Коллекции музея Прадо. Коллекции испанской живописи
Коллекция испанской живописи — главное собрание музея Прадо. С самого начала у музея было четкое намерение поднять престиж испанской живописи и отстаивать ее ценности. Посмотрим, кто именно там представлен.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Ольга Алешина
Искусствовед, преподаватель истории и истории искусств
Диего Веласкес, 1599–1660
1. Портрет придворного шута Эль Примо
2. Сдача Бреды
3. Портрет короля Филиппа IV
4. Менины
5. Пряхи
6. Триумф Вакха
7. Эзоп
9. Поклонение волхвов
Франсиско Гойя, 1746–1828
1. Молочница из Бордо
2. Маха одетая
3. Маха обнаженная
4. Семья Карла IV
5. Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде
6. Расстрел 3 мая 1808 года в Мадриде
Телеграм-канал
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
подписаться
Особую ценность имеют коллекции Диего Веласкеса и Франсиско Гойи. Поговорим об этих и других известных художников, картины которых можно увидеть в музее Прадо.
🔝 Работы испанских художников — главная специализация музея. С самого начала у музея было четкое намерение поднять престиж испанской живописи и отстаивать ее ценности, поэтому эти картины были единственными выставленными работами при открытии музея Прадо в 1819 году. Сегодня отдел испанской живописи до 1800 года включает в себя чуть более 2800 картин с 12 века по начало 19-го.
🗓 Работы представлены в хронологическом порядке, но в них также подчеркиваются связи с другими национальными школами и традициями. Так, работы Эль Греко висят рядом с венецианцами, Рибера делит галерею с французскими караваджистами, а «Пряхи» Веласкеса висят рядом с «Похищением Европы» Рубенса. Комнаты, посвященные Гойе, на первом этаже находятся рядом с картинами международных художников 18 века.
💣 Коллекция Веласкеса — это 48 работ, которые включают большинство шедевров и составляют почти 40 % от его известных произведений. Стоит обратить внимание на картины «Портрет придворного шута Эль Примо», «Сдача Бреды», портреты Филиппа IV, «Менины», «Пряхи», «Триумф Вакха», «Эзоп», «Марс», «Поклонение волхвов».
🔥 Коллекция Гойи — это 130 работ, среди которых большое количество всемирно известных шедевров, его карикатуры и серия Мрачных картин.
Обратить внимание стоит на картины «Молочница из Бордо», «Маха одетая», «Маха обнаженная», «Групповой портрет Карла Пятого», «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел 3 мая 1808 года в Мадриде», «Семья Карла IV».
Франсисико де Сурбаран, 1598–1664
1. Святой Лука перед распятием
2. Оборона Кадиса
3. Геракл борется с Лернейской гидрой
4. Смерть Геракла
5. Непорочное зачатие
6. Святая Касильда
7. Натюрморт
Испанская коллекция Прадо это не только Веласкес и Эль Греко, но и другие яркие мастера. Давайте рассмотрим несколько важных представителей испанской живописи и начнем с Франсиско де Сурбарана.
👏 Франсисико де Сурбаран (1598–1664) — это самый характерный испанский живописец. Он был признан при жизни, в 17 веке служил придворным живописцем и сыграл большую роль в развитии испанского реализма.
🌩 Картины де Сурбарана мрачны и суровы.
Работа для него была сродни молитве. Если за мольбертом ему в голову приходили мирские мысли, он начинал бичевать себя. Он выбирал грандиозные, но несложные сюжеты: мучения, монашество, грубый реализм.
☑️ Давайте посмотрим на особенности его стиля. Де Сурбаран обычно прорабатывал передний план, в нем всегда много света и тени, а задний план всегда в полумраке. Он создавал наиболее характерные натюрморты начала 17 века, где выделяется четкий передний план, а также всегда правдоподобно воспроизводил реальность.
🤳 Картина «Святой Лука перед распятием» — это автопортрет самого Сурбарана.
