Испанский танец
Фламенко — это особое мировоззрение. В музыке, пении и танце показывается эта специфическая манера чувствовать. Причем она может проявляться как «по максимуму», в своем «очищенном», может быть, даже «диком» виде (Solea), а может быть сдерживаемой темпераментом удовольствия и веселья, как, например, в Alegrias. Искусству фламенко принадлежит много различных стилей, и в каждом есть своя основная фундаментальная идея, которая проявляется в танце, музыке и пении конкретного стиля.
Фанданго (Fandango) — чувство, влюбленность, иногда лирическая грусть.
Tьентос (Tientos) — мудрость, глубокомыслие
Алегриас (Alegrias) — изящество, элегантность и изысканность, беззаботность и веселье
Солеа (Solea) — страсть и драматизм
Сигирия (Siguirilla) — размышления о жизни и смерти, драматизм
Фаррука (Farruca) — воздержанность, простота, умеренность и строгость
Булериас (Bulerias) — мистерия и «сумасшествие»
Тангос (Tangos) — веселье
АЛЕГРИАС ALEGRIAS
Этот стиль берет свое начало из Кадиса.
Его название происходит от испанского слова «alegria» — радость. Действительно, песни алегриас — одни из самых жизнерадостных во фламенко. Это пение унаследовало от земли Кадиса все ее солнечное тепло и свет. Песни алегриас обычно не длинные и состоят из трех частей: «преамбуло» (preambulo — вступление), «меольо» (meollo — сама копла, куплет) и «эпилого» (epiogo — заключение). Вступление обычно бывает задорным и сложным для исполнения; «меольо» это середина, сущность всей песни, а заключение — это мягкий по звучанию припев, где кантаор может показать всю красоту и оттенки своего голоса.
Ритмически алегриас близки к солеа, но они более легкие и воздушные. Эти песни считаются одними из самых красивых среди всех стилей фламенко. Изначально они были созданы для аккомпанемента танцу и поэтому полны живости, динамизма и грации.
БАМБАС BAMBAS
Этот стиль появился в одной деревушке в провинции Севилья, которая называется Асналькaсар (Aznalcazar).
Согласно народной традиции, там существует обычай во время летних и весенних праздников устраивать состязания в силе между жителями деревни. Каждый район или улицы состязаются в том, кто поднимет самый высокий и тяжелый столб. В состязании женщины принимают участие наравне с мужчинами. Самый огромный столб, который удается поднять, называется «бамба» (bamba). Один участник команды поднимает его, а остальные поддерживают столб за привязанные к нему веревки. Все это сопровождается куплетами, которые называются «бамбас».
БУЛЕРИАС BULERIAS
Булерию можно назвать мозаикой фламенко. Этот стиль предоставляет исполнителю наибольшую свободу для творчества. Кантаор булериас это импровизатор, способный сплести воедино самые разные мелодии — в булериас отзвук всех песен Андалузии. Здесь можно услышать и алегриас, и фандангильо, и даже солеарес. Это песни живые, веселые и полные бурных эмоций, но в них проскальзывают и жалобные нотки, свойственные солеарес.
Считается, что колыбель булериас — Средиземноморское побережье, и их звучание напоминает нам о шуме моря — то безмятежном и спокойном, то о бурном и опасном, способном поглотить корабль с экипажем. В булериас умещаются все эмоции, которые способна испытывать человеческая душа. . Эта музыка звучит каждый раз по-новому, но при этом всегда узнаваема. Она очень личностная и основанная на импровизации больше, чем другие стили, несмотря на ее сложность для исполнения и довольно жесткие ритмические рамки. Другие особенности булерии — это яркая индивидуальность гитары при исполнении песен, булерию называют основой гитарной игры фламенко.
Булерия — это живая грация цыганского юга Андалузии. Сначала единственным предназначением этого пения был аккомпанемент танцу, и оно подчинялось строгому ритму. Позднее кантаоры усложнили булерию и придали ей большую ритмическую гибкость.
Булерия относится к самым молодым стилям. Она впервые появилась на сценах театров и кафе кантанте в конце XIX века и исполнялась в качестве «десерта» после того напряжения, которое создавалась во время фиесты исполнением драматичных песен канте хондо.
В 20-х годах XX века она уже сформировалась и признавалась наравне с остальными стилями. Сейчас это один из самых любимых и часто исполняемых стилей фламенко.
КАМПАНИЛЬЕРОС CAMPANILLEROS
Происхождение этих песен связывается с сельскими монахами. Существовал обычай, когда в конце каждой недели или месяца один из монахов должен был разбудить своих соседей, чтобы они были готовы к утренней молитве. Чтобы привлечь к себе внимание, он звонил в колокольчик (по-испански campanilla). Иногда его сопровождали еще несколько человек, которые ударяя по пустому кувшину и металлическому треугольнику. Таково происхождение стиля кампанилльерос, а его становление в качестве одного из направлений фламенко приписывается кантаору Мануэлю Торресу, исполнительский талант которого превратил кампанильерос в серьезный музыкальный жанр. Он исполнял эти песни в сопровождении таких знаменитых токаоров как Ниньо Рикардо и Куррито де ла Херома.
КАНЬЯ CANA
Канья относится к древнейшим стилям канте хондо, и поэтому практически нет песен, которые бы что-нибудь у нее не позаимствовали.
Она повлияла не только на малые стили фламенко, но и на те, которые сами считаются фундаментальными, например, от каньи берет свое начало поло. Считается, что название стиля происходит от арабского слова «gamia» («песня»), которое позднее трансформировалось в «канья». В настоящее время это пение не очень распространено, период его расцвета приходится на первую половину XIX века. Канья относится к тем песням, которые называют «чистым золотом» канте. Это сложнейший для исполнения стиль, чтобы исполнить канью, сохранив все ее особенности, необходимо не только в совершенстве знать этот стиль, но и обладать выдающимися вокальными данными. Роль гитары в канье второстепенная — она находится на втором плане и лишь подчеркивает голос, вся сила этих песен заключается в пении. Точно неизвестно, цыганского канья происхождения или нет, но одно можно сказать точно — цыганские кантаоры как нельзя лучше раскрывают всю глубину и магию этих песен. Одними из самых великих мастеров каньи были Эль Фильо, Курро Дульсе, Сильверио Франконетти и Антонио Чакона.
КАНТЕС ДЕ ТРИЛЬЯ (ТРИЛЬЕРАС) CANTES DE TRILLA (TRILLERAS)
Это пение относится к части репертуара фламенко, связанного по своему происхождению с работой («trilla» переводится как «мольтьба»). Этот стиль сформировался в результате воздействия фламенко на традиционные песни. Когда жатва закончена, в конце рабочего дня, приходит время кантес де трилья, простого и светлого пения, которое опирается не на размеренный ритм гитары, а исполняется лишь под аккомпанемент молотилок и голосов крестьян, понукающих мулов. В песнях поется о весне, лете, красивых девушках, природе и обо всем том, что сопровождает работу в поле.
КАРСЕЛЕРАС CARCELERAS
Название этого стиля происходит от испанского слова «сarcel» — «тюрьма». В карселерас поется о страданиях и надеждах заключенных. Эти песни по происхождению цыганские, они степенные и медленные, в них рассказывается о заключенных, которые мучаются и испытывают отчаяние от того, что совершили преступление.
Они раскаиваются и чувствуют, что совершили его в состоянии помрачения рассудка, из-за гнева или гордости, и ни за что не решаться на такой поступок всю свою оставшуюся жизнь. Известно, что коплы карселерас часто сочинялись с целью передать какие-нибудь известия родственникам, находившимся на свободе.
КАРТАХЕНЕРА CARTAGENERA
Картахенера возникла на основе таранты под влияние малагеньи, и по глубине и экспрессии это пение находится между этими двумя стилями. Как и таранта, картахенера относится к «канте гранде» — «большому пению», к древнейшим истокам канте хондо. Как и таранту, происхождение картахенеры связывают с шахтерами, эмигрировавшими из Андалузии в Картахену для работы в угольных шахтах как раз в то время, когда начало распространяться канте хондо. Картахенера — это медленное грустное пение, полное тяжелых мыслей. Но все же, по своему настрою оно немного менее горестное, чем тарантас. В ее основе — все та же печаль и жалоба, но есть место и более светлым и мягким оттенкам, надежде.
ДЕБЛА DEBLA
Сегодня это пение почти не исполняется, но в свое время дебла была одним из ярчайших представителей канте хондо. Уже к 1880 году дебла была практически предана забвению. Как и канью, ее относят к одному из самых сложных для исполнения стилей, возможно, по этой причине она сейчас находится на грани исчезновения. Характер этих песен меланхолический, и для их исполнения нужен действительно выдающийся голос. Название этого пения происходит из цыганского языка и в переводе означает «богиня». О дебле говорят как о фундаменте, на который опирается канте хондо, она составляет одну ветвь канте хондо вместе с мартинете и карселерас.
ФАНДАНГО FANDANGO
Говорят, что «андалузец не может ни ехать, ни идти, ни работать» без фанданго, излюбленной на юге мелодии. Колыбелью этого пения считаются Малага, Кордова и Лусена. Изначально фанданго являлось песней, аккомпанирующей танцу. Это танец для одной пары, и его хореографическое содержание — любовная пантомима.
Оживленный и страстный, он и сейчас пользуется популярностью во многих провинциях Испании. Существуют разновидности фанданго, унаследовавшие название от тех городов, где они получили наибольшее распространение: малагенья (malaguena, от Malaga — Малага), ронденья (rondena, от Ronda — Ронда), гранадина (granadina, от Granada — Гранада), мурсиана (murciana, от Murcia — Мурсия), аликантина (alicantina, — от Alicante — Аликанте), фанданго де Уэльва (fandango de Huelva, от Huelva — Уэльва)… Различают fandango rapido (быстрое) (например, фанданго де Уэльва), fandango moderado (умеренное) (например, вердиалес) и fandango lento (медленное) (фанданго де Альмерия).
Фанданго распространилось далеко за пределы Андалузии. Например, в Астуриас это один из наиболее популярных стилей, наравне с альборадас (alboradas) и алалaс (alalas). В Экстремадуре фанданго помимо гитары и кастаньет сопровождается аккордеоном и бубном. Также эти песни можно встретить в Мурсии или на Майорке (вместе с хотой и болеро) и в Португалии, где они разделяют славу с такими стилями как вира (vira), малао (malhao) и камина верде (caminha verde).
Поэзия фанданго отличается красотой и возвышенностью, диапазон тем самый широкий: это и мир, и война, и любовь, и ненависть, и жизнь, и смерть, но преобладает все же любовная лирика.
ФАНДАНГИЛЬО FANDANGUILLO
Фандангильос это разновидность фанданго, отличающаяся более свободным ритмом и менее возвышенным характером поэзии. Родина фандангильос — Уэльва, откуда это пение распространилось по многим регионам Андалузии. Но основными зонами его распространения считаются земли, граничащие с Португалией, где располагались шахты добычи угля, золота и меди. Почти в каждой деревне этого района имеется свое фандангильо, возникшее в полумраке и сырости шахт, но, тем не менее, в этих песнях нет ни угнетенности, ни тоски, а напротив, поется о противостоянии невзгодам жизни.
ФАРРУКА FARRUCA
Название стиля происходит от слова «farruco». Так андалузцы называли цыган из Галисии и Астуриас, обосновавшихся на юге Испании. Попав в Андалузию, фаррука смешалась с местными напевами и приобрела черты фламенко.
Изначально она пелась и танцевалась в основном в портовых местечках близ Кадиса. Первым кантаором фарруки считается Мануэль Лобато (Эль Лоли), который сделал этот стиль знаменитым не только в Андалузии, но и в Каталонии и Мадриде.
В настоящее время фаррука часто поется для аккомпанемента танцу, занимая почетное место в репертуаре как кантаоров, так и байлаоров.
ГРАНАДИНА (ГРАНАИНА) GRANADINA (GRANAINA)
Гранадина относится к группе фанданго и ее отличительная черта — арабский колорит музыки. Из всех стилей гранадина наиболее близка к мусульманскому пению. Мелодическая линия коплы гранадины — простая и ровная, унаследованная от фанданго, а наиболее сложной и красивой является заключительная часть песни.
ХАБЕРА JABERA
Хабера — это исконно андалузская песня с инструментальным вступлением, напоминающим малагенью, и коплой, близкой к фанданго, от которого она и берет свое начало. Хабера — один из самых древних стилей группы фанданго, но в настоящее время она почти не исполняется, а изначально это было сельское, крестьянское пение.
Ее исчезновение — не следствие ее сложности, скорее, в этом вина популярности других песен, которые начали исполняться на таблао в то время, когда стоял выбор, какие песни будут пользоваться наибольшим престижем. Кантаором, вдохновившем других исполнителей петь хаберу, был Эль Мими, а главным пропагандистом этого стиля считается Эль Чато де Херес, сделавший хаберу популярной в Мадриде.
ЛИВИАНА LIVIANA
Ливиана — это дитя южной Андалузии. Она является родственницей тонa, берущей свое начало из кузнечных мастерских, но более нежная, так как в ней нет свойственного тона ритма ударов кузнечного молота по наковальне. Именно в ритме основное различие между этими стилями. Стихи для них могут быть общие. В отличие от тонa, ливиана — пение родившееся среди крестьян, работающих в поле, в часы отдыха от работы, когда андалузский крестьянин чувствовал потребность петь. Оно появилось без гитары, без аккомпанемента и впитало в себя все жаркое солнце испанских плоскогорий.
Профессиональные кантаоры быстро приняли ее в свой репертуар и стали исполнять под аккомпанемент гитары. Ливиана — сложный для исполнения стиль, требующий от исполнителя великолепных способностей. Со временем она стала забываться и исполнялась все реже и реже. Но благодаря некоторым старым кантаорам ливиана все же сохранилась и существует в наши дни как стиль личностный и индивидуальный, но в то же время сохранивший весь колорит народной сельской музыки.
МАЛАГЕНЬЯ MALAGUENA
Малагелья входит в категорию канте гранде — «большого пения» канте хондо. Малагенья берет свое начало от фанданго, но она имеет свой собственный облик и в целом не похожа ни на один другой стиль. Это канте было одним из самых любимых среди кантаоров XIX века. Коплы малагеньи чаще исполняются женщинами, по содержанию это пение страдающей души, жалобное, протяжное. Распространившись из Малаги до Леванта, это пение там и приобрело свой окончательный облик, а также дало начало таким стилям как тарантас, серранас и картахенерас.
Изначально это было пение побережья, моряков и рыбаков, которые затем перенесли его в Португалию, где малагенья очень прижилась и полюбилась. В какой-то момент малагенья оставила пляжи и палубы кораблей и переселилась в глубь полуострова. Дойдя до Ронды она задержалась в этом городе и полюбилась его жителям. Своему варианту малагеньи они дали название в честь города — ронденья.
МАРТИНЕТЕ MARTINETE
Это пение относится к канте хондо и по своему происхождению, как и тона, связано с кузнечными мастерскими. Оно не подчинено строгому ритму и создается спонтанно. Из уст в уста, от сердца к сердцу, передавали кантаоры эти песни следующим поколениям, благодаря чему сегодня пение мартинете сохранилось в том же первозданном виде, что и исполнялось кузнецами за работой два века назад.
МИРАБРАС MIRABRAS
Мирабрас не относится к канте хондо — в нем нет ни мотивов сегидильи, ни солеа или мартинете, этот стиль принадлежит к канте чико — «малому пению».
Считается что пение мирабрас возникло во второй половине XIX века благодаря солдатам, контрабандистам и разбойникам, ходившим под дорогам Андалузии в то время, и периодом расцвета этого стиля можно назвать последние двадцать лет XIX века. В мирабрас заложено движение, динамика, а также присутствует авантюрный дух людей, готовых поставить на карту свою жизнь, а если что, и жизнь соседа. По настрою это явно не песни пастухов и крестьян.
НАНАС NANAS
Нaнас — это песни матери, качающей колыбель своего ребенка. По происхождению они андалузские, но их относят к фламенко, несмотря на то, что многие черты, свойственные нанас, такие как простая структура музыкальных фраз, отсутствие мелизмов и украшений, не характерны для фламенко. В нанас слышно лишь эхо фламенко, но это эхо придает им удивительный колорит и красоту.
Свои нанас есть и в Малаге, и в Севилье, и в Уэльве, и в Кадисе. Но откуда бы родом они ни были, эти напевы всегда тихие, иногда почти переходящие в шепот, их плавный ритм напоминает качающуюся колыбель.
Коплы сочиняются на ходу и в них говорится о мире детства. В них нет ни излишних украшений, ни мелизмов. Эти песни нежные, простосердечные, красивые, с оттенком грусти и меланхолии.
Обычно нанас исполняются без аккомпанемента, но некоторые гитаристы, например, Перико эль дель Лунар, импровизировали эти песни на гитаре.
