Самые известные картины Пикассо — barcelona-excursii
В этой статье представлены самые известные, или, лучше сказать, знаменитые картины великого испанского художника Пабло Пикассо (1881 — 1973). Учитывая всю необъятность творческого и, в частности, живописного наследия художника из Малаги, выбрать наиболее известные картины Пикассо оказалось непросто. Понятно, что эта подборка не лишена известной доли субъективности, точно так же, как субъективно само искусство — но, тем не менее, мы постарались включить в нее действительно знаменитые и наиболее важные, по тем или иным основаниям, картины художника. Итак, самые известные картины Пикассо!
«Наука и милосердие» — монументальное полотно (197 х 249,5 см; холст, масло) написанное 16-летним Пабло Пикассо в 1897-ом году и украшающее ныне постоянную экспозицию музея Пикассо в Барселоне.
Это настолько «непикассовская вещь», что каждый, кто знаком с творчеством Пикассо по «Гернике», «Авиньонским девицам» или «Доре Маар с кошкой», однозначно обвинит вас во лжи, когда вы покажете
ему репродукцию «Науки и милосердия» и намекнете, что автор картины — Пабло Пикассо.
И эти люди будут по -своему правы, ибо картина «Наука и милосердие», без всякого преувеличения — ужасна. Это едва ли не самая худшая вещь из всех, написанных Пикассо за десятилетия яротной творческой деятельности, и оправданием юному Пикассо может служить лишь то, что на написание этой мрачной, крайне вторичной академической невнятицы его сподвиг родной отец, профессиональный художник — а отцов, как известно, нужно уважать…читать полностью
«Я, Пикассо» — картина, написанная 19-летним Пабло Пикассо летом 1901-го года для совместной с Франсиско Итуррино выставки в знаменитой в то время галерее Амбруаза Воллара в Париже.
Готовясь к этому «архиважному» на тот момент событию, молодой, энергичный, полный веры в себя и своей силы Пикассо работал, как вол, написав в общей сложности свыше 70 работ.
Париж, куда стремились в ту пору все художники мира, еще не показал Пабло свою самую неприглядную сторону. Еще был жив друг Пикассо Касагемас, который в конце концов совершит самоубийство в
парижском кафе — и потому рано думать о безысходности о зимне-холодных тонах «Голубого периода».
..читать
полностью
«Мальчик с трубкой» (фр. Garçon à la pipe) — картина, принадлежащая к «Розовому периоду» и написанная Пабло Пикассо в 1905-ом году, когда художнику исполнилось 24 года.
Работа, которая изначально, вероятно, задумывалась, как один из многих этюдов, отображавших повеседневную жизнь на Монмартре (где Пикассо, как мы знаем, проживал в то время в общежитии Бато-Лавуар) под влиянием внезапного творческого озарения превратилась в один из величайших шедевров Пикассо.
Работы Пикассо «Розового периода» всегда вызывают восхищение за их меланхолический шарм и тонкую поэзию, которые резко контрастируют с атмосферой мрака и безысходности, свойственным вещам Пикассо «Голубого периода» — однако в обоих случаях источником вдохновения служило все то же ближайшее окружение художника…читать статью полностью
Картина «Старый гитарист» была написана Пикассо в Барселоне в 1903-ем году, сразу после самоубийства близкого друга Пабло — Касагемаса, в котором художник отчасти винил и себя, и потому переживал
это трагическое событие особенно тяжело.
В кармане молодого Пикассо в ту пору редко водились деньги, и потому работы «Голубого периода» художника являются кропотливым и тщательным исследованием низов человеческого общества — к которым, безусловно, принадлежал и слепой гитарист, развлекавший публику игрой на гитаре на улицах Старого города Барселоны — в попытке заработать себе на кусок хлеба.
Интересно, что искаженные пропорции персонажа сразу же, с первого взгляда напоминают о работах великого Эль Греко, который пропорции намеренно не соблюдал, сделав свои работых мгновенно узнаваемыми в том числе и по этой причине…читать статью полностью
Картина «Проворный кролик», известная также, как «Арлекин с бокалом» была написана 24-летним Пикассом в 1905-ом году по просьбе одного из своих тогдашних друзей — владельца кабаре «Проворный кролик» на Монмартре Фредерико Жерара, известного среди друзей под именем Фреде.
Фреде, собственно, и приобрел это плохонькое кабаре за смешные деньги лишь для того, чтобы иметь возможность реализовать свои таланты гитариста и певца, выступая в стенах собственного заведения.
В те времена, чтобы привлечь дополнительных посетителей, владельцы подобных заведений частенькуо заказывали картины, служившие своеобразной рекламой бара или ресторана, у молодых художников, которых на Монмартре имелось в переизбытке, и картина «Проворный кролик» — как раз такой случай…читать полностью
Блестящая «Дора Маар с кошкой» была написана в 1941 году, в начале Второй мировой войны во Франции, и как раз тогда, когда отношения пары достигли своего апогея. Это большое полотно является одним из наиболее полных и композиционно динамичных изображений из Доры конца 30-хх начала 40-хх г.г.
