ТОП-10 Самые известные картины Пабло Пикассо
ТОП-10 Самые известные картины Пабло Пикассо
О Пабло Пикассо слышали все. Это не только известный испанский художник, но и скульптор, график, керамист, театральный художник, поэт и драматург. Его имя, данное при крещении, состоит из 23 слов — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис Клито Пикассо. Говорят, что он назван так в честь нескольких святых и родственников. Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды. За свою жизнь Пабло Пикассо написал много шедевров, которые до сих пор заставляют мир благоговеть. В нашем списке мы перечислили самые знаменитые.
✰ ✰ ✰
10
Старый гитарист
Картина была написана в 1903 году после того, как друг Пикассо, Карлос Касагемас покончил жизнь самоубийством. В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью. Это полотно было создано в Мадриде, и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко. Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару. Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины. Не только фактически, но и символически гитара заполняет все пространство вокруг старика, который, кажется, не обращая внимания на слепоту и бедность, полностью отдался музыке.
✰ ✰ ✰
9
Девушка перед зеркалом
На написанной в марте 1932 года картине мы видим образ французской любовницы Пикассо, Марии Терезы Вальтер. Стиль этой картины называется кубизм. Идея кубизма — взять объект, разбить его на более простые части, а затем, исходя из нескольких точек зрения, воссоздать те самые части на холсте. В «Девушке перед зеркалом» можно рассмотреть образ тщеславия. Картина на первый взгляд кажется довольно простой, но если присмотреться, то можно найти различные глубокие символы на всех частях картины.
✰ ✰ ✰
8
Герника
Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо. Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление. Здесь художник критикует бомбардировки баскского города Герника, проведенные нацистами во время гражданской войны в Испании. Картина размером 3,5 м в высоту и 7,8 м в длину представляет собой мощный обвинительный акт против войны. Используемый стиль живописи представляет собой сочетание в черно-белых тонах пасторали и эпоса. «Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей.
✰ ✰ ✰
7
Три музыканта
Название картины заключает в себе название серии, которая была завершена Пикассо в 1921 году в Фонтенбло недалеко от Парижа. Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. Здесь используется синтетический стиль кубизма, который превращает художественное произведение в последовательность плоскостей, линий и дуг.
На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах. Считается, что этими тремя символическими героями являются сам Пикассо, Гийом Аполлинер и Макс Жакоб, соответственно. Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов. Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано».
✰ ✰ ✰
6
Сидящая женщина. Мария Тереза Вальтер
Как и «Герника», это произведение искусства тоже создано в 1937 году. Музой Пикассо была Мария Тереза Вальтер, и он создал множество ее спокойных образов. Многие считают, что эта картина напоминает королеву из колоды игральных карт – такую образность часто проектируют с помощью полос. Работа также выполнена в стиле кубизм наряду с поляризацией красного и зеленого цветов.
✰ ✰ ✰
5
Дора Маар с кошкой
На картине, которая была написана Пикассо в 1941 году, его хорватская любовница изображена сидящей на стуле с маленькой кошкой на плече.
За время отношений с Дорой Маар, которые длились десять лет, Пикассо рисовал ее портреты много раз. Сама Дора была фотографом-сюрреалистом. Эта картина считается одним из наименее агрессивных изображений Доры Маар, а также одной из самых дорогих картин в мире. В композиции Пикассо проявил исключительное внимание к деталям, многие из которых символичны.
✰ ✰ ✰
4
Голубая обнаженная
«Голубая обнаженная» является одним из самых ранних шедевров Пикассо. Она была написана в 1902 г. Эта картина из голубого периода Пикассо. В это время Пикассо использовал бледный, холодный синий цвет в качестве доминирующего цвета в его картинах и эскизах. В большинство его картин во время голубого периода с помощью одного цвета отражены сильные эмоции. «Голубая обнаженная» сидит к нам спиной в позе эмбриона. Картина не предлагает никакого подтекста, и ее эмоции не ясны.
✰ ✰ ✰
3
Авиньонские девицы
Этот шедевр написан в 1907 году и является одним из наиболее типичных примеров кубизма в живописи.
