Монтсеррат музей картины: Удивительная картинная галерея испанского монастыря Монтсеррат

Картинная галерея Монтсеррат

Картинная галерея Монтсеррат

1.картина маслом. Художник Gomez 2.картина маслом. Художник Casas 3. портрет маслом. Художник Nonell

Монастырь Монтсеррат Одно из крупнейших коллекционных собраний картин Европы находится в мужском монастыре Монтсеррат в Испании. Расположившись между вершин горы Монтсеррат, монастырь впечатляет своей монументальностью и необыкновенными по формам скалами. На протяжении тысячелетий в результате выветривания известняковые горы приобрели причудливые формы. При определенном освещении солнца объемные формы гор напоминают величественные одиозные фигуры, склонившиеся над монастырскими постройками. Чистейший горный воздух с примесью уникального запаха цветов, вековые деревья вокруг. А высоко в горах среди скал, где нескончаемо дует ветер и зимой лежит снег, в пещерах живут отшельники. Отрекшиеся от всего мирского, ведущие бесконечный разговор с всевышним. ..

Особенности монастыря Сам монастырь был основан в 1024 году. Восемь монахов было отправлено на поиски удачного места для постройки храма. Все эти восемь человек, когда нашли достаточно ровную площадку для возведения храма, остались в этих местах на всю жизнь. Возводить храм. Бенедиктинский монастырь назван в честь Девы Марии. Согласно легенде, деревянную статую Девы Марии с младенцем нашли поблизости в одной из многочисленных пещер. Потемневшую от сажи свечей, ее называют «La Moreneta» -«смуглая». В лучшие годы процветания монастыря насчитывалось до 300 монахов. Сейчас там проживают 80, в их ведении помимо огромной библиотеки, насчитывающей свыше 200000 томов, одна из лучших в стране коллекций портретной живописи с работами Пикассо, Дали, Моне, Дегас, Писсаро, Полякова, Шагала и т.д. Крито-микенские кувшины, красно-черная роспись греческой керамики, египетские находки, ювелирные украшения с уникальными по размерам и прозрачности каменьев, венчавшие головы и одежду священников — неполный перечень достоинств музея при монастыре. Коллекция не понесла такие ущербы, как сами постройки, которые разрушили Наполеоновские войска в 1808 году. Только арочные своды хранят многовековую историю, все остальные здания были отстроены заново, повторяя предыдущие мотивы и привнося элементы нового.

Место паломничества Для каталонцев это особое место, они приезжают к чудотворной Деве Марии ежегодно, чтобы поблагодарить за удачно прожитый год, попросить благодеяний на следующий и привнести дар, который в состоянии сделать. Сальвадор Дали с Галой часто бывали в монастыре, подарили несколько работ. Пикассо -постеры и несколько своих живописных полотен. Не перестаешь удивляться высокой школе мастерства Пабло Пикассо. В музее находятся две работы, написанные в реалистичной манере, мальчик в католическом одеянии послушника и пожилой, уставший от бренных забот крестьянин.

Испанские импрессионисты Прекрасны работы испанских художников, хранящиеся в музее. Впитавшие в себя дух французских импрессионистов, полотна отличает жаркие цвета, более жесткая манера изложения: Жоан Брулл(1863-1912) радует смеющейся девушкой c полевыми цветами в растрепанных волосах. Переливается и лоснится ее лицо, особенность характера передачи импрессионистов. Уникальны полотна Рома Риберы (1848-1935). Помимо лиц, интересная подача фона. Два контрастных цвета, один просвечивает сквозь второй и создается ощущение воздуха. Женские портретные образы, изящная манера письма надолго привлечет ваше внимание. В одном из залов все внимание приковывает огромных размеров полотно Нонелля (1873-1911), где на зеленом фоне с таким же цветом лица и рук сидит в красной блузке женщина. Вся ее фигура выражает усталость после рабочего дня. По всей видимости, изначально был прописан фон, а затем мастерски наложены свет-тень на отдельных частях лица и рук точными мазками, что особенно подчеркивает единство цветовой гаммы и колорита.

Портрет Портрет-особый притягивающий и завораживающий вид искусства. Через призму своего восприятия природных явлений, представил целую серию работ Ж.Мир (1873-1940). Все меняется, все находится в движении- основной итог представленных работ. Невозможно пройти мимо лаконичных, мягких и таких цельных работ Рамона Казаса (1866-1932). В одной из лучших манер испанской живописи исполнена работа Симо Гомеса (1845-1880)»Ларракада», девушка в струящемся шелковом платье, с розой волосах. Темный фон придает особое свечение лицу, мягкие контуры рук плавно переходят в четкие линии пальцев и от того появляется ощущение движения. Пере Даура (1896-1976) подарил необыкновенную работу, где изображена светловолосая девочка с чудными открытыми глазами, сложенными руками. Вся работа выполнена в светлых тонах, обобщенное изображение цветов и листьев на заднем фоне — картина настроения и с этим художник отлично справился. Красивые виды вокруг Настоящее паломничество совершают местные художники в эти святые места. Поднимаются в горы делать наброски этюдного характера, потому что виды там удивительные. С высоты птичьего полета открывается широчайшая панорама с изогнутыми линиями речушек, дорог, с небольшими разбросанными поселениями.

Francesc Miralles, «Габриэль», 1879г., 46-37 см.	Josep Obiols, Ребенок, 1938г,61-50 см.	Olga Sacharoff, Дева Мария, 1931г., 148-114 см.	Пабло Пикассо, Крестьянин, 1900г., 83-62,5 см

Хор мальчиков Хотелось бы заметить, монастырь славится хором мальчиков Эсколания. При несомненном наличии голоса, с 8 до 14 лет отбираются мальчики из влиятельных семей, а сейчас из бедных тоже. С прекрасными вокальными данными для пения и обучения при школе монастыря. В Испании считается престижным попасть в хор, самый древний в Европе. Вся атмосфера монастыря, дивный воздух, впечатляющая картинная галерея не оставят вас равнодушными. Потому что только в одной картинной галерее собраны такие уникальные работы, которые стоит посмотреть любому творческому человеку. Я представила вашему вниманию всего лишь малую толику тех произведений, что находится в недрах картинной галереи монастыря Монтсеррат. Но и через эти полотна можно почувствовать живительную силу полотен, тишину и умиротворение, что сопровождает, в принципе, все монастырские стены. А еще вокруг монастыря до сих пор чувствую запах цветения настоящих «райских» кустов.

	Художник Roma Ribera, 1893г., 55-45 см	Художник Сasas, «Парижанка», 1900г. 55-46 см.	Художник Joan Brull, «Риаллера» 1904-1908гг, 46-38 см.

Художник Светлана Белова

Музей Монтсеррат

 

Здание музея Монтсеррат занимает всё пространство под поверхностью трёх площадей перед монастырём, построенных по проекту архитектора Жозеп Пуч-и-Кадафалк в рамках комплексного проекта архитектурных и градостроительных реформ Монтсеррат между 1929 и 1933 годами.

Первое, что видит посетитель, это большой зал, где находится магазин и продажа билетов; структурированное столбами, делящими пространство на двенадцать частей, покрытых в стиле каталонской свода, пространство хранилища первоначально было предназначено для стирки и сушки, а также для проживания обслуживающего персонала резиденции святилища.

Здание, где находится постоянная экспозиция музея, имеет большой интерес в архитектурном смысле из-за уникальности своей структуры. Верхний этаж музея поддерживается стальными параболическими арками, которые опираются на скалу и на фасад, нивелируя скат площадей. Нижний этаж держится на балках с тонкими стальными подтяжками, поэтому он свободен от всех видов столбов и препятствий.

В залах музея выставлено шесть различных коллекций, в дополнение к которым ежегодно провоят две временные выставки. В музее хранится собрание из 1300 предметов искусства, созданных в разные исторические периоды: самый ранний экспонат представлен египетским саркофагом, датируемым XIII веком до н. э., а самый свежий экспонат представлен скульптурой, созданной Жузепом М. Субираксом в 2001 году.

Материалы, выставленные в археологической части музея, поступают в основном из старого Библейского Музея, открытию которого в 1911 году способствовал Отец Бонавентура Убач (1879-1960), предпринявший длинные путешествия для поиска всех типов данных для того, чтобы понять самим и научить других понимать Библию на уровне культуры, на котором она была написана.

 

В 1962 году музей был реорганизован по критериям археологии и в настоящее время можно увидеть следующие разделы: Ближний Восток, Египет, Кипр, Италия и эллинский мир, падение Римской империи, Раннехристианская культура. Особо выделяются Коллекция клинописных табличек, имеющая мировое значение, а также весь египетский погребальный материал, изображающий жизнь, обычаи, культуру и религию времен египетских фараонов.

Пространство «Nigra Sum» содержит самые разнообразные образцы искусства, которые объясняют иконографическую эволюцию святого образа и то, как он запечатлен в различных произведениях.  Несмотря на то, что представленные работы лишь небольшая часть коллекций аббатства, они позволяют нам увидеть продолжительность, масштабы и универсальность преданности Ла Моренете, прозвищу Девы Марии Монсерратской, которая в 1881 году была провозглашена покровитель Каталонии. 

Рельеф Богородицы Монсерратской из позолоты и полихромной резьбы XVII века, 85х110 см. прибыл в Музей благодаря пожертвованию Хосепа Мира Эсталеллы (Josep Mir Estalella) и был частью выставки «Пожертвования 2000-2012».

Благотворительный фонд «Ла Кайша» («la Caixa») подарил Монтсеррату картину «Богородица Монсерратская» («Verge de Montserrat»), написанную маслом неизвестным автором, которая до этого принадлежала финансовому учреждению и стала частью фонда Музея. На картине размером 58,8 х 48,5 сантиметров изображена сидящая в полный рост Богородица с Младенцем Иисусом на фоне горы Монтсеррат.

Размещение всех экспонатов в едином пространстве, где можно увидеть всё одновременно, упрощает распознавание общих черт и иконографических вариаций в представлении изображения. Зал имеет дополнительную образовательную ценность, показывая, как одно изображение может отражать различия во вкусах и художественных стилях на протяжении веков. Это источник взаимодействия между национальным гербом Каталонии (четыре красные полосы на золотом фоне) с гербом Монтсеррат (горы с пилой над вершиной).

Энрик Монсерда и Видаль (Enric Monserdà i Vidal). Дева Монсеррат между святым Георгием и святой Евлалией.

 

 

Гаспар Омар и Мескида (Gaspar Hormar i Mezquida). Панель Девы Монтсеррат. 1905

 

Главный придорожный крест Монсеррата XVI века. Эта скульптура изначально располагалась перед порталом главного входа в святилище и указывала на конец пути. Скорее всего, во время французской войны скульптура была разрушена и раздроблена, поэтому некоторые останки сохранились в старом гранильном музее, в частности, сломанный узел и различные фрагменты основных перекладен креста. В начале 50-х годов, когда аббат Аурели М. Эскарре организовал входное крыльцо атриума базилики, крест был установлен возле сторожки монастыря, в месте, защищенном от дождя и эрозии.  Позже считалось, что наиболее подходящим местом было место встречи оси базилики и подъездной дороги, откуда паломники и посетители попадают на Монсеррат, но погода и натиск ветров сильно его повредили. Глубокая реставрация Пилар Диас и Соледад Дуэньяс была проведена в 2001 году. Крест XVI века был разобран, укреплен изнутри стальным сердечником и полностью восстановлен до своей первоначальной формы, но к своему первоначальному виду он не вернулся. площади больше нет – где была установлена ​​копия – и она сохранилась внутри монастыря до сих пор, которая снова выставлена ​​на всеобщее обозрение в Музее Монсеррата. Это произведение представляет особый интерес в разделе Nigra Sum, потому что оно усиливает старое представление о Деве, которое позже было необычным. Мы видим стоящую фигуру Девы, держащей в левой руке Младенца Иисуса, держащего пилу, которую Мария также держит в правой руке. Таким образом, пила, символ Монсеррат, находится в центре композиции и определяет целеустремленность изображения.  Рядом с каменным крестом находится картина XVI века (обратите внимание на детали изображения), где в облаках появляются Богородица и Младенец Иисус. Стоящая Мария держит Младенца, который пилит гору. Картина написана маслом неизвестным художником в начале XVII века по гравюре Антонио Лафрери и напечатана в Риме в 1572 году. Было выпущено множество других её редакций, каждое со своими вариациями. Композиция устраняет перспективу и визуально рассказывает историю географического и благочестивого явления Монсеррата: открытие изображения, его почитание в церкви, монастыре, тропе и часовнях, паломниках, скитах, разбросанных по окрестностям, склон горы и его характерные вершины. На боковых стенках изображено предание о монахе-отшельнике Гари и различных чудесах, прославивших святой образ.

