Наскальные рисунки пещеры альтамира: Пещера Альтамира – Сикстинская капелла каменного века. Испания по-русски

Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Пещера Альтамира

Альтамира (La cueva de Altamira) — пещера в Испании с полихромной (многоцветной, ваш Кэп) каменной живописью эпохи верхнего палеолита (Солютрейская культура). Находится около Сантильяна-дель-Мар в Кантабрии, Испания, в 30 км западнее Сантандера. Собственно сам город Сантандер находится на севере Испании, на берегу Атлантического океана.

Пещера с наскальными росписями эпохи позднего палеолита (Мадленская культура, 15-8 тыс. лет до н. э.) — объект всемирного наследия ЮНЕСКО с 1985 года.

Открытие

По поводу точной даты открытия пещеры в источниках единства нет. Википедия сообщает, что это был 1879 год, Дэвлет настаивает на 1876 году (говорят, что  пещере повезло стать открытой после того, как в её входе чуть не застряла собачка местного священника Модесто Кубильяса Переса, ),  где-то мелькает 1868 год.

Брейль и Обермайер в книге «Пещера Альтамира в Сантильяна-дель-Мар (Испания)» называют 1875 год, сам же виновник торжества  Марселино Санс де Саутуола  в своей брошюре 1890 года писал, что это случилось  4 года назад, т.е. в 1876 году.

Итак, где-то в 1870-х годах Саутуола набрел на Альтамиру, но всю её красоту ему помогла увидеть его дочь Мария, которую он взял с собой во время второго посещения пещеры.

Низкие потолки пещеры не позволяли взрослому человека передвигаться внутри нее в полный рост. Именно поэтому яркие фигуры животных на потолке увидела девятилетняя дочь археолога.

Именно ее фраза: «Папа, смотри! Там быки!» вошла в учебники истории и стала отправной вехой в развитии новой науки — изучении наскальной живописи.

В общем, фактом остается лишь то, что честь открытия пещеры Альтамира принадлежит археологу-любителю Марселино Санс де Саутуоле. Вместе с Хуаном Виланова-и-Пьера — археологом из Мадридского университета — они раскопали пещеру.

В 1880 году они опубликовали результаты раскопок, где отнесли рисунки к эпохе палеолита. Другие учёные восприняли это сообщение неоднозначно, Саутуолу обвинили в фальсификации рисунков, пока позже не были открыты пещерные росписи в других местах — пещерах Южной Франции Фон-де-Гом, Ласко, Монтиньяк и др., но к этому времени Саутуола уже умер.

Раскопки в пещере проводились в 1902-04, 1924-25 и 1981 гг.

 Что есть

Пещера длиной 270 м состоит из серии двойных коридоров и залов. Главный зал составляет в длину 18 м и от 2 до 6 м в высоту. Некоторое время в пещере никто не жил, кроме животных.

Всего удалось найти 15 различных рисунков животных, на которых находятся 23 изображения. На потолке и стенах нарисованы бизоны, олени, кабаны, лошадей, а также оставлены отпечатки ладоней.

Рисунки выполнены углем, охрой, гематитом и другими естественными красками. И не только пальцами рук, но и специальными приспособлениями, сделанными первобытными людьми.

Рисунки расположены на потолке и стенах не только главного зала, но и в главном коридоре и других залах. Древние художники использовали естественные контуры стены для создания трёхмерного эффекта, возможно, это было связано с их религиозным взглядом на мир.

В природе эти животные вместе не встречаются. Более того, шерстистые бизоны на территории современной Испании вымерли несколько тысячелетий назад. Это было одним из основных доводов в пользу того, что создателями этого своеобразного полотна были древние люди.

Наиболее известная часть росписи – это так называемый плафон, низкий потолок, который расположен в небольшом зале слева от центрального тоннеля пещеры. Общая площадь рисунка около 100 квадратных метров.

Но самое удивительное то, как грамотно использовал древний художник естественные выпуклости рельефа потолка. В результате мы можем видеть не только очень красочное, но объемное изображение.

А посмотреть?

В 2001 году в музейном комплексе Альтамира, расположенном рядом с пещерой, были открыты копии знаменитого живописного панно Большого плафона, а также некоторых других изображений пещеры, позволяющие ознакомиться с рисунками, не посещая пещеру. В музее воссоздана сама пещера и росписи стен и потолка.

Копии рисунков также можно увидеть в музеях Мадрида, Барселоны, Мюнхена, Брно и нескольких других музеях мира.

Ещё у Альтамиры есть сайт.

Галерея

AltamiraBison 

Фрагмент росписи в Альтамире 

Bison in the cave of Altamira 

Большой плафон в Альтамире 

Horse in the cave of Altamira 

Фрагмент росписи 

План пещеры 

Общий вид плафона 

Пещера Ласко (Ляско)

Где:

Департамент Дордонь, Франция.

Не менее знаменита, чем испанская Альтамира, пещера Ласко во Франции — по словам Брейля, ещё один гигант палеолитического искусства.

Пещера находится в историческом регионе Франции Перигоре на территории коммуны Монтиньяк (департамент Дордонь), примерно в 40 км к юго-востоку от города Перигё. Она расположена на левом берегу реки Везер в известняковом холме. В отличие от многих других пещер региона, Ласко — относительно «сухая» пещера. Слой непроницаемого мрамора ограждает её от проникновения воды, препятствуя образованию кальцитовых отложений.

В октябре 1979 года Ласко вошла в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в числе других доисторических стоянок и пещер с наскальной живописью в долине реки Везер.

История открытия

12 сентября 1940 года 4 подростка — Марсель Равида, Жак Марсаль, Жорж Аньель и Симон Коенка, — отправились на поиски сокровищ замка Монтиньяк, бывшего в ту пору единственной достопримечательностью этих мест.

Отправиться туда их сподвигло дерево. Которое упало, обнажив щель в земле. Собственно по этой-то щели подростки и попали в главный зал Ласко — «Ротонду быков»И постепенно, по .мере привыкания к темноте, они смогли увидеть огромных красных бизонов, жёлтых лошадок, оленей, и парящую в воздухе корову.

Наиболее захватывающее, как пишет Девлет, зрелище, ожидало подростков в глубоком колодце, в который они спустились по веревке: нарисованная сцена, напоминающая современную испанскую корриду — раненный бык и поверженный им тореадор.

Подростки сообщили об этом открытии своему учителю Леону Лавалю.

Специалист по истории первобытного общества Анри Брейль, скрывавшийся в регионе во время немецкой оккупации, стал первым исследователем, посетившим пещеру Ласко 21 сентября 1940 года вместе с Жаном Буиссонни, Андре Шейнье, затем с Дени Пейрони и Анри Бегуэном. А. Брейль первым установил подлинность наскальных рисунков, описал и изучил их. С конца 1940 года он сделал множество измерений и провёл несколько месяцев на этом месте, изучая первобытную живопись, которую он отнёс к перигорской культуре.

Несколько лет Брейль провёл в Испании, Португалии и Южной Африке, а затем в 1949 году вернулся во Францию и начал раскопки Ласко вместе с Северином Бланом и Морисом Бургоном. Он рассчитывал найти там захоронение, но вместо этого открыл множество новых наскальных изображений. А. Брейль позже дал такое определение Ласко:

Если Альтамира — столица пещерной живописи, то Ласко её Версаль

С 1952 по 1963 годы по просьбе Брейля Андре Глори произвёл новые раскопки на поверхности площадью 120 м² и обнаружил 1433 изображения (сегодня в описи числится 1900 наименований).

Затем наскальную живопись Ласко изучали Аннет Ламинг-Амперер, Андре Леруа-Гуран и с 1989 по 1999 годы — Норбер Ожуля.

Что есть:

Высота пещеры — порядка 250 м., высотный перепад — около 30 м.

Расписанная часть пещеры находится в основном в верхней части системы.

Современный вход соответствует доисторическому, несмотря на то, что сейчас он снабжён системой тамбуров. Исконный вход должен был быть несколько длиннее, но потолок в древние времена там обрушился и образовал скат, по которому сейчас спускаются посетители пещеры.

• Первый зал — это «зал быков» или «ротонда» : длина — 17 м, ширина — 6 м и высота — 7 м.
• «Зал быков» переходит в так называемый «осевой проход» , более узкую галерею, идущую в ту же сторону и примерно той же длины.
• Из «зала быков» справа от «осевого прохода» можно попасть в «пассаж», галерею длиной в 1 м.
• За «проходом» находится «неф», более высокий, длиной в 20 м.
• Сам «неф» переходит в часть, где нет наскальных изображений, а за ним находится «кошачий лаз», узкий коридор длиной 20 м.
• «Апсида»  — это круглый зал, который находится на востоке в месте соединения «прохода» и «нефа».
• За «апсидой» находится «шахта» или «колодец». Чтобы попасть туда, необходимо спуститься на 4—5 м практически до начала нижней системы.

Аббат Андре Глори к 60-м годам XX века задокументировал около 1500 изображений. Ныне насчитывается около 600 росписей и 1500 гравировок.

Образы пещеры — быки, бизоны, олени, лошади и другие животные. Встречаются также различные знаки.

В так называемом Зале Быков (Ротонде Быков) расположены росписи, выполненные черным и красным, и образующие самую монументальную галерею первобытного искусства. Некоторые из фигур в длину достигают 5 м. Сцены противостояния готовых к схватке животных хотя и встречаются нечасто, но столь впечатляющи, что рассматриваются как характерные для эпохи палеолита.

В проходе из зала быков можно увидеть знаменитую «прыгающую корову». Фриз в этом проходе знаменит тем, что его фигуры выполнены в полихромной (см. выше) технике, которая не являлась типичной для наскальной живописи палеолита.

Сцена корриды на апсиде стала хрестоматийной: огромный бизон изображен в угрожающей позе, его тело пронзило копьё, из неё вываливаются внутренности. И как подкошенный рухнул перед ним человек. Удивляет и фигура птицы на жезле — Брейль трактовал эту фигуру как изображение души умершего.

