Сальвадор и дали: Сальвадор Дали — 1178 произведений

Итого
В нашем сознании сидит прочная связка Дали-сюрреализм, но если обратить внимание на само искусство Дали, то мы увидим, что его живопись далеко ушла от основ сюрреалистического творчества и обрела свои, совершенно уникальные очертания.

Подписывайтесь на наши соц. сети. Там еще больше статей!

Instagram |VK |Facebook |YouTube

«Семейная жизнь Дали и Галы не укладывалась в привычные рамки» | Статьи

Сальвадор Дали считал себя Рафаэлем ХХ века, мечтал о бессмертии и находился под каблуком своей русской жены. Создав образ провокатора и паяца, знаменитый художник стер границы между элитарной и массовой культурой. Об этом в интервью «Известиям» рассказала директор музеев фонда «Гала — Сальвадор Дали» Монсе Агер, куратор выставки «Сальвадор Дали. Магическое искусство», которая откроется в Манеже 28 января.

— Что ждет зрителей в Манеже?

— Они увидят творческий путь Дали, его поиски на фоне важнейших событий ХХ века, его восхищение мэтрами прошлого, а также исключительный интерес художника ко всему новому, в частности, в научной сфере. По сравнению с современниками Дали считал себя хорошим художником, но плохим рядом с Рафаэлем, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Веласкесом или Вермеером.

— Кто стоял у истоков ретроспективы в Москве, на которой покажут около двухсот работ художника?

— Мы давно обсуждали с российским фондом «Связь времен» возможность проведения в Москве его большой выставки и остановили выбор на Манеже. Мы делаем упор на Дали — художнике и рисовальщике, на его творческом процессе. Эту экспозицию надо посетить несколько раз, чтобы понять всё многообразие художника. Добавлю, что с фондом «Связь времен» мы сотрудничаем уже десять лет. Первые выставки Дали прошли в ГМИИ имени Пушкина в Москве и в Санкт-Петербурге (в Музее Фаберже. — «Известия»). Сейчас возвращаемся в Москву с более масштабной ретроспективой — представляем работы из нашего фонда и собрания мадридского музея «Центр искусств королевы Софии».

Фото: Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí/UPRAVIS, Moscow, 2020

Портрет моей сестры. 1925 г. Холст, масло. 92х65 см

— Чем можно объяснить популярность Сальвадора Дали в наши дни?

— Действительно, сегодня Дали более знаменит, чем когда бы то ни было. Это связано с его личностью, с маской, которую он носил, с тем, как он представляет мир своих сновидений и фантазий. Дали нас провоцирует, завораживает, увлекает в неведомый лабиринт, в котором мы встречаем самих себя. В его работах одновременно есть что-то трагическое и забавное. Как говорил сам живописец, Дали никогда не оставляет равнодушным. Наконец, живописец обладал и удивительным даром предвидения.

— Вы знали его лично?

— В последний период жизни Дали меня связывали с ним профессиональные отношения. В его пронзительном взгляде чувствовалось мощное воображение. Меня поражало, что он решил жить в башне «Галатея» в городе Фигерасе рядом со своим театром-музеем, который он постоянно созерцал из окна спальни. Последним его шедевром явился этот «театр памяти», где он показывал свою жизнь, свои работы и замыслы.

— Принято считать, что было два Дали. На людях появлялся мистификатор, провокатор, эпатажник и паяц. Дома же, в частной жизни это был совершенно другой человек. Кого из них можно считать настоящим Дали?

— Для меня он был одновременно и тем, и другим. Дали, который ради славы лицедействовал на публике и использовал для рекламы масс-медиа. Однако в сущности он хотел одного: его персонаж должен был привлекать людей к его творениям. Человек застенчивый, он добивался совершенства, хотел жить в эпоху Возрождения. Дали и боялся смерти, и больше всего мечтал о бессмертии.

Фото: Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí/UPRAVIS, Moscow, 2020

Пейзаж с загадочными элементами. 1934 г. Дерево, масло. 72,8 х 59,5 см

— «У меня был девиз: главное — пусть о Дали говорят. На худой конец, пусть говорят хорошо». Он был гением маркетинга?

— С бесценной помощью Галы — о ней никогда нельзя забывать — Дали превратился в фигуру мирового масштаба. Его работы, его появления в прессе и на телевидении принесли художнику огромную славу, а усы (он называл их «антеннами для восприятия искусства». — «Известия») и трость помогли ему создать популярного персонажа. В результате Дали удалось стереть границы между культурой элитарной и массовой. «Магическое искусство» Дали — это филигранное реалистическое и даже гиперреалистическое искусство, основанное на глубоком знании прошлого и безудержном стремлении заглянуть в будущее. В частности, благодаря научным открытиям. Дали сумел объединить внешние и внутренние миры, чтобы вызвать в нас ощущение необычности. Она побуждает зрителя бесконечно созерцать его творения. Дали больше всего ценит вдохновение, цвет, рисунок, композицию, оригинальность, тайну и аутентичность. И главное — создает образы, которые имеют множество значений.

— В чем суть «параноидально-критического метода», изобретенного художником?

— Это метод интерпретации действительности. Он помогает понять, что реальность выходит за рамки того, что видно с первого раза. Дали был одержим идеей научить нас смотреть на мир. Поэтому мэтр создавал многоликие образы — двойной или невидимый, каждый из которых каждый зритель понимает по-своему.

Отец сюрреализма, один из самых знаменитых и скандальных художников ХХ столетия родился 11 мая 1904 года. В день 115-летия Сальвадора Дали «Известия» вспоминают моменты его долгой и шокировавшей многих жизни

Фото: Getty Images/Bettmann

Дали считал, что лучший способ отыскать вдохновение — это долгий и глубокий сон. Спал он часто днем, рядом с мольбертом, чтобы успеть зарисовать увиденное, прежде чем сон забудется

Фото: Getty Images/Toronto Star/Philippe Halsman

В 1929 году Дали примкнул к группе сюрреалистов, возглавляемой Андре Бретоном. Впоследствии Бретон высмеивал своего ученика, ставшего куда популярнее и богаче него самого, придумав анаграмму имени Дали: Avida Dollars («Жадный до долларов» на искаженной латыни)

Фото: Getty Images/Bettmann

В 1940-е Дали частично отходит от эстетики сюрреализма, увлекшись академической живописью. Теперь в его полотнах превалировали естественные, неискаженные пропорции — однако сновидческая тематика осталась

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images/Charles Hewitt

Во время Второй мировой войны Дали с женой уехал в США, где стал одним из самых востребованных в Голливуде художников, сотрудничая со студией Disney и Альфредом Хичкоком

Фото: Getty Images/Bettmann

Гала (настоящее имя Елена Дьяконова) была музой, моделью и женой Дали с 1934 года. Родившаяся в Казани «роковая женщина» была старше художника на десять лет; до брака с Дали она была замужем за его другом, поэтом Полем Элюаром

Фото: Getty Images/Bettmann

Знаменитые усы были особой гордостью Дали — и одновременно своего рода товарным знаком художника

Фото: Getty Images/Corbis/Bradley Smith

В 1948 году Дали вернулся в Испанию и поселился на собственной вилле в городке Кадакес в провинции Жирона, неподалеку от его родного Фигераса

Фото: Getty Images/Corbis/Hulton-Deutsch Collection

Дали никогда не забывал подпитывать свою славу тщательно рассчитанными дозами эксцентрики, появляясь перед фоторепортерами в экзотических одеяниях, с ручным оцелотом в руках или с муравьедом на поводке

Фото: Getty Images/Gianni Ferrari

После смерти Галы в 1982 году художник впал в депрессию. У него начала прогрессировать болезнь Паркинсона; в 1984 году он едва не погиб при пожаре в принадлежавшем ему замке Пуболь. 23 января 1989 года Дали умер от сердечной недостаточности. Все свои работы он завещал Испании

Фото: Getty Images/INA/Daniel Fallot

— Дали пробовал себя во многих жанрах — даже сотрудничал с Русским балетом Монте-Карло, которым руководил Леонид Мясин…

— Мясин выступал в антрепризе Сергея Дягилева и, возможно, был лучшим танцовщиком и хореографом 20–30-х годов прошлого века. Дали — художник, но в его работе всегда присутствует сценограф. В Русском балете он дебютировал с балетом «Вакханалия» на вагнеровскую оперу «Тангейзер», для которого сочинил либретто, создал декорации и костюмы. Затем участвовал в балете «Лабиринт», посвященном Тезею и Ариадне. Его третьей и последней постановкой с Русским балетом был «Безумный Тристан» — по словам Дали, «первый параноидальный балет, основанный на вечном мифе любви и смерти».

Фото: Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí/UPRAVIS, Moscow, 2020

Мягкий автопортрет с жареным беконом. 1941 г. Холст, масло. 61 х 51 см

— Дали было дело до всего: он следил за революцией в России, за наступлением Красной армии в годы Гражданской войны. Называл себя «социалистом», но в дальнейшем объявил «монархистом-мистиком».

— Дали интересовался всем, включая политику. В сюрреалистическую пору он примыкал к различным движениям и не без внимания относился к тоталитарным деятелям… Позднее увлекся религией и наукой. Начиная со своего «мистико-ядерного цикла» в 1950-е годы, он соединил религию и метафизику с монархией. «Меня захватила история, а политика в ней лишь пустячный анекдот», — заявил он в одном из интервью.

— Чем его привлекали фигуры Гитлера, Франко и Сталина? Он говорил, что сталинские усы выражали для него «нежность человека, который очень любил детей». Неоднократно он изображал и Ленина…

— Действительно, его притягивали авторитарные фигуры. При этом он выступал против них. Чтобы в этом разобраться, нужен фрейдистский подход. Думаю, в искусстве для него не существовало табу. Он был великим провокатором, художником, наделенным невероятным стремлением к познанию всего нового.

— Дали называл себя «импотентом» и «девственником», а также утверждал, что его творчество отражает «сексуальную озабоченность». Можно принимать эти откровения за чистую монету?

— Не стоит верить всему, что говорил Дали. Хотя сексуальные комплексы, разумеется, неотделимы от его творчества.

Фото: Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí/UPRAVIS, Moscow, 2020

Безумный Тристан. 1944 г. Холст, масло. 26,5 x 48,5 см

— Его картины часто остаются загадкой для публики. Как научиться их понимать?

— Для этого нужно долго рассматривать каждую. Дали выступал за их вольную интерпретацию и говорил, что некоторые названия могут служить ключом к их пониманию. Он хотел, чтобы каждый зритель мог «прочитывать» картины по-своему — в зависимости от своих знаний и своей космогонии.

— Говорят, его всю жизнь преследовали навязчивые мысли о неизбежной кончине?

— Он родился девять месяцев спустя после смерти в младенчестве своего брата, которого также звали Сальвадором. Эта драма повлияла на всю его жизнь и превратилась в наваждение. Его мать умерла, когда Дали был совсем молодым. Именно поэтому смерть постоянно присутствует в его творчестве, так же как и стремление к бессмертию и трансцендентности.

— Лидер сюрреалистов Андре Бретон создал из его имени и фамилии насмешливую анаграмму AVIDADOLLARS — «алчный до долларов». Правда, что мэтр так любил деньги?

— Прежде всего Дали стремился быть знаменитым и признанным. Что же касается материальной стороны бытия, он не имел никакого понятия о подлинной ценности денег. Нужно видеть разницу между Дали и его окружением.