Хосе Перес Оканья (Jose Perez Ocana). Мадонна Монтсеррат с ангелпми. 1982

 

 

 

 

 

 

Богоматерь и Младенец. 1200

 

 

 

Богоматерь Монсерратская в красном бархатном кресле. XVII век. Благотворительный фонд «La Caixa» подарил Монтсеррату написанную маслом картину неизвестного автора «Дева Монтсеррат», которая принадлежала финансовому учреждению и стала частью музейного фонда. На картине размером 58,8 х 48,5 сантиметров изображена сидящая в полный рост  Богородица с Младенцем Иисусом; позади группы находится гора Монтсеррат.

 

Богоматерь Монсерратская, сидящая в монашеском кресле. Последняя треть XVI века.

 

 

 

Agusri Remon. Дева Монтсеррат. Эта картина поступила в музей по завещанию мистера Хосе Антонио Корбея Губерн (José Antonio Corbera Gubern). Работа XVII века подписана Austí Remon; масло на холсте 152 х 117 см., Она представляет Деву Монтсеррат между монахами и музыкантами в соответствии с типичными иконами, но с очень интересными деталями, относящимися к ландшафту, привычкам и домам Монтсеррата.

 

 

Дева Монтсеррат. XVIII век.

 

  

 

Дева Монтсеррат. Неизвестный художник. 1640

 

 

 

Жозеп Лимона-и-Бругера (Josep Llimona). Дева Монтсеррат. Резьба по дереву, роспись в тонах старого золота. Эта работа являетя результатом переосмысления оригинального образа Ла Морнета с более реалистичной атмосферой. Её размеры 111 дюймов; 5 x 56 x 64 см. Статуя сделана в 1922 году, на стадии зрелости художника.

 

 

Антонио Каба (Antoni Caba). Дева Монтсеррат. 1878

 

 

 

 

 

Богоматерь Святой пещеры. 1880

 

 

Агапит Валлмитьяна (Agapit Vallmitjana). Лежащий Христос. 1870. 14 октября 2017 настоятель Монтсеррата Хосеп М. Солер и директор музея Хосеп де К. Лаплана приняли семью Пинос-Понт (Pinos-Pont), которые несколькими неделями ранее подарили музею Монтсеррата скульптуру Лежащего Христа. Скульптор Агапит Валлмитьяна тесно связанный с Монсерратом. Его племянник был монахом и доверенным художником аббата Деаса. Он является автором многих скульптур на фасаде базилики и  Монументального Розария. В Музее имеется пара терракотовых работ этого автора и эта премьера была представлена ​​на постоянной выставке для удовольствия всех посетителей. Лежащий Христос (20 x 86 x 26 см) с великолепной анатомией и красивым выражением лица, соединением шеи с грудью, гибкой рукой, прозрачной вуалью, закрывающей ноги и ступни, делает честь скульптору.

Даниэль Энкауа (Daniel Enkaoua). Натан на земле в полосатой пижаме. 2015-2016. В конце выставки Human Mountain в октябре 2016 года Даниэль Энкауа пообещал музею Монтсеррат одну из своих лучших картин, которой у него не было в то время, так как он хранил её в своей мастерской в ​​Тель-Авиве. В качестве сувенира художник оставил небольшую картину «Монтсеррат» (2008 г.). Даниэль Энкауа хотел быть представленным в музее с картиной на тему, которую он любит больше всего – его семья. Энкауа – художник, который продает много своих работ, и выбор картины щедрых размеров, предмета, выбранного и восхищающего техникой, особенно его, был трудным, и художник подумал о Натане на земле в полосатой пижаме (2016), холст, масло 148 х 189 см. Картина прибыла в Монтсеррат из Тель-Авива 28 декабря 2016 года. Модель – один из его сыыновей детей. 

Франсеск Тускетс (Francesc Tusquets). Смерть Сисары. 1883. Холст, масло, 171 x 242 см. На картине изображена кровавая библейская история Иаили и Сисары (Иоанна 4: 12-22). Варак, командующий войсками Израиля, побеждает армию Сисары, ханаанского военачальника, который в разгар своего поражения ищет укрытия и убежища в шатре Иаили, которая послушно приняла его, но как только Сисара заснул, Иаиль вонзила один из столбов шатра ему в голову. Когда прибыл Варак, Иаиль пригласила его войти и показала безжизненное тело его врага. Картина Тускетса представляет нам именно этот момент. Барак врывается со своей лошадью и несколькими солдатами в палатку Иаил, яростно ища своего врага. В этом набеге так много натиска, что один из солдат должен взять поводья коня Барака, чтобы не наехать на Иаиль. Она, в свою очередь, открывает занавес и показывает безжизненное тело Сисары, лежащее на тигровой шкуре. Впечатляет голова ханаанита, пронзенная очень большим гвоздем, из которого текут потоки крови. Рядом с ногами Иаиль мы видим молот, орудие его подвига. Художник хотел подчеркнуть восхищение и удивление Варака и его солдат, созерцающих пыл Иаиль к военной победе Израиля, который она воплотила самостоятельно, используя свою изобретательность. Остальная армия ждёт снаружи палатки. Удивительной является археологическая информация, которую Тасквест получил для создания реквизита этой сцены, из оружия солдат, упряжи лошади, ожерелий и серег женщины и керамических изделий, стеклянных и медных сосудов на заднем плане. В истории иудаизма подвиг Иаиль, убившего Сисару, носит в высшей степени патриотический характер героини, добившейся освобождения народа. Этот библейский эпизод был подхвачен движением Renaixença, которое без колебаний применило его к возрождению каталонских национальных чувств.

Доменико Корви (Domenico Corvi). Панихида у тела Гектора. 1785. Холст, масло, 159 х 220 см.  В 1785 году бессменный секретарь Академии Святого Луки в Риме Джузеппе Антонио Гваттани (Giuseppe Antonio Guattani) подробно описал увиденную им картину Доменико Корви (Domenico Corvi) с оплакиванием тела Гектора.  В своём сообщении о картине Гваттани также приводит цитаты из книги 24 «Илиады». Сцена действия – это зал королевского дворца Трои, украшенный погребальными занавесками и освещенный тремя лампами с зажженными изразцами и двумя камнями с углями для сжигания духов. Обнаженное тело Гектора, увенчанное лавровым венком, покоится на кровати, покрытой золотым шёлковым одеялом, и его руки у его ног в качестве трофея. Его одинокая жена Андромаха поднимает голову и делает жест поцелуя. Елену, которая была причиной Троянской войны, мы находим стоящей у подножия похоронного ложа и созерцающей бесстрастную сцену, в то время как Кассандра, сестра Гектора, предсказавшая катастрофу, плача в слезах, смотрит на Елену жестом неодобрение. Маленькие братья героя смотрят и плачут у изголовья кровати. Няня обнимает Астианата, младшего сына Гектора. Приам, отец, смотрит на тело героя с огромной печалью из-за того, что не поверил в предчувствие Кассандры. Позади него двое троянских воинов питают чувство мести. На заднем плане справа Гекуба, мать, опираясь на своих служанок, трагически выходит на сцену. Атмосфера плотно тонирована матовым золотистым светом, исходящим из жаровен, так что даже светлые тона выглядят тусклыми. Трагедия повествуется с безмятежностью, строгостью и величественностью неоклассицизма. Эта картина почти полностью совпадает с другой того же размера и похожей композиции, которая носит название «Жертвоприношение Полиссены» и находится в Городском музее Витербо. Интересно, что она не вызвала в свое время новостей или описаний, как картина Монтсеррата, но обе работы полностью соответствуют той похвале, которую Гваттани щедро воздавал картине Монтсеррата в отношении «tenerezza di colorito». Историк-искусствовед Лилиана Барроэро (Liliana Barroero) считает эту картину Корви «одним из высших поэтических достижений не только в каталоге художника Витербо, но и на протяжении длительного периода римской живописи восемнадцатого века».

Джамбаттиста Тьеполо (Giambattista Tiepolo, 1696-1770). Аллегория рождения Франциска I Австрийского. 1768–1770 гг. Холст, масло, 46,5 х 57 см. Дар Ксавьера Бускетса (Xavier Busquets), 1990. Эта работа поступила в музей по завещанию наследия архитектора Ксавьера Бускетса. Ранее он купил её на аукционе Christie’s в Лондоне за 36 000 фунтов стерлингов. На аукционе она называлась «Хронос, вручающий Купидона Венере», но Лилиана Барроэро, изучив картину, изменила её название на «Аллегория рождения Франческо I Австрийского». Мария Луиза Бурбонская, дочь Карла III Испании и жена Леопольда Аугсбургского, великого герцога Тосканы, родила в феврале 1768 года своего старшего сына, которого окрестили Франциском. Учитывая, что у императора Иосифа II не было потомков, по династическому закону новорожденному было суждено стать императором Австрии. Это событие побудило Тьеполо написать картину, в работе над которой использовал тот же мифологический символизм, что и двадцатью годами ранее на потолке дворца Контарини в Венеции. За перипетиями истории этот венецианский потолок находился в египетском посольстве в Лондоне до 1969 года, когда был приобретён Национальной галереей Лондона.  Лондонская композиция (292 x 190 см) помещает сцену в небо, в то время как на картине Монсеррат сцена земная: классическое основание с двумя колоннами, наполовину прикрытыми тяжелым занавесом охры и экзотическими пальмами на пейзажном фоне, хотя центральная фигура сидит на облаках над синей сферой. В обеих композициях тема та же, но в обратном: старый Кронос представляет нового, рожденного богиней Венерой. Этот ребенок из Национальной галереи, как их обычно называют, маленький Эней? Или это новорожденный в семье Контарини, как в маленьком Аугсбурге на картине в Монсеррат? Эмблемы в обеих композициях одинаковы: коса и колесница для Кроноса, амуры и голубь для Венеры. В обеих работах одна и та же модель предстаёт в роли главного героя, красивой молодой девушки с одинаковым лицом и одинаковой прической. Мы видим эту же модель в других композициях мадридского периода художника, таких как «Апофеоз Энея» и в подготовительных эскизах, как указывает историк-искусствовед Антонио Морасси. Однако есть и отличия: на лондонском потолке Венера покоится в шлеме воина в память о Марсе, её муже, а Купидон держит бюрак, полный любовных стрел, в то время как в Монтсеррате Венере помогают две женщины. фигуры, одинаково обнаженные, последняя из которых держит щит воина с Горгоной Марса, а на пьедестале на заднем плане стоит имперский орёл Аугсбурга. Помпеу Мольменти опубликовал рисунок картины Монтсеррат, хранящейся в музее Купера Хьюитта в Нью-Йорке, с небольшими вариациями дополнительных деталей, которых нет на холсте в Монтсеррате. Детально анализируя нью-йоркский рисунок, можно увидеть гораздо больше определенных деталей, чем на картине Монтсеррат. Очень важной из них является та, что на рисунке музея Купера Хьюитта на постаменте имеется табличка с почти неразборчивой надписью в верхней строке, но внизу можно прочитать FECIT AD MDG («он творил Великую Славу Богу»), которой нет на картине Монсеррат. Изречение Ad Maiorem Dei Gloriam было боевым кличем Ордена Иисуса Христа, к которому испанский король Карл III испытывал ужасное отвращение, вплоть до его запрета во время своего правления в 1767 году. Это очень хорошо объясняет, что в отличие от предыдущего рисунок на эскизе, выполненном маслом, например на картине в Museu de Montserrat, предназначенной для представления суду или монарху с целью его утверждения. Это очень хорошо объясняет, что Тьеполо в это время отказался от несвоевременной регистрации проекта, выполненного, возможно, значительно раньше. Морасси датирует Тьеполо из Монтсеррата шестидесятыми годами восемнадцатого века и дает следующую оценку: «Превосходная работа позднего испанского периода».