↔️ Картина «Оборона Кадиса» — полотно огромного размера 3 х 3 метра, заказанное министром Филиппом IV в честь прославления испанского оружия. Работа посвящена битве 1 ноября 1625 года с англичанами. Эта картина считается первым историческим полотном в европейском искусстве.
💪 Серия «Подвиги Геракла» — серия работ для украшения зала дворца. Из 12 задуманных работ де Сурбаран написал только 10.
😇 Картина «Непорочное зачатие» — католический догмат о непорочном зачатии Девы Марии. Богоматерь изображена с чертами угловатой девочки-подростка.
✔️ Характерными чертами обладают и портреты Сурбарана. Модели обычно освещены сверху и изображены в полный рост, облаченными в одежды из тяжелых тканей. У них спокойные лица, под которыми бушуют внутренние страсти. Многие образы лишены религиозности.
▪️ Например, в работе «Святая Касильда» о подвиге говорит только решительное лицо героини (она спасала христиан от преследования мусульман). В остальном же перед нами просто знатная дама в дорогом платье.
Хосе де Рибера, 1591–1652
1. Сон Иакова
2. Прометей
3. Мучения святого Варфоломея
4. Святая Троица
В музее Прадо представлено 40 работ Хосе де Риберы, который был особенным человеком, и оттого характерно изображал страдания. Давайте познакомимся с ним поближе.
🩸 Хосе де Риберу называли «художником инквизиции». Никому не удавалось передать физические мучения так, как это делал де Рибера. При жизни он носил прозвище Спаньолетто — «маленький испанец» и был отвратительным человеком: завистливым, жестоким и жадным, не знавшим, что такое сострадание.
⚡️ Особенности его стиля — это острый драматизм и резкая светотень. Он часто изображал сцены мучений святых, а его любимым композиционным решением стало размещение тел в напряженной и крайне сложной позе, строго по диагонали.
🥱 Картина «Сон Иакова» изображает сон патриарха Иакова из Книги Бытия. При изображении Иакова де Рибера отошел от традиционной иконографии, в которой обязательно должна быть лестница. Здесь вместо нее золотое сияние с едва различимыми ангелами.
💪 Самая сильная работа — «Прометей». Здесь можно видеть реализм анатомического театра. Де Рибера превзошел сам себя в натурализме: говорят, что при работе над эскизами он посещал тюрьму, где наблюдал за истязаниями заключенных.
💔 Картина «Мучения святого Варфоломея» считается лучшим произведением де Риберы. Здесь он изображает не саму казнь, а подготовку к казни. Работа отличается сложным композиционным решением.
3️⃣ Картина «Святая Троица» — первая работа, приобретенная Прадо. Король Фердинанд VII купил ее в 1820 году через несколько месяцев после открытия музея. Картина диагонально разделена на две части, каждая из которых решена разными способами. Верхняя часть — Бог Отец, спокойный и неподвластный времени, здесь преобладают теплые цвета. Нижняя часть — безжизненное тело Христа, написанное в холодных тонах.
Бартоломе Эстебан Мурильо, 1618–1682
1. Святое семейство с птичкой
2. Непорочное зачатие
3. Иоанн Креститель в детстве
Бартоломе Эстебан Мурильо — обожаемый испанцами художник, глава севильской школы, который оставил после себя около 450 картин. В Испании нет собора или знатного дома, где не было бы его произведения.
🙏 Особенности стиля Мурильо — это повседневный характер религиозных сюжетов, искренность веры на лицах персонажей и озаренные светом тени. Свет обычно падает только на главные фигуры, что позволяет безошибочно определить, на что нужно обратить внимание.
😍 Он создавал композиции, вызывающие у верующих умиление и восторг. Как правило, это не канонические сюжеты, а повседневные сценки из жизни Иисуса и святых. Герои Мурильо представлены в виде обычных людей, погруженных в повседневные занятия.
👨👩👦 Картина «Святое семейство с птичкой» — одна из ранних работ художника. Это необычная трактовка религиозного сюжета в виде повседневной жизни.
