Пикассо натюрморт с гитарой: Натюрморт с гитарой, 1921, Пикассо Пабло, Галерея Розенгарт. Люцерн картины художника ArtRussia

Натюрморт с гитарой | Художественный музей Сент-Луиса

1925 —
Готлиб Фридрих Ребер (1880–1959), Лозанна, Швейцария, приобретено в Galerie Simon [2]

Поль де Фрассари Адамиди Бей Фрашери, Женева, Швейцария; Ницца, Франция, приобретена у Готлиба Фридриха Ребера [3]

Galerie Moos (Жорж Моос), Женева, Швейцария

Galerie Alfred Poyet, Париж, Франция [4]

— 1940
Теодор Шемпп, Бродхед, Висконсин, США, приобретено в Galerie Alfred Poyet [5]

1940 —
Художественный музей Сент-Луиса, приобретен у Теодора Шемппа [6]

Примечания:
Основным источником этого происхождения является каталог Купера raisonné, cat.нет. 353 [Купер, Дуглас. «Хуан Грис». Париж: Berggruen Éditeur, 1977]. Отмечаются исключения и другие подтверждающие документы.

[1] Согласно архивам Канвейлера, Galerie Simon приобрела картину непосредственно у Гриса в 1921 году и продала ее Готлибу Фридриху Реберу в 1925 году. Картина имела инвентарный номер K6734 и называлась «Гитара и бутылка» [ записи телефонного разговора между Квентином Лоренсом, директором Galerie Louis Leiris, Париж, и Эммелин Эриксон в Художественном музее Сент-Луиса, 29 октября 2003 г., файлы документов SLAM].

[2] См. Примечание [1]. За десять лет до Первой мировой войны немецкий бизнесмен и коллекционер Готлиб Фридрих Ребер посвятил свою коллекционерскую деятельность картинам старых мастеров и работам французской школы от Мане до Гогена. В 1919 году он уехал из Германии в Швейцарию, а в 1920-х начал собирать кубистические произведения. Он избавился от некоторых картин, приобретенных до войны, и купил большое количество работ Брака, Леже, Гри и Пикассо. Ему принадлежало более семидесяти работ Гриса, большинство из которых были натюрмортами.Начиная с 1930-х годов Ребер столкнулся с финансовыми трудностями, и его коллекция в конечном итоге разошлась [Kosinski, Dorothy. «Г.Ф. Ребер: Коллекционер кубизма». Burlington Magazine CXXXIII: 1061 (август 1991 г.), стр. 510-531].

[3] Поль де Фрассари Адамиди Бей Фрашери был сыном министра финансов султана Османской империи Абдул Хамида II. Адамиди был хорошими друзьями с Готлибом Фридрихом Ребером, который, возможно, повлиял на интерес Адамиди к кубизму. Ребер, скорее всего, продал несколько своих картин Гриса Адамиди примерно в 1930 году (но до 1938 года), поскольку Адамиди был частым гостем в то время в замке Ребера в Лозанне, согласно книге отзывов Лозанны [записи телефонного разговора между докторомКристоф Пуделко, внук Готлиба Фридриха Ребера и исследователь происхождения SLAM Анабель Кинле, 17 января 2004 г., файлы документов SLAM].

[4] Согласно счету от Теодора Шемппа, картина находилась в коллекции г-на Адамиди, а позже принадлежала Galerie Alfred Poyet, у которой Шемпп приобрел работу [счет-фактура от 8 января 1940 г., документ SLAM файлы]. Теодор Шемпп был американским арт-дилером, который работал с французским арт-дилером Жаком Дюбуром в конце сороковых — начале пятидесятых годов.У Шемппа не было своей галереи, но он продавал произведения искусства (обычно небольшие картины) из Парижа, Висконсина и Нью-Йорка [Амелин, Жан-Поль: «Николас де Сталь». Париж: Центр Помпиду, 2003]. Резюме каталога поддерживает большую часть этой информации, но ошибочно указывает, что Шемпп приобрел картину в галерее Бухгольца в Нью-Йорке.

[5] См. Примечание [4].

[6] Протокол Контрольного управления Городского художественного музея, 4 января 1940 года.

«Пикассо: гитары 1912-1914» в MoMA — Review

Люди рассердились.Когда в парижском журнале об искусстве Les Soirées de Paris была опубликована фотография одной из скульптурных гитар Пикассо, сделанных из картона и веревки, пришли яростные письма; подписки были отменены.

