Испанские танцы — стили и разновидности танцев Испании
Среди европейских народов испанцы — наиболее темпераментные и импульсивные люди. На протяжении многих столетий испанский танец солнечной Испании впитывал в себя яркие эмоции и головокружительные страсти.
Каждое движение тела испанского танца, каждый поворот и каждое па пропитано бешеным ритмом и волшебной страстью. Танцевальные пируэты позволяют языком движений, грации и мимики передать горькие страдания безвозвратной любви, разбитые мечты, предательство и слезы раскаяния. Наиболее популярные испанские танцы:
- качуча и хока;
- болеро и мунейра;
- сарабанда и фанданго;
- сегидилья и фламенко.
Каждый танец повествует свою отдельную историю, которая заставляет зрителей переживать снова и снова первую любовь, предательство, радость и слезы.
Испанский танец фламенкоФламенко — танец с характером
Яркий и харизматичный танец фламенко отличается от других испанских танцев особым характером. Родиной фламенко считается Андалусия — одна из испанских провинций. Начиная с 15 века цыгане, поселившиеся на берегу Средиземноморья, танцевали под переливы гитары эмоциональный и страстный танец о красивой любовной драме. Движения фламенко передают богатую палитру человеческих чувств:
- от раскаяния до гордости;
- от любви до ненависти;
- от огня до холодности;
- от безысходности до торжества чувств.
И все-таки, классическое фламенко — это боль, страсть и радость, которые изображали еще средневековые танцоры и танцовщицы под волшебный голос цыганской гитары.
ФламенкоКак танцевать фламенко
Фламенко — это не просто танец, а симбиоз четырех основных составляющих, которые сливается в единое целое:
- яркие костюмы, которые передают характер главных героев любовной драмы;
- канте — лирическая и страстная, словно огонь песня;
- ток — мелодичное и головокружительное гитарное сопровождение;
- байле — танцевальные движения, с помощью которых артисты передают горечь страданий, боль утраты и торжество самой любви.
Если проникнуться глубже в океан фламенко, можно с уверенностью сказать, что танец — это огранка песни, которая играет главную роль в представлении. Именно слова песни несут главный смысл, но иногда зрители, которые не знают андалузского диалекта, могут без слов понимать солиста, сострадать и переживать вместе с ним трогательную и страстную историю великой любви.
Гитара играет не последнюю роль в маленьком спектакле под названием фламенко. В идеале гитара для музыкального сопровождения фламенко — это не классический инструмент. Она имеет меньшие габариты, но извлекает гораздо более четкие, отрывистые и ритмичные звуки.
И, наконец, экстравагантные танцоры с яркими костюмами, драматической мимикой и вычурными движениями, которые невозможно спутать ни с какими-либо другими:
- мелкая дробь каблуками;
- эмоциональная пластика кистей рук;
- темпераментные выпады ногами;
- характерные повороты;
- щелчки пальцами;
- хлопки ладонями рук.
Иногда, на сцене танец фламенко выглядит, как полнейшая импровизация с легкими движениями. На самом деле, для исполнения этого страстного и необычайно ритмичного танца испанских цыган, нужна особенная подготовка и часы изнуряющих репетиций.
название. Характеристика испанского национального танца :: SYL.ru
Какой самый красивый испанский танец? Название лучшего проявления пластики и грации этой южной страны сегодня волнует многих поклонников этого жанра искусства. Признаемся сразу, единого мнения о том, какой танец является самым лучшим, нет. В этой статье рассмотрим самые популярные и известные из них.
Чем славятся испанские танцы
Испанский танец названий имеет много. Самые популярные — это фламенко, болеро, качуча, мунейра, сарабанда, сардана, сегдилья, хока и фондаго.
Для того чтобы их освоить, нужно быть испанцем в душе, утверждают все учителя танцев.
Все они захватывают с первого взгляда любого, кто бы ни присутствовал в зале или на танцплощадке. Это красота, страсть, изящество и отточенная техника. Все это очаровывает зрителей уже на протяжении нескольких столетий. При этом каждый из испанских танцев, названия которых вы увидите в этой статье, уникален и неповторим.
Хота
Большинство может себе хорошо представить испанский танец с кастаньетами. Название его вспомнят единицы. Это хота.
Это парный испанский национальный танец, который появился в самом конце 18-го века в автономии Арагон, а чуть позже распространился по всей стране.
То, как танцуют хоту, зависит от того, в каком регионе обучался начинающий мастер сцены. Так, есть классическая хота из Арагона, а также каталонская, официально признанная правительством этой автономии, кастильяская, филиппинская.
