Испанский народный костюм — мужской и женский, ткани и цвета костюмов для танцев
Термин «испанский костюм» в его самобытном существовании принадлежит к периоду с XV по XIX вв. Жесткие каркасные костюмы, вошедшие в моду при дворе испанских Габсбургов в XVI—XVII вв. оказали большое влияние на стиль других европейских королевских дворов. В противоречивой эстетике сплелись воедино рыцарские идеалы, этикет королевского двора и аскетизм католической церкви. С одной стороны, это типичное для эпохи Возрождения подчеркивание естественных форм и пропорций фигуры, с другой – требование максимально спрятать тело.
Мужской испанский костюм
В испанском костюме впервые в Европе применяется каркас в виде стеганой подкладки из ваты, опилок, конского волоса, на которую натягивались все части одежды.
Основными элементами мужского костюма были сорочка, колет, короткие штаны, разного рода плащи.
Сорочка имела брыжжевый воротник и высокие манжеты из батиста, отделанные кружевами.
Колет, или хубон, — короткая куртка до талии или бедер, прилегающего силуэта с застежкой спереди, воротником-стойкой, узкими рукавами с наплечными валиками и отрезной баской. Постепенно высота воротника увеличивалась, по его краю пустили рюш, размер которого к концу XVI века достиг 15-20 см. Так появился знаменитый испанский гофрированный воротник.
Набедренные штаны, или брагетт, имели шаровидную форму, часто отделывались декоративной тканью в виде вертикальных полос, которые закреплялись только в верхней и нижней части и свободно свисали. Под брагетт надевались кальес – узкие штаны-чулки.
В качестве верхней одежды носили короткие и длинные широкие плащи, с капюшоном и без, одной из разновидностей плаща была ропа – распашная одежда, которую носили расстегнутой или застегивали высоко под шеей. Ее отличали декоративные висячие рукава и наплечники.
Женский испанский костюм
Женский костюм имел треугольный, четкий и графичный силуэт. Платья были отрезными по талии, с глухим закрытым лифом сложного кроя на корсете. С помощью корсета уплощалась естественная выпуклость груди. Спереди лиф заканчивался длинным острым мысом. К лифу пришивался конусообразный металлический вертюгаден, на него натягивались две юбки, верхняя из которых имела спереди треугольный разрез. Таким образом, силуэт костюма складывался из двух треугольников, вершины которых соединялись на талии.
Платья часто украшались нагрудными вставками в виде сетки из золоченых шнуров и нитей жемчуга.
Pукава были узкими, длинными, двойными, верхний выполнялся из другой ткани и имел разрезы по всей длине, книзу расширялся. И в мужском, и в женском нарядах линия плеч искусственно расширялась за счет плечевых валиков и увеличенной головки рукава.
Брыжжевый воротник женской сорочки имел специфическую форму, он раскрывался спереди, обнажая шею. Однако использовались и закрытые воротники разной ширины с различной драпировкой.
В отличие от аристократок, горожанки не использовали металлический каркас для юбок и корсеты. Они носили рубашки, узкие лифы со съемными рукавами, юбки, заложенные крупными складками либо присборенные по талии.
Настойчиво рекомендуем статью про испанских кукол — это отличный редкий подарок для ваших дочек.
Вы ещё не были на Майорке? Немедленно это исправьте! Там хорошо и тепло круглый год.
Народный испанский костюм
Народный испанский костюм в том виде, в котором он стал частью культуры, сложился в XVIII—XIX вв. Именно в этот период элементы народного костюма начали активно использоваться представителями аристократии.
Мужской костюм включал короткий пиджак («фигаро»), плотно облегающие штаны до колен, короткий жилет яркой расцветки, кушак, перехватывающий талию (обычно красного цвета и до 30 м в длину), шляпу-треуголку, чулки, обувь с пряжками, плащ.
В наши дни так выглядит костюм тореадора.
В женском костюме использовались схожие элементы: приталенный жакет с широкими лацканами (без корсета), длинная широкая юбка со множеством оборок, мантилья с гребнем, веер, шаль.
В наши дни так выглядит наряд танцовщицы фламенко.
Классический элемент — это мантилья, представляющая собой кружевную шелковую накидку, покрывающую шею, голову и грудь. Мантилья надевалась поверх высокого гребня, который втыкался в прическу строго вертикально. В наши дни мантилью хотя бы раз в жизни примеряет почти каждая женщина, поскольку сейчас она известна как фата.
Ткани и расцветка
Наиболее распространены узорчатые (вышитые, набивные) ткани, с золотым и серебряным рисунком на насыщенном фоне. Цвета в костюме в большинстве случаев сочетаются по принципу контрастов. Орнамент может быть различным, но чаще всего это цветочная расцветка и горох.
Украшения, прически, обувь
Мужчины носили коротко стриженые волосы, бороду и усы; на голову надевались фетровые шляпы, береты, красные шапочки в виде фригийских колпаков.
Женщины делали различные прически из длинных волос, которые в основном собирались на затылке. Прически украшались шпильками и гребнями.
И в женском, и в мужском наряде широко использовалось множество броских навесных украшений: жемчужные ожерелья, серьги, перстни, ювелирные пояса, цепочки, пряжки, пуговицы, камеи. Сам костюм нередко становился для них лишь фоном.
Не знаете куда поехать зимой? Горнолыжные курорты Испании откроют для вас новые горизонты спорта.
Не знаете испанский? Смотрите испанские сериалы и будете понимать испанский, уже через 1 месяц.
Мужская обувь представляла собой мягкие туфли из кожи или бархата, без каблуков. Женщины также носили туфли из мягкой кожи, атласа или бархата, украшенные вышивкой, с конца XVI века – на каблуке.
Испанский костюм в наши дни
Сегодня для испанского стиля в одежде характерны следующие элементы гардероба:
Белая блузка. Это должна быть не строгая блуза рубашечного кроя, а нежная блузка из мягкой воздушной ткани, обязательно с манжетами, оборками, кружевом или жабо. Уместен будет и классический гофрированный воротник-стойка. Главное условие – это женственность.
Широкие брюки. Юбка-брюки или очень широкие расклешенные брюки темных тонов, однотонные, в продольную полоску или клетку. Цветочные принты и другие рисунки не приветствуются.
Вечернее платье ярко-красного цвета. В покрое, силуэте и оттенке платья допускается полная свобода, оно может быть многослойным, с низом, состоящим из нескольких юбок.
Летний сарафан с цветочным рисунком. Цветы должны быть крупными и яркими, на светлом фоне. Такой сарафан можно дополнить шляпой с большими полями или платком.
Аксессуары. Знаковым аксессуаром испанского стиля являются искусственные цветы: заколки для волос в виде цветка, цветок, приколотый к воротнику блузки, пиджака или к поясу платья. Но цветок должен быть только один. Еще один аксессуар – это большая широкая шаль с длинной бахромой и ярким рисунком.
Видео — испанский танец
Испанский танец «фламенко» в национальных испанских костюмах.
Где можно купить испанский костюм
Наибольшим спросом пользуются костюмы для фламенко, поскольку фламенко — визитная карточка Испании. Юбку для фламенко можно приобрести в магазинах танцевальных принадлежностей.
Обратите внимание на эти экскурсии
национальный костюм для танцев, женские и мужские традиционные костюмы, история 16, 17 века
Испания – страна с богатой историей и культурой. Пожалуй, многие хоть раз в жизни углублялись в изучение традиций, фламенко и зрелищной корриды. Помимо всего прочего, большой интерес представляет национальная одежда испанского народа.На протяжении средневековья традиционный костюм регулярно претерпевал изменения, в конечном счете закрепив за собой позиции как одного из самых ярких и впечатляющих.
В нашей статье мы подробно расскажем об исторических аспектах становления традиционного костюма в Испании.
Немного истории
Развитие традиционного костюма Испании проходило на протяжении 15-19 веков.
В 16 в. при дворе испанских Габсбургов в обиход вошли жесткие каркасы для костюмов, пользовались они популярностью на протяжении всего столетия до 17 в. Они оказали влияние на развитие костюмов других стран Европы.
На становление основных традиционных черт костюма оказали влияние рыцарский образ, этикет королевского двора и религия. Костюм подчеркивал естественность и гармоничные пропорции, что было свойственно эпохе Возрождения, но, с другой стороны, существовали особые критерии, чтобы спрятать тело.
В костюмах всегда стремились расширить линию плеч с помощью специальных валиков или удлиненной линии плеч. Уже в 18-19 веках начал формироваться более современный вариант наряда, предметы которого присутствуют в современных моделях национального костюма.
Разновидности
Женский
Костюм для дам всегда отличался четкими и правильными линиями и треугольным силуэтом. Платья имели корсет, плотно затянутый на талии, закрытое декольте в виде лифа сложного покроя.Грудь пытались сделать визуально менее объемной при помощи корсета. Передняя часть лифа заканчивалась острым мысом. К верху пришивали металлический вертюгаден, на который надевались две юбки. Верхняя часть имела высокий треугольный разрез и открывала нижнюю юбку, которая всегда была другого цвета.
Конечно же платья украшали различного рода декоративными элементами, в виде нитей жемчуга, золотых нитей и декоративными сетками из нитей.
Рукава платья обычно были длинными и двойными. Нижний слой был узким, а верхний мог варьироваться, например, быть с разрезом на сгибе, куда продевали руку. Обычно второй рукав имел более свободную или расклешенную форму, края рукава изящно свисали. В женском наряде имелся брыжжевой воротник, он имел вырез спереди и открывал шею.
Описанный нами костюм был присущ представительницам аристократии.
Жительницы городов не использовали корсет и каркас для юбок. Их костюм составляли рубашка, узкий лиф, съемные рукава и юбки с большим количеством складок и сборок.
Позже, в конце 18 и в 19 веках женский наряд выглядел немного по-другому. Это был приталенный жилет с широкими лацканами, отсутствовал корсет, юбка в пол со складками, мантилья, гребень, веер и шаль.
Неотъемлемым элементом является мантилья – накидка с кружевом, которой покрывают грудь, плечи и голову. Гребень крепили высоко к волосам в вертикальном положении, а мантилью покрывали сверху.
Мужской
Традиционный костюм для мужчин в Испании состоял из сорочки, укороченных штанов, колета и плаща.
Сорочку украшал брыжжевый воротник и высокие манжеты из батиста, декорированные кружевом.
Укороченные штаны были шаровидного фасона, иногда их дополняли декоративной тканью в форме вертикальных полосок. Такие штаны также называли брагетт, под них надевали обтягивающие чулки – кальес.
Колет, он же хубон, являлся короткой курткой до линии талии или же до середины бедер. Он имел облегающий фасон, переднюю застежку, воротник-стойку и зауженные рукава с подкладками на плечах и отрезной баской.
Такой воротник явился предпосылкой появления гофрированного воротника. Привычная его форма постепенно становилась все больше в размерах, к нему добавили рюши и кружева. Так, в конце 16 в. он был размером уже вплоть до 20 см.
Плащи являлись вариантом верхней одежды, при этом имели разнообразные формы. Они могли быть укороченными или удлиненными, с капюшоном или вовсе без воротника. Самыми популярными были плащи-накидки, их носили расстёгнутыми ли же на одной застежке под шеей. Плащ всегда украшали наплечники и эффектно свисающие широкие рукава.
Именно в Испании, впервые на территории Европы, применили каркас в виде стеганой подкладки из ваты, конского волоса и опилок. На такой каркас и надевалась одежда.
Позже мужской наряд претерпел значительные изменения. Теперь он включал укороченный пиджак – фигаро, узкие штаны приблизительно по колено, жилет, кушак, перекрывающий линию талии, чулки, шляпу-треуголку, плащ и туфли с пряжками.
Детский
В основном, детские костюмы были похожи на взрослую одежду. Мальчики носили укороченные штаны с гетрами и рубашкой.
Для девочек подбиралась расклешенная юбка, рубашка и также воротники специфической формы. В отличие от взрослых костюмов, детские отличались более контрастными оттенками и наличием узоров.
Особенности
Цвета и узоры
Цветовая гамма одежды менялась в зависимости от исторического отрезка времени. В начале средневековья это были бледные некрасочные оттенки: черный, коричневый, серый и белый. Также присутствовали относительно яркие оттенки: фиолетовый и зеленый.
В 19 веке костюмы характеризовались яркими расцветками, например, красной. Зачастую одежду украшали узорами золотого или серебристого цвета. В основном это были цветы или горох.
Ткани
Обычно в изготовление одежды преобладали гладкие однотонные ткани. В 18-19 веках большое распространение получили узорчатые ткани, вышитые или набивные.
В узорах часто использовались религиозные мотивы, животные. Также ткани украшались лентами, нашивками и большим количеством кружева.
Крой
Как мы уже отмечали, в костюмах присутствовали четкие линии, с помощью которых создавались трапециевидные силуэты и расклешенные фасоны.
Все предметы гардероба отличались свободным кроем, в том числе мужские штаны и рубашки.
Аксессуары и украшения
Представители мужского пола носили шляпы из фетра или шляпы-треуголки, береты, шапочки красного оттенка, похожие на фригийские колпаки.
Дамы украшали волосы разного рожа шпильками и гребнями.
И в женском, и в мужском костюмах всегда богато демонстрировались украшения. Это могли быть ожерелья из жемчуга, пояса из драгоценных металлов, серьги, кольца, ремни, необычные пуговицы-застежки, цепочки, камеи и прочее.
Обувь
Мужчины носили обувь без каблуков, в основном выполненную из мягкой кожи или бархата. С середины 16 в. произошли изменения в форме обуви, нос туфель стал острее. На бархатной обуви делались прорези, через которые была видна цветная подкладка.
Женские туфли были весьма разнообразны. Они также изготавливались из мягкой кожи, бархата или атласа. С середины 16 в. начали появляться уже туфли на каблуках.