Эта скульптура является центральным элементом выставки MoMA. Пикассо сделал ее в Париже осенью или зимой 1912 года. Размером примерно с настоящую гитару, теперь она выглядит до боли хрупкой и, конечно же, на ней нельзя было играть. И он воплощает в себе многие эстетические вопросы, поднятые кубизмом:

Что реально? И чем одна реальная версия лучше другой? Что такое «высокий», а что «низкий»? Что делает долговечное более ценным, чем эфемерное? Что делает предметным искусством, а идею — нет?

Именно потому, что она пробуждает такие идеи, гитара из картона вместе с более поздней версией ее из листового металла, также представленной на выставке, была одной из самых влиятельных скульптур 20-го века.Пикассо, кажется, очень ценил это. Он сфотографировал его в 1912 году, а через несколько лет разобрал и упаковал. Несмотря на просьбы, он не выставлял ее при жизни. Он оставил ее MoMA после своей смерти в 1973 году.

В 2005 году историк искусства из Пенсильванского университета Кристин Погги поинтересовалась, не хватает ли в скульптуре, которую выставил MoMA, какой-то компонент, круглый кусок картона, который изначально представлял собой «столешницу», на которой покоилась гитара. Был произведен обыск музейного хранилища.Вырезанная из картонной коробки столешница была найдена и поставлена ​​на место.

Планы показа отреставрированной скульптуры послужили поводом для более масштабного шоу. Его организаторы — куратор отдела живописи и скульптуры Энн Умланд и помощник куратора Блэр Хартцелл — действительно поддержали идею. Они собрали исключительный ансамбль замечательных и редких произведений — увидим ли мы когда-нибудь снова частный «Барный стол с гитарой» 1913 года, бумажный коллаж, целиком скрепленный булавками? — и это дает яркое представление о степени, в которой Пикассо растянул себя за два переломных года.

Ему было нелегко. Он был прирожденным художником-фигурным художником, и пытаться придерживаться натюрмортной диеты Брака, должно быть, было наказанием, а он этого не сделал. Тело продолжает воплощаться в кубизме Пикассо, гитары превращаются в торсы, а скрипки — в головы.

Пикассо «Натюрморт с гитарой»

Участники торгов, которые делают ставки за пределами площадки и не присутствуют на аукционе в реальном времени или на предварительном просмотре, понимают и признают, что они не смогут осмотреть товар так же хорошо, как если бы они исследовали его лично.Участник торгов несет ответственность за определение состояния, возраста, подлинности, стоимости или любого другого определяющего фактора. Аукционная компания Emporium будет стремиться подробно описать каждый предмет и любую относящуюся к нему информацию. Emporium Auction Comany не будет нести ответственности за какие-либо ошибки или упущения в описании товара, если это не является существенным и преднамеренным искажением самого товара. Участник торгов соглашается с тем, что все продается как есть, и что он не может возвращать любой купленный товар.

Emporium Auction Comany предоставляет участникам аукциона предаукционные торги и торги в режиме реального времени в Интернете. Участник торгов признает и понимает, что эта услуга может или не может работать правильно в день аукциона. Ни при каких обстоятельствах Участник торгов не имеет права предъявлять какие-либо претензии к Аукционам Emporium или кому-либо еще, если Интернет-сервис не работает должным образом до или во время живого аукциона. Emporium Auction Comany не несет ответственности за пропущенные ставки из любого источника.Интернет-участники торгов, желающие удостовериться, что их ставка подтверждена, должны использовать функцию прокси-торгов и оставить свою максимальную ставку за 24 часа до начала аукциона. Emporium Auction Comany оставляет за собой право отозвать или изменить каталог предметов на этом аукционе.

Ваша ставка является контрактом.
Делайте ставку только в том случае, если вы серьезно относитесь к покупке предмета. Если вы выиграли и выиграли тендер, значит, вы заключили юридически обязывающий договор на покупку недвижимости у продавца.Вам следует связаться с продавцом для решения любых вопросов перед началом торгов.