Все эти разновидности объединяет одно. Танец исполняется в обязательном порядке в традиционных национальных костюмах, а в руках у танцовщиц кастаньеты.
Все это сопровождается пением. Вокальные темы могут быть различными, но большинство так или иначе связаны с любовью. Также может упоминаться религия и даже политика.
В некоторых испанских регионах хоту традиционно танцуют на похоронах, прямо во время траурной процессии.
Музыкальное сопровождение также бывает разным. Это могут быть гитары, барабаны или лютни. В провинции Галисия даже используют волынки.
Болеро
Испанский танец, название которого болеро, появился во второй половине XVIII века.
Причем у него, в отличие от большинства других танцев, которые считаются народными, есть конкретный автор. Исследователь народного творчества Хуан-Антонио де Самакола утверждал, что автором болеро является танцовщик из Ла-Манчи (родины Дон Кихота) Себастьян Сересо. Случилось это в 1780 году.
Правда, современные исследования полагают, что болеро появилось несколько раньше. Примерно в 1773 году. Впервые танец был исполнен в спектакле Рамона де ла Круса под названием «Приличная гостиница».
Характеристика испанского национального танца болеро укладывается в три составляющих — страсть, яркость и ритм. Танец исполняется под барабаны и гитару. Ритмический рисунок, как и в случае с хотой, дополняется кастаньетами.
Качуча
В отличие от всех ранее описанных танцев, качуча исполняется сольно. В дословном переводе с испанского это слово означает «маленькая лодка».
Названия испанских танцев, список которых есть в этой статье, запомнить несложно. Качуча появился в Андалусии, чем-то похоже на уже знакомый нам болеро. Также весьма популярен на Кубе и в другой испанской провинции — Кадис.
Это сольный танец, который исполняют как женщины, так и мужчины. Только в одиночку. Как правило, выступление сопровождается стуком кастаньет, притопыванием каблуками и ритмичным хлопаньем в ладоши.
В XIX столетии это был один из самых любимых танцев, который регулярно исполняли на крупнейших европейских сценах. Стал он часто использоваться и в балете. Например, у Жана Коралли в «Хромом бесе».
В более поздние времена качучу исполняли такие известные танцовщицы, как Анна Павлова и Люсиль Гран.
Мунейра
Испанские народные танцы, названия которых вы теперь знаете, невозможно представить без мунейры. Этот танец зародился в Галисии.
Исполняют его обязательно с поднятыми вверх руками. Название движений испанского сценического танца в мунейре — пасе. Это особый танцевальный шаг.
Танцоры выходят на сцену в традиционных национальных костюмах. Аккомпанируют им на бубне, волынке или небольшом барабане. Как правило, мунейра сопровождается испанскими народными песнями.
Мунейро считается одним из самых древних испанских танцев. По некоторым данным, он был заимствован еще у иберийецв, живших на территории современной Испании до нашей эры. В пользу этой версии приводят традиционный выкрик атурушо, который сопровождает мунейро. Он имеет явное кельтское происхождение, с похожими словами кельты бежали в атаку.
Однако по официальным источникам танец появился только в XVI веке.
Согласно некоторым исследованиям, танец первоначально был чрезвычайно популярен среди мельников, так как с испанского его название так дословно и переводится — «мельница». По другим источникам, свое название он получил от того, что вокруг мельницы часто собиралась молодежь потанцевать и отдохнуть.
Примечательно, что это универсальный танец. Его исполняют как по праздникам, так и по будням, например на вечеринке после окончания трудового дня.
Исследователи выделяют два вида мунейры. Старую, которая в обязательном порядке сопровождается пением и игрой на бубне, и новую, для которой характерна прелюдия и инструментальное сопровождение.
Сарабанда
Сарабанда — еще один старый испанский танец, известный с XVI века. Его отличает мрачная и суровая музыка, которая исполняется в неспешном и даже замедленном темпе.
Первоначально сарабанда появилась как танец-соблазнение, в котором использовались кастаньеты, а партнера обнимали максимально откровенно. Католическая церковь неоднократно пыталась его запретить.
Из-за этого в обществе началось переосмысление танца, что неизбежно снизило его популярность.
К XVIII веку сарабанда стала настолько целомудренной, что ее исполняют даже на похоронах. Для этих случаев музыка специально переделывается на минорный лад. В то же время в Европе сарабанда стала бальным танцем, который к XIX веку потерял свою популярность.
Фанданго
Фанданго — еще один народный танец, который исполняют под сопровождение гитары и кастаньет. Также обязательна песня, как правило, лирического содержания.
Этот танец появился в XVII веке в Андалусии и Эстремадуре. Вскоре его популярность дошла до Каталонии, а оттуда переместилась в Португалию и за океан — в Америку.
