17 шедевров музея Прадо в Мадриде
В этой статье представлены выдающиеся шедевры мировой живописи, входящие в коллекцию музея Прадо в Мадриде — одного из самых знаменитых музеев мира.
Быть в Мадриде и не посетить музей Прадо — всё равно что приехать в Барселону и не увидеть Саграда Фамилия. Национальный музей Прадо — один из крупнейших музеев европейского искусства в мире, а заодно и один из самых посещаемых! По статистике 2019 года, посетителями Прадо стали свыше 3,5 млн человек! Причина такой популярности? Конечно же, бесценные коллекции музея.
Самое полное в мире собрание работ Веласкеса, Эль Греко, Гойи, Босха, Сурбарана, Мурильо; шедевры Рафаэля, Ботичелли, Тициана, Караваджо, Веронезе, Брейгеля, Ван Дейка — и список этот можно продолжать бесконечно. Что ни имя — то титан, что ни картина — то шедевр! Самые «шедевральные» из шедевров и представлены в этой статье. Итак, знаменитые шедевры музея Прадо в Мадриде!
Используя свою излюбленную теплую цветовую гамму, Тициан изобразил императора-победителя вооруженным полупикой (оружие бойца легкой кавалерии) и массивным пистолетом с колесным замком.
Украшенные золотой насечкой доспехи Карла были изготовлены Дезидериусом Хельмшмидом приблизительно в 1545 году и имеют изображение Богородицы с младенцем на нагруднике — как и на предыдущих доспехах Карла, изготовленным в 1531-ом…читать полностью
«Воз сена» (известен также под названием «Воз с сеном» (1500 — 1502) — один из триптихов Иеронима Босха, составляющий гордость коллекции музея Прадо в Мадриде. Собственно говоря, речь идет о двух триптихах, один из которых хранится в Прадо, а другой — в королевском дворце Эскориал под Мадридом. Обе версии отлично сохранились, обе прекрасно отреставрированы, так что сказать, какая из них является оригиналом, а какая — копией, остается открытым.
В основу центральной части триптиха наверняка легла ниерландская пословица, гласящая: «Мир — это стог сена, каждый хватает сколько может». На фоне обширного пейзажа, обрамленного у края горизонта горами, следом за гигантским возом сена движется многолюдная процессия, возглавляют которую римский папа и император, представляющие, соотвественно, две конкурирующих ветви власти: светскую и церковную
Представители иных сословий (а их множество) ведут себя самым недостойным образом: суетятся, хватают с воза охапки сена и даже устраивают побоища за него. При этом никто не удосуживается обратить внимание на то, что повозку влекут демоны, а сено, таким образом, символизирует тщету всего мирского…читать полностью
Автор картины «Донья Хуана Безумная» — Франсиско Прадилья-и-Ортис (1848 — 1921), один из сильнейших испанских исторических живописцев 19-го века, два года, кстати, занимавший должность директора Музея Прадо в Мадриде, где ныне и находится этот шедевр. И не просто шедевр — а шедевр поистине выдающийся, хотя обычно эту вещь не включают в «топы» лучших картин Прадо.
И на наш взгляд — совершенно зря. Бывая в Прадо, мы каждый раз обязательно присаживаемся напротив этой крупномасштабной вещи (340 х 500 см; холст, масло), чтобы помедитировать и насладиться одной из сильнейших картин богатой коллекции Прадо.
Да и вы, не сомневаемся, ни в коем случаене пройдете мимо этого великолепного полотна — вас обязательно остановят убедительный, почти пугающий реализм изображенной сцены и странный, на первый взгляд сюжет…читать полностью
Всего Эль Греко выполнил как минимум семь копий картины «Христос, несущий крест», что свидетельствует как о важности этой работы для самого художника, так и о ее невероятной популярности еще при жизни Эль Греко. На наш взгляд, эта одна из лучших работ Эль Греко — если не самая лучшая.
Нам приходилось видеть две версии этого полотна, различающиеся незначительными деталями: одну в музее Прадо в Мадриде, и другую — в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне.
Скажу с полной уверенностью на основании личных ощущений — каждая из них обладает совершенно одинаковым эмоциональнысм воздействием на зрителя, и ради каждой стоило бы идти в вышеупомянутые музеи, даже если бы их коллекции состояла из одной лишь этой картины…читать полностью
Картина нидерландского художника Питера Брейгеля Старшего «Триумф Смерти» (1561 — 1563) — один из тех шедевров обширнейшей коллекции музея Прадо, который обязательно нужно увидеть — как бы ни были вы переполнены впечатлениями от уже увиденных сокровищ.
«Трумф смерти» — работа с абсолютно «босховским» настроением и колоритом. Такая мысль при виде работы Брейгеля посещает тебя мгновенно, что не случайно: именно в Прадо находится, среди прочего, самое полное собрание работ Иеронима Босха, так что есть возможность сравнить, что называется, «не отходя от кассы».
«Триумф смерти» (117 х 162 см) как и творения Босха поражает прежде всего обилием тщательно выписанных деталей, множеством изображенных персонажей и, разумеется, мрачной атмосферой хаоса, ужаса и грядущего вот-вот глобального Ада (апокалипсиса) — что, опять же, весьма традиционно для работ Босха…читать полностью
Посещая музей Прадо в Мадриде, ни в коем случае не упустите этот шедевр: диптих прекрасного немецкого художника и гравера Альбрехта Дюрера «Адам и Ева» (1507).
Работа написана на двух раздельных досках высотой по 209 см каждая и шириной 81 см (Адам) и 80 см (Ева). Поговаривают, что Дюрер был довольно высокомерным и даже несколько надменным человеком, который знал себе цену, и знал, что цена эта — не три пфеннига.
Но какая, по большому счёту, разница? Нам, как говорится, детей с Дюрером не крестить. Нас в первую очередь интересует творческое наследие Дюрера, и наследие это — прекрасно…читать полностью
«Маха одетая», как несложно догадаться, была написана в пару к «Махе обнажённой» — о чем свидетельтствует как идентичность модели, так и абсолютно одинаковые размеры картин: 97 х 1805 см. Более того, обе «Махи» были заказаны премьер-министром Испании Годоем для совместной демонстрации картин.
Всемогущий Годой подводил ничего не подозревающего гостя к «Махе одетой», давал ему полюбоваться шедевром Гойи, после «легким нажатием руки» приводил хитроумный механизм в действие — и перед изумленным посетителем представала «Маха обнаженная»!
Чтобы понять, почему семейство Альба так рьяно отрицает тот факт, что позировала для картины Каэтана де Сильва, 13-ая герцогиня Альба, следует уточнить, кто такая «маха». «Маха» — это
представительница низших классов городского общества, известная своим дешевым щегольством, бурным нравом и особой приверженностью к мелкому испанскому криминалитету…
Картина «Даная», находящаяся ныне в коллекции музея Прадо в Мадриде, была написана Тицианом по заказу испанского короля Филиппа II в 1553 году. Вообще, творчество Тициана Вечеллио — крупнейшего представителя венецианской школы эпохи Высокого и Позднего возрождения — было высоко ценимо испанскими монархами.
В период с 1554 по 1562 Тициан выполнил по заказу короля Филиппа целых семь полотен на сюжеты из древнегреческой мифологии: «Даная», «Венера и Адонис», «Персей и Андромеда», «Похищение Европы», «Диана и Каллисто», «Смерть Актеона». Сейчас эти работы принадлежат музеям разных государств, однако «Даная» — лучшая из всех — составляет безусловную гордость коллекции Прадо.
Согласно мифологии древних греков, Даная — дочь царя Аргоса Акрисия и его законной жены Эвридики, а кроме того — мать небезызвестного Персея. Однажды Акрисию, отцу Данаи, было предсказано, что он погибнет от руки сына собственной дочери…читать полностью
Картина «Портрет кардинала», известная также под названием «Кардинал», была написана Рафаэлем Санти в 1510-11 г.г. и в настоящий момент является одним из безусловных украшений огромной живописной коллекции Музея Прадо в Мадриде.
Как известно, Рафаэль — этот томный молодой человек весьма приятной наружности — прибыл в Рим в 1508 году и быстро добился большого успеха у папы Юлия II — известного покровителя искусств, тратившего народные деньги не только на бесполезные увеселения.
Огромным плюсом папы Юлия являлось его несомненное чутье на настоящий талант, который он мгновенно разглядел в Рафаэле, сделавшись его покровителем и заказчиком…
Конный портрет принца Бальтазара Карлоса был написан Веласкесом приблизительно в 1634 — 1635 г.г. и предназначался для размещения между конными портретами его родителей, над дверью на одной из меньших сторон Зала Королевств.
Это крупномасштабная вещь (211,5 х 177 см, холст, масло), и, должен сказать — одна из самых красивых картин, виденных мною за жизнь. Гармония и насыщенность цвета в «Конном портрете Бальтазара Карлоса», когда видишь эту картину вживую, заставляют открыть рот от восхищения, да так в этом состоянии и застыть, минут эдак не десять, если не все пятнадцать.
Поэтому, будете в музее Прадо в Мадриде, где находится «Конный портрет Бальтазара Карлоса» — ни в коем случае не пройдите мимо!..читать полностью
«Поклонение пастухов» принято считать последней работой Эль Греко, умершего 7 апреля 1614 года. После смерти великого мастера картина, как и планировалось, была размещена над могилой художника, похороненного в в толедском монастыре Санто-Доминго Эль Антигуо.
В затемненных интерьерах, безусловно, являющих собой грот, Богородица держит на коленях младенца Иисуса, а Иосиф с тремя пастухами окружают их, глядя на новорожденного, как на величайшее чудо. Вся группу вместе с ангелами наверху мягко обтекает умиротворяющий и в то же время яркий свет, вызывая у зрителя ощущение непостижимого и радостного таинства.
До 1954 года картина висела в монастыре Санто-Доминго Эль-Антигуо в Толедо -обители, обеспечившей Эль Греко первым заказом на испанской земле — а затем была куплена государством Испании. Сегодня этот шедевр Эль Греко можно увидеть в Музее Прадо в Мадриде.
В музее Прадо картина величайшего мастера светотени Микеланджело Меризи ди Караваджо выставляется под названием: «Давид — победитель Голиафа» (масло, холст, 110,4 х 91,3 см). Картина написана приблизительно в 1600 г., и впоследствии Караваджо не раз еще возвращался к этому популярному во все времена сюжету.
Итальянский художник Микеланджело Меризи, более известный под именем Караваджо (так называется небольшой городок недалеко от Милана, откуда родом его семья), родился в 1571 году и умер в возрасте 39 лет в 1610 году. Караваджо оказал огромное влияние на все изобразительное искусство 17 века, ( в особенности, на испанскую живопись), и помог окончательно сформировать стиль барокко. Караваджо прославился широким и мастерским использованием светотени. Образы в его картинах характеризуются драматическим освещением, где свет намеренно сделан более ярким, а тени — более темными, чем в действительности.
Итальянский художник оказал большое влияние на Рубенса, Рембрандта, и, конечно же, на испанкое наше «всё» — Диего Велкаскеса. Веласкес, получивший образование в Севилье, где Караваджо пользовался огромным авторитетом, в первые годы своей жизни находился под особенно сильным влиянием миланского художника, а позже имел возможность учиться по оригиналам работ Караваджо во время своей первой поездки в Италию.
В картине Караваджо «Давид и Голиаф», написанной на раннем этапе творчества художника, где-то между 1596 и 1600 годами, увлечение светотенью доведено до крайности: все, кроме тела Давида, огромной головы и правой руки Голиафа, скрыто в темноте. Кровь капает из раны на лбу Голиафа, и вы все еще можете видеть, как ладонь поверженного и обезглавленного только что великана сжимается судорогой в кулак.
Картина «Три грации» (221 х 181 см; холст, масло) была написана Питером Паулем Рубенсом в 1630-35 г.г. и в наши дни принадлежит обширной коллекции музея Прадо в Мадриде.
Грации считались второстепенными божествами, но в этой великолепной работе Питер Пауль Рубенс делает их главными и вкладывает в работу все свое незаурядное мастерство. Три богини обнимают друг друга, образуя круг. Положение их ступней предполагает движение; они словно кружат в неспешном изящном танце — насколько вообще слово «изящество» применими к таким… скажем так, крепким девицам.