😇 Серия «Непорочное зачатие» — это почти 20 картин на эту тему, 4 из которых находятся в Прадо. Мадонны у Мурильо — прелестные жительницы Севильи.
Эль Греко, 1540–1614
1. Благовещение
2. Воскресение Христово
3. Крещение Христа
4.
Поклонение пастухов
5. Распятие
6. Святая Троица
7. Святой Андрей и Франциск
8. Святой лик
Эль Греко, 1540–1614
1. Портрет неизвестного
2. Рыцарь с рукой на груди
3. Херонимо де Чеваллос
курс Level One
Как получать удовольствие от искусства
Курс лекций о том, как устроены картины. Любое полотно — это выбор холста и типа краски, отчаянный поиск идеального цвета и композиции, работа с символами и архетипическими образами. Научимся наслаждаться картинами от первого эскиза и мазка краски до музейной рамы.
Сегодня можно купить со скидкой 50%
3900₽
1950₽
подробнее о курсе
В Мадриде в музее Прадо экоактивисты приклеили себя к рамам картин Гойи
https://ria.ru/20221105/kartiny-1829380853.html
В Мадриде в музее Прадо экоактивисты приклеили себя к рамам картин Гойи
В Мадриде в музее Прадо экоактивисты приклеили себя к рамам картин Гойи — РИА Новости, 05.
11.2022
В Мадриде в музее Прадо экоактивисты приклеили себя к рамам картин Гойи
Два экоактивиста из организации Futuro Vegetal приклеили себя к рамам картин испанского художника Франсиско Гойи в Национальном музее Прадо в Мадриде. РИА Новости, 05.11.2022
2022-11-05T18:02
2022-11-05T18:02
2022-11-05T22:35
культура
культура
франсиско гойя
винсент ван гог
клод моне
лондон
европа
мадрид
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/0b/05/1829394232_0:154:1280:874_1920x0_80_0_0_0facca00ad8efd437206219c64f0bd49.jpg
МАДРИД, 5 ноя — РИА Новости. Два экоактивиста из организации Futuro Vegetal приклеили себя к рамам картин испанского художника Франсиско Гойи в Национальном музее Прадо в Мадриде.Об этом само движение заявило в своих соцсетях.»Мы приклеились к «Махам» Гойи в музее Прадо. На прошлой неделе ООН признала невозможность оставаться ниже установленного Парижским соглашением предела повышения средней температуры на 1,5 градуса по сравнению с доиндустриальным уровнем», — говорится в сообщении Futuro Vegetal в Twitter.
Как следует из опубликованного там же видео, две девушки приклеили руки к рамам картин «Маха обнаженная» и «Маха одетая», а на стене между ними написали черной краской: «+1,5 градуса».В последнее время климатические активисты постоянно устраивают в европейских музеях акции с целью привлечь внимание к проблеме изменения климата. Так, 14 октября две девушки из британского экологического движения Just Stop Oil облили томатным супом картину Ван Гога «Подсолнухи» в Национальной галерее Лондона.Неделю спустя две активистки из немецкого сообщества Letzte Generation забросали картофельным пюре картину «Стога» Клода Моне в музее Барберини в Потсдаме. А вчера в парижском музее Орсе еще одна активистка пыталась облить супом картину Поля Гогена и приклеиться к «Автопортрету в Сен-Реми» Винсента Ван Гога. Ей помешала полиция.С 6 по 18 ноября в Египте пройдет 27-я конференция ООН по вопросам изменения климата. Активисты призывают правительства к активным действиям по борьбе с глобальным потеплением и к соблюдению обязательств в соответствии с Парижским соглашением 2015 года.
https://ria.ru/20221104/kartina-1829257696.html
https://ria.ru/20221028/rolex-1827474518.html
лондон
европа
мадрид
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2022
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
1920
1080
true
1920
1440
true
https://cdnn21.
img.ria.ru/images/07e6/0b/05/1829394232_0:0:1280:960_1920x0_80_0_0_a7276152c53077076df7ba4c5b082df4.jpg
1920
1920
true
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
культура, франсиско гойя, винсент ван гог, клод моне, лондон, европа, мадрид, оон
Культура, Культура, Франсиско Гойя, Винсент Ван Гог, Клод Моне, Лондон, Европа, Мадрид, ООН
МАДРИД, 5 ноя — РИА Новости. Два экоактивиста из организации Futuro Vegetal приклеили себя к рамам картин испанского художника Франсиско Гойи в Национальном музее Прадо в Мадриде.