Доказано, что в начале XIX века классический аргентинский танец фламенко перенял некоторые черты фанданго из Андалусии и уже не был прежним. Сейчас даже существует отдельный стиль — фанданго в стиле фламенко.
Фанданго часто использовали в классических произведениях. В частности, у Доменико Скарлатти, Антонио Солера, Кристофа Глюка, Вольфганга Моцарта, Николая Римского-Корсакова, Исаака Альбениса, Энрике Гранадоса, Мануэля де Фалья, Луиджи Боккерини, Карла Баха.
Сегидилья
Сегидилья — народный испанский танец, который обязательно сопровождают песни. Он возник на рубеже XV-XVI веков.
Музыкальное сопровождение всегда на мажорных ладах, однако иногда может чередоваться с минором. Исполняется жизнерадостно и подвижно. Песни имеют любовное или шутливое содержание. В качестве аккомпанирующих инструментов выступают гитары, лютни, мандолины и, конечно, кастаньеты. Без них не обходится практически ни один испанский танец.
Сегидилью танцуют парами, которые время от времени смешиваются. Это классический танец, который веками исполняли, отмечая успешный сбор богатого урожая.
Латиноамериканские танцы Список: 15 популярных стилей, названий и истории
Латиноамериканские танцы – это довольно большая группа танцевальных стилей, объединенных местом происхождения – Латинской Америкой и неизменно страстными ритмами и исполнением. Латиноамериканские танцы — разновидность бальных и клубных танцев, которые распространились по Европе в 19 веке и стали очень популярными.
СПИСОК ЛАТИНСКИХ ТАНЦЕВ
Традиционная программа латиноамериканских бальных танцев, принятая Всемирной федерацией танцевального спорта с 1930 года, включает пять танцев латиноамериканской секции. Это самба, румба, ча-ча-ча, пасодобль и джайв (американского происхождения). Все они исполняются в паре, мужчина и женщина и, в отличие от европейских танцев, партнеры во время исполнения могут либо разъединить контакт, либо очень тесно прижаться друг к другу. Все латиноамериканские танцы ритмичны и эмоциональны, а некоторые из них особенно чувственны.
Другая большая группа латиноамериканских танцев, так называемая социальная (или «клубная» латиноамериканская), включает сальсу, бачату, меренге, реггетон, мамбо, кизомбу, зук и аргентинское танго.
Уже давно является одним из самых популярных коллективов массового танца, как в Латинской Америке, так и в США, Европе и Азии. Сальса и бачата, меренге и мамбо – эти танцы не требуют отточенного мастерства, важнее раскрыть их полностью, превратив движения в осмысленные любовные и страстные истории. Уже много лет культовым для всех латиноамериканских танцоров является фильм «Грязные танцы» с Патриком Суэйзи, где во всей красе показаны самые популярные любительские танцы.
Вот список социальных латиноамериканских танцев:
Сальса
Танцы сальсы изначально превратились в особый стиль в 1940-х годах и происходят из традиции стилей латиноамериканских танцев, восходящей к началу 1900-х годов. На него сильно повлияли афро-кубинские традиции и танцевальные стили, такие как мамбо, гуагуанко и дансон. Краткая история танца сальса заключается в том, что люди переезжали в новые места и ассимилировались с новыми культурами, где сальса превратилась в новые стили. Существует несколько различных стилей сальсы, на которые повлияла культура городов, в которых они возникли.
Например, наиболее известными в Северной Америке в Соединенных Штатах являются нью-йоркская сальса (также известная как танцы «на 2») и лос-анджелесская сальса (известная как танцы «на 1»). Многие поклонники танцев на самом деле утверждают, что сальса в нью-йоркском стиле является оригинальным стилем сальсы, поскольку термин и танец были придуманы в Большом яблоке. Другие стили включают кубинскую сальсу, кумбию, руэда де казино (подробнее о видах сальсы читайте здесь). Помимо Нью-Йорка и Лос-Анджелеса в США, основными городами мира, где сальса наиболее популярна, являются: сальса Торонто и сальса Ванкувер в Канаде, а также Лондонская сальса в Соединенном Королевстве. По всему миру проводятся многочисленные фестивали сальсы, которые ежегодно привлекают тысячи сальсеро, а также Конгресс сальсы, который представляет собой многодневный танцевальный фестиваль, включающий мастер-классы, социальные танцы, представления и конкурсы, посвященные танцам сальсы.
Меренге
Меренге – это парный танец, который уходит своими корнями в Доминиканскую Республику.