По залам:

• В «зале быков» находится самая красочная композиция Ласко. Её кальцитные стены плохо подходили для гравировки, поэтому были украшены живописными изображениями внушительных размеров: некоторые из них достигают 5 м в длину.
  Два ряда зубров расположены друг напротив друга, два с одной стороны и три с другой. Двум зубрам с северной стены сопутствуют десяток лошадей и большое загадочное животное, на лбу которого изображено нечто вроде рога, за что он и получил название «единорог». На южной стене три больших зубра изображены рядом с тремя маленькими (красного цвета), шестью оленями и одним медведем в пещере, нарисованным на животе одного из зубров и потому плохо различимым. Считается, что шесть точек над головой одного из зубров представляют собой изображения скопления Плеяд в созвездии Тельца.
• В «осевом проходе» также изображены быки и лошади, окружённые оленями и каменными баранами. На рисунке видна убегающая лошадь, нарисованная марганцевым мелком на высоте 2,5 м от уровня грунта. Некоторые животные изображены на потолке и будто перебегают с одной стены на другую. К этим изображениям, выполнение которых требовало строительства лесов, следует прибавить многочисленные знаки (палочки, точки и прямоугольники).
• В «пассаже» многие изображения были сильно повреждены, в особенности из-за движения воздушных масс.
  «Неф» насчитывает четыре группы фигур: отпечатки, чёрная корова, плавающие олени и пересекающиеся бизоны. Эти изображения дополнены многочисленными загадочными геометрическими символами, в том числе цветной плоскостью, разделённой на равные квадраты. А. Брейль назвал их «гербами». Существуют и другие гипотезы: например, что это ловушки для животных или шалаши или одежда из раскрашенных шкур.
• «Кошачий лаз» обязан своим именем изображению группы животных семейства кошачьих. Одно из которых, судя по всему, метит территорию. В эту галерею довольно сложно попасть, но там можно увидеть гравировки диких животных, выполненных в довольно примитивном стиле. В том числе там есть лошадь анфас, довольно необычный пример палеолитического искусства, так как обычно животные изображались в профиль или с помощью приёма «кривой перспективы».
• В «апсиде» представлено около тысячи гравированных изображений, некоторые из них наложены на живописные рисунки. Здесь есть как животные, так и символы, в том числе единственное изображение северного оленя в Ласко.
• В «шахте» находится одна из самых загадочных сцен Ласко: падающий человек между бизоном и носорогом. У человека птичья голова, бизон поражён дротиком, а носорог будто удаляется от этой сцены. Рядом с человеком изображён удлинённый предмет, увенчанный фигурой птицы, быть может, это планка, которую привязывали к копью или гарпуну для усиления броска. На противоположной стене изображена лошадь. Кроме того, в данной композиции присутствуют две группы интересных знаков:
  — Между человеком и носорогами — три пары точек (такие же есть в глубине «кошачьего лаза» и в самой отдалённой части пещеры).
  — Под изображением человека и бизона — сложный зубчатый символ. Практически идентичные знаки можно найти и на других стенах, на остриях дротиков

Скорее всего, в этой сцене различные предметы тесно взаимосвязаны, и притом не из-за близкого расположения животных и знаков на одной стене, как чаще всего бывает в палеолитическом искусстве. А. Леруа-Гуран считает, что эта сцена является отсылкой к мифу, смысл и значение которого практически невозможно восстановить.

Среди художественных приёмов, которые использовались первобытными художниками, следует отметить:

• Полихромия,
• Растушёвка,
• Перспектива,
• Незакрашенные места в картине,
• Искажённое изображение.

Галерея

Гравюра-копия наскальных рисунков в «кошачьем лазе» пещеры Ласко. Копия сделана А. Глори 

Коррида в Ласко 

Прыгающая корова в Ласко 

Наскальный рисунок гигантского оленя в пещере Ласко 

Гравированный северный олень в «апсиде» 

Изображение человека и бизона в «шахте» 

Lascaux Caves 

Вход в пещеру Ласко 

Туры, лошадь и олени — фрагмент 

Откуда что берётся…

Википедия

Дэвлет Е.Г. Альтамира: у истоков искусства. М., 2004. Картинки чёрно-белые.

Всеобщая история искусств, Т.1, 1956 г.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Пещера Альтамира в Испании. Наскальная живопись каменного века.

Пещера Альтамира (в оригинале Cueva de Altamira) — одна из немногих древнейших пещер, в которой отлично сохранилась наскальная живопись каменного века. Рисунки выполнены настолько реалистично, что вначале их даже принимали за подделку. К тому же они полихромные, то есть цветные. Это добавляет им уникальности.

Где находится

Пещера Альтамира лежит в 2 километрах к юго-западу от городка Сантильяна-дель-Мар в северной части Испании. Ближайшие крупные города Торрелавега (в 7 км) и Сантандер (в 28 км).
Географические координаты 43.377499, -4.122480

Общие сведения о пещере

Вход в пещеру находится в небольшом известняковом холме на высоте 156 метров над уровнем моря.
Температура внутри пещеры около 14^оС. Влажность от 94 до 97%. Причем эти показатели практически неизменны в течение всего года.

Пещера состоит из нескольких проходов и гротов. Общая протяженность 290 метров.
В настоящее время выделяют несколько зон пещеры. Самые значительные имеют собственные имена.

Сразу на входе расположился «вестибюль».

Далее следует самый интересный «Большой Зал Полихромов». Его протяженность 18 метров. Высота сводов от 2 до 6 метров. Здесь как минимум 16 четких изображений. В основном это зубры. Животные изображены в разных положениях. Они стоят, лежат или находятся в движении. Это самый впечатляющий участок пещеры. Потолок, площадью в 100 м², полностью покрыт цветными рисунками животных.

Размеры изображений от 1,4 до 1,8 метра. Кроме бизонов есть гравюры лошадей, оленей и диких кабанов.
Потолок в Большом зале ученые называют «Сикстинской капеллой каменного века».

Интересный факт – это же величественное название археологи относят и к знаменитым первобытным рисункам Пещеры Ласко во Франции.

«Большой Зал непонятных рисунков» — в этой части пещеры можно увидеть абстрактные рисунки. Их назначение пока неизвестно.

Затем идет Галерея, в которой встречаются рисунки, известные как «макароны».

После Галереи следует Комната черного бизона. Здесь нарисован большой черный бизон или зубр, а также лошадь и бык.

«Сала де ла Хойя». Это последняя крупная комната. Она завершается узкой галереей под названием Конский Хвост. Здесь находятся рисунки размером 30-50 см.

Кто на самом деле открыл пещеру Альтамира

Вход в пещеру нашел в 1868 году местный охотник Модест Кубильяс Перас. Его пес застрял в скалах во время погони за добычей. Охотнику пришлось вызволять своего четвероногого друга. Тогда-то он и заметил вход в пещеру. Но особого значения этому не придал. Окрестности имеют карстовый рельеф, и пещер здесь очень много.

Модест упомянул о своей находке графу Марселино Санс де Саутуола, которому принадлежали эти земли.

Саутуола был активным поклонником археологии, но и он не обратил внимания на открытие очередной пещеры. Только в 1876 году граф решил заглянуть в пещеру. Правда заходить далеко он не стал, и потерял к ней интерес.

Посетив в 1878 году археологическую экспозицию Всемирной выставки в Париже, Марселино вспомнил, что у него есть неисследованная пещера.

В 1879 году, взяв с собой 9-летнюю дочь Марию, граф отправился в пещеру, в надежде найти хоть какие-то древние артефакты. На стенах он увидел некоторые знаки и повторяющиеся черные полосы. А вот его дочь, подняв голову, обнаружила на потолке пещеры самые настоящие картины. Слова ребенка «Смотри, папа, волы!» фактически стали открытием нового исторического места с наскальной живописью. Поэтому мы считаем, что пещеру, вернее сказать рисунки в пещере Альтамира, открыла именно Мария Санс де Саутуола.

Научные споры

Марселино очень воодушевило открытие. Он пригласил археолога Хуана Виланова-и-Пьера. Вместе они исследовали и описали рисунки пещеры. В 1880 году выпустили небольшую брошюру, посвященную открытию. В совместной работе были представлены все результаты исследований. Рисунки они относили к эпохе позднего Палеолита.

Однако научное сообщество приняло это событие прохладно. Многие ученые обвинил Саутуолу в подделке изображений. Аргументы сводились к тому, что живопись сохранилась в отличном состоянии. Да и цветные наскальные изображения тогда воспринимались как фальшивка.

К сожалению, признание и слава первооткрывателя пришла к Саутуоле только после его смерти. Он умер в 1888 году. А через несколько лет похожие рисунки нашли в других пещерах. Таким образом, научный мир признал ошибку и подтвердил подлинность наскальных изображений в Альтамире.

Эмиль Картальяк (один из ярых противников подлинности рисунков Альтамиры) после изучения пещеры в 1902 году, написал статью в научный журнал L’Antropologie. Она называлась La grotte d’Altamira. Mea culpa d’un sceptique, дословно «Пещера Альтамира, Моя вина скептика». В ней он полностью поменял свое мнение о пещере. Эта статья стала фактическим признанием подлинности картин Альтамиры.

1985 года пещера является объектом всемирного наследия ЮНЕСКО.

Интересный факт — 1 апреля 2016 года вышел фильм «Альтамира» с Антонио Бандерасом в главной роли. Фильм рассказывает об истории открытия пещеры и проблемах ее принятия научным миром.

Возраст рисунков

Большая часть наскальных изображений принадлежат Мадленской и Солтюрейской культурам. Но есть некоторые рисунки, которые относят к Граветтской и ранней Ориньякской культурам. По данным ученых, сама пещера использовалась человеком не менее 22000 лет (то есть период 35600 – 13000 лет назад). Это время относится к периоду позднего палеолита.

Около 13000 лет назад оползень запечатал вход в пещеру. Это позволило сохранить бесценные картины древности.

Как рисовал первобытный человек

Наскальная живопись пещеры Альтамира выполнена древесным углём, желто-красной охрой, гематитом и другими натуральными красками.

Интересна техника нанесения рисунков. Древние художники рисовали не только пальцами, но и специальными приспособлениями. Скорее всего, это были примитивные кисти, палочки или кусочки кожи.

Выступы и впадины на потолке и стенах мастерски использовались художниками для придания естественного объема будущих рисунков. Возможно это первый 3D эффект в истории человечества.

Для рисунков в пещере характерны четкие продуманные линии. Они нанесены буквально одним движением без отрыва от поверхности. Большинство рисунков выполнено с фотографической точностью.

Ученые до сих пор спорят о назначении этих рисунков. Основные версии сводятся к первобытной религии. Возможно, создавая такие картины, древний человек совершал обряд плодородия или удачной охоты. Не исключено, что люди просто рисовали обычные сцены из своей повседневной жизни.

Пещера Альтамира в туризме

Изначально оригинальная пещера стала привлекать множество посетителей. Причем не только ученых, но и туристов. В 1960-70-х годах пещеру ежедневно посещали до 1500 человек. За 1973 год здесь побывало 174 000 человек.

Естественно это сказалось на внутреннем микроклимате. Температура и влажность стала меняться. В результате на сводах пещеры появилась плесень.

В 1977 году пещеру закрыли. Открыли её только через 5 лет, но значительно ограничили число посещений. С 1982 года не более 20 человек в день могли посещать это уникальное место.

Желающих побывать в пещере оказалось гораздо больше. Запись на посещение растянулась на несколько месяцев. Несмотря на ограничения, наскальная живопись вновь начала портиться.

В 2002 году пещеру снова закрывают на реконструкцию.

Интересный факт — В 2015 году испанский монетный двор выпустил монету, достоинством в 2 евро, посвященную пещере Альтамира. На ней изображен бизон.

Копия пещеры Альтамира

Чтобы показать всем желающим живопись каменного века, в 2001 году рядом с пещерой построен Национальный Музей и Исследовательский Центр Альтамира.

Главной особенностью музея стала точная копия Большого Зала пещеры. Она воспроизводит рисунки оригинальной пещеры. В отдельной экспозиции представлены копии рисунков из других частей пещеры. Реплика наскальной живописи выполнена Педро Саурой и Матильдой Музвиз из университета Мадрида. Художники применяли те же краски, материалы и приемы, характерные для оригинальных рисунков.

В городе Сантандер также есть музей, в экспозиции которого присутствуют рисунка пещеры Альтамира. Кроме этого, такие копии есть в музеях Германии и Японии.

Как попасть в пещеру Альтамира

С 2015 года в оригинальную пещеру может попасть только 5 человек в неделю. Никаких очередей и записи нет. По пятницам проводится обычная лотерея среди всех посетителей музея Альтамиры.

Для победителей по пятницам проводится 37-минутная экскурсия.

Подробную информацию о времени посещения музея, стоимости и транспортных маршрутах можно узнать на Официальном сайте достопримечательности.

Пещера Альтамира: наскальные рисунки

Что нам известно о древних людях? Всё, что сохранилось до наших дней, в основном раскопано во время археологических экспедиций, иногда находилось при строительстве домов, но всё равно полную картину жизни и деятельности древнего человека составить до конца не удаётся. Телевидения ведь тогда не было, книг тоже. Передавали свою историю древние люди с помощью сказаний и легенд, а также с помощью рисунков, понятных всем.