Три грации — очень личная картина. Рубенс писал ее для себя — что подтверждает тот факт, что на момент смерти художника она находилась в его персональной коллекции. Специалисты давно подметили, что грация слева обликом своим напоминает потреты второй жены художника, Елены Фурман. Две других грации смотрят на нее, как старшие на младшую, и, похоже, приветствуют ее, принимая в свой избранный круг…читать полностью
«Мадонна с розой» — одна из пяти «мадонн Рафаэля», находящихся в коллекции Музея Прадо в Мадриде. Поистине, сокровища Прадо неисчерпаемы! Это одна из поздних мадонн Рафаэля, созданная приблизительно в 1518 году, «при участии (это почеркивается обязательно) его учеников».
Однако нужно признать: если это «участие» и имело место, то было незначительным: Рафаэль, так уж получилось, не воспитал больших мастеров. Самый известный из них, Джулио Романо, прославился в свое время циклом порнографических рисунков, скандал из-за которых вынудил его оставить Рим и переехать в Мантую.
Всё это я к тому, что «Мадонна с розой» написана по большей части самим Рафаэлем — иначе невозможно было бы объяснить то магическое чувство, которое испытываешь при виде этой картины в оргинале…читать полностью
Франсиско Гойя получил заказ на «Маху обнажённую» от премьер-министра Испании Мануэля Годоя — и впоследствии пожалел о том, что взялся за его выполнение. Не стоит забывать: речь идет об Испании, где Инквизиция, доживавшая последние годы, не желала, тем не менее, сдавать свои варварские позиции.
Картина была конфискована, а премьер-министр предстал перед судом, где вынужден был раскрыть имя художника. Гойе, таким образом, были предъявлены обвинения в безнравственности и создании «крайне неприличных и представляющих серьезную угрозу общественным интересам произведений искусства».
Впрочем, совсем уж трагических последствий для Франсиско Гойи этот инцидент не имел: времена все-таки изменились, и художник, можно сказать, «отделался легким испугом». До сих пор не утихают споры о том, кто именно позировал художнику для «Махи обнажённой». В 19-ом столетии наибольшей популярность пользовалсь версия о том, что на картине изображена Мария Каэтана де Сильва, 13-ая герцогиня Альба, у которой, поговаривали, была любовная связь с харизматичным художником из Сарагоссы.
«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия — Luxuria. Интересно, что подлинное название этого грандиозного произведения (389 х 220 см) кануло в лету.
«Садом земных наслаждений» триптих гораздо позже окрестили исследователи. Незвирая на многолетнее изучение работы Босха специалистами, ни одно из имеющихся на сегодняшний день толкований картины не признано единственно верным, поскольку использованная Босхом символика допускает множество прочтений.
Именно эту работу Босха, особенно фрагменты центральной картины, давно уже «разобрали на цитаты» и повсеместно приводят в качестве иллюстраций, именно здесь уникальное творческое воображение художника проявляет себя в полной мере.
Благодаря, главным образом, «Саду земных наслаждений» Босха считали «своим» сюрреалисты: замысловатость мрачных образов однозначно указывает на то, что Босх при работе над картиной пристально вглядывался в глубины собственного подсознания, ибо придумать изображенное им, находясь в состоянии здравого ума и трезвой памяти — решительно незвоможно…читать полностью
Мало найдется в истории мировой живописи произведений, которых были бы столь же единодушно расхвалены как критиками, так и коллегами Веласкеса по цеху. Так, Лука Джордано называл «Менины» «теологией живописи», Томас Лоуренс, президент Королевской академии художеств — «подлинной филисофией искусства». Сегодня общепринято мнение, что «Менины» — не только наивысшее достижение Веласкеса как художника, но и выверенная до мелочей демонстрация пределов живописи вообще.
В 1957 Пикассо написал, ни много ни мало, 58 различных собственных интерпретаций этой картины, которые можно увидеть в Музее Пикассо в Барселоне. Сальвадор Дали, бывший, как известно, самым преданным поклонником Веласкеса, на протяжении всей карьеры возвращался к «Менинам» множество раз, дав немалое число своих версий «Менин».
Веласкес написал эту картину в 1656 году, в период правления Филиппа IV, предпоследнего монарха династии Габсбургов. Прошло более десяти лет (1643 г.) с момента отставки графа-герцога Оливареса (главного доверенного лица короля, по сути, управлявшего государством) и восемь лет (1648 г.) окончания Тридцатилетней войны, закончившейся подписание разрушительного для Испании Вестфальского мира, усугубившего кризис, в котором пребывало Королевство Испания…читать полностью
В драгоценных россыпях коллекции Прадо легко потеряться — вот почему мы рекомендуем воспользоваться услугами грамотных профессиональных гидов и заказать экскурсию по музею, в ходе которой Прадо раскроется перед вами во всей своей чарующей полноте:
Музей Прадо. 7 картин, которые стоит увидеть
Свое знакомство с музеем Прадо я начала с книжного подарочного издания. В те стародавние времена проводной интернет был лишь мечтой и увидеть работы художников реальнее было именно в напечатанном виде.
Тогда я и узнала, что музей Прадо считается одним из самых выдающихся музеев мира и входит в двадцатку самых посещаемых.
Появилось жгучее желание его посетить, хотя на тот момент поездка в Испанию казалась чем-то недостижимым (перемещалась я исключительно на поездах, даже если на поездку из одного города в другой требовалось двое суток! Самолет был слишком роскошным средством передвижения).
Однако спустя 4 года после приобретения книги о музее, я увидела его воочию.
Да, я не была разочарована. Особенно меня поразили коллекции Веласкеса, Рубенса, Босха и Гойи. В общем, в этом музее есть, от чего впечатлиться любителю живописи.
Хочу поделиться своей мини-коллекцией самых любимых работ.
1.Франсиско Гойя. Молочница из Бордо. 1825-1827 гг.
Франсиско Гойя. Молочница из Бордо. 1825-1827 гг. Музей Прадо, Мадрид.Гойя написал картину “Молочница из Бордо” в последние годы своей жизни, когда уже жил во Франции. Картина грустная, минорная и в то же время гармоничная, лаконичная. Для меня эта картина – то же, что прослушать приятную и легкую, но грустную мелодию.
Картина написана в стиле импрессионизма, хотя до его расцвета еще пройдет полвека. Творчество Гойи серьезно повлияло на формирование художественного стиля у Мане и Ренуара.
2. Диего Веласкес. Менины. 1656 г.
Диего Веласкес. Менины. 1656 г. Музей Прадо, Мадрид“Менины” Веласкеса – один из немногих заказных семейных портретов, при создании которого художника никто не ограничивал. Поэтому она так необычна и интересна. Так мог себя вести разве что Франсиско Гойя: спустя 150 лет он нарисовал портрет другой королевской семьи, также позволяя себе вольности, пусть и другого толка.
А что собственно интересного в сюжете картины? Предполагаемые главные герои находятся за кадром (королевская чета) и отображаются в зеркале. Мы же видим то, что видят они: рисующего их Веласкеса, его мастерскую и свою дочь с девушками служанками, которых и называли менинами.
Интересная деталь: в комнате нет люстр (только крюки для их подвески). Получается, что художник работал только при дневном свете. А вечером был занят придворными делами, которые сильно отвлекали его от живописи.
О шедевре читайте также в статье «Менины» Веласкеса. О картине с двойным дном».
3. Клод Лоррен. Отплытие святой Паулы из Остии. 1639-1640 гг. Зал 2.
Клод Лоррен. Отплытие святой Паулы из Остии. 1639-1640 гг. музей Прадо, Мадрид.Впервые познакомилась с Лорреном в … съемной квартире. Там висела репродукция этого пейзажиста. Даже она передавала, насколько художник умел изображать свет. Лоррен, кстати, первый художник, который досконально изучал свет и его преломление.
Поэтому не удивительно, что, несмотря на чрезвычайную непопулярность пейзажной живописи в эпоху Барокко, Лоррен тем не менее был известным и признанным мастером еще при жизни.
4. Питер Пауль Рубенс. Суд Париса. 1638 г. Зал 29.
Питер Пауль Рубенс. Суд Париса. 1638 г. Музей Прадо, Мадрид.В музее Прадо хранится одна из самых значительных коллекций работ Рубенса (78 работ!). Его пасторальные работы очень приятны глазу и созданы в первую очередь для удовольствия от созерцания.
С эстетической точки зрения среди работ Рубенса сложно выделить какую-то одну. Однако особенно мне нравится картина “Суд Париса” скорее из-за самого мифа, сюжет которого изобразил художник – выбор “самой прекрасной женщины” привел к длительной Троянской войне.
О другом шедевре мастера читайте в статье «Охота на львов» Рубенса. Эмоции, динамика и роскошь в одной картине».
5. Эль Греко. Басня. 1580 г. Зал 8b.
Эль Греко. Басня. 1580 г. Музей Прадо, Мадрид.Несмотря на то, что у Эль Греко есть гораздо более известные полотна, мне больше всего импонирует именно эта картина. Она не совсем типична для художника, который чаще писал на библейские темы с характерными вытянутыми телами и лицами изображенных персонажей (живописец, кстати, похож на героев своих картин – такой же худощавый с длинным лицом).
Судя по названию, это картина-аллегория. На сайте музея Прадо выдвигается гипотеза, что разгорающийся от небольшого дуновения уголек означает легко вспыхивающее сексуальное влечение.
6. Иероним Босх. Сад земных наслаждений. 1500-1505 гг. Зал 56а.
Иероним Босх. Сад земных наслаждений. 1505-1510 гг. Музей Прадо, Мадрид.Если вам нравится Босх, в музее Прадо вы найдете самую большую коллекцию его работ (12 работ).
Конечно, самая знаменитая из них – Сад земных наслаждений. Перед этой картиной можно простоять очень долго, рассматривая большое количество деталей на трех частях триптиха.
Босх, как и многие его современники в средневековье, был очень набожным человеком. Это еще более удивительно, что от религиозного живописца никак не ожидаешь такой игры воображения!
Более подробно о картине читайте в статьях: “Сад земных наслаждений” Босха: в чем смысла самой фантастической картины Средневековья”.
7. Роберт Кампен. Святая Варвара. 1438 г. Зал 58.
Роберт Кампен. Святая Варвара. 1438 г. Музей Прадо, Мадрид.Я, конечно, была потрясена этой картиной (это правая створка триптиха; левая створка также хранится в Прадо; центральная же часть утеряна). Мне было сложно поверить, что в 15 веке создавали буквально фотографическое изображение. Это же сколько нужно мастерства, времени и терпения!
Сейчас я, конечно, полностью согласна с версией английского художника Дэвида Хокни о том, что подобные картины рисовали с помощью вогнутых зеркал. Они проецировали на холст отображаемые предметы и просто обводились мастером – отсюда такая реалистичность и детализированность.
Ведь недаром работы Кампена так похожи на работы другого более знаменитого фламандского художника Яна ван Эйка, который также владел этой техникой.
Однако от этого картина не теряет своей ценности. Ведь перед нами по сути фотографическое изображение быта людей 15 века!
Только поставив в ряд свои любимые работы музея Прадо, поняла, что временной охват получился серьезным – 15-19 века. Это сделано не предумышленно, цели показать разные эпохи у меня не было. Просто шедевры, которые сложно не оценить, создавались во все времена.
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Автор: Оксана Копенкина
Перейти на главную страницу
Вконтакте
Одноклассники
Картинные галереи и художники — Национальный музей Пра́до
Национальный музей Прадо, расположенный в столице Испании Мадриде, является одной из крупнейших художественных галерей мира.
Здание, в котором сегодня находится музей, было построено в 1785 г. по проекту архитектора Хуана де Вильянуэва (Juan de Villanueva).
В 1809 г. король Испании Иосиф Наполеон (José I Bonaparte) издал указ об учреждении Музея живописи. Официальная церемония открытия Королевского музея состоялась в 1819 г. и к 1843 г. его коллекция насчитывала около 1949 произведений искусства.
В настоящее время художественный фонд музея составляет более 7600 картин и около 13000 рисунков и эстампов. Помимо картин музей располагает большой коллекцией предметов декоративно-прикладного искусства и исторических документов.