Симо Гомес Поло (Simó Gómez Polo, 1845-1880). «Да здравствует Пепа !», 1879. 155 х 95 см. Эта работа, вошедшая в коллекцию Museu de Montserrat, является одной из последних и выдающихся работ, написанных Симо Гомесом в 1879 году в конце его жизни, усеченной в 1880 году, когда ему было всего 35 лет. Это также одно из немногих крупноформатных полотен, написанных автором, и одно из самых сложных по композиции. На протяжении многих лет картина получала разные имена. Её называли секстетом и даже опубликовали – хотя только один раз – в Diario de Barcelona как «Да здравствует Замбра!» («¡Viva la Zambra!»). Тем не менее, титул, который имел больше всего успех и определенно пришёлся по душе зрителю, – это тот, который представлен сегодня: «Да здравствует Пепа (Перец)!» («¡Viva la Pepa !»).  Гомес использовал две модели для этой картины, которые уже были частью других картин. Центральная фигура, цыганка смешанной расы из района Поблеск, уже служила образцом для картин Терзето и Понселлета. Похоже, что и она, и другая девушка, которая сопровождает её на этом полотне, были завсегдатаями ночных вечеринок, которые часто посещал Симо Гомес. По их словам, его часто можно было найти в Ла Бальдуфа, Гавилане или Казино Хортеланенсе, на двери которых висела табличка с предупреждением: «Честным людям вход запрещен». Поэтому, картина «¡Viva la Pepa!» достаточно правдива о богемной жизни художника. Что касается других персонажей, Симо Гомес использует своих четырех главных учеников. Слева направо мы видим Кристофора Аланди, Франческа Гомеса Солера, Жоана Брулля и Хосепа де Пассоса. Этой работой Музей Монтсеррат укрепляет свой графический дискурс, усиливая раздел, посвященный каталонской живописи реализма. 

Алтарь Святой Маврикий работы мастера Гуальбы (Mestre de Gualba). Позолоченная и полихромная панель с темперой, 187 x 122 см. Конец XV века. Пожертвование Хулио Муньоса (Julio Muñoz), 1945 год. Точное происхождение этого небольшого запрестольного образа неизвестно. Его первое изображение было опубликовано в 1925 году на основе фотографии Франческа Маса, на которой видно плачевное состояние, в котором он оказался. Таким его увидел примерно в 1938 году самый авторитетный в то время учёный каталонской готической живописи Чандлер Ратфон Пост (Chandler Rathfon Post). В публикации 1925 года говорилось, что алтарь, вероятно, принадлежит арагонской школе с сиенским влиянием. С другой стороны, Пост предполагал, что это может быть работа валенсийского художника, который работал по Каталонии в середине XV века и которого он называл Мастером Жирар. В 1944 году бизнесмен Хулио Муньос Рамоне (Julio Muñoz Ramonet) купил алтарь в Бертендоне за 35 000 песет и подарил его аббатству Монтсеррат. С этого момента образ обычно упоминается среди выдающихся произведений Пинакотеки Монтсеррат с одной особенностью: когда он находился в коллекции Бертендоны, его называли Святой Георгий. Пост усомнился в этом имени и назвал его просто  Святым Воином. Только монахи Монсеррата, более сведущие в христианской иконографии, назвали его Святой Маврикий. Официальный художественный указатель Монтсеррата (Índice artístico de Montserrat), опубликованный аббатом Аурели Эскарре в 1956 году, помещает его как номер 1 среди анонимных каталонцев и кратко описывает его: «Алтарь Святого Маврикия со сценами из его жизни». Приписывание алтаря так называемому мастеру Гуальбы было заслугой Жоана Айно де Ласарте (Joan Ainaud de Lasarte), когда он подтвердил, что образ в Монсеррате был сделан той же рукой, что и в приходской церкови Сан-Висенс-де-Гуальба. Искусство Мастера Гуальбы, не будучи грубым или неуклюжим, было популярным и старомодным. Но эти недостатки остались незамеченными в сельской местности, где писал мастер. Сегодня современными глазами  можно видеть этот алтарь Святого Маврикия, ощутить очень приятный оттенок наивной невинности и приятную и убедительную повествовательную технику. Ещё одно примечание, которое вызывает интерес к алтарю, заключается в том, что это единственная картина из каталонской готики, посвященная этому святому рыцарю, столь известному и любимому в Центральной Европе, чья новелла рассказана нам в Золотой легенде об Иакове Ворагинский (Jaume de Voràgine). Как обычно, в верхней части алтаря мы видим сцену Голгофы на фоне обнесенного стеной Иерусалима. Центральная улица полностью отведена для фигуры Святого Маврикия, которая выделяется на фоне золотой пастилки. Художник хотел представить его хорошо сложенным молодым человеком, роскошно и модно одетым. О его военном статусе говорят только металлические браслеты, шлем и копье, которое имеет вымпел с красным крестом на белом фоне, что характерно для святого. Он носит красное гипо и короткую синюю хопаланду с рабом и отверстиями, через которые он продевает свои руки, также покрытые металлической броней. Он покрыт головным убором, украшенным эффектным зелёным пером. У его ног мы видим крошечную фигурку жертвователя алтаря в молитвенной позе, в церковном постриге и в канонической одежде. На выложенной плиткой мостовой изображён геральдический щит, состоящий из колокола, который мог быть связан с дарителем. Затем, начиная с верхнего яруса левой стороны, следует рассказ историй Маврикия, первого из фиванского легиона, состоящего в основном из молодых христиан из Фив (Египет), зачисленных в имперскую армию, чтобы сражаться с галлами. Проходя через Рим, они просят благословения Папы Святого Марселлина и клянутся в верности его христианской религии. Нижняя сцена показывает святого Маврикия верхом на коне, идущего ко двору и протестующего перед императором Максимианом против указа, приказывающего легиону приносить идолопоклонные жертвы. Третья сцена, на верхнем этаже правой боковой улицы, повествует нам, что император уже уничтожил фиванский легион и обезглавил ближайших соратников Маврикия: Экзюпери и Кандид. Как мы видим в четвертой и последней сцене, позже настала очередь самого Маврикия, обезглавленного в присутствии других христианских солдат, которые засвидетельствуют о мученичестве и месте захоронения святого в Агауне (Швейцария), где он похоронен, он построил большую церковь и монастырь, которые станут местом европейского паломничества большого значения.  В центральной сцене отсутствует пределла, которая, несомненно, должна представлять «Христа, человека скорбей», как это принято и как мы можем видеть на террасе Мастера Гуальбы и очень похожей на нашу, которая сохранилась в Будапеште. По бокам отсутствующего «Христа скорбей» мы видим Скорбящую Деву-Мать и Иоанна Богослова, а на краях – Святого Петра с ключами и Марию Магдалину с чётками и сосудом с благовониями.

Жауме Кабрера (Jaume Cabré). Фрагменты запрестольного образа 1415-1420. Темпера, сусальное золото по дереву, 187 х 127 см. Дар Мануэля Каррераса Марти (Manuel Carreras Martí), 1987. Это произведение представляет собой композицию из двух хорошо различимых фрагментов единого запрестольного образа одного и того же автора. Верхняя часть, которая представляет Распятие Христа, является его вершиной, а нижняя часть состоит из трёх сцен, относящихся к жизни Девы Марии: Вознесения Христа, Сошествия Святого Духа и Коронации Девы Марии. Эти две части собраны и заключены в одну раму.  Запрестольный образ прибыа в музей Монсеррат без какой-либо точной атрибуции и его немедленная выставка в музее после тонкой реставрации послужило поводом для ознакомления учёных и специалистов, которые знали о нем только по фотографиям и ссылкам. Однако эта работа не была таким неизвестным произведением, как могло показаться, поскольку она была выставлена в Палау-де-ла-Виррейна в 1945 году с атрибуцией Жауме Кабрера (Jaume Cabré) и датой 1400 года. Картина Жауме Кабреры уже приобрела определенную атмосферу новой готики, которую ученые называют интернациональной, но она всё ещё очень решительно сохраняет итальянское влияние, которое преобладало во второй половине XIV века и которое Кабрера сохраняет во всех своих работы, которые мы знаем. Во все времена он проявлял себя как утончённый художник, исполненный лирического гуманизма, которому нравится изображать детали, составляющие народную и гражданскую жизнь, как в одежде, так и в посуде, и который знает, как заставить персонажей действовать с естественной, ясной, простой и приятной чувственностью. .

Николас Франсес (Nicolás Francés). Строительство святилища Михаила Архангела (Монте-Гаргано). 1440-1450. Всё говорит о том, что эта панель является одной из частей главного запрестольного образа церкви Сан-Михель-де-Вильяльпандо (Замора), которую посетил между 1903 и 1905 годами археолог и историк Мануэль Гомес Морено (1870-1970)  и описал всё, что он там увидел: «Дополнительный алтарь, сделанный из панелей, которые раньше были из главного алтаря. Этих секций четыре, размером 1,0 на 0,90 метра, одна из которых со строящейся церковью, видны повозки с массивными колесами, на которых привозят камень, и рабочих в интересных костюмах, вроде мавров; золотое небо… Они соответствуют середине XV века…, украшены готическими арками и витыми колоннами». Профессор Хоакин Ярса Луасес (Joaquín Yarza Luaces), обращая особое внимание на французское происхождение мастера, указывает, что строящееся здание, которое представляет эта панель, является зданием Мон-Сен-Мишель в Нормандии. Критикам это кажется немного странным, поскольку иконография алтаря соответствует легенде о Мон-Гаргано, а освящение в Испании французского святилища никогда не праздновалось, однако праздник Гаргано имел две даты: 8 мая и 29 сентября. Прямая линия, видимая на горизонте, указывает не на море у Мон-Сен-Мишель, а на большую зеленую и засаженную деревьями равнину, которая тянется у подножия Мон-Гаргано. И это не означает, что Николас Франсес отправился туда, чтобы скопировать это, а означает то, что он следовал композиционным схемам, которые использовались для росписи алтарей Святого Михаила. Основной интерес к этой панели заключается в информации, которую она предоставляет нам о работе мастера-строителя, который использует мастерок для нанесения раствора и левой рукой держит планку, чтобы правильно расположить тесак. Здесь мы видим гористую местность, откуда добывают камень, загружают его и выгружают, перевозят на место на телегах, запряженных волами. Мастер Николас Франсес – крупнейший международный художник-готик, работавший на службе в Леонском соборе и на севере Кастилии. Профессор Ярза, главный учёный и исследователь этого персонажа, считает, что он один из тех художников, знатоков искусства миниатюры, которые покинули Париж в связи с английской оккупацией незадолго до 1422 года.

Педро Берругете (Pedro Berruguete). Рождение Богородицы, Успение Богородицы. 1485-1490. Масло, сусальное золото по дереву, 128 х 95 см. Приобретены в Мадриде в 1948 году. Первые достоверные известия, которые есть относительно этих двух панелей, – это их продажа 9 декабря 1925 года в Американских художественных галереях в Нью-Йорке в составе серии «пяти известных картин Педро Берругете», которые принадлежали мадридскому антиквару Раймундо Руису. Этот персонаж в настоящее время считается большим испанским специалистом международной торговли антиквариатом. Из этих «пяти известных картин» проданы были только две; три остальных, в том числе две, которые сейчас находятся в музее Монсеррат, вернулись в Мадрид.  Когда Аббат Монтсеррата Аурели М. Эскарре услышал, что эти прекрасные картины Берругете выставлены на продажу в Мадриде, он не остановился, пока он не собрал у своих многочисленных друзей капитал, который ему понадобился для приобретения двух панелей, которые мы сейчас видим в музей Монтсеррат. Сделка и прибытие картин в Монтсеррат датируются 1948 годом. С этого момента в путеводителях и монографических книгах по Монтсеррату эти работы Берругете упоминаются и воспроизводятся как наиболее выдающееся наследие аббатства. Педро Берругете был отцом известного кастильского скульптора Алонсо Берругете (Alonso Berruguete, 1490–1555) и считается главным пропагандистом форм эпохи Возрождения в кастильской живописи. Его стиль был сформирован в кругу Жюста де Гента (Just de Gand, 1435–1480) в концепциях фламандской живописи. Существуют убедительные, хотя и не бесспорные доказательства того, что в 1477 году он отправился в Италию и работал в герцогском дворце Урбино, где он сделал серию портретов для студиоло, таких как портрет Сикста IV, ныне находящегося в Лувре, и Федерико Монтефельтро с сыном Гвидобальдом. В Испании он работал в соборах Толедо и Авила, где по заказу инквизитора Торквемады расписал главный алтарь доминиканского монастыря Святого Фомы. Последние годы своей жизни он провел в своем родном городе, где продолжал расписывать алтари для сельских церквей, большинство из которых теперь фрагментировано, как в случае с этими двумя панелями.  Живопись Берругете эклектично сочетает фламандские формы с итальянскими, но объединяет их в очень энергичный реализм с кастильскими корнями. Он создает реальное пространство с использованием перспективы и света, как это было сделано в Италии, и красиво помещает фигуры в сценическую концепцию, более близкую к готическому натурализму, чем к идеализму эпохи Возрождения, и вводит, как и фламинго, обычно используемые дополнительные элементы, которые обеспечивают удобство и правдоподобие истории. 