ПЕТЕНЕРАС PETENERAS
Это пение изобрела кантаора по имени Ла Петенера (La Petenera), чье имя оно и унаследовало. Известно, что она родилась в деревне провинции Кадис, которая называется Петенера де ла Ривера (Petenera de la Rivera). Переплетая свои собственные мелодии с популярными в Кадисе напевами, эта кантаора положила начало новому оригинальному стилю, в песнях которого воспеваются чувства, и который вскоре приобрел такую славу и стал пользоваться таким успехом, что по праву занял достойное место среди стилей «большого пения» канте хондо. В петенере есть немало общего с солеа — те же интонации, та же плавность и торжественность.
Среди цыган существовало поверье, что петенера приносит несчастье, и многие из них не только отказывались ее петь, но и не желали упоминать ее в разговорах. Тем не менее, многие из наиболее выдающихся исполнителей петенеры — по происхождению цыгане, например, Пастора Павон, сделавшая петенеру одним из своих основных стилей пения. Возможно, это поверье возникло из-за коплы, в которой говорилось о смерти самой Петенеры.
Большая часть песен этого стиля продолжает исполняться и сегодня. В основном это пение грустное и сентиментальное. Во второй половине XX века кантаоров, владеющих этим стилем, было не так много. Песни петенеры сложны для исполнения, мелодичные, величественные и неторопливые. Существуют два типа петенеры — «древняя петенера» (petenera antigua) и «современная петенера» (petenera moderna), которые также называются «короткая» (corta) и «длинная» (larga). Считается, что «петенера модерна» сохранилась и процветает в наши дни благодаря Пасторе Павон, давшей новую жизненную силу этому стилю.
ПОЛО POLO
Поло является легендарным и древнейшим стилем, составляющим наравне с каньей и тонa первооснову канте хондо. Копла поло практически идентична копле каньи. Первое упоминание о поло относится к 1773 году, но считается, что этот стиль исполнялся на цыганских праздниках задолго до этого времени. Корни поло — в средневековых романсах, на основе которых сформировалась тонa. Это эмоциональное пение исполнялось мужчинами. Кантаора Эль Планета называли королем поло, такие исполнители как Курро Дульсе, Эль Фильо, Эль Нитри, Антонио Чакон были мастерами этого стиля. Поло считается мужским и величественным пением, для исполнения которого необходимы блестящие способности и чувство ритма. Оно сложнее, чем канья, хотя в этих двух стилях много общего. Эти кантаоры исполняли так называемое «поло натураль» (polo natural), не превнося в него ничего нового. Кантаором, давшим поло новую структуру и окраску, был Тоблао, который, следуя своему вкусу, удлиннил куплеты, придал стилю еще большую глубину и эмоциональность и сделал его по своей структуре совсем не похожим на канью.
К сожалению, сейчас «поло де Тоблао» забыто, и если встречаются кантаоры, знающие этот стиль, то они исполняют только «поло натураль».
Поло — стиль, принадлежащий ушедшей эпохе, и пик его развития и популярности пришелся на период между серединой XVIII и концом XIX века. В настоящее время поло находится в упадке и забвении. Кантаоров, исполняющих и знающих поло, можно пересчитать по пальцам.
РОНДЕНЬЯ RONDENA
Этот стиль относится к группе фанданго. Точнее можно сказать, что это малагенья, поющаяся в Ронде. Оставив побережье и обосновавшись на плоскогорье в глубине материка, малагенья трансформировалась, дав начало новому стилю. Среди испанских кавалеров существовал обычай петь серенады под окнами своей возлюбленной. Андалузцы, благодаря своему пылкому характеру, не стеснялись выражать свои эмоции, и тень молодого человека с гитарой, поющего под балконом своей любимой летними ночами не была редким зрелищем. В Андалузии этот обычай положил начало новому стилю фламенко, получившему название ронденья.
Ронденья, называемая дочерью фанданго, не обладает драматической глубиной, присущей стилям «большого пения». В ней нет и задора песен, созданных для аккомпанемента танцу. Это пение приобрело новый оттенок, прежде всего лирический, — это песнь влюбленного сердца. Кроме того в ронденье отражено мировоззрение жителей сьерры, которые видят море, а также все ведущие к нему дороги, издалека и с высоты. Ронденья — песня человека, ясно видящего цель своего пути.
САЭТА SAETA
Саэта — это разговор с божеством через песню. Во всяком случае, таковы саэты, поющиеся во время религиозных праздников. Тем не менее, не исключено, что по происхождению это пение языческое, цыганское. В напевах саэты — жалоба и тихий ропот на судьбу, обращение к богу, чтобы он выслушал то, что больше никто не хочет слушать. В книге, опубликованной в Севилье в 1691 году уже упоминается о религиозных саэтах. О них говорится как о голосах терзаний, рождающихся среди людей из-за грехов, которые они совершают.
В XVIII веке саэты пелись монахами, которые ходили по дорогам и побуждали верующих раскаиваться в своих грехах. Мелодии этих саэт были строгими, монотонными, полными пауз. Древние формы саэты развивались постепенно и достигли своего расцвета к началу XX века. Современная саэта, являющаяся стилем фламенко, возникла не в один миг и не была плодом вдохновения одного кантаора, она является результатом долгой эволюции. Сегодня саэта известна почти повсеместно в Испании, насчитывает множество разновидностей и местных мотивов и бережется как драгоценный камень канте хондо, представляя собой наиболее религиозный его вариант. Современные саэты исполняются на основе стилей сигириья и мартинете — кантаор объединяет слова копл саэты с музыкой этих стилей. Такие саэты называются «por siguiriya» или «por martinete».
СЕРРАНА SERRANA
Как и ливиана, серрана родилась среди крестьян, работающих в поле. После того, как профессиональные кантаоры приняли ее в свой репертуар, она перебралась с полей в города и на сцены кафе кантатне, стала исполняться под гитару, но сохранила весь колорит сельских песен и до сих пор считается самым красивым стилем среди всех, сформировавшихся на солнечных полях Андалузии.
Наибольший расцвет этого пения приходится на XIX век. Песни серраны изящные и мелодичные, сложные для исполнения и требующие от кантаора широкого диапазона голоса. Если серрана исполняется умелым кантаором — это действительно один из самых красивых стилей канте фламенко, несмотря на то, что по глубине и экспрессии серрана уступает, например, сигирийе и солеа. Наиболее значительным кантаором серраны за всю историю фламенко считается Сильверио Франконетти.
Темы песен серраны разнообразны и отражают мировоззрение кантаора и эпоху, в которую они пелись. Про серрану говорят, что это канья, освободившаяся от бремени каждодневного быта и живущая на воле в сьерре.
СЕВИЛЬЯНАС SEVILLANAS
Севильяна — один из наиболее прославленных стилей фламенко. Севильяна поется и танцуется и происходит от древнейшего стиля сигирийи, корни которого уходят в XVI век. Эта музыка сформировалась и приобрела свой окончательный облик в таких районах Севильи как Триана, Ла Макарена, Сан Бернардо, Ла Ферия и Ла Аламеда.
Именно здесь возникла севильяна, известная более своим танцем, нежели песней, танцем, полным грации и гибкости, экспрессии и в то же время легкости движений.
СИГИРИЙАС SIGUIRIYAS
Название этого стиля имеет несколько вариантов в испанском языке: siguiriyas, siguiriyas gitanas, seguiriyas, seguirillas. Это канте является одним из самых значительных в канте хондо, наиболее сентиментальным, грустным и глубоким.
Период с 1800 по 1820 гг. считается временем открытия и становления этого пения, которое предстает в сразу в трех городах: Хересе, Кадисе и Севилье.
Сигирийя — это пение, с одной стороны опирающееся на личную интерпретацию каждого отдельного кантаора, но в то же время всегда сохраняющее свою музыкальную форму и структуру, благодаря чему в наши дни оно остается таким же, каким было два века назад. Это музыка с очень свободной ритмической структурой и сложными и красивыми гитарными партиями.
В сигирийи — тайна цыганской души.
В ней нет места театру и артистизму. Это пение о горе без утешения, о потере без возврата. Именно цыганским кантаорам удается раскрыть всю полноту и глубину этого пения. Эль Нитри, Мануэль Молина, Мануэль Торрес, Сильверио Франконетти, Антонио Чакон — им обязано разнообразием своих стилей это пение — одно из самых великих и глубоких в канте хондо.
Стоит вспомнить слова известного испанского поэта, много сделавшего для возрождения этого искусства на родной земле в 30-ые годы прошлого века Федерико Гарсиа Лорки:
«Цыганская сигирийя рисовала моему воображению (ведь я неисправимый лирик) дорогу без конца и начала, дорогу без перекрестков, ведущую к трепетному роднику «детской» поэзии, дорогу, на которой умерла первая птица и заржавела первая стрела. Цыганская сигирийя начинается жутким криком, который делит мир на два идеальных полушария, это крик ушедших поколений, острая тоска по исчезнувшим эпохам, страстное воспоминание о любви под другой луной и другим ветром».
Пожалуй, лучше не скажешь…
Испанские танцы | Путеводитель по Испании
Несмотря на широкую известность испанских танцев, немногие задумывались, откуда они берут свое начало. А ведь испанские танцы берут начало в глубокой древности. До сих пор сохранились танцевальные формы, встречавшиеся даже в эпоху эллинизма.
Тысячи лет Испания была знакома миру как Иберия. Первые жители сегодняшней Испании имели довольно пестрый этнический состав. Это и придало Испанским танцам такое разнообразие и неповторимость. На танцы Испании повлияли Кельты, жившие в Иберии примерно в 500 году до н.э. Огромное влияние на испанский танец и его развитие оказали мавры, которые в течение 700 лет занимали Испанию.
Содержание:
Происхождение и история.
Этническое разнообразие Испании пополнилось пакистанскими и индийскими цыганами и еврейскими иммигрантами после завоевания ее Кастилией.
Исторически так сложилось, что самые страстные и темпераментные мужчины и женщины живут на побережьях Андалусии и других испанских провинций. Они умеют горько страдать и любить горячо, без оглядки. Именно этот темперамент и неудержимая страсть явила миру известные и любимые всеми испанские танцы.
Испанские танцы, несомненно, самые эмоциональные танцы во всем мире. Это южный темперамент и неудержимая страсть, ритм кастаньет и точные движения статных брюнеток под звуки гитары. Не все знают, что испанские танцы имеют множество разновидностей и стилистических воплощений. Также очень насыщена история их становления и развития.
Рассмотрим подробнее виды испанских танцев:
Испанский танец Фанданго.
Название танца Фанданго произошло от протяжной португальской народной песни и обозначает пение и традиционный танец, и происходит от латинского Fаtus — судьба. Обосновалось Фанданго в области Уэльва. Танец Фламенко оказал сильное влияние на развитие Фанданго.
Фанданго — очень старый стиль танца популярного характера, приобретший со временем черты Фламенко. В основе этого парного танца лежат фигуры вращения, типичные для танца ухаживания. Несмотря на то, что различные вариации Фанданго существуют во всех провинциях Андалусии, Фанданго из Уэльвы есть особенные черты, выделяющие его среди других и делающие танец самым популярным и непревзойденным среди других. Однако этот испанский танец мало известен за пределами Уэльвы и еще меньше в остальном мире.
Традиционный танец Пасо Добль (Пасодобль).
Этот Испанский танец на самом деле произошел на юге Франции (Paso Redoble), но смоделирован он при помощи движений, звучания и драматичности присущих испанскому бою быков. Живой танцевальный стиль Пасо Добль (Paso doble) переводится с испанского как «двойной шаг».
Основой танца является музыка, играемая во время выхода тореадоров на арену или непосредственно перед убийством быка. Этот быстрый танец состоит из шагов и поворотов, смоделированных на основании музыкального сопровождения для известного во всем мире боя быков — корриды. Сегодня он входит в программу латиноамериканских танцев.
Национальный танец Испании Болеро.
Испанский танец Болеро введен приблизительно в 1780 году Себастьяном Серезо. Принято считать, что придворный танцор Себастьян Серезо в 1780 году использовал народный танец Испании Болеро для своего французского балета.
Этот танец происходит из Марокко. В качестве сопровождения используются гитара и голоса балерин. Болеро — один из старейших «школьных танцев». Название танца предположительно происходит от слова «Volar» (летать), так как создавалось ощущение, что танцоры просто парят в воздухе. С 18 века написано очень много композиций Болеро. Национальный танец Болеро был одним из любимейших у испанцев танцем. Болеро завоевал популярность во всем мире благодаря прекрасным ритмам и танцевальным па.
Болеро исполняется женщиной и мужчиной, или несколькими парами. Существует одна из разновидностей Болеро в виде кадрили.
Этнические Танцы.
Первые испанские танцы основывались на теме волшебства и различных религиозных ритуалах, неразрывно связанных с природными циклами. Например, танец Страны Басков Sorgin Dantza — ведьмовской танец, напоминающий времена язычества. Galicians — танец с мечами для празднования прихода весны. Баски известны своими боевыми танцами, в которых конкурирующими танцорами используются мечи или палки. Очень эффектно смотрятся грациозные и захватывающие прыжки танцоров. Популярны у Басков и открытые танцы в кругу. В этих танцах мужчины и женщины держатся за руки или за носовой платок, позволяющий балеринам выполнять запутанные шаги.
В каталонском народном танце Сардана люди держатся за поднятые руки соседей в кругу и двигаются небольшими шагами. Галисия отличается кельтским происхождением своих танцев и труба Galician является самым популярным инструментом.
Зажигательный Фламенко.
Самый популярный среди всех испанских танцев в мире — Фламенко. Зародился он на Андалусских землях, его происхождение связывают с прибывшими в Испанию в XV веке цыганами. Эти цыгане образовали особую танцевальную касту. Многие из них очень любили петь и танцевать на различных ежегодных праздниках.
Сегодня термин «Фламенко» синоним слову «gitano», которое переводится с испанского жаргона как «цыган». Самой популярной теорией считается происхождение слова фламенко от названия фламандских солдат, охранявших Испано-бельгийские территории. Отличительными чертами этих солдат были особый стиль одежды, уверенность себе и показная гордость. Эти качества как нельзя ближе подходили и к характеру цыган. Из-за всего этого нельзя достоверно узнать откуда произошло слово «Фламенко».
Сами цыгане связывают Фламенко с выражением их души. Последние годы Фламенко набирает популярность не только в Испании, но и за ее пределами.
На самом деле, Фламенко не только цыганский или испанский танец, это уникальное смешение художественных танцевальных форм всех народов, которые жили на территории Испании в течение всей ее истории.
Другие статьи
%d0%bf%d0%b0%d1%81%d0%be%d0%b4%d0%be%d0%b1%d0%bb%d1%8c — с русского на все языки
Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────Айнский языкАканАлбанскийАлтайскийАрабскийАрагонскийАрмянскийАрумынскийАстурийскийАфрикаансБагобоБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийБурятскийВаллийскийВарайскийВенгерскийВепсскийВерхнелужицкийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийГуараниГэльскийДатскийДолганскийДревнерусский языкИвритИдишИнгушскийИндонезийскийИнупиакИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКиргизскийКитайскийКлингонскийКомиКомиКорейскийКриКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛюксембургскийМайяМакедонскийМалайскийМаньчжурскийМаориМарийскийМикенскийМокшанскийМонгольскийНауатльНемецкийНидерландскийНогайскийНорвежскийОрокскийОсетинскийОсманскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСанскритСеверносаамскийСербскийСефардскийСилезскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТатарскийТвиТибетскийТофаларскийТувинскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеркесскийЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШайенскогоШведскийШорскийШумерскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЮпийскийЯкутскийЯпонскийВсе языкиРусскийАнглийскийИспанский────────АлтайскийАрабскийАрмянскийБаскскийБашкирскийБелорусскийВенгерскийВепсскийВодскийГреческийДатскийИвритИдишИжорскийИнгушскийИндонезийскийИсландскийИтальянскийКазахскийКарачаевскийКитайскийКорейскийКрымскотатарскийКумыкскийЛатинскийЛатышскийЛитовскийМарийскийМокшанскийМонгольскийНемецкийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПерсидскийПольскийПортугальскийСловацкийСловенскийСуахилиТаджикскийТайскийТатарскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрумскийФинскийФранцузскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеченскийЧешскийЧувашскийШведскийШорскийЭвенкийскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЯкутскийЯпонский
Арт-студия «Ветер перемен»: Испанские танцы
Испанские танцы, несомненно, самые эмоциональные танцы во всем мире.
Это
южный темперамент и неудержимая страсть, ритм кастаньет и точные
движения статных брюнеток под звуки гитары. Не все знают, что испанские
танцы имеют множество разновидностей и стилистических воплощений. Также
очень насыщена история их становления и развития.
