Лучшие работы пикассо: Самые известные картины Пикассо | Пабло Пикассо — sp-love.ru

10 знаменитых картин Пабло Пикассо

Пабло Пикассо был не только испанским художником, но и скульптором, гравёром, гончаром, художником сценических декораций, поэтом и сценаристом. Имя при рождении — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо. Говорят, его назвали в честь многочисленных родственников и святых.

Он заявил о своем редком таланте в возрасте десяти лет, когда создал свою первую работу, названную «Пикадор», которая изображает наездника на корриде. Однако, его первой академической работой на ниве искусства стало «Первое причастие». Она изображает его отца, мать и младшую сестру, коленопреклонёнными у алтаря. Заметьте, Пикассо было лишь 15 лет, когда он закончил эту работу! И он создал еще больше произведений искусства, которые просто поразили мир. Некоторые из них представлены ниже:

10. Старый гитарист

Картина была нарисована в 1903 году в честь друга художника, Касагемаса, после его смерти в результате самоубийства. Это было время, когда он проникся сочувствием к угнетенным и нищим. Отсюда и картина. Она была создана в Мадриде и нарисована в искаженном стиле, перенятом от Эль Греко. Картина изображает согнутого и слепого мужчину с большой коричневой гитарой в руках.

Коричневый цвет — единственное отклонение от цветовой схемы всей картины. Не только физически, но и символически — гитара наполняет пространство вокруг старого мужчины, который забывает о своей слепоте и нищете, пока играет.

9. Девушка перед зеркалом

Нарисованная в 1932 году, картина представляет портрет французской любовницы Пикассо — Марии Терезы Вальтер. Стиль, в котором нарисована картина, называется кубизм. Основная идея Кубизма — взять и разбить определённый объект на более простые части, а затем помочь показать его с разных точек зрения путем переноса этих частей на холст.

Эта картина изображает тщеславие. На первый взгляд картина может показаться простой, но при ближайшем рассмотрении можно обнаружить множество символов, скрытых в разных элементах картины.

8. Герника

Эта картина, вероятно, одна из самых узнаваемых работ Пикассо. Это не обычная картина, а ярое политическое заявление. Она критикует обстрел бомбами городка Герника в стране Басков во время испанской гражданской войны. Эта картина является сильным обвинительным приговором против войны. Стиль картины являет собой объединение пасторального и грандиозного. Она тщательно демонстрирует трагедии войны и страдания невинных людей.

7. Три музыканта

Название этой картины объединяет серию произведений, которую Пикассо закончил в 1921 году в Фонтебло недалеко от Парижа, Франция. Это довольно большая картина более двух метров в высоту и ширину. Это отражение стиля синтетического кубизма, который преобразует произведение искусства в последовательность плоскостей, линий и арок.

Каждая картина с таким названием изображает Арлекина, Пьеро и Монаха. Считается, что эти три героя олицетворяют Пикассо, Гийома Аполинера и Макса Жакоба соответственно. Аполинер и Жакоб были близкими друзьями художника в 1910-х. Некоторые историки, однако, утверждают, что «Три музыканта» были запоздалым ответом Пикассо на «Урок фортепиано».

6. Сидящая женщина (Мария-Тереза)

Как и Герника эта работа написана в 1937 году. Мария Тереза была музой Пикассо и он нарисовал много ее портретов. Многие уверены, что эта картина напоминает узор с рубашки игральных карт, которые обычно были оформлены полосами. Опять же, кубизм тоже использован и в этой картине, в виде контраста между красными зелеными цветами.

5. Дора Маар с кошкой

Картина, созданная Пикассо в 1941 году, изображает хорватскую любовницу художника, Дору Маар, с маленькой кошкой на плечах, сидящую на стуле. Пикассо состоял в отношениях с Дорой Маар 10 лет и в течение этого времени нарисовал множество ее портретов.

Сама Дора работала фотографом-сюрреалистом. Эту картину принято считать наименее враждебным портретом Доры, и самой дорогостоящей картиной в мире. Необычное внимание к деталям, которое уделил Пикассо в этой картине, делают поистине произведением искусства.