История отношений Пикассо и Доры Маар — несомненно, одна из самых легендарных в истории искусства 20-го века. Пикассо познакомился с фотографом-сюрреалисткой Дорой Маар осенью 1935-го года — и
сразу был очарован чувством собственного достоинства и некоей властности, исходившими от этой женщины. Дора Маар знала себе цену — и цена эта была не копеечной.
Хотя Пикассо на момент встречи с Маар все еще был связан с Мари-Терез Вальтер и в то же время женат на Ольге Хохловой, к концу года Пикассо вовсю крутил роман с Дорой, а в 1937-ом году она заняла в гареме Пабло место «главной любовницы»…читать статью полностью
Картина «Семейство комедиантов» (также переводят «Семья комедиантов»), написанная Пикассо в 1905 году, обычно рассматривается как доминирующая композиция и вершина «Розового периода» в творчестве художника.
Монументальные размеры холста 212,8 x 229,6 см делают эту картину самой большой из всех, над которыми до того момента работал Пабло Пикассо.
Фоном для картины изначально служил ипподром, однако впоследствии Пикассо заменил его на этот бесплодный, как будто выжженый солнцем пейзаж, напоминающий родину художника — Андалусию на юге
Испании…
Амбруаз Воллар (1867-1939) был одним из крупнейших торговцев произведениями искусства 20-го века.
Он с присущим ему талантом и энергией пропагандировал и продавал картины Поля Сезанна, Винсента
Ван Гога, Огюста Ренуара, Поля Гогена и Анри Матисса. Также Воллар тепло относился к «голубому» и «розовому» периодам самого Пикассо и немало сделал для продвижения творчества испанского
художника.
Воллар был крупным, грубым, резким человеком и алчным бизнесменом, сделавший своим девизом «Покупай дешево — продавай дорого». Художникам не следовало ждать щедрых предложений от этой «акула» в мире арт-дилерства — прежде всего Воллар оставался дельцом, искавший в покупке произведений искусства личную выгоду.
Картина Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» была написана в 1910-ом году и может считаться самым, пожалуй, интересным произведением Пикассо в жанре аналитического кубизма…читать полностью
«Сон» (фр. Le Rêve, англ. The Dream) — картина, написанная Пикассо в период сюрреализма в 1932-ом году. Художник запечатлел свою 22-летнюю возлюбленную Марию-Терезу Вальтер, причем, что
интересно, умудрился сделать это всего за один день интенсивной работы.
Картина была куплена за 7 тысяч долларов в 1941 году бизнесменом и коллекционером Виктором Ганцом и его женой Салли. Она положила начало 50-летнему коллекционированию произведений всего пяти художников: Пикассо, Джаспера Джонса, Роберта Раушенберга, Фрэнка Стелла и Евы Гессе.
После смерти Ганцов (Виктора в 1987 году и Салли в 1997) коллекция была продана на аукционе Кристис 11 ноября 1997 году. Картина «Сон» была продана за 48,4 миллиона долларов, став самой дорогой картиной на тот момент времени. Владельцем стал Вольфганг Флётл, австрийский банкир. Вся коллекция была продана за 206,5 миллиона долларов, хотя сумма вложений семьи Ганц суммарно не превысила 2-х миллионов долларов
В 2001 году, из-за финансовых трудностей, Флётл продал картину Стиву Уинну, американскому миллиардеру. Сумма сделки, по оценкам экспертов, составила 60 миллионов долларов.
В 2006 году картина стала участницей широко обсуждаемого скандала. Накануне уже обговорённой продажи полотна в галереях Аквавелла, вследствие неловкой демонстрации шедевра гостям, Уинн проткнул
его локтем и порвал холст.
История стала известна после того, как газеты в том или ином варианте рассказали про «локоть Уинна за 40 миллионов долларов».
Галерея отказалась от продажи картины. Позднее Уинн отреставрировал холст, получив при этом ещё около 40 миллионов со страховой компании, а 26 марта 2013 года, по сообщению New York Post, Стивен A. Коэн купил картину у Уинна за 155 миллионов долларов. Согласитесь, весьма неплохо для картины написанной всего за один день!…читать статью полностью
Картина «Девушка перед зеркалом» (Jeune fille devant un miroir) была написана Пабло Пикассо в 1932-ом «сюрреалистическом» году и в настоящий момент находится в экпозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Начиная с определенного этапа в творчестве Пикассо, совершенно не имеет смысла разделять созданное им на «периоды» — гораздо удобнее проводить дифференциацию по женщинам Пикассо, или, выражаясь
точнее, по его любовницам, которыми ненасытный художник из Малаги всегде был окружен, как восточный набоб.