1. Пасодобль
(Paso doble — «двойной шаг») — испанский танец, имитирующий корриду. Первое название танца — «один испанский шаг» («Spanish One Step»), поскольку шаги делаются на каждый счёт. Пасодобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Важной составляющей культурной жизни страны была коррида. Неудивительно, что танец стал ее хореографическим воплощением. Партнер изображает тореро, а партнерша — его плащ или мулету (кусок ярко-красной ткани в руках матадора), иногда — второго тореро, и совсем редко — быка, как правило, поверженного финальным ударом.
Впервые данные вид танца был показан в Париже в двадцатых годах прошлого
века.
Свою популярность в наивысших парижских кругах он приобрел уже к
тридцатым годам. Именно поэтому многие фигуры и обозначения шагов имеют
не испанские, а французские названия.
По правилам мужчина в танце изображает тореро, а женщина – его красный
плащ. Главная отличительная черта пасодобля — позиция корпуса танцоров.
Грудь должна быть высоко поднята, плечи — опущенными, а голова — жестко
зафиксирован. Лишь в определенных моментах следует наклоняться вперед
или вниз. Такая строгость в соблюдении позы соответствует движениям
матадора во время настоящей корриды. Еще одна особенность танца – все
шаги делаются с каблука, а не носка, как это принято в классической
хореографии.
Главная роль в пасодобле отводится партнеру, поэтому часто пасодобль
называют «танцем мастера».
Тореро предстоит донести зрителю свою гордость, смелость, надменность,
превосходство. Партнерша, имитируя красную ткань в руках тореро,
держится на расстоянии, с гибкостью и изяществом подстраиваясь под
движения мужчины.
В танце должна ощущаться напряженность между
партнерами, скрытая экспрессия.
Движения пасодобля строги, и дают исполнителям лишь небольшую артистическую свободу. Мелодия пасодобля разделена та три основных части. Первая часть – это вступление, вторая — своеобразный музыкальный накал страстей. Заключительный эпизод мелодии часто повторяет первый и является как бы развязкой «битвы», финалом. Костюмы партнеров по танцу также должны быть частью корриды: шляпа, черный кафтан с золотой отделкой и мулета.
2. Болеро
Введен приблизительно в 1780 году Себастьяном Серезо. Принято считать, что он использовал народный танец Испании болеро для своего французского балета. В качестве сопровождения используются гитара и голоса балерин. Болеро — один из старейших «школьных танцев». Название танца предположительно происходит от слова «Volar» (летать), так как создавалось ощущение, что танцоры просто парят в воздухе.
С 18 века написано очень много композиций болеро.
Этот национальный
танец был одним из любимейших у испанцев. Болеро завоевал популярность
во всем мире благодаря прекрасным ритмам и танцевальным па.
Болеро исполняется женщиной и мужчиной, или несколькими парами. Так же
существует одна из разновидностей Болеро в виде кадрили.
Одна из самый известных в мире песен, написанных в стиле болеро — «Целуй
меня крепче» (Bésame mucho).
3. Фанданго
Испанский народный танец, исполняемый в паре под пение фанданго в сопровождении гитары и кастаньет. Известен с XVII века, название танца фанданго произошло от протяжной португальской народной песни, а так же от латинского слова Fаtus — судьба. В начале XIX века фламенко переняло некоторые черты андалусийского фанданго, таким образом появилось «фанданго в стиле фламенко», сейчас являющееся одним из основных ритмов фламенко
4. Фламенко
Самый популярный среди всех испанских танцев в мире.
Зародился он на Андалусских землях, его происхождение связывают с
прибывшими в Испанию в XV веке цыганами.
Эти цыгане образовали особую
танцевальную касту. Многие из них очень любили петь и танцевать на
различных ежегодных праздниках. Сегодня термин «фламенко» синоним слову
«gitano», которое переводится с испанского жаргона как «цыган». Самой
популярной теорией считается происхождение слова фламенко от названия
фламандских солдат, охранявших Испано-бельгийские территории.
Отличительными чертами этих солдат были особый стиль одежды, уверенность
себе и показная гордость. Эти качества как нельзя ближе подходили и к
характеру цыган. Из-за всего этого нельзя достоверно узнать откуда
произошло слово «фламенко». Сами цыгане связывают фламенко с выражением
их души. Последние годы фламенко набирает популярность не только в
Испании, но и за ее пределами. На самом деле, Фламенко не только
цыганский или испанский танец, это уникальное смешение художественных
танцевальных форм всех народов, которые жили на территории Испании в
течение всей ее истории.
Важный элемент образа танцовщицы — традиционное платье, называемое
bata de cola — типичное для фламенко платье, обычно до пола, часто из
разноцветного материала в горошек, украшенное оборками и воланами.
Прообразом этого платья стало традиционное одеяние цыганок. Неотъемлемой
частью танца является изящная игра с подолом платья.
Традиционная одежда байлаора — тёмные брюки, широкий пояс и белая рубашка с широкими рукавами. Иногда края рубашки завязываются спереди на поясе. Короткая жилетка-болеро, называемая чалеко (chaleco), иногда надевается поверх рубашки. Испанская шаль с очень длинными кистями — один из классических атрибутов женского танца фламенко: шаль то закручивается вокруг стана танцовщицы, подчёркивая стройный женский силуэт, то ниспадает с плеч, образуя силуэт большой, красивой, мятущейся птицы.
Ещё один классический женский атрибут фламенко — большой веер.
Существует мнение о кастаньетах как непременном атрибуте танца фламенко.
Но чаще всего ритм отбивается каблуками (сапатеадо), прищёлкиванием
пальцев (питос) или хлопками ладоней (пальмас). Наиболее чистые формы
фламенко избегают использования кастаньет, так как они ограничивают
возможность страстной и выразительной игры кистей рук.
Танцы Испании | Все о танцах
ХотаХота, в которой выражается весь спектр чувств: от желания любви до религии, танцуется по всей Испании, несколько версий имеет кастильская сегидилья. Особенно широко распространены танцы знойной Андалузии – популярные танцы-сценки, построенные на стуке каблуков – в стиле «сапатеаде», эль-вито и халео, чувственные оле и гаротин, пламенный фандангильо.
Хота — народный испанский танец, красота которого подвигла великого русского композитора Глинку на создание неповторимо колоритной оркестровой пьесы «Арагонская хота». Но прежде чем начать творить свой шедевр, композитор тщательно изучил историю возникновения и развития этого танца. Посещение Испании подарило Глинке огромное вдохновение. О чем можно судить, послушав его творение.
Этот старинный испанский народный танец относится к последним десятилетиям восемнадцатого века. Но существует мнение, что он возник гораздо раньше.
Местом рождения этого танца принято считать провинцию Арагон на севере Испании. Популярность танца быстро начала набирать масштабы. На сегодняшний день хоту можно встретить в культурах многих народов. Также мелодия этого танца украшает списки произведений многих европейских композиторов.
Название «хота» (в переводе — «скачок») полностью оправдывает себя. Это движение является основным.
Хота исполняется на всех празднествах, приуроченных к знаменательным событиям в жизни каждого испанца. Танец разворачивается под колоритное пение. Слова песен рассказывают истории о патриотизме, любви, страсти, верности, предательстве, сексуальных победах. В переплетении голоса, мелодии и движения отражается единение народа и гордость за нацию.
Танцевальная площадка пестрит яркими красками национальных костюмов. Завораживающая атмосфера подпитывается эмоциональными движениями пар. Ритмический размер хоты — 7/8, а сами шаги напоминают вальсовые, но преподнесенные с испанской пылкостью, страстью и самозабвением.
Как и все испанские народные танцы, хота обладает ритмичностью, грацией и наполнена особенной энергетикой. Превалирующая часть жителей Арагоны имеет иберийское происхождение. Не смотря на это, на культуру региона значительное влияние произвели мавританские традиции. Но каждый из регионов наложил свой особый оттенок на общую картину танца.
Хота Alcaniz представляет собой сочетание быстрого темпа и традиционного набора танцевальных движений, исполняемых в определенной последовательности. К таким движениям относятся:
скачки,
прыжки,
батудас,
приветствия,
удары ног о землю во время подскакиваний.
Хота Albalate имеет меньший набор движений и меньшую динамичность.
Каландская и андоррская хота отличаются величественным характером. Валенсийская — развивает свой темп от медленного к быстрому.
Хота из Сарагосы располагает большим набором фигур, шагов и значительным выбором темпов.
В том виде, который имеет песенно-танцевальная культура Андалузии сейчас, она может быть разделена на два слоя – «хондо» и «фламенко». Фламенко известно не только как название танца, но и по гитарной музыке Пако де Лусия и Андреса Сеговии. Современный испанский композитор Хосе Торрегроса написал даже мессу фламенко.
БолероЕсли фламенко, прежде всего, означает родовое название большой группы местных песноплясок и только затем – некие устойчивые признаки определенного стиля танца, то «болеро», являясь достоянием испанской общенациональной культуры, не относится к какому-то конкретному песенно-танцевальному фольклору. Исследователь танца Рохер Салас пишеь: «То, что сегодня называют «школой болеро» есть испанский благородный танец, испанский балет, медленно, но неотступно утверждающий свои позиции в канонах классического танца».
По некоторым данным, этот танец был создан испанским танцовщиком Себастьяно Сересо около 1780 года.
Хотя он всегда был трёхдольным, доли эти в разное время по-разному дробились: три равные доли в первом такте (три четверти, если выражаться профессиональным музыкальным языком), затем на сильную долю следующего такта остановка (четверть с точкой) и три короткие ноты (восьмые). Один из ритмических вариантов болеро: первый такт дробится на короткие ноты; в таком случае их шесть (восьмые), причём вместо первой ноты пауза. Второй такт такой же, как в первом варианте. Впоследствии дробление становится ещё более мелким. Темп классического болеро умеренный, можно сказать, даже сдержанный. Движение полно внутренней силы и страсти. Танцуется такое болеро под аккомпанемент гитары и барабана, а сами танцующие отбивают на кастаньетах дополнительно сложные ритмические фигуры, сплетающиеся в необычайно прихотливый узор.
Фанданго — парный испанский танец, который имитирует собой ухаживание. Этот бурный танец, как полагают современные ученые, скорее всего имеет мавританское происхождение.
Пик его популярности в Европе пришелся на 18 век. В 20 веке он сохранился в качестве народного танца в Испании, Португалии, на юге Франции и в Латинской Америке.
Обычно фанданго исполняют парами. Начинается танец в медленном ритме под щелчки кастаньет, хлопки рук и притопывание ногами.
Музыка танца обычно исполняется в темпе 3/4 или 6/8. Время от времени в музыке возникает внезапная пауза в музыке и танцоры станавливаются в напряженной позе, пока музыка не возобновится. Весь танец является выражением страсти, и партнеры непрерывно дразнят друг друга, флиртуют и выражают свою страсть каждым шагом и жестом.
В другом варианте фанданго исполняется двумя мужчинами и по сути является состязанием в мастерстве между ними. Первый танцор устанавливает ритм и шаги, в второй подхватывает его ритм и еще более усложняет танец.
Одноименная песня фанданго, под которую зачастую исполняется танец, состоит из отдельных куплетов-сценок, которые в импровизированном виде раскрывают сатирические, религиозные или романтические темы. Как танец и как песню фанданго можно рассматривать как совместно, так и отдельно с фламенко. Также фанданго довольно тесно связан с танцем хота.
Самое раннее упоминание о мелодии фанданго встречается в сборнике гитарных мелодий «Libro de diferentes cifras de guitarra» 1705 года. Самое же раннее упоминание о танце фанданго датируется 1712 годом, когда о нем написал испанский священник Мартин Март. Первое включение танца фанданго в театральную постановку датируется 1720-м, когда Франсиско де Лифадеаль поставил пьесу «Entremes El novio de la aldeana» в Севилье в 1720 году.
К концу 18 века фанданго стал модным среди аристократии и этот танец начали часто включать в балеты и оперы, причем не только в Испании, но и в других странах Европы. Начали возникать различные стили этого танца. Фанданго гранде (большой фанданго) как правило танцуют парами, причем танец начинается медленно, а темп постепенно возрастает. Фандангильо (маленькие фанданго) являются более оживленными версиями танца, которые обычно исполняются по праздникам.
В некоторых регионах Испании разработали свой собственный стиль фанданго, такие как Уэльва (фанданго де Уэльва) и Малага (фанданго де Малага или вердиалес). В северных районах , таких как Астурия, страна Басков и Кастилия, до сих пор сохранились более медленные, степенные версии фанданго. Также португальская версия фанданго является одним из главных народных танцев в Португалии.
Фанданго могут исполнять парой мужчина и женщина, 2 мужчины (наиболее часто) или редко две девушки. Из любопытных фактов выделить то, что из-за экстравагантных особенностей танца, слово «фанданго» используется в испанском языке в качестве синонима «ссора», «большая суета» или «блестящий подвиг.»
Бальные танцы — Пасодобль
Пасодобль (исп. Paso Doble — «два шага») — испанский танец, имитирующий корриду.
Первое название танца — «один испанский шаг» («Spanish One Step»), поскольку шаги делаются на каждый счет. Пасодобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни.
Частично пасодобль основан на бое быков. Партнер изображает тореро, а партнерша — его плащ (мулета), иногда — второго тореро, и совсем редко — быка, как правило, поверженного финальным ударом. Характер музыки соответствует процессии перед корридой.
История
Впервые бои быков появились на острове Крит, но только в 1700-ых они начали проводиться в Испании. Танец впервые был исполнен во Франции в 1920 году, стал популярным в высшем парижском обществе в 1930-ых, поэтому многие шаги и фигуры имеют французские названия. После Второй Мировой войны пасодобль был включен в латино-американскую программу спортивных бальных танцев.
Особенности
Основное отличие пасодобля от других танцев — это позиция корпуса с высоко поднятой грудью, широкие и опущенные плечи, жестко фиксированная головой, в некоторых движениях наклоненная вперед и вниз. Такая постановка корпуса соответвует соответвует характеру движений матадор.
Движения можно интерпретировать как битву матадора с быком. Вес корпуса впереди, но большинство шагов делается с каблука. Это единственный танец, в котором для придания дополнительного акцентирования используются удары каблуками по паркету.
год создания: 1920
Название «Paso Doble» на испанском языке означает «два шага», а также созвучно «Paso a Dos» — «танец для двух (ног)». Эти названия связаны с маршевым характером танца на счет «раз, два» или «левой, правой».
Первое название танца — «один испанский шаг» («Spanish One Step»), поскольку шаги делаются на каждый счет.
Пасодобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Частично пасодобль основан на бое быков. Танцоры пасодобля изображают тореро и его плащ, характер музыки соответствует процессии перед корридой. Впервые бои быков появились на острове Крит, но только в 1700-ых они начали проводиться в Испании.
Танец впервые был исполнен во Франции в 1920 году, стал популярным в высшем парижском обществе в 1930-ых, поэтому многие шаги и фигуры имеют французские названия.
Исполнение пасодобля только с «C» класса связано с тем, что он малопопулярен среди преподавателей спортивных танцев, в-основном проживающих в Англии, а не во Франции.
Основное отличие пасодобля от других танцев — это позиция корпуса с высоко поднятой грудью, широкие и опущенные плечи, жестко фиксированная головой, в некоторых движениях наклоненная вперед и вниз («представьте, что вы бык» — как говорят педагоги). Различные существующие движения можно интерпретировать как битву двух быков. Вес корпуса впереди, но большинство шагов делается с каблука.
Хореография танца соответствует мелодии испанского цыганского танца «Espana Cani», который имеет три музыкальных акцента. Эти акценты есть в пасодобле, они создают драматический, захватывающий характер танца.
Первый акцент состоит из двух частей — 4 с половиной и 6 с половиной восьмерок — фанфары о начале корриды и парад участников.
Второй акцент — 8 с половиной восьмерок — битва быка с тореодором.
Третий — праздник победы тореодора над быком (или наоборот).
Зрителям очень нравится этот броский, эмоциональный танец, который многие танцоры тренируют меньше всего и уделяют ему слишком мало внимания. В отличие от самбы, ча-ча-ча и румбы, которые многими педагогами интерпретируются как танцы, где главную роль исполняет партнерша, пасодобль — типично мужской танец, основной акцент в котором делается на движения партнера-тореодора, а партнерша, как в стандарте, просто следует за ним, изображая его плащ.
испанский танец
Испанский танец
«Испания танцует всегда, танцует везде»
Когда испанцы не поют, они танцуют. А танцы у них страстные, вроде севильяны. В этом со сложной ритмикой танце страстные любовники из Севильи повествуют о своей любви и ненависти (несколько быстрых поцелуев, бесконечная чечетка и устрашающий вид).
