Народный костюм испании: национальный костюм для танцев, женские и мужские традиционные костюмы, история 16, 17 века

национальный костюм для танцев, женские и мужские традиционные костюмы, история 16, 17 века

Испания – страна с богатой историей и культурой. Пожалуй, многие хоть раз в жизни углублялись в изучение традиций, фламенко и зрелищной корриды. Помимо всего прочего, большой интерес представляет национальная одежда испанского народа.

На протяжении средневековья традиционный костюм регулярно претерпевал изменения, в конечном счете закрепив за собой позиции как одного из самых ярких и впечатляющих.

В нашей статье мы подробно расскажем об исторических аспектах становления традиционного костюма в Испании.

Немного истории

Развитие традиционного костюма Испании проходило на протяжении 15-19 веков.

В 16 в. при дворе испанских Габсбургов в обиход вошли жесткие каркасы для костюмов, пользовались они популярностью на протяжении всего столетия до 17 в. Они оказали влияние на развитие костюмов других стран Европы.

На становление основных традиционных черт костюма оказали влияние рыцарский образ, этикет королевского двора и религия. Костюм подчеркивал естественность и гармоничные пропорции, что было свойственно эпохе Возрождения, но, с другой стороны, существовали особые критерии, чтобы спрятать тело.

В костюмах всегда стремились расширить линию плеч с помощью специальных валиков или удлиненной линии плеч. Уже в 18-19 веках начал формироваться более современный вариант наряда, предметы которого присутствуют в современных моделях национального костюма.

Разновидности

Женский

Костюм для дам всегда отличался четкими и правильными линиями и треугольным силуэтом. Платья имели корсет, плотно затянутый на талии, закрытое декольте в виде лифа сложного покроя.

Грудь пытались сделать визуально менее объемной при помощи корсета. Передняя часть лифа заканчивалась острым мысом. К верху пришивали металлический вертюгаден, на который надевались две юбки. Верхняя часть имела высокий треугольный разрез и открывала нижнюю юбку, которая всегда была другого цвета.

Конечно же платья украшали различного рода декоративными элементами, в виде нитей жемчуга, золотых нитей и декоративными сетками из нитей.

Рукава платья обычно были длинными и двойными. Нижний слой был узким, а верхний мог варьироваться, например, быть с разрезом на сгибе, куда продевали руку. Обычно второй рукав имел более свободную или расклешенную форму, края рукава изящно свисали. В женском наряде имелся брыжжевой воротник, он имел вырез спереди и открывал шею.

Описанный нами костюм был присущ представительницам аристократии.

Жительницы городов не использовали корсет и каркас для юбок. Их костюм составляли рубашка, узкий лиф, съемные рукава и юбки с большим количеством складок и сборок.

Позже, в конце 18 и в 19 веках женский наряд выглядел немного по-другому. Это был приталенный жилет с широкими лацканами, отсутствовал корсет, юбка в пол со складками, мантилья, гребень, веер и шаль.

Неотъемлемым элементом является мантилья – накидка с кружевом, которой покрывают грудь, плечи и голову. Гребень крепили высоко к волосам в вертикальном положении, а мантилью покрывали сверху.

Мужской

Традиционный костюм для мужчин в Испании состоял из сорочки, укороченных штанов, колета и плаща.

Сорочку украшал брыжжевый воротник и высокие манжеты из батиста, декорированные кружевом.

Укороченные штаны были шаровидного фасона, иногда их дополняли декоративной тканью в форме вертикальных полосок. Такие штаны также называли брагетт, под них надевали обтягивающие чулки – кальес.

Колет, он же хубон, являлся короткой курткой до линии талии или же до середины бедер. Он имел облегающий фасон, переднюю застежку, воротник-стойку и зауженные рукава с подкладками на плечах и отрезной баской.

Такой воротник явился предпосылкой появления гофрированного воротника. Привычная его форма постепенно становилась все больше в размерах, к нему добавили рюши и кружева. Так, в конце 16 в. он был размером уже вплоть до 20 см.

Плащи являлись вариантом верхней одежды, при этом имели разнообразные формы. Они могли быть укороченными или удлиненными, с капюшоном или вовсе без воротника. Самыми популярными были плащи-накидки, их носили расстёгнутыми ли же на одной застежке под шеей. Плащ всегда украшали наплечники и эффектно свисающие широкие рукава.

Именно в Испании, впервые на территории Европы, применили каркас в виде стеганой подкладки из ваты, конского волоса и опилок. На такой каркас и надевалась одежда.

Позже мужской наряд претерпел значительные изменения. Теперь он включал укороченный пиджак – фигаро, узкие штаны приблизительно по колено, жилет, кушак, перекрывающий линию талии, чулки, шляпу-треуголку, плащ и туфли с пряжками.

Детский

В основном, детские костюмы были похожи на взрослую одежду. Мальчики носили укороченные штаны с гетрами и рубашкой.

Для девочек подбиралась расклешенная юбка, рубашка и также воротники специфической формы. В отличие от взрослых костюмов, детские отличались более контрастными оттенками и наличием узоров.

Особенности

Цвета и узоры

Цветовая гамма одежды менялась в зависимости от исторического отрезка времени. В начале средневековья это были бледные некрасочные оттенки: черный, коричневый, серый и белый. Также присутствовали относительно яркие оттенки: фиолетовый и зеленый.

В 19 веке костюмы характеризовались яркими расцветками, например, красной. Зачастую одежду украшали узорами золотого или серебристого цвета. В основном это были цветы или горох.

Ткани

Обычно в изготовление одежды преобладали гладкие однотонные ткани. В 18-19 веках большое распространение получили узорчатые ткани, вышитые или набивные.

В узорах часто использовались религиозные мотивы, животные. Также ткани украшались лентами, нашивками и большим количеством кружева.

Крой

Как мы уже отмечали, в костюмах присутствовали четкие линии, с помощью которых создавались трапециевидные силуэты и расклешенные фасоны.

Все предметы гардероба отличались свободным кроем, в том числе мужские штаны и рубашки.

Аксессуары и украшения

Представители мужского пола носили шляпы из фетра или шляпы-треуголки, береты, шапочки красного оттенка, похожие на фригийские колпаки.

Дамы украшали волосы разного рожа шпильками и гребнями.

И в женском, и в мужском костюмах всегда богато демонстрировались украшения. Это могли быть ожерелья из жемчуга, пояса из драгоценных металлов, серьги, кольца, ремни, необычные пуговицы-застежки, цепочки, камеи и прочее.

Обувь

Мужчины носили обувь без каблуков, в основном выполненную из мягкой кожи или бархата. С середины 16 в. произошли изменения в форме обуви, нос туфель стал острее. На бархатной обуви делались прорези, через которые была видна цветная подкладка.

Женские туфли были весьма разнообразны. Они также изготавливались из мягкой кожи, бархата или атласа. С середины 16 в. начали появляться уже туфли на каблуках.

Женщины всегда стремились скрыть своей юбкой туфли. Исключением были туфли на толстой деревянной подошве. Толщина подошвы свидетельствовала о благосостоянии дамы.

Современные модели для традиционных танцев

Это, в первую очередь, широко расклешённая юбка в пол.

Стандартный фасон – клеш от бедра, мягкие легкие фактуры, способная изящно струиться при движении.

Обычно выполнена в темных тонах, часто бывает с набивным рисунком.

Юбку дополняет белая блузка не строгого стиля. Обязательными деталями для блузки являются: манжеты, кружево, или даже жабо, оборки, а материал должен быть мягким и нежным. Такая рубашка сразу делает весь образ женственным.

Альтернативой являются брюки широкого кроя – юбка-брюки или брюки расклешенного фасона. Помимо монохромного тона, они могут быть в полоску или крупную клетку.

Насыщенно красное платье часто используется для ассоциации с испанской культурой. Оно обычно имеет свободный покрой или многослойно.

Сарафан с цветочным принтом – еще один атрибут испанской культуры. Часто его носят с широкополой шляпой или платком.

Еще традиционный костюм носят совместно с корсетом темного оттенка, который надевают поверх блузки или отдельно.

Если говорить об аксессуарах, то девушки часто используют цветы, украшая ими волосы или прикалывая к одежде. Другой немаловажный аксессуар – шаль с бахромой или ярким рисунком.

национальный костюм для танцев, женские и мужские традиционные костюмы, история 16, 17 века

Испания – страна с богатой историей и культурой. Пожалуй, многие хоть раз в жизни углублялись в изучение традиций, фламенко и зрелищной корриды. Помимо всего прочего, большой интерес представляет национальная одежда испанского народа.

На протяжении средневековья традиционный костюм регулярно претерпевал изменения, в конечном счете закрепив за собой позиции как одного из самых ярких и впечатляющих.

В нашей статье мы подробно расскажем об исторических аспектах становления традиционного костюма в Испании.

Немного истории

Развитие традиционного костюма Испании проходило на протяжении 15-19 веков.

В 16 в. при дворе испанских Габсбургов в обиход вошли жесткие каркасы для костюмов, пользовались они популярностью на протяжении всего столетия до 17 в. Они оказали влияние на развитие костюмов других стран Европы.

На становление основных традиционных черт костюма оказали влияние рыцарский образ, этикет королевского двора и религия. Костюм подчеркивал естественность и гармоничные пропорции, что было свойственно эпохе Возрождения, но, с другой стороны, существовали особые критерии, чтобы спрятать тело.

В костюмах всегда стремились расширить линию плеч с помощью специальных валиков или удлиненной линии плеч. Уже в 18-19 веках начал формироваться более современный вариант наряда, предметы которого присутствуют в современных моделях национального костюма.

Разновидности

Женский

Костюм для дам всегда отличался четкими и правильными линиями и треугольным силуэтом. Платья имели корсет, плотно затянутый на талии, закрытое декольте в виде лифа сложного покроя.

Грудь пытались сделать визуально менее объемной при помощи корсета. Передняя часть лифа заканчивалась острым мысом. К верху пришивали металлический вертюгаден, на который надевались две юбки. Верхняя часть имела высокий треугольный разрез и открывала нижнюю юбку, которая всегда была другого цвета.

Конечно же платья украшали различного рода декоративными элементами, в виде нитей жемчуга, золотых нитей и декоративными сетками из нитей.

Рукава платья обычно были длинными и двойными. Нижний слой был узким, а верхний мог варьироваться, например, быть с разрезом на сгибе, куда продевали руку. Обычно второй рукав имел более свободную или расклешенную форму, края рукава изящно свисали. В женском наряде имелся брыжжевой воротник, он имел вырез спереди и открывал шею.

Описанный нами костюм был присущ представительницам аристократии.

Жительницы городов не использовали корсет и каркас для юбок. Их костюм составляли рубашка, узкий лиф, съемные рукава и юбки с большим количеством складок и сборок.

Позже, в конце 18 и в 19 веках женский наряд выглядел немного по-другому. Это был приталенный жилет с широкими лацканами, отсутствовал корсет, юбка в пол со складками, мантилья, гребень, веер и шаль.

Неотъемлемым элементом является мантилья – накидка с кружевом, которой покрывают грудь, плечи и голову. Гребень крепили высоко к волосам в вертикальном положении, а мантилью покрывали сверху.

Мужской

Традиционный костюм для мужчин в Испании состоял из сорочки, укороченных штанов, колета и плаща.

Сорочку украшал брыжжевый воротник и высокие манжеты из батиста, декорированные кружевом.

Укороченные штаны были шаровидного фасона, иногда их дополняли декоративной тканью в форме вертикальных полосок. Такие штаны также называли брагетт, под них надевали обтягивающие чулки – кальес.

Колет, он же хубон, являлся короткой курткой до линии талии или же до середины бедер. Он имел облегающий фасон, переднюю застежку, воротник-стойку и зауженные рукава с подкладками на плечах и отрезной баской.

Такой воротник явился предпосылкой появления гофрированного воротника. Привычная его форма постепенно становилась все больше в размерах, к нему добавили рюши и кружева. Так, в конце 16 в. он был размером уже вплоть до 20 см.

Плащи являлись вариантом верхней одежды, при этом имели разнообразные формы. Они могли быть укороченными или удлиненными, с капюшоном или вовсе без воротника. Самыми популярными были плащи-накидки, их носили расстёгнутыми ли же на одной застежке под шеей. Плащ всегда украшали наплечники и эффектно свисающие широкие рукава.

Именно в Испании, впервые на территории Европы, применили каркас в виде стеганой подкладки из ваты, конского волоса и опилок. На такой каркас и надевалась одежда.

Позже мужской наряд претерпел значительные изменения. Теперь он включал укороченный пиджак – фигаро, узкие штаны приблизительно по колено, жилет, кушак, перекрывающий линию талии, чулки, шляпу-треуголку, плащ и туфли с пряжками.

Детский

В основном, детские костюмы были похожи на взрослую одежду. Мальчики носили укороченные штаны с гетрами и рубашкой.

Для девочек подбиралась расклешенная юбка, рубашка и также воротники специфической формы. В отличие от взрослых костюмов, детские отличались более контрастными оттенками и наличием узоров.

