Людвиг мис ван дер роэ достопримечательности: Людвиг Мис ван дер Роэ — гений свободной планировки

11 фактов о Людвиге Мисе ван дер Роэ • Интерьер+Дизайн

Людвиг Мис (27.03.1886, Ахен — 17.09.1969, Чикаго) — модернист и основоположник интернационального стиля. Общие принципы, которые он использовал в своих постройках: свободный план, каркасная структура, облегченные конструкции, модульная система, новые материалы, простая геометрия.

По теме: Тадао Андо: «простые дома» для миллиардеров

1. Здание как решение проблемы В молодости, работая в мастерской немецкого архитектора Петера Беренса, Мис ван дер Роэ выработал универсальный подход к проектированию зданий. Он называл себя ярым противником идеи о том, что специфика зданий должна иметь индивидуальный характер: характер постройки должен определяться общей проблемой, решаемой с помощью архитектуры.

2. «Меньше — значит больше» — принцип, сформулированный Мисом ван дер Роэ, надолго овладел умами всех архитекторов, исповедовавших предельный функционализм. Как и God is in the details, выражение Less is more стало афоризмом и слоганом современной архитектуры.

Романтики не любят мои здания. Для них они холодные и строгие. Но мы не строим для удовольствия. Мы строим ради определенной цели.

3. Свободная планировка «Многие думают, что свободный план означает абсолютную свободу, но это не так. Свободный план требует от архитектора такой же дисциплины и вдумчивости, как и традиционный план», — писал Мис ван дер Роэ в 1953 году. Концепция свободной планировки впервые была реализована в проекте трехэтажного жилого дома поселка Вайсенхоф, построенного в пригороде Штутгарта для выставки «Жилье».

4. Ясная конструкция Архитектора интересовала ясность и понятность конструкции. «Если вы станете сначала разрабатывать план и внутренние пространства, все застопорится и будет невозможно создать ясную конструкцию. Конструкция — это становой хребет здания, благодаря ей и возможен свободный план. Без этого станового хребта план был бы не свободным, а хаотическим и потому затрудняющим использование здания», — писал Людвиг в 1953 году.

Кресла Barcelona, 1929. Knoll.

5. Кресло Barcelona В 1929 году Мис ван дер Роэ спроектировал павильон Германии для Международной выставки в Барселоне. Шедевр из стали, оникса, травертина и стекла. Архитектор отказался от декора, а интерьер объединил с окружающим ландшафом. Зная, что павильон посетит король Испании Альфонсо XII с супругой, Мис ван дер Роэ разработал вариант модернистских тронов — так появились кресла Barcelona, которые потом стала выпускать американская компания Knoll.

6. Просто Мис С 1912 по 1930 год сын ремесленника Людвиг работает как независимый архитектор в Берлине и меняет свою фамилию на более претенциозную, объединив с помощью аристократического сочетания «ван дер» унаследованную от отца фамилию Мис с материнской Роэ.

7. Директор Баухауса Мис ван дер Роэ стал третьим и последним директором немецкого Баухауса. В 1930 году основатель школы Вальтер Гропиус попросил Миса ван дер Роэ занять этот пост. Второй директор, возглавлявший школу с 1928 по 1930, Ханнес Мейер, который был марксистом, передав бразды правления Мису ван дер Роэ, уехал с несколькими учениками в СССР — строить города при крупных заводах и проектировать город Биробиджан.

Людвиг Мис ван дер Роэ, 1934. Баухаус. Фото: Werner Rohde.

8. Петербург Людвиг Мис ван дер Роэ строил в Санкт-Петербурге. Незадолго до Первой мировой войны в 1911-1912 году он руководил строительством здания немецкого посольства на Исаакиевской площади, которое возводилось по проекту его шефа Петера Беренса.

9. Бекман, Кандинский и Клее

В 1938 году Мис ван дер Роэ уехал в США, бежав от нацистов, и стал натурализированным американцем. «Я несколько лет жил в гостинице в Чикаго, — вспоминал архитектор. — У меня было только три потребности — мартини, сигары Dunhill и дорогая одежда. При себе я имел три ценности — работу Макса Бекмана, Василия Кандинского и Пауля Клее».

Фарнсуорт-хауc. 1946-1951.

10. Стеклянные стены Дом, спроектированный для чикагского хирурга Эдит Фарнсуорт, — стеклянный каркасный параллелепипед, поднятый на опорах, стал самой копируемой и цитируемой жилой постройкой архитектора. Дом как будто парит в пространстве. Стены отделены от несущих опор, подчеркивая эфемерность конструкции. В доме нет внутренних перегородок, он состоит из единственной комнаты, раскрытой в окружающий ландшафт. «Когда вы смотрите на пейзаж сквозь стеклянные стены Фарнсуорт-хауcа, он приобретает более глубокое значение, чем в том случае, когда вы созерцаете его, находясь вне здания».

По теме: Альберт Леднер: последний американский модернист

Seagram Building. Нью-Йорк. Проект Мис ван дер Роэ при участии Филиппа Джонсона. 38 этажей. Здание предназначалось под офисы канадской фирмы Joseph E. Seagram’s & Sons по производству спиртных напитков.

11. Небоскребы Мис ван дер Роэ спроектировал целый ряд известных небоскребов в Чикаго, но образцовой и самой знаменитой постройкой стал Сигрем-билдинг в Нью-Йорке, завершенный в 1958 году — прототип многих офисных зданий, построенных по всему миру. Именно Сигрем-билдинг определил характер зданий деловых центров от Лондона до Сингапура.

По теме: В Нью-Йорке разрушат небоскреб

«Архитектура зависит от эпохи, это не мода, но она и не вечна — она часть эпохи, — писал архитектор в 1961 году за восемь лет до смерти. — Понять средства эпохи, понять её сущность, а не нечто видимое, внешнее. Но найти существенное для эпохи очень трудно, и процесс раскрытия большой формы протекает очень медленно. Эта большая форма не может быть введена вами или мною, но мы работаем над нею, не осознавая этого. И когда большая форма становится понятной до конца, то эпоха завершается, наступает нечто новое… Моя концепция не выйдет из моды по двум причинам. Она прогрессивна, так как использует научные и технические достижения и основные возможности нашего времени».

Архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ

Людвиг Мис ван дер Роэ

Людвиг Мис ван дер Роэ появился на свет 27 марта 1886 г. в Германии. Сначала проходил обучение в ремесленной школе. Его отец был каменщик и резчик по камню, поэтому свое обучение будущий архитектор продолжил на практической работе – постройках отца. После нескольких лет практики Людвиг поступил в профессиональную школу. Особенности его профессиональной подготовки в значительной степени определили тот глубокий интерес к материалу, к разработке деталей, к реальному процессу строительства, который отличает этого мастера на всем протяжении его творческого пути. Его первым наставником в столице стал Б. Пауль. Поработав с ним некоторое время Людвиг переходит к П. Беренсу, который существенно повлиял на дальнейшую творческую судьбу Мис ван дер Роэ. Его учеба у Беренса способствовала формированию универсального подхода к проектированию зданий. В период с 1911 года по 1912 годы Мисс является руководителем реализации проекта П. Беренса – посольства Германии на Исаакиевской площади в Санкт-Петербурге. С 1912 года Людвиг принимает решение работать независимо.

Здание Германского посольства в Санкт-Петербурге арх. Петер Беренс

В конце 20-х годов прошлого века помимо руководства Международной выставкой жилища Мис ван дер Роэ принимает участие в проектировании поселка Вайсенхоф. Его главное детище – проект дома из трех этажей в технике «свободная планировка». Основным отличием проекта была возможность образования внутри квартир различной величины, произвольных форм. Кухни, санузлы были зафиксированы. Остальное пространство было разделено свободно двигающимися перегородками.

Дом в посёлке Вайсенхоф

В  1929 г. Мисом был спроектирован павильон Германии для участия в выставке в г. Барселона, который сам стал экспонатом. Отказ от украшений был компенсирован геометрией конструкции, выгодно подчеркивающей красоту материалов природного происхождения и свойства стекла и водной глади отражать свет. Тяжелая конструкция перенесена на обособленные металлические подпорки, освобождая, таким образом, тонкие стены. Проект сделал архитектора известным на весь мир.

Павильон Германии в Барселоне

Концепция проекта павильона Германии имела продолжение и была применена к проектированию жилых домов. В частности в тридцатом году Мис создает проект виллы Тугенгат. Возведенное на склоне здание выполнено в 2 уровня и поделено на 4 области функциональности. Стоит отметить, что в проекте применяется идея свободной планировки для светской зоны. Стены, выполненные из стекла и освобожденные от несущей функции, могут быть убраны. Так интерьер может быть объединен с природой.

Вилла Тугенгат

В тридцатые годы архитектор возглавлял Баухауз, который первоначально располагался в Дессау, затем – в Столице.

В конце тридцатых Людвиг покидает Германию и перебирается  в Америку, где ему предлагают возглавить технологический институт Иллинойса.

Развивая идеи философии неотомизма Мис разрабатывал идею «универсального» строения. В эскизе архитектора выражена совершенно новая идея сплошь остекленного вертикального объема, произвольной в плане формы со стальным каркасом. Новизна и смелость проекта Мис ван дер Роэ – не только в ликвидации несущих стен, но и в предложенной им системе гибкой планировки здания, при которой стабильными являются лишь только шахты лестничных клеток, лифтов, санитарные узлы, а внутренняя планировка может изменяться в зависимости от изменяющихся функций путем перестановки легких передвижных перегородок. За счет использования стекла, дома, спроектированные в таком ключе, наполнялись светом.

Абстрактные и правильные геометрические формы, которые стремился проектировать Людвиг в этот период, вступают в противоречие с основной идеей функционализма, где определяющим фактором формы является функция здания. Так Людвиг постепенно стал отходить от той концепции, что развивал ранее у себя на Родине.

Стеклянный дом в местечке Плейно, штат Иллинойс

В конце сороковых архитектор строит Стеклянный дом. Эффект «парения» постройки в пространстве достигается полным остеклением белого каркаса и помещением его на плиту и на стойки. В замкнутый объем заключены лишь санузел и подсобка. Остальное – комната, открытая в окружающее пространство, олицетворяет контраст и единение с природой. В настоящее время  дом является архитектурным памятником штата Иллинойс.

Стеклянный дом в местечке Плейно, штат Иллинойс

Еще одним из крупных направлений в творчестве архитектора —  возведение высоток. Самой известной постройкой является постройка Сигрэм Билдинг. Здание было построено в Нью-Йорке в 1958 г. и стало прототипом более поздних построек самых разных корпораций в разных уголках земного шара. Новизной, предложенной Людвигом было отнесение высотки вглубь, с высвобождением, таким образом, места для площади с фонтаном. После реализации проекта Сигрэма, в мастерской известного архитектора проектируется еще несколько офисов-небоскребов — IBM Плаза в Чикаго и небоскрёбы в Торонто (Канада).

Сигрэм Билдинг в Нью-Йорке

IBM Плаза в Чикаго, 1951 г.

Доминион-сентр, г. Торонто, 1967-1969 гг.

Жилые дома Людвиг проектирует в том же ключе – внешне они не отличаются от офисов, резко контрастируют с кирпичными жилыми кварталами. Самым известным проектом в этой области можно назвать Лейк-Шор-драйв.

Жилые дома на Лейк-Шор-драйв, Чикаго, 1951 г.

Последним детищем архитектора является Новая национальная галерея в Западной Европе.

Новая национальная галерея в Западной Европе, 1967 г.

Людвиг Мис ван дер Роэ ушел из жизни 17 августа 1969 года.

Ле корбюзье достопримечательности

Сегодня представляем вам статью по теме: «ле корбюзье достопримечательности» с полным описанием куда стоит поехать и что посмотреть. Так же в мы предлагаем интересные комментарии путешественников.

Ле Корбюзье Самые важные проекты самого важного архитектора XX века: от дома Центросоюза в Москве до города Чандигарх в Индии

В Музее им. Пушкина открывается большая выставка, посвященная пионеру современной архитектуры — Ле Корбюзье. «Афиша» вспомнила главные постройки классика и узнала, что с ними происходит сейчас.

В ГМИИ им. Пушкина привозят графику, живопись, проекты и макеты самого важного архитектора XX века — Ле Корбюзье. Родившийся в Швейцарии в 1887 году, он стал адептом модернистской архитектуры в мастерской Петера Беренса, где работал бок о бок с другими отцами-основателями модернизма — Людвигом Мис ван дер Роэ и Вальтером Гропиусом. Переехав в 1919 году в Париж тогда еще под своим настоящим именем — Жаннере, — он стал работать в «Обществе по применению армированного бетона», водить дружбу с Браком и Пикассо, а потом и издавать провокационный архитектурный журнал L’Esprit Nouveau — «Новый дух», в котором нападал на буржуазную архитектуру, не отвечающую требованиям времени. В 1925 году он уже показал проект реконструкции центра Парижа — «План Вуазен», — по которому нужно было снести 240 гектар старого города ради небоскребов и широких проспектов. План вызвал шок у старой архитектурной гвардии и восторг у архитекторов-модернистов по всему миру — и с тех пор это случалось более или менее с каждым проектом архитектора.

Нет тематического видео для этой статьи.

Видео (кликните для воспроизведения).

Построен в 1927 году как образец нового жилья, сейчас работает как музей

Район Вайссенхоф в немецком Штутгарте был построен как выставка образцового нового жилья — кроме дома Ле Корбюзье тут есть дома, построенные Мисом ван дер Роэ, Петером Беренсом и другими. Дом Корбюзье построен из кирпича и сверху покрыт штукатуркой. Это самая первая постройка, в которой нашли себе применение его знаменитые пять архитектурных идей: ленточные окна, сад на крыше, тонкие колонки на первом этаже, которые придают зданию парящий вид, свободная планировка внутри и фасад, который не несет на себе никакого веса — всю тяжесть несут расположенные внутри постройки опоры (что, в частности, и позволяет делать ленточные окна). Сейчас дом отреставрирован и в нем восстановлены оригинальные интерьеры: например, гостиная с подвижными перегородками и спальня с раскладными кроватями, которые в дневное время должны были убираться в некое подобие шкафов из бетона.

Построена в 1928–1931 годах для промышленника Пьера Савоя, входит в число национальных памятников Франции и функционирует как музей

Вилла «Савой», загородная вилла в Пуасси, в 33 км от Парижа, — канонический пример использования пяти принципов, сформулированных Корбюзье. Дом изначально гордо и одиноко стоял посреди большой лужайки — идеал модернистского пуризма, приватное жилище для богатого и счастливого человека нового времени. Но судьба виллы и владельцев была трагической: во время нацистской оккупации ее занимали немецкие войска, потом — американские. Уходя, немцы залили в канализацию цемент, а американцы стреляли ради развлечения по ее окнам. После войны разоренная и овдовевшая мадам Савой переехала жить на соседнюю ферму, а виллу использовала как сарай, выращивая вокруг нее картошку. Постепенно Пуасси из деревни превратился в пригород Парижа: местные власти чуть не снесли виллу, чтобы построить на ее месте школу. Только после того, как в 1965-м Корбюзье умер и был с большой помпой похоронен как герой Франции, вилле дали статус национального памятника. К тому моменту у нее обвалилась крыша и вид на нее загораживало здание построенной-таки рядом школы. Но потом ее отреставрировали как следует (работы велись с 1965 до 1997 года). Сегодня ее снова окружает идеальный газон, она сверкает белизной, и вид на нее ничто не загораживает.

Здание Центрального союза потребительских обществ в Москве

Построено в 1930–1936 годах, сегодня в здании размещается Росстат

Для Москвы этот проект стал революционным: Корбюзье спланировал учреждение нового типа для новой жизни в новой стране. В духе времени, дом больше напоминает комбинат или какую-то машину-трансформер, чем офис. В глаза сразу бросается зал заседаний, который выделен в отдельный объем и нависает над главным входом, опираясь только на характерные для Корбюзье тонкие колонки. Внутри вместо лестниц — пандусы, по которым служащие спускаются как по ленте конвейера. Остекление, закрывающее большую часть здания, было частью сложной системы кондиционирования. Но нормально окна так и не работали, причиняя служащим много проблем, — летом было душно, а зимой холодно. Сейчас попасть в здание можно, если только договориться о посещении с охраной: это госучреждение, и там действует пропускной режим.