Или фламенко. Это – яростная севильяна, в которой мужчина и женщина, танцующие на высоких каблуках, имеют целью затанцевать друг друга насмерть; или хота, с ее озорными веселыми прыжками, скачками и подпрыгиваниями; сардана, любимый каталонский хоровод; фанданго, андалузский чуть более живой вариант сарданы, исполняемый с бесконечным притопыванием и перестуком кастаньет.
Искусство испанского танца известно с древних времен. Сохранились танцевальные формы, которые встречались в эпоху эллинизма.
Об испанских танцах невозможно говорить в целом – народное творчество каждой провинции несет в себе обычаи, культуру и менталитет конкретного мини-региона. Хотя, безусловно, стоит отметить взаимопроникновение субкультур, в результате которого один и тот же танец имеет своеобразную видоизмененную «региональную» версию.
Испанские танцы принято подразделять на четыре группы (стиля): народные, фламенко, классические и современные (XX в.).
Самую обширную группу составляют народные танцы различных провинций.
Среди них сольные, парные, групповые, круговые, которые исчисляются сотнями, имеют каждый своё музыкальное сопровождение.
Испанский танец отличается исключительным ритмическим богатством, эмоциональностью, разнообразием форм. Этим объясняется его широкое распространение во всех странах.
Наиболее известные в мире – болеро и фламенко.
Болеро
Классический тип этого испанского танца был создан испанским танцовщиком Себастьяно Сересо около 1780 года.
Хотя он всегда был трехдольным, доли это в разное время по-разному дробились: три равные доли в первом такте (три четверти, если выражаться профессиональным музыкальным языком), затем на сильную долю следующего такта остановка (четверть с точкой) и три короткие ноты (восьмые). Один из ритмических вариантов болеро: первый такт дробится на короткие ноты; в таком случае их шесть (восьмые), причем, вместо первой ноты пауза. Второй такт такой же, как в первом варианте. Впоследствии дробление становится еще более мелким.
Темп классического болеро умеренный, даже сдержанный. Движение полно внутренней силы и страсти. Танцуется такое болеро под аккомпанемент гитары и барабана, а сами танцующие отбивают на кастаньетах дополнительно сложные ритмические фигуры, сплетающиеся в необычайно прихотливый узор.
Известно много разновидностей болеро, характерных для разных областей Испании.
Парадокс в том, что ни один из этих вариантов не совпадает с ритмической структурой «Болеро» Равеля. Произведение, популярное во всем мире, испанской аудиторией не принимается – исключительно из-за названия. Произведения композиторов-иностранцев часто не отображают подлинности национального колорита – из-за того, что за основу берут внешнюю «эмблему» страны, которая не является тем же для жителей этой страны.
Испанское болеро вдохновило не только Равеля на написание музыкального произведения. Болеро писал Бетховен (обработка болеро входит в его цикл «Песни разных народов»). Этот танец включен в такие оперы и балеты: «Слепые из Толедо» (Мегюль), «Прециоза» (Вебер), «Черное домино» и «Немая из Портичи» (Обер), «Бенвенуто Челлини» (Берлиоз), «Лебединое озеро» (Чайковский) и «Коппелия» (Делиб).
Глинка использовал болеро в «Победитель» и «О, дева чудная моя». Шопен написал фортепианную пьесу, которая называется «Болеро». Не смотря на многочисленное использование болеро в европейской музыке, наиболее известен «Болеро» Равеля.
Но сравним ассоциации при прослушивании произведений. Испания, завод, болеро тореро… («Болеро» француза Равеля). Невольно в сознании возникает другой ряд: Испания, табачная фабрика, хабанера, тореро… — «Кармен» француза Бизе.
Фламенко
«Зажигательная музыка и стук каблуков.
Роза в зубах.
Взметнулась и обвилась вокруг ног струящаяся юбка.
Дробь кастаньет выбивает стоны разбитого сердца, жалобы на измену и крики мести»
Фламенко – это музыкальный жанр, зародившийся в южной Андалузии и представляющий из себя уникальное явление, характерное исключительно для Испании. Смешав ритмы и мелодии арабской, цыганской, еврейской и христианской культур и впитав в себя жаркое солнце Андалузии, фламенко превратилось в яркий и самобытный музыкальный жанр, в основе которого – триединство гитары, песни и танца.
Фламенко, или канте (пение) фламенко – практически одно и то же. Этот песенно-танцевальный спектакль стал символом Испании и изучается во многих странах от США до Японии.
Фламенко: музыка, танец, пение, страсть. Корни канте фламенко уходят очень глубоко. Еще задолго до наступления нашей эры на территории современной Андалузии сложилось одно из древнейших государств Европы – Тартесс. Маленькое необычное государство с высокообразованным народом, собственной письменностью, самобытной музыкальной культурой.
Заметное влияние на формирование канте фламенко оказало принятие во II-Х вв. испанской католической церковью греко-византийского религиозного песнопения, с его звукорядом и мелодическими оборотами.
С приходом в VIII веке на Пиренейский полуостров арабских племен берберов и последующего расцвета мавританского государства на полуострове формируется классическая «андалузская музыка». Взаимопроникновение арабских и испанских форм и жанров музыки дало в результате новые мелодии – мелодии пустыни и страсти.
В XV-XVI вв. в Андалузию пришли цыгане. Выходцы из Индии, они неожиданно нашли в Испании родственную музыкальную культуру и органично сжились с ней. Соприкосновение цыганской и андалузской культур привело к окончательному оформлению жанра фламенко.
У костров, под звон гитар или просто хлопки зрителей танцем и отчаянными песнями они кричали о своем сиротстве, о потерянности, о свободе, о жизни, похожей на смерть, и о внезапном свете озарившей ее любви.
Канте фламенко – великолепное представление, окрашенное сильными эмоциями и переживаниями. Оно оказало влияние на многие танцевальные и музыкальные стили всего миратиль жизни.
Фламенко – симбиоз трех начал: еврейского, испанского и цыганского, смесь индийской, цыганской и арабской культуры. Просто так исторически сложилось, что осел танец именно в Испании и теперь является неотъемлемой чертой этой нации. Характерной же чертой самого фламенко является «сапатеадо» — ритмичный барабанный звук, получаемый за счет ударов каблуком и подошвой ботинка по полу.
Раньше во фламенко подобными стучаниями занимались только мужчины, так как это требует физической силы, но теперь в этом им не уступают и женщины (байлаоры).
Фламенко – танец-крик, танец-борьба, танец-жизнь. В его сути — сплошной излом. Ритм сбивчив, как пульс больной души, руки — живущие и танцующие отдельно, каблуки — воля которых — закон для музыканта. Гармонию творит танцор. Остальные в тесном кругу, ладонями, кастаньетами, ногами, гитарой – лишь помогают ей выжить.
Красно-черные платья тихим бархатным стоном поют о свободе. О свободе, которая везде и которой нет, о Родине, которая везде и которой нет. Цыгане и евреи были одинаково гонимы. Фламенко — яркий, пронзительный, молчаливый протест народов.
Точного перевода слова «фламенко» нет, но предположительно его название произошло от «флам» (фламма) – пламя, огонь (некоторые источники трактуют «канте фламенко» – пение андалузских цыган, либо «фламенко» – фламинго). Страсть, гордость и грация этого танца зажигательны, как пламя.
Нет таких чувств, которые не способен передать канте фламенко.
Гитара – неотъемлемая часть современного искусства фламенко
Танцуют фламенко в традиционном наряде – женском «bata de cola» (платье, обычно до пола, часто из разноцветного материала в горошек, украшенное оборками и воланами, или юбка «сонце» или «полусолнце»). Праобраз наряда – национальная цыганская одежда. Но самое важное в костюме танцовщицы — туфли на каблуках.
Ошибочным является укоренившееся мнение о кастаньетах как непременном атрибуте фламенко. Ритм отбивается ногами, щелканьем пальцев или хлопками ладоней. Наиболее чистые формы фламенко избегают кастаньет – использование кастаньет ограничивает страстные и выразительные игры рук.
Фламенко бывает разное: классическое, народное, цыганское.
Последние десятилетия появились смешанные разновидности фламенко и других стилей – фламенко-поп, фламенко-джаз, фламенко-рок, джипси-румба и др.
Испанские танцы
Материал, который мы будем изучать на занятиях, является уникальным — вы вряд ли найдете его еще где-нибудь в Москве.
Среди танцев, которые мы будем изучать:
Пасодобль (pasodoble) — традиционный танец-шествие, которым в Испании открывают бой быков.
Севильяна (sevillana) — самые массовые и популярные танцы, которые в Испании танцуют буквально все.
Хотa (jota) — мягкие прыжковые танцы, сопровождающиеся игрой на кастаньетах. В каждой провинции Испании есть своя хота: астурийская, арагонская, и конечно же «королевская» Кастильская хота.
Не обойдем вниманием мы и дробную технику (zapateado), прославившую стиль фламенко. Не забудьте запастись специальной обувью!
Народные танцы Испанских провинций, в основном из Андалузии
фанданго-танец для одной пары, и его хореографическое содержание — любовная пантомима.
Оживленный и страстный, он и сейчас пользуется популярностью во многих провинциях Испании. Существуют разновидности фанданго, унаследовавшие название от тех городов, где они получили наибольшее распространение:
- малагуэнья -(malaguena, от Malaga — Малага)
- ронденья( -rondena, от Ronda — Ронда)
- гранадина-(granadina, от Granada — Гранада)
- мурсиана (murciana, от Murcia — Мурсия)
- аликантина (alicantina, — от Alicante — Аликанте)
- фанданго де Уэльва (fandango de Huelva, от Huelva — Уэльва)
Все это разновидности фанданго. Кроме того фанданго различают по музыкальному темпу:
- fandango rapido (быстрое) (например, фанданго де Уэльва)
- ,fandango moderado (умеренное) (например, вердиалес)
- fandango lento (медленное) (например, фанданго де Альмерия).
Фанданго отличается красотой и возвышенностью, диапазон тем : мир и война, и любовь и ненависть, и жизнь и смерть, Но преобладает все же любовная лирика.
Фандангильос — разновидность фанданго, отличающаяся более свободным ритмом и менее возвышенным характером поэзии. Родина фандангильос — Уэльва
Сегидилья — парный танец, сопровождающийся игрой кастаньет или гитары;
Качуча — сольный женский танец и др.
Альборада -популярная в Галисии, исполняется под звуки рожка или свирели и тамбурина.
Хота — парный танец из Арагоны и из Валенсии, танец острого ритма, сопровождающийся пением, игрой на гитаре или мандолине и кастаньетах;
Каталонская сардана — хороводный танец, исполняемый с ансамблем духовых и ударных инструментов.
Традиционные танцы басков (с кинжалами, кубками). — непременная часть ежегодных деревенских празднеств — фламенко — самый популярный в настоящее время танец и это не удивительно. Он позволяет снять стресс, выбросив все эмоции, он не предъявляет требований ни к внешим, ни к физическим данным. Наличие партнера необязательно, что очень важно, т к танцующих женщин гораздо больше, чем мужчин.
Версии происхождения слова ФЛАМЕНКО:
1.Фламенко – нож из Фландрии.
Хуан Игнасио Гонсалес в своем сонете “El Sjldado fanfarron” (1785 г) использовал «фламенко» как синоним слова «cuchillo» — нож.
2.Фламенкос — певцы из Фландрии.
В начале 16 века в некоторых испанских соборных капеллах пели превосходные «певцы из Фландрии» (северной Бельгии). Слово «фламенко», по мнению ряда исследователей означало «певец» или «кантаор».
3.Фламенко — цыган.
Слово фламенко могло означать — «цыган». Джордж Борроу писал, что цыган в Испании называли различными словами – «германцы», «новые костильцы», «фламенкос».
4.Фламенко – беглый крестьянин.
Гипотеза связана с гонением мавров в Испании. По-арабски «фела-менгу» — происходит от «felah» (крестьянин) и «mengo» (беглый). Это подтверждает тот факт, что название «фламенко», применяемое в пении, не использовалось в испанской литературе до 19 века, поэтому считалось мавританским по происхождению.
5.Фламенко – пламя.
Возможно «фламенко» происходит от латинского слова «flamma» — огонь, пламя. Некоторые исследователи считают, что андалусские песни и танцы заслужили свое название страстным, «огненным» характером, вызывающим ассоциацию с трепещущим пламенем.
6.Фламенко – фламинго.
Гипотеза выдвинута Родригесом Мариином, из-за сходства одежды танцоров и хореографических позиций искусства фламенко с птицей фламинго.
Список
латинских танцев: 15 популярных стилей, названий и истории
Латиноамериканские танцы – это достаточно большая группа танцевальных стилей, которых объединяет место их зарождения – Латинская Америка и неизменно страстные ритмы и исполнения. Латиноамериканские танцы — разновидность бальных и клубных танцев, которые распространились по Европе в 19 веке и стали очень популярными. Своей широкой популярностью они обязаны причудливо смешанным культурам Америки, в том числе европейским и местным народным танцам.
Так, испанский народный танец, элементы которого исполняли тореадоры во время корриды, стал известен во всем мире как пасодобль.Самба была привезена в Бразилию, а затем в Европу, африканское влияние видно в румбе и ча-ча-ча, которые зародились на Кубе и Гаити.
СПИСОК ЛАТИНСКИХ ТАНЦЕВ
Социальные латиноамериканские танцы:
Латиноамериканские танцы, входящие в программу бальных латиноамериканских танцев (International Latin):
Традиционная программа бальных латиноамериканских танцев, принятая Всемирной федерацией танцевального спорта с 1930 года, включает пять танцев латиноамериканской секции. Это самба, румба, ча-ча-ча, пасодобль и джайв (американского происхождения).Все они исполняются в паре, мужчина и женщина и, в отличие от европейских танцев, партнеры во время исполнения могут либо разъединить контакт, либо очень тесно прижаться друг к другу. Все латиноамериканские танцы ритмичны и эмоциональны, а некоторые из них особенно чувственны.
Другая большая группа латиноамериканских танцев, так называемая Социальная (или «клубная» Латина), включает сальсу, бачату, меренге, реггетон, мамбо, кизомбу, зук и аргентинское танго. Уже давно является одной из самых популярных групп массового танца, как в Латинской Америке, так и в США, Европе и Азии.Сальса и бачата, меренге и мамбо – эти танцы не требуют отточенного мастерства, важнее раскрыть их полностью, превратив движения в осмысленные любовные и страстные истории. Уже много лет культовым для всех латиноамериканских танцоров является фильм «Грязные танцы» с Патриком Суэйзи, где во всей красе показаны самые популярные любительские танцы.
Вот список социальных латиноамериканских танцев:
Сальса
Танец сальса изначально превратился в особый стиль в 1940-х годах и происходит от традиции латиноамериканских танцевальных стилей, восходящей к началу 1900-х годов.На него сильно повлияли афро-кубинские традиции и танцевальные стили, такие как мамбо, гуагуанко и дансон.
Краткая история танца сальса состоит в том, что люди переезжали в новые места и ассимилировались с новыми культурами, где сальса превратилась в новые стили. Существует несколько различных стилей сальсы, на которые повлияла культура городов, в которых они возникли. Например, наиболее известными в Северной Америке в Соединенных Штатах являются нью-йоркская сальса (также известная как танцы «На 2») и лос-анджелесская сальса (известная как танцы «На 1»).Многие поклонники танцев на самом деле утверждают, что сальса в нью-йоркском стиле является оригинальным стилем сальсы, поскольку термин и танец были придуманы в Большом яблоке. Другие стили включают кубинскую сальсу, кумбию, руэда де казино (подробнее о видах сальсы читайте здесь). Помимо Нью-Йорка и Лос-Анджелеса в США, основными городами мира, где сальса наиболее популярна, являются: сальса Торонто и сальса Ванкувер в Канаде, а также Лондонская сальса в Соединенном Королевстве. По всему миру проводятся многочисленные фестивали сальсы, которые ежегодно привлекают тысячи сальсеро, а также Конгресс сальсы, который представляет собой многодневный танцевальный фестиваль, включающий мастер-классы, социальные танцы, представления и конкурсы, посвященные танцам сальсы.
Бачата
ТанецБачата известен своими любовными историями и синкопированным ритмом. На самом деле танец родился из музыки Доминиканской Республики в 1960-х годах. К сожалению, диктатура, которая считала бачату формой искусства с низким статусом, задержала музыку и танец на десятилетия. Музыка изначально была разработана с упором на гитару и душераздирающими любовными историями в качестве основы. Однако она росла в основном в барах и публичных домах, и это привело к тому, что бачата сдерживалась буквально десятилетиями.Хотя танец бачата сам по себе является побочным продуктом музыки, в последние годы музыка развивалась медленнее, чем танец. Танец бачата продолжает расти и процветать во всем мире и, наконец, достиг места, где он широко принят.
меренге
Меренге – это парный танец, который уходит своими корнями в Доминиканскую Республику.