В 1868 году некто Модесто Кубильяс совершил открытие – он совершенно случайно набрёл на удивительную пещеру в Кантабрийских горах в Испании. А десять лет спустя палеонтолог Марселино Санс де Саутуоло посетил эти места с исследовательскими целями, не особенно рассчитывая на ценность находки. Рисунки на стенах разглядела маленькая дочь учёного. Это были рисунки первобытного человека, обитавшего когда-то в этих пещерах – около 10-15 000 лет назад. Таким образом, уникальный образец палеотического наскального искусства стал известен миру благодаря ребёнку!

Открытие альтамирской наскальной живописи было первым в своём роде, о жизни первобытного человека миру ещё доподлинно ничего не было известно, и именно поэтому учёному не поверили и сочли всё за фальсификацию. Доказать же, что рисунки подлинные, смогли только после смерти так и не признанного учёного, так как в то же время и чуть позже были открыты и другие пещеры древних людей с подобными рисунками на стенах. С 1985 года пещера Альтамира включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Альтамира – это целый пещерный комплекс, находящийся в Испании, неподалёку от живописной деревушки Сантильяна дель Мар. Пещера длиной около трёх тысяч метров тянется далеко под сводами гор. Древние люди, обитавшие здесь, оставили рисунки животных, на которых охотились в ближайших лесах. На стенах и потолке воспроизведены бизоны, кабаны, зайцы, лани и другие животные, рассказывается о жизни и о повадках диких животных. Животные показаны как на отдыхе, так и во время охоты или игр. Объёмность рисункам придаёт неровность стен пещеры.

Рисунки были цветными, использовались природные красители: красный цвет придавался с помощью охры, для других цветов в распоряжении людей были марганец, каолин, гематит, с добавлением жира животных или разведённые водой.

Древние люди были поистине уникальными художниками, так как смогли создать эти великолепные шедевры, о которых Пабло Пикассо, например, был очень высокого мнения и восторженно о них отзывался.

В комплексе пещер есть зал, в котором на потолках и стенах нарисованы сюжеты с полулюдьми-полузверями. Исследователи считают, что это изображения шаманов, у которых на головах надеты маски животных. Вероятнее всего, именно в таком обличье проводились всевозможные обряды, которыми изобиловал древний мир. Но могло быть и так, что в те времена водились подобные чудища! Существуют легенды, повествующие о том, что в древности были другие виды млекопитающих, и кто знает, что это были за виды. После всевозможных землетрясений, наводнений, ураганов и других катаклизмов многие виды млекопитающих и водных животных вымирали, уступая дорогу следующим ступеням эволюции.

В наше время доступ в пещеру строго регламентирован, постоянно ведутся работы по поддержанию и сохранению уникальной наскальной живописи. В разных музеях мира на тематических выставках демонстрируются копии. А рядом с самой пещерой Альтамира в Испании построен музей – реплика оригинального места, где воспроизведены на стенах некоторые рисунки, передана атмосфера. Здесь можно послушать экскурсовода, рассказывающего (на испанском!) о возникновении и развитии человека, изучить интерактивные экспонаты.

Летний лагерь в ЭТНОМИРе: смена «Цивилизация»

ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня Петрово

Летом 2018 года на территории ЭТНОМИРа будет организован детский лагерь – всего четыре яркие смены для детей от 7 до 15 лет. Одна из смен – это погружение в игровой мир разных исторических эпох, от зарождения жизни на Земле до создания футуристического проекта будущего «Оазис-5», совместно с корпорацией «Марс-Тефо» и Космической академией.

Участники смены «Цивилизации» познакомятся с основными историческими этапами развития эпох и изучат поворотные моменты в истории человечества. Приобретут теоретические знания и практические навыки в области древнего искусства наскальной живописи, узелкового письма, освоят азы морского дела и научатся завязывать настоящие морские узлы. Узнают о значении компаса и астролябии, о ключевых научных открытиях и великих изобретениях. Познакомятся с новейшими достижениями в области экологии и охраны окружающей среды. И конечно, проявят свой неповторимый творческий потенциал в разработке проекта «Город будущего», который будет оценён уважаемыми гостями.

Рисунки пещеры Альтамира в Испании — секреты наскальной живописи

У пещеры Альтамира, которая находится в Испании, очень интересная история. Я узнала о ней, побывав в тех краях на экскурсии. Итак, когда в 1879 году в столице Франции была организована Всемирная выставка, испанского археолога-любителя Марселино Санс де Саутуола поразили фигурки животных, разные поделки, которые ранее нашли археологи. И Марселино захотелось найти что-то похожее.

Вернувшись на родину, Саутуола вспомнил про недавно найденную пещеру в Испании. Она была совершенно неприметной и заросла кустарником. Тёмные коридоры и мрачные залы одновременно и привлекали и пугали. Но Марселино всё равно решился найти там доказательства жизни древних людей. Однажды Саутуола даже пошёл в пещеру вместе со своей дочерью Марией. И именно ей удалось найти рисунки на стенах пещеры.

Наскальные рисунки в пещере Альтамира и их фото

В скором времени люди узнали, что таит в себе пещера Альтамира. Археологом была издана брошюра о достопримечательностях города Сантандера, которая позже попала в редакцию одного из журналов.

Наскальные рисунки древних людей из пещеры Альтамира

Альтамира заинтересовала профессора Мадридского университета дона Хуана Виланова-и-Пиера. Благодаря этому человеку люди посетили лекции про наскальные рисунки. Испанский король Альфонс XII тоже приехал увидеть Альтамиру.

Но учёные сначала не могли признать это великим открытием. Они даже не приехали, чтобы увидеть пещеру. На протяжении многих лет над профессором доном Хуаном Виланова-и-Пиера только смеялись другие учёные. Марселино умер, ему так и не удалось дождаться того часа, когда его открытие признают великим.

пещера Альтамира внутри

И лишь в 1902 году, когда уже было сделано много похожих открытий, профессор Картальяк подтвердит, что петроглифы в Альтамире и других пещерах являются подлинными.

Интересно, что рисунки делались с помощью естественных, природных красок — угля, охры. Внутрь пещеры никогда не проникали лучи солнца, однако древним художникам удалось создать изображения таким образом, что выходит трёхмерный эффект. Когда смотришь на каждый рисунок при горящем огне — кажется, будто животные двигаются.

рисунки в пещере Альтамира при освещении

Но почему в то время было столь настороженное отношение к наскальным рисункам? Палеонтология является молодой наукой, для которой важны накопленные знания. В таком случае трудно принять что-то новое. Археологи не могли поверить в универсальный эволюционизм. Им казалось, что древние люди не могли быть столь развиты, талантливы для создания подобных шедевров в условиях полной темноты.

Где находится пещера Альтамира и как до нее добраться?

Альтамира располагается неподалеку от северного испанского города Сантандера, провинция Кантабрия. Много туристов приезжает в город, чтобы полюбоваться на Кафедральный собор, построенный в традициях готического стиля. Из-за пожара в 1941 году здание сгорело, но через некоторое время его полностью восстановили. В соборе хранятся мощи святого покровителя города, а на городском кладбище похоронен известный испанский писатель Менендес-и-Пелайо. В честь этого человека назвали городскую библиотеку Сантандера.

Самые темпераментные девушки в мире — испанки. Не упустите возможность поподробнее почитать про это.

Наверняка вы слышали голоса испанских певцов. Узнайте о них всю подноготную.

Как опытная туристка могу Вам сказать, что до города Сантандер лучше всего долететь на самолёте. Аэропорт расположен на расстоянии нескольких километров от самого города. Вы можете также воспользоваться общественным транспортом (автобус или такси), чтобы добраться до места назначения в городе.

От города Сантандер до местонахождения пещеры лучше всего доехать на машине. Магистраль 67, после чего будет указатель Сантильяна-дель-Мар, а потом шоссе № 611 либо автономная дорога № 6316. Пещера находится по адресу Santillana del Mar (Cantabria).

Лучшим вариантом будет взять автомобиль в Испании напрокат — это позволит Вам самостоятельно планировать собственную экскурсию.

Сколько стоит экскурсия в пещеру Альтамира?

По прибытии в музее можно приобрести билеты в кассах. Детям до 18 лет вход свободный. Касса закрывается за полчаса до закрытия музея.

Цены на экскурсию:

• Входной билет: € 3
• Годовая карта: € 25

Вход свободный:

• По Субботам с 14.00 и весь день в воскресенье
• 18 апреля День всемирного наследия
• 18 мая Международный день музеев
• 12 октября День Колумба
• 6 декабря День Конституции

Также в пещере Альтамира регулярно проводятся бесплатные экскурсии для детей, если вы захотите познакомить своих детей с наскальной живописью заранее, покажите им небольшое видео.

http://youtu.be/TB3U4TywM2U

Оформите визу в визовом центре Испании, чтобы скорее посетить все достопримечательности самостоятельно.

Узнайте всё о населении Испании, его составе, численности и древней истории.

Не менее важной достопримечательностью Испании является Монтсеррат — гора очень причудливой формы. Она находится на расстоянии пятьдесят километров от Барселоны (столица Каталонии). Что же значит это слово с каталонского?

Разрезанные или зубчатые горы. И они действительно так выглядят. Там, где сейчас находится Каталония, много лет назад было море, которое спустя продолжительное время стало горным хребтом. Пиренеи образовались после схождения ледника. Монсеррат было суждено отколоться от главного хребта, теперь она стоит в одиночестве.

Обратите внимание на эти экскурсии

Пещера Альтамира — Наскальная живопись, раненный бизон

История открытия

Многие великие открытия в археологии были сделаны по воле случая. В 1868 году один из жителей города Сантандер случайно нашел пещеру. Археолог Марселино де Саутуола заинтересовался этим местом. Любопытство было щедро вознаграждено. В первый же день исследователь обнаружил орудия, которые принадлежали древнему человеку, а также кости и скелеты животных.

Спустя три года археолог-любитель решил вернуться в пещеру и осмотреть ее снова. В 1879 году Марселино де Саутола начал раскопки, в результате которых были найдены разные предметы быта, принадлежавшие жителям пещеры. Но на этом сюрпризы не закончились. Однажды Марселино привел на место находок дочь. Девочка решила провести собственное исследование. Она загорелась идеей найти что-нибудь необычное и забралась в самые труднодоступные места – в пещере есть помещения, куда взрослому человеку просто не забраться. Каково же было удивление маленькой исследовательницы, когда в боковом гроте она увидела наскальные рисунки удивительной красоты.

Наскальная живопись

Археолог-любитель продолжил изучать удивительное место. Оказалось, что в пещере есть залы с рисунками животных и геометрическими фигурами, а в земле рядом с находками была обнаружена охра, которую древние художники могли использовать в работе. Получается, что люди, населявшие планету более десяти тысяч лет назад, были искусными художниками и могли виртуозно сохранять сцены из жизни на стенах жилища.

Археолог подготовил рукопись, в которой подробно рассказал о своих находках. Результаты исследований Марселино отправил в журнал «Материалы по естественной истории человека». Это французское издание как раз публиковало статьи на подобные темы. Вот только находки восприняли неоднозначно.

Ученые отказывались верить археологу-любителю, называли его лжецом, а чудесные находки – просто фальсификациями. На Марселино обрушился шквал критики. Некоторые даже обвинили его в хитром плане – привлечь внимание с помощью выдуманных находок к Испании.