Особенности

Цвета и узоры

Цветовая гамма одежды менялась в зависимости от исторического отрезка времени. В начале средневековья это были бледные некрасочные оттенки: черный, коричневый, серый и белый. Также присутствовали относительно яркие оттенки: фиолетовый и зеленый.

В 19 веке костюмы характеризовались яркими расцветками, например, красной. Зачастую одежду украшали узорами золотого или серебристого цвета. В основном это были цветы или горох.

Ткани

Обычно в изготовление одежды преобладали гладкие однотонные ткани. В 18-19 веках большое распространение получили узорчатые ткани, вышитые или набивные.

В узорах часто использовались религиозные мотивы, животные. Также ткани украшались лентами, нашивками и большим количеством кружева.

Крой

Как мы уже отмечали, в костюмах присутствовали четкие линии, с помощью которых создавались трапециевидные силуэты и расклешенные фасоны.

Все предметы гардероба отличались свободным кроем, в том числе мужские штаны и рубашки.

Аксессуары и украшения

Представители мужского пола носили шляпы из фетра или шляпы-треуголки, береты, шапочки красного оттенка, похожие на фригийские колпаки.

Дамы украшали волосы разного рожа шпильками и гребнями.

И в женском, и в мужском костюмах всегда богато демонстрировались украшения. Это могли быть ожерелья из жемчуга, пояса из драгоценных металлов, серьги, кольца, ремни, необычные пуговицы-застежки, цепочки, камеи и прочее.

Обувь

Мужчины носили обувь без каблуков, в основном выполненную из мягкой кожи или бархата. С середины 16 в. произошли изменения в форме обуви, нос туфель стал острее. На бархатной обуви делались прорези, через которые была видна цветная подкладка.

Женские туфли были весьма разнообразны. Они также изготавливались из мягкой кожи, бархата или атласа. С середины 16 в. начали появляться уже туфли на каблуках.

Женщины всегда стремились скрыть своей юбкой туфли. Исключением были туфли на толстой деревянной подошве. Толщина подошвы свидетельствовала о благосостоянии дамы.

Современные модели для традиционных танцев

Это, в первую очередь, широко расклешённая юбка в пол.

Стандартный фасон – клеш от бедра, мягкие легкие фактуры, способная изящно струиться при движении.

Обычно выполнена в темных тонах, часто бывает с набивным рисунком.

Юбку дополняет белая блузка не строгого стиля. Обязательными деталями для блузки являются: манжеты, кружево, или даже жабо, оборки, а материал должен быть мягким и нежным. Такая рубашка сразу делает весь образ женственным.

Альтернативой являются брюки широкого кроя – юбка-брюки или брюки расклешенного фасона. Помимо монохромного тона, они могут быть в полоску или крупную клетку.

Насыщенно красное платье часто используется для ассоциации с испанской культурой. Оно обычно имеет свободный покрой или многослойно.

Сарафан с цветочным принтом – еще один атрибут испанской культуры. Часто его носят с широкополой шляпой или платком.

Еще традиционный костюм носят совместно с корсетом темного оттенка, который надевают поверх блузки или отдельно.

Если говорить об аксессуарах, то девушки часто используют цветы, украшая ими волосы или прикалывая к одежде. Другой немаловажный аксессуар – шаль с бахромой или ярким рисунком.

национальный костюм для танцев, женские и мужские традиционные костюмы, история 16, 17 века

Испания – страна с богатой историей и культурой. Пожалуй, многие хоть раз в жизни углублялись в изучение традиций, фламенко и зрелищной корриды. Помимо всего прочего, большой интерес представляет национальная одежда испанского народа.

На протяжении средневековья традиционный костюм регулярно претерпевал изменения, в конечном счете закрепив за собой позиции как одного из самых ярких и впечатляющих.

В нашей статье мы подробно расскажем об исторических аспектах становления традиционного костюма в Испании.

Немного истории

Развитие традиционного костюма Испании проходило на протяжении 15-19 веков.

В 16 в. при дворе испанских Габсбургов в обиход вошли жесткие каркасы для костюмов, пользовались они популярностью на протяжении всего столетия до 17 в. Они оказали влияние на развитие костюмов других стран Европы.

На становление основных традиционных черт костюма оказали влияние рыцарский образ, этикет королевского двора и религия. Костюм подчеркивал естественность и гармоничные пропорции, что было свойственно эпохе Возрождения, но, с другой стороны, существовали особые критерии, чтобы спрятать тело.

В костюмах всегда стремились расширить линию плеч с помощью специальных валиков или удлиненной линии плеч. Уже в 18-19 веках начал формироваться более современный вариант наряда, предметы которого присутствуют в современных моделях национального костюма.

Разновидности

Женский

Костюм для дам всегда отличался четкими и правильными линиями и треугольным силуэтом. Платья имели корсет, плотно затянутый на талии, закрытое декольте в виде лифа сложного покроя.

Грудь пытались сделать визуально менее объемной при помощи корсета. Передняя часть лифа заканчивалась острым мысом. К верху пришивали металлический вертюгаден, на который надевались две юбки. Верхняя часть имела высокий треугольный разрез и открывала нижнюю юбку, которая всегда была другого цвета.

Конечно же платья украшали различного рода декоративными элементами, в виде нитей жемчуга, золотых нитей и декоративными сетками из нитей.

Рукава платья обычно были длинными и двойными. Нижний слой был узким, а верхний мог варьироваться, например, быть с разрезом на сгибе, куда продевали руку. Обычно второй рукав имел более свободную или расклешенную форму, края рукава изящно свисали. В женском наряде имелся брыжжевой воротник, он имел вырез спереди и открывал шею.

Описанный нами костюм был присущ представительницам аристократии.

Жительницы городов не использовали корсет и каркас для юбок. Их костюм составляли рубашка, узкий лиф, съемные рукава и юбки с большим количеством складок и сборок.

Позже, в конце 18 и в 19 веках женский наряд выглядел немного по-другому. Это был приталенный жилет с широкими лацканами, отсутствовал корсет, юбка в пол со складками, мантилья, гребень, веер и шаль.

Неотъемлемым элементом является мантилья – накидка с кружевом, которой покрывают грудь, плечи и голову. Гребень крепили высоко к волосам в вертикальном положении, а мантилью покрывали сверху.

Мужской

Традиционный костюм для мужчин в Испании состоял из сорочки, укороченных штанов, колета и плаща.

Сорочку украшал брыжжевый воротник и высокие манжеты из батиста, декорированные кружевом.

Укороченные штаны были шаровидного фасона, иногда их дополняли декоративной тканью в форме вертикальных полосок. Такие штаны также называли брагетт, под них надевали обтягивающие чулки – кальес.

Колет, он же хубон, являлся короткой курткой до линии талии или же до середины бедер. Он имел облегающий фасон, переднюю застежку, воротник-стойку и зауженные рукава с подкладками на плечах и отрезной баской.

Такой воротник явился предпосылкой появления гофрированного воротника. Привычная его форма постепенно становилась все больше в размерах, к нему добавили рюши и кружева. Так, в конце 16 в. он был размером уже вплоть до 20 см.

Плащи являлись вариантом верхней одежды, при этом имели разнообразные формы. Они могли быть укороченными или удлиненными, с капюшоном или вовсе без воротника. Самыми популярными были плащи-накидки, их носили расстёгнутыми ли же на одной застежке под шеей. Плащ всегда украшали наплечники и эффектно свисающие широкие рукава.

Именно в Испании, впервые на территории Европы, применили каркас в виде стеганой подкладки из ваты, конского волоса и опилок. На такой каркас и надевалась одежда.

Позже мужской наряд претерпел значительные изменения. Теперь он включал укороченный пиджак – фигаро, узкие штаны приблизительно по колено, жилет, кушак, перекрывающий линию талии, чулки, шляпу-треуголку, плащ и туфли с пряжками.

Детский

В основном, детские костюмы были похожи на взрослую одежду. Мальчики носили укороченные штаны с гетрами и рубашкой.

Для девочек подбиралась расклешенная юбка, рубашка и также воротники специфической формы. В отличие от взрослых костюмов, детские отличались более контрастными оттенками и наличием узоров.

Особенности

Цвета и узоры

Цветовая гамма одежды менялась в зависимости от исторического отрезка времени. В начале средневековья это были бледные некрасочные оттенки: черный, коричневый, серый и белый. Также присутствовали относительно яркие оттенки: фиолетовый и зеленый.

В 19 веке костюмы характеризовались яркими расцветками, например, красной. Зачастую одежду украшали узорами золотого или серебристого цвета. В основном это были цветы или горох.

Ткани

Обычно в изготовление одежды преобладали гладкие однотонные ткани. В 18-19 веках большое распространение получили узорчатые ткани, вышитые или набивные.

В узорах часто использовались религиозные мотивы, животные. Также ткани украшались лентами, нашивками и большим количеством кружева.

Крой

Как мы уже отмечали, в костюмах присутствовали четкие линии, с помощью которых создавались трапециевидные силуэты и расклешенные фасоны.

Все предметы гардероба отличались свободным кроем, в том числе мужские штаны и рубашки.

Аксессуары и украшения

Представители мужского пола носили шляпы из фетра или шляпы-треуголки, береты, шапочки красного оттенка, похожие на фригийские колпаки.

Дамы украшали волосы разного рожа шпильками и гребнями.

И в женском, и в мужском костюмах всегда богато демонстрировались украшения. Это могли быть ожерелья из жемчуга, пояса из драгоценных металлов, серьги, кольца, ремни, необычные пуговицы-застежки, цепочки, камеи и прочее.

Обувь

Мужчины носили обувь без каблуков, в основном выполненную из мягкой кожи или бархата. С середины 16 в. произошли изменения в форме обуви, нос туфель стал острее. На бархатной обуви делались прорези, через которые была видна цветная подкладка.

Женские туфли были весьма разнообразны. Они также изготавливались из мягкой кожи, бархата или атласа. С середины 16 в. начали появляться уже туфли на каблуках.

Женщины всегда стремились скрыть своей юбкой туфли. Исключением были туфли на толстой деревянной подошве. Толщина подошвы свидетельствовала о благосостоянии дамы.

Современные модели для традиционных танцев

Это, в первую очередь, широко расклешённая юбка в пол.

Стандартный фасон – клеш от бедра, мягкие легкие фактуры, способная изящно струиться при движении.

Обычно выполнена в темных тонах, часто бывает с набивным рисунком.

Юбку дополняет белая блузка не строгого стиля. Обязательными деталями для блузки являются: манжеты, кружево, или даже жабо, оборки, а материал должен быть мягким и нежным. Такая рубашка сразу делает весь образ женственным.

Альтернативой являются брюки широкого кроя – юбка-брюки или брюки расклешенного фасона. Помимо монохромного тона, они могут быть в полоску или крупную клетку.

Насыщенно красное платье часто используется для ассоциации с испанской культурой. Оно обычно имеет свободный покрой или многослойно.

Сарафан с цветочным принтом – еще один атрибут испанской культуры. Часто его носят с широкополой шляпой или платком.

Еще традиционный костюм носят совместно с корсетом темного оттенка, который надевают поверх блузки или отдельно.

Если говорить об аксессуарах, то девушки часто используют цветы, украшая ими волосы или прикалывая к одежде. Другой немаловажный аксессуар – шаль с бахромой или ярким рисунком.

национальный костюм для танцев, женские и мужские традиционные костюмы, история 16, 17 века

Испания – страна с богатой историей и культурой. Пожалуй, многие хоть раз в жизни углублялись в изучение традиций, фламенко и зрелищной корриды. Помимо всего прочего, большой интерес представляет национальная одежда испанского народа.

На протяжении средневековья традиционный костюм регулярно претерпевал изменения, в конечном счете закрепив за собой позиции как одного из самых ярких и впечатляющих.

В нашей статье мы подробно расскажем об исторических аспектах становления традиционного костюма в Испании.

Немного истории

Развитие традиционного костюма Испании проходило на протяжении 15-19 веков.

В 16 в. при дворе испанских Габсбургов в обиход вошли жесткие каркасы для костюмов, пользовались они популярностью на протяжении всего столетия до 17 в. Они оказали влияние на развитие костюмов других стран Европы.

На становление основных традиционных черт костюма оказали влияние рыцарский образ, этикет королевского двора и религия. Костюм подчеркивал естественность и гармоничные пропорции, что было свойственно эпохе Возрождения, но, с другой стороны, существовали особые критерии, чтобы спрятать тело.

В костюмах всегда стремились расширить линию плеч с помощью специальных валиков или удлиненной линии плеч. Уже в 18-19 веках начал формироваться более современный вариант наряда, предметы которого присутствуют в современных моделях национального костюма.

Разновидности

Женский

Костюм для дам всегда отличался четкими и правильными линиями и треугольным силуэтом. Платья имели корсет, плотно затянутый на талии, закрытое декольте в виде лифа сложного покроя.

Грудь пытались сделать визуально менее объемной при помощи корсета. Передняя часть лифа заканчивалась острым мысом. К верху пришивали металлический вертюгаден, на который надевались две юбки. Верхняя часть имела высокий треугольный разрез и открывала нижнюю юбку, которая всегда была другого цвета.

