Музей Прадо: 16 самых известных картин музея
04.07.2021 | No comment
Приехать в Мадрид и не сходить в музей Прадо, это как побывать Петербурге и не посетить Эрмитаж. Как гулять по Парижу и обходить Лувр десятой дорогой.
Именно в Прадо находится самая большая в мире коллекция картин Гойи, Босха, Рубенса, Эль Греко, Веласкеса, Тициана. Сам Пикассо был директором этого музея. К тому же, он входит в двадцатку наиболее посещаемых музеев мира.
Архитектор Хуан де Вильянуэва спроектировал в 1785 году здание, которое мы знаем сегодня как музей Прадо. Изначально целью его строительства была будущая штаб-квартира Королевского кабинета естественной истории.
Судьбе музея способствовала Изабель де Браганса, вторая жена Фердинанда VII, любившая культуру и искусство. Однако, ей не суждено было увидеть инаугурацию в 1819 году, так как незадолго до этого события она умерла.
Коллекция музея Прадо состоялась, благодаря энтузиазму испанских королей, которые с 16 века приобретали произведения искусства со всей Европы.
Эти шедевры восхитят любого, даже далёкого от живописи человека.
16 грандиозных картин музея Прадо, которые изумляют
1. «Менины» (1656 г.), Диего Веласкес.
Это была любимая картина Сальвадора Дали. Художник изображает повседневную сцену создания портрета испанских монархов. Вместе с самим Веласкесом мы наблюдаем инфанту Маргариту и менин, в сопровождении лежащей собаки. Король и королева отражаются только в зеркале, видимом в задней части комнаты.
2. Триптих «Сад земных наслаждений» (1490-1500), Босх.
Собственно, только ради этой загадочной картины, можно приходить в Прадо. Именно около неё собирается огромное количество людей. Триптих был выполнен в 1490-1500 гг. Если триптих закрыт, можно увидеть черно-белое изображение Земли.
3. «Расстрелы 3 мая» (1814 г.) Франсиско Гойя.
2 мая 1808 года в Мадриде произошли восстания против наполеоновских войск. Спустя шесть лет Гойя запечатлел эти события в двух полотнах: “2 мая 1808 г в Мадриде” и “Расстрелы 3 мая”.
По накалу, экспрессии и композиции именно “Расстрелы 3 мая” считают величайшим творением Гойи. На картине задокументирована казнь повстанцев в Мадриде в 1808 году. На переднем плане фигура в белом поднимает руки, как распятый Христос. Она станет символом патриотизма испанцев. Рядом другой мужчина яростно смотрит на войска. Кто-то сжимает кулаки в гневе, а кто-то в ужасе закрывает лицо.
4. Сатурн, пожирающий своего сына (1820-1823), Франсиско Гойя
В этом легендарном произведении экспрессионисты и сюрреалисты увидели начало современного искусства.
На картине обезумевший Сатурн пожирает своего сына из страха быть свергнутым. Она является частью «Черных картин», цикла из 13 настенных работ, украшавших дом Гойи. На картине Гойя запечатлел свои кошмары, не беспокоясь о реакции публики.
5. «Рыцарь с рукой на груди» (1580 г.), Эль Греко
Личность главного героя этого портрета была предметом долгих споров: некоторые ученые видели в нем Мигеля де Сервантеса, хотя скорее всего это — Хуан де Сильва. Как бы то ни было, главный герой — квинтэссенция испанского аристократа, одетого в соответствии с требованиями моды 17 века. Свет выделяет его меланхоличное лицо и жест руки на темном фоне.
6. «Автопортрет» (1498 г.) Альбрехт Дюрер.
Дюрер — выдающийся немецкий художник эпохи Возрождения. Он написал автопортрет в 1498г. сразу после возвращения из поездки в Венецию. Именно в Италии он изучил приёмы портрета с окном. Художник изображает себя кавалером с гордой осанкой и в элегантном платье на фоне идеального пейзажа, который можно увидеть через открытое окно.
7. «Кардинал» (1510-1511), Рафаэль
Это один из самых удачных портретов Рафаэля. Работа отличается естественностью, элегантностью и аристократической дистанцированностью изображаемого кардинала на службе Юлия II. Выделяются изысканные хроматические контрасты и свет, формирующий формы и поверхности.
8. «Конный портрет Карла V» (1548 г), Тициан
Конный портрет императора Карла V был сделан Тицианом в ознаменование победы имперских войск над протестантами при Мюльберге. Хотя композиция кажется простой, она скрывает сильный символизм, поскольку показывает монарха в его двойном качестве христианского рыцаря и наследника римской имперской традиции.
9. «Снятие с креста» (1433-1438 гг), Роджер ван дер Вейден
Эта работа влиятельного художника из Фландрии 15 века Роджера ван дер Вейдена, написана для церкви города Лувена в Бельгии. В 1555 году её купила Мария Австрийская, сестра императора Карла V.
Так этот шедевр оказался в Мадриде.
Картина посвящена боли Девы Марии после смерти ее сына Иисуса. Синий цвет мантии Марии — один из чистейших лазуритов, использовавшихся во фламандской живописи того времени. Картина настолько большая, что персонажи нарисованы практически в натуральную величину.
10. «Три грации» (1630 -1635 гг), Питер Пауль Рубенс
Эта работа показывает технику позднего Рубенса.
Говорят, что здесь Рубенс написал портрет своей второй жены Хелены Фурмент или фрагменты лица своей жены Изабеллы Брант. Другие специалисты считают, что присутствуют лица обоих, Хелена – блондинка слева от картины, а Изабелла — справа. Это зрелая работа, в которой автор отдает дань уважения женщинам, которых он любил.
11. «Суд Париса» (1639 г.) Питер Пауль Рубенс
Произведение оказало важное влияние на испанское барокко, в котором Рубенс — основной ориентиром.
Художник описывает момент, когда Парис, сын царя Трои, берёт яблоко, которое даёт ему Меркурий, как приз самой красивой богине.
12. «Обнаженная маха» (1797–1800 гг.), Франсиско Гойя
Гойя пишет картину во времена Инквизиции. Это было своего рода революцией. Эта картина, вместе с сопровождающей её «Одетая маха» представляют собой два самых противоречивых произведения автора. До сих пор неизвестно, кто был моделью художника. Герцогиня Альба или другая женщина?
13. «Конный портрет Филиппа VI» (1630 г.), Диего Веласкес
Портрет находится в самом посещаемом овальном зале музея. В этом зале представлены все эпохальные работы Веласкеса, в том числе и «Менины». Эта картина была создана для Большого Зала Правителей дворца Ретиро.
14. “Новелла о Настаджо дельи Онести” (1483 г.), Сандро Боттичелли.
Для многих Сандро Боттичелли — один из самых выдающихся художников эпохи Возрождения. Среди его работ есть серия из четырёх картин, посвящённых Настаджо дельи Онести, легенде описанной в ” Декамероне” Бокаччо.
15. “Триумф смерти” (1562–1563 гг.), Брейгель старший
Картина была написана этим известным фламандским художником в 16 веке.
Сложно найти картину более пугающую, чем эта. Объект, его обработка, цвета, светотень и множество ужасных сцен производят шокирующее впечатление. Картина имеет морализаторскую цель, она направлена на то, чтобы заставить нас осознать быстроту жизни, бесполезную суету человеческих дел и приход смерти рано или поздно.
16. «Портрет семьи Карла IV» (1800–1801 гг.), Гойя
Гойя по праву считается выдающимся портретистом во всей истории мировой живописи.
В центре картины стоит королева Мария Луиса Пармскся с детьми.
Король изображён справа. В голубом костюме слева находится их наследник Фердинанд. Создаётся впечатление, что картина светится и сияет от блеска украшений, которые так правдоподобно выписал Гойя. Когда смотришь на картину издалека, то члены королевской семьи кажутся живыми.
Эта лишь часть картин музея Прадо, рассматривая которые можно забыть о времени. Приходите и убедитесь сами.
НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ПРАДО | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»
Пабло Хименес Диас
Номер журнала:
#4 2015 (49)
Каждый музей, и в особенности национальный, — это всегда своеобразный учебник истории. Мы приходим в него, чтобы полюбоваться хранящимися здесь экспонатами и по мере возможности вникнуть в их смысл. Однако это всего лишь отдельные ноты, из которых складывается целая мелодия. Услышать ее можно, представив себе музей как единое целое, состоящее из порой очень разных предметов, — именно тогда вы сможете почувствовать ход истории.
Речь идет не только и даже не столько об истории искусства и художниках, а о тех людях, которые созерцали эти произведения, классифицировали их и располагали в залах в определенном порядке. При этом большое значение имели их личное эстетическое восприятие, а также жизненные обстоятельства, общество с его формой правления и политическими устремлениями, вера, мировоззрение и, пожалуй, то, как постепенно изменялись взгляды на мир. Коллекционирование различных предметов и способы выставления их на обозрение публики неизменно несут на себе печать своей эпохи, и в этом смысле музеи всегда отображают ход времени.
Конечно, национальный музей — это вовсе не простое отражение совокупности исторических событий. И все же, как бы он ни назывался, действительно национальным музей является только тогда, когда он глубоко уходит корнями в историю народа. Благодаря этому в его стенах даже молчание становится красноречивым, и лакуны могут поведать о многом.
В Музее Прадо сравнительно немного произведений голландской живописи, которая в XVII веке вписала очень важную главу в историю западного искусства (хотя здесь есть «Юдифь на пиру у Олоферна» кисти Рембрандта).
В то же время в его залах необычайно много полотен фламандских живописцев XV-XVII веков. Картин итальянского кватроченто также не очень много, но среди них есть истинные шедевры, а вот раздел, посвященный Италии XVI и XVII веков, отличается потрясающим количеством и качеством, уступая в этом лишь испанской части музейного собрания. Стоит отметить и выдающиеся произведения французской живописи второй половины XVII и XVIII столетий. И все это, подчеркнем, самым тесным образом связано с историей Испании.
Поэтому неудивительно, что Национальный музей Прадо с момента своего открытия и до наших дней всегда пользовался особенным признанием и авторитетом у всех поколений испанского общества. Этот музей принадлежит к числу тех учреждений, которые составляют истинное сердце испанской культуры.
Музейное пространство. Монастырь Лос-Херонимос, дворец Ретиро и бульвар Салон-дель-Прадо
В 1561 году король Филипп II решил перенести место своей постоянной резиденции в небольшой городок Мадрид.
И это стало точкой отсчета для множества различных преобразований, ведь теперь город должен был гармонично сосуществовать с королевским двором. В 1570 году архитектор Хуан Баутиста де Толедо составил проект градостроительного развития Мадрида. Он был претворен в жизнь в очень незначительной степени, однако сам факт его создания наглядно свидетельствовал о намерении превратить город в европейскую столицу. Из немногих выполненных пунктов этого проекта можно назвать выравнивание восточных границ Мадрида, а также благоустройство и озеленение специального места отдыха для горожан, которое находилось сразу же за городскими стенами — там, где кончались улицы Аточа, Уэртас и Каррера-де-Сан-Херонимо. Эта зона, протянувшаяся вдоль русла протекавшего здесь тогда ручья Фуэнте-Кастельяна, была ограничена с одной стороны крепостной стеной, окружавшей город, а с другой — стенами монастыря Лос-Херонимос, стоявшего за городской чертой.
Монастырь Херонимос был основан королевой Изабеллой Католической, прабабушкой Филиппа II.
Проект его здания создал королевский архитектор Энрике Эгаса около 1500 года. Впоследствии Филипп II поручил Хуану Баутисте де Толедо обновить и расширить это сооружение, возведя королевские покои под названием Куарто-Реаль: там король мог отдыхать, в то же время принимая участие в богослужениях и монастырской жизни. С тех пор луг (по-испански «эль-прадо») между монастырем и городской стеной стал главным местом отдыха жителей Мадрида. Так или иначе здесь всегда царила оживленная атмосфера. В комедиях Лопе де Вега и Кальдерона де ла Барка есть целый ряд сцен, место действия которых — этот самый луг.
В 1630 году король Филипп IV повелел расширить уже упомянутый Куарто-Реаль: он превратился в целый дворец, получивший название Паласьо-дель-Ретиро. Он присоединился к другим загородным королевским резиденциям. Новый дворец располагался очень близко от города, и король вместе с семьей и придворными мог проводить там балы, а затем возвращаться ночевать в постоянную резиденцию — Алькасар.
Дворец Паласьо-дель-Ретиро отличался колоссальными размерами и, хотя его архитектурные достоинства были весьма сомнительны, очень скоро прославился своими замечательными коллекциями живописи, скульптуры, шпалер и мебели, а также театром и изысканным садом. В этом дворце был создан великолепный Салон-де-лос-Рейнос (Зал Королевств), который служил одновременно и для балов, и для придворных театральных постановок, и в качестве тронного зала. В его декоре особо выделялись фрески с гротескными изображениями, он был обставлен роскошной мебелью из яшмы, различных сортов мрамора и бронзы, его украшала серия из двенадцати крупномасштабных полотен, на которых были представлены победы войск Филиппа IV (в том числе «Сдача Бреды» кисти Веласкеса). К этому добавлялись еще две серии живописных работ: десять картин Сурбарана на тему «Подвиги Геракла» и пять конных портретов членов королевской семьи. Сегодня все это хранится в Музее Прадо.
С наступлением XVIII столетия и воцарением на троне первых представителей династии Бурбонов дворцу Ретиро довелось пережить период небывалого расцвета.
Случилось так, что в ночь на Рождество 1734 года во дворце Алькасар, старой королевской резиденции, разгорелся пожар. И в течение следующих тридцати лет, пока строился нынешний Королевский дворец, именно Ретиро был местом постоянного проживания королей Филиппа V, Людовика I, Фердинанда VI и Карла III (в первые пять лет его правления). Однако, когда Карл III окончательно переселился в новый королевский дворец, для Ретиро это означало неизбежный упадок.
В 1808 году Наполеон сделал своего брата Жозефа Бонапарта королем Испании (где его называли Хосе Бонапарте), и в течение следующих четырех лет дворец Ретиро вместе с садом и соседними постройками, среди которых уже было нынешнее здание Музея Прадо, служил французам в качестве военного лагеря и казарм, являясь ключевым пунктом их военной стратегии для обороны города. От прежнего дворца до наших дней дошло очень немного свидетельств, дающих представление о том, каким огромным и роскошным был весь дворцовый комплекс: это Салон-де-лос-Рейнос и Касон-дель-Буэн-Ретиро, где сейчас находится библиотека Музея Прадо.
Свод потолка библиотеки во времена Карла II был украшен главным символом династии Габсбургов — «Аллегорией ордена Золотого руна» работы Луки Джордано.
Территория сада Ретиро и луга Прадо-де-Сан-Херонимо пережила военное лихолетье. Для всей этой части города решающее значение имело царствование Карла III — просвещенного короля, оставшегося в народной памяти как «лучший алькальд Мадрида». Около 1763 года архитектор Хосе де Эрмосилья, известный представитель эпохи Просвещения и неоклассицизма в Испании, начал восстановление тогдашней зоны Прадо-Вьехо, которая в дальнейшем стала называться Салон-дель-Прадо. То, что находилось за крепостными стенами, превратилось в озелененный городской бульвар с монументальными фонтанами, которые представляли собой скульптурные изображения богини Кибелы, Аполлона (или четырех времен года) и Нептуна. К ним также присоединились фонтаны, расположенные на улице Уэртас, и фонтан Алькачофа в месте пересечения бульвара с улицей Аточа. Там же, на южной оконечности бульвара, по проекту архитектора Эрмосилья возвели больницу под названием Оспиталь-Хенераль-де-ла-Пасьон, благодаря которой город расширился, выйдя за пределы улиц Аточа и Санта-Исабель.
Строительство этого здания, ставшего архитектурным символом просвещенного рационализма, в дальнейшем было продолжено архитекторами Франческо Сабатини и Хуаном де Вильянуэвой. А два столетия спустя оно превратилось в ныне действующий Национальный музей — Центр искусств Королевы Софии.
В 1767 году Карл III открыл живописный сад дворца Ретиро для публики, окончательно преобразовав его в городской парк. В одном из концов сада, на холме, расположенном очень близко от бульвара Салон-дель-Прадо, король повелел построить Астрономическую обсерваторию, проект которой создал Хуан де Вильянуэва. Поблизости, на склоне холма, в 1781 году был устроен Королевский ботанический сад, граничащий с Салон-дель-Прадо, а рядом выросло здание, где разместились Королевский кабинет естественной истории и Королевская академия наук. Таким образом, параллельно «бульвару природы», каковым по сути являлся Салон-дель-Прадо, протянулся неразрывно связанный с ним «бульвар науки и знания».
Здание, построенное по проекту Хуана де Вильянуэвы
Строительство всего комплекса было поручено в 1785 году Хуану де Вильянуэве.
Этот несомненно гениальный архитектор, получивший образование в Италии, блестящий рисовальщик, выдающийся интеллектуал и уникальный деятель испанского Просвещения за годы своей карьеры создал множество разных сооружений. Однако его имя прежде всего связывается с тем историческим зданием, где сегодня размещается Музей Прадо. 30 мая 1785 года Вильянуэва представил два проекта постройки, один из них был одобрен, и на его основе началось строительство.
Здание состоит из трех композиционных частей: к центральному объему с двух сторон присоединяются северное крыло и южное крыло. Боковые постройки имеют квадратное основание и увенчаны купольными сводами. Центральное сооружение выполнено в форме монументальной базилики, ось которой проходит перпендикулярно остальной части здания. Три пространства соединяются между собой двумя длинными галереями.
В 1808 году в этом сооружении укрылись наполеоновские войска под командованием генерала Мюрата. К тому времени здесь уже были завершены все три фасада и интерьеры двух этажей со сводами, подвальными помещениями и крышами из свинца (впоследствии конфискованного французами для изготовления боеприпасов).
За четыре года войны здание очень сильно пострадало, однако уже в 1814 году строительные работы возобновились. Их возглавил ученик Вильянуэвы — Антонио Лопес Агуадо, он перепланировал и укрепил своды, сняв с них нагрузку, а также добавил стеклянные фонари на верхнем этаже. Очень скоро выяснилось, что места здесь недостаточно: возникла настоятельная необходимость расширить музейное пространство. Эта задача оказалась непростой и окончательно была решена уже в XXI веке, когда к музею присоединились остатки клуатра бывшего монастыря Сан-Херонимо и здание Касон-дель-Буэн-Ретиро.
Королевская коллекция
Большую роль в создании музея сыграла королева Изабелла де Браганса, вторая супруга короля Фердинанда VII, — именно она стала его вдохновительницей и всячески продвигала эту инициативу. Однако королеве не суждено было увидеть, как ее идея воплотилась в жизнь: она скончалась за одиннадцать месяцев до официального открытия музея, которое состоялось 19 ноября 1819 года. В 1829-м Бернардо Лопес — сын и ученик знаменитого портретиста Антонио Лопеса Портаньи — написал великолепный посмертный портрет Изабеллы.
Это произведение является не только данью памяти, но и красноречивым свидетельством той чрезвычайно важной роли, которую сыграла королева в истории Музея Прадо.
На момент торжественного открытия в фондах музея насчитывалось 1626 картин. Из них было выставлено на обозрение публики только 311 экспонатов, которые размещались в трех залах. Музей открывал свои двери для посетителей по средам, а в остальные дни сюда могли приходить художники-копиисты, специалисты в области изящных искусств и те, у кого имелось письменное разрешение. В последующие годы коллекция музея постепенно увеличивалась. Значительное количество произведений искусства перевезли сюда из разных королевских резиденций. Например, в 1837 году прибыло сразу 101 полотно из Эль-Эскориала: там они оказались в опасности, поскольку в стране шла Первая карлистская война. За несколько лет до этого музей получил еще более многочисленное собрание картин из королевской коллекции, на которых были изображения обнаженных фигур. В свое время Карл III выделил их в отдельную группу и даже собирался уничтожить, однако его сыну Карлу IV удалось спрятать их в кладовых Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо.