Женщины всегда стремились скрыть своей юбкой туфли. Исключением были туфли на толстой деревянной подошве. Толщина подошвы свидетельствовала о благосостоянии дамы.
Современные модели для традиционных танцев
Это, в первую очередь, широко расклешённая юбка в пол.
Стандартный фасон – клеш от бедра, мягкие легкие фактуры, способная изящно струиться при движении.
Обычно выполнена в темных тонах, часто бывает с набивным рисунком.
Юбку дополняет белая блузка не строгого стиля. Обязательными деталями для блузки являются: манжеты, кружево, или даже жабо, оборки, а материал должен быть мягким и нежным. Такая рубашка сразу делает весь образ женственным.
Альтернативой являются брюки широкого кроя – юбка-брюки или брюки расклешенного фасона. Помимо монохромного тона, они могут быть в полоску или крупную клетку.
Насыщенно красное платье часто используется для ассоциации с испанской культурой. Оно обычно имеет свободный покрой или многослойно.
Сарафан с цветочным принтом – еще один атрибут испанской культуры. Часто его носят с широкополой шляпой или платком.
Еще традиционный костюм носят совместно с корсетом темного оттенка, который надевают поверх блузки или отдельно.
Если говорить об аксессуарах, то девушки часто используют цветы, украшая ими волосы или прикалывая к одежде. Другой немаловажный аксессуар – шаль с бахромой или ярким рисунком.
национальный костюм для танцев, женские и мужские традиционные костюмы, история 16, 17 века
Испания – страна с богатой историей и культурой. Пожалуй, многие хоть раз в жизни углублялись в изучение традиций, фламенко и зрелищной корриды. Помимо всего прочего, большой интерес представляет национальная одежда испанского народа.
На протяжении средневековья традиционный костюм регулярно претерпевал изменения, в конечном счете закрепив за собой позиции как одного из самых ярких и впечатляющих.
В нашей статье мы подробно расскажем об исторических аспектах становления традиционного костюма в Испании.
Немного истории
Развитие традиционного костюма Испании проходило на протяжении 15-19 веков.
В 16 в. при дворе испанских Габсбургов в обиход вошли жесткие каркасы для костюмов, пользовались они популярностью на протяжении всего столетия до 17 в. Они оказали влияние на развитие костюмов других стран Европы.
На становление основных традиционных черт костюма оказали влияние рыцарский образ, этикет королевского двора и религия. Костюм подчеркивал естественность и гармоничные пропорции, что было свойственно эпохе Возрождения, но, с другой стороны, существовали особые критерии, чтобы спрятать тело.
В костюмах всегда стремились расширить линию плеч с помощью специальных валиков или удлиненной линии плеч. Уже в 18-19 веках начал формироваться более современный вариант наряда, предметы которого присутствуют в современных моделях национального костюма.
Разновидности
Женский
Костюм для дам всегда отличался четкими и правильными линиями и треугольным силуэтом. Платья имели корсет, плотно затянутый на талии, закрытое декольте в виде лифа сложного покроя.
Грудь пытались сделать визуально менее объемной при помощи корсета. Передняя часть лифа заканчивалась острым мысом. К верху пришивали металлический вертюгаден, на который надевались две юбки. Верхняя часть имела высокий треугольный разрез и открывала нижнюю юбку, которая всегда была другого цвета.
Конечно же платья украшали различного рода декоративными элементами, в виде нитей жемчуга, золотых нитей и декоративными сетками из нитей.
Рукава платья обычно были длинными и двойными. Нижний слой был узким, а верхний мог варьироваться, например, быть с разрезом на сгибе, куда продевали руку. Обычно второй рукав имел более свободную или расклешенную форму, края рукава изящно свисали. В женском наряде имелся брыжжевой воротник, он имел вырез спереди и открывал шею.
Описанный нами костюм был присущ представительницам аристократии.
Жительницы городов не использовали корсет и каркас для юбок. Их костюм составляли рубашка, узкий лиф, съемные рукава и юбки с большим количеством складок и сборок.
Позже, в конце 18 и в 19 веках женский наряд выглядел немного по-другому. Это был приталенный жилет с широкими лацканами, отсутствовал корсет, юбка в пол со складками, мантилья, гребень, веер и шаль.
Неотъемлемым элементом является мантилья – накидка с кружевом, которой покрывают грудь, плечи и голову. Гребень крепили высоко к волосам в вертикальном положении, а мантилью покрывали сверху.
Мужской
Традиционный костюм для мужчин в Испании состоял из сорочки, укороченных штанов, колета и плаща.
Сорочку украшал брыжжевый воротник и высокие манжеты из батиста, декорированные кружевом.
Укороченные штаны были шаровидного фасона, иногда их дополняли декоративной тканью в форме вертикальных полосок. Такие штаны также называли брагетт, под них надевали обтягивающие чулки – кальес.
Колет, он же хубон, являлся короткой курткой до линии талии или же до середины бедер. Он имел облегающий фасон, переднюю застежку, воротник-стойку и зауженные рукава с подкладками на плечах и отрезной баской.
Такой воротник явился предпосылкой появления гофрированного воротника. Привычная его форма постепенно становилась все больше в размерах, к нему добавили рюши и кружева. Так, в конце 16 в. он был размером уже вплоть до 20 см.
Плащи являлись вариантом верхней одежды, при этом имели разнообразные формы. Они могли быть укороченными или удлиненными, с капюшоном или вовсе без воротника. Самыми популярными были плащи-накидки, их носили расстёгнутыми ли же на одной застежке под шеей. Плащ всегда украшали наплечники и эффектно свисающие широкие рукава.
Именно в Испании, впервые на территории Европы, применили каркас в виде стеганой подкладки из ваты, конского волоса и опилок. На такой каркас и надевалась одежда.
Позже мужской наряд претерпел значительные изменения. Теперь он включал укороченный пиджак – фигаро, узкие штаны приблизительно по колено, жилет, кушак, перекрывающий линию талии, чулки, шляпу-треуголку, плащ и туфли с пряжками.
Детский
В основном, детские костюмы были похожи на взрослую одежду. Мальчики носили укороченные штаны с гетрами и рубашкой.
Для девочек подбиралась расклешенная юбка, рубашка и также воротники специфической формы. В отличие от взрослых костюмов, детские отличались более контрастными оттенками и наличием узоров.
Особенности
Цвета и узоры
Цветовая гамма одежды менялась в зависимости от исторического отрезка времени. В начале средневековья это были бледные некрасочные оттенки: черный, коричневый, серый и белый. Также присутствовали относительно яркие оттенки: фиолетовый и зеленый.
В 19 веке костюмы характеризовались яркими расцветками, например, красной. Зачастую одежду украшали узорами золотого или серебристого цвета. В основном это были цветы или горох.
Ткани
Обычно в изготовление одежды преобладали гладкие однотонные ткани. В 18-19 веках большое распространение получили узорчатые ткани, вышитые или набивные.
В узорах часто использовались религиозные мотивы, животные. Также ткани украшались лентами, нашивками и большим количеством кружева.
Крой
Как мы уже отмечали, в костюмах присутствовали четкие линии, с помощью которых создавались трапециевидные силуэты и расклешенные фасоны.
Все предметы гардероба отличались свободным кроем, в том числе мужские штаны и рубашки.
Аксессуары и украшения
Представители мужского пола носили шляпы из фетра или шляпы-треуголки, береты, шапочки красного оттенка, похожие на фригийские колпаки.
Дамы украшали волосы разного рожа шпильками и гребнями.
И в женском, и в мужском костюмах всегда богато демонстрировались украшения. Это могли быть ожерелья из жемчуга, пояса из драгоценных металлов, серьги, кольца, ремни, необычные пуговицы-застежки, цепочки, камеи и прочее.
Обувь
Мужчины носили обувь без каблуков, в основном выполненную из мягкой кожи или бархата. С середины 16 в. произошли изменения в форме обуви, нос туфель стал острее. На бархатной обуви делались прорези, через которые была видна цветная подкладка.
Женские туфли были весьма разнообразны. Они также изготавливались из мягкой кожи, бархата или атласа. С середины 16 в. начали появляться уже туфли на каблуках.
Женщины всегда стремились скрыть своей юбкой туфли. Исключением были туфли на толстой деревянной подошве. Толщина подошвы свидетельствовала о благосостоянии дамы.
Современные модели для традиционных танцев
Это, в первую очередь, широко расклешённая юбка в пол.
Стандартный фасон – клеш от бедра, мягкие легкие фактуры, способная изящно струиться при движении.
Обычно выполнена в темных тонах, часто бывает с набивным рисунком.
Юбку дополняет белая блузка не строгого стиля. Обязательными деталями для блузки являются: манжеты, кружево, или даже жабо, оборки, а материал должен быть мягким и нежным. Такая рубашка сразу делает весь образ женственным.
Альтернативой являются брюки широкого кроя – юбка-брюки или брюки расклешенного фасона. Помимо монохромного тона, они могут быть в полоску или крупную клетку.
Насыщенно красное платье часто используется для ассоциации с испанской культурой. Оно обычно имеет свободный покрой или многослойно.
Сарафан с цветочным принтом – еще один атрибут испанской культуры. Часто его носят с широкополой шляпой или платком.
Еще традиционный костюм носят совместно с корсетом темного оттенка, который надевают поверх блузки или отдельно.
Если говорить об аксессуарах, то девушки часто используют цветы, украшая ими волосы или прикалывая к одежде. Другой немаловажный аксессуар – шаль с бахромой или ярким рисунком.
национальный костюм для танцев, женские и мужские традиционные костюмы, история 16, 17 века
Испания – страна с богатой историей и культурой. Пожалуй, многие хоть раз в жизни углублялись в изучение традиций, фламенко и зрелищной корриды. Помимо всего прочего, большой интерес представляет национальная одежда испанского народа.
На протяжении средневековья традиционный костюм регулярно претерпевал изменения, в конечном счете закрепив за собой позиции как одного из самых ярких и впечатляющих.
В нашей статье мы подробно расскажем об исторических аспектах становления традиционного костюма в Испании.
Немного истории
Развитие традиционного костюма Испании проходило на протяжении 15-19 веков.
В 16 в. при дворе испанских Габсбургов в обиход вошли жесткие каркасы для костюмов, пользовались они популярностью на протяжении всего столетия до 17 в. Они оказали влияние на развитие костюмов других стран Европы.
На становление основных традиционных черт костюма оказали влияние рыцарский образ, этикет королевского двора и религия. Костюм подчеркивал естественность и гармоничные пропорции, что было свойственно эпохе Возрождения, но, с другой стороны, существовали особые критерии, чтобы спрятать тело.
В костюмах всегда стремились расширить линию плеч с помощью специальных валиков или удлиненной линии плеч. Уже в 18-19 веках начал формироваться более современный вариант наряда, предметы которого присутствуют в современных моделях национального костюма.
Разновидности
Женский
Костюм для дам всегда отличался четкими и правильными линиями и треугольным силуэтом. Платья имели корсет, плотно затянутый на талии, закрытое декольте в виде лифа сложного покроя.
Грудь пытались сделать визуально менее объемной при помощи корсета. Передняя часть лифа заканчивалась острым мысом. К верху пришивали металлический вертюгаден, на который надевались две юбки. Верхняя часть имела высокий треугольный разрез и открывала нижнюю юбку, которая всегда была другого цвета.
Конечно же платья украшали различного рода декоративными элементами, в виде нитей жемчуга, золотых нитей и декоративными сетками из нитей.
Рукава платья обычно были длинными и двойными. Нижний слой был узким, а верхний мог варьироваться, например, быть с разрезом на сгибе, куда продевали руку. Обычно второй рукав имел более свободную или расклешенную форму, края рукава изящно свисали. В женском наряде имелся брыжжевой воротник, он имел вырез спереди и открывал шею.
Описанный нами костюм был присущ представительницам аристократии.
Жительницы городов не использовали корсет и каркас для юбок. Их костюм составляли рубашка, узкий лиф, съемные рукава и юбки с большим количеством складок и сборок.
Позже, в конце 18 и в 19 веках женский наряд выглядел немного по-другому. Это был приталенный жилет с широкими лацканами, отсутствовал корсет, юбка в пол со складками, мантилья, гребень, веер и шаль.
Неотъемлемым элементом является мантилья – накидка с кружевом, которой покрывают грудь, плечи и голову. Гребень крепили высоко к волосам в вертикальном положении, а мантилью покрывали сверху.
Мужской
Традиционный костюм для мужчин в Испании состоял из сорочки, укороченных штанов, колета и плаща.
Сорочку украшал брыжжевый воротник и высокие манжеты из батиста, декорированные кружевом.
Укороченные штаны были шаровидного фасона, иногда их дополняли декоративной тканью в форме вертикальных полосок. Такие штаны также называли брагетт, под них надевали обтягивающие чулки – кальес.
Колет, он же хубон, являлся короткой курткой до линии талии или же до середины бедер. Он имел облегающий фасон, переднюю застежку, воротник-стойку и зауженные рукава с подкладками на плечах и отрезной баской.
Такой воротник явился предпосылкой появления гофрированного воротника. Привычная его форма постепенно становилась все больше в размерах, к нему добавили рюши и кружева. Так, в конце 16 в. он был размером уже вплоть до 20 см.
Плащи являлись вариантом верхней одежды, при этом имели разнообразные формы. Они могли быть укороченными или удлиненными, с капюшоном или вовсе без воротника. Самыми популярными были плащи-накидки, их носили расстёгнутыми ли же на одной застежке под шеей. Плащ всегда украшали наплечники и эффектно свисающие широкие рукава.
Именно в Испании, впервые на территории Европы, применили каркас в виде стеганой подкладки из ваты, конского волоса и опилок. На такой каркас и надевалась одежда.
Позже мужской наряд претерпел значительные изменения. Теперь он включал укороченный пиджак – фигаро, узкие штаны приблизительно по колено, жилет, кушак, перекрывающий линию талии, чулки, шляпу-треуголку, плащ и туфли с пряжками.