Существует множество теорий того, как именно он стал тем танцем, которым он является сегодня. Несомненно, однако, что диктатор Рафаэль Трухильо считал его официальным доминиканским танцем и музыкальным стилем после своего прихода к власти в 1930-х годах. Подобный стиль используется в соседнем Гаити. Меренге — один из признанных латиноамериканских танцев, который развивался на протяжении многих лет и получил широкое распространение во многих частях мира.
Мамбо
Мамбо — кубинский латиноамериканский танец, возникший в 1940-х годах, когда одноименный музыкальный жанр стал популярным во всей Латинской Америке. Слово мамбо происходит от имени бога войны. В незапамятные времена кубинцы посвящали ему ритуальный танец, с целью заслуженного расположения и обеспечения покровительства. Танец мамбо имеет много общего с румбой и ча-ча (поначалу знаменитую ча-ча-ча даже называли синкопированным мамбо), но отличается прекрасным темпераментом, свободой в выражении чувств и эмоций, роскошной музыкой.
Зажигательные ритмы мамбо широко используются в кинематографе. Этот танец является одновременно средством соблазнения и способом выразить свои чувства. Среди самых известных фильмов, в которых используется танец, — фильм «Мамбо» с Антонио Бандерасом и Арманом Ассанте в главных ролях и более современный фильм «Грязные танцы» с Патриком Суэзи в главной роли.
Кизомба
Кизомба — новое направление латинской танцевальной культуры, зародившееся в Анголе в 1980-х годах под влиянием французской креольской музыки и африканских народных ритмов. А в Европе он широко распространился в двадцать первом веке. Кизомба имеет схожие черты с самбой, бачатой и аргентинским танго, но этот стиль более плавный, умеренный и спокойный. Энергетика кизомбы более чувственная и романтичная, не экспрессивная, а скорее кокетливая. Сегодня кизомба завоевывает сердца и умы современной молодежи.
Все хотят научиться танцевать кизомбу, все хотят блистать на вечеринках, быть модными и современными. По всему миру проводится множество латиноамериканских фестивалей, на которых кизомба является одним из основных танцев.
Zouk
В конце 20 века на Гаити, Мартинике и островах Зеленого Мыса были популярны театрализованные концертные представления с яркими костюмами и зажигательной этнической музыкой. Так возник танцевальный стиль зук, сочетающий в себе интонации аутентичной гаитянской музыки, стиль калипсо, звучание «черной» ангольской музыки. «Зук» на французском креольском означает «вечеринка» или «фестиваль». Танцевальные вечера с живой музыкой завоевали бешеную популярность не только на островах. Франция, Канада, Бразилия, страны Азии, а в последнее время и США не устояли перед напором чувственного ритма.
Танец Зук — социальный танец, который исполняется на три счета и насыщен красивыми изгибами верхней части тела и прогибами, а шаги и повороты дополняются круговыми вращениями, волнообразными движениями и поворотами головы.
Этот стиль танца гораздо чувственнее других, его повороты и «падения» эффектны, поэтому гибкость партнера имеет особое значение. Акробатика разрешена. По всему миру проводится множество фестивалей латиноамериканских танцев, которые включают танец зук как неотъемлемую часть своей программы.
Реггетон
Реггетон — музыкальный стиль, зародившийся в Пуэрто-Рико и Панаме в 1970–1980 годах. Он родился под влиянием таких направлений, как регги, дэнсхолл, хип-хоп и очень быстро стал популярным в странах Латинской Америки и Карибского бассейна. И как в 1990-х выделился отдельный стиль, распространив свою популярность на США, куда его принесли иммигранты. Характерной чертой этого музыкального направления является откровенная и даже несколько агрессивная сексуальность, четкий ритм регги и рецепт на испанском языке. Нандо Бум и Эль Генерал считаются отцами этого музыкального направления.
Аргентинское танго
Танго – очень чувственный танец, и сегодня он является одним из самых известных парных танцев. До рождения танго, которое произошло в бедных районах Буэнос-Айреса в начале 1900-х годов, было всего несколько танцев, которые требовали, чтобы пара стала настолько близкой, чтобы встретиться лицом к лицу. История аргентинского танго немного запутана, так как оно зародилось в низших классах и за эти годы пережило множество испытаний. Тем не менее, танго выжило и превратилось в танец, которым наслаждаются во всем мире. Около 1911 января Tango совершил поездку за границу и стал сенсацией в Париже, Лондоне и Берлине. В 1913 году он ударил по Нью-Йорку в полную силу, хотя менее аутентичные танцы танго уже практиковались там в некоторой степени.
Сцены танго были показаны во многих фильмах о танго.