Фото: Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí/UPRAVIS, Moscow, 2020

Дематериализация под носом Нерона. 1947 г. Холст, масло. 76,5 х 46 см

— В какой степени судьбоносной оказалась его встреча с Галой?

— Это важнейшее событие в его жизни. Гала помогла его становлению, была его надежной спутницей, двойником, агентом, советовала даже в выборе красок. В знак признательности некоторые полотна он подписывал «Гала Сальвадор Дали». Она правила его сочинения, переписывала их и перечитывала. Наконец, Дали, по его словам, благодаря Гале обнаружил свою сексуальность.

— «Я люблю Галу больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег», — говорил он. Но разве нарцисс Дали не любил прежде всего самого себя?

— Она вдохновляла художника, привносила гармонию в его жизнь. Сам Дали полагал, что они с Галой как мифологические братья-близнецы Кастор и Поллукс — две части единого целого.

— Порой ее даже изображают колдуньей, наделенной магической силой…

— Мне трудно судить. Те, кто ее знал, говорят о ее двойственности. Она очень тепло относилась к друзьям, а остальных держала на расстоянии. Дело в том, что Гала сама сочиняла свою легенду, полную мистерий.

Фото: Национальный музей «Центр искусств королевы Софии»

Максимальная скорость Мадонны Рафаэля. 1954 г. Холст, масло. 81 x 66 см

— Он обожествлял супругу, называл ее «Мадонной», «Еленой Троянской», «победоносной богиней» и «Святой Еленой», оставил сотни ее портретов. Разве он не ревновал Галу, которая часто ему изменяла?

— Их семейная жизнь не укладывалась в привычные рамки. Их близкий друг художник Антони Пичот рассказывал мне, что они всегда защищали друг друга. Это и было самым важным в их отношениях.

— Сохраняла ли Гала связь с Россией?

— Она ее не прерывала. Там осталась ее семья. Кроме того, с Россией ее связывала литература и музыка. В какой-то степени она смотрела на жизнь сквозь призму своего русского менталитета.

— Остался ли еще неизвестный Дали — скажем, в частных коллекциях?

— Фонд «Гала — Сальвадор Дали» разместил онлайн-каталог его живописи. Можно с уверенностью сказать, что сейчас практически не осталось работ, которые нам неизвестны.

Фото: Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí/UPRAVIS, Moscow, 2020

Дали, приподнимающий поверхность Средиземного моря, чтобы показать Гала рождение Венеры. Стереоскопическое произведение. 1978 г. Холст, масло. 100,5 х 100,5 см (каждая)

— По слухам, Дали заставляли подписывать чистые холсты, чтобы другие художники рисовали на них картины. После его смерти их якобы продавали как оригиналы. Это так?

— Абсолютно нет. Дали подписывал чистые листы бумаги, а не холсты. В ту пору у него была своя концепция искусства, близкая к подходу Марселя Дюшана. Отсюда и возник миф, который не имеет ничего общего с действительностью. Четверть века назад фонд «Гала — Сальвадор Дали» создал комиссию, которая изучила его работы в частных коллекциях, в галереях и в аукционных домах. Экспертиза, растянувшаяся на многие годы, подтвердила, что Дали был честным художником.

— Разве наследие Дали не было разворовано после его смерти?

— Действительно, ходили такие слухи. Но Дали оставил нам огромное количество картин и рисунков, создал фонд, который хранит его наследие.

— Какое место сегодня занимает Дали в мировой живописи?

— Его можно считать одним из больших художников ХХ века. Он открыл новые пути, по которым пошло следующее поколение. Сам Дали великолепно владел живописной техникой, но не прекращал поиски. Он утверждал, что его будут считать Рафаэлем своей эпохи. История всё расставит на свои места.

Фонд «Гала — Сальвадор Дали» был создан в 1983 году самим художником, который возглавлял его до своей смерти в 1989 году. В его ведении находятся Театр-музей Дали в Фигерасе, Дом-музей Дали в Порт-Лигате и замок Гала Дали в Пуболе. Фонд занимается наследием мэтра и располагает самым большим в мире собранием его произведений. В него входят несколько тысяч картин, скульптур, рисунков, гравюр, фотографий. Фонд занимается образовательной и издательской деятельностью, предоставляет произведения Дали для выставок в разных странах мира.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Логика, труд и самодисциплина: каким человеком был Сальвадор Дали

На попечении фонда три музейных объекта: театр-музей Дали в Фигерасе (где находится постоянная выставка Дали-драгоценностей), дом-музей Сальвадора Дали в  Портлигате (Кадакес), а также Замок Гала-Дали в Пуболе (где имеется зал для временных экспозиций). Поддержание работы этих трех центров и их развитие является постоянной задачей музейной работы, поскольку это три комплекса с уникальными и весьма специфическими характеристиками как в плане своего архитектурного облика и богатства и разнообразия того достояния, которое они содержат и представляют для обозрения, так и в плане количества и многообразия посетителей, которых они ежегодно принимают.

Есть две точки зрения на Сальвадора Дали. Одни его боготворят, вторые настроены скептически: для них Дали — художник-трюкач. Можно ли эти позиции примирить?

Сальвадор Дали был не только художником, но творческой личностью широчайшего спектра. Он написал несколько книг, пробовал себя в музыке, скульптуре, архитектуре, дизайне, кино, рекламе. Он проявлял интерес ко всем аспектам человеческой мысли — философии, математике, был страшно впечатлен технологией расщепления атома. Он говорил на четырех языках, был прекрасно образован, что не так часто среди художников, и все вместе развило в нем фантастическую самоуверенность. Как истинный гений, Дали мог общаться со всеми, от композиторов и музыкантов до математиков и физиков. Много ли художников могут компетентно говорить о математике или, например, о биологии? Дали был другом Джеймса Уотсона, который вместе с Фрэнсисом Криком открыл ДНК, за что оба получили Нобелевскую премию. Дали посвятил им картину, они состояли в переписке. Сейчас Джеймсу Уотсону за 90, но лет 10 назад он приезжал к нам в Фигерас, он до сих гордится этой дружбой.
 
В библиотеке Дали, где все осталось как при его жизни, на столе лежит книга французского математика Рене Тома (Rene Thom) «Параболы и катастрофы» — художник ею вдохновлялся. А международная конференция «Математика и хаос», которую Дали организовал?! Об этом есть документальный фильм.

Реклама на Forbes

Дали одним из первых открыл ценность массовой культуры и сумел поставить ее на службу своему успеху. Он понимал важность средств массовой информации в создании публичного образа. Он смог в самом начале пути, будучи  молодым, придумать ни на что не похожий имидж и потом всю  жизнь (60 лет) умело его развивал. Если окинуть его фигуру одним взглядом, кажется, что он был экстравагантным, почти безумным. Но, если углубиться, проследить его арт-практику год за годом, становится видны логика, огромный труд и самодисциплина. Поэтому дискуссии о его живописи, нравится она кому-либо или нет, кажутся лишенными смысла. У феномена Дали другая структура и природа. Его влияние на современную культуру не подвергается сомнению.  Можно не знать его творчества (а в деталях огромное наследие  Дали представляет довольно ограниченный круг специалистов), но невозможно не знать его имени и образа. Даже его усы стали иконой XX века.

Как такая разносторонняя деятельность Дали сказывается на вашей работе как главы фонда?

Мне нередко кажется, что мы занимаемся не наследием давно усопшего всемирно известного художника, а делами вполне живой рок-звезды.

Вы руководите фондом «Гала — Сальвадор Дали» несколько десятилетий. Чем вы занимались все это время?

Фонд был создан художником еще при жизни, Дали реально управлял им до последних своих дней. Когда его не стало, наследие отошло государству, потребовалось провести опись, консолидировать все ресурсы, наладить работу, заняться защитой авторских прав — дел хватало. Сегодня под управлением фонда три объекта: музей-театр в Фигерасе, дворец Галы в Пуболе и дом-мастерская Дали в Портлигате. Самый из них известный — дом в Фигерасе, где художник похоронен. Но мое любимое место — Портлигат. Там ты видишь другого Дали — труженика и интеллектуала. Окрестные пейзажи практически без изменений переходили на его полотна, в самые его фантастические картины.

Вы не расскажете, что мы увидим в Манеже?

Это самая полная и разнообразная персональная выставка Сальвадора Дали, когда-либо проводившаяся в России. Мы привезли 180 произведений из собрания нашего фонда, частных коллекций, а также из мадридского Национального музея «Центр искусства королевы Софии». Хронологический охват — практически вся жизнь Дали, от его ранних работ 1920-х годов до вещей, созданных в 1980-е. Типологически — широчайший спектр видов и жанров: эскизы к оформлению балетов Леонида Мясина на Бродвее, мультфильм, сделанный на студии Уолта Диснея, рисунки к книге «50 секретов магического мастерства», иллюстрации к «Ромео и Джульетте» и «Божественной комедии». Мы привезли классику сюрреализма — картины «Пейзаж с загадочными элементами» (1934), «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941), «Ураново-атомная меланхолическая идиллия» (1945), «Дематериализация под носом Нерона» (1947) и многое другое. Мы показываем документальные фильмы о Дали и огромный фотоархив. В фокусе внимания — судьба жены художника Галы, урожденной Елены Ивановны Дьяконовой. Без нее представить Сальвадора Дали невозможно.

Вы делаете такие выставки по всему миру или прицельно в России?

Делать такие выставки часто технически невозможно, они готовятся десятилетиями. Нам повезло с партнерами — Фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже, вместе мы проводим уже третью «персоналку» Дали, в 2011-м в ГМИИ им. А.С.Пушкина, в 2014-м — в Санкт-Петербурге. Но те смотры были скромнее.  Однако Россия действительно стоит в наших приоритетах на особом месте. Здесь думающая, образованная публика, которая любит Сальвадора Дали, и наблюдать за реакцией зрителей всегда большое удовольствие. Во-вторых, среди посетителей наших музеев в Испании русские стоят на втором месте после французов (но тем просто близко ехать), мы принимаем до 200 000 туристов из России ежегодно.

Дом Сальвадора Дали в Порт-Лигат

Дом Сальвадора Дали в Порт-Лигат близ Кадакеса считается местом, где Дали черпал вдохновение. Изначально Дали и Гала приобрели небольшой домик, который должен был стать оплотом творческой энергии мастера. Но последующие 40 лет после его приобретения Дали и Гала покупали соседние домишки, соединяли их с помощью лабиринтов и пристроек, превращая в сюрреалистическое пространство музея.

Испанская деревенька Порт-Лигат так и осталась бы забытой каталонской окраиной, если бы однажды здесь не появился Дали.

Лучшие экскурсии в музей Дали

Дали выкупил старенький домик, главным достоинством которого был великолепный вид на море, и принялся обустраивать любовное гнездышко. Это местечко стало самым любимым у пары, именно этот дом Сальвадора Дали не раз был местом, куда возвращалась пара после долгих путешествий в поисках тишины и умиротворения.

Дали восхищался этим местом и проводил лучшие моменты жизни в Кадакесе. Но здесь же он испытал и печальные эмоции. 10 июня 1982 года Дали потерял Галу. Этот день стал последним в истории любви Сальвадора Дали к Порт-Лигату близ Кадакеса: после смерти жены художник покинул свое средиземноморское жилище навсегда.

Дом Сальвадора Дали и Гала полон сюрпризов

Дом Сальвадора Дали напоминает ларчик с большим количеством сюрпризов и секретиков. Гениальные способности влюбленной пары превратили скромный дом в дом-музей Сальвадора Дали, переделывать в котором ничего дизайнерам уже не пришлось.

