Сальвадор дали работы: Сальвадор Дали — 1170 произведений

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Robert Whitaker, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

История пропавшей картины Дали «Распятый Христос»

26 февраля 1965 года Сальвадор Дали проснулся с температурой 38,3 и понял, что ему придется отказаться от планов на день. Мастер сюрреализма собирался посетить остров Райкерс — тюремный комплекс, расположенный в районах Куинс и Бронкс в Нью-Йорке, — и подарить руководству учреждения и заключенным свою работу. Дали обожал подобные мероприятия, на которые слеталась пресса, а кроме того, Администрация Райкерс уже повсюду раструбила о его скором визите. Дали должен был торжественно подплыть к тюрьме на лодке, со своей женой, домашним питомцем-оцелотом и толпой репортеров.

За несколько недель до этого комиссар исправительного департамента Анна Московиц Кросс встретилась с другом и представителем Дали, Нико Иперифаносом за обедом, на котором они обсуждали предстоящий визит. Кросс, первая женщина-комиссар в американской исправительной системе, верила в возможность перевоспитания с помощью искусства. Она планировала проводить регулярные встречи заключенных с художниками и совместные занятия. Иперифанос легко убедил Дали участвовать. Если там будут репортеры, чтобы запечатлеть этот чарующий момент, — художник в деле.

Но сейчас разбитый и больной Дали искал повод отказаться. Он не видел никакой возможности отправиться в эту поездку. Из своего номера-люкс в отеле Sr. Regis на Манхэттене он послал одну из своих работ в качестве извинений, и отправил Иперифаноса на церемонию вместо себя. На следующий день газеты вышли с фотографиями, на которых Иперифанос презентует Кросс безымянную работу, полутораметровый холст с разбрызганной по нему краской, символизирующей Христа на кресте. Дали, чьи работы позднее будут оцениваться в $21,7 млн на аукционах, расписался на картине и поставил дату в нижнем правом углу.

Представитель Дали Нико Иперифанос передает картину художника Анне Кросс

Но представление не произвело ожидаемого эффекта, и со временем сотрудники исправительного учреждения потеряли к подаренной им картине всякий интерес.

Почти два десятилетия работа провисела в столовой для заключенных. В 1981 году, после того как один из преступников бросил в картину чашку с кофе, сломал стекло, под которым она хранилась, и оставил на полотне порез, работу Дали сняли со стены. Надзиратель тюрьмы отправил ее к арт-дилеру, чтобы тот подтвердил подлинность и установил ценность работы. Картина отправилась в Виргинскую галерею для временной экспозиции на выставке. После возвращения ее убрали в хранилище и снова о ней позабыли. Однажды работа даже оказалась в мусорной корзине, из которой ее в последний момент достал бдительный охранник. Затем картина провисела какое-то время в кабинете надзирателя тюрьмы и наконец оказалась на стене вестибюля центра Эрика М. Тейлора, одного из зданий тюремного комплекса Райкерс. Работу Дали повесили под флюоресцентными лампами, в паре шагов от автомата с газировкой.

Картину едва замечали служащие тюрьмы и посетители центра. Но установленная рядом табличка сообщала, что эта работа пера Дали оценивается примерно в миллион долларов. Для обитателей острова Райкерс это означало легкие деньги.

В час ночи 1 марта 2003 года ведущий радиостанции сообщает о пожарной тревоге в центре Эрика М. Тейлора. Две тысячи заключенных были немедленно заперты в своих камерах. Охранники устремились в удаленное крыло, как и было предписано в случае тревоги.

Вскоре после того, как зазвучала сирена, вестибюль опустел, и воры принялись за работу. Один из них следил за коридорами. Другой открыл замки рамы, в которой хранилось полотно Дали. Третий отвечал за то, чтобы пожарная тревога не отключилась раньше времени. В течение нескольких минут оригинал картины был заменен репликой. Подделка и близко не была похожа на оригинал, и один из похитителей засомневался: «Посмотрите только, это выглядит нелепо».

Несколько часов спустя, ранним утром, двое охранников заметили, что с картиной что-то не так. Она будто уменьшилась в размерах, а кроме того, края рисунка были закрыты нарисованной «рамой». Это подделка. Должно быть, на преступление пошел кто-то из своих, решили в руководстве тюрьмы Райкерс. У заключенных не было доступа в вестибюль. А камера, направленная на картину и управляемая с компьютера в офисе надзирателя, почему-то была выключена в ночь кражи. Каждый сотрудник попал под подозрение.

Телефон Бенни Нуццо, помощника управляющего тюрьмой Райкерс, зазвонил сразу, как он вернулся домой с ночной смены 1-го марта. Это был его коллега: «Дали украли».

— Кто сдавал смену? — уточнил Нуццо.

— Говорят, ты замешан в этом.

«Хрень какая-то», — подумал Нуццо, но не удивился: он был старшим офицером тюрьмы, но в исправительном департаменте имели на него зуб. Нуццо никогда не стеснялся указывать на промахи начальства. В руководстве Бенни недолюбливали, но подчиненные его уважали. Он заботился о своей команде. И вышло так, что в ночь кражи помощник управляющего отпустил часть команды с работы пораньше.

Нуццо только исполнилось пять, когда его семья эмигрировала с Сицилии в бруклинский Бушвик — проблемный район, в котором мальчишки вырастали или капитанами полиции, или капо мафии. Он мечтал присоединиться к полицейскому департаменту Нью-Йорка и подал заявление сразу в несколько инстанций: городскую полицию, районный и исправительный департаменты. Комплекс Райкерс отреагировал первым. Нуццо работает здесь уже двадцать пять лет и получит полную пенсию, как только достигнет необходимого возраста. Большую часть заработка он переводит в пенсионный фонд. Эта привычка выводит из себя его жену и детей, но Бенни уверен: все вернется сторицей, как только он выйдет на пенсию.

На следующий день после кражи он провел всю смену на допросе. В ночь похищения он следил, чтобы сотрудники действовали во время пожарной тревоги как предписано. В два часа ночи он сделал обход, посмотрел телевизор в своем офисе, заполнил документы. Ничем не примечательная ночь.

Кроме того, ему не было дела до Дали. «Мой сын и то лучше нарисует», — заявил следователям Бенни.

С той же ночной смены, на которой работал Нуццо, охранник тюрьмы Райкерс Тимоти Пина вернулся домой, мучимый угрызениями совести. Его жена и ребенок уехали этим утром за покупками, и 44-летний Пина мог побыть один. Но он достал свой табельный пистолет, снял с предохранителя и направил себе в висок.

Пина простоял так несколько долгих мгновений. Затем заплакал и опустил оружие. Он отправился к следователям с намерением рассказать им все.

Майк Карузо прибыл в центр Тейлора наутро после кражи. За 14 лет службы старшим следователем он не раз имел дело с недобросовестными надсмотрщиками и их коррумпированными боссами. Карузо повидал разное: охранника тюрьмы, от которого забеременела заключенная и он помог той сбежать — позже выяснилось, что женщина солгала о беременности; охранника, который выстрелил себе в ногу, чтобы скрыть свое участие в деле о контрабанде оружия; заключенного, который заплатил надсмотрщику четыре тысячи долларов, чтобы подделать документы об условно-досрочном освобождении. Но это похищение было чем-то новеньким.

Карузо и его команда отправились просматривать камеры наблюдения за парковкой, чтобы узнать, кто покидал остров Райкерс этой ночью. Они изучили дневник прибывших и покинувших центр. Несколько часов спустя они начали проверять причины срабатывания пожарной сигнализации той ночью. Пожарная тревога — редкость для тюрьмы Райкерс, а кроме того, почти никто не мог вспомнить детали. Это выглядело подозрительно.

Прибыв в полицию, Пина выложил всю историю без всякого принуждения со стороны следователя.

По его словам, Бенни Нуццо и Митчел Хотхаузер, еще один помощник начальника тюрьмы, обсуждали с Пина похищение картины Дали еще несколько месяцев назад, в октябре 2002-го. Они хотели заменить работу репликой и предполагали, что подделка провисит незамеченной в течение нескольких месяцев, если не лет. Сначала Пина подумал, что его собеседники шутят, но постепенно понял, что все всерьез. Нуццо и Хотхаузер искали повод, чтобы зайти в вестибюль, в котором располагался пост Пина, и фотографировали работу Дали.

В феврале Нуццо сообщил ему, что похищение вскоре состоится. Пина был им нужен, потому что работал за постом охраны на центральном входе и мог помочь скрыть следы преступления. Его доля составляла пятьдесят тысяч долларов, Нуццо и Хотхаузер делили остальное пополам. Охраннику не хотелось в этом участвовать, но Нуццо был его боссом, и угрожал расправой, если Пина кому-то проболтается об их плане.

Для дела им нужен был кто-то четвертый. Кто-то, кто присмотрит за небольшой комнатой рядом с вестибюлем, из которой открывался вид на картину Дали. Они решили привлечь Грегори Сокола, 38-летнего охранника Райкерс, который после смены играл с Пина в бильярд в баре неподалеку.

Признавшись во всем Карузо, Пина попросился домой. Но у Карузо были другие планы: у него уже было одно чистосердечное признание. Теперь ему было нужно расколоть Сокола.

Вечером того же дня Пина, с микрофоном прослушки под рубашкой, отправился в кофейню торгового центра, где его уже ждал Сокол. Поводом для встречи послужила простая легенда: следователи крепко сели на хвост похитителей, и Пина надо было выговориться. Сокол, как оказалось, тоже пребывал в растерянности: «Я не могу спать, не могу ничего делать. Я не могу так жить».

Эти двое давно работали вместе. В обязанности Сокола, прослужившего в Райкерс четырнадцать лет, входило отвечать на служебные звонки Нуццо и передавать его инструкции остальным участникам бригады. В свободное от основной работы время он подрабатывал торговлей недвижимостью.

