Лучшие работы пикассо: Пабло Пикассо: лучшие работы — Толк 25.10.2018

Лошади величественны, мощны (не зря мы до сих пор используем термин «лошадиные силы») и в высшей степени полезны — особенно в периоды времени до появления велосипедов, автомобилей и самолетов. Неудивительно, что они фигурируют во многих самых известных в мире картинах с животными. Вот несколько лучших примеров.

Пещерные картины Ласко

Начнем с самого начала: около 17,000 лет назад. В зависимости от вашего определения «живопись» вы можете найти знаменитые изображения лошадей, относящиеся к самым истокам художественного творчества человека.

Местонахождение: Ласко, Франция

Наполеон, переходящий Альпы — Жак Луи Давид

Эта картина Жака-Луи Давида, возможно, является самым знаковым изображением Наполеона Бонапарта. По иронии судьбы, это также один из немногих, ради которого Наполеон физически не присутствовал — моделью для картины на самом деле был сын художника после того, как император отказывался сесть в течение длительного периода времени. Наполеон пересекает Альпы является важной вехой в изображении знаменитого французского завоевателя и знаменует собой переход от преимущественно реалистических интерпретаций к идеализированным представлениям императора.

Наполеон — не единственная знаменитость на этой картине — ее также можно рассматривать как своего рода оду Маренго, его знаменитому боевому коню. Изображенный здесь в виде огненного коня с налитыми кровью глазами, Маренго служил императорским верховым животным во время многочисленных сражений и был описан как особенно надежный и храбрый; Почти ничего не сказать, учитывая, что этот верный конь был ранен восемь раз за свою карьеру в битвах, включая Аустерлиц и печально известное Ватерлоо.

Местонахождение: Замок Мальмезон, Рюэй-Мальмезон, Франция

Whistlejacket — Джордж Стаббс

Еще одна из самых известных масляных картин с изображением лошадей (на этот раз без миниатюрного французского императора),

Огромный размер холста мгновенно превратил эту картину в легенду, а современников поразили смелость и масштабность проекта. Картины с животными в то время часто считались «ниже» истинного революционного искусства с точки зрения иерархии жанров, и эту работу можно рассматривать как прямой вызов этому понятию. Стаббс изображает отдельное животное во всех деталях и индивидуальности, без каких-либо отвлекающих факторов — другими словами, это действительно превосходная картина лошади.

Местонахождение: Национальная галерея, Лондон

Парад — Эдгар Дега

Также известный под названием Скачки на лошадях перед трибунами, это известное произведение искусства изображает сцену, которую Дега любил рисовать: скачки. При жизни Дега ипподромы считались излюбленным местом для высшего общества и многообещающей аристократии. Вдобавок к неизбежной привлекательности такой социальной точки, Дега, похоже, искренне интересовался рисованием лошадей.

Его работы включают в себя бесчисленные наброски лошадей, с особым акцентом на их формы и движения, которые, вероятно, были вдохновлены периодом, когда он останавливался со своими друзьями в популярном регионе коневодства и скачек. Момент, выбранный Дега для этой конкретной картины (не настоящая гонка, полная действия и неистового движения, а напряженный момент тишины перед началом гонки), помогает сосредоточить внимание на красоте композиции, а не на непосредственном предмете. И снова картина Дега с лошадью на пятерку.

Местонахождение: Музей Орсе, Париж

Лошадиная ярмарка — Роза Бонер

По шкале от Дега до Стаббса Роза Бонер определенно больше склоняется к последнему. В то время как Дега был сосредоточен на формах и композиции, Бонер уделял большое внимание красоте самой лошади. Она создала одни из самых известных картин лошадей своей эпохи, с Ярмарка лошадей являясь особенно ярким примером. 

Но в то время как вышеупомянутые художники-мужчины были приглашены в загородные поместья и ипподромы, чтобы рисовать изображения лошадей, жизнь Бонера была не такой простой. Как художница она испытала значительную дискриминацию. Хотя начинающие художники обычно изучали анатомию на бойнях (как бы мрачно это ни звучало), уровень преследований, которые она получала при этом, привел к тому, что она искала чиновника »

Посещая парижский конный рынок два раза в неделю в течение полутора лет, Бонер избегала привлекать к себе внимание, стараясь заложить основу для этой масштабной картины. Ее работа в конечном итоге окупилась, и эта конкретная картина была выставлена ​​на частном просмотре королевы Виктории в Букингемском дворце. В настоящее время это одна из самых известных работ музея Метрополитен.