Нет тематического видео для этой статьи.

Видео (кликните для воспроизведения).

Комплекс построек, возведенных в 1947 – 1951 годах группой архитекторов, в которую входил и Ле Корбюзье. Сегодня здесь расположен только Секретариат и зал Генеральной Ассамблеи ООН

Город в Северной Индии, частично спланированный Ле Корбюзье, строился с 1951 по 1960 годы

Первые градостроительные идеи Корбюзье были хорошо известны своей радикальностью, проект «Город на 3 миллиона жителей» — строгая геометрия, большие проспекты, небоскребы, окруженные зеленью, — настоящий модернистский рай. Когда выдался случай спланировать настоящий город, причем в чистом поле у подножия Гималаев, Корбюзье прибег к более сложной структуре. Город разделен на сектора, каждый со своей функцией: жилой, индустриальный, университетский и так далее. Главные постройки — Секретариат, Верховный суд и зал Ассамблеи — находятся в наименее посещаемой части города, сейчас вокруг них всегда довольно-таки безлюдно, в то время как другие части города кипят жизнью. Они образуют циклопическое бетонное ядро города: Секретариат — огромная постройка высотой в 10 этажей, по соседству стоит Верховный суд с зонтичной крышей, которая рассчитана на индийскую жару, сменяющуюся проливными дождями. Корбюзье и его брат Пьер Жаннере проектировали не только улицы и дома, но даже мебель, поскольку в построенном на голом месте городе не было мебельных магазинов — остатки этой мебели коллекционеры скупают сейчас на государственных аукционах и перепродают за большие деньги на Christie’s.

Многоквартирный дом, построенный в 1952 году

Простой бетонный параллелепипед с фасадом, расчлененным на мелкие модули лоджиями, приподнят над землей на колонках и напоминает гигантский сервант. В здании 12 этажей, рассчитано оно на 1500 человек. Жилые ячейки тут спроектированы нескольких разных типов — от маленьких для холостяков до больших для многодетных семей. Изначально были спроектированы помещения для кафе и магазинов и сад на крыше, сейчас один из этажей занимает «Hotel Le Corbusier». Здание поддерживается в сносном состоянии, но назвать его идеальным нельзя. Постояльцы гостиницы жалуются, что туалеты и ванные содержатся не слишком аккуратно, раскладушки сломаны, и хотя в некоторых апартаментах сохранились оригинальные кухни, которые проектировала соавтор Корбюзье Шарлотта Перрьян, пользоваться ими нельзя. Да и жить в самых маленьких ячейках — они не больше корабельной каюты — не слишком приятно. Но такая спартанская планировка диктовалась послевоенной нехваткой жилья. В гостинице работает ресторан под названием «Брюхо архитектора».

Здание Ассоциации владельцев ткацких фабрик в Ахмадабаде

Общественное здание (1954)

Кроме как в Чандигархе, куда он приехал по приглашению Джавахарлала Неру, Корбюзье строил в другом индийском городе — Ахмадабаде. К ахмадабадским проектам относится здание Ассоциации владельцев ткацких фабрик — существующей с конца XIX века и очень влиятельной тогда корпорации, бывшей основой экономического процветания города. Фасад дома поделен на глубокие ячейки, стены которых поставлены под углом и дают прекрасную тень, — кажется, что в этом здании всегда прохладно, это открытая, продуваемая структура из грубого бетона (beton brut), который так любил на этом этапе своего творчества Корбюзье. Прямо внутри бетонной сетки растут деревья, а к главному входу ведет бетонный пандус. Главный холл разрезает здание пополам, занимая три ячейки по вертикали. В самом здании всего несколько офисов, но очень много открытых пространств, предназначенных для приемов и собраний. И в отличие от внешней коробки здания, с ее регулярными формами, внутри Корбюзье использовал изогнутые, пластичные линии, — например, в плавных изгибающихся стенах главного зала. Говорят, что ткацкие предприятия в основном уже исчезли из Ахмадабада, но Ассоциация все еще остается в здании.

В белой, возвышающейся на холме капелле уже не найдешь кристально ясных форм раннего периода Корбюзье: тут его стиль становится куда более экспрессионистским, некоторые даже улавливают в формах капеллы влияние сюрреалистов. Разнокалиберные, свободно разбросанные по фасаду окна внутри дают необычные световые эффекты. Толстые стены, скругленные объемы, тяжелая крыша, делающая здание похожим на деформированный гриб, — чувствуется влияние живописных экспериментов — этот период в творчестве Корбюзье называют «новый пластицизм». Капелла спокойно функционировала по прямому назначению, попутно привлекая до 100 тысяч туристов в год до недавнего времени, пока по соседству не было решено выстроить монастырь для сестер ордена Святой Клары. Его проектировал Ренцо Пиано, и теперь там в кельях из стекла и бетона, покрашенных изнутри в оранжевый цвет, живет 16 пожилых монашек.

Ле Корбюзье (Le Corbusier) – архитектор, дизайнер интерьера, промышленный дизайнер, Франция

Шарль Ле Корбюзье швейцарец по происхождению, но известен как французский архитектор. Краткая биография Ле Корбюзье позволит больше узнать об этом талантливом человеке и значимом деятеле XX века.

На самом деле у фр. специалиста в строительной сфере было другое имя, настоящее – Шарль-Эдуард Жаннере-Гри. Le Corbusier родился в 1887 году, с 13 лет обучался декоративно-прикладному искусству, в это же время начал совершенствоваться в ювелирном деле. Первый современный проект Шарль создал уже в 18 лет в сотрудничестве. Заработок пошел на образовательную поездку: в Вене он проектировал, изучал новое, встречался с другими представителями профессии, затем работал в Париже, числясь стажером-чертежником. В 1910 году проходил стажировку у специалиста в архитектуре Петера Беренса.

Спустя год, Эдуар отправился на восточные территории, и чтобы еще больше расширить познания, он посетил Балканы, Грецию, Малую Азию. Путешествия позволили изучить народные строительные объекты, традиции, фольклор и сильно повлияли на формирование вкусов, которые позже стали отражать возведенные Ле Корбюзье здания.

Водонапорная башня в Поденсаке

Для Ле Корбюзье архитектура была основной деятельностью. После поездки он выполнил несколько работ, в 1914 стал владельцем своей мастерской. В этом же году с М. Дюбуа была создана водонапорная башня в Поденсаке, которая стала новаторством для построек из крупных элементов.

К 1917 навсегда покинул родной город, и Ле Корбюзье, фото которого сейчас узнают многие современники, переехал в Париж. Там велась активная работа над строениями, к 1922 Жаннер открыл бюро по дизайну. Он подарил миру много великолепных построек, из них 31 монументальный проект. В 1965 закончилась жизнь Ле Корбюзье. Памятник творческого и одаренного человека напоминает о его вкладе в мировую архитектуру.

Le Corbusier разработал пять правил, как их еще именуют – основные принципы всемирного стиля. В них он постарался показать архитектуру нового времени.

Принципы архитектуры Ле Корбюзье состоят в следующем:

1. Применение столбов в качестве опор. Строение поднимается над землей с помощью железобетонных опор, внизу освобождается место под стоянку или сад.
2. Крыши-террасы плоской формы. В тот век основными были наклонные крыши с чердаком. Благодаря нововведению люди получили возможность организации плоской крыши, а на ее террасе создавать сад или зону для отдыха.
3. Свободная планировка. Проекты Ле Корбюзье позволили избавиться от несущих стеновых конструкций, поэтому можно создавать любые, даже самые эффектные задумки. Основой являлся ж/б каркас.
4. Ленточное остекление. Новый тип конструкции позволил выбирать любые вариации окон, при желании можно использовать их в ряд по всей протяженности стены.
5. Фасад без ограничений. Опоры помещались внутрь, а для наружных конструкций стали допустимы хрупкие или прозрачные материалы в любой конфигурации.

Модулор Ле Корбюзье кратко объединил перечисленные принципы, и стал системой гармонических величин. Инструмент для проектирования пропорций в архитектуре был создан в 1942–1948. Система использует человеческие пропорции вместо величин, а также включает математические вычисления. Принципы сделали возможным размещение элементов в соответствии с размерами человеческого тела.

Жилой дом в Марселе

Ле Корбюзье – французский архитектор, который смог увязать различные помещения для человека с его жестами, подобрать оптимальные размеры. К 1950 году система была усовершенствована и применялась изобретателем для работы над зданиями.

Интерьеры в стиле Ле Корбюзье в Москве и других мегаполисах не редкость. По его мнению, важно достичь чистоты и эстетики, функционализм применяется и нынешними специалистами в оформлении помещений. Пространство объектов должно перетекать, быть динамичным, функциональность первоначальных проектов архитекторов была близка к абсурду.

С практикой улучшались работы Ле Корбюзье, архитектор довел свой стиль до идеала, сделав его комфортным, пластичным, эргономичным. Основой стали комфорт и удобство, внутренне наполнение стало функциональным, не потеряв привлекательности.

В основах требований: светлые стены, расположение окон исходя из сторон света, компактные стеллажи, встроенные шкафы, экономия пространства. Для зонирования были созданы ширмы, жалюзи и пр., а каждый элемент должен быть мобильным, функциональным.

Здание Центросоюза в Москве

В свое время настоящий фурор и негодование вызывали задумки Ле Корбюзье. Работы велись над зданиями различного типа, в том числе жилыми единицами (им возведено немало коттеджей), павильонами, Домино, Центросоюзом в Москве.

Дом Хайди Вебер

Также среди работ стоит выделить Чандигарх, капеллу, Ситроен, Кабанон, Лучезарный город, виллу Савой. Каждый дом Ле Корбюзье отличался нестандартным подходом к планировке, всегда находилось, чем удивить, как сделать все необычно, но функционально. Например, Лучезарный город включал прачечную и другие общественные объекты внутри комплекса, и даже детский сад на 17 этаже с выходом на террасу.

17 построек Ле Корбюзье вошли в список всемирного наследия ЮНЕСКО

Среди зданий — знаменитые капелла Нотр-Дам-дю-О в Роншане, Вилла Савой и марсельская Жилая единица. Всего в список вошли объекты из семи стран, большая часть которых представляет Европу. Из других регионов включили Дом Куручета в Аргентине, здание Ассамблеи в индийском Чандигархе и Национальный музей западного искусства в Японии.

Полный список с описаниями объектов доступен на сайте Фонда Ле Корбюзье. Ранее мы публиковали краткую биографию архитектора в виде инфографики. Свои знания можно проверить в нашем «тесте на профпригодность» на основе творческого наследия архитектора.

Единственную постройку Ле Корбюзье в России — Здание Центрсоюза — не включили в список ЮНЕСКО, хотя ранее глава Фонда Ле Корбюзье не исключал такой возможности. Комплекс носит статус объекта культурного наследия РФ. Отдельно об истории здания рассказывал историк архитектуры Николай Васильев.

Сразу 11 жилых объектов вошли в список ЮНЕСКО. Самый маленький — хижина Ле Корбюзье Cabanon в Кап-Мартен, о которой мы писали в обзоре известных домов архитекторов. Из жилых построек также попала вилла Ле Лак, построенная в Швейцарии для родителей архитектора. Историю проекта на своей странице в «Фейсбуке» раскрывает историк архитектуры Анна Броновицкая:

Список ЮНЕСКО включает более 1050 объектов всемирного культурного и природного наследия. Главная цель организаторов — защитить и сделать известными уникальные в своём роде объекты.

yarodom

Пост почитания Ле Корбюзье
6 октября 1887 года родился Ле Корбюзье – архитектор, художник, автор градостроительных теорий, символ модернизма в архитектуре XX века

Ле Корбюзье создал свой первый архитектурный проект в 17 лет под началом опытного учителя. Это был жилой дом для Луи Фалле, члена совета Школы искусств, в которой тогда еще Шарль-Эдуард Жаннере (настоящее имя Ле Корбюзье) обучался декоративно-прикладному искусству. © Далее в серии: Гауди и ещё о Ле Корбюзье

В 1914 году архитектор открывает собственную мастерскую в родном швейцарском городе Ла-Шо-де-Фон, а уже в 1922 году создает свое бюро в Париже и обосновывается там. Особое место в жизни Ле Корбюзье занимала живопись. С его приятелем, художником Амеде Озанфаном, они утвердили в художественном мире термин «пуризм», принципы которого Ле Корбюзье переносил и в свои архитектурные проекты. Пуризм отвергает декоративность, присущую своему предшественнику – кубизму, и провозглашает изображение «очищенной» действительности. В 1920 году они создали журнал «Эспри Нуво» (L`Esprit Nouveau – «Новый дух»), который просуществовал до 1925 года. Издание стало площадкой для дискуссий об искусстве и архитектуре, и именно там Шарль-Эдуард Жаннере под псевдонимом Ле Корбюзье публиковал самые важные для своего творчества статьи, объединенные затем в сборники «К архитектуре», «Планировка города» и другие.

Ле Корбюзье, как и многие его коллеги, стал широко известен благодаря проектам частных вилл. В 20-е годы он построил несколько зданий в модернистском стиле, новом и вызывающем для своего времени – виллу Ла Роша/Жаннере, виллу Штейн в Гарше, виллу Савой в Пуасси. О Ле Корбюзье стали говорить как о представителе архитектурного авангарда, потому как он использовал принципиально новые приемы в проектировании. Отличительными чертами его проектов были белые гладкие фасады, простые геометрические формы, парящие в воздухе объемы, горизонтальное остекление, конструкции из железобетона.

В 1925 году Ле Корбюзье построил на Международной выставке в Париже павильон под знакомым названием «Эспри нуво» как своего рода манифест архитектурного авангарда. Французский павильон был во многом похож на павильон СССР, выполненный нашим соотечественником Константином Мельниковым.

К крупным заказам Ле Корбюзье приступает в начале 30-х годов. В это же время он участвует в конкурсе на постройку здания Центросоюза в Москве и посещает СССР. После Второй мировой войны архитектор проявляет себя как градостроитель и создает планы реконструкции французских городов Сан-Дье и Рошаль. Именно здесь Ле Корбюзье последовательно проводит свою знаменитую идею «Лучезарного города», которая по сей день обсуждается урбанистами и частично находит свое применение в мегаполисах. В его Лучезарном городе все идеально: симметрия в планировке, множество парков и зеленых зон, развитая транспортная система и удобное зонирование. Жилые районы архитектор предлагал застроить многоквартирными домами не выше 50 метров и расселить в них до 2000 людей. Эти идеи частично воплотились в знаменитой Марсельской единице, а затем и в самом крупном проекте архитектора – планировании города Чандигарх в Индии.

1. Вилла Ла Роша/Жаннере в Париже

В 1923 году архитектор строит сдвоенный дом для банкира Рауля Ла Роша и своего старшего брата Альбера Жаннере. В этом проекте впервые проявились основные черты авторского стиля архитектора, по которым мы узнаем его работы: белый цвет, большие вертикальные плоскости, призматические формы. Сейчас в здании виллы Ла Роша функционирует Фонд Ле Корбюзье.

2. Вилла Савой в Пуасси

Совсем недавно вилла Савой и московский Дом Мельникова стали памятниками-побратимами в рамках Российско-французского года культурного туризма 2016–2017. Они оба заслуженно являются символами модернизма в архитектуре. В проекте виллы Савой Ле Корбюзье воплотил все свои новаторские идеи, которые называют также «пять отправных точек архитектуры»: сваи вместо привычного фундамента, белые гладкие фасады, горизонтальное ленточное остекление, плоская крыша, на которой может быть устроен сад, свободная планировка помещений.

3. Здание Центросоюза в Москве

К счастью для нас, по проекту Ле Корбюзье построили здание и в Москве. Центросоюз строился с 1928 года по 1935-й, и за это время архитектор не раз приезжал в Москву, где познакомился с основными фигурами советского авангарда – братьями Весниными, Константином Мельниковым, Моисеем Гинзбургом. Центросоюз является совершенно не типичным офисным зданием и образцом архитектурного модерна. Для российской строительной практики использование железобетонных конструкций было абсолютно новым опытом. С помощью передовых строительных технологий Ле Корбюзье смог применить свой любимый принцип свободной планировки, а также обеспечить внутреннюю систему кондиционирования для создания комфортной рабочей среды. Бесконечные лестницы-пандусы формируют уникальный внутренний облик здания. 15 октября 2015 года перед фасадом здания на Мясницкой улице был открыт памятник Ле Корбюзье.