Картина выходит за рамки традиционной композиции и подачи. Пикассо инновационно использует искаженные женские тела и геометрические формы. Ни одна из фигуры не изображена с традиционной женственностью, и женщины кажутся слегка угрожающими. Пикассо потребовалось девять месяцев, чтобы завершить это полотно. Эта картина также отражает влияние африканского искусства.
✰ ✰ ✰
2
Обнаженная, зеленые листья и бюст
Написанная в 1932 году, картина опять изображает любовницу Пикассо, Марию Терезу Вальтер. Полотно размером около полутора метров в длину и высоту было завершено в течение одного дня. Эта картина считается одним из самых больших достижений Пикассо в межвоенный период. Она порождает иллюзии и считается весьма сексуальной.
✰ ✰ ✰
1
Плачущая женщина
Холст, написанный маслом, «Плачущая женщина» создан Пикассо в 1937 г. Считается, что эта картина является продолжением темы трагедии, которая изображена в Гернике.
Рисуя плачущую женщину, Пикассо непосредственно сосредоточился на человеческом аспекте страдания и создал уникальный универсальный образ. Эта картина завершала серию, которую Пикассо нарисовал в знак протеста. Моделью для картины (как и для всей серии) была Дора Маар, которая работала профессиональным фотографом.
✰ ✰ ✰
Это были самые известные картины Пабло Пикассо. Спасибо за внимание.
10 знаковых картин Пабло Пикассо | Фото | Культура
4904
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в испанском городе Малаге. Пабло Пикассо внёс огромный вклад в мировое изобразительное искусство, постоянно пробовал свои силы в разных стилях и жанрах. По мнению многих ценителей живописи именно 
Художник оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пабло Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.
Знаковые произведения Пабло Пикассо — в фотоленте АиФ.ru.
Один из самых ярких автопортретов Пикассо — картина, написанная в начале голубого периода, в 1901 году, она же — одна из самых известных его вещей. Одиночество и неустроенность автора передает холодная гамма, которая будет сопровождать творчество Пикассо последующие четыре года
© Public Domain
«Любительница абсента» написана на холсте маслом в Париже осенью 1901 года. По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. Вокруг работы до сих пор не утихают споры, а в Париже на рубеже веков, она вообще шокировала многих.
Не только манерой исполнения, смешением красок, но и эмоциональной напряжённостью, в которую погружал зрителей художник
© Public Domain
«Старый гитарист» — одна из самых ярких картин голубого периода, написанная маслом на холсте в конце 1903 и в начале 1904 года. Пикассо создал её в Барселоне. Это было время, когда художник отказался от академической живописи и стал искать свой собственный стиль. Он был беден и тяжело переживал самоубийство близкого друга Карлоса Касагемаса, со смертью которого и начался голубой период в его творчестве. Тогда работы Пикассо отображали страдания нищих, больных, обездоленных людей и передавали внутреннее состояние самого художника
© Public Domain
«Девочка на шаре» — картина Пабло Пикассо, написанная в 1905 году. Крупное произведение «розового» периода в творчестве художника. Фигура девочки на шаре воплощает мечту художника о поэзии жизни и вместе с тем напоминает о мимолетности всего прекрасного, а мощь атлета как бы защищает ее от жестокости действительности.
В решении полотна непринужденно соединяются почти нарочитая геометричность и естественная грация движения. Пустынный пейзаж, на фоне которого изображены герои, является своеобразной метафорой атмосферы, в которой живет искусство
© Public Domain
«Семья комедиантов» — картина, написанная маслом на холсте в 1905 году. Картина обычно рассматривается как доминирующая композиция и вершина «Розового периода» в творчестве художника. Фоном для картины изначально служил ипподром, однако впоследствии Пикассо заменил его на этот бесплодный, как будто выжженый солнцем пейзаж, напоминающий родину художника — Андалусию на юге Испании. Циркачи запечатлены в момент, когда они собираются идти дальше после короткого привала — и каждый из образов, имеющий реального прототипа, наполнен, тем не менее, и аллегорическим смыслом, как и вся композиция в целом
© Public Domain
«Портрет Гертруды Стайн».
