарисовал 22 картины маслом и стопки рисунков, а вместе с легендарным дизайнером Диснея Джоном Хенчем создали раскадровки для фильма. Но всего через восемь месяцев после запуска проект был отложен по финансовым причинам, и демонстрационный ролик закончился всего за 15 секунд. (Дисней и Дали остались друзьями, несмотря на сбой.) В 1999 году Рой Э. Дисней, племянник Уолта, решил возобновить производство. Аниматоры из студии Walt Disney Studios в Париже кропотливо перевели оригинальные раскадровки Дали, чтобы создать фильм, соответствующий его видению.6-минутный короткометражный фильм был выпущен в 2003 году.
9. Сальвадор Дали любил цветную капусту.
В 1955 году Дали прибыл в Сорбонну в Париже, чтобы прочесть лекцию в Rolls-Royce, доверху заполненном тем, что журнал TIME назвал «причудливым изобилием свежей цветной капусты» — примерно на 1100 фунтов, упакованных до краев. Он начал объяснять аудитории из 2000 человек, что «Все заканчивается цветной капустой!» Художник сказал журналисту Майку Уоллесу в почти бессмысленном интервью в 1958 году, что суть трюка заключалась в том, что он открыл «логарифмическую кривую цветной капусты».”
10. У Сальвадора Дали был крепкий брак.
Дали познакомился со своей будущей женой, Еленой Ивановной Дьяконовой, которая была известна как Гала, в 1929 году, когда она была замужем за поэтом-сюрреалистом Полем Элюаром. (Их брак был чем-то вроде открытого, и у них обоих регулярно были романы.) Дали встретил Элюара в Париже и пригласил его и нескольких других художников на лето в его дом в Кадакесе. Элюар привел сюда Галу и их дочь Сесиль, и Гала и Дали полюбили друг друга и стали неразлучны.В конце концов Гала развелась с Элюаром, и они с Дали поженились на гражданской церемонии в 1934 году с одобрения Элюара, который оставался в хороших отношениях с Гала.
Гала стала музой Дали, натурщицей и бизнес-менеджером. Он даже подписывал свои картины обоими именами, объясняя в Тайная жизнь Сальвадора Дали , что «Я пишу свои картины в основном на твоей крови , Гала». (Выделено в оригинале.)
Дали купил Гале многовековой каталонский замок в небольшом городке Пуболь в 1969 году, создав для нее убежище, которое он посетит только в том случае, если получит от нее письменное разрешение.«Все прославляет культ Гала, даже круглая комната, с ее совершенным эхом, которое венчает все здание и которое похоже на купол этого Галактического собора», — писал он о доме в своей книге The Unspeakable Confessions . Когда Гала умерла в 1982 году, обезумевший художник нарушил испанский закон, запрещающий перемещение трупов без официального разрешения, посадив ее на заднее сиденье своей машины, чтобы отвезти ее из их дома в Порт-Льигат в Пуболь, где она хотела быть похороненной.Дали переехал туда после ее смерти, чтобы быть рядом с ней. Сейчас это дом-музей замка Гала-Дали.
11. Сальвадор Дали появлялся на игровых шоу.
При жизни Дали был гостем на нескольких игровых шоу. В 1957 году он появился на шоу What’s My Line , выступая в роли неназванного гостя, чью карьеру группа гостей с завязанными глазами должна была определить. Несмотря на все усилия ведущего Джона Дейли обуздать артиста, он оказался непростым орешком, поскольку он пытался ответить «да» на все вопросы, в том числе «Имеете ли вы какое-либо отношение к спорту или другим видам спорта? стараться?» В конце концов его опознали, задав последний вопрос о том, были ли у него «довольно известные» усы.
12. Сальвадор Дали и Марсель Пруст, как сообщается, любили одни и те же средства для волос.
Волосы на лице Дали, бросающие вызов гравитации, стали темой разговоров, когда художник появился в эпизоде 1954 года в сериале The Name’s the Same . Ведущий Роберт К. Льюис назвал усы «довольно красивыми» в начале шоу, а когда участник дискуссии Джин Рейберн позже поднял этот вопрос: «Ты что, шутишь?» — спросил он, жестикулируя, как будто закручивая усы — Дали ответил именно так, как вы могли ожидать от него.«Это самая серьезная часть моей личности», — сказал он. Затем он объяснил, что его волосы на лице имели некоторое литературное влияние. «Это очень простые венгерские усы. Мистер Марсель Пруст использовал ту же помаду для своих усов ». Что касается физики, то все дело в помаде, сказал он. Он отказался обсуждать, как именно он заставил волосы на лице вырасти до такой безумной длины.
