Картины испания: Купить картины Испания на холсте

Испания картинки, Фотографии и изображения

#119604633 — Paella traditional spanish food, seafood paella in the fry pan..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#52500871 — Tapas from spain varied mix of most popular tapa mediterranean..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#32782901 — Seville, Spain at Spanish Square (Plaza de Espa–a).

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#119763883 — Platja Prat dEn Fores beach in Cambrils Tarragona at Costa Dorada. .

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#55501047 — Madrid, Spain cityscape at Calle de Alcala and Gran Via.

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#117264600 — Seville, Spain — Architecture barrio Santa Cruz district

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#52445737 — Traditional tapas served for share with friends in restaurant. .

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#14266653 — Eivissa Ibiza town with church under summer blue sky

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#110003187 — Morning over Ria de Vigo — Galicia

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Редакционное

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#23869567 — The City of Arts and Sciences — Valencia

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#55894044 — Spanich real estate of Mediterranean seashore, Mallorca

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#120516220 — mother and kids hiking in mountains, family travel in nature

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#111740054 — Portrait of young flamenco dancer in beautiful dress on black..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#89423162 — Mexican musicians mariachi band. Isolated on white background

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#37595641 — Port de Soller sunset in Majorca at Balearic island of Mallorca..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#115768459 — Flower pots in Granada Albaicin at sunset of Spain

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#117715260 — Tower of Bujaco beside Hermitage of La Paz is one of the main. .

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#110858913 — Bolnuevo Mazarron eroded sandstones in Murcia spain

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Редакционное

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#83983376 — Cala Gat at Ratjada, Mallorca — beautiful beach and coast

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#101280072 — young man tourist relax on scenic balcony terrace

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#90710427 — Symbol of Spain — a black bull built from metal against a background. .

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#111528424 — Portrait of pretty three young flamenco dancer in beautiful dress.

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#82163404 — Landmarks of Spain, Plaza Espana, Sevilla, panoramic view.

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#86807639 — Castillitos Battery, fortifications of Cartagena, province of..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#2097192 — A photo of the coast of Costa Del Sol from a luxury villa

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#91197644 — South side of the historical city of Pontevedra from an elevated. .

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Редакционное

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#100318440 — Madrid landmark at night. Landscape of Santa Maria la Real de..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#26873240 — Picturesque view of Cadiz quay and Cathedral Campo del Sur at. .

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#104755309 — Spain Barcelona Casa Batllo, Antonio Gaudi architecture

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#99483840 — Santander city beach aerial panoramic view. Santander is the..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#45559581 — Old town of San Sebastian from Monte Urgull, Spain

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#96048579 — Madrid Skyline from the air, snowy in the background mountains

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#97739864 — Spain, Salou. Beautiful sea lagoon with beach and tourists. Sunny..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#53131285 — Barcelona — Park Guell, Spain

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Редакционное

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#93276493 — Santiago de Compostela Cathedral, Spain. Main facade of Santiago..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#102031402 — Cityscape of Santander, Spain

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#27547749 — Highly detailed fragments of the planet Earth with exaggerated. .

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#85922702 — Night view of the main avenue of Seville illuminated with lights..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#111739490 — Portrait of pretty young flamenco dancer in beautiful dress.

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#93053790 — View of beautiful beach in Cala Salada bay famous for its azure. .

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#110613326 — Sunflowers in the Andalusia region

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#89950630 — Variety food on table, wine snack set, olives, cheese and other. .

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#130816143 — View of beach in Sa Tuna fishing village with colorful houses..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#111532302 — Portrait of pretty young flamenco dancer in beautiful dress.

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#95214619 — El Teide National Park, Tenerife, Canary Islands, Spain

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#98776379 — Seaside in Alicante, with palm trees on the beach. Sunny summer..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Вектор

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#115604479 — Lonely Pilgrim with backpack walking the Camino de Santiago in..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#112320264 — Bikini girl in summer Mediterranean beach having fun with beach..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#85483001 — Signs on Camino de Santiago

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#93478364 — Olvera is a white village (pueblo blanco) in Sierra de Grazalema,. .

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

Редакционное

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#67069649 — Basilica of Our Lady of the Pillar in Zaragoza, Spain

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#21171785 — Beautiful view of Malaga city, Spain

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#122965000 — Spanish longaniza salami sausages cut in slices on a woodefn. .

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#126053933 — Open ham sandwiches, arugula and hard cheese, served on wooden..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#130281578 — Spanish tapas with slices jamon serrano, salami, olives and cheese..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#131609840 — rental car in spain mountain landscape road at sunset

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#121674763 — shipping container in port from above. Unusual original aerial..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#131952609 — Gate of the Cathedral of Avila, Spain

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#115996071 — Tile Reproduction of Picassos Guernica Painting, Guernica — Spain

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#115317192 — Pilgrims walk across the Meseta (central plateau) towards Hornillos. .

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#132392865 — Traditional food for easter time in Spain called hornazo, a stuffed..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#116623164 — Cathedral of the Holy Cross in Cadiz. Architectural landmark..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#114018955 — Los Hervideros lava caves in Lanzarote, Canary islands, Spain

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#111526194 — Portrait of pretty three young flamenco dancer in beautiful dress.

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#124278702 — Open ham sandwiches, arugula and hard cheese, served on wooden..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#111714300 — san Cristobal de la laguna during sunset, Tenerife, Spain.

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#130016148 — Wine cellar with large wooden barrels, 3d rendering

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#122876959 — Seville Cathedral and Giralda tower photo, Spain

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#130755825 — Sardines espeto, Malaga style fish on stick barbecue prepared. .

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#118771694 — Impressive view of green garden. Farming in springtime. Picturesque..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#132058498 — Oviedo city aerial panoramic sunset view from the Santa Maria..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#121207431 — Olive tree fields in Andalusia. Spanish agricultural harvest..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#118059267 — Spanish traditional cocas on wooden board. Black background

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#117580450 — European telecommunication network connected over Europe, France,..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#130508557 — Typical spanish board game parchis

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#113561035 — Acueducto de los Milagros at Merida. Spain

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#117845755 — Mediterranean olive field. Olive tree in orchard. Olive harvest

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#134280395 — Extruded political Map of European Union and United Kingdom with..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#121311219 — Bottles of wine on the shelves of an alcohol shop in Spain, Alicante. ..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#119064666 — Mock up Banner Signboard stand Media outdoor with people walking..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#125404057 — Steps to idyllic beach Aiguablava of near Fornells village, Costa..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#121454715 — Santiago de Compostela Cathedral view from Obradoiro square at. .

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#115051716 — Spain Stock Exchange market crisis red market price down chart..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#61369889 — San Sebastian in the Basque Country, Spain

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#120732313 — Sunrise from one of the viewpoints of Guadix in Granada, Andalusia,. .

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

#90672198 — VALENCIA letters filled with pictures of famous places and cityscapes..

Похожие изображения

Добавить в Лайкбокс

такое там случается не в первый раз

Реставратора заказчик знал, по его словам, «всю жизнь» — тот не раз занимался ремонтом мебели в его доме и свою работу выполнял идеально. Но в этот раз коллекционер поручил ему восстановить копию «Непорочного зачатия», которая от времени потемнела.

Когда картину вернули владельцу, последний изрядно удивился: лицо Девы Марии на картине было совсем не похоже на оригинал и напоминало скорее о «реставрации» Ecce Homo в 2012 году. Исполнитель заказа утверждал, что только почистил полотно, и не переделывал лицо. Коллекционер возмутился и потребовал объяснений, после чего реставратор согласился отнести картину «специалистам», которые все сделают, как надо.

Вторая попытка тоже обернулась неудачей, и тогда коллекционер решил больше не прибегать к услугам реставратора или его знакомых. «С каждым разом будет только хуже», — сказал он. Владелец картины объяснил, что обратился к проверенному человеку, потому что был уверен в его мастерстве, но теперь понял разницу между реставрацией мебели и предметов искусства.

Un coleccionista particular de Valencia encargó a un restaurador de muebles la limpieza de una copia de una de las famosas Inmaculadas de Murillo.

Este es el resultado del Ecce Homo valenciano. Viva el vino. pic.twitter.com/BewzSDgtf9

— Kikolo (@kikolo777) June 19, 2020

Вице-президент по коммуникациям испанской ассоциации профессиональных реставраторов ACRE Мария Борха рассказала, что, к сожалению, такие примеры нередки. «Часто работой занимаются люди без особой квалификации. Работы подвергаются вмешательству непрофессионалов, из-за чего происходят необратимые изменения», — подчеркнула она.

Точку зрения Борха поддержал и бывший глава организации и профессор Галисийский школы сохранения и восстановления культурного наследия Фернандо Каррера. В разговоре с Guardian он назвал таких реставраторов «неряхами, которые все портят».

ACRE после новостей о неудачном восстановлении копии «Непорочного зачатия» выпустила пресс-релиз, в котором призвали не делать из этого «повод для веселья в СМИ и соцсетях». Организация порекомендовала также не употреблять термин «реставрация» в отношении произошедшего — с точки зрения ACRE, здесь больше подходит слово «вандализм».

В организации напомнили, что в Испании нет законов, которые бы ограничивали непрофессионалов, а поэтому произведения искусства могут оказаться в опасности. В официальных документах нет и упоминания о том, кого можно считать профессиональным реставратором. Примеры такого «восстановления» в ACRE назвали «эндемичных злом» и призвали власти законодательно запретить любителям заниматься реставрацией.

За последние годы в Испании произошло несколько случаев, когда неудачные попытки улучшить произведения искусства становились поводом для новостей в мировых СМИ. Одним из самых знаменитых примеров стало «восстановление» фрески с изображением Иисуса Христа «Се Человек» (Ecce Homo) в сарагосском храме. Работу с разрешения настоятеля поручили прихожанке Сесилии Хименес, которая два года «реставрировала» изображение.

Ecce Mono pic.twitter.com/gDyvyZySFB

— enfantterrible (@ElenaPZ666) January 2, 2016

Результат ее трудов в СМИ и соцсетях окрестили «Се обезьяна» (Ecce mono). Это аллюзия на оригинальное название. Встречается также вариант «Пушистый Иисус». Поначалу фреску хотели вернуть к оригинальному состоянию, но в итоге церковь решила использовать результат «реставрации», чтобы заработать, и посмотреть на нее стали пускать за дополнительную плату. Хименес возмутилась и обратилась к адвокатам, чтобы получать часть прибыли как соавтор.

В 2018 году любитель из мастерской в Памплоне решил своими силами «отреставрировать» статую Святого Георгия. Он перекрасил деревянный памятник XVI века так, что тот стал похож на работу примитивистов. В итоге местным властям пришлось отдать его настоящим реставраторам, на что ушло несколько месяцев. Тем не менее около 45% оригинальной полихромии оказалось безвозвратно утеряно.

¡#España lo hizo otra vez!
La restauración del San Jorge de Estella, es el nuevo #EcceHomo 2.0pic.twitter.com/scwj4xctbH

— Isrrael Villablanca (@loockito) June 26, 2018

В сентябре 2018 года прихожанка церкви в Астурии с разрешения священника покрасила средневековые статуи Иисуса и Девы Марии, которые стояли в храме. Для работы она выбрала краски, которые понравились ей и ее соседям. В итоге одеяние младенца Иисуса она сделала ярко-зеленым, а одежду Богоматери покрасила в ярко-розовый.

Spain parishioner botches Jesus and Mary statue restoration — BBC News https://t.co/aFPx4Z3fG7 pic.twitter.com/5sBHREQXBK

— matiere* (@matiere) September 7, 2018

Живопись Испании 19 века: Гойя

К концу XVIII в. Испания в экономическом отношении оставалась одной из самых отсталых стран Западной Европы. Реакционный правящий режим мешал развитию буржуазных отношений в стране и делал жизнь испанского крестьянства невыносимой. Повсюду вспыхивали крестьянские восстания, с особой силой разгоревшиеся в годы оккупации наполеоновской армией большей части испанских территорий. Крестьянские движения продолжались и после падения наполеоновской империи, когда в стране был восстановлен прежний реакционный режим. В первой половине XIX в. в результате нескольких незавершенных революций в стране была установлена конституционная монархия.

С конца XVIII в. в результате распространения просветительских идей в Испании происходит подъем национальной культуры и искусства. Ярчайшим представителем испанской живописи конца XVIII — начала XIX в. стал Ф. Гойя.

