НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ПРАДО | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»
Пабло Хименес Диас
Номер журнала:
#4 2015 (49)Каждый музей, и в особенности национальный, — это всегда своеобразный учебник истории. Мы приходим в него, чтобы полюбоваться хранящимися здесь экспонатами и по мере возможности вникнуть в их смысл. Однако это всего лишь отдельные ноты, из которых складывается целая мелодия. Услышать ее можно, представив себе музей как единое целое, состоящее из порой очень разных предметов, — именно тогда вы сможете почувствовать ход истории. Речь идет не только и даже не столько об истории искусства и художниках, а о тех людях, которые созерцали эти произведения, классифицировали их и располагали в залах в определенном порядке. При этом большое значение имели их личное эстетическое восприятие, а также жизненные обстоятельства, общество с его формой правления и политическими устремлениями, вера, мировоззрение и, пожалуй, то, как постепенно изменялись взгляды на мир.
Конечно, национальный музей — это вовсе не простое отражение совокупности исторических событий. И все же, как бы он ни назывался, действительно национальным музей является только тогда, когда он глубоко уходит корнями в историю народа. Благодаря этому в его стенах даже молчание становится красноречивым, и лакуны могут поведать о многом.
В Музее Прадо сравнительно немного произведений голландской живописи, которая в XVII веке вписала очень важную главу в историю западного искусства (хотя здесь есть «Юдифь на пиру у Олоферна» кисти Рембрандта). В то же время в его залах необычайно много полотен фламандских живописцев XV-XVII веков. Картин итальянского кватроченто также не очень много, но среди них есть истинные шедевры, а вот раздел, посвященный Италии XVI и XVII веков, отличается потрясающим количеством и качеством, уступая в этом лишь испанской части музейного собрания.
Поэтому неудивительно, что Национальный музей Прадо с момента своего открытия и до наших дней всегда пользовался особенным признанием и авторитетом у всех поколений испанского общества. Этот музей принадлежит к числу тех учреждений, которые составляют истинное сердце испанской культуры.
Музейное пространство. Монастырь Лос-Херонимос, дворец Ретиро и бульвар Салон-дель-Прадо
В 1561 году король Филипп II решил перенести место своей постоянной резиденции в небольшой городок Мадрид. И это стало точкой отсчета для множества различных преобразований, ведь теперь город должен был гармонично сосуществовать с королевским двором. В 1570 году архитектор Хуан Баутиста де Толедо составил проект градостроительного развития Мадрида. Он был претворен в жизнь в очень незначительной степени, однако сам факт его создания наглядно свидетельствовал о намерении превратить город в европейскую столицу.
Из немногих выполненных пунктов этого проекта можно назвать выравнивание восточных границ Мадрида, а также благоустройство и озеленение специального места отдыха для горожан, которое находилось сразу же за городскими стенами — там, где кончались улицы Аточа, Уэртас и Каррера-де-Сан-Херонимо. Эта зона, протянувшаяся вдоль русла протекавшего здесь тогда ручья Фуэнте-Кастельяна, была ограничена с одной стороны крепостной стеной, окружавшей город, а с другой — стенами монастыря Лос-Херонимос, стоявшего за городской чертой.
Монастырь Херонимос был основан королевой Изабеллой Католической, прабабушкой Филиппа II. Проект его здания создал королевский архитектор Энрике Эгаса около 1500 года. Впоследствии Филипп II поручил Хуану Баутисте де Толедо обновить и расширить это сооружение, возведя королевские покои под названием Куарто-Реаль: там король мог отдыхать, в то же время принимая участие в богослужениях и монастырской жизни. С тех пор луг (по-испански «эль-прадо») между монастырем и городской стеной стал главным местом отдыха жителей Мадрида.
Так или иначе здесь всегда царила оживленная атмосфера. В комедиях Лопе де Вега и Кальдерона де ла Барка есть целый ряд сцен, место действия которых — этот самый луг.
В 1630 году король Филипп IV повелел расширить уже упомянутый Куарто-Реаль: он превратился в целый дворец, получивший название Паласьо-дель-Ретиро. Он присоединился к другим загородным королевским резиденциям. Новый дворец располагался очень близко от города, и король вместе с семьей и придворными мог проводить там балы, а затем возвращаться ночевать в постоянную резиденцию — Алькасар. Дворец Паласьо-дель-Ретиро отличался колоссальными размерами и, хотя его архитектурные достоинства были весьма сомнительны, очень скоро прославился своими замечательными коллекциями живописи, скульптуры, шпалер и мебели, а также театром и изысканным садом. В этом дворце был создан великолепный Салон-де-лос-Рейнос (Зал Королевств), который служил одновременно и для балов, и для придворных театральных постановок, и в качестве тронного зала.
С наступлением XVIII столетия и воцарением на троне первых представителей династии Бурбонов дворцу Ретиро довелось пережить период небывалого расцвета. Случилось так, что в ночь на Рождество 1734 года во дворце Алькасар, старой королевской резиденции, разгорелся пожар. И в течение следующих тридцати лет, пока строился нынешний Королевский дворец, именно Ретиро был местом постоянного проживания королей Филиппа V, Людовика I, Фердинанда VI и Карла III (в первые пять лет его правления). Однако, когда Карл III окончательно переселился в новый королевский дворец, для Ретиро это означало неизбежный упадок.
В 1808 году Наполеон сделал своего брата Жозефа Бонапарта королем Испании (где его называли Хосе Бонапарте), и в течение следующих четырех лет дворец Ретиро вместе с садом и соседними постройками, среди которых уже было нынешнее здание Музея Прадо, служил французам в качестве военного лагеря и казарм, являясь ключевым пунктом их военной стратегии для обороны города. От прежнего дворца до наших дней дошло очень немного свидетельств, дающих представление о том, каким огромным и роскошным был весь дворцовый комплекс: это Салон-де-лос-Рейнос и Касон-дель-Буэн-Ретиро, где сейчас находится библиотека Музея Прадо. Свод потолка библиотеки во времена Карла II был украшен главным символом династии Габсбургов — «Аллегорией ордена Золотого руна» работы Луки Джордано.
Территория сада Ретиро и луга Прадо-де-Сан-Херонимо пережила военное лихолетье. Для всей этой части города решающее значение имело царствование Карла III — просвещенного короля, оставшегося в народной памяти как «лучший алькальд Мадрида».
Около 1763 года архитектор Хосе де Эрмосилья, известный представитель эпохи Просвещения и неоклассицизма в Испании, начал восстановление тогдашней зоны Прадо-Вьехо, которая в дальнейшем стала называться Салон-дель-Прадо. То, что находилось за крепостными стенами, превратилось в озелененный городской бульвар с монументальными фонтанами, которые представляли собой скульптурные изображения богини Кибелы, Аполлона (или четырех времен года) и Нептуна. К ним также присоединились фонтаны, расположенные на улице Уэртас, и фонтан Алькачофа в месте пересечения бульвара с улицей Аточа. Там же, на южной оконечности бульвара, по проекту архитектора Эрмосилья возвели больницу под названием Оспиталь-Хенераль-де-ла-Пасьон, благодаря которой город расширился, выйдя за пределы улиц Аточа и Санта-Исабель. Строительство этого здания, ставшего архитектурным символом просвещенного рационализма, в дальнейшем было продолжено архитекторами Франческо Сабатини и Хуаном де Вильянуэвой. А два столетия спустя оно превратилось в ныне действующий Национальный музей — Центр искусств Королевы Софии.
В 1767 году Карл III открыл живописный сад дворца Ретиро для публики, окончательно преобразовав его в городской парк. В одном из концов сада, на холме, расположенном очень близко от бульвара Салон-дель-Прадо, король повелел построить Астрономическую обсерваторию, проект которой создал Хуан де Вильянуэва. Поблизости, на склоне холма, в 1781 году был устроен Королевский ботанический сад, граничащий с Салон-дель-Прадо, а рядом выросло здание, где разместились Королевский кабинет естественной истории и Королевская академия наук. Таким образом, параллельно «бульвару природы», каковым по сути являлся Салон-дель-Прадо, протянулся неразрывно связанный с ним «бульвар науки и знания».
Здание, построенное по проекту Хуана де Вильянуэвы
Строительство всего комплекса было поручено в 1785 году Хуану де Вильянуэве. Этот несомненно гениальный архитектор, получивший образование в Италии, блестящий рисовальщик, выдающийся интеллектуал и уникальный деятель испанского Просвещения за годы своей карьеры создал множество разных сооружений.
Однако его имя прежде всего связывается с тем историческим зданием, где сегодня размещается Музей Прадо. 30 мая 1785 года Вильянуэва представил два проекта постройки, один из них был одобрен, и на его основе началось строительство.
Здание состоит из трех композиционных частей: к центральному объему с двух сторон присоединяются северное крыло и южное крыло. Боковые постройки имеют квадратное основание и увенчаны купольными сводами. Центральное сооружение выполнено в форме монументальной базилики, ось которой проходит перпендикулярно остальной части здания. Три пространства соединяются между собой двумя длинными галереями.
В 1808 году в этом сооружении укрылись наполеоновские войска под командованием генерала Мюрата. К тому времени здесь уже были завершены все три фасада и интерьеры двух этажей со сводами, подвальными помещениями и крышами из свинца (впоследствии конфискованного французами для изготовления боеприпасов). За четыре года войны здание очень сильно пострадало, однако уже в 1814 году строительные работы возобновились.
Их возглавил ученик Вильянуэвы — Антонио Лопес Агуадо, он перепланировал и укрепил своды, сняв с них нагрузку, а также добавил стеклянные фонари на верхнем этаже. Очень скоро выяснилось, что места здесь недостаточно: возникла настоятельная необходимость расширить музейное пространство. Эта задача оказалась непростой и окончательно была решена уже в XXI веке, когда к музею присоединились остатки клуатра бывшего монастыря Сан-Херонимо и здание Касон-дель-Буэн-Ретиро.
Королевская коллекция
Большую роль в создании музея сыграла королева Изабелла де Браганса, вторая супруга короля Фердинанда VII, — именно она стала его вдохновительницей и всячески продвигала эту инициативу. Однако королеве не суждено было увидеть, как ее идея воплотилась в жизнь: она скончалась за одиннадцать месяцев до официального открытия музея, которое состоялось 19 ноября 1819 года. В 1829-м Бернардо Лопес — сын и ученик знаменитого портретиста Антонио Лопеса Портаньи — написал великолепный посмертный портрет Изабеллы.
Это произведение является не только данью памяти, но и красноречивым свидетельством той чрезвычайно важной роли, которую сыграла королева в истории Музея Прадо.
На момент торжественного открытия в фондах музея насчитывалось 1626 картин. Из них было выставлено на обозрение публики только 311 экспонатов, которые размещались в трех залах. Музей открывал свои двери для посетителей по средам, а в остальные дни сюда могли приходить художники-копиисты, специалисты в области изящных искусств и те, у кого имелось письменное разрешение. В последующие годы коллекция музея постепенно увеличивалась. Значительное количество произведений искусства перевезли сюда из разных королевских резиденций. Например, в 1837 году прибыло сразу 101 полотно из Эль-Эскориала: там они оказались в опасности, поскольку в стране шла Первая карлистская война. За несколько лет до этого музей получил еще более многочисленное собрание картин из королевской коллекции, на которых были изображения обнаженных фигур. В свое время Карл III выделил их в отдельную группу и даже собирался уничтожить, однако его сыну Карлу IV удалось спрятать их в кладовых Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо.
Еще одно значительное и неординарное для своего времени событие — появление в музее полотна «Распятие Христово» кисти Веласкеса. Оно происходило из женского бенедиктинского монастыря Сан-Пласидо в Мадриде, а его владельцем был герцог де Сан-Фернандо де Кирога. В 1829 году герцог подарил это произведение королю Фердинанду VII специально для пополнения музейного собрания.
На следующий год после смерти Фердинанда VII, скончавшегося в 1833-м, была проведена первая «Инвентаризация и экспертная оценка произведений живописи и скульптуры, а также столов, ваз и прочих предметов, хранящихся в Королевском музее». Это самое первое полное и подробное описание его коллекций. Поводом к такой оценке послужило обстоятельство, весьма опасное для самого музея. Дело в том, что его собрание являлось частной собственностью скончавшегося монарха и теперь могло быть разделено между двумя его дочерьми и наследницами — королевой Изабеллой II и инфантой Марией Луисой Фернандой. Однако, к счастью, в королевском завещании было указано, что коллекции не подлежали разделу.
Поэтому в 1845 году королева Изабелла, достигнув совершеннолетия, выплатила своей сестре компенсацию, равную трем четвертям оценочной стоимости коллекции. Позднее, в 1865 году, был издан закон, согласно которому определенное имущество, до того момента находившееся в частной собственности королевы и доставшееся ей по наследству, объявлялось достоянием испанской короны и, следовательно, становилось неделимым и неотчуждаемым. Закон распространялся и на Королевский музей живописи и скульптуры.
Несколько лет спустя, в сентябре 1868 года, в Испании победила так называемая Славная революция, ознаменовавшая начало Шестилетней демократии. Это была первая в истории страны попытка установить демократический и парламентский политический строй. Королеву свергли и выслали из страны, а королевское имущество объявили достоянием государства. Тогда музей стал называться Национальным музеем живописи и скульптуры, а посетителей он принимал уже не только по воскресеньям и праздникам, как раньше, а пять дней в неделю.
В 1870 году в фонды музея поступили картоны Гойи, Байеу и Кастильо, предназначавшиеся для изготовления шпалер (раньше они хранились в подвалах Королевского дворца и неоднократно становились предметами кражи). Это было последнее масштабное приобретение для музея и самое значительное как по количеству, так и по качеству. Речь шла о старинной королевской коллекции, которую две династии монархов, увлекавшихся изобразительным искусством, и в особенности живописью, собрали за четыре предыдущих столетия.
Личное художественное собрание королей, двое из которых, Филипп II и Филипп IV, не только любили живопись, но и хорошо в ней разбирались, обладало ярко выраженным придворным, дворцовым характером. Поэтому коллекция была особенной, в какой-то мере неполной: она отражала вкусы своих владельцев — изысканные, но оттого не менее субъективные. Особую группу здесь составляют парадные портреты, начало которым положил Тициан, создавший такие гениальные произведения, как «Император Карл V в сражении под Мюльбергом» и «Портрет Карла V с собакой».
Эти картины задали особую, ни с чем не сравнимую линию в испанском придворном портрете, нашедшую свое наивысшее выражение в шедеврах Веласкеса. Король Филипп II сделался главным заказчиком и покровителем Тициана. Из множества картин, написанных живописцем по заказу монарха, в Музее Прадо хранятся два полотна из цикла на тему поэмы Овидия «Метаморфозы»: «Даная и золотой дождь» и «Венера и Адонис». К ним присоединяется значительное количество портретов, аллегорических изображений и религиозной живописи, что делает этот музей главным источником для исследования зрелого творчества гениального венецианского художника. Важную роль в последующем развитии изобразительного искусства в Испании сыграло увлечение Филиппа II фламандской живописью: собранные им произведения Ван дер Вейдена, Патинира и Босха стали в этом смысле настоящими ориентирами. А работы Антониса Мора и Тициана послужили основой традиции испанского придворного портрета.
Художественные вкусы Филиппа II, прочно связанные с богатством красок венецианской и фламандской школ, в дальнейшем повлияли на выбор его внука — Филиппа IV, одного из самых увлеченных коллекционеров Европы, который отличался блестящей образованностью и эрудицией.