13. У Сальвадора Дали есть своя книга по усам.
В 1954 году Дали вместе с фотографом Филиппом Халсманом опубликовал книгу, полностью посвященную его усам, в которой было представлено 28 изображений культовых волос на лице.Халсман и Дали встретились в 1941 году и десятилетиями сотрудничали, создав одни из самых узнаваемых портретов художника, в том числе Дали Атомикус , изображающий художника, подвешенного в воздухе вместе с несколькими кошками, мольбертом, ведром с водой и т. Д. и стул. На каждой странице журнала Dali’s Mustache: A Photographic Interview представлен короткий вопрос Халсмана с ответами Дали, напечатанными на следующей странице под фотографией. Результаты, как и следовало ожидать, часто абсурдны.«Дали, что тебя возбуждает?» одна страница спрашивает, например. «Конечно, моя пружина для волос», — отвечает Дали. На фотографиях был изображен Дали с усами, закрученными в символ бесконечности, одетым как Мона Лиза и использующим волосы на лице в качестве кисти, чтобы назвать несколько примеров.
14. Усы Сальвадора Дали остались нетронутыми по сей день.
В июле 2017 года тело Дали было эксгумировано в рамках иска об установлении отцовства, поданного женщиной, которая утверждала, что является его дочерью. Эксгумация доказала, что женщина ошибалась, но принесла одно неожиданное открытие: его усы продолжают жить.По словам судебно-медицинских экспертов, видевших тело, его фирменный восковый ус остался нетронутым после его смерти в 1989 году. «Усы сохранили свое классическое положение 10 из 10», — сказал Луис Пеньуэлас из Фонда Гала-Сальвадора Дали испанской газете El País (в переводе NPR). Врач, бальзамировавший Дали в 1989 году, назвал это «чудом». . »
15. Сальвадор Дали создал картину для острова Рикерс.
В 1965 году Дали должен был посетить тюрьму на острове Рикерс, чтобы дать заключенным урок искусства.Но в день, когда должен был состояться урок, болезнь заставила его жить в номере в нью-йоркском отеле, и он отменил его. Вместо этого он сделал пленников картиной, изображающей распятие Иисуса в сюрреалистическом стиле. Картина, неизвестная внешнему миру, висела возле мусорного ведра в кафетерии в тюрьме до 1980-х годов, когда ее убрали, а затем снова повесили возле входа в тюрьму, где заключенные не могли получить к ней доступ. Это место оказалось более опасным, чем забрызганная кетчупом стена у мусорных баков — в 2003 году группа тюремных надзирателей украла его, заменив дешевым имитацией.Офицеры были привлечены к ответственности, но картину так и не нашли. Один из воров указал пальцем на своего заговорщика, помощника заместителя начальника тюрьмы по имени Бенни Нуццо, сказав, что Нуццо запаниковал и уничтожил картину после того, как они совершили преступление.
16. Сальвадор Дали был неравнодушен к коммерческой работе.
Искусство Дали появляется не только в галереях и музеях. Он также много занимался коммерческой работой. (Его коллега-сюрреалист Андре Бретон прозвал его «Avida Dollars» или «жаждущий долларов.») Он создавал рекламу для De Beers Diamonds, S.C. Johnson & Company, Gap и Datsun. (В рекламе Gap был слоган «Сальвадор Дали в хаки».) С 1938 по 1971 год он создал четыре обложки для Vogue , а в 1945 году — одну для Town & Country . В одном из примеров его неустанной саморекламы он был даже представителем знаменитостей, шиллинг для таких брендов, как Alka-Seltzer и французская шоколадная компания Lanvin. Некоторые из его коммерческих работ сохранились и сегодня — вы все еще можете увидеть его работы в логотипе леденца на палочке Chupa Chups.
17. Сальвадор Дали разработал купальники.