На встрече в кофейне торгового центра они оба выразили сожаление о том, что босс втянул их в похищение, и пообещали, что не будут друг на друга доносить. «Я никогда никому не сообщу, что ты как-то причастен к краже», — сказал Сокол.

«Ты мне как брат», — ответил Пина, и это записал микрофон прослушки. Мужчины говорили несколько часов и попрощались примерно в десять вечера. Едва Сокол сел в свою машину, его задержал полицейский спецназ. Растерявшись, он согласился дать показания и вскоре оказался в офисе Карузо. Когда следователь вошел в кабинет, он обнаружил Сокола на полу в слезах. Второй раз за несколько дней следователь получил признание без особого труда. Сокол узнал о готовящемся похищении картины Дали всего несколько недель назад. Указания получил от Пина. В ту ночь Нуццо велел ему собрать на пожарную тревогу всех офицеров и проследить, чтобы они четко выполняли указания.

В час ночи Хотхаузер объявил пожарную тревогу по внутренней радиостанции тюрьмы, затем наблюдал за ходом операции из комнаты управления. Это была идеальная позиция для контроля за операцией. Хотхаузер следил, чтобы ни один из охранников не покидал удаленного крыла, где был обязан находиться во время пожарной тревоги.

Как только вестибюль опустел, Пина надел латексные перчатки и ключом открыл замки на раме картины, затем по команде Нуццо достал из рамы работу Дали; Сокол помогал ему. Вынув полотно, они передали его Нуццо, тот вышел через центральный вход и отправился на парковку.

«Это последний раз, когда я видел картину», — сказал Сокол. Примерно через полторы минуты Нуццо вернулся со свертком — это была реплика, чуть меньшая по размеру. Как и на оригинале, на подделке имелась подпись: «Для столовой тюрьмы на острове Райкерс. С.Д.». Но даже непрофессионалу была заметна небрежность, с которой она была выполнена. Дали написал картину индийскими чернилами, с небольшим добавлением гуаши на лице Христа. Реплика была выполнена маслом на холсте, да еще и с нарисованной по краям деревянной «рамой». Из-за своего размера подделка не вставала в раму, как должна была, поэтому Пина попытался приколоть ее дыроколом. Но это оказалось не просто, и Нуццо начал терять терпение: «Поторапливайся, поторапливайся! Нам пора валить».

Наконец Пина справился с дыроколом и наспех закрыл раму стеклом, прищемив ветку стоящего рядом растения — пришлось открывать раму снова. Сокол наблюдал за этой трагикомедией со смесью смущения и страха: «Любой бы понял, что это подделка, с первого же взгляда».

Когда Сокол вернулся на смену в следующую ночь, Нуццо прижал его: «Нас уже подозревают». Босс сообщил, что спрятал картину в доме своей матери в Бруклине. Но узнав, что по их следу идут федералы, он добавил: «Я уничтожил картину».

Карузо заметил, что Сокол ведет себя странно: то шутит, то начинает паниковать. То рассказывает, как каждый из участников преступления играл свою роль, будто в кино, то вдруг покрывается потом и переживает, что Нуццо и Хотхаузер придут за ним, когда узнают, что он общался с полицией.

Как бы то ни было, с двумя подписанными признаниями Карузо оставалось разговорить Хотхаузера и Нуццо и отыскать похищенное полотно. Он знал, что будет несложно уговорить Сокола носить прослушку, как это сделал Пина. Как он и думал, Сокол согласился.

Во время своей следующей смены, начавшейся в 11 вечера 5 марта, Сокол воспользовался той же стратегией, что и Пина: он сказал Нуццо и Хотхаузеру, что нервничает из-за слежки и им нужно поговорить. Они встретились сразу после полуночи в подвале тюрьмы, в подсобке спортзала. Старый бойлер гудел, в спортзале гремела музыка.

Сообщники приказали Соколу раздеться: они хотели убедиться, что тот не носит прослушку. Сокол хорошо знал Нуццо, но с Хотхаузером до этого они почти не общались. 39-летний отец троих детей, Хотхаузер был невысоким — примерно метр шестьдесят, но Сокола напугала его лысина и внушительные размеры — мужчина весил под сто килограммов. Он сделал, как было сказано: повесил куртку на дверцу шкафчика и разделся до нижнего белья. Никакой прослушки. Записывающее устройство было надежно спрятано в кармане куртки, которую никто не удосужился проверить.

Первым делом Сокол пожаловался, что Пина записал для федералов его разговор о Дали. «Все отрицай, — советовал Хотхаузер. — Если следователи предъявят аудиозапись с твоим голосом, скажи, что ты шутил».

«Единственный человек, который может сдать тебя федералам — это ты сам, — твердил Хотхаузер, — Мы не сдадим тебя. Ты понял?» «Мы бы не попали в эту ситуацию, если бы реплика была покачественнее, — пробурчал Сокол. — Была бы рама настоящая, а не нарисованная, никто бы и не заметил». Нуццо вышел из подсобки, оставив Сокола наедине с Хотхаузером.

— Нуццо сказал мне, что спрятал картину дома у своей матери, а затем уничтожил.

— Это не так. Он уверен, что может спрятать эту картину и мы останемся безнаказанными. Никогда он ее не уничтожит.

Запись получилась далеко не идеальной. Голоса мужчин тонули в гудении бойлера, их заглушала музыка из спортзала. И даже то, что удалось записать, показалось сотрудникам прокуратуры округа Бронкс неубедительным. Но этого было достаточно, чтобы получить ордер на обыск дома матери Нуццо.

Карузо считал, что Нуццо — лидер этой преступной группы. Но тем не менее этот парень ему чем-то нравился. В отличие от остальных подозреваемых, начальник заместителя тюрьмы был умен и владел собой. Хотхаузер был типичным тюремным охранником. Двух других тоже не назовешь великими преступными умами.

В первые выходные после ограбления сотрудники нью-йоркской полиции и подчиненные Карузо прибыли в квартиру матери Нуццо с обыском. Они простукивали стены, проверяли вентиляцию и камины трехэтажного здания. Карузо в это время уговаривал Нуццо вернуть картину: «Если полотно вернется в целости и сохранности, тебе не грозит ничего серьезного». «Я ничего не крал», — отвечал сотрудник тюрьмы.

Через несколько дней подчиненные Карузо снова заявились к матери Нуццо, проверяя каждый квадратный метр трехэтажного здания. Пару часов спустя один из следователей позвонил Карузо: «Тебе стоит заехать». Они обнаружили два закрытых ящика с цифровыми замками, хранилище с оружием и еще несколько вещей, похищенных из тюрьмы Райкерс, — но никакой картины. Следователи предъявили Нуццо обвинение в краже государственной собственности на несколько тысяч долларов.

На протяжении следующих недель Карузо продолжал навещать Нуццо, надеясь убедить его признаться. Он пытался надавить на мать и сестру сотрудника тюрьмы. Однажды следователи усадили Нуццо в машину и привезли на кладбище, где захоронен его отец. При виде могилы тот перекрестился, и Карузо задумался, не спрятано ли полотно под землей.

Несмотря на то что следователи пытались упечь Нуццо за решетку, Карузо не мог не признать: помощник управляющего тюрьмой — хороший парень. И Карузо, и Нуццо — этнические итальянцы, оба — преданы своим семьям. Мать Нуццо боролась с раком, но несмотря на тяжелое состояние встречала следователя гостеприимно. Карузо, в свою очередь, относился с уважением к ней. В День святого Иосифа (католический праздник. — Esquire) женщина вышла из дома, подошла к припаркованному рядом автомобилю Карузо и пригласила следователя сесть с ними за праздничный стол.

Три месяца спустя Карузо бросил попытки получить от Нуццо чистосердечное признание и выдвинул обвинение против всех четырех. Мужчины явились на судебное заседание утром 17 июня. На основании двух чистосердечных признаний и записей прослушки прокурор запросил 15 лет заключения для каждого по обвинению в сговоре с целью кражи.

Еще три месяца спустя после первого заседания Хотхаузер признал себя виновным в покушении на кражу второй степени и был приговорен к трем годам заключения. Пина сознался в покушении на кражу третьей степени и получил пять лет условно. Сокол проходил по делу как свидетель, сотрудничавший со следствием.

Нуццо оставался единственным, кто настаивал на своей невиновности и был полон решимости биться со следствием, неважно какой ценой. Он нанял Джо Такопину, дорогого адвоката, работавшего со знаменитостями и имевшего опыт работы с уголовными обвинениями, который приступил к делу в мае 2004 года.

Такопина начал линию защиты с того, что раскритиковал оценку стоимости картины Дали, проведенную обвинением, — 250 тысяч долларов. Согласно американским законам, если человек обвиняется в похищении имущества на сумму меньше 50 тысяч долларов, максимум, что ему может грозить, — это семь лет тюрьмы. Поэтому если адвокату удастся доказать, что картина стоит меньше $50 тысяч, ему удастся значительно скостить срок Нуццо, которому по‑прежнему светило 15 лет заключения.

Такопина позвонил Алексу Розенбергу, арт-дилеру, работавшему с Дали и продавшему сотни с лишним гравюр и литографий художника. По словам Розенберга, полотно, о котором шла речь в суде, — просто рисунок, а не картина, а кроме того, находится в плохом состоянии из-за порезов, пятен кофе и воды. Арт-дилер оценил его в $25 тысяч и сравнил с другой работой Дали 1967 года — сценой распятия, выполненной чернилами, тушью и акварелью. Меньшее по размеру, чем полотно из тюрьмы Райкерс, но более детальное красочное, оно ушло с молотка на аукционе Sotheby’s за $34100.