Исходя из этого принципа классификации, «Девушка перед зеркалом» (162,3 × 130,2) принадлежит к «Периоду Марии-Терезы Вальтер» — молоденькой натурщицы и, естественно, любовницы Пикассо, с которой художник познакомился в январе 1927-го, будучи женатым на Ольге Хохловой…читать полностью
Картина Пабло Пикассо «Плачущая женщина» (1937) должна рассматриваться как тематическое продолжение страшной трагедии, изображенной художником в эпическом, монументальных размеров полотне «Герника», написанном Пикассо по заказу Испанской Республики для Всемирной выставки 1937 г. в Париже.
Сам Пикассо настаивал именно на таком восприятии картины зрителем: в искажденном страданием лице плачущей женщины мы должны видеть прежде всего реакцию художника на бомбардировку силами Люфтваффе
баскского городка под названием Герника, в результате которой погибло большое количество мирного населения (26 апреля 1937), а Герника в результате бомбардировки и визникшего по ее причине пожара
была практически уничтожена.
«Плачущая женщина», (1937 год) может считаться завершением целой серии картин, гравюр и рисунков, которые Пикассо сделал в знак протеста. У художника были очень личные испанские мотивы — и не только Герника…читать статью полностью
«Обнажённая, зелёные листья и бюст» (фр. Nu au Plateau de Sculpteur, англ. Nude, Green Leaves and Bust) — одна из серии сюрреалистических полотен 1932 года, на которых Пабло Пикассо с присущей ему изобретательностью преобразил свою новую возлюбленную Марию-Терезу Вальтер (возможно, придав ей облик мифической Дафны).
«Обнажённая, зелёные листья и бюст» изображает спящую Марию-Терезу рядом с бюстом, который Пикассо изваял с неё же. В 1936 году полотно приобрёл нью-йоркский дилер Поль Розенберг (Paul Rosenberg), после чего в 1951 году оно было продано в частное владение американскому девелоперу Сидни Ф. Броуди.
После смерти Броуди картина в марте 2010 года была выставлена на торги аукционным домом Кристис и впоследствии продана неизвестному коллекционеру за 106 482 500 долларов (включая премиальные
аукционистов).
На тот момент она стала самым дорогим произведением искусства из числа проданных когда-либо с аукциона.
«Авиньонские Девицы» (Les Demoiselles d’Avignon) — одна из самых известных картин Пабло Пикассо. написанная художником в 1907-ом году и признанная в наши дни одной из самых влиятельных картин за всю историю живописи.
Опередившая свое время, не принятая даже коллегами художника, вызывающая до сих пор крайне противоречивые чувства — картина Пикассо «Авиньонские девы» открыла собой совершенное новое в мировом искусстве направление — кубизм…читать статью полностью
Герника — одна из самых известных картин Пабло Пикассо, написанная художником в период с мая по июнь 1937 года и принадлежащая ныне
коллекции Музея королевы Софии в Мадриде. Название картины является прямой отсылкой к бомардировке баскского города Герника силами немецкого легиона «Кондор» 26 апреля 1937 во время гражданской
войны в Испании.
Картина была заказана Пикассо правительством Второй Испанской республики для экспонирования в испанском павильоне во время Международной выставки 1937 года в Париже с целью привлечь внимание публики к бедственному положению республиканцев.
В 1940-х годах, когда в Испании была установлена военная диктатура генерала Франко, Пабло Пикассо предпочел оставить картину в Музее современного искусства в Нью-Йорке, выразив при этом намерение вернуть «Гернику» в Испанию лишь после того, как в стране будет восстановлен демократический строй…читать статью полностью
Картина «Девочка на шаре» была написана Пабло Пикассо в 1905-ом году и знаменовала собой окончательную победу «розового над голубым» и оптимизма над меланхолией, которой проникнуты все работы Пикассо «голубого периода».
В 1913-ом «Девочка на шаре» была приобретена Морозовым, а после революции и, соотвественно, национализации попала, в конце концов, в Государственный музей имени Пушкина, где, к счастью, пребывает
и поныне.
К «счастью», потому что «Девочка на шаре» — потрясающая вещь, величайший шедевр из всех созданных Пикассо за более чем длительную карьеру художника. Можно восхищаться творчеством гениального художника из Малаги — или, напротив, ненавидеть его, считая Пикассо непревзойденным жуликом от искусства, который возвел уродство в абсолют и заставил ему поклоняться… читать статью полностью
Пикассо, подобно Эль Греко и Винсенту Ван Гогу — своим прославленным предшественникам в этом жанре, или Сальвадору Дали (своему, в некотором роде, последователю) всегда питал особое пристрастие к жанру автопортрета: взглянув на свое я, остановленное в определенном моменте прошлого, можно лучше понять себя настоящего.
Этот автопортрет, написанный во время его второго пребывания в Париже зимой 1901 года, стал концом серии и положил начало «Голубому периоду» в творчестве художника. В январе 1902-го Пикассо вернулся в Барселону.
Пикассо тогда было всего двадцать лет, однако на портрете он выглядит значительно старше.