Дали и Гала сумели воплотить в этом доме мечты об идеальном жилище для влюбленной пары, с одной стороны, надежно укрытой от нескромных взоров, с другой, сверкающем белоснежными стенами и поражающим замысловатой планировкой и необычными декорациями. Дали отнесся к этому творению с неменьшим азартом, чем к любому своему произведению искусства.

Дом Сальвадора Дали в Порт-Лигате отличается от музеев в Фигерасе и Пуболи какой-то душевностью что ли, личного участия мастера и домашней атмосферой. Дали создавал его для любимой и стремился во всем ей угодить. Из-за того, что музей рассчитан на камерность и особую атмосферу экскурсию здесь проводят для маленьких групп. Билеты в этот музей Дали лучше приобретать заранее, потому что может оказаться, что вы своей очереди дождетесь гораздо позже намеченного.

Создатели и хранители музея постарались удивить вас, не вмешиваясь и не меняя ничего, созданного парой Дали и Гала. Оказавшись в этом доме-музее четы Дали, вы как будто будете приглашены к ним в гости, сохранены практически предметы быта, которые наверняка встретили бы вас, если бы Дали и Гала были живы:

• в коридоре вас поприветствует медведь, установленный Дали;
• в овальной комнате, названной Дали «Яйцом Гала» найдете шелковые подушки на каменных сиденьях;
• настоящий русский самовар у белого округлого камина, всё как любила Гала.

Единственные муляжи в музее — книги: настоящее содержимое библиотеки Дали до наших дней, увы, не сохранилось.

В этом доме-музее Сальвадора Дали вы увидите счастливую часть жизни Дали-семьянина и влюбленного в свою жену мужчины.

Пройдемся по маршруту, который предлагают в музее небольшим туристическим группам.

Как изнутри выглядит Дом Сальвадора Дали

Прихожая

Музей начнется для вас с Медвежьей прихожей. Чучело медведя, к которому Дали питал слабость, встретит вас, как строгий швейцар. Вообще у Дали в доме достаточно много разных чучел. Далее по музее вы пройдете по лабиринтам коридоров, которые соединяют отдельные домики и комнаты супругов, иногда путаные ходы могут завести вас в тупик. Музей Дали условно делится на три части: рабочие комнаты, личные, открытые пространства.

Столовая

Прогуляемся по сюрреалистическим комнатам, входящим в рабочую часть. Она начинается после прихожей, Дали сразу пригласит вас в столовую, достаточно просто оформленную, при этом строгость и монументальность форм будут уравновешены сувенирными шляпами и морскими звездами вдоль стен. Камин и белые стены опять же напомнят о классике.

Библиотека

Музей продолжится библиотекой. Дали любил книги и в доме их было достаточно много, но большую часть из них увезли в Фигерас, в музей-театр Дали. В Порт-Лигате близ Кадакеса помещены лишь муляжи, полки, на которых их разместили, украшены чучелами лебедей и букетами бессмертника.

Три лебедя – те самые птицы, которые Гала подарила Дали. Даже после их смерти Сальвадор пожелал увековечить такой драгоценный для него подарок от любимой и приказал сделать из птиц чучела.

Мастерская великого художника

• краски;
• кисти;
• растворители;
• манекены;
• подрамники.

Несомненным украшением этой комнаты в музее Дали является огромный мольберт, за которым творил художник.

После смерти Гала Дали не прикасался к работам, часть из них так и незавершенными разместилась в доме-музее Сальвадора Дали в Порт-Лигате близ Кадакеса.

Приватные комнаты

Личные покои незаурядной пары также доступны для посещения туристами. Жёлтая гостиная с окнами на восток, с часами-улиткой и зеркалом в угловатой раме – личное пространство Дали. Есть в этой части дома птичья комната с резными клетками для канареек. Вы попадете и в святая святых – роскошную спальню Дали и его возлюбленной, белые стены, самовар, богатое убранство кроватей, всё осталось так, как любили супруги.

Продолжить экскурсию вы сможете до Овальной комнаты – эту комнату Дали подарил своей возлюбленной. Дали не смел входить в личные покои музы. Вам удастся увидеть потрясающие диваны, причудливые безделушки и камин, который Гала украсила бивнями слона.

Внутренний двор и сад

Музей в Порт-Лигате близ Кадакеса далее предложит вам осмотреть двор и сад, туристов ждет очарование гранатовых деревьев и оливок, неожиданно возникающие из тени деревьев летняя столовая и беседки, продолговатый бассейн, знаменитый эпатажный диван в форме губ и другие образцы арт-хауса.

Чем-то убранство напомнит Фигерас, например, крыша белоснежной голубятни будет украшена яйцом, совсем как музей-театр в Фигерасе.

Дерево кипарис, растущее из разбитой лодки, – молчаливый свидетель жизни и счастья семьи Дали, воплощенный им в доме-музее в Порт-Лигате близ Кадакеса.

Этот музей, в отличие от официальных – Музей Дали в Фигерасе и Замок Гала-Дали в Пуболь, привлекает именно личным отношением Дали к этому месту.

График работы Дома Сальвадора Дали

В зимний и осенне-весенний сезон открыт с 10.30 до 18.00.

Летом открывается в 9.30, закрывается в девять вечера.

Музей закрыт по понедельникам, а также:

• 1 января;
• с 7 января по 11 февраля;
• 25 декабря.

Музей открыт:

• 6 января;
• 14 и 21 апреля;
• 9 июня;
• каждый понедельник в период с 15 июня по 15 сентября;
• 8 и 29 декабря.

Стоимость посещения Дома Сальвадора Дали

Цена входного билета на взрослого – €11.

Как добраться до Дома Сальвадора Дали

На поезде

1. От ж/д станции Barcelona — Passeig de Gracia каждые 30 мин — 1 час ходят прямые поезда до Фигерас.
2. Вход на станцию находится на улице Passeig de Gracia, прямо перед Домом Бальо.
3. Нужно спуститься вниз и идти по указателям Renfe.com.
4. Поезда, которые едут до Фигерас, идут в направлении Figueras и PortBou.
5. Лучше всего садиться на поезд помеченные буквами MD (Medium Distance) в расписании — они очень комфортные.

Точное расписание поездов можно посмотреть на официальном сайте Renfe.com.
Время в пути: 1 час 40 минут
Стоимость проезда на поезде: в одну сторону –  16€

Далее, от Фигерас нужно сесть на автобус, который едет до городка Кадакес (Cadaques). Стоимость проезда на автобусе – 4,50€. Время в пути – около 40 минут. В Кадакесе по указателям дойти до Дома Сальвадора Дали. От автобусной станции идти около 25 минут.

На автобусе

До Кадакеса из Барселоны два раза в день ходят прямые автобусы – в 12:00 и 19:00. Станция отправления – Северный вокзал (Estacio del Norte), около метро Arc de Triumf.

Из Кадакеса в Барселону автобусы отправляются в 06:45 и 15:15.

Точно расписание автобусов:  здесь
Время в пути: 2 часа 15 минут
Стоимость проезда в одну сторону: 24,50 €

• Как избежать очередей в достопримечательности Барселоны. Билеты в Саграда Фамилия и Парк Гуэль минуя очередь.
• Как не быть обманутым местными таксистами. Заказывать такси заранее с фиксированными расценки online. Самый надежный сервис для заказа такси — KiwiTaxi.
• Экскурсии по Барселоне с местными жителями помогут узнать этот город по-настоящему. Лучший способ освоиться в незнакомом городе – это погулять по нему с человеком, который живет здесь уже много лет.
• Советуем оформлять туристическую страховку, чтобы не возникло неприятных сюрпризов во время путешествия в Барселону.

• Barcelona City Pass – это единая карта, которая упростит организацию Вашего отдыха в Барселоне и поможет существенно сэкономить время и деньги.
• Отели Барселоны: наш выбор и рекомендации.
• Bus Turistic – туристический автобус и отличный способ добраться до всех необходимых памятников Барселоны быстро, с ветерком и комфортом.
• Дримсим – универсальная интернациональная сим-карта и бесплатное приложение для путешествий. Лучшие цены, быстрый интернет и звонки по всему миру.

Сальвадор Дали: жизнь и творчество художника

Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Пуболь (1904 — 1989) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

СОДЕРЖАНИЕ

Биография Сальвадора Дали

Творчество Сальвадора Дали

Интересные факты из жизни художника

Картины Сальвадора Дали

Цитаты Дали

Библиография и фильмография

БИОГРАФИЯ САЛЬВАДОРА ДАЛИ

Сальвадор Дали родился в городке Фигерас в Каталонии, в семье адвоката. Творческие способности проявились у него уже в раннем детстве. В семнадцатилетнем возрасте он был принят в Мадридскую академию изящных искусств Сан Фернандо, где судьба счастливо свела его с Г. Лоркой, Л. Бунюэлем, Р. Альберти. Учась в академии, Дали увлеченно и одержимо изучает произведения старых мастеров, шедевры Веласкеса, Сурбарана, Эль Греко, Гойи. Он испытывает влияние кубистических полотен Х. Гриса, метафизической живописи итальянцев, серьезно интересуется наследием И. Босха.

Учеба в Мадридской академии с 1921 по 1925 годы была для художника временем упорного постижения профессиональной культуры, началом творческого осмысления традиций мастеров прошлых эпох и открытий своих старших современников.

Во время первой поездки в 1926 году в Париж он встречается с П. Пикассо. Под впечатлением встречи, изменившей направление поисков собственного художественного языка, соответствующего его миропониманию, Дали создает свое первое сюрреалистическое произведение “Великолепие руки”. Однако Париж неумолимо влечет его к себе, и в 1929 году он совершает второе путешествие во Францию. Там он входит в круг парижских сюрреалистов, получает возможность увидеть их персональные выставки.

В это же время совместно с Бунюэлем Дали делает два ставших уже классикой фильма – “Андалузский пес” и “Золотой век”. Его роль в создании этих работ не главная, но его всегда упоминают вторым, как сценариста и одновременно актера.

В октябре 1929 года он женится на Гала. Русская по происхождению, аристократка Елена Дмитриевна Дьяконова заняла важнейшее место в жизни и творчестве художника. Появление Гала придало его искусству новый смысл. В книге мастера “Дали по Дали” он дает следующую периодизацию своего творчества: “Дали – Планетарный, Дали – Молекулярный, Дали – Монархический, Дали – Галюциногенный, Дали – Будущий”! Конечно, трудно вместить в столь узкие рамки творчество этого великого импровизатора и мистификатора. Он сам признавался: “Я не знаю, когда начинаю притворяться или говорить правду”.

ТВОРЧЕСТВО САЛЬВАДОРА ДАЛИ

Примерно в 1923 году Дали начал свои эксперименты с кубизмом, часто даже запираясь в своей комнате, чтобы рисовать. В 1925 году Дали написал еще одну картину в стиле Пикассо: «Венера и моряк». Она вошла в число семнадцати картин, экспонировавшихся на первой персональной выставке Дали. Вторая выставка работ Дали, состоявшаяся в Барселоне в галерее Делмо в конце 1926 года, была встречена с еще большим энтузиазмом, чем первая. 