Затем Такопина обратился к Соколу, выискивая неувязки в его чистосердечном признании. «Охраннику была обещана снисходительность суда в том случае, если он расскажет следствию то, что оно желает услышать», — заявил Такопина. А нанятый им эксперт по акустике признал запись, сделанную в подсобке тюремного спортзала, недостаточно качественной, чтобы установить голоса обвиняемых.

После месяца упорной работы Такопина приехал навестить Нуццо прямиком из офиса прокурора. «Если ты признаешь себя виновным, тебе грозит только четыре года тюрьмы». Нуццо отказался.

— Даже Джон Готти (босс мафии. — Esquire) согласился бы на эту сделку, — сказал адвокат.

— Джон Готти был преступником, — ответил Нуццо, — Я — не преступник.

Четыре часа спустя после этого разговора судья зачитал приговор. Нуццо знал, что быстро принятое решение — плохой знак. На протяжении всего заседания он оставался спокоен, но когда присяжные вышли из комнаты совещаний и заняли свои места, а приставы встали вокруг него — он почувствовал приступ паники.

Представитель присяжных встал и произнес вердикт: «Не виновен». «Вы свободны», — завершил заседание судья.

Пораженный, Нуццо спешно пожал руку своему адвокату и выбежал из зала суда. Пару часов спустя он позвонил Такопине и объяснил, почему так спешил: «Я не хотел давать им время передумать».

Солнечным июньским днем 2017 года двое мужчин встретились в Куинсе, чтобы пообедать. Их разговор начался на том же моменте, где оборвался 14 лет назад.

— Как поживает твоя семья? — спросил Майк Карузо у Бенни Нуццо.

Они обсуждали администрацию тюрьмы Райкер и людей, с которыми познакомились во время расследования пропавшего полотна Дали. Карузо, теперь уже 64-летний, — ушел со службы и консультировал полицию и частные охранные агентства. 65-летний Нуццо был вынужден отказаться от своей тщательно спланированной пенсии. Вскоре после того, как начался суд, исправительный департамент уволил его за хищение имущества тюрьмы, найденного в его доме. Незапланированное увольнение ударило по пенсии, а траты на адвоката съели почти $500 тысяч накоплений. Сейчас он работает частным сыщиком, чтобы оплачивать счета.

— Ты правда думал, что я украл ту картину? — спросил Нуццо.

За прошедшие годы Карузо не изменил своего мнения. «Прослушка компрометировала тебя», — ответил он.

У Нуццо была теория, объясняющая все: его использовали как козла отпущения, а начальство тюрьмы Райкерс давило на своих сотрудников, чтобы они указали на него. У него даже была гипотеза о том, что же случилась с работой Дали, которая до сих пор значится пропавшей в международной базе данных, используемой арт-дилерами и правоохранительными органами. Нуццо думает, что «оригинал» на самом деле не был оригиналом. Работа так долго путешествовала по тюрьме с момента своего появления в 1965 году, что ее не раз могли подменить задолго до ограбления в 2013-м.

Нуццо ни разу не встречался с Пиной, Соколом или Хотхаузером с момента ареста. Сегодня Пина пишет книги для детей. Сокол работает в сфере недвижимости. Хотхаузер вышел из тюрьмы в 2005-м и с тех пор живет на Лонг-Айленде.

— Когда ты выйдешь из этого кафе, ты все еще будешь думать, что это я украл картину? — спрашивает Нуццо после третьей чашки кофе.

— Послушай, я привел тебя в суд. Суд принял решение. Все кончено.

— Это да. Но что думаешь ты?

— Я все еще пытаюсь понять, почему все трое указали на тебя.

И они начинают обсуждать все с начала.

Читайте также:

Гений сюрреализма, провокатор и суперзвезда: жизнь и творчество Сальвадора Дали — в фотографиях и картинах

Где там Куинджи: почему искусство все время воруют — и почему это совершенно бессмысленно

Автопортрет с беконом и квантовая Мадонна. Гид по выставке Сальвадора Дали в Манеже

Культурно-исторический фонд «Связь времен» и санкт-петербургский Музей Фаберже в сотрудничестве с Департаментом культуры города Москвы продолжают серию выставок известных художников XX века. Первой из них стала ретроспектива «Viva la vida. Фрида Кало и Диего Ривера».

В новой экспозиции, которая поможет проследить творческий путь одного из самых неординарных художников прошлого столетия, — больше 180 работ, созданных мастером в разные годы. Картины предоставили музей «Гала — Сальвадор Дали», национальный музей «Центр искусств королевы Софии», а также европейские коллекционеры. Два шедевра покажут в нашей стране впервые.

«Главная сложность состояла в том, чтобы собрать все эти работы в одно время в одном месте. Изначально речь шла о 70 экспонатах, но путем долгих переговоров с музеями удалось увеличить это число до 180. Еще одна трудность была связана с транспортировкой — вся коллекция не могла перемещаться одним видом транспорта одномоментно. Мы разбивали ее на три партии. Затем, уже в выставочном зале, картины должны были отстояться в кофрах, а мы внимательно следили за температурой, влажностью в помещении, это одно из главных требований музеев», — рассказал Владимир Воронченко, директор Музея Фаберже, выступившего организатором выставки.

Импрессионистский «Автопортрет с рафаэлевской шеей» — одна из первых работ Сальвадора Дали. Он написал ее в 1921 году, вскоре после того, как умерла его мать Фелипа Доменеч. Эта смерть стала тяжелейшим испытанием в его жизни — Сальвадор, которому на тот момент едва исполнилось 17, был очень привязан к маме.

Эта картина — отсылка к автопортрету Рафаэля Санти, созданному в 1506 году. Великий художник эпохи Возрождения, которому на тот момент было 23 года, изобразил себя как мечтательного и немного женственного юношу. Дали, ярый поклонник Рафаэля, изобразил себя в том же духе. Шея на его холсте — могучая, удлиненная — такая же, как на картине Рафаэля. Однако сам Сальвадор никогда не мог похвалиться атлетическим телосложением.

Его увлечение творчеством Рафаэля было огромным — Дали хотел походить на него внешне и в жизни: например, однажды отпустил волосы на манер своего кумира.

Таким Дали изобразил себя в 1923 году, во время обучения в мадридской Академии изящных искусств Сан-Фернандо. Художник дружил с режиссером Луисом Бунюэлем и поэтом Федерико Гарсией Лоркой, преклонялся перед талантом психолога Зигмунда Фрейда и основоположника кубизма Пабло Пикассо. К картинам последнего он питал особую страсть — настолько, что сам решил написать что-то в этом стиле.

Образ Дали на «Кубистическом автопортрете» распадается на отдельные трапециевидные сегменты. От его внешнего облика остаются разве что глаза, брови и волосы.

«Невидимый человек» — первый сюрреалистический шедевр Дали — был создан в 1929 году. Художник уже несколько лет жил в Париже после отчисления из Академии изящных искусств Сан-Фернандо за недостойное поведение. К этому времени он успел устроить собственную выставку, которую посетил сам Пабло Пикассо. В том же году Дали участвовал в создании фэнтезийной драмы «Андалузский пес» режиссера Луиса Бунюэля.

Эта картина экспонируется в России впервые. Второе название картины — «Невидимка». В основе сюжета — контуры предметов, метаморфозы, причудливые переплетения отдельных элементов, составляющих в совокупности фигуру мужчины. В дальнейшем эти приемы станут визитной карточной художника.

С самого детства Дали восхищался картиной «Анжелюс» французского художника-реалиста Жана Франсуа Милле. Она висела в его комнате, и он мог часами разглядывать крестьянина и крестьянку, застывших в молитве в закатном поле. Дали говорил, что эта картина вдохновляет его и завораживает, как никакая другая. Он признавался, что всегда чувствовал в ней смерть. И действительно, когда полотно стали исследовать с помощью рентгена, оказалось, что вместо корзины с картофелем, над которой стоят крестьяне, Милле изначально изобразил детский гроб. Объясняется такой неожиданный сюжет просто: младенец был некрещеным, поэтому его пришлось хоронить не на кладбище, а в поле. А изменить идею художник мог потому, что без похоронной темы картину было проще продать.

Мистическое совпадение: у Дали был старший брат Сальвадор, который в младенчестве скончался от менингита. Спустя девять месяцев родился второй Сальвадор — родители не могли смириться с потерей и назвали второго сына именем первенца. Когда мальчику было пять лет, мать с отцом отвели его на могилу и сказали, что он — реинкарнация брата. Эта версия не понравилась будущему художнику.

Еще до рентгеновских исследований Дали понимал, что в картине Милле что-то не так. Повзрослев, он переписывал этот сюжет более 60 раз, стараясь разобраться. И «Архитектонический “Анжелюс” Милле» — один из результатов проделанной работы. Крестьяне на его холсте превратились в белые биоморфные формы.

«Пейзаж с загадочными элементами» — одна из самых значимых работ Сальвадора Дали, созданная в середине 1930-х годов. Здесь присутствуют темные кипарисы — частые гости на полотнах Дали. Это отсылка к картине Арнольда Беклина «Остров мертвых», которую Сальвадор очень любил.

Спиной к зрителю изображен Вермеер Делфтский — голландский художник XVII века, творчество которого ценил Дали. Мастер представлен сидящим за мольбертом, и это напоминает о его собственной картине «Искусство живописи». Создавая «Пейзаж с загадочными элементами», Дали уделял особое внимание соотношению света и тени, точности деталей — этим отличались и работы Вермеера. За это Дали называл его изобретателем цветной фотографии. Для того чтобы предельно точно и детально изображать людей и предметы, Вермеер использовал камеру обскура. А Дали в этом помогала лупа.