Для оформления дворцов, Королевского Алькасара, Ретиро, и особняков дворцового типа, Торре-де-ла-Парада и Сарсуэла, он воспользовался услугами Рубенса, своего придворного художника Веласкеса, фламандских живописцев, включая Ван Дейка, итальянских мастеров того времени, например, Гвидо Рени, творивших в Италии Пуссена и Клода Лоррена, а также испанца Хосе де Риберы. Последний занимал видное место в художественной панораме Неаполя, бывшего тогда под властью Испании. Кроме того, король приобрел выдающиеся произведения итальянского Ренессанса кисти Рафаэля и особенно Тициана, Тинторетто, Веронезе и других венецианцев. «Вакханалия на острове Андрос» и «Поклонение Венере» кисти Тициана, «Не прикасайся ко Мне» Корреджо, «Принесение во Храм» Веронезе, парные картины «Адам» и «Ева» Дюрера — вот только несколько самых выдающихся примеров. Сын этого короля Карл II, не слишком обласканный судьбой во многих смыслах, унаследовав испанский трон, прекрасно осознавал важность художественной коллекции, ставшей одним из символов испанской короны.
Он бережно сохранил ее и обогатил, главным образом, за счет произведений великих живописцев, творивших при его дворе: Хуана Карреньо де Миранды (в число его работ входит великолепный «Портрет российского посла Петра Ивановича Потемкина»), Клаудио Коэльо и Луки Джордано.
В самом начале XVIII века в Испании сменилась правящая династия, и королевские собрания произведений искусства стали развиваться в новом направлении. Филипп V и его супруга Изабелла де Фарнезе, отличавшиеся явной склонностью к классицизму, приобрели две крупные коллекции античной скульптуры: одна из них раньше принадлежала шведской королеве Кристине, а другая была собрана 7-м маркизом де Карпио в Неаполе и Риме. Новая королевская чета внесла богатый вклад и в живописное собрание испанской короны, добавив в него, главным образом, работы художников итальянского классицизма: братьев Карраччи, Орацио Джентилески, Карло Маратта и творившего тогда в Италии Никола Пуссена, а также портреты кисти придворных живописцев, прибывших из Франции, — Мишеля-Анжа Уасса, Жана Ранка и Луи-Мишеля ван Лоо.
От этого монарха испанской короне досталось необычайно ценное «Сокровище Дофина» — великолепная коллекция из 169 предметов XVI —XVII веков, включающая в себя бокалы, фужеры, блюда и столовые принадлежности из хрусталя и драгоценных материалов. Она перешла к нему по наследству от отца, Людовика, «Великого дофина Франции».
Не менее важный вклад в развитие художественной коллекции внес король Карл III, который, перед тем как унаследовать испанскую корону, был герцогом Пармским, а затем королем Неаполя. Во времена правления этого высокообразованного монарха в Испанию прибыли картины Джованни Баттисты Тьеполо и Антона Рафаэля Менгса, ставшие ориентиром для развития испанской живописи до конца XVIII века, королевская шпалерная мануфактура, для которой в определенный период создавал картоны Франсиско де Гойя. Обширная королевская коллекция включала произведения живописцев XVII века, писавших свои картины в стиле классицизма (Ван Дейка, Андреа Ваккаро и других), а также полотна голландских мастеров, ставшие новинкой в художественном собрании испанских королей.
Среди произведений голландцев особо выделяется единственный хранящийся в Музее Прадо шедевр Рембрандта «Юдифь на пиру у Олоферна». К этому присоединяются замечательные творения испанских живописцев XVII века, в том числе работы Веласкеса, Риберы и Мурильо.
Столь же блестящую роль сыграл в развитии художественного собрания испанской короны (чего нельзя сказать о других сферах) сын этого короля, Карл IV. Его коллекция отличалась своей эклектичностью, однако все предметы в ней были удачно подобраны и выделялись не только своей многочисленностью, но и высочайшей ценностью. Помимо картин она включала шпалеры, фарфор, скульптуры, изделия из бронзы, книги и музыкальные инструменты. Карл IV заказывал живописные работы таким великолепным испанским художникам того времени, как Луис Мелендес и Луис Парет-и-Алькасар. В его богатейшей коллекции особо выделяется «Портрет кардинала» — шедевр, созданный Рафаэлем в зрелый период его творчества. Однако главное, чем славится сегодня собрание живописи Карла IV, — это произведения Франсиско де Гойи, которого король сделал своим придворным художником.
Музей Тринидад
Вторым значительным источником, из которого ведет свое происхождение коллекция Музея Прадо, стал Музей Тринидад.
В 1836 году министр Хуан Альварес Мендисабаль подписал целый ряд указов, согласно которым в Испании упразднялись религиозные ордены, а их имущество, движимое и недвижимое, экспроприировалось государством. Исполнять эти указы поручили провинциальным депутациям, однако одновременно под эгидой Королевской академии изящных искусств был учрежден специальный Совет по конфискации. При нем работало несколько комиссий, которые ездили по стране и следили за тем, чтобы конфискованные произведения искусства отсылались в Мадрид, где предполагалось создать Национальный музей живописи и скульптуры.
Музей распахнул свои двери для публики 24 июля 1838 года в монастыре Тринидад-Кальсада на улице Аточа в Мадриде, также отчужденном согласно уже упомянутому указу. В действительности здесь удалось собрать только часть конфискованных предметов, привезенных из ряда центральных провинций страны: Мадрида, Авилы, Сеговии, Толедо, Вальядолида и Бургоса.
Естественно, все эти произведения живописи отличались почти исключительно религиозной тематикой. За короткое время существования музея из-за финансовых затруднений не удалось обеспечить выполнение даже минимальных требований к содержанию экспонатов.
Его коллекция, весьма разнородная по качеству, включала в себя некоторые из шедевров, сегодня хранящихся в Музее Прадо. Например, исключительный живописный ансамбль, созданный Эль-Греко для главного ретабло церкви монастырского колледжа Доньи Марии Арагонской в Мадриде. Эти произведения гениального художника, родившегося на острове Крит, сыграли важную роль в его творчестве, ознаменовав окончательный поворот в сторону более зрелой и глубоко личной манеры письма. Также можно назвать «Триумф святого Августина» — шедевр кисти Клаудио Коэльо и одну из вершин вдохновенного барокко второй половины XVII века. Заслуживает особого внимания исполненная драматизма статуя «Кающаяся Мария Магдалина» работы Педро де Мены, происходящая из мадридской церкви иезуитов.
В 1868 году в стране свершилась революция, и 25 ноября 1870 года правительство издало указ об объединении Музея Тринидад и Музея Прадо в одно учреждение, которое стало называться Национальным музеем. Однако эта инициатива не сопровождалась необходимыми мерами по обеспечению его деятельности. А между тем новый музей нуждался в помещениях; в выставочных залах и запасниках не были созданы все условия для хранения фондов; не хватало финансовых, материальных и кадровых ресурсов. Поэтому, когда в уже и без того перегруженные запасники поступило сразу 1733 предмета, возникли серьезные проблемы с сохранением, размещением и даже безопасностью: они оставались в Музее Прадо в течение длительного периода времени.
Именно тогда было найдено решение, которое за годы дальнейшей истории музея использовалось неоднократно и довольно часто. Значительное количество произведений искусства стали передавать на хранение в различные провинциальные музеи, официальные органы, государственные учреждения и благотворительные фонды, рассеянные по всей территории страны, а также и в те самые монастыри, из которых они вели свое происхождение.
Так зародилась концепция под названием «Прадо дисперсо» (то есть Музей Прадо, рассеянный по всей стране). Около 3000 самых разнообразных произведений, в том числе обладающих исключительной художественной ценностью, например, «Усопший Христос» Грегорио Фернандеса, находятся сегодня в Национальном музее скульптуры в Вальядолиде. Другая серия живописных работ, созданных Висенте Кардучо для картезианского монастыря Паулар в поселке Раскафриа недалеко от Мадрида, недавно была снова возвращена туда после реставрации в музейных мастерских.
Новые приобретения. Музей Прадо в ХХ веке
С момента учреждения Национального музея Прадо здесь постепенно начала формироваться третья группа произведений искусства, которая получила название «Новые приобретения». В отличие от двух более ранних частей коллекции эти происходили из самых разных источников. Единственная объединяющая их общая черта — дата поступления в музей после 1871 года. Сюда входят, в первую очередь, удостоенные премий экспонаты Национальных выставок живописи и скульптуры, которые начали проводиться с 1856 года.
Эти лучшие работы государство покупало и до 1871 года отправляло в Музей Тринидад, а впоследствии в Музей Прадо. В 1894 году был создан Музей современного искусства, и произведения XIX века, хранившиеся в Музее Прадо, приписали к этому новому учреждению. Однако в 1971 году они вернулись сюда снова. К тому времени Музей современного искусства не существовал в течение уже двадцати лет, а вместо него появился новый Испанский музей современного искусства (непосредственный предшественник нынешнего Национального музея — Центра искусств Королевы Софии). Тогда было решено разделить существовавшие коллекции и, в частности, возвратить в Прадо работы, датированные XIX столетием. Вместе с другими предметами, приобретенными по различным каналам, они образуют достаточно полное и обширное собрание живописи XIX века, главным образом испанской. Надо заметить при этом, что Музей Прадо сыграл очень важную роль в развитии испанского изобразительного искусства того периода. Посмотрим, например, на такие выдающиеся и столь разные картины, как «Изабелла Католическая диктует свое завещание» Эдуардо Росалеса или «Расстрел генерала Торрихаса и его сподвижников на пляже в Малаге» Антонио Хисберта.
В них явно прослеживаются мастерское составление композиции, способность к передаче психологического портрета и особенно искусное владение цветовой палитрой как средством создания общей атмосферы. Все это, несомненно, обусловлено гениальностью авторов, но также и добросовестным изучением работ Веласкеса и Гойи, выставленных в Музее Прадо.
Помимо этой группы произведений искусства коллекция раздела «Новые приобретения» постепенно пополнялась благодаря завещаниям, дарениям и покупкам. При этом в роли покупателя выступали либо сам музей, либо испанское государство, которое затем передавало их в музейное собрание. А начиная с 1980 года к работе подключился вновь созданный Фонд друзей Музея Прадо. Так или иначе новые поступления на сегодняшний день составляют около 20 процентов всех хранящихся здесь предметов. И это, несомненно, достойно восхищения, если учитывать, что испанское правительство, как правило, не проявляет особой заинтересованности в том, чтобы частные лица завещали или приносили в дар музею свои коллекции.
Не стоит также забывать о том, что музей вынужден постоянно работать в условиях жесткой экономии, а порой терпеть откровенную нужду. Невозможно в двух словах обобщить здесь всю историю новых приобретений, которые поступали буквально по капле. Поэтому мы ограничимся упоминанием о некоторых самых заметных поступлениях.
Среди самых первых крупных даров (а также и в числе самых важных) особо выделяются так называемые «Мрачные картины» Франсиско де Гойи, которые подарил музею барон Фредерик Эмиль д’Эрланже. Это были настенные росписи, созданные художником в его собственном доме в окрестностях Мадрида, получившем название Кинта-дель-Сордо («Усадьба глухого»). Там он жил, перед тем как в 1824 году уехать во Францию, скрываясь от возможных преследований нового правительства. Д’Эрланже купил усадьбу в 1873-м и поручил мастерам перенести росписи, находившиеся не в лучшем состоянии, со стен на холсты. Четырнадцать получившихся полотен барон выставил на продажу во время Всемирной выставки в Париже, проходившей во дворце Трокадеро в 1878 году.
Однако к удивлению этого банкира и тонкого ценителя искусства покупателя на них не нашлось. Так что в конце концов в 1881 году он передал их в дар испанскому государству специально для Музея Прадо. Здесь они тоже получили не слишком высокую оценку и были выставлены на обозрение публики только в 1890-м.
Судьба этой серии, поистине уникальной в истории западной живописи, свидетельствует о том, что искусство Гойи было принято и понято далеко не сразу: этот процесс оказался трудным и долгим, причем не только на международном уровне, но и в самой Испании. Достаточно сказать, что до того момента творчество гениального художника было представлено в залах музея очень незначительно. Хотя затем, в течение всего ХХ столетия, главным образом, благодаря покупкам и дарственным сюда поступали все новые произведения Гойи, так что постепенно они составили ядро коллекции. В настоящий момент в Музее Прадо собрано более половины всех многочисленных известных нам творений этого живописца.
В истории музейных поступлений, полученных в дар или по завещанию, отразилось и развитие страны в целом.
Так, в конце XIX — начале ХХ столетия главную роль в этом процессе играли представители высшей аристократии: благодаря им в музей прибывали большие семейные коллекции, включавшие в себя как настоящие шедевры, так и второстепенные работы. В качестве самых выдающихся примеров можно назвать дар Марии Дионисии Вивес и Сирес, вдовствующей герцогини де Пастрана, принесенный в 1889 году, — более двухсот произведений искусства, среди которых особенно выделяется группа эскизов Рубенса для павильона Торре-де-ла-Парада, выполненных по заказу короля Филиппа IV. В 1894-м вдовствующая маркиза де Кабриньяна подарила музею 26 картин, в том числе «Мадонну с младенцем и ангелами» Ганса Мемлинга — прекрасное творение, выполненное на доске. А в 1905-м герцогиня де Вильяэрмоса передумала продавать два полотна Веласкеса и преподнесла их в дар музею, «чтобы они не покидали территорию Испании». Однако уже в начале нового века на сцену уверенно приходят крупные предприниматели-коллекционеры. Один из них, мексиканец баскского происхождения Рамон де Эррасу, получивший образование и обосновавшийся в Париже, в 1904 году завещал музею двадцать пять великолепных живописных работ XIX века.
После восстановления монархии, когда на троне снова воцарилась династия Бурбонов, одним из важнейших событий в истории музея стало создание в 1912 году коллегиального органа управления — Королевского попечительского совета Национального музея живописи и скульптуры, который с 1920 года был официально переименован в Национальный музей Прадо. Совет сыграл важнейшую роль в процессе преобразования этого учреждения в историко-художественный исследовательский центр. Прежде, по традиции, считалось, что директором здесь должен быть художник, однако теперь, чтобы занять эту должность, надо было обладать знаниями по истории искусства.
В 1915 году каталонский финансист Пабло Боск, входивший в попечительский совет, завещал музею более девяноста произведений фламандской и испанской живописи, великолепную коллекцию медалей со всей Европы, датируемых XV-XIX веками, еще одну коллекцию из 946 монет, а также значительную денежную сумму. Не менее впечатляющим выглядел вклад Педро Фернандеса Дурана, который подарил и передал по завещанию картины фламандских и испанских мастеров, в том числе Ван дер Вейдена, Моралеса и Гойи, почти 2800 рисунков различных европейских школ XV-XIX столетий, множество скульптур, мебель, доспехи, шпалеры и ткани.
Военный мятеж 18 июля 1936 года стал точкой отсчета одного из самых трагических периодов в истории Испании. Разразившаяся Гражданская война продлилась три года, и практически все это время столица находилась в осаде. Из-за длительных и интенсивных бомбежек в опасности оказалось ее культурное достояние и, в частности, Музей Прадо. 5 ноября 1936 года правительство распорядилось перевезти все хранившиеся в нем шедевры в Валенсию. Операция продлилась до февраля 1938 года: за двадцать два рейса удалось вывезти из Мадрида 391 картину, 181 рисунок Гойи и целиком «Сокровище Дофина». Из Валенсии в марте 1938-го все это перевезли в Барселону, повредив в дороге два крупномасштабных полотна Гойи: «Расстрел повстанцев в Монклоа» и «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», при этом последнее пострадало более серьезно. Затем путь коллекции лежал в сторону французской границы, на подступах к которой ее передали представителям Международного комитета спасения сокровищ испанского искусства. Бесценные творения были эвакуированы в штаб-квартиру Лиги Наций в Женеве, куда они прибыли 14 февраля 1939 года.