Об этом само движение заявило в своих соцсетях.
«Мы приклеились к «Махам» Гойи в музее Прадо.
На прошлой неделе ООН признала невозможность оставаться ниже установленного Парижским соглашением предела повышения средней температуры на 1,5 градуса по сравнению с доиндустриальным уровнем», — говорится в сообщении Futuro Vegetal в Twitter.
Как следует из опубликованного там же видео, две девушки приклеили руки к рамам картин «Маха обнаженная» и «Маха одетая», а на стене между ними написали черной краской: «+1,5 градуса».
4 ноября, 17:51Культура
В Риме экоактивисты облили супом картину Ван Гога
В последнее время климатические активисты постоянно устраивают в европейских музеях акции с целью привлечь внимание к проблеме изменения климата. Так, 14 октября две девушки из британского экологического движения Just Stop Oil облили томатным супом картину Ван Гога «Подсолнухи» в Национальной галерее Лондона.
Неделю спустя две активистки из немецкого сообщества Letzte Generation забросали картофельным пюре картину «Стога» Клода Моне в музее Барберини в Потсдаме.
А вчера в парижском музее Орсе еще одна активистка пыталась облить супом картину Поля Гогена и приклеиться к «Автопортрету в Сен-Реми» Винсента Ван Гога. Ей помешала полиция.
С 6 по 18 ноября в Египте пройдет 27-я конференция ООН по вопросам изменения климата. Активисты призывают правительства к активным действиям по борьбе с глобальным потеплением и к соблюдению обязательств в соответствии с Парижским соглашением 2015 года.
28 октября, 13:10
В Лондоне экоактивисты распылили краску на фасад бутика Rolex
8 Лучшие картины в музее Прадо
8 Знаменитые картины в музее Прадо
Какие картины обязательно нужно увидеть в музее Прадо? Давайте узнаем это с помощью этого небольшого, но полезного путеводителя по мадридскому музею.
Достопримечательности
Музей Прадо может похвастаться тем, что является главным испанским Национальным художественным музеем , который находится в центре Мадрида.
Общепризнано, что здесь находится лучшая в мире коллекция произведений искусства с 12-го по 20-й век. Основан в 1819 г.и сначала рассматривался как музей живописи и скульптуры. Сейчас в нем 8200 рисунков, 1000 скульптур, 4800 гравюр и 7600 картин , а также многие из лучших в мире произведений и исторических документов. Давайте откроем для себя лучшие произведения искусства музея:
Менины, Диего Веласкес
Это картина Диего Веласкеса, ведущего художника Золотого века Испании. Это снимок большой комнаты в Королевском Алькасаре в Мадриде во время правления короля Испании Филиппа IV. На нем представлены некоторые люди, которые сидят в разных позах. В картине рассказывается о юной инфанте Маргарет Терезе, окруженной фрейлинами, охранниками, собакой, двумя гномами и дуэньей. Сразу за ними Диего Веласкес показывает себя, работая над холстом; смотреть вовне за пределы пространства точки зрения зрителя. На заднем плане король и королева стоят и помещены на живописном полотне.
Некоторые ученые считают его загадочным и сложным, что вызывает вопросы об иллюзии и реальности. Из-за этих сложностей «Менины» считаются наиболее оцененной картиной в западной живописи.