Местонахождение: Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Загадочная и опасная привлекательность тигра, а также его яркий цветовой рисунок делают его неизменным фаворитом художников, которые хотят создать интуитивный образ. Неважно, свирепо ревут они или зловеще прячутся на заднем плане, тигры — невероятно популярный выбор сюжетов для известных картин с изображением животных. Вот три лучших.

Тигр во время тропической бури — Анри Руссо

Анри Руссо неравнодушен к тиграм. Фактически было сказано (нами только что), что он был постимпрессионистским эквивалентом Джо Экзотика 19 века. Этот поразительный пример его работы изображает тигра, который собирается наброситься на свою ничего не подозревающую жертву посреди ужасной грозы. Это так же круто, как кажется.

Сам Руссо — во многом как Джо Экзотик — был чем-то вроде загадки и, кажется, по крайней мере терпел (если не пропагандировал) идею о том, что он лично встречался с тигром в джунглях, по крайней мере, однажды во время своего пребывания в Мексике. Скорее всего, он видел версию тигра с таксидермисом в Саду растений или просто повторно использовал мотив, который он нашел в предыдущей работе Эжена Делакруа.

Работы Руссо (в том числе его знаменитые картины с изображением тигров), в основном высмеиваемые критиками при его жизни, завоевали поклонников, включая Пикассо, Матисса и Тулуз-Лотрека.

Местонахождение: Национальная галерея, Лондон

Тигр — Франц Марк

Франц Марк в значительной степени неизвестен широкой публике по сравнению с его коллегами-кубистами, такими как Пикассо, но его Тигр дает вам довольно четкое представление о том, что это за стиль. Деконструкция тигра Марком использует смелые основные цвета с толстыми черными линиями, которые создают ощущение зловещего напряжения и надвигающейся гибели (другими словами, смерть от нападения тигра).

Все отдельные части тигра присутствуют, но имеют зубчатые асимметричные формы, и это более абстрактное изображение животного столь же впечатляюще, как и фотореалистичное изображение. Марк также известен другими известными изображениями животных, которые немного более нежны, чем этот грозный зверь (подумайте о таких названиях, как

Местонахождение: Ленбаххаус, Мюнхен

Победа или поражение — Ху Заобинь

Если вы увлекаетесь китайским искусством 20-го века, вы, возможно, задавались вопросом, почему мы не приехали сюда раньше. Ху Заобинь очень специализировался на тиграх, усовершенствовав свое ремесло как в своем родном Китае, так и в Киотском муниципальном художественном институте в Японии. В отличие от Руссо, Ху действительно отправился в путешествие по Юго-Восточной Азии, сделав по пути много фотографий, которые послужат ориентирами для его более поздних работ. 

Хотя он умер от болезни в молодом возрасте 46 лет, после многочисленных политических конфликтов и попыток бежать в безопасное место во время Второй мировой войны, в творчестве Ху есть некоторые из самых известных существующих картин с изображением тигров.

Местонахождение: Музей искусств Макао, Макао

По-видимому, сами кошки больше относились к предыдущей категории «могучих рычащих зверей». К несчастью для них, художники на протяжении многих лет изображали кошек такими, какие они есть на самом деле: очаровательных, немного причудливых маленьких существ. Поскольку существует так много известных картин с изображением животных, основанных на кошках, трудно выбрать только несколько — но вот они.

Картины кошек Луи Уэйна

«Он сделал кошку своей. Он изобрел кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Английские кошки, которые не выглядят и живут не так, как кошки Луи Уэйна, стыдятся себя.

Х. Г. Уэллс

Детали жизни Луи Уэйна, особенно в отношении его психического здоровья и влияния, которое оно оказало на его искусство, остаются спорными. Но одно можно сказать наверняка: большую часть своих художественных усилий он посвятил изображению кошек, которое с годами постепенно становилось все более и более абстрактным. В его работах часто фигурировали антропоморфные кошки (кошки, которые действуют как люди и делают человеческие вещи), а также глубоко красочные изображения кошек в стиле мандалы, похожие на фрактальное искусство.

Существует несколько различных теорий: обострение шизофрении Уэйна отражается в его творчестве, это просто случай больших экспериментов и использования цвета, которые он развивал как художник, и даже представление о том, что его шизофрения была вызвана токсоплазмозом, заразившимся от кошек. Как бы то ни было, Уэйн создал одни из самых известных картин кошек в мире во время своей беспокойной жизни.