А уже 30 марта, за день до окончания Гражданской войны, Лига Наций вернула их новому испанскому правительству, которое почти сразу же разрешило организовать в июле и августе выставку шедевров Музея Прадо в Женевском музее искусства и истории. Вниманию посетителей были предложены шедевры Веласкеса, Гойи, Эль-Греко, Тициана, Босха, Дюрера и других. Таким образом, наиболее опасный период за всю историю существования Музея Прадо завершился одним из самых значимых событий в истории европейской культуры и музеев ХХ столетия. 5 сентября, через два дня после начала Второй мировой войны, произведения искусства отправились обратно домой, в Мадрид.
Вскоре после этого Музей Прадо получил два пожертвования, в которых все было исключительным: и личности дарителей, и качество подаренных работ, и сопутствующие обстоятельства. Мексиканский художник и предприниматель, владевший собственной галереей, передал в дар семь старинных скульптур, которые пополнили не слишком обширную, но превосходную коллекцию классической скульптуры музея.
Еще один знаменательный факт: в 1943 году из фондов Национального достояния Испании музей получил три шедевра, происходивших из коллекции Филиппа II, и один из художественного собрания Филиппа IV. Все они хранились в монастыре Эль-Эскориал, а в эпоху Республики были фактически перевезены в музей. Это шедевры Босха — стол с изображением «Семи смертных грехов» и триптих «Сад наслаждений», — а также ставшее вершиной творчества Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста» и одно из главных произведений молодого Тинторетто «Омовение ног».
В 1947 году в Музей Прадо поступили очень важные экспонаты — романские настенные росписи, перенесенные из часовни Мадеруэло.
Они относятся к тому периоду в истории искусства, который до тех пор не был представлен в музее. В 1957-м к этому добавились шесть романских фресок из церкви Сан- Бауделио-де-Берланга, в 1922 году их отделили от стен и незаконно вывезли в Соединенные Штаты. Они вернулись в Испанию благодаря договору с нью-йоркским Метрополитен-музеем о взаимообмене экспонатами из постоянных фондов. В следующие десятилетия в Музей Прадо поступило совсем немного новых предметов, среди которых можно выделить работу Антонелло да Мессины «Мертвый Христос, под держиваемый ангелом», выполненную на доске, — без сомнения, один из шедевров коллекции.
В 1981 году состоялось одно из символичных событий в истории Испании ХХ столетия: в Музей Прадо прибыла «Герника» Пикассо, а вместе с ней — 63 эскиза и подготовительных рисунка. К ним вскоре добавились другие произведения Пикассо и Хуана Гриса, переданные музею Дугласом Купером, и картины Жоана Миро — от вдовы художника. Все они были выставлены в здании Касон-дель-Буэн-Ретиро, присоединившись к коллекции XIX века.
Пикассо написал «Гернику» по заказу республиканского правительства для павильона Испании на Всемирной выставке в Париже 1937 года. После окончания Гражданской войны художник, являвшийся членом и французской, и испанской коммунистических партий, решил поместить картину на хранение в Нью-Йоркский музей современного искусства. Пикассо вовсе не отрицал того, что законным собственником «Герники» является испанское правительство, и лично желал, чтобы она в конце концов оказалась в Музее Прадо. Однако он распорядился, чтобы полотно не пересекало границу Испании до тех пор, пока здесь не установится демократическая форма правления. Поэтому прибытие этой европейской иконы ХХ века имело символическое значение, ознаменовав собой полную смену исторического курса в стране в последней трети ХХ века. Позднее картина была передана в фонд Национального музея — Центра искусств Королевы Софии.
Особо выделяется еще одно поступление — и по своей ценности, и по тому, как оно оказалось в музее.
Речь идет о «Портрете маркизы Санта-Крус» кисти Франсиско де Гойи, незаконно вывезенном из Испании в 1983 году и выставленном на торги в 1985-м. Испанскому государству удалось приостановить продажу портрета на лондонском аукционе «christie’s». После уплаты владельцу 6 миллионов долларов, собранных при широкой общественной поддержке в Испании, портрет вернулся и был выставлен в Музее Прадо.
Даже в таком предельно кратком описании истории музея нельзя не упомянуть и о Мануэле Вильяэскусе. Этот мадридский адвокат и предприниматель, скончавшийся в 1991 году, завещал музею все свое огромное состояние, в том числе недвижимость и долевое участие в бизнесе, с тем условием, что средства пойдут на приобретение первоклассных произведений мирового искусства. Наследство оказалось столь значительным, что пришлось создать специальную комиссию для изучения возможностей приобретения артефактов. Воспользовавшись доставшимся ему наследством, Музей Прадо в течение последующих лет, вплоть до 1998-го, приобрел более двухсот картин, рисунков и гравюр.
Стоит также сказать и о библиотеке Сервельо, которая перешла в фонды музея в 2002 году благодаря удачно подобранной комбинации — сочетанию покупки и дарения. Библиотека включает в себя более двух тысяч ценнейших книг XVI—XIX веков, а собрана она была Хосе Марией Сервельо. Ставший настоящим образцом современного гуманиста, Сервельо собирал ее с юных лет с намерением когда-нибудь передать эти тома в Музей Прадо.
Несмотря на то, что испанское финансовое законодательство до сегодняшнего дня предоставляет очень небольшие льготы и стимулы, Музей Прадо по-прежнему удостаивается щедрости со стороны частных лиц, периодически получая в дар произведения искусства. В последнее время наиболее важными стали поступления от маркизы Бальбоа в 2002 году, от барселонского предпринимателя Хосе Луиса Вареса Фисы, а также самое недавнее от Пласидо Аранго. Варес Фиса в 2013-м подарил музею двенадцать живописных работ, относящихся к романскому и готическому стилям, к испано-фламандской школе и к кастильскому ренессансу, а также две готические скульптуры и большой кессонный потолок, датируемый приблизительно 1400 годом.
Все это стало дополнением к двум другим значительным произведениям, которые бизнесмен преподнес в дар музею в предыдущие годы. Из его же коллекции происходит и одна из последних крупных покупок Музея Прадо — исключительный с художественной точки зрения «Триптих Сарсосо». Со своей стороны Пласидо Аранго в июне 2015 года подарил музею 24 картины из своего собрания испанской живописи XVI —XIX веков.
И, наконец, в заключение стоит хотя бы кратко упомянуть о таких покупках, как «Портрет графини де Чинчон» работы Франсиско де Гойи, приобретенный в 2000 году (частично благодаря последним остававшимся средствам, завещанным Вильяэскусой), картина Питера Брейгеля-старшего «Вино в День святого Мартина» и совсем недавно приобретенная небольшая доска «Молитва в саду», созданная Колартом де Лаоном приблизительно в 1405 году, — шедевр французской готики мирового уровня.
Вернуться назад
Теги:
Национальный музей Прадо в столице Испании: произведения искусства, где находится
Вход в музей Прадо.
Если приехали в Мадрид, выделите время и обязательно посетите музей Прадо. По количеству шедевров эта галерея изобразительного искусства не уступает Лувру и Эрмитажу.
Особое место в ней занимает коллекция работ испанских художников. Здесь представлены произведения Веласкеса, Гойи, Эль Греко и других мастеров искусства.
Также здесь найдете творения и других европейских знаменитостей, выполненные в разные периоды творчества.
Где находится
Знаменитая галерея — в самом сердце Мадрида. Точный адрес: Paseo del Prado, s/n, 28014.
Чтобы сюда доехать, воспользуйтесь метро и выйдите на станции Аточа. Еще один вариант — автобусы 10, 19, 14, 9. От остановки останется пройти несколько сотен метров. Благодаря указателям «Museo del Prado» заблудиться невозможно, к тому же здание видно издалека.
Подробная информация о галерее — на официальном сайте музея Прадо: https://museodelprado.es. Здесь общее описание, режим работы, схема музея. Информация доступна на испанском и английском языках.
История создания
Официально выставка начала работу в 1819 году.
Но история формирования фондов музея началась намного раньше: сначала галерея была доступна только для знати, и европейские монархи передали ей в дар немало сокровищ.
В 1785 году было решено отвести место под общественный музей в парке Прадо. Это ответ на вопрос, почему выставка так называется.
Основательницей считается жена короля Фердинанда VII — Изабелла Браганская.
Интересно, что сам король Фердинанд VII особого следа в истории не оставил, зато Изабелла, благодаря созданию музея, навсегда осталась в памяти народа.
После ее смерти дело продолжила Мария, вторая супруга короля. Будучи поклонницей живописи, саксонская принцесса решила создать выставку, не уступающую галерее Дрездена, открытую ее отцом.
Сейчас в коллекции больше 8 000 картин. Но места для них не хватает, поэтому в залах музея выставлена только четвертая часть. Остальные шедевры Прадо хранятся в музейных запасниках.
Здесь же представлены многочисленные скульптуры и драгоценности.
Пополнить сокровищницу помогли не только правители, но и частные коллекционеры.
Важную роль сыграла и национализация в Испании, в результате которой некоторые собрания перешли в собственность государства.
Ряд произведений искусства был конфискован у церквей.
Среди произведений живописи найдете картины Рубенса, Ботичелли, Тициана и, конечно, работы испанских мастеров.
Благодаря такому собранию музей Прадо в столице Испании стал главной культурной достопримечательностью страны.
Архитектурные особенности здания
Особенность художественной галереи — наличие трех входов, которые названы в честь испанских живописцев Мурильо, Гойи и Веласкеса.
Основным считается Puerta Alta de Goya, попасть в который можно со стороны улицы Прадо. Если войдете через него, окажетесь на первом и главном этаже, откуда начинается экскурсия в мадридский музей Прадо.
Само здание музея, которое спроектировал испанский архитектор Хуан де Вильянуэва в 1787 году в неоклассическом стиле, представляет собой памятник архитектуры.
Сочетание розовых кирпичных стен и белокаменных колонн выглядит очень элегантно.
Несмотря на разгром, который устроили в 1808 году войска Наполеона, внешний облик здания сохранился в почти первозданном виде.
Здесь не найдете золоченой лепнины и роскошных интерьеров, все просто и гармонично. Зато обстановка музея располагает к тому, чтобы не отвлекаться, а осматривать шедевры живописи. Картины размещены грамотно, поэтому у посетителя не будет кружиться голова от обилия раритетов.
Еще один милый штрих:
В картинной галерее Прадо нет тринадцатого зала!
Последний раз реконструкция музея проводилась в 2007 году. Тогда был построен новый корпус в стиле модерн, а в главном здании увеличили площади. Благородные формы дворца удачно соединили с отделкой из гранита, мрамора и благородных пород дерева.
Полотно Веласкеса — «Пьяницы, или Торжество Вакха».Самые известные произведения музея Прадо
В Национальном музее представлено столько экспонатов, что осмотреть все за одно посещение вряд ли получится.
Чтобы туристам было легче разобраться, на входе выдают бесплатную карту, где представлена краткая информация по 15 шедеврам музея.
Вот некоторые работы, на которые стоит обратить внимание:
- «Менины» Веласкеса;
- полотно Рубенса «Три Грации»;
- картина «Сад наслаждений» Босха;
- работа Эль Греко «Портрет кабальеро».
Не стоит проходить и мимо копии портрета «Мона Лиза» («Джоконда»), которую создал ученик Леонардо да Винчи. Точное имя ученика неизвестно. Предполагают, что это либо Андреа Салай, либо Франческо Мельци. Знатоки говорят, что написана она мастерски, но глубины, которой обладает оригинал Джоконды, в ней все же нет.
Копия портрета «Мона Лиза».Еще одно произведение, привлекающее посетителей Дель Прадо – «Давид, победитель Голиафа» — работа художника Микеланджело да Караваджо.
Изначально предполагалось, что в галерее будут выставлены работы испанских живописцев.
Изначально так и было.
Только полотен Гойи насчитывается больше 30 экспонатов. Они располагаются в хронологическом порядке и представляют каждый из периодов его творчества.
Но постепенно музей расширялся и сейчас здесь представлены картины различных мастеров из Франции, Нидерландов, Германии, Италии.
Богатство галереи составляют не только знаменитые полотна. Здесь обнаружите и старинные предметы декоративного искусства. В музее представлены керамика, монеты, оружие, мебель и вещи, которые украшали быт богатых и знаменитых людей во времена Средневековья.
Особый интерес в галерее Прадо представляет коллекция «Сокровища Дофина», получившая название в честь сына короля Франции Луи XIV. Увидеть ее можно в залах, расположенных в подвальном этаже.
Виртуальная экскурсия
(Источник — Михаил Ломоносов).
(Источник — Михаил Ломоносов).
(Источник — Михаил Ломоносов).
Интересные факты
Как и любая знаменитая галерея, испанский музей Прадо за свою историю видел немало. В ноябре 1936 года, когда в стране началась Гражданская война, большая часть экспонатов была вывезена в сокровищницы Каталонии, Валенсии и Женевы. В Мадрид они вернулись только в 1939 году.
Вот еще несколько интересных фактов о музее Дель Прадо:
- Самым старинным экспонатом стал бюст правителя Лагоша. Скульптура из диорита изготовлена в третьем тысячелетии до нашей эры. Позднее бюст перевезли в Национальный археологический музей, где хранится до сих пор.
- В 1936 году по указу испанского президента Асаньи директором Прадо стал Пабло Пикассо. Этот пост живописец занимал до окончания Гражданской войны, но фактически в должность не вступил. Правда, время от времени Пикассо представлял музей за рубежом, сопровождая выставки живописцев, отправленных в ссылку.
В 1937 году он участвовал в оформлении павильона Испании на выставке в Париже. К этому событию художник написал известную картину «Герника». - Сокровищница с бесценными экспонатами всегда привлекала внимание не только ценителей прекрасного, но и грабителей. Самое громкое ограбление произошло в 1918 году. Тогда в неизвестном направлении исчезло 18 предметов из «Сокровищ Дофина». В причастности заподозрили нескольких сотрудников, один из которых через несколько дней сдал уникальный экспонат в ломбард.
- Еще одна неудачная попытка кражи произошла в 1961 году. Вор хотел проникнуть в помещение через крышу, но разбился, сорвавшись с нее. В кармане обнаружили записку с требованием выкупа за картины.
- Здесь родился комик Тони Леблан, настоящее имя которого –Игнасио Фернандес Санчес. Отец будущей кинозвезды работал в Прадо привратником и жил с семьей в маленькой квартирке, расположенной в стенах музея. Маленький Игнасио помогал отцу, находясь на посылках, а позже с гордостью рассказывал об этом факте биографии.
- Иногда в музее показывают кино. Это происходит в честь открытия новых выставок, посвященных разным художникам и эпохам, в которые они жили.
- Режим работы галереи с годами тоже менялся. В первые годы ее открывали для посетителей только 2-3 дня в неделю. Когда на улице шел дождь, залы были закрыты, чтобы исключить попадание грязи от большого скопления людей. Дело в том, что при строительстве здания полам не уделили должного внимания, и для удаления грязи долго использовали орошение водой. Со временем в галерее постелили паркетные полы, а в 30-х годах прошлого века заменили на мраморные.
Правила посещения галереи
Часы работы музея Прадо в Мадриде зависят от дня недели.
С понедельника по субботу открыт с 10 утра до восьми вечера, в праздничные дни и воскресенье режим работы сокращается на час.