Музей Прадо обладает самым значительным собранием испанской живописи в мире, насчитывающим более 4 800 картин от романского периода до XIX в. и включающей самые полные коллекции произведений Эль Греко, Диего Веласкеса и Франсиско Гойи.
В картинной галерее музея экспонируются произведения выдающихся европейских мастеров и, в том числе, работы Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего, Рафаэля Санти, Тинторетто, Паоло Веронезе, Питера Пауля Рубенса, Рембрандта, Антониса Ван Дейка, Никола Пуссена, Клода Лоррена, Антуана Ватто.
Основан: 1809
Адрес: Paseo del Prado, s/n, 28014 Madrid, Испания
Работает: понедельник-суббота: 10:00-20:00; воскресенье: 10:00-19:00
Вход: платный
Официальный сайт Национального музея Прадо
В трех разделах данной коллекции представлено 203 картины из собрания Национального музея Прадо
Раздел 1. Испанская живопись (63 картины). Показаны работы Хуaна де Флaндеса, Луиса де Моралеса, Алонсо Санчеса Коэльо, Франсиско Рибальта, Хосе де Рибера, Франсиско Сурбарана, Диего Веласкеса, Алонсо Кано, Бартоломе Эстебана Мурильо, Франсиско Гойя, Хоакина Соролья.
Раздел 2. Живопись XV-XVII в. в. (63 картины). Показаны работы Рогира ван дер Вейдена, Робера Кампена, Ганса Мемлинга, Иеронима Босха, Альбрехта Дюрера, Лоренцо Лотто, Рафаэля Санти, Тициана, Бернарта Орлея, Питера Брейгеля Старшего, Аннибале Карраччи, Яна Брейгеля, Корнелиса де Воса.
Раздел 3. Живопись XVII-XVIII в. в. (77 картин). Показаны работы Бернардо Строцци, Питера Пауля Рубенса, Франческо Альбани, Никола Пуссена, Антониса ван Дейка, Давида Тенирса Младшего, Каспара Нетшера, Джованни Баттиста Тьеполо.
Работы испанских художников из собрания музея Прадо
5 шедевров музея Прадо | Vogue Ukraine
Одному из крупнейших, самых значимых и посещаемых художественных музеев мира Прадо исполняется 201 год. В его коллекции наиболее полные собрания Босха, Гойи, Веласкеса и Эль Греко, не говоря уже о работах легендарных мастеров. В этом материале vogue.ua рассказывает о пяти шедеврах, которые стоит обезательно увидеть в музее.
«Менины», Диего Веласкес
Картина «Менины», написанная Диего Веласкесом в 1656 году, является одной из самых известных картин в музее Прадо и, возможно, во всем мире, изображающей королевскую семью Филиппа IV. На картине изображены инфанта Маргарита Тереза и ее окружение. Веласкес – один из самых уважаемых испанских художников в истории искусства. Также Прадо принадлежит пятьдесят из всех известных 140 картин Диего Веласкеса, то есть музей обладает самой обширной коллекцией художника в мире.
«Сад земных наслаждений», Иероним Босх
Также одной из самых известных картин в музее Прадо является «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха, которая находится там с 1939 года. Этот триптих изображает радость и ужас жизненных искушений. На левой панели изображена история Адама и Евы, а на средней панели – сад, полный обнаженных фигур, растений и фруктов – сцена беззаботной радости. На правой панели холодно изображено вечное проклятие – наказание за все веселье в центре картины. Примечательно, что Босх практически никогда не подписывал свои работы, помимо только семи из них – среди которых «Сад земных наслаждений». Она датируется концом 1400-х годов.
«Рыцарь с рукой на груди», Эль Греко
По словам представителей Прадо, «Рыцарь с рукой на груди» – это самая известная из всех картин Эль Греко. Дворянин, предварительно идентифицированный как Хуан де Сильва-и-Рибера, был нотариусом в Толедо. Поскольку он джентльмен, он носит кружевной воротник и манжеты, кулон и меч. Эль Греко подчеркнул освещенную руку и пальцы дворянина. В результате их по-разному интерпретируют как покаяние, обет, какой-то риторический жест или просто сильная композиция.
«Автопортрет», Альбрехт Дюрер
Хотя это один из многих автопортретов Дюрера, именно эта версия 1498 года показывает его как дворянина, а не художника. Он сидит в позе, обычно предназначенной для представителей высшего общества. Кроме того, он одет в перчатки из лайки – роскошь, как правило, предназначенную для самых богатых классов. Также Дюрер документирует трансформацию, которая произошла в эпоху Возрождения. Художники перешли от скромных мастеров к более высокому социальному статусу. Следовательно, Дюрер поставил свою подпись заметно под окном. Он явно принял это новое положение.
«Портрет кардинала», Рафаэль Санти
Картина, которую раньше приписывали Антонису Мору из-за техники, считавшейся необычной для Рафаэля. Санти, работающий в Риме, мастерски овладел искусством реализма. Многие его коллеги говорили о том, что он научился рисовать людей более реальными, чем они есть на самом деле. Картина была приобретена испанским королем Карлом IV в Риме, в то время когда он был еще принцем.
Читайте также:
Музей ПРАДО (Мадрид, Испания) — история, картины, художники
Краткое знакомство c художниками
часть1 часть2 часть3
Одной из главных ценностей Мадрида является музей Прадо, Национальный музей живописи и скульптуры, или, как его уважительно величают испанцы, «Museo del Prado».
Крупнейшее художественное собрание Испании образовано в 1819 на основе испанских королевских и церковных коллекций. Сейчас живописная коллекция музея насчитывает более 8600 полотен. К сожалению, из-за недостатка местa, из них выставлено менее 2000.
Мадридский художественный музей Прадо был основан в 1819 году (здание музея достраивалось вплоть до 1830 года). Однако начало его коллекции было положено много раньше.
В истории Испании огромную роль сыграла Реконкиста — освободительная борьба против арабских завоевателей, продолжавшаяся несколько столетий. Именно в ходе Реконкисты появились королевства Леон, Кастилия, Арагон, которые позднее объединились, положив начало испанскому государству в современном понимании. Поэтому в течение многих веков не было в Испании крупных заказчиков произведений искусства и собирателей художественных коллекций, кроме монархов и католической церкви. По традиции, после смерти короля, его коллекция живописи распродавалась; новый король начинал собирать новую коллекцию. Вот почему в нынешнем Прадо нет картин, принадлежавших кастильским королям.
Испанская монархия, едва успев освободиться от арабов, начала осуществлять различные завоевательные планы. Испанцы первыми обосновались в Новом Свете (экспедицию Христофора Колумба финансировали Фердинанд и Изабелла), подчинили себе Нидерланды, твердой ногой стали в Неаполе.
Первым монархом, решившим сохранить свою художественную коллекцию для наследника, был испанский король Карлос I, он же император Священной Римской империи Карл V Габсбург (1500-1558). Это был страстный коллекционер и собиратель, обладавший тонким художественным вкусом. Его любимым художником был Тициан. Его наследник Филипп II (1527-1598) продолжил начатое.
Карл V и Филипп II старались все лучшее из подвластных им территорий привезти в Испанию. Именно им музей Прадо обязан богатыми коллекциями ранней нидерландской и итальянской живописи. В Италии скупались полотна Мантеньи и Беллини, заказывались картины Тициану, Тинторетто и Веронезе.
История -2
Мадрид 05.09.2009 часть 3: здание музея Прадо и памятники рядом
Продолжаем прогулку по Мадриду посещением Музея Прадо. Посещение этого главного испанского национального художественного музея мы планировали заранее. Рядом со зданием музея мы поглазеем также на памятники великим испанским художникам — Веласкесу, Гойе и Мурильо.
Предыдущую статью «Мадрид 05.09.2009 часть 2: в начале бульвара Прадо» я закончил прогулкой по бульвару Прадо с выходом на площадь с фонтаном Нептуна. Отсюда рукой подать до северного входа в Музей Прадо, куда мы и отправляемся.
Музей Прадо (Museo Nacional del Prado) был одной из основных целей для посещения в Мадриде, запланированных заранее. Прадо это главный испанский национальный художественный музей.
Здесь находится, по крайней мере так считают в Испании, одна из лучших в мире коллекций классического европейского искусства, датируемая периодом с XII по XX века. Прадо является одним из величайших художественных музеев и входит в двадцатку самых посещаемых в мире.
Прадо упоминается в том же ряду, что и Лувр, Британский музей, Эрмитаж или Метрополитен в Нью-Йорке. Правда некоторые источники утверждают, что по посещаемости с Прадо соперничает другой мадридский музей — Центр искусств королевы Софии. Туда мы отправимся завтра, оставив подсчеты посетителей специалистам и тем, кому это интересно.
Здание Музея Прадо в Мадриде
Национальный музей Прадо располагает несколькими отдельными зданиями для размещения и экспозиции. Мы были только в одном, называемом Вильянуэва, по имени его создателя. Адрес музея Calle de Ruiz de Alarcón, 23, основной вход со стороны бульвара Прадо.
Здание, в котором сейчас располагается основная экспозиция музея, было спроектировано в 1785 году Хуаном де Вильянуэвой (Juan de Villanueva, 1739-1711 гг.) архитектором Королевских памятников и Городского совета Мадрида.
Инициатором строительства стал король Карл III, большой любитель архитектуры и реконструкций Мадрида, я упоминал его в предыдущих материалах. В здании предполагалось разместить Академию естественных наук и Кабинет естествознания.
В соответствии с будущим назначением архитектор спроектировал одно здание состоящее из трех отдельных «корпусов», соединенных между собой галереей, но и имеющими собственные входы. Особенности местной топографии привели к тому, что входы в левый и правый корпуса (или северный и южный) оказались на разном уровне.
Окончательная судьба здания была решена уже в следующем веке и при другом монархе. Так в Мадриде появился Королевский музей живописи и скульптуры, который вскоре станет известен как Национальный музей живописи и скульптуры, а затем как Национальный музей Прадо. Впервые музей был открыт для публики в ноябре 1819 года.
Позже для улучшения возможностей экспонирования и доступа посетителей было проведено несколько существенных обновлений здания, которые изменили его облик относительно оригинального проекта. Сейчас основное здание музея Прадо занимает все пространство между левым и правым корпусами, составляя единое целое.
Северная сторона здания музея
Со стороны северного корпуса когда-то был расположен невысокий холм, сейчас его уже нет, тем не менее посетители попадают внутрь по прежнему сразу на верхний уровень поднимаясь по широкой лестнице. Так попали в музей Прадо и мы.
Фасад корпуса обращен на север и оформлен ионическими колоннами. Вход в музей Прадо через северный корпус сейчас носит наименование Ворота Гойи, вероятно из-за памятника великому художнику установленному напротив.
Франси́ско Хосе́ де Го́йя (Francisco José de Goya y Lucientes, 1746 — 1828 гг) — великий испанский художник, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизм. В Прадо просто какоето невероятное количество картин этого великого мастера.
Памятник представляет собой бронзовую фигуру художника в полный рост, одетого по моде начала XIX века — длинное пальто, брюки, жилет, шейный платок, прочные сапоги. В левой руке художник держит шляпу, в правой трость.
Образ художника выполнена с большим реализмом, основанным на сохранившихся живописных и скульптурных образах, подчеркивающих его безмятежное и твердое лицо, с устремленным вперед и уверенным взглядом, блестяще передающим его легендарный гений.
Высокий постамент условно можно разделить на три части, которые отличаются материалами и обработкой. Верхняя — простое каменное основание, на котором и установлена скульптура. Это призматический блок, по бокам которого размещены надписи: GOYA, 1746 год (дата его рождения), 1828 год (дата смерти) и 1902 год (дата установки памятника).
Средний блок имеет сложную обработку, на нем вырезаны сцены, отсылающие к работам художника, особенно выделяется фигура обнаженной девушки. Нижняя часть служит основанием и составлена из нескольких известняковых и гранитных блоков с простой обработкой, так чтобы памятник вписался в лестницу посреди которой он установлен.
Центральная часть здания музея
Когда-то в центре, ориентировано с востока на запад, перпендикулярно другим корпусам располагался отдельный корпус, все пространство которого занимал большой зал, который должен был выполнять функции конференц-зала. Вход в него происходил через монументальный центральный дорический портик, со стороны Пасео-дель-Прадо.