Франсиско Гойя

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусинтес, знаменитый испанский живописец и график, родился 30 марта 1746 г. в одной из деревень Арагоны — Фуэндетодос, в семье ремесленника-позолотчика. В 1760 г. Франсиско обучался живописи в мастерской сарагосского художника Хосе Лусана-и-Мартинеса, в 1766 г. — у Байеу, сестра которого в 1773 г. стала его женой. После двух неудавшихся попыток поступить в Академию Сан-Фернандо Гойя отправился в путешествие по Италии.

В 1771 г. Гойя вернулся на родину, и с этого времени началось становление его как художника. Первой серьезной работой живописца принято считать серию картонов для шпалер, заказанную мадридской королевской мануфактурой Санта-Барбара. Работа над ней велась в период с 1776 по 1780 г. В основу композиций были положены сюжеты из народной жизни: игры, празднования, уличные сцены. Творческий метод мастера на данном этапе развития во многом сходен со стилем художников XVIII в. Однако для произведений Гойи характерно радостное и восторженное настроение. В его картонах нашли отражение традиционные национальные черты, свойственные пейзажам и жанровым сценам. Среди подобных композиций наиболее интересны «Зонтик» (1777) и «Игра в пелоту» (1779).

Новаторство Гойи в области художественно-выразительных средств еще более заметно в серии картонов, созданной позднее, в период с 1786 по 1791 г. Для живописца теперь важно не столько показать зрелищность народной жизни, сколько передать эмоци¬ональное состояние героев. Наиболее характерными для этого творческого периода стали картины «Раненый каменщик» и «Игра в жмурки».

Вышеназванные картоны принесли Гойе большой успех и славу первого мастера живописи в Мадриде. В результате он получил от знатных граждан столицы множество заказов. Именно к этому времени относится создание им цикла панно, выполненного в 1787 г. для владельца замка Аламеда. Спустя два года, в 1789 г., Гойе присуждается звание члена Академии искусств Сан-Фернандо. Кроме того, он становится первым придворным живописцем.

В 1880-е гг. Гойя работал над созданием парадных портретов по заказу короля и его приближенных. Эти работы
стали первыми ступенями на лестнице его достижений в области портрета.

Несмотря на быстрый рост карьеры, в творчестве Гойи все чаще появляются трагические ноты, связанные с отрицанием темных сторон феодально-клерикального устройства Испании.

Мрачные настроения в конце 1790-х приводят к душевному и творческому кризису, усугубленному тяжелым заболеванием и потерей слуха. Стараясь превозмочь болезнь, живописец уединяется и тайно создает знаменитую серию офортов, выполненную в форме трагического гротеска и получившую название «Капричос» (1798). Данные работы созданы на основе испанского фольклора и построены на резких контрастах светлого и темного. Правда и вымысел в них настолько переплелись, что невозможно определить, где реальность, а где фантазия. «Капричос» имели большой успех не только у простого люда, но и среди некоторых друзей Гойи, относящихся к привилегированному классу.

Ф. Гойя. Неужели никто нас не развяжет? Капричос. Лист 75. 1798 г.

Не имеет аналогов и «Портрет семьи короля Карла IV» (законченный в 1801), на котором особы королевской семьи уподоблены застывшей толпе, заполняющей полотно от края до края. Между этими, специально собравшимися, участниками нет никакой внутренней связи: их взгляды и жесты разобщены; они напряжены и находятся во власти злобы и зависти по отношению друг к другу. Поверхность полотна излучает необычное сияние красок; идущие с левой стороны потоки света отражаются от расшитой золотом и серебром одежды, орденов, украшений, объединяя все изображение в одно мерцающее целое.

На фоне этого поистине царского великолепия выступают напыщенные, оцепеневшие фигуры и ничтожные, оплывшие,
самодовольные лица. Главные персонажи оттенены второстепенными фигурами, выполняющими роль статистов. Кажется невероятным, но портрет был весьма благосклонно принят королевской четой, щедро наградившей Гойю.

В противоположность этой работе ярко выступает светлое, жизнеутверждающее начало, отраженное во фресках, украшающих мадридскую церковь Сан-Антонио де ла Флорида, выполненных Гойей в 1798 г. сразу после «Капричос». Темой росписи купола стала средневековая легенда о чудесном воскрешении в Лиссабоне Св. Антонием Падуанским убитого человека, назвавшего имя своего убийцы. Мастер переносит зрителя в обстановку современной ему эпохи. Чудо происходит на фоне вольной кастильской природы, под открытым небом, в присутствии разношерстной толпы простолюдинов. Более сорока фигур, написанных в натуральную величину вдоль окружности купола, образуют единое динамичное кольцо. Немаловажная роль отведена балюстраде, росписи которой как будто сдерживают все, что изображено на плафоне. Большим достижением Гойи является то, что в эти росписи ему удалось внести неизвестное доселе ощущение непосредственной передачи жизни. Образы ангелов в интерпретации Гойи получили совершенно иное
наполнение — под его кистью они превратились в испанских девушек, наделенных условной красотой.

На рубеже XVIII и XIX столетий такое свойство живописи Гойи, как обличительная сила правды, отступает на второй план и мастер занимается созданием портретов, отличающихся таким образным строем и изобразительными приемами, которые помогают полностью раскрыть внутреннюю сущность персонажей. Глубоко психологичны портреты Гаспара Мельчиора Ховельяноса (1797) и французского посла Фердинанда Гиймарде (1798). Нужно заметить, что не все портреты, созданные Гойей, равноценны. Есть среди них и такие (особенно среди работ 1780-х), которые написаны несколько вяло и небрежно, что объясняется личностным отношением мастера к своим героям. Примером может служить описанный выше «Портрет королевской семьи». Напротив, портреты друзей художника проникнуты искренним чувством симпатии автора к своим моделям. Образы на этих полотнах, кажутся одухотворенными и полными внутреннего благородства («Портрет Байеу», 1796; «Портрет доктора Пераля», 1797 и др. ).

Важное место отведено портретам женщин, в которых художника прежде всего привлекает страстность и чувственная красота. Среди наиболее известных — портреты актрисы Марии Росарии Фернандес (известной под именем Ла Тираны), Франсиски Сабаса Гарсиа и Исабельи Кобос де Порсель.

Особое место среди женских образов занимают изображения молодой женщины из народа — махи. Две картины, представляющие маху одетой и обнаженной, по сути, не относятся к жанру портрета. Скорее, эти композиции стали воплощением представлений художника о женской красоте, далеких от академических канонов и достигнутых путем акцентирования неправильного и характерного.

Характерная для Гойи особенность черпать материал из реальной жизни, со всей страстью откликаться на волнующие события современности нашла свое выражение и в годы нашествия наполеоновской армии. Национально-освободительная война, которая в это время вспыхнула в Испании, отразила сложность исторической судьбы испанского народа, находившегося в силках феодально-католических представлений. Пока длилась кровавая бойня, Гойя находился вместе с испанским народом, выразив свои настроения в целом ряде работ. Так, на полотне «Восстание 2 мая 1808 г.» (1814) изображена схватка испанцев с мамлюками французской конницы на Пуэрта дель Соль.

Ф. Гойя. Маха одетая. 1802 г.

Тогда же написана и получившая широкую известность картина «Расстрел испанских повстанцев французскими солдатами в ночь со 2 на 3 мая 1808 г.» (1814). Свет фонаря вырывает из темноты часть холма и прижатую к нему группу повстанцев, на которых нацелены ружья солдат. На полотне изображен самый напряженный момент — мгновение перед залпом. Художник стремится наиболее точно передать глубину переживаний людей, ожидающих смерти. Гойе удалось показать проявление безысходной обреченности, страстного протеста, безумного ужаса, волевой собранности, тихого отчаяния и испепеляющей ненависти к врагу. Центральный образ, воплощающий весь смысл композиции, — фигура повстанца в белой рубашке. Именно он олицетворяет непобедимую силу жизни.

Глубокий драматизм композиции создается с помощью динамики жестов (вскинутые вверх руки центрального героя и распростертые руки убитого) и выразительности цвета: гамма сумрачных коричнево-серых и зелено-серых тонов под действием зловещего света загорается светло-коричневыми, желтыми и красными пятнами, на фоне которых в глаза бросается ослепительно белое пятно рубашки повстанца.

Тема страданий и подвигов народа получила свое продолжение и развитие в 85 офортах серии «Бедствия войны», появившейся в период с 1810 по 1820 г. (название было дано Академией Сан-Фернандо при издании). В смысловом отношении эта серия многопланова. Трагедия народа показана художником беспощадно и правдиво, без какого бы то ни было приукрашивания или смягчения: это горы трупов, пожары, казни партизан, мародерство, голод, карательные экспедиции, подвергнувшиеся насилию жен¬щины и дети. И все эти картины — непосредственные наблюдения автора, подписавшего некоторые листы словами «Я это ви¬дел», «И это тоже», «Так было» и т. д. Вместе с тем нужно отметить, что автора интересует не столько документальная точность, сколько придание офортам единого трагического характера. Война для Гойи — это не что иное, как крушение светлого начала и торжество темного. Поэтому, как и подобает настоящему испанцу, Гойя решает эту тему с потрясающей и вызывающей содрогание выразительностью. Однако основной пафос серии заключен в вере художника в силу народа, борющегося за свою честь и свободу. Жажда борьбы с одинаковой силой переполняла всех героев: и мужчин, и женщин, которые в сражении заменяли своих убитых товарищей. Именно так Гойя увековечил подвиг Марии Агостины, юной защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество!») .

Рисуя различные эпизоды народной войны, художник связывал их между собой, создавая тем самым целостное драматическое повествование: смысл надписи каждого офорта находится в прямой зависимости от предыдущего листа. Но еще больше их единство проявляется в особых изобразительных приемах: бурной, в большинстве случаев многофигурной композиции, построенной на контрастах черных и белых пятен, стремлении к обобщающим образам, лишенным мелочной детализации. Почти на всех листах запечатлены кульминационные моменты. Убитым всегда противопоставлены образы живых людей, страданиям умирающих от голода — тупое самодовольство сытых, спокойствию жертв — безразличие палачей. В некоторых случаях для усиления трагического звучания Гойя вводит в офорты элементы пейзажа — это голые холмы, пустое бескрайнее небо, резкие очертания изломанных войной деревьев.

Мастером была создана и вторая серия офортов «Бедствия войны», посвященная разгулу реакции. Здесь он вновь возвращается к приему аллегорий и иносказаний, однако смысл многих, пронизанных болью и горечью образов вполне ясен. К таким офортам относятся «Против общего блага», «Результаты», «Истина умерла».

Ф. Гойя. Печальное настоящее тех, кого обвиняют. Бедствия войны. Лист 1. 1810-1820 гг.

Вскоре Испания ощутила новый революционный подъем. Толчком ко второй буржуазной революции 1820-1823 гг. послужило восстание экспедиционных войск на острове Леон, возглавленное Рафаэлем Риего.

В предреволюционные годы, а также в годы революции творчество Гойи характеризуется сложным многообразием тем, образов и настроений. Этот период — время трагических раздумий художника о жизни, одиночестве, усиливающейся болезни, период душевного смятения и поисков светлого и прекрасного. Все портреты (в том числе и автопортрет 1815 г.) , написанные в эти годы, отличаются особой внутренней содержательностью. Ощущение нарастающего трагизма, напряжения и взволнованности передается и тем произведениям, в которых мастер изображает сюжеты излюбленной для него темы народных праздников и гуляний (картина «Майское дерево», 1815; графическая серия «Тавромахия», 1815) . Особого внимания заслуживают рисунки, посвященные борцам за свободу, ученым и мыслителям, ставшим жертвами инквизиции (серия «Заключенные») , где художник развивает тему страдающего узника, впервые затронутую в «Капричос».

Иными настроениями проникнуты произведения «Прогулка» («Молодость», ок. 1815), «Кузнецы» (1819), «Водоноска» (ок. 1820).

Крупная по размерам картина «Кузнецы» представляет собой компактное изображение крепких фигур кузнецов, захваченных ритмом работы. Сочетание черного и серого с белым и красным рождает впечатление суровой, но в то же время торжественной красоты, а низкая линия горизонта и пластическая моделировка форм придают картине монументальную значительность.