Дали иногда подрабатывал модельером, привнося некоторые из своих фирменных мотивов в женскую одежду. Он сотрудничал с итальянским модельером Эльзой Скиапарелли, чтобы создать одежду, вдохновленную его картинами, например платье с выдвижными карманами, вдохновленное образом Антропоморфный шкаф , шляпу для обуви, вдохновленную фотографией Гала, сделанной Дали, и платье с принтом омаров. носила Уоллис Симпсон на фотосессии Vogue в 1937 году.(Дали регулярно изображал омаров на своих картинах, часто используя их, чтобы показать свой страх перед кастрацией.)
Он также разработал линию купальных костюмов для производителя одежды из Висконсина по имени Джек А. Винтер. Жуткие купальные костюмы (на видео здесь) включали в себя верх, который выглядел как доска для сэндвичей с гигантской парой глаз, и бикини, которое необъяснимым образом шло с надувным бейсбольным улавливателем. Костюмы не попали на рынок, но, как сообщается, Дали забрал надувные лодки домой, чтобы использовать их в бассейне.
18. Сальвадор Дали чуть не задохнулся на художественном открытии.
В 1936 году Дали надел костюм для глубокого погружения в преддверии Международной выставки сюрреализма, крупного лондонского художественного шоу, где его работы будут выставлены вместе с другими известными современными художниками, такими как Пабло Пикассо, Ман Рэй, Жоан Миро, Рене. Магритт и Марсель Дюшан. Дали планировал читать лекцию в водолазном костюме, держа в руках бильярдный кий и двух волкодавов на поводках.
Никто не мог услышать его лекцию под названием «Некоторые подлинные параноидальные фантомы» через герметичный костюм, в который механик запер его перед выступлением, и через несколько минут он начал задыхаться.Он попытался показать, что ему нужна помощь, чтобы снять шлем, но публика восприняла это как часть его выступления и засмеялась. Как рассказывает биограф Мерил Секрест в своей книге Сальвадор Дали: Шут-сюрреалист : «Чем больше он жестикулировал, тем больше они смеялись, и потребовалось некоторое время, в течение которого Дали думал, что он упадет в обморок, прежде чем, как [поэт-сюрреалист] Дэвид Гаскойн объяснил: «Мы поняли, что он в беде», и Гаскойн спас его от затянутого болтами шлема гаечным ключом [PDF].(Как и в большинстве случаев в жизни художника, по поводу точных деталей этого инцидента ведутся споры — сам Дали сказал, что Гала и поэт Эдвард Джеймс спасли его молотком, не упомянув о Гаскойне вообще.)
Инцидент определенно соответствовал диковинному общественному имиджу, который создавал Дали. «Я считаю, что мифология Далинии, которая уже так кристаллизовалась после моего возвращения в Нью-Йорк, во многом обязана неистовой эксцентричности этой лекции в водолазном костюме», — позже писал художник в Тайная жизнь Сальвадора Дали .Событие было придумано в книге Майкла Чабона «Удивительные приключения Кавальера и Клея », в которой один из персонажей спасает художника из аналогичного затруднительного положения на коктейльной вечеринке в Нью-Йорке.
На выставке, полной сюрреалистов, трюк Дали нельзя было назвать самым странным в тот день. Художница Шейла Легге прибыла на открытие выставки с отбивной, которая быстро испортилась на июньской жаре, а поэт Дилан Томас ходил вокруг, предлагая посетителям чашки вареной нити.
19. Сальвадор Дали опубликовал кулинарную книгу.
Дали и Гала были известны тем, что устраивали сложные, причудливые званые обеды. На одном мероприятии, организованном в Монтерее, штат Калифорния, в 1941 году, таких гостей, как Боб Хоуп и Альфред Хичкок, попросили одеться как они сами мечтали. (Гала носила голову единорога.) Дали позаимствовал на вечер обезьян из зоопарка Сан-Франциско, и гостям подавали рыбу в атласных туфлях, а затем — живых лягушек. Мероприятие было настолько щедрым, что вместо того, чтобы собрать деньги для художников-беженцев, как оно было задумано, оно фактически потеряло деньги.
В 1973 году Дали выпустил свою собственную кулинарную книгу, Les Diners de Gala , практическое руководство по сюрреалистической кулинарии, в которой использовались некоторые из любимых мотивов Дали, такие как улитки, омары и яйца. В соответствии с часто сексуальными темами его картин, он также включил рецепты курса «афродизиак». Книга была иллюстрирована фотографиями самого Дали перед обеденными банкетами, его рисунками и некоторыми из его картин, таких как его работа Пара с головами, полными облаков (1936).Редкая кулинарная книга была переиздана TASCHEN в 2016 году. Его книга о вине « The Wines of Gala » 1977 года была переиздана тем же издателем в следующем году.