4. Голубая обнаженная

Одна из самых ранних работ Пикассо. Она была написана в 1902 году. Эта картина результат «голубого периода» Пикассо. Это был период, когда Пикассо использовал холодный бледно-голубой в качестве доминирующего цвета в своих картинах и рисунках.

Большая часть картин «Голубого периода» отражают буйство эмоций одним цветом. Голубая обнаженная изображает спину женщины, склонившейся в позе эмбриона. На картине не прорисован фон и от этого понять ее эмоции проблематично.

3. Авиньонские девицы

Эта картина нарисована в 1907 году и является самым ярким примером кубизма. Эта картина отходит от всех канонов традиционной композиции и представлении картины. Пикассо использует искаженное изображение женских тел и геометрические фигуры новаторским способом.

Ни одна фигура не нарисована традиционно, и в итоге женщины кажутся даже немного устрашающими. Как мы видим эта картина довольно больших размеров и у Пикассо заняло девять месяцев, чтобы ее закончить. В этой картине заметно как африканское искусство повлияло на Пикассо.

2. Обнаженная, зеленые листья и бюст

Портрет любовницы писателя Марии Терезы, выполненный в 1932 году. Этот холст был закончен всего за один день. Эта картина рассматривается как одно из великих достижений Пикассо в междувоенный период. Картина создает иллюзии и считается довольно эротической.

1. Плачущая женщина

Картина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году. Считается, что картина продолжает тему трагедии в след за картиной «Герника». Нарисовав плачущую женщину, Пикассо целенаправленно сфокусировал внимание на человеческой составляющей страданий и создал единый образ вселенской трагедии. Это последняя работа Пикассо в серии работ, нарисованных в знак протеста. Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником.

Без сомнений Пикассо демонстрировал неординарные художественные способности с ранних лет! Один из создателей кубизма, он был поразительно плодовитым художником, который не только получил всемирную известность и богатство, благодаря потрясающим произведениям искусства, но и стал самым знаменитым деятелем искусства XX века.

Самые известные картины Пикассо — barcelona-excursii

В этой статье представлены самые известные, или, лучше сказать, знаменитые картины великого испанского художника Пабло Пикассо (1881 — 1973). Учитывая всю необъятность творческого и, в частности, живописного наследия художника из Малаги, выбрать наиболее известные картины Пикассо оказалось непросто.

Понятно, что эта подборка не лишена известной доли субъективности, точно так же, как субъективно само искусство — но, тем не менее, мы постарались включить в нее действительно знаменитые и наиболее важные, по тем или иным основаниям, картины художника. Итак, самые известные картины Пикассо!

«Наука и милосердие» — монументальное полотно (197 х 249,5 см; холст, масло) написанное 16-летним Пабло Пикассо в 1897-ом году и украшающее ныне постоянную экспозицию музея Пикассо в Барселоне.

Это настолько «непикассовская вещь», что каждый, кто знаком с творчеством Пикассо по «Гернике», «Авиньонским девицам» или «Доре Маар с кошкой», однозначно обвинит вас во лжи, когда вы покажете ему репродукцию «Науки и милосердия» и намекнете, что автор картины — Пабло Пикассо.

И эти люди будут по -своему правы, ибо картина «Наука и милосердие», без всякого преувеличения — ужасна. Это едва ли не самая худшая вещь из всех, написанных Пикассо за десятилетия яротной творческой деятельности, и оправданием юному Пикассо может служить лишь то, что на написание этой мрачной, крайне вторичной академической невнятицы его сподвиг родной отец, профессиональный художник — а отцов, как известно, нужно уважать… читать полностью

«Я, Пикассо» — картина, написанная 19-летним Пабло Пикассо летом 1901-го года для совместной с Франсиско Итуррино выставки в знаменитой в то время галерее Амбруаза Воллара в Париже.

Готовясь к этому «архиважному» на тот момент событию, молодой, энергичный, полный веры в себя и своей силы Пикассо работал, как вол, написав в общей сложности свыше 70 работ.