Его лицо измождено голодом, личными невзгодами и промозглым климатом парижской зимы…читать статью полностью
ПАРК ЦИТАДЕЛЬ И РАЙОН БОРН
САЛЬВАДОР ДАЛИ — ЭКСКУРСИИ
10 знаменитых картин Пабло Пикассо
Пабло Пикассо был не только испанским художником, но и скульптором, гравёром, гончаром, художником сценических декораций, поэтом и сценаристом. Имя при рождении — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо. Говорят, его назвали в честь многочисленных родственников и святых.
Он заявил о своем редком таланте в возрасте десяти лет, когда создал свою первую работу, названную «Пикадор», которая изображает наездника на корриде. Однако, его первой академической работой на ниве искусства стало «Первое причастие». Она изображает его отца, мать и младшую сестру, коленопреклонёнными у алтаря. Заметьте, Пикассо было лишь 15 лет, когда он закончил эту работу! И он создал еще больше произведений искусства, которые просто поразили мир.
Некоторые из них представлены ниже:
10. Старый гитарист
Картина была нарисована в 1903 году в честь друга художника, Касагемаса, после его смерти в результате самоубийства. Это было время, когда он проникся сочувствием к угнетенным и нищим. Отсюда и картина. Она была создана в Мадриде и нарисована в искаженном стиле, перенятом от Эль Греко. Картина изображает согнутого и слепого мужчину с большой коричневой гитарой в руках.
Коричневый цвет — единственное отклонение от цветовой схемы всей картины. Не только физически, но и символически — гитара наполняет пространство вокруг старого мужчины, который забывает о своей слепоте и нищете, пока играет.
9. Девушка перед зеркалом
Нарисованная в 1932 году, картина представляет портрет французской любовницы Пикассо — Марии Терезы Вальтер. Стиль, в котором нарисована картина, называется кубизм. Основная идея Кубизма — взять и разбить определённый объект на более простые части, а затем помочь показать его с разных точек зрения путем переноса этих частей на холст.
Эта картина изображает тщеславие. На первый взгляд картина может показаться простой, но при ближайшем рассмотрении можно обнаружить множество символов, скрытых в разных элементах картины.
8. Герника
Эта картина, вероятно, одна из самых узнаваемых работ Пикассо. Это не обычная картина, а ярое политическое заявление. Она критикует обстрел бомбами городка Герника в стране Басков во время испанской гражданской войны. Эта картина является сильным обвинительным приговором против войны. Стиль картины являет собой объединение пасторального и грандиозного. Она тщательно демонстрирует трагедии войны и страдания невинных людей.
7. Три музыканта
Название этой картины объединяет серию произведений, которую Пикассо закончил в 1921 году в Фонтебло недалеко от Парижа, Франция. Это довольно большая картина более двух метров в высоту и ширину. Это отражение стиля синтетического кубизма, который преобразует произведение искусства в последовательность плоскостей, линий и арок.
Каждая картина с таким названием изображает Арлекина, Пьеро и Монаха. Считается, что эти три героя олицетворяют Пикассо, Гийома Аполинера и Макса Жакоба соответственно. Аполинер и Жакоб были близкими друзьями художника в 1910-х. Некоторые историки, однако, утверждают, что «Три музыканта» были запоздалым ответом Пикассо на «Урок фортепиано».
6. Сидящая женщина (Мария-Тереза)
Как и Герника эта работа написана в 1937 году. Мария Тереза была музой Пикассо и он нарисовал много ее портретов. Многие уверены, что эта картина напоминает узор с рубашки игральных карт, которые обычно были оформлены полосами. Опять же, кубизм тоже использован и в этой картине, в виде контраста между красными зелеными цветами.
5. Дора Маар с кошкой
Картина, созданная Пикассо в 1941 году, изображает хорватскую любовницу художника, Дору Маар, с маленькой кошкой на плечах, сидящую на стуле. Пикассо состоял в отношениях с Дорой Маар 10 лет и в течение этого времени нарисовал множество ее портретов.
Сама Дора работала фотографом-сюрреалистом. Эту картину принято считать наименее враждебным портретом Доры, и самой дорогостоящей картиной в мире. Необычное внимание к деталям, которое уделил Пикассо в этой картине, делают поистине произведением искусства.
4. Голубая обнаженная
Одна из самых ранних работ Пикассо. Она была написана в 1902 году. Эта картина результат «голубого периода» Пикассо. Это был период, когда Пикассо использовал холодный бледно-голубой в качестве доминирующего цвета в своих картинах и рисунках.
Большая часть картин «Голубого периода» отражают буйство эмоций одним цветом. Голубая обнаженная изображает спину женщины, склонившейся в позе эмбриона. На картине не прорисован фон и от этого понять ее эмоции проблематично.
3. Авиньонские девицы
Эта картина нарисована в 1907 году и является самым ярким примером кубизма. Эта картина отходит от всех канонов традиционной композиции и представлении картины. Пикассо использует искаженное изображение женских тел и геометрические фигуры новаторским способом.