Местонахождение: Музей Виктории и Альберта, Лондон и Беррингтон-холл, Херефордшир

Кошка и птица — Пауль Клее

Пауль Клее был очарован детским искусством, дух которого он пробудил и направил в свое собственное искусство. К тому же, по многим оценкам, кошки очень увлекали его. Эта экспрессионистская работа объединяет два интереса Клее в совершенно сказочную композицию — несмотря на напряжение, которое вы могли бы ожидать между кошкой и птицей, цветовая палитра и мягкость всего этого делают это намного менее похожим на ситуацию жизни и смерти. чем вы могли подумать изначально.

Существует множество различных интерпретаций картины, большинство из которых сосредоточено на чувстве угрозы, тайны и скрытых мотивах (в этом случае кошка буквально думает о птице). Даже не вдаваясь в подробности о значении и символике картины, это прекрасное произведение искусства, на которое можно взглянуть лично, с его теплыми и почти выжженными цветами.

Местонахождение: Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк

Белый кот — Пьер Боннар

На первый взгляд, вас можно простить за то, что вы подумали, что это нарисовал кто-то, кто не совсем уверен, как на самом деле выглядит кошка. Но будьте уверены, Боннар был прекрасным художником, который кропотливо следил за тем, чтобы детали были верны, создав множество подготовительных рисунков, прежде чем, наконец, остановиться на изображении, которое, как он знал, будет иметь желаемый юмористический эффект.

Эта кошка выполняет то, что владельцы кошек называют «ооо, большая натяжка!» — могучий и преувеличенный изгиб его спины, предположительно слегка дрожащий, когда он растягивает мышцы и надувается самым веселым и недостойным образом. Боннар черпал вдохновение в японских гравюрах на дереве, которые вы могли заметить, разместив эту картину рядом с изображениями кошек укиё-э.

Местонахождение: Музей Орсе, Париж

Chat Noir — Теофиль Стейнлен

Вы сможете найти репродукции или отпечатки этого культового плаката по всему Парижу, а также во многих других городах. Глубоко подумайте и постарайтесь вспомнить, где вы видели это изображение раньше — потому что вы определенно видели. Было ли это в коридоре ваших друзей или на заднем плане таких фильмов, как TТайная жизнь домашних животных or Завтрак у ТиффаниЭтот знаменитый образец искусства как рекламы изначально использовался для рекламы парижского ночного клуба.

Некоторые из известных имен, посещающих клуб (предположительно изображенных на этом плакате), включают Пол Верлен, Анри Ривьер, Клод Дебюсси, Поль Синьяк и Анри де Тулуз-Лотрек — другими словами, это была довольно эффективная реклама. Как и многие художники в этом конкретном списке, Стейнлен очень любил кошек, что нашло отражение во многих его работах. Пока Чат нуар несомненно, самый известный, у него также есть множество других работ, основанных на кошках, в том числе статуи кошек, которые он лепил сам!

Местонахождение: Различные (в том числе Музей Ван Гога, Амстердам)

Вы знали, что это произойдет. Если у кошек есть одни из самых известных изображений животных, будьте уверены, собаки неплохо зарабатывают на них. Без лишних слов, пришло время собак.

Собаки, играющие в покер — Кассиус Марцелл Кулидж

Между 1894 и 1910 годами американский художник Кассиус Марселлус Кулидж довольно много времени рисовал антропоморфных собак. Немного круче, чем ваша обычная собака, эти собаки участвовали в различных мероприятиях, включая бальные танцы, бейсбол, свидетельские показания в суде и, что особенно важно, играли в покер.

16 картин Кулиджа для этой серии были фактически заказаны в качестве рекламы, чтобы помочь продать сигары — в то время мало кто знал, что они в конечном итоге превратятся в самые известные изображения собак в истории. Эти картины были представлены в стольких разных местах, что стали частью нашего большего культурного сознания, независимо от того, знаем ли мы, кем был Кассиус Марцелл Кулидж или нет.

Вот краткий список вещей, по которым вы, возможно, знаете эти картины: Cheers, Roseanne, музыкальные видеоклипы Snoop Dogg, That ’70s Show, Animaniacs, The Far Side, Law & Order, Family Guy, Magic: The Gathering, Boy Meets World, Toy История 4, Симпсоны и (честно) еще слишком много других вещей, чтобы их здесь можно было назвать.