Париж, куда стремились в ту пору все художники мира, еще не показал Пабло свою самую неприглядную сторону. Еще был жив друг Пикассо Касагемас, который в конце концов совершит самоубийство в парижском кафе — и потому рано думать о безысходности о зимне-холодных тонах «Голубого периода»…читать полностью

«Мальчик с трубкой» (фр. Garçon à la pipe) — картина, принадлежащая к «Розовому периоду» и написанная Пабло Пикассо в 1905-ом году, когда художнику исполнилось 24 года.

Работа, которая изначально, вероятно, задумывалась, как один из многих этюдов, отображавших повеседневную жизнь на Монмартре (где Пикассо, как мы знаем, проживал в то время в общежитии Бато-Лавуар) под влиянием внезапного творческого озарения превратилась в один из величайших шедевров Пикассо.

Работы Пикассо «Розового периода» всегда вызывают восхищение за их меланхолический шарм и тонкую поэзию, которые резко контрастируют с атмосферой мрака и безысходности, свойственным вещам Пикассо «Голубого периода» — однако в обоих случаях источником вдохновения служило все то же ближайшее окружение художника…читать статью полностью

Картина «Старый гитарист» была написана Пикассо в Барселоне в 1903-ем году, сразу после самоубийства близкого друга Пабло — Касагемаса, в котором художник отчасти винил и себя, и потому переживал это трагическое событие особенно тяжело.

В кармане молодого Пикассо в ту пору редко водились деньги, и потому работы «Голубого периода» художника являются кропотливым и тщательным исследованием низов человеческого общества — к которым, безусловно, принадлежал и слепой гитарист, развлекавший публику игрой на гитаре на улицах Старого города Барселоны — в попытке заработать себе на кусок хлеба.

Интересно, что искаженные пропорции персонажа сразу же, с первого взгляда напоминают о работах великого Эль Греко, который пропорции намеренно не соблюдал, сделав свои работых мгновенно узнаваемыми в том числе и по этой причине. ..читать статью полностью

Картина «Проворный кролик», известная также, как «Арлекин с бокалом» была написана 24-летним Пикассом в 1905-ом году по просьбе одного из своих тогдашних друзей — владельца кабаре «Проворный кролик» на Монмартре Фредерико Жерара, известного среди друзей под именем Фреде.

Фреде, собственно, и приобрел это плохонькое кабаре за смешные деньги лишь для того, чтобы иметь возможность реализовать свои таланты гитариста и певца, выступая в стенах собственного заведения.

В те времена, чтобы привлечь дополнительных посетителей, владельцы подобных заведений частенькуо заказывали картины, служившие своеобразной рекламой бара или ресторана, у молодых художников, которых на Монмартре имелось в переизбытке, и картина «Проворный кролик» — как раз такой случай…читать полностью

Блестящая «Дора Маар с кошкой» была написана в 1941 году, в начале Второй мировой войны во Франции, и как раз тогда, когда отношения пары достигли своего апогея. Это большое полотно является одним из наиболее полных и композиционно динамичных изображений из Доры конца 30-хх начала 40-хх г.г.

История отношений Пикассо и Доры Маар — несомненно, одна из самых легендарных в истории искусства 20-го века. Пикассо познакомился с фотографом-сюрреалисткой Дорой Маар осенью 1935-го года — и сразу был очарован чувством собственного достоинства и некоей властности, исходившими от этой женщины. Дора Маар знала себе цену — и цена эта была не копеечной.

Хотя Пикассо на момент встречи с Маар все еще был связан с Мари-Терез Вальтер и в то же время женат на Ольге Хохловой, к концу года Пикассо вовсю крутил роман с Дорой, а в 1937-ом году она заняла в гареме Пабло место «главной любовницы»…читать статью полностью

Картина «Семейство комедиантов» (также переводят «Семья комедиантов»), написанная Пикассо в 1905 году, обычно рассматривается как доминирующая композиция и вершина «Розового периода» в творчестве художника.

Монументальные размеры холста 212,8 x 229,6 см делают эту картину самой большой из всех, над которыми до того момента работал Пабло Пикассо.