Еще одно значительное и неординарное для своего времени событие — появление в музее полотна «Распятие Христово» кисти Веласкеса. Оно происходило из женского бенедиктинского монастыря Сан-Пласидо в Мадриде, а его владельцем был герцог де Сан-Фернандо де Кирога. В 1829 году герцог подарил это произведение королю Фердинанду VII специально для пополнения музейного собрания.
На следующий год после смерти Фердинанда VII, скончавшегося в 1833-м, была проведена первая «Инвентаризация и экспертная оценка произведений живописи и скульптуры, а также столов, ваз и прочих предметов, хранящихся в Королевском музее». Это самое первое полное и подробное описание его коллекций. Поводом к такой оценке послужило обстоятельство, весьма опасное для самого музея. Дело в том, что его собрание являлось частной собственностью скончавшегося монарха и теперь могло быть разделено между двумя его дочерьми и наследницами — королевой Изабеллой II и инфантой Марией Луисой Фернандой. Однако, к счастью, в королевском завещании было указано, что коллекции не подлежали разделу.
Поэтому в 1845 году королева Изабелла, достигнув совершеннолетия, выплатила своей сестре компенсацию, равную трем четвертям оценочной стоимости коллекции. Позднее, в 1865 году, был издан закон, согласно которому определенное имущество, до того момента находившееся в частной собственности королевы и доставшееся ей по наследству, объявлялось достоянием испанской короны и, следовательно, становилось неделимым и неотчуждаемым. Закон распространялся и на Королевский музей живописи и скульптуры.
Несколько лет спустя, в сентябре 1868 года, в Испании победила так называемая Славная революция, ознаменовавшая начало Шестилетней демократии. Это была первая в истории страны попытка установить демократический и парламентский политический строй. Королеву свергли и выслали из страны, а королевское имущество объявили достоянием государства. Тогда музей стал называться Национальным музеем живописи и скульптуры, а посетителей он принимал уже не только по воскресеньям и праздникам, как раньше, а пять дней в неделю.
В 1870 году в фонды музея поступили картоны Гойи, Байеу и Кастильо, предназначавшиеся для изготовления шпалер (раньше они хранились в подвалах Королевского дворца и неоднократно становились предметами кражи). Это было последнее масштабное приобретение для музея и самое значительное как по количеству, так и по качеству. Речь шла о старинной королевской коллекции, которую две династии монархов, увлекавшихся изобразительным искусством, и в особенности живописью, собрали за четыре предыдущих столетия.
Личное художественное собрание королей, двое из которых, Филипп II и Филипп IV, не только любили живопись, но и хорошо в ней разбирались, обладало ярко выраженным придворным, дворцовым характером. Поэтому коллекция была особенной, в какой-то мере неполной: она отражала вкусы своих владельцев — изысканные, но оттого не менее субъективные. Особую группу здесь составляют парадные портреты, начало которым положил Тициан, создавший такие гениальные произведения, как «Император Карл V в сражении под Мюльбергом» и «Портрет Карла V с собакой».
Эти картины задали особую, ни с чем не сравнимую линию в испанском придворном портрете, нашедшую свое наивысшее выражение в шедеврах Веласкеса. Король Филипп II сделался главным заказчиком и покровителем Тициана. Из множества картин, написанных живописцем по заказу монарха, в Музее Прадо хранятся два полотна из цикла на тему поэмы Овидия «Метаморфозы»: «Даная и золотой дождь» и «Венера и Адонис». К ним присоединяется значительное количество портретов, аллегорических изображений и религиозной живописи, что делает этот музей главным источником для исследования зрелого творчества гениального венецианского художника. Важную роль в последующем развитии изобразительного искусства в Испании сыграло увлечение Филиппа II фламандской живописью: собранные им произведения Ван дер Вейдена, Патинира и Босха стали в этом смысле настоящими ориентирами. А работы Антониса Мора и Тициана послужили основой традиции испанского придворного портрета.
Художественные вкусы Филиппа II, прочно связанные с богатством красок венецианской и фламандской школ, в дальнейшем повлияли на выбор его внука — Филиппа IV, одного из самых увлеченных коллекционеров Европы, который отличался блестящей образованностью и эрудицией.
Для оформления дворцов, Королевского Алькасара, Ретиро, и особняков дворцового типа, Торре-де-ла-Парада и Сарсуэла, он воспользовался услугами Рубенса, своего придворного художника Веласкеса, фламандских живописцев, включая Ван Дейка, итальянских мастеров того времени, например, Гвидо Рени, творивших в Италии Пуссена и Клода Лоррена, а также испанца Хосе де Риберы. Последний занимал видное место в художественной панораме Неаполя, бывшего тогда под властью Испании. Кроме того, король приобрел выдающиеся произведения итальянского Ренессанса кисти Рафаэля и особенно Тициана, Тинторетто, Веронезе и других венецианцев. «Вакханалия на острове Андрос» и «Поклонение Венере» кисти Тициана, «Не прикасайся ко Мне» Корреджо, «Принесение во Храм» Веронезе, парные картины «Адам» и «Ева» Дюрера — вот только несколько самых выдающихся примеров. Сын этого короля Карл II, не слишком обласканный судьбой во многих смыслах, унаследовав испанский трон, прекрасно осознавал важность художественной коллекции, ставшей одним из символов испанской короны.
Он бережно сохранил ее и обогатил, главным образом, за счет произведений великих живописцев, творивших при его дворе: Хуана Карреньо де Миранды (в число его работ входит великолепный «Портрет российского посла Петра Ивановича Потемкина»), Клаудио Коэльо и Луки Джордано.
В самом начале XVIII века в Испании сменилась правящая династия, и королевские собрания произведений искусства стали развиваться в новом направлении. Филипп V и его супруга Изабелла де Фарнезе, отличавшиеся явной склонностью к классицизму, приобрели две крупные коллекции античной скульптуры: одна из них раньше принадлежала шведской королеве Кристине, а другая была собрана 7-м маркизом де Карпио в Неаполе и Риме. Новая королевская чета внесла богатый вклад и в живописное собрание испанской короны, добавив в него, главным образом, работы художников итальянского классицизма: братьев Карраччи, Орацио Джентилески, Карло Маратта и творившего тогда в Италии Никола Пуссена, а также портреты кисти придворных живописцев, прибывших из Франции, — Мишеля-Анжа Уасса, Жана Ранка и Луи-Мишеля ван Лоо.
От этого монарха испанской короне досталось необычайно ценное «Сокровище Дофина» — великолепная коллекция из 169 предметов XVI —XVII веков, включающая в себя бокалы, фужеры, блюда и столовые принадлежности из хрусталя и драгоценных материалов. Она перешла к нему по наследству от отца, Людовика, «Великого дофина Франции».
Не менее важный вклад в развитие художественной коллекции внес король Карл III, который, перед тем как унаследовать испанскую корону, был герцогом Пармским, а затем королем Неаполя. Во времена правления этого высокообразованного монарха в Испанию прибыли картины Джованни Баттисты Тьеполо и Антона Рафаэля Менгса, ставшие ориентиром для развития испанской живописи до конца XVIII века, королевская шпалерная мануфактура, для которой в определенный период создавал картоны Франсиско де Гойя. Обширная королевская коллекция включала произведения живописцев XVII века, писавших свои картины в стиле классицизма (Ван Дейка, Андреа Ваккаро и других), а также полотна голландских мастеров, ставшие новинкой в художественном собрании испанских королей.
Среди произведений голландцев особо выделяется единственный хранящийся в Музее Прадо шедевр Рембрандта «Юдифь на пиру у Олоферна». К этому присоединяются замечательные творения испанских живописцев XVII века, в том числе работы Веласкеса, Риберы и Мурильо.
Столь же блестящую роль сыграл в развитии художественного собрания испанской короны (чего нельзя сказать о других сферах) сын этого короля, Карл IV. Его коллекция отличалась своей эклектичностью, однако все предметы в ней были удачно подобраны и выделялись не только своей многочисленностью, но и высочайшей ценностью. Помимо картин она включала шпалеры, фарфор, скульптуры, изделия из бронзы, книги и музыкальные инструменты. Карл IV заказывал живописные работы таким великолепным испанским художникам того времени, как Луис Мелендес и Луис Парет-и-Алькасар. В его богатейшей коллекции особо выделяется «Портрет кардинала» — шедевр, созданный Рафаэлем в зрелый период его творчества. Однако главное, чем славится сегодня собрание живописи Карла IV, — это произведения Франсиско де Гойи, которого король сделал своим придворным художником.
Музей Тринидад
Вторым значительным источником, из которого ведет свое происхождение коллекция Музея Прадо, стал Музей Тринидад.
В 1836 году министр Хуан Альварес Мендисабаль подписал целый ряд указов, согласно которым в Испании упразднялись религиозные ордены, а их имущество, движимое и недвижимое, экспроприировалось государством. Исполнять эти указы поручили провинциальным депутациям, однако одновременно под эгидой Королевской академии изящных искусств был учрежден специальный Совет по конфискации. При нем работало несколько комиссий, которые ездили по стране и следили за тем, чтобы конфискованные произведения искусства отсылались в Мадрид, где предполагалось создать Национальный музей живописи и скульптуры.
Музей распахнул свои двери для публики 24 июля 1838 года в монастыре Тринидад-Кальсада на улице Аточа в Мадриде, также отчужденном согласно уже упомянутому указу. В действительности здесь удалось собрать только часть конфискованных предметов, привезенных из ряда центральных провинций страны: Мадрида, Авилы, Сеговии, Толедо, Вальядолида и Бургоса.
Естественно, все эти произведения живописи отличались почти исключительно религиозной тематикой. За короткое время существования музея из-за финансовых затруднений не удалось обеспечить выполнение даже минимальных требований к содержанию экспонатов.
Его коллекция, весьма разнородная по качеству, включала в себя некоторые из шедевров, сегодня хранящихся в Музее Прадо. Например, исключительный живописный ансамбль, созданный Эль-Греко для главного ретабло церкви монастырского колледжа Доньи Марии Арагонской в Мадриде. Эти произведения гениального художника, родившегося на острове Крит, сыграли важную роль в его творчестве, ознаменовав окончательный поворот в сторону более зрелой и глубоко личной манеры письма. Также можно назвать «Триумф святого Августина» — шедевр кисти Клаудио Коэльо и одну из вершин вдохновенного барокко второй половины XVII века. Заслуживает особого внимания исполненная драматизма статуя «Кающаяся Мария Магдалина» работы Педро де Мены, происходящая из мадридской церкви иезуитов.
В 1868 году в стране свершилась революция, и 25 ноября 1870 года правительство издало указ об объединении Музея Тринидад и Музея Прадо в одно учреждение, которое стало называться Национальным музеем. Однако эта инициатива не сопровождалась необходимыми мерами по обеспечению его деятельности. А между тем новый музей нуждался в помещениях; в выставочных залах и запасниках не были созданы все условия для хранения фондов; не хватало финансовых, материальных и кадровых ресурсов. Поэтому, когда в уже и без того перегруженные запасники поступило сразу 1733 предмета, возникли серьезные проблемы с сохранением, размещением и даже безопасностью: они оставались в Музее Прадо в течение длительного периода времени.
Именно тогда было найдено решение, которое за годы дальнейшей истории музея использовалось неоднократно и довольно часто. Значительное количество произведений искусства стали передавать на хранение в различные провинциальные музеи, официальные органы, государственные учреждения и благотворительные фонды, рассеянные по всей территории страны, а также и в те самые монастыри, из которых они вели свое происхождение.
Так зародилась концепция под названием «Прадо дисперсо» (то есть Музей Прадо, рассеянный по всей стране). Около 3000 самых разнообразных произведений, в том числе обладающих исключительной художественной ценностью, например, «Усопший Христос» Грегорио Фернандеса, находятся сегодня в Национальном музее скульптуры в Вальядолиде. Другая серия живописных работ, созданных Висенте Кардучо для картезианского монастыря Паулар в поселке Раскафриа недалеко от Мадрида, недавно была снова возвращена туда после реставрации в музейных мастерских.
Новые приобретения. Музей Прадо в ХХ веке
С момента учреждения Национального музея Прадо здесь постепенно начала формироваться третья группа произведений искусства, которая получила название «Новые приобретения». В отличие от двух более ранних частей коллекции эти происходили из самых разных источников. Единственная объединяющая их общая черта — дата поступления в музей после 1871 года. Сюда входят, в первую очередь, удостоенные премий экспонаты Национальных выставок живописи и скульптуры, которые начали проводиться с 1856 года.
Эти лучшие работы государство покупало и до 1871 года отправляло в Музей Тринидад, а впоследствии в Музей Прадо. В 1894 году был создан Музей современного искусства, и произведения XIX века, хранившиеся в Музее Прадо, приписали к этому новому учреждению. Однако в 1971 году они вернулись сюда снова. К тому времени Музей современного искусства не существовал в течение уже двадцати лет, а вместо него появился новый Испанский музей современного искусства (непосредственный предшественник нынешнего Национального музея — Центра искусств Королевы Софии). Тогда было решено разделить существовавшие коллекции и, в частности, возвратить в Прадо работы, датированные XIX столетием. Вместе с другими предметами, приобретенными по различным каналам, они образуют достаточно полное и обширное собрание живописи XIX века, главным образом испанской. Надо заметить при этом, что Музей Прадо сыграл очень важную роль в развитии испанского изобразительного искусства того периода. Посмотрим, например, на такие выдающиеся и столь разные картины, как «Изабелла Католическая диктует свое завещание» Эдуардо Росалеса или «Расстрел генерала Торрихаса и его сподвижников на пляже в Малаге» Антонио Хисберта.
В них явно прослеживаются мастерское составление композиции, способность к передаче психологического портрета и особенно искусное владение цветовой палитрой как средством создания общей атмосферы. Все это, несомненно, обусловлено гениальностью авторов, но также и добросовестным изучением работ Веласкеса и Гойи, выставленных в Музее Прадо.
Помимо этой группы произведений искусства коллекция раздела «Новые приобретения» постепенно пополнялась благодаря завещаниям, дарениям и покупкам. При этом в роли покупателя выступали либо сам музей, либо испанское государство, которое затем передавало их в музейное собрание. А начиная с 1980 года к работе подключился вновь созданный Фонд друзей Музея Прадо. Так или иначе новые поступления на сегодняшний день составляют около 20 процентов всех хранящихся здесь предметов. И это, несомненно, достойно восхищения, если учитывать, что испанское правительство, как правило, не проявляет особой заинтересованности в том, чтобы частные лица завещали или приносили в дар музею свои коллекции.
Не стоит также забывать о том, что музей вынужден постоянно работать в условиях жесткой экономии, а порой терпеть откровенную нужду. Невозможно в двух словах обобщить здесь всю историю новых приобретений, которые поступали буквально по капле. Поэтому мы ограничимся упоминанием о некоторых самых заметных поступлениях.
Среди самых первых крупных даров (а также и в числе самых важных) особо выделяются так называемые «Мрачные картины» Франсиско де Гойи, которые подарил музею барон Фредерик Эмиль д’Эрланже. Это были настенные росписи, созданные художником в его собственном доме в окрестностях Мадрида, получившем название Кинта-дель-Сордо («Усадьба глухого»). Там он жил, перед тем как в 1824 году уехать во Францию, скрываясь от возможных преследований нового правительства. Д’Эрланже купил усадьбу в 1873-м и поручил мастерам перенести росписи, находившиеся не в лучшем состоянии, со стен на холсты. Четырнадцать получившихся полотен барон выставил на продажу во время Всемирной выставки в Париже, проходившей во дворце Трокадеро в 1878 году.
Однако к удивлению этого банкира и тонкого ценителя искусства покупателя на них не нашлось. Так что в конце концов в 1881 году он передал их в дар испанскому государству специально для Музея Прадо. Здесь они тоже получили не слишком высокую оценку и были выставлены на обозрение публики только в 1890-м.
Судьба этой серии, поистине уникальной в истории западной живописи, свидетельствует о том, что искусство Гойи было принято и понято далеко не сразу: этот процесс оказался трудным и долгим, причем не только на международном уровне, но и в самой Испании. Достаточно сказать, что до того момента творчество гениального художника было представлено в залах музея очень незначительно. Хотя затем, в течение всего ХХ столетия, главным образом, благодаря покупкам и дарственным сюда поступали все новые произведения Гойи, так что постепенно они составили ядро коллекции. В настоящий момент в Музее Прадо собрано более половины всех многочисленных известных нам творений этого живописца.
В истории музейных поступлений, полученных в дар или по завещанию, отразилось и развитие страны в целом.
Так, в конце XIX — начале ХХ столетия главную роль в этом процессе играли представители высшей аристократии: благодаря им в музей прибывали большие семейные коллекции, включавшие в себя как настоящие шедевры, так и второстепенные работы. В качестве самых выдающихся примеров можно назвать дар Марии Дионисии Вивес и Сирес, вдовствующей герцогини де Пастрана, принесенный в 1889 году, — более двухсот произведений искусства, среди которых особенно выделяется группа эскизов Рубенса для павильона Торре-де-ла-Парада, выполненных по заказу короля Филиппа IV. В 1894-м вдовствующая маркиза де Кабриньяна подарила музею 26 картин, в том числе «Мадонну с младенцем и ангелами» Ганса Мемлинга — прекрасное творение, выполненное на доске. А в 1905-м герцогиня де Вильяэрмоса передумала продавать два полотна Веласкеса и преподнесла их в дар музею, «чтобы они не покидали территорию Испании». Однако уже в начале нового века на сцену уверенно приходят крупные предприниматели-коллекционеры. Один из них, мексиканец баскского происхождения Рамон де Эррасу, получивший образование и обосновавшийся в Париже, в 1904 году завещал музею двадцать пять великолепных живописных работ XIX века.
После восстановления монархии, когда на троне снова воцарилась династия Бурбонов, одним из важнейших событий в истории музея стало создание в 1912 году коллегиального органа управления — Королевского попечительского совета Национального музея живописи и скульптуры, который с 1920 года был официально переименован в Национальный музей Прадо. Совет сыграл важнейшую роль в процессе преобразования этого учреждения в историко-художественный исследовательский центр. Прежде, по традиции, считалось, что директором здесь должен быть художник, однако теперь, чтобы занять эту должность, надо было обладать знаниями по истории искусства.
В 1915 году каталонский финансист Пабло Боск, входивший в попечительский совет, завещал музею более девяноста произведений фламандской и испанской живописи, великолепную коллекцию медалей со всей Европы, датируемых XV-XIX веками, еще одну коллекцию из 946 монет, а также значительную денежную сумму. Не менее впечатляющим выглядел вклад Педро Фернандеса Дурана, который подарил и передал по завещанию картины фламандских и испанских мастеров, в том числе Ван дер Вейдена, Моралеса и Гойи, почти 2800 рисунков различных европейских школ XV-XIX столетий, множество скульптур, мебель, доспехи, шпалеры и ткани.
Военный мятеж 18 июля 1936 года стал точкой отсчета одного из самых трагических периодов в истории Испании. Разразившаяся Гражданская война продлилась три года, и практически все это время столица находилась в осаде. Из-за длительных и интенсивных бомбежек в опасности оказалось ее культурное достояние и, в частности, Музей Прадо. 5 ноября 1936 года правительство распорядилось перевезти все хранившиеся в нем шедевры в Валенсию. Операция продлилась до февраля 1938 года: за двадцать два рейса удалось вывезти из Мадрида 391 картину, 181 рисунок Гойи и целиком «Сокровище Дофина». Из Валенсии в марте 1938-го все это перевезли в Барселону, повредив в дороге два крупномасштабных полотна Гойи: «Расстрел повстанцев в Монклоа» и «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», при этом последнее пострадало более серьезно. Затем путь коллекции лежал в сторону французской границы, на подступах к которой ее передали представителям Международного комитета спасения сокровищ испанского искусства. Бесценные творения были эвакуированы в штаб-квартиру Лиги Наций в Женеве, куда они прибыли 14 февраля 1939 года.