Венера и моряк

Великий мастурбатор

Метамарфозы Нарцисса

Загадка Вильгельма Телля

В 1929 году Дали написал картину «Великий мастурбатор», одну из наиболее значительных работ того периода. На ней изображена большая, похожая на восковую голова с темно-красными щеками и полуприкрытыми глазами с очень длинными ресницами. Огромный нос упирается в землю, а вместо рта нарисован гниющий кузнечик с ползающими по нему муравьями. Подобные темы были характерны для работ Дали 30-х годов: он питал необыкновенную слабость к образам кузнечиков, муравьев, телефонов, ключей, костылей, хлеба, волос. Дали сам называл свою технику ручной фотографией бетонной иррациональности. Она была основана, как он говорил, на ассоциациях и интерпретациях не связанных между собой явлений. Как ни удивительно, но и сам художник отмечал, что понимает не все свои образы. Хотя творчество Дали было хорошо воспринято критиками, прочившими ему большое будущее, все же успех мгновенной пользы не принес. И Дали дни напролет колесил по парижским улицам в тщетных поисках покупателей для своих оригинальных образов. Ими, например, служили женская туфля с большими стальными пружинами, очки со стеклами величиной с ноготь и даже гипсовая голова рычащего льва с жареным чипсами. 

В 1930 году картины Дали начали приносить ему известность. На творчество его повлияли работы Фрейда. В своих картинах он отражал сексуальные переживания человек, а так же разрушение, смерть. Созданы такие его шедевры как «Мягкте часы» и «Постоянство памяти». Так же Дали создает многочисленные макеты из различных предметов. 

Между 1936 и 1937 годом Дали работает над одной из самых знаменитых своих картин «Метамарфозы Нарцисса», тут же появляется одноименная книга. В 1953 году в Риме проходи большая по своим размахам выставка. Он выставляет 24 картины, 27 рисунков, 102 акварели.

Тем временем, в 1959 году , посокльку отец больше не хотел пускать Дали,он с Галой устроились жить в Порт-Льигате. Картины Дали уже пользовались огромной популярностью, продавались за большие деньги, а сам он был знаменит. Он часто общается с Вльгельмом Теллем. Под впечатлениями он создает такие работы как «Загадка Вильгельма Телля» и «Вильгельм Телль».

В 1973 году В Фигуэрасе открывается «Музей Дали» невероятный по своему содержанию. До сих пор он поражается зрителей своим сюрреалистичным видом.

Последняя работа «Ласточкин хвост» была закончена в 1983 году.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Сальвадор Дали часто прибегал ко сну с ключом в руке. Сидя на стуле, он засыпал с зажатым между пальцами тяжёлым ключом. Постепенно хватка ослабевала, ключ падал и ударялся о лежащую на полу тарелку. Возникшие во время дремоты мысли могли быть новыми идеями или решениями сложных проблем.

В 1961 году Сальвадор Дали нарисовал для Энрике Берната, основателя испанской компании производящей конфеты на палочке, логотип «Chupa Chups», который в несколько измененном виде сегодня узнаваемый во всех уголках планеты.

В 2003 году компания «Уолт Дисней» выпускает мультипликационный фильм «Destino», который еще в 1945 году начали рисовать Сальвадор Дал и Уолт Дисней, картина пролежала в архиве 58 лет.

В честь Сальвадора Дали назван кратер на Меркурии.

Великий художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому его тело замуровали в стене в музее Дали в г. Фигерас. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.

Приехав в Нью-Йорк в 1934 году, в качестве аксессуара он нес в руках батон хлеба длиной 2 метра, а посещая выставку сюрреалистического творчества в Лондоне оделся в костюм водолаза.

В разное время Дали объявлял себя то монархистом, то анархистом, то коммунистом, то приверженцем авторитарной власти, то отказывался ассоциировать себя с каким бы то ни было политическим течением. После Второй мировой войны и возвращения в Каталонию Сальвадор поддерживал авторитарный режим Франко и даже написал портрет его внучки.

Дали отправил румынскому лидеру Николасу Чаушеску телеграмму, написанную в свойственной художнику манере: на словах он поддерживал коммуниста, а между строк читалась едкая ирония. Не заметив подвоха, телеграмму опубликовали в ежедневной газете Scînteia.

Известная ныне певица Шер (Cher) и ее муж Сонни Боно, будучи еще молодыми, посетили вечеринку Сальвадора Дали, которую он утроил в Нью-Йоркском отеле Plaza. Там Шер случайно села на подложенную хозяином мероприятия ей на кресло сексуальную игрушку странной формы.

В 2008 году о Сальвадоре был снят фильм «Отголоски прошлого». Роль Дали сыграл Роберт Паттинсон. Некоторое время Дали работал совместно с Альфредом Хичкоком.

В своей жизни Дали сам полностью завершил работу только над одним фильмом, «Впечатления от верхней Монголии» (1975), в котором он рассказал историю об экспедиции, которая отправилась на поиски огромных галлюциногенных грибов. Видеоряд «Впечатлений о Верхней Монголии» большой частью основан увеличенных микроскопических пятнах мочевой кислоты на латунной полоске. Как вы можете догадаться, «автором» этих пятен был маэстро. В течение нескольких недель он «рисовал» их на кусочке латуни.

Совместно с Кристианом Диором в 1950 году Дали создал «костюм для 2045 года».

Полотно «Постоянство памяти» («Мягкие часы») Дали написал под впечатлением от Эйнштейновской теории относительности. Идея в голове Сальвадора обрела форму, когда он, одним августовским жарким днем, разглядывал кусок сыра «Камабер».

Впервые образ слона появляется на полотне «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения». Помимо слонов, Дали часто использовал на своих картинах образы других представителей царства животных: муравьев (символизировали смерть, распад и, в то же время, огромное сексуальное желание), улитку он связывал с человеческой головой (см. портреты Зигмунда Фрейда), саранча в его работах связана с отходами и чувством страха.

Яйца на картинах Дали символизируют пренатальное, внутриутробное развитие, если посмотреть глубже — речь идет о надежде и о любви.

Седьмого декабря 1959 года в Париже состоялась презентация овосипеда (ovocypede): устройства, которое придумал Сальвадор Дали и воплотил в жизнь инженер Лапарра. Овосипед — прозрачный шар с закрепленным внутри сиденьем для одного человека. Этот «транспорт» стал одним из устройств, которое Дали успешно использовал для того, чтобы шокировать публику своим появлением.

ЦИТАТЫ ДАЛИ

Искусство — ужасная болезнь, но жить без неё пока нельзя.

Искусством я выправляю себя и заражаю нормальных людей.

Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет.

Живопись и Дали не одно и то же, я как художник не переоцениваю себя. Просто другие так плохи, что я оказался лучше.

Увидел — и запало в душу, и через кисть пролилось на холст. Это живопись. И то же самое — любовь.

Для художника каждое прикосновение кисти к холсту — целая жизненная драма.

Моя живопись — это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.

Через века мы с Леонардо да Винчи протягиваем друг другу руки.

Думаю, что сейчас у нас средневековье, но когда-нибудь настанет Возрождение.

Я — декадент. В искусстве я нечто вроде сыра камамбер: чуть переберёшь, и всё. Я — последний отголосок античности — стою на самой грани.

Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.

Пейзаж — это состояние души.

Живопись — это сделанная рукой цветная фотография всех возможных, сверхизысканных, необычных, сверхэстетических образцов конкретной иррациональности.

Моя живопись-это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.

Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.

Художник думает рисунком.

Бесплоден именно хороший вкус — для художника нет ничего вреднее хорошего вкуса. Возьмите французов — из-за хорошего вкуса они совершенно разленились.

Не старайтесь прикрыть нарочито небрежной живописью свою посредственность — она обнаружит себя в первом же мазке.

Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению — и вас будут уважать.

Сюрреализм — не партия, не ярлык, а единственное в своем роде состояние духа, не скованное ни лозунгами, ни моралью. Сюрреализм — полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я — сюрреализм.

Я — высшее воплощение сюрреализма — следую традиции испанских мистиков.

Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист — это я.

Я не сюрреалист, я — сюрреализм.

БИОГРАФИЯ И ФИЛЬМОГРАФИЯ САЛЬВАДОРА ДАЛИ

Литература

«Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим» (1942)

«Дневник одного гения» (1952—1963)

Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33)

«Трагический миф Анжелюса Милле»

Работа над фильмами

«Андалузский пёс»

«Золотой век»

«Заворожённый»

«Впечатления от верхней Монголии»

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: kinofilms.tv, endpopov.ru, dali-genius.ru, wikipedia.org.

Если вы нашли неточности, или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы, и наши читатели, будем вам очень благодарны.

Сальвадор Дали: картины художника

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Сальвадор Дали: жизнь и творчество художника

Сюрреализм Нового года: праздничные открытки Сальвадора Дали

С 1958 по 1976 год клиенты компании Hoechst Iberica, основанной в Барселоне, получали рождественские открытки, автором которых был Сальвадор Дали. Художник нарисовал 19 картинок, которые хоть и мало напоминали классические праздничные открытки, были чрезвычайно популярны по всей Испании.

Более того, опыт переосмысления христианского Рождества был тогда для Дали не первым. Так, в 1946 году он сделал эскиз для рождественской обложки испанского Vogue. На картинке – классические элементы сюрреалистического стиля художника: бесплодный экспансивный пейзаж, двойные образы и глубокий символизм. Расположенные симметрично архитектурные элементы включают в себя женские черты лица, припорошены снегом и увенчаны елями – будто смотришь на типичную картину Дали, умело стилизованную под Новый год.

В 1958 году Дали нарисовал первую из 19 открыток из серии «Рождество» для фармацетологической компании Hoechst Iberica, которые вскоре стали получать врачи и фармацевты по всей Испании. Интересно, что в этих эскизах почти не встречаются традиционные для Испании символы Рождества, будь то католические сценки-сюжеты на тему рождения Иисуса или волхвы, которые пришли поклониться младенцу. Вместо этого художник активно использует рождественские символы Америки и Центральной Европы, например, ели, которые зачастую становятся аллегорическим символом главных событий уходящего года.

На открытках 1960 и 1961 годов рождественские елки выступают абсолютно испанским символом: они ссылаются на классические произведения испанской литературы и живописи. Так, на открытке, выпущенной в 1960 году, ствол и верхние ветви елки образуют фигуру Дон Кихота. Открытка 1961 года – отсылка к живописному полотну испанца Веласкеса «Менины» 1656 года.

Первая открытка серии «Рождество», 1958

Открытка Сальвадора Дали из серии «Рождество», 1959

Дон Кихот в представлении Сальвадора Дали, 1960

«Менина» на рождественской открытке Сальвадора Дали, 1960

Большинство открыток Дали содержат небольшое рукописное приветствие, сочиненное сюрреалистом. Так, например, на открытке 1962 года, посвященной успехам в освоении космоса, художник написал: «Первое астронавтическое Рождество». Праздник здесь – далеко не самое важное, поэтому его атрибуту, вечнозеленой ели, уделено лишь немного места в верхнем углу открытки.

Открытка Сальвадора Дали, посвященная освоению космоса, 1962

Открытка Сальвадора Дали из серии «Рождество», 1964

Открытка Сальвадора Дали из серии «Рождество», 1968

Открытка Сальвадора Дали из серии «Рождество», 1969

Открытка Сальвадора Дали из серии «Рождество», 1971

Открытка Сальвадора Дали из серии «Рождество», 1974

Несмотря на высокий интерес к открыткам сюрреалиста в Испании, в Америке они были приняты холодно: поздравительные карточки художника называли «черезчур авангардными». Небольшую газетную заметку, вышедшую в 1981 году, можно прочитать здесь.