Сейчас это вход в обновленное здание музея Прадо через центральный корпус носит наименование Ворота Веласкеса, вероятно из-за памятника великому художнику установленному вблизи. Этот вход долгое время был закрыт для публичного доступа и открывался только в торжественных случаях, таких как официальные визиты.
Дие́го Родри́гес де Си́льва-и-Вела́скес (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 1599 – 1660 гг.) — испанский художник, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный живописец короля Филиппа IV.
Скульптура перед входом представляющая Веласкеса, была установлена в 1899 году в честь 300 летия со дня рождения художника. Инициатива установки принадлежала Обществу архитекторов.
Художник изображен сидящим в кресле в момент написания какой-либо из картин. В композиции легко узнается, что памятник именно художнику, есть палитра и кисть, на лице вдохновение и в целом образ соответствует известным портретам художника.
Образ отличается академическим реализмом, характерным для общественной скульптуры того времени. Однако отмечая выразительность общей композиции многие замечают сходство черт лица скульптуры с лицом автора.
Каменный постамент невысокий и относительно простой в оформлении. Он ступенчатой формы, прямоугольный в плане. Надписи сообщают нам имя художника, даты его рождения и смерти, так же присутствует имя скульптора и наименование спонсора.
Лучше всего смотреть на памятник в анфас, тогда фоном будет великолепный портик главного фасада здания Вильянуэва.
Южная сторона здания музея
В южном корпусе, имеющем коринфский фасад, обращенный на юг, посетители попадают на нижний уровень. Здесь мы выходили, закончив осмотр. Вход в музей Прадо через этот корпус сейчас носит наименование Ворота Мурильо, вероятно из-за памятника художнику установленному неподалеку.
Бартоломе Эстебан Мурильо (Bartolomé Esteban Murillo, 1618-1682 гг.) одно из величайших имен в истории мировой живописи всех времен и особенно в испанском барокко, ученик Веласкеса. С 1660 года глава основанной им Академии рисования.
Памятник был открыт в июне 1871 года и является точной копией памятника, установленного в 1859 году в Севилье, родном городе художника. Он представляет собой ростовую фигуру из бронзы, установленную на высоком каменном пьедестале.
Фигура художника в костюме своей эпохи без головного убора. Пьедестал четырехгранный, разноразмерный по толщине, но без резьбы или дополнительных фигур. Есть только что-то типа веночка или гирлянды зелени и нанесено имя художника.
Немного о коллекции музея Прадо
Конечно я не буду, да и не смогу сделать описание всей коллекции Музея Прадо, но настоятельно рекомендую его к посещению. Основанный как Музей живописи и скульптуры к настоящему времени он также представляет многочисленные работы и из других областей искусства.
За прошедшие 200 лет коллекция музея постоянно пополнялась частично перераспределением произведений искусств из других музеев, частично в результате получения в дар коллекций и отдельных предметов от частных лиц и конечно прямым приобретением членами королевской семьи и представителями самого музея.
В настоящее время коллекция Музея Прадо насчитывает порядка восьми тысяч рисунков, более семи с половиной тысяч картин, почти пять тысяч гравюр и тысячи скульптур, а также многие другие произведения искусства и исторические документы.
Музей располагает возможностью демонстрировать одновременно около 1300 произведений искусства в экспозициях основных зданий, а более трех тысяч работ представить в виде временных выставок на других площадках.
В основу коллекции Музея Прадо положена Испанская королевская коллекция произведений искусства, располагавшая самой полной подборкой произведений испанского искусства. Одной из задач вновь созданного музея было, как сказали бы сейчас, «продвижение» испанского искусства в остальной Европе.
Составу изначальной коллекции Музей Прадо обязан вкусам монархов XVI-XVII веков. Собирание тогда отличалось от современного. Не обладая знаниями в области искусств представители королевской семьи, как правило, стремились заполучить как можно больше работ любимых художников.
Это позволяет Музею Прадо называться музеем художников, а не музеем картин, поскольку коллекция располагает значительным числом работ каждого из них. Здесь собраны большие серии картин таких «монстров» искусства как Босх, Тициан, Эль Греко, Рубенс, Веласкеса или Гойя. Но у такого типа коллекционирования, интуитивного и страстного, есть и обратная сторона. Некоторые значимые для своего периода мастера не представлены совсем.
Первым «большим» художником, которого любили «собирать» испанские монархи, и столпом, на котором в последствии была возведена королевская коллекция, стал Тициан. Выбор мастера работы с цветом из Венеции в ущерб флорентийским и римским художникам, задал коллекции эмоциональное и чувственное направление. Этот выбор имел решающие последствия также и для эволюции самой испанской живописи.
За Тицианом последовали другие венецианцы (Веронезе, Тинторетто, Беллини, Джорджоне…) и те художники, которые могу считаться последователями этой школы, такие как фламандцы Рубенс и Ван Дейк. Влияние последних было решающим для творчества Веласкеса, Эль Греко и всей испанской живописи XVII века.
Филипп II любил фламандскую живопись XV века, что объясняет появление в коллекции работ Ван дер Вейдена, Мемлинга и Босха. Благодаря Филиппу IV коллекция пополняется работами испанских, французских и итальянских художников не венецианцев, таких как Рафаэль и Корреджо. На момент его смерти в 1665 году испанская королевская коллекция была лучшей в Европе и образцом для подражания.
С приходом на престол династии Бурбонов в начале XVIII века в коллекции увеличилось число работ современных французских и итальянских художников. При Карле III Мадрид стал сценой противостояния двух антагонистов в понимании и практике живописи: Джованни Батиста Тьеполо из Венеции и Антона Рафаэля Менгса из Рима.
В конце века, благодаря Гойе, коллекция вновь пополняется работами представителей Испании. Следующее пополнение коллекции «родными» художниками уже в конце XIX века начале XX века, когда появился Пикассо.
Завершение этой части дня в Мадриде
Покончив с Прадо мы возвращаемся в отель. Как раз пришло время заселения, а также немного передохнуть перед вечерней прогулкой.
Выходим на бульвар Прадо и пройдемся в сторону площади Императора Карла V перед вокзалом Аточа. Здесь расположена удобная для нас станция метро, также называемая Аточа. О метро я писал в первой статье о Мадриде, повторяться не буду.
Это довольно большая вытянутая площадь прямоугольной формы с кольцевой развязкой с одной стороны. В центре газона, огибаемого развязкой находится один из двух мадридских фонтанов, известных как «Fuente de la Alcachofa» (Фонтан Артишок). Стоит сказать почему их стало два.
Когда-то красивый фонтан изготовленный из гранита и белого камня был создан в ряду группы ранее уже описанных мной фонтанов и должен был стать частью проекта Вентуры Родригеса по реконструкции этого района.
Фонтан представляет собой высокую центральную ось на которой закреплены две круглые чаши. Вода спускается сверху вниз красивым неспешным потоком. В фонтане отражены некоторые из наиболее характерных мотивов стиля барокко.
Можно рассмотреть морских божеств, растения, тритона и нереиду держащих герб города и конечно вода как обязательный элемент для жизни. Свое название фонтан получил из-за артишока, укрепленного на его вершине.
Но место установки фонтана в конце бульвара Прадо было выбрано, видимо, не удачно и фонтан стал препятствием движению транспорта. В 1880 году было решено перенести его на Пласа-де-Гондурас в парке Ретиро. Но еще через 100 лет, во время реконструкции площади 1987 года было решено разместить копию Fuente de la Alcachofa в центре кольцевой развязки.
Музей Прадо. Достопримечательности — Путеводитель по Средиземноморью
Мадридский музей Прадо — один из крупнейших и значимых музеев европейского изобразительного искусства.
Здание музея представляет собой выдающийся образец позднего испанского классицизма.
Итальянская школа
Среди авторов следует отметить Андреа Мантенью, Сандро Боттичелли, Рафаэля, Андреа дель Сарто, Тинторетто, Веронезе. Особенно следует отметить произведения Тициана.
Многие картины итальянских мастеров были приобретены королями Карлом V, Филиппом II, и, в особенности, Филиппом IV.
Особенно приобретались картины художников из Венеции.
Фламандская школа
Основные художники, представленные в коллекции: Рогир ван дер Вейден, Ганс Мемлинг, Иоахим Патинир, Иеронимус Босх, Питер Брейгель, Рубенс, Якоб Йорданс и Антон ван Дейк.
Произведения фламандских художников попали в музей, так как более полутора веков провинции современных Бельгии, Нидерландов и Люксембурга принадлежали испанской короне.
По этой причине многие фламандские художники работали в Испании. Одним из главных шедевров фламандской школы в музее является картина Босха «Воз сена».
Испанская школа
Наиболее широко представлена в музее испанская живопись. Можно увидеть развитие испанской живописи, начиная с XII в.
Представлены средневековые фрески, готика, искусство Ренессанса и реалистические картины XIX в.
Среди представленных авторов — Веласкес, Эль Греко, Мурильо, Сурбаран, Гойя…
Германская школа
Среди художников германской школы следует отметить произведения Альбрехта Дюрера и Лукаса Кранаха.
Посещение музея
Цена билета — 12 евро, для студентов — 6 евро. Бесплатный вход для посетителей моложе 18 лет, преподавателей и гидов. Для всех — после 18 часов в будни и после 17 часов по воскресеньям (музей открыт до 20 часов) и в дни национальных праздников.
Периодические выставки
В музее проводятся тематические выставки. Например, в 2003 г. проводилась выставка произведений Тициана из музеев мира, а в 2006 г., к 25-летию возвращения «Герники» Пикассо на родину проводилась выставка произведений художника в помещении музеев Прадо и королевы Софии.
Показ картин из музея на выставках в других странах
Периодически картины из музея экспонируются на выставках в других странах. Так, в 2006 г. в Будапеште проходила выставка «500 лет испанской живописи», где существенную часть экспозиции составляли картины из Прадо.
В 2011 г. проходила выставка Прадо в Эрмитаже (Санкт-Петербург).