Конечно же платья украшали различного рода декоративными элементами, в виде нитей жемчуга, золотых нитей и декоративными сетками из нитей.

Рукава платья обычно были длинными и двойными. Нижний слой был узким, а верхний мог варьироваться, например, быть с разрезом на сгибе, куда продевали руку. Обычно второй рукав имел более свободную или расклешенную форму, края рукава изящно свисали. В женском наряде имелся брыжжевой воротник, он имел вырез спереди и открывал шею.

Описанный нами костюм был присущ представительницам аристократии.

Жительницы городов не использовали корсет и каркас для юбок. Их костюм составляли рубашка, узкий лиф, съемные рукава и юбки с большим количеством складок и сборок.

Позже, в конце 18 и в 19 веках женский наряд выглядел немного по-другому. Это был приталенный жилет с широкими лацканами, отсутствовал корсет, юбка в пол со складками, мантилья, гребень, веер и шаль.

Неотъемлемым элементом является мантилья – накидка с кружевом, которой покрывают грудь, плечи и голову. Гребень крепили высоко к волосам в вертикальном положении, а мантилью покрывали сверху.

Мужской

Традиционный костюм для мужчин в Испании состоял из сорочки, укороченных штанов, колета и плаща.

Сорочку украшал брыжжевый воротник и высокие манжеты из батиста, декорированные кружевом.

Укороченные штаны были шаровидного фасона, иногда их дополняли декоративной тканью в форме вертикальных полосок. Такие штаны также называли брагетт, под них надевали обтягивающие чулки – кальес.

Колет, он же хубон, являлся короткой курткой до линии талии или же до середины бедер. Он имел облегающий фасон, переднюю застежку, воротник-стойку и зауженные рукава с подкладками на плечах и отрезной баской.

Такой воротник явился предпосылкой появления гофрированного воротника. Привычная его форма постепенно становилась все больше в размерах, к нему добавили рюши и кружева. Так, в конце 16 в. он был размером уже вплоть до 20 см.

Плащи являлись вариантом верхней одежды, при этом имели разнообразные формы. Они могли быть укороченными или удлиненными, с капюшоном или вовсе без воротника. Самыми популярными были плащи-накидки, их носили расстёгнутыми ли же на одной застежке под шеей. Плащ всегда украшали наплечники и эффектно свисающие широкие рукава.

Именно в Испании, впервые на территории Европы, применили каркас в виде стеганой подкладки из ваты, конского волоса и опилок. На такой каркас и надевалась одежда.

Позже мужской наряд претерпел значительные изменения. Теперь он включал укороченный пиджак – фигаро, узкие штаны приблизительно по колено, жилет, кушак, перекрывающий линию талии, чулки, шляпу-треуголку, плащ и туфли с пряжками.

Детский

В основном, детские костюмы были похожи на взрослую одежду. Мальчики носили укороченные штаны с гетрами и рубашкой.

Для девочек подбиралась расклешенная юбка, рубашка и также воротники специфической формы. В отличие от взрослых костюмов, детские отличались более контрастными оттенками и наличием узоров.

Особенности

Цвета и узоры

Цветовая гамма одежды менялась в зависимости от исторического отрезка времени. В начале средневековья это были бледные некрасочные оттенки: черный, коричневый, серый и белый. Также присутствовали относительно яркие оттенки: фиолетовый и зеленый.

В 19 веке костюмы характеризовались яркими расцветками, например, красной. Зачастую одежду украшали узорами золотого или серебристого цвета. В основном это были цветы или горох.

Ткани

Обычно в изготовление одежды преобладали гладкие однотонные ткани. В 18-19 веках большое распространение получили узорчатые ткани, вышитые или набивные.

В узорах часто использовались религиозные мотивы, животные. Также ткани украшались лентами, нашивками и большим количеством кружева.

Крой

Как мы уже отмечали, в костюмах присутствовали четкие линии, с помощью которых создавались трапециевидные силуэты и расклешенные фасоны.

Все предметы гардероба отличались свободным кроем, в том числе мужские штаны и рубашки.

Аксессуары и украшения

Представители мужского пола носили шляпы из фетра или шляпы-треуголки, береты, шапочки красного оттенка, похожие на фригийские колпаки.

Дамы украшали волосы разного рожа шпильками и гребнями.

И в женском, и в мужском костюмах всегда богато демонстрировались украшения. Это могли быть ожерелья из жемчуга, пояса из драгоценных металлов, серьги, кольца, ремни, необычные пуговицы-застежки, цепочки, камеи и прочее.

Обувь

Мужчины носили обувь без каблуков, в основном выполненную из мягкой кожи или бархата. С середины 16 в. произошли изменения в форме обуви, нос туфель стал острее. На бархатной обуви делались прорези, через которые была видна цветная подкладка.

Женские туфли были весьма разнообразны. Они также изготавливались из мягкой кожи, бархата или атласа. С середины 16 в. начали появляться уже туфли на каблуках.

Женщины всегда стремились скрыть своей юбкой туфли. Исключением были туфли на толстой деревянной подошве. Толщина подошвы свидетельствовала о благосостоянии дамы.

Современные модели для традиционных танцев

Это, в первую очередь, широко расклешённая юбка в пол.

Стандартный фасон – клеш от бедра, мягкие легкие фактуры, способная изящно струиться при движении.

Обычно выполнена в темных тонах, часто бывает с набивным рисунком.

Юбку дополняет белая блузка не строгого стиля. Обязательными деталями для блузки являются: манжеты, кружево, или даже жабо, оборки, а материал должен быть мягким и нежным. Такая рубашка сразу делает весь образ женственным.

Альтернативой являются брюки широкого кроя – юбка-брюки или брюки расклешенного фасона. Помимо монохромного тона, они могут быть в полоску или крупную клетку.

Насыщенно красное платье часто используется для ассоциации с испанской культурой. Оно обычно имеет свободный покрой или многослойно.

Сарафан с цветочным принтом – еще один атрибут испанской культуры. Часто его носят с широкополой шляпой или платком.

Еще традиционный костюм носят совместно с корсетом темного оттенка, который надевают поверх блузки или отдельно.

Если говорить об аксессуарах, то девушки часто используют цветы, украшая ими волосы или прикалывая к одежде. Другой немаловажный аксессуар – шаль с бахромой или ярким рисунком.

Национальный костюм в Аликанте

Национальные костюмы Hogueras de San Juan

Без празднования Hogueras de San Juan не было бы национального аликантийского костюма, поэтому расскажем немного об истории этого праздника, чтобы перейти к разговору о происхождении национальной одежды.

Женский костюм

Праздник Костры Святого Иоанна Крестителя (Hogueras de San Juan) происходит от традиции фермеров зажигать небольшие костры, чтобы отпраздновать самый длинный день в году. В 1928 году, с целью продвижения туризма в городе, было проведено первое официальное празднование костров. В 1932 году впервые была выбрана красавица праздника — Bellesa del Foc (валенс.) или Belleza del Fuego (исп.). Но только в 1940 году Томас Варкарсель (Tomás Varcárcel) придумал свадебный костюм аликантийской невесты, который был определен официальным нарядом для праздника Hogueras.

На протяжении многих лет костюм эволюционировал, но четыре ключевых элемента используются с момента его создания: мантилья, прическа, юбка и лиф. Но начнем по порядку и изучим наряд детально.

Нижняя юбка: Enaguas

Из хлопка белого или кремового цвета, присборена, с широким подолом, может быть украшена оборками, кружевами, каймой. В дополнение к нижней юбке используется кринолин для придания бóльшего объема.

Юбка — Falda

Пышная юбка с широким подолом из дамасского шелка, парчи или самой дорогой ткани этого типа – espolín, с цветочными узорами или вышивкой.Стоимость такой парчи достигает 100-150 евро за метр ткани.

Длинная, но не в пол, а на 15 см от земли, так, чтобы были видны совсем чуть-чуть женские ножки в кружевных чулочках и туфельках. Юбки выполнены в таком богатом разнообразии расцветок и цветочных узоров, что делает каждый костюм уникальным. 

Лиф: Corpiño

Как правило, из черного бархата, атласа или парчи, плотно прилегающий к телу, но без жестких вставок из китового уса как у корсета. Спереди — скрытая застежка на металлических крючках. Белое кружево, окаймляющее V-образный вырез декольте, эффектно контрастирует с черной тканью лифа и черным кружевным колье-чокером с медальоном. Центр декольте непременно украшен брошью, выполненной из того же кружева и украшенной камнями или жемчугом. Широкие манжеты расшиты черной тесьмой и бисером, оторочены белым кружевом как на декольте и украшены тремя филигранными пуговицами из золота или серебра и камней.

Мантилья (фата): Manteleta, Mantilla

Это накидка на голову треугольной формы из хлопкового или шелкового белого кружева или тюля. Спадает на спину и плечи, при этом пик треугольника не должен доходить до талии невесты. Мантилью вышивают золотой или серебряной нитью, белым или кремового цвета шёлком и украшают блестками, бусинами или стразами. В передней части, в обрамлении лица, мантилья присобрана особым образом в 7 накрахмаленных складок — cañones, что дословно переводится как «пушки». Не случайны ни название, ни количество складок — они совпадают по числу с количеством настоящих пушек на нижнем уровне крепости «Санта Барбара» (на том, где парковка для автомобилей).  Высота «пушек» не должна превышать 10 см, для девочек – 8 см.

Фартук: Delantal

Фартук закругленной формы всегда выполнен из черного тюля или кружева и может быть вышит золотой ниткой, серебряной или чёрным шёлком.

Чулки: Medias

Тончайшие белые кружевные чулки с вышивкой.   Фотос сайта indumentaria.hogueras.es. 

Туфли: Zapatos

Туфли могут быть черные, атласные, бархатные или парчовые, на каблуке не выше 11 см.

Лента: Banda

Довершает костюм аликантийской невесты лента, идущая от правого плеча по диагонали и скрепленная на левом бедре бантом с кисточками. Привилегия носить красно-желтую ленту, символизирующую флаг Испании, выпадает только официально провозглашённым «красавицам огня», Bellesas del Foc.

Прическа: Peinado

Волосы традиционно гладко зачесывают и укладывают в пучок овальной формы («moño» – булочка-плетёнка) из заплетенной косы и закалывают красивой булавкой. Прическа должна быть идеально аккуратной, без сучка и задоринки, поэтому, как правило, используют накладные moños, искусно выполненные из натурального волоса. Фото прически с сайта indumentaria.hogueras.es.

Справа у виска в волосы прикалывают брошь в виде белого цветка апельсинового дерева – azahar. Цветы апельсинового цветка являются символом вечной любви, чистоты и верности.

Другие аксессуары

Также даме полагаются и другие традиционные украшения — заколки, подвески, веер. Их можно купить в специализированных магазинах. 

Мужской костюм

Что касается мужчин, то до 70-х годов они одевались по этому случаю в повседневную одежду. Позже мужской праздничный костюм был создан по образу и подобию валенсийского fallero (файеро), который с течением времени практически не изменился. Изначально это были: короткая куртка из черного сатина, белая рубашка, цветной кушак faja (фаха) (цвет зависел от разряда fallero) и черные длинные брюки, как на фото внизу (фото с сайта заслуженной «файеры», то есть участницы валенсийского похожего праздника Fallas, и личного консультанта для желающих гармонично влиться в число отмечающих посредством правильно выбранного костюма, www.mariajosesimarro.com).

Однако, со временем простой чёрный костюм постепенно уступил место традиционным праздничным костюмам saragüell (имеющий мусульманское происхождение) и torrentí (европейский костюм с жилетом или пиджаком). Костюм torrentí человеку непосвященному нередко кажется пиратским, благодаря наличию банданы. 

---

Стоимость костюмов

Так во что же обойдется желающим окунуться в авантюру праздника одеться по всем правилам?

Наряд аликантийской невесты считается одним из самых дорогих в мире. Цена на полный комплект варьируется от 1000€ до 15 000€, в зависимости от выбранного типа ткани, кружев, вышивки, аксессуаров, обуви и т.д. Посудите сами: самая дорогая статья расходов – это ткани и кружева (от нескольких сотен до нескольких тысяч евро за метр), некоторые семьи, стараясь распределить затраты, начинают закупать ткани за 1-2 года; затем стоимость работы швей и вышивальщиц – весь костюм изготавливается в ручную; добавим остальные аксессуары: обувь, прическа и множество недешевых мелочей от кринолина до веера.

С мужским костюмом всё намного проще – можно уложиться в 300€.

---

Материалы по теме: еще раз упомянем официальный сайт по истории костюма праздника Hogueras de San Juan, http://indumentaria. hogueras.es/ — прекрасный источник информации на испанском, полный и детальный. 