Сцены танго были показаны во многих фильмах о танго. Сегодня мы видим множество процветающих танго-сообществ по всему миру, самое большое из которых находится в Буэнос-Айресе (Аргентина), в США: Нью-Йоркское танго и Сиэтлское танго являются одними из крупнейших, в Европе: Берлин и другие. Вы можете увидеть лучшие выступления танго на многих милонгах (социальные танцы танго). По всему миру также проводится множество фестивалей танго, которые привлекают тысячи тангеро и фанатов.
Бомба
Бомба — один из традиционных танцев и музыкальных стилей Пуэрто-Рико, возникший на стыке африканской и испанской культур и индейской культуры коренных жителей таино. Бомба получила свое название из-за барабанов, сделанных из бочек из-под рома. Базовый ритм бомбы исполняется на двух или более барабанах. Значение бомбы похоже на значение кубинской румбы — это соревнование между певцом, танцором и перкуссионистом.
Главная особенность Бомбы в том, что музыканты в ней следуют за танцором (а не наоборот).
Вокальная часть состоит из сольного выступления солиста и хора (не менее трех голосов). В этом случае солист будет импровизировать стихи, а хор будет ему откликаться. Танец до сих пор чрезвычайно популярен в Пуэрто-Рико и Нью-Йорке.
Plena
Пуэрто-риканский стиль музыки и танца, используемый как средство социального и политического самовыражения. Этот традиционный танец использует пандерет (бубен), имеет темп 4/4 и не следует за клаве. Plena была создана 100 лет назад в рабочих кварталах Понсе. Корни Plena можно проследить до изменений в обществе, вызванных переходом Пуэрто-Рико от испанского к американскому правлению. Плена родилась из афроамериканских корней и была изменена на отчетливо пуэрториканский танцевальный стиль из-за последствий хибаро, коренных таино и европейских музыкальных традиций, а также вклада освобожденных рабов с англоязычных Карибских островов, которые путешествовали в Пуэрто. Рико.
Plena в основном существовала в фольклоре, тем не менее, в 1990-х годах Plena получила новую жизнь благодаря музыкальным группам из Пуэрто-Рико и Нью-Йорка, которые обновили свое звучание, сделав его свежим и современным.
Будь то фольклор или современный звук, это пандеро — три или более ручных барабана разного размера/высоты звука (сегидор, сегундо и реквинто), а также гуиро — перкуссионный инструмент в виде тыквы, родом из тайно, — которые в совокупности создать уникальный ритм Plena.
Вот список латиноамериканских танцев, включенных в программу бальных танцев (Международная латиноамериканская программа):
Самба
Самба – это танец с богатой историей, известный своей радостью, которую он выражает. Традиционная бразильская самба каждый год является национальным фаворитом карнавала в Рио. И мужчины, и женщины, каждый из которых известен как самбиста, исполняют ритмичный праздничный танец по всему городу во время праздника. Бальная самба сильно отличается от многих стилей, но сохраняет некоторые черты бразильской самбы. Бальная самба признана одним из пяти международных стилей латиноамериканских танцев. Самба в том виде, в каком она видится сегодня, возникла в Рио-де-Жанейро ближе к концу 19 века.
век. В 1917 году самба начала рассматриваться как самостоятельный танцевальный стиль. В 1930 году она стала общепринятой формой бального танца – бальная самба оказала неизгладимое влияние на партнерские танцы во всем мире.
Румба
Румба, один из пяти международных латиноамериканских танцев, — это знойная история в движении. Этот латиноамериканский танец широко известен как самый чувственный. Румба имеет скромное начало. Как и во многих других, по крайней мере некоторые корни румбы можно проследить до африканских племенных танцев. Однако именно на Кубе она стала румбой, которая до сих пор так популярна. Его обычно называют дедушкой латинского танца. Румба поразила Соединенные Штаты во время 1920-х годов и заложил основу для всех последующих латиноамериканских танцев.
Ча-Ча-Ча
Первоначально известный как Ча-Ча-Ча, этот кокетливый и жизнерадостный танец с партнером был немного сокращен с годами до просто Ча-Ча.
Этот особый стиль танца был первоначально разработан на Кубе, а затем подхвачен танцорами, посещающими Гавану со всего мира. Веселый, яркий и быстрый характер танца делал его привлекательным тогда и, безусловно, добавляет ему привлекательности сейчас. Более аутентичный кубинский стиль очень чувственный, несколько дразнящий и немного заразительный. Мало того, что ча-ча до сих пор танцуют по всему миру и является одним из партнерских танцев международного стиля латиноамериканских танцев, этот музыкальный жанр можно услышать в исполнении невероятно популярных музыкальных исполнителей даже сегодня.