Принцип героизации свойствен и небольшому полотну «Водоноска», на котором изображена молодая испанская девушка, преисполненная силы и свежести. Цветовая гамма выполнена в радостный светлых — от розово-желтык до оливково-коричневык — тонах, густым, сильным, коротким мазком. В отличие от ранних произведений в этих картинах достигнута высокая степень художественного обобщения, а цвет, которым раньше служил только для подчеркивания декоративно-зрелищной красоты народной жизни, ста-новится выражением внутреннего смысла самих образов.

Помимо работ данной линии, в искусстве Гойи есть и произведения иного плана. Так, например, если раньше фантастические образы населяли только его графику, то теперь они появились и в его живописи, привнося в полотна сложность и богатство замысла, которым порой остается неразгаданным. Одной из первых и наиболее известным картин подобного рода принято считать «Колосс», точная датировка которой не установлена (исследователи полагают, что она была создана между 1808 и 1814 гг.).

Следующий шаг — роспись Кинта дель Сордо («Дома Глухого»), где художник жил с 1819 г. Стены комнат Гойя покрыл пятнадцатью темными (преобладают оливково-серые и черные краски с редкими вкраплениями белого, желтого и розовато-красного), выполненными масляными красками панно фантастического характера. Данные росписи образуют сложную аллегорическую систему образов, художественных иносказаний, ассоциаций и намеков. Характерно, что в некоторым угадывается политическое наполнение, в других связь с реальностью проходит как бы через призму личностного мировосприятия автора. Тем не менее, абсолютно всем при взгляде на эти произведения становится ясно, что в «Доме Глухого» подчеркнуто господствует темное начало, придающее изображению вид кошмарного сна. Росписи Кинта дель Сордо не могут быть отнесены к монументальной живописи, так как традиционный принцип, позволяющий это сделать, здесь отсутствует, а сам монументализм, благодаря такому подходу, приобретает совершенно иное наполнение.

Среди графических работ Гойи обращает на себя внимание и цикл офортов, объединенных под названием «Диспаратес» (т. е. «нелепость, безумства») (ок. 1820).

Со временем жизнь в Испании становится для художника все более невыносимой, и под предлогом лечения в 1824 г. он покидает родные края и поселяется в Бордо, откуда совершает поездку в Париж. Будучи глухим, почти потерявшим зрение, Гойя продолжает создавать шедевры. Именно в Бордо написана картина, изображающая молодую крестьянку («Молочница из Бордо»). Кроме этого, в данный период художником были исполнены портреты друзей-изгнанников Леонардо Моратина и Пио де Молина.

Умер Гойя в 83-летнем возрасте, 16 апреля 1828 г.

Михаил Врубель. Испания. Описание картины. Шедевры русской живописи

                                     Танаис Галерея

Какие музеи посетить в Испании?

Испания была некогда самой мощной и богатой страной в Европе, она является колыбелью одной из величайших мировых культур. За прошедшие века много великих и состоятельных людей и семей Испании потратили часть своих состояний на приобретение произведений искусства. Католическая церковь Испании также была покровителем искусства. Сегодня некоторые из этих сокровищ остаются в частном владении и недоступны для открытого просмотра, но большинство крупных произведений искусства располагаются в музеях.

Кроме того, Испания с начала XX века дала миру много символичных и оригинальных художников, таких как Сальвадор Дали, Пикассо, Жоан Миро, и многие другие, чьи произведения мы можем увидеть в музеях и галереях в различных частях страны.

Как и во многих странах, основные художественные галереи Испании расположены в крупных городах: Мадрид, Барселона, Бильбао, но есть и другие интересные галереи за пределами этих городов.

Прадо, Мадрид

Испанский Национальный музей, является одним из лучших в Европе. Здесь вы сможете увидеть замечательную коллекцию Европейской живописи, в том числе знаковые работы Фламандских художников, Брейгеля старшего и Иеронима Босха, а также произведения всех основных испанских старых мастеров.

Музей королевы Софии, Мадрид

Испанский музей искусства 20-го века, в частности, здесь вы сможете посмотреть работы Пикассо и Дали, а также современных живописцев и скульпторов. Также здесь находится картина Пикассао «Герника», которая посвящена ужасам войны.

Тиссен-Борнемиса, Мадрид

Основу музея составляет бывшая частная коллекция, которая была второй по величине в мире, а с 1992 года находится в свободном доступе для просмотра. Содержит богатую коллекцию произведений Европейского Ренессанса, французских импрессионистов, немецких экспрессионистов. Также в коллекции много картин Ван Эйка, Гольбейна, Тициана, Рембрандта, Моне, Ван Гога.

Королевский монастырь Эль Эскориал, возле Мадрида

Монастырь и замок сами по себе заслуживают посещения и просмотра. Также здесь расположены коллекции: Иеронима Босха, Тициана, Дюрера, Веласкеса, Эль Греко и Рогира ван дер Вейдена.

Музей-госпиталь Санта-Крус-де, Толедо, Кастилья-ла-Манча

Прекрасная коллекция классического испанского искусства, в том числе многие произведения самого знаменитого в Толедо живописца Эль Греко.

Музей Пикассо, Барселона

В этом музее находится самая большая в мире коллекция творчества художника (более 3500 его картин). И включает некоторые из его наиболее известных картин, в частности ранних лет — в том числе «голубой период» — между 1890 и 1917 годами.

Музей Дали в Фигерасе

Если вы хотите насладиться сюрреалистичным миром Сальвадора Дали, посетите дом-музей Дали в Фигерасе, в провинции Жирона, расположенный 139 километрах от города Барселоны.

Национальный музей искусства Каталонии, Барселона

Каталонская национальная галерея с коллекцией испанского искусства, а также произведениями из других частей Европы. И, конечно, произведения известных художников Каталонии, в том числе Пикассо и Сальвадора Дали.

Фонд Жоана Миро, Барселона

Почти 400 картин и скульптур, плюс текстиль и керамика одного из самых замечательных живописцев Испании. Музей также содержит почти полную коллекцию Миро: графические работы и несколько тысяч рисунков, плюс небольшая коллекция работ современников, таких как Макс Эрнст, Фернан Леже, Андре Массон и Генри Мур.

Музей гуггенхайма, Бильбао, Паис Васко

 Один из великих мировых музеев современного искусства, открылся в 1997 году. Музей специализируется на  выставках работ современных художников и скульпторов. Само здание, спроектированное Фрэнком Гери, считается одним из культовых сооружений конца XXвека.

Королевский монастырь Гуадалупе (Эстремадура)

Одно из испанских популярных мест паломничества. Монастырь является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Содержит коллекцию картин, в том числе работы Гойи и Эль Греко.

Музей Романтизма, Мадрид

Если работы Густаво Адольфо Беккера, Гете, лорда Байрона или Розалия де Кастро коснуться вашего сердца, вам определенно стоит посетить этот музей, который показывает, как люди жили в эпохе романтизма в Испании, в 19 веке. 

Музей романтизма содержит очаровательную коллекцию более чем из 1600 предметов, включая мебель, картины, фарфор, пианино, и многое другое. Музей длительное время был на реконструкции и возобновил работу в 2009 году.

Испанская деревня, Барселона

Архитектурный музей размещен в Барселоне. Это одна из самых больших достопримечательностей города. Музей состоит из 117 полномасштабных зданий, разных времен. Здесь есть улицы, дома, парки, театр, школа, рестораны и ремесленные мастерские.

Еще интересное:

расположение на карте, картины и экспозиции, часы работы и сайт, бесплатный вход

Музей королевы Софии в Мадриде, в коллекцию которого входят картины всемирно известных художников — место, достойное посещения в столице Испании в первую очередь.

Вместе с собранием Тиссена-Борнемисы и сокровищницей Прадо Центр искусств королевы Софии составил «Золотой треугольник» столицы Испании.

Жители Мадрида называют галерею просто «Рейна», что означает «королева». Первые экспозиции в ней появились в 1986 году, когда здание использовалось в качестве площадки для временных выставок.

Официально Музей современного искусства открылся в 1992 году. Торжественное мероприятие посетили король Хуан Карлос с женой Софией.

Сначала планировалось, что здесь будут выставлены преимущественно скульптуры, но со временем почти все пространство музея заняла великолепная живопись.

Сейчас галерея, которая сокращённо называется Рейна-София (исп. Reina Sofía), имеет статус национальной. 

Состоит из Пинакотеки с произведениями живописи и библиотеки с фондом из 40 000 томов. Есть даже помещение для концертов, зал для занятий со студентами и ресторан, популярный среди мадридской богемы.

Впечатляет и здание национального музея. Дом, в котором раньше располагался крупный госпиталь – это необычное сочетание стилей разных эпох.

Комплекс состоит из старого здания и пристройки, спроектированной архитектором Жаном Нувелем.

Фасад украшают две стеклянные башни с панорамными лифтами, на которых за секунды доедете в нужную часть сокровищницы.

Перед осмотром Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía загляните на официальный сайт. Здесь найдете анонс предстоящих выставок и много другой полезной информации.

Главная гордость сокровищницы — «Герника» — картина гениального Пикассо.

Многие посетители приезжают в Мадрид именно из-за нее. Известно, что Пабло Пикассо создал шедевр в ответ на бомбардировку фашистами баскского города Герника в гражданскую войну.

Остальная часть экспозиции тоже заслуживает внимания.

Вот что увидите в залах музея:

1. Почти два десятка работ Сальвадора Дали. Одна из наиболее известных – феерия «Великий мастурбатор», созданная в 1929 году.
2. Полотна Жоана Миро, ставшие символикой Олимпиады, проходившей в Барселоне в 1992 году.
3. Экспонаты, посвященные советскому авангардизму. В их числе – работы Александра Родченко и Любови Поповой.
4. Полотна современных испанских художников Хосе Соланы и Микеле Барсело.
5. Также не стоит проходить мимо работ скульпторов Пабло Гаргальо и Эдуардо Чильиды.

Творения испанских живописцев и других мастеров представлены на первом и втором этажах, а третий отдан под иностранные произведения искусства.  

Время работы музея – с 10:00 до 21:00. Вторник – выходной, как и праздники.

По воскресеньям вся галерея открыта с 10:00 до 14:30. В остальное время увидите только часть коллекции.

Входной билет в галерею при покупке на сайте нашего официального партнера ⇒ стоит 9 евро.

За эти деньги увидите основную экспозицию и временные выставки. Цена билета в самом музее немного дороже – 10 евро.

Стоимость билета с видеогидом составляет 15,5 евро, а если хотите посмотреть только временные коллекции, необходимо заплатить 4 евро.

Посетить бесплатно эту сокровищницу можно во все дни, кроме вторника и воскресенья, с 19:00 до 21:00. Также плату за осмотр произведений искусства не возьмут в понедельник и праздники с 13:30 до 19:00.

Правом бесплатного входа пользуются дети, пенсионеры и некоторые другие категории гостей.

Чтобы попасть в сокровищницу, езжайте до станции метро «Аточа».

Кроме метро, сюда ходят автобусы № 6, 14, 27, 34, 59, 102.

Рядом с музеем железнодорожный вокзал, что удобно для путешественников из других городов.

Мадридский Центр искусств королевы Софии – очень приятное для посещения место. Здесь нет толп туристов, зато немало уникальных экспонатов.

Наряду с такими архитектурными шедеврами Мадрида, как Королевский дворец, его обязательно стоит увидеть. Прогуляйтесь по просторным залам, зайдите на великолепную террасу с красивейшим видом.

В этом уникальном музее невольно приходит на ум цитата Сальвадора Дали:

«Не бойся совершенства: тебе никогда не достичь его!».   

ЖИВОПИСЬ ИСПАНИИ. История искусства XVII века

ЖИВОПИСЬ ИСПАНИИ

Искусство Испании, как и вся испанская культура в целом, отличалось значительным своеобразием, которое состоит в том, что эпоха Возрождения в этой стране, едва достигнув стадии высокого расцвета, сразу же вступила в период упадка и кризиса, которые были обусловлены особенно сильной в этой стране католической реакцией. Однако на рубеже XVI и XVII веков здесь появляется такая значительная фигура, как Эль Греко.

Эль Греко (1541-1614). Эль Греко (Доменико Теотокопули) – первый подлинно великий живописец Испании. Он был одним из наиболее ярких представителей маньеризма, стилевого направления, возникшего в период между эпохой Возрождения и барокко.

Уроженец острова Крит, он был греком по происхождению (отсюда его прозвище). В юности он обучался в иконописной мастерской в соответствии с канонами византийской живописи.