Картина выполнена маслом на холсте в 1905—1906 гг. Находится в Метрополитен-музее. Пикассо познакомился с Гертрудой Стайн в Париже в 1905 году. Впечатлённый личностью американской писательницы, Пикассо предложил написать её портрет. Художник переписывал картину целых 80 раз. В итоге Пикассо понял, что долгое позирование героини «замылило» его собственный взгляд на черты Гертруды. После долгого перерыва и поездки в Андорру художник вновь принялся за дело — на сей раз работа удалась блестяще
© Public Domain
«Авиньонские девицы» — картина 1907 года, с которой начался кубизм. Прообразом для них стали реальные девушки из публичного дома в квартале Авиньон в Барселоне. Изначально на картине должны были присутствовать еще иные образы, олицетворяющие смерть, но впоследствии художник оставил лишь изображения женщин и фруктов как символ плодовитости. Здесь вызов заключается не в теме, не том, что изображается, а в форме, том, как это изображено
© Public Domain
«Три музыканта» — картина в стиле синтетического кубизма.
© Public Domain
«Девушка перед зеркалом» — картина, написанная в марте 1932 года в период сюрреализма. Находится в Музее современного искусства (Нью-Йорк). На картине изображена тайная возлюбленная художника Мария-Тереза Вальтер. Она стоит перед зеркалом. В отражении девушка кажется старше и тревожнее. Её лицо потемнело, глаза впали, а молодое тело искажено. Она протягивает руку к своему зеркальному образу, будто пытается объединиться с ним.
© Public Domain
«Дора Маар с кошкой» — картина, написанная в 1941 году. На ней изображена Дора Маар, возлюбленная художника, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече. У художника с Дорой Маар сложились яркие отношения длиной в 10 лет, она была его музой неоднократно. Дама в шляпке и острыми синими ногтями невольно вызывает ассоциации с представителями семейства кошачьих, от неё веет независимостью, непокорным нравом. Изображение маленькой черной кошки на плече женщины лишь подчеркивает яркость характера, некую агрессивность Доры Маар
© Public Domain
Один из самых ярких автопортретов Пикассо — картина, написанная в начале голубого периода, в 1901 году, она же — одна из самых известных его вещей. Одиночество и неустроенность автора передает холодная гамма, которая будет сопровождать творчество Пикассо последующие четыре года
© Public Domain
«Любительница абсента» написана на холсте маслом в Париже осенью 1901 года.
По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. Вокруг работы до сих пор не утихают споры, а в Париже на рубеже веков, она вообще шокировала многих. Не только манерой исполнения, смешением красок, но и эмоциональной напряжённостью, в которую погружал зрителей художник
© Public Domain
«Старый гитарист» — одна из самых ярких картин голубого периода, написанная маслом на холсте в конце 1903 и в начале 1904 года. Пикассо создал её в Барселоне. Это было время, когда художник отказался от академической живописи и стал искать свой собственный стиль. Он был беден и тяжело переживал самоубийство близкого друга Карлоса Касагемаса, со смертью которого и начался голубой период в его творчестве. Тогда работы Пикассо отображали страдания нищих, больных, обездоленных людей и передавали внутреннее состояние самого художника
© Public Domain
«Девочка на шаре» — картина Пабло Пикассо, написанная в 1905 году.
Крупное произведение «розового» периода в творчестве художника. Фигура девочки на шаре воплощает мечту художника о поэзии жизни и вместе с тем напоминает о мимолетности всего прекрасного, а мощь атлета как бы защищает ее от жестокости действительности. В решении полотна непринужденно соединяются почти нарочитая геометричность и естественная грация движения. Пустынный пейзаж, на фоне которого изображены герои, является своеобразной метафорой атмосферы, в которой живет искусство
© Public Domain
«Семья комедиантов» — картина, написанная маслом на холсте в 1905 году. Картина обычно рассматривается как доминирующая композиция и вершина «Розового периода» в творчестве художника. Фоном для картины изначально служил ипподром, однако впоследствии Пикассо заменил его на этот бесплодный, как будто выжженый солнцем пейзаж, напоминающий родину художника — Андалусию на юге Испании. Циркачи запечатлены в момент, когда они собираются идти дальше после короткого привала — и каждый из образов, имеющий реального прототипа, наполнен, тем не менее, и аллегорическим смыслом, как и вся композиция в целом
© Public Domain
«Портрет Гертруды Стайн».