Пасодобль
Пасодобль (по-испански «два шага») — испанский танец, имитирующий корриду. Пасодобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Партнер представляет тореро, а партнер — его плащ (мулету), иногда — второго тореро и очень редко — быка, как правило, побежденного последним ударом.
Характер музыки соответствует шествию перед корридой. Впервые танец был исполнен во Франции в 1920, стал популярен в парижском высшем обществе в 1930-е годы, поэтому многие ступени и фигуры имеют французские названия. После Второй мировой войны пасодобль был включен в латиноамериканскую программу спортивных бальных танцев.
Джайв
Джайв — танец афроамериканского происхождения, появившийся в США в начале 1940-х годов. Джайв – это разновидность качания с быстрыми и свободными движениями. Современный джайв сильно отличается от свинга по стилю, хотя часто использует те же формы и движения. Танец джайв исполняется на соревнованиях по бальным танцам. Из пяти танцев латиноамериканской программы джайв всегда стоит последним и является апофеозом конкурсной программы. Этот танец очень быстрый и искрометный. Таким образом, он позволяет парам не только продемонстрировать технические навыки, но и показать свою физическую форму.
Существует также East Coast Swing, о котором мы планируем рассказать позже. Следите за обновлениями!
Полное руководство по танцам в Испании [7 испанских танцев] — Что делает Дэнни?
Пытаетесь узнать о танцах в Испании? Я надеюсь, что этот пост поможет!Это огненно. Это страстно.
Десятилетиями был запрещен как слишком «чувственный».
И все же Базз Лайтер сделал это в мультфильме для детей История игрушек 3 .
О чем я говорю?
Испанские танцы, конечно же!
Возможно, вы сразу вспомните фламенко, который на сегодняшний день является самым популярным танцем в Испании.
Однако, как я недавно узнал, танцы в Испании — это гораздо больше, чем энергичные выступления фламенко с топотом ног и бренчанием гитар!
Традиционный испанский танец имеет долгую и сложную историю, включающую более дюжины региональных танцев, не связанных с фламенко.
Продолжайте читать и давайте познакомимся с увлекательным миром испанских танцев!
Итак, начнем: гид по традиционным испанским танцам!
История танцев в Испании
В древние времена Испания была завоевана и управлялась римлянами, вестготами и маврами.
В 15 и 16 веках Испания создала первую глобальную империю, которая простиралась от Америки до Филиппин.
При таком разнообразии культурных отпечатков на протяжении многих лет — греческой, кельтской, африканской, еврейской, цыганской, арабской и многих других — стоит ли удивляться, что музыка и искусство (включая танцы) процветали в Испании?
Как и в других частях мира, танцы в Испании начались с ритуальных церемоний, сосредоточенных вокруг сражений и войн.
В Средние века акцент сместился на религию и мрачные, структурированные тематические танцы.
Все изменилось в эпоху Возрождения, которая началась в 15 веке.
Серьезные, сдержанные танцы были заменены более веселыми, свободными стилями танца.
Народные танцы возникли в каждом регионе Испании в связи с местными обычаями, праздниками и фестивалями.
Затем, в эпоху барокко, в Испанию прибыли первые цыгане-цыгане, принесшие с собой свою свободолюбивую музыку и танцы.
Историки указывают на эту «смесь» традиционного народного танца с цыганским влиянием, которая привела к рождению самого известного испанского танца — фламенко.
К эпохе романтизма 19 века фламенко прочно закрепилось в испанской литературе и искусстве.
Появлялся на сцене в балетах, операх и театральных постановках.
В конце 1800-х годов фламенко стало коммерциализировать, когда в барах и кафе начали устраивать вечерние представления для путешественников.
Кинофильмы еще больше распространили популярность и загадочность испанских танцев в 20 веке.
В то время, когда о сексе можно было только догадываться на экране, чувственность испанского танца стала изюминкой многих классических фильмов.
Тем временем в Испании популярность традиционных танцев снизилась в послевоенную эпоху Франко.
К счастью, после падения испанского коммунизма в 1975 году произошло возрождение традиционных искусств, музыки и испанских танцев.
В следующем разделе я рассмотрю 7 из множества специфических танцев, исполняемых традиционными испанскими танцорами.
Различные виды испанских танцев
Теперь, когда вы понимаете основы танцев в Испании, давайте поговорим о некоторых из самых популярных видов испанских танцев.
1. Фламенко
Начнем с крупного игрока — фламенко, который, несомненно, является самым известным танцем в Испании.
Как упоминалось ранее, фламенко уходит своими корнями в цыганскую культуру, зародившуюся в Индии более 1000 лет назад.