Сальвадор Дали Биография, жизнь и цитаты

Биография Сальвадора Дали

Детство

Дали родился в Фигерасе, небольшом городке недалеко от Барселоны, в зажиточной семье среднего класса. Семья сильно пострадала до рождения художника, потому что их первый сын (которого также звали Сальвадор) быстро умер. Молодому художнику часто говорили, что он — реинкарнация своего мертвого брата, — идея, несомненно, привела впечатлительному ребенку различные идеи. Его грандиозная личность рано расцвела вместе с его интересом к искусству.Утверждается, что он проявлял случайные истерические вспышки ярости по отношению к своей семье и товарищам по играм.

С самого раннего возраста Дали черпал вдохновение в каталонских окрестностях своего детства, и многие из их пейзажей стали повторяющимися мотивами в его более поздних ключевых картинах. Его отец-адвокат и его мать очень взрастили его ранний интерес к искусству. Он получил свои первые уроки рисования в возрасте 10 лет, а в подростковом возрасте поступил в Мадридскую школу изящных искусств, где экспериментировал со стилями импрессионизма и пуантилизма.Когда ему было всего 16 лет, Дали потерял мать из-за рака груди, который, по его словам, был «самым большим ударом, который я испытал в своей жизни». Когда ему было 19 лет, его отец организовал персональную выставку технически изысканных рисунков углем молодого художника в семейном доме.

Раннее обучение

В 1922 году Дали поступил в Специальную школу живописи, скульптуры и гравюры Сан-Фернандо в Мадриде, где жил в Residencia de Estudiantes. Там Дали полностью достиг совершеннолетия и начал уверенно обитать в своей яркой и провокационной персоне.Его эксцентричность была печально известна и изначально более известна, чем его произведения искусства. У него были длинные волосы, и он был одет в стиле английских эстетов 19 ^— века, в комплекте с бриджами до колен, которые принесли ему титул денди. В художественном отношении он экспериментировал со множеством разных стилей в то время, балуя себя всем, что возбуждало его ненасытное любопытство. Он сблизился и сблизился с группой ведущих деятелей искусства, в которую входили режиссер Луис Бунюэль и поэт Федерико Гарсиа Лорка.Сама резиденция была очень прогрессивной и познакомила Дали с самыми важными умами того времени, такими как Ле Корбюзье, Эйнштейн, Колдер и Стравинский. Однако в конечном итоге Дали был исключен из академии в 1926 году за оскорбление одного из своих профессоров во время последнего экзамена перед выпуском.

После увольнения из школы Дали несколько месяцев бездействовал. Затем он совершил поездку в Париж, которая изменила его жизнь. Он посетил Пабло Пикассо в его мастерской и нашел вдохновение в том, что делали кубисты.Он очень заинтересовался попытками футуристов воссоздать движение и показать объекты одновременно под разными углами. Он начал изучать психоаналитические концепции Фрейда, а также художников-метафизиков, таких как Джорджо де Кирико, и сюрреалистов, таких как Жоан Миро, и, следовательно, начал использовать психоаналитические методы исследования подсознания для создания образов. В течение следующего года Дали будет исследовать эти концепции, одновременно работая над поиском средств кардинального переосмысления реальности и изменения восприятия.Его первой серьезной работой в этом стиле была работа «Аппарат и рука» (1927), которая содержала символические образы и сказочный пейзаж, которые стали неповторимой визитной карточкой Дали.

Период созревания

В 1928 году Дали сотрудничал с режиссером Луисом Бунюэлем в фильме « Андалузская собака» (Андалузская собака) , кинематографической медитации на жалкие навязчивые идеи и иррациональные образы. Сюжет фильма был настолько сексуально и политически шокирующим, что Дали стал печально известным, вызвав настоящий переполох среди парижских сюрреалистов.Сюрреалисты подумали о том, чтобы привлечь Дали в свой круг, и в 1929 году отправили Поля Элюара и его жену Галу вместе с Рене Магриттом и его женой Джорджетт навестить Дали в Кадакесе. Это была первая встреча Дали и Галы, и вскоре после этого у них завязался роман, который в конечном итоге привел к ее разводу с Элюаром. Гала, родившаяся в России как Елена Дмитриевна Дьякона, стала постоянной и самой важной музой Дали на всю жизнь, а также его будущей женой, его величайшей страстью и его бизнес-менеджером.Вскоре после этой первоначальной встречи Дали переехал в Париж, и Андре Бретон пригласил его присоединиться к сюрреалистам.

Дали приписывает теорию автоматизма Бретона, согласно которой художник подавляет сознательный контроль над творческим процессом, позволяя бессознательному уму и интуиции направлять работу. Тем не менее в начале 1930-х Дали сделал шаг вперед в этой концепции, создав свой собственный параноидально-критический метод, в котором художник мог подключиться к своему подсознанию через систематическое иррациональное мышление и самоиндуцированное параноидальное состояние.Выйдя из параноидального состояния, Дали создавал «раскрашенные вручную фотографии снов» из того, что он был свидетелем, часто достигая высшей точки в работах с совершенно несвязанными, но реалистично нарисованными объектами (которые иногда усиливались методами оптической иллюзии). Он считал, что зрители найдут интуитивную связь с его работами, потому что подсознательный язык универсален, и что «он говорит со словарем великих жизненных констант, сексуального инстинкта, чувства смерти, физического представления о загадке космоса — этих жизненно важных константы повсеместно повторяются в каждом человеке.«Он использовал этот метод всю свою жизнь, что наиболее широко известно в таких картинах, как « Постоянство памяти » (1931 г.) и « Мягкая конструкция » с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны), (1936 г.).

В следующие несколько лет картины Дали особенно хорошо иллюстрируют его теории о психологическом состоянии паранойи и ее важности как предмета обсуждения. Он рисовал тела, кости и символические объекты, отражающие сексуализированные страхи перед отцовскими фигурами и импотенцией, а также символы, относящиеся к к тревоге по прошествии времени.Многие из самых известных картин Дали относятся к этому очень творческому периоду.

Пока его карьера развивалась, личная жизнь Дали претерпевала изменения. Хотя он был одновременно вдохновлен и очарован Гала, его отец был не в восторге от этих отношений с женщиной, которая была на десять лет старше его сына. Его ранняя поддержка художественного развития сына уменьшалась, поскольку Дали все больше двигался к авангарду. Последней каплей стало то, что одна из барселонских газет процитировала слова Дали: «Иногда я ради удовольствия плюю на портрет моей матери.»Старший Дали изгнал своего сына из семейного дома в конце 1929 года.

Военная политика была в центре дебатов сюрреалистов, и в 1934 году Бретон исключил Дали из группы сюрреалистов из-за их различных взглядов на коммунизм, фашизм и т. Д. и генерал Франко. В ответ на это изгнание Дали, как известно, возразил: «Я сам — сюрреалист». В течение многих лет Бретон и некоторые члены сюрреалистов имели бурные отношения с Дали, иногда почитая художника, а иногда отмежевываясь от него. его.И все же другие художники, связанные с сюрреализмом, подружились с Дали и продолжали поддерживать его на протяжении многих лет.

В последующие годы Дали много путешествовал и практиковал более традиционные стили живописи, основанные на его любви к канонизированным художникам, таким как Гюстав Курбе и Ян Вермеер, хотя его эмоционально заряженные темы и сюжеты оставались такими же странными, как никогда. Его слава выросла настолько широко, что он был востребован богатыми, хорошо известными и модными людьми. В 1938 году Коко Шанель пригласила Дали в свой дом «Ла Пауса» на Французской Ривьере, где он много рисовал, создавая работы, позже выставленные в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.Но несомненно, настоящий волшебный момент для Дали наступил в тот год, когда он встретил своего героя Зигмунда Фрейда. Написав свой портрет, Дали был взволнован, узнав, что Фрейд сказал: «До сих пор я считал совершенно сумасшедшими сюрреалистов, которых, как мне кажется, меня усыновили в качестве святого покровителя. Этот молодой испанец с его откровенными фанатичными глазами и его бесспорное техническое мастерство заставило меня передумать ».

Примерно в это же время Дали встретил крупного покровителя, богатого британского поэта сэра Эдварда Джеймса.Джеймс не только купил работы Дали, но и поддержал его финансово в течение двух лет и сотрудничал с некоторыми из самых известных произведений Дали, включая The Lobster Phone (1936) и Mae West Lips Sofa (1937), оба из которых украсили Джеймса. дом в Сассексе, Англия.

Дали и Гала в Соединенных Штатах

Дали присутствовал в Соединенных Штатах еще до своего первого визита в страну. Арт-дилер Жюльен Леви организовал выставку работ Дали в Нью-Йорке в 1934 году, на которой была представлена ​​выставка The Persistence of Memory .Выставка была очень хорошо принята, превратив Дали в настоящую сенсацию. Он впервые посетил США в середине 1930-х годов. И он продолжал трепать воду, куда бы он ни пошел, часто устраивая преднамеренные публичные выступления и взаимодействия, которые, по сути, были ранними примерами его любви к игре. Однажды он и Гала пошли на бал-маскарад в Нью-Йорке в костюме младенца Линдберга и его похитителя. Это вызвало такой скандал, что Дали фактически извинился в прессе, что вызвало презрение со стороны сюрреалистов в Париже.

Дали также участвовал в других сюрреалистических мероприятиях в Нью-Йорке. Он был представлен на первой выставке «Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм» в Музее современного искусства. Он также устроил настоящую сцену на показе сюрреалистических фильмов Джозефа Корнелла, когда он опрокинул проектор, как известно, разгневанный: «Моя идея фильма именно такая, и я собирался предложить ее тому, кто заплатит за ее создание. Я никогда не записывал и никому не говорил, но это как если бы он украл это ».

После разрушения Европы во время Второй мировой войны Дали и Гала вернулись в Соединенные Штаты в 1940 году.Они пробыли там восемь лет, разделив время между Нью-Йорком и Калифорнией. В этот период Дали стал очень продуктивным, расширив свою практику за пределы изобразительного искусства и включив множество других творческих интересов. Он проектировал украшения, одежду, мебель, декорации для спектаклей и балетов и даже витрины для розничных магазинов. Эксцентричная личность Дали часто занимала центральное место во многих из этих занятий — например, будучи отправленным универмагом Bonwit Teller, Дали был настолько возмущен изменениями в своем художественном видении, что протолкнул ванну через витрину.

Дали (и Гала) хотели стать звездами и заработать много денег, поэтому Голливуд был естественным местом для пары. Они не преуспели в своем стремлении к кинематографической знаменитости, но знаменитый режиссер Альфред Хичкок попросил Дали создать сцену сновидений в его триллере Spellbound (1945). Кроме того, Уолт Дисней сотрудничал с Дали для создания мультфильма « Destino », но проект был приостановлен из-за финансовых трудностей после Второй мировой войны и фактически не был завершен до гораздо более позднего времени (2003 г.).

Возвращение в Порт Льигат

После того, как в 1929 году его изгнали из семейного дома, Дали купил небольшой приморский домик в соседней рыбацкой деревне Порт Льигат. В конце концов он скупил все дома вокруг него, превратив свою собственность в большую виллу. Гала и Дали вернулись в Порт-Льигат в 1948 году, сделав его своей базой на следующие три десятилетия.

Искусство Дали продолжало развиваться. Помимо изучения различных художественных сред, Дали также начал использовать в своих работах оптические иллюзии, негативное пространство, визуальные каламбуры и trompe l’oeil .Начиная с 1948 года, он создавал примерно одну монументальную картину в год — свои «Шедевры Дали» — длиной не менее пяти футов в одном или обоих направлениях и творчески занимал Дали не менее года. В его студии была встроена специальная прорезь в полу, которая позволяла поднимать и опускать огромные холсты во время работы над ними. В период с 1948 по 1970 год он написал не менее 18 таких работ.