Картина выполнена маслом на холсте в 1905—1906 гг. Находится в Метрополитен-музее. Пикассо познакомился с Гертрудой Стайн в Париже в 1905 году. Впечатлённый личностью американской писательницы, Пикассо предложил написать её портрет. Художник переписывал картину целых 80 раз. В итоге Пикассо понял, что долгое позирование героини «замылило» его собственный взгляд на черты Гертруды. После долгого перерыва и поездки в Андорру художник вновь принялся за дело — на сей раз работа удалась блестяще
© Public Domain
«Авиньонские девицы» — картина 1907 года, с которой начался кубизм. Прообразом для них стали реальные девушки из публичного дома в квартале Авиньон в Барселоне. Изначально на картине должны были присутствовать еще иные образы, олицетворяющие смерть, но впоследствии художник оставил лишь изображения женщин и фруктов как символ плодовитости. Здесь вызов заключается не в теме, не том, что изображается, а в форме, том, как это изображено
© Public Domain
«Три музыканта» — картина в стиле синтетического кубизма.
Написана маслом на холсте в 1921 году, находится в Нью-Йоркском музее современного искусства. В шутовских одеяниях изображены не просто музыканты, художник символически изобразил Гийома Аполлинера с кларнетом, Макса Жакоба с аккордеоном и самого себя со скрипкой. Герои словно наклеены на полотно отдельно друг от друга, а контуры их тел будто движутся в пространстве, придавая изображению объем, динамичность. Несмотря на видимую простоту, схожесть с аппликацией и небольшую палитру цветов, картина является выдающимся произведением
© Public Domain
«Девушка перед зеркалом» — картина, написанная в марте 1932 года в период сюрреализма. Находится в Музее современного искусства (Нью-Йорк). На картине изображена тайная возлюбленная художника Мария-Тереза Вальтер. Она стоит перед зеркалом. В отражении девушка кажется старше и тревожнее. Её лицо потемнело, глаза впали, а молодое тело искажено. Она протягивает руку к своему зеркальному образу, будто пытается объединиться с ним.
Композиция холста строго симметрична. Узор на обоях напоминает рисунок на костюме Арлекина, часто присутствующего в работах Пикассо
© Public Domain
«Дора Маар с кошкой» — картина, написанная в 1941 году. На ней изображена Дора Маар, возлюбленная художника, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече. У художника с Дорой Маар сложились яркие отношения длиной в 10 лет, она была его музой неоднократно. Дама в шляпке и острыми синими ногтями невольно вызывает ассоциации с представителями семейства кошачьих, от неё веет независимостью, непокорным нравом. Изображение маленькой черной кошки на плече женщины лишь подчеркивает яркость характера, некую агрессивность Доры Маар
© Public Domain
Пабло Пикассознаменитые художники
Следующий материал
Новости СМИ2
10 самых известных картин Пабло Пикассо. Как бы вы ни наблюдали за его карьерой, нельзя отрицать тот факт, что знаменитые картины
Пабло Пикассо изменили ход истории искусства своими революционными инновациями.