Веласкес, Диего Родригес де Сильва y — Коллекция
Родившийся в Севилье, Веласкес принял фамилию матери, как это было принято в Андалусии, подписав «Диего Веласкес» или «Диего де Сильва Веласкес». Он учился живописи и профессионально работал в своем родном городе, пока ему не исполнилось двадцать четыре года, затем переехал с его семья перебралась в Мадрид, где он поступил на королевскую службу до своей смерти в 1660 году.Однако большинство картин, которые он написал в Севилье, вошли в зарубежные коллекции, особенно с XIX века. Несмотря на растущее количество документов, касающихся его жизни и работы, многое из того, что мы знаем, исходит от его самых ранних биографов. В трактате, завершенном в 1638 году и опубликованном в 1649 году, учитель Веласкеса, Франсиско Пачеко, который позже стал его тестем, предоставил важную, хотя и отрывочную информацию о своем ученичестве, первых годах при дворе и первой поездке в Италию, с многочисленными подробностями. личная информация.Первая полная биография художника Антонио Паломино была опубликована в 1724 году, спустя более семидесяти лет после его смерти, но ее ценность заключается в том, что она основана на биографических заметках, написанных одним из последних учеников Веласкеса: художником Хуаном де Альфаро. Как сам придворный художник, Паломино был хорошо знаком с работами Веласкеса из королевской коллекции, а также имел контакты с людьми, которые знали художника в молодости. Паломино многое добавляет к отрывочным данным, представленным Пачеко, включая важную информацию о второй поездке Веласкеса в Италию, его деятельности в качестве камерного художника, дворцового чиновника и лица, ответственного за произведения искусства короля.Он также включает список милостей, которые Веласкес получил от Филиппа IV, а также его обязанности в Королевском дворе и текст эпитафии, написанной на латыни Хуаном де Альфаро и его братом, врачом и посвященной «выдающемуся художнику из Севилья »(« Hispalensis. Pictor eximius »). Во времена Веласкеса его родной город был чрезвычайно богатым центром торговли с Новым Светом, чрезвычайно важным церковным центром и домом для великих религиозных художников того века, чьи работы он сохранял.По словам Паломино, Веласкес был учеником Франсиско де Эррера, прежде чем он пришел в студию Франсиско Пачеко в возрасте одиннадцати лет. В то время Пачеко был самым престижным учителем Севильи; культурный человек, писатель и поэт. После шести лет, проведенных в «позолоченной клетке искусства», как назвал это Паломино, Веласкес был сертифицирован «мастером живописи изображений и маслом […] с лицензией на практику своего искусства по всему миру, на продажу публике и на получение учеников». . » Мы не знаем, воспользовался ли он этой лицензией для найма учеников в Севилье, но это вполне вероятно, учитывая повторения натюрмортов, которые он там написал.В 1618 году он женился на дочери Пачеко, «охваченной ее добродетелью […] и обещанием ее природного и значительного интеллекта». Две дочери Веласкеса впоследствии родились в Севилье. Позже, когда его ученик и зять были уже представлены при дворе, Пачеко писал, что его успех был результатом его учебы, настаивая на важности работы с натуры и рисования. Судя по всему, у Веласкеса был молодой сельский житель, который позировал ему, и хотя ни один из его рисунков этой модели не сохранился, его ранние работы поражают повторяющимся изображением одних и тех же лиц и людей.Пачеко не упоминает религиозные картины из Севильи, хотя ему пришлось бы одобрить их как специалист по религиозной иконографии, так и как цензор инквизиции. Что он действительно заслуживает похвалы, так это натюрморты Веласкеса. Эти сцены кухни и таверны с фигурами включают объекты, расположенные в виде натюрмортов, которые представляют собой новый тип композиции, популярность которой в Испании во многом обязана Веласкесу. В таких произведениях, как и в своих портретах, ученик Пачеко достиг «истинного подражания природе», следуя по стопам Караваджо и Риберы.Фактически, Веласкес был одним из первых в Испании представителей нового натурализма, прямо или косвенно заимствованного у Караваджо. Действительно, «Севильский торговец водой» (около 1619 г., музей Эллингтона, Лондон) приписывался Караваджо, когда он прибыл в Лондон в 1813 г. Это была одна из первых работ, сделавших великий талант Веласкеса известным в Мадриде, но когда он переехал туда город впервые в 1622 году, это было с тогдашней тщетной надеждой нарисовать монархов. В том же году Пачеко попросил его сделать портрет поэта Дона Луиса де Гонгора-и-Арготе (Музей изящных искусств, Бостон), и получившаяся работа вызвала большое восхищение и позже была скопирована в рисунки и гравюры.Это, несомненно, способствовало укреплению его репутации столичного портретиста. Когда он вернулся в Мадрид в следующем году по приказу графа-герцога Оливареса, он нарисовал образ Филиппа IV. Молодой монарх, который был королем всего два года, быстро назначил его камеристом, и это было первое из его многочисленных дворцовых занятий, некоторые из которых включали обременительные административные обязанности. С тех пор он не возвращался в Севилью. Фактически, он редко покидал Мадрид, кроме как для сопровождения короля и его двора.Он только дважды выезжал из страны, посетив Италию с учебной поездкой, а затем вернулся туда по поручению короля. Новая атмосфера при дворе, которая была известна своей церемониальной экстравагантностью и строгим протоколом, позволила ему созерцать и изучать шедевры королевских коллекций, особенно Тицианов. Подобно этому великому мастеру из Венеции, Веласкес писал портреты королевской семьи, придворных и выдающихся гостей, и он, несомненно, использовал свою мастерскую для создания реплик своих королевских подобий.По словам Пачеко, его первый конный портрет короля был выставлен на улице Майор «к восхищению двора и зависти знатоков искусства». Его повесили на почетном месте напротив знаменитого конного портрета императора Карла V верхом на лошади Тициана в Мюльберге (Прадо), в зале, украшенном для визита кардинала Франческо Барберини в 1626 году. Портрет кардинала Веласкеса, однако, не получил должного внимания. из-за его «меланхоличного и сурового» изображения, а в следующем году его обвинили в том, что он только умеет красить головы.Это оскорбление заставило Веласкеса соревноваться с тремя живописцами короля, и он победил своим «Изгнанием мавров» (ныне проигранным). По словам Пачеко, хотя его портрет Барберини не понравился натурщице, его работы и его «скромность» были быстро оценены великим фламандским художником Питером Пауль Рубенсом во время его второй поездки в Испанию в 1628 году. Оба художника уже писали друг друга и сотрудничали в создании портрета Оливареса, который Паулюс Понтий вырезал в Антверпене в 1626 году. В этой работе голова графа-герцога была нарисована Веласкесом, а аллегорическая декорация была разработана Рубенсом.Во время пребывания фламандского художника в Мадриде Веласкес, вероятно, имел возможность наблюдать, как он пишет королевские портреты и копирует работы Тициана, и это, должно быть, усилило его восхищение двумя художниками, которые больше всего повлияли на его собственные работы. Пример Рубенса, несомненно, вдохновил испанского художника на первое мифологическое произведение «Триумф Вакха», также известное как «Пьяницы» (1628-1628, Museo del Prado), сюжет, который в руках Веласкеса казался ему ближе к его натюрмортам, чем к миру. классической античности.По всей видимости, визит в Эль-Эскориал в компании Рубенса возобновил желание испанского художника посетить Италию, и он начал свое путешествие в 1629 году. По словам представителей Италии в Испании, молодой портретист и фаворит как короля, так и Оливареса намеревался завершить свое путешествие. учится там. Пачеко утверждает, что он копировал Тинторетто в Венеции и Микеланджело и Рафаэля в Ватикане. Затем он попросил разрешения провести лето на вилле Медичи, где были скопированы древние статуи.Ни одна из этих копий не сохранилась, и автопортрет, который он написал по просьбе Пачеко, также утерян. Пачеко похвалил эту последнюю работу, заявив, что она была выполнена «по манере великого Тициана и (если можно так сказать) не хуже его головы». Доказательством достижений Веласкеса того периода являются два больших полотна, которые он привез из Рима. Кузница Вулкана (1630, Прадо) и «Туника Иосифа» (1630, Эль-Эскориал) полностью оправдывают замечание его друга Хусепе Мартинеса о том, что «он прибыл с гораздо лучшим чувством перспективы и архитектуры.Более того, в руках Веласкеса и библейская, и мифологическая сцена привнесли независимость, с которой он интерпретировал древние статуи, до обнаженных туловищ, которые он изображал с живых моделей. Вернувшись в Мадрид в 1631 году, Веласкес снова сосредоточился на портретной живописи, вступив в период значительного и разнообразного производства. Он также курировал и участвовал в двух основных проектах, имевших место в то время в королевстве: украшение нового дворца Буэн-Ретиро на окраине Мадрида и королевского охотничьего павильона, известного как Торре-де-ла-Парада.Его пять королевских конных портретов вскоре роскошно украсили главный зал нового дворца, Зал Царств (завершенный в 1635 году), наряду с его вкладом в серию о военных триумфах: Сдача Бреды (Музей Прадо). Большое полотно с изображением Святого Антония Аббата и Святого Павла, Первого Отшельника (около 1633, Museo del Prado) для алтаря в одном из скитов в садах дворца Ретиро, раскрывает его талант к пейзажу. Действительно, он настолько примечателен, что выделяется среди многих других подобных работ, привезенных из Италии для украшения дворца.Для Торре-де-ла-Парада Веласкес нарисовал портреты короля, его брата и сына, одетых как охотники и с пейзажами на заднем плане, во многом как конные портреты для Buen Retiro и Royal Cloth или Охота на кабанов в Хойо. де Мансанарес (ок. 1635-1637, Национальная галерея, Лондон). Он также нарисовал фигуры Эзопа, Мениппа и Марса (все в Музее Прадо) для Торре-де-ла-Парада, которые были подходящими сюжетами для этого места и мало чем отличались от мифологических сцен, для которых Рубенс и его школа в Антверпене были уполномочены. покрасить.Примерно в то же время Веласкес также написал свои портреты скоморохов и гномов, в том числе четырех сидящих фигур, выдающихся по своим характеристикам и адаптации различных поз к их деформированным телам. Та же чуткость отчетливо видна в праздничной атмосфере, которую он привнес в картину «Коронование Богородицы» (ок. 1641–1642, музей Прадо), которую он нарисовал для молитвенной часовни королевы в Алькасаре. Это произведение представляет собой яркую интерпретацию композиции Рубенса на родном языке Веласкеса. Похожая по своим ярким краскам, хотя больше напоминающая Ван Дейка, чем Рубенса, поразительная картина Веласкеса «Филип IV во Фраге» (1643, Frick Collection, Нью-Йорк) была написана в честь одной из последних армейских побед.С тех пор он больше девяти лет не писал другого портрета короля. Несмотря на многие военные, экономические и семейные проблемы, Филипп IV никогда не терял своей страсти к искусству и желания продолжать расширять свою коллекцию. Поэтому он поручил Веласкесу вернуться в Италию в поисках картин и древних скульптур для своей коллекции. Художник покинул Мадрид в январе 1649 года, вскоре после назначения его помощником королевской палаты. В его багаже были картины для Папы Невинности X в его юбилей.Вторая поездка Веласкеса в Италию имела важные последствия как для его личной жизни, так и для его карьеры. В Риме у него родился внебрачный сын Антонио, и он также освободил своего многолетнего раба Хуана де Пареха. Что касается его поручения: мы знаем, насколько он был успешным, благодаря Паломино и соответствующим документам, а также то, что он удостоился назначения академиком Академии Сан-Лукас и членом Конгрегации добродетельных. Более того, он получил покровительство Курии во время пребывания в Риме.После того, как его портрет Хуана де Пареха (1650, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) был выставлен в Пантеоне в Риме, Паломино заявил, что «по мнению всех художников всех народов [которые видели эту работу], все остальное выглядело как живопись, а этот выглядел реальным ». Самым большим триумфом Веласкеса в то время было разрешение Папы написать его портрет, которое когда-либо получали немногие иностранцы. Результат (Galleria Doria Pamphilj, Рим) позже получил поддержку Папы, когда он попросил разрешения войти в один из военных орденов.Написанный летом 1650 года, он «ошеломил весь Рим, был скопирован всеми как этюд и вызвал восхищение как чудо», как заявил Паломино без всяких преувеличений. Существует множество копий этой работы, которая вдохновляла бесчисленных художников с момента ее написания до наших дней. Впечатление форм и фактур, созданных с помощью света и цвета с использованием свободных мазков, напоминает о долге Веласкеса перед Тицианом и предвещает передовой и очень личный стиль его последних работ. Судя по стилю, оригинальности и сюжету, «Туалет Венеры» (1650–1651, Национальная галерея, Лондон) также мог быть написан во время его пребывания в Италии.Это единственная сохранившаяся обнаженная женщина, сделанная его рукой, и она наполнена воспоминаниями как о Тициане, так и о древних скульптурах, но его концепция богини в человеческой форме характерна для личного языка Веласкеса, который был уникальным для его времени. Вернувшись в Мадрид в 1652 году на новую работу в качестве хозяина дворца (aposentador de Palacio), Веласкес взял на себя украшение залов Алькасара, используя некоторые из произведений искусства, которые он приобрел в Италии. Согласно сохранившимся утверждениям, в их число входило около трехсот скульптур.В 1656 году король приказал ему привезти в Эль-Эскориал сорок одну картину, в том числе работы, купленные на лондонском аукционе казненного английского короля Карла I. По словам Паломино, он составил отчет о тех произведениях, которые раскрыли его эрудицию и обширные познания. знание искусства. Позже для Зеркального зала, где висели любимые венецианские картины короля, он написал четыре мифологических полотна и разработал проект потолка, включая распределение предметов, которые должны были быть написаны болонскими художниками, с которыми Веласкес заключил контракт в Италии.И, несмотря на эти занятия, Веласкес продолжал рисовать, находя новые модели в юной королеве Мариане и ее детях. Королева Австрии Мариана (ок. 1651–1652, Музей Прадо) и инфанта Мария Тереза, дочь короля от его первой жены (1652–1653, Художественно-исторический музей, Вена), очень похожи на этих портретах. Их лица и фигуры объединяет новая экстравагантная мода: огромные корзины, преувеличенные прически и макияж, который Веласкес запечатлел свободными мазками и без определения деталей.И той же свободной рукой ему удается выявить нежную жизненную силу молодых инфантов, несмотря на их жесткую одежду. Последние два портрета Филиппа IV, скопированные маслом и гравировкой, совершенно разные (1653–1657, Museo del Prado; ок. 1656, Национальная галерея, Лондон). Эти простые бюсты короля, одетого в темные костюмы, неформальны и интимны, и они отражают физический и моральный упадок, о котором он хорошо знал. Филиппа не рисовали девять лет, и, как он сам выразился в 1653 году: «Я не склонен ни подвергаться воздействию мокроты Велакеса, ни видеть, как я старею.В последние годы своей жизни, несмотря на хорошо известную флегму и множество забот, Веласкес добавил к своему творчеству два мастерских полотна, оба оригинальных, новых и практически не поддающихся классификации: «Прядильщицы» или «Басня об Арахне» (ок. 1657 г.) Museo del Prado), и самый известный из них, Las Meninas (1656, Museo del Prado). Обе работы показывают, как современный на тот момент натурализм Веласкеса, его детальный реализм, превратились в течение его карьеры в мимолетное видение фигуры или сцены. Вблизи его смелые мазки кажутся бессвязными, но на должном расстоянии они оптимальны и точны, что каким-то образом предвосхищает искусство Эдуара Мане и других художников XIX века, на которые так сильно повлияло творчество Веласкеса.Его последним публичным актом была поездка к французской границе со двором, чтобы украсить испанский павильон на острове Фазана гобеленами для свадьбы инфанты Марии Терезы с Людовиком XIV (7 июня 1660 года). Всего через несколько дней после возвращения в Мадрид он заболел и умер 6 августа 1660 года. Его тело было облачено в форму Ордена Сантьяго, которым он был награжден годом ранее, и он был похоронен, как выразился Паломино. , «С величайшей пышностью и огромными затратами, но совсем не слишком много для такого великого человека» (Харрис, Э.в «Enciclopedia Museo Nacional del Prado», 2006, VI, стр. 2148-2156).