Фоном для картины изначально служил ипподром, однако впоследствии Пикассо заменил его на этот бесплодный, как будто выжженый солнцем пейзаж, напоминающий родину художника — Андалусию на юге Испании…читать статью полностью

Амбруаз Воллар (1867-1939) был одним из крупнейших торговцев произведениями искусства 20-го века. Он с присущим ему талантом и энергией пропагандировал и продавал картины Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Огюста Ренуара, Поля Гогена и Анри Матисса. Также Воллар тепло относился к «голубому» и «розовому» периодам самого Пикассо и немало сделал для продвижения творчества испанского художника.

Воллар был крупным, грубым, резким человеком и алчным бизнесменом, сделавший своим девизом «Покупай дешево — продавай дорого». Художникам не следовало ждать щедрых предложений от этой «акула» в мире арт-дилерства — прежде всего Воллар оставался дельцом, искавший в покупке произведений искусства личную выгоду.

Картина Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» была написана в 1910-ом году и может считаться самым, пожалуй, интересным произведением Пикассо в жанре аналитического кубизма…читать полностью

«Сон» (фр. Le Rêve, англ. The Dream) — картина, написанная Пикассо в период сюрреализма в 1932-ом году. Художник запечатлел свою 22-летнюю возлюбленную Марию-Терезу Вальтер, причем, что интересно, умудрился сделать это всего за один день интенсивной работы.

Картина была куплена за 7 тысяч долларов в 1941 году бизнесменом и коллекционером Виктором Ганцом и его женой Салли. Она положила начало 50-летнему коллекционированию произведений всего пяти художников: Пикассо, Джаспера Джонса, Роберта Раушенберга, Фрэнка Стелла и Евы Гессе.

После смерти Ганцов (Виктора в 1987 году и Салли в 1997) коллекция была продана на аукционе Кристис 11 ноября 1997 году. Картина «Сон» была продана за 48,4 миллиона долларов, став самой дорогой картиной на тот момент времени. Владельцем стал Вольфганг Флётл, австрийский банкир. Вся коллекция была продана за 206,5 миллиона долларов, хотя сумма вложений семьи Ганц суммарно не превысила 2-х миллионов долларов

В 2001 году, из-за финансовых трудностей, Флётл продал картину Стиву Уинну, американскому миллиардеру. Сумма сделки, по оценкам экспертов, составила 60 миллионов долларов.

В 2006 году картина стала участницей широко обсуждаемого скандала. Накануне уже обговорённой продажи полотна в галереях Аквавелла, вследствие неловкой демонстрации шедевра гостям, Уинн проткнул его локтем и порвал холст. История стала известна после того, как газеты в том или ином варианте рассказали про «локоть Уинна за 40 миллионов долларов».

Галерея отказалась от продажи картины. Позднее Уинн отреставрировал холст, получив при этом ещё около 40 миллионов со страховой компании, а 26 марта 2013 года, по сообщению New York Post, Стивен A. Коэн купил картину у Уинна за 155 миллионов долларов. Согласитесь, весьма неплохо для картины написанной всего за один день!…читать статью полностью

Картина «Девушка перед зеркалом» (Jeune fille devant un miroir) была написана Пабло Пикассо в 1932-ом «сюрреалистическом» году и в настоящий момент находится в экпозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Начиная с определенного этапа в творчестве Пикассо, совершенно не имеет смысла разделять созданное им на «периоды» — гораздо удобнее проводить дифференциацию по женщинам Пикассо, или, выражаясь точнее, по его любовницам, которыми ненасытный художник из Малаги всегде был окружен, как восточный набоб.

Исходя из этого принципа классификации, «Девушка перед зеркалом» (162,3 × 130,2) принадлежит к «Периоду Марии-Терезы Вальтер» — молоденькой натурщицы и, естественно, любовницы Пикассо, с которой художник познакомился в январе 1927-го, будучи женатым на Ольге Хохловой…читать полностью

Картина Пабло Пикассо «Плачущая женщина» (1937) должна рассматриваться как тематическое продолжение страшной трагедии, изображенной художником в эпическом, монументальных размеров полотне «Герника», написанном Пикассо по заказу Испанской Республики для Всемирной выставки 1937 г. в Париже.