4. Капелла в Роншане

Заказ на постройку капеллы в Роншане архитектор получил в 1950 году. Здесь он создает удивительную архитектурную форму здания, не похожую на его прежние геометрически правильные объемы. Ле Корбюзье, вдохновляясь природными образами, сделал крышу похожей на панцирь краба или морскую раковину. Внутренне пространство капеллы освещается разноцветными бликами от витражей в южной стене здания.

5. Жилая единица в Марселе

В этом проекте архитектор воплотил свою мечту о «городе-саде». Послевоенный Марсель остро нуждался в жилой площади, и Ле Корбюзье смог вместить в каркас из железобетона 337 квартир, при этом создав комфортные условия для жизни. Дом был вознесен на мощные опоры, внутри которых были размещены трубы коммуникаций. Жилое пространство разделялось на несколько уровней, соединенных «воздушными улицами». На одной из улиц были организованы общие службы снабжения и гостиница, а верхний этаж обзавелся спортивным залом и детским садом.

В облицовке здания Ле Корбюзье впервые использовал «необработанный» бетон (béton brut), который затем применил в строительстве Дворца Ассамблеи в Чандигархе.

6. Монастырь Ла Туретт в Лионе

Уединенный монастырь выполнен полностью в характерном для Ле Корбюзье стиле. Здание построено в форме прямоугольника с внутренним двором, разделенным крытыми галереями. Аскетичный внешний вид монастыря сочетается с удивительной функциональностью, позаимствованной архитектором у проектов многоквартирных домов.

Пространство монастыря вмещает в себя кельи для 100 монахов, церковь, общественную зону с трапезными, библиотекой и залами для собраний. Как и в других своих проектах, архитектор непременно разбавляет серый цвет цветными пятнами. Здесь он раскрашивает капеллу, пристроенную к церкви в синий, красный и желтый цвета.

7. Проект индийского города Чандигарх

Для Ле Корбюзье Чандигарх был первой исключительной возможностью построить полностью новый город. В итоге получилось так, что ему достались разбивка плана ансамбля и сооружение зданий Капитолия – политического центра города. Строительство остальных объектов было поручено британским и индийским архитекторам. Один из самых важных проектов, созданных Ле Корбюзье в Чандигархе, – Дворец Ассамблеи. Он признан наиболее оригинальным и целостным в функциональном плане. В огромный внутренний холл архитектор вместил несколько объемов – зал Верхней палаты с остекленным верхом в виде пирамиды и зал заседаний в форме гиперболоида. Внешне здание выделяется своим причудливым фасадом с изогнутым портиком, обращенным к Капитолию.

yarodom

Пост почитания Ле Корбюзье
6 октября 1887 года родился Ле Корбюзье – архитектор, художник, автор градостроительных теорий, символ модернизма в архитектуре XX века

Ле Корбюзье создал свой первый архитектурный проект в 17 лет под началом опытного учителя. Это был жилой дом для Луи Фалле, члена совета Школы искусств, в которой тогда еще Шарль-Эдуард Жаннере (настоящее имя Ле Корбюзье) обучался декоративно-прикладному искусству. © Далее в серии: Гауди и ещё о Ле Корбюзье

В 1914 году архитектор открывает собственную мастерскую в родном швейцарском городе Ла-Шо-де-Фон, а уже в 1922 году создает свое бюро в Париже и обосновывается там. Особое место в жизни Ле Корбюзье занимала живопись. С его приятелем, художником Амеде Озанфаном, они утвердили в художественном мире термин «пуризм», принципы которого Ле Корбюзье переносил и в свои архитектурные проекты. Пуризм отвергает декоративность, присущую своему предшественнику – кубизму, и провозглашает изображение «очищенной» действительности. В 1920 году они создали журнал «Эспри Нуво» (L`Esprit Nouveau – «Новый дух»), который просуществовал до 1925 года. Издание стало площадкой для дискуссий об искусстве и архитектуре, и именно там Шарль-Эдуард Жаннере под псевдонимом Ле Корбюзье публиковал самые важные для своего творчества статьи, объединенные затем в сборники «К архитектуре», «Планировка города» и другие.

Ле Корбюзье, как и многие его коллеги, стал широко известен благодаря проектам частных вилл. В 20-е годы он построил несколько зданий в модернистском стиле, новом и вызывающем для своего времени – виллу Ла Роша/Жаннере, виллу Штейн в Гарше, виллу Савой в Пуасси. О Ле Корбюзье стали говорить как о представителе архитектурного авангарда, потому как он использовал принципиально новые приемы в проектировании. Отличительными чертами его проектов были белые гладкие фасады, простые геометрические формы, парящие в воздухе объемы, горизонтальное остекление, конструкции из железобетона.

В 1925 году Ле Корбюзье построил на Международной выставке в Париже павильон под знакомым названием «Эспри нуво» как своего рода манифест архитектурного авангарда. Французский павильон был во многом похож на павильон СССР, выполненный нашим соотечественником Константином Мельниковым.

К крупным заказам Ле Корбюзье приступает в начале 30-х годов. В это же время он участвует в конкурсе на постройку здания Центросоюза в Москве и посещает СССР. После Второй мировой войны архитектор проявляет себя как градостроитель и создает планы реконструкции французских городов Сан-Дье и Рошаль. Именно здесь Ле Корбюзье последовательно проводит свою знаменитую идею «Лучезарного города», которая по сей день обсуждается урбанистами и частично находит свое применение в мегаполисах. В его Лучезарном городе все идеально: симметрия в планировке, множество парков и зеленых зон, развитая транспортная система и удобное зонирование. Жилые районы архитектор предлагал застроить многоквартирными домами не выше 50 метров и расселить в них до 2000 людей. Эти идеи частично воплотились в знаменитой Марсельской единице, а затем и в самом крупном проекте архитектора – планировании города Чандигарх в Индии.

1. Вилла Ла Роша/Жаннере в Париже

В 1923 году архитектор строит сдвоенный дом для банкира Рауля Ла Роша и своего старшего брата Альбера Жаннере. В этом проекте впервые проявились основные черты авторского стиля архитектора, по которым мы узнаем его работы: белый цвет, большие вертикальные плоскости, призматические формы. Сейчас в здании виллы Ла Роша функционирует Фонд Ле Корбюзье.

2. Вилла Савой в Пуасси

Совсем недавно вилла Савой и московский Дом Мельникова стали памятниками-побратимами в рамках Российско-французского года культурного туризма 2016–2017. Они оба заслуженно являются символами модернизма в архитектуре. В проекте виллы Савой Ле Корбюзье воплотил все свои новаторские идеи, которые называют также «пять отправных точек архитектуры»: сваи вместо привычного фундамента, белые гладкие фасады, горизонтальное ленточное остекление, плоская крыша, на которой может быть устроен сад, свободная планировка помещений.

3. Здание Центросоюза в Москве

К счастью для нас, по проекту Ле Корбюзье построили здание и в Москве. Центросоюз строился с 1928 года по 1935-й, и за это время архитектор не раз приезжал в Москву, где познакомился с основными фигурами советского авангарда – братьями Весниными, Константином Мельниковым, Моисеем Гинзбургом. Центросоюз является совершенно не типичным офисным зданием и образцом архитектурного модерна. Для российской строительной практики использование железобетонных конструкций было абсолютно новым опытом. С помощью передовых строительных технологий Ле Корбюзье смог применить свой любимый принцип свободной планировки, а также обеспечить внутреннюю систему кондиционирования для создания комфортной рабочей среды. Бесконечные лестницы-пандусы формируют уникальный внутренний облик здания. 15 октября 2015 года перед фасадом здания на Мясницкой улице был открыт памятник Ле Корбюзье.

4. Капелла в Роншане

Заказ на постройку капеллы в Роншане архитектор получил в 1950 году. Здесь он создает удивительную архитектурную форму здания, не похожую на его прежние геометрически правильные объемы. Ле Корбюзье, вдохновляясь природными образами, сделал крышу похожей на панцирь краба или морскую раковину. Внутренне пространство капеллы освещается разноцветными бликами от витражей в южной стене здания.

5. Жилая единица в Марселе

В этом проекте архитектор воплотил свою мечту о «городе-саде». Послевоенный Марсель остро нуждался в жилой площади, и Ле Корбюзье смог вместить в каркас из железобетона 337 квартир, при этом создав комфортные условия для жизни. Дом был вознесен на мощные опоры, внутри которых были размещены трубы коммуникаций. Жилое пространство разделялось на несколько уровней, соединенных «воздушными улицами». На одной из улиц были организованы общие службы снабжения и гостиница, а верхний этаж обзавелся спортивным залом и детским садом.

В облицовке здания Ле Корбюзье впервые использовал «необработанный» бетон (béton brut), который затем применил в строительстве Дворца Ассамблеи в Чандигархе.

6. Монастырь Ла Туретт в Лионе

Уединенный монастырь выполнен полностью в характерном для Ле Корбюзье стиле. Здание построено в форме прямоугольника с внутренним двором, разделенным крытыми галереями. Аскетичный внешний вид монастыря сочетается с удивительной функциональностью, позаимствованной архитектором у проектов многоквартирных домов.

Пространство монастыря вмещает в себя кельи для 100 монахов, церковь, общественную зону с трапезными, библиотекой и залами для собраний. Как и в других своих проектах, архитектор непременно разбавляет серый цвет цветными пятнами. Здесь он раскрашивает капеллу, пристроенную к церкви в синий, красный и желтый цвета.

7. Проект индийского города Чандигарх

Для Ле Корбюзье Чандигарх был первой исключительной возможностью построить полностью новый город. В итоге получилось так, что ему достались разбивка плана ансамбля и сооружение зданий Капитолия – политического центра города. Строительство остальных объектов было поручено британским и индийским архитекторам. Один из самых важных проектов, созданных Ле Корбюзье в Чандигархе, – Дворец Ассамблеи. Он признан наиболее оригинальным и целостным в функциональном плане. В огромный внутренний холл архитектор вместил несколько объемов – зал Верхней палаты с остекленным верхом в виде пирамиды и зал заседаний в форме гиперболоида. Внешне здание выделяется своим причудливым фасадом с изогнутым портиком, обращенным к Капитолию.

Автор статьи: Юлия Ткач

Здравствуйте. Меня зовут Юлия. Я уже чуть менее 9 лет работаю в туристическом бизнесе. Я считаю, что являюсь профессионалом в своей области и хочу помочь всем посетителям сайта решать разнообразные вопросы. Все данные для сайта собраны и тщательно переработаны для того чтобы донести в удобном виде всю нужную информацию. Однако чтобы применить все, описанное на сайте необходима консультация со специалистами.

✔ Обо мне ✉ Обратная связь Оцените статью: Оценка 1.1 проголосовавших: 56

7 знаменитых зданий в стиле минимализма

В середине XX века в архитектуре расцвел новый стиль, который, если следовать определению одного из его основателей, Людвига Миса ван дер Роэ, можно описать как «меньше значит больше». Минимализм – с его предельной простотой, большим количеством свободного пространства и воздуха, легкостью и ярким светом – до сих пор остается одним из самых популярных архитектурных направлений в мире. Главгосэкспертиза России изучила весь список зданий, признанных мировыми шедеврами минимализма, и составила свой шорт-лист.

Стеклянный дом 

Название зданию дал его создатель и владелец, американский архитектор Филип Джонсон. Стеклянный дом был построен недалеко от города Нью-Канаан в штате Коннектикут в 1949 году, но выглядит так, будто его спроектировали вчера. Прямоугольное здание 17 метров длиной, почти 10 метров шириной и 3,2 метра высотой абсолютно прозрачно – за исключением бетонного цилиндра внутри него: там располагается санузел. Кухня и кабинет остаются на виду, и даже кровать отделена от окружающего мира лишь прозрачными стенами, что не мешало Филипу Джонсону ночевать в ней почти каждые выходные: Стеклянный дом он использовал в качестве дачи. 

Прозрачные стены позволяют человеку внутри дома чувствовать гармонию с природой: изнутри прекрасно просматриваются обширная поляна, пруд и остальной мир, уходящий вдаль. А когда темнеет, и в доме включают свет, окружающий мир переставал быть видимым. Зато сам Стеклянный дом в такие часы напоминал освещенный аквариум. Впрочем, мало кто мог наблюдать за его обитателями, так как здание располагается на довольно большом огороженном участке. В 2005 году 98-летний Филип Джонсон скончался, и его дом стал музеем. С 2007 года он открыт для посетителей.

Дом Имзов 

В том же 1949 году братья-архитекторы Чарльз и Рэй Имз построили для себя дом в Лос-Анджелесе. Как и Стеклянный дом, он идеально вписан в ландшафт и для него тоже характерно большое количество прозрачных фрагментов. Здание представляет собой два прямоугольных блока, покрытых разноцветными панелями, напоминающие картины Пита Мондриана. Однако укромных уголков в доме Имзов гораздо больше, чем в творении Джонсона, да и вещей – тоже. Удивительно, но пространство, заполненное скульптурами и художественными композициями, растениями, сувенирами и мебелью, которую братья, кстати, проектировали сами, тоже считается классикой минимализма. 

В одном из блоков дома располагалась студия (сейчас там офис Фонда братьев Имз), в другом – комнаты, где Чарльз и Рэй провели большую часть своей жизни. Теперь здесь находится музей. В 2006 году здание получило статус памятника архитектуры.

Новая национальная галерея 

Галерея, расположенная в берлинском парке Тиргартен, рядом с Государственной библиотекой и Берлинской филармонией, — единственное музейное здание, созданное Людвигом Мисом ван дер Роэ в Германии. Архитектор получил этот заказ в 1962 году, в возрасте 76 лет, однако взялся за работу и, как всегда, превзошел все ожидания, реализовав свою знаменитую идею «универсального пространства». 

Галерея представляет собой квадратный павильон из стали и стекла. Далеко за пределы постройки выдается квадратная кровля. Она удерживается двумя стальными колоннами, за счет чего главный зал выглядит единым огромным помещением, которое структурировано лишь несколькими лестницами, ведущими к подвальному этажу. В главном зале проводят сменные выставки, в нижнем расположены залы постоянных экспозиций. Там собрана коллекция произведений искусства XX века: полотна французских кубистов, немецких экспрессионистов, а также сюрреалистов и абстракционистов.

Концертный зал «Финляндия» 

Автор этой хельсинкской достопримечательности – крупнейший мастер финской архитектуры, один из известнейших представителей скандинавского дизайна, модернист Алвар Аалто. Концертный зал «Финляндия», похожий на белоснежный утес, он построил в Хельсинки за год до своей смерти, в 1975 году. Здание облицовано каррарским мрамором, что, по задумке автора, должно символизировать торжественность и чистоту исполняемых здесь музыкальных произведений. Для «Финляндии» характерны типичные черты минимализма: контрастные цвета, тонкие вертикальные и горизонтальные линии, стеклянные стены и плоская крыша.

Фонд Ланген 

Здание фонда гармонично вписалось в одно из самых интересных пространств современной культуры и искусства, Остров Хомбройх – музейный комплекс, расположенный под городом Нойс рядом с Дюссельдорфом. Проектировал его признанный гуру минимализма Тадао Андо. Японский архитектор не упустил случая использовать свой любимый прием: взять бетонный объем и заключить его в объем стеклянный. А еще – включить в свой проект игру света и тени, реальности и ее отражения. Открывшееся в 2004 году здание представляет собой стеклянный короб, внутрь которого помещено строение из серого бетона, но благодаря подсветке кажется, что эта тяжелая глыба зависла в воздухе. Эффект усиливается благодаря воде, окружаещей строение с трех сторон.

Музей Sumida Hokusai 

22 ноября 2016 года в Токийском районе Рёгоку открылся музей всемирно известного художника Кацусике Хокусаю (1760-1849), который работал в стиле укиё-э. Посетителей привлекают не только 1500 работ Хокусая, но и само здание музея, которое создала архитектор Кадзуё Сэдзима, лауреат Притцкеровской премии. К этому угловатому, башнеобразному сооружению можно подойти с любой стороны. Без сомнения, оно войдет в число главных достопримечательностей Токио.