Регистрация: разрешение на усмотрение Аукционного дома

Пикассо, Музыка и негативное пространство; Гитары в MoMA

Picasso Guitars 1912-1914 , выставленные в Музее современного искусства ( MoMA ) до 6 июня 2011 года, — это интенсивный и захватывающий опыт для всех, кто интересовался искусством и визуальным мышлением в начале 20 века. То, что он открывает, по крайней мере для того, кто работал и мыслил в трех измерениях, — это первые глубокие эксперименты Пикассо с одной из ключевых концепций пластического искусства двадцатого века: негативным пространством.Более того, выставка показывает, что, подобно абстракции, для которой музыка была одновременно вдохновением и оправданием, интерес Пикассо к негативному пространству вырос из размышлений о музыке; не музыкальная форма и язык, а музыкальная продукция — в частности, реакция Пикассо на негативное пространство интерьера струнных инструментов, которое является источником их звука.

Negative spac e — это оксюморонический термин, но он обычно используется во всех курсах по основам искусства и вызывает много критики.Он относится к пространству вокруг и между формами — промежуткам, а не пространству, занятому материей, — когда это пространство активируется как композиционный элемент. Негативное пространство — это концепция 20-го века, несмотря на то, что мы склонны рассматривать более ранние периоды, такие как барокко, через его призму. Это важно для скульптуры и архитектуры 20-го века, а также для двумерного искусства по аналогии с отношениями между фигурой и фоном (как в замечательном коллаже ниже). Несмотря на то, что я спросил полдюжины ученых, занимающихся модернистским искусством и архитектурой, ни один из них не смог сразу указать, как впервые употребили этот термин; Очевидно, это предмет дальнейших исследований.

Гитара (1912) показывает воплощение Пикассо негативного пространства гитарной дыры как конус и использование им пространства внутри корпуса инструмента в качестве ядра его скульптурной формы. Тот факт, что корпус гитары ограничен параллельными плоскостями, должно быть, особенно наводил на мысль Пикассо, который отделил переднюю часть инструмента и изменил глубину сторон, которые он сохранил.Он вытащил гриф из гитары и обозначил плоскость ее лица ладами, обозначенными грубо завязанными узлами струнами. Первая гитара 1912 года, сделанная из картона, бумаги, струн и проволоки, настолько проста по конструкции, что может быть недавним проектом детской школы.

Выставка MoMA красиво оформлена в единой большой галерее и является идеальным размером для такого сосредоточенного объекта.Организованный Анной Умланд, он включает в себя картонную модель Guitar Пикассо 1912 года, версию из листового металла 1914 года и более пятидесяти связанных рисунков, коллажей и картин, которые он создал за эти два исключительно плодотворных года. Захватывающие фотографии картонной гитары, окруженной различными группами рисунков и коллажей в мастерской художника, свидетельствуют об одновременном использовании Пикассо двух и трехмерных материалов в работе над своими идеями; Также можно увидеть небольшое изображение постройки, расположенное внутри натюрморта, состоящего из нарисованных и найденных элементов, опубликованного в журнале Les Soirées de Paris в 1913 году.Это воспроизведение стало источником славы Guitar на протяжении почти семидесяти лет.

Это поднимает тот факт, что картонная гитара не была фиксированной. и устойчивый объект. Он был показан висящим над различными группами рисунков и коллажей в серии фотографий 1912 года, но после публикации в 1913 году гитара покоилась на куске картонной столешницы, которая консольно свешивалась со стены, окруженная другие элементы — на еще более поздней фотографии мастерской художника.Таким образом, картонная конструкция функционировала, как и работы на бумаге, которые Пикассо прикреплял к стене вокруг нее — как средство проработки вариантов идей.

Пикассо разобрал картонную гитару и столешницу и упаковал их в 1913 году, чтобы их никто не видел до самой его смерти. Художник оставил работу MoMA, которому он уже подарил версию из листового металла; Картон Гитара музей посчитал макетом для металлической версии.Когда MoMA собрал его заново и публично продемонстрировал в 1980 году, это был только инструмент (см. Первое изображение выше), поскольку он был переведен в металл.

Новое понимание картона Гитара как части кадра Жизнь выросла из исследования историка искусств Пенсильванского университета Кристин Погги. После изучения фотографий она подняла вопросы, которые побудили MoMA заново открыть столешницу и прикрепить ее заново.Она также заставила пересмотреть картонную версию как самостоятельную работу, а не как макет. Фактически, версия из листового металла сохраняет признаки конструкции, которые были функцией исходного картона, такие как вырезанная и выпуклая нижняя часть конуса, используемая для прикрепления его к плате сзади. Если бы картон, использованный в исследовании, был только необходим, Пикассо мог бы приварить металлический конус на месте.