Везде, где цыгане селились на своем пути на запад, они подвергались маргинализации и преследованиям, а их «богемный» образ жизни рассматривался как угроза традиционному обществу.
Почему важно понимать этот фон?
Потому что это сердце и душа танца фламенко.
Энергия, темперамент и страсть танца отражают многовековую борьбу, которую пережила цыганская община.
Каждый спектакль наполнен гаммой эмоций — радость, горе, трагедия, страх, ликование, надежда — часто доводя исполнителей и зрителей до слез.
Фламенко состоит из четырех важных элементов.
Вот песня ( cante ), танцевальные ( baile ), музыкальные ( toque ) и перкуссионные ( jaleo ), которые включают хлопки, щелчки, топание и перкуссионные инструменты, такие как бубны и кастаньеты.
Спектакль часто начинается с канте .
Певцы (мужчина, женщина или оба) остаются сидеть и поют красивые, простые тексты без какой-либо фоновой музыки.
Затем вводится baile , когда один или несколько исполнителей выражают эмоции радости, печали и всего, что между ними, посредством танца.
Танцоры-мужчины демонстрируют высокие выбросы энергии за счет быстрого и тяжелого топания ногами, в то время как танцоры-женщины часто используют более медленные и чувственные движения.
В какой-то момент вместе с гитарой появляется колпак .
Музыкант может играть быстро или медленно, чтобы соответствовать настроению песни или танцевального номера.
Фламенко выходит за рамки истории, культуры и социальных классов, и это больше, чем обычное времяпрепровождение.
Когда-то аристократия избегала его, но вскоре он стал появляться на религиозных праздниках, правительственных церемониях и боях быков.
Впервые он стал популярен за пределами Испании в 1950-х годах, когда режим Франко нуждался в деньгах и увидел возможность извлечь выгоду из интереса иностранцев к «экзотическому» виду искусства.
Сегодня этот танец признан во всем мире как один из самых красивых танцев в мире.
Неудивительно, что в 2010 году ЮНЕСКО добавила фламенко в свой Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества.
2. Сардана
Если вы посетите Каталонию (северо-восточный регион Испании, граничащий с Францией), вы найдете древний фольклорный танец, известный как сардана.
Он настолько популярен и глубоко укоренен в местной культуре, что официально известен как национальный танец Каталонии.
В этом танце мужчины и женщины чередуются, они берутся за руки и танцуют в кругу.
Сопровождается музыкой из коблы , ансамбля из 11 музыкантов, играющих на духовых и барабанах.
Никто точно не знает, когда и как появилась сардана.
Историки считают, что он уходит корнями в другие древние хороводы, восходящие к временам древних греков.
Подобно фламенко, оно выходит за рамки социального положения и столетиями нравилось как знати, так и простолюдинам.
Сардана не требует сложной работы ног или больших физических усилий, поэтому подходит для людей всех возрастов и способностей.
Во время публичных выступлений прохожие нередко присоединяются к веселью…
3. Пасодобль
Какой испанский танец имитирует корриду, появляется в комедиях 18-го века и когда-то использовался для обучения милиции?
Если вы угадали пасодобль, вы угадали!
Считается, что пасодобль, или «двухступенчатый», возник на юге Франции в начале 1900-х годов.
Там солдаты маршировали, используя быструю работу ног, известную как «pasa redoble».
Тем временем нечто подобное произошло в Испании.
Судя по всему, стремительная музыка пасодобль изначально звучала для обучения испанской пехоты маршировать с удвоенной скоростью — 120 шагов в минуту.
Позже она стала зажигательной вступительной темой, которую играли, когда на арену выходили тореадоры.
Несмотря на то, что войска больше не ходят в два шага, а коррида во многих испанских городах запрещена, пасодобль жив и здоров.
На самом деле, это один из пяти латиноамериканских танцев, которые участвуют в международных конкурсах.
В танце (см. ниже) участвуют мужчина и женщина, где мужчина играет роль матадора, а женщина — быка.
Они танцуют под медленную песню, используя резкие, уверенные движения, с высоко поднятой головой и грудью. Он также включает в себя топание и хлопки в стиле фламенко.
4. Muiñiera
Знаете ли вы, что некоторые части северо-запада Испании находились под сильным влиянием кельтской культуры?
Галисийская муиньера больше похожа на ирландскую джигу, чем на зажигательное фламенко.
Танцоры выступают в живом, приподнятом темпе — вы готовы к этому? — волынка , известная как «гайта ».
Танцоры образуют круги и параллельные линии, где они вращаются, прыгают и прыгают в такт динамичной музыке.
Танец игривый и веселый, с элементами рыцарства и галантности.