Народный костюм испанской королевы: ru_royalty — LiveJournal

О Хуане Карлосе

Пилар Эйр, автор книги «Йо, Эль Рей» в своем Твиттере заявила, что «Хуан Карлос находится в тяжелом состоянии, и королевская семья рассматривает…

Герцогиня Монпансье в маскарадном костюме

Луиза Фердинанда Испанская, герцогиня Монпансье (1832-1897) в образе мавританки. Первая половина 1860-ых. С мужем Антонием Орлеанским, герцогом…

Королева Летиция приняла представителей SME и ELA Spain

11 февраля 2021года у королевы Летиции было два ангажемента во Дворце Сарсуэла. Королева приняла представителей Конфедерации психического здоровья…

Пост одного группового фото

Дочери и невестка Изабеллы II Испанской с детьми. Слева направо: Мария ла Пас Испанская, принцесса Баварская (1862-1946) с сыновьями Фердинандом…

Королева Летиция в день безопасности интернета 2021 года.

Королева Летиция выступила с виртуальным обращением к конференции в Международный день по интернет-безопасности 2021 года (это ежегодное событие в ее…

Короли работают в январе.

Январь 2021 Года Количество Мероприятий Сайт thedailyroyal подсчитал кто сколько работал в январе 2021 года, и не забывайте что Ковид еще не ушёл.…

Для поклонников принцессы Леонор Испанской.

Поклонники испанской королевской семьи собрали в один видеоролик сюжеты с записью разговоров принцессы Леонор с 2007 по 2020 г.г. Принцесса Леонор…

День Рождения крёстного отца Николая Румынского

Сегодня королю Испании Фелипе VI исполняется 53 года. С Днём Рождения, Ваше Величество! Как наследный принц испанской короны, в возрасте 17 лет…

Королева Летиция присутствовала на рабочей встрече FEDER.

27 января 2021г Королева Летиция приняла участие в рабочем совещании испанской федерации редких болезней (FEDER), которое было посвящено пандемии…

Национальный испанский костюм

Национальный испанский костюм

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

АМУРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

(ГОУВПО «АмГУ»)

Кафедра дизайна

КУРСОВАЯ РАБОТА

на тему: Национальный испанский костюм

по дисциплине: История костюма

Исполнитель

студент 682 группы

А. П. Шпакова

Руководитель

Доцент

Т.Ю. Благова

Благовещенск 2008

РЕФЕРАТ

Работа 41 с., 31 рисунок., 5 источников, 2 приложения.

Национальный костюм, фламенко, коррида, матадор, мантилья, бата де кола, мантон, монтера, талегилла, традиции, моделирование, проектирование

Национальный костюм — традиционный комплекс одежды, характерный для определенного этноса. Отличается особенностями кроя, композиционно — пластического решения, фактуры и колорита ткани, характера декора (мотивами и техникой выполнения орнамента), а также составом костюма и способом ношения различных его частей. В данной работе рассматривается испанский национальный костюм, его особенности, характерные элементы, а также его использование в качестве источника вдохновения дизайнера.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

. Культура и традиции Испании

. Испанский национальный костюм

.1 Махо — испанские щеголи из простонародья

.2 Мужской костюм

. 3 Женский костюм

.4 Цветовая гамма

.5 Головные уборы и прически

. Фламенко

. Коррида

. Актуальность испанского национального костюма в современной моде

. Создание коллекции современной одежды на основе испанского национального костюма

Заключение

Список источников

Приложение

ВВЕДЕНИЕ

Народный костюм — это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленной веками. Одежда, прошедшая в своём развитии долгий путь, тесно связано с историей и эстетическими взглядами создателей. Искусство современного костюма не может развиваться в отрыве от народных, национальных традиций. Без глубокого изучения традиций невозможно прогрессивное развитие любого вида и жанра современного искусства. испанский национальный костюм коллекция дизайнер

Способы использования костюма в качестве источника создания нового в дизайне одежды могут быть самыми различными. В чем заключена столь притягательная сила народного костюма? Эстетичность, а так же функциональность, целесообразность, рациональность кроя и исполнения, и все это относится к любому народному костюму любой национальности. Во второй половине ХХ века народный костюм, его покрой, орнамент, цветовые сочетания широко используются модельерами при проектировании одежды. Появляются даже фольклорный, этнический стили. Народный костюм становится объектом пристального изучения. Испанский национальный костюм не является исключением.

Цель работы — исследование испанского национального костюма.

Задачи:

1.Изучить конструктивные особенности, форму, цветовую гамму, декор свойственные испанскому национальному костюму.

2.Актуальность — отражение испанского костюма, или его элементов в коллекциях современных дизайнеров и кутюрье.

.Новизна — интерпретация испанского костюма при создании коллекции современной одежды.

Для того, чтобы отразить уникальность испанского национального костюма, необходимо изучить культуру и самобытность выбранной страны и народности.

1 КУЛЬТУРА И ТРАДИЦИИ ИСПАНИИ

Испания — страна с довольно высоким уровнем экономического развития. В истории она пережила период упадка, когда из многочисленных колоний суда доставляли в метрополию золото и ценные продукты. Развитие экономики в самой Испании из-за этого приостановилось, но после распада колониальной державы, в XX в., экономика постепенно была восстановлена. Важнейшие отрасли — горнодобывающая, черная металлургия, машиностроение, электротехническая, химическая, и старейшая отрасль, текстильная. Значительную роль в экономике играет туризм.В сельском хозяйстве сохраняются феодальные пережитки. Среди хозяйств преобладают крупные латифундии. Миллионы крестьян разоряются и бегут в города. Большая часть населения теперь занята в промышленности и сфере услуг.

Испания — это совершенно особенная страна, не похожая на своих европейских соседок, главным достоянием которой являются, конечно, сами испанцы. Эти шумные, темпераментные люди не скрывают своего отношения к окружающим, напротив, они стремятся выразить его, причем как можно более эмоциональным способом.

Есть страны, где что ни день — праздник. Испания как раз такая страна. По-испански праздник — это фиеста. В Испании в каждом месяце как минимум десятка два фиест. Вся страна танцует под открытым небом, кто — фламенко, кто — хоту, кто — сегидилью, а кто и хороводную сардану. У каждого города есть святой покровитель, в честь которого и устраиваются праздники. Жители Валенсии славятся на всю Испанию лучшими в мире апельсинами и самыми громкими петардами и фейерверками.

Особый праздник — день Святого Иосифа, покровителя плотников, который отмечается 19 марта по всей Валенсии. Праздник называется «фальяс» и существует со средних веков. В этот день много столетий назад городские плотники и краснодеревщики сжигали на кострах накопившиеся за зиму стружки и щепки, а уже потом из отходов стали делать забавные фигурки. Девушки и женщины в нарядных платьях украшают роскошными цветами фасад церкви Десампарадос. Большие куклы — фальясы, сделанные из материи и плотного картона, дали имя этому веселому торжеству. Днем их принято носить по улицам города, а вечером, вооружившись петардами и бенгальскими огнями, — сжигать. Всю ночь после этого не смолкает гомон, и гулянья продолжаются до самого утра.

Как и в любой другой стране, один из самых главных и шумных праздников в Испании — Новый год. Здесь его обычно встречают в большой компании на главной улице города. Известный мадридский обычай — собираться на центральной площади и под бой курантов съедать 12 виноградин, запивая их шампанским. Это настоящий ритуал: испанцы, большие любители винограда, верят, что каждый, кто съест его в новогоднюю ночь, в следующем году не встретится ни с бедностью, ни со злыми духами.

Другим амулетом против нечистой силы считается пальмовая веточка, прибитая к двери дома в конце апреля, когда празднуется так называемое «пальмовое воскресение», аналогом которому в России является «вербное». Это первый день страстной недели, а в каждый из последующих обычно проводятся представления на библейскую тему.

Еще один религиозный праздник Испании приходится на 12 октября, он посвящен Св. Деве Пилар, убедившей апостола Сантьяго обратить страну в христианство. Позже, в 1492 году, в тот же день Христофор Колумб открыл земли Нового Света. Как считают верующие, это произошло именно благодаря поддержке Св. Девы Пилар.

октября — это еще и главный национальный праздник страны. Его называют Днем Испанидад, подразумевая под этим единство и дружбу между всеми испаноязычными странами. Раньше в этот праздник вносился некий имперский характер: испанцы отмечали его как день своей расы, своего духа, но сегодня, благодаря влиянию демократических настроений в обществе, Испанидады стали праздником цивилизации, праздником, посвященным богатой истории и неоценимой культуре этой гостеприимной солнечной страны.

В устном творчестве бытовали предания, романсы, народные жанры песни и поэзии — летрильи, сегидильи, серенады, вильянсико. Типичный испанский жанр поэзии — копла(четырехстишие). В Андалусии развился своеобразный жанр пения и танца, фламенко. Танец — выстукивание ритма ногами, носком, пяткой, стопой, по-испански — сапатеадо(от слова сапато — ботинок). Подобное встречается не везде, это только шотландский, ирландский и американский степ(чечетка). Танцы в основном групповые, с прыжками, перебежками. Наиболее известные испанские танцы — пасодобль, фанданго, сарабанда и павана(старинные). В Испании родилось и танго, хотя прославилось оно уже за океаном.

Бытовые танцы в Испании: в эпоху Возрождения бытовой танец приобретает большое значение. Без него не обходятся не только балы, вечера, но и пышные уличные празднества, достигающие порой необычайной яркости и великолепия. На карнавальных празднествах Лоренцо Великолепного во Флоренции на улицах города разъезжают огромные колесницы, окруженные пестрой толпой масок, и хоры певцов разъясняют аллегорический смысл размещенных на колесницах персонажей — Ариадны и Вакха, Париса и Елены и других.

Среди популярных национальных бытовых танцев надо отметить следующие: Монтаньяр и Вольта, Гальярда, Павана, Куранта, Салтарелла, Сарабанда. У каждого — своя история, особенности, неповторимость.

Музыка Испании считается лучшей в мире после итальянской. Наиболее древние литературные произведения в Испаннии — рыцарские романы, как и в странах северной Европы. Но, есть исконно испанские варианты рыцарских романов. Это — «Песнь о Сиде» и « Амадис Гальский», действие которых происходит в Испании, и герои которых — испанцы. Литература Испании в эпоху Возрождения развивалась в сложной политической обстановке. Именно в Испании появился жанр плутовского романа. Первый автор — Матео Алеман, его роман — «Гусман де Альфараче». Широко известен пример этого жанра — «Хромой бес» Луиса Велеса де Гевары. Ни в одной другой стране этот жанр не был развит. Во Франции плутовскому роману подражал Ален-Рене Лесаж(«Похождения Жиль Бласа из Сантильяны»). В 19 в. развивается жанр костумбризма, то есть описание быта.

В архитектуре Испании представлены те же черты, что и в других странах, но ее архитектура имеет отличительные черты. Испанская готика почти не отличается от общеевропейской (здесь она именуется «мудехар»), но Ренессанс уже своеобразен, и носит свое наименование, — платереско(«плоский»). Стиль барокко имеет здесь собственное название — чурригереско (по имени архитектора Хосе Чурригеры). Наиболее знаменитые памятники: собор в Бургосе, здание университета в Вальядолиде, собор Сантьяго де Компостела. Затем в Испании развиваются все остальные стили, характерные для всей Европы. Именно для Испании характерно творчество архитектора Антонио Гауди, специалисты оценивают его, как модерн. Он — каталонец, и творчество его представлено в Барселоне. Кроме многих домов в оригинальном стиле, ему принадлежит создание собора.

Самым популярным светским праздников остается карнавал на Тенерифе и Гран-Канарии. Карнавал в Санта-Крус-де-Тенерифе отличается венецианским изяществом и бразильской страстью. Он известен своим парадом (Coso) на Марди-Гра (вторник Масляной недели). В параде на проспекте Анага принимают участие сотни тысяч канарцев и туристов. В первый день Великого поста на Пласа-де-Эспанья проходит очень торжественное «погребение сардины», во время которого сжигается сардина больших размеров.

2. ИСПАНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОСТЮМ

В Испании можно встретить великое множество разнообразнейших народных костюмов, существующих в рамках единой национальной культуры. Простота и строгость некоторых испанских одеяний удивительным образом сочетаются с роскошью и поражающей взоры красочностью других. Костюмы жителей почти каждой провинции не имеют сходства с нарядами своих соседей . Несмотря на, что общее количество и разнообразие всех испанских национальных костюмов очень велико, однако среди них можно выделить общие традиционные черты.

2.1 Махо — испанские щеголи из простонародья

и их подружки majas — представители низших классов общества. Это — выходцы из обедневших провинциалов, жители мадридских трущоб. Щегольски одетые majos были настоящими бандитами, которые свысока смотрели не только на своих соседей, но и всем своим видом и манерой поведения подчеркивали свое глубочайшее презрение к мадридскому обществу в целом. Обычной была картина — выделяясь своей манерой одеваться, надменный махо с важным видом шагает посреди улицы, закутавшись в длинный плащ и вызывающе попыхивая большой черной сигарой.

Их женщины, махи, также выделялись из толпы своей манерой поведения и чувством собственного достоинства. Маха, популярная фигура, образ которой сложился в Андалузии со временем стала восприниматься как квинтэссенция испанки. В ней сочетается романтизм, живописность, а также сильный националистический компонент, благодаря которому данный стиль одежды находил адептов во всех слоях общества[1].