На картине есть и сам Сальвадор — в образе мальчика в матросском костюмчике, играющего под присмотром няни. Оба эти персонажа часто встречаются в работах сюрреалистического периода, так же как и огромные зерна фасоли, образующие символ инь-ян.

Один из самых известных автопортретов Дали также показывают в России в первый раз. Художник создал его в 1941 году, когда переехал в Соединенные Штаты Америки. Узнать его в персонаже, лицо которого, кажется, лишено костей, можно по знаменитым тонким усам, закрученным вверх.

В своей автобиографической книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали» художник говорит о творческом перерождении — а именно так он относился к этому автопортрету — через образ змеи, сбрасывающей кожу.

«Я убил свое прошлое, чтобы избавиться от него. Так змея избавляется от своей старой кожи — моя старая кожа в таком случае бесформенная и революционная послевоенная жизнь. Эти строки — конвульсии, которые позволят мне отбросить в забвенье последние куски прошлого, еще приставшие ко мне. Новая кожа и новая земля! Земля свободы, столь возможной, земля Америки, предпочитаемая потому, что она молода и не затронута даже тенью драмы… Речь идет не о косметической хирургии или увечье, но о возрождении. Я не отрекаюсь ни от чего. Я продолжаюсь», — писал он.

На постаменте рядом с фигурой лежит полоска жареного бекона. «Моя живопись — это жизнь и пища, плоть и кровь», — так пояснял Дали значение этого элемента.

Дали очень интересовался сюжетом о Тристане и Изольде — легендарных влюбленных, героях многочисленных рыцарских романов. В 1944 году, взяв за основу оперу Вагнера «Тристан и Изольда», он создал либретто, костюмы и декорации для балета «Безумный Тристан». Это была последняя совместная работа Дали и Леонида Мясина — хореографа и танцовщика дягилевской труппы. Сам Дали называл спектакль первым параноидальным балетом о любви до гроба.

Лейтмотив постановки — история любви и смерти. Дали снова обращается к теме «Анжелюса» Милле: голову Тристана он изобразил в виде отцветающего одуванчика, а Изольде добавил крестьянскую повозку, вырастающую из спины. Переплетающиеся между собой корни напоминают о деревьях, которые выросли на могилах героев.

1940-е годы стали для Дали достаточно плодотворными. Его картины и книга пользуются успехом, он сотрудничает с Уолтом Диснеем — создает мультфильм Destino, который, как и его полотна, наполнен сюрреалистическими фантазиями.

В 1945 году Дали вместе со всем миром пытался осознать факт атомной бомбардировки Хиросимы и Нагасаки. Эта трагедия не могла не отразиться и на его картинах. В частности, ядерный удар стал главной темой «Ураново-атомной меланхолической идиллии» — первой работы, где главным цветом становится черный.

Дали использует мотивы, характерные для его творчества 1930-х годов: здесь и знаменитые мягкие часы, и слоны на тонких ногах-ходулях. Однако на этом холсте у них совсем иное значение: теперь это образы разрушения и страха. Единственные источники света — отрывки идиллического пейзажа, напоминающего о горячо любимой художником живописи Ренессанса.

После 1945 года в творческой жизни Дали начинается новый атомно-мистический период. 

Трагедия Хиросимы стала поворотным моментом в карьере Дали. Она заставила художника задуматься о мощи атома. В это же время он серьезно увлекся мистицизмом, а также обращался к классической живописи. В 1950-х Сальвадор начинает интересоваться квантовой теорией. В результате этих увлечений появилась картина «Максимальная скорость мадонны Рафаэля».

В основе композиции — голова Марии из картины «Мадонна со щегленком» Рафаэля Санти. Дали объединяет каноны классического религиозного искусства и собственную интерпретацию физических теорий. Образ Мадонны распадается на геометрические фигуры и формы по принципу золотого сечения. Дали считал, что динамическое движение этих идеальных форм, с одной стороны, доказывает непрерывность материи, а с другой — показывает процесс ядерного распада, скрытый от глаз.

В начале 1970-х Сальвадор Дали начал экспериментировать со стереоскопической техникой письма. Он пытается получить объемное изображение, «выход в третье измерение». 

Его картина «Дали со спины, пишущий Галу со спины…» напоминает шедевр «Менины» Веласкеса — еще одного художника, которого Дали очень ценил. А расположение мастера за мольбертом спиной к зрителю — оммаж все тому же Вермееру Делфтскому.

Главная героиня картины — Гала, жена Дали. Ее настоящее имя — Елена Дьяконова, она была родом из России. Художник познакомился с ней в 1929 году, когда она была замужем за французским поэтом Полем Элюаром. Сальвадор и Гала полюбили друг друга с первого взгляда. На первое свидание Дали пришел в драной рубашке, вместо духов использовал козий навоз, а подмышки подкрасил синей краской. Гала оценила его эксцентричный вид. Вскоре она развелась с Элюаром. Через три года Сальвадор сделал ей предложение. Этот союз был идеальным — влюбленные сходились в самом главном: Дали — гений.

Гала умерла на семь лет раньше своего супруга. Он тяжело переживал эту потерю и практически перестал творить. К слову, незадолго до смерти Гала стала бояться нищеты, хотя предпосылок к этому не было никаких. Тем не менее она даже просила мужа подписывать чистые листы бумаги, чтобы в случае финансовых проблем их можно было бы продавать как автографы. Он подчинился, хотя это было опасно: на листках недобросовестный покупатель в теории мог разместить что угодно: и рисунки, и долговые расписки.

Великий мастурбатор, 1929 — Сальвадор Дали

Великий мастурбатор (1929) — автобиографическая картина, в которой художник обращается к своим тревогам, страхам и сексуальным навязчивым идеям. В центре картины — большая аморфная форма, представляющая собой искаженный автопортрет художника: Дали изображает себя с закрытыми глазами и большим кузнечиком, помещенным ему в рот. Подобные версии автопортрета встречаются и на других картинах Дали, включая знаменитый шедевр «Постоянство памяти » (1931).По словам Дали, он создал автопортрет на скале на мысе Креус, расположенной на берегу его родины, Каталонии. Некоторые ученые также проводят параллель между автопортретом и отрывком из книги Иеронима Босха «Сад земных наслаждений » (1510-1515 гг.) — в правой части левой панели Босх изображает камни, кусты и мелких животных, которые напоминают профиль с выдающимся носом и длинными ресницами.

Художник изображает себя «великим мастурбатором», и его скрытое желание проявляется в женской фигуре, выступающей из-за затылка.Ее называют Гала Элюар, музой Дали и будущей женой. Ее голова и рот находятся рядом с промежностью стоящей мужской фигуры, которая видна только ниже талии и отрезана на коленях. Дали нарисовал «Великий мастурбатор » поздним летом 1929 года, на ранних этапах своих отношений с Галой, которая в то время все еще была замужем за своим другом и коллегой, поэтом-сюрреалистом Полем Элюаром. Картина выражает беспокойство художника по поводу их отношений, как в отношении обстоятельств их романа, так и его страха, что Гала может воспользоваться или проглотить его.Присутствие Галы неоднозначно, ее и любят, и боятся. Она представляет страх художника перед кастрацией и женской сексуальностью, но также и возможность достичь духовного и сексуального освобождения через эти отношения.

Самым угрожающим элементом картины является кузнечик, связанный с детским страхом Дали перед насекомыми. Дали часто писал стихи, которые сопровождали свои картины, а в стихотворении для «Великий мастурбатор » он назвал насекомое саранчой.Для Дали страх перед кузнечиком или саранчой был связан с идеей быть проглоченным или съеденным, что, вероятно, является причиной того, что кузнечик цепляется за нижнюю часть лица вместо рта. Согласно одной интерпретации, кузнечик служит еще одним изображением Галы. Это утверждение подтверждается другой картиной того периода, Портрет Поля Элюара (1929). Он начал писать портрет, когда Гала была еще с Элюаром, но к тому времени, когда он закончил, она покинула Элюара.Этот портрет имеет несколько общих элементов с The Great Masturbator : рычащий лев, портрет Дали в профиль и, самое главное, кузнечик. Кузнечик, вероятно, подразумевает присутствие Галы, и аналогичным образом он означает беспокойство Дали по поводу супружеской неверности и последствий их отношений.

Великий мастурбатор остался в личной коллекции художника. После его смерти картина была завещана в национальную коллекцию Испании, и сегодня она является частью коллекции Museo Reina Sofía в Мадриде.

«Великий мастурбатор» (1929) — картина Сальвадора Дали, выполненная в эпоху сюрреализма, и в настоящее время экспонируется в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде.

В центре картины изображено искаженное человеческое лицо в профиль, смотрящее вниз, основанное на форме естественного скального образования на мысе Креус на побережье Каталонии. Подобный профиль можно увидеть в более известной картине Дали, написанной двумя годами позже, «Постоянство памяти».Обнаженная женская фигура (напоминающая тогда новую музу Дали, Гала) возвышается над затылком; это может быть мастурбационная фантазия, подсказанная названием. Рот женщины находится рядом с тонко одетой мужской промежностью, что может свидетельствовать о фелляции. Мужская фигура, видимая только ниже талии, имеет свежие кровоточащие порезы на коленях. Под центральной головой в профиль, во рту, изображен кузнечик, насекомое, о котором Дали упоминал несколько раз в своих трудах. Стая муравьев (популярный мотив сексуального беспокойства в творчестве Дали) собирается на животе кузнечика, а также на его лице.В пейзаже ниже расположены три другие фигуры, а также яйцо (обычно используется как символ плодородия) и редкие другие детали. Два персонажа пейзажа расположены таким образом, что отбрасывают длинную одиночную тень, в то время как другой персонаж торопливо идет вдаль по краям холста. На обратной стороне центральной фигуры можно увидеть образование из двух камней и сухого растения в горшке, горшок с растением помещен на нижний камень, а другой камень на нем нереально уравновешен.Считается, что эта часть представляет идею бегства от реальности, которую можно найти во многих других произведениях Дали.