А уже 30 марта, за день до окончания Гражданской войны, Лига Наций вернула их новому испанскому правительству, которое почти сразу же разрешило организовать в июле и августе выставку шедевров Музея Прадо в Женевском музее искусства и истории. Вниманию посетителей были предложены шедевры Веласкеса, Гойи, Эль-Греко, Тициана, Босха, Дюрера и других. Таким образом, наиболее опасный период за всю историю существования Музея Прадо завершился одним из самых значимых событий в истории европейской культуры и музеев ХХ столетия. 5 сентября, через два дня после начала Второй мировой войны, произведения искусства отправились обратно домой, в Мадрид.
Вскоре после этого Музей Прадо получил два пожертвования, в которых все было исключительным: и личности дарителей, и качество подаренных работ, и сопутствующие обстоятельства. Мексиканский художник и предприниматель, владевший собственной галереей, передал в дар семь старинных скульптур, которые пополнили не слишком обширную, но превосходную коллекцию классической скульптуры музея.
А двумя годами раньше Франсеск Камбо — предприниматель, адвокат, политик и сторонник каталонской автономии, оказавшийся в изгнании, — подарил и отправил из Швейцарии восемь живописных творений итальянского треченто и кватроченто, написанных на досках (среди них особо выделяются три из серии «Новелла о Настаджо дельи Онести» кисти Боттичелли), а также великолепный натюрморт Франсиско де Сурбарана.
Еще один знаменательный факт: в 1943 году из фондов Национального достояния Испании музей получил три шедевра, происходивших из коллекции Филиппа II, и один из художественного собрания Филиппа IV. Все они хранились в монастыре Эль-Эскориал, а в эпоху Республики были фактически перевезены в музей. Это шедевры Босха — стол с изображением «Семи смертных грехов» и триптих «Сад наслаждений», — а также ставшее вершиной творчества Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста» и одно из главных произведений молодого Тинторетто «Омовение ног».
В 1947 году в Музей Прадо поступили очень важные экспонаты — романские настенные росписи, перенесенные из часовни Мадеруэло.
Они относятся к тому периоду в истории искусства, который до тех пор не был представлен в музее. В 1957-м к этому добавились шесть романских фресок из церкви Сан- Бауделио-де-Берланга, в 1922 году их отделили от стен и незаконно вывезли в Соединенные Штаты. Они вернулись в Испанию благодаря договору с нью-йоркским Метрополитен-музеем о взаимообмене экспонатами из постоянных фондов. В следующие десятилетия в Музей Прадо поступило совсем немного новых предметов, среди которых можно выделить работу Антонелло да Мессины «Мертвый Христос, под держиваемый ангелом», выполненную на доске, — без сомнения, один из шедевров коллекции.
В 1981 году состоялось одно из символичных событий в истории Испании ХХ столетия: в Музей Прадо прибыла «Герника» Пикассо, а вместе с ней — 63 эскиза и подготовительных рисунка. К ним вскоре добавились другие произведения Пикассо и Хуана Гриса, переданные музею Дугласом Купером, и картины Жоана Миро — от вдовы художника. Все они были выставлены в здании Касон-дель-Буэн-Ретиро, присоединившись к коллекции XIX века.
Пикассо написал «Гернику» по заказу республиканского правительства для павильона Испании на Всемирной выставке в Париже 1937 года. После окончания Гражданской войны художник, являвшийся членом и французской, и испанской коммунистических партий, решил поместить картину на хранение в Нью-Йоркский музей современного искусства. Пикассо вовсе не отрицал того, что законным собственником «Герники» является испанское правительство, и лично желал, чтобы она в конце концов оказалась в Музее Прадо. Однако он распорядился, чтобы полотно не пересекало границу Испании до тех пор, пока здесь не установится демократическая форма правления. Поэтому прибытие этой европейской иконы ХХ века имело символическое значение, ознаменовав собой полную смену исторического курса в стране в последней трети ХХ века. Позднее картина была передана в фонд Национального музея — Центра искусств Королевы Софии.
Особо выделяется еще одно поступление — и по своей ценности, и по тому, как оно оказалось в музее. Речь идет о «Портрете маркизы Санта-Крус» кисти Франсиско де Гойи, незаконно вывезенном из Испании в 1983 году и выставленном на торги в 1985-м.
Испанскому государству удалось приостановить продажу портрета на лондонском аукционе «christie’s». После уплаты владельцу 6 миллионов долларов, собранных при широкой общественной поддержке в Испании, портрет вернулся и был выставлен в Музее Прадо.
Даже в таком предельно кратком описании истории музея нельзя не упомянуть и о Мануэле Вильяэскусе. Этот мадридский адвокат и предприниматель, скончавшийся в 1991 году, завещал музею все свое огромное состояние, в том числе недвижимость и долевое участие в бизнесе, с тем условием, что средства пойдут на приобретение первоклассных произведений мирового искусства. Наследство оказалось столь значительным, что пришлось создать специальную комиссию для изучения возможностей приобретения артефактов. Воспользовавшись доставшимся ему наследством, Музей Прадо в течение последующих лет, вплоть до 1998-го, приобрел более двухсот картин, рисунков и гравюр.
Стоит также сказать и о библиотеке Сервельо, которая перешла в фонды музея в 2002 году благодаря удачно подобранной комбинации — сочетанию покупки и дарения.
Библиотека включает в себя более двух тысяч ценнейших книг XVI—XIX веков, а собрана она была Хосе Марией Сервельо. Ставший настоящим образцом современного гуманиста, Сервельо собирал ее с юных лет с намерением когда-нибудь передать эти тома в Музей Прадо.
Несмотря на то, что испанское финансовое законодательство до сегодняшнего дня предоставляет очень небольшие льготы и стимулы, Музей Прадо по-прежнему удостаивается щедрости со стороны частных лиц, периодически получая в дар произведения искусства. В последнее время наиболее важными стали поступления от маркизы Бальбоа в 2002 году, от барселонского предпринимателя Хосе Луиса Вареса Фисы, а также самое недавнее от Пласидо Аранго. Варес Фиса в 2013-м подарил музею двенадцать живописных работ, относящихся к романскому и готическому стилям, к испано-фламандской школе и к кастильскому ренессансу, а также две готические скульптуры и большой кессонный потолок, датируемый приблизительно 1400 годом. Все это стало дополнением к двум другим значительным произведениям, которые бизнесмен преподнес в дар музею в предыдущие годы.
Из его же коллекции происходит и одна из последних крупных покупок Музея Прадо — исключительный с художественной точки зрения «Триптих Сарсосо». Со своей стороны Пласидо Аранго в июне 2015 года подарил музею 24 картины из своего собрания испанской живописи XVI —XIX веков.
И, наконец, в заключение стоит хотя бы кратко упомянуть о таких покупках, как «Портрет графини де Чинчон» работы Франсиско де Гойи, приобретенный в 2000 году (частично благодаря последним остававшимся средствам, завещанным Вильяэскусой), картина Питера Брейгеля-старшего «Вино в День святого Мартина» и совсем недавно приобретенная небольшая доска «Молитва в саду», созданная Колартом де Лаоном приблизительно в 1405 году, — шедевр французской готики мирового уровня.
Вернуться назад
Теги:
Картинная галерея в музее Прадо
Фильтр
-
р.
-
р. -
Тип размера
-
Ширина (см)
-
Высота (см)
-
Материал
Бумага
Дерево
Картон
Оргалит
Холст на картоне
Холст на дереве
Холст на оргалите
Ватман на картоне
Рисовая бумага
Дерево, смальта
Пенокартон
Дерево, художественное стекло
-
Техника
Акварель
Темпера
Пастель
Смешанная
стеклянная мозаика
Минеральные краски
Акриловая заливка
Карандаш
Монотипия
-
Наличие рамы
В раме (пластик)
В раме (дерево)
Без рамы
В раме (дерево/пластик)
Паспарту и рама
В раме под стеклом
Антирама
Авторская рама
19 ноября 1819 состоялась открытие Музея науки и искусства, в коллекции которого насчитывалось 311 картин.
Именно тогда музей получил свое окончательное название — Прадо, что подчеркивало его преемственность, его связь с первой картинной галереей в королевском загородном дворце.
В создании музея очень большое участие принимала королева Исабель де Браганса,а после ее смерти — новая жена Фернанда VII, королева Мария Хосефа Амелия, дочь саксонского курфюрста, она желала видеть музей наподобие созданного ее отцом в Дрездене. Хотя правление Фернандо VII и не вошло в историю Испании как эпоха успехов, но именно в ту пору был создан один из величайших художественных музеев мира.
Изменения в картинной галерее
За XIX — ХХ века в музее произошло много изменений. В 1826-1827 были переданы картины, хранящиеся в Академии Сан Фернандо, в том числе из коллекций Карла V, Филиппа II , Филиппа IV. С 1836 в Испании производилось закрытие монастырей, церковных учебных заведений. Конфискованные ценности размещались в монастыре Ла Тринидад, где в 1838 был открыт Национальный музей.
В 1871 его фонды перешли к Музею Прадо. В 1868 Прадо из королевского музея становится музеем города Мадрид.
В августе 1936 из-за гражданской войны музей был закрыт, картины эвакуированы в Швейцарию. 7 июля 1939 Прадо вновь открылся для посетителей, но экспозиция была неполной — часть картин выставлялась в Женеве (с началом Второй мировой войны картины вернули в Испанию).
В 1971 состоялось открытие филиала музея Прадо в здании Касон дель Буэн Ретиро, в котором экспонируются в основном произведения испанских живописцев 19 в.
Сейчас картинная галерея музея насчитывает более 8600 полотен. Хотя музей неоднократно расширялся, из-за недостатка в помещении из них выставлено менее 2000 , остальное хранится в запасниках.
Художественная галерея «Русская живопись» предлагает Вашему внимани картины современных русских художников, работающих в различных жанрах и направлениях.
‘; html += ‘
‘ + json[i][‘label’] + ‘
‘; html += ‘
‘ + json[i][‘special’] + ‘
‘; if(json[i][‘special’]){ html += ‘
‘ + json[i][‘price’] + ‘
Как Испанская республика спасла шедевры Прадо
Крупным планом
Для защиты шедевров во времена гражданской войны в Испании был создан Комитет по изъятию и охране художественного достояния.
Фото: Museo Nacional del Prado
Во времена гражданской войны испанские власти и международное сообщество создали уникальный прецедент по охране наследия в условиях вооруженного конфликта. Позже эту историю назвали «самой крупной в мире операцией по спасению произведений искусства»
Питер Андерсон
29.07.2022
В июле 1936 года, 86 лет назад, началась гражданская война в Испании (1936–1939) — вооруженный конфликт между избранным правительством Второй Испанской республики и его сторонниками-антифашистами с одной стороны и силами генерала Франсиско Франко, пользовавшимися поддержкой нацистской Германии, фашистской Италии и Португалии, с другой. Ожесточенная борьба, тянувшаяся до конца марта 1939 года, включала бомбардировки гражданских объектов, увековеченные в «Гернике» Пабло Пикассо, и сожжение церквей.
Именно во время этого конфликта произошло поворотное событие в области защиты произведений искусства в условиях войн.
Ранним утром 3 февраля 1939 года министр иностранных дел Республики Хулио Альварес дель Вайо и помощник директора Лувра Жак Жожар подписали так называемое соглашение в Фигерасе. Царившая вокруг неразбериха резко контрастировала с исторической значимостью этого документа. Правительство Республики бежало из Мадрида, и дель Вайо отсиживался в замке Сан-Фернандо в Фигерасе, расположенном сравнительно недалеко от французской границы. В тот день из-за бомбежки франкистов в замке не было электричества, и документ подписали под стенами крепости при свете фар «опеля».
Пабло Пикассо. «Герника». 1937.
Фото: Wikimedia Commons
СПРАВКА
Гражданская война в Испании (17 июля 1936 года — 1 апреля 1939 года)
Конфликт между Второй Испанской республикой в лице правительства испанского Народного фронта (республиканцы, пользовались поддержкой СССР и Мексики) и оппозиционной ей испанской военно-националистической диктатурой во главе с генералом Франсиско Франко, поддержанным нацистской Германией, фашистской Италией и Португалией.
В результате левое правительство было свергнуто, а Испанская республика ликвидирована.
Еще…
По условиям соглашения правительство Испании передавало Международному комитету по спасению испанских художественных ценностей все произведения, которые оно успело эвакуировать в безопасные хранилища неподалеку от границы с Францией. В комитет вошли представители крупнейших музеев, в том числе Лувра, нью-йоркского Метрополитен-музея, лондонских Национальной галереи и Галереи Тейт. Члены комитета обязались вывезти испанские сокровища через Францию в открытую незадолго до этого штаб-квартиру Лиги Наций в Женеве. Вскоре в сторону французской границы отправился 71 грузовик с 1842 ящиками, в которых находилось 364 картины и 180 рисунков из мадридского Прадо. Уже 15 февраля лондонская газета Times сообщала, что 115 произведений Гойи, 45 — Веласкеса, 43 — Эль Греко, 38 — Тициана и 25 — Рубенса прибыли целыми и невредимыми в Женеву (в числе картин Веласкеса был его шедевр «Менины»).
Никогда прежде руководители ведущих музеев мира не объединялись, чтобы эвакуировать за границу такое множество произведений искусства.
На рубеже XIX–XX веков международное сообщество уже начало разрабатывать меры по защите искусства в военное время. Гаагская конвенция 1899 года (а затем 1907 года) о законах и обычаях сухопутной войны запрещала использование объектов культуры в целях, которые могут превратить их в военные мишени — например, в качестве оружейных складов или снайперских укрытий, и обязывала сражающиеся стороны беречь памятники культуры. Во время Первой мировой войны директор Британского музея Фредерик Кеньон, который впоследствии сыграл важную роль в деятельности Международного комитета по спасению испанских художественных ценностей, руководил эвакуацией уязвимых объектов из своего музея в Национальную библиотеку в Уэльсе. Опираясь на его опыт, Международное бюро музеев (при Лиге Наций) с 1934 года занималось разработкой ряда протоколов по защите произведений искусства либо посредством оборудования безопасных помещений в самих музеях, как сделал Британский музей в период Первой мировой, либо через создание хранилищ на нейтральных территориях за пределами зоны конфликта.
Во время гражданской войны в Испании ее музейные собрания подвергались опасности с двух сторон: от военных действий и из-за деятельности революционеров-иконоборцев.
Начало гражданской войне в Испании положил мятеж, который во многих крупных городах страны, в том числе в Мадриде и Барселоне, был подавлен силами вооруженных рабочих. Например, в Каталонии в руки левых активистов тогда попало до 40 тыс. единиц оружия, захваченного в армейских казармах. Вооружение рабочих открывало путь к революции, и жаждавшие построить новый мир начали уничтожать символы мира старого, в том числе церкви и произведения религиозного искусства. Эти события в красках описал британский коммунист и писатель Ральф Бейтс. Он входил в состав специальной комиссии в пиренейской деревне Эспот, которая отправляла «отвратительные» статуи святых в огонь (правда, сохраняла скульптуры, признанные обладающими высокой художественной ценностью).
Центральная галерея Прадо.
Ноябрь 1936 г.
Фото: Museo Nacional del Prado
Сторонники генерала Франко превратили иконоборчество в орудие пропаганды. Так, в 1938 году во франкистской Гранаде вышла книга под названием «Уничтожение художественных сокровищ Испании с 1931 по 1937 год», описывавшая разрушение 731 церкви. Эта мощная пропагандистская кампания препятствовала попыткам правительства позиционировать себя в стране и за границей в качестве защитников демократии и порядка.
Противостоять пропаганде пытался Альянс антифашистской интеллигенции в защиту культуры.
Его возникновение относится к периоду, предшествовавшему гражданской войне в Испании, когда многие интеллектуалы из числа центристов, социалистов и коммунистов видели в Республике носительницу прогресса и просвещения. Кроме того, они верили, что жителей сельской Испании, изголодавшихся по культуре, можно сделать «лучшими гражданами» благодаря «передвижному музею» с репликами величайших произведений испанской живописи из Прадо.
С первых дней конфликта члены альянса начали экспроприировать дома и ценности аристократов и представителей духовенства, убитых или бежавших за границу. Широко известен случай, когда члены Коммунистического союза молодежи Испании спасли дворец Лирия, ранее резиденцию герцога Альбы, конфисковав здание вместе с хранившимися в нем шедеврами, в том числе портретом герцогини Альбы кисти Гойи и произведениями Рембрандта, Рубенса и других старых мастеров.
Франсиско Гойя. «Портрет герцогини Альба» («Белая герцогиня»). 1795. Собрание герцогов Альба, Мадрид.
Фото: Wikimedia Commons
Двадцать третьего июля 1936 года правительство учредило Комитет по изъятию и охране художественного достояния. В Мадриде его возглавил Карлос Монтилья, который во имя защиты национального наследия собирал все произведения искусства в государственной и частной собственности, какие только смог найти. Кроме того, он вел каталогизацию и обеспечивал охрану конфискованных работ силами, по его собственному выражению, «достойных» людей из компартии.
К этой деятельности он добавил пропаганду, начав публиковать списки произведений искусства, спасенных от иконоборцев, мародеров и спекулянтов на международном черном рынке.
Необходимостью вести борьбу на два фронта — защищать произведения искусства и выиграть информационную войну — также объясняется принятое республиканским правительством 19 сентября 1936 года решение назначить главой Прадо Пабло Пикассо (на деле художник так и не доехал до Мадрида, чтобы заступить на должность). Как сообщала в сентябре газета альянса Mono Azul, Пикассо был самым ярким символом испанской культуры международного уровня и теперь он присоединился к «борьбе с фашизмом».
Специалисты старались разработать для шедевров упаковку, обеспечивающую максимальную безопасность.
Фото: Museo Nacional del Prado
Шестнадцатого ноября 1936 года самолеты генерала Франко сбросили на Прадо девять зажигательных бомб. На следующий день 18 зажигательных бомб сильно повредили дворец Лирия, и лишь ценой невероятных усилий ополченцам удалось спасти ценную художественную коллекцию от уничтожения.
Уже в декабре 1936 года республиканское правительство устроило в Валенсии выставку произведений из разбомбленного дворца. В подготовленном к ее открытию буклете сообщалось, что экспозиция «представлена цивилизованному миру как живое свидетельство культуры, спасенной антифашистами».
Выставка стала первым этапом трехступенчатой правительственной программы по эвакуации национальных ценностей.
После транспортировки из Мадрида в Валенсию их сначала перевезли в Каталонию, а затем — в Женеву. Правительство представило отправку в Валенсию как реакцию на «фашистские» бомбежки, но на самом деле эвакуация началась еще до вопиющей бомбардировки Прадо.
К началу ноября 1936 года силы Франко подошли к окраинам Мадрида. Ожидая, что город падет, в ночь с 6 на 7 ноября правительство перебралось в сравнительно безопасную Валенсию. Эвакуацией шедевров из Прадо пришлось заниматься членам Альянса антифашистской интеллигенции в защиту культуры и коммунистам из Пятого полка.
Это была опасная работа. Так, перевозя «Менины» по улицам Мадрида, поэт Рафаэль Альберти и его жена Мария Тереса Леон попали под обстрел и, укрываясь от снарядов, были вынуждены оставить картину прямо на улице, перед дворцом Линарес, где находилась штаб-квартира альянса.
В Валенсии большую часть из нескольких сот эвакуированных из Прадо картин разместили в башнях Серранос. Описывая посещение башен в сентябре 1937 года в репортаже для Times, Фредерик Кеньон одобрительно сообщал, что они укреплены бетоном и землей. Он также с удовлетворением отметил, что картины хранятся в прочных несгораемых ящиках.
Сведения Кеньона опровергли заявления франкистов о том, что республиканское правительство якобы то ли распродает сокровища нации на черном рынке, то ли уже предательски вывезло их в Советский Союз.