Панель Рождества Богородицы представляет собой восхитительный момент передачи в руки матери новорожденной девочки после того, как её искупали и согрели чтобы она могла получить первый поцелуй. Берругете знакомит нас с роженицей Анной, как обычно, без рубашки, на удобной кровати, с одеялом и занавесками из зеленой и золотой парчи. Фигура, которая выделяется на переднем плане слева своим роскошным платьем, отличным от одежды других женщин, может указывать на некую женщину, играющую роль родственницы или близкого подруги Анны. Она приносит традиционный куриный бульон, который раздали повитухам. Художник оживляет сцену видом четырех повивальных женщин, а на заднем плане – городом с известными зданиями. Если Рождество Девы Марии позволило нам присутствовать в нежном моменте принятия новорожденного, то панель Успения Девы Марии иллюстрирует идеал праведной смерти Богородицы в окружении апостолов. Берругете создает интерьер с архитектурой итальянского Возрождения и роскошной плиткой. Это не спальня, а большая комната, как если бы это была сцена, где интриган поставил большую кровать, на которой он лежит в позе, молящейся Богородице. Эта кровать не является неподвижным предметом мебели, но имеет форму помоста, подобного тем, которые используются в церквях для представления таинства Успения Пресвятой Богородицы или в качестве нары, на которой было положено лежащее изображение Успения Пресвятой Богородицы. Богоматерь умерла за поклонение верующих. Балдахин поддерживается системой тросов от потолка комнаты. Он роскошный, с мавританской каймой и золотой бахромой, золотым парчовым фоном и тяжелыми торжественными занавесками, которые могут быть из зеленого бархата фламенко. Узел, которым завязывается центральная часть занавески, точно такой же, как и у рождественской кровати. Постельное белье Богородицы, ночная рубашка и головной убор – все белое. Художник намеренно исключил любые признаки страдания на лице Богородицы, настолько, что это был настоящий «Сон». Фигура, которую посещает Дева, держа ее за руку, несомненно, является Святым Петром; фигура евангелиста Иоанна – это безбородый апостол, преклонивший колени на ступеньке эшафота по другую сторону от Богородицы. Другие апостолы молятся или читают наставления души, как это было принято во времена агонии доброго христианина. Первый апостол справа,  одетый в золотую парчу, вполне мог быть, учитывая, что место в Паленсии, где, вероятно, был написан этот алтарь, апостол Святой Иаков. Поразительно, как в головы некоторых апостолов предвзято вонзили нимб святости, как если бы это была тарелка. Также очень интересен бронзовый подсвечник без свечей, который мы видим на переднем плане и который прекрасно передает своеобразную форму этого объекта.  Вся эта панель претерпела довольно сильные изменения краски в ходе реставрации до ее коммерциализации в 20-х годах. На Успенской панели золотое убранство постельного белья полностью исчезло, а перекраски неуклюжего реставратора очень заметны в бородах большинства апостолов справа. Конечно, эти перекраски не добавляют достоинства работе; однако они также не серьезно препятствуют их правильному чтению.

Ян Брюгель де Велюр (Jan Bruegel de Velours). Святой Бенедикт в кустах ежевики. Связь этой картины с задокументированными и подлинными работами Брюгеля де Велюра можно увидеть в использованных в качестве дополнений к фону одинаковых элементов, например, двух тигров, играющих друг с другом, дикобразов, хищных птицых или фламинго и т. д., которые мы видим в «Животных в ковчеге»,1613 года, из музея Пола Гетти в Лос-Анджелесе, или «Рай на земле» из римской галереи Дориа Памфили. Интересно знать, что Ян Брюгель потерял своего отца, известного фламандского художника Питера Брюгеля, когда ему было всего пять лет, и что он получил образование у своей бабушки Мари де Бессемерс (Marie de Bessemers), которая была миниатюристом. Деликатность и стремление к деталям, вероятно, проистекают из этого первого тренинга, на который он прошёл в мастерской Антверпена Питера Гёткиндта (Pieter Goetkindt). Поездка и пребывание в Италии между 1591 и 1595 годами не отвлекло его от типично фламандского стиля живописи, напротив, он отметил интерес, который фламандская живопись вызвала в римском и миланском обществе. Как и его коллеги, Ян Брюгель был увлечен естественными науками, ботаникой и зоологией, которые предоставили ему подробности для сюжетов с элементами, взятыми из травников и бестиариев, а также собственной фантазии. Святой Бенедикт в ежевике был написан, видимо, в качестве подарка бенедиктинскому монаху или настоятелю монастыря Фландрии. Эту сцену нельзя показывать мирянам, живущим в обители. Картина представляет отрывок из жития святого, в котором святой Бенедикт, чтобы подавить плотские соблазны, решил раздеться и кататься в кустах. Однако интересно то, что автор инсценировал этот жестокий и стремительный переход в райском пейзаже с восхитительными лесами, рекой с рыбаками, монастырским домом на заднем плане и одинокой тропой, по которой идет монах, читая книгу.  

Госпитальер тренируется со своим оруженосцем. Фрагмент настенной росписи из Сан-Фруктуос-де-Бьерге, гр. 1280-1300. Дар Ксавьера Бускетса (Xavier Busquets), 1990 г. Росписи в маленькой алтарной церкви в Сан-Фруктуоз-де-Бьерхе – очень красивый образец линейной готики на южном склоне Пиренеев. Они рассказывают о жизни владельца храма, замученного архиепископа Таррагоны Сант Фруктуос (Sant Fructuós), а также включают сцены из жизни Св. Николая Барийского  и мученичества Св. Иоанна Богослова латинских ворот в Риме. Внимательные глаза обнаруживают руку двух разных мастеров. Иератический и невыразительный настрой первого контрастирует с повествовательным, подвижным, жестикулирующим, живым и забавным стилем второго. Контуры, усиленные толстой линией темного цвета, и хроматическая живость красного, синего и белого цветов придают этим картинам определенный вид свинцовых витражей. Маленькая церковь Сан-Фруктуоз-де-Бьерхе, сожженная во время революционных событий 1936 года, была полностью заброшена и исключена из официальных реставраций «опустошенных регионов» послевоенного периода. Столкнувшись с невозможностью епископства Уэски взять на себя ответственность за такую ​​сложную реставрацию, директор зарождающегося епархиального музея Уэски организовал в 1949 году операцию по спасению этих картин. Было принято решение закрыть небольшую церковь, так как никто не мог обеспечить сохранение предметов искусства в сельской и малонаселенной местности. Картины были оторваны от стены, закреплены на холсте, а затем прикреплены к деревянной опоре. Основная и самая обширная часть роспмсей была перенесена в Епископальный музей и Капитульный музей Уэски, который тогда находился в зачаточном состоянии и был открыт в следующем году, а картины по бокам были проданы различным музеям: Национальному музею искусств Каталонии, Монастыри в Нью-Йорке, Художественная галерея Онтарио в Торонто и даже отдельные лица, чтобы покрыть расходы и принести пользу зарождающемуся музею. Стиль, несомненно, связывает картину со Вторым Мастером Бьерха; достаточно лишь сравнить её со сценой убийства Домициана из цикла «Святой Иоанн Богослов», которая в то время была приобретена американским коллекционером и в 1990 году выставлена ​​на аукционе в Мадриде.  Тема обучения оружию госпитальным рыцарем и его оруженосцем не имеет аналогов с арагонской или каталонской живописью. Это странное изображение в окрестностях Бьерха мог бы объяснить распущенный орден тамплиеров, который перешёл к ордену госпитальеров святого Иоанна Иерусалимского, чья привычка отличалась только тем, что кресты у госпитальеров святого Иоанна были белыми, а у тамплиеров – красными. Тема оружейного обучения рыцаря, уже упоминавшаяся в проповедях сенбернара, была моральным примером, призывающим к укреплению добродетелей против пороков. Это могло быть причиной включения этой сцены в картины Бьерха.

Анонимный итальянец середины XVII века. Отцелюбие римлянки (Чимо и Перо). Холст, масло, 121 х 97 см. Приобретено в Риме в 1917 году.
Римский историк Валериус Максимус (конец I века до н.э. – 31 год нашей эры) в своей книге рассказывает милую образцовую историю дочери Пьетаса по имени Перо, которая тайно кормила грудью своего отца, старого Чимо, приговоренный к голодной смерти в тюрьме. Римский сенат, узнав эту историю, освободил пленника. Эта поразительная сцена, пластически выражающая полную зависимость пожилого и беспомощного отца от своей дочери, была очень любимым предметом в литературе, живописи и скульптуре шестнадцатого и семнадцатого веков, без каких-либо пикантных или развратных намеков. В ноябре 1916 года аббат Марсе отправился в Рим через Париж и посетил мастерскую торговца произведениями искусства Джузеппе Гоннеллы, который был обычным поставщиком картин для Монсеррат, и в его мастерской он обнаружил «Отцелюбие римлянки» к которому сразу же проявил особый интерес. Отец Убах, действовавший в Риме в качестве представителя настоятеля в этих вопросах, в письме от 8 февраля 1917 года упрекнул его: «Я считаю, что ваше отцовство сразу же проявило слишком большой интерес к владению этой картиной. Немедленно дали согласие на первое предложение, а теперь у всех есть повод поднять цену под каким-то предлогом». Следует отметить, что на протяжении всего процесса продажи и покупки ни продавец, ни покупатель никогда не упоминают автора, а только тему. Однако, когда сделка вступила в силу, семья владельцев передала хранящийся у них документ относительно этого стола. Это был удивительный опыт, подписанный в 1846 году группой испанских художников, живших в Риме, которые засвидетельствовали, что, по его квалифицированному мнению, рассматриваемая картина была подлинной работой испанского художника и директора Севильи Бартоломео Мурильо (Bartolomé Murillo)». За исключением валенсийца Агусти Химено Бартуаль (1798-1853), которому было за сорок, все остальные были кучкой молодых художников, у которых был период академических успехов, и, конечно же, для них этот документ был не более важным, чем забавный трюк с целью получить несколько лир. Самое смешное, что почти все эти романтичные люди, мало интересующиеся объективным анализом, были более или менее выдающимися в своей области. Картина прибыла в Монтсеррат в декабре 1917 года и была выставлена вместе с пометкой: «оригинал приписывается Мурильо». Но, как и ожидалось, эта «романтическая» атрибуция вскоре вызвала у знатоков недоверие. Профессор Август Майер из Старой пинакотеки в Мюнхене систематически рассматривал картину как «приписываемую» Бернардо Строцци, однако он не был уверен. В своей записной книжке он полностью исключает, что картина написана Мурильо, он говорит: «Более чем уверено, что автор — итальянец. Венецианская школа? О Строцци? … Они не сделали серьезных обзоров по этой картине, которая может случиться как одна из более ценных всей коллекции». В начале 1960-х годов, когда был организован и открыт для публики музей Монсеррат, картина была представлена ​​под авторством Бернардо Строцци (Bernardo Strozzi) и много раз воспроизводилась в туристических и почтовых изданиях. Во время визита историков-искусствоведов Джованни Превитали и Хосе Миликуа в сентябре 1976 года, они сказали, что это не работа Строцци, но никакое другое имя не пришло на ум и картина продолжала жить с именем Строцци, хотя никогда не подвергалась серьезному изучению. Авторство основной темы этой картины сделало шаг вперед, хотя, конечно, еще не окончательно, с исследованием Лилианы Барроэро (Liliana Barroero). Проблема была проанализирована с его учителем, профессором Федерико Дзери (Federico Zeri), и они посчитали, что эту работу можно отнести к окружению (Nicolò Tornioli, 1598-1651). Этот почти неизвестный сиенский художник, усвоивший урок Рутилио Манетти у себя на родине, работал в Риме в кругу друзей оратория Вирджилио Спада (Virgilio Spada, 1596-1662). Зери, который после войны был директором и реорганизатором Галереи Спада в Риме, где находятся картины, приобретенные отцом Вергилием, нашёл параллели между картиной из Монсеррата и картиной Торниоли на ту же тему, которая находится в упомянутой римской коллекции, и также с другим работами на тот же предмет из Музея Шатору. Предложение Барроэро, основанное на авторитете Зери, показалось убедительным, и музей изменил атрибуцию картины, которая перешла от Строцци к Торниоли. Предложения Зери, безусловно, были наиболее аргументированными из всех, что были сделаны в отношении Отцелюбия римлянки, но специалисты сразу же выразили общее несогласие, и новая атрибуция продолжала вызывать сомнения. Критики к такому выводу: картина красивая и очень хорошая, без сомнения оригинал, но все же она «в поисках автора».