В 1940-х и 1950-х годах картины Дали были сосредоточены в основном на религиозные темы, что отражало его неизменный интерес к сверхъестественному.Как известно, он заявил: «Я плотоядная рыба, плавающая в двух водах: холодной воде искусства и горячей воде науки». Он стремился изобразить пространство как субъективную реальность, и, возможно, именно поэтому на многих его картинах этого периода объекты и фигуры изображены в чрезвычайно укороченных ракурсах. Он продолжал использовать свой «параноидально-критический» метод, который предполагал долгие, тяжелые часы работы в студии и выражение своих мечтаний прямо на холсте в безумных приступах энергии.

Дали ушел в затворничество, когда рисовал в своей студии.Тем не менее, он продолжал устраивать трюки или то, что он называл «проявлениями», которые были такими же возмутительными, как и раньше. Созданные для провокации, эти основанные на представлении взаимодействия напоминали публике, что внутренний бес Дали жив и здоров. В одном Дали глотнул из лебяжьего яйца, когда муравьи вышли из его скорлупы; в другом он ездил на машине, доверху набитой цветной капустой. Когда в 1962 году была опубликована его книга « Мир Сальвадора Дали », он подписал копии с автографом в книжном магазине на Манхэттене, подключившись к монитору, фиксирующему его кровяное давление и мозговые волны.Покупатели ушли с подписанной копией и распечаткой жизненных показателей Дали. Он также снял ряд рекламных роликов для телевидения и других средств массовой информации для таких компаний, как Lanvin Chocolates, Alka-Seltzer и Braniff Airlines, широко раскрывая свою звездную силу.

В 1960-х, когда Дали приехал в Нью-Йорк, он всегда останавливался в отеле St. Regis на 5 ^th Avenue. Он сделал бар отеля практически своей гостиной, где на протяжении всего его пребывания бушевали вечеринки. В то время у Дали была свита странных и харизматичных персонажей, с которыми он проводил время.Энди Уорхол, еще один эксцентричный коллекционер возмутительно дурацких людей, также проводил время с Дали в Сент-Реджисе. В одной из легендарных историй Уорхол принес Дали картину на шелкографии, но старый художник бросил ее на землю в отеле и начал писать на нее. Вместо того, чтобы обижаться, Уорхолу якобы понравился весь эпизод. Группа, которую Уорхол позже собрал на «Фабрике», считалась современным воплощением декораций, созданных Дали ранее.

Поздний период и смерть

Последние два десятилетия жизни Дали будут самыми трудными и психологически тяжелыми.В 1968 году он купил замок в Пуболе для Галы, а в 1971 году она стала оставаться там неделями, сама по себе, запрещая Дали посещать его без ее разрешения. Ее уединение вызывало у Дали страх быть брошенным и доводило его до депрессии. Гала нанесла Дали необратимый вред после того, как выяснилось, что в своем дряхлом состоянии она испортила его здоровье, прописав ему лекарства, которые не прописаны. Физический урон, который Гала нанесла Дали, мешал его творчеству до самой смерти.После ее смерти в 1982 году Дали пережил очередной приступ депрессии и, как полагают, пытался покончить жизнь самоубийством. Он также переехал в замок в Пуболе, на место ее смерти.

Одним из важнейших достижений Дали в это тяжелое время было создание Театра-музея Дали в Фигерасе. Вместо того, чтобы пожертвовать городу одну работу, Дали сказал: «Где, как не в моем собственном городе, должны сохраниться самые экстравагантные и солидные из моих работ, где, как не здесь? Муниципальный театр или то, что от него осталось, поразили мне как очень уместно.»Готовясь к открытию музея в 1974 году, Дали неустанно работал над дизайном здания и собирал постоянную коллекцию, которая станет его наследием.

23 января 1989 года Дали умер от сердечного приступа, слушая свою любимую пластинку Тристан и Изольда . Он похоронен под музеем, который он построил в Фигерасе. Его последнее пристанище находится в трех кварталах от дома, в котором он родился, и через дорогу от церкви Sant Pere , где он был крещен и имел его первое причастие.

Наследие Сальвадора Дали

Дали олицетворял идею о том, что жизнь — это величайшая форма искусства, и он копил ее с такой неумолимой страстью, чистотой миссии и непоколебимой приверженностью исследованию и оттачиванию своих различных интересов и ремесел, что это невозможно. игнорировать его революционное влияние на мир искусства.

Его желание постоянно и без извинений обращать внутреннее наружу привело к работе, которая не только развила концепции сюрреализма и психоанализа на всемирной визуальной платформе, но и смоделировала разрешение людям принять себя во всей нашей человеческой славе. , бородавки и все такое.Показав нам визуальные изображения своих мечтаний и обнаженного внутреннего мира с помощью изысканного мастерства рисования и мастерской техники рисования, Дали открыл царство возможностей для художников, стремящихся привнести в свои работы личное, таинственное и эмоциональное. В послевоенном Нью-Йорке эти концепции были включены и преобразованы абстрактными экспрессионистами, которые использовали сюрреалистические методы автоматизма, чтобы выразить подсознание через искусство, только теперь через жест и цвет. Использование Дали безудержного сопоставления найденных объектов для создания скульптуры помогло избавиться от более традиционных костей медиума, открыв двери для великих художников ассамбляжа, таких как Джозеф Корнелл.Сегодня мы все еще можем наблюдать влияние Дали на художников, рисующих в сюрреалистических стилях, других художников в сферах современного визионерского искусства и на весь спектр цифрового искусства и иллюстраций.

Физический характер Дали в мире, эксцентричный и загадочный, позволил художникам думать о себе как о брендах. Он показал, что между Дали-человеком и Дали-работой нет разделения. Его использование авангардного кинопроизводства, провокационного публичного выступления и случайного, стратегического взаимодействия оживляло его работы способами, отличавшимися от живописи — вместо того, чтобы зритель просто смотрел на красивую работу, которая пробуждала большое воображение, они были бы «вставлены» в реальная жизнь — проявление воображения Дали, призванное вывести из равновесия и вызвать реакцию.Позже это можно было увидеть у таких артистов, как Йоко Оно. Энди Уорхол продолжал придумывать свою собственную личность, среду и антураж во многом так же, как и бесчисленные другие 20 художников ^{-го и} -го века. В сегодняшнем ландшафте социальных сетей от художников почти ожидается, что они будут визуально и социально так же интересны, как и их произведения искусства.

Дали также был инициатором идеи о том, что искусство, художник и художественные способности могут пересечь множество сред и стать жизнеспособным товаром. Его исчерпывающие усилия в различных областях, от изобразительного искусства и моды до ювелирных изделий и розничной торговли и театрального дизайна, сделали его плодовитым бизнесменом и творцом.В отличие от массового мерчендайзинга, которым в мире искусства часто пренебрегают, рука Дали касалась такого множества продуктов и мест, что буквально любой человек в мире мог владеть его частью. Сегодня эта практика настолько распространена, что мы находим великих архитекторов, таких как Фрэнк Гери, которые разрабатывают специальные кольца и ожерелья для Tiffany, или таких новаторов, как Джон Балдессари, переносящих свои изображения на палубы для скейтбордов.

Сюрреалистический мир Сальвадора Дали | Искусство и культура

Сальвадор Дали провел большую часть своей жизни, рекламируя себя и шокируя мир.Ему нравилось ухаживать за массами, и он, вероятно, был более известен, особенно в Соединенных Штатах, чем любой другой художник 20-го века, включая даже коллегу-испанца Пабло Пикассо. Он любил создавать сенсацию, не говоря уже о спорах, и в начале своей карьеры выставил рисунок под названием Священное Сердце со словами «Иногда я с удовольствием плюю на портрет моей матери». Публичность и деньги, по всей видимости, так много значили для Дали, что, подергивая вощеными вздернутыми вверх усами, он поддерживал множество продуктов для французской и американской телевизионной рекламы.Сомнения не было в его словарном запасе. «По сравнению с Веласкесом я ничто, — сказал он в 1960 году, — но по сравнению с современными художниками я самый большой гений современности».

Выходки Дали, однако, часто скрывали его гениальность. И многие искусствоведы считают, что он достиг своего пика в творчестве в свои 20-30 лет, а затем предался эксгибиционизму и жадности. (Он умер в 1989 году в возрасте 84 лет.) Год назад в британской газете The Guardian критик Роберт Хьюз назвал более поздние работы Дали «китчевым повторением старых мотивов или вульгарно помпезным благочестием по шкале Cinemascope.«Когда 30 лет назад Дон Адес из Эссекского университета Англии, ведущий исследователь Дали, начала специализироваться на своей работе, ее коллеги были в ужасе. «Они думали, что я зря трачу время», — говорит она. «У него была репутация, которую трудно было спасти. Мне пришлось очень много работать, чтобы понять, насколько он серьезен на самом деле ».

Теперь у американцев будет свежая возможность принять решение. До 15 мая в Художественном музее Филадельфии будет представлена ​​выставка из более чем 200 картин, скульптур и рисунков, которая является крупнейшим собранием работ художника за всю историю.Ретроспектива, которая проходит в Палаццо Грасси в Венеции, знаменует собой кульминацию всемирного празднования Дали, которое началось в Испании в прошлом году в годовщину его 100-летия. Шоу под названием «Сальвадор Дали», спонсируемое в Филадельфии финансовой компанией Advanta, преуменьшает эксгибиционизм. Таким образом, посетители могут оценить работу, не подвергаясь нападкам со стороны клоуна Дали. Но хотя в этом есть хороший художественный смысл, он игнорирует жизненно важный аспект художника. В конце концов, Дали без выходок — это не Дали.

Этому посвящена вторая выставка «Дали и массовая культура», которая зародилась в Барселоне в прошлом году, переехала в Мадрид и в музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида, и завершила свою экскурсию в музее Бойманса ван Бёнингена. в Роттердаме (с 5 марта по 12 июня). В дополнение к его картинам на выставке «Массовая культура» представлены проекты фильмов Дали, обложки журналов, украшения, мебель и фотографии его диковинного павильона «Сон Венеры» для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года.

Сальвадор Фелипе Хасинто Дали Доменек родился 11 мая 1904 года в каталонском городе Фигерас на северо-востоке Испании. Его авторитарный отец, Сальвадор Дали Куси, был хорошо оплачиваемым чиновником с полномочиями составлять юридические документы. Его мать, Фелипа Доменек Феррес, происходила из семьи, которая разрабатывала и продавала украшенные вееры, коробки и другие предметы искусства. Хотя она перестала заниматься семейным бизнесом после замужества, она развлекала своего маленького сына, лепя восковые фигурки из разноцветных свечей, и поощряла его творчество.По словам биографа Дали Яна Гибсона, она гордилась детскими рисунками Сальвадора. «Когда он говорит, что нарисует лебедя, — хвасталась она, — он рисует лебедя, а когда говорит, что рисует утку, это утка».