Существует множество теорий того, как именно он стал тем танцем, которым он является сегодня. Несомненно, однако, что диктатор Рафаэль Трухильо считал его официальным доминиканским танцем и музыкальным стилем после своего прихода к власти в 1930-х годах.Подобный стиль используется в соседнем Гаити. Меренге — один из признанных латиноамериканских танцев, который развивался на протяжении многих лет и получил широкое распространение во многих частях мира.
Мамбо
Мамбо — латиноамериканский танец Кубы, который был разработан в 1940-х годах, когда одноименный музыкальный жанр стал популярным во всей Латинской Америке. Слово мамбо происходит от имени бога войны. В незапамятные времена кубинцы посвящали ему ритуальный танец, с целью заслуженного расположения и обеспечения покровительства.Танец мамбо имеет много общего с румбой и ча-ча (поначалу знаменитую ча-ча-ча даже называли синкопированным мамбо), но отличается прекрасным темпераментом, свободой в выражении чувств и эмоций, роскошной музыкой.
Зажигательные ритмы мамбо широко используются в кинематографе. Этот танец является одновременно средством соблазнения и способом выразить свои чувства. Среди самых известных фильмов, в которых используется танец, — фильм «Мамбо» с Антонио Бандерасом и Арманом Ассанте в главных ролях и более современный фильм «Грязные танцы» с Патриком Суэзи в главной роли.
Кизомба
Кизомба — новое направление латинской танцевальной культуры, зародившееся в Анголе в 1980-х годах под влиянием французской креольской музыки и африканских народных ритмов. А в Европе он широко распространился в двадцать первом веке. Кизомба имеет схожие черты с самбой, бачатой и аргентинским танго, но этот стиль более плавный, умеренный и спокойный. Энергетика кизомбы более чувственная и романтичная, не экспрессивная, а скорее кокетливая. Сегодня кизомба завоевывает сердца и умы современной молодежи.
Все хотят научиться танцевать кизомбу, все хотят блистать на вечеринках, быть модными и современными. По всему миру проводится множество латиноамериканских фестивалей, на которых кизомба является одним из основных танцев.
Зоук
В конце 20 века на Гаити, Мартинике и островах Зеленого Мыса были популярны театрализованные концертные представления с яркими костюмами и зажигательной этнической музыкой. Так возник танцевальный стиль зук, сочетающий в себе интонации аутентичной гаитянской музыки, стиль калипсо, звучание «черной» ангольской музыки.«Зук» на французском креольском означает «вечеринка» или «фестиваль». Танцевальные вечера с живой музыкой завоевали бешеную популярность не только на островах. Франция, Канада, Бразилия, страны Азии, а в последнее время и США не устояли перед напором чувственного ритма.
Танец Зук — социальный танец, который исполняется на три счета и насыщен красивыми изгибами верхней части тела и прогибами, а шаги и повороты дополняются круговыми вращениями, волнообразными движениями и поворотами головы.
Этот стиль танца гораздо чувственнее других, его повороты и «падения» эффектны, поэтому гибкость партнера имеет особое значение. Акробатика разрешена. По всему миру проводится множество фестивалей латиноамериканских танцев, которые включают танец зук как неотъемлемую часть своей программы.
Реггетон
Реггетон — музыкальный стиль, зародившийся в Пуэрто-Рико и Панаме в 1970–1980-х годах. Он родился под влиянием таких направлений, как регги, дэнсхолл, хип-хоп и очень быстро стал популярным в странах Латинской Америки и Карибского бассейна.И как в 1990-х выделился отдельный стиль, распространив свою популярность на США, куда его принесли иммигранты. Характерной чертой этого музыкального направления является откровенная и даже несколько агрессивная сексуальность, четкий ритм регги и рецепт на испанском языке. Нандо Бум и Эль Генерал считаются отцами этого музыкального направления.
Аргентинское танго
Танго— очень чувственный танец, и сегодня он входит в число самых известных парных танцев.До рождения танго, которое произошло в бедных районах Буэнос-Айреса в начале 1900-х годов, было всего несколько танцев, которые требовали, чтобы пара стала настолько близкой, чтобы встретиться лицом к лицу. История аргентинского танго немного запутана, так как оно зародилось в низших классах и за эти годы пережило множество испытаний. Тем не менее, танго выжило и превратилось в танец, которым наслаждаются во всем мире. Примерно в 1911 году Танго совершил поездку за границу и стал сенсацией в Париже, Лондоне и Берлине.В 1913 году он ударил по Нью-Йорку в полную силу, хотя менее аутентичные танцы танго уже практиковались там в некоторой степени.
сцены танго были показаны во многих фильмах о танго.
Сцены танго были показаны во многих фильмах о танго. Сегодня мы видим много процветающих танго-сообществ по всему миру, самое большое из которых находится в Буэнос-Айресе (Аргентина), в США: Нью-Йоркское танго и Сиэтлское танго являются одними из крупнейших, в Европе: Берлин и другие. Вы можете увидеть лучшие выступления танго на многих милонгах (социальные танцы танго).По всему миру также проводится множество фестивалей танго, которые привлекают тысячи тангеро и фанатов.
Бомба
Бомба — один из традиционных танцевально-музыкальных стилей Пуэрто-Рико, возникший на стыке африканской и испанской культур и индейской культуры коренных таино. Бомба получила свое название из-за барабанов, сделанных из бочек из-под рома. Базовый ритм бомбы исполняется на двух или более барабанах. Значение бомбы похоже на значение кубинской румбы — это соревнование между певцом, танцором и перкуссионистом.
Главная особенность Бомбы в том, что музыканты в ней следуют за танцором (а не наоборот).
Вокальная часть состоит из сольного выступления солиста и хора (не менее трех голосов). В этом случае солист будет импровизировать стихи, а хор будет ему откликаться. Танец до сих пор чрезвычайно популярен в Пуэрто-Рико и Нью-Йорке.
Плена
Пуэрто-риканский стиль музыки и танца, используемый как средство социального и политического самовыражения. Этот традиционный танец использует пандерет (бубен), имеет темп 4/4 и не следует за клаве.Plena была создана 100 лет назад в рабочих кварталах Понсе. Корни Plena можно проследить до изменений в обществе, вызванных переходом Пуэрто-Рико от испанского к американскому правлению. Плена родилась из афроамериканских корней и была изменена на отчетливо пуэрториканский танцевальный стиль из-за последствий хибаро, коренных таино и европейских музыкальных традиций, а также вклада освобожденных рабов с англоязычных Карибских островов, которые путешествовали в Пуэрто. Рико.
Plena в основном существовала в фольклоре, тем не менее, в 1990-х годах Plena получила новую жизнь благодаря музыкальным группам из Пуэрто-Рико и Нью-Йорка, которые обновили свое звучание, сделав его свежим и современным.
Будь то фольклор или современный звук, это пандеро — три или более ручных барабана разного размера/высоты звука (сегидор, сегундо и реквинто), а также гуиро — перкуссионный инструмент в виде тыквы родом из тайно — которые вместе взятые создать уникальный ритм Plena.
Вот список латиноамериканских танцев, входящих в программу бальных танцев (International Latin):
Самба
Самба — танец с богатой историей, известный своей радостью, которую он выражает. Традиционная бразильская самба каждый год является национальным фаворитом карнавала в Рио. И мужчины, и женщины, каждый из которых известен как самбиста, исполняют ритмичный праздничный танец по всему городу во время праздника. Бальная самба сильно отличается от многих стилей, но сохраняет некоторые черты бразильской самбы.Бальная самба признана одним из пяти международных стилей латиноамериканских танцев. Самба в том виде, в каком мы ее видим сегодня, возникла в Рио в конце 19 века. В 1917 году самба начала рассматриваться как самостоятельный танцевальный стиль.
В 1930 году она стала общепринятой формой бального танца – бальная самба оказала неизгладимое влияние на партнерские танцы во всем мире.
Румба
Румба, один из пяти международных латиноамериканских танцев, — это знойная история в движении.Этот латиноамериканский танец широко известен как самый чувственный. Румба имеет скромное начало. Как и во многих других, по крайней мере некоторые корни румбы можно проследить до африканских племенных танцев. Однако именно на Кубе она стала румбой, которая до сих пор так популярна. Его обычно называют дедушкой латинского танца. Румба появилась в Соединенных Штатах в 1920-х годах и впоследствии заложила основу для всех латиноамериканских танцев.
Ча-Ча-Ча
Первоначально известный как Ча-Ча-Ча, название этого кокетливого и жизнерадостного танца для партнеров с течением времени было немного сокращено до просто Ча-Ча.
Этот особый стиль танца был первоначально разработан на Кубе, а затем подхвачен танцорами, посещающими Гавану со всего мира. Веселый, яркий и быстрый характер танца делал его привлекательным тогда и, безусловно, добавляет ему привлекательности сейчас. Более аутентичный кубинский стиль очень чувственный, несколько дразнящий и немного заразительный. Мало того, что ча-ча до сих пор танцуют по всему миру и являются одним из партнерских танцев международного стиля латиноамериканских танцев, этот музыкальный жанр можно услышать в исполнении невероятно популярных музыкальных исполнителей даже сегодня.
Пасодобль
Пасодобль (по-испански «два шага») — испанский танец, имитирующий корриду. Пасодобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Партнер представляет тореро, а партнер — его плащ (мулету), иногда — второго тореро и очень редко — быка, как правило, побежденного последним ударом.
Характер музыки соответствует шествию перед корридой. Танец впервые был исполнен во Франции в 1920 году, стал популярен в парижском высшем обществе в 1930-е годы, поэтому многие па и фигуры имеют французские названия.После Второй мировой войны пасодобль был включен в латиноамериканскую программу спортивных бальных танцев.
Джайв
Джайв — танец афроамериканского происхождения, появившийся в США в начале 1940-х годов. Джайв – это разновидность качания с быстрыми и свободными движениями. Современный джайв сильно отличается от свинга по стилю, хотя часто использует те же формы и движения. Танец джайв исполняется на соревнованиях по бальным танцам. Из пяти танцев латиноамериканской программы джайв всегда стоит последним и является апофеозом конкурсной программы.Этот танец очень быстрый и искрометный. Таким образом, он позволяет парам не только продемонстрировать технические навыки, но и показать свою физическую форму.
Существует также East Coast Swing, о котором мы планируем рассказать позже. Быть в курсе!
Какие самые популярные испанские танцы? – СидмартинБио
Какие самые популярные испанские танцы?
Топ-5 традиционных испанских танцев
- Фламенко. Начать нужно с ФЛАМЕНКО, это самый известный традиционный испанский танец.
- Пасодобль. Еще один очень известный испанский танец – пасодобль.
- Замбра. Замбра — один из самых чувственных танцев в нашем списке.
- Джота.
- Муиньейра. Танец, найденный в северо-западном регионе Галиции.
Какой народный танец в Испании?
Пылающее фламенко
Зажигательное и чувственное, неудивительно, что фламенко — один из самых узнаваемых танцев в мире, с его развевающимися платьями, громоподобными взглядами и плавными импровизациями.
Сколько существует испанских танцев?
вида испанского танца Когда-то существовало более 200 традиционных и различных испанских танцев.
Хотя сегодня их не так много, мы все же можем увидеть отражение этих танцев в современных интерпретациях.
Как называется испанский танец?
Фламенко
| Фламенко | |
|---|---|
| Танцор фламенко в традиционном костюме | |
| Культурное происхождение | Кале Рома, конец 18 – начало 19 века, Андалусия, Испания |
| Типовые инструменты | Вокал, хлопки, гитара, кастаньеты, кахон, фламенко |
| Поджанры |
Как называется испанская поп-музыка?
Латинская поп-музыка
Латиноамериканская поп-музыка (на испанском и португальском языках: латиноамериканская поп-музыка) — поджанр поп-музыки, представляющий собой сплав музыкального производства в американском стиле с жанрами латиноамериканской музыки из любой точки Латинской Америки.
Какие существуют виды испанских танцев?
Хотя фламенко, без сомнения, самый известный из испанских танцевальных стилей, он, безусловно, не единственный.
Другие стили испанского танца включают Fandango, Bolero, Sevillanas, Sardana и Jota.
Какой самый популярный танец в Испании?
Севильяна — самый популярный и известный народный танец Испании. Это региональный танец, который чаще всего исполняется в стране и мире, его исполняют многие профессиональные танцоры и школы в Испании и за рубежом.
Какие традиционные танцы в Испании?
Болеро: Один из старейших и самых традиционных танцев в истории испанского танца, болеро – это быстрый испанский танец, который может похвастаться внезапными паузами и резкими поворотами. Фанданго: в какой-то момент самый известный танец Испании, фанданго — это живой, счастливый испанский танец, который танцуют вдвоем. Пасодобль: быстрый испанский танец в один шаг.
10 самых популярных стилей латиноамериканских танцев в мире
Мир латиноамериканских танцев может быть несколько неоднозначным и запутанным.
Мы получим это. Вот почему мы составили этот краткий обзор стилей в жанре и того, чем они отличаются.
Что касается танцевального спорта, то исполнители дивизиона латиноамериканских танцев соревнуются в стилях самба, пасодобль, ча-ча-ча, румба и джайв.
Однако в сфере социального танца есть еще много латинских стилей, подпадающих под этот зонтик. Сальса и бачата, пожалуй, два самых популярных стиля среди социальных танцоров. Фестивали и семинары, называемые конгрессами, проводятся по всему миру, а также международные конкурсы, посвященные этим стилям.Ознакомьтесь с полным списком латиноамериканских танцев ниже.
1) Сальса
Считается, что сальса возникла на Карибах, сегодня это один из самых зрелищных и практикуемых социальных танцев в мире. В жанре сальсы есть несколько подкатегорий.
2) Меренге
Танец и музыка меренге зародились в Доминиканской Республике. Несмотря на быстрый темп музыки, основные шаги довольно легко освоить.
4) Ча-ча-ча
Этот танец зародился на Кубе и похож на мамбо. Его название происходит от звука, издаваемого обувью танцоров во время танца под этот стиль музыки. В США этот танец известен просто как ча-ча.
5) Румба
Румба интересна тем, что менялась с течением времени, и существуют различные отличительные стили танца. Истоки румбы уходят корнями в кубинскую сон-музыку, в которой сочетаются испанские и африканские влияния.Тем не менее, румбу танцуют в различных стилях, которые обычно более медленные по темпу и глубокие по эмоциям.
6) Самба
Этот танец афро-бразильского происхождения очень популярен в Бразилии.
Самба известна тем, что требует быстрых ног и большой энергии. Его можно танцевать как индивидуально, так и в паре.
7) Пасодобль
Пасодобль известен как танец корриды. Это сильный танец, который зародился во Франции, но был перенят испанцами и португальцами.Его обычно не танцуют в социальных сетях, а скорее используют для соревнований.
8) Джайв
Танец джайв зародился в США и стал популярным благодаря афроамериканскому сообществу. Он исполняется с высокой энергией, похожей на свинговый танец.
9) Мамбо
Этот танец зародился на Кубе в 1940-х годах. Перес Прадо считается создателем танца, хотя современное мамбо резко отличается от мамбо, которое было начато Прадо.Мамбо менее структурирован, чем другие дисциплины этого жанра, и в нем большое внимание уделяется чувству музыки.
… 
Он же: Пасо де Васко, Севильяна ) из Кастилии.
Эти танцы вызвали большой скандал, и в 1621 году они были окончательно видоизменены.Имя Зарабанда.
означает шум и имеет арабо-мавританское происхождение. Вполне возможно, что это пережиток распущенного грека Кордакса. Танцуется с чередованием тактов 3/4 и 3/8 с использованием кастаньет и бубнов. Среди других театральных танцев шестнадцатого и семнадцатого веков были чакона и эскарраман; они, вместе с Зоронго, подобны Зарабанде, которая распространилась по всей Европе и была подавлена в конце правления Филиппа II (1556-1598).) Gallarda, веселый танец с пятью шагами — отсюда cinque-pas — и Pasacalle были одного типа. 
Его шаги просты, следуют очень бодрому движению и отрабатываются взад и вперед; а иногда хлопают в ладоши ко времени. 
Говорят, что эти танцы не были особенно грациозными; они были медленными в движении и похожи на восточные танцы, похожие на восточные, потому что они состояли в основном из движений тела и рук и потому что в них не было шагов, достойных упоминания. 