Испанская живопись до XVII века — Коллекция
Когда Музей Прадо открылся в 1819 году, единственными выставленными картинами были работы испанских художников, поскольку с самого начала у музея было явное намерение поднять профиль испанской живописи и отстаивать ее ценности. Эта цель поддерживалась с течением времени, и в результате «Департамент испанской живописи (до 1800 года)» включает чуть более 2800 испанских картин XII — начала XIX веков.Эти работы предлагают относительно подробный обзор основных глав истории испанской живописи, особенно в отношении художников и школ, начиная с эпохи Возрождения. В этой коллекции есть ряд особенно важных и обширных групп работ многих основных художников, действующих в Испании, в том числе Хуана де Фландеса, Педро Берругете, Луиса де Моралеса, Сурбарана, Корреа дель Вивара, Хуана де Хуанеса, Эль Греко, Майно, Рибера, Веласкес, Сурбаран, Алонсо Кано, Переда, Мурильо, Луис Мелендес, Байеус, Парет или Гойя.Практически во всех случаях коллекция Прадо составляет самую большую коллекцию работ каждого художника в любом музее. Особенно значительным является изображение Веласкеса, из которых в музее хранится 48 работ, что составляет почти 40% его известных произведений и, кроме того, включает большинство его шедевров. В музее также хранится 130 картин Франсиско де Гойи, среди которых вы можете найти фундаментальные серии, такие как карикатуры на гобелены и черные картины, а также большое количество шедевров, которые делают посещение Прадо неизбежным для тех, кто хочу полностью понять Гойю как художника.
В дополнение к этим группам, связанным с одним художником, музей также предлагает особенно полное видение эволюции основных живописных жанров в Испании. Это, естественно, относится к религиозной живописи, но также и к натюрмортам и придворным портретам. Некоторые из этих работ принадлежат одному художнику, например, картины для алтаря в Колледжо-де-Донья Мария-де-Арагон Эль Греко или группа, написанная Висенте Кардучо для Чартерного дома Эль-Паулара, натюрморты Луиса Мелендеса для принца кабинета естественной истории Астурии или упомянутых черных картин.В других случаях это серии, созданные разными художниками, например, картина, выполненная для украшения Зала Царств во дворце Буэн-Ретиро в Мадриде, в котором участвовали ведущие художники, работавшие при дворе на тот момент, в том числе Веласкес. , Майно, Кардучо, Переда и Сурбаран.
Коллекция испанской живописи до 1800 года представлена в семи галереях на первом этаже музея, в 29 на главном, втором этажах и в 10 в Ático Sur.Работы представлены в хронологическом порядке, но с учетом связей с другими национальными школами и традициями. Так, работы Педро Берругете висят рядом с работами ранних нидерландских художников, Эль Греко находится рядом с венецианцами, Рибера делит галерею с французом Караваджисти, а «Прядильщицы » Веласкеса повешены рядом с картиной Рубенса «Похищение Европы ». Залы, посвященные Гойе на главном этаже, близки к картинам художников XVIII века со всего мира.
14 шедевров из Музея Прадо в сверхвысоком разрешении в Google Планета Земля — Новинка
Музей Прадо и Google сегодня представляют проект «Шедевры из Прадо в Google Планета Земля», который позволит пользователям видеть детали, невидимые для невооруженным глазом 14 шедевров музея. Лас Менинас, «Джентльмен с рукой на груди» и «Три грации» — это одни из тех картин, которые были сфотографированы и которые теперь можно увидеть в Google Планета Земля, активировав слой зданий в 3D и нажав Прадо.Google Планета Земля находится по адресу http://earth.google.es/
Благодаря этой совместной инициативе Google и Museo del Prado, шедевры из коллекции этого Испанского музея будут первыми, доступными для изучения и оценки со всех уголков мира. земного шара через их присутствие в виде гигапиксельных изображений. Благодаря своему участию в этом проекте Prado стремится быть пионером в возможностях, предлагаемых новыми технологиями для распространения и продвижения художественного наследия.Эти впечатляющие изображения его работ, доступные только в Google Планета Земля, позволят ученым и ценителям искусства вблизи оценить мельчайшие детали и представленные мотивы, линии и мазки каждого художника, подрисовку, кракелюр лак и многие другие аспекты, которые сложно увидеть воочию.
Уникальная технология Google Планета Земля позволяет перемещаться по этим изображениям, примерно 14 000 мегапикселей которых обеспечивают точность в 1400 раз большую, чем у 10-мегапиксельной цифровой камеры.Кроме того, слой Прадо в Google Планета Земля включает в себя впечатляющую трехмерную репродукцию здания музея.
Процесс получения снимков начался в мае и длился около 3 месяцев. За это время работы были сфотографированы с помощью специального оборудования, с соблюдением всех необходимых мер предосторожности, чтобы полотна не были повреждены. После того, как изображения были получены (было сделано более 8 200 фотографий), технология Google Earth была использована для достижения эффекта увеличения. Таким образом, картины составляют в программе еще один слой, сравнимый с изображениями улиц или домов.
Мигель Зугаза, директор Prado, выразил удовлетворение этой новой инициативой: «Нет лучшего способа отдать дань уважения великим мастерам истории искусств, чем универсализировать знания об их работах в оптимальных условиях, и нет никаких сомнений в том, что этот проект Google Планета Земля позволяет нам особенно значительно продвинуться к этой цели ».
Хавьер Родригес Сапатеро, генеральный директор Google Планета Земля, отмечает, что: «Благодаря технологии Google Планета Земля можно наслаждаться этими великолепными произведениями так, как раньше было невозможно, получая детали, которые невозможно оценить из первых рук […] потребовались месяцы интенсивной работы, чтобы получить действительно впечатляющий результат.»
« Кроме того, этот проект является продолжением наших усилий по демократизации доступа к информации и культуре, в данном случае неся искусство во всем мире, независимо от его местонахождения ».
«Для всех нас было большим удовольствием работать в таком тесном сотрудничестве с крупнейшей картинной галереей в Европе и одним из ведущих учреждений такого рода в мире, чтобы сделать такие картины доступными для всех. Почти микроскопический уровень детализации изображений позволяет пользователю изучать различные техники, используемые художниками, что невозможно невооруженным глазом.Результат — лучшее понимание и оценка работы », — отмечает Лоуренс Фонтиной, директор по маркетингу Google.
Вся информация по этому проекту доступна на www.google.es/prado. Чтобы получить доступ к изображениям, активируйте 3D-слой в Google Планета Земля, щелкните здание Прадо, затем щелкните нужную картину.
Дополнительную информацию об этих картинах см. На веб-сайте Музея Прадо: http://www.museodelprado.es/bienvenido/
Работы из Музея в Google Планета Земля
Выбор работ для просмотра в Google Планета Земля был сложный процесс из-за большого количества шедевров, размещенных в музее.Чтобы ограничить количество представленных работ, выбор такой же, как и представленный на двенадцати языках на странице приветствия веб-сайта Музея (http://www.museodelprado.es/es/bienvenido/), где предлагается работы, которые можно увидеть за 1-часовое посещение. Четырнадцать работ Прадо, доступных в виде гигапиксельных изображений в Google Earth:
- Распятие , Хуан де Фландес
- Джентльмен с рукой на груди , Эль Греко
- Семья Филиппа IV или Лас Менинас , Веласкес
- Сон Иакова, Рибера
- 3 мая, Гойя
- Благовещение, Фра Анджелико
- Кардинал , Рафаэль
- Император Карл V в Мюльберге , Тициан
- Непорочное зачатие , Тьеполо
- Снятие с креста , Рогир ван дер Вейден
- Сад земных наслаждений , Иеронимус Бош
- Три грации , Рубенс
- Автопортрет , Дюрер
- Artemisia , Рембрандт
О Google Inc
Новейшие технологии Google позволяют миллионам людей во всем мире ежедневно получать информацию.Компания была основана в 1998 году Ларри Пейджем и Сергеем Брином, в то время аспирантами Стэнфордского университета. В наши дни Google является одним из самых важных веб-сайтов на всех мировых рынках. Его программа целенаправленной рекламы предлагает компаниям любого размера наглядные результаты, одновременно улучшая общее впечатление пользователей Интернета. Компания Google расположена в Кремниевой долине, а ее офисы расположены в Северной и Южной Америке, Европе и Азии. Для получения дополнительной информации посетите www.google.com.
Самая известная живопись и произведение искусства музея Прадо | 10 лучших картин музея Прадо
Музей Прадо , официально известный как Museo Nacional del Prado , занимает довольно почетное место среди других известных европейских музеев.Здесь представлены различные репродукции картин, которые ежегодно привлекают сотни туристов.
Также никого не оставляет равнодушным строгая элегантность интерьеров этого музея в Мадриде. В музее Прадо представлено более 8000 картин и более 400 скульптур. На выставочных площадях музея можно увидеть не более 2 тысяч картин и около сотни скульптур. Все остальное хранится на складе и выставляется редко, в специальных залах. Чтобы все увидеть, недостаточно просто экскурсии по музею.Поэтому хранители придумали всем посетителям «подсказку». В бесплатной карте музея, которую получает каждый посетитель, есть описание шедевров для обязательного осмотра. Карта показывает путь ко всем картинам.
Вы можете довериться профессионалам музея, а можете изучить схему самостоятельно и выбрать залы с наиболее интересными экспонатами.
История музея Прадо
Этот музей был открыт в далеком 1819 году.В начале его работы здесь были выставлены коллекции картин, собранных испанскими монархами. Сбор картин происходил на протяжении трех веков, поэтому собрание можно назвать большим.
Картины, собранные в музее Прадо, использовались для украшения часовен в церквях и королевских дворцах, но уже в 16 веке Испания начала расширять культурные связи с другими европейскими странами, поэтому король из Испания Карл V начал активно покупать картины художников со всей Европы.Также он размещал заказы у самых известных мастеров того времени.
Собирательство царя продолжил его сын Филипп II. Он расширил коллекцию картин своего отца, а также перестроил дворец Прадо для своей жены.
Филипп II заказал у Тициана и Иеронима Босха. Таким образом, в этом музее разместилась самая известная картина последнего художника « Сад земных наслаждений ».
После Филиппа II музей был заполнен Филиппом IV. Он приобрел картины Веронезе, Тинторетто и Бассано.Они до сих пор украшают стены этого знаменитого музея в Мадриде.
Сад любви, 1610, Питер Пауль Рубенс
В 1628 году столицу Испании посетил известный художник Рубенс, который, несмотря на свою дипломатическую работу, продолжал писать.