Apple Park

Компания Apple обосновалась в калифорнийском городке Купертино в 1977 году. Именно здесь, рядом со старой штаб-квартирой, решено было строить новый офис для разросшейся компании. Дизайн новой штаб-квартиры Apple разработал сам Стив Джобс вместе с архитектором Норманом Фостером, но построено оно было только в 2017 году, через шесть лет после смерти Джобса.

Здание представляет собой гигантское кольцо с парком внутри него. Площадь парка — 71 гектар. В круглом четырехэтажном здании площадью 260 тыс. кв.м. работают 12000 сотрудников. Многие из внутренних перегородок штаб-квартиры Apple сделаны из стекла, чтобы создать ощущение нематериальности окружающего пространства. Поскольку сотрудники постоянно налетали на эти перегородки – на стекла прилепили стикеры. Кроме офисов в здании располагаются семь ресторанов (где сотрудников, как известно, кормят бесплатно), конференц-зал и огромный фитнес-центр.

75% необходимой энергии здание получает от солнечных батарей, установленных на крыше. Воздух свободно циркулирует во внутреннем пространстве, поэтому нужды в кондиционерах и вентиляции нет девять месяцев в году. Вот почему Apple Park считается одним из самых энергоэффективных зданий в мире.

Что посмотреть в Нью-Йорке: 27 архитектурных достопримечательностей

24. Линкольн-центр

Линкольн-центр — это комплекс из двенадцати зданий, предназначенных для различных культурных мероприятий. Именно там располагается всемирно известная Метрополитен-опера. В 1959 году в церемонии закладки фундамента участвовал президент Дуайт Эйзенхауэр. Центр исполнительских искусств открыли спустя три года в Верхнем Вест-Сайде. В 1999 году началась десятилетняя реконструкция, в которой участвовали Фрэнк Гери, Cooper, Robertson & Partners, а также Skidmore, Owings & Merrill.

25. Сигрем-билдинг

Культовое здание Seagram было спроектировано Людвигом Мис ван дер Роэ и Филипом Джонсоном и открыто в 1958 году. В небоскребе располагалась штаб-квартира канадской компании Joseph E. Seagram & Sons, и специально для нее Мис разработал систему жалюзи, благодаря которой шторки можно было оставить только строго сверху, снизу или посередине. Дело в том, что архитектор не хотел, чтобы такой пустяк испортил эстетику его творения.

Tenement Museum — это дом-музей, расположенный в Нижнем Ист-Сайде, на Манхэттене. Он демонстрирует быт иммигрантов после переезда в Нью-Йорк. По некоторым данным, в двух многоквартирных домах за два века успели пожить более 15 000 человек из более чем 20 стран. В 1994 году здание было названо национальной исторической достопримечательностью.

27. The Boathouse and Audubon Center

The Boathouse and Audubon Center в бруклинском Проспект-парке — одна из скрытых жемчужин этого района. Построенная в 1904 году бюро Helmle & Huberty лодочная станция в неоклассическом стиле, правда, не пользовалась популярностью у горожан, и спустя время ее захотели снести. К счастью, здание все же сохранилось и было внесено в Национальный реестр исторических мест.

Впервые опубликовано в американском Architectural Digest.

Фото: Getty Images

Дом Мис Ван дер Роэ, Берлин

Заявка на размещение группы

Представляем сервис отправки заявок на проживание групп для поиска лучшей цены. Ваша заявка будет отправляться во все гостиницы, соответствующие вашему запросу. Вы узнаете о наличии свободных мест, ценах и сервисе всех гостиниц, отправив только одну заявку.

Для начала работы необходима авторизация. Перед отправкой каждая заявка проверяется администратором сайта.

Заявки отправляются в рабочее время работы отделов бронирования гостиниц.

Продолжить →

Заявка на размещение группы

Представляем сервис отправки заявок на проживание групп для поиска лучшей цены. Ваша заявка будет отправляться во все гостиницы, соответствующие вашему запросу. Вы узнаете о наличии свободных мест, ценах и сервисе всех гостиниц, отправив только одну заявку.

Для начала работы необходима авторизация. Перед отправкой каждая заявка проверяется администратором сайта.

Заявки отправляются в рабочее время работы отделов бронирования гостиниц.

Продолжить →

Составьте заявку и мы найдем гостиницы, которые смогут её выполнить. В ответ гостиницы отправят вам предложения и вы сможете выбрать наиболее привлекательное.

Для продолжения необходимо
зарегистрироваться или войти →

К сожалению, в г. Берлин нет гостиниц, готовых рассмотреть вашу заявку.

Вы можете попробовать изменить параметры запроса.

Продолжить →    Закрыть

Вашу заявку готовы рассмотреть очень много гостиниц.

По вашему запросу нашлось [Загрузка карты…], рекомендуем ограничить область поиска.

← Изменить запрос    Найти гостиницы →

Мы нашли рассмотреть вашу заявку.

Заполните оставшиеся данные, чтобы отправить заявку сразу во все найденные гостиницы. В ответ они пришлют предложения вам на почту или свяжутся по телефону.

← Изменить запрос    Найти гостиницы →

ВНИМАНИЕ! Если в течении 5 минут Вы не получите письмо о подтверждении заявки, проверьте пожалуйста свой ящик СПАМ. Если письма от нас нет, значит Вы указали неправильный электронный адрес.

Людвиг мис ван дер роэ краткая биография. Основоположник функционализма людвиг мис ван дер роэ

Мис ван дер Роэ Людвиг (нем. Ludwig Mies van der Rohe, настоящее имя нем. Maria Ludwig Michael Mies — Мария Людвиг Михаэль Мис; 27 марта 1886, Ахен — 17 августа 1969, Чикаго) — немецкий архитектор-модернист, ведущий представитель “интернационального стиля”, для которого характерно использование строгих геометрических форм, один из художников, определивших облик городской архитектуры в XX веке.

Постройки Миса ван дер Роэ, выполненные обычно из стали и стекла, отличает четкое пропорциональное решение как основной массы здания, так и его внутреннего пространства, а также подчеркнутый акцент горизонталей и вертикалей.

Биография и творчество

Людвиг Мис родился 27 марта 1886 г. в немецком городе Ахене. С 1900 по 1902 г. учился в ремесленной школе, затем работал каменотёсом в семейном предприятии отца в Ахене, после чего устроился на работу в мастерскую Бруно Пауля в Берлине. В 1908 г. перешел в мастерскую Петера Беренса, где проработал до 1912 г. Под влиянием Беренса у Миса выработался его «универсальный» подход к проектированию зданий, который он затем развивал до конца жизни. Заметное влияние на него оказали такие направления, как конструктивизм и нидерландская школа De Stijl.

С 1912 по 1930 г. Мис работает как независимый архитектор в Берлине. В начале самостоятельной карьеры он изменил свою фамилию, объединив с помощью «аристократического» сочетания ван дер унаследованное от отца имя Мис с материнской фамилией Роэ.

В 1911—1912 г. руководит строительством здания немецкого посольства на Исаакиевской площади в Санкт-Петербурге по проекту архитектора Питера Беренса.

В 1927 г. Мис ван дер Роэ руководит Международной выставкой жилища в Штутгарте, где разработал генеральный план образцового посёлка Вайсенхоф. Основным вкладом Миса в проект стал трёхэтажный жилой дом, отличавшийся от стандартных домов линейной застройки тем, что внутри него можно было образовывать квартиры разного размера и формы. Кухни и ванные комнаты помещались в фиксированном ядре квартиры, а все остальное пространство делилось подвижными перегородками (так называемая «свободная планировка»).

В 1929 году Мис ван дер Роэ возглавляет строительство павильона Германии на международной выставке в Барселоне, представляющего собой не только павильон, но и собственно выставочный экспонат. Отказавшись от использования орнамента, в качестве декора Мис использует чёткие геометрические конструкции и отражающие свойства природных материалов — полированного травертина, оникса и стекла, а также поверхности воды. В павильоне Мис создаёт свободно перетекающее пространство, перенося тяжесть конструкции с несущих стен на отдельно стоящие стальные стойки. Благодаря этому появляется возможность выполнить внешние стены из тонких декоративных материалов.

Людвиг Мис, Павильон Германии в Барселоне, фото

Помимо проекта павильона, Мис также создаёт для него коллекцию мебели «Барселона». Проект павильона принёс Мису мировую известность.

В 1930 году Мис ван дер Роэ строит виллу Тугендгат (англ.) в Брно, в которой продолжает развивать идеи, заложенные в павильоне Германии, но применительно к жилому дому. Построенная на уклоне, вилла спроектирована на двух уровнях и разделена на четыре функциональные зоны, причём свободный план используется только в светской зоне. Освобожденные от нагрузки стеклянные стены автоматически убираются, объединяя тем самым интерьер с окружающим ландшафтом. В интерьере снова широко используется полированный оникс. Вилла Тугендхата считается венцом немецкого периода творчества Миса ван дер Роэ. Для виллы Тугендхата Мис ван дер Роэ также спроектировал коллекцию мебели «Брно».

Людвиг Мис, кресло барселона, фото

С 1930 по 1933 г. Мис по просьбе его друга и конкурента Вальтера Гропиуса становится директором школы Баухауз — сначала в Дессау, потом в Берлине.

В 1938 г. Мис ван дер Роэ уезжает в США, не желая оставаться в нацистской Германии. Мис становится натурализованным гражданином США. Обосновавшись в Чикаго, архитектор вскоре получает приглашение возглавить Иллинойсский технологический институт. На новой должности он организовал перестройку кампуса. Многие здания, построенные им — например, Краун Холл, здание факультета архитектуры — функционируют до сих пор.

Людвиг Мис, The Lake Shore Drive Apartments, фото

Руководствуясь принципом «Меньше — значит больше» (Less is more), в американский период Мис развивает концепцию «универсального» здания — предельно простого по форме стеклянного параллелепипеда, поверхность которого расчленена равномерно повторяющимися стойками.

Благодаря широкому использованию стекла его дома получаются как бы пронизанными солнечным светом — в соответствии с философией неотомизма, последователем которой являлся Мис.

Людвиг Мис, Maquette Glazen Wolkenkrabber , фото

В погоне за абсолютной абстракцией и геометризацией формы Мис начинает пренебрегать привычными бытовыми требованиями, что противоречит раннему требованию функционализма «Функция определяет форму». Таким образом, Мис постепенно отходит от принципов, которые он сам же и разрабатывал в Германии в начале своей карьеры.

В 1946—1951 г. в местечке Плейно, Иллинойс Мис строит «Стеклянный дом» (Фарнсуорт-Хауз) для доктора Эдит Фарнсуорт, известной в Чикаго женщины-хирурга. Дом представляет собой полностью остеклённый белый каркас, стоящий на приподнятой на стойках над уровнем разлива воды плите. Дом как будто парит в пространстве. Стеклянные стены отделены от несущих стоек, подчёркивая тем самым эфемерность конструкции. В доме нет внутренних перегородок, он состоит из единственной комнаты, полностью раскрытой в окружающий его пейзаж. Единственным замкнутым объёмом является стойка, содержащая санузел и подсобное помещение. Дом одновременно контрастирует и сливается в единое целое с природой. Дом Фарнсуорт объявлен памятником архитектуры штата Иллинойс, в доме функционирует музей. Среди многочисленных подражаний, реплик и клонов «Стеклянного дома» можно отметить дом ученика Миса — архитектора и художественного критика Филипа Джонсона, дом которого построен по принципу “слияния с природой”: те же стеклянные стены, но зато тёмные опоры здания, расположенные в углах-гранях периметра несущей конструкции.

Людвиг Мис, Фарнсворт хаус (стеклянный дом), фото

При строительстве многоэтажных жилых домов в Чикаго Мис ван дер Роэ возвращается к выдвинутой им еще в 1919 и 1921 годах идее высотного дома из стекла. То, что тогда представлялось мечтой, стало теперь реальностью. Стекло и сталь — единственные средства, примененные им для воплощения своего архитектурного замысла. Благодаря скупости использованных средств, выразительности ясной архитектурной формы его ведущая архитектурная идея «чем меньше, тем лучше» получила четкое выражение. Та же простота видна и в решении планировки дома. Вокруг центрального ядра, в котором находятся помещения инженерного оборудования, расположены спальни и жилые комнаты отдельных квартир.

Людвиг Мис, архитектура, фото

Выбранные им промышленные материалы — сталь и стекло — требуют для их использования в архитектуре высокоразвитого художественного чутья. При работе с этими материалами важно тщательно разработать все детали, учесть малейшие изменения пропорций. По высказыванию Мис ван дер Роэ, здесь важен «органический принцип» соответствия каждого элемента своему месту в сооружении. Поэтому мастерские Мис ван дер Роэ сначала изготовляли шаблоны деталей несущей части здания и их примыканий в масштабе до 11, так как уменьшение масштаба могло исказить художественное впечатление.

Здание фирмы «Бакарди» по изготовлению рома в Мехико, пожалуй, самое интересное в архитектурном отношении из творений Мис ван дер Роэ 1953 и 1964 годов. Обращает на себя внимание сознательное подчеркивание соотношения между горизонтальными плоскостями, что чаще встречается в более поздних работах мастера.

Людмиг Мис, дизайн стула, фото

Вторым значительным направлением в архитектурной деятельности Миса было строительство небоскрёбов в Чикаго. Наиболее известным является построенный в 1958 году небоскрёб Сигрэм Билдинг в Нью-Йорке, ставший прототипом многочисленных корпоративных офисов по всему миру. Одним из новаторских предложений Миса было отодвинуть небоскрёб с общей линии застройки вглубь квартала, оставив место для площади с фонтаном перед зданием. Ещё на шаг отступив от принципов функционализма, для создания ритма Мис навешивает на здание внешние профили, использующиеся здесь в качестве элемента декора и не несущие особой функциональной нагрузки. В действительности основные несущие конструкции по технологическим причинам скрыты внутри здания.

Людвиг Мис, Seagram building, фото

После Сигрэма в конторе Миса создают ещё несколько офисных небоскрёбов, среди которых IBM Плаза в Чикаго и небоскрёбы в Торонто (Канада).

Верный своей идее универсальной абстрактной формы, Мис строит свои высотные жилые дома внешне неотличимыми от офисных зданий — и резко отличавшимися от традиционной кирпичной застройки жилых районов. Наиболее известными жилыми многоквартирными домами Миса являются здания на Лейк Шор Драйв 860/880, занесённые в число официальных достопримечательностей города Чикаго.

Последней крупной работой Миса ван дер Роэ стало здание Новой национальной галереи в Западном Берлине, построенная в 1968 году.

Людвиг Мис, Новая национальная галерея, фото

Небоскрёбы Миса ван дер Роэ и его архитектурной школы определяют облик современных Чикаго и Нью-Йорка. А концепция «стекла и стали» сделалась своего рода архитектурным стандартом для многих западноевропейских и американских зодчих.

Работа Миса породила в США целое архитектурное течение, известное как «стиль Миса». Однако ещё при жизни Мис достиг почти полной абстракции своей любимой геометрической формы, и дальше развиваться его идеям оказалось сложно. Полностью стеклянные стены породили проблемы с избыточной инсоляцией, а застроенные одинаковыми блоками кварталы стали казаться многим унылыми. После смерти Миса его стиль постепенно начал сходить с архитектурной арены, и в 80-е годы практически вытеснен другими стилями, такими как постмодернизм.

Цвета домов и интерьеров не должны уничтожать природу вокруг…

Стеклянная любовь архитектора Миса.