Детский
В основном, детские костюмы были похожи на взрослую одежду. Мальчики носили укороченные штаны с гетрами и рубашкой.
Для девочек подбиралась расклешенная юбка, рубашка и также воротники специфической формы. В отличие от взрослых костюмов, детские отличались более контрастными оттенками и наличием узоров.
Особенности
Цвета и узоры
Цветовая гамма одежды менялась в зависимости от исторического отрезка времени. В начале средневековья это были бледные некрасочные оттенки: черный, коричневый, серый и белый. Также присутствовали относительно яркие оттенки: фиолетовый и зеленый.
В 19 веке костюмы характеризовались яркими расцветками, например, красной. Зачастую одежду украшали узорами золотого или серебристого цвета. В основном это были цветы или горох.
Ткани
Обычно в изготовление одежды преобладали гладкие однотонные ткани. В 18-19 веках большое распространение получили узорчатые ткани, вышитые или набивные.
В узорах часто использовались религиозные мотивы, животные. Также ткани украшались лентами, нашивками и большим количеством кружева.
Крой
Как мы уже отмечали, в костюмах присутствовали четкие линии, с помощью которых создавались трапециевидные силуэты и расклешенные фасоны.
Все предметы гардероба отличались свободным кроем, в том числе мужские штаны и рубашки.
Аксессуары и украшения
Представители мужского пола носили шляпы из фетра или шляпы-треуголки, береты, шапочки красного оттенка, похожие на фригийские колпаки.
Дамы украшали волосы разного рожа шпильками и гребнями.
И в женском, и в мужском костюмах всегда богато демонстрировались украшения. Это могли быть ожерелья из жемчуга, пояса из драгоценных металлов, серьги, кольца, ремни, необычные пуговицы-застежки, цепочки, камеи и прочее.
Обувь
Мужчины носили обувь без каблуков, в основном выполненную из мягкой кожи или бархата. С середины 16 в. произошли изменения в форме обуви, нос туфель стал острее. На бархатной обуви делались прорези, через которые была видна цветная подкладка.
Женские туфли были весьма разнообразны. Они также изготавливались из мягкой кожи, бархата или атласа. С середины 16 в. начали появляться уже туфли на каблуках.
Женщины всегда стремились скрыть своей юбкой туфли. Исключением были туфли на толстой деревянной подошве. Толщина подошвы свидетельствовала о благосостоянии дамы.
Современные модели для традиционных танцев
Это, в первую очередь, широко расклешённая юбка в пол.
Стандартный фасон – клеш от бедра, мягкие легкие фактуры, способная изящно струиться при движении.
Обычно выполнена в темных тонах, часто бывает с набивным рисунком.
Юбку дополняет белая блузка не строгого стиля. Обязательными деталями для блузки являются: манжеты, кружево, или даже жабо, оборки, а материал должен быть мягким и нежным. Такая рубашка сразу делает весь образ женственным.
Альтернативой являются брюки широкого кроя – юбка-брюки или брюки расклешенного фасона. Помимо монохромного тона, они могут быть в полоску или крупную клетку.
Насыщенно красное платье часто используется для ассоциации с испанской культурой. Оно обычно имеет свободный покрой или многослойно.
Сарафан с цветочным принтом – еще один атрибут испанской культуры. Часто его носят с широкополой шляпой или платком.
Еще традиционный костюм носят совместно с корсетом темного оттенка, который надевают поверх блузки или отдельно.
Если говорить об аксессуарах, то девушки часто используют цветы, украшая ими волосы или прикалывая к одежде. Другой немаловажный аксессуар – шаль с бахромой или ярким рисунком.
национальный костюм для танцев, женские и мужские традиционные костюмы, история 16, 17 века
Испания – страна с богатой историей и культурой. Пожалуй, многие хоть раз в жизни углублялись в изучение традиций, фламенко и зрелищной корриды. Помимо всего прочего, большой интерес представляет национальная одежда испанского народа.
На протяжении средневековья традиционный костюм регулярно претерпевал изменения, в конечном счете закрепив за собой позиции как одного из самых ярких и впечатляющих.
В нашей статье мы подробно расскажем об исторических аспектах становления традиционного костюма в Испании.
Немного истории
Развитие традиционного костюма Испании проходило на протяжении 15-19 веков.
В 16 в. при дворе испанских Габсбургов в обиход вошли жесткие каркасы для костюмов, пользовались они популярностью на протяжении всего столетия до 17 в. Они оказали влияние на развитие костюмов других стран Европы.
На становление основных традиционных черт костюма оказали влияние рыцарский образ, этикет королевского двора и религия. Костюм подчеркивал естественность и гармоничные пропорции, что было свойственно эпохе Возрождения, но, с другой стороны, существовали особые критерии, чтобы спрятать тело.
В костюмах всегда стремились расширить линию плеч с помощью специальных валиков или удлиненной линии плеч. Уже в 18-19 веках начал формироваться более современный вариант наряда, предметы которого присутствуют в современных моделях национального костюма.
Разновидности
Женский
Костюм для дам всегда отличался четкими и правильными линиями и треугольным силуэтом. Платья имели корсет, плотно затянутый на талии, закрытое декольте в виде лифа сложного покроя.
Грудь пытались сделать визуально менее объемной при помощи корсета. Передняя часть лифа заканчивалась острым мысом. К верху пришивали металлический вертюгаден, на который надевались две юбки. Верхняя часть имела высокий треугольный разрез и открывала нижнюю юбку, которая всегда была другого цвета.
Конечно же платья украшали различного рода декоративными элементами, в виде нитей жемчуга, золотых нитей и декоративными сетками из нитей.
Рукава платья обычно были длинными и двойными. Нижний слой был узким, а верхний мог варьироваться, например, быть с разрезом на сгибе, куда продевали руку. Обычно второй рукав имел более свободную или расклешенную форму, края рукава изящно свисали. В женском наряде имелся брыжжевой воротник, он имел вырез спереди и открывал шею.
Описанный нами костюм был присущ представительницам аристократии.
Жительницы городов не использовали корсет и каркас для юбок. Их костюм составляли рубашка, узкий лиф, съемные рукава и юбки с большим количеством складок и сборок.
Позже, в конце 18 и в 19 веках женский наряд выглядел немного по-другому. Это был приталенный жилет с широкими лацканами, отсутствовал корсет, юбка в пол со складками, мантилья, гребень, веер и шаль.
Неотъемлемым элементом является мантилья – накидка с кружевом, которой покрывают грудь, плечи и голову. Гребень крепили высоко к волосам в вертикальном положении, а мантилью покрывали сверху.
Мужской
Традиционный костюм для мужчин в Испании состоял из сорочки, укороченных штанов, колета и плаща.
Сорочку украшал брыжжевый воротник и высокие манжеты из батиста, декорированные кружевом.
Укороченные штаны были шаровидного фасона, иногда их дополняли декоративной тканью в форме вертикальных полосок. Такие штаны также называли брагетт, под них надевали обтягивающие чулки – кальес.
Колет, он же хубон, являлся короткой курткой до линии талии или же до середины бедер. Он имел облегающий фасон, переднюю застежку, воротник-стойку и зауженные рукава с подкладками на плечах и отрезной баской.
Такой воротник явился предпосылкой появления гофрированного воротника. Привычная его форма постепенно становилась все больше в размерах, к нему добавили рюши и кружева. Так, в конце 16 в. он был размером уже вплоть до 20 см.
Плащи являлись вариантом верхней одежды, при этом имели разнообразные формы. Они могли быть укороченными или удлиненными, с капюшоном или вовсе без воротника. Самыми популярными были плащи-накидки, их носили расстёгнутыми ли же на одной застежке под шеей. Плащ всегда украшали наплечники и эффектно свисающие широкие рукава.
Именно в Испании, впервые на территории Европы, применили каркас в виде стеганой подкладки из ваты, конского волоса и опилок. На такой каркас и надевалась одежда.
Позже мужской наряд претерпел значительные изменения. Теперь он включал укороченный пиджак – фигаро, узкие штаны приблизительно по колено, жилет, кушак, перекрывающий линию талии, чулки, шляпу-треуголку, плащ и туфли с пряжками.
Детский
В основном, детские костюмы были похожи на взрослую одежду. Мальчики носили укороченные штаны с гетрами и рубашкой.
Для девочек подбиралась расклешенная юбка, рубашка и также воротники специфической формы. В отличие от взрослых костюмов, детские отличались более контрастными оттенками и наличием узоров.
Особенности
Цвета и узоры
Цветовая гамма одежды менялась в зависимости от исторического отрезка времени. В начале средневековья это были бледные некрасочные оттенки: черный, коричневый, серый и белый. Также присутствовали относительно яркие оттенки: фиолетовый и зеленый.
В 19 веке костюмы характеризовались яркими расцветками, например, красной. Зачастую одежду украшали узорами золотого или серебристого цвета. В основном это были цветы или горох.
Ткани
Обычно в изготовление одежды преобладали гладкие однотонные ткани. В 18-19 веках большое распространение получили узорчатые ткани, вышитые или набивные.
В узорах часто использовались религиозные мотивы, животные. Также ткани украшались лентами, нашивками и большим количеством кружева.
Крой
Как мы уже отмечали, в костюмах присутствовали четкие линии, с помощью которых создавались трапециевидные силуэты и расклешенные фасоны.
Все предметы гардероба отличались свободным кроем, в том числе мужские штаны и рубашки.
Аксессуары и украшения
Представители мужского пола носили шляпы из фетра или шляпы-треуголки, береты, шапочки красного оттенка, похожие на фригийские колпаки.
Дамы украшали волосы разного рожа шпильками и гребнями.
И в женском, и в мужском костюмах всегда богато демонстрировались украшения. Это могли быть ожерелья из жемчуга, пояса из драгоценных металлов, серьги, кольца, ремни, необычные пуговицы-застежки, цепочки, камеи и прочее.
Обувь
Мужчины носили обувь без каблуков, в основном выполненную из мягкой кожи или бархата. С середины 16 в. произошли изменения в форме обуви, нос туфель стал острее. На бархатной обуви делались прорези, через которые была видна цветная подкладка.
Женские туфли были весьма разнообразны. Они также изготавливались из мягкой кожи, бархата или атласа. С середины 16 в. начали появляться уже туфли на каблуках.
Женщины всегда стремились скрыть своей юбкой туфли. Исключением были туфли на толстой деревянной подошве. Толщина подошвы свидетельствовала о благосостоянии дамы.
Современные модели для традиционных танцев
Это, в первую очередь, широко расклешённая юбка в пол.
Стандартный фасон – клеш от бедра, мягкие легкие фактуры, способная изящно струиться при движении.
Обычно выполнена в темных тонах, часто бывает с набивным рисунком.
Юбку дополняет белая блузка не строгого стиля. Обязательными деталями для блузки являются: манжеты, кружево, или даже жабо, оборки, а материал должен быть мягким и нежным. Такая рубашка сразу делает весь образ женственным.
Альтернативой являются брюки широкого кроя – юбка-брюки или брюки расклешенного фасона. Помимо монохромного тона, они могут быть в полоску или крупную клетку.
Насыщенно красное платье часто используется для ассоциации с испанской культурой. Оно обычно имеет свободный покрой или многослойно.
Сарафан с цветочным принтом – еще один атрибут испанской культуры. Часто его носят с широкополой шляпой или платком.
Еще традиционный костюм носят совместно с корсетом темного оттенка, который надевают поверх блузки или отдельно.
Если говорить об аксессуарах, то девушки часто используют цветы, украшая ими волосы или прикалывая к одежде. Другой немаловажный аксессуар – шаль с бахромой или ярким рисунком.
национальный костюм для танцев, женские и мужские традиционные костюмы, история 16, 17 века
Испания – страна с богатой историей и культурой. Пожалуй, многие хоть раз в жизни углублялись в изучение традиций, фламенко и зрелищной корриды. Помимо всего прочего, большой интерес представляет национальная одежда испанского народа.
На протяжении средневековья традиционный костюм регулярно претерпевал изменения, в конечном счете закрепив за собой позиции как одного из самых ярких и впечатляющих.
В нашей статье мы подробно расскажем об исторических аспектах становления традиционного костюма в Испании.
Немного истории
Развитие традиционного костюма Испании проходило на протяжении 15-19 веков.
В 16 в. при дворе испанских Габсбургов в обиход вошли жесткие каркасы для костюмов, пользовались они популярностью на протяжении всего столетия до 17 в. Они оказали влияние на развитие костюмов других стран Европы.
На становление основных традиционных черт костюма оказали влияние рыцарский образ, этикет королевского двора и религия. Костюм подчеркивал естественность и гармоничные пропорции, что было свойственно эпохе Возрождения, но, с другой стороны, существовали особые критерии, чтобы спрятать тело.
В костюмах всегда стремились расширить линию плеч с помощью специальных валиков или удлиненной линии плеч. Уже в 18-19 веках начал формироваться более современный вариант наряда, предметы которого присутствуют в современных моделях национального костюма.
Разновидности
Женский
Костюм для дам всегда отличался четкими и правильными линиями и треугольным силуэтом. Платья имели корсет, плотно затянутый на талии, закрытое декольте в виде лифа сложного покроя.
Грудь пытались сделать визуально менее объемной при помощи корсета. Передняя часть лифа заканчивалась острым мысом. К верху пришивали металлический вертюгаден, на который надевались две юбки. Верхняя часть имела высокий треугольный разрез и открывала нижнюю юбку, которая всегда была другого цвета.
Конечно же платья украшали различного рода декоративными элементами, в виде нитей жемчуга, золотых нитей и декоративными сетками из нитей.
Рукава платья обычно были длинными и двойными. Нижний слой был узким, а верхний мог варьироваться, например, быть с разрезом на сгибе, куда продевали руку. Обычно второй рукав имел более свободную или расклешенную форму, края рукава изящно свисали. В женском наряде имелся брыжжевой воротник, он имел вырез спереди и открывал шею.