В 1560-х гг. Эль Греко уехал в Венецию. Насыщенный колорит и перспективные архитектурные построения его работ этого периода выполнены полностью в духе венецианской школы («Изгнание торгующих из храма», ок. 1570; «Поклонение пастухов», 1570).

Позднее он перебрался в Рим, где поступил на службу к известному меценату и коллекционеру кардиналу Фарнезе. Здесь молодой живописец воочию увидел работы Микеланджело и других знаменитых мастеров Высокого и Позднего Ренессанса, влияние которых заметно в ряде его произведений («Портрет Джулио Кловио», 1572; «Мальчик, раздувающий лучину», 1570-1575).

В Риме же Эль Греко ознакомился с эстетикой маньеризма, рожденной на закате Возрождения, когда человек утратил ренессансное единение с природой и перестал ощущать внутреннюю гармонию. Драматическое многоплановое пространство и динамичная трактовка человеческой фигуры, являющиеся основными чертами маньеризма, оказались созвучны недавнему иконописцу. Извилистыми и спиралевидными стали линии его рисунка, сложным – пространство с перекрещивающимися планами и диагональным развитием («Пьета», 1565-1570).

Будучи уже известным художником, в 1577 г. Эль Греко покинул Италию и отправился в Мадрид, намереваясь обосноваться при дворе Филиппа II. Король, однако, не сумел по достоинству оценить дарование приезжего художника, которому впоследствии суждено было прославить испанское искусство далеко за пределами страны. Живопись Эль Греко, впитавшая яркие краски венецианской школы, его необыкновенная страстность, делавшие его непохожим на других художников, оказались чуждыми сдержанному стилю мадридского двора. Поэтому вскоре мастер переехал в Толедо, старую столицу Испании, центр богословия и утонченной культуры. В Испании, как писал в одной из своих работ Ф. Энгельс, «…гуманизм XV и XVI веков, первая форма буржуазного просвещения, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство». В этой сложной и противоречивой обстановке складывается неповторимый живописный стиль великого мастера.

В своем творчестве художник настолько субъективно и эмоционально преображает реальную действительность, что в результате рождается какой-то особый, существующий лишь на его полотнах мир, в котором земное и небесное образуют нерасторжимый сплав. Земля и небо сливаются в его композициях в единое пространство, не имеющее границ и временной определенности. Существа, населяющие этот мир, будь то люди или святые, напоминают скорее бесплотные тени, колеблющиеся на ветру, подобно пламени свечи, и находящиеся в непрестанном движения.

Построение композиции и пространства, колорит и персонажи резко отличают живопись Эль Греко от произведений других испанских художников. Конечно, мир образов великого мастера иллюзорен, но в то же время он невероятно прекрасен своей внутренней одухотворенностью и взволнованностью. Духовное начало в нем решительно преобладает над материальным. Художественный язык Эль Греко достигает утонченного артистизма. Он использует неожиданные композиционные построения, резкие ракурсы, контрастные сопоставления фигур переднего и дальнего планов.

Изображения святых – весьма значительная часть творческого наследия Эль Греко. Особенно удавались ему парные композиции, построенные на противопоставлении различных характеров и темпераментов. Одно из наиболее известных его произведений – «Апостолы Пётр и Павел» (1587-1592), где изображены два верховных апостола христианской церкви, которые являют собой и две характерные противоположности (прил., рис. 5). В Библии рассказывается, что Петр – бедный, неграмотный человек, ранее неоднократно отрекавшийся от Христа, был им прощен и утвержден верховным апостолом. Павел же, энергичный и высокообразованный иудей из богатой семьи, поначалу был яростным противником новой веры. Но после личной встречи с Иисусом он стал горячим проповедником христианства.

Художник изображает Святого Павла ближе к зрителю – стоя в характерной уверенной позе в ярком одеянии красных тонов, он опирается рукой на Евангелие. Его образ явно лидирует на полотне, его огненный взор полон решимости и стремления нести людям истину. Слева от него – Святой Петр в неброском одеянии цвета охры со слегка склоненной набок головой и скромно сложенными руками; его кроткий взгляд обращен внутрь себя.

За свою жизнь Эль Греко написал множество картин религиозной тематики. И, хотя часто повторяемые евангельские сюжеты порой страдают у него некоторым однообразием, его живопись поражает своим совершенством – не случайно многие современники и даже позднейшие исследователи считали его учеником Тициана (чего в действительности не было).

Эль Греко был не только истинным наследником знаменитых венецианских колористов, а в чем-то пошел еще дальше них. Его живописная палитра впечатляет смелостью и неожиданностью, казалось бы, самых невозможных сочетаний: ярко-красного и зеленого, желто-оранжевого, золотистого и голубого, синего и фиолетового. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Но благодаря сложной системе рефлексов, умению достигнуть цветовой гармонии или, напротив, резкого цветового диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, «говорить языками человеческими и ангельскими».

Живая игра света и тьмы наполняет единственный пейзаж художника – изображение ночного Толедо («Вид Толедо», 1610-1614). Город представлен в каком-то невероятно фантастическом, ослепительном освещении. Этот пейзаж свидетельствует о высочайшем мастерстве колориста, об умении художника отобразить все тончайшие оттенки цвета – в данном случае серого и зелёного (прил., рис. 6).

С течением времени Эль Греко всё дальше отходит от традиций современного ему искусства, у него практически не было учеников и последователей – ведь недаром в его работах последних лет особенно остро ощущаются трагическое восприятие действительности, обостренное чувство одиночества и фатализма. И хотя творчество великого испанца пришлось на начало ХVII века, искусство его не было проникнуто проблематикой новой эпохи, наивысшие реалистические достижения которой связаны с именами художников следующего поколения.

Хусепе де Рибера (1591-1652). Одним из первых из них по праву должен быть назван Хусепе де Рибера, который являлся последователем итальянца Микеланджело Караваджо – представителя реалистического направления в европейской живописи рубежа XVI-XVII веков.

Первоначальное художественное образование Рибера получил в мастерской Франсиско Рибальты в Валенсии (на востоке Испании), а затем – в Риме. Но большую часть своей жизни художник провёл на юге Италии, в Неаполе – столице государства, подчинённого в то время испанскому королю, где работал в основном по заказам местного духовенства и вице-короля герцога Осуна, а также его преемников. В 1626 г. он был избран членом римской академии Святого Луки. Рибера прославился также как наиболее значительный испанский гравер до Гойи. Но, начиная с конца 1620-х гг., он посвятил себя исключительно живописи. Тематика его произведений разнообразна: эпизоды из античной истории, события, описанные в Ветхом и Новом Заветах, сцены из жизни святых. В то же время его кисти принадлежат и запоминающиеся сцены из народной жизни.

В творчестве этого талантливого мастера, жившего в период наивысшего расцвета испанского искусства, нашли воплощение многие характерные черты национальной школы. Это прежде всего стихийный демократизм, ярко выраженное народное начало, а также обращение к натуре, к окружающей действительности во всем многообразии ее проявлений и острейших противоречий, отказ от идеализации образов, лаконизм и трезвость художественного языка.

Наиболее сильной стороной Риберы был драматизм, стремление достигнуть суровой правдивости и эмоциональной напряженности в передаче острых жизненных коллизий. Это отчетливо отразилось, например, в написанных им многочисленных полотнах со сценами мученичества святых, которые пользовались особой популярностью у большинства испанских художников и их заказчиков. С поразительной пластичностью и убедительностью изображает мастер напряженные, полные страдания лица своих героев, стойко переносящих жестокие мучения. В них без труда угадываются наиболее характерные испанские народные типы («Мученичество Святого Филиппа», 1639).

При помощи контрастов света и тени и напряженной, звучной живописи, выразительность которой строится не столько на яркости цвета, сколько на тональных градациях, художник добивался необычайной внутренней экспрессии. В драматических сценах мученичества он выявлял победу духа и воли над телесной немощью и страданием («Прометей», ок. 1630).

Продолжая создавать драматически напряжённые полотна, Рибера стал обращаться и к другим образам – полным внутренней гармонии. При этом меняется и его манера живописи: исчезают резкие цветовые контрасты, появляется мягкая светотень; краски, положенные мелкими мазками, кажется, мерцают под воздействием света. Таково полотно «Святая Инесса» (1641), изображающее юную девушку-христианку (прил. , рис. 7).

В Житии канонизированной церковью Святой Агнессы (Инессы), знатной римлянки (ок. 291-304), говорится, что сын римского префекта воспылал к ней жгучей страстью, однако она отвергла его домогательства, с юных лет решив принять обет безбрачия и вести целомудренный образ жизни. В то время христиане по указу императора Диоклетиана подвергались жестоким гонениям. Когда на допросе у префекта выяснилось, что девушка, как и вся ее семья – ревностные христиане, Агнессу поставили перед выбором: или она прилюдно принесет жертву римским языческим богам, или будет отправлена в публичный дом. Когда же девушка отказалась поклониться языческому культу, ее отправили в публичный дом, причем нагую. Но, согласно Житию, когда стражники сорвали с Агнессы одежду, ее густые волосы чудесным образом отросли и целомудренно укрыли ее подобно плащу. Чудеса продолжались и далее. Позднее, когда Агнессу как колдунью бросили в костер, он потух, и тогда один из воинов убил ее ударом меча.

Согласно преданию, при создании этого полотна художнику позировала его собственная дочь. Трогательная хрупкость и угловатость совсем еще юной девушки на картине сочетаются с грациозностью, скромность и целомудрие подростка – с большой внутренней силой. Лицо мученицы озарено лучистым взглядом ее выразительных глаз, рассеянный свет образует вокруг ее фигуры мерцающую воздушную среду, смягчает контуры, усиливая одухотворенность образа. Рибера написал эту картину разнообразными по длине и направлению мазками густых красок, тончайшими переливчатыми оттенками выделяя яркие блики. Это полотно по праву считается одним из лучших в его наследии.

Одной из самых удивительных работ последнего периода творчества мастера стала картина «Хромоножка» (1642) – прил., рис. 8.

Мальчик-калека изображён здесь художником почти в такой же позе, как на традиционном парадном портрете, но в этом нет ни капли иронии. Запечатленное живописцем физическое уродство подростка незаметно отходит в сознании зрителя на второй план. Во всём облике мальчика, в его гордой осанке, в открытой доброй улыбке проявляются замечательная внутренняя сила, душевная гармония и бодрость.

Несмотря на явно ощутимые народные истоки, сыгравшие столь существенную роль в формировании национальной школы испанского искусства, огромное влияние и авторитет догматов католической церкви предопределили и некоторую ограниченность творчества Риберы, Сурбарана и ряда других выдающихся испанских художников. Но в лучших своих произведениях Рибера вплотную приближается к тому высокому гуманистическому идеалу, который со всей полнотой раскрылся в искусстве его великого соотечественника и современника Веласкеса.

Диего Веласкес (1599-1660). Диего Родригес де Сильва Веласкес принадлежит к числу величайших гениев не только испанской, но и мировой живописи. Его произведения справедливо считаются вершиной испанской живописи XVII в. Никто из современников не мог сравниться с ним по широте художественных интересов и виртуозности кисти.

Жизнь Веласкеса была небогата внешними событиями. Он родился в Севилье, и его первыми учителями были местные живописцы, преподавшие ему первоначальные навыки работы с натуры, стремление к тщательности рисунка и поиску точного сходства с моделью.

Большинство работ юного живописца этого периода близки к так называемому жанру бодегонес (от исп. bodegon – трактир). В них отчетливо видны традиции караваджизма. Обычно это картины с изображением лавки или трактира, нечто среднее между натюрмортом и бытовой сценой. Обязательный элемент бодегонеса – грубоватая деревянная или глиняная посуда; его персонажи – простые люди с неприметной внешностью («Завтрак», ок. 1617; «Старая кухарка», ок. 1620; «Водонос», ок. 1621).

Достигнув высокого уровня мастерства уже в молодые годы, Веласкес, начиная с 1623 г. и до конца жизни являлся придворным живописцем испанского двора и любимцем короля Филиппа IV. Благодаря своей необычайной одаренности и многолетнему упорному труду он сумел преодолеть враждебное поначалу отношение придворных кругов и постепенно достиг высших ступеней иерархической лестницы – титула гофмаршала двора. Однако, судя по всему, он тяготился своим высоким положением и всячески стремился сохранить внутреннюю независимость.