25 декабря, 1 января и 1 мая галерея закрыта для посетителей.
6 января, 24 и 31 декабря работает до двух часов.
Взрослый билет стоит 15 евро. Молодежь до 18 лет осматривает экспонаты бесплатно, а студенты и пенсионеры – за полцены. Для групп предусмотрены небольшие скидки.
Билет в галерею действителен весь день.
При желании смело выходите погулять или пообедать, а потом возвращайтесь и продолжайте осмотр.
Купить билет в музей Прадо лучше всего онлайн, воспользовавшись нашей инструкцией ⇒. Это позволит избежать очередей на входе.
Также это можно сделать и в кассе музея, потратив около 2 часов на стояние в очереди.
Дополнительно оплачивается аудиогид – 3,5 евро, который берут, в основном, знатоки живописи.
На входе не забудьте получить бесплатную карту-схему музея.
Самый большой поток посетителей на выставке с открытия и до двух часов дня.
Если хочется избежать скопления народа, приходите в вечерние часы.
Ежедневно за два часа до закрытия в галерею пускают бесплатно, а стоимость посещения временных выставок в это время снижается в два раза.
Фотографировать экспонаты запрещено, но строгого контроля за этим нет. В отличие, например, от Эрмитажа гостям здесь верят на слово. Правда, большие камеры придется сдать на хранение, как и сумки с зонтами.
В музее найдете кафе, магазин книг, сувениров и полезных мелочей.
Также работает бюро информации, в котором подскажут, где найти нужную картину или скульптуру.
Даже если не считаете себя знатоком живописи, музей Прадо с его экспонатами достоин посещения. Может быть, по помпезности он уступает таким гигантам, как Лувр, но посетители признаются, что из некоторых залов не хочется уходить.
В галерее Прадо есть интересная надпись:
«Бережно относитесь ко всему, что вам кажется непонятным.
Это может быть произведением искусства!»
Цитата, принадлежащая великому Хемингуэю, стала лозунгом, который актуален во все времена.
Музей Прадо (Мадрид, Испания) — авторский обзор, часы работы, цены, фото
Когда заходит разговор о достопримечательностях Мадрида, любой человек первым делом называет музей Прадо (Museo Nacional del Prado).
Это одна из крупнейших художественных галерей мира, каталог которой занимает три увесистых тома.
И даже если взяться перечислять фамилии только самых известных мастеров живописи, то список получится очень внушительным. Ботичелли, Рафаэль, Тициан, Рубенс, Веласкес, Эль Греко, Босх, Брейгель-старший, Гойя – тут затрепещут сердца не только ценителей искусства.
Если вам выпал шанс посетить главный музей Мадрида и увидеть шедевры живописи и скульптуры, воспользуйтесь им обязательно. А в пользу экскурсии с ребенком говорит бесплатный вход в музей и особая карта-игра, посвященная знаменитым полотнам.
Художественный музей в Мадриде имеет богатые коллекции испанской, итальянской, фламандской, французской, немецкой и английской школ живописи, античной и средневековой скульптуры, собрание эстампов и рисунков, предметов декоративного искусства.
Не заблудиться в бесконечных залах помогает план музея (он доступен на нескольких языках, в том числе на русском). Его вам бесплатно выдадут в информационных холлах.
Воспользуйтесь аудиогидом, чтобы получить информацию о предметах искусства. Для детей можно взять русскоязычный аудиогид «Шедевры», посвященный 50 важным произведениям, или специальный детский аудиогид, рассказывающий о 21 картине (доступен на английском языке). Вы услышите не только короткий рассказ о художнике, но и узнаете о символике произведения, о приемах, которые использовал мастер для воплощения замысла.
Музей Прадо в Мадриде предлагает различные маршруты для тех, кто ограничен во времени. Часовой маршрут охватывает 15 произведений, в том числе «Благовещение» Фра Анжелико, «Менины» Веласкеса», «3 мая 1808 года в Мадриде» Гойи. Маршрут, рассчитанный на 2 часа, включает «Автопортрет» Дюрера, «Три грации» Рубенса, «Сад земных наслаждений» Босха. Но можно составлять свой собственный маршрут, в зависимости от предпочтений.
Если вы придете в Прадо со школьниками, то сможете уделить максимум внимания коллекции музея. С дошколятами, возможно, лучше полюбоваться только зданием музея – издали, во время прогулки по парку Ретиро.
А любители живописи с совсем маленькими детками могут рассчитывать на бесплатную детскую коляску для экскурсий по залам. Также в музее есть места для смены подгузников и кормления младенцев.
Чтобы ребенок вспоминал экскурсию по музею Прадо, картины и скульптуры, увиденные здесь, приобретите в сувенирном магазине набор открыток или постеры с репродукциями известных полотен.
Музей Прадо — Экскурсия в Мадриде, Гид в Мадриде, Фламенко в Мадриде, Трансфер в Мадриде, Коррида в Мадриде
В историческом отношении фонды Прадо – его истинная сущность – на четыре века старше самого музея, созданного в начале XIX века. Музей отражает историю
Королевских коллекций, начало которой положили Католические короли Фердинанд и Изабелла, увлекавшиеся фламандским искусством, и это искусство с XV века
постоянно присутствовало в Коллекциях, пополнявшихся королевскими наследниками. Их внук Карл V продолжал приобретать работы выдающихся фламандских мастеров,
как ван дер Вейден, ванн Эйк и Антониса Мора ван Дасхорста, но и обратил внимание на творчество итальянских художников, в частности Тициана, старшего портретистом этого короля и
его сына Филиппа II, который в XVI веке первым стимулировал рост Королевских коллекций.
Благодаря этим двум монархам и
Марии Венгерской, Сестре Карла V и регентше Нидерландов, в Прадо хранится одно из самых лучших собраний работ Тициана – художника, оказавшего впоследствии
огромное влияние как на ориентацию самих Королевских коллекций, так и на развитие испанской живописи в целом. Однако Филипп II унаследовал от своих предков и
любовь к фламандскому искусству и приобретал картины ванн дер Вейдена, Боутса,Патинира, Кампена, Госсаэрта, Давида и , конечно же, Босха – в Прадо представлена лучшая коллекция картин этого
художника. Ко всему этому следует добавить работы придворных портретистов Антониса Мора ванн Дасхорста (Антонио Моро) и Санчеса Коэльо, создавших эталон официального портрета, которому
портретисты следовали до XVIII века, и многочисленных художников, в основном итальянских, работавших над главным проектом эпохи – украшением монастыря
Эскориаль.
Вторым важным этапом в истории Королевских коллекций был период правления Филиппа 4 (1621-1665), совпавший с одним из кульминационных моментов в развитии испанской живописи.
Филипп IV был не только покровителем Веласкеса, но и неутомимым собирателем, специально заказывавшим множество работ для своих дворцов. Так были созданы декоративные
циклы для павильона Торре де ла Парада, в чем приняли большое участие Рубенс и Веласкес, и для нового дворца Буэн Ретиро. Филипп IV был страстным
коллекционером и прекрасно разбирался в искусстве, об этом ясно говорит тот выбор картин, который он сделал в 1649 году при распродаже в Лондоне имущества казненного Карла I Английского, тоже страстного коллекционера. На этом аукционе Филипп IV приобрел такие шедевры, как «Смерть Девы Марии Мантеньи»;
«Омовение ног Тинторетто»; «Автопортрет Дюрера»; «Святое семейство, или Жемчужина Рафаэля»; или «Нахождение Моисея Веронезе».
После смерти Карла II, последнего представителя испанских Габсбургов, смена династий привела и к изменению художественных вкусов. Бурбоны, ставшие правителями
Испании с 1700 года, привезли с собой французских художников и пристрастие к более классицистическому итальянскому стилю.
Филипп V купил значительную
коллекцию, собранную художником Карло Мараттой, в которой были работы Карраччи,Сакки и Пуссена. Вторая жена Филиппа V , Изабелла Фарнезе, в свою очередь,
добавила к Королевским коллекциям картины фламандских и голландских художников XVII века, а также итальянских классицистов, ранее не представленных в
Коллекциях, например, Доменикино, Гверчино, Гвидо Рени или Джованни Баттиста Креспи («Черано»). Но все же самым важным ее вкладом в Кллекции была покупка во время пребывания королевского двора в
Севилье в 1729-1733 годах большого количества картин Мурильо – художника, чьи работы до этого момента практически отсутствовали в этом собрании, и благодаря королеве и позднее последовавшему ее
примеру Карлу IV, творчество этого мастера прекрасно представлено в музее. В 1724 году Филипп V и его супруга также
купили собрание скульптуры королевы Кристиной Шведской, украшавшее ее римский дворец во второй половине XVII века; добавив к этому произведения Веласкеса,
написанные им в Риме по заказу Филиппа IV, королевская семья заложила основу коллекции классической скульптуры музея Прадо.
Вместе с Бурбонами в Испанию
прибыли два величайших европейских представителя позднего барокко – Коррадо Джакуинто и Джованни Баттиста Тьеполо, они были приглашены для работы над украшение королевских дворцов. На период
пребывания Тьеполо в Испании пришелся приезд и другой ярчайшей фигуры художественного мира того времени – Антона Рафаэля Менгса, познакомившего страну с классицистическим академизмом.
Правление Карла IV(1788-1808 гг) было не менее значительным моментом в истории Королевских коллекций. Помимо того, что этот монарх оказывал покровительство
Гойе и Парету, он обогатил коллекции работами итальянских классицистов Бароччи, Андреа дель Сарто и Рафаэля и таких испанских художников, как Рибера, Рибальта или Хуан де Хуанес. Наследником
Карла IV был его сын Фердинанд VII, который, как уже говорилось выше, стал основателем музея Прадо.
Исход Прадо: первая музейная эвакуация в истории Европы
В прошедшем году весь мир отмечал 200-летие музея Прадо, но была еще одна важная годовщина.
Восемьдесят лет тому назад, осенью 1939 года, шедевры музея Прадо вернулись в Мадрид из Швейцарии. В Женеве состоялась выставка — «беспрецедентный триумф испанской коллекции», — но «Менины» Веласкеса и другие полотна из главного музея Испании оказались там не в рамках международного обмена. Прадо пережил первую в истории Европы «музейную эвакуацию». Татьяна Пигарёва о том, как Тициан не поместился в сейф, балкон ранил Гойю, а Франко всех обманул.
Этап первый: Мадрид
«Над всей Испанией безоблачное небо». Этот легендарный сигнал к мятежу правых сил против законного правительства Народного фронта, коалиции социалистических и левых республиканских партий, якобы переданный по радио 18 июля 1936 года и послуживший сигналом к выступлению военных, историки считают малодостоверным.
Но небо Испании безоблачным уже не будет. 28 августа франкистская авиация впервые бомбит Мадрид. Через два дня Франсиско Хавьер Санчес Кантон, исполнительный директор Прадо, закрывает музей для посетителей. Экспонаты в соответствии с музейными нормами переносят на нижний этаж и в подвалы, перекрытия верхних этажей укрепляют лесами и мешками с песком, окна забивают фанерными листами.
Первой привычный зал покинула картина Веласкеса «Сдача Бреды». Хранители Прадо всего лишь выполняли свою работу, но сложно не увидеть в этом выборе — скорее всего, случайном — символ эпохи. Шедевр Веласкеса, посвященный торжеству Испании, визуализировал фразу благородного полководца Амбросио Спинолы из пьесы Кальдерона «Осада Бреды»: «Доблесть побежденного есть высшая награда для победителя». Эпоха аристократических войн и куртуазных диалогов с передачей ключей осталась в прошлом, побежденных больше не отпустят, как голландцев из Бреды, под барабанный бой, со штандартами и имуществом.
В огне войны ХХ века погибнуть могут не только мирные жители, но и музейные шедевры: мир переживает тектонические сдвиги. Со «Сдачи Бреды» начинается эвакуация. Ротонда нижнего этажа превращена в бомбоубежище для Босха и Дюрера, Эль Греко и Тициана. Одна из величайших в мире художественных коллекций становится заложницей истории.
По всей Испании — и Мадрид не был исключением — сразу после начала Гражданской войны прокатилась волна вандализма, направленного против «пособников Франко»: аристократов и церкви. Правительство оказалось не в состоянии сдержать левацкие группировки, горели церкви и монастыри. Эта стихийная вспышка «народного гнева» стала одной из причин, по которым европейские государства воздержались от военной помощи республиканцам. Престиж и судьба Республики напрямую зависели от отношения к культурным ценностям. К тому же Испания уже не раз переживала травматический опыт утраты художественного наследия — начиная с наполеоновских войн до грабительских закупок американских магнатов, таких, как Уильям Херст.
В последней сцене «Гражданина Кейна», легендарного фильма Орсона Уэллса, залы гигантского замка Ксанаду (он же Херст-кастл) завалены коробками — это перевезенные на виллу Херста испанские сокровища, в том числе целый монастырь XII века из Сеговии. Только после провозглашения Второй республики в 1931 году, когда Департамент изящных искусств возглавил Рикардо де Оруэта, специалист по религиозному искусству Испании и лидер борьбы с незаконным вывозом ценностей, ситуация изменилась и был принят Закон о защите культурного наследия. С победой Народного фронта в 1936-м Оруэта снова займет этот пост и сделает все возможное, чтобы государство стало гарантом сохранности национального достояния.
Уже 23 июля 1936 года была создана комиссия для защиты художественных ценностей, преобразованная в начале августа в Комитет по изъятию и охране художественного достояния (Junta de Incautación y Protección del Patrimonio Artístico). Главная его задача: «сохранение от имени Государства всех произведений художественной, исторической и библиографической ценности, которые в результате сложившейся исключительной ситуации могут подвергаться опасности разрушения, исчезновения или порчи».
Представители комитета за несколько месяцев собрали в мадридской базилике Сан-Франсиско-эль-Гранде и в монастыре Дескальсас-Реалес более 50 000 произведений искусства. Фотографии расставленных рядами сотен распятий, скульптур, холстов и карет кажутся сейчас эффектной инсталляцией на тему бедствий войны. Но такова была реальность. И в ней все тяготы «исключительной ситуации» сосуществовали с ежедневной кропотливой работой.
Ценности не только были собраны в одном месте. Техники комитета составляли описания и реестры (бюрократическая традиция, наследие Филиппа II, здесь пригодилась как никогда), старались обеспечить оптимальный температурный режим и сохранность. Но к Мадриду неумолимо приближалась линия фронта. И воюющему народу необходимо было объяснить, зачем спасать из огня святых, если на фронте гибнут люди, почему выделяют грузовики для перевозки картин, если транспорта не хватает для вооружений, и зачем вообще все это хранить, если проще продать ценности «на благо Республики».
Неудивительно, что раздавались голоса с требованием «переплавить статуи королей на патроны», а некоторые пропагандистские хроники подбадривали бойцов Народной армии тем, что в Мадриде «хранятся сокровища на миллиарды, хватит и на десять лет войны».
По призыву Комитета по охране достояния студенты художественных училищ создают иллюстрированные плакаты и расклеивают их по городу: «Искусство и культура взывают к твоей помощи, гражданин!», «Научись видеть в религиозном образе искусство. Помоги сохранить его!». Жителям Мадрида раздают листовки, Альянс антифашистской интеллигенции ведет уличную пропаганду. Республике необходимо пресечь акты вандализма и завоевать европейскую поддержку. В сентябре 1936 года главой Департамента изящных искусств назначен молодой художник-коммунист Жозеп Ренау, а директором Прадо — Пабло Пикассо. Будущий автор «Герники» принял почетную должность, но из Парижа не уехал, объясняя свое отсутствие тем, что «сейчас настоящие хранители музея — это авиаторы, танкисты и солдаты Народной армии, которые сражаются на подступах к Мадриду».