Несколько лет спустя пещеры с похожими наскальными рисунками были найдены и в других странах. Только после смерти археолога все обвинения в фальсификациях с него были сняты. Ученые всего мира признали, что заблуждались и все обнаруженные в пещере 150 рисунков действительно выполнены нашими талантливыми предками.

Какие картины из жизни пытались сохранить художники каменного века? Обычно они рисовали животных в движении. Есть в пещере изображения бизонов, оленей и лошадей. Тут можно увидеть и людей, но они изображены схематически, не так детально, как звери. Картины в этой пещере объемные – древние художники старались сделать их реалистичными, в чем им на руку играл необычный рельеф стен и потолка.

Кроме того, большего эффекта удалось достичь с помощью особых приемов, например, виртуозной игры с цветами и их оттенками. Палитра древних мастеров состояла из охры, марганца, каолина и гематита. Приемы, которые были на вооружении у талантливых художников, были заново открыты импрессионистами только в 19 веке.

Бизон – самое известное изображение пещеры Альтамира. Популярность его легко объяснить – такого вида бизонов на земле не существует уже много тысячелетий. Низкий потолок в одном из залов пещеры полностью покрыт изображениями зверей, в том числе раненных во время охоты.

Пещерный музей с копией рисунков

Много лет подряд побывать в пещере мог любой желающий. Тысячи туристов увидели своими глазами уникальные наскальные рисунки. В необычном музее изменилась температура и влажность, что пагубно сказалось на картинах. На стенах стала появляться плесень. Пещеру закрыли на реставрацию, посещение объекта туристами ограничили. Заглянуть внутрь не получится, зато рядом есть другое интересное место, которое стоит вашего внимания.

С 2001 года в 30 километрах от пещеры открыл свои двери Музей древней истории и археологии. Он расположился в левом крыле старинного замка. В этом здании в пятнадцатом веке была резиденция графа Альтамира. Экспозицию составили удивительные находки археологов, произведения античного искусства и копии наскальных рисунков.

Музей работает каждый день, кроме понедельника. В зависимости от времени года меняются часы его работы, поэтому информацию перед поездкой лучше проверить на официальном сайте.

Как добраться

Сначала нужно долететь на самолете до испанского городка Мальяно. Доехать до Сантандера можно на поезде, автобусе или такси. Есть три варианта, как добраться до музея: на автобусе в составе туристической группы, на такси или личном автомобиле. Если вам по душе последний вариант, то нужно будет по 67 магистрали доехать до указателя на Сантильяна-дель-Мар, а потом продолжить движение по шоссе № 611 или дороге № 6316.

Сколько стоит экскурсия

Цены на билеты в Музей древней истории и археологии демократичные. Стоимость взрослого билета – 3 евро. Для детей, студентов и пожилых действуют льготы, заплатить за вход нужно будет только 1,5 евро.

Пещера Альтамира – одно из самых загадочных мест Испании. На многие вопросы ученые так и не смогли найти ответы. Например, созданы ли наскальные рисунки рукой одного мастера или группой художников, живших в разные годы? Прошло немало времени после открытия этого удивительного места, но пещера так и не спешит выдавать все свои тайны.

Фотографии

Видео

рисунки бизонов, история, росписи, фото

Пещера Альтамира – уникальное собрание наскальных росписей эпохи верхнего палеолита, с 1985 г. признана объектом охраны ЮНЕСКО. В отличие от других пещер Кантабрии, известных своими подземными красотами, Альтамира привлекает прежде всего любителей археологии и искусства. Посещение этого места входит в обязательную культурную программу туристических маршрутов, как самостоятельных, так и организованных агентствами.

Вид пещеры и росписей

Альтамира представляет собой ряд двойных коридоров и залов общей протяженностью 270 м, главный из них (так называемый Большой плафон) занимает площадь в 100 м². Своды почти полностью покрыты знаками, отпечатками ладоней и рисунками диких животных: бизонов, лошадей, кабанов.

Эти росписи полихромные, для нанесения использовались природные красители: уголь, охра, марганец, гематит и смеси каолиновых глин. Считается, что между первым и последним творением прошло от 2 до 5 веков.

Всех исследователей и посетителей Альтамиры поражает четкость линий и пропорций, большинство рисунков выполнено единым росчерком и отражают движение животных. Практически отсутствуют статические изображения, многие из них трехмерные благодаря расположению на выпуклых участках пещеры. Замечено, что при зажженном огне или мерцающем свете росписи начинают визуально смещаться, по ощущению объема они не уступают картинам импрессионистов.

Открытие и признание

История находки, раскопок, публикации и принятия научным миром информации о наскальной живописи довольно драматична. Пещеру Альтамира обнаружили в 1879 г. владельцы земельного участка – Марселино Санс де Саутуола с дочерью, именно она обратила внимания отца на рисунки быков на сводах.

Саутуола был археологом-любителем, он отнес находку к эпохе каменного века и запросил помощи у научного сообщества для более точного определения. Единственным отозвавшимся был мадридский ученый Хуан Виланова-и-Пьера, опубликовавший результаты исследований в 1880 году.

Трагизм ситуации заключался в идеальном состоянии и необыкновенной красоте изображений. Альтамира была первой из найденных пещер с сохранившейся наскальной живописью, ученные просто не были готовыми изменить картину своего мира и признать способность древних людей к созданию таких искусных росписей. На доисторическом конгрессе в Лисссабоне Саутоулу обвинили в покрытии стен пещеры поддельными рисунками, изготовленными на заказ, клеймо фальсификатора оставалось с ним до самой смерти.

Рекомендуем посмотреть интересную информацию о Тунгусском метеорите.

Найденные в 1895 году подобные пещеры во Франции долго остались необъявленными, только в 1902 году повторные раскопки в Альтамире смогли доказать время создания картин – верхний палеолит, после чего семью Саутуолы наконец признали первооткрывателями искусства этой эпохи. Подлинность изображений была подтверждена радиологическими исследованиями, их ориентировочный возраст составляет 16500 лет.

Возможность посещения

Альтамира расположена в Испании: в 5 км от г. Сантильяна дель Мар, знаменитого своей архитектурой в готическом стиле, и в 30 км от г. Сантадера – административного центра Кантабрии. Проще всего добраться до нее на арендованной машине. Непосредственно в саму пещеру простых туристов не пускают, очередь посетителей, получивших специальное разрешение, заполнена на годы вперед.

Но, по аналогии со знаменитой пещерой Ласко, в 2001 году рядом был открыт музей с максимально точно воссозданной экспозицией Большого плафона и соседних коридоров. Фото и дубликаты росписей с пещеры Альтамира представлены в музеях в Мюнхене и Японии, объемная диорама – в Мадриде.

Самое великолепное наскальное искусство, которое можно увидеть в Северной Испании

Наскальные рисунки Альтамиры, Испания | © janeb13 / Pixabay

Немногие знают, но северная Испания, особенно Астурия и Кантабрия, является домом для одних из лучших в мире образцов наскального искусства эпохи палеолита. Эти пещеры были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО из-за их важности и датируются периодом от 35000 до 11000 лет до нашей эры. Вот одни из самых великолепных мест для просмотра наскального искусства в Северной Испании.

Эль-Кастильо является частью пещер Монте-Кастильо в Пуэнте-Вьесго, Кантабрия. Две из этих пещер открыты для публики: Эль Кастильо и Лас Монедас. Эль-Кастильо был открыт Х. Алькальде-дель-Рио в 1903 году и представляет собой пещерное искусство эпохи палеолита, такое как лошади, бизоны, олени, олени, козы, мамонт, а также несколько человеческих фигур.

Куэва-дель-Кастильо, Испания | © Gabinete de Prensa del Gobierno de Cantabria / WikiCommons

Орнос-де-ла-Пенья, расположенный недалеко от торгового центра Tarriba в центральной Кантабрии, представляет собой огромную открытую систему пещер, в которой жили некоторые из последних неандертальцев и некоторые из первых Homo sapiens .На нем изображена одна из самых полных серий гравюр в регионе Кантабрия, состоящая из лошадей, бизонов, коз, оленя и змеи. Однако одна из самых ярких фигур — это изображение антропоморфа (наполовину животное, наполовину человек). Считается, что они датируются 13000 годом до нашей эры.

Отель El Pendo расположен в долине Камарго в Кантабрии, недалеко от деревни Эскобедо. Он был открыт в 1878 году Марселино Санс де Саутуола, но самое важное открытие в пещере было сделано только в 1997 году, когда они обнаружили панель с красными картинами или «Живописный фриз».Фриз представляет собой 25-метровое панно с 20 фигурами, окрашенными в красный цвет, с изображением козы, лошади и различных узоров. Считается, что он датируется 20 000 годом до нашей эры.

Наскальные рисунки оленей в пещере Эль-Пендо в Испании | © Codigowiki / WikiCommons

Коваланас расположен в городе Рамалес-де-ла-Виктория и был заселен примерно 45 000 лет назад. Это небольшая пещера, примыкающая к другой, с двумя галереями, в которых представлены формы и фигуры животных, а также маленькие точки и линии.Считается, что искусство здесь восходит к 20 000 году до нашей эры.

Наскальное искусство Коваланас, Теверга, Испания | © Nachosan / WikiCommons

Пещера Моро Чуфин находится в живописном месте недалеко от долины реки Нанса. Это огромная пещера, которая была заселена около 15 500 г. до н. Э. Большая часть произведений искусства собрана на одной панели и включает в себя бизонов, узоры и что-то, напоминающее рыбу.

Пещера Альтамира, вероятно, является одним из самых известных произведений пещерного искусства во всей Испании.Он расположен в 2,5 км к юго-западу от живописного города Сантильяна-дель-Мар. Впервые он был обнаружен в 1879 году. Он украшен множеством картин малинового и охристого цветов, из которых бизон (ниже) является самым культовым. Из-за своей популярности пещеру пришлось закрыть в 2002 году, но посетители все еще могут увидеть копии произведений искусства в прилегающем музее. Картины здесь датируются 13–35 000 лет назад.

Наскальные рисунки Альтамира, Испания | © janeb13 / Pixabay

Пещера Тито Бустильо — одно из самых важных мест в мире, связанных с пещерным искусством эпохи палеолита.Главное панельное помещение — единственное, которое можно посетить в пещере, и оно также является самым выдающимся. Здесь представлено около 100 животных и фигур, в том числе 30 оленей, 13 лошадей, девять оленей, пять коз и четыре зубра. Самые старые части датируются 20 000 г. до н. Э., А другие — 17–12 000 г. до н. Э. Неподалеку находится центр устного перевода.

Cuevas de Tito Bustillo, Рибадеселья, Испания | © Falconaumanni / WikiCommons

Пещера Эль-Пиндал расположена в устье реки Карес-Дева в Восточной Астурии.Его общая длина составляет 600 метров, но можно исследовать только первые 300 метров. Внутри есть пять областей с художественными изображениями оленей, лошадей и бизонов, а также интересными рисунками рыб и мамонтов, которых нет во многих других пещерах. Считается, что эти картины были написаны магдаленской культурой примерно 13-18 тысяч лет назад.

Альтамира — Всемирная историческая энциклопедия

Альтамира — это палеолитическая пещера, расположенная в Сантильяна-дель-Мар (регион Кантабрия) на севере Испании, содержащая доисторические рисунки.Пещера была заселена тысячелетиями, поэтому, помимо палеолитического наскального искусства, она содержит остатки повседневной деятельности доисторического населения. Он был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1985 году.

В настоящее время длина пещеры составляет 270 м, и археологические раскопки можно найти внутри пещеры, недалеко от входа, однако есть и останки снаружи, так как первоначальный вход в пещеру обрушился. Пещеру можно разделить на три части:

• вход в пещеру
• большая комната или полихромная комната
• в галерее.