Местонахождение: Различные частные коллекции

Хорошие друзья — Норман Роквелл

Кулидж был не единственным известным американским художником, любившим собак. Норман Роквелл часто сосредотачивался на собачьих компаньонах и активно стремился отдать им должное в каждой из своих картин.

В его учебной книге ‘Как я рисую ‘, он поручил начинающим художникам изображать собак «так же тщательно и понимающе, как вы рисуете людей». Сам окруженный собаками на протяжении всей своей жизни, он знал, насколько индивидуальными могут быть животные, и понимал, что их следует рассматривать как нечто большее, чем фоновый реквизит для художников.

Есть много собачьих произведений Роквелла на выбор, но, в конце концов,Хорошие друзья‘суммирует все это довольно хорошо: традиционный регионализм Роквелла, всеамериканские образы бойскаутов, заботливые отношения между собакой-матерью и ее щенками и, конечно же, общее представление о людях и собаках как о хороших друзьях.

Местонахождение: Музей Нормана Роквелла, Стокбридж

Собака — Пабло Пикассо

«Черт, эта маленькая собачка только что взяла верх. Он управлял проклятым домом.

Дэвид Дуглас Дункан

Технически это не «картина знаменитой собаки», а скорее «набросок знаменитой собаки», изображение Пикассо своей драгоценной маленькой таксы по кличке Комок все еще является довольно культовым произведением собачьего искусства. Есть большая вероятность, что вы видели это изображение где-то воспроизведенным — на футболке, плакате или кружке — и это твердое представление о том, как Пикассо изображает животных в его зарисовках.

Пикассо обычно использовал минималистский подход (в данном случае минималистичный, как одна линия), чтобы рисовать животных абстрактным способом, но это не следует рассматривать как указание на то, что он не совсем любил эту собаку. Есть целые книги, посвященные нежным отношениям между ними, и Ламп был другом Пикассо до самого конца; он умер всего за десять дней до самого художника. Сегодня, как и сам Пикассо, Комок живет в форме искусства.

Местонахождение: неизвестный

Мать собаки и щенки («Могён») — И Ам 

Есть ряд корейских художников-историков, известных своими знаменитыми изображениями животных, но И Ам был одним из самых влиятельных. Активно работая в середине династии Чосон (примерно с начала до середины 1500-х годов), он, в частности, начал создавать свой собственный стиль и отходил от традиционной китайской школы живописи.

В результате его новаторские изображения животных повлияли на следующие поколения корейских художников, таких как Бён Санбёк, также известный своими работами с животными. Mother Dog and Puppies специально передает теплую атмосферу, которая, должно быть, вдохновляла И Ам — несмотря на то, что этому произведению искусства около 500 лет, вы все еще можете видеть довольную маленькую улыбку на лице щенка, когда он плюхается на живот и дремлет. Акцент делается на самих животных — дерево на заднем плане добавляет немного контекста, но в основном это просто расслабляющий фон для самого объекта: собак.

Местонахождение: Национальный музей Кореи, Сеул

Картины собак — Дэвид Хокни

Шишка Пикассо была не единственной таксой, которую ценил известный художник. Британский художник Дэвид Хокни потратил два года на создание любовных портретов своих маленьких товарищей, получивших название «Собачьи дни». В период с 1994 по 1995 год он создал более 40 картин и рисунков двух своих друзей, Стэнли и Буджи. Хотя эти произведения искусства появились слишком недавно (защищены авторским правом), чтобы публиковать их, они могут быть восхищались онлайн здесь.

Местонахождение: Фонд Дэвида Хокни, Лидс

Спящая собака — Геррит Доу

В 1650 году голландский художник Геррит Доу написал эту картину спящей собаки. Черпая вдохновение у своего коллеги-голландского мастера Рембрандта, он скрупулезно воссоздал животное в кропотливых и любящих деталях, что вызвало большой успех. Спустя столетия картина получила восторженные отзывы — до такой степени, что она до сих пор остается одной из самых популярных картин в Бостонском музее изящных искусств.

«Невозможно довести живопись до более высокого совершенства, чем то, что изображено на этой изысканной маленькой картине».

Джон Смит

Местонахождение: Бостонский музей изящных искусств, Бостон

от злые обезьяны в Рейксмузеуме Обезьяны были одними из самых популярных животных, которых изображали на протяжении всей истории искусства. Ниже приведены два лучших примера.