Ни одна фигура не нарисована традиционно, и в итоге женщины кажутся даже немного устрашающими. Как мы видим эта картина довольно больших размеров и у Пикассо заняло девять месяцев, чтобы ее закончить. В этой картине заметно как африканское искусство повлияло на Пикассо.
2. Обнаженная, зеленые листья и бюст
Портрет любовницы писателя Марии Терезы, выполненный в 1932 году. Этот холст был закончен всего за один день. Эта картина рассматривается как одно из великих достижений Пикассо в междувоенный период. Картина создает иллюзии и считается довольно эротической.
1. Плачущая женщина
Картина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году. Считается, что картина продолжает тему трагедии в след за картиной «Герника». Нарисовав плачущую женщину, Пикассо целенаправленно сфокусировал внимание на человеческой составляющей страданий и создал единый образ вселенской трагедии. Это последняя работа Пикассо в серии работ, нарисованных в знак протеста.
Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником.
Без сомнений Пикассо демонстрировал неординарные художественные способности с ранних лет! Один из создателей кубизма, он был поразительно плодовитым художником, который не только получил всемирную известность и богатство, благодаря потрясающим произведениям искусства, но и стал самым знаменитым деятелем искусства XX века.
Рекомендуем посмотреть:
Если вам не терпится осуществить свою мечту — научиться рисовать — то данная серия видеоуроков — то, что нужно для первого шага.
Известные картины Пикассо: 7 основных работ испанского мастера
Автор Форрест Браун, CNN
Трудно представить визуальную летопись 20-го века без Пабло Руиса Пикассо.
Своими смелыми формами и характерными ракурсами испанский художник запечатлел все, от ужасов войны до безграничных возможностей человеческого тела.
Даже те, кто не знаком с тонкостями истории современного искусства, вероятно, смогут назвать несколько его самых известных картин, особенно те, что выполнены в его характерном кубистическом стиле.
Однако за долгую жизнь Пикассо — он умер в 1973 году в возрасте 91 года — он, по оценкам, написал 13 500 картин и около 100 000 гравюр и гравюр.
Пабло Пикассо, снятый в октябре 1971 года в Мужене, Франция. Предоставлено: RALPH GATTI/AFP/AFP/Getty Images
Всесторонняя ретроспектива его работ и многочисленных художественных традиций, которые они охватывают, — масштабное мероприятие. Настолько, что целые музеи посвящены его творчеству (Музей Пикассо в Барселоне и Музей Пикассо в Париже, и это два крупнейших музея). Его работы также являются желанными включениями в частные коллекции по всему миру.
Вот семь самых известных картин Пикассо, в порядке завершения:
«Старый гитарист»
«Старый гитарист» относится к «голубому периоду» Пикассо.
Предоставлено: Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society/The Art Institute of Chicago
Завершено: Конец 1903 — начало 1904
Где посмотреть: Art Institute of Chicago
«Старый гитарист» должен быть одним из них из самых печальных картин, когда-либо поражавших воображение мира искусства. Изображенная фигура — изможденная и со скрещенными ногами — кажется измученной, когда он падает на свою коричневую гитару.
Картина маслом на доске относится к «голубому периоду» Пикассо, когда он ограничивался оттенками синего, исследуя темы бедности и страданий.
Знаете ли вы? Чикагский институт искусств стал первым американским музеем, выставившим картину Пикассо на постоянную экспозицию после того, как в 1926 году он купил картину «Старый гитарист». ошеломляющая сумма в 2004 году. Фото: Sotheby’s/AP
Завершено: 1905
Где посмотреть: Частная коллекция
В «Garçon à la Pipe (Мальчик с трубкой)» мы переходим от голубого периода Пикассо к более яркому розовому периоду.
И хотя фигура на портрете, написанном маслом на холсте, одета в синее, фон имеет более радостные оттенки охры и розового.
Хотя мальчик едва ли переполняется радостью, он производит более оптимистичное впечатление, чем у забитых фигур синего периода. Он даже носит головной убор из цветов, а на заднем плане появляется больше цветов.
Пикассо написал это вскоре после того, как переехал в квартал Монмартр в Париже, где Эдгар Дега и Анри де Тулуз-Лотрек привлекали таких художников, как .
Знаете ли вы? «Гарсон» был продан за ошеломляющую сумму в 104,1 миллиона долларов в 2004 году — рекорд для любой картины того времени. Искусствоведы были ошеломлены, некоторые не считали картину одним из лучших произведений Пикассо. Но продажа помогла ей прославиться, обеспечив ей место в качестве одной из самых известных работ Пикассо.
«Гертруда Стайн»
«Гертруда Стайн» находится в постоянной коллекции Метрополитена.
Интерес Штейна к творчеству Пикассо стал поворотным моментом в его карьере. Фото: Felix Horhager/picture-alliance/dpa/AP
Завершено: 1905-06
Где посмотреть: Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
На портрете, столь же впечатляющем, как и его объект, «Гертруда Стайн» была создана ближе к концу розового периода Пикассо.