Сад земных наслаждений, Иероним Босх (Эль Боско)
Триптих Картина маслом получила свое современное название «Сад земных наслаждений» на дубовом панно, написанном известным живописцем Ранних Нидерландов Мастером Иеронимом Босхом. Сложность его символики тщательно анализировалась многими учеными на протяжении многих веков. Внешняя часть картины написана таким волшебным образом, что когда створки триптиха закрываются, становится виден рисунок внешних панелей. Самое интересное в картине то, что она отражает время до сотворения солнца и луны. На внешней панели изображено сотворение мира с изображением зелени девственной земли. Многие ученые предполагают, что Босх использовал внешнюю панель, чтобы придать работе библейский элемент, а внешнее изображение символизирует более раннее время, чем внешняя панель.
По словам другого ученого, внутренние панели исследуют и передают ветхозаветное представление о том, что до грехопадения не было определенной границы между Добром и Злом, и человечество, и социальная жизнь не знала о последствиях, вызванных этим.
Третье мая 1808 года, Франсиско Гойя
Он был нарисован художником Франсиско Гойей в 1814 году. Говорят, что он хотел, чтобы он был памятником армиям Наполеона во время войны на полуострове. Особенностью картины является содержание, эмоциональная сила и представление, которые ужасно определяют последствия войны. Эта картина нарисована в ранний утренний час и сосредоточена на двух массах людей: одна представляет собой жестко расстрелянную команду, а другая — хаотичную группу пленных мужчин, находящихся под прицелом.
La Maja Desnuda — это картина Франсиско Гойи, на которой изображена обнаженная женщина, лежащая на кровати из подушек, что, вероятно, было санкционировано Мануэлем де Годой. На картине много традиционных изображений испанского искусства, но смелый взгляд на картине отходит от стереотипных испанских рисунков обнаженной натуры.
Снятие с креста, Рогир ван дер Вейден
Художник Рогир ван дер Вейден создал этот шедевр в 1435 году. Уникальный стиль работы привлек большое внимание в этот период, поскольку эта должность была новой для испанского искусства. Это настроение является прямым отражением мистического благоговения, выраженного в знаменитых трактатах Фомы Кемпийского «Подражание Христу».
Сатурн, пожирающий своего сына — это имя дал художник Франсиско Гойя. На этой ужасной картине изображен Сатурн, пирующий своими биологическими сыновьями. Голова ребенка и часть левой руки уже съедены, правая рука тоже съедена. Титан вот-вот откусит еще один кусок, вынырнув из темноты. Были проанализированы многие контрастные представления: время как поглотитель всего сущего, борьба между молодым поколением и старостью, суровость Бога и апология ситуации в Испании.
Las Hilanderas, Diego Velázquez
Картина была написана известным испанским художником Диего Веласкесом. Традиционно на этой картине изображены работницы, работающие в ткацкой мастерской Санта-Исабель.
Он известен тем, что участвовал в конкурсе ткачей, и говорят, что после победы художник был превращен в паука ревнивой богиней Афиной.
Три грации, Питер Пауль Рубенс
Это картина маслом, написанная Рубенсом около 1635 года. Она хранилась у художника до последних дней, а после его смерти попала в Королевский Алькасар Мадрида, а позже была повешена в Музее Прадо. Три обнаженные женщины на картине представляют собой разные этапы развития женской жизни.
Второе мая 1808 года, Франсиско Гойя
Это нарисовано испанским художником Франсиско Гойей, который был свидетелем французской оккупации Испании. Он характеризует начало восстания мамелюков французской императорской гвардии, которые приказали атаковать и покорить бунтовавших испанских граждан. Толпа здесь видит мамелюков из французской императорской гвардии, что, в свою очередь, приводит к их спровоцированному ответу. Вместо того, чтобы разбежаться, мамелюки пошли в атаку, что привело к жестокой драке.
El Caballero de la mano en el pecho, El Greco
Позже это было переведено на английский как «Джентльмен с рукой на груди» на картине, написанной маслом Эль Греко. Он был написан в раннюю испанскую эпоху в 1608 году и отличался тем, что художник нарисовал серию одинаковых портретов таинственных джентльменов, одетых в дополнительные черно-белые воротнички на фоне брюнета.