Рамон Амадеу (Ramon Amadeu). Святая Анна. Мистер Ксавье Илла (Xavier Illa) преподнес исключительный подарок музею Монсеррат, прислав статую, которую его семья хранит на протяжении почти двух столетий. Эта полихромная резьба по дереву (133 x 70 x 38 см), хотя и без подписи, является бесспорной работой Рамона Амадеу (Барселона, 1745-1821), лучшего резчика Каталонии начала XIX века. На нём изображена довольно старая святая Анна, обучающая свою дочь, Деву Марию, ещё очень юную. Амадей много занимался этим предметом. Примером может служить изображение, которое он сделал для церкви Санта-Анна в Барселоне, и изображение, сохранившееся в Mузее. Все они очень похожи, но все разные. То, что вошло в музей Монсеррат, было уже известен специалистам Амадеу, таким как Эвели Бульбена, которая упоминает о нём в 1927 году.

 

Образ Богородицы Монсерратской выполнен из полихромного и позолоченного дерева. Его высота 92,2 см, а вес 17,1 кг. Он был вырезан в конце XII века и имеет много стилистических и модных сходств с другими изображениями, почитаемыми в старых бенедиктинских монастырях.

 

Вы можете увидеть отличную коллекцию барокко, насладиться модернистскими авторами и разглядеть современное искусство; художники современности не перестали представлять религиозные образы, самые дорогие для каталонцев. 

Экспозиция иконографии Церкви Востока, «Фос Иларион» (Блаженный свет), представляет через святые иконы, окружённые золотым светом византийских церквей, лица и тайны, славу Иисуса Христа, Святую Марию, святых и кален-дарные праздники.
В период событий, описанных в начале девятнадцатого века в Монтсеррат, Французская война и конфискации, ювелирное религиозное искусство было главным художественным фондом монастыря и святилища, но, к сожалению, большинство этих ценностей потеряны. Тем не менее, с момента восстановления монастыря, образован новый фонд искусства девятнадцатого и двадцатого веков высокой материальной и художественной ценности, и сегодня наряду с другими более древними экспонатами является важной коллекцией, из которой лишь небольшая часть выставлена в Музее.

 

 

 Музей находится на территории аббатства Монтсеррат за стеклянным фасадом небольшого строения, расположенного между отелем для паломников «Аббат Сиснерос» и площадью Святой Девы Марии.

Музей располагает коллекциями, которые с 1996 года собраны в едином, специально отведённом для выставок помещении. Большая часть экспонатов передана из частных коллекций и собрана монахами монастыря. Традицию собирательства зародил аббат Бонавентура Убак, который привёз в монастырь из путешествий по Ближнему Востоку археологические, этнологические и зоологические артефакты.

В настоящее время музей хранит и выставляет на обозрение собрание более 1300 предметов, отражающих тысячелетнюю историю монастыря, а также коллекции археологии библейского Ближнего Востока, иконографии Девы Марии, ювелирных изделий, живописи и скульптуры, уникальную коллекцию православных икон. Постоянно открыты две выставки, содержание которых меняется в среднем каждые пять месяцев.

 Выставочный зал

 

 Монтсеррат

 

 Николо Торниоли. Отцелюбие римлянки.

 Рутилио Манетти. Тайная вечеря.

 

 

 

Джованни Баттиста Спинелли. Св. Ирина врачует Св. Себастьяна.

 Караваджо. Св. Иероним Кающийся

 Маттиас Стомер. Поклонение пастухов.

 Рамон Тускетс-и-Маньон. Смерть Сарры.

 

 

 

 Рамон Марти-и-Альсина. Барселона.

 Пабло Пикассо. Старик рыбак. 1895 г.

 Жузеп Льимона. Regina Sacratissimi Rossarii.

 Жоаким Вайреда-и-Вила. Повозка.

 Melcior Domenge. Променад у фонтана Св. Рос. в Олоте (г. Улот).

 

 

 

 

Модест Тейксидор Торрес. Площадь де Палау.

 

 

 

 

 

Сантьяго Русиньоль. Кафе на Монмартру.

 Хулио Ромеро де Торрес. Ожидание.

 Феликс Местрес. Вербное воскресенье.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Барселона, Монсеррат, Дали — Дядя Ваня Туры по Испании

 

А вы знали, что Сальвадор Дали — гений своего времени, который создал целый театр-музей?
⠀
Однажды, в начале 60-х годов прошлого века, мэр города Фигерас, в котором родился Дали, попросил великого художника подарить городу одну из своих картин.
Но Сальвадор решил не мелочиться и пожертвовал не одну работу, а решил создать целый музей. 😎

⠀

 

 

 

🏫Этот музей был построен на месте старого муниципального театра. Несмотря на то, что здание было разрушено из-за пожара во время Гражданской войны в Испании, художника это не остановило.
⠀В 1974 здание театра было восстановлено.

 

 

⠀

 

 

🎨В коллекции музея сейчас насчитывается более 1500 произведений искусства: картины, скульптуры, гравюры, фотографии, инсталляции, голограммы и многое другое.
Каждый зал в музее — уникальный образец высокого искусства с композициями из мебели, картин и прочих декораций.

 

 

 

⠀
Кстати, именно в этом здании находится склеп, где и захоронен Сальвадор Дали. От чего этот музей ещё больше привлекает туристов. 😉
⠀
А вам нравится творчество этого великого испанского художника? А знаете ли Вы, что логотип знаменитой конфетки на палочке «Чупа Чупс» придумал Сальвадор Дали? 🍭

 

 

 

 

Этот увлекательный тур включает в себя посещение наиболее важных мест Каталонии — самого восточного региона Испании, административным центром которого является красавица Барселона!

Знаменитый театр-музей каталонского сюрреалиста Сальвадора Дали находится в городке Фигерас неподалеку от испано-французской границы, в 140км от Барселоны. Четырнадцать лет работал великий мистификатор и гений эпатажа над созданием памятника себе любимому. Этот бесконечный лабиринт коридоров, лестниц, залов и комнат, где на каждом углу вас ждут шокирующие сюрпризы и тайны, целиком занимает здание бывшего городского театра.

Выставки — 2019! — Новости

Директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова:

«Музею русского импрессионизма всего два с половиной года. Все знают, что у детей время тянется гораздо медленнее, чем у взрослых. Каждый день вмещает массу событий, многому можно успеть научиться, столько нового увидеть и полюбить. Так и у нас, совсем юного музея, за год произошло столько всего, что, оглядываясь назад, я с трудом верю в это сама.

Оказывается, всего год назад мы показывали москвичам живопись Михаила Шемякина — не нашего современника, нет, а импрессиониста первой трети XX века, «совсем другого художника». Выставка так и называлась.

Затем прошла самая успешная в нашей короткой пока истории выставка «Жены». Мы собрали на ней портреты спутниц и муз лучших русских мастеров: Серова, Кустодиева, Репина, Петрова-Водкина, Нестерова, Грабаря и других. О каждой из женщин рассказывали историю: я вообще убеждена, что истории — это и есть то, за чем люди сегодня приходят на выставки. Каждая хорошая экспозиция должна сложить сюжет, тогда ее герои оживут, станут интересными и запомнятся. Именно поэтому каждый наш выставочный проект сопровождается лекциями, мастер-классами, творческими встречами, концертами, спектаклями.

За год — более 350 различных мероприятий. Мы придумали, как позволить зрителю потрогать живопись без ущерба для нее, дополнили живописную экспозицию музыкой, шумами и ароматами. Современный музей не боится экспериментов. К ним нас подталкивают сами герои выставок: летом мы показывали редкие импрессионистские полотна мастеров знаменитого на весь мир русского авангарда. Сейчас и до конца января в наших стенах футурист, буян, ниспровергатель основ, хулиган Давид Бурлюк».

Что приготовил Музей русского импрессионизма для зрителей в 2019 году? Впереди у нас три выставки-блокбастера! 

 

13 ФЕВРАЛЯ — 19 МАЯ: НИКОЛАЙ МЕЩЕРИН. ВЫХОД ИЗ СУЕТЫ

В 1890-х годах Клод Моне пишет серию из 30 картин, на каждой изображен Руанский собор в разное время суток. Мастер стремится поймать ускользающий свет, показать его изменяющуюся природу, продемонстрировать, что не только предмет, но и эффекты влияют на наше восприятие и настроение картины.

Практически теми же самыми опытами – поиском света и цвета – увлечен несколько лет спустя в имении Дугино Николай Мещерин. Художник ведет подробный дневник, где делает записи своих наблюдений. Он пишет серии этюдов на закате и рассвете. Впервые собранная вместе серия этюдов будет представлена на выставке.

В 1890-х годах импрессионист Эдгар Дега свое увлечение фотографией сочетает с живописью. Фотография становится важным этапом в поиске более свежей и необычной композиции для его полотен.

Богатый наследник Николай Мещерин тоже мог позволить себе во многом еще диковинное для России увлечение – любительскую фотографию. До сегодняшнего дня дошло 48 подлинных отпечатков. Снимки были сделаны художником в Дугине и окрестностях усадьбы в 1886-1887 годах. Изображения пейзажей, сцен охоты, групповых портретов родных и близких Мещерина были переданы Государственной Третьяковской галерее реставратором Николаем Гагманом более десяти лет назад и до этого момента хранились в запасниках.

 

4 ИЮНЯ — 24 СЕНТЯБРЯ: П. БЕНЬКОВ И Н. ФЕШИН

Начало XX века, Казань. В художественном училище встречаются два талантливых студента – Павел Беньков и Николай Фешин. Они становятся друзьями, оба успешно оканчивают училище, вместе едут в Петербург, поступают там в Академию художеств. После учебы в Академии оба возвращаются в Казань, начинают уже сами преподавать в том же училище, которое окончили. Вокруг них формируются кружки, все студенты училища делятся теперь на «беньковцев» и «фешинцев».

Далее революция, вслед за ней гражданская война, тяжелое время. Николай Фешин принимает решение эмигрировать в Соединенные Штаты. Накануне отъезда у него случается спор с Беньковым, который восклицает:

– Ты пропадешь там!

– А ты пропадешь здесь, – отвечает Фешин.

Вокруг этого спора и дальнейших судеб героев построена драматургия выставки в Музее русского импрессионизма. В той или иной мере вопрос «Уехать или остаться?» стоит в это время перед всей интеллигенцией, это вопрос глобальный. На примере двух художников с очень схожим стартом мы сможем увидеть, что вышло в первом и во втором случае. Выставка не даст однозначно верного ответа. Зритель примет решение сам.

 

10 ОКТЯБРЯ — 26 ЯНВАРЯ: ИСПАНСКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ

Самым популярным живописным движением во второй половине 19 века, несомненно, был импрессионизм. Возникнув во Франции, импрессионизм постепенно был освоен во всех странах мира.
Но, пожалуй, наибольшее влияние французский импрессионизм оказал на испанских художников. Они предпочитали яркую, сочную палитру, чтобы передать всю
красоту южной природы – красочные тени размашистых деревьев, белые блики солнечных рефлексов и переливы морской воды. Испанский импрессионизм вырастает из классического живописного наследия, в нем чествуется связь с традициями искусства XVII века в лице Веласкеса и искусства XVIII века в лице Гойи.  
На выставке будут представлены работы художников: Хоакина Сорольи, Рамона Касаса, Дарио де Регойоса, Мариана Пиделасерра, Игнасио Майоля, Сантьяго Русиньйоля, Рикардо Канальса, Игнасио Зулоага, Хоакима Мира, Пере Исерна. Картины предоставляют на экспонирование 14 основных музеев страны: Национальный музей искусства Каталонии, музей Монтсеррат, Дом-музей Хоакина Сорольи, Музей изобразительных искусств Бильбао и др.

2019 год будет насыщенным и интересным!