Подъезд — это та часть, где раньше жили люди; археологи обнаружили там остатки костей животных, пепел, принадлежащий непрерывным очагам, и кремневые предметы, такие как ножи, топоры и фрагменты кремня, что указывает на деятельность человека в этой части пещеры. Учитывая тот факт, что археологи обнаружили эти типы останков, расположенных в разных слоях отложений, кажется разумным предположить, что пещера была заселена в течение длительного периода времени. Так называемая полихромная или большая комната, окрашенная в несколько цветов, находится во внутренней части пещеры, где нет естественного света.Вход и полихромная комната образуют большой зал, но, поскольку пещера представляет собой узкую галерею, для больших помещений мало места, за исключением большой камеры. Конец пещеры представляет собой узкую галерею с трудным доступом, но она также содержит палеолитические картины и гравюры.

История пещеры

Пещера была обнаружена в 1868 году охотником Модесто Кубильясом, который рассказал о ней Марселино Санс де Саутола, местному дворянину. Однако Санс де Саутола не посещал пещеру до 1875 года, а первые раскопки на этом месте начались только в 1879 году.Он нашел предметы из кремня, кости и рога, а также красители, фауну и ракушки, которые позволили датировать наскальные рисунки. Эти работы проводились только у входа в пещеру. Санс де Саутола опубликовал свой Breves apuntes sobre algunos objetos prehistóricos de la provincia de Santander («Заметки о некоторых доисторических объектах в регионе Сантандер» ) год спустя.На момент открытия основное исследование предыстории проводилось во Франции учеными, которые не признавали подлинность картин, поскольку они не отображали те же узоры и особенности пещер, изучаемых во Франции. Санс де Саутола считался лжецом, а Альтамира была забыта. В 1902 году французский доисторик Э. де Картайлах опубликовал Les cavernes ornées de dessins . Ла грот д’Альтамира, Испания.«Mea culpa» d’un sceptique («Пещеры, украшенные рисунками. Пещера Альтамира, Испания.« Mea culpa »скептика»), и с этого момента пещера приобрела ключевая роль в международных доисторических исследованиях.

Пещера с восемью различающимися уровнями человеческого существования, начиная со среднего магдалена и заканчивая граветтианом, БЫЛА ОБИТАЕМЫМ НА МИЛЛЕННИИ.

Позже, в 1903 году, Х. Алькальде дель Рио продолжил раскопки и обнаружил два последовательных уровня: один из верхнего солютрея, а другой из нижнего магдалины, оба они относятся к периоду палеолита.Эти данные были подтверждены в ходе раскопок, проведенных Уго Обермайером в 1924 и 1925 годах, а также Х. Гонсалесом Эчегараем и Л. Г. Фрименом в 1980 и 1981 годах, где они обнаружили большую сложность археологического реестра. Исследования и датировка C14-AMS, проведенные в 2006 году, показали различные этапы заселения пещеры людьми. Было выделено восемь уровней: от среднего магдалины (15–10 000 до н. Э.) До граветтиана (25–20 000 до н. Э.).

Картины

На основании археологических исследований специалисты предполагают, что росписи и гравюры на стенах пещеры были созданы людьми, населявшими пещеру в разные периоды.Большинство картин и гравюр Альтамиры, от животных до рук, находится в полихромной комнате. Самые старые картины расположены справа от крыши и включают в себя лошадей, положительные и отрицательные изображения человеческих рук, абстрактные формы и серию точек; в основном рисуются углем. Существуют также «маски», созданные путем рисования глаз и рта на естественных контурах скальных стен, которые датируются периодом Нижней Магдалины. Однако на большинстве картин этого периода изображены олени.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Справа от крыши мы можем найти 25 цветных изображений пещеры (в основном красного и черного): большие изображения лошадей, изображения бизонов и самки оленя размером более двух метров. Используемая техника рисования заключалась в гравировке стены кремневым предметом, а затем нанесении черной линии углем. Впоследствии он был окрашен в красный или желтый цвет. Детали, такие как волосы, были сделаны угольным карандашом, а такие элементы, как глаза или рога, были выгравированы.Хотя они могут показаться простыми фигурами, неровности и трещины на крыше были специально использованы для придания животным объема.

Палеолитическая наскальная живопись в пещере Альтамира

Дарио Лоренцетти (CC BY-NC-SA)

В узкой галерее есть специальный набор масок, изображающих морды животных, например, оленя и бизона. Используемая техника проста и в то же время удивительна. Художник воспользовался естественными контурами и перспективой, чтобы создать целое лицо с простыми элементами, такими как глаза и линии, представляющие рот или нос.

Альтамира Сегодня

В настоящее время пещера Альтамира закрыта для посещения из-за проблем с сохранением. Как было сказано ранее, вход обрушился и закрыл пещеру, создав стабильный климат внутри, что обеспечило сохранность картин, но когда это было обнаружено, воздух начал поступать снаружи и вызвал изменения влажности и температуры. Кроме того, в течение 20-го века внутри пещеры были построены стены и дорожки, чтобы принимать сотни тысяч посетителей.Все эти изменения коснулись картин, а также присутствия человека. В период с 1997 по 2001 год были приняты меры по контролю за состоянием пещеры. В 2002 году Испанский национальный исследовательский совет (CSIC) приступил к разработке исчерпывающего плана сохранения, а с 2011 года международный комитет экспертов изучает возможность предоставления доступа ограниченному количеству посетителей без ущерба для сохранности картин.

Несмотря на то, что оригинальную пещеру нельзя посетить, археологические исследования и эксперты сделали возможным воссоздание пещеры, которую можно посетить, а также музея Альтамира, который содержит постоянную коллекцию предметов из Альтамиры и других окружающих пещер.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Пещера, копия и музей Альтамиры, Испания

История Альтамиры

Сама пещера была обнаружена в 1868 году местным охотником, но прошло чуть более десяти лет до того, как истинное великолепие того, что было в пещере, стало обнаружиться. Краткое и первое наблюдение бессмысленных черных знаков было сделано в 1876 году доном Марселино Санс де Саутуола, владельцем пещеры.Поскольку они не казались особенными и определенно не имели для него никакого смысла, он отклонил их. В 1878 году де Саутола посещал Всемирную выставку в Париже и увидел кусочки резной кости. Взволнованные перспективой найти похожие объекты в своей пещере, де Саутуола и Хуан Виланова-и-Пьера, археолог из Мадридского университета, начали раскопки отложений в 1879 году.

Мария Санс де Саутуола

величайшим приключением в моей жизни… а также моим самым горьким разочарованием.

Хотя отец Марии осознавал важность ее открытия, этого нельзя сказать о европейских археологических раскопках, какими они были тогда.

В следующем году де Саутуола опубликовал очень скромный отчет о своей работе в Альтамире. В нем он подробно описал артефакты, обнаруженные при его раскопках. Он также идентифицировал изящно раскрашенных зубров и связал их с резными фигурками зубров, которые он видел в Париже годом ранее. Он пришел к выводу, что картины были выполнены теми же людьми, которые ответственны за каменные и костяные артефакты, извлекаемые из пещер.К сожалению, его выводы высмеивали и даже обвиняли в том, что он сам написал картины. Он умер в 1888 году осмеянным и сломленным человеком.

Лишь в 1902 году доисторики согласились с тем, что дон Марселино Санс де Саутуола предположил более двух десятилетий назад, что нарисованным бизонам в Альтамире много тысяч лет.

Обратно в пещеру Альтамира в Испании, по-прежнему спорно

АЛЬТАМИРА, Испания — Пещера Альтамира на севере Испании содержит одни из лучших в мире образцов палеолитического искусства.В течение многих лет посетители приходили, чтобы увидеть зубров, лошадей и таинственные знаки, нарисованные и вырезанные на известняке еще 22000 лет назад. Но в 2002 году пещера была закрыта для посещения, когда на некоторых картинах начала появляться плесень, напоминающая водоросли. Ущерб был связан с присутствием посетителей и использованием искусственного света, чтобы помочь им увидеть работы.

Сейчас Альтамира частично открывается, и в процессе этого возобновляются дебаты о том, сможет ли такое доисторическое место выдержать присутствие современных посетителей.

С конца февраля группа из пяти случайных посетителей в неделю, одетых в защитные костюмы, была допущена внутрь пещеры в рамках научного исследования, цель которого — определить, «существует ли форма публичного посещения, совместимая с адекватное сохранение Альтамиры », — сказал Хосе Антонио Лашерас, директор музея Альтамиры, в интервью в своем офисе. Альтамира находится в государственной собственности и субсидируется Министерством культуры.

Последняя группа посетителей, выбранных по лотерее, войдет в пещеру в августе, а результаты исследования будут опубликованы в сентябре.

Тем не менее, несмотря на осторожность г-на Лашераса, некоторые ученые, изучавшие Альтамиру и поддержавшие его закрытие в 2002 году, были расстроены исследованием и возможностью его возобновления. Они говорят, что политики хотят использовать пещеру для продвижения туризма, потенциально подвергая его опасности.

«Все данные указывают на хрупкость пещеры и ее склонность к грибковой инфекции, если она будет открыта для посещения», — сказал Сезарео Саис Хименес, профессор-исследователь Испанского национального исследовательского совета.«Мы уверены в своих данных и не понимаем дебатов по поводу Альтамиры, которые возникли больше по политическим причинам, чем по техническим или научным причинам».

Альтамира была источником споров с тех пор, как ее картины были впервые обнаружены в 1879 году ботаником-любителем и археологом Марселино Санс де Саутуола во время исследовательского визита со своей дочерью. На протяжении десятилетий его находка считалась фальшивкой. Но в 1902 году французское исследование Альтамиры подтвердило, что его поразительные черно-красные картины были доисторическими, что превратило Альтамиру в крупное туристическое направление.К 1970-м годам Альтамира привлекала более 150 000 человек в год.

Сайт был закрыт в 1979 году, чтобы дать возможность провести длительное расследование для определения воздействия туризма, а затем снова открыт, но с квотой, ограничивающей доступ до 8 500 посетителей в год. В 2002 году Альтамира была полностью закрыта, и вместо этого посетителям был предложен доступ в близлежащий музей, который содержит точную копию части пещеры, включая ее главную расписную камеру. Даже несмотря на то, что оригинальная пещера была закрыта, музей Альтамира и его копия пещеры в прошлом году приняли 250 000 человек.

Ученые, выступающие против любого повторного открытия, утверждают, что посетители изменяют температуру, влажность и уровни углекислого газа, способствуя распространению микробной колонии на стенах и потолке пещеры , в то время как потоки воздуха, вызванные посетителями, размывают стены и поверхности наносов.

Тем не менее, было бы «большим разочарованием», если бы последнее научное исследование пришло к выводу, что пещера должна оставаться закрытой, сказал Мар Гонсалес, чиновник по туризму в соседней ратуше Сантильяна-дель-Мар.Она утверждала, что даже если бы она снова открылась для очень ограниченного числа посетителей, «было бы замечательно хотя бы получить шанс увидеть эту волшебную пещеру».

Но даже ограниченное повторное открытие выделит Альтамиру среди других доисторических расписных пещер, таких как пещера Ласко на юго-западе Франции, которая долгое время была закрыта для публики после серьезного поражения грибами. И Альтамира, и Ласко включены в список всемирного наследия ЮНЕСКО. В Ласко, чтобы расширить охраняемую территорию вокруг пещеры, в 2016 году должен открыться новый центр для посетителей, который будет располагаться дальше от первоначальной пещеры.