Картины музея Прадо — Museo Nacional del Prado
Считающийся одним из величайших художественных музеев мира, музей Прадо в Мадриде содержит постоянную коллекцию произведений искусства, включающую более 5000 рисунков и более 2000 произведений искусства, 700 скульптур и более 1000 медалей и монет. Хотите ли вы открыть для себя художественную сцену Мадрида или просто хотите полюбоваться работами испанских мастеров, вы не будете разочарованы тем, что увидите в музее Прадо. Одной из главных достопримечательностей музея является коллекция картин Веласкеса. Музей имеет заслуженную репутацию фундамента мирового искусства.
Музей открыт в 1819 году., что делает его одной из самых первых в мире публичных художественных галерей. Картины музея Прадо предлагают захватывающий взгляд на испанскую художественную сцену с работами мастеров.
Музей Прадо Художники и темы
В музее Прадо находится самая полная в мире коллекция работ Веласкеса, Франсиско де Гойи и Эль Греко. Искусство других испанских мастеров, таких как Хосе де Рибера и Франсиско де Сурбаран, также выставлено в музее.
Во время экскурсии по музею вы также увидите произведения Рафаэля, Иеронима Босха, Паоло Веронезе, Питера Брейгеля Старшего, Тинторетто, Антониса Ван Дейка, Питера Пауля Рубенса, Рембрандта, Антуана Ватто, Николя Пуссена и Клод Лоррен. Музей Прадо также демонстрирует звездную коллекцию греко-римской скульптуры.
Ожидается, что в 2021 году постоянная коллекция музея Прадо претерпит существенные изменения с более выраженным представлением женщин и акцентом на инклюзивность, а обновления будут завершены к лету 2021 года.
представлены в музее с включением искусства из-за пределов Европы.
Некоторые темы, изучаемые в музее Прадо, включают Святые, Новый Завет и Апокрифы, Королевский портрет, Обнаженная/обнаженная, Светский портрет, Ремесла и профессии, Иконография Богородицы, Мифологические боги/Божества, Социальный реализм/Повседневная жизнь. , и Ветхий Завет.
Основные моменты музея Прадо
Менины, Диего Веласкес
Одна из самых больших картин Веласкеса «Менины» была создана, чтобы передать ощущение жизни и реальности с помощью сложной сети смыслов. Эта плотная композиция также имеет честь быть единственным произведением искусства, которому писатель Антонио Паломино посвятил отдельный раздел в своей книге по истории испанских живописцев.
Черные картины, Франсиско Гойя
Черные картины — коллекция из четырнадцати картин Франсиско Гойи. Картины были написаны Гоа в последние годы его жизни где-то между 1819 г.и 1823. Как следует из названия, «Черные картины» демонстрируют напряженные, навязчивые темы, отражающие мрачные взгляды Гойи на человечество и растущий страх перед безумием.
Непорочное зачатие, Джованни Баттиста Тьеполо
Это величественное произведение искусства было частью коллекции из семи алтарей, запрошенных для королевской церкви Сан-Паскуаль-Байлон в 1767 году. выполнен в строгом классическом стиле.
Дворянин с рукой на груди, Эль Греко
Этот погрудный портрет был подарен музею вдовой герцога Арко. Написанная в Толедо около 1580 года, эта картина является самой известной в серии светских портретов неизвестного джентльмена, одетого в черное и с белыми воротниками, на темном фоне.
Сад земных наслаждений, Иероним Босх
Сад земных наслаждений, пожалуй, самое знаковое и загадочное творение Босха. Главной темой «Сада земных наслаждений» является судьба человечества. Хотя тема похожа на The Haywain, Bosch представляет эту концепцию совершенно по-другому, более явно.
Карл V в Мюльберге, Тициан
Этот портрет посвящен победе Карла V над Шмалькальдской лигой в Мюльберге в 1547 году. норма с доспехами Карла 1531 года.
Карл V в Мюльберге, Тициан
Этот портрет посвящен победе Карла V над Шмалькальдской лигой в Мюльберге в 1547 году. Ребенок на нагруднике, что было нормой для доспехов Карла 1531 г.