Отношения между majos и majas согласно ритуалу были бурные. Считалось, что она хочет женить его, а он — не дать ей уйти, при этом не поддаваясь на ее уговоры. Их встречи всегда сопровождались бурными ссорами, часто рассчитанными на публику и иногда заканчивавшимися физической расправой (и те и другие носили ножи).

Распространение моды на аристократию

Выставляемая напоказ аморальность жизни махос, их песни и танцы (с тамбуринами, кастаньетами и гитарами) были чрезвычайно притягательными для высшего общества. Часто аристократы избирали из их среды себе любовниц и любовников. К 1770-м гг. «махаизм» превратился в повальное увлечение в высших кругах.

Существовал еще один аспект: в этот период истории Испании, характерный засильем офрансеадо («офранцуженных», сторонников правящей династии — Испанских Бурбонов, просто галломанов, а затем и Бонапарта), махо своим костюмом и поведением подчеркивали, помимо всего прочего, и национальную самоидентичность. Название этого идеологического феномена сопротивления Просвещению (которое, несмотря на все свои достоинства, пришло все-таки из Франции) — «махизм», «махаизм» (majismo). Гойя. Портрет королевы Марии Луизы Пармской — монархиня изображена в народной испанской одежде, включая мантилью

Его можно проследить в сохранившихся портретах аристократии: благородные сеньоры с удовольствием использовали элементы национального костюма в своем гардеробе, и эта тенденция в эпоху, когда в остальной Европе царил ампир, имела достаточно массовый характер. Мода достигла даже королевского двора.

Костюм махо

Костюм махо включал три главных элемента: короткий пиджак (который позже французами будет назван «фигаро»), короткий жилет красочной расцветки, плотно облегающие декорированные штаны до колен, чулки, с кушаком, перехватывающим талию, а также сетку для волос. Обувь — низко вырезанные чулки с пряжками. За широким поясом спрятан нож — наваха (navaja).

Женский вариант, костюм махи, использовал те же элементы. Пиджак с широкими лацканами был притален, корсет не надевался. Носилось это с традиционными до сих пор компонентами испанского национального костюма — юбкой и мантильей. Воротник мог быть стоячим высоким. Как правило, махи засовывали под подвязку короткий кинжал, надежно прикрытый пышной юбкой.

2.2 Мужской испанский национальный костюм

Традиционная испанская одежда имеет множество разновидностей и зависит от региона. В Андалусии, где и проходит действие игры, мужчины носят обычные длинные брюки, дополняющиеся светлыми гетрами, белые рубахи, жилеты и куртки различного покроя, широкие матерчатые пояса. Куртки, как правило, короткие с узкими рукавами, на пример тех, что носят тореадоры, но без такой чрезмерно богатой отделки и без декоративных «наплечников». Отличие костюма знатного кабальеро от простого водовоза будет заключаться лишь в качестве материала его поношенности и отделки. Если у простого человека пиджак ничем не обшивался, то люди благородные могли позволить себе серебряную и золотую тесьму, вышивку, но все в рамках приличия. Это все же повседневная одежда, а не карнавальный костюм. Консерваторы могли носить костюм подчеркнуто черного цвета, но все остальные вполне могли одеваться пестро. Пояса, в основном красного цвета, шириной сантиметров в тридцать и очень длинные. Замотать такой пояс самостоятельно довольно трудно. Их часто использовали как кошельки, пряча в складки плотно затянутой материи, монеты.

Одежда мужчин — узкие короткие штаны до колен (такие носили в Европе в 18 веке), белая рубаха, жилеты, куртки, пояса, накидки, плащи, пледы. Короткая куртка испанца обычно украшена спереди и сзади вычурной вышивкой. Обувь — кожаная или плетеная из эспарто (испанский дрок). на севере в дождь носят деревянные башмаки. Головные уборы — фетровые соломенные шляпы, баскский берет.

Валенсия: Мужчины носили облегающие бриджи до колен и короткие куртки с длинными рукавами из бледно-голубого атласа. Кроме того их костюм дополняла белая сорочка с красным поясом и белые чулки, поверх которых надевались альпартагас, завязывающиеся шнурками вокруг лодыжек. Иногда мужчины набрасывали на плечи своеобразную длинную разноцветную шаль.

Каталония: Мужчины одевались в облегающие черные бриджи , черные куртки и белые рубашки. Вокруг пояса повязывается традиционный красный кушак. На ноги также одевались белые чулки и альпарагас.

Галисия: Наряд мужчины состоит из черных штанов свободного покроя, длиной до колен , из под которых выглядывают белые нижние штаны (полольос), которые в свою очередь заправляются в высокие черные или серые гетры, Верхняя часть костюма состоит из белой рубашки со свободным воротом и черного жилета.

.3 Женский костюм

Женский костюм, конечно же, более выразителен и ярок. Общий силуэт тот же, что и в общеевропейском костюме, т.е. зауженная с помощью корсета талия и широкая юбка, может быть несколько короче. Руки бывают, как открытыми, так и закрытыми до запястья. Часто платье это некоторое подобие яркого цветастого сарафана. Часто встречается юбка, состоящая как бы из трех, нашиваемых одна на другую, каждая последующая короче другой, как правило, не больше трех-четырех. Она колышется при ходьбе и свободно развевается в танце.

Одежда женщин — в центре страны — рубаха на лямках, короткая шерстяная куртка, в Андалусии — длинное узкое платье. На голове — платки, накидки, черная или белая кружевная мантилья. Чулки — с вышивкой. Как украшение — гребень или цветы в волосах. Типичное испанское платье — узкое в талию с широкой юбкой с многочисленными оборками.

Валенсия: Женские платья в большей части шьются из шелковой парчи нежных тонов с цветочными узорами. Здесь носят передники и тонкие кружевные косынки с золотым орнаментом. Сзади на затылке косынка закрепляется бантом голубого или розового цвета. Здесь делают прическу особенным способом, известным только в этой области. В уложенные косу и пряди вкалываются различные шпильки и булавки, украшенные каменьями. Костюм дополняется белыми чулками и туфлями на маленьком каблуке.

Каталония: здесь женщины носят пышные узорчатые юбки пастельных тонов. Белый атласный лиф отделывается кружевами, а на плечи набрасывается белая или черная кружевная шаль Фартучки могут быть самого разного покроя или фасона. Руки закрывают изящные черные перчатки из кружева, иногда доходящие до локтя. На голове каталонки носят накидку — мантилью.

Манти?лья (исп. mantilla) — длинная накидка на голову и плечи у народов Пиренейского полуострова(Италия, Испания). Предположительно, ведет свою историю со времен арабского завоевания Испании и является потомком чадры. Этот предмет одежды и сейчас очень широко используется в повседневном наряде испанок.

Галисия: Женщины Галисии носят широкие красные юбки с двумя полосками черного бархата, идущими вдоль подола. Поверх юбки одевается маленький черный фартук, отделанный черным кружевом и украшенный черными гагатовыми бисеринками, или очень большой фартук, полностью закрывающий юбку спереди. Также в костюм входит черная или красная шаль, концы которой крест — накрест пересекаются на груди, затем завязывается в узел на пояснице. Иногда шаль отделывается белыми кружевами. Здесь носят блузки с высоким вырезом и длинными рукавами. На голову повязывают белый или желтый платок, на затылке завязываемый в узел.

.4 Головные уборы и прически

Мужчины: Коротко состриженные волосы, а также и длинные (испанские цыгане), мужчины носят фетровые шляпы, красные шапочки, похожие на фригийские колпаки, бакский берет, платки.

Женщины: делают прически из длинных волос различных по сложности и форме, в основном собранные волосы на затылке. Прическа украшается различными шпильками и гребнями. Основная часть женщин носит платки, также встречаются фетровые шляпы с небольшими полями и тульей.

2.5 Цветовая гамма и декор

В испанском костюме можно встретить абсолютно все цвета, какие только существуют в природе: от пастельных до буйственно насыщенных. Но в большинстве случаев в костюме они сочетаются по принципу контрастов. Орнамент также различный, но чаще — это цветы и горох (пестротканые ткани).

В качестве декора используется вышивка. В Испании это целое произведение искусства.

А без кружева не обходится ни один наряд, различия наблюдаются только в его количестве.

3. ФЛАМЕНКО

Искусство фламенко — народный танец и пение самой южной провинции Испании, Андалусии, — представляет собой интереснейшее явление фольклора.

Фламенко представляет собой результат слияния культур, происходившего на Иберийском полуострове. Семисотлетнее арабское завоевание Южной Испании оставило после себя заметный след в музыкальном искусстве. Другие восточные черты фламенко пришли от приверженности Испании византийскому христианскому ритуалу в течение XI в. и от литургических песнопений небольшой, но значительной еврейской общины средневековой Испании. В конечном счете, форма выкристаллизовалась в среде многочисленных цыганских изгнанников, пришедших в Испанию в середине XV в. и принесших с собой некоторые элементы культуры Индии — своей родины. Слова «фламенко» и «хитано» (цыганский) в Андалусии синонимы. Ф. Гарсиа Лорка и М. де Фалья придерживались гипотезы об индийском происхождении цыган. Их племена, изгнанные в 1400 году из Индии войсками Тамерлана перекочевали в различные страны Европы и вместе с войсками сарацинов переправились в Испанию. «Цыгане, добравшись до нашей Андалусии, — говорит Гарсиа Лорка в лекции «Канте хондо»,- объединили древнейшие элементы местных песен с тем древнейшим началом, которое принесли они сами».

Происхождение слова «фламенко» для обозначения этого музыкального стиля покрыто мраком веков. В испанском языке фламенко дословно означает «фламандский», и некоторые утверждают, что кастильцы, которые пришли в ужас от дикого и буйного поведения вассалов королевского двора, прибывших вместе с Карлом V из Фландрии в 1517 г., стали использовать это слово для описания грубого поведения вообще. Возможно, это слово происходит от арабского выражения «фелагменгу», что означает «беглый крестьянин», так как сначала эта музыка ассоциировалась с цыганами, жившими на периферии испанского общества. Другие связывают это слово с названием устойчивых и чрезвычайно стилизованных поз цыганских исполнителей этой музыки (напоминающих фламинго) или производят его от немецкого слова «фламен» (пылать), соответствующего интенсивности и выразительности исполнения.

В искусстве фламенко центральное место занимает песня (канте) в которой отразилось сложное сплетение восточных влияний в этом виде испанского искусства. С Востока пришли две такие мелодические черты фламенко, как повторение одной и той же ноты, восходящее к ритуальным заклинаниям, и пение фигур, тяготеющих к одной центральной ноте, с вариациями вокруг основной темы текста. Распространено также частое скольжение от ноты к ноте, использование звуков, не встречающихся в западных звукорядах, и пение нот, попадающих «между» клавишами фортепиано. Изучение фламенко усложняется тем, что, как и во всякой народной музыке, традиция передается устно от учителя к ученику, а надлежащей письменной документации просто не существует. При пении фламенко добиваются того, чтобы голос был максимально выразительным, а не только красивым в обычном смысле слова. В наиболее серьезных песнях особенно необходимо, чтобы голос певца обладал грубостью, структурой «мелкой гальки», отображая муки, о которых говорится в тексте.

Исполнители фламенко называются «байлаор» (танцор) и «кантаор» (певец), «токаор» (гитарист).

Атрибуты танца фламенко

Важный элемент образа танцовщицы (байлаоры) — традиционное платье, называемое bata de cola — типичное для фламенко платье, обычно до пола, часто из разноцветного материала в горошек, украшенное оборками и воланами. Прообразом этого платья стало традиционное одеяние цыганок. Вообще для исполнения танца могут одеваться три разновидности платья: короткое платье с пышными оборками, платье с оригинальным шлейфом, (напоминающим хвост павлина) называемое «бата де кола», длинное облегающее платье с оборками вдоль подола.

Короткое платье состоит из длинного облегающего лифа, доходящего до бедер, и широкой юбки с подшитыми изнутри тремя-четырьмя рядами пышных оборок. Обычно его шьют из хлопчатобумажной ткани в горошек разных цветов, оно может быть как однотонным, так и узорчатым, с рукавами и без них, платье шьют также и из кружевной ткани.

Не меньшей популярностью пользуется и другое платье «фламенко», причем иногда такого покроя бывает только юбка. Оно плотно облегает бедра, а затем резко расширяется к лодыжкам. Вдоль подола юбки идут один или несколько рядов оборок. В других случаях к оригинальной юбке надевается блузка с бантом на груди.

Неотъемлемой частью танца является изящная игра с подолом платья.

Испанская шаль (мантон) с очень длинными кистями — один из классических атрибутов женского танца фламенко: шаль то закручивается вокруг стана танцовщицы, подчеркивая стройный женский силуэт, то ниспадает с плеч, образуя силуэт большой, красивой, мятущейся птицы.

Еще один классический женский атрибут фламенко — большой веер. Существует мнение о кастаньетах как непременном атрибуте танца фламенко. Но чаще всего ритм отбивается каблуками (сапатеадо), прищелкиванием пальцев (питос) или хлопками ладоней (пальмас). Наиболее чистые формы фламенко избегают использования кастаньет, так как они ограничивают возможность страстной и выразительной игры кистей рук.