20. Сальвадор Дали тоже опубликовал роман.
Опубликованный в 1944 году, Скрытые лица рассказывает о группе аристократов, живших во Франции до и во время Второй мировой войны. Дали объявил об этом с фирменным чутьем, сказав, что «новые времена интеллектуальной ответственности» побудили его написать «длинный и скучный» настоящий роман. The New York Times рецензировала его под заголовком «Это скучно, но разве это искусство?» (Платная версия находится здесь.) «Его диван в форме губ показал большую« интеллектуальную ответственность », чем этот», — написал в своей резкой колонке обозреватель Марк Шорер.
После его переиздания в 1974 году другие читатели были более впечатлены. Обзор Publishers Weekly провозгласил, что он «блестяще разбирается с любовью и любовниками, войной и смертью, страстями и извращениями», в то время как Джон Мелли из Observer писал, что он «настолько полон визуальных изобретений, так остроумен, так что заряженный почти диккенсовской энергией, трудно не согласиться с высокомерной оценкой автора самого себя как гения.”
21.
Улица Сезам подделал Сальвадора Дали.Мгновенно узнаваемый по его фирменным усам, Дали создал усатую куклу Улица Сезам , известную как Сальвадор Дада. На протяжении многих лет куклы работали над множеством подделок Дали, в том числе в специальном выпуске 2015 года под названием The Cookie Thief , на котором некоторые куклы видят картину под названием The Persistence of Cookies в Музее современного печенья.
22. Сальвадор Дали построил собственный музей.
В 1960-х мэр Фигераса, Испания — родного города Дали — попросил художника подарить произведение городскому художественному музею Museu de l’Empordà. Вместо этого он заявил, что пожертвует целый музей. Он начал реконструкцию Муниципального театра Фигераса, который был почти полностью разрушен во время гражданской войны в Испании, и превратил его в Театр-музей Сальвадора Дали. Музей с фасадом, спроектированным Дали, украшенным скульптурами из гигантских яиц и булочек, официально открылся в 1974 году, но Дали продолжал расширять его до самой своей смерти.
Он также жил здесь в последние годы своей жизни. После того, как его замок в Пуболе пострадал от электрического пожара, он переехал в пристройку к музею, Галатейскую башню (названную в честь Гала) в 1984 году, в значительной степени отказавшись от общественной жизни до своей смерти в 1989 году. После его смерти он был похоронен под сценой театра.
23. Работы Сальвадора Дали сейчас невероятно ценны.
В феврале 2018 года Sotheby’s выставил на аукцион две малоизвестные картины Сальвадора Дали, вновь обнаруженные в личной коллекции аргентинской семьи.Изначально художник рисовал их для графини де Куэвас де Вера, аристократки, которая делила свое время между Францией, где она дружила с такими художниками, как Дали и Пикассо, и Буэнос-Айресом. Они были написаны в 1931 и 1932 годах и переданы по наследству семье графини. «Это те картины, ради которых я делаю свою работу», — сказал Томас Бомпард из Sotheby’s The Guardian перед тем, как работы были выставлены на аукцион, сказав, что он считает «абсолютной привилегией быть тем, кто выставит эти драгоценные камни на рынок за первый раз.«Две картины были проданы на общую сумму 8 миллионов долларов.
Сальвадор Дали и Гала — журнал NEOMANIA
Сальвадор Дали снова и снова рисовал свою жену Гала . Кем была эта женщина, которой все восхищались? … Вдохновляющая муза художников и поэтов? … Создатель?
Несомненно, она была ангельско-демонической властительницей мечтаний Сальвадора Дали … а также художником, историком, предпринимателем, писателем и иконой моды.
Елена Димитровна Дьяконова , родилась в России, обладала большой чувствительностью к искусству и увлекательной интеллектуальной привлекательностью.
В Париже она принадлежала к группе сюрреалистов , и многие из них влюбились в нее.
Будучи замужем за поэтом Полем Эуларом , она содержала menage-à-trois вместе с художником-сюрреалистом Максом Эрнстом . Он написал портрет сюрреалистов , где единственной женщиной была она.