Картина может отражать крайне противоречивое отношение Дали к половым актам. В юности Дали его отец оставил книгу с откровенными фотографиями людей, страдающих тяжелыми неизлечимыми венерическими заболеваниями, чтобы «обучить» мальчика. Фотографии гротескно поврежденных больных гениталий очаровывали и ужасали молодого Дали, и он продолжал ассоциировать секс с гниением и распадом во взрослой жизни.

Были сделаны сравнения с «Садом земных наслаждений» Иеронима Босха. Великий мастурбатор похож на изображение в правой части левой панели Сада земных наслаждений, состоящее из камней, кустов и маленьких животных, напоминающее лицо с выдающимся носом и длинными ресницами.

Дали хранил картину в своей личной коллекции, выставленной в Театре и музее Дали в Фигерасе, передав ее в национальную коллекцию Испании после его смерти, когда она была перемещена в Мадридский музей.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Художников по направлению: Сюрреализм

Художественное движение

Сюрреалисты стремились направить бессознательное как средство раскрытия силы воображения.Презирая рационализм и литературный реализм и находясь под сильным влиянием психоанализа, сюрреалисты полагали, что рациональный разум подавляет силу воображения, отягощая его табу. Под влиянием Карла Маркса они надеялись, что psyche обладает способностью выявить противоречия в повседневном мире и подстегнуть революцию. Их акцент на силе личного воображения ставит их в традицию романтизма, но в отличие от своих предков они считали, что откровения можно найти на улице и в повседневной жизни.Стремление сюрреалистов задействовать бессознательное, а также их интерес к мифу и примитивизму сформировали многие более поздние движения, и стиль остается влиятельным по сей день.

Сюрреализм вырос из движения Дада, которое также восставало против самодовольства среднего класса. Однако художественные влияния исходили из самых разных источников. Наиболее непосредственное влияние на некоторых сюрреалистов оказал их современник Джорджо де Кирико, который, как и они, использовал причудливые образы с тревожными сопоставлениями.Их также привлекали художники недавнего прошлого, связанные с примитивизмом и символизмом, которые интересовались наивными или фантастическими образами, такими как Гюстав Моро, Арнольд Боклин, Одилон Редон и Анри Руссо. Даже художники эпохи Возрождения, такие как Джузеппе Арчимбольдо и Иеронимус Босх, были источником вдохновения, поскольку эти художники не были слишком озабочены эстетическими проблемами, связанными с линиями и цветом, а вместо этого чувствовали себя вынужденными создавать то, что сюрреалисты считали «настоящий.»

Движение сюрреалистов началось как литературная группа, тесно связанная с дадаизмом, возникшая после краха дадаизма в Париже, когда стремление Андре Бретона нести цель дадаизм столкнулось с антиавторитаризмом Тристана Цары. описанный как «Папа» сюрреализма, официально основал движение в 1924 году, когда он написал «Манифест сюрреализма ». Однако термин «сюрреализм» был впервые введен в употребление в 1917 году Гийомом Аполлинером, когда он использовал его в программных заметках к балету. Parade , написанный Пабло Пикассо, Леонидом Мясином, Жаном Кокто и Эриком Сати.

Примерно в то же время, когда Бретон опубликовал свой инаугурационный манифест, группа начала издавать журнал La Révolution surréaliste , который в основном был ориентирован на письмо, но также включал репродукции произведений искусства таких художников, как де Кирико, Макс Эрнст, Андре Массон, и Ман Рэй. Публикация продолжалась до 1929 года.

Бюро сюрреалистических исследований или Centrale Surréaliste также было создано в Париже в 1924 году. Это была свободно связанная группа писателей и художников, которые встречались и проводили интервью, чтобы «собрать всю возможную связанную информацию. к формам, которые могли бы выражать бессознательную деятельность ума.»Бюро Бюро , возглавляемое Бретоном, создало двойной архив: один собирал образы снов, а другой собирал материалы, связанные с общественной жизнью. Ежедневно в офисе работали как минимум два человека — один для приветствия посетителей, а другой для записи наблюдения и комментарии посетителей, которые затем стали частью архива. В январе 1925 года Bureau официально опубликовало свои революционные намерения, которые подписали 27 человек, в том числе Бретон, Эрнст и Массон. -рационализм дадаизма.Первоначальные парижские сюрреалисты использовали искусство как передышку от жестоких политических ситуаций и для устранения беспокойства, которое они испытывали по поводу неопределенности в мире. Используя фантазии и образы снов, художники создавали творческие работы в различных средствах массовой информации, которые раскрывали их внутреннее сознание эксцентричным, символическим образом, выявляя тревоги и рассматривая их аналитически с помощью визуальных средств.

Хотя сюрреализм зародился во Франции, его разновидности можно найти в искусстве по всему миру.В частности, в 1930-х и 1940-х годах многие художники были вовлечены в его орбиту, поскольку нарастающие политические потрясения и вторая глобальная война породили опасения, что человеческая цивилизация находится в состоянии кризиса и коллапса. Эмиграция многих сюрреалистов в Америку во время Второй мировой войны распространила их идеи дальше. Однако после войны идеи группы были оспорены ростом экзистенциализма, который, хотя и прославлял индивидуализм, был более рационально основан, чем сюрреализм. В искусстве абстрактные экспрессионисты внедрили идеи сюрреализма и узурпировали свое господство, открыв новые методы изображения бессознательного.Бретон все больше интересовался революционным политическим активизмом как основной целью движения. Результатом стало рассредоточение первоначального движения на более мелкие группы художников. Бретонцы, такие как Роберто Матта, считали искусство политическим по своей сути. Другие, такие как Ив Танги, Макс Эрнст и Доротея Таннинг, остались в Америке, чтобы отделиться от Бретона. Сальвадор Дали также уехал в Испанию, веря в центральную роль личности в искусстве.

В 1936 году Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал выставку под названием Fantastic Art, Dada, Surrealism , и многие американские художники были впечатлены ею.Некоторые, такие как Джексон Поллок, начали экспериментировать с автоматизмом и с образами, которые, казалось, происходили из бессознательного — эксперименты, которые позже привели к его «капельным» картинам. Роберт Мазервелл, как говорят, «застрял между двумя мирами» абстракции и автоматизма.

Во многом из-за политических потрясений в Европе Нью-Йорк, а не Париж, стал центром нового авангарда, который предпочитал использовать бессознательное посредством абстракции, в отличие от «нарисованных вручную снов» Сальвадора Дали.Выставка Пегги Гуггенхайм в 1942 году художников, вдохновленных сюрреалистами (Ротко, Готтлиб, Мазервелл, Базиотес, Хоффман, Стилл и Поллок) вместе с европейскими художниками Миро, Клее и Массон, подчеркивает скорость, с которой сюрреалистические концепции распространяются в арт-сообществе Нью-Йорка.

Сюрреалистов часто изображали как сплоченную группу мужчин, и их искусство часто представляло женщин как диких «других» культурного, рационального мира. Работа историков-феминисток с тех пор исправила это впечатление, не только подчеркнув количество женщин-сюрреалистов, которые были активны в группе, особенно в 1930-х годах, но и проанализировав гендерные стереотипы, действующие в большей части сюрреалистического искусства.Искусствоведы-феминистки, такие как Доун Адес, Мэри Энн Коус и Уитни Чедвик, посвятили этой теме несколько книг и выставок.

В то время как большинство мужчин-сюрреалистов, особенно Ман Рэй, Магритт и Дали, неоднократно фокусировались и / или искажали женские формы и изображали женщин как муз, во многом так же, как художники-мужчины на протяжении веков, женщины-сюрреалисты, такие как Клод Кахун, Ли Миллер, Леонора Кэррингтон и Доротея Таннинг пытались решить проблему принятия фрейдистского психоанализа, который часто рассматривал женщин как чудовищных и менее значительных.Таким образом, многие женщины-сюрреалисты экспериментировали с переодеваниями и изображали себя животными или мифическими существами.

Интересно, что многие известные женщины-сюрреалисты были британцами. Примеры включают Эйлин Агар, Ителл Колкухун, Эдит Риммингтон и Эмми Бриджуотер. Особенностью британской интерпретации сюрреалистической идеологии было постоянное исследование человеческих отношений с окружающей природной средой и, в первую очередь, с морем. Наряду с Агаром Пол Нэш проявил интерес к объекту Trouvé , обычно в форме предметов, собранных на пляже.Акцент на границе, где земля встречается с морем, и где скалы антропоморфно напоминают людей, нашел отклик в британской идентичности и, в более общем плане, в сюрреалистических принципах примирения и объединения противоположностей.

Международная выставка сюрреалистов (1936), проходившая в Лондоне, стала катализатором для многих британских художников. Возглавляемое Роландом Пенроузом и Гербертом Ридом, движение процветало в Великобритании, создавая всемирно известных икон Леонору Каррингтон и Ли Миллер, а также поддерживая деятельность другого важного круга художников, окружавших Бена Николсона, Барбару Хепуорт и Генри Мур.В целом, привилегия эксцентричного воображения и существенный отказ от стандартизированных и рациональных способов ведения дел находили отклик с самого начала. Этот золотой период для искусства в целом в Великобритании и, в частности, наследие британского сюрреализма, продолжает влиять на художественную практику страны сегодня.

См. Также Сюрреализм (стиль)

Источники: www.theartstory.org

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Сюрреализм

Археологические воспоминания о «Ангелусе» Милле, 1933 г. Автор Сальвадор Дали

Жан-Франсуа Милле известен своими сценами с крестьянами-фермерами; он является одним из основателей художественного движения реализма.Просо было важным источником вдохновения для Винсента Ван Гога, особенно в его ранний период. Поздние пейзажи Милле послужили ключевыми ориентирами для картин Клода Моне, изображающих побережье Нормандии.