Пикассо быстро подружился со Штейном, писателем, после того, как он переехал в Париж. Влияние Штейн, известной своими еженедельными салонами, вышло за пределы литературного мира. Она также была заядлым коллекционером произведений искусства, и присоединение к ее внутреннему кругу могло поднять карьеру художника на новый уровень.
Хотя портрет не является произведением кубизма, искусствоведы видят первые признаки кубизма в использовании простых масс для тела Штейна.
Знаете ли вы? Посмотрите внимательно на картину: лицо Штейна выделяется на фоне остальных частей портрета. Это потому, что Пикассо был недоволен своими ранними усилиями.
Он так расстроился, что вернулся в Испанию на перерыв и закончил работу над лицом по возвращении во Францию. Штейн завещал портрет Метрополитену в 1946 году.
«Авиньонские девицы»
«Авиньонские девицы» вызвали настоящий ажиотаж, когда наконец были выставлены на всеобщее обозрение. Предоставлено: Наследие Пабло Пикассо/Общество прав художников/Музей современного искусства
Завершено: 1907
Где посмотреть: Музей современного искусства (Нью-Йорк)
Все об «Авиньонских девицах» шокировал мир искусства, когда его наконец показали в 1916 году, почти через десять лет после того, как Пикассо закончил его.
От предмета (женщины в борделе) до раннего кубистического стиля, который искривляет их тела и то, как их глаза прямо встречаются со взглядами зрителей, эффект был зажигательным.
Contemporary Анри Матисс был особенно раздосадован и считал это оскорблением для современного искусства. Но, несмотря на возмущение (а может быть, из-за него), «Авиньонские девицы» стали одной из самых узнаваемых картин Пикассо.
Знаете ли вы? Вы были бы прощены, если бы подумали, что название картины относится к городу Авиньон во Франции. На самом деле это относится к району в Барселоне, Испания, который в то время был излюбленным местом проституток.
«Девушка перед зеркалом»
Беременная женщина изучает «Девушку перед зеркалом» 6 марта 2018 года во время выставки в Тейт Модерн в Лондоне. Фото: Леон Нил/Getty Images
Завершено: 1932
Где посмотреть: Музей современного искусства (Нью-Йорк)
Если есть хоть одна картина, которая кричит о Пикассо, то это может быть она. «Девушка перед зеркалом» наполнена цветом, пафосом, оттенком эротики и соблазнительными формами, которые доводят кубизм до крайности.
Это увлекательное исследование задает вопрос: «Что вы на самом деле видите, когда смотрите на себя?» Женщина, держащая зеркало слева, намного светлее и живее, чем более темное отражение, которое, кажется, роняет слезу.
Знаете ли вы? Пикассо сказал, что «предпочитает эту картину любой другой», по словам директора-основателя MoMA Альфреда Х. Барра-младшего. известные картины в мире. Кредит: ГТРЕС/AP
Завершено: 1937
Где посмотреть: Музей королевы Софии (Мадрид)
«Герника» — не только самая известная работа Пикассо, но и одна из самых известных (и найденных в Google) картин в Мир.
Изображение бомбардировки баскского города Герника в апреле 1937 года во время гражданской войны в Испании стало жуткой визуальной прелюдией к грядущим зверствам Второй мировой войны.
Приглушенные оттенки серого еще больше подчеркивают формы людей, их руки раскинуты в агонии, и придают картине документальный вид черно-белой фотографии. Он также содержит изображения животных, тесно связанных с Испанией, а именно быка и лошади.
«Герника» стала одной из самых узнаваемых антивоенных картин в истории.
Знаете ли вы? На протяжении десятилетий «Герника» выставлялась в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, пока Франсиско Франко правил Испанией железной рукой.
В 1974 году его закрасили красной краской в знак антивоенного протеста. Его быстро очистили и в конце концов вернули в Испанию в 1981 году.
«Плачущая женщина»
Посетитель изучает «Плачущая женщина» в Тейт Модерн в Лондоне. Кредит: Гай Белл/Shutterstock
Завершено: 1937
Где посмотреть: Галерея Тейт Модерн (Лондон)
С точки зрения современного кинематографа, думайте о «Плачущей женщине» как о продолжении «Герники».
В то время как «Герника» изображает свежий и полный размах разрушения, «Плачущая женщина» исследует эмоциональные последствия войны, сосредоточенные на одной женщине, взятой с оригинальной картины.
Пикассо фактически создал серию портретов плачущих женщин, которые можно увидеть в различных галереях. Версия, хранящаяся в Тейт, — работа маслом на холсте в угловатом стиле Пикассо, включающая красный, зеленый, белый, желтый, синий и розовато-лиловый — является кульминацией этих усилий.
Знаете ли вы? Субъект портрета — фотограф и художник Дора Маар, которая задокументировала свой прогресс в «Гернике». Она также была его любовницей и интеллектуальным компаньоном.