Мое внимание уделяется картону Гитара не предназначена для снизить интерес к выставке рисунков, коллажей и картин.Они также раскрывают интенсивное изучение Пикассо пространства и определения форм как в двух, так и в трех измерениях и его игру с мимесисами, а также лингвистическими и ассоциативными средствами вызова объектов. Они демонстрируют чрезвычайно разнообразное нанесение краски, которое предвосхитило применение стольких многих более поздних художников: брызги краски в бутылке и бокале для вина (1912), Коллекция Бишофбергера, имитируют мрамор, но также являются прообразами сюрреализма и Поллока; толстая краска, нанесенная мастихином в картинах «Гитара, газовая струя» и «бутылка » (1913), Эдинбург, которая отрывается от нижней краски, напоминает удивительно похожие эффекты в больших абстракциях Герхарда Рихтера; и включение не только песка, но и толстых кусков соскобов краски в картине Скрипка, висящая на стене (1913), Художественный музей Берна, приближается к сырости Дюбюффе.

Возможно, самым поразительным и изобретательным из красочных эффектов Пикассо является его использование краски в качестве если бы это был элемент коллажа. Его техника настолько загадочна, что я спросил о ней Скотта Герсона, консерватора, который работал над выставкой. Были ли эти области краски, нанесенные мастихином, нарисованы на бумаге, а затем вырезаны и приклеены к Он сказал мне, что отдел консервации провел расследование и не смог найти окончательного ответа.Неважно; Пикассо явно хотел, чтобы краска выглядела как коллаж, и в 1913 году это должно было быть еще более анархичным, чем сегодня.

Выставка сопровождается красиво оформленным каталогом (ISBN: 978-0-87070-794-0), который включает эссе Анны Умланд об истории произведений в студии Пикассо в том виде, в каком они были опубликованы, и их последующей истории. Она не пытается серьезно критически осмыслить их иконографию или место в творчестве художника, которым, как указывает библиография, уделялось значительное внимание.Все работы хорошо иллюстрированы, как и фотографии картонной гитары, со столешницей и без нее, в мастерской художника и дома; в каталоге также изображен ряд связанных предметов, которые нельзя было сдать в аренду. Репродукции, как правило, очень хорошие, особенно несколько увеличенных деталей и концевые листы, которые передают матовые и текстурированные качества поверхности экспериментальных картин Пикассо, хотя репродукции никогда не могут хорошо показать эффект булавок, которые удерживают несколько коллажей вместе. навсегда предполагая их условность; это можно оценить только перед ними.MoMA планирует выпустить электронную книгу после закрытия выставки, которая будет опираться на понимание, полученное при совместном просмотре работ.

* Все изображения © 2011 Поместье Пабло Пикассо

Гитары Пикассо и рождение синтетического кубизма

Энн Умланд, куратор отдела живописи и скульптуры, и ее ассистент Блэр Хартцелл организовали уникальную возможность изучить серию «Гитара» Пикассо 1912–14 годов в одной красивой инсталляции.Этот коллектив собрал 85 работ из более чем 35 государственных и частных коллекций; действительно героический подвиг.

Почему Пикассо «Гитара»?

Большинство историков искусства считают серию Guitar окончательным переходом от аналитического к синтетическому кубизму. Однако гитары запустили гораздо больше. После медленного и внимательного изучения всех коллажей и конструкций становится ясно, что серия Guitar (которая также включает несколько скрипок) кристаллизовала бренд кубизма Пикассо.Серия устанавливает репертуар знаков, которые остались активными в визуальном словаре художника через эскизы Parade и кубо-сюрреалистические работы 1920-х годов.

Когда началась серия гитар?

Мы не знаем точно, когда началась серия Guitar . Коллажи включают отрывки из газет, датированных ноябрем и декабрем 1912 года. Черно-белые фотографии мастерской Пикассо на бульваре Распай, опубликованные в журнале Les Soirées de Paris , no.18 (ноябрь 1913 г.), покажите гитару кремового цвета из плотной бумаги, окруженную многочисленными коллажами и рисунками гитар или скрипок, установленных рядом на одной стене.

В 1971 году Пикассо подарил свою металлическую гитару Guitar Музею современного искусства. В то время директор по живописи и рисункам Уильям Рубин считал, что «макетная» (модель) картонная гитара датируется началом 1912 года. (Музей приобрел «макет» в 1973 году, после смерти Пикассо, в соответствии с его желанием.)