Таверна обезьян — Давид Тенирс Младший

Давид Тенирс Младший внес свой вклад в художественное движение, называемое «обезьяньей сценой», а это означает, что он обязательно должен быть включен в его список. Если вам интересно, в какой степени Тенирс был вовлечен в рисование обезьян или обезьяньим бизнесом в целом, слово «обезьяна» встречается 35 раз только на его странице в Википедии. Вы также можете не смотреть дальше этой картины, на которой изображено не менее четырех антропоморфных обезьян в таверне.

Обезьяны были невероятно популярными персонажами в 16-17 веках и часто изображались как озорные негодяи (иногда в человеческой одежде) в комических сценах. Они также использовались, чтобы снизить человеческое поведение до самого абсурдного уровня, высмеивая самые глупые и нелогичные аспекты человечества.

Местонахождение: Музей Прадо, Мадрид

Автопортрет с обезьянами — Фрида Кало

Если вы начнете просить друзей назвать знаменитую картину с обезьяной, это лишь вопрос времени, когда кто-нибудь вспомнит одно из многих изображений Фриды Кало, основанных на обезьянах. За свою жизнь она нарисовала около 55 автопортретов, и на восьми из них изображена как минимум одна обезьяна-паук. Это значительно больше обезьян-пауков, чем в среднем на автопортрете.

Обезьяны действительно играли существенную роль в семейной жизни Кало — у нее было до четырех человек одновременно, которые точно изображены на автопортретах, упомянутых выше. Но в этих обезьянах было нечто большее, чем просто очарование и веселье — Кало остро знала политику искусства и доиспанскую историю Мексики, и признала бы сильную символическую важность обезьян в доколониальном искусстве; Обезьяны были представлены в ацтекском мире как боги плодородия, сексуальности и были тесно связаны с искусством, включая песни и танцы.

Местонахождение: Различные (включая Художественную галерею Олбрайт – Нокс, Буффало, Нью-Йорк, и Центр Гарри Рэнсома, Остин, Техас)

Овцы веками были частью сельской жизни и пасторальных сцен, а это значит, что таких картин довольно много. Поставьте себя на место (неудобного) начинающего художника 1800-х годов; Вы можете себе представить, что было бы легче найти овцу, чем слона или тигра. Следовательно, у нас есть сотни известных картин с изображением овец на выбор. Остановимся на трех самых известных.

Агнус Деи — Франсиско де Сурбаран

Овцы, особенно ягнята, также несут значительный религиозный подтекст и символизм. Христа часто представляют в виде агнца; во многих случаях, как этот, жертвенный агнец, представляющий жертву Бога, чтобы спасти мир от греха. Вместо того, чтобы буквально изображать Христа на кресте, изображение ягненка передает религиозное послание художника более символическим образом.

Этот бедный мериносовый ягненок, скованный в безошибочно жертвенной позе, является одним из самых известных изображений животных в мире. коллекция прославленного музея Прадо, и сочетает в себе техническое мастерство с настоящим эмоциональным воздействием. Несмотря на сравнительное отсутствие религиозных образов и символики в других изображениях (некоторые версии Agnus Dei иметь буквальный нимб над ягненком), натюрмортный подход Франсиско де Сурбарана приводит к невероятно мощному изображению.

Местонахождение: Музей Прадо, Мадрид

Гентский алтарь — Юбер и Ян ван Эйки

Поклонение Мистического Агнца, также известный как Гентский алтарь, является еще одним примером изображения Агнус Деи и одним из самых известных в мире изображений животных — по совершенно неправильным причинам. Он имеет сомнительную репутацию самого украденного произведения искусства в мире, неоднократно был чрезвычайно близок к уничтожению и был в самом центре списка художественных желаний нацистского режима во время грабежа произведений искусства во время Второй мировой войны.

Гентский алтарь — это, конечно, гораздо больше, чем просто изображение животных. Он включает в себя всестороннее изображение самых влиятельных фигур христианства, а изображение агнца — в более широком контексте всего запрестольного образа — довольно крошечная фигура. Но, как следует из названия, ягненок находится в самом сердце этой картины, которая остается в соборе Святого Бавона в Генте.

«Легко утверждать, что это произведение искусства является самой влиятельной из когда-либо созданных картин: это была первая в мире крупная картина маслом, пронизанная католическим мистицизмом».