Канонизация кардинала К. Борроме (около 1700-х гг.) была отмечена таким балетом.Есть также известный танец под названием фаду. Португалия действительно состоит из двух отдельных частей: север кельтский по своему характеру, а юг арабский. | Influido de Espana | ||
|
|
||
|
||
Вернуться к Саяу Пилипинас |
|
|
| Данза |
Данза |
|
Back to top |
|
|
| Джота Кагаян (нажмите на изображение) |
Джота Кагаяна |
|
|
Вернуться к Саяу Пилипинас |
|
| Хота Исабела |
Хота Изабела |
|
Back to top |
|
|
| Пантомина (нажмите на картинку) |
Пантомина
|
|
Back to top |
|
|
Абарурай
|
Абарурай (нажмите на картинку) |
|
Back to top |
|
|
| Jota Manilea (нажмите на изображение) |
Хота Манилеа |
|
Back to top |
|
|
| Хабанера Ховенчита |
Хабанера Ховенчита |
|
|
|
|
| Paypay de Manila (нажмите на изображение) |
Paypay де Манила |
|
Наверх |
Вернуться к Саяу Пилипинас |
|
| Хота Парагуа |
Jota Paragua (нажмите на изображение) |
|
Back to top |
|
|
| Пасео де Илоило (нажмите на изображение) |
Пасео де Илоило |
|
|
Вернуться к Саяу Пилипинас |
|
| Малагуэна
|
Малагуэна (нажмите на изображение) |
|
Наверх |
Вернуться к Саяу Пилипинас |
|
К ним относятся хоты,
фанданго, мазурки и вальсы, которые молодые светские львицы танцевали под струнные
музыка рондаллы.
Как и другие хоты в филиппинских народных танцах, это
адаптация кастильской хоты, но кастаньеты сделаны из бамбука и только удерживаются,
не застегивается, на пальцы. У него узнаваемый иберийский вкус. 
Джентльмены соревнуются между собой
завоевать сердце dalaga , или юной леди, демонстрируя благородство, изящество,
и уверенность. Один из самых изощренных танцев ухаживания и флирта
Испанская эпоха. Джентльмены соревнуются между собой, чтобы завоевать сердце далаги, или
юная леди, демонстрируя благородство, изящество и уверенность. 
likha.org/
Словарь танцев | Танцевальный центр Артура Мюррея в Гейтерсбурге
А
ALEGRIAS: Alegrias — один из старейших испанских цыганских танцев, его часто называют «королевой» танцев фламенко.Это самый чистый и утонченный репертуар. Он напоминает движения корриды и обычно танцуется женщиной в одиночку.
ALLEMANDE: Танец 18 века. Также фигура, используемая в наших нынешних амбарных танцах.
АПАШИ: Танец, созданный в Париже обитателями преступного мира. Он изображал их необузданные страсти. Женщину швыряли, пинали или обнимали с одинаковым рвением. Позднее этому стилю подражали в танго и вальсах.
АРГЕНТИНСКОЕ ТАНГО: Зародилось в Вест-Индии, где его танцевали только низшие классы.
Название происходит от африканской Танганьи. Танец попал в Аргентину, затем во Францию и, наконец, в Соединенные Штаты в измененной форме примерно в 1914 году. Латиноамериканское бальное танго танцуют в размере 4/4. ПРИМЕЧАНИЕ. См. также Континентальное танго, Английское танго и Танго.
АРКАНСАССКИЙ ПУТЕШЕСТВЕННИК: Старинный амбарный танец, изображающий продавца жестяных изделий, приехавшего из Арканзаса.
Б
BAION: Тип медленного ритма самбы из Бразилии, который стал популярным в Северной Америке в 50-х годах.
BALBOA: Форма свинга, популяризированная в 50-х годах в Калифорнии.
BAMBA: Старинный мексиканский мотив из провинции Вера-Крус, Мексика, под который в очаровательном народном танце изображены двое влюбленных, бросающих на пол узкий пояс, которым удается завязать его узлом своими танцующими ногами.
БАМБУКА: Национальный танец Колумбии, Южной Америки.
Для него характерны перекрестные акценты в музыке. Раньше его танцевали только местные жители, но он стал бальным танцем, добавленным к нежному пасильо, фавориту колумбийского общества.
БАРН ТАНЦЫ: БАРН ТАНЦЫ — детище наших колониальных предков, которые воссоздали их из английских деревенских танцев. Их исполняли в залах и амбарах как посиделки среди первых общественных собраний Америки.
BATUQUE: Афро-бразильские джем-сейшны. В батуке танцоры образуют круг вокруг одного исполнителя.Этот сольный танцор выбирает своего преемника на место для выступления, выкрикивая слово «Сама».
БЕГИН: Разновидность румбы, в которой ударение делается на второй восьмой ноте первой доли. Происхождение родом из Мартиники и Кубы.
БОЛЬШОЕ ЯБЛОКО: Этот танец зародился в церкви в Южной Каролине, которая была превращена в черный ночной клуб под названием «Большое яблоко». Мистер Артур Мюррей поставил хореографию, какой мы ее знаем.
Танец включает в себя все предыдущие шаги Swing и требует вызывающего.Звонящий кричит «Сияй» и просит одну из ступеней качелей. Одна пара выходит в центр и берет на себя инициативу, демонстрируя этот популярный шаг. Этот танец был очень популярен в 1930-х годах.
BLACK BOTTOM: Создан в Нью-Йорке примерно в 1926 году. Этот танец пришел на смену чарльстону. Возможно, он изначально пришел из Нового Орлеана, как и джазовая музыка. Топающие шаги, покачивание коленями и шарканье определенно имеют афроамериканское происхождение. Это был черный сольный или парный танец примерно в 1925 году.
БОЛЕРО: Первоначально испанский танец в размере 3/4, на Кубе он был изменен сначала на 2/4, а затем на 4/4. Теперь он присутствует как очень медленный тип ритма румбы. Музыка часто аранжируется с испанским вокалом и тонким перкуссионным эффектом, обычно реализуемым с помощью Conga или Bongos.
БОЛЕРО СЫН: Как следует из названия.
Он начинается как Болеро и заканчивается как Сын. Son быстрее, с более резкой перкуссией и менее тонким, чем Bolero.
БУГИ-ВУГИ: Афроамериканский джазовый танец. Колени сведены вместе, а бедра раскачиваются из стороны в сторону, когда танцор движется вперед. Эту фигуру теперь можно увидеть в различных ритм-танцах, включая мамбо, ча-ча и свинг.
BOOMPS-A-DAISY: Танец, похожий на Lambeth Walk. Танцоры стучат бедрами через равные промежутки времени. Исполняется в ритме вальса на одну особую мелодию. 1940.
BOSTON JIVE: Это форма свинга, похожая на базовую линди, но с добавлением ударов ногами.
BOSSA NOVA: Музыка родилась из сочетания бразильских ритмов и американского джаза. Танец, который, как говорят, возник в Карнеги-холле в 1961 году, основан на более медленной и тонкой салонной самбе и включает в себя либо тип Clave Beat, либо джазовую самбу в размере 4/4.
BOTECITA: «Маленькая лодка».
Это кубинский танец с очень преувеличенным покачиванием плеч.
БУЛЕРИАС: Испанский цыганский танец. Живее и энергичнее, чем большая часть репертуара.Обычно его танцует целая группа, и его можно назвать джем-сейшеном фламенко.
BUNNY HOP: Этот танец напоминает линию Conga, но имеет три прыжка вместо удара ногой в конце фразы. Музыка Рэя Энтони. 1953.
С
CAKE WALK: Cake Walk, как говорят, зародился во Флориде примерно в 1880 году. Этот стиль ходьбы практиковался афроамериканцами как искусство. Достоинство прогулки вознаграждалось призом, обычно тортом.Победитель разрезал торт и поделился им с остальными.
CALUPSO: Музыка типичных для Англии баллад в исполнении аборигенов Тринидада. Настоящего танца не было, но из-за чрезвычайной популярности музыки в 1956 году, возможно, благодаря певцу Гарри Беллафонте, было создано множество шагов. Большинство из них напоминают кубинское болеро, мартиникскую бегину или даже свинг.
CAN CAN: В Париже около 1890 года танец произвел настоящий фурор. Это был Кан Кан.Женщины высоко поднимали ноги в черных шелковых чулках — самый смелый подвиг для того времени. Кан-кан мог быть ответвлением польки или даже кадрили, или того и другого. Сегодня это номер мюзик-холла, который танцуют только женщины.
КАРИОКА: Уроженец Рио-де-Жанейро. Также аббревиатура бразильского танца Самба Кариока. На карнавале Кариока с момента начала музыки и до ее затихания люди собираются в кордо (цепи или реплики). Взявшись таким образом за руки, они поют и качаются телами под самба-кариоку и марша.
CAROLINA SHAG: Очень популярный стиль Swing из Вирджинии через Каролину в районы Джорджии. Чаще всего танцевали под «Beach Music» в исполнении таких групп, как Tams, The Embers, The Drifters и широкого круга записывающихся артистов «Motown». Танец демонстрирует мужчину и напоминает вест-коуст-свинг с тем же движением слота, перетасовкой, шагами подставки и выраженным наклоном, приводящим к роли движения партнера.
Темп музыки от медленного до среднего и подходит для всех возрастов.
ПРОГУЛКА ЗАМКА: Прогулка по замку была впервые встречена и продемонстрирована в Кафе де Пари во Франции Ирэн и Вернон Кастл в 1913 году и представлена нью-йоркскому обществу к тому времени в 1914 году. Танец характеризовался серией шагов ходьбы по пальцы ног, выполненные с элегантной развязностью — часто перемежающиеся легким прыжком в позе в соответствующий момент музыкальной фазы.
CHA CHA: По сравнению с менее закрытыми ночными клубами и танцевальными залами Мамбо претерпел небольшие изменения.Это было тройное мамбо, а потом своеобразные шаркающие и шаркающие звуки во время «троения» производили имитационное звучание Ча-Ча-Ча. Затем это стало танцем само по себе. Мамбо, или тройное Мамбо, или Ча-Ча, как его теперь называют, — это всего лишь продвинутая стадия интерпретативного социального танца, рожденного слиянием прогрессивной американской и латиноамериканской музыки.
CHIPANECAS: Мексиканский народный танец из провинции Чьяпас. Его популярность обусловлена очаровательной атмосферой и участием публики, когда танцоры просят публику хлопать в ладоши вместе с ними.Он в размере 3/4 и основан на испанских образцах.
CHARLESTON: Возникло в начале 20-х годов в нелегальных питейных заведениях во времена сухого закона. Сочетание особого типа джазовой музыки и начищенных до блеска скользких полов в Speakeasies привело к тому, что танец двигался туда-сюда, что по существу характеризовало танец. Он был театрализован и украшен типичными движениями водевиля в постановке Ziegfield Follies в 1921 году. С тех пор он был показан во многих фильмах и театральных постановках, а самым очевидным его возрождением стало использование в бродвейском мюзикле «Мальчик».
CLOGGING: Стиль танца фристайл, зародившийся в горах Голубого хребта, характеризующийся двойным притопыванием и шагами, напоминающими чечетку, с прямой и вертикальной верхней частью тела.
COMPARSA: Афро-кубинский танец.
КОНГА: Афро-кубинский танец, характеризующийся крайней жестокостью акцентов на сильных долях в размере 2/4. Используемый таким образом бит конга имеет ритмическое предвосхищение второго удара в любом другом такте.Конга была очень популярна в конце тридцатых годов. Это было выполнено в формации, известной как цепь Конга. Шаги простые, раз, два, три, удар ногой, в это время партнеры отдаляются друг от друга.
КОНТИНЕНТАЛЬНОЕ ИЛИ МЕЖДУНАРОДНОЕ ТАНГО: Изысканная, техничная версия аргентинского танго. Это, вероятно, самый сложный из всех плавных танцев. Это требует идеального контроля, фразировки и музыкальности. Тонкие движения, изменение веса и дизайн шагов никогда не ходульны, а следуют мелодической фразе и создаются заново с каждым новым произведением.
CONTRE DANSE: Французская кадриль в двойном такте, представленная в суде около 16:00. Предтеча кантри-танца.
CORRIDOS: Музыкальные баллады, называемые Corridos, играют очень важную роль в музыкальной жизни Латинской Америки. Слова часто злободневны и связаны с политическими событиями. Было высказано предположение, что слово Corrido происходит от слова correr, бежать, потому что певец должен бежать, спасая свою жизнь, когда его поймают в процессе декламации подрывной песенки.Корридо особенно популярны в Мексике.
COTTON-EYED-JOE: Танец кантри и вестерн, популярный в Соединенных Штатах и других странах благодаря своей восторженной музыке и энергичным движениям. Характерные движения включают удары ногами, топот, шарканье и повороты на месте или перемещение по комнате. Мужчина и женщина обычно начинают с позиции тени с левой ноги, и они используют одну и ту же ногу в одном и том же ритме музыки на протяжении всего своего рисунка.
КАНТРИ ТАНЕЦ: Английские народные танцы в отличие от придворных танцев былых времен.
В колониальные дни Америки эти кантри-танцы стали нашей современной кадрилью, джиг-рилами, а также нашими вирджинскими катушками, путешественниками из Арканзаса и Полом Джонсом.
COUNTRY WESTERN TWO-STEP: Two-Step зародился в 1800-х годах людьми, прибывшими сюда из Европы. Это был потомок менуэта, и они танцевали его как QQSS. В старые западные времена, когда женщинам не разрешалось танцевать с мужчинами, мужчины танцевали вместе, и это является причиной того, что на плече держится банка пива, а другая рука отведена в сторону.Единственными женщинами, которые в конце концов танцевали с этими мужчинами, были индейские скво, и именно здесь происходили все повороты, потому что индийские женщины любили кружиться. Тустеп — западный танец, популярность которого распространилась по всей территории Соединенных Штатов.
Д
ДАНЗОН: Кубинский танец, который начинается медленно и постепенно ускоряется в определенные мелодические промежутки между припевом и куплетом: танцоры останавливаются, чтобы поговорить, но остаются на полу, пока определенный ритм не скажет им возобновить танец.
Этот танец, который можно назвать вариацией румбы, исполняется в размере 4/4. Его величественная музыка популярна в тропиках, потому что она не напряженная. Он известен как аристократ всех кубинских танцев из-за его достойной и величественной внешности.
DIRTY DANCIN’: Общий стиль очень интимного танца с партнером в закрытой позе, популяризированный в конце 80-х актером/танцором Патриком Суэйзи в фильме «Грязные танцы». Танцует под популярную быструю или медленную музыку и характеризуется чувственными и соблазнительными движениями как мужчины, так и женщины.
ДОМИНИКАНСКОЕ БЕРЕГЕ: Танец Доминиканской Республики 2/4 такта с синкопой первой доли, интерпретируемой танцорами как легкая хромота. Он стал популярен в 1957 году.
Е
ENGLISH TANGO: Стиль такой же, как и у других английских конкурсных танцев, а шаги мало чем отличаются от шагов фокстрота с несколькими латинскими элементами в интерпретации учителей английского языка.
ЭСКОНДИДО: Аргентинский танец под названием Эскондидо (буквально скрытый, так как в нем партнерша прячется от мужчины) ритмически и хореографически относится к типу Гато.
Ф
FADO: Первоначально португальская песня и танец, заимствованные Латинской Америкой и особенно Бразилией в качестве образца для самбы. Шаги фадо основаны на прыжке, прыжке и ударе ногой в размере 2/4. Это делает очаровательную выставку народного танца.
ФАНДАНГО: Самый важный из современных испанских танцев для пар. Танец начинается медленно и нежно, ритм отмечен цоканьем кастаньет, щелканьем пальцев и топотом ног.Скорость постепенно увеличивается до вихря возбуждения. Ближе к концу каждой фигуры в музыке наступает внезапная пауза, когда танцоры застывают в позе, подхваченной музыкой. Они снова двигаются только тогда, когда возобновляется музыка. Это характерно и для сегидильяс, подобных хотам.
FARANDOLE: Верхний танец из Прованса, Франция.
Типичным вариантом был быстрый галоп, исполняемый процессией, входящей и выходящей гуськом, во главе с музыкантом, который играл на барабане и флейте, в то время пропуская вперед, не теряя ни секунды.6/8 или 4/4 раза.
FARUCA: Испанский танец, наиболее подходящий мужчине. Это чисто цыганский танец в размере 2/4, состоящий из работы пяткой, быстрых двойных поворотов и падений. Он считается одним из самых захватывающих из всех тех же танцев фламенко.
РЫБА: Популярный танец, исполняемый под музыку фокстрот в размере 4/4 (музыка типа новоорлеанского джаза), в котором танцоры покачивают тазом вперед и назад, балансируя на одной ноге, а затем на другой, медленно вращаясь. Возник в 1961 году.
FOX TROT: Некоторые говорят, что порода была создана Гарри Фоксом (1913). В настоящее время это стандартный бальный танец во всем мире и служит хорошей основой для социальных танцев в размере 2/4 или 4/4. ПРИМЕЧАНИЕ. См.
также раздел «Два шага».
FREESTYLE: Импровизированные танцевальные движения без фиксированной структуры. Танцевала без прикосновения к партнеру под самые разные музыкальные стили, включая рок-н-ролл и дискотеку.