Музеи могут выдавать произведения искусства для специальных выставок в других местах. Всегда проверяйте заранее, если вы хотите увидеть конкретную работу, чтобы убедиться, что она в данный момент выставлена.
10 самых известных картин Пабло Пикассо
Анирудх
Пабло Руис-и-Пикассо (1881–1973) — испанский художник, которого многие считают величайшим художником в истории. Он был одним из самых влиятельных художников ХХ века. Он сломал обычаи прошлого и стал одним из пионеров художественного движения кубизма, которое произвело революцию в европейской живописи и скульптуре.
Пикассо был плодовитым художником и, помимо создания большого объема работ в других средствах массовой информации, за свою долгую карьеру создал около 1900 картин. Некоторые из его картин являются одними из самых дорогих из когда-либо проданных, но его самые известные работы обычно хранятся в музеях. Вот 10 самых известных картин Пабло Пикассо, включая его шедевры кубизма и работы его Голубого периода.
#10 Family of Saltimbanques
Family of Saltimbanques (1905)| Location: | National Gallery of Art, Washington, D.C., U.S. |
| Year: | 1905 |
The Rose Period — это термин, используемый для описания работ Пабло Пикассо с 1904 по 1906 . Он последовал за его мрачным Голубым периодом и положил начало его стилистическим экспериментам с примитивизмом ; под влиянием доримского Иберийская скульптура; и Океаническое и африканское искусство .
Картины Розового периода Пикассо обычно красочные и оптимистичные по настроению с частыми изображениями циркачей, акробатов и арлекинов. На этой картине изображены шесть артистов цирка на фоне пустынного пейзажа. Слово «saltimbanco» происходит от итальянского и используется для обозначения уличных артистов . Критики предположили, что эта картина представляет собой групповой портрет Пикассо и его окружения, символизирующих бедность, независимость и изолированность. Family of Saltimbankes — самая известная картина эпохи роз Пикассо .
#9 MA JOLIE
MA JOLIE (1912)| Английский Название: | My Pretty Girl | |
| Местоположение: | Museum of Modern Art, New York, U.S. | 90920920202020202020202020202020202020202020204202.1912 |
Пабло Пикассо был одним из основателей художественного движения Кубизм , которое произвело революцию в европейской живописи и скульптуре.
Аналитический кубизм был первой фазой движения, которое характеризовалось сведением форм к основным геометрическим частям и тенденцией к монохромному использованию цвета. Эта картина представляет собой образец стиля аналитического кубизма. На ней изображена Марсель Умбер , которая в то время была любовницей Пикассо и умерла три года спустя, в 1915 году. Ма Джоли — это прозвище Пикассо для Марсель. Это также был припев популярной песни, исполнявшейся в парижском мюзик-холле, который часто посещал Пикассо. Ма Джоли входит в число самых известных картин Пикассо в аналитическом кубизме .
#8 La Vie
La Vie (1903)| English Title: | Life |
| Location: | Cleveland Museum of Art, Cleveland, U.S. |
| Year: | 1903 |
Синий период — это термин, используемый для обозначения работ Пабло Пикассо между 1901 и 1904 .
Картин этого периода по существу однотонный в оттенках синего и сине-зеленого . Голубой период, для которого характерны обычно скорбные сюжеты , отчасти был вызван самоубийством дорогого друга Пикассо Карлоса Касагемаса . Касагемас был студентом-художником и поэтом, который застрелился из-за безответной любви к натурщице художника по имени Жермен Пишо. Наряду со «Старым гитаристом» La Vie считается вершиной голубого периода Пикассо . На картине изображена обнаженная пара, противостоящая матери, несущей на руках ребенка. Мужская фигура на картине — портрет Карлоса Касагемаса, изображенного Пикассо на нескольких посмертных портретах.