Ангелус Милле часто воспроизводился в XIX и XX веках. Ван Гог нарисовал свою версию «Ангелуса» (по мотивам Милле). Сальвадор Дали тоже был очарован этой работой, и написал ее анализ, Трагический миф об Ангелусе Миллетском .Но вместо того, чтобы рассматривать это как произведение духовного мира, как это делают импрессионисты, Дали полагал, что в нем содержится послание подавляемого сексуального агрессия. Дали также считал, что эти две фигуры молились за своего похороненного ребенка, а не за Ангелуса. Дали так настаивал на этом факте, что в конце концов был сделан рентгеновский снимок холста, подтверждающий его Подозрения: на картине закрашена геометрическая фигура, поразительно похожая на гроб.

В типичной манере Дали персонализировал эту тему, используя ее, чтобы попытаться выявить скрытые причины своего давнего увлечения картиной Жана-Франсуа Милле «Ангелус».Он идиосинкразически интерпретирует цифры Милле как позируют в позе богомолов; для Дали картина Милле стала бессознательной притчей о женской сексуальной силе. Женская фигура справа стоит в выжидательной позе, готовая к прыжку, в то время как мужчина склоняет голову. в поражении тщетно пытается защитить себя; гениталии со шляпой. Давно укоренившиеся страхи Дали перед женской сексуальностью, импотенцией и кастрацией теперь нашли зловещий иллюстрированный источник, новый «параноидально-критический» фокус.Как Вследствие этого Дали часто обращался к этой теме, как бы желая развеять свои страхи.

В Археологическое воспоминание о «Ангелусе» Милле, низкая линия горизонта и почти пустой пейзаж подчеркивают монументальность странного сооружения на переднем плане. Дали превращает фигуры Милле в памятники не потому, что их следует рассматривать как мертвые символы, а потому, что они представляют вездесущие древние принципы, основы человеческой сексуальности.Яркая картина Арнольда Боклина Остров мертвых информирует лунный мрак этого мощного произведения и кипарисы, символы смерти и окончательности, подчеркивают атмосферу фатализма. Эти якобы универсальные принципы в процессе мужской инициации показаны внизу. в центре — маленький мальчик, мальчик, возможно, сам Дали, которого тоже видно справа, с сидящей медсестрой; эти две похожие сцены подчеркивают контраст; между невинностью детства и страхами взрослой жизни.

10 секретов «Постоянной памяти» Сальвадора Дали

Прежде чем формально присоединиться к группе сюрреалистов в 1929 году, Сальвадор Дали проникся в свои работы чувством фантастического и экстраординарного, воплощенным в работах старых мастеров, таких как Иероним Босх, и в свое время. Джорджо де Кирико. В «Постоянство памяти », одной из своих ранних сюрреалистических работ, Дали находился под влиянием «Сада земных наслаждений» Босха, который он сочетал с каталонским фоном, характерным для большей части произведений искусства. его ранние работы.Эта картина была одной из первых, выполненных Дали с использованием его «параноидально-критического» подхода, в котором он изображает собственные психологические конфликты и фобии.

Дали изучал психоанализ и работы Зигмунда Фрейда, прежде чем присоединиться к сюрреалистам. Точная транскрипция снов всегда играла важную роль в Картины Дали. Ему легко мечтать из-за его средиземноморского происхождения. Для него сиеста всегда открывала двери перед сном, моментом, когда человек забывает присутствие своего тела.Демонология Дали во многом обязана его мечтам. Они породили разнородные элементы, которые он затем объединяет в своих картинах, не всегда понимая почему. В произведениях В период сюрреализма Дали относился к этим разрозненным элементам с абсолютным реализмом, который подчеркивал надлежащий характер каждого из них, делая точную копию документа, фотографии или реального объекта. а также с помощью коллажа.

«Постоянство памяти» содержит автопортрет, поверх которого прикрыты «мягкие часы».Для Дали эти «мягкие часы» олицетворяют то, что он называл «камамбер времени», предполагая, что понятие времени потеряно. все значение в бессознательном мире. Муравьи, ползающие по карманным часам, предполагают приманку, что абсурдно, учитывая, что часы металлические. Эти «параноидально-критические» образы отражают то, как Дали читает и поглощает Теории бессознательного Фрейда и его доступ к скрытым желаниям и паранойе человеческого разума, таким как бессознательный страх смерти, упомянутый в этой картине,

Dali еще больше усилил эффект, полученный благодаря использованию техник, от точности Иоганнеса Вермеера до размытых форм Каррьера.Однажды он эмоционально автономии для своих главных героев он установил связь между ними, изображая их в пространстве — чаще всего в пейзаже — таким образом создавая единство на холсте путем сопоставления объектов, не имеющих отношения к среда, в которой они не принадлежали. Эта пространственная одержимость проистекает из атмосферы Кадакеса, где свет из-за цвета неба и моря, кажется, приостанавливает течение времени и позволяет уму через глаз, чтобы легче скользить от одной точки к другой. Постоянство памяти является прекрасным примером вышесказанного и содержит следующие элементы:

1) Возможно, самый сбивающий с толку элемент сцены — это антропоморфный объект, лежащий на земле. Эта похожая на лицо фигура интерпретируется как автопортрет художника: Дали известен своими нетрадиционными автопортретами, например, «Мягкий автопортрет с жареным беконом», и его единственные в своем роде изображения не совсем человеческих лиц, как фигура на его картине «Соммей».

2) Часы, которые, по его словам, являются: «не более чем мягким, экстравагантным, уединенным, параноидально-критическим камамбером пространства и времени … Твердый или мягкий, какая разница! Пока они говорят» время точно.

3) Точное изображение муравьев на солнце. Оливковое дерево без листьев со срезанными ветвями.

4) Пейзаж. Для человека, не знакомого с регионом, где живет Дали, буйство цвета может показаться чрезмерным.Ничего подобного. Напротив, этот яркий цвет точно воспроизводит эффект свет в небе, на море, на берегу моря и на скалах. Последний не может быть точно определен; они являются обобщением всех пейзажей, которые Дали видел и писал раньше. Его большая заслуга в том, что он преуспел в синтез идеального побережья с использованием знакомых скал и бухт, что дает зрителю иллюзию, что он видел их раньше.

1. Несмотря на запоминающийся сюжет и значительное влияние на мир искусства, картина «Постоянство памяти » лишь немного больше листа записной книжки, или примерно 9,5 x 13 дюймов.

2. Многие искусствоведы подчеркивают, что центральной фигурой картины является автопортрет Дали. Однако фигура, которая имеет человеческие характеристики, такие как ресницы, а также свободную форму, означает метаморфоз, как и часы, которые превращаются из твердого в жидкое.Метаморфоза — ключевая концепция сюрреалистического движения, отражающая преобразующую силу снов.

3. Постоянство памяти намекает на влияние научных достижений при жизни Дали. Суровый, но сказочный пейзаж отражает фрейдистский акцент на пейзаж сновидений, в то время как расплавленные часы могут относиться к Теория относительности Эйнштейна, в которой ученый ссылается на искажение пространства и времени.

4. Карманные часы — не единственные отсылки ко времени в картине. Песок относится к пескам времени, а песок — к песочным часам. У муравьев есть тела в форме песочных часов. Тень, нависшая над сценой, предполагает прохождение солнца над головой и далекий океан может указывать на безвременье или вечность.

5. Картина, которую Дали завершил в 1931 году, уже более 80 лет находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и была подарена в 1934 году анонимным покровителем.

6. Три часа на картине могут символизировать прошлое, настоящее и будущее, которые все субъективны и открыты для интерпретации, в то время как четвертые часы, лежащие лицевой стороной вниз и неискаженные, могут символизировать объективное время.

7. Яйцо, лежащее на далеком берегу, символизирует жизнь, которая, как и память, может сохраняться, несмотря на разрушение или искажение времени. Яйцо также олицетворяет одержимость художника сопоставлением твердого и мягкого в период его сюрреализма.

8. Насекомые в «Постоянстве памяти», муха на одном циферблате и муравьи на часах, повернутых лицевой стороной вниз, по-разному означают смерть, распад и / или паразитические отношения со временем.

9. В живописи Дали сочетаются три художественных жанра: натюрморт, пейзаж и автопортрет. Отчасти похожий автопортрет появляется в более ранней работе Дали под названием «Великий мастурбатор». Однако в The Persistence of Memory фигура кажется либо мертвой, либо спящей.

10. Обнаженная сломанная ветвь на картине, которую искусствоведы идентифицируют как оливковое дерево в контексте других произведений искусства Дали, олицетворяет кончину древней мудрости, а также смерть мира, отражая политическую жизнь. климат между двумя мировыми войнами, а также беспорядки, приведшие к гражданской войне в Испании в родной стране Дали.

Был ли Леонардо да Винчи первым сюрреалистом?

В 1910 году отец психоанализа Фрейд опубликовал свою знаменитую работу «Леонардо да Винчи» «Воспоминания о его детстве».Самым примечательным аспектом было не явное обсуждение сексуальности Леонардо да Винчи, а тот факт, что Фрейд назвал самого знаменитого художника в истории «неудачником». Скажите это толпы толпятся, чтобы взглянуть на Мону Лизу. Скажите это Биллу Гейтсу, счастливому обладателю собрания научных заметок Леонардо, Лестерского кодекса. Леонардо сегодня это символ гения и достижений в чистом виде.