Описанный нами костюм был присущ представительницам аристократии.
Жительницы городов не использовали корсет и каркас для юбок. Их костюм составляли рубашка, узкий лиф, съемные рукава и юбки с большим количеством складок и сборок.
Позже, в конце 18 и в 19 веках женский наряд выглядел немного по-другому. Это был приталенный жилет с широкими лацканами, отсутствовал корсет, юбка в пол со складками, мантилья, гребень, веер и шаль.
Неотъемлемым элементом является мантилья – накидка с кружевом, которой покрывают грудь, плечи и голову. Гребень крепили высоко к волосам в вертикальном положении, а мантилью покрывали сверху.
Мужской
Традиционный костюм для мужчин в Испании состоял из сорочки, укороченных штанов, колета и плаща.
Сорочку украшал брыжжевый воротник и высокие манжеты из батиста, декорированные кружевом.
Укороченные штаны были шаровидного фасона, иногда их дополняли декоративной тканью в форме вертикальных полосок. Такие штаны также называли брагетт, под них надевали обтягивающие чулки – кальес.
Колет, он же хубон, являлся короткой курткой до линии талии или же до середины бедер. Он имел облегающий фасон, переднюю застежку, воротник-стойку и зауженные рукава с подкладками на плечах и отрезной баской.
Такой воротник явился предпосылкой появления гофрированного воротника. Привычная его форма постепенно становилась все больше в размерах, к нему добавили рюши и кружева. Так, в конце 16 в. он был размером уже вплоть до 20 см.
Плащи являлись вариантом верхней одежды, при этом имели разнообразные формы. Они могли быть укороченными или удлиненными, с капюшоном или вовсе без воротника. Самыми популярными были плащи-накидки, их носили расстёгнутыми ли же на одной застежке под шеей. Плащ всегда украшали наплечники и эффектно свисающие широкие рукава.
Именно в Испании, впервые на территории Европы, применили каркас в виде стеганой подкладки из ваты, конского волоса и опилок. На такой каркас и надевалась одежда.
Позже мужской наряд претерпел значительные изменения. Теперь он включал укороченный пиджак – фигаро, узкие штаны приблизительно по колено, жилет, кушак, перекрывающий линию талии, чулки, шляпу-треуголку, плащ и туфли с пряжками.
Детский
В основном, детские костюмы были похожи на взрослую одежду. Мальчики носили укороченные штаны с гетрами и рубашкой.
Для девочек подбиралась расклешенная юбка, рубашка и также воротники специфической формы. В отличие от взрослых костюмов, детские отличались более контрастными оттенками и наличием узоров.
Особенности
Цвета и узоры
Цветовая гамма одежды менялась в зависимости от исторического отрезка времени. В начале средневековья это были бледные некрасочные оттенки: черный, коричневый, серый и белый. Также присутствовали относительно яркие оттенки: фиолетовый и зеленый.
В 19 веке костюмы характеризовались яркими расцветками, например, красной. Зачастую одежду украшали узорами золотого или серебристого цвета. В основном это были цветы или горох.
Ткани
Обычно в изготовление одежды преобладали гладкие однотонные ткани. В 18-19 веках большое распространение получили узорчатые ткани, вышитые или набивные.
В узорах часто использовались религиозные мотивы, животные. Также ткани украшались лентами, нашивками и большим количеством кружева.
Крой
Как мы уже отмечали, в костюмах присутствовали четкие линии, с помощью которых создавались трапециевидные силуэты и расклешенные фасоны.
Все предметы гардероба отличались свободным кроем, в том числе мужские штаны и рубашки.
Аксессуары и украшения
Представители мужского пола носили шляпы из фетра или шляпы-треуголки, береты, шапочки красного оттенка, похожие на фригийские колпаки.
Дамы украшали волосы разного рожа шпильками и гребнями.
И в женском, и в мужском костюмах всегда богато демонстрировались украшения. Это могли быть ожерелья из жемчуга, пояса из драгоценных металлов, серьги, кольца, ремни, необычные пуговицы-застежки, цепочки, камеи и прочее.
Обувь
Мужчины носили обувь без каблуков, в основном выполненную из мягкой кожи или бархата. С середины 16 в. произошли изменения в форме обуви, нос туфель стал острее. На бархатной обуви делались прорези, через которые была видна цветная подкладка.
Женские туфли были весьма разнообразны. Они также изготавливались из мягкой кожи, бархата или атласа. С середины 16 в. начали появляться уже туфли на каблуках.
Женщины всегда стремились скрыть своей юбкой туфли. Исключением были туфли на толстой деревянной подошве. Толщина подошвы свидетельствовала о благосостоянии дамы.
Современные модели для традиционных танцев
Это, в первую очередь, широко расклешённая юбка в пол.
Стандартный фасон – клеш от бедра, мягкие легкие фактуры, способная изящно струиться при движении.
Обычно выполнена в темных тонах, часто бывает с набивным рисунком.
Юбку дополняет белая блузка не строгого стиля. Обязательными деталями для блузки являются: манжеты, кружево, или даже жабо, оборки, а материал должен быть мягким и нежным. Такая рубашка сразу делает весь образ женственным.
Альтернативой являются брюки широкого кроя – юбка-брюки или брюки расклешенного фасона. Помимо монохромного тона, они могут быть в полоску или крупную клетку.
Насыщенно красное платье часто используется для ассоциации с испанской культурой. Оно обычно имеет свободный покрой или многослойно.
Сарафан с цветочным принтом – еще один атрибут испанской культуры. Часто его носят с широкополой шляпой или платком.
Еще традиционный костюм носят совместно с корсетом темного оттенка, который надевают поверх блузки или отдельно.
Если говорить об аксессуарах, то девушки часто используют цветы, украшая ими волосы или прикалывая к одежде. Другой немаловажный аксессуар – шаль с бахромой или ярким рисунком.
национальный наряд народа Испании, костюм для девочки для танца
Национальные костюмыС помощью испанского костюма можно подчеркнуть национальные особенности и колорит Испании. Это древняя страна финикийского происхождения, которая раньше называлась Иберией. Она расположена на Средиземноморском побережье и долгое время находилась под римским владычеством, а потом приняла христианство.
Испанский костюм – роскошь и красота жгучего танца
Испанский костюм вошел в моду в XV веке. Это была эпоха Возрождения, которая диктовала свои условия. Тогда в моде были рыцарские идеалы, нравы королей и строгость католической церкви, для которой все было грешным.
В одежде важны были естественные и пропорциональные формы, но их максимально прятали от посторонних глаз, чтобы не поддаваться искушению. В это время при знатном дворе Габсбургов появляется термин «испанская мода», которую потом переняли многие королевские семьи Европы. Для знатных особ портные шили каркасные, объемные и тяжеловесные костюмы. Их тяжело было носить, так как они закрывали почти все тело и сковывали движения. В женской одежде не было никакой свободы.
Костюм треугольной конструкции напоминал футляр, в который была спрятана женщина. По преданию, такой стиль придумала королева Кастилии Хуана Португальская, чтобы никто не знал о ее беременности. Благодаря королевскому изобретению, испанки еще долгие годы носили богатые и роскошные платья, которые были неудобные и громоздкие.
Женское платье – красота геометрических форм
Испания стала законодательницей европейской моды. Одежда представительниц королевского двора эпохи Возрождения имела свои особенности:
- Фигура и силуэт напоминали каркас треугольной формы.
- Платья шили с лифом и с плотным, закрытым корсетом, чтобы скрыть естественные формы груди.
- Спереди лиф имел форму продолговатого мыса. Каркас создавался из согнутой металлической проволоки, которая обшивалась дорогой тканью.
- К лифу прикреплялись две плотные юбки. Они шились из тафты и располагались параллельно друг другу.
- Верхняя юбка была с треугольным вырезом, а нижняя – с металлическими обручами. Юбки накидывались друг на друга.
- Поверх юбок накидывалось верхнее платье с разрезом. Оно застегивалось петлями и повязывалось бантом.
- Платье украшали жемчугом и сеткой, в которую вплетались золотые нити. Все это использовалось как вставки.
- С помощью корсета зауживалась талия и уплотнялся живот. К нему прикреплялась узкая пластина, служившая для этих целей.
- Женская одежда была с длинными двойными рукавами, которые шили из разных тканей. По всей длине рукав имел разрез и расширялся внизу, как крылья.
- Плечи искусственно увеличивались с помощью специальных валиков и верхнего рукава.
В то время женщинам не разрешалось ходить с открытой шеей и декольте – поэтому воротник был для них настоящим спасением и особым украшением. Он был круглым, гофрированным и шился из белого тонкого рюша. Сначала воротник был маленький – не более 15 см, но со временем стало модно носить большие воротники – до 30 см.
Дополнением к наряду служили разные украшения, например, бусы, веер, пояс с пряжкой или головные уборы.
Под платье дама надевала туфли с массивной деревянной подошвой. Они украшались орнаментом из шляпок гвоздей. Толщина обуви указывала на признак аристократичности и знатности человека. Туфли изготавливались из натуральной кожи, бархата или атласа и украшались рисунком или вышивкой. Они не должны были выглядывать из-под платья, кроме деревянной обуви, которая могла быть видна по щиколотку.
Ткани и материалы
Строгий этикет испанского общества XVI и XVII века диктовал свои условия не только к одежде, но и к материалу:
- В то время были распространены яркие, колоритные ткани с узором. В качестве рисунка использовались силуэты животных, религиозные символы и геральдические знаки.
- Цветовая гамма отличалась разнообразием. В одежде преобладали черный, коричневый, серый, белый, красный, фиолетовый и зеленый цвета.
- Одежда дополнительно украшалась золотистыми нитями, шнурами, лентами и кружевом из парчи. Все это нашивалось на костюм в разном направлении.
- В конце XVI столетия в моде был гладкий однотонный текстиль.
Время и традиции
Простые девушки предпочитали одеваться не так, как знатные дамы. У них была другая мода, которая легла в основу традиционного народного испанского костюма. Об этом мы можем судить по картинам известного испанского художника Гойи, который использовал в своем творчестве яркие краски и необычное освещение. Он один из первых, кто воспел женщину Маху – горожанку, которая является прототипом знаменитой Кармен.
Одежда обыкновенных женщин середины XVII века состояла из таких элементов:
- Женщины носили красочные платья без корсетов и не использовали для юбок металлические каркасы. Низ платья был с большими складками и свободно развевался на ветру.
- В рубашках был лиф и корсаж на шнуровке. Рукава зауживались книзу. Они могли подворачиваться до локтя или полностью сниматься.
- На платье надевался приталенный пиджак.
- Важным атрибутом считался прямоугольный гребень. Им закалывали волосы. Гребень был резной, высотой 20 см, с несколькими зубчиками. Он изготавливался из слоновой кости или из черепашьего панциря. С такой прической ходили женщины в провинции.
- Особым украшением была мантилья. Так называлась кружевная длинная вуаль, которая надевалась на гребень. Светлую мантилью носили незамужние девушки, а черную – женщины. Для торжественных случаев надевали длинную фату, которая закрывала полностью всю спину. В танцах вуаль не использовалась, либо был ее укороченный вариант.
- Наряд дополнял складной веер. Он был настоящим произведением искусства, так как делался вручную. Основа веера изготавливалась из дерева. Его обтягивали шелком, бархатом или мягкой кожей. Некоторые веера украшали кружевом.
- В женском костюме важны были детали: большие серьги, цветы и гребни для волос.
О народном испанском костюме
Шли годы, и испанский наряд преображался: некоторые элементы горожанки перестали носить еще в конце XIX — начале XX века. Например, мантилья и гребень, называемый по-испански peineta, стали частью королевской одежды. Сейчас эти детали воспринимаются как исторические: их можно изредка увидеть на национальных праздниках, карнавалах или свадьбах.
Национальный испанский костюм – часть культуры Испании. В каждом регионе страны свои особенности одежды:
- На юге, в сельской местности, испанцы танцуют фламенко. Когда люди слышат это слово, они представляют образ страстной женщины в красном наряде. Фламенко создали и передали другим поколениям цыганки Андалусии. Они предпочитали одеваться выразительно для танца, чтобы подчеркнуть каждое движение. У танцовщиц – узкая талия и многослойные юбки, с воланами и драпировкой. Их руки открытые или полностью закрытые.
- В центре страны девушки носили традиционные испанские платья или рубаху с лямками, на которую надевалась короткая легкая курточка. Голову покрывали платками или накидками.
- В Валенсии женский костюм состоит из шелкового светлого платья с передником. На голове – тонкая ажурная косынка с рисунком, которая сзади закрепляется бантом. Наряд дополняют светлые чулки и туфли на низком каблуке.
- В Каталонии девушки предпочитают носить распахнутые юбки с узорчатыми фартуками. Их фигуру подчеркивает белый кружевной лиф, а плечи закрываются ажурной шалью. На руки надеваются тонкие перчатки, доходящие до локтя. На голове – мантилья.
- Наряд женщин Галисии состоит из блузки с длинными рукавами и расклешенной красной юбки с продольными темными бархатными полосками. На юбку надевается маленький или большой фартук с кружевом и бисером. На плечи накидывается нежная шаль. Голова повязывается платком.
- На севере Испании национальный женский наряд в спокойных оттенках и со скромным рисунком.
- В костюме женщин из Верхнего Арагона присутствует кремовая рубашка с пышным сарафаном.
- В Нижнем Арагоне праздничная одежда состоит из короткой юбки в складку, передника и блузки с короткими рукавами, на которую накидывается шаль.