Сам Пикассо настаивал именно на таком восприятии картины зрителем: в искажденном страданием лице плачущей женщины мы должны видеть прежде всего реакцию художника на бомбардировку силами Люфтваффе баскского городка под названием Герника, в результате которой погибло большое количество мирного населения (26 апреля 1937), а Герника в результате бомбардировки и визникшего по ее причине пожара была практически уничтожена.

«Плачущая женщина», (1937 год) может считаться завершением целой серии картин, гравюр и рисунков, которые Пикассо сделал в знак протеста. У художника были очень личные испанские мотивы — и не только Герника…читать статью полностью

«Обнажённая, зелёные листья и бюст» (фр. Nu au Plateau de Sculpteur, англ. Nude, Green Leaves and Bust) — одна из серии сюрреалистических полотен 1932 года, на которых Пабло Пикассо с присущей ему изобретательностью преобразил свою новую возлюбленную Марию-Терезу Вальтер (возможно, придав ей облик мифической Дафны).

«Обнажённая, зелёные листья и бюст» изображает спящую Марию-Терезу рядом с бюстом, который Пикассо изваял с неё же. В 1936 году полотно приобрёл нью-йоркский дилер Поль Розенберг (Paul Rosenberg), после чего в 1951 году оно было продано в частное владение американскому девелоперу Сидни Ф. Броуди.

После смерти Броуди картина в марте 2010 года была выставлена на торги аукционным домом Кристис и впоследствии продана неизвестному коллекционеру за 106 482 500 долларов (включая премиальные аукционистов).На тот момент она стала самым дорогим произведением искусства из числа проданных когда-либо с аукциона.

«Авиньонские Девицы» (Les Demoiselles d’Avignon) — одна из самых известных картин Пабло Пикассо. написанная художником в 1907-ом году и признанная в наши дни одной из самых влиятельных картин за всю историю живописи.

Опередившая свое время, не принятая даже коллегами художника, вызывающая до сих пор крайне противоречивые чувства — картина Пикассо «Авиньонские девы» открыла собой совершенное новое в мировом искусстве направление — кубизм. ..читать статью полностью

Герника — одна из самых известных картин Пабло Пикассо, написанная художником в период с мая по июнь 1937 года и принадлежащая ныне коллекции Музея королевы Софии в Мадриде. Название картины является прямой отсылкой к бомардировке баскского города Герника силами немецкого легиона «Кондор» 26 апреля 1937 во время гражданской войны в Испании.

Картина была заказана Пикассо правительством Второй Испанской республики для экспонирования в испанском павильоне во время Международной выставки 1937 года в Париже с целью привлечь внимание публики к бедственному положению республиканцев.

В 1940-х годах, когда в Испании была установлена военная диктатура генерала Франко, Пабло Пикассо предпочел оставить картину в Музее современного искусства в Нью-Йорке, выразив при этом намерение вернуть «Гернику» в Испанию лишь после того, как в стране будет восстановлен демократический строй…читать статью полностью

Картина «Девочка на шаре» была написана Пабло Пикассо в 1905-ом году и знаменовала собой окончательную победу «розового над голубым» и оптимизма над меланхолией, которой проникнуты все работы Пикассо «голубого периода».

В 1913-ом «Девочка на шаре» была приобретена Морозовым, а после революции и, соотвественно, национализации попала, в конце концов, в Государственный музей имени Пушкина, где, к счастью, пребывает и поныне.

К «счастью», потому что «Девочка на шаре» — потрясающая вещь, величайший шедевр из всех созданных Пикассо за более чем длительную карьеру художника. Можно восхищаться творчеством гениального художника из Малаги — или, напротив, ненавидеть его, считая Пикассо непревзойденным жуликом от искусства, который возвел уродство в абсолют и заставил ему поклоняться… читать статью полностью

Пикассо, подобно Эль Греко и Винсенту Ван Гогу — своим прославленным предшественникам в этом жанре, или Сальвадору Дали (своему, в некотором роде, последователю) всегда питал особое пристрастие к жанру автопортрета: взглянув на свое я, остановленное в определенном моменте прошлого, можно лучше понять себя настоящего.