Стеклянный дом на Лисьей реке близ Чикаго был построен в 1951 году для известного врача-нефролога, переводчицы итальянской поэзии, скрипачки и коллекционера Эдит Фарнсворт. Доктор Фарнсворт приобрела девять акров земли старого хутора на берегу реки рядом с городком Плано, штат Иллинойс, в шестидесяти милях к юго-западу от Чикаго у полковника Роберта Маккормика, издателя Chicago Tribune. Цена покупки земельного участка составила $ 500 за акр. На хуторе был дом и хозяйственные постройки, но доктор Фарнсворт захотела построить что-то новое. Она обратилась к известному архитектору Людвигу Мису фон дер Рое, чья карьера находилась в то время на пике. В выборе архитектора сыграли роль общие знакомые и чувства, чуть большие, чем просто восхищение перед творчеством архитектора. Дом был спроектирован в 1946 году, но построен только к 1951 году, поскольку Эдит Фарнсворт ожидала получения наследства от тети, на которое она собиралась строить дом. А счет за дом вышел совсем не малый — $73,000.00, что эквивалентно по покупательной способности полумиллиону долларов в настоящее время. Что же, заказчица хотела получить дом для отдыха на выходных, причем дом необычный, не такой как у всех… И за это пришлось заплатить… Причем, не только деньгами, но и разрывом отношений с архитектором, судом, скандальной известностью и 21-м годом борьбы с просчетами в конструкции Стеклянного дома.

Работа над проектом началась в 1946 году и Людвиг с Эдит стали проводить много времени вместе, обсуждая будущий необычный дом, в кортом Мис ван дер Роэ желал воплотить основы новой архитектурной эстетики минимализма, свое рода протестантизма в мире христианства архитектуры. В этом доме должны были воплотиться идеи, которые архитектор вынашивал три десятилетия. В основу был положен уже разработанный проект, от коророго отказались предыдущие заказчики. Это должен быть дом, где ни одна лишня деталь не отвлекала бы от единства с природой, где суетность бытия и бытовые проблемы отходили бы на второй план, перед созерцанием великой вечности, открывающейся за панорамой окон Стеклянного дома. Эдит, которой тогда было 42 года, увлеклась образами, нарисованными 59-летним привлекательным архитектором. В 1947 году проект дома был представлен на выставке в музее современного искусства.

Строительные работы начались в сентябре 1949 года и в 1951 году подошли к концу, но не были завершены в части внутренней отделки и меблировки. По слухам отношения между заказчиком и архитектором начали портиться, когда доктор Фарнсворт попросила установить в доме отдельный гардероб, который не был предусмотрен проектом. Мис ван дер Роэ же в ответ сказал, что приезжая на выходные, можно обойтись крючками для одежды на двери ванной комнаты. Доктора Фарнсворт, которая, как говорят, мечтала о том, что Стеклянным домом на выходные она сможет пользоваться не в полном одиночестве, данный ответ лишил всякой надежды на счастливые перспективы ее сложного многоходового домоустроительного проекта. Возможно, что сыграло свою роль и превышение сметы архитектором на $16,000.00. Так или иначе, заказчица отказалась оплачивать счета и бывшие друзья и несостоявшиеся партнеры встретились в суде, где на глазах у всей Америки отстаивали свой взгляд на уникальный стеклянный дом и его стоимость. Что же… «Любовь уходит, когда приходят деньги», — так говорил комик и философ Граучо Маркс. Суд встал на сторону архитектора, сумевшего доказать, что превышение сметы было вызвано инфляцией из-за войны в Корее и роста цен на дефицитную в то время сталь. В суде всплыли и многочисленные конструктивные просчеты архитектора, которые существенно осложняли жизнь заказчицы в доме. Отношения заказчика и архитектора стали так широко известны, что послужили основой для двух пьес «Стеклянный дом» Джун Финфер и «Джесси и Толстяк» Алана Фитча.

Прежде чем мы рассмотрим Стеклянный дом доктора Фаренсворт в деталях, упомянем, что это архитектурное произведение искусства в настоящее время является важнейшей частью американской архитектурной иконографии, прекрасным примером современного и интернационального стиля архитектуры. Стеклянный дом послужил идейной основой, визуально-тектоническим воплощением царствующего ныне минимализма и функционализма. Дом Фарнсворт есть кристаллизация новейшей эстетической архитектурной идеи, где «меньшее означает большее», где внешний облик здания следует за функциональностью, где постройка сливается с окружающим ландшафтом и природой.

Несмотря на все претензии к дому, Эдит Фаренсворт продала его только в 1968 году британскому девелоперу и коллекционеру лорду Питеру Палумбо, после того как вышла на пенсию в 1967 году и переехала жить под Флоренцию в Италию. Скончалась Эдит в 1978 году в возрасте 74 лет.
Сэр Палумбо высоко ценил свое приобретение и считал Стеклянный дом «современным аналогом классическому греческому храму, который вот так просто расположен на лужайке на берегу реки». Именно Палумбо вернул дому оригинальный вид (было демонтировано тонированное остекление навеса, установленное Эдит) и наполнил его мебелью дизайна Миса ван дер Роэ.
В 2003 году Стеклянный дом был выкуплен у владельца Национальным фондом охраны памятников истории на аукционе Сотбиз за $7,5 миллиона. Меценаты собрали эту сумму для города, когда стало ясно, что дом, возможно, будет приобретен каким-либо коллекционером «на вывоз» для установки у себя в усадьбе.
Сейчас памятник архитектуры находится в управлении фонда, открыт для посещений как музей ($20-$25 за входной билет) и сдается в аренду для свадебных торжеств, приемов, фото и киносъемок. Стеклянный дом открыт для посещений с апреля по ноябрь и в год его посещают всего 8000 человек.

(Фотографии: Для иллюстраций ниже использованы общедоступные фотографии Carol M. Highsmith (если не обозначено иное) из коллекции Библиотеки Конгресса США в обработке автора статьи. Все фотографии кликабельны.)

Людвиг Мис ван дер Роэ (настоящее имя — Мария Людвиг Михаэль Мис) — в 20-х гг. один из лидеров функционализма, в 1930-33 директор Баухауза. С 1938 в США, где развивал идею совершенной «универсальной формы», создал тип здания — параллелепипеда со стальным каркасом, нерасчлененным внутренним пространством и сплошным остеклением навесных стен (Сигрем-билдинг в Нью-Йорке, 1958 ).

Формирование мастера

С детства был приобщен к строительному делу отцом, каменщиком по профессии. В 1905 переселился в Берлин, где в течение двух лет обучался ремеслу мебельщика у Бруно Пауля, а затем, в 1907-11 , работал под руководством выдающегося архитектора Петера Беренса, занимавшегося проектированием производственных зданий и промышленных изделий. От Беренса воспринял тенденцию неоклассицизма и программные установки на рациональный поиск способов эстетической организации современной индустриальной среды. Здесь же произошло знакомство Миса с Вальтером Гропиусом и Ле Корбюзье.

Его первые самостоятельные проекты выдержаны в неоклассическом стиле (например, дом Креллер в Гааге, 1912 ). При посещении Гааги начинающий зодчий познакомился с творчеством и идейными воззрениями Х. П. Берлаге, призывавшего к «честности» в архитектуре, то есть к выявлению свойств конструкции и качеств материала. На становление архитектурных принципов Миса оказали воздействие также концепции голландской группы «Стиль» и русского конструктивизма.

Творчество 1920 -х годов

По окончании Первой мировой войны Мис ван дер Роэ становится активным пропагандистом эстетики функционализма в качестве сооснователя журнала «G» (сокр. от Gestaltung — формообразование) и участника объединения революционных художников «Группа ноября», где в 1921-25 он возглавлял секцию архитектуры. Хотя лишь немногие из его новаторских проектов 1920 -х годов были осуществлены, они сыграли важную роль в развитии архитектурной мысли.

Задумывая тип небоскреба со сплошным остеклением (проекты 1919 и 1920-21 годов), Мис стремился придать простым геометрическим объемам легкость и лучезарность, наполнив их переливами отраженного и поглощенного света. Замысел офисного здания из железобетона (1922 ) — одна из первых проб сооружения кристаллической формы с опоясывающими его лентами окон. В проектах загородных домов архитектор, продолжая линию Ф. Л. Райта, находит способы организации динамичного пространства посредством свободной планировки.

Лишь во второй половине 1920 -х годов были воплощены в материале некоторые предложения архитектора. Памятник Карлу Либкнехту и Розе Люксембург в Берлине (1926 , уничтожен нацистами), с его выразительным движением монументальных массивов, выступающих вперед и уходящих в глубину, вошел в историю как один из лучших образцов мемориальных сооружений. В постройках частных особняков — дом Вульфа в Рубене (1926 ), дом Германа Ланге в Крефельде (1928 ), дом Тугендхата в Брно (1930 ) — Мис достигает классической сбалансированности в асимметричной компоновке призматически четких объемов.

Наиболее значительные достижения Миса ван дер Роэ периода его работы в Германии — жилой дом с изменяемой внутренней планировкой в поселке Вайсенхоф (Штутгарт, 1927 ) и павильон Германии на Всемирной выставке 1929 года в Барселоне. В прозрачном выставочном павильоне был последовательно осуществлен принцип сквозного движения пространства, перетекающего через внутренние перегородки и сливающегося с окружающей средой.

В Америке

Обосновавшись в США, Мис ван дер Роэ смог вполне реализовать свой творческий потенциал и достичь мировой известности. Уже в первой крупной работе — комплексе сооружений Иллинойского технологического института (ИТИ, 1942-58 ) — определилась его основная образно-пластическая тема, отмеченная влиянием живописи Мондриана: стеклянные поверхности, расчерченные прямоугольной сеткой металлического каркаса.

Называя свои постройки «конструкциями из кожи и костей», Мис стремился к совершенству формы, выстроенной по отвлеченным законам математической регулярности. Элементы его универсального языка — стальная конструктивная решетка, навесные стены, плоские перекрытия и внутренние панели, создающие эффект непрерывного перетекания пространственных зон. Стандартные балки и плиты использовались им как модули, обеспечивающие точность пропорциональных соотношений.

Среди сооружений ИТИ самое знаменитое — Краун-холл архитектурной школы (1952-56 ) — двухъярусное здание, нижний этаж которого утоплен в землю, а верхний стеклянный павильон словно взлетает, зависая на двух мощных рамах. Тектоника дома Эдит Фарнсуорт в Фоке- Ривер (Иллинойс, 1946-50 ) определяется ритмом парящих, будто подвешенных на магнитах горизонтальных плит — террасы, приподнятого над ней пола, перекрытия, лестничных ступеней.

Наибольшую известность принесли архитектору его стеклянные небоскребы. Два многоэтажных жилых корпуса на Лейк Шор Драйв в Чикаго (1957 ) располагаются под прямым углом друг к другу так, что с любой позиции видны разные комбинации фасада и торца. Четко очерченный блок здания компании Сигрэм в Нью-Йорке (1958 ) возносится над открытой площадкой, сверкая сиреневыми стеклами и пронзающей их бронзовой сеткой. Кристаллоподобные сооружения, переливающиеся под солнечными лучами, наполненные внутренним свечением по ночам, воплощали идеал Миса, выраженный им в кратком афоризме: «Меньше- значит больше».

Созданные им эталоны «интернационального стиля» широко тиражировались в 1950-60 -х годах, но позднее их отвлеченный минимализм был подвергнут критике в архитектурной теории постмодернизма.

Малоэтажные дома

В 1946 —1951 г. в местечке Плейно, Иллинойс Мис строит «Стеклянный дом» (Фарнсуорт-Хауз) для доктора Эдит Фарнсуорт, известной в Чикаго женщины-хирурга. Дом представляет собой полностью остеклённый белый каркас, стоящий на приподнятой на стойках над уровнем разлива воды плите. Дом как будто парит в пространстве. Стеклянные стены отделены от несущих стоек, подчёркивая тем самым эфемерность конструкции. В доме нет внутренних перегородок, он состоит из единственной комнаты, полностью раскрытой в окружающий его пейзаж. Единственным замкнутым объёмом является стойка, содержащая санузел и подсобное помещение.

Дом одновременно контрастирует и сливается в единое целое с природой. Дом Фарнсуорт объявлен памятником архитектуры штата Иллинойс, в доме функционирует музей. Среди многочисленных подражаний, реплик и клонов «Стеклянного дома» можно отметить дом ученика Миса — архитектора и художественного критика Филипа Джонсона — дом которого построен по принципу «слияния с природой»: те же стеклянные стены, но зато тёмные опоры здания, расположенные в углах-гранях периметра несущей конструкции.

Чикагские небоскребы

Вторым значительным направлением в архитектурной деятельности Миса было строительство небоскрёбов в Чикаго. Наиболее известным является построенный в 1958 году небоскрёб Сигрэм Билдинг в Нью-Йорке, ставший прототипом многочисленных корпоративных офисов по всему миру. Одним из новаторских предложений Миса было отодвинуть небоскрёб с общей линии застройки вглубь квартала, оставив место для площади с фонтаном перед зданием. Ещё на шаг отступив от принципов функционализма, для создания ритма Мис навешивает на здание внешние профили, использующиеся здесь в качестве элемента декора и не несущие особой функциональной нагрузки. В действительности основные несущие конструкции по технологическим причинам скрыты внутри здания.

После Сигрэма в конторе Миса создают ещё несколько офисных небоскрёбов, среди которых IBM Плаза в Чикаго и небоскрёбы в Торонто (Канада).

Верный своей идее универсальной абстрактной формы, Мис строит свои высотные жилые дома внешне неотличимыми от офисных зданий — и резко отличавшимися от традиционной кирпичной застройки жилых районов. Наиболее известными жилыми многоквартирными домами Миса являются здания на Лейк Шор Драйв 860/880, занесённые в число официальных достопримечательностей города Чикаго.

Последние годы жизни и творческое наследие

Последней крупной работой Миса ван дер Роэ стало здание Новой национальной галереи в Западном Берлине, построенная в 1968 году. Архитектор умер 17 августа 1969 г. в Чикаго. Похоронен на кладбище Грейсленд.

Работа Миса породила в США целое архитектурное течение, известное как «стиль Миса». Однако ещё при жизни Мис достиг почти полной абстракции своей любимой геометрической формы, и дальше развиваться его идеям оказалось сложно. Полностью стеклянные стены породили проблемы с избыточной инсоляцией, а застроенные одинаковыми блоками кварталы стали казаться многим унылыми. После смерти Миса его стиль постепенно начал сходить с архитектурной арены, и в 80-е годы практически вытеснен другими стилями, такими как постмодернизм.

«Архитектура – воля эпохи, сообщаемая космосу»

Мис Ван дер Роэ родился в Аахене в семье ремесленника. Профессионального образования не получил. С 1905 года работал в Берлине в различных архитектурных мастерских, в том числе у Б. Пауля (до 1907) и у Питера Беренса (1908-12), после чего имел уже достаточно связей в кругу средней буржуазии, чтобы открыть свою мастерскую. Этому способствовала и удачная женитьба. В начале века строил в духе неоклассицизма (дом Перльса в Берлине ).

Для последующего творчества зодчего огромное значение имела выставка работ Фрэнка Ллойда Райта в Берлине (1910). В этот период Мис ванн дер Роэ вошел в космополитический кружок молодежи, который сыграл важную роль в творческом развитии зодчего. После знакомства с идеями Райта и Берлаге обратился к разработке идей функционализма.

Первая мировая война на время прервала его деятельность. В эти годы он работал на строительстве горной железной дороги на Балканском фронте. Когда он вернулся домой, ситуация в строительном мире сильно изменилась, что отрицательно сказалось на его работе. Однако постепенно, по мере демократизации архитектурной деятельности в Европе, начинают развиваться новые тенденции.
В 1919-24 годах архитектор выступил с серией экспериментальных проектов, первым из которых был Фридрихштрассе офис билдинг (1921) . В них обыгрывался мотив стеклянных небоскребов, в которых подчеркнутая четкость навесной конструкции сочетается с экспрессивной формой объемов.
В 1922 году создает вместе с архитектором Бруно Таутом, возглавлявшим департамент зданий, и Херингом «Новеомбургрупп», объединяющую наиболее известных берлинских архитекторов и художников самых различных направлений, и становится ее президентом.

Другой группой, в которую в 1924 году вошел зодчий, стала группа под названием «Десятое кольцо». Первым предприятием группы стало проектирование жилых районов в Берлине, вторым – Веркбунд – творческое объединение, ставшее своей целью поиск новых путей в искусстве и повлиявшее на развитие мировой архитектуры последующих десятилетий. Являясь вице-президентом группы, выполнял обязанности директора Международной выставки жилища в Штутгарте. Для этой выставки разработал генеральный план поселка Вайсенхоф . Для участия в застройке этого поселка были приглашены все крупные зодчие авангарда – Корбузье , Ауд, Штамм . Для этого поселка Мисом был разработан образец многоквартирного жилого дома со стальным каркасом и изменяемой внутренней планировкой. Каркас дал возможность исключить все несущие и наружные стены. Это здание стало прототипом зданий, распространившихся в 30-е годы.