Традиционная одежда балайора — темные брюки, как правило, с завышенной талией, широкий пояс и белая рубашка с широкими рукавами. Иногда края рубашки завязываются спереди на поясе. Короткая жилетка-болеро, называемая чалеко (chaleco), иногда надевается поверх рубашки.

Сегодня фламенко особенно интересует современных хореографов, так как они видят в этом искусстве большие возможности для творчества, для введения новаций в хореографию.

. КОРРИДА

Считается, что испанцы жестоки по отношению к животным. Но это не так. Крестьяне на самом деле гоняют со своих плантаций бездомных собак, но к своим собственным животным относятся с любовью. В жестокости их обвиняют из-за корриды. Сами же испанцы не стыдятся своего пристрастия к этому виду развлечений и считают его вполне естественным. Для них коррида — занятие более благородное, чем английская охота на лис, где собаки выполняют всю грязную работу за охотников, восседающих на лошадях. В корриде же, рискуя собственной жизнью и рассчитывая исключительно на себя и на свою шпагу, испанец должен убить крупное и опасное животное.

Коррида — это театр, где у каждого своя роль, а кульминация спектакля — смерть. Здесь тореро пламенно любит и уважает быка, но обязан убить его, чтобы бык не убил тореро. Это языческий танец, религиозный и агрессивный, где язык представления такой же древний, как инстинкты, к которым он обращается. И когда на арене появляются человек и бык, когда сотни людей начинают дышать в едином ритме, восторженно приветствуя удачные выпады и замирая в минуты опасности, в каждом начинает говорить «голос предков», давно задавленный цивилизацией…

«Коррида — это ритуал, в котором удачно сочетаются отвага и красота, именно то, чего так не хватает западному сообществу. Если вы вдруг надумаете сходить на корриду, то обязательно захватите с собой белый платочек. Он понадобится вам, чтобы вместе с толпой подбадривать матадора, стремящегося получить в награду столь желанное ухо, оба уха или хвост. Местный мэр или важный политик, председательствующий на схватке, награждает победителя в зависимости от количества белых платков. Только не забывайте, что быка, выставленного на схватку; всю жизнь готовили к битве с человеком, и он жаждет вонзить острые рога в мягкое место прыгающего и размахивающего красной тряпкой у него перед мордой человека в сверкающих одеждах. Более того, у быка есть шанс отказаться от схватки и выжить. Многие быки так и поступают. Кое-кто утверждает, что быки предпочитают смерть бесконечному «пасодобле» местных музыкальных коллективов. Как сказал Эрнест Хемингуэй, всемирно признанный знаток корриды: «Бои быков существуют не для туристов и не для иностранцев, и всякая попытка изменить их во благо последним — это шаг к ограничению». А если испанцы чего и не переносят, так это всяких ограничений.

История современной корриды восходит к началу новой эры, к иберам, населявшим Пиренейский полуостров, и однажды попав на землю Испании, коррида уже никогда оттуда не уходила. К концу XV века, времени объединения Испании, коррида стала развлечением благородного сословия: с быком сражались кабальеро, а христианские женихи-рыцари во время свадеб обязательно должны были вонзить в холку зверя шпагу, украшенную лентами невесты. С XVI века коррида в Испании сопровождала все крупные праздники. В Мадриде бои устраивали на центральной площади, Пласа Майор, где происходили, в том числе, особо важные аутодафе и торжественные выходы правителей во время коронации. Бой быков так и остался бы развлечением испанской аристократии, если бы в середине XVIII века Филипп V Анжуйский, правитель из французской династии Бурбонов, не выказал явное презрение к корриде. Так бой быков «пошел в народ»

Матадор (исп. matador de toros, букв. «тот, кто убивает» ) — в испанском бое быков главный участник, убивающий быка. Матадором называется персонаж пешей корриды, в конной он называется рехонеадором. Матадор, убивающий молодых быков, называется новильеро.

Костюм и вооружение матадора

«Traje de Luces» (парадный костюм, буквально — «костюм света») — это наряд пешего тореро. До 18-го века этот костюм изготовлялся из замши, но затем его начали шить из шёлка и украшать золотом и серебром, а также блёстками. Влияние иностранной моды не перешло границ арен, где стиль одежды остался в стороне от светского.

Костюм тореро состоит из:: Головной убор, один из элементов одеяния, который более всего изменился. До 19-го века использовалась треуголка, но затем её заменили на шляпу, используемую сейчас. Изготовляется она из бархатной буклированной нити, очень схожей с волосами.: Короткий жилет, доходящий до талии. Настоящее произведение искусства. Украшается кисточками из золота и серебра. С плеч также свисают кисточки. Жилет должен быть жестким и с открытыми подмышками, для большей свободы движений тореро.: Штаны, доходящие до колен, очень сильно обтягивающие и закреплённые подтяжками. В нижней части они закрепляются с помощью machos. Также для украшения используется бахрома.: Гольфы. Чаще всего розового цвета, хотя иногда тореро одевают ещё пару белых под низ.: Косичка с лентой. Мода 18-го века, продолжающаяся сегодня с целью закрепления головного убора. Сегодня используются накладные coletas.

Corbatín: Тонкая лента, обычно чёрного цвета, которая завязывается как галстук.: Рубашка, обычно белого цвета, украшенная жабо.de Paseo: (досл. пер.: «парадный плащ») Такой же формы, как и капоте, но меньше. Является одной из самых роскошных частей одеяния тореро. Может быть украшен рисунками, вышивкой и т. п. на различные тематики включая религию.: Кисточки, при помощи которых закрепляются панталоны тореро.: Обувь тореро. Туфли чёрного цвета, без каблука и со специальной подошвой, предотвращающей скольжение. Сверху бант для украшения.: Ткань из синтетического волокна, очень тяжёлая, формы плаща, которая используется для игры с быком.: Ткань более лёгкая и меньше, чем капоте, красного цвета. Используется матадором в последней терции корриды чтобы сдержать и направить атаку быка.: Шпага, которой убивают быка. Чуть согнутая на конце (место, где она загнута, называется muerte — смерть).

5. АКТУАЛЬНОСТЬ ИСПАНСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО КОСТЮМА В СОВРЕМЕННОЙ МОДЕ

Актуальность испанского национального костюма в современной моде проявляется не только в изготовлении сценического костюма, и для исполнения популярного во всем мире танца фламенко, но и в творчестве знаменитых кутюрье.

Я бы хотела осветить показ коллекции Кристиана Лакруа «Весна-лето 2008».

Один из ветеранов высокой моды Кристиан Лакруа всегда остается молод душой, что несомненно, находит отражение в легкости и красоте искусно расписанных яркими красками тканей. В своей летней коллекции, отличающейся тем мастерством и артистизмом, которые свойственны только Лакруа, модельер вновь обращается к своим любимым темам. Одна из них — национальные костюмы, благодаря которым дизайнер может дать волю своему южному темпераменту.

Особый шарм творениям кутюрье по-прежнему придают эксцентричные и дерзкие цветовые сочетания, где лимонный смешивается с апельсиновым, а красный с небесно-голубым. Ему нет равных в непревзойденном умении украсить модели лентами , цветами, роскошными вышивками, характерными для народного костюма.

Шелк в различных оттенках яркого розового цвета, к которому модельер относится с пристрастием, делает особенно эффектными многослойные платья в стиле исторического костюма с ярким испанским колоритом. Нежные кружевные молочно-белые плать и изысканные черные наряды, украшенные серебром и вышивкой, поражают разнообразием форм, фантазийностью декора и единством стилевого решения. Они рождены тем высочайшим искусством моделирования, тонким вкусом и особым чутьем в работе с тканями, которым обладает этот великий мастер. ( по материалам сайта www.modanews.ru)

6 СОЗДАНИЕ КОЛЛЕКЦИИ СОВРЕМЕННОЙ ОДЕЖДЫ НА ОСНОВЕ ИСПАНСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО КОСТЮМА

Испанский костюм, как и многие другие национальные костюмы мира — бесценный источник вдохновения дизайнера-модельера, кладовая идей и смелых решений для создания коллекции одежды. Он очень богат разнообразием форм и силуэтов, цветовых решений и декора.

В своей работе по проектированию коллекции одежды на основе испанского национального костюма я постаралась коснуться большинства его особенностей, использовать как можно большее количество форм и конструктивных вариантов.

В моей коллекции присутствуют элементы и мужского и женского костюмов Испании. Я изменила длину платья «фламенко», трансформировала мантилью в кружевной жакет, меняла также длину мужских брюк, «болеро» и чалеко. Правда жалею, что не поэкспериментировала с цветом, а выбрала актуальные в этом сезоне цвета.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Национальный костюм, его колорит и вышивки и сейчас заставляют нас восхищаться. Они заражают нас оптимизмом, настроением праздничности и веселья. Народные мастера умеют превращать утилитарную вещь в произведение искусства. При этом они добивались величайшего разнообразия, основываясь на простом конструктивном строе.

В данной работе был исследован испанский национальный костюм, его конструктивные особенности и форма, цветовая гамма и декор.

Проанализирована актуальность данного национального костюма и совершена попытка проектирования коллекции современной одежды на основе испанского национального костюма.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ

1.Страны мира. — М.: Издательский дом «Пилигрим», 1998.

Сайты Интернет:

. www.wikipedia.ru

.www.spain.ru

. www.mi-espania.ru

. www.narodko.ru

ПРИЛОЖЕНИЕ

Теги: Национальный испанский костюм  Курсовая работа (теория)  Культурология
Просмотров: 35619
Найти в Wikkipedia статьи с фразой: Национальный испанский костюм

Народный костюм и вышивка: Обзор костюмов Испании

Всем привет,
сегодня продолжу свой обзор костюмов Испании. На юге меньше разнообразия костюмов, так как они были отвоеваны совсем недавно.

Мадрид

Это касается не только столицы, но и окружающей провинции. Наиболее часто используемый костюм является упрощением костюма фламенко Андалусии, но также используется еще пара.

Гойя

Новая Кастилия — Кастилия-ла-Нуэва

Этот регион часто считают сердцем Испании. Он включает в себя локацию знаменитых приключений Дон Кихота, «Повелителя Ла-Манчи». Он состоит из провинций Гвадалахара, Толедо, Куэнка, Сьюдад-Реаль, а в настоящее время также Альбасете, который ранее был частью Мерсии.

Гвадалахара

Куэнка





Танец из Куэнки.
https://www.youtube.com/watch?v=PYkkW_JWQms


Сьюдад-Реаль






Танец из Сьюдад-Реала
https://www. youtube.com/watch?v=DrC2KozBwNY


Толедо

Самый известный костюм этой провинции — Лагартера

.






Альбасете

Эстремадура

Этот регион малоизвестен за пределами Испании, но очень богат костюмами и народной культурой.Существует местный язык, известный как эстремадурский, на котором говорят несколько сотен тысяч человек на западной окраине территории. Этот язык находится под угрозой исчезновения. Фала, язык, связанный с португальским и галего, говорят в долине Джалама. Он довольно сильнорослый и широко используется на своей территории. Вдоль границы также есть несколько муниципалитетов, в которых говорят на различных диалектах португальского языка. Этот регион разделен на две провинции.
https: //en.wikipedia.org / wiki / Эстремадура




Касерес






Танец из Касереса
https://www. youtube.com/watch?v=ut4ZiNxcJRw

Самый известный костюм этой провинции — костюм Монтеэрмосо.

Танец из Монтеэрмосо

Cabezabellosa

Мальпартида




Кампусо





Трухильо






Торрехонсильо







Бадахос






Кастуэра







Серена







Дон Бенито






Танец Дона Бенито
https: // www.youtube.com/watch?v=w-X9mJRhNbk


Оливенца [оспаривается с Португалией]






Танец Оливензы
https://www.youtube.com/watch?v=SmShTdtVo3g

Андалусия

Андалусия во многих отношениях наименее типичный регион Испании, поскольку она была последним регионом, который присоединился к Испании в процессе завоевания. С другой стороны, большая часть его культуры часто воспринимается как символ Испании в целом, будучи страной фламенко и центром корриды.Нигде это не так, как о народном костюме, сравните платье фламенко с одеждой остальной Испании. Название часто называют арабским, но это несколько вводит в заблуждение, поскольку имя «Аль Андалус» на арабском языке означает «земля вандалов», что восходит к названию одного из первоначальных племен.

Траже де Гитана, или платье фламенко.

Он считается символом Севильи, но стал символом всей Андалусии, да и всей Испании. На самом деле, как вы, вероятно, заметили, читая эту статью, это совсем не типично.Этот костюм, как и сама музыка фламенко и танец, был заимствован у цыган [цыган, или гитани], живущих в Андалусии. С другой стороны, цыгане больше нигде так не одеваются.

В некоторых современных интерпретациях платья фламенко верхняя часть юбки подтягивается до размеров платья-футляра 1950-х годов. Мне очень жаль, но это выглядит дешево.

Видео исполнения фламенко.

Мужской эквивалент был «traje de majo».