Это было в первой половине 20 века, когда Леонардо был выше Донателло, Микеланджело и Рафаэля. как величайший из художников эпохи Возрождения.Мы — наследники этого энтузиазма, но мы забыли, о чем он. Большинство из нас проезжают мимо Леонардо в Национальной галерее в Лондоне, не в силах смотреть в глаза своим шедеврам. Это ужасный позор. Леонардо стал любимым художником современного мира не потому, что он был совершенен, а потому, что его считали несовершенным, обеспокоенным и измученным. Вот почему Фрейд посвятил ему первую попытку написать психоаналитическую биографию. За это его и любили сюрреалисты.

Когда вы смотрите на страницы из записных книжек Леонардо на выставке редко встречающихся рисунков в Картинной галерее Крайст-Черч в Оксфорде, вы начинаете видеть этого более сложного и фрагментарного Леонардо. Ноутбуки кажутся взрыв его психики в тысячах страниц фантастических рисунков и навязчивого письма в зеркале.

Оксфорд — подходящее место для знакомства со странностями Леонардо, потому что именно там зародился его современный культ. В 1873 году студенты, воспитанные в замкнутых рамках викторианского общества, подверглись декадентскому влиянию. язык Уолтера Патера, отца эстетического движения, в его пресловутой лекции о Леонардо.Для Патера весь смысл Леонардо в его развращенности. Он характеризует его как язычника, обеспокоенного «изысканного», «загадочного». работа которого «завораживает, а может, и наполовину отталкивает». Когда Патер восхваляет Мона Лизу, мы действительно начинаем видеть, насколько плоскими стали наши формулировки в отношении гения Леонардо: «Она старше скал, среди которых сидит: как вампир, она была мертва много раз и познала секреты могилы ». Сравните это с Биллом Гейтсом, который описал Леонардо как гуманистического маяка, образцового деятеля обучения и открытий.

Рисунки в Оксфорде показывают круг интересов Леонардо, но не являются убедительно рациональными. Есть увлекательные геометрические головоломки в стиле Эшера, состоящие из переплетенных кубиков, аллегорические рисунки старухи, едущей на велосипеде. скелет и фигуры со вторыми телами, вырастающими из живота. Вот лицо фантастически уродливого человека, нарисованное с огромной силой, карандаш жестоко очерчивает гротескный рот, а затем создает слоновий рисунок. кожа настолько тонкая, что вы чувствуете дряблую текстуру его висящего горла.По словам Вазари, его биографа 16-го века, Леонардо обычно высматривал людей с аномалиями лица на улицах Флоренции, а затем следовал за ним. их, чтобы лучше рассмотреть.

Это Леонардо из числа сюрреалистов, на которых мы смотрим. В своей книге Beyond Painting немецкий художник Макс Эрнст рассказывает, как в молодости он читал трактат Леонардо о живописи. что вы можете представить себе пейзаж, глядя на кляксу на стене. Благодаря этому, по словам Эрнста, у него появилась привычка смотреть на отметины на стенах и половицах и видеть странные образования — и именно здесь его сюрреалистическое искусство происходит от.

Beyond Painting, название книги Эрнста, может быть главой в жизни Леонардо. Сто лет назад люди удивлялись тому, почему Леонардо так мало рисовал. Сегодня мы постарались решить эту проблему. Мы видим Леонардо как раннего ученого, а не как художника. Нас не беспокоит, что он проводил так много времени, рассекая тела, конструируя летательные аппараты и пытаясь отклонить реку Арно в военных целях. Но мы упускаем из виду странность Леонардо, если игнорируем тот факт, что большая часть его исследований была абсолютно бесполезной.Когда Леонардо препарировал трупы и рисовал их, он не пытался улучшить свои знания анатомии для художественных или медицинских целей. цели; он просто хотел производить записные книжки. Леонардо был гением, но он никогда не строил теории, объясняющие свои открытия.

Блокноты Леонардо похожи на современные коллажи. Его знаменитое зеркальное письмо само по себе является визуальным артефактом. Страницы покрыты разнородными изображениями — рассеченный орган у всадника, аллегория у арбалета.И возможно, то, что он делает, провозглашает новую концепцию искусства. В своей незаконченной карикатуре Поклонение волхвов в Уффици во Флоренции, Леонардо нарисовал полуразрушенный дворец, в живописных руинах которого обитают призрачные всадники, которые, кажется, разыгрывают битвы в космосе, и которых невозможно перечислить или полностью увидеть. Трудно представить, как эта картина могла были закончены и сохранили свое странное очарование; и включение классических руин можно рассматривать как ключ к работе Леонардо.Можно сказать, что руины величественны. Искусство не в том, чтобы делать вещи на долгие годы. когда-либо — заранее оправдание того, как гнили настенные росписи Леонардо из-за того, что он не использовал надлежащие техники фрески.

Рисунки в Оксфорде — идеальный микрокосм этой идеи искусства как чего-то, что не завершается само по себе и поэтому остается бесконечно многозначительным. Есть головоломка из взаимосвязанных кубиков, которая может продолжаться вечно. Ищу в эту архитектуру — которая никогда не имела бы смысла в реальности — все равно что смотреть в бесконечное пространство во сне.Фактически, это похоже на то, как будто вы заглядываете в первоначальный сказочный пейзаж, подделку которого рисует Сальвадор Дали.

Дали отождествлял себя с Леонардо еще более одержимо, чем с Эрнстом. Дали действительно страдал от «нарциссизма» и импотенции, которые Фрейд приписывает Леонардо. Он прочитал книгу Фрейда, когда был молодым и полностью идентифицировал себя с Леонардо. Он рисовал скалистые пейзажи, похожие на Леонардо, и гротескные фигуры, которые выходят прямо из рисунка Леонардо; в его картине 1937 года «Метаморфозы Нарцисса», название которой относится к Фрейд поставил Леонардо диагноз — распущенная грива волос над желтой рукой — могло появиться на одном из андрогинных портретов Леонардо.

Леонардо преследовал модернизм весьма странным образом. В 1911 году Мона Лиза была украдена из Лувра, и Пикассо подозревался в причастности к ней. Один из друзей Пикассо, поэт Гийом Аполлинер, был арестован в связи с с кражей. По словам Пабло Пикассо, скандал стоил Аполлинеру жизни. Отчаявшись восстановить свою репутацию, он поступил на службу во французскую армию во время Первой мировой войны и был смертельно ранен.

Самым известным изображением Леонардо в современном искусстве является рисунок Марселя Дюшана с усами и бородой на туристической репродукции Моны Лизы.Инициалы внизу, LHOOQ, представляют собой грязную шутку, каламбур на французском языке: «У нее крутая задница». Это непристойная атака на саму идею произведения искусства как объекта, заслуживающего уважения. Может показаться, что это нападение на самого Леонардо. Но это также можно рассматривать как ответ Фрейду.

Дюшан всю свою карьеру сознательно повторял «провал» Леонардо. Он начинал как художник, но перестал рисовать и вместо этого выбрал предметы, которые были номинированы как «искусство». Затем он отказался от искусства и заявил, что является исследователем.Наука Дюшана имеет такое же отношение к современным технологиям, как рисунки Леонардо к ранней научной революции: вообще никаких. И, как Леонардо, Дюшан произведения искусства — руины. Когда он прославился в 60-х годах, его ранние Readymades пришлось реконструировать, потому что они исчезли. Его искусство было бессознательно бесполезной игрой, как и пазлы Леонардо с картинками.

Леонардо действительно свидетельствует о чувстве тщетности и пессимизма. В своих блокнотах он навязчиво повторяет фразу: «Что-то было сделано? Леонардо, кажется, не видел различия между искусством и жизнью.Он вложил столько же труда в создание игрушек для двора, как робот-лев, так и в свои картины. Есть свидетельства того, что рисовать он считал рутинным. Ему нравился рисунок, развитие идей, но когда дело доходило до Заканчивая работу, он отдавал ее помощникам или просто останавливался. Был ли он первым художником-концептуалистом?

Леонардо разрезал тела и вытащил их внутренности. Он разрезал беременную женщину и вскрыл ее утробу, чтобы вытащить ребенка, притаившегося внутри. Работа Дэмиена Херста, получившая премию Тернера «Мать и дитя, разделенные», позволяет нам взглянуть внутри разделенных пополам коровы и теленка — урок анатомии, который сразу узнается как Леонардский.Вазари рассказывает, как Леонардо сделал воздушный шар из коровьего пузыря и надул его, пока он не превратился в полупрозрачную сферу, заполняющую всю комнату.

Рисунки Леонардо необъяснимы. Это работа ума, который сознательно отвергает законченное и легкое для бесконечного балования маргиналией. В картинах Леонардо иногда встречается фон загадочных скал. единственное, что он, как можно доказать, нарисовал. Возможно, мы превратили Леонардо в бородатого святого, потому что не хотим признавать, как много у нас общего с этим расточителем времени, уставившимся на стены и ищущим узор в них. трещины.

-Цитата из TheGuardian

Сальвадор Дали и сюрреализм

Сюрреализм зародился в конце 1910-х — начале 20-х годов как литературное движение, которое экспериментировало с новым способом выражения, называемым автоматическим письмом, или автоматизмом, которое стремилось высвободить необузданное воображение. подсознания.Официально освященный в Париже в 1924 году публикацией Манифеста сюрреализма поэта и критика Андре Бретона (1896-1966), сюрреализм стал международным интеллектуалом и политическое движение. Бретон, получивший образование психиатр, вместе с французскими поэтами Луи Арагоном (1897 — 1982), Полем Элюаром (1895 — 1952) и Филиппом Супо (1897 — 1990) находились под влиянием психологических теорий и исследования сновидений Зигмунда Фрейда (1856–1939) и политические идеи Карла Маркса (1818–1883).Используя фрейдистские методы свободных ассоциаций, их поэзия и проза опирались на частный мир разума, традиционно ограниченный разумом и социальными ограничениями, для создания удивительных, неожиданных образов. Мозговые и иррациональные принципы сюрреализма берут свое начало в умном и умном. причудливое пренебрежение традициями, взращенное дадаизмом десятью годами ранее.