Ной Чарни, The Guardian

Местонахождение: Собор Святого Бавона, Гент

Пастушка со стадом — Жан-Франсуа Милле

Эта знаменитая картина с овцами, представленная в Парижском салоне 1864 года и получившая широкое признание, передает ощущение умиротворения, умиротворения и, возможно, легкий оттенок меланхолии. Молодая пастушка, возможно, основанная на дочери художника, стоит перед своей паствой в тихую и уединенную минуту.

В отличие от двух предыдущих картин, Милле не так заботился об овце или ягненке, действующих как фигура Agnus Dei, а вместо этого сосредоточился на возвышении повседневных сцен сельской жизни, придавая пасторальным сценам достоинство и благородство. Похоже, что художник уже несколько лет думает об овце, заявляя, что идея этой картины «овладела им», вынуждая его создать образ. Теперь это часть знаменитая коллекция картин Орсе, рядом с другими шедеврами.

Местонахождение: Музей Орсе, Париж

И, наконец, если вы пришли сюда в поисковике «известные рисованные животные» и крайне разочарованы количеством людей в этом посте, пожалуйста, насладитесь демонстрацией могущественного Пигкассо — действительно одного из величайших и самых известных художников-анималистов всех времен:

Брак и Пикассо играли с элементами объектов, переставляя их для создания собственных композиций.Это художественное движение помогло бросить вызов представлениям о том, что было реальным, а что нет, на холсте. Несколько других значительных художественных движений возникли как прямой результат того, что было создано здесь. Период в Италии убедил Пикассо временно вернуться к своим классическим корням, прежде чем уйти в сюрреализм. В некоторых из этих картин стали появляться политические элементы, часто в монохромной цветовой гамме, например. Герника. В последние годы карьеры Пикассо использовал все, чему он научился за предыдущие десятилетия.Поскольку время истекало, он решил быть еще более амбициозным, чем раньше, становясь больше и смелее. Смотрите также гравюры Пикассо здесь. Были также случайные работы, которые напоминали нам о его классическом воспитании, воспроизводя известные работы той эпохи в его собственном новом современном стиле. Множество картин, написанных Пикассо в последние годы его жизни, теперь широко признаются началом движения неоэкспрессионизма.

Топ-10 самых известных картин и произведений искусства Пабло Пикассо

Уверен, вы все слышали о Пабло Пикассо. Если у вас его нет, не беспокойтесь. Вы пришли в нужное место! Пабло Пикассо был не только испанским художником, но и скульптором, гравером, керамистом, сценографом, поэтом и драматургом. На самом деле он был крещен Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомучено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидадский мученик Патрисио Клито Руис-и-Пикассо (фу! Какое имя!). Говорят, что он назван в честь многих святых и родственников. Он проявил свой редкий талант в нежном 10-летнем возрасте, когда написал свою первую картину под названием Le picador , на которой изображен мужчина верхом на лошади во время корриды.Однако Первое причастие — его первая «академическая» работа в области Искусств. На нем изображены его отец, мать и младшая сестра, преклонившие колени перед алтарем. Имейте в виду, Пикассо было всего 15 лет, когда он закончил эту работу! И да, он создал еще много художественных шедевров, которые просто трепетали перед миром. Некоторые из них приведены ниже:

10.

Эта картина была написана в 1903 году после того, как друг Пикассо Касагемас скончался в результате самоубийства. Это было время, когда он с сочувствием обращал внимание на угнетенных и бедствующих.Отсюда и картина. Он был создан в Мадриде и изображает искаженный стиль, отражающий стиль Эль Греко. На картине изображен согнутый и слепой мужчина, который держит большую коричневую гитару. Коричневый цвет отмечает единственное отклонение от цветовой схемы. Не только физически, но и символически гитара заполняет пространство вокруг старика, который, кажется, не замечает своей слепоты и нищеты во время игры.

9. Девушка перед зеркалом.

Эта картина, написанная в марте 1932 года, представляет нам образ Марии-Терезы, французской любовницы Пикассо.Стиль, в котором написана «Девушка перед зеркалом», называется кубизмом. Вся идея кубизма состоит в том, чтобы взять объект, разбить его на более простые части, а затем помочь представить несколько точек зрения, воссоздав эти самые части на холсте. Эта картина вызывает образ тщеславия. Картина на первый взгляд кажется довольно простой, но если присмотреться, то можно найти разные символы в разных частях картины.

8. Герника.