Мюриэль Мориак, куратор Ласко, сказала, что «мы чувствуем, что наша пещера слишком хрупкая, чтобы думать за пределами строгой охраны, как для пожилой женщины, которая восстанавливается после болезни». Она сказала, что следит за развитием событий в Альтамире. «Я верю, что испанские власти в конечном итоге примут правильное решение», — сказала она. Г-н Лашерас также отметил, что «пещеры, которые были обнаружены за последние 40 лет, не были открыты для публики». До этого, добавил он, никто на самом деле не считал ущерб, который посетители могут нанести пещере, точно так же, как «никто не беспокоился о том, чтобы поставить стеклянную крышку на Мона Лизу».

Единственное различие между посещением оригинальной пещеры и ее копии, по словам г-на Лашераса, было эмоциональным, что-то вроде «рефлекса культурной обусловленности», который люди ощущают, когда знают, что смотрят на доисторическое искусство, а не на современную копию. . «Это та разница в эмоциях, которую мы можем почувствовать, когда смотрим на картину Рембрандта или подсолнухи Ван Гога, но потом нам говорят, что картины на самом деле подделки», — сказал он.

«Люди не были в центре внимания»: как древнее наскальное искусство ставит нас на место | Art

В 1940 году четыре мальчика-подростка буквально в буквальном смысле попали из оккупированной немцами Франции в эпоху палеолита.Как гласит история — а существует множество версий этого — они гуляли в лесу недалеко от города Монтиньяк, когда сопровождающая их собака внезапно исчезла. Быстрый поиск показал, что их животное-компаньон упало в яму в земле, поэтому — в духе Тинтина, с которым они, вероятно, были знакомы — мальчики совершили опасный 15-метровый спуск, чтобы найти его. Они нашли собаку и многое другое, особенно во время повторных посещений, освещенных парафиновыми лампами. Дыра вела в пещеру, стены и потолки которой были покрыты яркими изображениями животных, неизвестных Дордони 20-го века — бизонов, зубров и львов.Один из мальчиков позже сообщил, что ошеломленные и обрадованные, они начали метаться по пещере, как «группа дикарей, танцующая военный танец». Другой вспомнил, что нарисованные животные в мерцающем свете мальчишеских ламп, казалось, двигались. «Мы были совершенно сумасшедшими», — сказал еще один, хотя скопление углекислого газа в плохо вентилируемой пещере могло иметь какое-то отношение к этому.

Это была знаменитая и притягательная для туристов пещера Ласко, которую в конечном итоге пришлось закрыть для посетителей, чтобы их выдохи не испортили произведения искусства.Сегодня, почти столетие спустя, мы знаем, что Ласко является частью глобального феномена, первоначально именуемого «украшенными пещерами». Они были обнаружены на всех континентах, кроме Антарктиды — по крайней мере, 350 из них в одной только Европе, благодаря богатым пещерами Пиренеям — с самыми последними открытиями на Борнео (2018 г.) и Хорватии (апрель 2019 г.). Как ни странно, учитывая расстояние, которое их разделяет, все они украшены одинаковыми украшениями: отпечатки ладоней или трафареты человеческих рук, абстрактные узоры, содержащие точки и штриховые линии, и крупные животные, как плотоядные, так и травоядные, большинство из которых теперь вымерли.Не все эти изображения появляются в каждой из украшенных пещер — на некоторых есть только отпечатки ладоней или мегафауна. Ученые-палеоархеологи пришли к выводу, что картины были написаны нашими далекими предками, хотя в пещерах нет изображений людей, занимающихся какой-либо живописью.

Тем не менее, существуют человекоподобные существа или то, что некоторые археологи осторожно называют «гуманоидами», имея в виду двуногие фигурки из палочек, которые иногда можно найти на полях панелей с изображениями животных.Животные, не являющиеся людьми, нарисованы с почти сверхъестественным вниманием к деталям лица и мускулов, но, без сомнения, к разочарованию туристов, гуманоиды, нарисованные на стенах пещер, не имеют лиц.

Это поразило меня с неожиданной силой, несомненно, из-за моей собственной исторической ситуации, почти через 20 000 лет после создания данного наскального искусства. Примерно в 2002 году мы вступили в эпоху «селфи», когда все, казалось, были очарованы их электронными автопортретами — одетыми или голыми, накрашенными или естественными, веселыми или задумчивыми — и решили распространять их как можно шире.Затем, в 2016 году, в США появился президент, о котором можно сказать самое доброе, что он нарцисс. Я признаю, что это неаккуратно определенное психологическое состояние, но оно подходит для человека, настолько увлеченного собственным имиджем, что он украсил стены своих клюшек для гольфа фальшивыми обложками журналов Time с изображением самого себя. Вдобавок ко всему нам было вручено уведомление о выселении с нашей планеты: полярные регионы превращаются в талую воду. Жители южного полушария устремляются на север в сторону климата, более благоприятного для сельскохозяйственных культур.В июле температура в Париже достигла рекордных 42,6С.

Можно сказать, что моя внезапная одержимость наскальным искусством была бледной версией того, как мальчики спустились из Франции, где господствовали нацисты, в пещеру Ласко. Статьи в New York Times призывали обеспокоенных читателей прибегать к мерам «самопомощи», таким как медитация, прогулки на природе и массаж, но меня все это не привлекало. Вместо этого я делал периодические перерывы в том, что мы считали «Сопротивлением», бросаясь в кроличью нору палеоархеологических исследований.В моем случае это был не только вопрос побега. Я был в восторге от наших сравнительно свободных от эго предков, которые пошли на многое, чтобы создать одни из самых захватывающих произведений искусства в мире — и даже не удосужились поставить свою подпись.

Наскальное искусство оказало глубокое влияние на зрителей 20-го века, включая молодых первооткрывателей Ласко, по крайней мере один из которых расположился лагерем у дыры, ведущей к пещере зимой 1940-41 годов, чтобы защитить ее от вандалов, и возможно немцы.Аналогичная реакция была у более именитых посетителей. В 1928 году художница и критик Амеде Озенфант писала об искусстве пещер Ле-Эзи: «Ах, эти руки! Эти силуэты рук, разложенные по трафарету на охристой земле! Сходи и посмотри на них. Я обещаю вам самые сильные эмоции, которые вы когда-либо испытывали ». Он считает, что художники эпохи палеолита вдохновляли современное искусство, и в определенной степени они так и сделали. Джексон Поллок почтил их, оставив отпечатки ладоней на верхнем крае как минимум двух своих картин.Сообщается, что Пабло Пикассо посетил знаменитую пещеру Альтамира перед тем, как покинуть Испанию в 1934 году, и появился со словами: «За Альтамирой все упадочно».

Конечно, наскальное искусство также вызвало вопрос, поднятый всеми поистине захватывающими искусствами: «Что это значит?» Кто была его целевой аудиторией и что они должны были извлечь из этого? Мальчики-первооткрыватели Ласко задали вопросы одному из школьных учителей, который связался с Анри Брейем, священником, достаточно знакомым со всем доисторическим, чтобы его называли «папой доисторических времен».Неудивительно, что он предложил «магико-религиозную» интерпретацию с приставкой «magico», служащей смазкой, чтобы отличить палеолитические верования, какими бы они ни были, от господствующего монотеизма современного мира. В более практическом плане он предположил, что нарисованные животные должны волшебным образом привлекать настоящих животных, которых они изображают, чтобы людям было удобнее охотиться на них и есть их.

К несчастью для этой теории, выясняется, что животные на стенах пещер были не из тех, которыми обычно обедали художники.Создатели искусства Ласко, например, ели северных оленей, а не гораздо более грозных травоядных, изображенных в пещере, которых людям, вооруженным копьями с кремневыми наконечниками, было бы трудно сбить, не будучи затоптанными. Сегодня многие ученые отвечают на вопрос о значении, просто пожимая плечами: «Возможно, мы никогда не узнаем».

Если простого любопытства, которое двигало первооткрывателями Ласко, недостаточно для поиска лучших ответов, из пещеры в Ласко до нас доходит моральная притча.Вскоре после его обнаружения один еврейский мальчик в группе был задержан и отправлен вместе со своими родителями в центр заключения, который служил остановкой на пути в Бухенвальд. Чудом он был спасен Французским Красным Крестом, выйдя из плена как, возможно, единственный человек на земле, который был свидетелем как адского пейзажа фашизма 20-го века, так и художественных остатков эпохи палеолита 90–176. Как мы знаем из археологических находок, последнее время было временем относительного мира среди людей.Несомненно, между человеческими бандами и внутри них были убийства и напряженность, но до изобретения войны как организованной коллективной деятельности должно было пройти по крайней мере еще 10 000 лет. Наскальные рисунки говорят о том, что когда-то у людей были лучшие способы провести время.

Если бы они были людьми; а всемирная галерея известного наскального искусства предлагает так мало фигурок или двуногих любых видов, что мы не можем быть полностью уверены. Если пещерные художники эпохи палеолита могли создавать таких совершенно натуралистичных животных, почему бы нам не взглянуть на самих художников? Столь же странным, как и отсутствие человеческих изображений в пещерах, является низкий уровень научного интереса к ним.В своей книге «Что такое палеолитическое искусство?» Палеоархеолог мирового уровня Жан Клоттс посвящает этому вопросу всего пару страниц, делая вывод: «Существенная роль, которую играют животные, очевидно, объясняет небольшое количество изображений людей. В мире палеолита люди не были в центре внимания ». В документе, опубликованном, как ни странно, Центром по контролю и профилактике заболеваний США, выражается недоумение по поводу отсутствия натуралистических изображений людей, приписывая это «необъяснимому увлечению людей палеолита дикой природой» (не то чтобы вокруг были какие-то недикие животные. в то время).

Маргинальность человеческих фигур на наскальных рисунках предполагает, что, по крайней мере с человеческой точки зрения, центральная драма палеолита происходила между различными мегафаунами — хищниками и крупными травоядными. Наш собственный мир настолько истощен мегафауной, что трудно представить, насколько толстыми на земле когда-то были крупные млекопитающие. Даже травоядные животные могут быть опасны для людей, если мифология предлагает какие-либо ключи к разгадке: подумайте о демоне-буйволе, убитом индуистской богиней Дургой, или о критском получеловеке, полубыке Минотавре, которого можно было подчинить, только заключив его в тюрьму. лабиринт, который, кстати, был своеобразной пещерой.Точно так же, как потенциально съедобные травоядные животные, такие как зубр (гигантский, ныне вымерший крупный рогатый скот), могут быть опасными, смертоносные хищники могут быть непреднамеренно полезными для людей и их человекоподобных сородичей, например, оставив свою полусъеденную добычу для людей. добить. Палеолитический пейзаж предлагал множество крупных животных, за которыми можно было наблюдать, и множество причин, чтобы за ними пристально следить. Некоторых можно было съесть — например, после того, как группа людей загнала их в ловушку; многие другие охотно съели бы людей.

Тем не менее, несмотря на сложные и опасные для жизни отношения между палеолитическими людьми и мегафауной, составлявшей большую часть их среды, ученые 20-го века имели тенденцию утверждать, что пещерное искусство свидетельствует о безусловном триумфе нашего вида. Это был «великий духовный символ», как провозгласил один известный историк искусства, который сам бежал от нацизма, того времени, когда «человек только что вышел из чисто зоологического существования, когда вместо того, чтобы доминировать над животными, он начал доминировать над ними. ».Но фигурки из палочек, найденные в пещерах, таких как Ласко и Шове, не излучают торжества. По меркам нашего времени они излишне скромны и по сравнению с животными, изображенными вокруг них, жалко слабы. Если бы эти безликие существа действительно триумфально улыбались, у нас, конечно, не было бы возможности узнать об этом.