Поэты-сюрреалисты поначалу не хотели присоединяться к художникам-визуалам, потому что считали, что трудоемкие процессы рисования, рисования и скульптуры противоречат спонтанности раскованности. выражение.Однако Бретон и его последователи не совсем игнорировали изобразительное искусство. Они высоко ценили таких художников, как Джорджо де Кирико (1888 — 1978), Пабло Пикассо (1881 — 1973), Франсис Пикабиа (1879 — 1953) и Марселя Дюшана (1887-1968) из-за аналитических, провокационных и эротических качеств их работы. Например, концептуально сложная книга Дюшана «Невеста, обнаженная голой» холостяками Эвен («Большой стакан»). (1915-23; Художественный музей Филадельфии) восхищались сюрреалистами и считались предшественником этого движения из-за его причудливо сопоставленных и эротически заряженных объектов.В 1925 году Бретон обосновал свою поддержку для визуального выражения путем воспроизведения работ художников, таких как Пикассо, в журнале La Revolution Surrealiste и организации выставок, на которых живопись широко представлена и рисование.

Визуальными художниками, первыми работавшими с сюрреалистическими техниками и образами, были немец Макс Эрнст (1891–1976), француз Андре Массон (1896–1987), испанец. Хоан Миро (1893 — 1983) и американец Ман Рэй (1890 — 1976).Произвольные рисунки Массона 1924 года — это изогнутые, непрерывные линии, выходящие из из которых появляются странные и символические фигуры, порожденные раскованным умом. Бретон считал рисунки Массона сродни поэтическому автоматизму. Картошка 1928 года Mirouses сравнимы с органическими формами и извилистыми линиями, чтобы создать воображаемый мир фантастических фигур.

Примерно в 1937 году Эрнст, бывший дадаист, начал экспериментировать с двумя непредсказуемыми процессами, называемыми декалькоманией и гратацией.Декалькомания — это техника прижатия листа бумаги к окрашенной поверхности и ее отслаивания. снова выключить, в то время как граттаж — это процесс соскабливания пигмента с холста, который накладывается поверх текстурированной поверхности. Он использовал комбинацию этих техник в Варвары 1937 года. Спарринг антропоморфных фигур в пустынном постапокалиптическом пейзаже иллюстрирует повторяющиеся темы насилия и уничтожения, встречающиеся в сюрреалистическом искусстве.

В 1927 году бельгийский художник Рене Магритт (1898–1967) переехал из Брюсселя в Париж и стал ведущей фигурой в движении визуального сюрреализма. Под влиянием творчества де Кирико На картинах между 1910 и 1920 годами Магритт рисовал эротически откровенные объекты, сопоставленные в сказочной обстановке. Его работа определила раскол между визуальным автоматизмом, поощряемым Массоном и Миро (и первоначально с слова Бретона) и новую форму иллюзионистского сюрреализма, практикуемую испанцем Сальвадором Дали (1904–1989), бельгийцем Полем Дельво (1897–1994) и франко-американцем Ивом Танги (1900–1955).В Вечно очевидный (2002.456.12a-f), художественное изображение расчлененной обнаженной женщины, представленное Магриттом, эмоционально шокирует. В «Атласной камертоне» Танги заполняет иллюзионистское пространство неидентифицируемым, но сексуальным наводящие на размышления, объекты отображаются с большой точностью. Загадочное освещение картины, длинные тени, глубокое отступающее пространство и чувство одиночества также напоминают зловещие декорации де Кирико.

В 1929 году Дали переехал из Испании в Париж и написал свои первые сюрреалистические картины.Он расширил образы снов Магритта своими собственными эротически заряженными галлюцинаторными видениями. В помещениях желания в 1929 году Дали использует фрейдистские символы, такие как муравьи, для обозначения своего непреодолимого сексуального желания. В 1930 году Бретон похвалил представления Дали о бессознательном во Втором манифесте сюрреализма. Они становятся основные соавторы обзора Minotaure, преимущественно сюрреалистического издания, основанного в Париже.

Организованное движение сюрреалистов в Европе распалось с началом Второй мировой войны. Бретон, Дали, Эрнст, Массон и другие, в том числе чилийский художник Матта (1911-2002), который первым присоединился к сюрреалистам в В 1937 году уехал из Европы в Нью-Йорк. Движение нашло обновление в Соединенных Штатах в галерее Пегги Гуггенхайм, «Искусство этого века» и в галерее Жюльена Леви. В 1940 г. Бретон организовал четвертую Международную выставку сюрреалистов в Мехико, в которой участвовали мексиканцы Фрида Кало (1907-1954) и Диего Ривера (1886 — 1957) (хотя ни один из художников официально не присоединился к движению).Удивительная образность сюрреализма, глубокий символизм, изысканные техники рисования и пренебрежение к Конвенция повлияла на более поздние поколения художников, в том числе Джозефа Корнелла (1903–1972) и Аршила Горки (1904–1948), работы последнего образовали континуум между сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмом.

— Цитата из Метрополитен-музея

5 картин Сальвадора Дали, о которых должен знать каждый художник

Дэн in Art Business Advice> General Art Advice

Насколько хорошо вы знаете любимого в мире художника-сюрреалиста?

Сальвадор Дали был не только плодовитым художником, известным своими сюрреалистическими пейзажами и плавящимися часами, но и острым наблюдателем за условиями жизни человека и энтузиастом математики и естественных наук.Если вы сами художник (черт возьми, даже если вы не художник!), Вот несколько картин Сальвадора Дали, с которыми вы, вероятно, захотите познакомиться.

Пять важных картин Сальвадора Дали

Постоянство памяти

Самая известная картина Сальвадора Дали, Постоянство памяти , запечатлелась в культурном сознании Америки более 80 лет.

Только по этой причине каждый художник должен знать о типичных плавящихся часах Дали и его увлечении сюрреалистическими сновидениями и подсознательной символикой.

Дали создал еще больше часов, создав еще две картины, исследующие те же самые сюрреалистические символы, но именно эта первая картина 1931 года привлекла большое внимание публики.

Как только «Постоянство памяти» был показан в Нью-Йорке в 1932 году, американцы были одержимы этим эксцентричным, грандиозным художником и его сюрреалистическими картинами.

Искушение святого Антония

Еще одно знаковое изображение Дали — эти высокие тонконогие слоны, которые, как считается, символизируют войну или конфликт для художника.

Эта сюрреалистическая сцена показывает, как они несут на своих спинах искушения похоти, секса и власти прямо к исхудавшей фигуре Святого Антония, который кажется побитым, но не побитым их приближением.

Секс и подсознание играли значительную роль в творчестве Дали, особенно в его 20-30 лет.Именно его глубокий интерес к фрейдистскому психоанализу и психологическому значению снов привел к его первому сюрреалистическому периоду, который содержит многие из его самых известных сновидений в пустыне.

Эта картина, в частности, объединяет несколько мотивов, которые можно увидеть во всех его работах.

Галатея сфер

Это произведение было создано как дань уважения его жене и музе на протяжении всей жизни, Гале, написано в расширяющихся сферах.

Если вам нравятся работы Дали или даже если вы только что узнали о Сальвадоре Дали, знайте, что большая часть его вдохновения исходила от Галы.

Она не только изображала из себя его модель для многих его картин, но также была его агентом и работала с галереями и покупателями от его имени. По правде говоря, у Дали и Галы были сложные, часто бурные отношения. . . тот, который искусствоведы все еще разгадывают, и будет таковым еще много лет.

Но одно можно сказать наверняка: без Галы в его жизни искусство и влияние Дали в мире, возможно, никогда не расцвели бы так, как это произошло.

Нарисованная в 1952 году, Галатея сфер сочетает в себе постоянную одержимость Дали (Гала) с его новым научным интересом к молекулам и атомам, которые связывают мир воедино.

Это потрясающий пример мастерства Дали в сочетании гиперреалистичных образов и сюрреализма.

Натюрморт — быстро движущийся

Натюрморт — быстро движущийся — одна из самых технически совершенных сюрреалистических картин Дали, на которой изображен поистине сюрреалистический натюрморт, выставленный на балконе с видом на океан.

Дали упаковал эту картину, полную гиперреалистичных образов (и некоторых из его любимых символов, таких как рог носорога), но реальное визуальное воздействие дает каждая часть, парящая над поверхностью стола.

Левитирующий нож и другие предметы еще раз указывают на его интерес к природе атомов. Его восхищение их постоянным колебательным движением является ключом к пониманию этого произведения.

Портрет Поля Элюара

Эта картина является самым дорогим произведением искусства Сальвадора Дали, когда-либо проданным на сегодняшний день. На аукционе Sotheby’s в 2011 году она собрала колоссальные 22,5 миллиона долларов.

Этого было бы достаточно, чтобы она сама по себе заняла место в этом списке, но история этой картины (и людей, стоящих за ней) также увлекательна.

Дали написал этот портрет в начале своей сюрреалистической карьеры в 1929 году, после первой встречи с Полем Элюаром и остальными сюрреалистами в Париже.

Но помимо того, что он был выдающимся французским поэтом-сюрреалистом, Элюар был еще и первым мужем Галы — да, той самой Галы, которая позже вышла замуж за Дали. Несомненно, это привело к появлению многих фрейдистских символов, которые Дали включил в композицию.

Хотите узнать о Сальвадоре Дали? Хотите узнать больше о его жизни и творчестве?

Обязательно ознакомьтесь с нашим подробным анализом его жизни, его методов рисования и его самой известной работы: «Постоянство памяти» Сальвадора Дали.