ФРУГ: Фруг был рожден из танца под названием Цыпленок, который имел боковое движение тела и использовался для смены темпа во время Твиста.Так как дети становились все ленивее, они решили делать меньше работы и начали двигать только бедрами, стоя на месте. Пока бедра качались из стороны в сторону, они начали придумывать движения руками для танца. Отсюда произошли Плавание, Обезьяна, Собака, Ватуси, Ваддл или Ваббл и Рывок. Некоторые из этих танцев названы в честь местности. То, что мы называем Frug, часто называют Surf, Big Bea и Thunderbird, и из этого рождается Swim. То, что мы называем ватуси, также известно как Wabble and Waddle.Обезьяна, Собака, Удар и Рывок попадают примерно в одну и ту же категорию.
Г
ГАЛОП: Венгрия считается родиной Галопа.
Это был старинный танец, который часто представляли на кантри-танцах или после вольта и контра-данса, в отличие от их медленных и несколько монотонных шагов. В такте 2/4 это был пружинящий шаг с глиссадом и шассе.
GATO: Аргентинский танец в исполнении двух пар. По ритму он напоминает очень быстрый вальс в ровных четвертных нотах.Очень популярной формой является Gato con Pelaciones, то есть Gato с историями. Истории разнообразного содержания; любовный, философский или политический.
ГАВОТ: Этот танец родом из Франции. В 16 веке у ведущей пары было принято целовать друг друга и всех остальных в комнате в конце их особого «Сияния». В конце концов, это стало сценическим танцем. Хотя у него долгая и разнообразная история, он по-прежнему очарователен и используется современными композиторами для камерной музыки.
МЕДВЕДЬ ГРИЗЛИ: В этом танце женщина бросилась и обвилась вокруг своего партнера, что в то время 1900-1910, должно быть, было самым шокирующим.
За смелой увертюрой последовал разочаровывающе простой танец рэгтайм.
ГУАХИРА: Этот танец изначально был андалузским танцем, происходящим от севильянос. Этот танец, который исполнялся в размере 3/4 или 6/8, также был кубинским кантри-танцем, исполняемым в ритме конга под музыку с пометкой Son Guajira. В бальной терминологии румба — это темп от медленного до среднего, или танцуется как очень медленная ча-ча с тонкими движениями тела.
ГУАРАЧА: Эта живая кубинская песня и танец испанского происхождения исполняется в размере 2/4 и исполняется только более опытными и проворными танцорами, так как их скорость довольно впечатляющая. а) Старинный испанский танец в двух частях. Один живой тройной, а другой в двойном. Первоначально он игрался в размере 4/4. б) Современная румба обычно играется очень быстро.
Х
ГАИТЯНСКАЯ МЕРЕНГЕ: Гаитянская музыка напрямую связана с африканскими ритмами. Лишенный мистики, его традиции и верования от фольклорной основы, из которой произошли гаитянские меренге.
Он простой и плавный в своей медленной версии и может быть красочным и захватывающим в более быстрой форме.
HAUPANGO: Мексиканский хаупанго в конечном итоге восходит к испанскому сыну, но его ритм определенно принадлежит Новому Свету. Haupango сочетает размер 2/4, размер 3/4 и размер 6/8, создавая перекрестные ритмы большой сложности. Это делает очень интересный живой танец.
Вальс нерешительности: Считается, что этот танец возник в Бостоне. Судя по всему, танцмейстеры, ответственные за программу вечера на светских мероприятиях, снискали расположение своих светских клиенток, наложив на танцы как можно больше сдержанности и создав явно сдержанную интерпретацию.Вальс, в частности, стал целью этого типа ограничений, и то, что в то время считалось ярким выражением, вызванным вопиющим вращением танца, было эффективно обуздано, сделав шаг и колебавшись в течение двух ударов, прежде чем продолжить. с обычной фигурой вальса или с другим колебанием.
Этот танец был представлен нью-йоркскому обществу Верноном Каслом в период с 1911 по 1914 год. Позже он был стандартизирован Артуром Мюрреем, который преподавал его как основной социальный танец в течение нескольких десятилетий, дав некоторым фигурам такие имена, как Йель, Билтмор и Артур. Мюррей Терн.
HULA: Первоначально священный танец Гавайев, предположительно созданный молодым вулканом Кала, чтобы доставить удовольствие своей сестре Пеле. В свое время его разнообразная интерпретация также служила угождению заезжим морякам, что не понравилось миссионерам, которые тут же запретили его. Несмотря на это упадок, он возродился и теперь более популярен, чем когда-либо. Это в 4/4 метра, интерпретирует истории с помощью рук, кистей и выражения лица. Основной шаг – это шассе, во время которого бедра колеблются.
HUSTLE OR SWING HUSTLE: Номер, похожий на танец в стиле диско, зародившийся в середине 70-х годов и пользующийся определенной популярностью сегодня как стиль свинга.
За пластинкой «Do The Hustle» последовал фильм «Лихорадка субботнего вечера». Фильм, изображающий партнерский танец Джона Траволты под популярный ритм самой продаваемой музыки Bee Gees, и введение в Америку дискотеки, популярной в течение нескольких лет в Европе, покорили Америку.Вспыхивающие огни, зеркала повсюду, громкий пульсирующий ритм и высокая мода были в моде. В каждом городе появилось множество популярных дискотек, и все стояли в очереди, чтобы потанцевать.
я
IBO: Ритм ибо принадлежит к более быстрой группе танцоров гаитянской меренге. Он красочный, родной по стилю и может быть классифицирован как «Карибские танцы». Характерно выраженное движение бедер и поворот головы.
Дж
ХАРАБЕ: Харабе — типичный мексиканский народный танец.Обычно делается парой, он изображает флирт и завоевание. Он хорошо известен в Америке под другим названием «мексиканский танец со шляпами». Мексиканский харабе является потомком испанского сапатеадо, и его ритм напоминает ритм мазурки.
Это в 3/4 раза.
JARANA: Народный танец Юкатана, Мексика. Возможно, он ближе к мелоритмической основе древних мексиканских песен, чем любой другой местный аранж. Стихи Джараны часто написаны на языке майя. Слово Джарана означает веселую болтовню.Он захватывающий по своему ритму, основанный на сочетании тактов 6/8 и 3/4. Как выставочный бальный танец его можно поставить рядом с Ла Распа и Ла Бамба, его двоюродными братьями.
ДЖИТТЕРБАГ: Приглушенная версия линди-хопа, более быстрая и веселая, чем американский рок-н-ролл или свинг.
JIVE: Международный соревновательный танец Свинг с элементами линди-хопа и джиттербага. Характеризуется ритмичной одиночной музыкой с тройными шагами, выполняемыми в основном на пальцах ног с очень живыми движениями.
JOTA: Национальный народный танец Арагон, Испания. Исполняется обычно одной или несколькими парами и состоит из прыжковых шагов в размере 3/4.
К
КАНКУКУС: Афро-бразильские танцы индейцев метисов.
л
LA CUECA: La Cueca — чилийский танец, написанный в размере 6/8 с аккомпанементом в размере 3/4. Первоначально его танцевали только с платками, но в последние годы он стал популярен в бальных залах.
LA RASPA: Мексиканский танец от Vera Cruz, который напоминает нам нашу собственную кадриль, за исключением того, что в нем есть своеобразный подпрыгивающий шаг. Уже несколько лет он пользуется заслуженной популярностью как веселый танец.
LA VARSOUVIENNE: Американизированная версия традиционной Varsouvienne, родом из Варшавы. Установил, но разные версии в разных частях страны. Узоры отличаются от Varsouvienne из Дании, Швеции и Норвегии, но демонстрируют близкое родство с ними.Популярен среди западных ковбоев и юго-западных районов, где он известен как «Маленькая ступня». Стал популярным как бальный танец Артуром Мюрреем в 1940 году.
Он также известен как варсовиен.
ЛАМБАДА: Этот последний безумный танец берет свое начало на северо-восточном побережье Бразилии. Захватывающее представление этого танца на европейском телевидении покорило континент в конце 80-х. Представленный в США персоналом Артура Мюррея, его беззаботный бразильско-карибский ритм сочетает в себе вкус самбы с знойной страстью румбы.
ПРОГУЛКА ПО ЛАМБЕТУ: Прогулка по Ламбету — это танец с прогулкой, выполненный в веселой, напыщенной манере. Первоначально это был старый английский степ, исполняемый в лондонском районе Лаймхаус и танцуемый под песню «Doing the Lambeth Walk». Этот танец был представлен в Соединенных Штатах примерно в 1937 году Артуром Мюрреем.
УЛАНЦЫ: Кадриль улан была танцевальной постановкой или одиночным танцем, изобретенным парижским мастером танцев около 1836 года. Англия подхватила ее, и в течение нескольких лет она была модной в приличном обществе.
LANDLER: История гласит, что этот танец был продуктом Вены и ему более ста лет. У него был крепкий привкус вальса, но это был не закрытый бальный танец, а скорее принадлежавший танцевальной группе Country. Некоторые авторитеты говорят, что с течением времени Ландлер стал основой для нашего современного вальса.
ЛАТИНОАМЕРИКАНСКИЕ ТАНЦЫ: В основном они делятся на две категории: 1) Аутентичные, традиционные танцы, которые в последнее время относятся к области фольклора, многие из этих танцев варьируются от региона к региону и обычно имеют ритмический характер. в отличие от набора хореографических различий.2) Стандартизированное выражение популярных латиноамериканских танцев, принятых культурами, отличными от латиноамериканских, таких как ча-ча, самба, румба, болеро, мамбо и пасодобль. Эти танцы танцуют как на социальном, так и на соревновательном уровне. Хореография латиноамериканских танцев сильно различается в зависимости от региона и времени.
Однако можно указать основные типы хореографических фигур, описываемых такими терминами, как любовные танцы, в которых партнеры тесно прижимаются друг к другу, танцы с платками, в которых партнеры, танцующие отдельно друг от друга, машут платками и т. д.Таким образом, можно выделить десять основных: 1. Любовные танцы, такие как румба, меренге, танго и милонга. 2. Танцы с платком, такие как Байлесито, Маринера, Санхуанито и Замакуэка. 3. Танцы со щелчком пальцев: Гато, Чакарера, Джарана. 4. Уличные танцы: Чорос, Гуахира, Гуарача. 5. Танцы преследования: Фимеза, Эскондидо, Бамбуко, Харабе. 6. Кадр: перикан, пунто, мейорана. 7. Деревенские танцы: ранчера, пасильо, джоропо. 8. Ритуальные танцы: Джонго, Макумба. 9. Карнавальные танцы: самба, конга. 10.Актуальные баллады: Corrido, Zandunga, Calypso.
LINDY HOP: Назван Рэем Болджером в честь перелета полковника Линдберга через Атлантику. У этого Swing было максимально возможное «попадание в воздух». Однако жестокий акробатический стиль, используемый для выступлений, отличается от тихой ритмичной линди, которой наслаждаются хорошие танцоры в бальных залах.
Ритмические узоры занимают два такта музыки. Более акробатические версии были ограничены бальными залами, самым известным из которых был нью-йоркский Savoy Harlem.ПРИМЕЧАНИЕ. Когда-то Jitterbug включал в себя чарльстон, Black Bottom, Shag и Lindy Hop. Теперь он был объединен в линди-хоп на востоке США, а на западном побережье — в West Coast Swing.
М
МАКУМБО: Африканский бразильский ритуал и связанные с ним танцы.
МАМБО: Слияние свинга и кубинской музыки породило этот захватывающий ритм и, в свою очередь, создало новый сенсационный танец. Мамбо не могло быть задумано раньше, так как до этого времени Куба и американский джаз еще не были повенчаны.Записи Виктора Ансельмо Сакараса под названием «Мамбо» в 1944 году, вероятно, были началом, и с тех пор другие лидеры латиноамериканских оркестров, такие как Тито Родригес, Пупи Кампо, Тито Пуэнте, Перес Прадо, Мачито и Ксавье Кугат, добились собственного стиля и способствовали развитию музыки.
Увлечение мамбо. Мамбо изначально играли как любую румбу с риффовым окончанием. Его можно описать как рифф или румбу с акцентом на четвертую долю в размере 4/4 ′. Первоначально игрался некоторыми музыкантами в размере 2/4 с паузой или акцентом на 2 и 4.Туземные кубинцы или танцоры без всякой подготовки сорвались бы под любой бит. MARCHA: латиноамериканский аналог нашего One-Step.
MARTINIQUE BEGUINE: Популярный бальный танец острова Сент-Люсия и Мартиника. Он характеризуется раскачиванием бедер вперед и назад, в то время как девушка обвивает руками шею своего партнера. Его руки свободно обнимают ее за талию. Шаги были включены как в гаитянскую меренге, так и в калипсо.
MAXIXE: Бразильский танец, впервые представленный в Париже в 1912 году.Это 2/4 такта быстрого темпа с легким синкопом. В этом танце особое внимание должно быть уделено положению головы и положению рук.
МАЗУРКА: Мазурка — польский танец.
В России бал открывал полонез, а заканчивал мазурка. В мазуркате пары следуют за лидером по кругу по комнате. Иногда женщина становится на колени, пока ее партнер выполняет шассе вокруг нее, и тогда эта фигура переворачивается.
MENTO: Самый популярный местный танец Ямайки, напоминающий румбу, исполняемую в медленном темпе.
МИЛОНГА: Милонга — испанский танец, зародившийся в Андалусии. По мере того, как увлекательная музыка путешествовала по миру, она принимала различные формы. В Буэнос-Айресе гаучо танцевали его в так называемой закрытой позе, в кафе низшего класса. Здесь их интерпретация превратилась в то, что сегодня является нашим танго. Милонга пережила возрождение популярности несколько лет назад благодаря группе Хуана Карлоса Копеса, которая исполняла ее по всему миру.
МЕНУЭТ: Это был беззаботный и живой танец, пока он не был представлен французскому двору в 1650 году.Там он превратился в медленный и величественный танец, элегантный в своей простоте.
Он состоит из приветствия партнеру, высокого шага и равновесия и предоставляет многочисленные возможности для обмена придворными жестами, поклонами и реверансами.
СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ: Форма танца, разработанная Мартой Грэм, Хайей Холм, Дорис Хамфир, Чарльзом Вайдманом и другими. Он выражает сложные эмоции и абстрактные идеи.
МОДИНЬЯ: Среди бразильских танцев есть модинья, уменьшительное от слова мода (режим или стиль), происходящее непосредственно от одноименных португальских песен и танцев.На ранние Modinhas большое влияние оказала итальянская музыка. Нынешние модиньи сентиментальны по настроению и похожи на кубинские болеро.
О
ONE-STEP: Танец, полностью состоящий из шассе без изменения ритма. Танцевали под популярную музыку периода Первой мировой войны.
В
КАДРИЛЬ: Кадриль — танец «сет». Он состоит из серии танцевальных фигур, наиболее часто используемая фигура называется «Флирт», в которой мужчина танцует с каждой женщиной по очереди.
QUICKSTEP: Английская версия Fast Fox Trot, в которой быстрые прыжки сопровождаются более плавными скользящими фигурами. Он очень популярен в Европе как соревновательный танец. Он входит в «Большую пятерку», остальные три — медленный фокстрот, вальс, танго и венский вальс.
Р
РОК-Н-РОЛЛ: Популярная форма свинга или линди-хопа. Зародился как танец, исполняемый в основном подростками, которые были поклонниками таких исполнителей, как Элвис Пресли и The Beatles.
КРУГОВЫЕ ТАНЦЫ: Деревенские танцы в Америке превратились в амбарные танцы, кадриль и хороводы. Все они имеют общие фигуры и требуют вызывающего абонента.
РУМБА: Изначально румба была брачным танцем. Многие из его движений и действий, которые, кажется, имеют эротическое значение, являются просто изображениями простых сельскохозяйственных работ. Подковывание кобылы, лазание по веревке, ухаживание за петухом и курицей и т.
д. Черное население Кубы делало это для развлечения на фермах.Однако он стал популярным бальным танцем и был представлен в Соединенных Штатах примерно в 1933 году. Это была американизированная версия кубинского сына и данзона. Это в размере 4/4. Характерной особенностью является выполнение каждого шага без первоначального переноса веса на этот шаг. Шаги выполняются со слегка согнутым коленом, которое при выпрямлении заставляет бедра раскачиваться из стороны в сторону в так называемом «кубинском движении».
С
САЛЬСА: Это излюбленное название жанра латиноамериканской музыки, которая по большей части уходит своими корнями в кубинскую культуру и дополнена элементами джаза.Слово «сальса» означает соус, обозначающий «горячий» вкус, и его лучше всего отличить от других стилей латинской музыки, определяя его как нью-йоркское звучание, разработанное пуэрториканскими музыкантами в Нью-Йорке. Структура танца в значительной степени связана с паттернами типа мамбо и имеет особое чувство, которое связано в основном с клаве и монтуно.