Во время подготовки к огромной выставке Picasso and Braque: Pioneering Cubism в 1989 году Рубин перенес дату на октябрь 1912 года. Историк искусства Рут Маркус согласилась с Рубином в своей статье 1996 года о серии Guitar , которая убедительно объясняет переходное значение серии. Текущая выставка MoMA устанавливает дату «макета» с октября по декабрь 1912 года.

Как мы изучаем гитарную серию?

Лучший способ изучить серию Guitar — это обратить внимание на две вещи: большое разнообразие носителей и репертуар повторяющихся форм, которые означают разные вещи в разных контекстах.

Коллажи объединяют реальные вещества, такие как обои, песок, прямые булавки, обычную веревку, фирменные этикетки, упаковку, партитуры и газету, с нарисованными или раскрашенными художником версиями тех же или похожих объектов. Комбинация элементов порвала с традиционными практиками двумерного искусства не только с точки зрения использования таких скромных материалов, но и потому, что эти материалы относятся к современной жизни на улицах, в студиях и в кафе. Это взаимодействие реальных предметов отражает интеграцию современных уличных образов в авангардную поэзию его друзей или то, что Гийом Аполлинер называл la nouveauté poésie (поэзия новизны) — ранняя форма поп-арта.

Другой способ изучения гитары

Второй способ изучения серии Guitar требует поисков репертуара Пикассо форм, которые присутствуют в большинстве работ. Выставка MoMA предоставляет прекрасную возможность проверить ссылки и контексты. Вместе коллажи и конструкции Guitar , кажется, раскрывают внутренний диалог художника: его критерии и его амбиции. Мы видим различные краткие знаки, указывающие, что объекты или части тела перемещаются из одного контекста в другой, усиливая и меняя значения, ориентируясь только на контекст.

Например, изогнутая сторона гитары в одном произведении напоминает изгиб мужского уха вдоль его «головы» в другом. Круг может обозначать звуковое отверстие гитары в одной части коллажа и дно бутылки в другой. Или круг может быть верхом пробки бутылки и одновременно напоминать цилиндр, аккуратно расположенный на лице усатого джентльмена.

Установление этого набора форм помогает нам понять синекдоху в кубизме (те маленькие формы, которые обозначают целое, чтобы сказать: вот скрипка, вот стол, вот стакан, а вот человек).Этот репертуар знаков, разработанный в период аналитического кубизма, стал упрощенными формами этого периода синтетического кубизма.

Конструкции гитары объясняют кубизм

Конструкции Guitar из картона (1912 г.) и листового металла (1914 г.) наглядно демонстрируют формальные соображения кубизма. Как писал Джек Флам в своей книге «Кубикитизм», лучшим словом для кубизма было бы «планаризм», поскольку художники концептуализировали реальность в терминах различных граней или плоскостей изображаемого объекта (спереди, сзади, сверху, снизу и по бокам). на одной поверхности — a.к.а. одновременность.

Пикассо объяснил коллажи скульптору Хулио Гонсалесу: «Достаточно было разрезать их — в конце концов, цвета были не более чем указанием различий в перспективе, плоскостей, наклоненных в ту или иную сторону, — а затем собрать их в соответствии с указаниями, указанными в цвете, чтобы противостоять «скульптуре» ». (Роланд Пенроуз, Жизнь и творчество Пикассо , третье издание, 1981, стр.265)

Конструкции Guitar произошли, когда Пикассо работал над коллажами.Плоские плоскости, развернутые на плоских поверхностях, превратились в плоские плоскости, выступающие из стены в трехмерном расположении, расположенное в реальном пространстве.

Даниэль-Анри Канвейлер, дилер Пикассо в то время, полагал, что конструкции Guitar были основаны на масках художника Гребо, которые он приобрел в августе 1912 года. Эти трехмерные объекты представляют глаза в виде цилиндров, выступающих из плоской поверхности. Маска, как и конструкции Пикассо Guitar , представляют звуковое отверстие в виде цилиндра, выступающего из корпуса гитары.

Андре Сэлмон в статье La jeune французская скульптура сделал вывод, что Пикассо смотрел на современные игрушки, такие как крошечная жестяная рыбка, подвешенная в круге из оловянной ленты, которая изображала рыбу, плавающую в своей миске.