В ритме зажигательного танца: современные тенденции
Испания – страна с богатой культурой и традициями. Современный женский национальный костюм унаследовал многие исторические элементы. Традиционный наряд элегантный, с интересными украшениями. Он украшен золотистой и серебряной вышивкой и разноцветными камнями. В нем по-прежнему могут использоваться пуговицы с орнаментами, широкие пояса и большие воротники. В женском испанском костюме уместны такие детали:
- Белая или нежно-кремовая блуза, сшитая из легкой ткани, с манжетами, оборками и кружевом.
- Длинная, расклешенная от середины бедра, юбка из мягкой ткани. Она может быть с выпуклыми узорами или без них.
- Платье красного цвета с несколькими воланами.
- Летний сарафан в светлых тонах и с рисунком из больших ярких цветов. Его дополняют широкополая шляпа или платок.
- Корсет в виде черного жилета или топ на шнуровке.
- Детали: искусственные цветы на поясе, на волосах или на воротнике.
- Красочная воздушная шаль с бахромой.
Жители солнечной страны любят одеваться оригинально и непринужденно. Их яркая одежда с экспрессивными деталями способна создать запоминающийся образ и подарить гостям праздничное настроение.
Танец фламенко, ставший визитной карточкой Испании, полюбили многие народы. Его включают в программу многих мероприятий, чтобы внести частичку Испании и познакомить с ее национальным колоритом. В последнее время в разных образовательных заведениях, например, в детских садах или в школах, проводят утренники и фестивали. Выбирая карнавальные наряды, можно создать красивый и соответствующий сценический образ. Национальный испанский костюм для девочки включает в себя все детали женского образа.
Костюм для фламенко бывает двух видов:
- Первый вариант – платье с овальным вырезом и воланами или многослойная юбка в цыганском стиле. Под нее можно надевать любые блузы или топы.
- Второй вариант – специальная бата. Это однотонная юбка с длинным шлейфом сзади. Ее фасон зависит от стиля танца. Бата позволяет свободно передвигаться по сцене, так как не сковывает быстрые движения. С ее помощью легко создать эффектный образ танцующей испанки.
Поклонникам солнечной Испании
Женский национальный костюм страны финикийского происхождения – яркий, красочный, с особой энергетикой. В нем сплелись вкусы, вековые традиции и самобытность испанского народа. Многим девушкам и женщинам по душе образ свободной испанской цыганки, которая непринужденно может танцевать на площадях шумного города и привлекать к себе внимание прохожих.
Романтические натуры оставляют много положительных отзывов о национальном испанском костюме. Девушки отмечают, что одежда идеально подходит для классического испанского танца и фламенко. Она подчеркивает каждое движение танцовщицы и ее гордую осанку. Длинная, пышная, многослойная юбка с рюшами не сковывает шаги и позволяет легко передвигаться в пространстве.
Гармоничный образ завораживает зрителей страстью и красотой, вызывает симпатии и оставляет положительные эмоции. Особый колорит вносят детали костюма: веер, бусы, серьги и цветы, которые крепятся к волосам или к воротнику.
Выбирая наряд, можно дать волю фантазии. Испанская одежда настолько разнообразна, что ее легко создать своими руками. Не нужно сомневаться в выборе тканей: уместны будут однотонные и разноцветные варианты. Правильно сшитый испанский костюм станет частичкой целого народа с его богатой историей.
Традиционная испанская одежда — Как работают испанские традиции
Сегодня многие люди считают Францию центром модной вселенной, но в 16 веке это отличие перешло к Испании. В то время испанские суконщики сшивали довольно сдержанные модели, используя тяжелые ткани того времени. Затем они украсили свои работы золотой и серебряной нитью, украсив ткань жемчугом и другими драгоценными камнями — влияние, оставленное маврами.
По моде того времени хорошо одетые женщины часто носили юбки-кольца, известные как фартингейл.Мужчины коротко стригли волосы, хотя носили бороды. Черный, красный и золотой были популярными цветами для обоих полов. Женщины также носили веерообразный проволочный воротник, называемый виском, а мужчины — копотен, высокую шляпу в форме перевернутого колокола. Большинство состоятельных мужчин носили свободные бриджи, которых называли венецианцами [источник: Университет Центрального Вашингтона].
Тем не менее, несмотря на всю свою яркую жесткость, испанский стиль одежды устарел, и столица стиля переместилась из Испании в Париж. Тем не менее, когда вы думаете об испанской моде, на ум не сразу приходят копотейны и проволочные ошейники.Вместо этого большинство людей знакомо с андалузским стилем одежды, который многие посторонние считают испанским национальным костюмом [источник: Worth].
Сегодня большинство людей называют андалузскую одежду фламенко. Такая традиционная одежда по-прежнему популярна. Согласно Marbella Guide и Spain Traditions, люди продолжают носить такую традиционную одежду, в том числе:
- Mantilla — длинную кружевную или шелковую вуаль, которую женщины носят через голову и плечи.Мантилья — испанский эквивалент фаты, которую носят мавританские женщины. Мантилья стала популярной, потому что женщины не могли войти в католическую церковь без покрытия головы.
- Peineta — гребешок из черепахового панциря, служащий для удержания мантильи. Несмотря на популярность в XIX веке, испанские и латинские женщины по-прежнему носят пейнета во время особых случаев, таких как свадьбы и религиозные церемонии.
- Traje Corto — короткие куртки с завышенным поясом, которые мужчины носят с белой рубашкой.Часто пояс цветной. Мужчины часто носят трайе корто с сомбреро де аланче, шляпой с широкими полями.
Испанские платья — Традиционная испанская одежда
По мере того, как Габсбургская Испания набирала силу, испанская мода, такая как испанские накидки, корсеты и фартингейлы, стала популярной во всей Западной Европе.
Фартингейлы представляли собой колоколообразные юбки-кольца, сделанные из китового уса, ткани и замысловатых проволочных клеток под женской одеждой. Этот стиль был неудобным для женщин эпохи Возрождения, и на то, чтобы одеться, у них уходили часы.Испанская традиционная одежда находилась под сильным влиянием мавританской культуры, которая доминировала на некоторых частях Пиренейского полуострова с 711 года нашей эры до их изгнания в 1492 году. Мавританская культура популяризировала богатую вышивку с использованием драгоценных камней (часто в виде пуговиц) и парфюмерии. как тяжелые пояса и воротники.
Черный цвет стал популярным для особых мероприятий, и мужчины и женщины носили тяжелые золотые ожерелья с драгоценными камнями. Одежду в Испании часто шили из богатых и тяжелых тканей и украшали золотыми или серебряными нитями.Но эти испанские стили не смогли развиваться в быстро меняющиеся времена. В результате традиционная испанская мода со временем устареет и уступит место господству Франции. Такие города, как Париж, были более инновационными и начали лидировать в европейской моде 17-го века.
Сегодня испанская мода очень современна, но традиционная испанская одежда все еще используется для особых мероприятий. Артисты фламенко до сих пор носят типичные испанские платья красного, черного или белого цвета, волосы собраны в пучок, а иногда и с розой за ухом.Традиционные костюмы мужчин-исполнителей фламенко состоят из черных или красных рубашек под смокинг и классических брюк. Традиционные испанские костюмы тореадоров также остались неизменными на протяжении многих лет и представляют собой тщательно продуманные костюмы, вдохновленные ярким андалузским стилем 18-го века. Они известны как «костюмы света» (traje de luces), и их легко отличить по использованию блесток, золотых и серебряных нитей и детальной вышивки. В дополнение к этим испанским костюмам для конкретных исполнителей, каждого региона Испании имеют свою традиционную одежду и испанские платья .Их не часто носят, но вы часто можете мельком увидеть их во время региональных праздников и парадов.
Самая традиционная испанская одежда предназначена для особых мероприятий и праздников. Наиболее распространенные предметы, которые все еще используются сегодня, включают: мантилью, пинету и жилет.
— мантилья — это традиционная испанская вуаль, которую часто надевают во время религиозных праздников, таких как испанские свадьбы. Это легкий кружевной или шелковый шарф, который надевается на голову или плечи на высокий гребень и удерживается булавками.
— peineta — это большая декоративная расческа, помещаемая в волосы, чтобы удерживать мантилью. Обычно это черепаховый окрас с изогнутым телом и длинными зубцами для увеличения высоты. Пейнета, который использовался в особых случаях, возник много веков назад, что сделало его традиционным предметом испанской одежды.
— The Gilet : Слово gilet происходит от испанского слова jileco (от арабского слова yalíka) или chaleco в современном испанском языке. Это жакет без рукавов, очень похожий на жилет или жилет, который составляет важную часть традиционной испанской одежды.Исторически они были подогнаны и вышиты, а в 19 веке жилет представлял собой корсаж в форме мужского жилета. Современные жилетки используются для дополнительного тепла на открытом воздухе. В первом издании El Quixote , в 1605 году, появилось уменьшительное слово gilecuelo.
Национальный испанский костюм — Испания — Национальная одежда — Издательство
Может быть, кому-то это покажется странным, но сегодня довольно сложно найти исчерпывающую информацию о испанском национальном костюме.Традиционная одежда в Испании имеет огромное количество разнообразных модификаций. Кроме того, это также зависит от региона. Мы решили рассмотреть национальные испанские костюмы на примере Андалусии. Мужчины из региона носят белые рубашки, простые длинные брюки, дополненные яркими гетрами, куртки и жилеты разного покроя, а также тканевые ремни.
Куртки испанцев традиционно должны быть короткими с зауженными рукавами. Они чем-то похожи на экипировку тореадоров, но без декоративных «плечиков» и слишком богатой отделки.Отличить костюм простого водовоза от благородного Кабальеро можно было только качеством материала, его отделки и степенью потертости. Обычно в Испании обычные люди не подшивают пиджаки, в отличие от элиты, которая легко могла себе позволить золотую и серебряную тесьму или вышивку, но даже наряды украшали в рамках приличия, ведь повседневная одежда всегда была повседневной и никому не нужна. хотел превратить его в костюм для карнавала. Все испанцы одевались достаточно ярко, за исключением консерваторов, которые предпочитали черные костюмы.
Что касается ремней, то в основном они были красного цвета. Ширина пояса составляла около тридцати сантиметров. Эту зону часто используют как кошелек, так как в складках плотно затянутого материала легко могут быть спрятаны монеты. Верхней одеждой испанцев служили одеяла, плащи или накидки.
Женский костюм в отличие от традиционной мужской одежды был более ярким и выразительным. Общий силуэт похож на европейский костюм, то есть талия узкая с корсетом и юбкой, довольно широкая. Руки испанцев могли быть закрыты до запястья или полностью открыты.Часто испанки носили платья, напоминающие туники, из очень ярких и красочных тканей. Традиционно девушки шили юбки, состоящие из нескольких слоев (оборок), пришитых друг к другу. Обычно количество слоев юбки не превышало четырех, и каждый был короче предыдущего.
Вероятно, Игнасио де Леон и Эскосура | Мужчина в испанском костюме XVII века | NG1308
Неизвестный мужчина в прекрасном испанском костюме семнадцатого века стоит в грубо нарисованном интерьере.Его богатство подчеркивается серебряной вышивкой на его куртке, причудливыми разрезами на рукавах и широкополой шляпой с белыми перьями. Он кладет руку на стул и смотрит на нас. Под плотной занавеской рядом с ним как раз можно разглядеть очертания цветов. Они принадлежат более ранней картине — натюрмортам — и указывают на то, что художник повторно использовал старый холст, вероятно, датируемый семнадцатым или восемнадцатым веком.
Это имитация картины XIX века, приписываемая Леону и Эскосуре.Он основан на изображении карлика в натуральную величину в манере Веласкеса, которое находится в Прадо в Мадриде.
Неизвестный мужчина в прекрасном испанском костюме семнадцатого века стоит в грубо нарисованном интерьере. Его богатство подчеркивается серебряной вышивкой на его куртке, причудливыми разрезами на рукавах и широкополой шляпой с белыми перьями. Он кладет руку на стул и смотрит на нас.Под плотной занавеской рядом с ним можно разглядеть только очертания цветов. Они принадлежат более ранней картине — натюрмортам — и указывают на то, что художник повторно использовал старый холст, вероятно, датируемый семнадцатым или восемнадцатым веком.