Этап второй: Мадрид — Валенсия
Генерал Франсиско Франко был уверен в быстрой победе и 7 ноября 1936 года намеревался пройти парадом по Гран-Виа — центральной улице Мадрида. В районе Монклоа, на подступах к столице, шли ожесточенные бои. До сих пор в Западном парке — от Королевского дворца двадцать минут неспешным шагом — сохранились три франкистстких бункера: они заросли плющом и похожи на парковые руины. Наспех сооруженные из бетона, эти бункеры отмечают ближайшую к центру города точку линии фронта. Дальше войска Франко не смогли продвинуться до 1939 года, но в ноябре 1936-го исход сражения был неясен. Правительство Республики во главе с Ларго Кабальеро 4 ноября решает переехать в Валенсию и увезти с собой главные шедевры мадридских коллекций: музея Прадо, Королевского дворца, Эскориала, академии Сан-Фернандо и ряда частных собраний.
Только так, по мнению руководства Республики, возможно было обеспечить сохранность национального достояния.
Первый приказ об эвакуации Прадо заместитель директора — а на самом деле реальный руководитель музея на протяжении многих десятилетий — Санчес Кантон получил уже 5 ноября. Он решительно выступил против перемещения коллекции в Валенсию, тем более такого поспешного. Еще весной 1935 года Попечительский совет музея, предчувствуя нарастание напряженности в стране, подготовил список главных шедевров Прадо и постановил, что в экстренном случае они могут быть укрыты в хранилищах Банка Испании, расположенного по соседству. Но эту возможность отвергли — сохранился рисунок архитектора Хосе Лино Ваамонде, одного из руководителей Комитета по охране художественного достояния, наглядно демонстрирующий, что большинство картин коллекции даже со снятыми рамами не проходило в двери хранилища: холсты, выполненные для королевских собраний, отличались имперским масштабом.
Уже 10 ноября на грузовики погрузили 37 работ Веласкеса, Тициана, Гойи и Тинторетто из коллекции Прадо, и бесценный груз покинул Мадрид. Через несколько дней эвакуацию продолжили. Охрану конвоя обеспечивали бойцы Пятого полка Народной армии, скорость машин не превышала 15 километров в час.
Грузовик с картинами ПрадоОпасности подстерегали на каждом шагу: возможность бомбардировок, разбитая дорога, кордоны в каждом городке, где груз с пристрастием проверяли эмиссары местных властей, многие из которых не умели читать. К тому же упакованы картины были наспех, однако 350 километров до Валенсии первые посланцы Прадо выдержали без потерь. Только конный портрет графа-герцога Оливареса прибыл в Валенсию с повреждениями. Очередная ирония истории: главнокомандующий Филиппа IV, никогда не участвовавший в военных действиях (недаром главный акцент в портрете — на огромный розовый бант), все-таки оказался ранен, но при отступлении в первых рядах с линии фронта.
После того как три конвоя с картинами успешно прибыли в Валенсию — за «Графа-герцога Оливареса» сразу взялись реставраторы, — 10 декабря пришел черед двух главных и знаковых шедевров. «Менины» Веласкеса и «Конный портрет Карла V» Тициана были вместе погружены на грузовик. В кузове пришлось установить металлическую конструкцию, чтобы закрепить гигантские полотна. Отправкой руководили писательница и активистка Мария Тереза Леон и ее муж Рафаэль Альберти, поэт и друг расстрелянного франкистами Федерико Гарсиа Лорки. В мемуарах они опишут, как Альберти, забравшись на грузовик, рассказывал простым солдатам из моторизированного конвоя, кто такой Веласкес, дабы они понимали ценность того, что им выпало сопровождать. «Народ спасает королей, не понимая самого искусства, но осознавая важность деяния» — об этом не раз напишут участники эвакуации, а также о том, что под мостом Пуэнте-де-Арганда «Менины» не проходили, картину пришлось выгрузить и восемь человек в темноте переносили ее на руках.
Сложно даже представить, что пережили, узнав об этом, Санчес Кантон и другие хранители Прадо. Ответственные за эвакуацию Леон и Альберти не спали всю ночь, отслеживая перемещение конвоя, пока Жозеп Ренау не сообщил им, что Веласкес с Тицианом прибыли в Валенсию… «Менины» и «Карл V» и сейчас висят в Прадо друг напротив друга — Веласкес в «базиликальном» зале, Тициан в центре главной галереи, — храня память и о бедствиях ХХ века, и о том походе, куда император Карл, облаченный в доспехи, отправился вместе с правнуком Филиппом IV, смутно отраженным в зеркале, со всем семейством, включая карликов и собаку.
После приключения «Менин» в Арганде отправку коллекций передали в ведение Комитета по охране художественного достояния и профессионалов-музейщиков, отстранив активистов из компартии и Альянса антифашистской интеллигенции. Спешка первых этапов эвакуации была связана, прежде всего, с тем, что «спецоперация» проводилась в строжайшем секрете. Решение республиканского правительства противоречило международным соглашениям и нормам, принятым самим музеем.
Только когда первая партия картин успешно прибыла в Валенсию, новости о перемещении Прадо появились в прессе вместе с проклятиями «фашистскому варварству»: во время бомбардировки 16 ноября в здание музея попало девять зажигательных бомб.
Это позволило постфактум обосновать необходимость экстренного спасения национальных сокровищ и использовать успех проведенной эвакуации в целях пропаганды — как яркий образ заботы республиканского правительства о культурном наследии. Спасение Прадо должно было перевесить на весах истории разграбления церквей и пожары в монастырях. «Республика спасает коллекцию Прадо, Франко бомбит здание музея» — подобные газетные заголовки были столь эффектны, что франкистской пропаганде пришлось спешно изобрести контраргумент: бомбежку организовали сами «красные» для того, чтобы обосновать «похищение картин для продажи за границу».
Той же осенью 1936 года в результате бомбардировки сгорел дворец герцога Альбы, гранда Испании, бывшего председателя Патроната Прадо. Казалось бы, именно дворец Лириа авиация должна была облетать стороной. Пока сам Альба находился в Лондоне, представляя там интересы Франко, его мадридскую резиденцию занял штаб коммунистического ополчения. Часть картин герцог предусмотрительно передал на хранение в Прадо и в британское посольство, часть была упакована в «телефонной комнате» дворца. Представители Альянса антифашистской интеллигенции водили по дворцу экскурсии, объясняя ополченцам важность сохранения культурных ценностей.
Республиканские солдаты на выставке работ из коллекции герцога Альбы в Валенсии, в здании Коллегии патриарха, переоборудованном в склад для эвакуированных работ© Фонд Ваамонде Оркада. Архив IPCEДальнейшее напоминает образцовый сценарий: франкистская бомба попадает в особняк герцога, коммунисты спасают коллекцию, вынося ее из огня.
Здание полностью выгорает, остается лишь обугленный фасад, а картины отправляются в Валенсию вслед за шедеврами Прадо. В конце декабря 1936 года в здании бывшей Коллегии патриарха правительство Республики открывает выставку собрания герцога Альбы, спасенного коммунистами. История сохранила фотографию визитеров-ополченцев. На первом плане — молодой солдат с ружьем перед «Артемизией» Якоба Йорданса (сейчас ее атрибутировали как принадлежащую кисти Герарда Зегерса). Красавица Артемизия готовится выпить прах Мавсола, солдата скоро обожжет порох сражений. Выжил ли он? «Артемизия» вернулась в воссозданный герцогом дворец Лириа (с 2019 года открытый для посещения). Но до финала еще далеко.
В Валенсии для эвакуированных коллекций выделили церковь Коллегии патриарха и две массивные готические башни Торрес-де-Серранос. В то время как в Мадриде музейщики и техники из Комитета по охране художественного достояния разрабатывали оптимальную форму упаковки (ящики, распорки, подушки), Жозеп Ренау и архитектор Лино Ваамонде переоборудовали готику в современное бомбоубежище: шесть защитных слоев на верхних этажах, включая метровый слой упругой рисовой шелухи (в ход пошли местные ресурсы), трубы для циркуляции воздуха, перегородки для смягчения взрывной волны.
Беспрецедентные в мировой практике исследования. Даже если башни обрушатся при бомбежке, картины под курганом из обломков не пострадают.
Наступление Франко на Мадрид было остановлено, но город подвергался постоянным бомбардировкам. Всю зиму продолжалась эвакуация (еще один аргумент — картинам не пережить холодной кастильской зимы, а гарантировать отопление невозможно). В апреле 1937 года Комитет по охране художественного достояния возглавил художник Тимотео Перес Рубио, «республиканский кабальеро», как называли его современники. В первом конвое, тщательно организованном под его руководством, в Валенсию отправились в числе прочих «Триумф Вакха» Веласкеса, «Три грации» Рубенса и первое издание «Дон Кихота» из Национальной библиотеки.
Художник Тимотео Перес Рубио, руководитель Комитета по охране художественного достоянияextremenosilustres.wikispaces.comЛетом 1937 года в Париже открылась Всемирная выставка, та самая, где павильон СССР с «Рабочим и колхозницей» оказался напротив павильона Германского рейха схожей архитектуры (на фотографиях между ними — Эйфелева башня). Воюющая республиканская Испания в надежде на помощь европейских соседей представила в своем павильоне работы лучших художников левого фронта — Миро, Пикассо, Александра Кольдера, Альберто Санчеса, наглядно демонстрируя ответ на вопрос: «С кем вы, мастера культуры?» Жозеп Ренау подготовил подборку агитационных плакатов и фотоколлаж — хронику эвакуации Прадо. Веласкес и Гойя, Тициан и Эль Греко символически выступили на республиканской стороне. Даже в дискуссиях вокруг «Герники» Пикассо, композиционного центра испанского павильона, фигурировала версия (среди множества прочих интерпретаций), что раненая лошадь — это музей Прадо: недаром на одном из эскизов из ее раны вылетает Пегас, аллегория спасенного искусства. А также в фигуре с поднятыми руками Пикассо явно цитирует «Расстрел» Гойи, а упавший воин недаром превратился в расколотую статую. Весьма вероятно, что Пикассо в своей «Гернике» (которую он отказывался интерпретировать, утверждая, что все уже сказал красками) зашифровал и призыв спасти сокровища Прадо — как-никак, он официальный директор музея.
Сложно судить, какова была здесь роль павильона Испании на Всемирной выставке, но судьбы коллекции Прадо летом 1937 года оказались темой множества публикаций в международной прессе, в том числе в «Таймс», где сэр Фредерик Кенион, бывший директор Британского музея, опубликовал крайне тревожную статью. Правительство Республики пригласило его и Джеймса Манна, хранителя Wallace Collection, посетить Валенсию. Британские эксперты ознакомились с хранилищами и документами, но прежде всего попросили открыть коробку номер 1174. Перед ними предстали «Менины» Веласкеса в целости и сохранности. Фотография Кениона, Манна и Тимотео Переса Рубио на фоне главного шедевра Прадо облетела весь мир.
Фотография, опубликованная в The Times 3 сентября 1937 года. Сэр Фредерик Кенион, бывший директор Британского музея, Джеймс Манн, хранитель Wallace Collection, и Тимотео Перес Рубио, руководитель Комитета по охране художественного достояния, позируют в здании Коллегии патриарха у «Менин» ВеласкесаПо возвращении из Испании эти авторитетные музейные эксперты опубликовали целый ряд статей, высочайшим образом оценивая качество и сам подход республиканцев к спасению художественного достояния. Республиканская пресса с воодушевлением перепечатывала эти статьи, но рядом с ними можно было встретить и карикатуры. Например, с изображением толстого сэра в цилиндре: «А что тут у вас за трещинка на картине?» — «Это осколок от снаряда, который убил 14 детей!» — «Ах! Как жаль картину!»
Этап третий: Валенсия — Каталония
Войска Франко приближались к Валенсии. Правительство Республики перемещается осенью 1937 года в Барселону, сокровища Прадо и других мадридских собраний следуют по тому же маршруту. На полпути, в городке Беникарло, во время бомбежки балкон дома падает на грузовик, в кузове которого — два шедевра Гойи, посвященных войне с Наполеоном. «Бой с мамелюками 2 мая 1808 года в Мадриде» разодран на 18 кусков, «Расстрел повстанцев 3 мая» также поврежден. Эти две парные картины, шокирующе новаторские, где действуют не короли и генералы, а безымянные герои и где ужас войны предстает с физиологическим трагизмом, — именно они оказались единственной серьезной жертвой музейной эвакуации. Реставраторы Томас Перес и Мануэль Арпе Ретамино несколько дней спустя на кухне замка Перелада в Жироне провели «операцию в полевых условиях» — укрепили разрывы и красочный слой, но два больших фрагмента «Боя с мамелюками» найти не удалось.
Инфракрасная фотография картины «Бой с мамелюками 2 мая 1808 года в Мадриде» Франсиско Гойи. Слева видны утраченные фрагменты и разрывы: картина была разорвана на 18 частейИсход войны был предрешен. Последний грузовик проехал через городок Винарос в Кастельоне за несколько минут до входа туда войск Франко. Сокровища Испании перемещаются дальше на север вместе с правительством: замок Перелада, крепость в Фигерасе, укрепленные шахты в деревне Ла-Важоль на границе с Францией. Именно тогда президент Республики Мануэль Асанья произнес свою знаменитую фразу: «Музей Прадо важнее для Испании, чем Республика и монархия, вместе взятые». Архитектор Хосе Лино Ваамонде цитировал слова Асаньи иначе: «Важнее спасти сокровища Прадо, чем саму Республику. Если мы ее потеряем, когда-нибудь возникнет новая Республика, а сокровища не восстановить». Смысл един, и в эти дни он был очевиден не только для президента Асаньи. Очевидным было и то, что единственный выход — перемещение сокровищ Испании в мирную Европу. Тем временем представители Испании, Франции, Великобритании и США создали Международный комитет по спасению испанских художественных сокровищ. В феврале 1939 года, за два месяца до окончания войны, представители Международного комитета прибыли в Фигерас, чтобы обсудить эвакуацию в Женеву. Договор был подписан ночью 3 февраля на улице при свете автомобильных фар — электричества не было, бомбежки не прекращались. Испанскую сторону представлял республиканский министр Хулио Альварес дель Вайо, Лигу Наций — Жак Жожар, заместитель директора Лувра (через несколько лет он будет руководить эвакуацией Лувра, используя испанский опыт), а Международный комитет — Нейл Макларен, хранитель отдела испанской и фламандской живописи Лондонской национальной галереи. Тимотео Перес Рубио также поставил свою подпись как один из свидетелей. Лига Наций принимала обязательство вернуть испанскому народу все доверенные ей произведения искусства. Это был важнейший пункт договора. Республика передавала коллекции не фашистам-победителям, а мировому сообществу. Естественно, все понимали, что в результате коллекции окажутся во франкистской Испании. Но, хотя война и была проиграна, успех эвакуации Прадо должен был стать символическим торжеством.
Этап четвертый: Каталония — Женева
В хаосе последних дней войны чудом удалось найти грузовики, чтобы перевезти 1868 коробок весом в 140 тонн через границу Франции и доставить их на вокзал в Перпиньян. Машины перемещались только по ночам, при свете луны, без фар, а франкистская авиация продолжала бомбежки. Один из грузовиков сломался в горах, и волонтеры переносили картины через границу пешком. В Фигерасе остались коробки с серебром и золотом, с ценнейшими манильскими шалями, но все картины из Прадо успели вывезти. События развивались по логике подвига, а не выживания. Что питало пассионарность этих людей?