Уильям Рубин предположил в своем каталоге выставки Пикассо и Брака 1989 года, что планеры-планеры захватили воображение Пикассо. (Пикассо назвал Брака Уилбуром в честь одного из братьев Райт, чей исторический полет произошел 17 декабря 1903 года.Уилбур умер 30 мая 1912 года. Орвилл умер 30 января 1948 года.)

Скульптура от традиционного к авангардному

Конструкции гитары Пикассо разорвали сплошную оболочку обычной скульптуры. В его 1909 Голове ( Фернанда ) неровная, неровная серия непрерывных плоскостей изображает волосы и лицо женщины, которую он любил в то время. Эти плоскости расположены таким образом, чтобы максимизировать отражение света на определенных поверхностях, аналогично изображенным плоскостям, освещенным светом на картинах аналитического кубизма.Эти освещенные поверхности становятся красочными поверхностями в коллажах.

Картон Гитара конструкция зависит от плоских плоскостей. Он состоит всего из 8 частей: передней и задней части гитары, коробки для ее корпуса, «звукового отверстия» (которое выглядит как картонный цилиндр внутри рулона туалетной бумаги), гриф (который изгибается вверх, как вытянутый желоб), треугольник, указывающий вниз, чтобы обозначить голову гитары, и короткий сложенный лист бумаги рядом с треугольником, пронизанным «гитарными струнами».«Обычные струны, натянутые вертикально, представляют собой гитарные струны, а сбоку (комично обвисшими) — лады. Полукруглый кусок, прикрепленный к нижней части макета, представляет собой место на столе для гитары и завершает первоначальный вид работы.

Картон Гитара и гитара из листового металла, кажется, одновременно представляют собой внутреннюю и внешнюю стороны настоящего инструмента.

«Эль-Гитар»

Весной 1914 года искусствовед Андре Салмон писал:

«Я увидел то, что еще не видел ни один мужчина в мастерской Пикассо.Оставив пока в стороне живопись, Пикассо построил эту огромную гитару из листового металла с частями, которые можно было передать любому идиоту во вселенной, который мог бы самостоятельно собрать объект, а также сам художник. Эта студия, более фантастическая, чем лаборатория Фауста (которая, по мнению некоторых людей, не имела искусства в общепринятом смысле этого слова), была оснащена новейшими предметами. Все видимые формы, окружающие меня, оказались совершенно новыми. Я никогда раньше не видел таких новинок.Я даже не знал, что это может быть за новый объект.

Некоторые посетители, уже потрясенные увиденными на стенах предметами, отказывались называть эти предметы картинами (поскольку они были сделаны из клеенки, упаковочной бумаги и газет). Они снисходительно указали пальцем на объект умных усилий Пикассо и сказали: «Что это? Вы ставите его на пьедестал? Вы вешаете его на стену? Это живопись или скульптура?

Пикассо, одетый в синее парижского рабочего, ответил своим лучшим андалузским голосом: «Ничего подобного.Это el guitare !

Вот и все! Снесены водонепроницаемые отсеки искусства. Теперь мы освобождены от живописи и скульптуры, как мы освободились от идиотской тирании академических жанров. Это уже не то или это. Это ничто. Это el guitare ! «

Пабло Пикассо, Натюрморт с плетением на стуле — Smarthistory

Пабло Пикассо, Натюрморт с плетением стула , 1912, масло, клеенка, холст, обрамленный веревкой, 29 x 37 см (Musée Picasso, Париж)

Эволюция кубизма

Начиная с 1908 года и продолжаясь в течение первых нескольких месяцев 1912 года, Брак и Пикассо совместно изобрели первую фазу кубизма.Поскольку в нем преобладает анализ формы, этот первый этап обычно называют аналитическим кубизмом. Но затем летом 1912 года Брак уезжает из Парижа, чтобы провести отпуск в Провансе. Во время своего пребывания там он заходит в строительный магазин и находит там сверток клеенки. Клеенка — это ранняя версия контактной бумаги, винилового клея, используемого для выравнивания полок или ящиков в шкафу. Тогда, как и сейчас, эти материалы выпускались с различными предварительно напечатанными рисунками.

Брак купил клеенку с имитацией древесных волокон.Этот конкретный образец привлек его внимание, потому что он работал над кубистским рисунком гитары и собирался передать текстуру дерева карандашом. Вместо этого он разрезал клеенку и наклеил прямо на свой рисунок кусочек заводского рисунка с зернистостью. С помощью этого коллажа Брак изменил направление искусства на следующие девяносто лет.