Бенедиктинский монастырь. Музей Монтсеррат — Живущая в Испании, или как можно больше из жизни в Испании. — ЖЖ

Бенедиктинский монастырь был основан на узкой горной тер­расе (725 м) в IX в. При аббате Олива в XI в. появились многие новые сооружения, сохранивши­еся до нашего времени. Вход на монастырскую территорию нахо­дится на Placa de l’Abat Oliba; от­туда начинается так называемая Священная дорога — путь к хра­му, вдоль которого установлены 14 скульптурных композиций, изображающих остановки Иисуса на пути к Голгофе. На Placa de Santa Maria, которую обрамляют готические галереи, находится Музей Монсеррат — собрание произведений испанского и ми­рового искусства (здесь можно увидеть археологические наход­ки, древнюю скульптуру, картины Эль Греко, французских импрес­сионистов. Пикассо и Дали). На площадь выходит и фасад собо­ра (стены храма сохранились с XVI в., но псевдоренессансный фасад появился в 1900 г.). В хра­ме, в застекленной капелле за ал­тарем хранится изображение Девы Марии Монсерратской.

Постарайтесь побывать в мо­настыре около  с 10.00 до 11.00 — в это вре­мя здесь ежедневно поет хор мальчиков, который считается старейшим в Европе. Канатная дорога соединяет монастырь с пещерами и часовнями, располо­женными на склонах горы; к ним также проложены тропинки, так что можно совершить пешую про­гулку в горах.

На данной странице все снимки сделанные:

Производитель: SONY
Модель камеры: Sony Cyber-shot DSC-T100
Cнимки, сделанные этим устройством
Выдержка: 1/400 сек
Диафрагма: f/4. 5
Фокусное расстояние: 11 мм
ISO: 100
Компенсация экспозиции: 0 eV
Режим съёмки:
Время съёмки: 20 марта 2008, 03:17

Далее по теме:

Пути к Монтсеррату
Бенедиктинский монастырь. Музей Монсеррат
Магическая гора, духовный центр Калонии, а также заповедник
Монтсеррат. Мифы и легенды
Монсеррат — сердце Каталонии

Челябинский государственный музей изобразительных искусств

Работы живописца представлены как в классическом исполнении — на холстах, так и с использованием современных мультимедийных технологий.
Мультимедийные проекции на стены перенесут вас в разнообразный, красочный и уникальный мир художника Никаса Сафронова. Бесшовная проекция позволяет создать иллюзию изменения пространства не только в виде цифрового декора, но и как самостоятельного рассказчика. На выставке показаны работы из его собственного направления Dream Vision, технически опирающееся на классическую живопись и активно использующее не только воображение и интуицию, но и подсознание, а также неосознанные ощущения.

Экспозиция задумана таким образом, что она не имеет ни начала, ни конца. Вы становитесь участниками непрерывного водоворота картин, мыслей и образов художника. Вы смотрите на полотна живописца и видите произведения без ограничений привычной рамы картины. Искусство приобретает дополнительный объём и иной ракурс восприятия. Картины сменяют друг друга через красивые и причудливые мозаики паттернов и узоров.
Архитектурные пейзажи Никаса Сафронова всегда проникнуты тайной и духом эпохи, проглядывающими сквозь каменные замки, сводчатые потолки, лабиринты ступеней, остроконечные купола башен. Работы художника отличаются изящной легкостью, манящим пространством и одухотворенностью. Они построены на тончайших ассоциациях, в них перекликаются несколько эпох, где автор пытается запечатлеть ускользающую сущность своих видений и снов.
Имея обширный диапазон художественных пристрастий и обладая огромной фантазией и энергией, он находится в постоянном творческом поиске. Все это позволило Никасу Сафронову завоевать интерес и признание широкой публики, а также знатоков и ценителей искусства.
Никаса можно назвать одним из самых известных российских живописцев нашего времени. По данным Всероссийского центра исследований общественного мнения «Левада-Центр», Никас Сафронов занимается первую строчку в списке лучших современных художников России.
Основная часть работ Н. Сафронова находится в частных собраниях и музеях многих стран мира. Среди поклонников творчества художника — Алла Пугачева, Софи Лорен, Ален Делон, Пьер Карден, Дайана Росс, Монтсеррат Кабалье, Мадонна, Никита Михалков, Стивен Спилберг, Тина Тернер, Жан-Поль Бельмондо, Элтон Джон, Мик Джаггер, Пьер Ришар, Ричард Гир, Элизабет Тейлор и многие другие.
Выставка знакомит зрителя с различными периодами творчества Мастера. Представлено более 70 живописных и графических работ, созданных в период с конца 1990-х годов до 2019 года. Это произведения различных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты, сюжетные сюрреалистические композиции, среди которых полотна в уникальном авторском стиле Dreаm vision.

Николай (Никас) Степанович САФРОНОВ
1956, 8 апреля — родился в Ульяновске.
1971 – 1972 — учился в Одесском мореходном училище.
1973 – 1975 — изучал живопись в Художественном училище имени М.Б. Грекова в Ростове-на-Дону.
1978 – 1982 — учился в Вильнюсе в Государственном художественном институте Литовской ССР (ныне Академия художеств) на факультете дизайна.
С 1978 года — активный участник художественных выставок.
С 1983 года живет и работает в Москве. Являлся арт-директором, а потом главным художником русского издания журнала «Пентхауз», консультантом и оформителем научного журнала «Аура-Зет», журналов «Дипломат» и «Мир звезд».
С 1995 года и в последующие 10 лет персональные выставки Никаса Сафронова проводились во многих городах мира — Стамбул (Турецкая Республика), Академия художеств в Москве (Российская Федерация), Музей Марка Шагала в Витебске (Республика Беларусь), Бергамо (Итальянская Республика), Торонто (Канада), Рим (Итальянская Республика), Цюрих (Швейцарская Конфедерация), Нью-Йорк (Соединенные Штаты Америки), Сочи (Российская Федерация), Рига (Латвийская Республика), Санкт-Петербург (Российская Федерация) и др.

Ближе к 2010 году выставочная активность Никаса Сафронова стала существенно возрастать. В 2008–2011 проводилось в среднем 10 выставок в год, а с 2012 года и по нынешнее время в среднем каждый год проводится более 20 выставок Никаса Сафронова в разных городах.

В первую очередь выставки проводятся в крупных городах России и СНГ (Украина, Белоруссия, Казахстан, Киргизия). В 2008 году прошла выставка в Германии, в 2016 — в Австрии, в 2017 — в Бахрейне. В Москве ранее экспозиции работ Никаса Сафронова проходили в зале «Манеж» (2008), Государственном историческом музее (2015), музее В.А. Тропинина (2018). В 2019-2020 гг. — Москва, Государственный центральный музей современной истории России. В Санкт-Петербурге — в Научно-исследовательском музее российской академии художеств (2014, 2018), Исаакиевском соборе (2015), выставочном комплексе «Россия — моя история» (2018).

Государственные награды и звания:
Заслуженный художник Российской Федерации (2013) — за заслуги в области изобразительного искусства;
Народный художник Республики Дагестан (2017).

Общественные звания:
Профессор Ульяновского государственного университета (УлГУ).
Академик Российской академии художеств (2012).
Почётный доктор Азербайджанского государственного университета культуры и искусств.
Действительный член Российской академии естественных наук РАЕН.
Почётный гражданин Ульяновска (1998).
Почётный гражданин Баку.

 

Генеральный информационный партнер

 

Информационные партнеры

     

 

Партнеры

    

Одна картина из коллекции Пушкинского музея

Мариано Фортуни. Испанский дворик, 1871. 41х55 см. Холст, масло. Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Картина «Испанский дворик» художника середины XIX века Мариано Фортуни висит в залах Галереи искусства стран Европы и Америки Пушкинского музея. Испанец по происхождению, Фортуни большую часть своей жизни разъезжал по европейским столицам, сделав Рим своей главной резиденцией. В Венеции он владел собственным палаццо, до сих пор носящим его имя. Из многочисленных путешествий самым важным стали для него три поездки в Северную Африку, в Марокко. Несколько картин Фортуни есть в России — в Пушкинском музее и Эрмитаже.
Мариано Фортуни (1838-1874) — представитель романтического ориентализма, прожил всего 36 лет, но был в своё время настоящей звездой, причем далеко за пределами родины, в том числе и в России. Хотя, может быть, сейчас у нас более известен его сын — дизайнер и модельер XX века, тоже Мариано Фортуни. А в XIX веке Павел Чистяков, лучший из русских педагогов живописи и рисунка, на занятиях по акварели вдохновлял своих учеников работами Фортуни.

Один из учеников Павла Чистякова даже был удостоин прозвища «Фортуни» за блестящую акварельную технику, напоминающую приёмы испанца. Это был Михаил Врубель! Валентин Серов, Илья Репин и Василий Поленов также восторженно отзывались о его живописи. Как писал Илья Репин: «Фортуни поразил всех современных художников Европы недосягаемым изяществом в чувстве форм, колорите и силе света».

Мариано Фортуни. Автопортрет, 1858. 62.5×49.5 см. Холст, масло. Национальный музей искусства Каталонии, Барселона

Оставшегося сиротой в 12 лет Мариано воспитывал дед-столяр. Это он научил внука лепить фигурки из воска и раскрашивать их. Мальчик так мастерски освоил это ремесло, что испанские меценаты обратили на него внимание и оплатили обучение в школе искусств. По окончании школы Фортуни тут же победил в конкурсе и получил стипендию на двухлетнее обучение в Риме.

Мариано Фортуни. Любитель гравюр, 1856. 47×66 см.  Бостонский музей изящных искусств, Бостон

Мариано Фортуни. Одалиска, 1861. 56×81 см. Холст, масло. Национальный музей искусства Каталонии, Барселона

Но самым главным впечатлением и творческим импульсом для Фортуни стали поездки в Марокко. Тут все тоже сложилось неожиданно и само собой. Разразилась испано-марокканская война, и власти Барселоны отправили художника в Марокко — наблюдать за сражениями и фиксировать военные победы Испании.
Огромное историческое полотно «Тетуанская битва» так и не было окончено мастером, но из своей поездки он привез большое количество этюдов и зарисовок, по мотивам которых впоследствии создавал законченные живописные произведения.

Мариано Фортуни. Тетеуанская битва, 1862-1864. 300х972 см. Холст, масло. Национальный музей искусства Каталонии, Барселона

Помимо непосредственных задач военного художника Фортуни делал и мирные зарисовки местных жителей, архитектуры, пейзажей.

Мариано Фортуни. Нищий старик на солнце, 1863. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид

Мариано Фортуни. Кафе,1868. 49×39 см. Холст, масло. Частная коллекция

Мариано Фортуни. Трибунал Альгамбры. 75×59 см. Фонд Гала и Сальвадора Дали, Фигейрас

Мариано Фортуни. Марокканец,1869. 32×20 см. Холст, масло. Национальный музей Прадо, Мадрид

Период с 1863 по 1868 годы складывался для художника очень удачно. В Мадриде он получил заказ на роспись потолков в резиденции королевы Изабеллы II. В личной жизни тоже произошли серьёзные изменения: он женился на пианистке Сесилии де Мадрасо — дочери придворного художника Фредерико де Мадрасо, директора музея Прадо. Этот брак укрепил положение художника в обществе и в художественной среде.

Бой быков. Раненый Пикадор , ок. 1867. Холст, наклеенный на алюминий, музей Кармен Тиссен, Малага

Мариано Фортуни. Идиллия, 1868. 31×23 см. Холст, масло. Национальный музей Прадо, Мадрид

Мариано Фортуни. Маскарад,1868. 44×62 см. Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Мариано Фортуни. Бой быков,1869. 30×46 см. Холст, масло. Национальный музей Прадо, Мадрид

Мариано Фортуни. Испанская свадьба,1870. Холст, масло. Национальный музей искусства Каталонии, Барселона

Испанская свадьба. Деталь

Долгое увлечение Востоком сделало Фортуни главным ориенталистом Европы. А благодаря дружбе с известным торговцем картинами Адольфом Гупилем он добился международного признания и стал главным ориенталистом Европы. В период с 1868 по 1870 годы произошёл настояший взлёт его мастерства, создаются большие многофигурные полотна, которые приносят ему громкую славу. Картина «Заклинатели змей» относится к жанровым композициям из арабской жизни.

Мариано Фортуни. Заклинатели змей, 1870. 61х153 см. Дерево, масло. Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Мариано Фортуни. Продавец ковров. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена Монастырь Монсеррат, Барселона

Мариано Фортуни. Старая мэрия Гранады,1873. 35×48 см. Художественный музей в Гранаде, Испания

Последние два года жизни Мариано Фортуни прожил с семьёй в Италии, большей частью в Портичи на неаполитанском побережье. Здесь часто его моделями становились члены его семьи.
Работы последних лет жизни Мариано Фортуни уже свидетельствуют о нём, как о предвестнике импрессионизма.