В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам («Триумф Вакха, или Пьяницы», 1628-1629; «Кузница Вулкана»,1630), а также историческим – «Сдача Бреды» (1634-1635) – прил., рис. 12.

Это единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет, отображает подлинное событие – взятие испанцами в ходе военных действий голландской крепости Бреда (1624). Изображенные мастером на полотне испанцы-победители стоят плотно сомкнутым строем, лес копий над их головами символизирует сплоченность. Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу. Комендант крепости Юстин Нассауский вручает ключи испанскому адмиралу Спиноле, пытаясь преклонить перед ним колена, а благородный и великодушный победитель удерживает его от этого. Здесь Веласкес пренебрёг традицией, согласно которой победители всегда изображались надменными и торжествующими, а побеждённые – униженными и раболепными. Художник стремился показать, насколько важно всегда сохранять свое человеческое достоинство и благородство – и в дни поражений, и в дни побед.

Изысканность цветового строя, поразительное богатство и разнообразие приемов, в которых он не знал себе равных, никогда не становились у Веласкеса самоцелью, но всегда оставались лишь средством для воплощения могучим языком искусства его демократических идеалов, проникнутых духом гуманизма. Пафосом его искусства всегда была объективность, не случайно современники уважительно величали его художником Истины.

Центральное место в творчестве Веласкеса, безусловно, занимал портрет. Будучи придворным художником, он зачастую был ограничен в выборе моделей – в основном ими становились члены королевской семьи или их приближённые (например, его влиятельный покровитель граф Оливарес. Мастер никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал изображаемых им людей. В то же время он не прибегал и к сознательному заострению отрицательных черт, к сатире и обличению. Но кого бы ни изображал на своих полотнах Веласкес, – членов королевской семьи или придворных шутов, знатных дам с их кавалерами или юродивых и калек, – он с одинаковым старанием, глубиной и объективностью стремился раскрыть внутренний мир модели, следуя примеру великих мастеров итальянского Возрождения, и достиг в этом деле невиданных высот.

Хотя в портретах Веласкеса обычно отсутствуют жесты и движение, они необычайно реалистичны и естественны, их отличает психологическая завершённость. Фон подобран так, чтобы максимально оттенить фигуру человека, сдержанная цветовая гамма оживляется тщательно подобранным сочетанием цветов. Художник стремился передать характер личности, показать ее своеобразие.

К числу лучших произведений, созданных Веласкесом, относятся портрет Папы Римского Иннокентия X (1650), который сам заказчик недовольно назвал «слишком правдивым», многочисленные портреты короля Филиппа IV, его всесильного министра графа Оливареса, инфанты Маргариты и знаменитая серия «Шуты и карлики» (1630-1640-е), в которой образы физически уродливых людей наполнены огромным эмоциональным содержанием. В шутах, развлекающих праздных придворных вельмож, художник видит прежде всего людей, обделенных судьбой, но достойных уважения и сострадания.

В течение всей жизни Веласкес увлечённо изучал античную историю и культуру, творчество мастеров итальянского Возрождения и современного ему барокко, для чего совершил несколько путешествий в Италию. Так, тема знаменитой картины «Венера перед зеркалом» (1650), вероятно, была навеяна впечатлениями от венецианской живописи эпохи Ренессанса. Обнажённая богиня изображена мастером полулежащей перед зеркалом, которое держит перед ней маленький Амур (прил., рис. 9).

Полотно было создано художником в Италии, так как инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. Но Венера Веласкеса воплощает именно испанский национальный идеал красоты: она изящна, пропорции её фигуры далеки от канонов античной «правильности». Богиня показана спиной к зрителю (что очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале. Телесная, чувственная красота Венеры доступна простому взгляду, но тайну красоты внутренней зритель в состоянии ощутить лишь смутно в неясном, расплывчатом зеркальном отражении.

Лучше всего глубину живописи Веласкеса позднего периода передают две его монументальные работы – «Менины» (1656) и «Пряхи» (1657).

Перед зрителем картины «Менины» – на первый взгляд просто еще одна занимательная жанровая сцена (прил. , рис. 10). На переднем плане – придворные дамы и карлица, окружившие маленькую инфанту Маргариту, дочь испанского короля. Хорошо продуманный колорит дает возможность зрителю оценить переливы тонов великолепного платья инфанты, сверкание множества драгоценностей, украшающих парадный наряд девочки, и блеск её пышных золотистых волос, уложенных в затейливую причёску.

Слева от придворных изображен сидящим за мольбертом сам художник, увлеченно работающий над огромной по размеру картиной. В зеркале на стене видны отражения короля и королевы, это наводит на мысль, что живописец пишет именно их портрет.

Некоторые исследователи считают, что «Менины» (в переводе с испанского это означает «фрейлины») являются еще и единственным дошедшим до нас автопортретом Веласкеса, а полотна, запечатленные висящими на стене королевских покоев, отражают извечную проблему творчества, которую художник блистательно разрешил всей своей жизнью, соединив в гармоничном союзе духовное богатство с непревзойденным совершенством своей живописной техники.

Картина «Пряхи» (прил., рис. 11) на первый взгляд тоже выглядит обычной бытовой зарисовкой, повествующей о нелегком и кропотливом труде работниц королевской ткацкой мастерской. На переднем плане женщины прядут и разматывают нити. В глубине картины, залитой лучами солнца, возле уже готового огромного ковра стоят нарядные дамы-заказчицы. Здесь изображена сцена из античного мифа, переданного древнеримским поэтом Овидием в его «Метаморфозах»: искусная мастерица юная Арахна вызвала богиню Афину на состязание в ткачестве и победила, но разгневанная богиня в наказание превратила девушку в паука.

Сцена с пряхами изображена художником на редкость поэтично, все фигуры будто окутаны мягким светом. В то же время персонажи на заднем плане, включая Афину и Арахну, нарисованы чётко и объёмно (фигура Арахны даже отбрасывает тень). Поэтому границу между реальным и вымышленным пространством полотна довольно трудно определить.

Историки искусства полагают, что эта необычная картина Веласкеса на самом деле отражает два эпизода мифа. Пожилая работница на переднем плане – это на самом деле Афина, а молодая – Арах-на. Они показаны живописцем в разгар состязания. В глубине же полотна представлено завершение мифа, когда разгневанная Афина, намереваясь покарать Арахну, появляется перед изумленной девушкой в своём истинном облике. Узрев богиню, юная мастерица испуганно прижимается к вытканному ею ковру.

Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. В каждом из них – будь то исторический жанр или портрет, мифологическая картина или пейзажный этюд, изображение обнаженного человеческого тела или бытовая сцена – он достиг поразительных результатов, во многом предвосхитив открытия европейской живописи последующих веков. Так, например, в его полотнах наглядно ощущается тот живой воздух, которым мы дышим в реальности, который окутывает все предметы на его картинах и придает такое необычайное богатство оттенков их колориту, в основе которого лежит знаменитый веласкесовский серый тон, которым впоследствии так восхищались Делакруа и Репин, Эдуард Мане и Серов, и который в действительности был соткан из огромного множества различных оттенков. Своими новаторскими художественными приемами знаменитый испанец на два столетия опередил живописные открытия импрессионистов.

Впитавшее в себя всё богатство европейской художественной традиции и в то же время сохранившее свою яркую национальную самобытность, творчество Диего Веласкеса знаменует собой вершину «золотого века» испанского искусства.

Франсиско Сурбаран (1598-1664) родился в крестьянской семье. Его обучение живописи было не совсем традиционным: наставником юноши стал не художник, а мастер по раскраске деревянной скульптуры. Возможно, поэтому фигуры на полотнах мастера кажутся такими объёмными и пластичными, а персонажи ранних работ напоминают раскрашенную скульптуру. Сурбаран почти всю жизнь прожил в Севилье, крупном культурном и торговом центре на юге Испании, получив там в 1628 г. должность главного городского художника.

Наиболее характерными для периода зрелого творчества Сурбарана являются монументальные циклы на сюжеты из жизни святых, написанные по заказам монастырей. По содержанию (но не по стилю) эти произведения во многом перекликаются с работами Эль Греко. Сурбарана занимала прежде всего тайна мистического общения человека с Богом (немногочисленные картины мастера на античные и исторические сюжеты намного слабее его религиозных композиций). Картина «Молитва Святого Бонавентуры» (1629, прил., рис. 13) посвящена истории о том, как этот святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания очередного Папы Римского, указав им достойного кандидата. Главной темой здесь стал диалог молящегося Бонавентуры и ангела, который открывает ему имя избранника. Свет от фигуры ангела широкими полосами ложится на тёмное одеяние святого, обволакивает его одухотворённое лицо, наделяет мягким сиянием сомкнутые руки. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) на столе и перекличка двух красочных пятен – красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно.

В картине «Святой Лаврентий» (1636) тема мученичества представлена художником как триумф: он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого. Лаврентий, облачённый в праздничное священническое одеяние, изображён на фоне светлого пейзажа. Он явно взволнован, но не испытывает страха; выражение его лица сдержанно и сурово. В руках святой держит орудие своей казни (решётку, на которой позже его сожгут). Здесь художник стремится уйти от сугубо житейского содержания события: радостное прославление героя для него важнее страданий или внутренней борьбы.

Сцены мистических видений – самые выразительные в творчестве художника. Сурбаран – прекрасный рассказчик: все происходящее он описывает очень подробно, сохраняя при этом атмосферу детского удивления перед чудом; его интересуют не столько даже сами видения, сколько реакция на них персонажей картин.

В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638) на переднем плане два персонажа – сам брат Педро и его спутник, которому изумлённый герой указывает на свое видение, которое как таковое художником не показано. Кажется, что лицо Педро пронизано светом, но этот эффект вызван не природным освещением, а внутренним состоянием потрясённого человека. Спутник же Педро ничего необычайного явно не видит. На его лице читается смена самых различных настроений: преклонение перед собратом, удостоившимся лицезрения чуда, нетерпение и жгучее желание самому разглядеть хоть что-нибудь. Оба персонажа картины ведут себя на редкость естественно и эмоционально. Возвышенность происходящего события тонко подчёркнута самим характером живописи: строгим ночным пейзажем, мягкими, почти прозрачными тенями, окутывающими фигуры.

Мощное ощущение реальной жизни, лаконизм художественного языка и пластическая сила живописи создают в произведениях Сур-барана впечатление торжественной серьезности. Художник остро воспринимал красоту строгого рисунка, простых четких монументальных объемов, построенных большими плоскостями с помощью контрастов светотени. Ведущую роль в его произведениях играют цветовые пятна, их средствами он передает объем и движение. Плотно положенные краски глубоки, звучны, насыщенны, богаты полутонами и смелыми контрастами, мазок широк и спокоен. Сурбаран любил голубые, розово-красные, зеленые, оранжевые, лиловые оттенки, а также градации серо-черных и серо-коричневых тонов.

Поставив себе за правило писать не иначе, как с натуры, художник придерживался этого в течение всей своей жизни. Композиция в его картинах при всей правильности рисунка по большей части несложная и заключает в себе немного фигур, отличающихся благородством, поставленных в естественные, простые позы и прекрасно задрапированных. По части колорита и использования светотени Сурбаран подражал своему знаменитому современнику Микеланджело Караваджо (вследствие чего был даже прозван современниками «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями.

Сурбаран любил писать портреты теологов, писателей, облаченных в одежды из тяжелых тканей, на фоне пейзажа или архитектурных строений, освещая их потоками верхнего света. Его персонажи обычно представлены в полный рост, в спокойных позах, они как бы сами рассказывают о своих деяниях. Выражения лиц полны страстных лирических переживаний, контрастирующих со сдержанными, но выразительными жестами. В период творческого расцвета Сурбаран удачно сочетал монументальность и суровость своих образов (главным образом различных святых) с их внутренней выразительностью.

Многие подобные изображения у Сурбарана напрочь лишены религиозного оттенка. Например, на полотне с героической «Святой Касильдой» (начало 1640-х), которая, согласно легенде, была дочерью мавританского правителя Толедо, у него мы видим, в сущности, просто исполненную строгой грации надменную знатную даму, одетую в дорогое нарядное платье. Пожалуй, только властное смуглое лицо с характерным решительным и суровым взглядом заставляет вспомнить о ее подвиге – тайной помощи пленным христианам.