13 февраля испанские сокровища прибыли в Женеву в сопровождении сотрудников Комитета по охране художественного достояния и реставраторов. Но вскоре Франция, Швейцария и Великобритания признали правительство Франко. Тимотео Перес Рубио, представитель уже несуществующего государства, настоял на полной инвентаризации коллекции Прадо. Комиссия Лиги Наций подтвердила, что все картины в сохранности. Ничего не пропало. Итог эвакуации превзошел все ожидания.
В Музее искусства и истории в Женеве летом 1939 года состоялась прощальная выставка «Шедевры музея Прадо». Ее посетили 400 000 человек, а «Нью-Йорк таймс» признала эту выставку главным культурным событием года.
Этап пятый: Женева — Мадрид
Шедевры Прадо выехали в Испанию 6 сентября 1939 года — это был последний гражданский состав, пересекший Францию. На следующий день после закрытия женевской выставки началась Вторая мировая война. История продолжала писать свой замысловатый сценарий. Финал мог оказаться трагичным — лишь в последний момент швейцарский железнодорожник заметил, что «Менины» не проходят в туннель. После трех лет странствий 391 картина из коллекции Прадо — 45 работ Веласкеса, 138 Гойи, 43 Эль Греко — вернулась в музей. Франкистская пропаганда раструбила о «доблестном спасении» сокровищ, «украденных красными», и о том, что благодаря попечению каудильо «Прадо наконец-то восстановлен в своей целостности». Многие хранители коллекции, истинные спасители шедевров, остались в изгнании. В том числе Тимотео Перес Рубио. Всего из эвакуации — из Женевы, из Валенсии, из Каталонии — в Мадрид были возвращены 27 000 объектов культурного наследия. Франко не только присвоил себе спасение национальных сокровищ, но и обманул Лигу Наций, отказавшись компенсировать расходы по перевозке коллекции из Женевы. Дабы Испания «сохранила лицо» на международной арене, причитающуюся сумму оплатили из своего кармана коллекционер Франсеск Камбо и герцог Альба.
Через несколько дней после того, как «Менины» вернулись в целости и сохранности из Женевы, «Ночной дозор» Рембрандта, накрученный на цилиндр, вынесли из Рейксмюсеума через садовую дверь: коллекцию амстердамского музея переместили в бункеры, построенные на побережье. Лувр также вскоре начал эвакуацию. Если ранее международные нормы предписывали перемещение экспонатов в подвальные хранилища in situ, испанский опыт подтвердил необходимость эвакуации. Да, все обошлось, Прадо серьезно не пострадал, но опасность была реальна. А если бы экстремистские группировки решили использовать коллекцию для шантажа? Или музей сгорел бы при обстреле?
«Всем, кто сделал возможным сохранение Национального музея Прадо в годы Гражданской войны». Мемориальная доска, установленная на фасаде музея Прадо в 2003 году«Если мы все сделаем хорошо, никто не будет знать наших имен, а вот если плохо, то их не забудут никогда». Эта грустная шутка из мемуаров Тимотео Переса Рубио оказалась пророческой. Они предпочли забвение. Да и режим Франко сделал все возможное, чтобы стереть из памяти Испании их имена и саму историю эвакуации. Только когда в 2003 году в Прадо открылась выставка «Спасенные сокровища», на фасаде музея установили мемориальную доску в память обо всех, «кто сделал возможным сохранение Национального музея Прадо в годы Гражданской войны».
Через год вышел документальный фильм «Коробки из Испании», а потомкам членов Комитета по охране художественного достояния вручили памятные медали. Никого из тех, чьими усилиями одиссея Прадо осталась великим эпосом — и не стала трагедией, — уже не было в живых.
Все же очень жаль, что реставраторы восстановили изображение на утраченных фрагментах «Боя с мамелюками» Гойи. До 2007 года они были затонированы охрой: «заплатки» бросались в глаза, а идеально отреставрированная картина утратила стигматы Гражданской войны. Раньше можно было увидеть, теперь остается лишь помнить.
«Бой с мамелюками 2 мая 1808 года в Мадриде» Франсиско Гойи. Фрагмент картины до реставрации 2008 года с затонированными фрагментами, утраченными во время повреждения картины в результате бомбардировки. И фрагмент после реставрацииНа выставке «Сон разума. Тень Гойи в современном искусстве» (куратор Олива Мария Рубио), открывшейся в конце 2019 года в мадридском Культурном центре Фернана Гомеса, художник Фернандо Санчес Кастильо представил инсталляцию из инфракрасных фотографий тех самых картин Гойи из Прадо, поврежденных во время эвакуации музея. Фотографии в натуральную величину сложены вместе, как холсты в кузове грузовика, — они стали одной черно-белой картиной, на которой видны все разрывы, трещины и утраты. Санчес Кастильо уверен, что «пигменты картин соприкасались и от удара перешли с холста на холст», а главное — что «инфракрасные лучи памяти» жизненно необходимы современному миру.
Инсталляция Фернандо Кастильо из совмещенных инфракрасных фотографий поврежденных во время бомбардировки работ Гойи на выставке «Сон разума. Тень Гойи в современном искусстве» (куратор Олива Рубио) в мадридском Культурном центре Фернана Гомеса, 2019 г.© Фотография предоставлена авторомМог ли представить глава Комитета по охране художественного достояния Тимотео Перес Рубио, когда эвакуировал в Валенсию в 1937 году первое издание «Дон Кихота», что эпопея по спасению Прадо и прочих мадридских сокровищ идеально впишется в схему национального архетипа? Подобно тому как Сервантес задумал пародийную новеллу, а создал великий философский роман, история эвакуации, в подоплеке которой изначально были и политическая конъюнктура, и игра интересов, стала свидетельством бескомпромиссного служения своей миссии, событием мирового масштаба, которое окончательно утвердило статус Прадо как общенационального и всепримиряющего музея.
Понравился материал? Помоги сайту!
Подписывайтесь на наши обновления
Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней
Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен
RSS-поток новостей COLTA.RU
При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.
сидя дома побывать в Лувре, Метрополитен-опере и Прадо: Культура: Облгазета
Вчера стало известно, что домашний режим россиян будет продлён до конца апреля, поэтому самое время продумать досуг. Если вы уже наизусть знаете расписание трансляций из театров, филармоний и музеев вашего региона, мы предлагаем вам познакомиться с мировой афишей, ведь свои виртуальные двери для зрителей открыли самые известные залы и галереи планеты.
ЛУВР. Один из самых известных музеев мира предлагает для посетителей онлайн-туры. Удалённо вы можете внимательно изучить фасады Лувра, увидеть галереи и яркие экспозиции музея. К примеру, на сайте учреждения доступна виртуальная экскурсия по выставке «Пришествие художника», которая посвящена искусству и культурному образованию. Здесь можно познакомиться с произведениями Делакруа, Рембрандта или Тинторетто. Также вам предлагается посетить тур «Египетские древности» — это коллекции периода фараонов, которые расположены на восточной стороне крыла Салли, на первом и втором этажах музея. Либо вы можете побывать в недавно восстановленной Галерее д’Аполлон. Она была разрушена пожаром в 1661 году и перестроена Le Vau. Потолок, начатый Ле Бруном, является данью уважения Людовику XIV.
Ну и куда же в Лувре без Моны Лизы? Ею можно полюбоваться в документальном мини-фильме«Мона Лиза: за стеклом в Лувре» (также на сайте музея).
МУЗЕЙ ПРАДО. Национальный музей Прадо подготовил для онлайн-аудитории проект #PradoContigo, который гарантирует посетителям доступ к информации о работах и художниках музея на время его закрытия. По сути, это видеоэкскурсии, где сотрудники Прадо подробно рассказывают о коллекциях музея. Конечно, никто не отменял языковой барьер — экскурсии ведутся на испанском, но есть возможность подключить субтитры на английском. Так что, приятного просмотра.
ТЕАТР-МУЗЕЙ САЛЬВАДОРА ДАЛИ. Этот потрясающий воображение музей художника-сюрреалиста Сальвадора Дали находится в городе Фигерасе, в Каталонии. И на время карантина посетителям предлагается исследовать все его уголки онлайн. Именно там хранится самое крупное и разнообразное собрание произведений Дали, основу которой составляет его собственная коллекция. «Я хочу, чтобы мой музей был единым блоком, лабиринтом, огромным сюрреалистическим предметом. Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон», — так говорил про свой музей сам Дали.
Напомним, что буквально за несколько дней до прекращения работы культурных учреждений Екатеринбурга в Галерее Синара-Арт была открыта масштабная выставка художника. Поэтому сначала можно виртуально познакомиться с его театром-музеем, а уже после вынужденной паузы полюбоваться вполне реальными картинами Дали.
МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЙ, НЬЮ-ЙОРК. Этот музей предлагает вашему вниманию серию из шести видеороликов, созданных с использованием сферической технологии 360 °, которая позволяет зрителям исследовать знаковые пространства музея, как никогда раньше. Посетители могут испытать магию нахождения в пустой галерее в нерабочее время, стать свидетелями суетливого пространства в замедленном темпе или парения высоко над Метро Монастырями. А после можно даже посмотреть на то, как эти ролики создавались.
Кроме того, на сайте Метрополитен-музея можно познакомиться с частью его огромной коллекции, которая представляет более чем 5000-летнюю культуру — от первых городов древнего мира до произведений нашего времени.
Также на сайте много интерактива, например, мастер-класс для детей, который поможет научиться самостоятельно создать и расписать витражи. То, что нужно в самоизоляции!
МУЗЕЙ СОЛОМОНА ГУГГЕНХАЙМА. Онлайн-коллекция этого музея насчитывает более 1700 произведений более чем 600 художников (тогда как всё собрание музея — это 8000 произведений) с конца 19-го века до наших дней. Причём, онлайн-коллекция постоянно расширяется.
В дополнение к собранию музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, онлайн-версия включает в себя работы из коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции и музея Гуггенхайма в Бильбао.
ЭРМИТАЖ. Ну и конечно же, не можем не рассказать про наши музеи. Государственный Эрмитаж предлагает виртуальные туры по своим галереям и по всем филиалам музея. Кроме того, сотрудники ещё до полного закрытия подготовили новые сюжеты о жизни музея, где можно увидеть не только выставки, но и лаборатории и хранилища Эрмитажа. Сюжеты публикуются в «режиме премьеры» каждый день.
Наблюдать за жизнью Эрмитажа в режиме реального времени тоже можно — с помощью новых веб-камер. Одна из них показывает вид на Дворцовую площадь и Зимний дворец, вторая – на Зал Рафаэля и «Мадонну Конестабиле». Третья камера, установленная ранее, показывает Большой двор Зимнего дворца. Веб-камеры Государственного Эрмитажа доступны на специальной странице официального сайта Эрмитажа.
Доступны и специальные подборки видео. К примеру, выпуск авторской программы Михаила Пиотровского «Эрмитаж-250» «Сколько стоит бессмертие» — где рассказывается о самых разных реставрационных проектах Эрмитажа. Несколько роликов посвящены Лаборатории научной реставрации тканей и результатам кропотливого труда её сотрудников. Также в одном из выпусков программы «Эрмитаж» Михаил Борисович Пиотровский рассказывает об игрушках и играх в Эрмитаже. Пётр I любил играть в бирюльки, хранитель Галереи живописи Императорского Эрмитажа А.Бенуа составил целую коллекцию народных игрушек, а всем известная колода карт так называемого Русского стиля появилась благодаря состоявшемуся 13 февраля 1903 года «Историческому балу» в Зимнем дворце.
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ также предлагает несколько виртуальных туров по своим залам. Ещё галерея запустила проект #ТретьяковкаДома – онлайн-лекции научных сотрудников музея, экскурсии по постоянной экспозиции и даже концерты и кинопоказы. А пожалуй, самое главное — Третьяковская галерея впервые выложила около полутора тысяч снимков с 47 своих экспозиций. Масштабная фотогалерея доступна на сервисе «Яндекс.Коллекции», в ней представлены работы выставок, организованных музеем, начиная с 2015 года. Пользователи могут виртуально «посетить» самые громкие проекты Третьяковки – невероятно популярную выставку картин Валентина Серова, коллекции работ Ивана Айвазовского, Архипа Куинджи, Василия Верещагина, Виктора Васнецова, Казимира Малевича, Михаила Ларионова, Ильи и Эмилии Кабаковых и других художников.
МЕТРОПОЛИТЕН-ОПЕРА. Один из известнейших театров мира транслирует свои спектаклив HD на весь мир с 16 марта. Все «Ночные Met Opera Streams» начинаются в 19:30 по восточному поясному времени и доступны на домашней странице metopera.org в течение 23 часов.
Актуальная афиша:
3 апреля — Бизе «Искатели жемчуга». Дирижёр Джанандреа Носеда, в главных ролях Диана Дамрау, Мэтью Полензани и Мариуш Квесиен.
4 апреля — Верди «Макбет». Дирижёр Фабио Луизи, в главных ролях Анна Нетребко, Джозеф Каллеха, Желько Лучич и Рене Папе.
5 апреля — «Норма» Беллини. Дирижёр Карло Рицци, в главных ролях Сондра Радвановский, Джойс ДиДонато, Джозеф Каллеха и Мэтью Роуз.
ВЕНСКАЯ ОПЕРА. Этот зал начал транслировать спектакли 15 марта. На данный момент есть расписание до 13 апреля (полный вариант здесь).
Актуальная афиша:
3 апреля — «Свадьба Фигаро». Дирижер: Саша Гетцель, режиссёр: Жан-Луи Мартинос. В ролях: Лукой Писарони (Conte d’Almaviva), Ольга Безсмертна (Contessa d’Almaviva), Анита Хартиг (Сюзанна), Адам Плачетка (Фигаро), Рейчел Френкель (Керубино).
4 апреля — «Богема». Дирижёр: Саша Гетцель, режиссер: Франко Дзеффиреллис. В ролях: Джинсу Сяоу (Родольфо), Анита Хартиг (Мими), Франческа Дотто (Мюзетта), Хавьер Аррей (Марчелло), Клеменс Унтеррейнер (Шонар), Йонгмин Парк (Коллин), Вольфганг Банкл (Бенуа / Альциндоро).
5 апреля — «Электра». Дирижёр: Семён Бычков, режиссер: Уве Эрик Лауфенбергс. В ролях: Вальтраудом Мейером (Клитемнестра), Кристиной Гёрке (Электра), Симоной Шнайдер (Хризотемис), Норбертом Эрнстом (Эгист), Михаэлем Фолье (Орест).
6 апреля — «Сон в летнюю ночь». Дирижёр: Симона Янг, режиссёр: Ирина Брукс. В ролях: Лоуренсом Заззо (Оберон), Эрин Морли (Титания), Тео Туве (Пук), Питер Келлнер (Тесей), Сильвия Вёрёс (Ипполита), Джош Ловелл (Лизандер), Рафаэль Фингерлос (Деметриус), Рейчел Френкель (Гермия), Валентина Нафорниця (Елена).
12 апреля — «Парсифаль». Дирижёр: Семён Бычков, режиссёр: Алвис Херманисс. В ролях: Джеральдом Финли (Амфортас), Jongmin Park (Титурель), Квангчул Юн (Gurnemanz), Кристофер Вентрис (Парсифаль), Йохен Шмекенбехер (Клингсор), Нина Стемме (Кундри).