Мариано Фортуни. Улица Гранателло в Портичи, 1874. Коллекция Вида Муньона, Альмерия

Мариано Фортуни умер совершенно неожиданно в 1874 году от малярии. Как раз в этом году в Париже прошла первая выставка импрессионистов.

Мариано Фортуни. Портичи,1874. 32×46 см. Национальный музей Прадо, Мадрид

Мариано Фортуни. Сесилия де Мадрасо, XIX век. 52×38 см. Холст, масло. Британский музей, Лондон

Мариано Фортуни. Сад в усадьбе Фортуни, XIX век. 40×28 см. Холст, масло. Национальный музей Прадо, Мадрид

Мариано Фортуни. Пляж в Портичи,1874. Холст, масло. Частная коллекция

Мариано Фортуни. Обнаженный мальчик на пляже в Портичи,1874. 13×19 см. Холст, масло. Национальный музей Прадо, Мадрид

Мариано Фортуни. Дети художника в японской гостиной,1874. 44×93 см. Холст, масло. Национальный музей Прадо, Мадрид

Мариано Фортуни. Выбор модели,1874. 53.3×82.6 см. Холст, масло.

Биографический роман о художнике написал Пере Жимферрер (1983, премия Рамона Льюля).

Источники информации: ichebnik.ru , artchive. ru ,

часов музея Монтсеррат – Стоимость входного билета в музей Монтсеррат

Официальное уведомление

Согласно согласию со статьей 10 Закона 34/2002 от 11 июля об услугах компании информации и электронной коммерции, мы сообщаем, что сайт и домен www.museudemontserrat.com принадлежат L’AGRICOLA REGIONAL SA, местонахождение Monestir de Montserrat s/n, телефон +34 938777745 и адрес электронной почты: [email protected] Фискальный идентификационный номер L’AGRICOLA REGIONAL S.A.: A28059483. Эта компания зарегистрирована в торговом реестре Барселоны в книге 21.859, лист 29, запись B-28813.

 

---

Политика конфиденциальности

L’AGRICOLA REGIONAL S.A. через свой веб-сайт www.museudemontserrat.com запрашивает у пользователей определенную личную информацию. Информация, предоставленная пользователем, будет храниться в автоматически сгенерированном личном файле, принадлежащем L’AGRICOLA REGIONAL S. А. и будут обрабатываться с целью предоставления услуг, запрошенных пользователем. Пользователь разрешает автоматическую обработку предоставленных персональных данных, необходимую для предоставления согласованных услуг.

Личная информация, полученная от зарегистрированных клиентов, хранится в базе данных, которая является собственностью L’AGRICOLA REGIONAL SA, которая обеспечивает технические, организационные меры и меры безопасности, чтобы гарантировать конфиденциальность и целостность информации в соответствии с Защитой личных данных. Законодательство, Органический закон 15/1999 от 13 декабря и другие применимые законодательные акты.

L’AGRICOLA REGIONAL S.A. через свой веб-сайт будет использовать данные, предоставленные пользователем, для внутреннего использования, чтобы публиковать предложения и рекламные акции, которые могут заинтересовать пользователя.

L’AGRICOLA REGIONAL S.A. через свой веб-сайт будет использовать файлы cookie, когда пользователь перемещается по сайту. Файлы cookie связаны только с анонимным пользователем и его/ее компьютером и не предоставляют информацию, которая может позволить идентифицировать пользователя. Файлы cookie позволяют распознавать зарегистрированных пользователей после их первой регистрации без необходимости регистрироваться каждый раз, когда они посещают сайт, чтобы войти в разделы сайта и услуги, которые специально зарезервированы для них.Пользователи могут остановить создание файлов cookie, выбрав соответствующую опцию в своем навигаторе.

Любой зарегистрированный пользователь может воспользоваться своим правом на доступ, исправление и аннулирование своей личной информации, представленной на веб-сайте MUSEUM OF MONTSERRAT. Это можно сделать, написав в MUSEUM OF MONTSERRAT, Monestir de Montserrat s/n, 08199 Catalonia (Испания) или по электронной почте: [email protected].

---

Защита данных

В соответствии со статьей 5 Органического закона 15/1999 от 13 декабря о защите личной информации, MUSEUM OF MONTSERRAT сообщает, что личные данные, полученные с этого веб-сайта, будут обрабатываться с максимальной конфиденциальностью. Вся собранная информация будет классифицирована в файлах MUSEUM OF MONTSERRAT и L’AGRICOLA REGIONAL S.A. и передана Испанскому агентству по защите данных. Вся информация будет обрабатываться в соответствии с правилами защиты данных, защищая право клиента на неприкосновенность частной жизни в любое время.

The Museum Store – Пространства музея Монтсеррат

Официальное уведомление

В соответствии со статьей 10 Закона 34/2002 от 11 июля об услугах Компании информации и электронной коммерции сообщаем, что сайт и домен www.museudemontserrat.com принадлежит L’AGRICOLA REGIONAL SA, с местонахождением Monestir de Montserrat s/n, телефон +34 938777745 и адрес электронной почты: [email protected] Фискальный идентификационный номер L’AGRICOLA REGIONAL SA номер A28059483. Эта компания зарегистрирована в торговом реестре Барселоны в книге 21.859, лист 29, запись B-28813.

 

---

Политика конфиденциальности

L’AGRICOLA REGIONAL S. A., через свой веб-сайт www.museudemontserrat.com запрашивает у пользователей определенную личную информацию. Информация, предоставленная пользователем, будет храниться в автоматически сгенерированном личном файле, принадлежащем L’AGRICOLA REGIONAL S.A., и будет обрабатываться с целью предоставления услуг, запрошенных пользователем. Пользователь разрешает автоматическую обработку предоставленных персональных данных, необходимую для предоставления согласованных услуг.

Личная информация, полученная от зарегистрированных клиентов, хранится в базе данных, которая является собственностью L’AGRICOLA REGIONAL S.A., который обеспечивает технические, организационные меры и меры безопасности, чтобы гарантировать конфиденциальность и целостность информации в соответствии с Законом о защите персональных данных, Органическим законом 15/1999 от 13 декабря и другим применимым законодательством.

L’AGRICOLA REGIONAL S.A. через свой веб-сайт будет использовать данные, предоставленные пользователем, для внутреннего использования, чтобы публиковать предложения и рекламные акции, которые могут заинтересовать пользователя.

Л’АГРИКОЛА РЕГИОНАЛ С.А., через свой веб-сайт, будет использовать файлы cookie, когда пользователь перемещается по сайту. Файлы cookie связаны только с анонимным пользователем и его/ее компьютером и не предоставляют информацию, которая может позволить идентифицировать пользователя. Файлы cookie позволяют распознавать зарегистрированных пользователей после их первой регистрации без необходимости регистрироваться каждый раз, когда они посещают сайт, чтобы войти в разделы сайта и услуги, которые специально зарезервированы для них.Пользователи могут остановить создание файлов cookie, выбрав соответствующую опцию в своем навигаторе.

Любой зарегистрированный пользователь может воспользоваться своим правом на доступ, исправление и аннулирование своей личной информации, представленной на веб-сайте MUSEUM OF MONTSERRAT. Это можно сделать, написав в MUSEUM OF MONTSERRAT, Monestir de Montserrat s/n, 08199 Catalonia (Испания) или по электронной почте: [email protected].

---

Защита данных

В соответствии со статьей 5 Органического закона 15/1999 от 13 декабря о защите личной информации, MUSEUM OF MONTSERRAT сообщает, что личные данные, полученные с этого веб-сайта, будут обрабатываться с максимальной конфиденциальностью. Вся собранная информация будет классифицирована в файлах MUSEUM OF MONTSERRAT и L’AGRICOLA REGIONAL S.A. и передана Испанскому агентству по защите данных. Вся информация будет обрабатываться в соответствии с правилами защиты данных, защищая право клиента на неприкосновенность частной жизни в любое время.

Museu de Montserrat – Abadia de Montserrat – ОФИЦИАЛЬНЫЙ ИНТЕРНЕТ

Нота Юридическая

En compliment del que preveu l’article 10 de la llei 34/2002, d’11 de juliol, de serveis de la societat de la informació i comerç electronic, s’informa que www.museudemontserrat.com является доминантой L’Agrícola Regional S.A., ведущей управляющей организацией, обслуживающей ресинте-дель-Сантуари-де-Монтсеррат.

Налоговые отчеты и идентификационные данные сотрудников по отделам:

L’AGRICOLA REGIONAL, S.A.
NIF: A28059483
Адрес: Monestir de Montserrat, s/n

7

7 MONTSERAT тел. 93 877 77 10
Факс: 93 877 77 22
C/e: [email protected]

Aquesta societat figura inscrita en el registre mercantil de Barcelona, ​​том 21.859, лист 29 и полный номер B-28813.

---

Политика конфиденциальности

L’AGRÍCOLA REGIONAL S.A., через веб-сайт www.museudemontserrat.com запрашивайте услуги личного характера по почте. En virtut del que disposa la Llei 15/1999, de 13 desembre, de protecció de dades de caràcter personal, informem que les dades de l’usuari queden incorporades i seran tractades en els fitxers de titularitat de L’AGRICOLA REGIONAL S.A., добавь ла финалитат де mantenir informat l’usuari, fins i tot per mitjans electronics, sobre qüestions родственники l’activitat del MUSEU DE MONTSERRAT. Els usuaris registrats poden exercir en qualsevol moment els drets d’accés, rectificació, cancel·lació i opposició a les dades de caràcter personal mitjançant un correu electronic a museu@larsa-montserrat. com, или be mitjançant un escrit dirigit a MUSEU DE MONTSERRAT ; Л’АГРИКОЛА РЕГИОНАЛЬ С.А.; Монестир де Монтсеррат б/н; 08199 Монтсеррат.

Л’АГРИКОЛА РЕГИОНАЛЬ С.A., a través del seu web, utilitzarà galetes quan l’usuari navegui pel web www.museudemontserrat.com. Les galetes s’associen únicament a un usuari anònim i el seu ordinador, i no proporcionen referències que permetin deduir les dades personals de l’usuari. Gracies a les galetes és возможно conèixer els usuaris registrats després que es registrin per primera vegada, смысл que s’hagin d’incriure en cada visita per accedir a les àrees i serveis registrats exclusivament per a ells. L’usuari té l’opció d’impedir la install·lació d’aquests arxius mitjançant la selecció de l’opció корреспондент в своей программе навигации.

L’AGRICOLA REGIONAL, SA és el Responsable del tractament de les dades personals proporsionades sota el seu acceptiment i li informa que aquestes dades seran tractades de conformitat am el que es disposa en les normatives vigents en protecció de dades personals, amb la finalitat de mantenir уна relació коммерческий. Seran conservades mentre existseixi un interès mutu per mantenir la finalitat del tractament i quan ja no siguin necessàries se suprimiran amb les mesures de seguretat adequades per garantir la seudonimització de les dades o la destrucció total de les mateixes.Нет es comunicaran les dades a tercers, кроме обязательных юридических обязательств.

---

Защита Дадес

Els usuaris registrats poden exercir en qualsevol moment els drets d’accés, rectificació, cancel·lació i opposició a les dades de caràcter personal mitjançant un correu electronic a [email protected], или be mitjançant un escrit dirigit a MUSEU DE МОНСЕРАТ; Л’АГРИКОЛА РЕГИОНАЛЬ С.А.; Монестир де Монтсеррат б/н; 08199 Монтсеррат.

D’accord General de Protecció de Dades (RGPD) de la Unió Europea от 27 апреля 2016 года, s’informa que pot exercir els drets d’accés, rectificació, portabilitat and supressió de les seves Dades i els de limitació i opposició al seu tractament dirigint-se a L’AGRICOLA REGIONAL, S. A. LG MONESTIR, S/N — 08199 MONISTROL DE MONTSERRAT (BARCELONA) или [email protected]. Если вы считаете, что необходимо отправить запрос на рекламацию на www.agpd.es.

Искусство авангарда в музее Монтсеррат – Музейные коллекции

Официальное уведомление

В соответствии со статьей 10 Закона 34/2002 от 11 июля об услугах Компании информации и электронной коммерции сообщаем, что сайт и домен www.museudemontserrat.com принадлежит L’AGRICOLA REGIONAL SA, с местонахождением Monestir de Montserrat s/n, телефон +34 938777745 и адрес электронной почты: [email protected] Фискальный идентификационный номер L’AGRICOLA REGIONAL SA номер A28059483. Эта компания зарегистрирована в торговом реестре Барселоны в книге 21.859, лист 29, запись B-28813.