В дальнейшем интересы Миса ванн дер Роэ под влиянием группы «Стиль» сосредоточились на формально-эстетических проблемах, связанных с разработкой пространственных систем. К работам этого периода относится павильон Германии на Всемирной выставке в Барселоне (1929).
В 1930-33 годы архитектор возглавляет «Баухауз» (Дессау) . С приходом к власти нацистов его проекты не имели шансов быть реализованными. Баухауз был закрыт. Архитектор продолжал заниматься со студентами частным образом.

В конце 30-х годов Мисс был вынужден уехать в США, где с 1938 года возглавил архитектурный факультет Иллинойского технологического института в Чикаго. С 1939 года работал над проектом комплекса Иллинойского технологического института , создав грандиозный комплекс, включающий 24 здания.

Тщательно развиваемая зодчим система пропорций позволила добиться такого эффекта, при котором, несмотря на простейшие геометрические формы его зданий, они не выглядят аскетично. Навесные стеклянные стены его построек, расчлененные однородной прямоугольной решеткой металлического каркаса, создают одинаковый облик, независимо от назначения зданий. К ним относятся высотные дома по берегу озера Мичиган, в том числе «Промотори билдинг» (1949). Эти постройки возродили традицию Чикагской школы.

В 40-50-х годах выдвинул идею «универсальной архитектурной формы» (то есть единого внутреннего пространства, дающего максимум возможностей для различного использования интерьера), впервые воплощенную в доме Франсуорт в Плейно (1950-51) и комплексе домов в Лейк Шор-драйв (1951). Применение стекла здесь достигло своего предела. Здание оказало непосредственное влияние на американских современных архитекторов. Вместе с тем простота форм сооружений Миса ванн дер Роэ достигается за счет использования сложных технических средств и подчас противоречит функциональной целесообразности.

Среди построек 1953-64 годов здание фирмы по изготовлению рома «Бакарди» в Мехико , пожалуй, самое интересное в архитектурном отношении. Здесь метод зодчего продолжен: подчеркивание колонн, стеклянные поверхности фасада, стеклянные поверхности первого этажа, смещенного вглубь. Интерьер представляет собой единое помещение с перетекающим пространством.
Последней постройкой архитектора стала Новая национальная художественная галерея в Западном Берлине (1968), представляющая собой призматический стеклянный объем на мощном цоколе, перекрытый ребристой стальной плитой.

В поисках форм, пригодных для любой специфической функции, архитектор отошел от своих взглядов 20-х годов. В абстрактности простейших геометрических форм, обнаженности конструкции, экономии выразительных средств видел воплощение «абсолютной идеи», путь к созданию вечных эстетических ценностей.

Дата смерти
Место смерти
Работы и достижения
Работал в городах
Архитектурный стиль
Важнейшие постройки	Биография Ранние годы Работа в Германии В 1927 г. Мис ван дер Роэ руководит Международной выставкой жилища в , где разработал генеральный план образцового посёлка Вайсенхоф. Основным вкладом Миса в проект стал трёхэтажный жилой дом, отличавшийся от стандартных домов линейной застройки тем, что внутри него можно было образовывать квартиры разного размера и формы. Кухни и ванные комнаты помещались в фиксированном ядре квартиры, а все остальное пространство делилось подвижными перегородками (так называемая «свободная планировка»). В 1929 году Мис ван дер Роэ возглавляет строительство павильона Германии на международной выставке в Барселоне , представляющего собой не только павильон, но и собственно выставочный экспонат. Отказавшись от использования орнамента , в качестве декора Мис использует чёткие геометрические конструкции и отражающие свойства природных материалов — полированного травертина , оникса и стекла, а также поверхности воды. В павильоне Мис создаёт свободно перетекающее пространство, перенося тяжесть конструкции с несущих стен на отдельно стоящие стальные стойки. Благодаря этому появляется возможность выполнить внешние стены из тонких декоративных материалов. Помимо проекта павильона, Мис также создаёт для него коллекцию мебели «Барселона». Проект павильона принёс Мису мировую известность. Работа в США Верный своей идее универсальной абстрактной формы, Мис строит свои высотные жилые дома внешне неотличимыми от офисных зданий — и резко отличавшимися от традиционной кирпичной застройки жилых районов. Наиболее известными жилыми многоквартирными домами Миса являются здания на Лейк Шор Драйв 860/880, занесённые в число официальных достопримечательностей города Чикаго . Последние годы жизни и творческое наследие Последней крупной работой Миса ван дер Роэ стало здание Новой национальной галереи в Западном Берлине , построенная в году. Архитектор умер 17 августа г. в Чикаго. Работа Миса породила в США целое архитектурное течение, известное как «стиль Миса». Однако ещё при жизни Мис достиг почти полной абстракции своей любимой геометрической формы, и дальше развиваться его идеям оказалось сложно. Полностью стеклянные стены породили проблемы с избыточной инсоляцией , а застроенные одинаковыми блоками кварталы стали казаться многим унылыми. После смерти Миса его стиль постепенно начал сходить с архитектурной арены, и в 80-е годы практически вытеснен другими стилями, такими как постмодернизм . Факты Ссылки Официальный сайт дома-музея Фарнсуорт (англ.) Официальный сайт виллы Тугендхата (англ.) , (чешск.) Литература Могульский Г. К. Мис ван дер Роэ. Москва, 1969 Всеобщая история архитектуры, т. 11. Москва, 1973 А. В. Иконников. «Архитектура XX века. Утопии и реальность». Т1, Т2 М.: Прогресс-традиция, 2002. Примечания Wikimedia Foundation . 2010 . Смотреть что такое «Людвиг Мис ван дер Роэ» в других словарях: Людвиг Мис ван дер Роэ Немецкая почтовая марка с портретом Мис ван дер Роэ … Википедия Мис ван дер Роэ, Людвиг Людвиг Мис ван дер Роэ Немецкая почтовая марка с портретом Мис ван дер Роэ Годы жизни Граждан … Википедия Людвиг Мис ван дер Роэ Немецкая почтовая марка с портретом Мис ван дер Роэ Годы жизни Гражданство Германская империя … Википедия — (Mice van der Rohe) Людвиг (1886 1969) Немецкий архитектор, ведущий представитель «интернационального стиля», сложившегося в результате формообразовательных экспериментов авангарда 1920 х годов. Основным его вкладом в архитектурную поэтику явился … Энциклопедия культурологии — (Mies van der Rohe, Ludwig) (1886 1969), американский архитектор немецкого происхождения, один из основоположников интернационального стиля, для которого характерно использование строгих геометрических форм. Его работы оказали заметное влияние… … Энциклопедия Кольера — (Mies van der Rohe) (1886 1969), немецкий и американский архитектор. В 20 х гг. один из лидеров функционализма, в 1930 33 директор «Баухауза». С 1938 в США, где развивал идею совершенной «универсальной формы», создал тип здания параллелепипеда со … Энциклопедический словарь — (Mies van der Rohe) (1886 1969), немецкий архитектор. Профессионального образования не получил. С 1905 работал в Берлине в различных архитектурных мастерских, в том числе у П. Беренса (1908 12). В 1910 х гг. строил в духе неоклассицизма;… … Художественная энциклопедия

Людвиг Мис Ван дер Роэ — OpenLearn

Авторское право: Авторское право

Дата:
(1886-1969)

Национальность:
Немец

Известные здания:
Немецкий павильон, Барселона
Апартаменты на берегу озера, Чикаго
Сиграм-билдинг, Нью-Йорк

Стеклянные ящики

Людвиг Мис Ван дер Роэ, наряду с Ле Корбюзье и Вальтером Гропиусом, является одним из самых влиятельных архитекторов двадцатого века.Несмотря на отсутствие архитектурного образования, его влияние можно увидеть в городах по всему миру, от Анкориджа до Аделаиды, а термин «Мизиан» теперь используется в качестве дополнения к самым простым и элегантным образцам модернистской архитектуры.

Мис родился в семье каменщика в Ахене, Германия. Подростком он работал на стройке со своим отцом, прежде чем заняться дизайном мебели с Бруно Полем. С 1908 по 1911 год Мис работал в офисе архитектора Петера Беренса, который специализировался на строительстве современных промышленных зданий.В офисе Берен были Ле Корбюзье и Вальтер Гропиус, позже ставший директором Баухауза. После Первой мировой войны все трое сформировали зарождающееся современное движение.

В 1921 году Мис представил свое предложение о стеклянном небоскребе, которое, хотя так и не было построено, показывает, как он уже формулировал методы строительства зданий из «стеклянных ящиков», которые он усовершенствовал бы после своего переезда в Соединенные Штаты в 1937 году. Стальной каркас здания в его предложении был бы виден сквозь акры стекла, как скелет, едва скрытый плотным слоем кожи.

Эту зарождающуюся любовь к чистоте формы можно также увидеть в основополагающем немецком павильоне Миса, который использовался в качестве «прилавка» Германии на Международной выставке 1929 года в Барселоне. Здесь мраморная крыша, кажется, парит над коллекцией травертина и мраморных плит. Используя тонкие стальные колонны для поддержки крыши, Мис смог соединить крышу и землю с помощью широких стеклянных «стен».

В целом это здание, напоминающее дзен по своей простоте, удивительно контрастирует с богато украшенной архитектурой того времени.

Новый мир

Мис покинул Германию, когда стало ясно, что, в отличие от своих итальянских коллег, немецкие фашисты никогда полностью не примут модернистскую архитектуру. Он сменил Вальтера Гропиуса на посту директора Баухауза, но нацисты навсегда закрыли школу в 1933 году.

Он поселился в Чикаго, где, будучи директором городской школы архитектуры, он должен был совершенствовать искусство строительства минималистичных, элегантных и часто дорогих домов для богатых покровителей и корпоративных клиентов.Его знаменитая фраза «меньше значит больше» прекрасно передала его непоколебимую приверженность чистому модернистскому дизайну и заключала в себе поиск модернистов рациональных решений сложных проблем городского существования.

После того, как Мис стал гражданином США в 1944 году, первым крупным проектом Миса в США был кампус Иллинойского технологического института (1939–1956). Его работа здесь — классический образец его конструкции «стеклянный ящик». Простые кубы, обрамленные сталью и покрытые стеклом, стали домами для различных факультетов института.

Его Дом Фарнсворта 1951 года (частная комиссия для богатого врача) превратил уроки Барселоны в жилой дом. А его потрясающие жилые дома-близнецы на Лейк-Шор-Драйв в Чикаго остаются идеальным воплощением роскошной жизни в высотных зданиях.

Корпоративный модернизм

К этому времени корпоративная Америка была заинтересована предложить Мису возможность построить свои чистые стеклянные кубоиды на их дорогих участках недвижимости. Самым ярким примером является штаб-квартира компании по производству виски Seagram.Завершенный в 1958 году, этот 38-этажный шедевр был облицован бронзой, а его собственная площадь держала остальную часть Нью-Йорка на расстоянии вытянутой руки. Этот эффект является невероятно элегантным дополнением к беспорядку башен Манхэттена, а здание Сиграмм остается воплощением корпоративного модернизма 20-го века.

Однако простота зданий Миса была обманчива. Потребовалось много усилий, чтобы небоскребы, подобные зданию Сиграмм, выглядели несложно, а лес низших подражаний, возникший по всему миру в 1960-х и 1970-х годах, во многом подорвал репутацию модернизма.Тем не менее, способность Миса создавать простые, изысканные современные памятники и по сей день ценится даже критиками модернизма.

Модернистские архитекторы

Наследие Людвига Миса ван дер Роэ

На нашу историю повлияли и сформировали те, кто был до нас. Идея Optima зародилась во времена Дэвида Хови-старшего в Технологическом институте Иллинойса (IIT), где он учился по программе, разработанной современной архитектурной легендой Людвигом Мис ван дер Роэ.Чтобы понять, где находится современный дизайн, полезно оглянуться на наследие Мис ван дер Роэ.

Дом Фарнсворта Людвига Миса ван дер Роэ, спроектированный и построенный между 1945 и 1951 годами.

Мис ван дер Роэ

Мис был немецким архитектором и педагогом, он родился в 1886 году в Аахене, Германия. Позже Чикаго стал его приемным родным городом. Один из величайших архитекторов 20-го века, он проектировал с упором на открытое пространство и открытые материалы.Его эстетика из стали и стекла определила современную архитектуру; сам он называл это «архитектурой из кожи и костей». Мис проектировал не со стилем, а скорее рассматривал философию дизайна в рамках функциональных и индустриальных соображений того времени. Легендарный афоризм «Меньше значит больше» был впервые произнесен Мисом в связи с его архитектурными работами.

Павильон Барселоны, спроектированный Людвигом Мис ван дер Роэ и Лили Райх — павильон Германии для Международной выставки 1929 года в Барселоне, Испания.

Ранние годы в Европе

Предназначенный для величия, первый заказанный Мисом проект (Дом Риля) пришел к нему в возрасте 21 года, когда он работал на Бруно Пола. Однако что действительно отличало его эстетику дизайна от других, так это Павильон Барселоны. Временное сооружение, спроектированное для Международной выставки 1929 года в Барселоне, Испания, было самым мощным урезанным зданием, которое только можно представить. Состоящий из горизонтальных и вертикальных элементов перекрытия, он отвечал минимальным требованиям по определению пространства — ничто еще не олицетворяло «меньше значит больше» одинаково.Когда Мис привлек к себе внимание, он стал директором школы дизайна Баухаус в Германии в 1930 году. Он оставался там до тех пор, пока школа не закрылась в 1933 году под растущим давлением нацистского режима. уехать из Европы.

Педагог и архитектор в Америке

Мис прибыл в США в 1938 году, ознаменовав новую эру в своей жизни и жизни архитектуры в Чикаго. Он был главой архитектурного отдела IIT с 1938 по 1958 год, и когда было объявлено о должности Миса, его представил единственный и неповторимый Фрэнк Ллойд Райт.Для Райта было практически неслыханно восхищаться работой другого архитектора — и выражать свое восхищение не меньше — но во вступительной речи Райт сказал о Мисе: «Я восхищаюсь им как архитектором, уважаю и люблю его как человека. Институт брони, я отдаю вам мою Мис ван дер Роэ. Вы относитесь к нему хорошо и любите его, как и я. Он вознаградит вас ».

Райт знал, какое влияние окажет Мис на IIT и архитектуру. Переходный период позволил Мису полностью изменить школьную программу и кампус — он «рационализировал» учебную программу, вернувшись к основам.В IIT студенты сначала сосредоточились на том, чтобы научиться представлять и рисовать свои творения, а затем осваивают особенности, функции и материалы, используемые при строительстве, чтобы наконец стать архитекторами, чья дисциплина была связана с фундаментальными принципами проектирования и строительства.

Неизменное наследие

Мис оставил свой след во многих местах — на горизонте Чикаго, в кампусе IIT и в нашей работе здесь, в Optima. Фундаментальные принципы модернистского дизайна влияют на то, как мы здесь творим и думаем, а новаторское и новаторское мышление Миса — то, что мы стремимся воплотить в нашей повседневной деятельности.Этой легенде мы благодарим вас за то, что вы проложили путь и вдохновили всех нас.

Новая национальная галерея Мис ван дер Роэ (119AR) — Атлас мест

Новая национальная галерея

1968

Новая национальная галерея — последнее крупное сооружение, завершенное светилом современной архитектуры Мис ван дер Роэ. Многолетняя забота архитектора о создании плавных открытых пространств привела к созданию застекленного верхнего павильона галереи.Архитектор умер вскоре после открытия здания. Neue Nationalgalerie со стальной крышей и изящно строгим архитектурным языком является не только символом модернизма, но и свидетельством дальновидного архитектора 20-го века. Когда он был построен, музей стоял на окраине того, что тогда было Западным Берлином. Он был построен как один из краеугольных камней Культурфорума по проекту другого великого архитектора послевоенного периода, Ганса Шаруна. Благодаря воссоединению Германии и Берлина и последовавшей за этим строительной деятельности на Потсдамской площади, Новая национальная галерея больше не находится на заброшенной пустыре, а в оживленном центре города.