У Дали был старший брат по имени Сальвадор, который умер всего за девять месяцев до рождения будущего художника. Четыре года спустя родилась сестра Ана Мария. Мечтательный, образный, избалованный и эгоцентричный, молодой Сальвадор привык добиваться своего. «В возрасте шести лет, — написал он в своей автобиографии 1942 года, Тайная жизнь Сальвадора Дали , — я хотел быть поваром.В семь лет я хотел быть Наполеоном. И с тех пор мои амбиции неуклонно росли ». Он гордился тем, что отличался от других, и чувствовал себя наделенным тонкой чувствительностью. Кузнечики так напугали его, что другие дети бросали их в него, чтобы насладиться его ужасом.

Дали было 16 лет, когда его мать умерла от рака. «Это был величайший удар, который я испытал в своей жизни», — написал он в своей автобиографии. «Я поклонялся ей. . . . Я поклялся себе, что вырву свою мать из смерти и судьбы мечами света, которые когда-нибудь свирепо сверкнут вокруг моего славного имени! » Однако через восемь лет после ее смерти он набросал очертание Христа тушью и нацарапал на нем слова о плевках на портрет матери.(Хотя Дали, вероятно, задумал эту работу как антиклерикальное заявление, а не личное оскорбление своей матери, известие об этом привело в ярость его отца, который выгнал его из дома.)

Не по годам развитый Дали было всего 14, когда его работы впервые были выставлены в рамках выставки в Фигерасе. Три года спустя его приняли в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, но, оказавшись там, он почувствовал, что о последних течениях в Париже можно больше узнать из французских художественных журналов, чем от своих учителей, которых, по его мнению, не было. прикосновения.(Во время короткой экскурсии в Париж со своим отцом в 1926 году он призвал своего кумира Пабло Пикассо. «Я пришел повидать вас перед посещением Лувра, — сказал Дали. — Вы совершенно правы, — ответил Пикассо.) Когда пришло время сдавать устный экзамен по истории искусств в конце года в академии, Дали воспротивился тройке экзаменаторов. «Мне очень жаль, — заявил он, — но я бесконечно умнее этих трех профессоров, и поэтому я отказываюсь проходить у них экзамен. Я слишком хорошо знаю эту тему ». Чиновники академии исключили его без диплома.

Вероятно, Дали неизбежно привлекли современные идеи французских сюрреалистов — таких художников, как Жан Арп, Рене Магритт и Макс Эрнст. Они пытались применить новые психоаналитические теории Зигмунда Фрейда к живописи и письму. Дали был хорошо знаком с Фрейдом и его идеями о сексуальном подавлении в форме снов и заблуждений, и он был очарован попытками сюрреалистов запечатлеть эти сны в живописи.

Испанский художник Хуан Миро, каталонец, союзник сюрреалистов, привлек их внимание к Дали.Миро даже заставил своего парижского дилера посмотреть картины Дали во время своего визита в Фигерас. Позже Дали написал своему другу, испанскому драматургу и поэту Федерико Гарсиа Лорка, с которым он познакомился во время студенческих лет в Мадриде, что Миро «думает, что я намного лучше всех молодых художников Парижа вместе взятых, и он написал мне сказать, что у меня есть все для меня там, чтобы сделать отличный хит ». Миро продолжал вызывать интерес к творчеству Дали в Париже, и когда художник прибыл туда в 1929 году, Миро познакомил его со многими сюрреалистами.

Дали приехал в Париж, чтобы принять участие в съемках фильма Un Chien Andalou ( Андалузская собака ), который испанский режиссер Луис Бунюэль, которого Дали знал со студенческих времен, снимал по сценарию, над которым он и Далихад сотрудничал. 17-минутный фильм, столь же бессвязный, как мечта, приковал — и потряс — аудиторию своими откровенными сексуальными и графическими образами. Даже сегодня трудно удержаться от изображений мужчины, держащего бритву в глазу женщины, священников, буксирующих мертвых ослов, и муравьев, пожирающих гниющую руку.Дали хвастался, что фильм, получивший высокую оценку критиков-авангардистов, «как кинжал вонзился в самое сердце Парижа».

Летом того же года 25-летний Дали встретил свою будущую жену и спутницу жизни Галу в загородном доме своей семьи в Кадакесе, живописной рыбацкой деревушке на скалистом побережье Средиземного моря, в 32 км от Фигераса. В то лето среди посетителей были Бунюэль, Магритт и французский поэт Поль Элюар и его жена, родившаяся в России, Хелена Дьяканофф Девулина, более известная как Гала.Гала на десять лет старше Дали поначалу оттолкнула его дерзкая манера поведения, сильно уложенные волосы и вид дендизма, который включал в себя ожерелье из искусственного жемчуга. Его манера поведения показалась ей «ловкостью профессионального аргентинского танго». Но в конечном итоге эти двое были привязаны друг к другу, и когда муж Галы и остальные покинули Кадакес, она осталась с Дали.

Дело продвигалось медленно. По словам Дали, только в следующем году в отеле на юге Франции он «воплотил любовь с тем же умозрительным фанатизмом, который я вкладываю в свою работу.Отец Дали был так расстроен связью и эксцентричным поведением Дали, что заклеймил его «извращенным сыном, на которого нельзя ни в чем полагаться» и навсегда изгнал из семейного дома. Критик Роберт Хьюз описал Гала в своей статье Guardian как «очень мерзкую и очень экстравагантную гарпию». Но Дали полностью зависел от нее. (Пара поженится в 1934 году.) «Без Галы, — однажды сказал он, — Божественный Дали был бы безумен».

Международное признание искусства Дали пришло вскоре после того, как он встретил Гала.В 1933 году ему нравились персональные выставки в Париже и Нью-Йорке, и он стал, как выразилась Дон Адес, куратор выставки в Венеции, «самой экзотической и выдающейся фигурой сюрреализма». Французский поэт и критик Андре Бретон, лидер движения сюрреалистов, писал, что имя Дали было «синонимом откровения в самом великолепном смысле этого слова». В 1936 году 32-летний Дали сделал обложку журнала Time .

Помимо фрейдистских образов — лестниц, ключей, капающих свечей — он также использовал множество своих собственных символов, которые имели особое, обычно сексуальное, значение только для него одного: кузнечики, которые когда-то мучили его, муравьи, костыли и Вильгельма. Скажите, кто подходит к своему сыну не с луком и стрелами, а с ножницами.Когда Дали наконец встретил Фрейда в Лондоне в 1938 году и начал рисовать его, 82-летний психоаналитик прошептал остальным в комнате: «Этот мальчик выглядит фанатиком». Это замечание, сделанное Дали, обрадовало его.

Сюрреалистические картины Дали, несомненно, являются его лучшими работами, хотя его склонность к излишествам часто заставляла его рисовать слишком много шокирующих изображений на одном холсте и слишком много холстов, которые, кажется, повторяются. Но в своих лучших проявлениях Дали, превосходный рисовальщик, мог быть скупым и аккуратным. Persistence Memory , например, имеет три «тающих» часа, а четвертые покрыты роем муравьев. На одних из часов установлена ​​странная биоморфная форма, похожая на какого-то моллюска, но призванная быть сдутой головой Дали. Когда в 1931 году нью-йоркский дилер Жюльен Леви купил картину за 250 долларов, он назвал ее «10 x 14 дюймов динамита Дали». Работа, приобретенная Музеем современного искусства Нью-Йорка в 1934 году, взволновала зрителей, хотя и озадачила их.Один критик призвал читателей «заглянуть к доктору Фрейду», чтобы раскрыть смысл полотна.

По мере того, как его слава росла, репутация Дали была подорвана его возмутительными заявлениями. Он признался, что мечтал об Адольфе Гитлере «как о женщине», чья плоть «изнасиловала меня». Хотя он настаивал, что отвергает гитлеризм, несмотря на такие фантазии, сюрреалисты, которые были союзниками французской коммунистической партии, изгнали его в 1939 году. Позже он также превозносил фашистского лидера Испании генерала Франсиско Франко за установление «ясности, правды и порядка» в Испании.Однако незадолго до начала гражданской войны Дали нарисовал Мягкое строительство с вареными бобами ( Premonition Гражданской войны ), в котором измученная фигура, прямо из работ Франсиско Гойи, разрывается на части в том, что Дали называл «Бред аутоудушения». Произведение — мощное антивоенное заявление.

Дали и Гала часто бывали в Соединенных Штатах в конце 1930-х годов и поселились в них во время Второй мировой войны. Пребывание в Америке ознаменовало начало эры величайшей известности Дали.«Каждое утро после пробуждения, — писал он в 1953 году, — я испытываю высшее удовольствие: быть Сальвадором Дали, и я удивляюсь, спрашиваю себя, какое чудо он сделает сегодня, этот Сальвадор Дали».

Дали признался, что имеет «чистую, вертикальную, мистическую, готическую любовь к деньгам». По его словам, он чувствовал побуждение накопить миллионы долларов. Поэтому он создавал украшения, проектировал одежду и мебель (в том числе диван в форме губ актрисы Мэй Уэст), рисовал декорации для балетов и пьес, писал художественную литературу, создавал сцену из снов для триллера Альфреда Хичкока Spellbound и разрабатывал витрины для магазина. окна.Он серьезно относился к этим поручениям. В 1939 году он был так разгневан, когда его витрина Bonwit Teller на Манхэттене была изменена, что он затолкал в нее ванну с такой силой, что и он, и ванна вылетели в окно.

В 1948 году Дали и Гала вернулись в свой дом (который Дали украсил скульптурами из яиц) в Порт-Льигат, Испания, в паре миль вдоль побережья Средиземного моря от Кадакеса. Дали было 44 года; в течение следующих 30 лет он большую часть года рисовал в Порт-Льигате и вместе с Гала делил свои зимы между отелем Meurice в Париже и St.RegisHotel в Нью-Йорке.

Вторая мировая война изменила представления Дали о живописи. Когда-то он был пленником Фрейда, а теперь стал одержим расщеплением атома и лауреатом Нобелевской премии физиком Вернером Карлом Гейзенбергом, лидером немецких ученых, которым не удалось разработать атомную бомбу. «Дали хорошо знал свое время, — говорит Майкл Тейлор из Художественного музея Филадельфии, куратор выставки в Филадельфии. «Он сказал себе: Веласкес и Рафаэль — если бы они жили в ядерный век, что бы они нарисовали?»

В 1951 году Дали нарисовал изящную голову рафаэлита, а затем позволил ей разлететься на бесчисленные части, закручиваясь, как каскадные атомы ( Raphaelesque Head Exploding ).В сюрреалистическом стиле летающие частицы представляют собой крошечные рога носорога, которые Дали считал символами целомудрия. Дали назвал свой новый стиль «Ядерным мистицизмом».

Его работа в эти годы часто была своекорыстной. Например, он слишком много раз представлял Галу в образе невероятной Девы Марии и рисовал огромные холсты с историческими и религиозными сценами, которые сегодня выглядят преувеличенными. И все же эти новые религиозные образы часто пульсировали силой.

Его трюки тоже были самодостаточными, хотя некоторые были довольно забавными.В 1955 году он приехал на лекцию в Париж на «роллс-ройсе», начиненном цветной капустой. Для продвижения книги The World Сальвадора Дали , которую он выпустил вместе с французским фотографом Робертом Дешарном в 1962 году, Дали облачился в золотой халат и лежал на кровати в книжном магазине Манхэттена. Его посещали врач, медсестра и Гала, он подписывал книги, будучи подключенным к аппарату, который регистрировал его мозговые волны и кровяное давление. Копия этих данных затем была предоставлена ​​покупателю.

Для телевизионной рекламы в 1967 году он сел в самолет рядом с Уайти Фордом, звездным питчером New York Yankees, и провозгласил лозунг рекламной кампании Braniff Airlines на английском языке с сильным акцентом: «Если вы поняли, выставляйте напоказ.»Сказал Форд:» Вот и все, малыш Дали «.