Gala , Dalí , Buñuel и Magritte . В 1934 году она оставила все для испанца и официально стала « Gala Dalí ».
Она была на 10 лет старше художника, очень молода и никому не известна. На протяжении всей его жизни Гала была с ним как муза, модель и агент.
Она изображена на сотнях картин и рисунков, часто как Дева Мария .
Художник написал: « Я написал свои картины кровью Галы ».Он даже подписал общей подписью: « Гала Сальвадор Дали ».
Эта загадочная культурная женщина, талантливый создатель, коллега и соратник поэтов и художников, жила своим искусством и жизнью исключительно литературно.
Гала была элегантной и утонченной женщиной, прекрасно осознававшей образ, который она хотела создать.
Она оказала огромное влияние на разработку Avant-garde Ar t.
Гала всегда чувствовала себя комфортнее в тени, но, как и Salvador , она также хотела когда-нибудь стать легендой.
Она нашла свое место в движении сюрреалистов, и ее образ навсегда останется в картинах Дали .
Выставка « Гала-Дали », Национальный художественный музей Каталонии (Барселона) и Фонд Гала-Сальвадора Дали (Фигерас).
8 картин Сальвадора Дали по всему миру
Musement рассматривает восемь самых представительных картин Сальвадора Дали.
Сальвадор Дали Доменек (1904–1989), наряду с Пабло Пикассо, был одним из самых выдающихся испанских художников 20 века.Художник-сюрреалист, а также писатель, декоратор, скульптор и мыслитель, Дали, многогранный персонаж, обладал эксцентричной личностью, которая была известна далеко за пределами Фигераса, его родины. Его творчество, вдохновленное подсознанием, тесно связано с его собственной историей и встречается во всем мире. Большинство его картин находится в Испании в Театре-музее Дали в Фигерасе, Доме Сальвадора Дали в Порт-Льигате и замке Гала Дали в Пуболе.
Ранее мы рассматривали наиболее знаковые работы великих художников, таких как Ван Гог, Моне и Пикассо.Теперь мы взглянем на некоторые из наиболее представительных картин Сальвадора Дали.
1.
Постоянство памяти , 1931Знаете ли вы, что Постоянство памяти , самая известная работа Дали, была написана всего за пару часов? И что художник был вдохновлен на создание картины после того, как съел на обед сыр камамбер? Волнистые часы (изображающие деформацию времени с пейзажем восхода солнца в деревне Порт-Льигат) делают эту картину маслом символом художника.
Где: MoMA, Нью-Йорк
2.
Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения , 1944Эта сюрреалистическая картина маслом по дереву завораживает гармонией фигур и цветов в композиции. Теория Фрейда приобрела популярность, когда дело доходит до объяснения ее символизма. Другими словами, картина выражает готовность Дали представить подсознание через образы, созданные во время сна.Таким образом, работа изображает его музу, Гала, спящую и левитирующую среди безмятежного пейзажа, в то время как пчела пробуждает свой сон. В верхней части изображен штык перед двумя нападающими тиграми, один из которых вылезает из рыбы, вылупившейся из граната.
Где: Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
3.
Искушение святого Антония , 1946Здесь святой Антоний изображен как нищий на коленях в пустыне, защищающий себя от скрытых искушений, поднимая свой крест.Эти соблазны представлены, прежде всего, лошадью и вереницей деформированных слонов с чрезвычайно длинными ногами. Лошадь представляет соблазн триумфа, в то время как женщина на первом слоне представляет соблазн секса, а пирамиды двух слонов на спине представляют соблазн жадности.
Где: Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
4.
Рисунок у окна , 1925Дали еще не перенял тот сюрреалистический стиль, который определял его ранние работы.На этом начальном этапе экспериментов и обучения художник использовал реализм, чтобы изобразить свою 17-летнюю сестру Анну-Марию, смотрящую в окно спиной к зрителям. Преобладают синие тона, поскольку она приглашает нас вместе с ней созерцать панораму через окно. Это было написано во время семейного отдыха в Кадакесе.
Где: Музей королевы Софии, Мадрид
5.
Христос Святого Иоанна Креста , 1951Христос Святого Иоанна Креста выделяется перспективой распятого Иисуса, нарисованного сверху, что делает его голову центральной точкой работы.Демонстрируя свои большие технические способности с светотенью, Дали также смог изобразить бухту Порт-Льигат в нижней части картины с мистическим видом и двух рыбаков, которые на самом деле являются известными художниками.