Когда портрет был представлен в Национальной галерее, он был приписан последователю Веласкеса Хуану Баутисте Мартинес дель Мазо. В письме, полученном несколько лет спустя, говорилось, что испанский художник девятнадцатого века Игнасио де Леон-и-Эскосура утверждал, что написал портрет.Леон часто копировал старых мастеров в Музее Прадо в Мадриде, и этот портрет представляет собой стилизацию, полученную из картины: «Портрет гнома с собакой» (1645 г.), приписываемой Веласкесу и его мастерской.
|
Вторая ночь ознакомительной поездки по прибытии будет включать в себя приветственную вечеринку, во время которой вас пригласят принять участие в мероприятии . […]шоу талантов с другими участниками со всего мира, дающее вам шанс на […] поделитесь своими талантами d / o r национальный костюм .afs.is |
La segunda noche de su orientacin de llegada include una fiesta de bienvenida, durante la cual usted ser invitado an un espectculo de talentos con los […]участников AFS в текущем мире, выполняющие функции сравнения с […] talen to s y / o trajes t pic os nacionales .afs.cl |
|
Вице-президента Байдена встречает […] Украинский s i n национальный костюм o n h — прибытие […]20 июля в Киеве, Украина. america.gov |
A su llegada a Kiev (Ucrania) el 20 de julio, el Vicepresidente Biden es recibido […] Por ucranianos vesti do s con el traje tp ico .america.gov |
|
209. Тематика культурного обмена […] были язык a n d национальный костюм , i n в частности, […]Карибский голландский язык и традиционные и современные головные уборы. daccess-ods.un.org |
209. Los temas de ese intercambioultural fueron […] el idi om a y el tra je nacional , e n p artic ul ar el […]idioma neerlands del Caribe y los tocados tradicionales y modernos. daccess-ods.un.org |
|
Международная ночь предоставила участникам возможность одеться […]up, вместе насладитесь едой на международную тематику, а затем испытайте различные формы […] песня, танец а n d национальный костюм .wagggs.org |
La Noche Internacional ofreci a las Participantes la oportunidad de […]arreglarse, disfrutar juntas de una cena internacional y luego apreciar diferentes formas de […] cantos , bail es y trajes tpi cos .wagggs.org |
|
Дизайн и изготовление t h e национальный костюм o f a n воображаемый […]
кантри из старых газет и любых имеющихся художественных принадлежностей. Unfpa.org |
Disear y […] confecci на ar el traj e nacional d e u n pa s image […]con ayuda de peridicos viejos y el material disponible. Unfpa.org |
|
Принимающая страна любезно предложила провести официальную […] […] приветственный ужин для всех делегатов вечером в среду, 26 января 2011 г. Делегатам и их партнерам рекомендуется одеться в гостиную. su i t / национальный костюм f o r это событие.icco.org |
El pas anfitrin ha tenido la generosidad de ofrecer una cena official de bienvenida para todos los delegados, que se Celebrar en la tarde del mircoles, 26 de enero de 2011. icco.org |
|
Набор из 4 марок […] с изображением Gibra lt a r национального костюма a s w orn by Miss Gibraltar […]на конкурсе Мисс Мира каждый год. gibrant-stamps.com |
Серия […] 4 se ll os de l t raj e nacional d e G ibr altar tal c om o yo lleva […]Мисс Гибралтар на соревнованиях Miss Mundo todos los ans. gibrant-stamps.com |
|
Лекция М. Антония […] Херрадн Фигероа, хранитель ювелирных изделий на t h e Национальный костюм M u se um в Мадриде. Она также внесла важный вклад […] […]в каталогизации траурных украшений и религиозных предметов из Исторического дома и музея Ла Барбера дель Арагонс. villajoyosa.com |
Dar l a conferencia M Antonia Herradn Figueroa, que es conservadora de joye r a del M use o del Traje de Ma dr id y ha [. ..]
интенсивное сотрудничество […]en la catalogacin de la joyera de luto y los Objetos Religiosos de la coleccin de la Casa Museo La Barbera dels Aragons. villajoyosa.com |
|
Дети на Всемирном саммите 1990 года играли только одну роль: […] красиво одеться d i n национальный костюм , t он y возглавил делегатов […]на свои места. crin.org |
En la Cumbre Mundial de 1990 los nios realizaron un solo papel: ataviados con […] bonit os ves tido s nacionales , acom paaban a lo s delegados […]a sus asientos. crin.org |
|
Чтобы создать впечатление солидной жизни, здесь молодой майорканец […] женщина в t h e национальный костюм o f t он остров.teleweb-mallorca.com |
Para dar una impresin de la vida de aquellos tiempos, aqu una mujer joven […] mallorquin a en e l tra je nacional de la isla .teleweb-mallorca.com |
|
T h e национальный костюм i t se lf не […]
сделать из одного художника. elmariachiesmexico.com |
Нет пор ве перемешать un traje ch arro se es un […]
мариачи. elmariachiesmexico.com |
|
Bo th a национальный костюм a n d a sombrero […]
являются частью старинной традиции, сформированной поколениями мариачи. elmariachiesmexico.com |
T anto el traje co mo el s ombrero charro […]
forman parte de una aeja tradicin que fue forjada por generaciones de mariachis. elmariachiesmexico.com |
|
Ряд важных национальных музеев сотрудничают в этой работе, например, Национальный музей декоративного искусства, Музей Пикмана, Королевский музей Ла-Гранха […]Стекольный завод, […] Музей национального романтизма и t h e Национальный костюм M u se um. К этому обширному списку […]престижный ряд […] Следует добавитьевропейских музеев, таких как Музей гончарного дела и художественная галерея Сток-он-Трент (Англия) и Музей Саррегюмин (Франция). villajoyosa.com |
A la ya rica lista de Museos nacionales que members en el mismo (Национальный музей декоративного искусства, Музей Пикмана-ла-Картуха, Музей видрио-де-ла-Реаль […]Fbrica de Cristales de la […] Granja , Museo Nacional Romn ti co o el Mu seo Nacional de l Traje, entr e otros) […]hay que aadir otros […]престижных музеев Европы, como Музей гончарного дела и художественная галерея Сток-он-Трент (Инглатерра) или музей Саррегеминес (Франция), вход в отель. villajoyosa.com |
|
Были рисунки, поделки из бумаги, коврики с традиционными […] дизайн и красивая рука ma d e национальные костюмы .upf.org |
Haba dibujos, artesanas de papel, alfombras con disos […] tradicionales y he rmoso s t raj es nacionales he chos a m ano .upf.org |
|
T h e National C o un cil для Fo l k Костюм N a sj onalbiblioteket eur-lex.europa.eu |
C на sej o Nacional d e T rad icion es P op ulare s Nasjonalbiblioteket eur-lex.europa.eu |
|
Сан-Томе […] и Prin ci p e National C o мм ission запустила кампанию по защите и продвижению традиционных товаров на a l костюмах o f S ao Томе и […]Principe. unesdoc.unesco.org |
L и Com isi n Nacional de Sa nto T om y Prncipe puso en marcha una campa para salvaguardar y Promover las индукционные […]
tradicionale s de d icho pas. unesdoc.unesco.org |
|
Рики Бланко (Барселона, 1978) Иллюстратор, дизайнер, аниматор, […] набор дизайн ne r , костюм d e si gner и художник-постановщик. 2 n d National P r iz e для иллюстрации […]в 2007 году и белый […]Вороны, Фонд Гермна Снчеса Руипреса и Выборы Banco del libro. трестинтас.com |
Рики Бланко (Барселона, 1978) Илюстрадор, дезадор, […]animador, escengrafo, […] Disado r de vestuario y di reccin artst ic a. 2 Pr em io Nacional de i lust raci n 2007 […]y las selecciones Белый […]Вороны, Fundacin Germn Snchez Ruiprez y Banco del libro. trestintas.com |
|
В сумке находится фотокнига в переплете с футляром, […] посвященный t h e Национальный костюм c o ll ection.store.alfaromeo.com |
La bolsa contiene el libro fotogrfico editado y va en un estuche […] dedicado a la col ec cin Стоимость um e National .store.alfaromeo.com |
|
В фильме музыка Капа Бамбино, стрекозы с дистанционным управлением, потрясающий норвежский пейзаж и […] некоторые мужчины в цвете RF u l костюм .europe.nokia.com |
La pelcula cuenta con msica de Kap Bambino, liblulas controladas de forma remota, un increble paisaje noruego y […] hombres co n col ori dos disfraces .Nokia.es |
|
Приходите со своими собственными идеями или позвольте коллекции музея стать вашим источником вдохновения при работе с художниками на […] Создай свой o w n костюм c r ea ction.virtualpre-k.org |
Trae sus ideas o deja que la coleccin del Museo te […] Вдохновить Mientra s DIS as tu disfraz .virtualpre-k.org |
|
Здесь все самодельное, из базовых элементов […] от traditi на a l костюм p e op le одежда для церкви […]или большие праздники, ковры, рукоделие […]и знаменитые покрывала, белые или с черными и красными полосами. rri.ro |
Todo se hace en casa, desde […] los e le mento s d el traje t pic o, qu e se viste […]en tiempo de fiesta o en la iglesia, hasta los […]alfombras, objetos de artesana y las tradicionales ,, cergi ,, blancas o de rayos rojinegros. rri.ro |
|
Один ангел должен носить […] золото на его или h e r костюм a s t ангел, который […]впервые появляется в истории. pmministries.com |
Uno de los ngeles debe tener […] algo do ra do en su vestido, si endo el ngel […]que aparece primero en la history. pmministries.com |
|
Я также d i d костюм d e si gn для sev er a l национальный t h ea ter и музыкальные исполнители.Для большего […]
, чем десять лет, я руководил музыкой, […]секторов театра и видео GM Productions, компании, которая занимается организацией мероприятий в области искусства и культуры. thebusinessclass.net |
C re lo s vestuarios d en umero sa s производство es de Соска ro Nacional y de p rodu cc iones […]
музыкальных произведения; adems dirig por ms de diez […]— это отдел «Музыкальный театр» и «Видео» от GM-Productions, который производит и организовывает художественные и культурные мероприятия. thebusinessclass.net |
|
Корейская традиция на a l костюм , t he ramie hanbok […]
(справа) славится своей тонкостью. naturalfibres2009.org |
E l traje trad ic ional coreano, el hanbok (а-ля […]
derecha), de ramio, es renombrado por su finura. naturalfibres2009.org |
|
Правительства, в […] доспехи a n d костюм o f k ночи, есть […]снова появился перед нами и преграждает путь Европе. europarl.europa.eu |
Los Gobiernos, con la […] Armad ur a y el traje de cab al leros, […]han reaparecido ante nosotros y estn bloqueando el camino a Europa. europarl.europa.eu |
|
С t h e костюм s p ec tacular Senso в 1954 году он применил свои театральные таланты в более мелодраматической форме, сохранив при этом свою приверженность марксистской интерпретации Беспокойная история Италии. unesdoc.unesco.org |
En Senso (1954), pelcula que репрезентация драмы XIX века, Visconti aplic su talento teatral a una forma artstica ms melodramtica, al tiempo que segua fiel a la marxista de la turbulenta Historia de Italia. unesdoc.unesco.org |
Презентация испанского национального костюма для женщин. Испанский национальный костюм. Современные модели для традиционных танцев
С помощью испанского костюма можно подчеркнуть национальные особенности и колорит Испании.Это древняя страна финикийского происхождения, которую раньше называли Иберией. Он расположен на побережье Средиземного моря и долгое время находился под властью римлян, а затем обратился в христианство.
Испанский костюм — роскошь и красота горящего танца
Испанский костюм вошел в моду в 15 веке. Свои условия продиктовал Ренессанс. Тогда в моде были рыцарские идеалы, мораль королей и строгость католической церкви, для которой все было греховно.
Естественные и пропорциональные формы были важны в одежде, но они были максимально скрыты от посторонних глаз, чтобы не поддаться соблазну. В это время при дворянском дворе Габсбургов появился термин «испанская мода», который впоследствии переняли многие королевские семьи Европы. Для знатных особ портные шили каркасные, объемные и тяжелые костюмы. Их было трудно носить, так как они закрывали почти все тело и сковывали движения.В женской одежде не было свободы.
Треугольный костюм напоминал футляр, в котором пряталась женщина. По легенде, этот стиль придумала королева Кастилии Хуан Португальская, чтобы никто не узнал о ее беременности. Благодаря королевскому изобретению испанские женщины долгие годы носили богатые и роскошные платья, которые были неудобными и громоздкими.
Женское платье — красота геометрических фигур
Испания стала законодателем моды в Европе. Одежда представителей королевского двора эпохи Возрождения имела свои особенности:
- Фигура и силуэт напоминали рамку треугольной формы.
- Платья сшивались с лифом и с плотным закрытым корсетом, чтобы скрыть естественные формы груди.
- Спереди лиф имел форму удлиненной накидки. Каркас был создан из гнутой металлической проволоки, которую обшили дорогой тканью.
- К лифу прикреплялись две узкие юбки.Они были сделаны из тафты и располагались параллельно друг другу.
- Верхняя юбка с треугольным вырезом, нижняя — с металлическими обручами. Юбки соскользнули друг на друга.
- Поверх юбок накинуто верхнее платье с разрезом. Застегивалась на петли и завязывалась бантом.
- Платье было украшено жемчугом и сеткой, в которую вплетены золотые нити. Все это использовалось как вставки.
- С помощью корсета талия сузилась, а живот подтянулся.К нему крепилась узкая пластина, служившая для этих целей.
- Женская одежда была с длинными двойными рукавами, которые шились из разных тканей. Рукав имел разрез по всей длине и расширялся снизу, как крылья.
- Плечи были искусственно увеличены с помощью специальных валиков и верхнего рукава.
В то время женщинам не разрешалось ходить с открытой шеей и декольте — поэтому воротник был для них настоящим спасением и особым украшением.Он был круглым, гофрированным и сшитым из тонкой белой ряби. Поначалу воротник был небольшим — не более 15 см, но со временем стало модно носить воротники больших размеров — до 30 см.
Помимо разнообразных украшений, например, бус, веер, пояс с пряжкой или головные уборы.
Под платье дама надевала туфли на массивной деревянной подошве. Их украшал орнамент из шляпок из гвоздей. Толщина туфель указала на признак аристократизма и благородства мужчины.Обувь шили из натуральной кожи, бархата или атласа и украшали узором или вышивкой. Они не должны были выглядывать из-под платья, за исключением деревянных туфель, которые были видны по щиколотку.
Ткани и материалы
Строгий этикет испанского общества XVI и XVII веков диктовал свои условия не только одежде, но и материалу:
- В то время были распространены яркие, красочные ткани с рисунком.В качестве рисунка использовались силуэты животных, религиозные символы и геральдические знаки.
- Цветовая гамма была разнообразной. В одежде преобладали черный, коричневый, серый, белый, красный, фиолетовый и зеленый цвета.
- Одежда дополнительно украшалась золотыми нитками, шнурами, лентами и парчовым кружевом. Все это пришивалось к костюму в другом направлении.
- В конце XVI века в моде гладкий однотонный текстиль.
Время и традиции
Обычные девушки предпочитали не одеваться как знатные дамы.У них была другая мода, которая легла в основу традиционного испанского народного костюма. Об этом можно судить по картинам известного испанского художника Гойи, который использовал в своих работах яркие цвета и необычное освещение. Он одним из первых спел женщину Маха, горожанку, которая является прообразом знаменитой Кармен.
Одежда обычных женщин середины 17 века состояла из следующих элементов:
- Женщины носили красочные платья без корсетов и не использовали металлические оправы для юбок.Низ платья был с крупными складками и свободно развевался на ветру.