Исполнители Muiñiera одеваются скромнее, чем танцоры фламенко, обычно в традиционных народных костюмах.
Женщины носят блузку, шарф и длинную юбку с фартуком, а мужчины носят брюки и традиционный жакет, жилет и шляпу.
5. Хота
В Испании есть разновидности хота, но самая известная происходит из региона Арагон.
Танец возник где-то в 18 веке и стал популярен во всей стране в 19 веке.век.
Хота происходит от средневекового слова, означающего «прыжок», что является точным описанием основной характеристики танца.
Хота отличается быстрой, энергичной музыкой и такой же быстрой работой ног, с большим количеством прыжков и прыжков.
Традиционно танцуется парами, многие называют его брачным танцем. В других частях Испании тема танца варьируется от религии до патриотизма и сексуальных подвигов.
Сегодня он считается одним из национальных народных танцев Испании.
Чтобы увидеть арагонскую хоту в чистом виде, купите билеты на представление в Сарагосе, Каланде, Альбалате или Андорре.
6. Замбра
Подобно фламенко, но более чувственное (даже рискованное), «замбра мора» имеет явно андалузские корни.
Его традиционно танцевали на цыганских свадьбах, а сегодня его исполняют в основном для туристов, посещающих Гранаду.
Замбра сочетает в себе живой танец цыган с традиционным арабским танцем живота.
Босоногие женщины в длинных юбках исполняют танец с завязанными под грудью рубашками, обнажая живот.
Сопровождающая музыка имеет ближневосточный колорит, который может заставить вас забыть, что вы находитесь в Испании. На самом деле, его называют идеальным сплавом испанского и арабского танцевальных стилей.
7. Болеро
Обсуждение танцев в Испании было бы неполным без упоминания болеро.
Историки считают, что это смесь двух других испанских танцев, которые были популярны в 1700-х годах — Sevillana и контраданца .
Элегантное, изящное и красивое (см. ниже!), болеро стало любимым танцем бальных залов 18-го века.
Его можно исполнять соло или вдвоем, и его можно сравнить с более медленной версией современной румбы.
Хотя его уже не так часто исполняют за пределами профессионального бального зала, его наследие живет в десятках известных музыкальных произведений.
Композиторы-классики, включая Шопена, Верди и Эрве, сочиняли болеро для оркестровых и оперных представлений.
10 забавных фактов об испанских танцах
Все еще хотите узнать больше об испанских танцах? Вот несколько интересных фактов об испанских танцах!
1. В 19-м и 20-м веках представления фламенко проходили в захудалых городских районах и чаще всего исполнялись подвергавшимся остракизму цыганским населением.
2. В эпоху Франко, с конца 1930-х до середины 1970-х годов, коммунистическое правительство запретило региональную музыку и танцы в надежде создать «объединенную» Испанию.
3. Оби-Ван Кеноби умеет танцевать? Вот так! Молодой Алек Гиннесс танцует знойную румбу фламенко с актрисой Ивонн де Карло в фильме 1953 года «Капитанский рай».
4. Говорят, что через пятнадцать-двадцать минут выступления танцоры фламенко впадают в «дуэнде», состояние, подобное трансу, когда эмоции овладевают танцором и доводят его до экстаза.
5. За пределами Испании фламенко наиболее популярно в США и Японии. На самом деле, в Японии больше академий фламенко, чем в Испании!
6. Самая старая известная запись о фламенко датируется 1774 годом в книге Las Cartas Marruecas .
7. Песни в представлениях фламенко включают элементы пенджабского пения, персидского зириаба, пения еврейских синагог, арабского заял и карибской/латиноамериканской музыки.
8.
В Барселоне перед готическим собором регулярно проходят выступления сарданы. Нет ничего необычного в том, что сотни или даже тысячи участников присоединяются к веселью!
9. Все еще удивлены танцем муиньера и популярностью волынки в Галиции? Вы будете еще больше удивлены, узнав, что самый большой в мире музей волынки находится не в Шотландии или Ирландии, а в маленьком городке Оренсе, Испания.
10. Танец самбра веками был запрещен по всей Испании, потому что считался слишком чувственным.
Традиционный испанский танец 101: класс исключен
Фламенко может быть первым испанским танцем, который приходит вам на ум.
Но, как мы уже говорили, это только верхушка айсберга, когда дело доходит до танцев в Испании.
В каждом регионе есть свой стиль танца и музыки, отражающий местную культуру.
Тот факт, что все эти испанские танцы пережили столетия войн и политических перемен, является истинным свидетельством стойкости испанского народа.
Вы можете узнать больше об испанских танцах, посмотрев видео на YouTube или посетив культурное представление в вашем районе.