В 1938 году Валенсия оказалась на уязвимом участке линии фронта, поэтому в марте и апреле под руководством художника Тимотео Переса Рубио Комитет по изъятию и охране художественного достояния занимался перемещением ценнейшей художественной коллекции Испании сначала в Каталонию, а затем в Женеву.
В Каталонии произведения искусства хранились в замке Пералада, в шахте Ла-Вахоль и в замке Сан-Фернандо в Фигерасе. После того как картины добрались до Женевы, титанические усилия по их спасению заслужили похвалу от Нила Макларена и Майкла Стюарта из Международного комитета. В письме, направленном в Times в мае 1939 года, они засвидетельствовали, что в ходе многочисленных переездов лишь небольшое число работ получило повреждения. Так, «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «3 мая 1808 года в Мадриде» Гойи пострадали, когда на ящики, в которых они находились, обрушился поврежденный при обстреле балкон, но картины практически полностью отреставрировали еще до того, как они покинули пределы Испании.
В самой Испании вклад республиканского правительства долгие годы замалчивался и был окончательно признан только спустя более полувека.
Вскоре после того, как сокровища добрались до Женевы, франкисты одержали победу и получили возможность переписывать историю по своему вкусу.
На протяжении всего 1939 года подконтрольная им газета ABC распинала «красных», которые «ограбили» Испанию, вывезя ее богатства за границу. Новые власти договорились о возвращении картин на родину, но прежде в Женеве должна была состояться выставка шедевров. Экспозиция несла на себе отпечаток оголтелого национализма режима Франко: главному залу дали название «Имперский», а центральное место в экспозиции отвели 112 испанским произведениям в ущерб работам художников из других стран. В Испании власти преподносили возвращение сокровищ как «проявление мудрости» Франко. В сентябре 1939 года все произведения искусства с триумфом вернулись домой.
Диего Веласкес. «Менины». 1656.
Фото: Museo Nacional del Prado
Франкисты начали не только возвращать экспроприированное имущество, но и преследовать некоторых из тех, кто спасал музейные ценности, и долго замалчивали роль Республики в защите испанских сокровищ. К примеру, режим Франко договорился с гестапо об экстрадиции Карлоса Монтильи, скрывавшегося в оккупированной Франции.
Доставленный в Испанию, он был осужден военным судом и заключен в тюрьму в Памплоне. Художник Тимотео Перес Рубио отправился в изгнание. Первая в Испании музейная выставка, посвященная его творчеству, состоялась лишь в 1996 году в Бадахосе. И только в 2003-м Прадо посвятил экспозицию деятельности Комитета по изъятию и охране художественного достояния, спасшего под руководством Переса Рубио в общей сложности 27 тыс. предметов из государственных и частных коллекций. Наконец, в 2010 году тогдашний премьер-министр Испании социалист Хосе Луис Сапатеро выступил в зале с «Менинами» в Прадо и воздал должное заслугам Переса Рубио и Международного комитета, высоко оценив значимость «самой крупной в мире операции по спасению произведений искусства».
Подписаться на новости
Музей Прадо
В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс
Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс.
лет, каталогизировали более 500 менгиров
07.09.2022
Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова
А также «Египетский сервиз» Наполеона, фламандцы и носороги — собрали для вас все самое лучшее в грядущем выставочном сезоне Москвы и Петербурга
02.09.2022
Сокровища Ташкента — от уютных старинных махаллей до грандиозного советского брутализма
Столица Узбекистана впечатляет традиционным восточным колоритом старинных кварталов, но еще более — эффектными образцами советского модернизма, построенными после разрушительного землетрясения 1966 года
26.08.2022
Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта
Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования
05.09.2022
Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства
Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики.
Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет
09.09.2022
Принято новое определение понятия «музей»
Определение 50-летней давности было пересмотрено на конференции Международного совета музеев (ИКОМ) в Праге. Оно впервые включает такие термины, как «инклюзивность», «доступность», «устойчивость» и «этика»
26.08.2022
Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера
Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности
09.09.2022
Музей Прадо | Туризм Мадрид
Национальный музей Прадо расположен на одном из наиболее популярных туристических маршрутов испанской столице – Бульваре Искусств.
Помимо знаменитых картин «Менины» Веласкеса и «Третье мая 1808 года в Мадриде» Гойи, в залах музея представлены шедевры испанской, итальянской и фламандской живописи. Ценнейшая коллекция Прадо включает 8.600 картин и более 700 скульптур. Перед посещением музея рекомендуем ознакомиться со справочным материалом.
В музее Прадо представлено самое большое в мире собрание испанской живописи. Знакомство с ней можно начать с XI столетия – перед Вами фрагменты мосарабских фресок из церкви Сан Бауделио де Берланга. Далее в залах, где представлены произведения от испано-фламандской готики до Возрождения, можно посмотреть картины Бартоломе Бермехо, Педро Берругете, Хуана де Хуанеса и Луиса де Моралеса. В залах, посвящённых творчеству Эль Греко, хранятся такие шедевры этого художника как «Рыцарь с рукой на груди» и «Троица».
Золотой век представлен полотнами Риберы, Сурбарана и Мурильо, которые предшествовали творчеству Веласкеса.
Самые известные шедевры этого художника – «Менины» и «Пряхи» – также можно увидеть в залах Прадо. В залах, посвящённых Франсиско Гойе, творившему на стыке XVIII и XIX столетий, представлены его работы: от картонов для гобеленов, созданных для Королевской шпалерной мануфактуры, до «Мрачных картин», которыми художник расписал стены своего «Дома глухого». Некоторые залы посвящены живописи XIX столетия. В них можно посмотреть картины Фортуни, отца и сына Мадрасо, а также Сорольи.
Другие коллекции
Итальянская живопись важна для понимания перехода от средневекового искусства к Возрождению. Кроме того, она оказала огромное влияние на испанское барокко. Среди картин эпохи Кватроченто (XV ст.) особенного внимания заслуживают «Благовещение» Фра Анджелико, серия «Новелла о Настаджо дельи Онести» Боттиччели, «Успение Богородицы» Мантеньи и «Мертвый Христос, поддерживаемый ангелом» Антонелло ла Мессина.
Расцвет классицизма в эпоху Чинквеченто (XVI ст.) представлен несколькими девами Рафаэля, а картины Тициана, Тинторетто и Веронезе, великих художников венецианской школы, являются одними из наиболее ценных экспонатов музея Прадо. Различные направления итальянского барокко представлены произведениями Караваджо, Гвидо Рени и Аннибале Карраччи.
Крупное собрание фламандской живописи появилось благодаря тесным политическим связям испанских монархов с Фландрией. Коллекция музея Прадо включает как самые значимые произведения представителей ранненидерладской живописи, которые приобретались Филиппом II, такие как «Снятие с креста» Ван дер Вейдена и «Сад земных наслаждений» Босха, так и характерные для расцвета барокко при брюссельском дворе работы Рубенса, семейства Брейгелей, Йорданса и Тенирса, которые представлены в Прадо в большом количестве.
Французская, голландская и немецкая школы также присутствуют в собрании музея. Назовём лишь некоторых из представителей этих художественных школ: Альбрехт Дюрер, Клод Лоррен, Рембрандт, Антуан Ватто. Меньшей известностью пользуются весьма интересные залы, посвящённые скульптуре и декоративному искусству. Особенного внимания заслуживают римские скульптуры, Сокровища Дофина (набор посуды, унаследованный Филиппом V) и произведения мастеров Леони, изготовленные по заказам Филиппа II и Карла V.
История музея
Музей Прадо впервые открыл свои двери 10 ноября 1819 года. По инициативе королевы Марии Изабеллы де Браганса, супруги Фердинанда VII, здание, которое архитектор Хуан де Вильянуэва спроектировал для Музея естественной истории, стало местом хранения значительной части королевской коллекции живописи. Позднее фонды художественной галереи увеличивались благодаря приобретениям и дарам частных лиц.
Во время гражданской войны в Испании произведения искусства хранились на нижнем этаже музея, защищённые от возможных бомбардировок мешками с песком. Затем, по рекомендации Лиги Наций, коллекция была вывезена через Валенсию в Женеву. Картины были возвращены в Мадрид сразу после начала Второй мировой войны.
Музей Прадо и его здания на новой выставке, входящей в состав постоянной экспозиции
Спустя два столетия со дня открытия музея Прадо, начиная с 17 марта 2021 года, здесь начинает работать новая выставка, вошедшая в состав постоянной экспозиции, которая рассказывает об истории музея сквозь призму его архитектуры с конца XVIII века до современности. В залах 100, 101 и 102 здания Вильянуэва представлены гравюры, фотографии, открытки, новости из газет, журналы, книги, торговые чеки, книги посетителей и копиистов, проекты, скульптуры, макеты, картины, предметы мебели и декора, которые познакомят посетителя с многочисленными проектами, связанными с развитием музея для приспособления его стен к новому времени, а также культурным и профессиональным мероприятиям, которые в нём проходят.
Периодические выставки
В старинном здании Вильянуэвы хранится большая часть коллекций живописи, скульптуры и декоративного искусства. Сразу за ним, рядом с монастырём Иеронимитов, по проекту архитектора Рафаэля Монео было построено новое прилегающее здание, в котором проводятся периодические выставки. Здесь же расположены реставрационные мастерские, концертный зал, кафе, рестораны и служебные помещения. Также музею принадлежит здание Касон, бывший бальный зал сейчас не существующего дворца Буэн Ретиро. Сегодня здесь находится библиотека и читальный зал для исследователей.
Исход Прадо: первая музейная эвакуация в истории Европы
Исход Прадо: первая музейная эвакуация в истории Европы | Colta.ru17 января 2020ИскусствоМузей и вокруг него
7653
«Фиалка», блокчейн и другие шифровальные тайны«Сахаров — современная фигура, поскольку он делает выбор в пользу дискомфорта»Ольга Широкоступ о новом ЦСИ в АпатитахИмперские яйцаМультимедийные границы музеяРождение культуры из духа инновацииНезависимые исследователи и государственные музеи в РоссииДягилев — это другиеИгорь Топоровский как двигатель прогрессаТульские знаковые системы«Я не готов давать место искусству, которое терпит на биеннале грандиозные фиаско»Albertina Modern: ревизия австрийского модернизма как главное событие года
В прошедшем году весь мир отмечал 200-летие музея Прадо, но была еще одна важная годовщина. Восемьдесят лет тому назад, осенью 1939 года, шедевры музея Прадо вернулись в Мадрид из Швейцарии. В Женеве состоялась выставка — «беспрецедентный триумф испанской коллекции», — но «Менины» Веласкеса и другие полотна из главного музея Испании оказались там не в рамках международного обмена. Прадо пережил первую в истории Европы «музейную эвакуацию». Татьяна Пигарёва о том, как Тициан не поместился в сейф, балкон ранил Гойю, а Франко всех обманул.
Музей Прадо, 1939 г. Зал VIII, где до эвакуации висели работы Веронезе, Тициана и Бассано© Fototeca de Información Artística, Instituto del Patrimonio Сultural de España, Madrid
Этап первый: Мадрид
«Над всей Испанией безоблачное небо». Этот легендарный сигнал к мятежу правых сил против законного правительства Народного фронта, коалиции социалистических и левых республиканских партий, якобы переданный по радио 18 июля 1936 года и послуживший сигналом к выступлению военных, историки считают малодостоверным.
Но небо Испании безоблачным уже не будет. 28 августа франкистская авиация впервые бомбит Мадрид. Через два дня Франсиско Хавьер Санчес Кантон, исполнительный директор Прадо, закрывает музей для посетителей. Экспонаты в соответствии с музейными нормами переносят на нижний этаж и в подвалы, перекрытия верхних этажей укрепляют лесами и мешками с песком, окна забивают фанерными листами.
Центральная галерея Прадо, ноябрь 1936 г.
Первой привычный зал покинула картина Веласкеса «Сдача Бреды». Хранители Прадо всего лишь выполняли свою работу, но сложно не увидеть в этом выборе — скорее всего, случайном — символ эпохи. Шедевр Веласкеса, посвященный торжеству Испании, визуализировал фразу благородного полководца Амбросио Спинолы из пьесы Кальдерона «Осада Бреды»: «Доблесть побежденного есть высшая награда для победителя». Эпоха аристократических войн и куртуазных диалогов с передачей ключей осталась в прошлом, побежденных больше не отпустят, как голландцев из Бреды, под барабанный бой, со штандартами и имуществом.
В огне войны ХХ века погибнуть могут не только мирные жители, но и музейные шедевры: мир переживает тектонические сдвиги. Со «Сдачи Бреды» начинается эвакуация. Ротонда нижнего этажа превращена в бомбоубежище для Босха и Дюрера, Эль Греко и Тициана. Одна из величайших в мире художественных коллекций становится заложницей истории.
По всей Испании — и Мадрид не был исключением — сразу после начала Гражданской войны прокатилась волна вандализма, направленного против «пособников Франко»: аристократов и церкви. Правительство оказалось не в состоянии сдержать левацкие группировки, горели церкви и монастыри. Эта стихийная вспышка «народного гнева» стала одной из причин, по которым европейские государства воздержались от военной помощи республиканцам. Престиж и судьба Республики напрямую зависели от отношения к культурным ценностям. К тому же Испания уже не раз переживала травматический опыт утраты художественного наследия — начиная с наполеоновских войн до грабительских закупок американских магнатов, таких, как Уильям Херст.
В последней сцене «Гражданина Кейна», легендарного фильма Орсона Уэллса, залы гигантского замка Ксанаду (он же Херст-кастл) завалены коробками — это перевезенные на виллу Херста испанские сокровища, в том числе целый монастырь XII века из Сеговии. Только после провозглашения Второй республики в 1931 году, когда Департамент изящных искусств возглавил Рикардо де Оруэта, специалист по религиозному искусству Испании и лидер борьбы с незаконным вывозом ценностей, ситуация изменилась и был принят Закон о защите культурного наследия. С победой Народного фронта в 1936-м Оруэта снова займет этот пост и сделает все возможное, чтобы государство стало гарантом сохранности национального достояния.
Уже 23 июля 1936 года была создана комиссия для защиты художественных ценностей, преобразованная в начале августа в Комитет по изъятию и охране художественного достояния (Junta de Incautación y Protección del Patrimonio Artístico). Главная его задача: «сохранение от имени Государства всех произведений художественной, исторической и библиографической ценности, которые в результате сложившейся исключительной ситуации могут подвергаться опасности разрушения, исчезновения или порчи».
Представители комитета за несколько месяцев собрали в мадридской базилике Сан-Франсиско-эль-Гранде и в монастыре Дескальсас-Реалес более 50 000 произведений искусства. Фотографии расставленных рядами сотен распятий, скульптур, холстов и карет кажутся сейчас эффектной инсталляцией на тему бедствий войны. Но такова была реальность. И в ней все тяготы «исключительной ситуации» сосуществовали с ежедневной кропотливой работой.
Спасенные ценности в мадридской базилике Сан-Франсиско-эль-Гранде, 1936 г.
Ценности не только были собраны в одном месте. Техники комитета составляли описания и реестры (бюрократическая традиция, наследие Филиппа II, здесь пригодилась как никогда), старались обеспечить оптимальный температурный режим и сохранность. Но к Мадриду неумолимо приближалась линия фронта. И воюющему народу необходимо было объяснить, зачем спасать из огня святых, если на фронте гибнут люди, почему выделяют грузовики для перевозки картин, если транспорта не хватает для вооружений, и зачем вообще все это хранить, если проще продать ценности «на благо Республики».
Неудивительно, что раздавались голоса с требованием «переплавить статуи королей на патроны», а некоторые пропагандистские хроники подбадривали бойцов Народной армии тем, что в Мадриде «хранятся сокровища на миллиарды, хватит и на десять лет войны».
Студенты художественных училищ развешивают плакаты с призывом сохранять культурное достояние© Архив музея Прадо
По призыву Комитета по охране достояния студенты художественных училищ создают иллюстрированные плакаты и расклеивают их по городу: «Искусство и культура взывают к твоей помощи, гражданин!», «Научись видеть в религиозном образе искусство. Помоги сохранить его!». Жителям Мадрида раздают листовки, Альянс антифашистской интеллигенции ведет уличную пропаганду. Республике необходимо пресечь акты вандализма и завоевать европейскую поддержку. В сентябре 1936 года главой Департамента изящных искусств назначен молодой художник-коммунист Жозеп Ренау, а директором Прадо — Пабло Пикассо. Будущий автор «Герники» принял почетную должность, но из Парижа не уехал, объясняя свое отсутствие тем, что «сейчас настоящие хранители музея — это авиаторы, танкисты и солдаты Народной армии, которые сражаются на подступах к Мадриду».
«Искусство и культура взывают к твоей помощи, гражданин!», «Научись видеть в религиозном образе искусство. Помоги сохранить его!» — плакаты из серии, выполненной студентами художественных училищ для уличной пропаганды© Фонд Ваамонде Оркада. Архив IPCE
Этап второй: Мадрид — Валенсия
Генерал Франсиско Франко был уверен в быстрой победе и 7 ноября 1936 года намеревался пройти парадом по Гран-Виа — центральной улице Мадрида. В районе Монклоа, на подступах к столице, шли ожесточенные бои. До сих пор в Западном парке — от Королевского дворца двадцать минут неспешным шагом — сохранились три франкистстких бункера: они заросли плющом и похожи на парковые руины. Наспех сооруженные из бетона, эти бункеры отмечают ближайшую к центру города точку линии фронта. Дальше войска Франко не смогли продвинуться до 1939 года, но в ноябре 1936-го исход сражения был неясен. Правительство Республики во главе с Ларго Кабальеро 4 ноября решает переехать в Валенсию и увезти с собой главные шедевры мадридских коллекций: музея Прадо, Королевского дворца, Эскориала, академии Сан-Фернандо и ряда частных собраний.
Только так, по мнению руководства Республики, возможно было обеспечить сохранность национального достояния.
Размеры сейфовой двери хранилища Банка Испании и картин без рам. Рисунок архитектора Хосе Лино Ваамонде, подтверждающий, что большинство картин не пройдет в двери хранилища© Фонд Ваамонде Оркада. Архив IPCE
Первый приказ об эвакуации Прадо заместитель директора — а на самом деле реальный руководитель музея на протяжении многих десятилетий — Санчес Кантон получил уже 5 ноября. Он решительно выступил против перемещения коллекции в Валенсию, тем более такого поспешного. Еще весной 1935 года Попечительский совет музея, предчувствуя нарастание напряженности в стране, подготовил список главных шедевров Прадо и постановил, что в экстренном случае они могут быть укрыты в хранилищах Банка Испании, расположенного по соседству. Но эту возможность отвергли — сохранился рисунок архитектора Хосе Лино Ваамонде, одного из руководителей Комитета по охране художественного достояния, наглядно демонстрирующий, что большинство картин коллекции даже со снятыми рамами не проходило в двери хранилища: холсты, выполненные для королевских собраний, отличались имперским масштабом.
Уже 10 ноября на грузовики погрузили 37 работ Веласкеса, Тициана, Гойи и Тинторетто из коллекции Прадо, и бесценный груз покинул Мадрид. Через несколько дней эвакуацию продолжили. Охрану конвоя обеспечивали бойцы Пятого полка Народной армии, скорость машин не превышала 15 километров в час.
Грузовик с картинами Прадо
Опасности подстерегали на каждом шагу: возможность бомбардировок, разбитая дорога, кордоны в каждом городке, где груз с пристрастием проверяли эмиссары местных властей, многие из которых не умели читать. К тому же упакованы картины были наспех, однако 350 километров до Валенсии первые посланцы Прадо выдержали без потерь. Только конный портрет графа-герцога Оливареса прибыл в Валенсию с повреждениями. Очередная ирония истории: главнокомандующий Филиппа IV, никогда не участвовавший в военных действиях (недаром главный акцент в портрете — на огромный розовый бант), все-таки оказался ранен, но при отступлении в первых рядах с линии фронта.