Музей Прадо — картинная галерея Прадо в Мадриде: как посетить
Национальный музей Прадо в Мадриде содержит в своей коллекции полотна фламандского, итальянского и испанского искусства. На сегодняшний момент в музее насчитывается около 8600 работ, но из-за ограниченного пространства удается показать только 2000 полотен.
История музея
Музей Прадо был построен в 1785 году архитектором Хуаном де Вильянуэва по распоряжению испанского короля Карла III, однако нашло оно свое применение только при его внуке Фердинанде VII. Именно при нем и образовался Королевский музей живописи и скульптуры, который известен сегодня как Прадо. В 1819 году состоялось открытие первой галереи из 311 полотен.
С течением времени коллекция активно пополнялась работами, в развитии музея активно принимала участие королева Исабель де Браганса, а ее на своем посту сменила Мария Хосефа Амелия — следующая супруга короля.
Множество изменений и дополнений претерпел музей Прадо за последующие два века. Сюда поступили полотна, хранившиеся в академии Сан Фернандо, которые включали картины из собрания Филиппа II, Филиппа IV и Карла V. Закрывающиеся учебные заведения и монастыри передавали свои художественные ценности в монастырь Ла Тринидад, а оттуда – в музей Прадо.
1936 год в Испании отмечен началом гражданской войны, в результате музей был закрыт, а его коллекция переместилась в Швейцарию, однако вскоре все стабилизировалось и экспонаты вернулись на свое прежнее место.
Великое собрание уникальных картин
В музее Прадо, уникальной достопримечательности Мадрида, выставлены работы испанских художников Веласкеса и Гойи, а также другие полотна. Общее собрание включает около 4800 картин – это самое крупное собрание в мире.
Коллекция работ итальянских мастеров включает в себя более тысячи работ, большая их часть датирована 17-18 веками, но есть картины, которые относятся к эпохе Возрождения. Среди них работы таких мастеров таких, как Тициан, Фра Анжелико, Боттичелли, Рафаэля, Тинторетто, Мантеньи и Веронезе.
Школа фламандской живописи в музее Прадо представлена работами североевропейских художников, среди которых – Иероним Босх и Питер Брейгель-старший, Ян ван Эйк и Якоб Йорданс, а также Питер Пауль Рубенс. Всего собрание включает свыше 1000 полотен.
Есть в коллекции музея и другие выставки — здесь представлены творения мастеров из Франции, Голландии, Германии и Великобритании. Все они отражают определенные эпохи и тенденции в мире искусства.
Информация для посетителей
Адрес: Calle Ruiz de Alarcon 23, 28014 Мадрид.
Режим работы:
- с понедельника по субботу — 10:00 — 20:00;
- воскресенье и праздничные дни — 10:00 — 19:00;
- 6 января, 24 и 31 декабря — 10:00 — 14:00.
Выходные дни: 1 января, 1 мая и 25 декабря.
Цены: узнать стоимость билета в музей Прадо можно на сайте.
Лайфхак: в музей Прадо можно попасть бесплатно за 1,5 часа до закрытия (с понедельника по субботу с 18:00 до 19:30; в воскресенье и праздничные дни — с 17:00 до 18:30). Также в этом промежутке времени действует скидка 50% на временные выставки.
А представителем современности в Мадриде является сооружение Ворота в Европу, которое спроектировали американские архитекторы Филипп Джонсон и Джон Бурдже.
Музей Прадо | Официальный туристический сайт
Музей Прадо вновь открыл свои двери 6 июня с выставкой под названием Reunited , на которой представлено большинство наиболее знаковых произведений искусства. 27 октября он также вновь открыл зал 56 A здания Вильянуэва, посвященный Иерониму Босху, с новым дисплеем, который предлагает более четкое представление о произведениях и оптимальное использование пространства. Галерея также дополнена профессиональным монитором, на котором представлена анимированная последовательность удивительных деталей работ, размер некоторых из которых в 12 раз превышает их первоначальный размер.
Часы работы остаются прежними, за исключением воскресенья, когда они закрываются на два часа раньше, в 17:00 вместо 19:00. На данный момент они открывают для публики примерно четверть музея.
Доступ осуществляется через вход Гойя (за исключением Друзей музея и людей, которым требуется помощь, которые входят в здание через вход Херонимуш). Затем посетители выходят через вход Мурильо, рядом с ботаническим садом.
Если вы не можете посетить музей лично, мы приглашаем вас продолжить знакомство с их выдающейся коллекцией в виртуальном туре с директором музея Прадо.
Музей Прадо, отметивший свое 200-летие в 2019 году, является жемчужиной одного из самых популярных туристических маршрутов города: Пасео-дель-Арте, где вы также найдете музеи Тиссена-Борнемисы и королевы Софии. Стены Прадо украшены шедеврами испанской, итальянской и фламандской школ, в том числе Las Meninas Веласкеса и 3 мая 1808 г. Гойи. Его коллекция включает 8600 картин и более 700 скульптур, поэтому мы рекомендуем решить, что вам нужно. увидеть, прежде чем войти в музей.Если у вас мало времени, веб-сайт Прадо предлагает три маршрута продолжительностью 1, 2 и 3 часа, охватывающие самые важные шедевры музея.
Испанская школа живописи
В музее Прадо находится самая полная в мире коллекция испанской живописи. Начните свой визит в 11 -м и веках, созерцая моцарабские фрески из церкви Сан-Боделио-де-Берланга, а оттуда переходите к полотнам, написанным Бартоломе Бермехо , Педро Берругете , Хуан де Хуанес или Луис де Моралес , чтобы проследить временную шкалу от испано-фламандской готической живописи до эпохи Возрождения.В галереях, посвященных Эль Греко , представлены некоторые из его самых известных работ, такие как Рыцарь с рукой на груди и Святая Троица .
Прадо является домом для работ некоторых из Spanish Golden Age ведущих художников, включая Рибера , Сурбаран , Мурильо и великий Веласкес , чьи шедевры Las Meninas и The Seamstress висеть здесь.В галереях Goya вы найдете множество работ великого художника, от гобеленовых мультфильмов, которые он сделал для Королевской фабрики гобеленов, до Black Paintings , которые он нарисовал на стенах своего дома La Quinta del Sordo (Глухой -Мужская вилла). В залах, посвященных искусству XIX века, представлены работы Фортуни , Федерико, Раймундо Мадрасо и Хоакина Соролья , валенсийского художника, чей прекрасный дом-музей также находится в городе.
Коллекции произведений других школ
Искусство испанского барокко находилось под сильным влиянием эпохи Возрождения, стиля искусства, который возник в Италии и вскоре распространился по всему континенту.Прадо может похвастаться рядом заметных работ, написанных в итальянском кватроченто (15 -е годы века), в том числе Fra Angelico Благовещение , сундук с историей Nastagio degli Onesti by Botticelli , Mantegna Смерть Богородицы и Антонелло да Мессина Мертвый Христос, поддерживаемый ангелом . Девы Рафаэля и картины Тициана , Тинторетто и Веронезе — звезд венецианской школы — являются прекрасными образцами искусства итальянского Чинквеченто (16, , века) и входят в число самых ценных сокровищ музея Прадо.Работы Караваджо , Гвидо Рени и Аннибале Карраччи являются великолепной иллюстрацией различных путей, которыми следовало итальянское барокко.
Прочные политические связи между испанской монархией и Фландрией дали Прадо прекрасную коллекцию фламандского искусства. Он включает в себя работы фламандских примитивистов, горячим поклонником которых был Филипп II, таких как Ван дер Вейден «Снятие с креста » и Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» до картин фламандского барокко. в частности картины Рубенса , семьи Брейгеля , Йорданса и Тенирса .В музее также представлены работы некоторых великих французских, немецких и голландских художников, включая Дюрера , Клода Лоррена , Рембрандта и Ватто . Галереи, посвященные скульптуре и декоративному искусству, хотя и не так известны, но также интересны. Они являются домом для римских статуй, Сокровища дофина — группы роскошных сосудов, унаследованных Филиппом V, — и скульптур Леоне и Помпео Леони, выполненных по заказу Филиппа II и Карла V.
История музея
Музей Прадо открылся 10 ноября 1819 года.Здание, спроектированное Хуаном де Вильянуэвой , изначально задумывалось как дом науки, но, вдохновленный своей женой Марией Изабель Брагансской, король Фердинанд VII, наконец, решил использовать его как музей для хранения королевских картин. Годы частных пожертвований и приобретений привели к заметному расширению его коллекции.
В начале гражданской войны в Испании произведения искусства были перемещены в подвал и закрыты мешками с песком, чтобы защитить их от возможных бомбардировок. Затем, следуя рекомендациям Лиги Наций, их перевезли в Валенсию и, наконец, эвакуировали в женевскую штаб-квартиру LoN.Когда вскоре после этого разразилась Вторая мировая война, коллекцию вернули в Мадрид.
Временные выставки
В здании Вильянуэва находится большая часть великолепной коллекции картин и скульптур музея. Сразу за ним, рядом с монастырем Лос-Херонимос, находится пристройка, спроектированная модернистским архитектором Рафаэлем Монео , в которой размещаются временные выставки, реставрационные мастерские и находятся зрительный зал, кафе, ресторан и офисы.В нескольких метрах от отеля, рядом с El Retiro Park , вы найдете Эль-Касон-дель-Буэн-Ретиро, который также принадлежит музею. Когда-то танцевальный зал бывшего дворца Эль-Буэн-Ретиро, сегодня он является домом для библиотеки и читального зала для исследователей.
Картины, которые нужно посмотреть — Devour Madrid
Если в Мадриде есть одна достопримечательность, которую нельзя не посетить, то это должен быть музей Прадо.
Это, несомненно, одна из величайших коллекций произведений искусства в мире, но, учитывая более 7000 картин, может быть трудно понять, с чего начать.По этой причине важно заранее спланировать то, что вы хотите увидеть. Имея это в виду, мы собрали наши любимые достопримечательности в Музее Прадо, чтобы помочь вам организовать свой визит.
Диего Веласкес
Ни один музей в мире не сравнится с коллекцией картин Веласкеса Прадо. Мастер из Севильи, которого многие считают величайшим испанским художником всех времен, навсегда изменил живопись своим революционным подходом к реализму. Веласкес был необычным для своего времени тем, что редко делал наброски или проводил подготовительные исследования.Следовательно, его картины обладают импрессионистической раскованностью и интимностью, которые вдохновляли поколения художников. Пользуясь влиянием итальянского и фламандского искусства, а также винных погребов своей родной Севильи, Веласкес создал нечто по-настоящему испанское, что сделало его одним из бесспорных экспонатов музея Прадо.
Не пропустите: Лас Менинас, Капитуляция в Бреде, Триумф Вакха, Аполлон в Кузнице Вулкана, Распятый Христос, Лас Хиландерас.
Ключевая работа: Лас Менинас — это Веласкес в его наиболее властной форме.Сначала он выглядит как портрет принцессы Маргариты и ее служанок, но при ближайшем рассмотрении открывает сложную сцену с участием самого Веласкеса, короля и королевы и зеркала. Мы не будем разглашать слишком много: выяснять, что происходит, — это часть того, что очаровывало посетителей Прадо на протяжении веков!
Лас Менинас — одно из самых известных произведений Веласкеса.Франсиско Гойя
Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес происходил из скромной семьи в крошечной арагонской деревушке, но вырос и стал самым важным испанским художником своего поколения, прежде чем потерять все это и дожить свои последние годы в изгнании.Так много работ здесь представлено ни у одного другого художника. Следуя его траектории от его ранних портретов, светлых и полных жизни, до мрачной интенсивности его последних работ, это один из наших личных моментов в Музее Прадо.
Не пропустите: Семья Карла IV, Ла Майя Деснуда и Ла Майа Вестида, Второе и Третье мая 1808 года, Черные картины,
Ключевая работа: Нет ничего лучше черных картин. Нарисованные прямо на стенах его дома на окраине Мадрида ближе к концу жизни Гойи, они раскрывают внутреннюю жизнь художника, разочарованного политикой и обществом, теряющего здоровье (и, возможно, разум) и стоящего перед собственной смертью.Это темные, запутанные сцены, которые останутся с вами еще долго после того, как вы покинете музей.
Черные картины Гойи были нарисованы прямо на его стенах в конце его жизни.Фламандское искусство
На протяжении веков территории, которые сейчас составляют Бельгию и Нидерланды, были частью Испанской империи Габсбургов. По этой причине в Прадо находится одна из лучших в мире коллекций фламандского искусства. От, возможно, величайших в мире коллекций Рубенса и Иеронима Босха до выдающихся работ ван дер Вейдена и Рембрандта, открытие этих северных мастеров — одна из настоящих радостей посещения Прадо.
Не пропустите: Иероним Босх — Сад земных наслаждений; Рогир ван дер Вейден — Снятие с креста; Питер Пауль Рубенс — Рождение Млечного Пути и Трех граций; Рембрандт — Артемизия.
Основная работа: Сад земных наслаждений — это не просто одна из достопримечательностей музея Прадо, это одно из самых умопомрачительных произведений искусства в мире. Его изображения гигантских птиц, людей внутри пузырей, странных конструкций прямо из фантастического фильма и обильная нагота породили огромное количество различных теорий о его истинном значении.Это также послужило основным источником вдохновения для сюрреализма Сальвадора Дали.
Сад земных наслаждений Босха — сложная сцена, полная символизма.Искусство Италии
итальянских художников всегда составляли центральную часть испанской королевской коллекции: от Карлоса V, который привез Тициана из Венеции в качестве официального придворного художника, до Филиппа IV, отправившего Веласкеса в Италию для покупки работ для коллекции. Эти итальянские работы послужили образцом для поколений испанских художников, источником влияния, которое длилось веками.
Не пропустите: Фра Анджелико — Благовещение; Рафаэль — Святое Семейство и кардинал; Тициан — Конный портрет Карла V, Венеры и Адониса, Данаи, принимающей золотой дождь.
Ключевая работа: Чтобы увидеть влияние конного портрета Карла V Тициана, вам даже не нужно покидать Прадо — просто посмотрите на конные портреты Веласкеса и Гойи, чтобы увидеть, какое влияние Тициан оказал на испанское искусство. Шедевр власти и контроля, это одна из самых ярких достопримечательностей музея Прадо.
Этот портрет Карла V оказал большое влияние на испанских художников. Не нужно прощаться — добавьте свой адрес электронной почты в форму ниже, чтобы быть в курсе всех событий Devour Tours. ADD_THIS_TEXTЭван любит делиться своей страстью к еде и культуре Мадрида в качестве гида и писателя. Постоянный студент, когда он не знакомится с последней выставкой или не показывает гостям город, его можно найти освежающим в курсе всего, от испанской политики девятнадцатого века до средневековой архитектуры.
Продолжайте пожирать
Что посмотреть, когда мало времени — Devour Madrid
Ни одно посещение Мадрида не будет полным без посещения музея Прадо.
Один из величайших художественных музеев мира, он является изюминкой многих посетителей города. Но с более чем 7000 картин это может быть устрашающим предложением, особенно если времени мало. Если у вас мало времени, важно заранее спланировать работу. Вот почему мы составили путеводитель по музею Прадо менее чем за два часа!
Фото: Брайан Снельсон, через Wikimedia Commons
Когда приезжать
Если вы хотите избежать очередей и толпы, постарайтесь приехать, как только музей откроется в 10 утра или в обеденное затишье около 14 часов.Предварительная покупка билета онлайн означает, что вы можете пройти прямо через службу безопасности, не стоя в очереди в кассе. Хотя часы бесплатного входа (с 18 до 20 часов с понедельника по субботу; с 17 до 19 часов по воскресеньям и в праздничные дни) могут показаться соблазнительными для путешественников с ограниченным бюджетом, имейте в виду, что многие другие подумают о том же. Приходите по крайней мере за 45 минут до начала бесплатных часов, чтобы не тратить драгоценное время отпуска в очереди!