Некоторые из его работ были немедленно куплены монархом. Среди картин были «Сад любви», «Три грации» и ряд других.
В XVIII веке испанское общество начало интересоваться естественными науками.Поэтому власти решили переделать музей Прадо.
В 1785 году для строительства нового музея было выделено место в одноименном парке, но здание так и не было построено. Этому помешали политические события в стране, а затем нашествие Наполеона.
Только в 1814 году началось новое строительство музея, так как старое здание было серьезно повреждено французской армией .
Стоит отметить, что сначала в этом музее было всего 311 работ.Они старались отбирать только лучшие работы, и для экспозиции музея не отбирались картины с изображением обнаженной натуры.
Постепенно количество картин стало увеличиваться за счет работ местных монастырей. В 1868 году он стал городским музеем. В 1927 году César Антонио Молина подарил музею Прадо картину «Св. Иоанна Богослова ”Эль Греко.
К сожалению, музей Прадо ждала непростая судьба. В августе 1936 года он был закрыт из-за разразившейся в Испании гражданской войны.Все картины удалось спрятать в Швейцарии.
Только в 1939 году музей был открыт для всех желающих, но не все картины были выставлены, так как некоторые из них продолжали храниться в Женеве.
В 1971 году в здании Cason del Buen Retiro был открыт новый филиал музея, где теперь можно рассмотреть работы испанских художников, датируемые XIX веком.
Экспонаты музея Прадо
Галерея музея Прадо сейчас насчитывает более 8600 работ различных художников.Несмотря на то, что музей постоянно расширяется, часть картин хранится в подвалах здания. По приблизительным подсчетам, посетители музея могут увидеть всего 200 работ.
Музей Прадо Галерея
В филиале музея, который был основан в здании Cason del Buen Retiro за основным строением, можно увидеть работы испанских художников и скульпторов XIX века. Кроме того, здесь представлены работы французских и английских мастеров.
Посетители могут также увидеть работы примитивистов и представителей эпохи Возрождения XV и XVI веков, Босха и Дюрера, итальянской школы мастеров XV и XVII веков, Рафаэля и Тициана, испанской школы художников XVI и XVII веков. 18 века, Веласкес и Эль Греко и многое другое.
Если вы хотите получить полное представление о коллекции музея, вам следует не только взглянуть на выставку, размещенную в центральном доме (работы от средневековья до 18 века), но и увидеть Палаццо Вильяэрмоса, где находится прекрасная коллекция Тиссен-Борнемиса, и отправляйтесь в Кассон-дель-Буэно-Ретиро, расположенный на Виа Филиппа IV.Здесь представлены работы испанских художников, а также скульпторов, чьи работы относятся к 19 веку.
В музее Прадо в Мадриде находится самая полная коллекция картин, принадлежащих известным шедеврам. Здесь можно увидеть работы Берругете, Риберы, Сурбарана, Мурильо, лучшие картины Веласкеса («Сдача Бреда », «Лас Менинас», «Обед», «Семья Филиппа IV») и Гойи. (среди них картина семьи короля Карла IV, несколько портретов королевских шутов, а также холст с изображением ночной стрельбы со 2 на 3 мая 1808 г. и некоторые другие картины).
Голландская школа художников представлена в музее работами Рогира ван дер Вайдена, Босха, Брейгеля и Мемлинга. Также нельзя пропустить картины итальянских мастеров: Фра Анджелико, Боттичелли, Тициан, Джорджоне, Тинторетто.
Помимо картин, в музее Прадо туристы могут найти коллекции старинных украшений и монет, которые когда-то были в ходу в Испании.
В музее есть несколько работ, до которых сложно добраться из-за постоянного скопления желающих их увидеть.
Las Meninas (1656), Веласкес
«Менины», написанные Диего Веласкесом в 1656 году, — одна из самых известных картин в Музее Прадо и, возможно, во всем мире, изображающая королевскую семью Филиппа IV. На картине изображена инфанта Маргарита Тереза и ее окружение. Веласкес — один из самых уважаемых испанских художников в истории искусства. Прадо также владеет 50 из 140 знаменитых картин Диего Веласкеса, что означает, что в музее собрана самая большая коллекция художников в мире.
«Сад земных наслаждений» Иероним Босх
Также одна из самых известных картин в музее Прадо — «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха, который находится там с 1939 года. Этот триптих изображает радость и ужас соблазнов жизни. Левая панель изображает историю Адама и Евы, а средняя панель показывает сад, полный обнаженных фигур, растений и фруктов, сцену беззаботной радости. На правом панно холодно изображено вечное проклятие — наказание за все веселье в центре картины.Примечательно, что Босх почти никогда не подписывал свои произведения, кроме семи из них, в том числе «Сад земных наслаждений». Он датируется концом 1400-х годов.
Автопортрет (1498) Альбрехта Дюрера
Хотя это один из многих автопортретов Дюрера, эта версия 1498 года показывает его как дворянина, а не художника. Он сидит в позе, обычно предназначенной для представителей высшего общества. Он также носит перчатки из детской кожи — роскошь, обычно предназначенная для самых богатых слоев общества.Дюрер также документирует трансформацию, произошедшую в эпоху Возрождения. Художники перешли от простых мастеров к более высокому социальному статусу. Следовательно, Дюрер поставил свою подпись на видном месте под окном. Он явно принял эту новую должность.
«Портрет кардинала» Рафаэля Санти
Картина, которую ранее приписывали Антонису Море из-за необычной техники для Рафаэля. Санти, работая в Риме, мастерски овладел искусством реализма.Многие из его коллег говорили, что он научился рисовать людей более реальными, чем они есть на самом деле. Картина была приобретена испанским королем Карлом IV в Риме, когда он был еще принцем.
Копия знаменитой «Моны Лизы», сделанная учеником Леонардо да Винчи. При внешнем сходстве в работе нет абсолютно никакой загадочности и глубины, что сделало оригинал величайшим шедевром живописи, но интерес к этой работе огромен.
Копия знаменитой «Моны Лизы»Франсиско Гойя «Портрет семьи Карла IV» (1800 холст, масло).
Король Карл IV поручил Гойе написать групповой портрет королевской семьи. В течение года картина была завершена. Мы видим роскошные костюмы, сияющие драгоценностями и королевскими регалиями, но лица королевской четы свидетельствуют о удручающем отсутствии характера. Высокомерный, высокомерный мужчина в синем камзоле слева — старший сын короля, позже тиран Фердинанд VII.
Рядом с ним, отвернувшись от него, стоит его предполагаемая невеста, которая еще не получила официального предложения.Королева Мария Луиза в окружении своих младших детей находится в центре картины, а король стоит в стороне, повторяя ситуацию, сложившуюся в их жизни; Весь его внешний вид выражает его уважение к королевской жене.
Художник дает точную психологическую характеристику каждому изображенному. Интерпретация образов этой королевской семьи чрезвычайно правдива. Королевская чета не выразила ни неудовольствия, ни энтузиазма, когда увидела представленную им работу.Сам Гойя больше никогда не получал королевских приказов.
Эль Греко «Поклонение пастухов» ок. 1614 Холст, масло, 319 x 180 см
Эта картина украшала алтарь гробницы художника Эль Греко. Монастырь Санто-Доминго-де-Силос (эль-Антигуо) — цистерцианский монастырь года в Толедо года. На большом вертикальном полотне изображена сцена поклонения пастухов Младенцу Христу. Из темного пространства картины художник светом вырывает две группы.Святая Мария с младенцем, лежащая на ослепительно белом полотне, окруженная фигурами пастухов, погруженных в темноту; вторая группа — ангелы и херувимы, парящие над Мадонной с Младенцем и пастухами.
По словам одного из учеников Эль Греко, пастух в красном одеянии — это автопортрет художника на переднем плане. Работа отличается удивительной сложностью композиции и цветового решения. Мы находим на картинке много белых красок, но действительно ослепительно и сияющим блеском мы видим лежащего на подгузнике Младенца.Даже летящие над ним ангелы, предвещающие его судьбу Спасителя, не нарушают тайн простого существования ребенка.
Скульптура « Группа Сан-Ильдефонсо » (найдена в 1623 году в Риме)
Скульптура представляет Ореста и Пилад, дружба которых стала легендой, в момент, когда они приносят жертву в честь своего возвращения из Тавриды с изображением Артемиды (представленная статуэтка).
Этой жертвой Орест был очищен и освобожден от наказания богов. Некоторые авторы идентифицируют эти статуи как изображения братьев Кастора и Поллукса. В наше время, г., к левому торсу была добавлена римская статуя головы Антинеи г. Принадлежащая к году римскому классицизму эпохи Августа года, эта скульптурная группа является прекрасным отражением характерной для нее эклектики.
Первое упоминание об этой группе относится к 1623 году, когда она находилась во владении кардинала Массими на вилле Людовизи в Риме.После смерти священника предмет переходит в коллекцию шведской королевы Кристины, а затем в коллекцию первого испанского короля из династии Бурбонов Филиппа V (1683-1746).
Хуан де Фландес « Распятие» 1509-1518 , Oil on. Панель, 123 см X 169 см
Задокументированная работа Хуана де Фландеса, известного только своими картинами Кастилии с 1496 года, когда он поступил на службу к Изабелле Католической.Хуан де Фландес задумал пространство этого «Распятия» как скромно созерцательное и придающее ему итальянские отголоски, в том числе из-за того, как расположены персонажи: с преобладанием прямых линий, которые придают монументальность всему ансамблю. Чтобы привлечь внимание к распятому Христу в центре, вокруг него создан полукруг фигур на фоне пейзажа.
Оригинальность фламандского художника в представлении этой иконографической темы усиливается его мастерством техники, что проявляется в форме, в которой он воспроизводит характеристики таких предметов, как драгоценные камни и кораллы, разбросанные по земле.
Найти музей Прадо достаточно просто, он находится в самом центре Мадрида:
— Станция метро Atocha — добраться можно прямо из аэропорта. Отсюда до музея несколько сотен метров, вы можете найти таблички с надписью «Museo del Prado».
— Автобусы — 9, 10, 14, 19.
— Рядом с музеем остановка туристического автобуса, недалеко от площади Кибела, знаменитого парка «Ретиро».
Здание музея видно издалека, оно величественно и монументально, как и все в Мадриде.
Время работы музея: с 10:00 до 20:00 (по воскресеньям и праздникам музей закрывается на час раньше).
Три дня в году (1 января, 1 мая и 31 декабря) Прадо не принимает посетителей. А 6, 24 и 31 декабря он открыт только до двух часов.
Стоимость обычного билета на вход и осмотр основной выставки составляет 14 евро. Дети до 18 лет освобождены от уплаты сбора. Студентам с международным билетом предоставляется скидка 50%.
Вы можете купить билет в кассе Прадо и на домашней странице музея. Но не нужно торопиться тратить деньги. Каждый день туристы имеют возможность посещать Прадо абсолютно бесплатно. За два часа до закрытия касса музея раздает всем бесплатные билеты. К этому времени музей набирает внушительную очередь. Не бойтесь, очередь тает очень быстро (15-20 минут).
За использование аудиогида необходимо заплатить 3,50 евро. На бесплатной карте есть описание основных шедевров, аудиогид будет полезен тем, кто действительно увлекается живописью.
Каждый посетитель Прадо находится под строгим контролем. Сумки, зонты, рюкзаки необходимо оставлять в гардеробе.
В музее запрещено фотографировать, но сотрудники смотрят сквозь пальцы. Сдать их придется только владельцам больших фотоаппаратов. Посетители активно фотографируют на телефоны и планшеты.
В музее есть хорошее кафе, которое пригодится тем, кто хочет провести в Прадо целый день.
Каждый посетитель может оставить письменный или устный отзыв о своем посещении музея, а на выходе есть несколько электронных устройств.
Национальный музей Мадрида Прадо — достопримечательность Мадрида, которую необходимо посетить, чтобы увидеть работы выдающихся художников. В нем представлена наиболее полная выставка картин с древних времен до наших дней, поэтому посещение этого музея запомнится каждому ценителю искусства на долгие годы.