Коллаж

Как и следовало ожидать, Пикассо не отставал от Брака. Пикассо сразу же начинает создавать коллаж с клеенкой — и добавляет в смесь другие элементы (но помните, что на самом деле именно Брак ввел коллаж — он никогда не получает достаточного признания).Так в чем же дело? Клеенка, коллаж, узоры под дерево — какое это имеет отношение к искусству и кубизму? Один из ключей к пониманию важности кубизма, Пикассо и Брака — рассмотреть их действия и то, насколько они необычны для того времени. Когда Брак, а затем Пикассо поместили объекты промышленного производства («низкая» коммерческая культура) в сферу изящного искусства («высокая» культура), они действовали как художественные иконоборцы («икона» = изображение / «clast» = разрушитель).

Более того, они поставили под сомнение элитарность мира искусства, который всегда диктовал отделение обычного, повседневного опыта от разреженного, созерцательного царства художественного творчества.Не менее важно то, что их работа подчеркивала — и отделяла — роль технических навыков от создания искусства. Брак и Пикассо намеренно ввели «фальшивый» элемент не для того, чтобы ввести в заблуждение или обмануть свою аудиторию, а, скорее, для того, чтобы заставить обсуждение искусства и ремесла, высоких и низких, уникальных и массовых предметов. Они спрашивают: «Может ли этот объект быть искусством, если я на самом деле не передаю его формы сам, если качество искусства больше не связано напрямую с моими техническими навыками или уровнем мастерства?»

Пабло Пикассо, Натюрморт с плетением стула , 1912, клеенка, масло поверх холста, обрамленного веревкой, 29 x 37 см (Musée Picasso)

Практически все авангардное искусство второй половины двадцатого века обязано этому смелому отречению.Но это не облегчает интерпретацию этого вида кубизма, часто называемого синтетическим кубизмом (соединение по кусочкам или синтез формы). На первый взгляд, картина Пикассо «« Натюрморт со стулом »1912 года может показаться мешаниной форм, а не четкой картинкой. Но мы можем понять изображение — и другие ему подобные — разбив кубистский живописный язык на части. Начнем с верхнего правого угла: почти у края полотна (у двух часов) рукоять ножа. Следуйте по нему налево, чтобы найти лезвие.Нож отрезает кусочек цитрусовых. Вы можете различить кожуру и сегменты ломтика в правом нижнем углу лезвия.

Под фруктом, который, вероятно, является лимоном, находится белый зубчатый край салфетки. Слева от этих вещей и вертикально в верхнем центре холста (двенадцать часов) стоит бокал для вина. Сначала это сложно увидеть, поэтому присмотритесь. Сразу на верхнем крае плетения стула находится основание стакана, над ним — ножка (более толстая, чем вы могли ожидать), а затем чаша стакана.Трудно найти формы, которые вы ожидаете, потому что Пикассо изображает стекло более чем под одним углом. В одиннадцать часов идет знаменитое «JOU», что по-французски означает «игра», а также первые три буквы французского слова «газета» (или, точнее, «daily»; journal = daily). На самом деле, вы можете довольно четко разглядеть основную часть сложенной бумаги. Пусть вас не смущает трубка, которая пролегает через газету. Вы видите его стебель и чашу?

Взгляд вниз и взгляд сквозь

Но есть еще большие вопросы: почему стул тростниковый, какая серая диагональ внизу стакана и почему веревочный каркас? (Представьте себе иллюминатор корабля.Ссылка на иллюминатор — важная подсказка.) Кроме того, почему буквы не лучше смотрятся на газете? Наконец, почему холст овальный? Уже установлено, что этот натюрморт состоит из нарезанного лимона, стакана, газеты и трубки. Возможно, это обстановка для завтрака с цитрусовым прессом (французский лимонад). В любом случае эти предметы располагаются на стеклянной столешнице. Вы можете увидеть отражение стекла. Фактически, стекло позволяет нам видеть под поверхностью стола, как мы видим палку стула, которая представляет собой сиденье, спрятанное под столом.

Ладно, пока все хорошо. Но почему стол имеет форму эллипса? Похоже, это стол в кафе, круглый или квадратный, но никогда не овальный. Тем не менее, когда мы смотрим на круглый стол, мы никогда не видим его прямо сверху. Вместо этого мы видим его под углом, и по мере того, как мы приближаемся к столу, чтобы сесть, он кажется эллиптическим.