- В рубашках был лиф и корсаж на шнуровке. Рукава зауженные. Их можно было подвернуть до локтя или полностью удалить.
- На платье надевалась приталенная куртка.
- Важным атрибутом считался прямоугольный гребень. Они закололи себе волосы. Гребень резной высотой 20 см с несколькими зубцами. Его делали из слоновой кости или панциря черепахи.С такой стрижкой ходили женщины в провинции.
- Мантилья была особым украшением. Так называлась длинная кружевная вуаль, которую носили на гребне. Незамужние девушки носили легкую мантилью, а женщины — черную. В торжественных случаях надевают длинную вуаль, полностью закрывающую всю спину. Покрывало не использовалось в танцах, или существовала его сокращенная версия.
- Дополнил наряд раскладывающийся веер.Он был настоящим произведением искусства, так как делался вручную. Основание вентилятора было деревянным. Он был покрыт шелком, бархатом или мягкой кожей. Некоторые веера декорированы кружевом.
- В женском костюме важны детали: большие серьги, цветы и гребни для волос.
О народном испанском костюме
Прошли годы, и испанский наряд преобразился: некоторые элементы городского жителя перестали носить еще в конце XIX — начале XX веков.Например, мантилья и герб, называемые испанской пейнетой, стали частью королевской одежды. Сейчас эти детали воспринимаются как исторические: изредка их можно увидеть на национальных праздниках, карнавалах или свадьбах.
Национальный испанский костюм — часть культуры Испании. В каждом регионе страны свои особенности одежды:
- На юге, в сельской местности, испанцы танцуют фламенко. Когда люди слышат это слово, они представляют собой образ страстной женщины в красном наряде.Цыгане Андалусии создали и передали другим поколениям фламенко. Для танца предпочитали одеваться выразительно, подчеркивая каждое движение. У танцовщиц узкая талия и многослойные юбки с оборками и драпировками. Их руки открыты или полностью закрыты.
- В центре страны девушки были одеты в традиционные испанские платья или рубашки с лямками, на которые надевалась короткая легкая куртка. Голову покрывали шарфом или накидкой.
- В Валенсии женский костюм состоит из шелкового легкого платья с фартуком.На голове тонкий ажурный платок с рисунком, который на спине застегивается бантом. Наряд дополняют легкие чулки и туфли на невысоком каблуке.
- В Каталонии девушки предпочитают носить открытые юбки с узорчатыми фартуками. Их фигуру подчеркивает белый кружевной лиф, а плечи прикрыты ажурной шалью. На руки надеваются тонкие перчатки, доходящие до локтя. На голове мантилья.
- Наряд женщин Галичины состоит из блузки с длинными рукавами и красной расклешенной юбки с продольными полосками из темного бархата.На юбку надевается маленький или большой фартук с кружевом и бусинами. На плечи накинута нежная шаль. Голова повязывается платком.
- На севере Испании национальный женский наряд спокойных оттенков со скромным рисунком.
- В костюме женщин из Верхнего Арагона кремовая рубашка с пышным сарафаном.
- В Нижнем Арагоне праздничная одежда состоит из плиссированной короткой юбки, фартука и блузки с короткими рукавами, которая покрывает шаль.
В ритме зажигательного танца: современные тенденции
Испания — страна с богатой культурой и традициями.Современный женский национальный костюм унаследовал многие исторические элементы. Традиционный наряд элегантен с интересными украшениями. Он декорирован золотой и серебряной вышивкой и разноцветными камнями. В нем еще можно использовать пуговицы с орнаментом, широкие пояса и большие воротники. В женском испанском костюме актуальны следующие детали:
- Блуза белого или бледно-кремового цвета, из легкой ткани, с манжетами, оборками и кружевом.
- Длинная, расклешенная от середины бедра юбка из мягкой ткани. Может быть с выпуклыми узорами или без них.
- Платье красного цвета с несколькими воланами.
- Летнее платье ярких расцветок и с крупным ярким рисунком. Его дополняет широкополая шляпа или шаль.
- Корсет в виде черного жилета или топа на шнуровке.
- Детали: искусственные цветы на поясе, на волосах или воротнике.
- Воздушный платок с красочной бахромой.
Жители солнечной страны любят одеваться оригинально и непринужденно. Их яркая одежда с выразительными деталями способна создать запоминающийся образ и подарить гостям праздничное настроение.
Танец фламенко, ставший визитной карточкой Испании, полюбился многим народам. Его включают в программу многих мероприятий, чтобы представить частичку Испании и привнести ее национальный колорит.В последнее время в разных учебных заведениях, например, в детских садах или школах, проходят утренники и фестивали. Выбирая карнавальные наряды, можно создать красивый и уместный сценический образ. Национальный испанский костюм для девочки включает в себя все детали женского образа.
Есть два вида костюмов фламенко:
- Первый вариант — платье с овальным вырезом и воланами или многослойная юбка в цыганском стиле. Под него можно носить любые кофточки или топы.
- Второй вариант — особый бат. Это однотонная юбка с длинным шлейфом сзади. Ее стиль зависит от стиля танца. Бата позволяет свободно перемещаться по сцене, так как не сковывает быстрых движений. С его помощью легко создать эффектный образ танцующей испанки.
Термин «испанский костюм» в своем первоначальном существовании относится к периоду с 15 по 19 века. Жесткие каркасные костюмы, вошедшие в моду при дворе испанских Габсбургов в XVI-XVII веках.оказал большое влияние на стиль других европейских королевских дворов. В противоречивой эстетике переплелись рыцарские идеалы, этикет королевского двора и аскетизм католической церкви. С одной стороны, это типичный ренессансный упор на естественные формы и пропорции фигуры, с другой — требование максимально скрыть тело.
Испанский мужской костюм
Впервые в Европе в испанском костюме используется каркас в виде стеганой подкладки из ваты, опилок, конского волоса, на которую натянуты все части одежды.
Основными элементами мужского костюма были рубашка, туника, короткие штаны, всевозможные плащи.
Рубашка имела брыжеечный воротник и высокие манжеты из батиста, обшитые кружевом.
Туника , или Hubon — короткая куртка до талии или бедер, прилегающего силуэта с застежкой спереди, воротником-стойкой, узкими рукавами с валиками на плечах и отстегивающейся баской. Постепенно высота воротника увеличивалась, по его краю запускали рюш, размер которого к концу 16 века достигал 15-20 см.Так появился знаменитый испанский гофрированный воротник.
Брюки набедренные , или bragett, имели сферическую форму, часто обшивались декоративной тканью в виде вертикальных полос, которые фиксировались только в верхней и нижней части и свободно свешивались. Под скобкой носили каллы — обтягивающие чулки.
Поскольку верхняя одежда носила короткие и длинные широкие плащи , с капюшоном и без него, одной из разновидностей плаща была ропа — комбинезон, который носили расстегнутым или застегивались высоко под шею.Она отличалась декоративными свисающими рукавами и подплечниками.
Испанский женский костюм
Женский костюм имел треугольный четкий графичный силуэт. Платья были обрезаны на талии, с глухим закрытым лифом сложного кроя на корсете. С помощью корсета была сглажена естественная выпуклость груди. Спереди лиф заканчивался длинной острой накидкой. К лифу пришивалась металлическая антабка конической формы, поверх нее натягивались две юбки, верхняя из которых имела спереди треугольный вырез.Таким образом, силуэт костюма состоял из двух треугольников, вершины которых соединялись на талии.
Платья часто украшались нагрудными вставками в виде сетки из позолоченных шнурков и нитей жемчуга.
Рукава узкие, длинные, двойные, верх — из другой ткани, с разрезами по всей длине, расширяющимися книзу. И в мужских, и в женских нарядах линия плеч была искусственно расширена за счет плечевых валиков и увеличенной головки рукава.
Брыжеечный воротник женской рубахи имел специфическую форму, открывался спереди, обнажая шею. Однако использовались и закрытые воротники разной ширины с разной драпировкой.
В отличие от аристократов, горожане не использовали металлический каркас для юбок и корсетов. На них были рубашки, узкие лифы со съемными рукавами, юбки, уложенные в крупные складки или присборенные на талии.
Испанский народный костюм
Испанский народный костюм в том виде, в котором он стал частью культуры, сформировался в XVIII-XIX веках.Именно в этот период элементы народного костюма стали активно использовать представители аристократии.
Мужской костюм включал в себя короткую куртку («фигаро»), обтягивающие брюки до колен, короткий жилет ярких цветов, перехватывающий талию пояс (обычно красный и длиной до 30 м), шляпу. шапка, чулки, туфли с пряжками и плащ.
Сейчас это похоже на костюм тореадора.
В женском костюме использованы аналогичные элементы: приталенный жакет с широкими лацканами (без корсета), длинная широкая юбка с множеством оборок, мантилья с хохолком, веер, шаль.
В наши дни он выглядит как наряд танцора фламенко.
Классическим элементом является мантилья — кружевная шелковая накидка, покрывающая шею, голову и грудь. Мантилью носили через высокий гребень, который вертикально вставлялся в прическу. В наши дни почти каждая женщина хотя бы раз в жизни примеряет мантилью, ведь теперь она известна как фата.
Ткани и цвета
Наиболее распространены ткани с рисунком (вышивкой, набивкой) с золотыми и серебряными узорами на насыщенном фоне.Цвета в костюме в большинстве случаев сочетаются по принципу контрастов. Орнамент может быть разным, но чаще всего это цветочная окраска и горошек.
Украшения, прически, обувь
Мужчины носили короткие волосы, бороду и усы; На голову надевали фетровые шляпы, береты, красные шапки в виде фригийских шапок.
Женщины делали различные прически из длинных волос, которые собирались в основном на затылке. Прически украшались заколками и гребнями.
Как в женских, так и в мужских нарядах широко использовалось множество броских украшений на петлях: жемчужные ожерелья, серьги, кольца, ювелирные пояса, цепочки, пряжки, пуговицы, камеи. Сам костюм часто становился для них лишь фоном.
Обувь мужская — мягкая обувь из кожи или бархата, без каблука. Женщины также носили обувь из мягкой кожи, атласа или бархата, украшенную вышивкой, с конца XVI века — на каблуке.
Испанский костюм сегодня
Сегодня для испанского стиля одежды характерны следующие элементы гардероба:
Белая кофточка .Это должна быть не строгая блуза рубашечного кроя, а нежная блуза из мягкой воздушной ткани, обязательно с манжетами, рюшами, кружевом или рюшами. Уместным будет и классический гофрированный воротник-стойка. Главное условие — женственность.
Юбка длинная . Юбка испанская не может быть ни короткой, ни обтягивающей, обычно это клеш от середины бедра, мягкая струящаяся ткань, летящий силуэт. Ткань не обязательно должна быть яркой, она может быть темной и однотонной, с набивным выпуклым рисунком.
Брюки широкие . Юбка-брюки или очень широкие расклешенные брюки темных тонов, однотонные, в продольную полоску или клетку. Не приветствуются цветочные принты и другие узоры.
Платье вечернее ярко-красного цвета . В крое, силуэте и оттенке платья допускается полная свобода, оно может быть многослойным, с низом, состоящим из нескольких юбок.
Сарафан летний с цветочным узором . Цветы должны быть крупными и яркими, на светлом фоне. Такой сарафан можно дополнить шляпой с широкими полями или шарфом.
Корсет . Он может выполнять самые разные роли: жилет, сшитый из черной ткани и надеваемый поверх блузки, топ со шнуровкой и т. Д.
Аксессуары . Знаковым аксессуаром испанского стиля являются искусственные цветы: заколки в виде цветка, цветок, прикрепленный к воротнику блузки, пиджак или пояс платья. Но цветок должен быть только один. Еще один аксессуар — большая широкая шаль с длинной бахромой и ярким узором.
Видео — Испанский танец
Испанский танец фламенко в национальных испанских костюмах.
Где купить испанский костюм
Наиболее востребованы костюмы для фламенко, ведь фламенко — визитная карточка Испании. Юбки для фламенко можно купить в магазинах танцевальных принадлежностей.
Слайды и текст презентации
Слайд 1
Описание слайда:
Слайд 2
Описание слайда:
Слайд 3
Описание
слайда:Слайд 4
Описание слайда:
Женская фигура была скована корсетом с металлическими или деревянными дощечками.У корсета был длинный винт — выступ, заканчивающийся острым углом, благодаря которому плоская грудь плавно и незаметно переходила в юбку. На бедра надевали кринолин — каркас из нескольких конусообразно уменьшающихся в диаметре кругов, подвешенный на кожаных лямках, что сообщало юбке неподвижность и правильную коническую форму — вертугаден (от испанского «вертугадо» — ветви которого были сделаны усиленными. на юбках (1468 г.)). Женская фигура была закована в корсет с металлическими или деревянными дощечками.У корсета был длинный винт — выступ, заканчивающийся острым углом, благодаря которому плоская грудь плавно и незаметно переходила в юбку. На бедра надевали кринолин — каркас из нескольких конусообразно уменьшающихся в диаметре кругов, подвешенный на кожаных лямках, что сообщало юбке неподвижность и правильную коническую форму — вертугаден (от испанского «вертугадо» — ветви которого были сделаны усиленными. на юбках (1468 г.)).
Слайд 5
Описание слайда:
Слайд 6
Описание слайда:
Узорчатая или гладкая ткань костюма была прошита золотом. ленты и с геометрической точностью «нарисованы» прямыми узорами из «золотых» и «серебряных» нитей и жемчуга.Узорчатая или гладкая ткань костюма обшивалась вышитыми золотом лентами и с геометрической точностью «прорисовывалась» прямыми узорами из «золотых» и «серебряных» ниток и жемчуга.