Этот автопортрет, написанный во время его второго пребывания в Париже зимой 1901 года, стал концом серии и положил начало «Голубому периоду» в творчестве художника. В январе 1902-го Пикассо вернулся в Барселону.

Пикассо тогда было всего двадцать лет, однако на портрете он выглядит значительно старше. Его лицо измождено голодом, личными невзгодами и промозглым климатом парижской зимы…читать статью полностью

САЛЬВАДОР ДАЛИ — ЭКСКУРСИИ

ОТЗЫВЫ НАШИХ ТУРИСТОВ

МУЗЕЙ ДАЛИ И ЗАМОК ГАЛА

ТОП-12 НАШИХ ЭКСКУРСИЙ

Лучшие картины и скульптуры Пикассо от испанского художника

Фото: предоставлено CC/Flickr/Sharon MollerusДевушка перед зеркалом (1932)

Мы представляем десятку лучших работ Пабло Пикассо, одного из величайших и самых влиятельных художников в истории

Родившийся в Малаге, Испания, Пабло Пикассо (1881–1973), несомненно, является одним из самых известных художников всех времен и не зря. Его имя практически синоним современного искусства, и не лишним будет то, что он соответствует общепринятому образу гения-преступника, чьи амбиции сочетаются с желанием жить на широкую ногу. Он был заядлым бабником и без колебаний тратил деньги, которые принесла ему слава. (К концу 50-х он владел пятью виллами на юге Франции.) И все же нельзя отрицать тот факт, что он изменил ход истории искусства революционными нововведениями, включая коллаж и, конечно же, кубизм, сломавший мертвую хватку. репрезентативной тематики искусства и задал темп другим художникам 20-го века. Он полностью преобразовал несколько сред, создав так много работ, что трудно понять его достижения.

Тем не менее, это не помешало нам попробовать этот список лучших картин и скульптур Пикассо, получивших от 1 до 10 баллов, некоторые из которых можно увидеть в художественных музеях Нью-Йорка.

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Фотография: Поместье Пабло Пикассо/ARS

1. «Авиньонские девицы» (1907)

«Герника» может быть самой известной картиной Пикассо, но эта — величайшим нарушителем правил в истории искусства. За полвека до Пикассо художники-авангардисты деконструировали изобразительную традицию западного искусства, но внутренняя сцена барселонского публичного дома Пикассо нанесла последний удар, указав путь к грядущему абстрактному искусству. Сырой и примитивный стиль картины происходит от африканского и океанического искусства, которое он видел в парижском Музее этнографии Трокадеро.

Пабло Пикассо (испанский, 1881–1973). Авиньонские девицы . 1907. Холст, масло, 8 футов 7 футов 8 дюймов (243,9 х 233,7 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Приобретено по завещанию Лилли П. Блисс. © 2015 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York
Фото: Estate of Pablo Picasso/ARS

Фото: предоставлено CC/Flickr/Juanky Pamies Alcubilla

2. Герника (1937)

самая известная картина, Герника также является одним из самых известных и волнующих антивоенных заявлений в мире. Он был вдохновлен брутальным 1937 бомбардировок баскского города Герника во время гражданской войны в Испании. В том же году, когда война все еще бушевала, левое правительство Испании заказало фреску для Всемирной выставки 1937 года в Париже. Позже он совершил поездку по Европе и Соединенным Штатам, а затем был передан в аренду Музею современного искусства в Нью-Йорке с условием, что он будет репатриирован в Испанию, как только генералиссимус Франсиско Франко — лидер того переворота, который в конечном итоге сверг республиканское правительство — оставит власть. Это, наконец, произошло в 1981, через шесть лет после смерти Франко в 1975 году и через восемь лет после того, как в 1973 году скончался сам Пикассо. В 1974 году, еще работая в Музее современного искусства, Тони Шафрази, художник, который впоследствии стал известным галеристом, испортил произведение аэрозольной краской. MoMA отказался выдвигать обвинения и смог восстановить Гернику, потому что Шафрази был достаточно предусмотрителен, чтобы использовать краску, которая легко стиралась.