Это превратилось в современную одежду Тореро.

Видео, показывающее, как выйти на траекторию де Тореро.

Андалусия разделена на 8 провинций, по 4 в каждой из них — верхняя и нижняя Андалусия.

Нижняя Андалусия

Севилья

Танец из Севильи.

Уэльва

В Уэльве они носят тот же костюм, что и в Севилье, но в городе Пуэбло-де-Гусман есть также очень особенный костюм, который называется Габача, что означает «иностранец».Он напоминает один из костюмов Канарских островов.

Праздничный парад в Пуэбла-де-Гусман. Вы можете увидеть женщин в обоих костюмах.

Похожий костюм носят в деревне Алосно.

Кадис

Кордова

В Кордове они носят те же костюмы в стиле фламенко, что и в Севилье. Шляпы с широкими полями, которые носят мужчины в нижней Андалусии, называются Sombrero de Cordoba.

Кроме того, женщины иногда носят костюм для верховой езды, основанный на мужском костюме, но с юбкой.

Верхняя Андалусия

Это восточная половина Андалусии, и костюмы несколько меняются. Обратите внимание, что мужская шляпа Cordoban заменена на другую. Это особенно верно в отношении двух восточных провинций, Хаэн и Альмерилья, в которых костюмы напоминают костюмы Ла-Манчи и Мурсии.

Малага

В Малаге они носят костюмы фламенко или гитаны, но у них также есть три различных местных костюма. Самая простая называется Маренга. В основном это белая рубашка или блузка, красный пояс или красный пояс и черные брюки или юбка.

Второй называется Verdiales, который носят люди, выступающие на весеннем фестивале с таким названием. Это сценические костюмы, они довольно сильно различаются.

Третий и самый нарядный — костюм Ронденья.

Гранада

В восточной части Андалусии костюмы несколько меняются.

Хаэн

Альмерия

Вот некоторые из типичных костюмов Альмерии, демонстрирующие сходство с костюмами Ла-Манчи и Мерсии.

Мохакар

Alcolea

Refajona

Танец от Рефайоны

Мурсия

Этот регион малоизвестен, но имеет интересную культуру.В настоящее время он состоит только из одной провинции.

Сам город Мерсия имеет очень элегантный и богатый костюм, сделанный из шелка и парчи, который напоминает Валенсию, его северную соседку.

Танец из Мерсии.

Валенсия

Валенсия находится на восточном побережье Испании. Большая часть этого региона говорит на диалекте каталонского языка, но в некоторых внутренних районах говорят на кастильском.Каталонский язык — четвертый признанный на федеральном уровне язык Испании.

Особенно впечатляет костюм Валенсии, который не сильно различается между тремя провинциями. На изображении ниже слева направо показаны костюмы Кастельона, Валенсии и Аликанте.

Аликанте

Костюм Аликанте отличает укладка прически, которая включает взъерошенную кружевную вуаль. В остальном он очень похож на костюмы остальных жителей этого региона.

Валенсия

Стандартный валенсийский костюм включает в себя завязку волос в пучок с каждой стороны, а также другой пучок сзади, каждый из которых увенчан декоративным гребнем.

Кастельон

Костюм Кастельона несколько более сдержан, а прическа несколько иная, завитки волос по бокам здесь не встречаются.

Каталония — Каталония

Это родина каталонского языка, на котором также говорят в Валенсии, Андорре, на Балеарских островах и в Руссильоне во Франции. Одна долина на крайнем северо-западе Каталонии говорит на окситанском языке. Каталония имела очень долгую историю как независимое княжество. Он разделен на четыре провинции; Таррагона, Лерида, Барселона и Жирона.

Этот костюм обычно ассоциируется с Каталонией в целом.Обратите внимание на характерные шляпы, которые носят мужчины.

Tarragona






Танцевальное представление из Таррагоны

Лерида

Танцевальное представление в Барселоне.

Жирона






Балеарские острова

Балеарские острова на протяжении истории принадлежали различным империям и когда-то образовали собственное королевство и лишь относительно недавно перешли под контроль Испании. Они говорят на своем диалекте каталонского языка. Есть четыре основных острова: Майорка, Менорка, Ибица и Форментера, а также множество более мелких. Острова составляют одну провинцию.

Танцевальное представление на Майорке.

Канарские острова

Название происходит от латинского языка и означает острова собак. Это также первоначальный дом птицы, называемой канарейкой. Он был назван в честь островов. Острова расположены у побережья Марокко и испанской Сахары.Первоначальные жители назывались гуанчами и, вероятно, были из берберов. От первоначального языка осталось мало, и нынешние жители говорят на диалекте кастильского, который пришел с колонистами из Испании, ассимилировавшими коренное население. На острове Ла Гомера до сих пор существует свистящий язык, пришедший от коренных жителей.

Есть семь основных островов, которые сгруппированы в две провинции. Восточная группа образует провинцию Лас-Пальмас и состоит из островов Лансароте, Фуэртевентура и Гран-Канария, а западная группа образует провинцию Санта-Крус-де-Тенерифе и состоит из островов Ла-Пальма, Эль-Йерро, Ла. Гомера и Тенерифе.

Лас-Пальмас

Костюм Нестора

Этот костюм был разработан в 1934 году художником Нестором Мартином Фернандесом де ла Торре. Это художественная версия костюма Гран-Канарии, с большим количеством вышивки и рукоделия. Жители Канарских островов восприняли его как выражение своей идентичности.

Танец с Канарских островов в костюме Нестора.

https://www.youtube.com/watch?v=I36YiMFd-Tg

Фото костюма Нестора
https: // www.youtube.com/watch?v=krTzOiPFCsc



Гран-Канария






Танец из Гран-Канарии.
https://www.youtube.com/watch?v=NAZ-k5itmuI

Фуэртавентура

Это более поздняя интерпретация костюма Фуэртавентуры, который сейчас широко используется на этом острове. Некоторые говорят, что его тоже спроектировал Нестор.

Музыка и танцы из Фуэртавентуры.
https://www.youtube.com/watch?v=M6DuVRHYKcI

Лансароте







Танец с Лансароте
https://www.youtube.com/watch?v=E6FlpglOUAE

Санта-Крус-де-Тенерифе

Эль Йерро

Отличительной чертой костюма Эль Йерро являются нарукавники, которые женщины носят на предплечьях.

Эль Виво, танцевальная игра от Эль Йерро.
https://www.youtube.com/watch?v=lMRSAZTzFTI

Еще один танец от Эль Йерро.
https://www.youtube.com/watch?v=plzqHzl3bwQ

Ла Гомера

Самый известный костюм этого острова — синяя юбка. Совсем недавно они стали украшать белыми цветочными вышивками.








Ла-Пальма

Самый известный костюм Ла-Пальмы — это черная вышивка крестиком на нижних юбках для женщин и на рубашках для мужчин.






Танец из Ла Пальмы, Ла Каринга. У женщин заправлены нижние юбки.
https://www.youtube.com/watch?v=ASLcAgaXdpQ

Тенерифе










Видео; как надеть костюм Тенерифе.
https://www.youtube.com/watch?v=sMqd6tn5GZA

Танец Тенерифе
https://www.youtube.com/watch?v=VQpJc5ox4fQ

Вот видео о пении и танцах на Тенерифе.
https://www.youtube.com/watch?v=f2tXMOqS8_I



Спасибо, что прочитали,
. Надеюсь, что вы нашли это интересным и информативным.
Костюмы Испании удивительно богаты и разнообразны.

Это оказалось намного дольше, чем я ожидал.

Роман К.

5 традиционных испанских нарядов, которые стоит открыть | Посольство Испании в США

Вероятно, вы больше всего знакомы с типичными нарядами танцоров фламенко, однако есть и другие региональной испанской одежды , которую стоит открыть.

Являясь важной частью испанской культуры, каждый регион имеет свой особый стиль, который является результатом сложной смеси римской, арабской, берберской и латинской моды.

Хотя вы не увидите людей, идущих по улице в этой одежде в обычный день, они выставлены напоказ во время городских фестивалей и ярмарок, чтобы помнить и праздновать традиции.

traje de flamenca или «наряд фламенки» — это платье, которое традиционно носят женщины на Ferias (фестивалях) в Андалусии.Он претерпел значительные изменения на протяжении веков до наших дней.

Существует две версии наряда фламенко: одна для танцоров фламенко, а другая для повседневной региональной одежды. Этот региональный костюм известен своей красочностью и элегантностью. Юбка и рукава с воланами, могут быть как однотонными, так и в горошек. Как правило, в комплект входит шаль (‘mantón de Manila’), которую женщины надевают на плечи и цветы, а также декоративные гребни в волосах.

Традиционная одежда Валенсийского сообщества различается в зависимости от района и города. В Валенсии, столице этого испанского автономного региона, мы находим «traje de fallera» для женщин и «traje de saragüell» или «traje de torrent» для мужчин. Эти костюмы обычно носят во время фестиваля Лас-Фальяс, который отмечается в марте. Однако жители Валенсии носили их еще в 18 веке, до того, как Фальяс стал местным праздником.

В начале 18 века платье Fallera было типичной рабочей одеждой фермеров этого городка, но несколько лет спустя оно стало одеждой для важных торжеств.Он состоит из длинной юбки, лифа («corpiño» по-испански) и кружевного фартука или «деланталь». Обувь обычно сочетается с тканью лифа и юбки. Одна из самых удивительных особенностей наряда Fallera — это прическа. Фальерас носит большой лук, украшенный большим гребнем на затылке и двумя маленькими бантами с обеих сторон головы, известными как «родетес».

Традиционной одеждой в Мадриде является «traje de chulapo» для мужчин и «traje de chulapa» для женщин, которые чаще всего носят во время празднования Сан-Исидро в мае. Как видно из рисунка выше, чулапы носили обтягивающую белую блузку с рукавами-фонариками, юбку в горошек или длинное платье, головной платок с двумя гвоздиками и шаль «манила» на плечах. Обтягивающее платье — это эволюция широкой юбки, которая стала такой же представительной, как это или несколько.

Чулапо носят жилет или узкую короткую куртку с гвоздикой на лацкане, темные узкие брюки, черную или серую кепку, низкие сапоги и белый шейный платок.

Традиционные костюмы в Стране Басков очень разнообразны, потому что в каждом регионе есть свой типичный наряд.Однако басеритарра — один из самых популярных баскских нарядов. С одной стороны, женщины носили длинную красную юбку с черным фартуком сверху, белую рубашку и головной платок того же цвета. В холодную погоду они могут накинуть на плечи шерстяную шаль. С другой стороны, мужчины носят белые рубашки и брюки, красные пояса и типичную «чапела» через голову. Традиционная обувь как для мужчин, так и для женщин — «альпаргата» .

Традиционная одежда Каталонии называется «tratge d’hereu» для мужчин и «tratge de pubilla» для женщин.Он включает в себя «барретину», разновидность шерстяной длинной шапки, обычно пурпурной или красной, и «фаиша», разновидность широкого пояса для мужчин, и «рет», тонкую сетчатую вуаль над головой для женщин. Самая популярная обувь — эспарденья или эспадрильи.

Испанский народный костюм по лучшей цене — Лучшие предложения на испанский народный костюм от мировых продавцов испанских народных костюмов

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для испанских народных костюмов.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку, надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший испанский народный костюм вскоре станет одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили свой испанский народный костюм на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в испанском народном костюме и думаете о том, чтобы выбрать аналогичный товар, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

И, если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, мы думаем, вы сможете приобрести испанский народный костюм по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

исторических народных костюмов Балеарских и Питиусанских островов.

Испанский народный костюм Майорки, Ибицы и Валенсии.

ИСПАНИЯ БАЛЕАРСКИЕ ОСТРОВА И ПИТИУСЕН. НАРОДНЫЕ КОСТЮМЫ МАЛОРКИ, ИБИЦЫ И ВАЛЕНСИИ.

Иллюстрации:

1 2 3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 13 14

Костюмы, изображенные здесь, частично происходят с Балеарских островов (Майорка, Менорка и Кабрера), частично — с Питиусас 1) (Балеарский архипелаг ), из которых наиболее важным является Джвиза (Ибица), а частично из провинции Валенсия, были переданы путешественниками с конца прошлого века и художниками в начале 19 века и, следовательно, не лишены ошибок. Общим для художественных произведений того времени является отсутствие наивности и пренебрежение реальными пропорциями изображаемых фигур. Однако они ценны тем, что традиционные костюмы почти полностью исчезли (Рачине говорит о конце XIX века).

Жорж Санд 2), чья работа «Un Hiver à Majorque» (1837) описывает расслабленность и беспечность слабого населения этих любимых природой островов, говорит, что костюмы, которые носили на Майорке знать и горожане, потеряли всю их оригинальность и следы старых традиций можно найти только в одежде женщин и фермеров.