Это, наверное, одна из самых известных картин Пикассо.Это не обычная картина, а сильное политическое заявление. В нем критикуются бомбардировки баскского города Герника во время гражданской войны в Испании, осуществленные нацистами. Эта картина одиннадцати футов в высоту и двадцати пяти футов в ширину и является мощным обвинительным актом против войны. Стиль картины представляет собой сочетание пасторального и эпического. Он кропотливо изображает трагедии войны и страдания невинных мирных жителей.

7. Три музыканта.

Название картины отражает серию, которая была завершена Пикассо в 1921 году в Фонтенбло под Парижем, Франция.Довольно большая картина, она больше двух метров в ширину и высоту. Это отражение стиля синтетического кубизма, который превращает произведение искусства в последовательность плоскостей, линий и дуг. На каждой картине под этим названием изображены Арлекин, Пьеро и Монах. Считается, что эти три персонажа представляют Пикассо, Гийома Аполлинера и Макса Жакоба соответственно. Аполлинер и Джейкоб были очень хорошими друзьями Пикассо в 1910-х годах. Однако некоторые историки также считают, что «Три музыканта» были запоздалым ответом Пикассо на «Урок игры на фортепиано».

6. Сидящая женщина (Мария-Тереза).

Как и «Герника», это произведение искусства также было написано в 1937 году. Мария-Тереза ​​была музой Пикассо, и он создал множество ее спокойных образов. Многие считают, что эта картина напоминает придворную карту королевы из колоды игральных карт — изображение, которое часто имеет полоски. Опять же, в этой картине использован стиль кубизма, наряду с поляризацией красного и зеленого цветов.

5. Дора Маар в чате.

На картине Пикассо, написанной в 1941 году, Дора Маар о Чат изображена его хорватская возлюбленная, сидящая на стуле с крошечной кошкой на плечах. У Пикассо были десятилетние отношения с Дорой Маар, и за это время он много раз писал ее портреты. Сама Дора была фотографом-сюрреалистом. эта картина считается одной из наименее враждебных картин Доры Маар, а также одной из самых дорогих картин в мире. Необычайное внимание к деталям было уделено Пикассо в картине, которая является редким произведением искусства.

4. Синий телесный.

Blue Nude — один из самых ранних шедевров Пикассо. Она была написана в 1902 году. Эта картина является детищем голубого периода Пикассо. Это было время, когда Пикассо использовал бледный, холодный синий цвет в качестве доминирующего цвета в своих картинах и эскизах. Большинство его картин Голубого периода отражали сильные эмоции одним цветом. Blue Nude изображает спину женщины, сидящей в позе эмбриона. Картина не предлагает фона, и эмоции также неясны.

3. Девицы Авиньона.

Написана в 1907 году и является одним из наиболее показательных образцов живописи кубизма. Это произведение искусства отходит от традиционной композиции и изображения живописи. Пикассо очень новаторски использует искаженные женские тела и геометрические формы. Ни одна из нарисованных фигур не является условно женской, и женщины тоже кажутся немного угрожающими. Как видно, это произведение искусства довольно большое, и на его завершение у Пикассо ушло девять месяцев.Эта картина также отражает влияние африканского искусства на Пикассо.

2. Обнаженная, Зеленые листья и бюст.

На этой картине, написанной в 1932 году, изображена любовница Пикассо, Мария-Тереза. Это полотно высотой более пяти футов было завершено за один день. Эта картина считается одним из величайших достижений Пикассо в межвоенный период. Эта картина создает иллюзии и считается довольно сексуальной.

1. Плачущая женщина.

Холст маслом «Плачущая женщина» написан Пикассо в 1937 году. Считается, что эта картина является продолжением темы трагедии, которую Пикассо изобразил в своей «Гернике». Нарисовав плачущую женщину, Пикассо напрямую сосредоточился на человеческом аспекте страдания и создал единый универсальный образ. Эта картина была завершением серии, которую Пикассо написал в знак протеста. Моделью для картины (как и для всей серии) стала Дора Маар, работавшая профессиональным фотографом.

Несомненно, Пикассо с юных лет демонстрировал незаурядный художественный талант! Соавтор кубизма, он был удивительно плодовитым художником, который не только добился всеобщей славы и богатства благодаря своим чудесным произведениям искусства, но и стал одной из самых известных фигур в искусстве двадцатого века.

Похожие сообщения:

Самридхи Шарма

Студент факультета английского языка и культурологии Пенджабского университета.Страстный читатель и писатель-фрилансер.