У нас остается один неуловимый ключ к пониманию того, как пещерные художники понимали свой статус во вселенной палеолита. В то время как археологи имели тенденцию провозглашать доисторическое искусство «магико-религиозным» или «шаманским», современные светские зрители иногда замечают явную глупость.Например, наскальные рисунки эпохи мезолита, перенесенные в другое время и рисуя поверхность, изображают несколько человеческих фигурок из палочек; Те, что изображены, были охарактеризованы современными зрителями как «комичные», «анималистичные» и «гротескные». Или рассмотрим знаменитую фотографию человека-птицы в Ласко, на которой фигурка с длинной тощей эрекцией падает назад при приближении бизона. Как описал это Джозеф Кэмпбелл, действуя в рамках магико-религиозной парадигмы: «Большой бык-бизон, выпотрошенный копьем, пронзившим его задний проход и вышедшим через его половой орган, стоит перед поверженным мужчиной.Последний (единственная грубо нарисованная фигура и единственная человеческая фигура в пещере) находится в шаманском трансе. Он носит маску птицы; его фаллос в вертикальном положении указывает на пронзенного быка; метательная палка лежит на земле у его ног; а рядом с ним стоит жезл или посох с изображением птицы на конце. А за этим распростертым шаманом — большой носорог, который, по-видимому, испражняется, когда уходит «.

Уберите слова «шаман» и «шаманский», и вы получите описание грубого — очень грубого — взаимодействия гуманоида с двумя гораздо более крупными и более могущественными животными.Он, гуманоид, находится в трансе или просто на мгновение захвачен силой и красотой других животных? И что вообще делает его шаманом? Мотив птиц, который палеоантропологи, опираясь на исследования дошедших до нас сибирских культур, автоматически связывают с шаманизмом? Точно так же двуногая фигура с оленьей головой, найденная в пещере Trois Frères во Франции, получает статус шамана, что делает его или ее чем-то вроде священника, хотя, объективно говоря, они с таким же успехом могли носить шляпу для вечеринок.Как написала Джудит Турман в эссе, вдохновившем Вернера Херцога на создание фильма «Пещера забытых снов», «художники палеолита, несмотря на их склонность к натурализму, редко предпочитали изображать людей, а затем делали это с грубостью, которая отдает посмешищем».

Но кого они издеваются, кроме самих себя и, соответственно, своих дальних потомков, нас самих? Конечно, наша реакция на палеолитическое искусство может не иметь никакого отношения к намерениям или чувствам художников. Тем не менее есть основания полагать, что у людей эпохи палеолита было чувство юмора, не так уж сильно отличавшееся от нашего.В конце концов, мы, кажется, разделяем с ними эстетическую чувствительность, о чем свидетельствуют современные реакции на великолепные палеолитические изображения животных. Что касается возможных шуток, то у нас есть отчет геолога за 2018 год о серии окаменелых следов, найденных в Нью-Мексико. Это отпечатки гигантского ленивца с гораздо меньшими человеческими следами внутри, что свидетельствует о том, что люди намеренно соответствовали шагу ленивца и следовали за ним с близкого расстояния. Практика охоты? Или, как предположил один научный обозреватель The Atlantic, есть ли в наложенных следах «что-то почти игривое», предполагающее, что «группа детей-подростков преследует ленивцев ради пинков»?

Затем есть загадка взрывающихся Венер, где мы снова сталкиваемся с тонкой гранью между религиозным и нелепым. В 1920-х годах на территории нынешней Чешской Республики археологи обнаружили место палеолитической керамической мастерской, которая, казалось, специализировалась на тщательно обработанных фигурках животных и, что интригующе, толстых женщин с огромной грудью и ягодицами (хотя, что согласуется с мода времени, без лиц). Это были «Венеры», которые первоначально считались либо «символами плодородия», либо образцами палеолитической порнографии.

К ужасу поколений исследователей, рисунки почти полностью состояли из фрагментов. Возможно, некачественное мастерство? Перегретая печь? Затем, в 1989 году, гениальная группа археологов выяснила, что глина, из которой изготавливались статуэтки, была специально обработана таким образом, чтобы она взорвалась, когда ее бросили в огонь, создав то, что историк искусства назвал громким — и можно было бы подумать, опасным. — выставка «Палеолитическая пиротехника». Это, зловещий вывод «Вашингтон пост», является «самым ранним доказательством того, что человек создавал образы только для того, чтобы их уничтожить».

Или мы могли бы взглянуть на поведение сохранившихся людей каменного века, которое никоим образом не является надежным ориентиром для наших далеких предков, но может содержать ключи к разгадке их комических способностей. Эволюционные психиатры отмечают, что антропологи, контактирующие с ранее изолированными народами, такими как коренные австралийцы XIX века, находили их шутками, понятными даже антропологам. Более того, антропологи сообщают, что многие из оставшихся охотников-собирателей являются «яростно эгалитарными», используя юмор, чтобы подавить эго любого, кто выходит из строя: «Да, когда молодой человек убивает много мяса, он начинает думать о себе как о — сказал один из охотников Калахари антропологу Ричарду Б. Ли в 1968 году.«Мы не можем принять это. Мы отвергаем того, кто хвастается, потому что однажды его гордость заставит его кого-нибудь убить. Поэтому мы всегда говорим о его мясе как о бесполезном. Так мы охладим его сердце и сделаем его нежным ».

Некоторые удачливые охотники не ждут, чтобы их высмеяли, предпочитая вместо этого пренебрегать добытым мясом, как только они вернутся в лагерь. В контексте сплоченной группы людей издевательство над собой может быть самозащитой.

В эпоху палеолита людей, вероятно, меньше беспокоило мнение других людей, чем действия и намерения гораздо более многочисленной мегафауны вокруг них.Остановится ли стадо бизонов у определенной водопой? Появятся ли львы, чтобы напасть на них? Будет ли безопасно для людей хватать остатки бизонов, оставшиеся от львиной трапезы? Жила глупости, которая, кажется, проходит через искусство палеолита, может прорасти из точного восприятия места человека в мире. Наши предки занимали низкое место в пищевой цепи, по крайней мере, по сравнению с мегафауной, но в то же время они были способны понять и изобразить, насколько низко это было.Они знали, что они мясо, и, кажется, они также знали, что знали, что они мясо — мясо, которое может мыслить. И это, если подумать достаточно долго, почти забавно.

Люди палеолита определенно могли изображать людей более реалистично, чем фигурки из палочек — человеческие фигуры с лицами, мускулами и изгибами, образованными беременностью или жиром. Плитки, найденные на полу пещеры Ла-Марке во Франции, имеют характерные лица, некоторые из которых увенчаны крышками, и датируются 14-15 000 лет назад.Торжественное женское лицо странной треугольной формы, вырезанное из слоновой кости, было найдено во Франции в конце 19 века и недавно датировано примерно 24 000 лет назад. Кроме того, есть упомянутые выше фигурки «Венеры», которые были разбросаны по Евразии примерно в то же время. Но все они маленькие и, по-видимому, предназначались для ношения, возможно, как амулеты — а наскальных рисунков, очевидно, не могло быть. Наскальные рисунки остаются в их пещерах.

Что такого особенного в пещерах? Привлекательность пещер как художественных студий и галерей не связана с тем, что они были удобны для художников.Фактически, нет никаких свидетельств постоянного проживания людей в украшенных пещерах, и уж тем более в самых глубоких и труднодоступных трещинах, предназначенных для самых впечатляющих изображений животных. Не следует путать пещерных художников с «пещерными людьми».

Нам также не нужно постулировать какую-либо особую человеческую близость к пещерам, поскольку искусство, которое они содержат, дошло до нас в результате простого процесса естественного отбора: обнажается уличное искусство, такое как статуэтки и раскрашенные камни. к стихиям и вряд ли просуществует десятки тысяч лет.Люди палеолита, кажется, окрашивали все виды поверхностей, включая кожу животных, а также собственные тела и лица, теми же видами охры, которые они использовали для стен пещер. Разница в том, что рисунки на стенах пещер были достаточно хорошо защищены от дождя, ветра и климатических изменений, чтобы просуществовать десятки тысячелетий. Если в пещерах и было что-то особенное, так это то, что они являются идеальными шкафчиками для хранения вещей. «Пещеры, — говорит палеоархеолог Эйприл Ноуэлл, — это забавные маленькие микрокосмы, которые защищают краски.”

Если художники Ласко знали о сохраняющих свойствах пещер, ожидали ли они в будущем посещения этого же места своими или другими людьми? До вторжения цивилизации на их территории охотники-собиратели были «не оседлым» народом — вечными странниками. Они двигались, чтобы следить за сезонными миграциями животных и созреванием фруктов, возможно, даже чтобы убежать от человеческих фекалий, которые неизбежно накапливались вокруг их стоянок. Эти более мелкие миграции, усиленные интенсивными и колеблющимися изменениями климата на Африканском Роге, привели к длительному исходу с этого континента на Аравийский полуостров и, следовательно, на остальную часть земного шара.При таком большом количестве перемешиваний и перемещений, вполне возможно, что люди палеолита могли представить себе возвращение в украшенную пещеру или, в еще большем воображении, предвидеть посещения других, подобных им самим. Если так, то наскальное искусство следует рассматривать как своего рода жесткий диск, а картины — как информацию — и не только «Вот некоторые из животных, с которыми вы здесь встретитесь», но также «Вот мы, существа, подобные вам. , и это то, что мы знаем ».

Многократные посещения разных групп людей, возможно, в течение длительного периода времени, могут объяснить тот странный факт, что, как наблюдали бесстрашные французские мальчики, животные, нарисованные на стенах пещеры, кажутся движущимися.Здесь нет ничего сверхъестественного. Присмотритесь, и вы увидите, что фигуры животных обычно состоят из наложенных друг на друга линий, предполагая, что новоприбывшие в пещере закрашивали линии, которые уже были там, более или менее как дети, которые учатся писать буквы алфавита. Так что пещера была не просто музеем. Это была художественная школа, где люди учились рисовать у тех, кто был до них, а затем применяли свои навыки в следующей подходящей пещере, с которой они столкнулись.В процессе, с некоторой помощью мерцающих огней, они создали анимацию. Движение групп людей по ландшафту привело к явному движению животных по стенам пещеры. По мере того как люди рисовали старые произведения искусства, двигались дальше и снова рисовали на протяжении десятков тысяч лет, наскальное искусство — или, в отсутствие пещер, наскальное искусство — стало глобальным мемом.

Есть еще кое-что о пещерах. Они были не только хранилищами для драгоценных произведений искусства, они также собирали места для людей, возможно, до 100 одновременно в некоторых из больших комнат.Для палеоантропологов, особенно тех, кто склоняется к магико-религиозным объяснениям, такие пространства неизбежно предполагают ритуалы, превращая украшенную пещеру в своего рода собор, в котором люди общаются с высшей силой. Изобразительное искусство могло быть только частью воодушевляющего зрелища; В последнее время большое внимание уделяется акустическим свойствам украшенных пещер и тому, как они могли генерировать впечатляющие реверберирующие звуки. Люди пели, пели или барабанили, смотрели на живых животных вокруг них и, возможно, получали кайф: пещера была идеальным местом для рейва.Или, может быть, они взяли, скажем, психоделические грибы, которые они нашли в дикой природе, а затем раскрасили животных — возможность, предложенная несколькими современными сообщениями людей сан из южной Африки, которые танцуют в состоянии транса перед тем, как приступить к работе.