История Новой национальной галереи неразрывно связана с политическим разделением Германии и города Берлина, возникшим в результате Второй мировой войны. Коллекция Национальной галереи, первоначально выставленная в Берлинском музее, а затем, в 1920-х годах, также во дворце Кронпринцен на Унтер-ден-Линден, первоначально находилась в ведении властей Большого Берлина сразу после войны. Основание в 1949 году двух немецких государств с двумя диаметрально противоположными политическими системами и различными идеологиями в отношении искусства и его роли в обществе положило конец единой коллекции.Власти Западного Берлина предприняли шаги по восстановлению коллекции, открыв «Галерею ХХ века». Кроме того, части оригинальной коллекции произведений искусства 19-го века Национальной галереи были найдены в Западной Германии после того, как их вывезли из Берлина в хаосе во время и сразу после войны. В 1962 году Мису ван дер Роэ было поручено спроектировать новое здание музея, в котором разместится эта коллекция произведений искусства 19 века и «Галерея 20 века». В сентябре 1965 года архитектор приехал в Берлин для закладки первого камня.Двумя годами позже он лично посетил самый впечатляющий этап строительства: гидравлический подъем на место гигантской стальной крыши. Здание было открыто 15 сентября 1968 года и носило название Neue Nationalgalerie (Новая национальная галерея). Его название означало отход от старого и начало новой главы в культурном возрождении Западного Берлина.

Архитектурная структура здания с тех пор практически не изменилась. Однако городская среда, в которой он находится, претерпела радикальные изменения: Staatsbibliothek (Берлинская государственная библиотека) возникла почти одновременно с Новой национальной галереей на противоположной стороне Потсдамской улицы, а за ней последовала Kammermusiksaal (или зал камерной музыки ») возведен рядом с филармонией, которая к этому моменту уже стояла.Со временем к этим зданиям присоединился кластер музеев в виде Культурфорума, а после воссоединения Германии — реконструкция Потсдамской площади.

Жизнь и карьера Людвига Миса ван дер Роэ — archisoup

Людвиг Мис ван дер Роэ считается одним из самых влиятельных архитекторов нашего времени. Его работы, наряду с работами других архитекторов-новаторов, положили начало тому, что мы теперь называем современной архитектурой.Вот взгляд на его жизнь, его работу и его наследие.

Резюме:

● Родилась: Мария Людвиг Майкл Мис, 27 марта 1886 года в Аахене, Королевство Пруссия, Германская империя

● Умерла: 17 августа 1969 года в возрасте 83 лет, в Чикаго, Иллинойс, США

● Национальность: немец (1886-1944), американец (1944-1969)

● Профессия: архитектор

● Родители: Майкл Мис (отец), Амали Роэ (мать)

● Практик: Mies van der Rohe Architects

● Сайт: miessociety.org

О нем

Людвиг Мис ван дер Роэ считается одним из самых влиятельных архитекторов двадцатого века. Он известен своей ролью вместе с известными архитекторами Алваром Аалто, Ле Корбюзье, Вальтером Гропиусом и Фрэнком Ллойдом Райтом как пионеры модернистской архитектуры и развития ее как архитектурного стиля.

Мис ван дер Роэ родился Марией Людвиг Майкл Мис 27 марта 1886 года в Аахене, Королевство Пруссия, Германская империя, в семье Майкла Миса и Амалии Роэ.

Мис ван дер Роэ также известен как третий и последний директор Баухауза до того, как он был вынужден закрыться в 1933 году под давлением нацистского правительства.

Затем он переехал в Соединенные Штаты в 1938 году, где поселился в Чикаго, а затем стал гражданином США в 1944 году.

Краткие факты о Мис ван дер Роэ

1. В возрасте 30 лет Людвиг Мис решил использовать карту своей матери. имя и соединить его с фамилией его отца с «ван дер» посередине.
2. Свою первую работу в архитектурной студии он получил после того, как за один час разработал чертеж фасада, который его директор пытался решить в течение нескольких недель.
3. Он не получил высшего образования, не говоря уже о формальном архитектурном образовании, так как его семья не могла материально поддержать его.
4. Мис сильно повлиял на материалы, которые он использовал, работая каменотесом в мастерской своего отца по резьбе по камню.
5. Свою первую комиссию он получил в 1906 году в виде проекта в Потсдаме для философа Алоиса Риля.
6. Работая на Питера Беренса в 1908 году, он стал коллегой Ле Корбюзье и Вальтера Гропиуса, с которыми у него возникло сердечное соперничество.
7. Мис был назначен директором Баухауза в 1930 году, в том же году, когда Павильон Барселоны был снесен с его первоначального места.
8. После отъезда из Германии в 1937 году Мис занял пост директора Технологического института брони в Чикаго.
9. Мис черпал вдохновение у прусского архитектора Карла Фридриха Шинкеля, известного своими неоклассическими и готическими зданиями.
10. Эдит Фарнсворт выбрала Мис, а не Фрэнка Ллойда Райта и Ле Корбюзье, чтобы спроектировать свой дом для уик-энда.

Семья

Мис ван дер Роэ родился в Ахене, Германия, в семье Майкла Миса и Амалии Мис (урожденная Роэ).

Его отец был каменотесом и владел мастерской каменотеса. У Миса ван дер Роэ было 4 брата и сестры: Эвальд Филипп Мис и еще 3 человека.

Ранняя жизнь

Мис ван дер Роэ родился Марией Людвиг Майкл Мис 27 марта 1886 года в Аахене, который находился в Королевстве Пруссия в Германской империи, ныне Германии.Он был младшим из 5 детей.

Его отец был каменотесом и владел мастерской по резьбе по камню. В детстве Мис ван дер Роэ сопровождал своего отца на стройки, где он работал. Он улучшил свои навыки, работая со своим отцом.

Образование

Мис в детстве посещал местную католическую школу. Затем он получил профессиональную подготовку в Gewerbeschule в Ахене. Тем временем он также работал на своего отца, который был каменщиком, который еще больше оттачивал свои навыки.Он также прошел несколько стажировок.

В возрасте 15 лет он поступил в ученики к нескольким архитекторам в Аахене. Его основная работа заключалась в создании набросков архитектурных орнаментов. Затем эти орнаменты использовались штукатурами в качестве лепных украшений зданий. Это помогло ему развить навыки линейного рисования, которые были бы очень полезны в его карьере.

В 19 лет Мис ван дер Роэ оставил свою работу у архитектора в Берлине и стал подмастерьем у Бруно Пауля, ведущего дизайнера мебели.Бруно Поль был дизайнером мебели, работавшим в стиле модерн, который был стилем того периода.

Личная жизнь

В 1913 году Мис ван дер Роэ женился на Адель Огюст Брун, дочери богатого промышленника.

У пары было три дочери: Доротея (1914–2008), которая стала актрисой и танцовщицей, Марианна (1915–2003) и Уолтраут (1917–1959), куратор Чикагского института искусств.

Мис также взял перерыв в архитектуре, чтобы сражаться за Германию во время Первой мировой войны.Именно во время службы в армии в 1917 году у него родился внебрачный сын.

В 1925 году он заявил о своих отношениях с Лилли Райх, но эти отношения закончились, когда он переехал в Соединенные Штаты. С 1940 года до самой смерти его главным спутником была Лора Маркс.

У него также были романтические отношения с Мэри Каллери, скульптором и коллекционером произведений искусства.

Он разработал для нее студию художника в Хантингтоне, Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк. Также ходили слухи, что у него были короткие отношения с Эдит Фарнсворт, которая заказала его работу для Дома Фарнсворта.

Внук Миса ван дер Роэ, сын его дочери Марианны, учился у него, а затем работал на него.

Эмиграция в США

Мис был третьим и последним директором Баухауса, ведущей школы современной архитектуры. Однако примерно в то же время к власти пришли нацисты, что с их отвращением к модернизму привело к тому, что Мейс закрыл школу после того, как понял, что школа не выживет при новом политическом порядке.

Хотя Мейс был политически нейтральным, ситуация в Германии стала невыносимой.После переговоров с несколькими учреждениями Мис наконец принял приглашение в Технологический институт Армора (позже переименованный в Технологический институт Иллинойса) возглавить архитектурную программу.

Однако перед отъездом в Соединенные Штаты нацистские чиновники запугали Миса из-за его паспорта. Он переехал на постоянное место жительства в Соединенные Штаты, чтобы начать свою преподавательскую карьеру в Технологическом институте брони.

После переезда в США Мису удалось связаться с Фрэнком Ллойдом Райтом, который пригласил его в Талиесин, его частное поместье.

Позже Райт представит Миса архитектурному сообществу Чикаго как архитектора, которым он восхищается, и как человека, которого он уважает и любит.

Мис ван дер Роэ поселился в Чикаго.

Раннее обучение и влияние

В ранние годы Мис работал под руководством своего отца, который был каменщиком, в его мастерской по резьбе по камню. Интересно, что он никогда не получал формального архитектурного образования. Однако в возрасте 15 лет он поступил в ученики к нескольким местным архитекторам в Аахене для создания рендеров, и это развило его навыки рисования.

После переезда в Берлин Мис поступил в ученичество к Бруно Полю. Бруно Поль был хорошо известен своими работами в стиле модерн и дизайном своей мебели. Свою первую комиссию он получил в доме Риля в Потсдаме. Его работы впечатлили Петера Беренса, самого известного архитектора Германии.

Мис начал свою архитектурную карьеру в качестве ученика Питера Беренса с 1908 по 1912 год после того, как ему предложили работу в его офисе. Именно в студии Питера Беренса он познакомился с современными теориями дизайна и передовой немецкой культурой.

Работая на Питера Беренса, он познакомился с Вальтером Гропиусом и Ле Корбюзье, которые присоединились к офису Беренса во время его правления. Однако Мис ван дер Роэ расстроился, работая под руководством Беренса, поскольку у них были противоречивые мнения.

Мис ван дер Роэ очень восхищался голландским архитектором Хендриком Петрусом Берлаге, которого не любил Петер Беренс. Кроме того, он критиковал работу Беренса. Фактически, однажды Мейс взял на себя ответственность за один из проектов Беренса, заявив, что Беренс «не осознавал, что делал».”

Карьера архитектора

Ранние проекты

Дом Риеля был первым зданием, которое Мис ван дер Роэ спроектировал в возрасте 21 года, когда он работал на Бруно Пола. Проектирование и строительство дома были завершены в 1907 году. В основе дизайна дома лежали английские коттеджи и японская архитектура.

Строительство дома Урбиг было завершено в 1917 году. Семья Урбиг поручила Мису спроектировать для них дом после того, как был впечатлен его работой с домом Риля.Первоначально он проектировал здание с современной плоской крышей, но от этого отказались. Поэтому он остановил свой выбор на традиционной шатровой крыше.

Проектирование и строительство павильона Барселоны, который находится в Барселоне, Испания, было завершено в 1929 году. Мис построил павильон Барселоны для Международной выставки в Барселоне в 1929 году. В нем размещалось место для торжественных приемов промышленных выставок правительства Германии.

Павильон Барселоны представляет собой плавную открытую планировку, которая в сочетании с изысканными материалами придает пространству беспрецедентную современную элегантность.

Строительство виллы Тугендхат, которая находится в Брно, Чешская Республика, было завершено в 1930 году. Дом расположен на участке с видом на широкую долину, откуда открывается великолепный вид на город Брно. Дом был спроектирован для Греты и Фрица Тугендхат. Это был последний крупный дом, построенный Мисом в Европе.

Дом должен был быть построен на крутом склоне. Мис решил эту проблему, разделив переднюю и заднюю части дома на частные и общественные фасады.Сторона, выходящая на улицу, — только одноэтажная, а сторона, обращенная к саду, — двухэтажная.

Дом Лемке был последним домом, который Мис ван дер Роэ спроектировал в Германии перед тем, как вскоре после этого эмигрировать в США. Особняк был построен для Карла и Марты Лемке. Здание было построено на участке рядом с озером Оберзее в Берлине. Его строительство было завершено в 1932 году.

Карьера в США

Мис поселился в Чикаго, штат Иллинойс, США, после того, как был назначен главой архитектурной школы в Чикагском технологическом институте брони (ныне Иллинойский технологический институт).Ему было поручено спроектировать новые здания и генеральный план кампуса.

Он стал американским гражданином в 1944 году. Он представил свой стиль, который берет свое начало в западноевропейском международном стиле и немецком Баухаузе. Его архитектурный стиль был хорошо принят американцами, став общепринятым способом строительства американских культурных и образовательных учреждений.

Ключевые и основные архитектурные проекты

Строительство дома Фарнсворта было завершено в 1951 году.Конструкция состояла из двух параллельных плоскостей, подвешенных между землей и небом всего на 8 стальных колоннах. Здание, чья конструкция выглядит простой, потребовало 167 чертежей, прежде чем Мис придумал бесстрашный дизайн.

Он спроектировал здание, надеясь создать пространство, в котором жизнь разворачивается как взаимозависимо, так и зависимо от природы. Мис спроектировала здание для Эдит Фарнсворт, блестящего врача, которая хотела провести небольшой отпуск на выходных на своем участке площадью 64 акра на берегу реки Фокс.

Строительство апартаментов 860-880 Lake Shore было завершено в 1951 году. Основными материалами, использованными при строительстве квартир, были сталь, алюминий и стекло. Слегка смещенная перпендикулярность здания создает простор с захватывающим видом на озеро.

Башни напоминали простые прямоугольные ящики, поставленные на сваях. Такой дизайн создавал ощущение свободы передвижения на уровне земли. Проект стал прототипом для дизайна новых башен, построенных не только Мисом ван дер Роэ, но и его последователями.

Строительство здания Seagram, расположенного в Нью-Йорке, было завершено в 1958 году. Здание имеет 39 этажей. Мису пришлось обойти правила зонирования Нью-Йорка, которые предписывают, чтобы небоскребы отступали по мере роста, загибая все здание.

Проектирование 2400 апартаментов Lakeview было завершено в 1963 году. При строительстве здания Мис использовала железобетон, стекло в серых тонах и алюминий. Здание черпает свою красоту не в орнаменте, а в архитектурных элементах.

Красота здания заключается в его материалах и конструкции. Описывая здание, Мис ван дер Роэ сказал: «Наше воображение вошло в конструкцию. Мы использовали наши идеи не по форме, а по конструктивным возможностям.

Проект Чикагского федерального комплекса, который расположен на Дирборн-стрит, Чикаго, штат Иллинойс, был завершен в 1964 году. 42-этажное здание было заказано Управлением общих служб правительства США в рамках плана по обновить федеральные и судебные учреждения по всей стране.

Королевский зал S.R. по праву считается одним из шедевров Миса ван дер Роэ. Его строительство было завершено в 1956 году. Мис считал это здание лучшим воплощением своей максимы «Меньше значит больше». Мис использовал базовый стиль конструкции из стали и стекла, чтобы красиво передать открытость и простоту.

В этом здании находится архитектурная школа Иллинойского технологического института. Это двухэтажное здание чистой прямоугольной формы, 220 на 120 футов.на 18 футов высотой. Говорят, что дизайн Crown Hall был заимствован из ресторана Cantor Drive-in, который ранее был спроектирован им.

Чем известен Мис ван дер Роэ?

Мис ван дер Роэ часто называют отцом архитектуры «меньше значит больше». Он использовал современные материалы, особенно промышленную сталь и стекло, для создания своих зданий, делая упор на открытые пространства и простоту.

Архитектурный стиль Миса ван дер Роэ

Работая на своего отца в первые годы его работы в камнерезной мастерской, Мис очень осторожно подходил к выбору материалов для своих дизайнов, включая бронзу, мелкий камень, хром и даже кирпич.

Многие из его зданий известны своим мастерством и промышленными методами строительства.

В начале 1920-х годов Мис вместе с коллегами-архитекторами Ле Корбюзье и Вальтером Гропиусом стал пионером международного стиля, который в то время был основным движением современной архитектуры. Он оставался приверженцем современного стиля в течение оставшихся четырех десятилетий своей карьеры.