В поисках пути
Оказавшись в Прадо, обязательно возьмите бесплатную карту в информационном пункте у входа.Помимо плана музея, он также включает в себя удобный путеводитель по шедеврам внутри и где их найти. Найдите минутку, чтобы выработать свой маршрут, чтобы максимально использовать время внутри.
Музей Прадо является обязательным элементом любой поездки в Мадрид.Что посмотреть
Помещения 49–58
Если вы войдете, как только откроется музей, направляйтесь прямо в Сад земных наслаждений Иеронима Босха (зал 56A) и спуск с креста Рогира ван дер Вейдена (зал 58). Эти ранние фламандские религиозные шедевры действительно выигрывают, если их увидеть вблизи.Постарайтесь опередить поток туристических групп, чтобы получить лучший опыт. Рядом, на первом этаже, не пропустите Благовещение Фра Анджелико (зал 56B) и выдающуюся коллекцию Рафаэля. Если бы нам пришлось выбирать только один, это был бы «Кардинал» (комната 49) с его поразительной реалистичностью и проницательным взглядом. Прежде чем подняться наверх, обязательно ознакомьтесь с революционными работами Альбрехта Дюрера в зале 55B: Адам и Ева и его Автопортретом 1498 года, демонстрирующим его мастерское смешение традиций Северной и Южной Европы.
Сад земных наслаждений Босха — сложная сцена, мягко говоря.Помещения 25–29
После этих шедевров эпохи Возрождения поднимитесь наверх, чтобы окунуться в золотой век Испании. Начните с огромной центральной галереи (комнаты 25-29). Здесь вы найдете двух иностранных художников, оказавших огромное влияние на испанское искусство: Рубенса и Тициана. Вы можете быть удивлены, обнаружив, что в Прадо хранится одна из величайших в мире коллекций Тициана, но венецианский мастер провел большую часть своей карьеры, работая наемным придворным художником королей Габсбургов Карла V и Филиппа II.Император Карл V в Мюльберге находится в центральном зале рядом со своим портретом Филиппа II и рядом с его мифологическими шедеврами Сизиф и Титий. Рубенс тоже был еще одним фаворитом двора Габсбургов, который оказал большое влияние — и друг — на Диего Веласкеса. Прогуляйтесь по большому залу, чтобы увидеть его поздние шедевры «Три грации» и «Поклонение волхвов».
Этот портрет Карла V оказал большое влияние на испанских художников.Помещения 8–12
Вернитесь назад и направляйтесь к комнатам 9B и 8B, чтобы открыть для себя одного из самых странных художников испанской традиции: Эль Греко.Никогда полностью не принятый испанским двором, многие из его величайших работ находятся в Толедо, а не здесь, в Прадо. Тем не менее, «Дворянин с рукой на груди» и «Святая Троица» (обе в комнате 8B) — прекрасные примеры его светской и религиозной работы. Пришло время для большого: Диего Веласкеса. Почти повсеместно признанный величайшим испанским художником всех времен, его импрессионистский стиль, сомнение в реальности и интимность его портретной живописи вдохновляли художников на протяжении веков.Начав в Комнате 9A с «Капитуляция в Бреде», пройдите в Комнаты 10 (Триумф Вакха) и 11 (Аполлон в Кузнице Вулкана), прежде чем наконец дойти до его великого шедевра в Комнате 12, Лас Менинас.
Лас Менина — одно из самых известных произведений Веласкеса.Помещения 15, 32, 36, 64–67
Если вы хотите углубиться в Веласкес, пройдите в комнату 15, чтобы увидеть его портреты гномов и шутов, и прядильщиков в комнате 15A. В противном случае отправляйтесь в комнату 32, чтобы встретиться с последним испанским мастером нашего визита: Франсиско де Гойя и его знаменитая двусмысленная семья Карла IV.Рядом, в комнате 36, находятся его скандальные Майя Деснуда и Майя Вестида. Наконец, спуститесь вниз, чтобы увидеть его поздние шедевры. Второе и третье мая 1808 года (зал 64/65) — мощные, тревожные изображения ужасов войны. Между тем «Черные картины» (комната 67) — одни из самых странных и мрачных произведений искусства в мире, написанные прямо на стенах дома Гойи на окраине Мадрида после краха его общественной карьеры.
Черные картины Гойи были нарисованы прямо на его стенах в конце его жизни. Не нужно прощаться — добавьте свой адрес электронной почты в форму ниже, чтобы быть в курсе всех событий Devour Tours. ADD_THIS_TEXTЭван любит делиться своей страстью к еде и культуре Мадрида в качестве гида и писателя. Постоянный студент, когда он не знакомится с последней выставкой или не показывает гостям город, он может освежить в памяти все, от испанской политики девятнадцатого века до средневековой архитектуры.
Продолжайте пожирать
История музея Прадо за 1 минуту
© Prado Museum / WikiCommons
Музей Прадо, расположенный в столице Испании, Мадриде, является главным художественным музеем страны и одним из трех музеев, образующих так называемый Золотой треугольник Мадрида. .В значительной степени считается одним из лучших художественных музеев в мире, он привлекает около трех миллионов посетителей каждый год, которые собираются, чтобы полюбоваться его впечатляющей коллекцией работ, в том числе значительной частью работ испанских старых мастеров, таких как Гойя или Веласкес.История музея восходит к XIX веку, когда Фердинанд III и его жена, королева Мария Изабель де Браганса, повлияли на решение открыть в столице Королевский музей живописи и скульптуры, чтобы продемонстрировать впечатляющую королевскую коллекцию.Музей должен был разместиться в недавно построенном дворце, который был заказан архитектору Хуану де Вильянуэва королем Карлом III в рамках его проекта обновления города в Мадриде. Музей впервые открыл свои двери для публики в 1819 году и, представляя исключительно испанское искусство, быстро стал символом художественного мастерства Испании и предметом национальной гордости. Основное собрание состояло из более чем 1500 предметов, которые были собраны испанской королевской семьей еще в 16 веке.В дополнение к первоначальной королевской коллекции работ, ряд произведений был приобретен из частных коллекций, а также из других, более мелких музеев, которые закрылись.
© Эль Греко / WikiCommons © Брайан Снельсон / WikiCommons | © Schnäggli / WikiCommons
В 1868 году музей был национализирован и получил новое название «Museo del Prado», что означает «музей луга», в связи с диким полем, которое раньше занимало территорию музея. В 20 веке музей подвергся расширению, чтобы вместить его растущую коллекцию, в том числе совсем недавно, в 2007 году, когда были утверждены планы по увеличению площади галереи на 16 процентов.В музее хранятся одни из самых известных произведений классического искусства в мире, особенно работы испанских мастеров, таких как Гойя, Веласкес (в том числе его знаковые Las Meninas ) и Эль Греко. Он также включал работы других старых мастеров, таких как Иероним Босх, Рубен и Тициан, а также художников 19 и 20 веков, таких как Соролья, Висенте Лопес или Хосе де Мадрасо и Агудо. В 2013 году он занял 18-е место среди самых посещаемых музеев мира по версии The Art Newspaper .
📅 Пн-Сб 10: 00-20: 00
Вс и праздничные дни 10: 00-19: 00
TCT Barcelona
Музей Прадо ожидает потерять 70 процентов своего дохода, поскольку он готовится к открытию С ограниченной вместимостью
Перспективы самых известных музеев мира становятся все более мрачными, поскольку учреждения начинают учитывать тот факт, что в обозримом будущем необходимо будет сохранять социальное дистанцирование.В Мадриде совет директоров Museo del Prado планирует снижение доходов на 70%.
Испания была одной из стран Европы, которая больше всего пострадала от глобальной ситуации в области здравоохранения, но предприятия медленно открываются. Музей, известный своей впечатляющей коллекцией старых мастеров, в том числе Las Meninas работы Диего Веласкеса, начинает работу над многоэтапным «планом деэскалации», кульминацией которого станет открытие дверей для публики. Дата открытия не установлена, и представитель Prado подтверждает, что они ждут дополнительной информации от правительства и что любые установленные даты могут быть изменены.
Во вторник на этой неделе президент попечительского совета музея Хавьер Солана и директор музея Мигель Фаломир провели видеоконференцию с королевской семьей Испании, королем Фелипе и королевой Летицией, чтобы обсудить «тревожную» финансовую ситуацию, согласно Эль Паис . Король и королева являются почетными попечителями исторического музея.
Помимо упущенной выгоды от продажи билетов, 70-процентный прогнозируемый убыток включает упущенную выручку от бутика, кафетерия, продаж по каталогам, аудиогидов, а также от аренды помещений для съемок и проведения мероприятий.Он подсчитал, что он терял 1 миллион евро (1,1 миллиона долларов) каждые две недели с момента его вынужденного закрытия 12 марта, согласно отчету El País от начала апреля.
Финансы музея падают после высокой ноты. В 2019 году, когда отмечалось крупное празднование двухсотлетия, Прадо побил рекорд посещаемости — 3,2 миллиона посетителей и сообщил о выручке от продажи билетов в размере 22,6 миллиона евро (24,5 миллиона долларов). И хотя его физическая посещаемость сейчас равна нулю, музей успешно превратился в виртуальную сферу.Согласно заявлению для прессы, количество посетителей веб-сайта увеличилось на 258 процентов с момента начала блокировки, а количество взаимодействий в социальных сетях увеличилось на 190 процентов по сравнению с предыдущими месяцами.
Коллекция Прадо состоит из более чем 8600 работ, в том числе произведений Франсиско де Гойи, Рафаэля, Веласкеса и Иеронима Босха. Планируемая выставка «Незваные гости. Эпизоды о женщинах, идеологии и изобразительном искусстве в Испании (1833-1931) »должны были открыться в конце марта, но были отложены на неопределенный срок.
Следите за новостями artnet в Facebook:
Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу новостную рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.
Виртуальных посещений для всех в музее Прадо
В известном как Art Walk, одном из самых важных и посещаемых музеев мира, речь идет о музее Прадо. Через его веб-сайт можно получить доступ в режиме он-лайн к значительной части его коллекции и получить дополнительную информацию легко и удобно, и что может быть лучше для этого, чем сейчас.Ты к нам присоединишься?
Если вы посетите наш регион, обязательно посетите музей Прадо, одну из лучших художественных галерей в мире, в которой хранятся шедевры испанской, итальянской, французской, фламандской и голландской живописи.
Открытый в 1819 году музей был создан почти случайно. Созданный архитектором Хуаном де Вильянуэвой в 1785 году по приказу Карла III как Кабинет естественных наук, только его внук Фердинанд VII решил использовать это здание для хранения сотен полотен известных художников, которые были собраны в Королевском дворце. .
Отсюда он назывался Национальным музеем живописи и скульптуры, а позже получил название, которое мы знаем сегодня, Национальный музей Прадо, в котором размещалось 311 картин для демонстрации публике, хотя в его фондах уже было 1510 работ из Королевских достопримечательностей.
В настоящее время в галерее хранится более 10 000 работ, и, поскольку не всегда возможно посетить ее, мы рекомендуем вам изучить ее виртуально, чтобы у вас не осталось желания узнать немного больше об этом учреждении.
На его веб-сайте вы сможете подробно ознакомиться с полным собранием его работ. Чтобы облегчить доступ к его коллекциям, работы классифицируются по автору, тематике, хронологии, материалу, технике и т. Д. Кроме того, у вас также будет доступ к коллекции его шедевров.
Конечно, маленькие дети тоже смогут насладиться этим виртуальным опытом с помощью различных аудиогидов и комментированных работ, адаптированных для детей, рук Маргариты и ее друзей.
Мы рекомендуем вам следить за деятельностью Мадридской художественной галереи из их учетной записи Twitter, где они каждый день сообщают об онлайн-курсах и многом другом, или из учетной записи Instagram, чтобы узнать все тонкости музея.
Подробнее: Виртуальный визит в музей Прадо
Изображение предоставлено: © Белен Имаз. Мадридский регион
Лучшие картины в музее Прадо в Мадриде
Музей Прадо 10 самых интересных картин
1.Goya’s Второе мая в Мадриде
Название в музее Прадо: « El dos de mayo en Madrid ». 1814. Масло, холст, 268,5 х 347,5 см. Комната 64 в музее Прадо.
Франсиско Гойя вместе с Диего Веласкесом составляют краеугольный камень коллекции музея Прадо. За свою карьеру Гойя создал более 700 картин маслом, около 900 рисунков и около 300 офортов . В коллекции музея Прадо более 150 картин Гойи, написанных маслом.Действительно, известный австралийский искусствовед Роберт Хьюз называет Гойю «последним из старых мастеров и первым современным художником».
Франсиско Хосе де Гойя из Люсьентеса родился в небольшой испанской деревушке Фуэндетодос в 1746 году и умер в Бордо в 1826 году. Одно из самых важных событий в жизни Гойи произошло в конце 1792 года, когда во время поездки на юг Испании он стал Серьезно болен. Никто точно не знает, какой болезнью он заболел (врачи и историки искусства с тех пор догадались о полиомиелите, гепатите, менингите и сифилисе), но он получил повреждение уха и потерял равновесие и некоторое зрение.Он пролежал в постели более 2 месяцев. Когда он вернулся в Мадрид, он снова обрел зрение и равновесие — но его слух так и не вернулся . Это событие радикально изменило искусство Гойи, но не сделало его художником хуже. Напротив, когда Гойя снова начал рисовать в 1795 году, он был лучше, чем когда-либо прежде.
Гойя работал при трех разных испанских королях и (в течение короткого периода) при Жозефе Бонапарте, брате Наполеона. У него были близкие отношения как с Карлом III, так и с Карлом IV, но напряженные отношения с деспотичным королем Фернандо VII.
Картина: Второе мая в Мадриде
«Второе мая» (El 2 de mayo en Madrid ) — одно из самых известных и лучших произведений Гойи. Картина изображает драматические беспорядки в Мадриде 2 мая 1808 года после вторжения в страну войск Наполеона.
Работа Гойи написана в 1814 году, то есть примерно через 6 лет после событий. Гойе удается создать одно из самых ярких свидетельств очевидцев в истории искусства.Неизвестно, испытал ли Гойя собственное восстание на улицах, но как художник он убеждает нас, что был в самом разгаре борьбы.
Картина обрамлена архитектурным фоном — центральной площадью Пуэрта-дель-Соль в самом центре Мадрида. Фон — единственное, что напоминает порядок искусства эпохи Возрождения — все остальное в картине изображает хаос и дисбаланс.
В центре картины мы видим большую белую лошадь, которая также является основным источником света на картине.Вокруг лошади войска турецкой армии во французской армии, мамлюки, ведут ожесточенную битву против испанского населения. Мамлюк на коне держит в руке нож, но его вот-вот застрелит мужчина, изображенный на правой стороне картины. Его глаза широко открыты с диким выражением лица. Человек в светло-зеленой куртке вот-вот воткнет меч в брюхо лошади, и глаза у него побелели.
Слева от лошади стоит человек с втянутыми губами и белыми глазами.Он убил мамлюка на коне, который направляется к земле. Тело мамлюка отражает меч на земле.
El dos de mayo en Madrid — это снимок, созданный до изобретения камеры. В картине нет ничего «славного», как в картинах войны эпохи Возрождения года. Вместо этого, впервые в истории искусства, Гойе удается сделать войну похожей на войну, темную и ужасающую.