Охранник с пистолетом у работы Эль Греко
После того как три конвоя с картинами успешно прибыли в Валенсию — за «Графа-герцога Оливареса» сразу взялись реставраторы, — 10 декабря пришел черед двух главных и знаковых шедевров. «Менины» Веласкеса и «Конный портрет Карла V» Тициана были вместе погружены на грузовик. В кузове пришлось установить металлическую конструкцию, чтобы закрепить гигантские полотна. Отправкой руководили писательница и активистка Мария Тереза Леон и ее муж Рафаэль Альберти, поэт и друг расстрелянного франкистами Федерико Гарсиа Лорки. В мемуарах они опишут, как Альберти, забравшись на грузовик, рассказывал простым солдатам из моторизированного конвоя, кто такой Веласкес, дабы они понимали ценность того, что им выпало сопровождать. «Народ спасает королей, не понимая самого искусства, но осознавая важность деяния» — об этом не раз напишут участники эвакуации, а также о том, что под мостом Пуэнте-де-Арганда «Менины» не проходили, картину пришлось выгрузить и восемь человек в темноте переносили ее на руках.
Сложно даже представить, что пережили, узнав об этом, Санчес Кантон и другие хранители Прадо. Ответственные за эвакуацию Леон и Альберти не спали всю ночь, отслеживая перемещение конвоя, пока Жозеп Ренау не сообщил им, что Веласкес с Тицианом прибыли в Валенсию… «Менины» и «Карл V» и сейчас висят в Прадо друг напротив друга — Веласкес в «базиликальном» зале, Тициан в центре главной галереи, — храня память и о бедствиях ХХ века, и о том походе, куда император Карл, облаченный в доспехи, отправился вместе с правнуком Филиппом IV, смутно отраженным в зеркале, со всем семейством, включая карликов и собаку.
После приключения «Менин» в Арганде отправку коллекций передали в ведение Комитета по охране художественного достояния и профессионалов-музейщиков, отстранив активистов из компартии и Альянса антифашистской интеллигенции. Спешка первых этапов эвакуации была связана, прежде всего, с тем, что «спецоперация» проводилась в строжайшем секрете. Решение республиканского правительства противоречило международным соглашениям и нормам, принятым самим музеем.
Только когда первая партия картин успешно прибыла в Валенсию, новости о перемещении Прадо появились в прессе вместе с проклятиями «фашистскому варварству»: во время бомбардировки 16 ноября в здание музея попало девять зажигательных бомб.
Один из залов музея Прадо, последствия бомбардировки в ноябре 1936 г.© Фонд Ваамонде Оркада. Архив IPCE
Это позволило постфактум обосновать необходимость экстренного спасения национальных сокровищ и использовать успех проведенной эвакуации в целях пропаганды — как яркий образ заботы республиканского правительства о культурном наследии. Спасение Прадо должно было перевесить на весах истории разграбления церквей и пожары в монастырях. «Республика спасает коллекцию Прадо, Франко бомбит здание музея» — подобные газетные заголовки были столь эффектны, что франкистской пропаганде пришлось спешно изобрести контраргумент: бомбежку организовали сами «красные» для того, чтобы обосновать «похищение картин для продажи за границу».
Той же осенью 1936 года в результате бомбардировки сгорел дворец герцога Альбы, гранда Испании, бывшего председателя Патроната Прадо. Казалось бы, именно дворец Лириа авиация должна была облетать стороной. Пока сам Альба находился в Лондоне, представляя там интересы Франко, его мадридскую резиденцию занял штаб коммунистического ополчения. Часть картин герцог предусмотрительно передал на хранение в Прадо и в британское посольство, часть была упакована в «телефонной комнате» дворца. Представители Альянса антифашистской интеллигенции водили по дворцу экскурсии, объясняя ополченцам важность сохранения культурных ценностей.
Республиканские солдаты на выставке работ из коллекции герцога Альбы в Валенсии, в здании Коллегии патриарха, переоборудованном в склад для эвакуированных работ© Фонд Ваамонде Оркада. Архив IPCE
Дальнейшее напоминает образцовый сценарий: франкистская бомба попадает в особняк герцога, коммунисты спасают коллекцию, вынося ее из огня.
Здание полностью выгорает, остается лишь обугленный фасад, а картины отправляются в Валенсию вслед за шедеврами Прадо. В конце декабря 1936 года в здании бывшей Коллегии патриарха правительство Республики открывает выставку собрания герцога Альбы, спасенного коммунистами. История сохранила фотографию визитеров-ополченцев. На первом плане — молодой солдат с ружьем перед «Артемизией» Якоба Йорданса (сейчас ее атрибутировали как принадлежащую кисти Герарда Зегерса). Красавица Артемизия готовится выпить прах Мавсола, солдата скоро обожжет порох сражений. Выжил ли он? «Артемизия» вернулась в воссозданный герцогом дворец Лириа (с 2019 года открытый для посещения). Но до финала еще далеко.
Упаковка картин Прадо в коробки
В Валенсии для эвакуированных коллекций выделили церковь Коллегии патриарха и две массивные готические башни Торрес-де-Серранос. В то время как в Мадриде музейщики и техники из Комитета по охране художественного достояния разрабатывали оптимальную форму упаковки (ящики, распорки, подушки), Жозеп Ренау и архитектор Лино Ваамонде переоборудовали готику в современное бомбоубежище: шесть защитных слоев на верхних этажах, включая метровый слой упругой рисовой шелухи (в ход пошли местные ресурсы), трубы для циркуляции воздуха, перегородки для смягчения взрывной волны.
Беспрецедентные в мировой практике исследования. Даже если башни обрушатся при бомбежке, картины под курганом из обломков не пострадают.
Готические башни Торрес-де-Серранос в Валенсии, переоборудованные под хранилище для эвакуированных художественных ценностей
Чертеж шести уровней защиты, созданных в Торрес-де-Серранос в Валенсии для хранения картин из Прадо и других эвакуированных ценностей
Наступление Франко на Мадрид было остановлено, но город подвергался постоянным бомбардировкам. Всю зиму продолжалась эвакуация (еще один аргумент — картинам не пережить холодной кастильской зимы, а гарантировать отопление невозможно). В апреле 1937 года Комитет по охране художественного достояния возглавил художник Тимотео Перес Рубио, «республиканский кабальеро», как называли его современники. В первом конвое, тщательно организованном под его руководством, в Валенсию отправились в числе прочих «Триумф Вакха» Веласкеса, «Три грации» Рубенса и первое издание «Дон Кихота» из Национальной библиотеки.
Художник Тимотео Перес Рубио, руководитель Комитета по охране художественного достоянияextremenosilustres.wikispaces.com
Летом 1937 года в Париже открылась Всемирная выставка, та самая, где павильон СССР с «Рабочим и колхозницей» оказался напротив павильона Германского рейха схожей архитектуры (на фотографиях между ними — Эйфелева башня). Воюющая республиканская Испания в надежде на помощь европейских соседей представила в своем павильоне работы лучших художников левого фронта — Миро, Пикассо, Александра Кольдера, Альберто Санчеса, наглядно демонстрируя ответ на вопрос: «С кем вы, мастера культуры?» Жозеп Ренау подготовил подборку агитационных плакатов и фотоколлаж — хронику эвакуации Прадо. Веласкес и Гойя, Тициан и Эль Греко символически выступили на республиканской стороне. Даже в дискуссиях вокруг «Герники» Пикассо, композиционного центра испанского павильона, фигурировала версия (среди множества прочих интерпретаций), что раненая лошадь — это музей Прадо: недаром на одном из эскизов из ее раны вылетает Пегас, аллегория спасенного искусства.
А также в фигуре с поднятыми руками Пикассо явно цитирует «Расстрел» Гойи, а упавший воин недаром превратился в расколотую статую. Весьма вероятно, что Пикассо в своей «Гернике» (которую он отказывался интерпретировать, утверждая, что все уже сказал красками) зашифровал и призыв спасти сокровища Прадо — как-никак, он официальный директор музея.
Сложно судить, какова была здесь роль павильона Испании на Всемирной выставке, но судьбы коллекции Прадо летом 1937 года оказались темой множества публикаций в международной прессе, в том числе в «Таймс», где сэр Фредерик Кенион, бывший директор Британского музея, опубликовал крайне тревожную статью. Правительство Республики пригласило его и Джеймса Манна, хранителя Wallace Collection, посетить Валенсию. Британские эксперты ознакомились с хранилищами и документами, но прежде всего попросили открыть коробку номер 1174. Перед ними предстали «Менины» Веласкеса в целости и сохранности. Фотография Кениона, Манна и Тимотео Переса Рубио на фоне главного шедевра Прадо облетела весь мир.
Фотография, опубликованная в The Times 3 сентября 1937 года. Сэр Фредерик Кенион, бывший директор Британского музея, Джеймс Манн, хранитель Wallace Collection, и Тимотео Перес Рубио, руководитель Комитета по охране художественного достояния, позируют в здании Коллегии патриарха у «Менин» Веласкеса
По возвращении из Испании эти авторитетные музейные эксперты опубликовали целый ряд статей, высочайшим образом оценивая качество и сам подход республиканцев к спасению художественного достояния. Республиканская пресса с воодушевлением перепечатывала эти статьи, но рядом с ними можно было встретить и карикатуры. Например, с изображением толстого сэра в цилиндре: «А что тут у вас за трещинка на картине?» — «Это осколок от снаряда, который убил 14 детей!» — «Ах! Как жаль картину!»
Этап третий: Валенсия — Каталония
Войска Франко приближались к Валенсии. Правительство Республики перемещается осенью 1937 года в Барселону, сокровища Прадо и других мадридских собраний следуют по тому же маршруту.
На полпути, в городке Беникарло, во время бомбежки балкон дома падает на грузовик, в кузове которого — два шедевра Гойи, посвященных войне с Наполеоном. «Бой с мамелюками 2 мая 1808 года в Мадриде» разодран на 18 кусков, «Расстрел повстанцев 3 мая» также поврежден. Эти две парные картины, шокирующе новаторские, где действуют не короли и генералы, а безымянные герои и где ужас войны предстает с физиологическим трагизмом, — именно они оказались единственной серьезной жертвой музейной эвакуации. Реставраторы Томас Перес и Мануэль Арпе Ретамино несколько дней спустя на кухне замка Перелада в Жироне провели «операцию в полевых условиях» — укрепили разрывы и красочный слой, но два больших фрагмента «Боя с мамелюками» найти не удалось.
Инфракрасная фотография картины «Бой с мамелюками 2 мая 1808 года в Мадриде» Франсиско Гойи. Слева видны утраченные фрагменты и разрывы: картина была разорвана на 18 частей
Исход войны был предрешен. Последний грузовик проехал через городок Винарос в Кастельоне за несколько минут до входа туда войск Франко.
Сокровища Испании перемещаются дальше на север вместе с правительством: замок Перелада, крепость в Фигерасе, укрепленные шахты в деревне Ла-Важоль на границе с Францией. Именно тогда президент Республики Мануэль Асанья произнес свою знаменитую фразу: «Музей Прадо важнее для Испании, чем Республика и монархия, вместе взятые». Архитектор Хосе Лино Ваамонде цитировал слова Асаньи иначе: «Важнее спасти сокровища Прадо, чем саму Республику. Если мы ее потеряем, когда-нибудь возникнет новая Республика, а сокровища не восстановить». Смысл един, и в эти дни он был очевиден не только для президента Асаньи. Очевидным было и то, что единственный выход — перемещение сокровищ Испании в мирную Европу. Тем временем представители Испании, Франции, Великобритании и США создали Международный комитет по спасению испанских художественных сокровищ. В феврале 1939 года, за два месяца до окончания войны, представители Международного комитета прибыли в Фигерас, чтобы обсудить эвакуацию в Женеву. Договор был подписан ночью 3 февраля на улице при свете автомобильных фар — электричества не было, бомбежки не прекращались.
Испанскую сторону представлял республиканский министр Хулио Альварес дель Вайо, Лигу Наций — Жак Жожар, заместитель директора Лувра (через несколько лет он будет руководить эвакуацией Лувра, используя испанский опыт), а Международный комитет — Нейл Макларен, хранитель отдела испанской и фламандской живописи Лондонской национальной галереи. Тимотео Перес Рубио также поставил свою подпись как один из свидетелей. Лига Наций принимала обязательство вернуть испанскому народу все доверенные ей произведения искусства. Это был важнейший пункт договора. Республика передавала коллекции не фашистам-победителям, а мировому сообществу. Естественно, все понимали, что в результате коллекции окажутся во франкистской Испании. Но, хотя война и была проиграна, успех эвакуации Прадо должен был стать символическим торжеством.
Этап четвертый: Каталония — Женева
В хаосе последних дней войны чудом удалось найти грузовики, чтобы перевезти 1868 коробок весом в 140 тонн через границу Франции и доставить их на вокзал в Перпиньян.
Машины перемещались только по ночам, при свете луны, без фар, а франкистская авиация продолжала бомбежки. Один из грузовиков сломался в горах, и волонтеры переносили картины через границу пешком. В Фигерасе остались коробки с серебром и золотом, с ценнейшими манильскими шалями, но все картины из Прадо успели вывезти. События развивались по логике подвига, а не выживания. Что питало пассионарность этих людей?
13 февраля испанские сокровища прибыли в Женеву в сопровождении сотрудников Комитета по охране художественного достояния и реставраторов. Но вскоре Франция, Швейцария и Великобритания признали правительство Франко. Тимотео Перес Рубио, представитель уже несуществующего государства, настоял на полной инвентаризации коллекции Прадо. Комиссия Лиги Наций подтвердила, что все картины в сохранности. Ничего не пропало. Итог эвакуации превзошел все ожидания.
В Музее искусства и истории в Женеве летом 1939 года состоялась прощальная выставка «Шедевры музея Прадо». Ее посетили 400 000 человек, а «Нью-Йорк таймс» признала эту выставку главным культурным событием года.
Этап пятый: Женева — Мадрид
Шедевры Прадо выехали в Испанию 6 сентября 1939 года — это был последний гражданский состав, пересекший Францию. На следующий день после закрытия женевской выставки началась Вторая мировая война. История продолжала писать свой замысловатый сценарий. Финал мог оказаться трагичным — лишь в последний момент швейцарский железнодорожник заметил, что «Менины» не проходят в туннель. После трех лет странствий 391 картина из коллекции Прадо — 45 работ Веласкеса, 138 Гойи, 43 Эль Греко — вернулась в музей. Франкистская пропаганда раструбила о «доблестном спасении» сокровищ, «украденных красными», и о том, что благодаря попечению каудильо «Прадо наконец-то восстановлен в своей целостности». Многие хранители коллекции, истинные спасители шедевров, остались в изгнании. В том числе Тимотео Перес Рубио. Всего из эвакуации — из Женевы, из Валенсии, из Каталонии — в Мадрид были возвращены 27 000 объектов культурного наследия. Франко не только присвоил себе спасение национальных сокровищ, но и обманул Лигу Наций, отказавшись компенсировать расходы по перевозке коллекции из Женевы.
Дабы Испания «сохранила лицо» на международной арене, причитающуюся сумму оплатили из своего кармана коллекционер Франсеск Камбо и герцог Альба.
Через несколько дней после того, как «Менины» вернулись в целости и сохранности из Женевы, «Ночной дозор» Рембрандта, накрученный на цилиндр, вынесли из Рейксмюсеума через садовую дверь: коллекцию амстердамского музея переместили в бункеры, построенные на побережье. Лувр также вскоре начал эвакуацию. Если ранее международные нормы предписывали перемещение экспонатов в подвальные хранилища in situ, испанский опыт подтвердил необходимость эвакуации. Да, все обошлось, Прадо серьезно не пострадал, но опасность была реальна. А если бы экстремистские группировки решили использовать коллекцию для шантажа? Или музей сгорел бы при обстреле?
«Всем, кто сделал возможным сохранение Национального музея Прадо в годы Гражданской войны». Мемориальная доска, установленная на фасаде музея Прадо в 2003 году
«Если мы все сделаем хорошо, никто не будет знать наших имен, а вот если плохо, то их не забудут никогда».
Эта грустная шутка из мемуаров Тимотео Переса Рубио оказалась пророческой. Они предпочли забвение. Да и режим Франко сделал все возможное, чтобы стереть из памяти Испании их имена и саму историю эвакуации. Только когда в 2003 году в Прадо открылась выставка «Спасенные сокровища», на фасаде музея установили мемориальную доску в память обо всех, «кто сделал возможным сохранение Национального музея Прадо в годы Гражданской войны».
Через год вышел документальный фильм «Коробки из Испании», а потомкам членов Комитета по охране художественного достояния вручили памятные медали. Никого из тех, чьими усилиями одиссея Прадо осталась великим эпосом — и не стала трагедией, — уже не было в живых.
Все же очень жаль, что реставраторы восстановили изображение на утраченных фрагментах «Боя с мамелюками» Гойи. До 2007 года они были затонированы охрой: «заплатки» бросались в глаза, а идеально отреставрированная картина утратила стигматы Гражданской войны. Раньше можно было увидеть, теперь остается лишь помнить.
«Бой с мамелюками 2 мая 1808 года в Мадриде» Франсиско Гойи. Фрагмент картины до реставрации 2008 года с затонированными фрагментами, утраченными во время повреждения картины в результате бомбардировки. И фрагмент после реставрации
На выставке «Сон разума. Тень Гойи в современном искусстве» (куратор Олива Мария Рубио), открывшейся в конце 2019 года в мадридском Культурном центре Фернана Гомеса, художник Фернандо Санчес Кастильо представил инсталляцию из инфракрасных фотографий тех самых картин Гойи из Прадо, поврежденных во время эвакуации музея. Фотографии в натуральную величину сложены вместе, как холсты в кузове грузовика, — они стали одной черно-белой картиной, на которой видны все разрывы, трещины и утраты. Санчес Кастильо уверен, что «пигменты картин соприкасались и от удара перешли с холста на холст», а главное — что «инфракрасные лучи памяти» жизненно необходимы современному миру.
Инсталляция Фернандо Кастильо из совмещенных инфракрасных фотографий поврежденных во время бомбардировки работ Гойи на выставке «Сон разума.
Тень Гойи в современном искусстве» (куратор Олива Рубио) в мадридском Культурном центре Фернана Гомеса, 2019 г.© Фотография предоставлена автором
Мог ли представить глава Комитета по охране художественного достояния Тимотео Перес Рубио, когда эвакуировал в Валенсию в 1937 году первое издание «Дон Кихота», что эпопея по спасению Прадо и прочих мадридских сокровищ идеально впишется в схему национального архетипа? Подобно тому как Сервантес задумал пародийную новеллу, а создал великий философский роман, история эвакуации, в подоплеке которой изначально были и политическая конъюнктура, и игра интересов, стала свидетельством бескомпромиссного служения своей миссии, событием мирового масштаба, которое окончательно утвердило статус Прадо как общенационального и всепримиряющего музея.
Понравился материал? Помоги сайту!
Тест
Поцелуй Санта-Клауса
Запрещенный рождественский хит и другие праздничные песни в специальном тесте и плейлисте COLTA.
RU
новости
11 марта 2022
14:52COLTA.RU заблокирована в России
3 марта 2022
17:48«Дождь» временно прекращает вещание
17:18Союз журналистов Карелии пожаловался на Роскомнадзор в Генпрокуратуру
16:32Сергей Абашин вышел из Ассоциации этнологов и антропологов России
15:36Генпрокуратура назвала экстремизмом участие в антивоенных митингах
Все новости
Новое в разделе «Искусство»Самое читаемое
Два мела на голубой бумаге
35961
Штрихкод березовой рощи и щебет искусственных птиц
31383
Тяжба о пенсии
11520
Протекающий контраст
11304
Темные лучи
10760
Против иллюстрации
12399
«Вместе с ковидом вернулось ощущение брежневского карантина»
11998
Марш микробов
13762
Воображать технологически
12219
Без пыли
18070
«Нужны картины с оттенком гражданской скорби»
19373
Проявленные светом
16685
Сегодня на сайте
Colta SpecialsОт редакции COLTA.