Уже в начале XVII столетия в Испании широко распространился обычай изображать на полотне фрукты, цветы и предметы кухонного обихода. Наиболее характерное из того, что было создано в этом жанре, принадлежит кисти Сурбарана. Уважительное отношение художника к обыденным предметам повседневного быта чувствуется в его натюрмортах, полных сурового лаконизма и вещественной мощи – «Натюрморт с четырьмя сосудами» (1632-1634), «Натюрморт с апельсинами и лимонами» (1633) и др.

Наделенные пластическим совершенством, плоды, цветы и предметы существуют в его натюрмортах вне атмосферы повседневности. Строгий порядок, при котором ни один предмет не закрывает другой, монументальная архитектурно-ритмическая композиция, сила изысканного колорита рождают чувство спокойствия и торжественной значительности их бытия. Каждый предмет ярко охарактеризован, подчеркнутые светом крепкие формы обладают внушительностью. Вместе с тем в предметах выявлено то, что сближает их друг с другом, – соотношение форм, фактуры, красок, линий, образующих стройное, исполненное гармонии целое.

Для украшения одного из залов мадридского дворца БуэнРетиро в 1634 г. Сурбаран написал серию картин «Подвиги Геракла», которая не похожа ни на одну другую из его работ. Король Филипп IV высоко оценил выдающееся мастерство живописца, сумевшего в рамках мифологического сюжета показать красоту и мощь обнаженного человеческого тела, и присвоил ему звание придворного художника. Интересно, что оттиск первой картины из этой серии «Геркулес борется с немейским львом» изображен на современной серебряной монете Испании, выпущенной в 2011 г.

В конце жизни характер живописи художника значительно изменился. В его произведениях появились черты лиричности и эмоциональной взволнованности, в создаваемых им образах видны мягкость, теплота, нежность. Сурбаран все чаще обращается к нежным и лиричным образам: мадонны с младенцами, дети. Так, на картине «Отрочество Марии» (ок. 1660) запечатлена маленькая девочка-рукодельница с молитвенно сложенными руками – само воплощение кротости и душевной чистоты. Приковывают взгляд насыщенный красный цвет и своеобразная фактура материала ее скромного платья, лежащего плотными волнообразными складками. Девочка изображена с несвойственной детям серьезность и спокойствием. Все полотно пронизано неким трепетным величием и одухотворенностью и в то же время детской наивностью и непосредственностью.

Вместе с тем многие произведения Сурбарана этого периода отмечены печатью усталости, усилением мистических тенденций и идеализации, а фигуры персонажей лишены былой пластичности.

Последние годы своей жизни художник провел в Мадриде. Его популярность шла на спад, и, несмотря на поддержку своего знаменитого друга Диего Веласкеса, он, забытый заказчиками, испытывал значительные материальные трудности.

Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682) был одним из последних знаменитых живописцев Испании XVII века. Его творчество завершает «золотой век» испанской живописи.

Жизнь художника была тесно связана с его родной Севильей, где он делал свои первые шаги в искусстве живописи и где впоследствии стал одним из основателей, а затем и президентом местной Академии художеств (1660), правда, недолго просуществовавшей.

Пройдя обучение у одного из местных живописцев, Мурильо поначалу копировал в своих работах его сухую, жесткую манеру. В дальнейшем, чувствуя творческую неудовлетворенность, он уехал в Мадрид, где его земляк Веласкес предоставил ему возможность изучать и копировать в королевских покоях произведения Тициана, Рубенса, Ван Дейка, Риберы, и сам, своей свободной, мастерской техникой оказал сильное влияние на начинающего живописца.

В 1645 г. Мурильо вернулся в Севилью совсем другим художником и вскоре создал для местного монастыря францисканцев серию картин о деяниях прославленных членов их ордена, которая принесла ему популярность. Уже в этих произведениях, несмотря на некоторую перенасыщенность и резкость их тонов, ярко выказываются колористическая наклонность и специфика творчества художника, берущего для своих персонажей натурщиков из народа.

Своими полотнами на религиозные сюжеты, которые он писал в течение всей своей жизни, Мурильо стремился нести утешение и успокоение человеческой душе. Неслучайно он так часто воплощал на холсте облик Богоматери и Святого семейства – композиции, где мог проявить себя лирический дар мастера («Воспитание Богоматери», ок. 1660; «Святое семейство с птицей», 1645-1650). Из картины в картину у художника переходит образ Марии в виде прелестной юной девушки с правильными чертами лица и томным взором, обращённым к небесам. Её невинный облик с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства неизменно вызывал у зрителя чувство умиления. Рисуя своих многочисленных Мадонн, живописец показывал изысканную и своеобразную красоту испанской женщины. Матерь Божья у Мурильо – это чаще всего прекрасная смуглая андалузка с красивыми миндалевидными глазами. Живописец мастерски умел передать на своих полотнах и очарование юных севильских красавиц, и трепетное счастье материнства. Недаром Мурильо заслужил у современников уважительное прозвище художника Мадонн.

Во всех своих произведениях на религиозную тему Мурильо поражает широтой, смелостью и силой, с какими его пламенное одушевление возвышенными идеальными темами выливается в реалистические, национально-испанские формы. Пылкость фантазии иногда мешает ему быть стильным в композиции, но зато он всегда полон жизни и превосходен в колорите и светотени. В расцвете творчества колорит его достигает редкого по красоте сочетания теплых, пропитанных светом локальных красок, которые приводятся к одному легкому, воздушно-прозрачному общему тону, как нельзя более подходящему к его спиритуалистическим, сверхъестественным сюжетам.

Большой популярностью пользовались и жанровые картины художника («Девушки у окна», 1670). Образы людей из народа, созданные Мурильо, на редкость реалистичны и разнообразны, среди них – калеки и нищие, дети бедняков, играющие с собакой или в кости, занятые едой, подсчетом мелких монет, продажей фруктов и т.д. (прил., рис. 14). Мурильо вообще очень чаcто и охотно обращался к детским образам из простонародья, с теплотой и искренним сочувствием изображая загорелых оборванцев, веселых и прекрасных, несмотря на бедность. Лишенные слащавой сентиментальности, эти произведения мастера в то же время проникнуты глубоким лиризмом и добротой, их пространство словно залито светом. Некоторые из них украшены мастерски написанными натюрмортами; живописная красота фруктов и цветов усиливает ощущение радости и полноты жизни. Здесь художник, безусловно, является продолжателем столь сильной и яркой в испанском искусстве традиции отражения высокого внутреннего достоинства простого человека.

Об этой традиции свидетельствует не только живопись Мурильо, но также плутовские романы и повести многих испанских писателей того времени, в том числе и произведения знаменитого Сервантеса. Например, в его новелле «Ринконето и Кортадильо» со знанием дела изображен преступный мир Севильи. Главными персонажами новеллы являются два ловких бедных подростка, вступающих в воровскую шайку, которой руководит многоопытный преступник. Среди участников этого своеобразного воровского «братства» – карманники, домушники, проститутки, шулеры и т.д. Сервантес знакомит читателя с их повадками, обычаями, занятиями, развлечениями, с их воровским жаргоном, задорными песнями (сегедильями), похожими на наши частушки. Эта пестрая, шумная, веселая толпа, видимо, привлекла внимание и Сервантеса, и Мурильо своей самобытной яркостью.

Мурильо занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Но какие бы темы ни затрагивал художник в своем творчестве, его работы всегда безукоризненно точны композиционно, богаты и гармоничны по колориту и в высшем смысле слова красивы. Его искусство, лиричнское и проникновенное, хотя подчас несколько излишне сентиментальное, пользовалось необычайным успехом у современников. И, несмотря на то, что на его полотнах уже не встретишь образцов той духовной мощи и глубины, которыми так потрясают зрителя произведения Веласкеса, Риберы или Сурбарана, слава Бартоломе Мурильо и в последующие столетия неизменно росла.

После смерти Мурильо испанская школа живописи как таковая практически перестала существовать. Резко упал общий уровень мастерства художников, господствующим стало влияние итальянских, французских и немецких живописцев. И, хотя и в последующие годы в Испании время от времени появлялись выдающиеся мастера, но говорить об испанской школе живописи как о явлении в искусстве можно лишь применительно к XVII столетию.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

10 самых известных испанских картин

Вклад испанских картин в мир искусства нельзя недооценивать.

В то время как французские художники в значительной степени ответственны за движение импрессионизма, испанцы внесли очень значительный вклад в движения кубизма и сюрреализма.

Такие имена, как Пикассо, Дали и Гойя, регулярно фигурируют в списках известных художников мира.

Знаменитые испанские картины

1.

Одно из самых больших произведений искусства, которое Пабло Пикассо создал на протяжении всей своей жизни, Герника также является одной из самых известных испанских картин , когда-либо созданных.

Пикассо изобразил Гернику как антивоенный протест против шокирующей бомбардировки города Герника в Стране Басков на севере Испании силами нацистской Германии и итальянских фашистов по просьбе испанских националистов во время гражданской войны в Испании.

Первоначально выставленный на Парижской международной выставке в 1937 году, он был заказан республиканским правительством Испании.

Позднее картина была отправлена ​​в кругосветное путешествие, чтобы собрать средства на помощь Испании во время войны.

Это помогло привлечь внимание общественности к гражданской войне в Испании.

Гигантский гобелен Герники висит в здании Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке.

В то время Пикассо жил в Париже и никогда не вернется в Испанию до своей смерти в 1973 году.

Он широко считается самым известным испанским художником за всю историю, и его работы регулярно продаются на аукционах по рекордно высокой цене.

2.

Одно из самых знаковых изображений, когда-либо поражавших воображение Сальвадора Дали. «Постоянство памяти» бесчисленное количество раз воспроизводилось на плакатах и ​​гравюрах.

И объявлен одной из самых известных картин в мире одним из самых узнаваемых имен в искусстве.

Дали написал эту картину в 1931 году, и с тех пор она стала определяющей картиной сюрреалистического направления в искусстве.

Считается, что рассматриваемое изображение является одним из первых произведений, нарисованных Дали, в котором он использовал свою «параноидально-критическую» технику, когда после переживания самопровозглашенных галлюцинаций художник проецировал на холст свои собственные фобии.

О котором он сказал знаменитую фразу: «Разница между сумасшедшим и мной, — сказал он, — в том, что я не сумасшедший».

Впоследствии он несколько раз использовал образ плавления часов в более поздних работах.

«Постоянство памяти» было анонимно подарено Музею современного искусства в Нью-Йорке в 1934 году, где оно хранится и по сей день.

3.

Современному глазу Las Meninas может не выглядеть так уж необычно, но в то время это было одно из самых революционных произведений искусства того времени.

Диего Веласкес написал «Менины» в 1656 году, и это было серьезным отходом от более традиционной королевской портретной живописи.

Портреты того дня раньше изображали только членов королевской семьи, и в таких работах было значительно больше структуры и иерархии в отношении размещения каждого из членов.

Las Meninas, однако, сильно нарушает традицию и представляет собой не только монахиню, гнома и принцессу, но и самого художника.

В то время Веласкес занимал должность дворцового камергера при испанском королевском дворе, что давало ему значительную свободу действий по сравнению с другими художниками того времени.

4.

В 1807 г. Наполеон заключил союз с королем Испании Карлом IV в попытке завоевать Португалию.

В результате французская армия сосредоточилась в Испании по пути в Португалию.

Однако испанцы вскоре поняли, что это была уловка со стороны Наполеона, и его реальным намерением было также завоевать Испанию.

2 мая 1808 года в Мадриде подняли восстание сотни испанцев. К 3 мая они были схвачены и казнены французами, и улицы Мадрида залились их кровью.

Франсиско Гойя почтил своих павших соотечественников двумя картинами, изображающими каждый день.

«Второе мая 1808 года» — это классическая сцена битвы с бегущими лошадьми и искривленными телами.

Третье мая 1808 года в Мадриде, однако, считается одной из самых известных картин в мире, поскольку считается первой по-настоящему современной картиной.

Причина этого в том, что он трансформирует христианскую иконографию и является четким изображением бесчеловечности человека по отношению к человеку.

Бедный труженик занимает положение Христа в центре изображения, жертвуя собой ради своей страны.

При ближайшем рассмотрении даже на правой руке хорошо видны стигматы.

Говорят, что это повлияло на Пикассо, когда он нарисовал Гернику, показанную выше.

5.

Одна из самых ярких картин кубизма Пикассо «Les Demoisselles D’Avignon» изображает группу проституток с улицы Авиньон в Барселоне, которая была известна своими борделями и количеством художников, которых она привлекала .