Каждое украшение новой пещеры или косметический ремонт старой требовало коллективных усилий десятков, а возможно, и десятков человек. Археологи двадцатого века любили представлять, что видят работы особенно талантливых людей — художников или шаманов.Но, как указывает Грегори Кертис в своей книге «Пещерные художники», для украшения пещеры требовалась толпа — люди осматривали стены пещеры на предмет трещин и выступов, наводящих на мысль о формах мегафауны, люди тащили бревна в пещеру, чтобы построить леса, из которых художники работали, люди смешивали охристую краску, а третьи обеспечивали рабочих едой и водой. Тщательный анализ отпечатков рук, найденных во многих пещерах, показывает, что среди участников были женщины и мужчины, взрослые и дети.Если у пещерного искусства была иная функция, чем сохранение информации и усиление экстатических ритуалов, то оно должно было научить ценности сотрудничества, которое — вплоть до самопожертвования — было необходимо как для коллективной охоты, так и для коллективной защиты.

В своей книге Sapiens Ювал Ной Харари подчеркивает важность коллективных усилий в эволюции современного человека. Помогли индивидуальные навыки и смелость, но также помогли готовность стоять со своим отрядом: не разбегаться при приближении опасного животного, не залезть на дерево и не оставить ребенка.Возможно, в постоянно сложных условиях на планете, где доминируют животные, потребность в человеческой солидарности настолько превысила потребность в индивидуальном признании, что, по крайней мере, в художественной репрезентации людям не нужны лица.

Вся эта наскальная роспись, миграция и перекраска подошли к концу примерно 12000 лет назад, во время того, что было провозглашено «неолитической революцией». Не имея вьючных животных и, возможно, устав от ходьбы, люди начали селиться в деревнях и, в конечном итоге, в городах-стенах; они изобрели сельское хозяйство и приручили многих диких животных, предки которых играли столь важную роль в наскальном искусстве.Они научились ткать, варить пиво, плавить руду и создавать все более острые лезвия.

Но все удобства, которые приносил оседлый образ жизни, обошлись ужасной ценой: собственность в виде хранимого зерна и съедобных стад, сегментирование общества на классы — процесс, который антропологи благоразумно называют «социальным расслоением», — и вовлечение людей в войну. Война привела к установлению рабства, особенно для женщин побежденной стороны (побежденных мужчин обычно убивали), и клеймила весь женский пол клеймом наложниц и домашней прислуги.Мужчины, по крайней мере, некоторые из них, добились большего успеха, а самые выдающиеся полководцы стали королем, а в конечном итоге — императорами. Где бы ни распространялись оседлый образ жизни и сельское хозяйство, от Китая до Южной и Центральной Америки, принуждение со стороны сильных мира сего заменяло сотрудничество между равными. По прямой оценке Джареда Даймонда, неолитическая революция была «худшей ошибкой в ​​истории человечества».

По крайней мере, это дало нам лица. Начиная с непримиримых «богинь-матерей» Ближнего Востока в эпоху неолита и переходя к внезапному увеличению числа королей и героев в эпоху бронзы, появление человеческих лиц, кажется, знаменует характерологические изменения — от солидарного этоса маленьких, мигрирующих людей. группы к тому, что мы теперь знаем как нарциссизм. Короли, а иногда и их супруги первыми наслаждались новыми знаками личного превосходства — коронами, украшениями, массой рабов и высокомерием, которое сопровождало такие вещи.Со временем нарциссизм распространился вниз среди буржуазии, которая в Европе 17-го века начала писать мемуары и заказывать собственные портреты. В наше время каждый, кто может позволить себе смартфон, может распространять свой собственный имидж, публиковать самые мимолетные мысли в социальных сетях и продвигать свой уникальный бренд. Нарциссизм демократизирован и доступен всем нам, по крайней мере, в виде крошек.

Так зачем нам еще украшенные пещеры? Одно тревожное возможное использование их появилось только в последнее десятилетие или около того — в качестве убежищ, в которых можно спрятаться до тех пор, пока апокалипсис не утихнет.С повышением уровня моря, погодой, превращающейся в серию психологических бурь, а бедняки мира становятся все более беспокойными, супербогатые скупают заброшенные ядерные шахты и превращают их в бункеры судного дня, в которых могут разместиться до дюжины семей, а также охранники. и слуги, одновременно. Это, конечно, фальшивые пещеры, но они прекрасно оборудованы — бассейнами, спортивными залами, стрельбищами, «уличными» кафе — и украшены драгоценными произведениями искусства и огромными светодиодными экранами, отображающими то, что осталось от внешнего мира.

Но нам нужно вернуться в палеолитические пещеры, и не только потому, что они по-прежнему способны вдохновлять на трансцендентные переживания и связывать нас с давно потерянным миром природы. Мы должны вернуться к ним за весть, которую они надежно хранили на протяжении более 10 000 поколений. Конечно, это послание не предназначалось для нас, и его авторы не могли представить себе таких извращенных и саморазрушительных потомков, какими мы стали. Но теперь он в наших руках и все еще неразборчив, если мы не будем сопротивляться искусственной разделительной линии между историей и предысторией, иероглифами и петроглифами, между «примитивным» и «продвинутым».«Это потребует от нас всех наших навыков и знаний — от истории искусств до методов датирования уран-тория и передовой практики международного сотрудничества. Но это того стоит, потому что наши палеолитические предки с их безликими гуманоидами и способностью к глупости, похоже, знали то, что мы стараемся вообразить.

Они знали свое место в схеме вещей, которая была не очень высокой, и это, кажется, их рассмешило. Я сильно подозреваю, что мы не переживем массового вымирания, которое мы приготовили для себя, если мы тоже, наконец, не поймем шутку.

Эта статья впервые появилась в журнале Baffler.

Следите за долгим чтением в Твиттере по адресу @gdnlongread и подпишитесь на длинное еженедельное электронное письмо здесь.

Наскальные рисунки Альтамира снова будут открыты для публики | Испания

В течение 12 лет посетители, желающие увидеть ценные доисторические наскальные рисунки Испании Альтамира, должны были довольствоваться копией в музее в нескольких сотнях футов от отеля.

Но с четверга небольшие группы посетителей снова будут допущены в пещеру, которая была описана как Сикстинская капелла палеолитического искусства, в рамках эксперимента по определению того, могут ли картины поддерживать присутствие туристов.

Обширный комплекс пещер в регионе Кантабрия на севере Испании был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1985 году. Он покрыт картинами, датируемыми 14–20 000 лет назад, с изображением животных, включая европейских бизонов и быков.

С этого момента и до августа, в случайно выбранный день недели, посетители копии пещеры в Museo de Altamira будут приглашены для участия в розыгрыше; Пятеро будут выбраны для участия в экскурсии, включающей 37 минут внутри пещеры. Перед входом на территорию посетители должны будут надеть специальные костюмы, маски и обувь.

Всего пещеру посетят до 192 счастливчиков. Пока они восхищаются красными и черными рисунками на стенах из известняка, исследователи будут измерять их влияние на температуру, влажность, микробиологическое загрязнение и уровень CO2 в пещере.

Результаты будут использованы, чтобы определить, можно ли открыть пещеру для публики — спорное решение, которое противопоставило местную туристическую экономику правительственным ученым.

Это место было закрыто несколько раз, начиная с 1977 года после того, как ученые предупредили, что тепло тела и уровни CO2 от 3000 ежедневных посетителей портят картины. Когда пещеру снова открыли для ограниченного числа посетителей, список ожидания расширился, заставляя людей ждать до трех лет, чтобы увидеть доисторические шедевры.

Пещера снова была закрыта для публики в 2002 году после того, как ученые обвинили тепло, свет и влагу тела в появлении зеленой плесени на некоторых картинах.

С тех пор региональное правительство Кантабрии лоббирует возобновление работы сайта. «Альтамира — ценный актив, без которого мы не можем себе позволить обходиться», — сказал El País Мигель Анхель Ревилья, бывший глава регионального правительства Кантабрии. «Каждый известный человек, который приезжает сюда, хочет его посетить. Я должен был сказать [бывшим президентам] Жаку Шираку из Франции и Фелипе Кальдерону из Мексики, что они не могут».

Его позиция противоречит позиции ученых из главного исследовательского органа правительства.В отчете испанского национального исследовательского совета за 2010 год содержится предупреждение об опасностях, связанных с допуском посетителей в комплекс.

«Люди, которые заходят в пещеру, имеют плохую привычку двигаться, дышать и потеть», — был один из выводов. В отчете очень четко указано, что пещера не должна быть открыта для посетителей, как недавно сказал Público.es ведущий исследователь Серджио Санчес Мораль, предупредив: «Последствия этого неизмеримы».

Хосе Антонио Лашерас, директор Museo de Altamira, поддержал это решение. По его словам, туры были частью тщательно рассчитанного уравнения, призванного найти баланс между усилиями по сохранению и максимально доступным достоянием страны.

Хотя реплика пещеры в музее может дать людям ощущение места, он сказал: «Эмоции: мы не можем передать это. Эмоции могут исходить только от пребывания в пещере Альтамира».

Открытие пещеры для посетителей, сказал Лашерас, можно сравнить с развешиванием картины Веласкеса в Национальном музее Прадо или картины Тернера в галерее Tate Britain.

«Мы тоже рискуем, когда вешаем наши лучшие картины в музеи», — сказал он. «Мы не размещаем эти картины на Трафальгарской площади, где их увидит больше людей; мы также не храним их в закрытом помещении, где их никто бы не увидел. Это управляемый риск».

Альтамира Бизон — Основная школа живописи

Репродукция зубра пещеры Альтамира

Пещера Альтамира — пещера в Кантабрии, Испания, известная своими наскальными рисунками верхнего палеолита с рисунками и полихромными наскальными изображениями диких млекопитающих и человеческих рук.Альтамира была первой пещерой, в которой были обнаружены доисторические наскальные рисунки.

Бизон Альтамира является частью большой серии работ, найденных в пещере Альтамира. Рисунки датируются примерно 17000 — примерно 12000 лет назад, периодом времени, известным как верхний палеолит или магдалинская эра, который относится к одной из более поздних археологических культур верхнего палеолита в Западной Европе.

Магдаленская эра (известная как «эра северного оленя») была последней крупной европейской культурой периода верхнего палеолита.Время, характеризующееся композитными или специализированными инструментами, индивидуальной одеждой, геометрическим и изобразительным наскальным искусством, а также прекрасными декоративными работами из кости и слоновой кости. Он стал свидетелем полного расцвета наскальной живописи, особенно изысканно в пещерных святилищах Ласко и Альтамира, которые известны своими большими полихромными фресками и украшенными потолками. Магдаленские художники использовали цветную пигментацию в гораздо большей степени, чем их предшественники, создавая пиктограммы, то есть картины или рисунки, которые были помещены на поверхность скалы.Такие произведения искусства были выполнены с использованием минеральных земель и других природных соединений. Преимущественно используемые цвета — красный, черный и белый. Красная краска обычно получается с использованием молотой охры, в то время как черная краска обычно состоит из древесного угля или марганца. Белая краска была создана из натурального мела, каолинитовой глины или диатомовой земли. После получения пигментов их измельчали ​​и смешивали с жидкостью, такой как вода, кровь, моча или яичный желток, а затем наносили на камень в виде краски с помощью кисти, пальцев или штампа.В качестве альтернативы пигмент можно было нанести сухим способом, например, углем; Известно также, что методы окраски распылением используются, например, для создания негативного изображения руки путем распыления сухого пигмента через трубку на руку, положенную на стену.