Обращение к читателям
5 марта 202284910
Colta SpecialsКультура во время «военных операций»
Нужны ли сейчас стихи, выставки и концерты? Блиц-опрос COLTA.RU
3 марта 202276400
ОбществоПочему вина обездвиживает, и что должно прийти ей на смену?
Философ Мария Бикбулатова о том, что делать с чувствами, охватившими многих на фоне военных событий, — и как перейти от эмоций к рациональному действию
1 марта 202265793
ОбществоРодина как утрата
Глеб Напреенко о том, на какой внутренней территории он может обнаружить себя в эти дни — по отношению к чувству Родины
1 марта 202247253
ЛитератураOften you write das Leid but read das Lied
Англо-немецкий и русско-украинский поэтический диалог Евгения Осташевского и Евгении Белорусец
1 марта 202244230
ОбществоПисьмо из России
Надя Плунгян пишет из России в Россию
1 марта 202257047
Colta SpecialsПолифонические свидетели конца и начала.
В эти дни Кольта продолжает проект, посвященный будущему Беларуси
1 марта 202238688
ТеатрСлучайность и неотвратимость
Зара Абдуллаева о «Русской смерти» Дмитрия Волкострелова в ЦИМе
22 февраля 202232715
Литература«Меня интересуют второстепенные женские персонажи в прозе, написанной мужчиной»
Милена Славицка: большое интервью
22 февраля 202232625
ОбществоАрхитектурная история американской полиции
Глава из новой книги Виктора Вахштайна «Воображая город. Введение в теорию концептуализации»
22 февраля 202232056
ОбществоВиктор Вахштайн: «Кто не хотел быть клоуном у урбанистов, становился урбанистом при клоунах»
Разговор Дениса Куренова о новой книге «Воображая город», о блеске и нищете урбанистики, о том, что смогла (или не смогла) изменить в идеях о городе пандемия, — и о том, почему Юго-Запад Москвы выигрывает по очкам у Юго-Востока
22 февраля 202241772
ИскусствоДва мела на голубой бумаге
Что и как смотреть на выставке французского рисунка в фонде In Artibus
21 февраля 202235961
Музей Прадо | Официальный туристический сайт
Музей Прадо, отметивший свое 200-летие в 2019 году, является жемчужиной одного из самых популярных туристических маршрутов города: Пасео-дель-Арте, где вы также найдете Тиссена-Борнемиссу и Королеву Софию. музеи. Стены Прадо украшены шедеврами испанской, итальянской и фламандской школ, в том числе Las Meninas Веласкеса и Третьего мая 1808 года Гойи. посмотреть, прежде чем идти в музей. Если у вас мало времени, веб-сайт Прадо предлагает три маршрута продолжительностью 1, 2 и 3 часа и охватывает самые важные шедевры музея.
Испанская школа живописи
В музее Прадо находится самая полная коллекция испанской живописи в мире. Начните свой визит в 11 веке, созерцая мосарабские фрески из церкви Сан-Бауделио-де-Берланга, а оттуда перейдите к полотнам, написанным Бартоломе Бермехо , Педро Берругете , Хуанес или Луис де Моралес , чтобы проследить временную шкалу от испано-фламандской готической живописи до эпохи Возрождения. Галереи, посвященные Эль Греко отображает некоторые из его самых известных работ, таких как Рыцарь, положивший руку на грудь и Святая Троица .
Прадо является домом для работы некоторых из испанских золотых Возраст ведущих художников, в том числе Ribera , Zurbarán , Murillo и Great Velázquez , чьи мастера Las Meninas и The Chome Masterpices Las Meninas и the Staversecees Las Meninas 9000 Здесь висят швеи . В Гойя 9В галерее 0008 вы найдете множество работ великого художника, от карикатурных гобеленов, которые он сделал для Королевской фабрики гобеленов, до черных картин , которые он нарисовал на стенах своего дома La Quinta del Sordo (Вилла глухого человека). . В залах, посвященных искусству XIX века, представлены работы Фортуни , Федерико, Раймундо Мадрасо и Хоакина Сорольи , валенсийского художника, чей замечательный дом-музей также находится в городе.
Сборники произведений других школ
На искусство испанского барокко сильно повлиял Ренессанс, стиль искусства, возникший в Италии и вскоре распространившийся по всему континенту. Прадо может похвастаться рядом выдающихся работ, написанных в итальянском кватроченто (15 th век), в том числе Фра Анджелико Благовещение , сундук с историей Настаджо дельи Онешть by Botticelli
Прочные политические связи между испанской монархией и Фландрией дали Прадо прекрасную коллекцию фламандского искусства. Он простирается от произведений фламандских примитивистов, страстным поклонником которых был Филипп II, таких как Ван дер Вейдена Снятие с креста и Иеронима Босха Сад земных наслаждений, до картин фламандского барокко, в частности картины Рубенса , Семья Брейгелей , Йорданс и Тенирс . В музее также представлены работы некоторых великих французских, немецких и голландских художников, в том числе Дюрера , Клода Лоррена , Рембрандта и Ватто . Галереи, посвященные скульптуре и декоративно-прикладному искусству, не так известны, но не менее увлекательны. В них находятся римские статуи, «Сокровище дофина» — группа роскошных судов, унаследованных Филиппом V, — и скульптуры Леоне и Помпео Леони, заказанные Филиппом II и Карлом V.
История музея
Музей Прадо открылся 10 ноября 1819 года. Здание, спроектированное Хуаном де Вильянуэва , изначально задумывалось как Дом науки, но по инициативе его жены Марии Изабель Брагансской, короля Фердинанд VII наконец решил использовать его как музей для хранения королевских картин. Годы частных пожертвований и приобретений привели к заметному расширению его коллекции.
В начале гражданской войны в Испании произведения искусства были перенесены в подвал и укрыты мешками с песком, чтобы защитить их от возможных бомбардировок. Затем, следуя рекомендациям Лиги Наций, они были переведены в Валенсию и, наконец, эвакуированы в женевскую штаб-квартиру LoN. Когда вскоре после этого разразилась Вторая мировая война, коллекция была возвращена в Мадрид.
Новая постоянная экспозиция
С 17 марта 2021 года музей представляет новую постоянную экспозицию в залах 100, 101 и 102 здания Вильянуэва. Взяв за основу эволюцию архитектуры музея, он предлагает посетителям обзор более чем 200-летней истории ведущего культурного учреждения Испании. Экспозиция включает 265 экспонатов: более 50 фотографий, в том числе множество ранних, 9 архитектурных макетов, документы, открытки, гравюры, планы и предметы из повседневной жизни музея, которые вместе знакомят посетителей с богатой историей Прадо.
Временные выставки
В здании Вильянуэва находится большая часть великолепной коллекции картин и скульптур музея. Сразу за ним, рядом с монастырем Лос-Херонимос, находится пристройка, спроектированная архитектором-модернистом Рафаэлем Монео , в которой размещаются временные выставки, реставрационные мастерские, а также зрительный зал, кафе, ресторан и офисы. В нескольких метрах, рядом с El Retiro Park вы найдете El Casón del Buen Retiro, который также принадлежит музею. Когда-то это был танцевальный зал бывшего дворца Эль-Буэн-Ретиро, сегодня здесь находится библиотека и читальный зал для исследователей.
Знаменитые картины и скрытые жемчужины – Devour Tours
Если в Мадриде есть одна достопримечательность, которую обязательно нужно посетить, то это, несомненно, музей Прадо. Это, несомненно, одна из величайших коллекций произведений искусства в мире, но с более чем 2000 картин (и еще сотнями скульптур, гравюр и рисунков) может быть трудно понять, с чего начать.
По этой причине важно заранее спланировать, что вы хотите увидеть. Помня об этом, мы собрали наши любимые особенности Prado, чтобы помочь вам организовать свой визит.
Возможно, вы слышали о мадридском «Золотом треугольнике искусств», в который входят самые престижные и не менее важные художественные музеи города. Есть Reina Sofía, Thyssen и, конечно же, Prado.
В этом руководстве мы познакомим вас с основными достопримечательностями Prado, а также с некоторыми менее известными жемчужинами. Вы также узнаете, как и когда посетить этот культурный шедевр с максимальной пользой.
История музея Прадо
Прежде чем мы перейдем к основным моментам Прадо, стоит сделать шаг назад во времени, чтобы открыть для себя корни знаменитого музея.
Огромное здание, в котором сегодня находится главная коллекция классического искусства Мадрида, было построено в 1785 году. Первоначально архитектор Хуан де Вильянуэва спроектировал его по приказу короля Карла III для размещения Кабинета национальной истории. Только в 1819 году внук Карла, король Фердинанд VII, превратил здание в музей.
Однако то, что отличает Прадо от многих других европейских художественных галерей, это его корни как королевская коллекция произведений искусства. На самом деле, первоначальная коллекция состояла из картин и скульптур из королевских резиденций по всей Испании. В течение следующих нескольких сотен лет каталог расширялся по мере того, как испанские монархи расхватывали как можно больше европейских шедевров, многие из которых до сих пор украшают стены Прадо.
Величественный фасад Прадо со знаменитой статуей Веласкеса, стоящей на часах. Фото предоставлено: CaribbМузей Прадо Основные моменты
Хотя музей Прадо буквально полон шедевров, есть несколько художников и периодов, которые действительно выделяются среди остальных. Без лишних слов, вот основные моменты Prado, которые не должен пропустить ни один уважающий себя любитель искусства.
1. Диего Веласкес
Ни один музей в мире не сравнится с коллекцией картин Веласкеса Прадо. Мастер из Севильи, которого многие считают самым важным испанским художником всех времен, навсегда изменил живопись благодаря своему революционному подходу к реализму.
Веласкес был особенно необычным для своего времени тем, что редко делал наброски или делал подготовительные наброски. Следовательно, его картины имеют импрессионистическую раскованность и интимность, которые вдохновляли поколения художников.
Черпая вдохновение в итальянском и фламандском искусстве, а также в винных погребах своей родной Севильи, Веласкес создал нечто поистине испанское, что сделало его одним из бесспорных шедевров Prado.
Не пропустите: Менины, Капитуляция в Бреде, Триумф Вакха, Аполлон в кузнице Вулкана, Распятый Христос, Лас Хиландерас.
Key Work: По большому счету, Лас Менинас — это Веласкес в его самом властном виде. Сначала он кажется портретом принцессы Маргариты и ее служанок, но при ближайшем рассмотрении обнаруживает сложную сцену с участием самого Веласкеса, короля и королевы и зеркала. Мы не будем раскрывать слишком много: самостоятельное понимание того, что происходит, несомненно, является частью того, что веками очаровывало посетителей Прадо!
2. Франсиско Гойя
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес происходил из скромной семьи в крошечной арагонской деревне, но вырос, чтобы стать самым важным испанским художником своего поколения, прежде чем потерять все и дожить свои последние годы в изгнании. Ни у одного другого художника нет такого количества работ, представленных здесь в Прадо.
Следуя его траектории от его ранних портретов, светлых и полных жизни, до мрачной интенсивности его последних работ, это один из наших любимых моментов Prado.
Не пропустите: Семья Карла IV, La Maja Desnuda и La Maja Vestida, Второе и Третье мая 1808 года, Черные картины,
Ключевая работа: Бесспорно, нет ничего лучше, чем Черные картины . Написанные прямо на стенах его дома на окраине Мадрида ближе к концу жизни Гойи, они раскрывают внутреннюю жизнь художника, разочаровавшегося в политике и обществе, теряющего здоровье (и, возможно, разум) и сталкивающегося с собственной смертью. Учитывая это, это темные, закрученные сцены, которые остаются с вами еще долго после того, как вы покидаете музей.
3. Фламандское искусство
На протяжении веков территории, составляющие сейчас Бельгию и Нидерланды, входили в состав Испанской империи Габсбургов. По этой причине в Прадо находится одна из лучших в мире коллекций фламандского искусства.
От, пожалуй, величайших в мире коллекций Рубенса и Иеронима Босха до выдающихся работ ван дер Вейдена и Рембрандта, знакомство с этими северными мастерами, без сомнения, является одной из настоящих радостей посещения Прадо.
Не пропустите: Иероним Босх – Сад земных наслаждений; Рогир ван дер Вейден – Снятие с креста; Питер Пауль Рубенс – Рождение Млечного Пути и Три Грации; Рембрандт – Артемизия.
Ключевая работа: «Сад земных наслаждений» — не просто одна из достопримечательностей музея Прадо, это, по сути, одно из самых умопомрачительных произведений искусства в мире. Его изображения гигантских птиц, людей внутри пузырей, странные конструкции прямо из фантастического фильма и обильная нагота породили огромное количество различных теорий о его истинном значении. Он также послужил источником вдохновения для сюрреализма Сальвадора Дали.
4. Итальянское искусство
Итальянские художники всегда составляли центральную часть испанской королевской коллекции: от Карлоса V, привозившего Тициана из Венеции в качестве официального придворного художника, до Филиппа IV, отправившего Веласкеса в Италию для покупки работ для коллекции . Эти итальянские работы послужили образцом для поколений испанских художников, источником влияния, продолжавшимся веками.
Не пропустите: Фра Анджелико – Благовещение; Рафаэль – Святое семейство и кардинал; Тициан – Конный портрет Карла V, Венеры и Адониса, Данаи, получающей золотой дождь.
Ключевая работа: Чтобы увидеть влияние «Конного портрета Карла V» Тициана, вам даже не нужно покидать Прадо. Достаточно взглянуть на собственные конные портреты Веласкеса и Гойи, чтобы увидеть влияние Тициана на испанское искусство. Шедевр мощности и контроля, это одна из главных особенностей Prado.
Скрытые жемчужины в Прадо
Теперь вы знаете, что в музее Прадо находится одна из самых замечательных в мире коллекций художников-иконописцев. Но с таким количеством произведений искусства, которые нужно обнаружить, в нем также есть сотни скрытых жемчужин, которые вы можете легко пропустить, пытаясь собрать лучшие хиты.
Если вы действительно хотите вникнуть во все, что может предложить музей, вот наш путеводитель по некоторым из наших любимых менее известных картин в Прадо, которые также являются одними из лучших скрытых жемчужин Мадрида.
1. Софонисба Ангвиссола – Портрет Филиппа II
Этот портрет «самого католического короля Испании» поначалу может не броситься в глаза. При ближайшем рассмотрении он представляет собой нечто особенно примечательное: портрет короля XVI века, написанный художницей.
Ангвиссола родилась в Италии, где ее таланты привлекли внимание сначала Микеланджело, а затем герцога Альба, военачальника Филиппа. Он привез ее в Испанию, где она должна была служить фрейлиной королевы.
Веками искусствоведы игнорировали ее — эта самая картина до 1990 года приписывалась художнику-мужчине! — ее все чаще считают одним из самых влиятельных художников своего поколения.
2. Сокровища дофина
Когда Филипп V приехал в Мадрид из Версаля, чтобы занять испанский престол, он привез с собой выдающуюся коллекцию декоративных сосудов своего отца. Скрытое в течение довольно долгого времени в малопосещаемом подвале музея, его новое почетное место — Торо Норте в крыле Гойя.
Лучшие мастера Европы изготовили эти декоративные изделия из хрусталя, эмали, драгоценных камней и металлов. Трудно выбрать фаворита, но обратите внимание на невероятную лодку-дракона на колесах. В общем, взгляд на декадентскую роскошь королевского двора Бурбонов.
Где найти: Toro Norte, в центре второго этажа северного крыла здания Вильянуэва или крыла Гойя.
3. Джамбаттиста Тьеполо – Непорочное зачатие
Многие посетители Прадо сразу перескакивают с Диего Веласкеса на Франсиско де Гойя, почти полностью пропуская XVIII век. Хотя некоторые из Королевских коллекций этого периода действительно могут пострадать по сравнению с двумя великими мастерами, многие из них заслуживают давно назревшего пересмотра.
Первоначально Тьеполо получил заказ на Непорочное зачатие от короля Карла III для церкви в Аранхуэсе около 1767 года. Хотя композиция во многом обязана испанским художникам эпохи барокко, таким как Пачеко и Мурильо, конечный результат сильно отличается.
Дева Мария изображена не как хрупкая девушка, благоговейно смотрящая в небо, а как сильная женщина, смотрящая вниз на землю и стоящую перед ней задачу. Мария становится активной фигурой в собственной судьбе, попирая под собой зло.
4. Раймундо де Мадрасо – Портрет Хосефы Мансанедо
Мадрасо происходит из великой семьи испанских художников, четыре поколения которых представлены в коллекциях Прадо!
Со временем его работы несколько вышли из моды. Но на самом деле нет никого похожего на него. Живопись в основном в Париже в конце 19 в.го века, его картины — праздник для чувств.
Возьмем, к примеру, портрет Хосефы Мансанедо, испанского маркиза и соотечественника-эмигранта в Париже. Она стоит лицом к нам, богатство ее платья соперничает за наше внимание с замечательными цветочными обоями. Эффект — своего рода сенсорная перегрузка, которую скрепляет минимализм композиции и присутствие ее субъекта.
Самостоятельная экскурсия по Prado Highlights
Прадо, на котором так много всего можно увидеть, может показаться почти пугающим, особенно если времени мало. Следующая самостоятельная экскурсия покажет вам, как осмотреть все основные достопримечательности Prado.
Эти известные произведения обычно хранятся в одном месте; однако имейте в виду, что кураторы музея часто перемещают картины по музею.
Шедевры эпохи Возрождения (комнаты 49–58)
Если вы входите сразу после открытия музея, направляйтесь прямо в Сад земных наслаждений Иеронима Босха (комната 56A) и в «Снятие с креста» Рогира ван дер Вейдена (комната 58). ). Эти ранние фламандские религиозные шедевры действительно выигрывают, если рассматривать их вблизи. Постарайтесь опередить наплыв туристических групп, чтобы получить наилучшие впечатления.
Тициан и Рубенс (комнаты 25–29)
После осмотра шедевров эпохи Возрождения поднимитесь наверх, чтобы погрузиться в атмосферу Золотого века Испании. Начните с огромной центральной галереи (комнаты 25–29). Здесь вы найдете двух иностранных художников, оказавших огромное влияние на испанское искусство: Рубенса и Тициана.
Возможно, вы удивитесь, узнав, что в Прадо хранится одна из величайших в мире коллекций Тициана, но венецианский мастер большую часть своей карьеры работал оплачиваемым придворным художником у королей Габсбургов Карла V и Филиппа II. Император Карл V в Мюльберге находится в центральном зале, рядом с его портретом Филиппа II и рядом с его мифологическими шедеврами Сизифом и Титием.
Рубенс тоже был еще одним фаворитом двора Габсбургов, оказавшим большое влияние — и другом — на Диего Веласкеса. Прогуляйтесь по большому залу, чтобы увидеть его поздний шедевр «Поклонение волхвов».
Эль Греко и Веласкес (комнаты 8 и 12)
Вернитесь назад, чтобы открыть для себя одного из самых странных художников испанской традиции: Эль Греко. Никогда полностью не принятый испанским двором, многие из его величайших работ находятся в Толедо, а не здесь, в Прадо. Тем не менее, «Дворянин с рукой на груди» и «Святая Троица» (оба в комнате 8B) являются прекрасными примерами его светской и религиозной работы.
Теперь пришло время для главного: Диего Веласкес. Почти повсеместно признанный величайшим испанским художником всех времен, его импрессионистический стиль, сомнение в реальности и интимность его портретной живописи вдохновляли художников на протяжении веков. Вы найдете его великий шедевр «Менины» в комнате 12.
Знаменитый дворянин Эль Греко с рукой на груди.Гойя и черные картины (комнаты 32, 36 и 67)
Отправляйтесь в комнату 32, чтобы встретиться с последним испанским мастером нашего тура по основным моментам Прадо: Франсиско де Гойя и его известной неоднозначной семьей Карла IV. Рядом находятся Второе и Третье мая 1808 года, два мощных, тревожных изображения ужасов войны.