По словам Александра де Лаберда (Itinéraire descriptiv de l’Espagne), только богатство тканей и украшений отличает благородных дам от служанок и крестьянок. Головной убор, называемый Ребозилло *), представляющий собой разновидность капюшона, состоящего из двойной нагрудной вуали. Верхняя часть закрывает голову и огибает подбородок, оставляя свободным только лицо. Затем он ложится на плечи и опускается до середины спины, откуда два кончика выводятся вперед и бьют друг по другу крест-накрест.№№ 2, 5, 7, 10 и 13 показывают эту компоновку более или менее в соответствии с нашим описанием.

*) Самая выдающаяся женская одежда Балеарских островов — Ребозилло. Это платок или длинная накидка на груди, похожая на ту, которую носят монахини в монастырях. Он покрывает голову, оставляет открытым только лицо, собирается под подбородком бантиком, опускается на плечи почти до половины спины и образует спереди два угла, которые пересекаются и закрываются.

На Майорке эти ребузилло делают из муслина.Минорейцы носят второй ребузилло из красной шерстяной ткани с желтой лентой сверху. Женщины Ибицы носят желтый Ребозилло. (Источник: Miszellen für die neueste Weltkunde, Band 1. Sauerländer, 1807.)

Юбка усилена рыбьей костью; очень узкие рукава лишь слегка выходят за локти (№№ 10 и 14). Лиф украшен серебряными пряжками или пуговицами. Женщины носят ошейники, кольца, часы и другие украшения. Когда они выходят, они надевают мантилью (нет.11), как и в остальной части Испании, и в их руках, помимо веера, очень большие четки, украшенные золотыми кистями и крестом из того же металла.

Как и другие испанки, женщины Майорки также ищут хорошую обувь. Туфли на каблуке, широкие по отношению к большому пальцу ноги и пронизаны небольшими отверстиями, чтобы стопа оставалась эластичной и облегчалась ходьба.

Юбка короткая, почти не достигает голени. На бедрах юбка плиссированная. На чулках синего, красного или зеленого цвета имеются вставки другого цвета.Горничные и крестьянки носят фартуки. №№ 11 и 14 — это буржуазные костюмы 1820 года, которые представляют собой компромисс между традициями и модой дня. №№ 2, 4, 5 и 7 не только старше, но и оригинальнее, несмотря на свою бедность. Между традиционными костюмами Майорки и Менорки нет большой разницы. Только на Менорке есть ребузилло желтого цвета.

В мужских костюмах можно найти много воспоминаний о маврах: широкий пояс, широкие брюки, рубашка, кадры которой бросаются в глаза и которые, будучи одеты вместе с брюками, делают африканский характер особенно ясным (н. .1, 8 и 9). Остальная одежда такая же, как и на материковом побережье.

Куртка, жилет, брюки до щиколотки, грубые чулки из шерсти белого, черного или палево-коричневого цвета, обувь из необработанной и неокрашенной телячьей кожи и без каблука, трикотажный или кожаный ремень, длинный гетры, а в качестве головного убора — шляпа с широкими полями, сделанная из шерсти диких кошек, с завязками и кистями из черного шелка или золотой нити.

В доме жители Майорки оборачивают голову тканью.Зимой они часто носят черную шапочку, прикрывающую постриг. Они бреют головы как священники либо из соображений чистоты, либо из религиозных соображений. В противном случае они отращивали волосы и стригли их только выше лба, как это было принято в средние века. Зимой еще натягивают серый капюшон или мех африканского козла шерстью наружу над головой.

(фермер № 1, 2 горожанина, 7 служанок, 9 пастухов, 10, 11 и 14 выходцев с Майорки, горожанин № 5 и 6 моряков с Менорки, №3 и 4 фермера и жена фермера и 8 садовников с Ибицы, № 12 и 13 из Валенсии). Пять больших фигур после Ланте. )

1) Питиусас: Ибица, Форментера, Эспальмадор, Эспарделл, Эс-Ведра, Эс-Ведранель, Тагомаго, Эс-Фраре, Эспартар, Илла-де-Боск, Илла-Са-Конильера, Сес-Бледес.

2) Зима на Майорке описывает время, которое она и Шопен провели на этом острове с 1838 по 1839 год. Жорж Санд, урожденный Амантин Люсиль Аврора Дюпен, 1 июля 1804 — 8 июня 1876 года, наиболее известный под псевдонимом Жорж Санд, был Французский писатель и мемуарист.Наиболее часто используемая цитата из нее: «В жизни есть только одно счастье — любить и быть любимым.

Источник: История костюма в хронологическом развитии Альберта Шарля Огюста Расине. Под редакцией Адольфа Розенберга. Берлин 1888.

Связанные:

Как это:

Нравится Загрузка …

Связанные

Испанские костюмы — Традиционное испанское платье принцессы и сеньориты

Призовите романтический пылкий дух фламенко и испанского колорита с этими роскошными испанскими костюмами. Wonder Costumes предлагает привлекательные традиционные испанские наряды, такие как Spicy Senorita и Flama Girls Costume. Вы уже слышите игру на гитаре? Придайте своему Spanish Costumes аутентичный типичный колорит. Оле!

Искусство танца фламенко возникло из жанра народной (цыганской) музыки из Испании, носящего одноименное название. Музыка фламенко известна своей сложной композицией, несмотря на ограниченное инструментальное сопровождение. Музыка обычно состоит из ритмичных гитарных риффов, сопровождаемых быстрыми хлопками в ладоши и кастаньетами.Артисты часто страстно поют о любви и других эмоциональных жизненных событиях, которые идентифицируют себя со своей аудиторией до такой степени, что они вовлекаются. Именно здесь вступают в игру танцы и изысканные костюмы фламенко. Платья фламенко, как и многие другие танцевальные наряды для выступлений, предназначены для подчеркивания быстрых движений бедер и плеч с помощью оборок, которые подпрыгивают и движутся вместе с танцором в ритме музыки. Хотя цветовые схемы для ансамблей фламенко обычно красные, черные и желтые, есть несколько альтернативных цветов.Костюм испанской танцовщицы для малышей / девочек полностью розового цвета, но остается верным плавному дизайну юбок-платьев для фламенко. Прическа для фламенко и аксессуары не менее важны, потому что их цель — добавить красоты и романтики в общий образ танцора. Цветок для волос Matador или головной убор испанской танцовщицы из красной розы сделают вас потрясающей испанской красавицей. Женский парик Senorita или черный испанский женский парик избавят вас от необходимости укладывать волосы, как у танцовщицы фламенко.

Создайте традиционный женский ансамбль Испании из продуктов из этой коллекции. Хотя красивого костюма испанской леди или платья сеньориты может быть достаточно, аксессуаров всегда недостаточно, когда у вас есть испанские маракасы, головные уборы и парики для традиционного костюма испанской танцовщицы.

Испанские платья, костюмы для мариачи и матадора

---

Вам нужна еще одна причина, чтобы одеваться за пределами славы, которой является Хэллоуин? Что ж, испаноязычные культуры предлагают массу веских причин, чтобы привнести немного дополнительного цвета и стиля в любое время года. Некоторые даже предлагают дополнительные причины, помимо уже забавных отговорок, которые у вас есть на Хэллоуин. У нас есть несколько костюмов в испанском стиле, которые помогут вам присоединиться к веселью. Нарядитесь в Мариачи чаррос или станьте фламенко в испанских платьях!

Возможно, самый известный праздник в костюмах связан с Хеллоуином с точки зрения времени года, но преследует совершенно другую цель. Имея корни в доиспанских времен, Día de Muertos более известен как День мертвых в англоязычных странах.Это часть трехдневного фестиваля, который объединяет семьи с духами умерших. Создавая грандиозные ofrendas , люди также одеваются в яркие цвета и украшают сахарные черепа, чтобы вернуть добродушное настроение в течение дня. Мы предлагаем несколько костюмов Day of the Dead, вдохновленных яркими красными, золотыми и контрастными черными традиционными нарядами Día de Muertos.

Однако наши образы в испанском стиле не ограничиваются эпическим мексиканским праздником. Вы также можете сделать вид, что вступаете в историю Испании.Принесите в свой гардероб накидки, корсеты, фартингейлы, peinetas и жилеты! У нас есть костюмы, которые, конечно, не всегда исторически точны, но предлагают современный вид, вдохновленный образами испанских матадоров, танцоров, мореплавателей и некоторых высококлассных пиратов!

Костюмы

Matador могут включать шляпы в форме колокола, вдохновленные копотейном, и более широкие брюки. Короткие накидки можно использовать как портьеры или носить через плечо. Многие предлагают короткие пальто, которые поразительно похожи на траекторию traje cortos славы матадоров! И, если вы не хотите быть исполнителем, вы даже можете буквально взять быка за рога, переодевшись самим быком! (Просто не забывайте уважать животных.)

Хотите встряхнуть вещи в испанском стиле? У нас есть прекрасные платья, вдохновленные традиционным образом танцоров фламенко. Они имеют асимметричные юбки с множеством рюшек и ярких контрастных цветов. Подчеркните образ с помощью шиньонов из лент, часто в цветочной форме, чтобы напоминать настоящую вуаль мантильи, и завершите образ большими гребнями или веерами.

Если вы действительно хотите, чтобы культуры гордились собой, вы можете одеться как Фрида Кало, мексиканская художница, превратившая народные сказки и искусство в сюрреалистические и прекрасные картины, которые также послужили мощным комментарием к миру.Наши лицензированные образы вызывают гордость у Фриды и музея Голубого дома, и мы уверены, что вам тоже понравится отмечать ее жизнь в этих костюмах.

Если вы ищете более беззаботный костюм, у нас есть несколько костюмов, которые тоже пощекотят ваше юмористическое воображение. Чем еще по-настоящему известны испаноязычные культуры? Музыка, еда и фильмы, конечно же! У нас есть костюмы, которые позволят вам погрузиться в некоторые из всех этих знаменитых вкусов. Почувствуйте себя горячим, веселым и прохладным одновременно. Когда вы, наконец, готовы к славе, самое время воплотить в жизнь The Three Amigos с костюмом мариачи и взглянуть на костюмированного персонажа действительно «мета»!

Испания и Португалия — Музеи моды и текстиля

Музей костюма (Museo del Traje)

Мадрид, Испания

В музее около 30 000 предметов, представляющих историческую, современную и этнографическую одежду, униформу, украшения, аксессуары и текстиль. В исторической коллекции одежды представлены редкие, но значимые образцы мужской и женской одежды 16-17 веков, в том числе украшения, обувь и аксессуары. Традиционные народные костюмы поступают со всей Испании, а в отдел современной одежды входят испанские дизайнеры от Balenciaga до Педро Родригеса, Лино, Розины, Наталио и Элио Пертегаза Берханиера.

Музей Баленсиаги (Cristóbal Balenciaga Museoa)

Гетария, Испания

Коллекция Cristóbal Balenciaga Museoa состоит примерно из 1600 экспонатов и является не только самой обширной коллекцией творений Balenciaga в мире, но и самой представительной как с точки зрения качества, так и с точки зрения охваченного времени.Кристобаль Баленсиага Museoa родился в Гетарии в 1895 году и был хорошо известен по всей Испании, прежде чем в 1937 году открыл свой парижский дом высокой моды, который закрылся в 1968 году. Его уважали во всем мире моды как за его знания техники и конструкции, так и за то, что он часто скупился. , скульптурные произведения считались шедеврами высокой моды 1950-1960-х годов.

Музей дизайна Барселоны (Museu del Disseny)

Барселона, Испания

Коллекция одежды включает в себя предметы с 16 века до наших дней.Текстильная коллекция включает коптский текстиль, мавританский, готический и ренессансный стили, а также вышивку, кружево и принты. Также стоит отметить коллекцию украшений, преимущественно испанского производства. Музей был закрыт на ремонт в 2013 году и должен снова открыться в декабре 2014 года.

Museo de las Alhajas en la Vía de la Plata (Музей драгоценностей на Серебряном пути)
Ла-Баньеса (Леон) — Испания

Музей ювелирных украшений на Серебряном пути, открытый в 2011 году, имеет коллекцию из более чем 3000 предметов испанской традиционной одежды XIX века и ювелирных изделий XVI-XVIII веков с Серебряного пути и провинции Леон.Этот музей содержит, пожалуй, лучшую коллекцию традиционных гражданских украшений в Испании, искусство, которое почти потеряно, потому что почти все составляющие его предметы исчезли за столетия. Основные моменты включают большие серебряные ожерелья «collaradas», ювелирные изделия из астурийской гаги, и манильские шали с маленькими головками из слоновой кости или перламутра. Постоянная экспозиция состоит из семи залов, в которых представлены традиционные костюмы детства, юношества, взрослых и украшения.

Национальный музей костюма и моды (Museu Nacional do Traje e da Moda)

Лиссабон, Португалия

Расположенный во дворце Монтейро-Мор, музей имеет коллекцию из 33 000 предметов, которые включают в основном мужские и женские костюмы 18-19 веков, в том числе гражданскую, домашнюю и международную одежду, а также аксессуары и оборудование для производства текстиля.Уникальной составляющей является коллекция кукол и соответствующих им костюмов. Постоянная выставка посвящена португальской моде.

Museu do Design e Da Moda

Лиссабон, Португалия

Мебель и небольшие предметы отражают основные направления дизайнеров и движений с 1937 года до конца ХХ века.