Музей Прадо 10 самых известных картин
Меня зовут Андрес Харабо, и, помимо ежегодного посещения Прадо, я предлагаю единственный тапас-тур для любителей вина🍷
Получил образование на Сицилии, удерживаемой арагонцами, Антонелло отправился во Фландрию, где он научился рисовать маслом и приобрел вкус к деталям.По возвращении он переехал в Италию, и его наследие оказалось решающим для венецианской школы. Он умер в 1479 году, то есть в том же году, когда вступил в силу союз между короной Кастилии и короной Арагона. Можем ли мы тогда думать, что Антонелло был испанцем в течение нескольких месяцев?
2) Кардинал
Были высказаны всевозможные предположения относительно личности этого кардинала, но до сих пор ни одно из них не было принято. Неужели он жестокий Родриго Борджиа, любивший травить своих противников? или кардинал Дембо, написавший самые красивые сонеты своего времени? или молодой Хулио Медичи !?
Этот шедевр портретной живописи эпохи Возрождения был написан Рафаэлем Рафаэлем около 1513 года, то есть самым блестящим в его использовании цвета.В 1513 году Испания уже потеряла свою королеву Изабель ла Католику и в 1516 году своего короля Фернандо эль Католико.
3) Император Карл V в Мюльберге, Дом Габсбургов
Карл из дома Габсбургов, император Священной Римской империи германской нации, король Испании, Мексики, Перу, Кубы, Нидерландов, Бельгии, Австрии, Сицилии, Неаполя и т. Д. Был самым могущественным человеком в то время. Внук католических королей, немецкого императора и королевы Бургундии.
Император, облаченный в доспехи, которые сегодня выставлены в Королевском дворце Мадрида, едет на фоне реки Эльбы, готовый к битве.Протестантская ересь быстро распространялась по Северной Европе и грозила ввергнуть Германию в гражданскую войну. Протестантские силы потерпели поражение в Мюльберге, а большинство их лидеров были взяты в плен. Это была великая победа, увековеченная любимым художником Карла, Тицианом .
4) Филипп II, Габсбургский дом
Сын императора Карла V и самый могущественный человек в мире. Филиппины были названы в его честь, но он также правил Испанией, Сицилией, Неаполем, Америкой, Португалией, Индией и т. Д.
5) Изабелла Клара Евгения, Дом Габсбургов
Изабелла, внучка императора и фаворитка его отца Филиппа II. Она сыграла важную роль в качестве губернатора Нидерландов и вышла на пенсию, как и многие женщины Габсбургов, войдя в Лас Дескальсас, монастырь 16 века, который до сих пор стоит и доступен для посещения в центре Мадрида. Художник Sanchez Coello демонстрирует чрезвычайно реалистичную обработку костюма (школа Фландрии) и глубокое знание теплоты венецианских мастеров.
6) Кузница Вулкана
Вулкан в своей кузнице, создает доспехи. Ковка прерывается Аполлоном из-за его известия о неверности жены Вулкана Венеры Марсу. Он был написан величайшим испанским художником Веласкес во время его поездки в Италию. Влияние школы Болоньи заключается в композиции и чрезвычайно тщательной передаче анатомии фигур. Оцените его очень личный диапазон серых и коричневых тонов, а также длину, которую Веласкес старается уловить, не говоря уже о свете вокруг каждой из фигур и между ними.
Протестантская ересь, охватившая Северную Европу в 16 веке, затронула и Нидерланды. Империя Габсбургов, состоящая из представителей разных национальностей, объединенных только католицизмом, не могла позволить процветать протестатизму. В случае с Нидерландами это спровоцировало войну, которая длилась 80 лет. Шедевр Веласкеса — это ода его другу Амброджо Спиноле и тому, как любезно он принял капитуляцию голландской армии, которая так отчаянно защищала город Бреда.
8) Las Meninas, Музей Прадо Best Piece
Лучшая картина в Мадридском музее Прадо и, по мнению многих искусствоведов, лучшая в мире. Веласкес почему-то рисует не то, что видит, а то, что король есть. Вы можете увидеть отражение короля в сопровождении королевы на обратной стороне картины. Объем и свет картины не в этом мире.
Веласкес показывает красный крест на груди. Этот крест отличает Knights of Santiago, эксклюзивный клуб, к которому не имели доступа скромные семьи, такие как семья Веласкеса.Королю пришлось сражаться больше года, и только с помощью самого Папы! что Веласкес был посвящен в рыцари монастыря Корпус-Кристи, который до сих пор стоит в центре Мадрида.
9) Карл IV Испанский и его семья
Поразительно влияние Веласкеса Гойя . Этот испанский гений 18-го века не только копирует идею появления на картине, но вы также заметите, что он воспроизводит в позе королевы принцессы из «Менинов».Это имеет смысл, если вы знаете, что Гойя оттачивал свою технику, копируя картины Веласкеса.
Гойя умел производить картины исключительного качества. Одна из его уловок заключалась в том, чтобы красить руки самых важных людей и скрывать остальных. Рисовать руками очень много времени, и они ничего не добавляют к картине, потому что вы их не замечаете!
Не пропустите платье , которое носит Рафаэла. Он вошел в моду в Европе после балета La Sylphide , который покорил мир платьем Marie Taglioni и первым танцем на цыпочках.Это лишь один из секретов этой картины, но есть и другие секреты: https://www.youtube.com/watch?v=_R1-ZgsT-V4
Испанский музей Прадо обновил коллекцию, чтобы выделить женщин-художников
МАДРИД, 22 июля (Рейтер) — (В статье от 22 июля исправлено имя сотрудника музея в 5-м абзаце)
Стремясь вдохнуть новую жизнь в мадридский музей Прадо после долгих месяцев работы В связи с пандемией, кураторы обновили коллекцию, чтобы показать больше работ женщин-художников и лучше отразить разнообразие искусства XIX века.
После недавних приобретений картин и миниатюр музей теперь может похвастаться работами 13 художников-женщин из 130 художников.
Миниатюры, часто интимные семейные портреты, требуют большого технического мастерства, но могут быть созданы в небольших мастерских, что делает их популярными среди женщин-художников, которым в XIX веке не хватало больших мастерских.
Сейчас семь залов с работами таких женщин, как Марсела де Валенсия и Мария Бланшар, сообщил агентству Reuters руководитель отдела консервации живописи XIX века Хавьер Барон.
Портрет под названием La Bolonesa (Болоньезе), написанный Марией Бланшар, можно увидеть в музее Эль Прадо в Мадриде, Испания, 21 июля 2021 года. REUTERS / Juan Medina НИКАКИХ ПРОДАЖ. НЕТ АРХИВОВ
Подробнее
Летисия Азкуэ Бреа, руководитель отдела консервации скульптуры и декоративного искусства, сказала, что каждая работа должна заслужить свое место.
«Музей очень строгий, если там есть женщина, то потому, что она этого заслуживает», — сказала она.
В октябре прошлого года музей изъял холст XIX века с временной выставки женщин-художников после того, как искусствовед обнаружил, что на самом деле он был написан мужчиной.
Прадо приобрел новые работы с помощью наследства Кармен Санчес Гарсия, которая после смерти в 2016 году оставила большую часть своего имения для приобретения и реставрации картин.
В музее открылась комната портретов и автопортретов художников, чтобы посетители могли лучше их узнать.
Он также начал выставлять работы великих мастеров, таких как Франсиско Гойя, вместе с их сверстниками, чтобы подчеркнуть их оригинальность и показать связь с искусством своего времени, сказал Барон.
Отчет Корины Понс и Гильермо Мартинес, редактирование Андрея Халипа и Джайлза Элгуда
Наши стандарты: принципы доверия Thomson Reuters.
В музее Прадо в окрестностях Мадрида развешены реплики Гойи, Веласкеса и других объектов
После более чем года строгой изоляции от коронавируса на национальном и региональном уровнях мадридский Национальный музей дель Прадо вывез на улицы испанской столицы некоторые из своих самых известных произведений искусства. Музей в партнерстве с городом Мадрид создал A la vuelta de la esquina (Просто за углом) , временную публичную выставку из 27 полноразмерных репродукций картин из прославленной коллекции Прадо, напечатанных цифровой печатью. Madrileños теперь будут видеть работы Фра Анджелико, Гойи, Рафаэля, Рембрандта, Веласкеса, Сурбарана и других на фасадах и заборах местных школ, библиотек, парков, рынков, спортзалов и других мест по всему городу.
Открытая выставка станет благом для тех, кто не смог посетить Прадо из-за месяцев ограничений на передвижение на местном, провинциальном и региональном уровнях. С марта по июнь прошлого года музей закрыл свои двери для публики впервые со времен Гражданской войны, когда франкистские силы бомбили Прадо.Поскольку Испания неоднократно пыталась сдержать распространение вируса, количество посетителей Прадо резко упало, упав на две трети в период с 2019 по 2020 год.
Эль Греко, «Una fábula (Басня)», Infantil El jardín de los genios, Calle de Evaristo San Miguel, 11 (фото © Museo Nacional del Prado)Из-за шестимесячного состояния тревоги в Испании, которое было подняли ранее в этом месяце в большинстве регионов страны — только местные жители Мадрида могли получить доступ к музею. Эта инициатива, приуроченная к Международному дню музеев 2021 года, открывает публике коллекцию Прадо и вызывает неожиданные встречи с искусством.
Тициан, «Карл V в битве при Мюльберге», Telefónica, Gran Vía 28 Calle de Gran Vía, 28 (фото © Museo Nacional del Prado)Но это не первый раз, когда Прадо выводит свою коллекцию за пределы музея. стены. В начале 1930-х годов — в духе коллективного наследия, возникшего во время Второй Испанской республики, Прадо объехал полноразмерные расписанные репродукции своей коллекции по 170 отдаленным деревням по всей стране, привезя в них одни из самых почитаемых произведений искусства Испании. с наименьшим доступом к нему.
Сурбаран, «Санта-Исабель-де-Португалия (Сент-Исабель Португальская)», Муниципальный центр Майорес Перес Гальдос, Av. de la Ciudad de Barcelona, 182 (фото © Museo Nacional del Prado)В 2015 году музей запустил свой проект «El Prado en las calles (Прадо на улицах)», который с организовал публичные инсталляции произведений искусства Прадо. репродукции в Центральной Америке, Карибском бассейне, Маниле, на юго-западе США и в окрестностях Испании. И большинство посетителей музея — почти 64% в этом году — посещают музей с бесплатным входом. A la vuelta de la esquina (Просто за углом) — это последняя изобретательная попытка музея донести свое искусство до масс.
Гойя, «El quitasol (Зонтик)», Biblioteca Municipal Pío Baroja, Calle de Arganda, 12 (фото © Museo Nacional del Prado) Рубенс, «Св. Георгий и Дракон, «Публичная библиотека», Иван де Варгас Калле де Сан-Хусто, 5 (фото © Национальный музей Прадо) Веласкес, «Лас-лансас» или «Рендисион де Бреда» (Сдача Бреды), «Парк Ретиро» , Plaza de la Independencia, 7 (фото © Museo Nacional del Prado) Софонисба Ангиссола, «Фелипе II (Филипп II)», Муниципальный район Хунты, Centro, Calle Mayor, 72 (фото © Museo Nacional del Prado) Хосе де Рибера, «Эль sueño de Jacob («Мечта Иакова») », Centro Cultural Casa del Reloj, Paseo de la Chopera nº 6-10 (фото © Museo Nacional del Prado)
A la vuelta de la esquina (Просто за углом) находится на виду вокруг город Мадрид до 6 июня.
Связанные
Последний
Даниэль Дин Уэйдс через две полые утопии
Каждая утопия — это социальный эксперимент, как предлагает художник в этой комиссии для биеннале перформанса Performa, и мы в конечном итоге подопытные кролики.
Чабалала Драматизирует борьбу за то, чтобы увидеть и быть увиденным
«Вы не можете жить в доме, построенном на вашей спине.Это одна из самых запоминающихся фраз, произнесенных любителями сценария из «Звуковой доски Чабалалы Селф», которую Performa описывает в своих рекламных материалах как «экспериментальную пьесу». Эта фраза, произносимая одним романтическим партнером другому, действует как руководство, предупреждение, диктат…
Приверженность транс-субъектам и их квир-сообществам проявляется как сдерживающая среда, доступная благодаря нашей заботе, основанная на близости и наследии, охватывающая любого зрителя, который остановится, послушает и получит любовь.