Рядом в Комнате 36 находятся его скандальные Майя Деснуда и Майя Вестида. Наконец, вернитесь вниз, чтобы увидеть его поздние шедевры. «Черные картины» (Комната 67) — одни из самых странных и мрачных произведений искусства в мире, написанные прямо на стенах дома Гойи на окраине Мадрида после краха его общественной карьеры.
Одна из черных картин Гойи, изображающая довольно мрачную версию знаменитого мадридского паломничества Сан-Исидро.Прадо открывается каждый день в 10 утра, закрывается в 8 вечера. С понедельника по субботу и в 19:00. по воскресеньям и праздникам. Общий вход стоит 15 евро, хотя для тех, кто соответствует требованиям, доступны билеты по сниженной цене. Вход бесплатный в последние два часа дня: с 18 до 20 часов. С понедельника по субботу и с 17:00 до 19:00. по воскресеньям и праздникам.
Главный вход в музей — это вход Пуэрта-де-лос-Херонимос с северо-восточной стороны здания. Если вам необходимо приобрести билеты на день посещения, вы можете сделать это в ближайшей кассе.
Если вы хотите избежать очередей и толпы, постарайтесь прибыть сразу после открытия музея в 10 утра или во время обеденного затишья около 14 часов. Заранее купив билет онлайн, вы сможете сразу пройти проверку безопасности, не дожидаясь очереди в кассе.
Хотя часы бесплатного входа могут быть заманчивыми для путешественников с ограниченным бюджетом, имейте в виду, что у многих других будет такая же идея. Приходите как минимум за 45 минут до начала бесплатных часов, чтобы не тратить драгоценное музейное время в очереди!
Оказавшись в Прадо, не забудьте взять бесплатную карту в информационном пункте у входа. Помимо плана расположения музея, он также включает в себя удобный путеводитель по основным достопримечательностям Prado и местам, где их можно найти. Найдите минутку, чтобы разработать свой маршрут, чтобы максимально использовать свое время внутри.
Что делать рядом с Прадо
Прадо удобно расположен рядом с некоторыми из главных достопримечательностей Мадрида. Вот несколько замечательных дополнений к вашему маршруту после посещения музея.
- Исследуйте Парк Ретиро или Королевский ботанический сад , чтобы подышать свежим воздухом
- Продолжите свое путешествие по «Золотому треугольнику искусства» Мадрида в Музее королевы Софии и Тиссена .
- Перейти на CaixaForum выставочный центр для еще большей культуры
- Заблудитесь в потрясающем районе Уэртас и пройдите по стопам самых легендарных литературных деятелей Испании
- Посмотрите на Мадрид сверху с террасы на крыше здания Circulo de Bellas Artes
Бары и рестораны рядом с Прадо
После посещения музея разыгрался аппетит? Вот некоторые из наших любимых мест, где можно поесть рядом с Прадо.
- La Sanabresa : Традиционный casa de comidas , где подают любимую испанскую классику.
- Los Gatos : Этот причудливый бар славится своими тоста (открытые сэндвичи с разнообразными вкусными начинками).
- Casa González : Скромный гастроном с удивительным прошлым, это местное заведение — отличное место, чтобы запастись вяленым мясом, сырами и другими продуктами для пикника.
- Меркадо Антон Мартин : Этот местный рынок идеально сочетает в себе прошлое и настоящее с его традиционными прилавками и современными гастрономическими предложениями.
Часто задаваемые вопросы о музее Прадо
Где находится Эль Прадо?
Музей Прадо находится в Мадриде, Испания. Он находится к востоку от центра города, к северу от железнодорожного вокзала Аточа и к западу от парка Ретиро.
Чем знаменит музей Прадо?
В Прадо находится одна из величайших коллекций классического европейского искусства в мире, включающая работы с шестого века до н.э. до конца 19 века.век. Здесь представлены работы некоторых из величайших испанских художников всех времен, таких как Веласкес и Гойя, а также респектабельные выставки других европейских мастеров, таких как Рубенс, Босх и Рафаэль.
Самая известная картина в музее Прадо в Мадриде?
Самое известное произведение искусства Прадо — «Менины» Веласкеса, загадочная картина, написанная маслом на холсте 16-го века, изображающая испанскую королевскую семью и их приближенных, а в центре — юную принцессу Маргариту. Другими заслуживающими внимания картинами в Прадо являются триптих Босха «Сад земных наслаждений» и ряд работ Гойи, в том числе мрачные «Черные картины».
Сколько картин в музее Прадо?
Коллекция Прадо насчитывает более 2300 картин с момента открытия в 1819 году. Около 1300 из них выставлены в музее. Остальные работы либо в аренде, либо на хранении.
Можно ли фотографировать в Прадо?
Нет. Фото- и видеосъемка внутри музея запрещена.
Прадо бесплатный для студентов?
Да. Вход в музей бесплатный для лиц моложе 18 лет, а также для студентов до 25 лет при наличии действительного удостоверения личности.
Сколько стоит посещение музея Прадо?
Общий вход в музей стоит 15 евро.
Сколько времени занимает музей Прадо?
Чтобы получить максимальную отдачу от этого потрясающего музея, мы рекомендуем выделить на его посещение не менее трех-четырех часов.
Сколько лет музею Прадо?
Музей Прадо открылся для публики в ноябре 1819 года, и ему уже более 200 лет. В 2019 году он отметил свое двухсотлетие..
Почему музей Прадо называется?
Испанское слово prado также означает «луг». В течение многих лет территория, на которой сейчас стоит музей, а также прилегающая территория состояли из открытых полей и лугов. Музею было присвоено его нынешнее название Museo Nacional del Prado в 1868 году; ранее он был известен как Королевский музей, а затем как Национальный музей картин и скульптур.
Уведомление об обновлении: этот пост был первоначально опубликован 22 мая 2018 г. и переиздан с новым текстом и фотографиями 17 июня 2021 г.
Хотите открыть для себя две иконы Мадрида за один невероятный день? Присоединяйтесь к нашему туру по музею Прадо и VIP-ланчу! Вы присоединитесь к местному эксперту по искусству для экскурсии по легендарному музею и завершите все это обедом в старейшем ресторане мира.
Прадо Вест | Роскошные апартаменты в Дана-Пойнт, Калифорния
акции
Учить больше
Погрузитесь в расслабляющий прибрежный район Prado West, ваш единственный в своем роде побег от городской суеты. Пусть ваши волосы развеваются на морском бризе, когда вы исследуете более 25 000 квадратных футов витрин, а затем отправляетесь в свою элитную квартиру Dana Point с одной, двумя или тремя спальнями, где вы можете продолжать наслаждаться захватывающими дух видами с вашего балкона. От просторных резиденций, продуманно спроектированных для вашего комфорта, до общественных удобств, тщательно подобранных для того, чтобы вывести ваш жизненный опыт на новый уровень, Prado West предлагает повышенный уровень жизни, как никакой другой.
В каждом доме вы обнаружите множество мелких деталей и отделок, в том числе столешницы из кварца с водопадными краями, напольное покрытие под дерево и большие душевые кабины, выложенные плиткой. Для современной жизни в этих домах также есть термостат Nest, полноразмерная стиральная машина и сушилка, а также усовершенствованные пакеты освещения.
Когда речь заходит о комфорте, классе и удобстве, Prado West предлагает впечатляющий набор общественных удобств и непревзойденный доступ жителей к обширным магазинам на территории, а также услуги камердинера. Теплый песок и океанские волны находятся в нескольких минутах ходьбы от отеля Prado West, и у вас будет доступ к шкафчикам и месту для мытья доски для серфинга после дня ловли волн.
Когда вы выберете Prado West в качестве своего следующего дома, у вас будет не только комфортное жилье; вы испытаете новый образ жизни. Свяжитесь с нами сегодня, чтобы узнать больше о наших квартирах в округе Ориндж, штат Калифорния.
ПРОСТО БУДЬТЕ
расслабленным
ВПЕЧАТЛЯЮЩИМ
ПРОСТО БУДЬТЕ
расслабленным
резиденции
Присоединяйтесь к нам в нашем уютном прибрежном сообществе в Дана-Пойнт и поселитесь в современной квартире с 1, 2 или 3 спальнями и роскошными удобствами, которые вы искали. Элегантные акценты интерьера с чистыми линиями и естественными цветовыми тонами ждут вас в этих просторных планировках с деревянным полом и ковровым покрытием премиум-класса, а также изысканной сантехникой и пакетами освещения. Вам понравится устраивать званые обеды с открытой планировкой, которые поддерживаются термостатами Nest, и кухней артиста, которая демонстрирует кварцевые столешницы с краем водопада, приборы из нержавеющей стали, нестандартные шкафы и газовую плиту. На некоторых планировках вы можете наслаждаться видом на океан с большого открытого балкона. Для удобства повседневной жизни в каждом доме есть полноразмерная стиральная машина и сушилка, а в большинстве квартир есть большая душевая кабина, облицованная плиткой.
Чтобы узнать, что еще ждет вас в Prado West, запланируйте экскурсию по этим роскошным апартаментам в Дана-Пойнт, Калифорния, сегодня.
- 1 спальня
- 1 спальня + кабинет
- 2 спальни
- 2 спальни + гостиная
- 3 спальни
- 3 спальни + кабинет
- Живая работа
Здание 1
удобства
В Prado West вы найдете апартаменты Dana Point с тщательно подобранными удобствами, которые сделают вашу повседневную жизнь лучше и ярче. Поднимите частоту сердечных сокращений в любое время суток в круглосуточном фитнес-центре с оборудованием TRX или замедлитесь и отдохните на террасе на крыше, любуясь закатом.
Сообщество предлагает места для совместной работы и встреч в те дни, когда вы не можете попасть в офис. На месте вы также обнаружите широкий выбор магазинов и ресторанов, предлагающих широкий спектр услуг.
Если вы любите проводить дни за покупками в витринах, бегать по пляжу со своим щенком или ездить на велосипеде в любимую кофейню, у нас есть множество привилегий, которыми вы можете воспользоваться. После дня, проведенного на берегу, отведите своего пушистого лучшего друга в спа-салон для собак, чтобы помыть его песчаные лапы, и загляните в мойку для досок для серфинга или в хранилище для велосипедов, чтобы убрать свое снаряжение. Если вы предпочитаете путешествовать на четырех колесах, воспользуйтесь нашим гаражом с контролируемым доступом. Другие удобства для жителей включают в себя услуги камердинера и доступ к шкафчикам с электронными пакетами, а также лаундж с кухней для артистов.
Свяжитесь с нами сегодня, чтобы узнать об удобствах в наших роскошных апартаментах недалеко от Лагуна-Бич, Калифорния.
ПРОСТО БУДЬТЕ
счастливым
- Особенности сообщества
- Особенности проживания
община
общая зона
- Розничная торговля на месте
- СПА для собак
- Мойка и шкафчики для досок для серфинга
- Место для хранения велосипедов
- Кухня для велосипеда
- Электронные шкафчики для пакетов
- Услуги парковщика
- Парковка в гараже с контролируемым доступом
- Возможно размещение с домашними животными*
- Профессиональный менеджмент на месте
*Применяются ограничения.
РЕЗИДЕНЦИЯ
Частная зона
- Кухня для артистов с приборами из нержавеющей стали, включая газовую плиту
- Столешницы из кварца с водопадом
- Индивидуальный фартук из плитки на всю высоту
- Нестандартные шкафы с функцией плавного закрывания
- Деревянные полы во всех помещениях общего пользования и ковровое покрытие премиум-класса в спальнях
- Комплект изысканной сантехники и освещения
- Большая душевая кабина с облицовкой из плитки*
- Термостат Nest
- USB-разъемы для зарядки
- Проводное подключение для самых быстрых доступных скоростей Интернета
- Полноразмерная стиральная машина с фронтальной загрузкой и сушилкой
- Большие открытые балконы*
- Захватывающий вид на океан*
*В некоторых единицах. Пожалуйста, свяжитесь с лизинговым офисом для получения подробной информации!
галерея
Просмотрите фотогалерею и просмотрите роскошные удобства и современные удобства в нашем комплексе апартаментов Dana Point. Если вам нравится то, что вы видите, свяжитесь с нашим офисом по аренде, чтобы зарезервировать ваш следующий дом и подготовиться к жизни в курортном стиле из первых рук.
- Резиденции
- Сообщество
окрестности
Будучи резидентом Prado West, вы будете иметь легкий доступ к первоклассным магазинам, ресторанам, развлечениям и популярным местам на свежем воздухе в этом районе. Возьмите доску для серфинга и посетите близлежащие пляжи, такие как Strands Beach и Doheny State Beach, чтобы насладиться прекрасной погодой. Эти апартаменты Дана-Пойнт в Калифорнии также находятся всего в нескольких кварталах от гавани, где вы можете заняться греблей на байдарках, понаблюдать за китами, заняться парусным спортом и многим другим. Гавань Дана-Пойнт также предлагает захватывающее сочетание уникальных магазинов с произведениями искусства, ювелирными изделиями и предметами декора. Чтобы сменить темп, прогуляйтесь по 0,8-километровой тропе в заповеднике Хиллтоп или сядьте на одну из скамеек, чтобы насладиться панорамным видом на город и океан.
Благодаря тому, что отель расположен прямо у шоссе Тихоокеанского побережья, ваши ежедневные поездки на работу или на отдых будут очень легкими. После напряженного дня подкрепитесь едой на вынос из ресторана What a Dish или попробуйте вдохновенное меню в ресторане Coastal Kitchen в Дана-Пойнт. По выходным начните свой день с чашки кофе в Bear Coast Coffee или насладитесь расслабляющим поздним завтраком в Stacks Pancake House.
Если вы предпочитаете оставаться поближе к дому, в сообществе Prado West есть множество вариантов розничной торговли для вашего удобства. Свяжитесь с нами сегодня, чтобы совершить поездку по нашим квартирам недалеко от Лагуна-Бич, Калифорния.
Направления 34137 Pacific Coast Hwy # 100, Дана-Пойнт, Калифорния 92629
ПРОСТО БЫТЬ
прибрежный
наш район
- Играть в
- Заправиться
- Расслабляться
- Исследовать
- пускать пыль в глаза
- Кинотеатры класса люкс Cinepolis
- Дана-Пойнт-Харбор
- F45 Дана Пойнт
- Монарх Бич Гольф
- Чистый водный спорт
- Лагерь Кали
Заправиться
- Пушки Морепродукты
- Прибрежная кухня
- Дом ремесел
- Ген Кай Суши
- Харбор Хаус
- Валеты
- Лучианас
- Люкс Мартини Бар
- тайский это
- Ресторан Уайтстоун
- iHeart Йога
- Мираваль Лайф в Balance Spa
- Пляжный клуб Монарх Бэй
- Винодельня Ранчо Капистрано
- Засахаренный и бронзовый
- Сундара
- Комната красоты
Исследовать
- Детский пляж
- Блафф Топ Трейл
- Заповедник Дана-Пойнт-Хедлендс
- Пляж Доэни
- Парк Лантерн Бэй
- Пляж Солт-Крик
- Морская Терраса Парк
- Пляж Стрэндс и парк Виста
- Институт океана
пускать пыль в глаза
- Голубоглазая девушка
- Коричневые цветы
- Фермерский рынок Дана-Пойнт
- Девушка в магазине Curl Surf
- Хоби Серф Магазин
- Бесконечные доски для серфинга
- Killer Dana Surf Магазин
- Ральфы
- Море и небо
- Трейдер Джос
-
Играть в
Кинотеатры класса люкс Cinepolis
32401 Золотой Фонарь
Лагуна Нигель, Калифорния 92677Дана-Пойнт-Харбор
34571 Улица Золотых Фонарей
Дана Пойнт, Калифорния 92629F45 Дана Пойнт
34255 Шоссе Тихоокеанского побережья
Дана Пойнт, Калифорния 92629Монарх Бич Гольф
50 Monarch Beach Resort Drive North
Дана Пойнт, Калифорния 92629Чистый водный спорт
34671 Пуэрто Плейс
Дана Пойнт, Калифорния 92629Лагерь Кали
24800 Дана Пойнт Харбор Д-р
Дана Пойнт, Калифорния 92629 -
Заправиться
Пушки Морепродукты
34344 Улица Зеленых Фонарей
Дана Пойнт, Калифорния 92629Прибрежная кухня
34091 шоссе Тихоокеанского побережья
Дана Пойнт, Калифорния 92629Дом ремесел
34094 шоссе Тихоокеанского побережья
Дана Пойнт, Калифорния 92629Ген Кай Суши
34143 шоссе Тихоокеанского побережья
Дана Пойнт, Калифорния 92629Харбор Хаус
34157 шоссе Тихоокеанского побережья
Дана Пойнт, Калифорния 92629Валеты
24462 Дель Прадо Авеню
Дана Пойнт, Калифорния 92629Лучианас
24312 Дель Прадо
Дана Пойнт, Калифорния 92629Люкс Мартини Бар
24582 Дель Прадо
Дана Пойнт, Калифорния 92629тайский это
34119 Шоссе Тихоокеанского побережья
Дана Пойнт, Калифорния 92629Ресторан Уайтстоун
34212 шоссе Тихоокеанского побережья
Дана Пойнт, Калифорния 92629 -
Расслабляться
iHeart Йога
34485 Золотой Фонарь
Дана Пойнт, Калифорния 92629Мираваль Лайф в Balance Spa
1 Monarch Beach Resort N
Дана Пойнт, Калифорния 92629Пляжный клуб Монарх Бэй
Пляжный курорт One Monarch
Дана Пойнт, Калифорния 92629Винодельня Ранчо Капистрано
26755 улица Вердуго
Сан-Хуан Капистрано, Калифорния 92675Засахаренный и бронзовый
34241 Восточное шоссе Тихоокеанского побережья
Дана Пойнт, Калифорния 92629Сундара
34212 Шоссе Тихоокеанского побережья
Дана Пойнт, Калифорния 92629Комната красоты
34189 шоссе Тихоокеанского побережья
Дана Пойнт, Калифорния 92629 -
Исследовать
Детский пляж
34401 — 34445 Энсенада Плейс
Дана Пойнт, Калифорния 92629Блафф Топ Трейл
34342 Улица Янтарного Фонаря
Дана Пойнт, Калифорния 92629Заповедник Дана-Пойнт-Хедлендс
34558 Живописный доктор
Дана Пойнт, Калифорния 92629Пляж Доэни
25300 Доктор Дана Пойнт Харбор
Дана Пойнт, Калифорния 92629Парк Лантерн Бэй
25111 Парк Лантерн Роуд
Дана Пойнт, Калифорния 92629Пляж Солт-Крик
33333 шоссе Тихоокеанского побережья
Дана Пойнт, Калифорния 92629Морская Терраса Парк
Pacific Coast Hwy и Niguel Rd
Дана Пойнт, Калифорния 92629Пляж Стрэндс и парк Виста
Шоссе Тихоокеанского побережья и Сельва-роуд
Дана Пойнт, Калифорния 92629Институт океана
24200 Доктор Дана Пойнт Харбор
Дана Пойнт, Калифорния 92629 -
пускать пыль в глаза
Голубоглазая девушка
32341 Золотой Фонарь
Лагуна Нигель, Калифорния 92677Коричневые цветы
34156 шоссе Тихоокеанского побережья
Дана Пойнт, Калифорния 92629Фермерский рынок Дана-Пойнт
34111 Ла Плаза
Дана Пойнт, Калифорния 92629Девушка в магазине Curl Surf
34116 шоссе Тихоокеанского побережья
Дана Пойнт, Калифорния 92629Хоби Серф Магазин
34174 шоссе Тихоокеанского побережья
Дана Пойнт, Калифорния 92629Бесконечные доски для серфинга
24382 Дель Прадо Авеню
Дана Пойнт, Калифорния 92629Killer Dana Surf Магазин
24621 Дель Прадо Авеню
Дана Пойнт, Калифорния 92629Ральфы
32555 ул.