Юдифь на пиру у Олоферна, Рембрандт
Картина легендарного голландского мастера Рембрандта «Юдифь на пиру у Олоферна» — еще одна достопримечательность музея Прадо. Хотя предмет изображения не был ясен на протяжении веков, считается, что это Софонисба или Артемизия. Многие также идентифицируют картину как изображение типичной королевы с драгоценностями и богатыми одеждами, получающей чашу от девушки.
Чаша с золотой русалкой, Аноним
На этой картине изображена чаша или солонка со скульптурой, покрытой золотой эмалью, украшенной рубинами и бриллиантами, которую держит фигура. Фигурка представляет собой двухвостую русалку с золотым туловищем и полупрозрачным зеленым эмалированным хвостом. На ней головной убор из эмалированных перьев, а в раскрытых руках она держит агатовый сосуд, украшенный рубинами, с кучей эмалированных листьев.
Музей Прадо Выставки
Музей Прадо регулярно проводит специальные выставки для своих посетителей. Текущие выставки:
- Завещание Кармен Санчес: окончательный урок (23 марта 2021 г. — 24 октября 2021 г.): Выставлено щедрое завещание Кармен Санчес Гарсия, учительницы, Музею Прадо. .
- История Музея Прадо и его зданий (с 17 марта 2021 г.): в сотрудничестве с южнокорейским технологическим гигантом Samsung эта выставка перенесет гостей в прошлое и позволит узнать, как возник Музей Прадо.
- Reunited (6 июня 2020 г. — 25 июля 2021 г.): Для создания этой инсталляции в Центральную галерею было перемещено более 190 произведений искусства. Здесь любители искусства могут вступить в диалог, увидев контрастирующие друг с другом работы.
- Маринус: художник из Реймерсвале (с 9 марта 2021 г. по 13 июня 2021 г.): на этой монографической выставке представлены работы художника из Нидерландов, работавшего в основном в начале 16 века, — Маринуса ван Реймерсвале.
Забронируйте свои билеты
Muse Muse Musemed Timeed Билеты
Мгновенное подтверждение
Мобильный билет
Гибкая продолжительность
Прочтите больше +
Paseo Del Arte — 3 Museum Passe, Thyssen -Borne -Bornz София
Мгновенное подтверждение
Мобильный билет
Гибкая продолжительность
Подробнее +
Экскурсия по музею Прадо
Бесплатная отмена
Мгновенное подтверждение
Мобильный билет
Гибкая продолжительность
Управляемый тур
Читать Mente +
€ 26,25
Пропустить линейную экскурсию Museum & Royal Palace
Free The Line Guided Tour of Prado Museum & Roy Мобильный билет
Экскурсия с гидом
Подробнее +
Картины музея Прадо: часто задаваемые вопросы
Какой период искусства охватывает Музей Прадо?
Произведения искусства, выставленные в музее Прадо, датируются периодом с 12 по начало 20 века и основаны на бывшей испанской королевской коллекции.
Какие картины музея Прадо нельзя пропустить?
Картины музея Прадо, которые вы не должны пропустить, включают «Сад земных наслаждений», «Снятие с креста», «Рождение Млечного Пути» и «Три грации» и «Артемизия».
Какие скульптуры музея Прадо нельзя пропустить?
Ренессансные и барочные скульптуры и произведения XVIII и XIX вв.го века, а также некоторые восточные и средневековые экспонаты нельзя пропустить в музее Прадо.
Чем знаменит музей Прадо?
В музее Прадо хранится самая богатая и самая полная в мире коллекция испанской живописи, а также шедевры итальянского и фламандского искусства.
Сколько картин в Национальном музее Прадо?
Более 2300 картин были включены в состав Музея Прадо с момента его открытия, а также большое количество скульптур, гравюр и рисунков.
Какое самое известное произведение искусства в музее Прадо?
Менины, написанные Диего Веласкесом в 1656 году, являются одними из самых известных картин в музее Прадо.