Слайд 7
Описание слайда:
Слайд 8
Описание слайда:
Слайд 9
Описание слайда
Слайд 10
Описание слайда:
Слайд 11
Описание слайда:
Слайд 12
9000 Описание 9000 слайда :
Слайд 13
Описание слайда:
Слайд 14
Описание слайда:
Слайд 15
слайд:
Мужской испанский костюм XV-XVI веков Рыцари другие европейские страны принимали участие в борьбе испанцев во время завоевания, и, таким образом, прямое общение способствовало распространению многих форм мужского костюма, существовавших среди французов и итальянцев.В первую очередь это элементы готического костюма: туфли с длинными носками, некоторые виды головных уборов, сюрко с длинными рукавами. В основном верхняя одежда была средней длины, спокойных, можно сказать, благородных форм. Плащ был обязательной частью мужского испанского костюма, а его длина варьировалась в зависимости от возраста и социального положения. Обычно одна сторона плаща накидывалась через плечо. Церемониальная одежда, называемая касака, была длинной и широкой.
Слайд 16
Описание слайда:
Слайд 17
Описание слайда:
Слайд 18
Описание слайда
Чтобы придать ступице широкую форму, впереди были вставлены кусочки картона.Особенно выпукло было перед Hubon в 70-80-е годы. В то же время его стоячий воротник сделан так высоко, что он подпирает подбородок и мочки ушей. По краю воротника выпускается рюш, размер которого постепенно увеличивается и к концу века достигает 15-20 см. Таким образом, оборка превращается в «мюсли» или горгер — знаменитый гофрированный испанский воротник. На протяжении XVI века изменилась и форма кальсес. Для придания хабону плоской формы спереди были вставлены кусочки картона.Особенно выпукло было перед Hubon в 70-80-е годы. В то же время его стоячий воротник сделан так высоко, что он подпирает подбородок и мочки ушей. По краю воротника выпускается рюш, размер которого постепенно увеличивается и к концу века достигает 15-20 см. Таким образом, оборка превращается в «мюсли» или горгер — знаменитый гофрированный испанский воротник. На протяжении XVI века изменилась и форма кальсес.
Слайд 19
Описание слайда:
Еще в 1530 году Тициан написал портрет Карла I (V) в костюме с узкими талиями чуть выше колен, а в 1542 году изобразил Филипп II в богатой, расшитой драгоценностями одежде, и королевские кальсы уже были сделаны на небольшой раме.В 70-80-е годы вошли в моду двойные кальсоны, состоящие из узких «грегускос», закругленных на толстой подкладке, брюк до колен и закрывающих только бедра. Еще в 1530 году Тициан нарисовал портрет Карла I (V) в костюме с узкими брюками чуть выше колен, а в 1542 году он изобразил Филиппа II в богатой, расшитой драгоценностями одежде, а королевские кальсоны уже были сделаны на коленях. маленькая рамка. В 70-80-е годы вошли в моду двойные кальсоны, состоящие из узких «грегускос», закругленных на толстой подкладке, брюк до колен и закрывающих только бедра.
Слайд 20
Описание слайда:
Слайд 21
Описание слайда:
Слайд 22
Описание слайда
Слайд 23
Слайд 1
Русский национальный костюм Натальи Акатовой Школа № 1694 Москва, Россия 2008 \\ 2009 учебный год Учитель: Елена Маховикова «Портрет неизвестной крестьянки в русском национальном костюме» И.Аргунов (1784)Слайд 2
Предметы одежды 1. Кокошник 2. Косоворотка 3. Передник 4. Сарафан 5. Кафтан 6. Тулуп (или полушубок) 7. Понева 8. Порти 9. Онучи 10. Лапти 11. Валенки.Слайд 3
Кокошник Кокошник — самый распространенный вид праздничного головного убора. Его носили в 14-19 веках. Кокошник мог быть заостренным или круглым. Он был перевязан на затылке лентой в виде большого банта. Обычно его украшали золотом, серебром, жемчугом и декоративными камнями. Из-за этого он был очень дорогим и передавался по наследству от бабушки внучке.Слайд 4
Косоворотка (или Рубаха) Косоворотка — это разновидность крестьянской рубахи с длинным рукавом. Косоворотку можно было носить каждый день и по особым случаям. Мужские рубашки были до колен, а женские — до щиколоток. Косоворотку носили много веков. Он был выполнен из белой, синей и красной ткани и украшен контрастными элементами.Слайд 5
Передник Передник служил для поддержания чистоты одежды (особенно платьев) и защиты от грязи. Его носили крестьяне.Женщины использовали его на кухне или в саду. Когда они работали на улице, они носили фартуки из грубой ткани. Не только женщины носили передники. Его использовали и мужчины. Например, кузнецы носили кожаные передники. По праздникам это было украшение с типичными для этого региона узорами.Слайд 6
Сарафан Сарафан (сарафан) носили девушки и молодые женщины. Это длинное платье без рукавов, закрывающее ноги и имеющее форму высокой юбки с лямками на пуговицах спереди. Его носили в 14-18 веках.Сарафан был характерен для русского севера, особенно для Архангельской и Вологодской губерний. Крестьянки носили сарафаны в будни и в праздники. В конце 18 века он стал очень популярен по всей стране. Он мог быть сиреневым, вишневым, малиново-розовым, синим и желтым, и был сделан из тафты. Носили сарафаны и мещанки, и купчихи.Слайд 7
Тулуп (или полушубок) Тулуп или полушубок был одним из важнейших предметов одежды на Руси. Зимой и мужчины, и женщины носили дубленки, обычно с мехом внутри.Также может быть из заячьей шерсти. Богатые носили длинную шубу «шуба» из меха соболя, лисы или бобра. Люди надевают шубы не только зимой, но и в жаркие летние дни, чтобы показать, насколько они богаты.Слайд 8
Кафтан Слово «кафтан» пришло из арабского языка и означало «мужское платье». Его носили на средневековой Руси. Типичный кафтан был с длинными рукавами. Зимой вместо перчаток надевают кафтаны с очень длинными рукавами. На разные случаи жизни были разные виды кафтанов.Например: дом, дождь, верховая езда, праздничные кафтаны и другие. Их изготавливали из бархата, тафты, атласа и т. Д. Праздничные кафтаны шили из дорогой ткани и украшали золотыми и серебряными пуговицами, жемчугом и драгоценными камнями.Слайд 9
Понева Понева — это шерстяная юбка-тройка, сделанная из самодельной ткани, обычно в клетку или в полоску. Он был украшен вышивкой, кружевом, блестками и бисером. Понева была таким же типичным элементом русского женского костюма, как сарафан. Его фрагменты были найдены в славянских курганах 10-13 веков.Его носили замужние женщины. В зависимости от региона были разные узоры и дизайн.Слайд 10
Porti Porti — мужские брюки из грубого льна. Они были длинными, не широкими, зауженными до щиколотки. Их фиксировали шнурком, обвязанным вокруг талии. Богатые люди носили шерстяные и даже шелковые порти. Они заправляли порти в сапоги. Крестьяне оборачивали порти онучи и клали на них лапти.Слайд 11
Лапти (башмаки) Лапти — лапти, которые надевали поверх домотканых онучи (узких полосок хлопка).Они были распространены на Руси в старину. Лапти использовались в сельской местности до 1930-х годов. Их делали из липы, вяза или березового луба. Лапти привязывали к ногам веревками, скрученными из того же лыка. Их делали не во всех регионах, но носили везде. Лапти были своего рода «валютой» и предметом торговли.Слайд 12
Онучи Онучи — это длинные узкие полоски ткани длиной до 2 метров, поверх которых носили лапти. Они были разных цветов: белого, черного или коричневого. Крестьянин их носил.Онучи стал прообразом современных носков. Обматывали ступни и голени. Летом люди носили онучи из льняной или конопляной ткани. Зимой они были шерстяными.Слайд 13
Валенки Валенки — это традиционная русская зимняя обувь. В русском языке слово «валенки» означает «валяние». Валенки могут быть белыми, черными или серыми. Они сделаны из овечьей шерсти и носятся в морозные дни для прогулок по сухому снегу. Есть свидетельства того, что русские люди начали делать валенки в Нижегородской губернии в конце 18 века.Возможно, они стали «внуками» валенок азиатских кочевников. Валенки до сих пор носят в русских деревнях.Слайд 14
Большое спасибо за внимание! Библиография и источники Андреева А.Ю. Русский народный костюм. Путешествие с севера на юг, Паритет, 2005. Н. М. Поникарова Московские этюды. Здравствуйте, Москва!, ООО «Учебники Москвы!», 1999. О. Кокшайская, «Объектный мир культуры», МИРОС, 1994 г. АПВакс «Дух России», «Детство прессы», 1998 г. В. Эванс «Кликните по России» Культурные ролики -2, Экспресс Паблишинг-Центрком, 2003 http: // en.wikipedia.org/wiki/Kokoshnik 01/01/09 http://sarafany.narod.ru/2i.htm 01/01/09 Рисунок 1: www.agniart. ru 12.16.08 Изображение 2: www.goldmoscow.com 12.16.08 Изображение 3: http.//forum.sevastopol.info 12.16.08 Изображение 4: www.remeslonarod.ru 12.12.08 Изображение 5: www.vor.ru 16.12 .08 Изображение 6: www.narjad.narod.ru 12.16.08 Изображение 7: http.//xpomo.com 12.21.08 Изображение 8: www.anastasia.ru 12.16.08 Изображение 9: www.reenactor.ru 12.16.08 Изображение 10: www.pasm.ru 12.16.08 Изображение 11: http.//ill-777.narod.ru 12.21.08 Фото 12: www.ruvr.ru 16.12.08 Наталья Акатова ЧО 1694 МоскваЦель урока: закрепление словарного запаса по теме «Одежда».
Задач:
- Образовательная :
- углубление и расширение знаний студентов по теме «Одежда»;
- применение полученных знаний на практике;
- Активация лексического материала по теме.
- Разработка :
- развитие памяти, внимания, мышления;
- развитие познавательного интереса;
- Развитие языковых способностей, развитие монологической речи.
- Образовательный :
- воспитание интереса и позитивного отношения к изучению иностранного языка.
Ожидаемый результат: учеников должны вспомнить ранее изученную лексику по теме, проверить уровень своих знаний в ходе выполнения заданий, развить навыки монологической речи.
Используемые методы:
- метод визуализации;
- метод многократного повторения;
- коммуникативный метод.
ВО ВРЕМЯ КЛАССОВ
1. Организационная Момент
Учитель : «Buenos días. Sentáos. Hoy el tema de nuestra clase es «La ropa». Alguién sabe qué es «la ropa» en ruso?
Один из учеников переводит слово «одежда»
Учитель : «Muy bien. Recordáis algunas palabras? Qué palabras?
Ученики называют слова, которые они помнят по теме.
2. Активация словарь
Учитель : «Ahora vamos a recordar todas las palabras. Si no recordáis algunas palabras escribídlas en vuestros diccionarios. ”
| Слайды 2-7 | |
| Учитель: «Recuerda las fotos» |
|
| Учитель: ¨¿Qué falta? |
|
| Слайды 11-13 |
|
| Слайды 14-17 |
Учащиеся видят картинку и должны помнить ее название. |
| Учитель: «Recuerda las fotos» |
|
| Студенты должны запомнить картинки на слайде. |
|
| Учитель: ¨¿Qué falta? |
|
| Слайды 21-22 |
Ученики называют недостающую картинку. |
| Слайды 23-27 |
Учащиеся видят картинку и должны помнить ее название. |
| Учитель: «Recuerda las fotos» |
|
| Студенты должны запомнить картинки на слайде. |
|
| Учитель: ¨¿Qué falta? |
|
| Слайды 31.32 |
Ученики называют недостающую картинку. |
| Слайды 33-37 |
Учащиеся видят картинку и должны помнить ее название. |
| Учитель: «Recuerda las fotos» |
|
| Студенты должны запомнить картинки на слайде. |
|
| Учитель: ¨¿Qué falta? |
|
| Слайды 41-43 |
Ученики называют недостающую картинку. |
| Слайды 44-48 |
Учащиеся видят картинку и должны помнить ее название. |
| Учитель: «Recuerda las fotos» |
|
| Студенты должны запомнить картинки на слайде. |
|
| Учитель: ¨¿Qué falta? |
|
| Слайды 52-54 |
Ученики называют недостающую картинку. |
3. Обеспечение словарного запаса
Слайды 55-56
Ученики должны описать картинки (сказать, что носит девушка, что носит молодой человек).
Студенты говорят о том, какую одежду они носят в холодную погоду, а какую — в теплую.
4. Контроль понимания. Работаем парами
Студенты рассказывают друг другу, во что они одеты.
Учитель : «Qué lleva tu compañero?»
Студенты должны рассказать, во что одеваются их одноклассники.
5. Подведение итогов урока
Учитель : «Hoy hemos repasado muchas palabras.Hay palabras nuevas? Hay palabras que habéis olvidado?
Ученики называют для себя новые слова и те слова, которые они забыли, но вспомнили во время урока.
Учитель напоминает, что слова нужно повторить еще раз.
Испанский национальный костюм фото
.-
841-02716994
Испанцы в национальных костюмах на открытом воздухе на площади Пласа-де-ла-Пуэрто-дель-Соль, Центр, Мадрид, Испания, Европа
Права управляемого
-
400-05384818
Разноцветные туфли фламенко рядами.Малая глубина резкости.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
-
400-05384817
Платья фламенко на местном рынке.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
-
400-088
Самец зеленого кактуса в мексиканской национальной одежде держит маракасы.Векторные иллюстрации шаржа
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
-
400-08976393
Фигурка человечка-гитариста, вектор в сомбреро
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
-
400-08975495
Фигурка человечка-гитариста, вектор в сомбреро
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
-
400-08506107
Spanisht Toreador в традиционной одежде, изолированные плоские векторные милые иллюстрации на белом фоне
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
-
400-07315672
Векторная иллюстрация мексиканского музыканта
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
-
400-03949640
Маленькая девочка в рубашке с испанским флагом
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