Пабло Пикассо. Герника. 1937.
Фотография предоставлена CC/Flickr/Juanky Pamies Alcubilla

Advertising

Фото: предоставлено CC/Flickr/Nicho Design

3. La Vie (1903)

Удивительно, но эта картина, первый шедевр Пикассо, была написана в начале карьеры художника, когда ему было всего 20 лет. величайшая из композиций Пикассо Голубого периода, названная так потому, что они были ограничены палитрой голубых и серых тонов и изображали меланхоличные сюжеты. В их число входили бедные, забитые и маргиналы, с которыми Пикассо сильно отождествлял себя из-за своего безденежного положения в то время. Картины голубого периода находились под сильным влиянием конце 19-го века.Экспрессионизм века, движение, охватывающее художников от Эдварда Мунка до Густава Климта. Но и влияние Эль Греко тоже сразу заметно, не только в цветовой гамме, часто встречавшейся в творчестве мастера XVII века, но и в ослабленных пропорциях фигур, еще одной фирменной черте Эль Греко. La Vie принимает форму аллегории, но вопрос о том, что именно, поставил искусствоведов в тупик. Считается, что это был ответ на смерть соотечественника и соратника Пикассо, Карлеса Касагемаса, импотента, страдающего депрессией, который покончил жизнь самоубийством из-за своей безответной любви к художнице-модели Жермен Гаргалло, которая впоследствии стала любовницей Пикассо.

Пабло Пикассо. Ла Ви. 1903.
Фотография: предоставлена CC/Flickr/Nicho Design

Фотография: Estate of Pablo Picasso/ARS

4. Макет для гитары (1912)

Гитара сделала для скульптуры то, что Les Demoiselles сделали для живописи: она взорвала среду . До гитары скульптура представляла собой процесс создания формы из определенного материала — глины, воска, дерева, камня — путем моделирования, резьбы или того и другого. Даже кастинг зависел от этого первого шага. Но Пикассо переопределил скульптуру как нечто более близкое к архитектуре — собрание открытых, плоских компонентов. Эта идея будет продолжать звучать в искусстве 20-го века и далее.

Пабло Пикассо. Гитара . Париж, октябрь-декабрь 1912 г. Картон, бумага, нитки, шпагат, шпагат и проволока с покрытием, 25 3/4 x 13 x 7 1/2 дюйма (65,4 x 33 x 19 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. , Дар художника © 2016 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Фото: Estate of Pablo Picasso/ARS

Advertising

Фото: Courtesy CC/Flickr/Wally Gobetz

5. Стекло of Absinthe (1914)

Стакан абсента примечателен тем, что в нем используется настоящая ложка, взятая прямо из повседневной жизни без каких-либо изменений. Это включение было естественным результатом работы Пикассо с коллажем, но подобно дюшановскому велосипедному колесу В прошлом году она открыла совершенно новую категорию сборки найденных предметов. Ироническое намерение Дюшана прикрутить велосипедное колесо к табуретке, чтобы сделать функциональные предметы бесполезными, было, по общему признанию, далеко от репрезентативной роли, которую Пикассо отводил своей ложке. последнее было так же важно для сужения t Разрыв между искусством и жизнью как беззаботный жест Дюшана.

Пабло Пикассо. Бокал Абсента. 1914.
Фотография предоставлена CC/Flickr/Wally Gobetz

Фотография предоставлена CC/Flickr/Sharon Mollerus

6. Девушка перед зеркалом (1932)

Сюжет этой картины – размышление о женском тщеславии и страхе старения — Мария-Тереза Вальтер (1909–1997). которая впервые встретила Пикассо в 1927 году, когда ей было 17 лет, а он был женатым мужчиной 45 лет. Вскоре она стала его любовницей и музой, часто появляясь в его работах в течение следующего десятилетия. Тем не менее, «Девушка перед зеркалом» — бесспорный шедевр, изображающий медово-белокурую розовощекую инженю, которая смотрит в темную и искаженную бездну своего будущего «я». Она окружена обоями с рисунком арлекина, призванным вызвать одну из любимых тем Пикассо — возможно, это метафора самого художника как вездесущего присутствия в жизни Уолтера.