Мис называл свои проекты павильонов и домов, которые были горизонтально ориентированными и небоскребами из стали и стекла, архитектурой «кожа и кости» из-за консервативного использования промышленных материалов, жесткости конструкции, определения пространства и их прозрачности. .

Его архитектурный стиль способствует растворению между экстерьером и интерьером, устраняя ощущение полной замкнутости и обеспечивая максимальную гибкость в их пространственных конфигурациях, тем самым максимизируя пространственную полезность зданий.

10 лучших зданий

1. S.R. Краун-холл, Технологический институт Иллинойса, Иллинойс, США
2. Мемориальная библиотека Мартина Лютера Кинга-младшего, Вашингтон, США
3. Neue Nationalgalerie, Берлин, Германия
4. 860-880 Lake Shore Drive, Чикаго, Иллинойс, США
5. Seagram Building, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
6. Farnsworth House, Иллинойс, США
7. IBM Plaza, Чикаго, Иллинойс, США
8. Barcelona Pavilion, Барселона, Испания
9. Villa Tugendhat, Брно, Чехия
10. Lafayette Towers Apartments, Детройт, США

Мебель

Мис ван дер Роэ учился у Бруно Пауля, известного в Берлине дизайнера мебели. Благодаря мебели, жилым проектам и необычным проектам небоскребов Мис получил признание как лидер немецкого современного движения.

Он проектировал мебель для большинства своих архитектурных проектов. Большая часть этой мебели была создана в сотрудничестве с Lilly Reich. Некоторые из его дизайнов мебели стали знаковыми, например, мебель, которую он спроектировал для павильона Барселоны и дома Тугендхат.

Он спроектировал Павильон Барселоны, который был архитектурным чудом. Внутри Мис поставил часть мебели, которую спроектировал сам. К ним относятся кресло «Барселона» и оттоманка, которые были разработаны, чтобы предложить королю и королеве Испании место отдыха.

Дом Тугендхат был обставлен такими предметами, как культовый стул Брно и стул Тугендхат.

Mies van der Rohe Architects

Мис основал свой собственный офис в Берлине в 1912 году. Его офис в основном располагался в Берлине, но также получал заказы на проекты в Испании, Чешской Республике, а также в Германии.

Он продолжал свою практику за счет комиссионных для частных домов для богатых клиентов, которые оставались эстетически очень традиционными.

Он разработал знаменитую ныне философию «меньше значит больше», которая стала практической философией для многих архитекторов, особенно в середине двадцатого века.Он поощрял практику простоты, рационализма и минимализма в дизайне.

Влияния

Работая на своего отца в каменщике, Мис ван дер Роэ рано начал ценить материалы и культуру. Он также очень восхищался голландским архитектором Хендриком Петрусом Берлаге, а также получил большое влияние от своих коллег-архитекторов Ле Корбюзье и Франка Гропиуса, с которыми у него было дружеское соперничество.

Его особенно вдохновило использование Карлом Фридрихом Шинкелем конструкции столбов и перемычек, он восхищался Де Стейлем и движениями русского конструктивизма.Это поощряло использование архитектуры на благо общества, в то время как философия Де Стиджла отстаивала простоту в архитектуре.

Награды

Мис был неоднократно награжден и удостаивался наград за вклад в архитектуру, как при жизни, так и посмертно. Среди полученных им крупных наград:

• Королевская золотая медаль RIBA за архитектуру в 1959 году
• Золотая медаль AIA, присужденная Американским институтом архитекторов в 1960 году
• Президентская медаль свободы в 1963 году
• Двадцатипятилетняя награда в 1976 для 860-880 North Lakeshore Drive Apartments, в 1981 для Farnsworth House и в 1984 для Seagram Building

Меньше значит больше

Хотя Мис ван дер Роэ не был первым архитектором, практиковавшим простоту в дизайне, он дошел до новый уровень идеалов минимализма и рационализма.В 1947 году Мис использовал фразу «Меньше значит больше» для описания своей эстетики.

Он воплощал эту философию в жизнь, добиваясь того, чтобы все необходимые компоненты его зданий производили впечатление крайней простоты.

Спустя годы и смерть

В 1960-х годах состояние здоровья Миса постоянно ухудшалось, и поэтому он не мог принимать участие в повседневных делах своего офиса. Однако его фирма продолжала процветать.

Он проводил много времени в своем доме, так как он был иммобилизован из-за артрита, хотя он все еще принимал посетителей.У него также развилось косоглазие или расходящееся косоглазие, из-за чего долгое чтение печатной страницы для него было невозможным. Чаще всего ему читала его спутница Лора Маркс.

Много лет Мис курил. В 1966 году ему поставили диагноз «рак пищевода», вызванный его склонностью к курению. Его нельзя было прооперировать из-за его хрупкого в то время здоровья.

Позже, в августе 1969 года, он заболел простудой, которая позже переросла в пневмонию.

Мис ван дер Роэ умер 17 августа 1969 года и был похоронен на кладбище Грейсленд в Чикаго.

Наследие

Реакция мира против международного стиля уже шла полным ходом к тому времени, когда здоровье Миса начало ухудшаться. Примерно в то же время его архитектура стала подвергаться негативной критике.

Однако его продолжали критически оценивать на различных ретроспективах и выставках.

В 1968 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке был основан Архив Людвига Миса ван дер Роэ. В архиве около 19000 рисунков Миса и 1000 рисунков Лили Райх.

В 2001 году были открыты две выставки, посвященные двум половинкам карьеры Мис ван дер Роэ: Мису в Берлине и Мису в Америке.

Кроме того, коллекции его рисунков, переписки и книг хранятся в Институте искусств Чикаго в Иллинойском университете в Чикаго, Канадском центре архитектуры в Монреале, Библиотеке Ньюберри в Чикаго и Библиотеке Конгресса в Вашингтон.

Существует также Общество Миса ван дер Роэ, базирующееся в Технологическом институте Иллинойса, которое работает над сохранением зданий, спроектированных Мисом ван дер Роэ на территории кампуса, и содействует вовлечению в его работу, в первую очередь в Чикаго.

Людвиг Мис ван дер Роэ

Современный город с его башнями из стекла и стали можно, по крайней мере, частично отнести к влиянию архитектора Людвига Мис ван дер Роэ. Не менее значительным, хотя и меньшего по масштабу, является смелый дизайн мебели Мис, предметы, которые демонстрируют безошибочное чувство меры, а также минималистские формы и изысканно изысканные детали. Фактически, его стулья были названы архитектурой в миниатюре — упражнениями в структуре и материалах, которые достигают необычайной визуальной гармонии как автономные части и по отношению к интерьерам, для которых они были разработаны.

Мис ван дер Роэ начал свою карьеру в архитектуре в Берлине, работая сначала в студии Бруно Поля, а затем, как Ле Корбюзье и Вальтер Гропиус, для Петера Беренса. В 1927 году жилищный проект Weissenhofsiedlung в Штутгарте, Германия, снова объединил эти имена. Считается, что это один из самых заметных проектов в истории современной архитектуры, он включает в себя здания Гропиуса, Корбу, Беренса, Миса и других.

В 1928 году Мису и его товарищу и коллеге, дизайнеру и выпускнице школы Баухауса Лилли Райх было предложено спроектировать немецкий павильон для Международной выставки 1929 года в Барселоне.Целью павильона было предоставить место, которое могли бы посетить король и королева Испании во время открытия выставки. Имея это в виду, Мис разработал современный трон, известный сегодня как стул Barcelona®, для их величеств. В следующем году Мис разработал еще одно примечательное кресло, Brno, с консольной опорой, бросающей вызов гравитации.

В 1930 году Мис сменил Уолтера Гропиуса на посту директора Баухауза, где он оставался до закрытия школы в 1933 году. В 1937 году Мис эмигрировал из Европы в Соединенные Штаты, а через год стал директором архитектуры в Иллинойсе. Технологический Институт.Остальная часть его карьеры была посвящена продвижению модернистского стиля архитектуры в Соединенных Штатах, в результате чего были построены строго современные здания, такие как Дом Фарнсворта и Здание Сиграм, спроектированное совместно с Филипом Джонсоном.

Знаменитая Новая национальная галерея Миса ван дер Роэ в Берлине готова к открытию после «операции» Дэвида Чипперфилда

Великолепный храмовый главный зал Новой национальной галереи после ремонта © Саймон Менгес / Людвиг Мис ван дер Роэ

Новая национальная галерея, шедевр архитектуры 20-го века, созданный Людвигом Мис ван дер Роэ, подверглась «хирургической операции» в руках Дэвида Чипперфилда, ведущего архитектора нынешнего века.Его цель, по его словам, заключалась в том, чтобы «вернуть этого любимого пациента, казалось бы, нетронутым, за исключением того, что все прошло более гладко».

Памятник из стали, бетона и стекла 1968 года, в котором хранится обширная коллекция берлинского искусства 20-го века, вновь откроется для публики 22 августа после обширной шестилетней реконструкции, обошедшейся в 140 миллионов евро. Чтобы удовлетворить потребности современного музея, здание потребовало модернизации систем кондиционирования, освещения, безопасности, доступности, удобства для посетителей и скрытой инфраструктуры для перемещения произведений искусства.Опасные материалы, использовавшиеся в 1960-х годах, такие как асбест и искусственное минеральное волокно, пришлось удалить.

Еще Миес, пожалуйста

По словам Чипперфилда, заказчик сказал «как можно больше Мисов». Но в здании из стекла, как выразился британский архитектор, «негде спрятаться». Сделать комплексную реконструкцию относительно незаметной означало удалить около 35 000 компонентов здания и затем вернуть их, насколько это возможно, в то же самое место.

Самой большой проблемой для David Chipperfield Architects был ремонт стеклянного и стального фасада здания 1968 года. © BBR / Thomas Bruns / Людвиг Мис ван дер Роэ.Neue Nationalgalerie

«Нам пришлось перевернуть каждый камень», — говорит Мартин Райхерт, руководитель проекта David Chipperfield Architects. «Но мы должны были отнестись к нему с той же осторожностью, что и реставраторы, работающие со всемирно известными произведениями искусства. После 50 лет использования без ремонта возникло множество недостатков — это был не просто случай ремонта, а обеспечение того, чтобы он просуществовал в следующие 30-40 лет без дополнительных ремонтных работ.”

Новая национальная галерея была единственным зданием, спроектированным Мисом в Европе после того, как он эмигрировал в США в 1937 году. Являясь иконой модернизма, оно также содержит элементы классицизма с его стеклянным залом в виде храма, расположенным на подиуме. Вместе с соседними филармонией и государственной библиотекой Ханса Шаруна он является кандидатом в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Архитектор Мис ван дер Роэ, который умер через год после открытия своей Новой национальной галереи. Ханс Намут / Фотоисследователи История / Getty Images

Но в 2015 году музей был в пугающем состоянии.Сталь фасада местами подвергалась коррозии, в результате чего разбивались стекла, что создавало угрозу общественной безопасности. Здание долгое время страдало от конденсации влаги, что ограничивало выставку произведений искусства в главном зале. Также было трудно поддерживать постоянную температуру в стеклянном зале из-за большого количества дневного света, который проникает внутрь, и из-за того, что отопление под каменным полом давно было отключено из-за протечек и коррозии.

Дизайн мирового уровня, низкое качество изготовления

Архитекторы обнаружили, что первоначальные строительные работы вряд ли достойны памятника мирового уровня.«Мы думаем о Новой национальной галерее как о Bugatti или Bentley, роскошном лимузине, — говорит Райхерт. «Что нас удивило, после того как мы сняли 35 000 компонентов здания и изучили основы конструкции, так это то, насколько ужасно плохо было построено здание в подвале. Это была типично дрянная послевоенная работа, выполнявшаяся из-за недостатка материалов и некоторой неряшливой обработки, а некоторые стены находились под угрозой обрушения ».

Огромный объем архивных материалов, относящихся к строительству Музея современного искусства в Нью-Йорке и Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, помог архитекторам остаться верными проекту Миса.«У нас был один человек, работавший в архивах почти два года», — говорит Райхерт. Он добавляет, что самой большой проблемой было обновление впечатляющего фасада.

Архитектурная фотография показывает интерьер Новой национальной галереи в 1968 году, когда она впервые открылась. Архитекторы Дэвида Чипперфилда полагались на огромное количество архивных материалов, чтобы сохранить верность первоначальному проекту Миса во время ремонта. Фото: собрание Бальтазара Кораба / Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса.

Команда заменила стекло многослойным безопасным стеклом, чтобы исключить риск поломки.Они изменили способ соединения фасада с крышей, используя короткие стальные распорки, позволяющие ему двигаться. Хотя некоторая конденсация все же ожидается, они ввели систему слива. На юго-восточной лестнице подиума установлен новый пандус, обеспечивающий доступ для инвалидных колясок к главному входу.

Первые выставки в отреставрированном музее открываются 22 августа. К ним относятся выставка Александра Колдера в стеклянном зале, выставка с участием современной берлинской художницы Розы Барба и новая постоянная выставка The Art of Society с 250 модернистскими работами, датируемыми 1900-1945 гг.

Людвиг Мис ван дер Роэ — Архитектор

Краткое содержание

Людвиг Мис ван дер Роэ родился в Германии в 1886 году. Своими архитектурными проектами он открыл новые горизонты. Он начинал рисовать, а потом занялся рисованием самостоятельно. Во время Первой мировой войны Мис служил в немецкой армии. Затем он стал известным архитектором в Германии, создав такие сооружения, как Немецкий павильон для выставки в Барселоне 1929 года. В конце 1930-х годов Мис эмигрировал в США. Там он создал такие известные модернистские работы, как апартаменты Lake Shore Drive и здание Seagram Building.Он умер в 1969 году.

Ранняя жизнь и карьера

Мария Людвиг Майкл Мис родился в Аахене, Германия, 27 марта 1886 года. Младший из пяти детей, он посещал местную католическую школу, а затем получил профессиональное образование в ней. Gewerbeschule в Ахене. Он еще больше оттачивал свои навыки, работая со своим отцом-каменщиком и пройдя несколько ученических курсов.

Работая рисовальщиком, в 1906 году Мис получил свой первый заказ на дизайн жилого дома. Затем он пошел работать на влиятельного архитектора Питера Беренса, который обучал таких, как Ле Корбюзье.В 1913 году Мис открыл свой магазин в Лихтерфельде. В том же году он женился на Аде Брюн, и в итоге у пары родилось три дочери.

Начало Первой мировой войны в 1914 году приостановило карьеру Миса, и во время конфликта он служил в немецкой армии, помогая строить мосты и дороги. Вернувшись к своей работе после войны, Мис представил свое видение стеклянного небоскреба, представив футуристический дизайн на конкурс 1921 года. Примерно в это же время Мис добавил к своему имени «ван дер Роэ», адаптировав девичью фамилию его матери.

Революционный архитектор

К середине 1920-х годов Мис стал ведущим авангардным архитектором Германии. Он был членом радикальной художественной организации Novembergruppe, а позже присоединился к движению Баухаус. Движение Баухаус, основанное Вальтером Гропиусом, исповедовало социалистические идеалы, а также функциональную философию искусства и дизайна. (Позже нацисты сочли, что работа Баухауза выродилась, и группа закрылась под политическим давлением.)

Одной из самых впечатляющих работ Миса этого периода был Немецкий павильон, который он создал для выставки в Барселоне в Испании.Построенное с 1928 по 1929 год, это выставочное сооружение было современным чудом из стекла, металла и камня. Несмотря на растущую известность в Германии, в конце 1930-х годов Мис уехал в Соединенные Штаты. Поселившись в Чикаго, он руководил архитектурной школой на территории нынешнего Технологического института Иллинойса, а также разработал план кампуса.

Высоко оцененный в своей области, Мис стал предметом персональной выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1947 году. Он также продолжал пользоваться спросом как архитектор, построив апартаменты Lake Shore Drive в Чикаго и Здание Сиграмм в Нью-Йорке.Совместный проект с Филипом Джонсоном, 38-этажный небоскреб из темного стекла и металла, был завершен в 1958 году.

Смерть и наследие

Одним из последних проектов Миса была Новая национальная галерея в Берлине, за которую он получил награду.