САМБА: Этот бразильский танец был впервые представлен в 1917 году, но окончательно принят бразильским обществом в 1930 году как бальный танец.Иногда его называют самба, кариока, байон или батукадо. Разница в основном в темпе исполнения, поскольку шаги во всех трех танцах очень похожи. Стиль заключается в устойчивом и плавном подпрыгивании на 2/4 метра. Говорят, что самба была представлена в США в 1939 году покойной Кармен Мирандой.
САРАБАНДА: Один из древнейших придворных танцев 16 века. Это было торжественное мероприятие, во время которого пары шествовали вперед на четыре шага, а затем на четыре шага назад в бесконечном разнообразии узоров в зависимости от количества участвующих пар.
SCHOTTISCHE: Танец, похожий на польку. Характеризуется хлопками в ладоши после трех прыжковых шагов. Написано в размере 4/4.
SEVILLANAS: Испанский народный танец, состоящий из семи «копла».
Каждая копла сама по себе представляет собой небольшой танец, разделенный на три части и состоящий из двенадцати музыкальных тактов. Каждая часть начинается с «Entrada» и заканчивается «Pasada». Он исполняется парами и служит отличной основой для всех форм испанского танца.
SHAG: Не путать с Carolina Shag, который представляет собой медленный спокойный тип свинга, ставший популярным в конце 30-х вместе с Jitterbug и Lindy Hop. Танец исполнялся под быструю музыку свинг или фокстрот, и его можно было мгновенно узнать по отбрасыванию ног назад с ярко выраженным подпрыгиванием.
SHIMMY: Это началось как афроамериканский танец конца 1880-х годов. Это сотрясение плеч и всего тела. Впервые воссоздана Гильдой Грей.
SHIM SHAM: Медленное шарканье в мягкой обуви, исполняемое танцорами Old Cotton Club в Гарлеме.
SON: Кубинский танец, похожий на Болеро, за исключением того, что он более дикий по ритмическому акценту и более агрессивный по шагам.
Именно Сын впервые послужил основой для Мамбо, которое, в свою очередь, стало тройным Мамбо, теперь известным как Ча-Ча. Этот медленный ритмичный танец изначально был в размере 2/4. Он стал американизированным и обычно играется в размере 4/4.
ИСПАНСКИЙ ВАЛЬС: Плавно танцуемый вальс в открытой позиции с использованием движений рук в классическом испанском танце.
SQUARE DANCE: Танцевали в колониальные времена, а теперь являются частью наших амбарных танцев, которые включают такие названия, как Reels, Arkansas Traveller, Round Dance и т. д.
SUZY-Q: Это фигура, в которой руки сцеплены перед телом на уровне колен, тело наклонено вперед от талии, а танцор движется вбок, а руки качаются в противоположном направлении.Он был популяризирован Vaudeville Entertainers и использовался во многих типах программ, в конечном итоге получив большую известность, когда он был включен в программы Tap в Cotton Club в Гарлеме в 30-х годах.
SWING: Всегда популярная смесь нескольких афроамериканских танцев, включая линди и рэгтайм, джаз и блюз, а также всю другую танцевальную музыку, сопровождающую танцы последних девяноста лет. Сегодня это обычно относится к версии для бальных танцев и ночных клубов, которая основана на двух медленных и двух быстрых счетах или медленном и двух быстрых счетах ритмичных танцев.
ТАНЕЦ С МЕЧАМИ: Один из трех главных английских танцев Средневековья. Это была ритуальная и церемониальная драма, которую исполняли мужчины с мечами и в изысканных костюмах, маршируя по улицам. Он изображал смерть старого года, зимы и дефицита. Он предвещал Новый год с надеждой на весну и изобилие. Чтобы символизировать смерть Зимы, кто-то всегда должен «умереть» и снова воскреснуть как изображение смерти и воскресения.
Т
ТАНГО: Континентальное/английское – см. МЕЖДУНАРОДНОЕ ТАНГО По сути существует три типа танго – аргентинское, американское и международное.
Аргентинское танго: (arrabalero) танец, созданный гаучо в Буэнос-Айресе. На самом деле это была попытка сымитировать испанский танец, за исключением того, что они танцевали его в закрытой бальной позе. Танго произвело фурор, и вскоре его можно было увидеть во всем мире в более приглушенной версии. Американское танго: В отличие от аргентинского танго, в котором танцор интерпретирует музыку спонтанно, без каких-либо заранее определенных замедлений или ускорений, американское танго имеет структуру, которая коррелирует с музыкальной фразировкой.Танец исполняется как в закрытой позиции, так и в различных типах экстравагантных танцевальных отношений, которые включают в себя особую свободу самовыражения, которой нет в стиле интернационал. Международное танго: Это очень дисциплинированная и четко структурированная форма танго, принятая во всем мире как формат танцевальных спортивных мероприятий. Танцоры остаются в традиционной закрытой позе и выражают как легато, так и стаккато аспекты музыки, подходящей для этого стиля.
ЭВОЛЮЦИЯ ТАНГО: Как ни странно, история танго восходит к деревенскому танцу Англии 17 века. Английский деревенский танец стал CONTREDANSE во Франции, а в Испании он, в свою очередь, стал называться CONTRADANZA или позже просто DANZA. Когда испанцы импортировали его на Кубу, он стал DANZAHABANERA. Во время испано-американской войны появился популярный танец под названием Habanera del Cafe, который был прототипом танго. Вся генеалогия представлена в следующей хронологической таблице: Country Dance England1650 Contredanse France1700 Contradanza Spain1750 Danza Spain 1800 Danza Habanera Cuba1825 Habaner 1850 Habanera del Cafe 1900 Tango 1910
TARANTELLA: Итальянский народный танец.Иногда один танцор встает и кружится в одиночестве, пока к нему не присоединится партнер. Иногда несколько пар встают вместе, как в деревенском танцевальном сете, хотя пары танцуют индивидуально. Девушки используют бубны.
TRUCKIN: Афроамериканская форма шарканья вперед, покачивая указательным пальцем боевой руки над головой.
Популярен в 1937 году.
ИНДЕЙСКАЯ ТРОТ: Турецкая рысь была танцем под быструю музыку в стиле рэгтайм, популярную в десятилетие с 1900 по 1910 год, такую как «Тряпка из кленового листа» Скотта Джоплина и т. д.Базовый шаг состоял из четырех прыжковых шагов в стороны сначала на одной ноге, затем на другой. Он приобрел популярность главным образом в результате осуждения Ватиканом. Танец был украшен резкими движениями ног, похожими на ножницы, и быстрой рысью с резкими остановками.
TWIST: Этот танец был написан афроамериканским музыкантом в Джорджии в 1958 году. Он и участники его группы придумали несколько поворотных движений, чтобы музыканты могли выполнять их во время исполнения музыки. Затем, в 1960 году, Чабби Чекер сделал свою первую твист-пластинку и прославил твист в Филадельфии.Твист пришел в Нью-Йорк через Филадельфию и Нью-Джерси, а затем распространился по большинству стран.
TWO-STEP: Two-Step — это простой танец, более или менее двойной быстрый марш с прыжками в каждом шаге, выполняемый настолько быстро, насколько может двигаться пара
В
ВЕНСКИЙ ВАЛЬС: Благодаря таким замечательным композиторам, как Иоганн Штраус и другие, вальс становился все более и более утонченным.
Шаги стали меньше, а повороты плавнее и компактнее. Добавляя изящные переливы струящихся юбок, мы получаем сегодняшний венский вальс.
ВИРДЖИНИЯ REEL: Один из самых популярных колониальных амбарных танцев.
VOLTE: Volte был похож на Landler, предшественником Waltz. Его представила французскому двору Екатерина Медичи. В нем мужчина несколько раз переворачивает свою партнершу, а затем помогает ей высоко прыгнуть в воздух.
Вт
ВАЛЬС: Истинное происхождение вальса довольно туманно, но танец поворотов и скольжений, прыжков и топотов появился в разных частях Европы в конце 17-го и начале 18-го века.В Италии это был Вольта, во Франции — Вольт, в Германии — Веллер, а в Австрии — Ландлер. Это были хороводы, но в конце самого танца был короткий период, в течение которого круг распадался на пары, которые бешено кружились и заканчивали прыжком в воздухе. В Ландлере подпрыгивание уступило место скользящему движению, поэтому его считают предшественником вальса.
История вальса насчитывает более 400 лет. Настоящую популярность вальс вернул в 20 веке.Вальс расцвел как вальс нерешительности в 1913 году. До развития нерешительности пары вальсировали в одном направлении до головокружения, а затем в обратном направлении, пока не были готовы упасть. Вальс превратился в соревнование на выносливость. Нерешительность привела к вальсу, который делается сегодня. Медленный вальс когда-то был известен как бостонский вальс. Сегодня медленный вальс — это американский вальс, английский вальс или просто вальс, а более быстрый — венский вальс.
WEST COAST SWING: Стилизованный свинговый танец, популярный к западу от Миссисипи, от Канзаса до Калифорнии.Танцевал в слоте под музыку Swing или Disco от средней до медленной и характеризовался слот-движениями, постукиваниями и перетасовкой, шагами каботажного судна и толкающими и тянущими действиями танцоров.
х
XONGO: (CHAN GO) Танец ритуала Макумба в Бразилии.
Это в честь бога джунглей Ксанго.
XTOLES: (CHI TOL LES) Танец воинов майя в Мексике.
Д
ЯКИ ИНДИЙСКИЕ ТАНЦЫ: Танцы индейцев Соноры, Мексика, среди которых наиболее популярен Эль Венадо.На нем изображено увлечение молодого оленя у костра. В конце концов он теряет свою жизнь, прыгая в нее.
ЮРУПАРИ: Ритуальный танец индейцев бассейна Амазонки, призванный защищать молодых танцоров от женского обольщения. Обряды юрупари проводятся индейцами в джунглях Бразилии. Африканские бразильцы практикуют свой фетишистский ритуал макумба, из которого происходят многие бразильские танцевальные паттерны. Испанцы и португальцы привносят ритуалы своей христианской религии, и теперь все трое обогатили танцы, которые мы изучаем и наслаждаемся в бальных залах.
З
ЗАМБРА: Замбра имеет определенно мавританское происхождение. Призы были вручены юношам, которые смогли станцевать лучшую замбру со своей мавританской девушкой во времена Кордовского халифата.
Сегодня это танец испанских женщин Gitano.
ZANDUNGA: Песни и танцы в стиле вальса Южной Мексики. Лирика рассказывает историю, и чаще всего смешные ситуации между людьми рифмуются и танцуются.
ZAPATEADO: Испанский танец и танец фламенко в Испании, в которых ритмические рисунки выполняются пяткой и подушечкой Филиграно.Также мужской танец, состоящий исключительно из замысловатого топания.
Самый известный испанский танец: название. Список и виды испанского танца
Испанские танцы широко популярны во всем мире. Их имена известны многим. Однако мало кто задумывался о том, откуда они произошли. А вот названия испанских танцев (их мы перечисляем ниже) люди знали еще в древности. Даже танцевальные формы, существовавшие в эллинистическую эпоху, сохранились до наших дней.
общая информация
На протяжении тысячелетий Испания была известна как Иберия.Его первые обитатели отличались очень пестрым этническим составом, что делало испанские народные танцы, названия которых очень звучны, такими уникальными и разнообразными.
На танцевальное искусство большое влияние оказали кельты, жившие в Иберии в пятисотом году до нашей эры, а также мавры, населявшие Испанию на протяжении семисот лет.
Еврейские иммигранты и индийские и пакистанские цыгане, прибывшие на испанские земли после ее завоевания Кастилией, внесли еще большее разнообразие в этнический состав.Сочетание этнических форм и новых иммигрантских культур в искусстве привело к появлению неординарных испанских танцев. Их имена сегодня известны каждому. Каждый танец имеет уникальные особенности в соответствии с регионом, где он возник. Это неудивительно, ведь каждый регион Испании имеет свои культурные корни и специфические особенности.
Испанские танцы: Имена
Исторически самые темпераментные и страстные женщины и мужчины живут в Андалусии и других провинциях Испании.Они умеют горячо любить, не оглядываясь назад, и горько страдать. Вот такую неудержимую страсть и явили миру всеми любимые испанские танцы. Такие названия, как фламенко, болеро, пасодобль, сегодня у всех на устах.
Несомненно, эти танцы самые эмоциональные в мире. В них сочетаются ритмы кастаньет, южный темперамент, звуки гитары, резкие движения статных брюнеток и брюнеток.
Не все знают, что испанские танцы включают в себя множество стилистических воплощений и вариаций.Рассмотрим отдельные виды.
Фламенко
Если попросить любого человека произнести название знаменитого испанского танца, он почти со стопроцентной вероятностью произнесет слово «фламенко». И это действительно так. Этот самый популярный танец в мире зародился на землях Андалусии, когда в пятнадцатом веке сюда прибыли цыгане. Они образовали особую танцевальную касту.
Относительно того, почему фламенко получило свое название, существует множество теорий. Одни считают его синонимом слова «gitano», в переводе с испанского жаргона «цыган».Другие отождествляют происхождение термина с фламандскими солдатами, охранявшими испано-бельгийские территории. Они носили особую одежду, подчеркивающую показную гордость и самоуверенность.
Эти же качества были присущи и характеру Ромы.
Таким образом, невозможно достоверно узнать, откуда произошло название знаменитого испанского танца — фламенко. Но если изучить все доступные источники, они приведут нас к Севилье, Кадису и Шерри. Вообще фламенко включает в себя две школы: Кастильскую и Андалусскую.Для первого характерны более бедные и сухие позы и движения. Второй отличается некоторой вычурностью.
Цыгане говорят, что фламенко выражает их душу. Сейчас этот танец популярен не только в Испании, но и во всем мире. Наверное, даже ошибочно позиционируя его как исключительно испанский или цыганский, это уникальное сочетание танцевальных форм всех народов, проживавших на территории Испании на протяжении всей ее истории.
Фанданго
Этот испанский танец, название которого происходит от португальской народной песни, зародился в регионе Уэльва.Фламенко оказало значительное влияние на развитие фанданго. Он основан на вращении и фигуре, типичных для брачного танца.
В провинциях Андалусии сейчас популярны различные вариации фанданго, но только особенности старого стиля, зародившегося в Уэльве, делают этот танец непревзойденным. Однако надо сказать, что фанданго малоизвестен за пределами Испании.
Пасодобль
На самом деле этот танец зародился на юге Франции, но его движения, драматизм и звучание отражают корриду — испанскую корриду.В переводе с испанского слово «пасодобль» означает «двойной шаг». Основой танца является музыка, которая звучит в момент выхода тореадоров на арену, либо непосредственно перед тем, как убивают быка. Для пасодобля характерны быстрые движения – он состоит из поворотов и шагов. В настоящее время без него не обходится программа латиноамериканских танцев.
Болеро
Это национальный танец Испании, родоначальником которого является придворный танцор по имени Себастьян Сересо. Он изобрел ее еще в 1780 году для своего французского балета.За основу были взяты танцевальные формы из Марокко.
Болеро можно назвать одним из древнейших «школьных» танцев. Предположительно его название произошло от испанского глагола «volar», что переводится как «летать». Это связано с тем, что во время исполнения болеро возникает ощущение, что танцоры как бы парят в воздухе.
Начиная с восемнадцатого века было создано множество танцевальных композиций. В качестве аккомпанемента используется гитара. Этот национальный танец является одним из самых любимых у испанцев.Благодаря интересным танцевальным па и красивым ритмам он получил известность во всем мире.
Болеро может исполняться одной парой мужчин и женщин или сразу несколькими парами. Есть вариант танца в виде кадрили.
Сарабанда
Этот танец известен в Испании с двенадцатого века. Однажды католическая церковь даже настояла на его запрете, так как во время представления использовались некоторые откровенные движения, слишком открыто демонстрировались изящество и изгибы женского тела.Неприличными считались и песни, под которые исполнялась Сарабанда.
Затем началось сознательное переосмысление танца, в результате чего он стал более торжественным и серьезным. Он даже стал выступать на похоронах, а музыку для ордена написал в минорном ладу.
Все это привело к тому, что в семнадцатом – восемнадцатом веках утонченный вариант Сарабанды распространился по Западной Европе как бальный танец. Однако к середине восемнадцатого века он утратил свою популярность.
Этнический танец
Вообще первые танцы, появившиеся в Испании, были основаны на теме магии. В их основе лежали разнообразные религиозные обряды, которые были неразрывно связаны с круговоротами природы. Например, в Стране Басков со времен язычества популярен танец ведьм. Его зовут Соргин Данца. Кроме того, у басков есть танец с мечами, символизирующий приход весны, — у галичан. Также этот народ известен своим боевым танцевальным искусством.В таких танцах участвуют два соревнующихся танцора; они используют палки или мечи. Их прыжки выглядят захватывающими и грандиозными.