Пабло Пикассо. Девушка перед зеркалом. 1932.
Фотография предоставлена CC/Flickr/Sharon Mollerus

Фотография предоставлена CC/Flickr/Rose Ferrer

7. «Три музыканта» (1921)

его, а кубизм как авангардная мода был вытеснен сюрреализмом, сторонники которого объявили Пикассо мертвым. Европа все еще не оправилась от разрушений Первой мировой войны, а во Франции культура обратилась к прошлому в поисках порядка. Пикассо сделал то же самое с этим ностальгическим взглядом на богемную жизнь юности Пикассо в более мягком стиле кубизма, который отошел от более радикального подхода, который ему предшествовал.

Пабло Пикассо. Три музыканта. 1921.
Фотография предоставлена CC/Flickr/Rose Ferrer.

Фотография предоставлена CC/Flickr/GertrudeStein. удачи. С самой первой встречи с Пикассо Штейн, происходившая из богатой пенсильванской семьи немецких евреев, была абсолютно уверена, что он величайший художник своего времени. Она видела в нем родственную душу — революционную фигуру, призванную навсегда изменить искусство. Она была важным благотворителем, покупая работы Пикассо и убеждая своего брата сделать то же самое. Она также убедила таких ключевых фигур, как американский художник-галерист Альфред Стиглиц и французский дилер Амбруаз Воллар, купить работы художника. Что еще более важно, картина содержит намеки на прорыв Пикассо в кубизм.

Пабло Пикассо. Гертруда Стайн. 1905-1906 гг.
Фотография предоставлена CC/Flickr/GertrudeStein

Фотография предоставлена CC/Flickr/DoraMaar

9. Дора Маар в кресле (1939)

Мария-Тереза Вальтер забеременела в он не развелся со своей женой, русской балериной Ольгой Хохловой, и никогда не разведется. (Хохлова умерла в 1955 году, все еще будучи замужем за Пикассо.) В том же году у Пикассо завязался роман с Дорой Маар, фотографом-сюрреалистом, которая иногда работала для него моделью. Пикассо был совершенно счастлив жонглировать Вальтером и Мааром, и однажды, когда они столкнулись в мастерской Пикассо, когда он работал над «Герникой», они потребовали, чтобы он выбрал между ними. Он возразил, сказав, что они должны решить это сами. Они начали бороться, момент, который Пикассо позже назовет одним из его лучших воспоминаний. В конце концов, Маар стала любовницей Пикассо, хотя и была в некотором роде невротиком. Пикассо называл ее «плачущей женщиной» из-за ее частых приступов плача. В отличие от того, как Пикассо изображал Вальтера ярким, сияющим ангелом, Маар часто изображалась в более мрачных тонах, как на этом гримасничающем портрете, из-за которого она кажется слегка расстроенной.

Пабло Пикассо. Дора Маар в кресле. 1939.
Фотография предоставлена CC/Flickr/DoraMaar

Фотография предоставлена CC/Flickr/ugardener

10. Без названия (1967) Петля Города ветров — самый известный паблик-арт проект художника. Эта достопримечательность высотой 50 футов и весом 147 тонн была введена в эксплуатацию в 1963 году по цене 351 959 долларов. Пикассо сделал это напрасно, поскольку отклонил предложение города о гонораре в размере 100 000 долларов. Хотя фигура выглядит как птица, на самом деле это бюст женщины, вдохновленный, как полагают, некой Сильветтой Давид, которая жила в Валлорисе, Франция, где Пикассо держал один из своих домов. Они познакомились в 1954, когда ей было 19, и за эти годы он нарисовал множество ее портретов.

В отличие от большинства женщин в жизни Пикассо, его отношения с Дэвидом были платоническими — скорее ее идея, чем его, вероятно, судя по названию одной работы, которую он сделал о ней, «Девушка, которая сказала нет». Каким бы ни было ее происхождение, скульптура стала отождествляемый с Чикаго как озеро Мичиган.

Пабло Пикассо. Без названия. 1967.
Фотография предоставлена CC/Flickr/ugardener