Где: Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго
6.
Великий мастурбатор , 1929 годС сильной биографической составляющей, The Great Masturbator раскрывает навязчивые идеи Дали, в частности, сексом, о которых мы могли догадаться просто по названию работы.При ближайшем рассмотрении видно, что художник представляет человеческую голову, смешанную с камнями желтого цвета. Среди наиболее важных элементов картины — кузнечик, насекомое, которое пугало Дали с детства, на рту фигуры. Крючок символизирует связи с его семьей, которая хотела, чтобы он вернулся к традиционному образу жизни, а лев символизирует его сексуальные желания.
Где: Музей королевы Софии, Мадрид
7.
Метаморфоза Нарцисса , 1937Эта работа Дали вращается вокруг греческого мифа о юном Нарциссе, который влюбился в свое отражение после того, как богиня Афродита наказала его за то, что он отверг нимфу Эхо.Нарцисс утонул, пытаясь поцеловать собственное отражение в воде озера, и цветок с его именем вырос из его тела. Хотя Дали не строго придерживался мифа, его психоаналитическая концепция нарциссизма, основанная на нем, представляла либидо над самим телом, вдохновила его.
Где: Тейт Модерн, Лондон
8.
Сон , 1837На холсте, масло, изображена спящая голова — мягкое сооружение, поддерживаемое костылями. Он вызывает сонливость, важный компонент сюрреализма из-за его связи с подсознательным миром.Однако говорят, что вдохновением для этой работы Дали послужили страдания, вызванные гражданской войной в Испании, и желание освободиться от ужаса во сне.
Где: Коллекция Эдварда Джеймса
https://www.instagram.com/p/BFbwLORROsm/
Изображение на обложке: WikiImages от Pixabay
Подробнее Выставки — Как Gala помогла построить бренд Сальвадора Дали | Журнал 1843
Том Грэм
В 1929 году Сальвадор Дали встретил Галу, женщину, которая стала его женой, музой, агентом и сотрудником.Он был молод, всего 25 лет, и только начинал как художник. Ей было 35 лет, она замужем, имеет ребенка. На ранних фотографиях Сальвадора Дали почти можно было принять за ребенка Галы. Но со временем баланс изменился. Он резко постарел, с каждым годом становясь все более одутловатым, ревматичным и смешным. Она же, напротив, была ледником: неизменным, хладнокровно элегантным. Люди ругались, что в их 53-летних отношениях было что-то вампирское.
Историк искусства Джон Ричардсон описал Галу как «демоническую доминатрикс», превратившую своего мужа в «такое же чудовище шумихи и мании величия, как она сама.Андре Бретон, основатель сюрреализма, считал, что Гала оказывает разрушительное влияние на многих художников, с которыми она подружилась. В их и других рассказах Гала выглядит паразитом, который своими амбициями связал Дали и заставил его стать карикатурой на самого себя. Они предположили, что бедняга Дали был очарован. Было предостаточно жутких анекдотов. Дали купил Гале замок в Пуболе, Каталония, где она развлекала своих любовников. Ему нужно было получить письменное разрешение на посещение.
Выставка в Национальном художественном музее Каталонии в Барселоне пытается собрать воедино сторону истории Галы, превращая ее не просто в музу, а как писателя, концептуального художника и исполнителя, опередившего свое время.В нем представлены подборка картин Дали, их совместные фотографии и некоторые письма Галы семье, друзьям и возлюбленным, а также дневник, недавно обнаруженный в ее замке в Пуболе. Дневник самоуверенно литературный, и письмо художнику Рене Кревелю показывает, что Гала утверждала, что работает над романом, хотя рукописи не было найдено.
Идея состоит в том, что в то время как Дали был лицом предприятия, Гала продвигала его. Дали, безусловно, признал ее вклад, подписав некоторые из своих картин «Гала Сальвадор Дали» (что и дало выставке название).Может ли Гала, не создавшая известных нам произведений искусства, действительно считаться художником? Возможно нет. Но эта выставка действительно показывает, насколько Сальвадор Дали — и его искусство — в лучшую или худшую сторону зависели от ее сильной личности.