Легендарный испанский художник полностью преобразовал несколько сред, создав так много работ, что трудно полностью осознать его достижения. Подсчитано, что за свою жизнь Пикассо создал около 13 500 изображений и рисунков, около 100 000 гравюр и гравюр, 34 000 книжных иллюстраций и более 300 скульптур. Этому способствовала увлекательная трудовая этика испанского художника, поскольку Пикассо создавал произведения буквально без остановок с 19 года.00 по 1973 год, когда он умер. Что еще более впечатляет, чем эти невероятные цифры, так это осознание того, что все, что создал Пикассо, было по сути новаторским . К счастью, мы не в состоянии знать это на самом деле, но совершенно логично утверждать, что многие художественные течения 20-го века не возникли бы без влияния картин Пабло Пикассо. Трансформация картин Пикассо
Как и все авангардных течений , причина важности художника была очень мало связана с его техническими навыками. Вместо этого о представителях таких течений судили по их творчеству и способности мыслить нестандартно — в чем Пабло Пикассо был чрезвычайно хорош.
Однако это не должно вести к ошибочному выводу, что Пикассо не был способен рисовать на уровне некоторых из величайших художников в истории. Фактически, мастерство Пикассо могло соперничать с некоторыми из крупнейших художников 19-го века.века, таких как Каспар Давид Фридрих и Теодор Жерико, когда ему было всего тринадцать лет! К своему пятнадцатилетию Пикассо умел рисовать, как любой великий итальянский мастер . Из-за такого несравненного таланта он считался вундеркиндом в художественных кругах, а ранние картины Пабло Пикассо считались современниками чудом. Хотя эта очаровательная способность сама по себе является невероятным достижением, истинная ценность Пикассо не имеет к этому никакого отношения. На самом деле, именно в тот момент, когда он понял, что технические навыки не могут продвинуть его дальше, фактически началась роль Пабло Пикассо в истории искусства.
Насколько важны картины Пабло Пикассо?
Это было целое собрание влияний в его жизни, начиная от изображений Поля Сезанна и изображений джунглей Анри Руссо до архаического и племенного искусства, которые в конечном итоге сформировали визуальный словарь Пикассо после 1906 года.
в то время Пабло Пикассо впервые начал придавать своим фигурам больший вес и структуру — решение, которое направило его работу на путь к кубизму. Во время этого знаменитого авангардного движения, которое Пикассо сформировал и разделил с коллегой-художником Жорж Брак , Пикассо деконструировал условности перспективы, господствовавшие в живописи со времен Ренессанса. Кубизм разорвал мертвую хватку репрезентативной тематики в искусстве и задал темп другим художникам 20-го века , что имело далеко идущие последствия практически для всего современного искусства. Поскольку выбрать десять знаменитых картин Пабло Пикассо — чрезвычайно сложная задача, мы не рискнули ранжировать их. Вместо этого мы организовали их в хронологическом порядке, представив таким образом, чтобы отобразить все эмоции, страсти, ненависть и страхи художника в точном порядке, в котором их испытывал Пикассо.
Совет редактора: Пикассо: 200 шедевров с 1898 по 1972 год
Помимо обзора самых известных картин Пабло Пикассо, эта книга также раскрывает некоторые другие, менее известные произведения.
Поскольку Пикассо был чрезвычайно плодовитым художником на протяжении всей своей жизни, логично, что многие редко встречающиеся работы хранятся в частных коллекциях, спрятаны от публики и всех ее любопытных глаз. Пикассо: 200 шедевров с 1898 по 1972 год представляет более 250 таких произведений, все они были показаны на выставке в миланском Палаццо Реале осенью 2001 года. Поскольку выставка не была организована, эта книга теперь предлагает миру возможность увидеть эти шедевры. Среди них картины маслом, акватинты, гравюры, скульптуры и терракоты всех периодов творчества Пабло, а также текстиль, например балетные русские костюмы, созданные Пикассо для Дягилева. Цель этой книги — открыть работу и личное наследие Пикассо для большей части публики. В нем также представлены все женские портреты, когда-либо созданные Пабло Пикассо.
Избранные изображения: Портрет Пабло Пикассо — изображение с помощью фотографий Magnum; Портрет Пабло Пикассо рядом со своим питомцем — изображение с сайта godubrovnik.
com; Пабло Пикассо в шляпе, с револьвером и кобурой в руках, предоставленными Гэри Купером, Канны, 1958 год.