#7 Девушка перед зеркалом
Девушка перед зеркалом (1932)| Местоположение: | Музей современного искусства, Нью -Йорк, США | |||||||||||||||||||||||||||
| Год |
изображает Мари-Терез Вальтер , любовницу и модель Пабло Пикассо с 1927 по 1935 год. Юная Мария-Тереза была одним из его любимых персонажей в начале 1930-х годов. Девушка перед зеркалом изображает ее красивой и накрашенной с левой стороны; в то время как с правой стороны ее лицо затемнено, глаза круглые и впалые, а ее сильно женственное тело искривлено и искривлено. Картина известна своими разнообразными интерпретациями . Некоторые критики считают, что это изображение дневного и ночного «я» Уолтера . Другие рассматривают это как Уолтер, противостоящий своей смертности , глядя в зеркало, которое подсказывает ей ее окончательную судьбу. Это также может означать ее переход из невинная девушка мирской женщине, осознающей свою сексуальность . | Местоположение: | Музей современного искусства, Нью -Йорк, США |
| Год: | 1921 |
, Пабло Пикассо положил начало кубизму, художественному направлению начала 20-го века, в котором художник изображает предмет с множества точек зрения . Синтетический кубизм был второй фазой движения, которое характеризовалось более широким использованием цвета; более простые линии и формы; и имитация или внедрение различных материалов, таких как вырезанная бумага , в окраску. Эта картина является ярким примером стиля синтетического кубизма. На нем изображены Арлекин, Пьеро, и монах , которые обычно считаются соответственно Пикассо; и его друзья-поэты Гийом Аполлинер , умерший в 1918 году; и Макс Джейкоб , ушедший в монастырь в 1921 году. «Три музыканта» — не только один из величайших шедевров Пикассо, но и одна из самых известных работ синтетического кубизма . | Название английского языка: | Dream |
| Расположение: | . Частная коллекция Steven A. Cohen |
На этой картине также изображена Мария-Тереза Вальтер. В отличие от своей более поздней любовницы Доры Маар , которую Пикассо часто изображал замученной или угрожающей, Мария-Тереза обычно предстает на своих картинах белокурой, солнечной и яркой. Пикассо создал множество работ с элементами эротики, и эротическое содержание этой знаменитой картины часто отмечается критиками, указывающими, что Пикассо изобразил эрегированный пенис, предположительно символизирующий его собственный, на перевернутом лице его 22-летней модели. В марте 2013 года Le Rêve был продан на частной распродаже за 155 миллионов долларов, что делает его пятой самой дорогой картиной, когда-либо проданной на тот момент . По состоянию на 2016 год эта цена является второй по величине, когда-либо уплаченной за картину Пикассо после Les Femmes d’Alger (Женщины Алжира) , которая была продана за 179,4 миллиона долларов в мае 2015 года.
4 Старый гитарист Старый гитарист (1904)
| Местонахождение: | Художественный институт Чикаго, США |
| Год: | 1904 |
Старый гитарист был написан Пикассо во время его Голубого периода (1901 – 1904) , который был вызван его борьбой с бедностью и самоубийством его дорогого друга Касагемаса. На картине изображен согбенный и слепой мужчина, который держит рядом с собой большую гитару. Синяя палитра добавляет меланхолии и подчеркивает трагическую и печальную тему. В 1998 году исследователи использовали инфракрасную камеру, чтобы обнаружить молодую мать, сидящую в центре композиции, протягивающую левую руку к ребенку, стоящему на коленях справа, и теленка или овцу слева от матери. Хотя Пабло Пикассо позже отклонил свои работы «Голубого периода» как «Ничего, кроме сантиментов» , эти картины до сих пор пользуются огромной популярностью, и «Старый гитарист» — самая известная из них .
#3 Плачущая женщина
Плачущая женщина (1937)| Местоположение: | Tate Modern, London, U.K. |
| Год: | 1937 | 920920920969.. Пабло Пикассо изобразил плачущую женщину, держащую на руках мертвого ребенка. Затем он создал ряд портретов на основе этой фигуры, кульминацией которых стала эта картина, последняя и самая сложная картина серии. Модель на картине — французский фотограф и художник Дора Маар, , которая была его любовницей с 1936 по 1944 год. Маар была одной из самых влиятельных фигур в жизни Пикассо во время их отношений, а также его основной моделью. Пикассо блестяще использует искаженные образы, стратегически расположенные слезы, синие стучащие зубы и пронзительные черные глаза, чтобы изобразить боль и ужас, которые испытывает фигура на портрете. Помимо того, что является самой известной работой из серии «Плачущая женщина», этот портрет также является самым знаменитым изображением Маар Пикассо. #2 Les Demoiselles d’AvignonLes Demoiselles d’Avignon (1907)
Первоначально называвшийся Le Bordel d’Avignon (Авиньонский бордель) , этот самый революционный шедевр двадцатого века считается одной из самых влиятельных картин двадцатого века.0186, так как он сыграл ключевую роль в развитии как кубизма, так и современного искусства . Это был радикальный отход от традиционной европейской живописи. Пикассо использовал разные стили, чтобы изобразить каждую фигуру на картине, причем голова женщины, дергающей занавеску в правом верхнем углу, является наиболее строго кубистическим элементом. #1 Герника
Оставьте заявку и наши специалисты свяжутся с Вами в ближайшее время
Или звоните: +34 667 921 235, +34 93 176 59 57, +38 096 953 7029 (Украина)
© 2019 Строительство домов в Испании "Sp-Love" Услуги:
Copyright 2018 Designed by UnboxThemes.
|
Картина вызвала споры не только из-за радикального стиля, но и из-за сюжета. Впервые он был представлен публике в 1916 году, и его название было изменено на , чтобы уменьшить его скандальное влияние.0186 . Авиньон в названии произведения является отсылкой к улице в Барселоне, известной своим борделем . На картине изображены пять обнаженных проституток в обескураживающей конфронтационной манере. Они изображены с угловатыми и разрозненными формами тела, а две фигуры справа показаны с чертами лица, похожими на африканские маски. «Авиньонские девицы» оказали огромное и глубокое влияние на современное искусство . 