Золотых Фонарей
Дана Пойнт, Калифорния 92629Море и небо
24625 Дель Прадо Авеню
Дана Пойнт, Калифорния 92629Трейдер Джос
32351 Улица Золотого Фонаря
Лагуна Нигель, Калифорния 92677
Элитные розничные магазины
на первом этаже
для всех зданий.
- дом
- рестораны
- Розничная торговля
ПРОДУКТЫ И УСЛУГИ В ВАШИХ РУКАХ.
Жители Prado West наслаждаются роскошью розничных магазинов площадью 25 000 квадратных футов прямо под своими домами. Здесь вы можете оставить машину в гараже, а велосипед дома. Наши партнеры по товарам для дома выражают свою признательность жителям Prado West с помощью эксклюзивных привилегий.
Для получения дополнительной информации об открытых розничных магазинах и других магазинах, которые появятся в ближайшее время, обратитесь к члену команды Prado West.
ПРОДУКТЫ И УСЛУГИ В ВАШИХ РУКАХ.
рестораны
Жители Prado West наслаждаются роскошью розничных магазинов площадью 25 000 квадратных футов прямо под своими домами. Здесь вы можете оставить машину в гараже, а велосипед дома. Наши розничные партнеры выражают свою признательность жителям Prado West с помощью эксклюзивных привилегий.
Для получения дополнительной информации об открытых розничных магазинах и других магазинах, которые появятся в ближайшее время, обратитесь к члену команды Prado West.
ПРОДУКТЫ И УСЛУГИ В ВАШИХ РУКАХ.
Розничная торговля
Жители Prado West наслаждаются роскошью розничных магазинов площадью 25 000 квадратных футов прямо под своими домами. Спуститесь вниз, чтобы заняться утренней или дневной йогой, а затем выпейте кофе, пройдитесь по магазинам и поужинайте. Здесь вы можете оставить машину в гараже, а велосипед дома. Некоторые розничные партнеры выражают свою признательность жителям Prado West посредством эксклюзивных привилегий.
Для получения дополнительной информации об открытых розничных магазинах и других магазинах, которые появятся в ближайшее время, обратитесь к члену команды Prado West.
посетите сайт
посетите сайт
посетите сайт
посетите сайт
посетите сайт
посетите сайт
посетите сайт
посетите сайт
посетите сайт
ВДОХНОВЛЯЮЩИЙ
резидентов
В Prado West мы стремимся к тому, чтобы вы нашли правильный дом и получили исключительное обслуживание, которого вы заслуживаете. Воспользуйтесь нашим порталом для резидентов, чтобы оплачивать аренду и подавать заявки на обслуживание онлайн. Вы можете рассчитывать на быстрое и эффективное обслуживание нашей профессиональной командой менеджеров.
портал платить арендную плату
ВДОХНОВЛЯЮ
ПРОСТО БУДЬТЕ
собой
Prado Gallery Фотографии и премиум High Res Pictures
- Creative
- Редакция
- Видео
- Лучший матч
- Новейший 9
- старый 9
- . 12 месяцевПользовательский диапазон дат
- Без лицензионных отчислений 9Встраиваемые изображения и изображения. статуя веласкеса с флагом испании. мадрид — галерея прадо: стоковые фотографии, фотографии без лицензионных платежей и изображения статуя Веласкеса с флагом испании. мадрид — галерея прадо стоковые фотографии, фотографии без уплаты роялти и изображения испания, мадрид, музей эль прадо — галерея прадо стоковые фотографии, фотографии без уплаты роялти и изображения женщина фотографирует «бюст женщины 43» пабло пикассо в день презентации инсталляции в музее Прадо 19 июляin.
-
ХУДОЖНИКИ
Просмотреть самые популярные картины
Поп-арт
- КАТЕГОРИИ
-
Сделать запрос
Не можете найти картину, которую ищете? Без проблем! Мы можем нарисовать любую картину любого размера, даже если она не указана на нашем сайте. Просто оставьте заявку, и мы свяжемся с вами в течение нескольких часов.
Свадьба
Пара
Индивидуальный
Семья или группа
Младенец или дети
Собаки
Кошки
Несколько животных
Пейзажи
Пользовательские запросы
-
ОБРАЗЦЫ
Просмотрите все наши образцы
Просмотр образцов по категориям
-
ОТЗЫВЫ
- О НАС
-
ПОМОЩЬ
Посетите нашу службу поддержки клиентов
- ●
- Поиск по музею
- Музей Прадо, Мадрид, Испания
.. Посетитель на открытии выставки французского импрессионизма из Музея изящных искусств и Гойи: рисунки из музея Прадо в NGV International на… Посетители смотрят «Гернику» Пикассо в зале 30 музея королевы Софии 6 июня. 2020 в Мадриде, Испания. Прадо, Рейна София и… Общий вид картины Франсиско де Гойи «Семья Карла IV» в музее Эль Прадо во время пресс-показа перед ее открытием в… касон-дель-буэн-ретиро, мадрид, испания — прадо галерея стоковые фотографии, фотографии и изображения без лицензионных платежейВид на одну из комнат музея Прадо во время предварительного просмотра для прессы перед его открытием для публики, во время пандемии коронавируса 04 июня в…касон-дель-буэн-ретиро, мадрид, испания — Галерея прадо стоковые фотографии, фотографии и изображения без лицензионных платежей. Человек фотографирует некоторые из работ, выставленных на презентации третьего эпизода коллекции: «Потерянная мысль: автаркия и изгнание» на…Посетитель присутствует на открытии французского импрессионизма из Музей изящных искусств и Гойя: рисунки из музея Прадо в NGV International на.
.. Наклейка со стрелкой на полу залов музея Прадо во время пресс-показа перед его открытием для публики, во время пандемии коронавируса на… музей дель прадо музей спа в облаке флага вертикальный дождь — галерея прадо стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялти Североамериканский певец Бинг Кросби посещает музей Прадо в Мадриде, Испания. Прадо в парке бальбоа, сан-диего, калифорния, сша — галерея прадо: стоковые фотографии, фото и изображения без уплаты роялти — галерея прадо Компания в Эль-Прадо, Таос, 17 июля 2014 г. Фотография, иллюстрирующая рассказ о путешествии о выходе из сети в Таосе, который давно… Группа школьников посещает комнату музея Прадо. Мужчина с камерой снимает «Ecce Homo» голландского художника Иеронима Босха во время пресс-показа выставки, посвященной 5-летию Эль Боско, в Эль… Оператор снимает скульптуру Альберта Мюллера «Цвай Мадхен» во время открытия для прессы выставки «Fuego Blanco», кредит из… мадрид, галерея в музее эль прадо — галерея прадо: стоковые фотографии, фотографии и изображения без лицензионных платежейПремьер-министр Испании Педро Санчес и его жена Бегонья Гомес прибывают на ужин с лидерами стран-членов НАТО в кулуарах .
.. премьер-министр Испании Педро Санчес беседует с премьер-министром Великобритании Борисом Джонсоном перед ужином с лидерами стран-членов НАТО на… …статуя Веласкеса; Пасео-де-Прадо, Мадрид, Испания — галерея прадо: стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялти …Персона фотографирует некоторые работы, представленные на презентации третьего выпуска Сборника: «Потерянная мысль: автаркия и изгнание» на…Общий вид картины Рубенса «Три грации», представленной на выставке «Мифологические страсти» в музее Прадо, 01 марта 2021 г. в… Фотографы фотографируют презентацию реставрации картины Франсиско де Гойи «Кондеса де Чинчон» в декабре 2020 г. в Прадо… Охранник с лицом Маска и защита видны у входа в музей Эль-Прадо во время предварительного просмотра для прессы перед его открытием для публики … На этом комбинированном снимке, сделанном 1 февраля 2012 г., показан снимок портрета, сделанный в парижском Лувре 05 апреля 2005 г. Моны Лизы, написанной… Женщиной в маска для лица стоит перед картиной испанского художника Бартоломе Мурильо «Непорочное зачатие почтенных» на.
.. Мужчина проверяет температуру у входа в музей Прадо в Мадриде, 4 июня 2020 года на фоне коронавирусной болезни вспышка. — Испанские законодатели… Пара в защитных масках стоит перед музеем Эль Прадо в Мадриде 12 марта после того, как все государственные мадридские музеи были закрыты для… эрцгерцога Леопольда Вильгельма в его галерее в Брюсселе, 1647-1651. Находится в коллекции Музея Прадо, Мадрид. Музей Эль Прадо, Мадрид, Испания, архитектор Рафаэль Монео, музей Эль Прадо. Женщина смотрит на одну из работ, составляющих выставку «Блудный сын Мурильо и искусство повествование в андалузском барокко» в…Мужчина фотографирует рядом с портретами «Эль Греко» и работой «Бюст женщины 43» Пабло Пикассо в день презентации… Посетитель на открытии выставки «Французский импрессионизм из Музея изящных искусств» и «Гойя: рисунки из музея Прадо» в NGV International на… Посетитель на открытии выставки «Французский импрессионизм из Музея изящных искусств» и «Гойя: рисунки из музея Прадо» в NGV International на.
.. Статуя известного испанского художника Диего Веласкеса стоит перед музеем Эль Прадо под сильным снегопадом, когда на город обрушивается шторм Филомена… Человек позирует перед работой Босха «Поклонение волхвов» на день открытия зала с работами художника хранятся, находятся в… Человек позирует перед работой Босха «Поклонение волхвов» в день открытия комнаты, где хранятся работы художника, расположенной в… Несколько человек посещают выставку «Эль Греко en Illescas’ во время презентации в музее Прадо в Мадриде 19 октября., 2020 г., Мадрид,… Мужчина смотрит на картину Раймундо де Мадрасо-и-Гарреты «Despues del baño», одну из работ на выставке «Invitadas. Fragmentos sobre… Работник музея в маске и защите виден во время открытия музея Прадо после его закрытия в середине марта, потому что… Женщина в маске фотографирует помещения во время презентации открытия музея Прадо, которое состоится… Работник музея в маске и защите виден в музее Эль Прадо во время предварительного просмотра для прессы перед его открытием для публики, во время.
.. Три женщины в Маски для лица посмотрите на картину Веласкеса «Менины» в музее Эль-Прадо во время предварительного просмотра для прессы перед ее открытием для… Работник музея в маске и защите виден в музее Эль-Прадо во время предварительного просмотра для прессы перед его открытием для публика, во время … Работник музея в маске и защите виден в музее Эль Прадо во время предварительного просмотра для прессы перед его открытием для публики, во время … Художница Кармен Вернер танцует в зале с красками El Bosco как часть перформанс к 201-летию музея Прадо. Мужчина в маске стоит рядом с картинами Питера Пауля Рубенса «Святой Иаков Меньший» и «Святой Матфей» в музее Прадо 4 июня,… Работник музея в маске Маска для лица стоит рядом с картиной «Менины» испанского художника Диего Веласкеса в музее Прадо 4 июня 2020 года в… Посетители в зале Веласкеса в музее Прадо, который не закроется, но принимает меры против вспышки коронавируса 11 марта 2020 г. в… Автопортрет Карела Фабрициуса и произведение искусства Эль Греко «Ретрато де Херонимо де Севальос» можно увидеть на выставке «Веласкес,.
.. касон-дель-буэн-ретиро, мадрид». , испания — галерея прадо: стоковые фотографии, фотографии без уплаты роялти и изображения из 81
Interactive Art Studio, Галерея, которая откроется в Prado West
ПОДДЕРЖИТЕ ЭТУ НЕЗАВИСИМУЮ ЖУРНАЛИСТИКУ
Статья, которую вы сейчас прочтете, написана нашими репортерами, выполняющими свою важную работу — расследованием, исследованием и написанием своих материалов. Мы хотим предоставить информативные и вдохновляющие истории, которые связывают вас с людьми, проблемами и возможностями в нашем сообществе. Журналистика требует много ресурсов. Сегодня пандемия нарушила нашу бизнес-модель; пострадало подавляющее большинство компаний наших рекламодателей. Вот почему DP Times обращается к вам за финансовой поддержкой. Узнайте больше о нашей новой программе Insider здесь. Спасибо.Автор: Бриана Гринберг
В субботу, 23 апреля, откроется временная студия и галерея. Художник Dana Point Крис Джастис откроет магазин в жилом комплексе Prado West.
Открытая до середины августа, галерея станет интерактивной студией, где Джастис, выросший в Дана-Пойнт и окончивший школу Дана-Хиллз в 2006 году, будет рисовать на месте и общаться с посетителями.
«Я могу или не могу рисовать вживую (на субботнем открытии) — я просто оставлю это здесь», — сказал Джастис.
Джастис планирует проводить различные мероприятия во время своей резиденции в Дель Прадо, включая еженедельный счастливый час. Он надеется, что дополнительные мероприятия будут снова и снова возвращать людей в космос.
Находясь там, он также будет рисовать новые работы. Работы, выставленные в один день, могут быть заменены совершенно новыми работами на следующий.
«Каждую пятницу я планирую проводить счастливый час, вероятно, с 5 до 7 часов вечера, когда я буду разливать вино», — сказал Джастис. «И люди могут испытать мой процесс как художника. Они смогут смотреть, как я работаю все время».
Галерея юстиции работает с четверга по воскресенье с полудня до 8 вечера.
Он будет работать вне студии в течение часов галереи.
Джастис надеется, что концепция «Художник в резиденции» свяжет сообщество с его творческим процессом, и планирует использовать это пространство как студию в дополнение к галерее.
Совет по развлечениям и искусству Дана Пойнт (DPEAC), новая некоммерческая организация, способствовал реализации концепции проживания при поддержке Raintree Partners.
«Этот новый номер 501(c)(3) был разработан, чтобы способствовать развитию искусства и развлечений в городе, а также помогать собирать средства для поддержки подобных начинаний», — сказал Тодд Валлин, управляющий директор DPEAC.
«Это первое мероприятие, которое поддерживает DPEAC, — продолжил он. «Итак, мы сформулировали идею, обратились к Raintree Partners — определенно спасибо им за то, что они активизировались и фактически предоставили пространство и увидели видение того, что мы пытаемся создать, — а затем мы вышли и попытались найти местный художник».
Raintree позволила DPEAC самостоятельно выбрать место в своем новом комплексе Prado West.
«Когда мы пришли к ним, Джейсон и владелец, Джефф Аллен, владельцы Raintree, очень поддержали попытку сделать что-то необычное и привнесли в город крутую энергию, и им понравились работы Криса как хорошо, — сказал Валлин.
«Они думали, что это ярко и круто для города», — добавил Валлин. «Когда у вас есть хороший арендодатель или бизнес-девелопер, такой как Рейнтри, который помогает сообществу, они просто упрощают работу».
Компания DPEAC стремится привнести в центр города яркие впечатления.
«Учитывая все происходящие изменения, важно, чтобы мы продолжали проводить подобные мероприятия и делать их интерактивными и веселыми, что не только привлекает местных жителей, но и нравится нашим посетителям», — сказала комиссар Dana Point по искусству и культуре Эшли Кин. «Таким образом, мы все сможем наслаждаться всем, что может предложить сообщество, а также выделять людей, которые живут здесь и выросли здесь».
Концепция «Художник в резиденции» приносит больше общего опыта искусства, что может быть скорее изолирующим опытом для художника.
«Действительно крутая вещь, которая очень много значит для меня в этом шоу, это то, что работающие артисты проводят много времени в одиночестве в своих студиях, и так оно и есть», — сказала Джастис. «Наличие этого пространства и наличие этой концепции художника в резиденции действительно меняет это. Это позволяет мне самому художнику общаться с сообществом на более человеческом уровне, чем просто создавать искусство в своей студии, а затем продавать его кому-то и повторять, повторять, повторять».
Джастис надеется, что открытие галереи станет праздником возвращения собраний. Из-за COVID-19По его словам, из-за пандемии Джастис не мог устроить художественную выставку более двух лет.
«Мы переживаем много трудных времен, и я думаю, что многие люди были очень напряжены и обеспокоены, и я просто хочу, чтобы это шоу было таким, чтобы прославлять нас. вернуться к нормальной жизни», — сказал Джастис.
Все произведения искусства будут выставлены на продажу, а также все произведения искусства, которые Джастис будет создавать в пространстве.
«Я просто хочу, чтобы это было пространство, куда люди могут приходить и тусоваться, чувствовать себя комфортно и не обязательно чувствовать давление, чтобы купить искусство, и я не буду навязывать им покупку искусства», — сказал Джастис. «Я просто хочу, чтобы люди приходили и имели место, где они могли бы просто расслабиться в течение нескольких минут».
В субботу DPEAC и Justice проведут прием и специальную дегустацию вин с компанией Margerum Wine Company из Санта-Барбары с 17:00 до 20:00. по адресу: 24471 Del Prado Ave, Suite B. Подать заявку на участие в мероприятии, связавшись с Justice в Instagram @chrisjustice_art.
Бриана Гринберг — городской репортер Dana Point Times. Она окончила Университет Чепмена со степенью бакалавра искусств по английскому языку. До прихода в Picket Fence Media она работала внештатным репортером в Laguna Beach Independent. С Брианой можно связаться по электронной почте [email protected]
СТАНЬТЕ ИНСАЙДЕРОМ СЕГОДНЯ
Заслуживающие доверия, точные и надежные местные новости сейчас важны как никогда.Поддержите нашу редакцию, сделав вклад и став подписчиком сегодня.
Известные картины в Музее Прадо, Мадрид, Испания
Свяжитесь с нами
Позвони сейчас: 020-3289-6448
Скидка 28 € —
Бесплатная доставка в Германию!
Trustpilot
Заказать сейчас
Тайная вечеря (2) 1560sJuan De (Vicente) Juanes (Masip)
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295.
21
Александр Македонский в Иерусалимском храме Себастьяно Конка
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295,21
Тайная вечеряВисенте Хуан (Хуан де Хуанес) Масип
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295.21
Христос на кресте 1632Диего Родригес де Сильва и Веласкес
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295,21
Панно «Сад земных наслаждений» 2Иероним Босх
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295.
21
ВакхДиего Родригес де Сильва и Веласкес
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295,21
Тайная вечеря c. 1560Хуан Де (Висенте) Хуанес (Масип)
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295.21
Справедливость и мирКоррадо Джакинто
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295,21
Рождение Солнца и триумф Вакха 1762Коррадо Джакинто
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295.
21
Коронация Богородицы 1645Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295,21
Благовещение 1660-65Бартоломе Эстебан Мурильо
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295.21
Панно «Сад земных наслаждений» 3Иероним Босх
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295,21
Двенадцатая ночь (Король пьет) 1634-40Дэвид Младший Тенирс
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295.
21
Суд Париса ок. 1639Питер Пауль Рубенс
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295,21
Младенец Христос предлагает глоток воды святому Иоанну 1675-80 Бартоломе Эстебан Мурильо
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295.21
Непорочное зачатие 1665-70Бартоломе Эстебан Мурильо
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295,21
Мария Магдалина в пустыне 1640-41Хузепе де Рибера
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295.
21
Христос, обнимающий святого Бернара 1625-27, Франсиско Рибальта
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295,21
Панно «Сад земных наслаждений» 1Иероним Босх
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295.21
Флот короля Испании Карла III 1716-88 перед городом НеапольАнтонио Джоли
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295,21
Пьета 1626Даниэле Креспи
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295.
21
Непорочное зачатие c. 1628Питер Пауль Рубенс
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295,21
Сдача БредыДиего Родригес де Сильва и Веласкес
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295.21
Христос, несущий крест c. 1565 Тициано Вечеллио (Тициан)
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295,21
Святое семейство с птицей 1650Бартоломе Эстебан Мурильо
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295.
21
Амалия де Льяно-и-Дотрес-Графиня Вилчес 1853 Федерико де Мадрасо-и-Кунц
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295,21
Хосефа Байеу (или Леокадия Вайс) Франсиско де Гойя-и-Лусьентес
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295,21
Триумф смерти c. 1562 Питер Старший Брейгель
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295,21
Святая Екатерина 1505-10Фернандо Янес Де ла Альмедина
Выберите размер
Выберите кадр
Начиная с €295,21
Загрузить больше результатов
Загрузка.