Следите за этими исполнителями
Пабло Пикассо
Следите за этими галереями
RoGallery
Нью-Йорк, Соединенные Штаты Америки
ГАЛЕРЕЯ РОБЕРТА ФОНТЭНА
Палм-Бич, Соединенные Штаты Америки
Пуччо Файн Арт
Водяная мельница, Соединенные Штаты Америки
7 картин Пикассо, которые вы должны знать
Родившийся в 1881 году, Пабло Пикассо – художник, который не нуждается в представлении. Карьера Пикассо, одновременно кубиста, сюрреалиста или даже неоклассика, была очень насыщенной! Изначально талантливый в классической живописи, в 26 лет он решил поэкспериментировать с новыми цветами и формами. Креативность Пикассо проявилась в живописи, скульптуре и даже в драматургии.
Вместе с Artsper откройте для себя 7 картин, которые ознаменовали его карьеру.
1. Автопортрет , начало его «голубого периода» Пабло Пикассо, Автопортрет , 1901
Этот автопортрет — одна из самых первых работ Пикассо, ознаменовавшая его дебют его Голубого периода. В этом относительно сдержанном портрете художник предстает спокойным, еще юным. Можно узнать темные и меланхоличные тона, которые Пикассо будет использовать для каждой из своих картин, созданных между 1901 и 1904 годами.
2.
Герника , Или ужас войны Пабло Пикассо, Герника , 1937Эта большая фреска — самая популярная работа Пикассо! На нем изображена жестокая сцена между получеловеками-полуживотными существами. Снятая во время гражданской войны в Испании леденящая кровь сцена «Герники» осуждает фашизм на заре Второй мировой войны.
3.
Авиньонские девицы , Между кубизмом и примитивизмом Пабло Пикассо, Авиньонские девицы , 1907 Авиньонские девицы изображает группу проституток в привычном для художника кубистическом и неструктурированном стиле.
Пикассо намеревался шокировать, решив показать своих моделей обнаженными, уставившимися на зрителя. Пикассо приписывает своим героям бесспорную звериную природу. Поклонник африканского искусства, Пикассо использует здесь маски, чтобы дегуманизировать этих уродливых женщин.
4.
Сон , Портрет его очень молодой любовницы Пабло Пикассо, Le Rêve (Сон), 1932Эта картина Пикассо является одной из самых привлекательных по своим цветам и формам. Художник, которому тогда 50 лет, изображает свою любовницу на тот момент в возрасте 22 лет (их отношения начались, когда ей было всего 17). В этом портрете мы находим довольно необычную для художника мягкость. Юная любовница Пикассо изображена умиротворенно, но эротический характер сцены остается вездесущим.
5. Плачущая женщина, печальная дань Доре Маар
Пабло Пикассо, Плачущая женщина , 1937 На протяжении всей своей карьеры Пикассо рисовал множество женщин в слезах. Его главной моделью для этих портретов была его партнерша Дора Маар, известный фотограф, которая жила в сложной истории любви с художником.
Лицо фотографа, кажется, превращается в коллаж ярких цветов. Несмотря на деформацию, на ее лице можно прочитать страдание.
Пикассо признается себе: « Для меня Дора — плачущая женщина. Я годами рисовал ее в замученных формах, не садизмом, а удовольствием ». Этот портрет раскрывает важную часть жизни Пикассо: его деструктивное поведение по отношению к окружающим его женщинам. Двое из его любовниц фактически покончили с собой, а Дора Маар попала в больницу из-за депрессии.
6.
La Vie , Интригующая и мрачная сцена Пабло Пикассо, La Vie (Жизнь), 1903La Vie считается пиком голубого периода Пикассо. Здесь мы признаем талант Пикассо и интерес к неоклассической живописи. В этой работе Пикассо изображает одного из своих близких друзей в окружении женщин и фигур разных жизненных периодов. Открытый для интерпретации, заголовок « Жизнь » делает эту картину одной из самых загадочных работ художника.
7.
Автопортрет перед лицом смерти , Портрет в конце жизни Пабло Пикассо, Автопортрет перед лицом смерти , 1972 Этот автопортрет — один из самых последних, написанных Пикассо за несколько месяцев до этого.