Сальвадор Дали, «За секунду до пробуждения от сна, вызванного полетом пчелы вокруг граната» (1944)
Дали сделал сотни рисунков и картин Гала. То, что он ей поклонялся, ясно. Он был сексуально очарован ею, но, по его собственным словам, боялся секса (он якобы был девственником, когда встретил Галу).Так что он терпел и, возможно, даже поощрял ее дела. Ян Гибсон, биограф Дали, утверждал, что он был патологически робким и развил образ эксгибициониста как защитное средство.
© Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадор Дали, VEGAP, Барселона, 2018
Сальвадор Дали, «Мадонна Портльигат» (1949)
Эта картина основана на картине Пьеро делла Франческа «Мадонна с младенцем и ангелами и Шесть святых »с Гала в роли Мадонны. Никто не мог описать Галу как девственную или материнскую в этом отношении.Она пренебрегла ребенком, которого родила от своего первого мужа, французского поэта Пола Элюара (у нее не было детей от Дали, и в 1936 году ей пришлось перенести гистерэктомию из-за осложнений с миомой матки). Тем не менее, Дали часто пытался совместить свое искусство и образ жизни со своим католицизмом. Он взял эту картину с собой на аудиенцию у Папы Пия XII, который, по-видимому, был ею весьма увлечен. Сальвадор и Гала должны получить особое разрешение Папы, чтобы вступить в брак из-за предыдущего брака Галы.
© Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадор Дали, VEGAP, Барселона, 2018
Сальвадор Дали, «Гала Плацидия.Галатея сфер »(1952)
Дали наслаждался невероятными смешениями. Здесь искусство Возрождения встречается с атомной теорией. После Хиросимы Дали увлекся ядерной физикой и идеей о том, что материя, какой бы твердой она ни казалась, по сути является прерывистой, состоящей из отдельных атомных частиц. На этой картине изображен бюст Галы через матрицу сфер, подвешенных в пространстве. Точка схождения, где сферы текут в бесконечность, — это ее рот. В греческой мифологии скульптор Пигмалион влюбляется в Галатею, красивую статую, которую он создал после того, как Афродита оживила ее.
© Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадор Дали, VEGAP, Барселона, 2018
Сальвадор Дали, «Портрет Гала с двумя отбивными, балансирующими на плече» (1934)
Иногда маленький мальчик появляется на картинах Дали . В «Призраке сексуальной привлекательности» мальчик смотрит на отвратительное, подпертое скопище гноящейся плоти. И вот он снова, на снимке, где Гала радостно греется на солнышке с парой бараньих котлет на плече. В своей книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали», опубликованной в 1942 году, Дали высмеивал попытки людей прочитать картину.«Смысл этого, как я позже узнал, заключался в том, что вместо того, чтобы съесть ее, я решил съесть пару сырых отбивных… Эти отбивные фактически были искупительными жертвами неудавшейся жертвы — вроде барана Авраама и яблока Вильгельма Телля. . »
© Сальвадор Дали, Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Барселона, 2018
Андре Кайе, «Гала с обувью Эльзы Скиапарелли, вдохновленной дизайном Сальвадора Дали» (1938)
Затем была сделана отбивная из баранины. в шляпу от итальянского дизайнера Эльзы Скиапарелли.Еще одно творение Скиапарелли — опять же по дизайну Дали — это шляпа для обуви. Со своей модной одеждой, ее склонностью к пушистым игрушкам, картам Таро, стеклянным глазам и птичьим черепам, Гала была чем-то вроде женского денди, любимого модельерами.
© FUNDACIÓ GALA-SALVADOR DALÍ, FIGUERES, 2018
Эрик Шааль, «Сальвадор Дали и Гала работают над павильоном« Мечта Венеры »» (1939)
Дали поддержал идею сотрудничества каждого из них с Гала другое, но нет никаких доказательств того, что Гала когда-либо говорила Дали, что рисовать.Однако в сюрреалистическом движении, в котором преобладают мужчины, Гала более чем устояла. На фото видно, как она играет в шахматы с сюрреалистами, единственная женщина в поле зрения. Она и Дали были только счастливы сфотографироваться вместе: эксгибиционизм их «личной» жизни сам по себе был своего рода перформансом. По крайней мере, над этим проектом они работали на равных.
© Fundació Gala-Salvador Dalí, Фигерас, 2018
Gala Salvador Dalí. Собственная комната в Национальном художественном музее Пубола , Каталония, до 14 октября
.