В более ранних подготовительных работах к пьесе фигура слева изначально была молодым человеком, который собирался войти в публичный дом, однако Пикассо впоследствии с уважением относился к этому решению, так как считал, что мужское влияние может прервать повествование образа.

Картина была шокирующей, когда ее впервые увидели, а стиль кубизма в сочетании с тремя обнаженными женщинами, смотрящими прямо на зрителя, в тот день был признан весьма конфронтационным.

Это был серьезный отход от более традиционных стилей живописи, которые создавали многие французские художники того времени.

Пикассо находился под сильным влиянием «примитивного» искусства и, в частности, африканских масок, о чем убедительно свидетельствуют большие миндалевидные глаза каждой из женщин.

Пикассо было всего 25 лет, когда он написал Les Demoisselles D’Avignon, когда жил и работал в тесной студии в Париже.

6.

Эль Греко был одним из самых известных художников эпохи Возрождения своего времени и одним из немногих неитальянских художников того времени, добившихся огромной известности благодаря своим работам.

Как и большинство картин эпохи Возрождения того времени, Похороны графа Оргаса были заказаны церковью и украшают церковь Санто-Томе в Толедо, Испания.

Сцена, как говорят, изображает интернирование графа Оргаза, и во время этой церемонии взорвались небеса и небо было заполнено более крупными изображениями Иисуса, Девы и многих других святых и ангелов.

Эль Греко решил увековечить на картине многих местных сановников, среди которых был и священник Нуньес, заказавший картину на поведении церкви

7.

Франсиско Гойя живет в доме под названием «Ла Кинта дель Сордо», и он украсил его множеством фресок на стенах.

Известно, что некоторые из этих фресок принадлежат к серии художников, известной как «Черные картины», поскольку он использовал очень большую долю черного пигмента во фресках.

В 1873 году барон Эмиль д’Эрланжер приобрел «Ла Кинту» и приступил к переводу фресок на холсты.

К сожалению, в процессе передачи большая часть краски на фресках была повреждена, после чего барон решил передать холсты в музей Прадо, где они находятся в постоянной экспозиции с 1889 года.

Сатурн — это романизированное имя греческого титана Хроноса, который боялся, что его свергнут его дети.

Считается, что после их рождения Кронос съел всех своих детей, однако его жена спрятала от него его третьего ребенка (Юпитер), Юпитер в конечном итоге вытеснит своего отца и исполнит пророчество.

8.

Пикассо провел большую часть своей жизни в крайней нищете, и за это время, как говорят, он обнаружил большую близость с бедными и угнетенными в мире.

«Старый гитарист» был написан в 1903 году в то время, когда, как говорят, сам Пикассо, живя в Барселоне, был почти без гроша.

Картина была написана в его «голубой» период, когда почти все холсты были раскрашены в тусклой монохромной синей палитре, цвете, который соответствовал типу предмета, который он будет освещать.

Гитара — это прорыв в приглушенных, почти плоских, двухмерных формах, которые создает монохромный синий цвет, в то время как гитарист выглядит согнутым и подавленным.

Последующие рентгеновские снимки картины показали, что есть призрачный персонаж (женщина), которого Пикассо сначала начал рисовать, но передумал и решил закрасить.

9.

После окончания Первой мировой войны, как и тысячи других многообещающих художников, Хуан Миро прибыл в Париж в 1920 году.

Ферма должна была стать одной из его самых известных картин и одной из самых известных. из самых известных испанских картин когда-либо.

Художник охарактеризовал это как своего рода поворотный момент в своей карьере, отметив, что это «краткое изложение всей моей сельской жизни» и «краткое изложение одного периода моей работы, но также и отправная точка для того, что должен был следовать.”

Миро был сильно привязан к сельской местности, так как он вырос на маленькой испанской ферме или« масии »(традиционный каталонский фермерский дом).

Картина изображает все стороны деревенской жизни и жизни на ферме.

Картина была написана в то время, когда кубизм был в моде, и сначала Миро изо всех сил пытался найти покупателя.

Позднее он был подарен Национальной галерее искусств в Вашингтоне в 1987 году Мэри Хемингуэй, женой Эрнеста Хемингуэя, другом которого был Миро.

10.

В 1906 году Хуан Гри отправился в Париж, где встретился с Жоржем Браком и Пабло Пикассо.

Грис вместе с Пикассо активно участвовал в разработке нового стиля кубизма, который был в моде.

Пикассо взял Гриса под свое крыло и стал своего рода наставником.

В портрете Пикассо он изображает Пикассо в более крупном, чем жизнь, окружении, когда его тело занимает почти все доступное пространство на холсте.

Интересно, что Хуан Грис, в отличие от большинства кубистов того времени, использовал различные цвета в своих картинах, в то время как другие художники использовали ограниченную палитру, чтобы добиться более монохромного вида для всех своих произведений искусства.

Хотя этот список известных испанских картин не является исчерпывающим, он все же включает в себя некоторые из величайших произведений искусства Испании, каждое из которых рассказывает историю, гораздо более важную, чем изображение на холсте.

Испанские картины

Посмотреть все испанские картины

Изолированная своей труднопроходимой горной местностью, Испания полагалась на иностранные контакты, чтобы быть в курсе последних художественных достижений.Хотя композиции и техники могли происходить из нидерландских или итальянских источников, испанское искусство сохраняло эмоциональную интенсивность и религиозный пыл.

Самые ранние испанские картины в Национальной галерее относятся к эпохе Фердинанда Арагонского и Изабеллы Кастильской, брак которых объединил королевство. Искусство Нидерландов оказало повсеместное влияние, что можно увидеть в картинах Брак в Кане и Христос среди врачей анонимного художника, известного как Повелитель католических королей.Геральдические символы, изображенные на этих библейских сценах, скорее всего, относятся к бракам в 1496 и 1497 годах сына и дочери испанского монарха (Хуана и Хуана Кастильских) с сыном и дочерью (Филипп Прекрасный и Маргарет Австрийская) Максимилиана I Великого. Австрия, тем самым заключив союз с Габсбургами.

Озабоченность Испании духовными вопросами оставалась в значительной степени не разбавленной новыми гуманистическими идеями итальянского Возрождения. После религиозного разделения, вызванного протестантской Реформацией 16-го века, католическая церковь инициировала Контрреформацию, установив строгие правила для художников, которые требовали, чтобы они ярко выражали догмат церкви, чтобы вызывать эмоции и поощрять благочестие и преданность. .Родившийся в Греции и сформированный годами, проведенными в Венеции и Риме, Эль Греко использовал мерцающие рисунки и вытянутые фигуры, заимствованные из итальянской маньеризма, чтобы сформировать эмоциональный, своеобразный стиль, который идеально сочетался с интенсивностью испанской духовности. Это можно увидеть на таких сияющих картинах, как Мадонна с младенцем , святые Мартина и Агнес.

Интерес 17 века к материальному миру привел к новому реализму в живописи и привел к появлению множества светских сюжетов. Хуан ван дер Хамен-и-Леон специализировался на натюрмортах, а его «Натюрморт со сладостями и керамикой » с сочным реализмом изображает сладкие кондитерские изделия, излюбленные испанцами высшего сословия. Дарование Бартоломе Эстебана Мурильо как рассказчика ярко проявляется в Возвращение блудного сына , в то время как его драматический, театральный стиль резко контрастирует с суровой силой его почти современника Франческо де Сурбарана, как видно в его Saint Lucy .

В 18 веке на испанском престоле Габсбургов сменили Бурбоны.Королевская семья часто заказывала иностранных художников для украшения своих дворцов, среди которых были Коррадо Джакинто и Джованни Баттиста Тьеполо. Луис Мелендес был величайшим испанским художником-натюрмортами века, хотя при жизни он не получил большого признания и поддержки со стороны королевской семьи. Его картины отображают повседневные предметы с яркими деталями, чудесными эффектами цвета и света и тонкими вариациями текстуры. Самым выдающимся испанским художником этой эпохи был Франсиско де Гойя.В его ранних работах, таких как The Marquesa de Pontejos , яркие пастельные тона соответствуют вкусу 18-го века, а мерцающая манера письма во многом обязана виртуозному образцу его предшественника 17-го века Диего Веласкеса. Гойя был известен как портретист, и даже в его изображениях королевской семьи есть непоколебимая, типично испанская честность. Портреты Бартоломе Суреда и его жены Тереза ​​Луиза де Суреда примечательны как драматическим изображением личности, так и живописной храбростью.Позже Гойя ознаменовал сопротивление Испании французскому вторжению и создал серию гравюр « Бедствия войны », сардонические образы которых нашли отклик в XIX веке.

Испанская живопись: XIV-XVIII века

От эпохи Возрождения года до зарождения движения Романтизм , эти пять веков претерпели значительные изменения не только в стиле картин, но и в назначении картин. К концу этого пятивекового периода испанских художников двигались к тому, чтобы изображать свои чувства более эмоционально и свободно, чем это было принято в ранние периоды.

Несомненно, некоторые из самых известных картин Испании возникли именно в этих стилях. Эль Греко, Гойя, Веласкес — все они оставили свой след в истории испанского искусства и истории этого периода, и они помогли сформировать искусство грядущих веков.

Ренессанс Испанская живопись

Ренессанс был временем больших перемен, а также великих произведений искусства и картин. Он длился около трех веков с 14 по 17 век. Хотя художественный центр был в основном на Италии, в Испании также была немалая доля художников эпохи Возрождения.

Картины эпохи Возрождения отражают инновации, которые происходили в мире в то время, например, достижения в области науки и техники. Развитие мольберта означало, что у художников была собственная среда, с которой они могли работать, и поэтому они больше не были привязаны к архитекторам в отношении пространства для рисования. В 15-м и 16-м веках наблюдался рост популярности более портативных панно, которые можно было легко повесить и перемещать по дому.

Период Высокого Возрождения, около 1490 года, также дал начало художественному движению, известному как Маньеризм .Поскольку этот стиль был особенно важным стилем в Испании, ниже ему дан отдельный раздел.

Испанская живопись маньеризма

Маньеризм был стилем, который был разработан преимущественно в Италии, и особенно в Риме, художниками, скульпторами и архитекторами между 1510 и 1520 годами. Маньеризм был особенно интеллектуальным стилем искусства и поэтому обращался к людям высшие уроки испанского. Однако маньеризм был более преувеличенным, чем предыдущие стили, поскольку картины маньеризма не были такими естественными, как картины более раннего периода Возрождения, вместо этого стремясь быть искусственными и нестабильными.

Есть много известных художников-маньеристов , в том числе Микеланджело, расписавший потолок Сикстинской капеллы в Италии. Самым известным испанским художником-маньеристом был Эль Греко , который на самом деле был греком.

Эль Греко стал частью испанской культуры, поскольку большую часть своей жизни он жил и работал в Толедо, Испания. Толедо был также местом, где он создал свои лучшие работы, такие как «Похороны графа Оргаса» (El entierro del Conde de Orgaz) и «Разоблачение Христа» (El Espolio).

Испанская живопись в стиле барокко

Искусство барокко также зародилось в Риме, Италия, и его развитие длилось два столетия, с 1590 по 1720 год. Стиль барокко присутствовал в живописи, скульптуре и архитектуре. Произведения искусства в стиле барокко в основном заказывались католическими монархами, чтобы увеличить активы растущей католической церкви. Искусство барокко , таким образом, также стало ключевой частью движения Контрреформации.

Картина в стиле барокко была разработана, чтобы вызвать у публики определенные эмоции, в отличие от рациональных картин раннего периода Возрождения.Самым известным художником эпохи барокко, конечно же, является Карваджо. Однако Диего Веласкеса , без сомнения, самый известный испанский художник этого стиля. Диего Веласкес был испанским художником , который работал в период Золотого века Испании. Веласкес был придворным художником и поэтому написал много портретов испанской королевской семьи в Мадриде, из которых наиболее известна его любопытная картина « Las Meninas ».

Романтизм Испанская живопись

Романтизм стал полностью развитым видом искусства к концу 18 века.В романтических картинах присутствуют элементы природы, героизма, человечности и эмоций. Романтизм ознаменовал движение от научного подхода к живописи к более выразительной форме. Картины романтиков позволили художнику быть свободным в живописи и красках.

Художники-романтики также использовали свое искусство, чтобы передать свои чувства к собственной жизни. Франсиско Гойя был мастером испанских художников-романтиков. Гойя создал несколько серий картин, эстампов и гравюр, передавших его мрачные, извращенные эмоции.