 

---

Политика конфиденциальности

L’AGRICOLA REGIONAL S.A. , через свой веб-сайт www.museudemontserrat.com запрашивает у пользователей определенную личную информацию. Информация, предоставленная пользователем, будет храниться в автоматически сгенерированном личном файле, принадлежащем L’AGRICOLA REGIONAL S.A., и будет обрабатываться с целью предоставления услуг, запрошенных пользователем. Пользователь разрешает автоматическую обработку предоставленных персональных данных, необходимую для предоставления согласованных услуг.

Личная информация, полученная от зарегистрированных клиентов, хранится в базе данных, которая является собственностью L’AGRICOLA REGIONAL S.A., который обеспечивает технические, организационные меры и меры безопасности, чтобы гарантировать конфиденциальность и целостность информации в соответствии с Законом о защите персональных данных, Органическим законом 15/1999 от 13 декабря и другим применимым законодательством.

L’AGRICOLA REGIONAL S.A. через свой веб-сайт будет использовать данные, предоставленные пользователем, для внутреннего использования, чтобы публиковать предложения и рекламные акции, которые могут заинтересовать пользователя.

Л’АГРИКОЛА РЕГИОНАЛ С.А., через свой веб-сайт, будет использовать файлы cookie, когда пользователь перемещается по сайту. Файлы cookie связаны только с анонимным пользователем и его/ее компьютером и не предоставляют информацию, которая может позволить идентифицировать пользователя. Файлы cookie позволяют распознавать зарегистрированных пользователей после их первой регистрации без необходимости регистрироваться каждый раз, когда они посещают сайт, чтобы войти в разделы сайта и услуги, которые специально зарезервированы для них.Пользователи могут остановить создание файлов cookie, выбрав соответствующую опцию в своем навигаторе.

Любой зарегистрированный пользователь может воспользоваться своим правом на доступ, исправление и аннулирование своей личной информации, представленной на веб-сайте MUSEUM OF MONTSERRAT. Это можно сделать, написав в MUSEUM OF MONTSERRAT, Monestir de Montserrat s/n, 08199 Catalonia (Испания) или по электронной почте: [email protected].

---

Защита данных

В соответствии со статьей 5 Органического закона 15/1999 от 13 декабря о защите личной информации, MUSEUM OF MONTSERRAT сообщает, что личные данные, полученные с этого веб-сайта, будут обрабатываться с максимальной конфиденциальностью. Вся собранная информация будет классифицирована в файлах MUSEUM OF MONTSERRAT и L’AGRICOLA REGIONAL S.A. и передана Испанскому агентству по защите данных. Вся информация будет обрабатываться в соответствии с правилами защиты данных, защищая право клиента на неприкосновенность частной жизни в любое время.

Путеводитель по музеям монастыря Монсеррат, Испания

Музей Монтсеррат

Главный музей монастыря Монтсеррат — это большой художественный музей, в котором представлены шесть различных постоянных коллекций и две временные выставки.Многие посетители Монтсеррата не подозревают о сокровищах, хранящихся в музее. Прогуляйтесь вокруг, и вы найдете таких, как Пикассо, Дали и Караваджо среди менее известных художников. В музее хранится более 1300 экспонатов, охватывающих широкий исторический период: самым ранним экспонатом является египетский саркофаг 13 века до нашей эры, а самым последним экспонатом является скульптура 2001 года Хосепа М. Субиракса.

На этой странице представлена ​​информация об истории музея Монсеррат. Плюс подробная информация о том, чего ожидать от музейных коллекций, как их найти, время работы и цены на билеты.

---

Забронируйте билеты на полдня в монастырь Монсеррат из Барселоны и обратно

Есть два организованных тура, которые сэкономят вам время и усилия по организации собственной поездки на Монсеррат. Они включают обратный путь из Барселоны в Монтсеррат на автобусе с кондиционером. Вы можете выбрать утренний тур на полдня или дневной тур на полдня.

Утренняя экскурсия

Нажмите здесь, чтобы забронировать билеты онлайн на утреннюю экскурсию по монастырю Монсеррат с отправлением из Барселоны

---

История музея Монсеррат

Большинство произведений искусства, хранящихся в музее Монтсеррат, были подарены монастырю частными лицами.Монахи монастыря считают своим долгом показывать произведения искусства тем, кто посещает Монсеррат, в качестве популяризатора культуры. Эта идеология восходит к предыдущему монаху Монтсеррата по имени отец Бонавентура Убах. Во время путешествий по Ближнему Востоку он собирал археологические, этнологические и зоологические артефакты и привозил их обратно в монастырь. Вернув эти артефакты, он подогрел интерес к Ближнему Востоку, и в 1926 году монахи Монсеррата перевели Библию на каталонский язык с ближневосточных языков.

Вход в музей Монтсеррат

Вход в музей был спроектирован архитектором Жозепом Пуч I Кадафешем в 1929 году. Два основных помещения в центре музея были реконструированы в 1980–1982 годах под руководством отца Пере Бускетса. С 1996 года все коллекции находятся в одном здании.

---

Что меня ждет в музее?

Шесть постоянных коллекций музея Монсеррат:

1. Археология библейского Ближнего Востока: предметы культур, включая Месопотамию, Египет, Кипр и Святую Землю.
2. Картины с тринадцатого по восемнадцатый век: сюда входят работы Караваджо, Тьеполо, Берругете, Моралеса, Луки Джордано и Эль Греко. Большинство из них было приобретено в Италии между 1914 и 1920 годами.
3. Каталонская живопись и скульптура девятнадцатого и двадцатого веков: сюда входят работы Пикассо, Дали, Дега, Миро, Моне, Русиньоля и Касаса.
4. Иконография Богоматери Монсерратской: на этой выставке рассматриваются различные способы изображения Черной Мадонны Монсерратской на протяжении многих лет.Он включает в себя живопись, скульптуру, рисунки, гравюры и медальоны. Он также включает скульптуру Хосепа М. Субиракса.
5. Фос Иларон Византийские и славянские иконы: это изображения икон, изображенные на восточной церкви.
6. Ювелирные литургические предметы с пятнадцатого по двадцатый век: демонстрирует коллекцию золотых и серебряных изделий и демонстрирует, как стили могут меняться с годами.

В Музее Монтсеррат всегда есть две временные выставки.Они меняются в среднем каждые пять месяцев.

---

Расположение музея Монсеррат

Музей Монтсеррат расположен под площадью Святой Марии. Вход находится между ступенями, ведущими на главную площадь и площадь Святой Марии.

Подробную информацию о расположении музея Монсеррат см. на нашей странице Карта Монсеррат.

---

Часы работы

День	Время
Суббота — воскресенье	10:00 — 17:45

 

---

Стоимость билетов

---

Важно помнить, что в музее нельзя пользоваться фотоаппаратами и видеокамерами.У дверей музея стоит охранник, который попросит вас убрать камеру, если она у вас есть на виду. Также нельзя брать еду в музей.

---

Стоимость билетов Вход на все выставки:
Взрослые: 8,00 €
Студенты, пенсионеры и группы (более 20 человек): 6,50 €

Вход только на временные выставки:  3,50 евро

---

Если вы едете в Монтсеррат на зубчатой ​​железной дороге, есть несколько комбинированных билетов (билетов, которые покрывают проезд и другие достопримечательности в монастыре), которые включают в себя стоимость входного билета в музей. Подробную информацию о ценах и вариантах билетов см. на нашей странице Зубчатая железная дорога до Монтсеррат.

---

Аудиогид по музею

Во время прогулки по музею можно взять напрокат аудиогид. Это позволит вам прогуляться по музею с комментариями, объясняющими наиболее важные работы в музее.

Путеводитель доступен на следующих языках: Кастелланский, французский, каталанский, английский и немецкий.

Стоимость аудиогида:  2 евро.20

---

Доступ в музей для инвалидов

Музей находится внизу большой лестницы, однако есть лифт, который доставит вас на музейный этаж. Как только вы окажетесь в музее, у вас будет полный доступ ко всем экспонатам, если вы посетитель с ограниченной подвижностью. Подробную информацию о доступности для людей с ограниченными возможностями в монастыре Монтсеррат вы можете найти на нашей странице Доступ для людей с ограниченными возможностями в монастыре Монтсеррат.

---

Музейный магазин

В музее есть магазин по продаже сувениров, книг и открыток. Часы работы такие же, как и у музея (см. выше). Подробную информацию о магазинах монастыря Монсеррат см. в нашем путеводителе по магазинам монастыря Монсеррат.

Контактная информация музея Монсеррат:

Тел.:   +34 93 877 7777
Эл. почта:  [email защищен]

---

Espai Audio Visual

В Монтсеррате есть еще один музей, который называется «Аудиовизуал Эспай». Подробнее о часах работы, ценах на билеты и о том, чего ожидать от аудиовизуала Espai, см. на нашей странице аудиовизуала Espai в Монтсеррате.

Музей Монтсеррат – это настоящая сокровищница произведений искусства на протяжении всей истории. Стоит запланировать дополнительный час или около того на поездку в Монтсеррат, чтобы уделить немного времени прогулке по музею. Если у вас мало времени, возможно, стоит рассмотреть различные выставки в музее (см. выше) и выбрать те, которые будут представлять для вас наибольший интерес.

Я доставлю картину в музей Монтсеррат

Сегодня один из моих самых важных дней в профессиональном плане, сравнимый с моей первой персональной выставкой в ​​Нью-Йорке, так как обе они были в числе моих профессиональных целей. Речь идет о том, чтобы иметь картину в музее монастыря Монсеррат, для меня одного из самых красивых музеев мира, совершенно независимо от того символизма, который эта волшебная гора имеет для нашей страны. Итак, сегодня, 9 февраля 2010 г., я передал свой «Crist de la bona sang» Жозепу де К. Лаплане, куратору музея, которого я благодарю за его интерес и доброту.

Много лет назад я думал о создании религиозной картины, изображающей Христа, посланного Богом, но мои идеи были не очень ясны, потому что я не хотел, чтобы это был условный Христос, как его обычно представляют тысячи художников, занимавшихся этой темой.

Затем однажды, некоторое время назад, на обеде в Палм-Бич с Джеймсом Боринаком, владельцем галереи Уолли Финдли, очень религиозным человеком и большим коллекционером распятий, он сказал, что жалею, что я никогда не писал картины. Христа. С этого момента моя давняя идея сделать такую ​​картину стала навязчивой идеей, пока однажды я не задумал работу: «Эль Крист де ла бона пел».

Этот Христос, крупномасштабная картина (195х114 см, фигура в натуральную величину, моделью был мой сын Давид), изображает фигуру Христа, покрытую белой простыней, парящую над пространством и поднимающуюся из рамы, так что мы может видеть только часть Его лица.Кроме того, Его правая рука непокрыта и находится вне простыни, а ладонь открыта для восприятия, получая нить крови, которая падает на Его ладонь, которая сохраняет часть ее, позволяя остальной, отвергнутой части, упасть между Его пальцами. Это не Христос, который дает свою кровь за людей, но тот, кто принимает всю кровь, пролитую во имя Его. Он принимает только то, что пролито добросовестными людьми, уверовавшими в Его слово, и отвергает кровь, пролитую во имя Его в несправедливых войнах и через религиозный фанатизм, или просто за интересы и ложь людей.

Монтсеррат — Посетите Барселону

Этот природный парк, возникший словно во сне, защищает духовную сущность Каталонии. На протяжении почти 1000 лет в этих горах, расположенных в 60 км от Барселоны, проживало бенедиктинских общин . В их базилике находится безмятежный образ Девы Монсерратской , покровительницы Каталонии.

Ощущение духовности пробуждается при одном только виде горы Монтсеррат.Его удивительные скальные выходы, возвышающиеся ввысь, как замки из песка, на протяжении тысячелетий будоражили воображение. Легенда гласит, что в 880 году мальчики-пастухи нашли в гроте статую черной мадонны, « Моренета ». На этом месте была построена часовня, которая вскоре стала местом паломничества. Изображение, выставленное сейчас, представляет собой романскую резьбу по дереву конца XII века, а темные тона являются результатом износа лака. Бенедиктинский монастырь был основан аббатом Олиба в 1025 году, но здание 16-го века и базилика были сровнены с землей войсками Наполеона в 1811 году.

Монастырь всегда был активным культурным центром.