«Los desastres de la guerra» Гойи («Бедствия войны») были сделаны в знак протеста против насилия во время восстания 2 мая 1808 года или Дос-де-Майо. «Черные картины» (Las pinturas negras ) также были выражением темных внутренних чувств и проблем Гойи.

Испанская живопись: современный период

По прошествии столетий испанские художники начали отходить от традиционных стилей живописи к более абстрактным и свободным стилям живописи.Объекты начали становиться более неясными, достигнув своего апогея в движении Surrealist . ХХ век был, вероятно, одним из самых богатых веков с точки зрения успешных и всемирно известных испанских художников. Это столетие было временем Пикассо, Дали и Гриса, среди прочих, которые произвели значительное впечатление на мир испанского искусства.

Испанская живопись импрессионистов

Импрессионизм зародился в Париже во второй половине XIX века, в 1860-1870-х годах, хотя тогда он никогда не был очень успешным, поскольку не был одобрен Французской академией изящных искусств.Однако сегодня картины импрессионистов всемирно известны.

Картины импрессионистов состояли из быстрых, рыхлых мазков, и их основным фокусом было реалистичное впечатление от света, падающего на предметы и объекты картины. Художники-импрессионисты часто рисовали, не изучая предмет, а просто рисовали и рисовали, предоставляя себе полную свободу творчества.

Большинство знаменитых художников-импрессионистов приехали из Франции, где этот стиль развивался.Клод Моне, Поль Сезанн и Эдуард Мане были французскими импрессионистами. Однако у Испании был свой собственный бренд в виде Joaquín Sorolla из Валенсии.

Соролья нарисовал множество фантастических изображений испанцев под испанским солнцем. Его самые известные работы — «Печальное наследие» (Triste herencia) и «Портрет доктора Симарро у микроскопа» (el Dr Simarro en el labratorio).

Символизм испанской живописи

Символизм был художественным движением, охватывавшим все виды искусства в начале 20 века, особенно в области поэзии и литературы.Однако это также нашло свое отражение в испанской живописи.

Символист картин, очевидно, использовал множество символов наряду с образами сна и мифическими образами, чтобы передать чувства и эмоции художника. Следовательно, это означало, что символы, использованные на картинах, были очень личными для художника, а не обычными или хорошо известными образами, которые мог бы узнать каждый. Поэтому картины символистов часто очень загадочны для зрителей.

Испанский художник с Канарских островов, Нестор Мартин-Фернандес де ла Торре, был особенно известным испанским символистом и художником-модернистом, чьи работы получили признание критиков в Испании.

Кубистическая испанская живопись

Кубизм — революционный стиль живописи, разработанный главным образом испанским художником Пабло Пикассо , родом из города Малага в начале 20 века. Кубизм использует геометрические формы для создания картины. Кубизм считается концом реалистической живописи и началом современного искусства.

Нет никаких сомнений в том, что самым важным художником-кубистом был испанец, Пабло Пикассо, , которого называют отцом всего кубистского движения.К другим важным художникам-кубистам относятся Жорж Брак и Хуан Гри.

Среди самых известных работ Пикассо «Герника», «Авиньонские девицы» и «Плачущая женщина». «Герника» особенно важна в испанской культуре из-за ее связи с гражданской войной в Испании.

Сюрреалистическая испанская живопись

Сюрреализм был видом искусства, который был особенно популярен в период между двумя мировыми войнами. Это было своего рода антиискусство, которое специализировалось на изображении образов бессознательного.Из-за этого акцента на «сказочные» изображения сюрреализм включал в себя множество различных техник и стилей. Со своей стороны, Испания произвела множество великих художников-сюрреалистов и художников, каждый из которых обладал своим особенным стилем сюрреализма и своими совершенно разными личностями.

Эксцентричный Сальвадор Дали , которого часто помнят по своим диким усам, нарисовал множество картин, вдохновленных сновидениями, таких как «Постоянство памяти» (La persistencia de la memoria) и «Мягкая конструкция с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны)». (Construcción blanda con judias hervidas (Premonición de la guerra civil)).

Хуан Миро был еще одним испанским художником , который использовал стиль сюрреализма. Миро экспериментировал в живописи раннего сюрреализма и сюрреалистической живописи. «Обработанное поле» (La terre labourée) и «Синий I, II и III» — лишь некоторые из его многих великих работ.

Самые влиятельные испанские художники

Благодаря влиятельным испанским художникам в истории становится ясно, почему искусство так важно для испанской идентичности.Испанские художники написали множество произведений искусства, которые перевернули мир, таких как «Герника» или «Постоянство памяти». Испанские художники воплотили испанскую культуру в своих полотнах. Их картины позволяют легко и красиво понять историю Испании. Пока вы учитесь в Испании за границей, посмотрите работы этих художников и приобщитесь к испанской культуре. Посещение этих музеев в Испании — также отличный способ выучить испанский язык!

Самые влиятельные испанские художники

Жоан Миро (1893–1983)

Хоан Миро — лучших современных испанских художников .Миро родился в районе Барселоны. Его сюрреалистические произведения искусства сделали Барселону важной частью мира искусства. Миро внес свой вклад в создание творческой атмосферы Барселоны (но она также известна своими тапас-барами). Город Барселона показывает многие из его скульптур и произведений искусства как публичные объекты. Есть также два музея, в которых можно увидеть его работы: Fundació Joan Miró в Барселоне и Fundació Pilar i Joan Miró в Пальма-де-Майорка.

«Женщина и птица» (или «Dona i Ocell» на каталонском), созданная Жоаном Миро на площади Жоана Миро в Барселоне.

Сальвадор Дали (1904–1989)

Сальвадор Дали — один из самых известных художников в мире. Его искусство отражает его эксцентричный стиль и индивидуальность. Он является самым известным испанским сюрреалистом , часто изображающим фантастические, похожие на сон картины, такие как «Постоянство памяти». Он включил испанские пейзажи во многие свои картины. В музее Сальвадора Дали в Фигерасе, Испания, находится самая большая коллекция работ художника. Его дом в Портллигате — еще одно место, где можно увидеть искусство Дали.

Пабло Пикассо (1881–1973)

Пабло Пикассо — один из самых известных художников в мире. Он является одним из самых влиятельных испанских художников в истории , и он часто черпал вдохновение в испанской политике. Его антивоенный шедевр «Герника» с его абстрактным кубистским стилем изображает наполненную ужасом сцену после взрыва во время гражданской войны в Испании. Эта испанская картина выставлена ​​в Мадриде в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía.

Диего Веласкес (1599-1660)

Диего Веласкес был испанским художником короля Испании Филиппа IV. Он работал королем года, лучшим художником Испании года во время Золотого века страны. Он написал много картин испанской королевской семьи, но также написал несколько портретов простолюдинов. Его самая известная картина «Менины» — одна из самых анализируемых картин в мире. Вы можете посетить этот шедевр в Мадриде в Музее Прадо.

Франсиско Гойя (1746-1828)

Франсиско Гойя внес большой вклад в культуру и историю Испании.Он является наиболее значимым испанским художником 18, ^-го, века, потому что он рисовал настоящие сцены из испанской жизни. Гойя написал множество картин, изображающих военные сцены во время французской оккупации Испании. Его мрачные картины воплотили эти жестокие времена в истории Испании. Многие из этих испанских картин хранятся в музее Гойи в Сарагосе или Национальном музее дель Прадо в Мадриде.

Реплика картины Франсиско Гойи «Majas en el balcon» на стене здания в Мадриде, Испания.

Ремедиос Варо (1908-1963)

Единственная испанская художница из в нашем списке — это Ремедиос Варо, художница-сюрреалист. Она родилась в Жироне, Испания, но написала большинство своих работ в Мексике. В ее сюрреалистических работах было много феминистских идей, которые очень важны в культурном отношении. Позже она переехала в Мексику, где сблизилась с Фридой Кало и Диего Риверой. Большая часть ее работ осталась в Мексике в Музее современного искусства, а некоторые картины находятся в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía.

Эль Греко (1541-1614)

Эль Греко (урожденный «Доменикос Теотокопулос») — единственный неиспанский художник в этом списке. Как видно из его прозвища, он был родом из Греции. Однако Испания была его приемной родиной. Он переехал в Толедо, Испания, где его эмоционально выразительный стиль идеально подходил для происходившего Испанского Возрождения . Он один из самых известных религиозных художников в мире. Во многих церквях Толедо до сих пор выставлены его работы.В Толедо также есть музей Эль Греко.

Испанский миллиардер оштрафован на 52 миллиона евро за контрабанду картины Пикассо | Новости | DW

В четверг миллиардер-коллекционер произведений искусства был приговорен к 18 месяцам тюремного заключения и оштрафован на 52 миллиона евро (58 миллионов долларов) за попытку контрабанды картины Пабло Пикассо за границу без официального разрешения.

Испанский суд установил, что 83-летний Хайме Ботин, бывший председатель испанского банка Bankinter, пытался незаконно вывезти картину «Голова молодой женщины» из страны.

Маловероятно, что Ботин будет отбывать наказание в виде лишения свободы из-за своего возраста и потому, что он впервые совершил преступление.

Картина, обозначенная Испанией как «не подлежащая экспорту» на основании «культурного интереса», была создана в 1906 году и оценена в 26 миллионов евро, что в два раза превышает оценочную стоимость картины.

Ботин приобрел картину в Лондоне в 1977 году. Таможенные службы конфисковали картину с его яхты на французском острове Корсика в 2015 году.

Подробнее : Судья постановил, что картина Пикассо, проданная для бегства от нацистов, может остаться у Нью-Йоркского митрополита

Его адвокаты утверждали, что картина не должна была подвергаться запрету на экспорт, потому что она была куплена за границей и находилась на судне под британским флагом.В своем решении в четверг Высокий суд Мадрида заявил, что Ботин был проинформирован британским аукционным домом Christie’s, что ему потребуется официальное разрешение на продажу картины на лондонском аукционе.

Подробнее : Похороненная картина «Пикассо» признана подделкой — отчет

Суд также постановил, что Ботин отвез картину в средиземноморский портовый город Валенсия и приказал капитану яхты «скрыть ее от властей».

Ботин отверг обвинения, заявив, что увез картину в Швейцарию на хранение.

Подробнее : Аукцион произведений искусства Рокфеллера побил все рекорды

Работа, о которой идет речь, в настоящее время выставлена ​​в музее современного искусства королевы Софии в Мадриде. На картине изображена женщина с длинными черными волосами на фоне землистой цветовой гаммы.

Каждый вечер DW рассылает подборку новостей и новостей дня. Подпишите здесь.

LC / STB (AFP, Reuters, dpa)

Путеводитель по испанскому колониальному искусству

Экспертный обзор богатого и разнообразного искусства, произведенного в Новом Свете с конца 15 века до примерно 1820 года, с советами от ведущих коллекционеров Карла и Мэрилинн Тома, Ричарда и Роберты Хубер

Испанское колониальное искусство включает в себя картины, скульптуры и предметы декора, созданные на полутора континентах, от Мексики до Южной Америки, в течение примерно 330 лет.(Произведения искусства, созданные в Бразилии в этот период, называются португальским колониальным искусством.) Все произведения искусства и предметы из этого региона, которые предшествовали прибытию Христофора Колумба в Новый Свет в 1492 году, ознаменовав начало европейского завоевания, называются доколумбовыми

Испанский колониальный период заканчивается примерно в 1820 году, когда Испания начала терять контроль над своими колониями в Новом Свете и независимость была завоевана многими из сегодняшних латиноамериканских стран.

Николас Энрикес (1704-ок.1790), Успение Богородицы , картина 1744. 105 х 84 см. Продан за 552 500 долларов с 20 по 21 ноября 2018 года на Christie’s в Нью-Йорке,

Испанское колониальное искусство из-за его невероятно широких возможностей не может быть определено каким-либо одним конкретным стилем, предметом или формой.Можно найти преобладание изображений дев и святых, свидетельствующих о распространении католицизма в регионе, но часто они имеют отчетливо региональный оттенок.

Аноним (мексиканская школа, конец 17 века), Рождение Богородицы .Инкрустация маслом, перламутром на панели. 18⅞ x 34 дюйма (47,8 x 86,4 см). Продано за 325 000 долларов в латиноамериканском искусстве 13 ноября 2020 года на Christie’s в Нью-Йорке