Он все это выставлял напоказ. В 1965 году он начал продавать подписанные листы чистой литографической бумаги по 10 долларов за лист. За оставшуюся четверть века своей жизни он, возможно, подписал более 50 000 подписей, что привело к потоку подделок литографий Дали.

Но хотя Дали умел играть шутом, он также щедро обращался к молодым художникам и критикам. Когда американский художник поп-арта Джеймс Розенквист рисовал рекламные щиты в Нью-Йорке, Дали пригласил его пообедать в ресторане St.Затем Регис часами обсуждал искусство и ободрял своего юного гостя. Будучи аспирантом в конце 1960-х годов, Дон Адес без предупреждения постучалась в дверь Дали в Порт-Льигат. Он пригласил ее войти. «Пожалуйста, сядьте и посмотрите, как я рисую», — сказал он, а затем ответил на ее вопросы во время работы.

И общественная популярность Дали никогда не ослабевала. В 1974 году, когда ему было 70 лет, в городе Фигерас открылся Театр-музей Дали с множеством произведений, подаренных его знаменитым родным сыном. Здание больше походило на сюрреалистическое событие, чем на музей, в нем были представлены причудливые фавориты Дали, такие как длинный черный кадиллак, который проливался внутри себя, когда посетитель бросал монету в прорезь.Сотни тысяч посетителей по-прежнему посещают музей каждый год.

Последние годы Дали не были радостными. Он купил замок для уединения для Галы в городе Пубол, и с 1971 года она оставалась там неделями. Дали украсил части замка показной мебелью, но, по его собственному признанию, мог посетить его только по письменному приглашению. Его страх, что Гала может бросить его, почти наверняка способствовал его депрессии и ухудшению здоровья.

После смерти Галы в 1982 году в возрасте 87 лет депрессия Дали обострилась, и он переехал в замок Пуболь под присмотром медсестер.Его постоянное использование кнопки вызова вызвало короткое замыкание, которое вызвало пожар в его кровати и обожгло ногу. Врачи перевели его в Фигерас, где он лежал прикованным к постели в Торре Галатея, старом здании с башней, которое было куплено после смерти Галы в качестве пристройки к музею. «Он не хочет ходить, говорить, есть», — сказал в 1986 г. французский фотограф Дешарн, управлявший делами Дали, репортеру газеты. «Если он хочет, он может рисовать, но не хочет».

Дали умер в Торре Галатея 23 января 1989 года в возрасте 84 лет и был похоронен в Театре-музее Дали.По большей части посмертное критическое суждение было суровым. «Критики считали, что все, что он писал после 1939 года, было ужасным хламом», — говорит Тейлор из Филадельфийского музея. «Но я не согласен. В его более поздних работах были шедевры, может быть, не так хороши, как ранние шедевры, но тем не менее шедевры. Дали следует поставить вместе с Пикассо и Матиссом в число трех величайших художников ХХ века, и я надеюсь, что наша выставка прояснит это ».

Биография Сальвадора Дали | Fundació Gala

Сальвадор Дали и Доменек

Фигерас, 11 мая 1904 — 23 января 1989

1904

Родился 11 мая в Фигерасе (Жирона).Сын нотариуса Сальвадора Дали Куси и его жены Фелипы Доменек Феррес.

1908

У пары родилась единственная дочь Анна Мария. Его отец поступил в Сальвадор в Государственную начальную школу под руководством Эстев Трайтер.

1910

Два года спустя, из-за того, что первый вариант не удался, его отец решил записать Сальвадора в испано-французскую школу Непорочного зачатия в Фигерасе, где он выучил французский — язык, который должен был стать его культурным проводником.

1916

Сальвадор проводил периоды на окраине Фигераса, в поместье Моли-де-ла-Торре, принадлежащем семье Пишо, семье интеллектуалов и художников; именно там, через коллекцию, принадлежащую художнику Рамону Пишо, он открыл для себя импрессионизм. Осенью после среднего начального школьного возраста он пошел в среднюю школу братьев Марист и в гимназию Фигераса. Он также посещал уроки Хуана Нуньеса в Муниципальной рисовальной школе в Фигерасе.

1919

Участвовал в групповой выставке в залах Societat de Concerts муниципального театра Фигераса (который спустя годы стал Театром-музеем Дали). Вместе с группой школьных друзей он основал журнал Studium , в котором опубликовал свои первые статьи. Он начал личный дневник под названием « Les meves впечатления я записываю — » («Мои личные впечатления и личные воспоминания»), который он продолжал в течение следующего года.

1920

Если он собирался стать художником, его отец поставил условие, чтобы он поехал в Мадрид, чтобы учиться в Школе изящных искусств, чтобы получить квалификацию учителя.Дали согласился.

1921

Его мать умерла в феврале. В следующем году его отец женился на Каталине Доменек Феррес, сестре умершей женщины.

1922

Он принял участие в выставке-конкурсе студенческих оригинальных произведений искусства Ассоциации каталонских студентов, проходившей в Galeries Dalmau в Барселоне, где его работа Market была удостоена премии вице-канцлера университета. В Мадриде он посещал Специальную школу живописи, скульптуры и гравюры (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) и жил в Residencia de Estudiantes, где он подружился с группой молодых людей, которые со временем также должны были стать ведущими интеллектуальными и артистами. личности: Луис Бунюэль, Федерико Гарсиа Лорка, Педро Гарфиас, Эухенио Монтес и Пепин Белло и другие.

1923

Он был исключен из Академии Сан-Фернандо по обвинению в организации студенческого протеста против того, что художник Даниэль Васкес Диас не получил кафедру живописи в Школе живописи. Он вернулся в Фигерас, где снова приступил к занятиям с Хуаном Нуньесом, который обучил его технике офорта.

1924

Осенью он вернулся в Академию Сан-Фернандо, из которой был исключен, и теперь ему пришлось повторить учебный год.

1925

Он принял участие в Первой выставке Иберийского общества художников в Мадриде, а в Galeries Dalmau в Барселоне представил свою первую индивидуальную выставку. Это был период его отказа от авангарда и поисков живописной традиции, по сути итальянской. В этом учебном году, с 1925 по 1926 год, он не вернулся в Академию Сан-Фернандо. Федерико Гарсиа Лорка провел каникулы с Дали в Кадакесе.

1926

Участвовал в нескольких выставках в Мадриде и Барселоне.В компании тети и сестры он совершил свою первую поездку в Париж, где познакомился с Пикассо и посетил Лувр. Он был навсегда исключен из Escuela de Bellas Artes de Madrid за то, что объявил Трибунал, который должен был исследовать его некомпетентность. Он снова вернулся в Фигерас и полностью посвятил себя живописи.

1927

Он провел свою вторую индивидуальную выставку в Galeries Dalmau в Барселоне и принял участие во Втором осеннем салоне в городской галерее Sala Parés.Представленные работы демонстрируют первые явные влияния сюрреализма. Он проходил военную службу в замке Сан-Ферран в Фигерасе. С публикации статьи «Сан-Себастьян», посвященной Лорке, началось регулярное и широкое сотрудничество Дали с авангардистским журналом L’Amic de les Arts , которое продолжалось до 1929 года.

1928

Вместе с Луисом Монтанья и Себастией Гашем он опубликовал «Желтый манифест » (Каталонский антихудожественный манифест) , который представлял собой яростную атаку на традиционное искусство.Он принял участие в Третьем осеннем салоне в Sala Parés и в Двадцать седьмой Международной выставке картин в Питтсбурге, США.

1929

Он снова поехал в Париж и через Жоана Миро вошел в контакт с группой сюрреалистов, возглавляемой Андре Бретоном. Фильм Un chien andalou был показан в парижской Studio des Ursulines, став плодом его сотрудничества с Луисом Бунюэлем. Он провел лето в Кадакесе, где его посетили галерист Камилла Гуманс и его друг, а также Рене Магритт и его жена Луис Бунюэль, Поль Элюар и Гала, а также дочь пары Сесиль.С тех пор Гала никогда не покидал его. Он принял участие в групповой выставке Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik в Кунстхаусе в Цюрихе. Его первая персональная выставка прошла в Galerie Goemans в Париже. Это был год распада семьи.

1930

L’âge d’or (Золотой век), второй фильм, который он снял в сотрудничестве с Бунюэлем, впервые был показан в Studio 28 в Париже. Éditions Surréalistes опубликовал свою книгу La femme visible (The Visible Woman), сборник статей, которые ранее публиковались в различных журналах, таких как « Гнилой осел », в которых он заложил основы своего параноидально-критического метода. .К началу тридцатых годов Дали нашел свой собственный стиль, свой личный язык и форму выражения, которая должна была остаться с ним после этого и, изменяясь и развиваясь, была бы той, с которой все мы знакомы и которая так хорошо определяет он — смесь авангарда и традиций. Позади него лежали его первые полотна импрессионистов и его работы, на которые, среди прочего, оказали влияние кубизм, пуризм и футуризм. Дали полностью погрузился в сюрреализм, и там началось его посвящение в качестве художника.

1931

Организовал свою первую индивидуальную выставку в Galerie Pierre Colle в Париже, где представил свою работу The Persistence of Memory . Он также принял участие в первой сюрреалистической выставке в США, которая проходила в Wadsworth Atheneum в Хартфорде. Его книга L’amour et la mémoire (Любовь и память).

1932

Принимал участие в выставке Сюрреализм: картины, рисунки и фотографии , организованной галереей Жюльена Леви в Нью-Йорке.Его вторая персональная выставка прошла в Galerie Pierre Colle в Париже. Его книга Babaouo , в которой он изложил свою концепцию кино. В конце этого года Дали объявил виконту Ноаля о создании Zodiaque Group, группы друзей, которые объединились, чтобы помочь Сальвадору Дали финансово, поручив ему создавать работы, которые они затем регулярно покупали.

1933

В первом выпуске парижского журнала Minotaure был опубликован пролог к ​​книге, которая оставалась неопубликованной до 1963 года. Изображение Ангелус Милле).Он принял участие в коллективной выставке сюрреалистов в Galerie Pierre Colle, где также представил свою третью индивидуальную выставку. Первая индивидуальная выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.

1934

Состоит в гражданском браке с Галой (урожденная Елена Ивановна Дьяконова). Он выставлялся на Exposition du Cinquantenaire в Salon des Indépendants Большого дворца в Париже, не принимая во внимание мнение остальных сюрреалистов, которые решили не участвовать в ней, что чуть не привело к тому, что Дали был исключен из группа во главе с Бретоном.Он устроил свою первую индивидуальную выставку в галерее Zwemmer в Лондоне. Вместе с Гала он сел на судно Champlain , чтобы совершить свое первое путешествие в Соединенные Штаты. Были проведены две индивидуальные выставки Дали: одна в галерее Жюльена Леви, а другая в Мемориале Эйвери в Уодсворте Атенеуме в Хартфорде (Коннектикут).

1935

Пара вернулась в Европу на борту лайнера Normandie . В марте Сальвадор Дали отправился в Фигерас, где состоялось семейное примирение.Издательство Éditions Surréalistes опубликовало свою книгу La conquête de l’irrationnel (Покорение иррационального).

1936

В мае он принял участие в выставке Surréaliste d’Objets в галерее Charles Ratton в Париже. В июне он принял участие в Международной выставке сюрреалистов, проходившей в New Burlington Galleries в Лондоне. 14 декабря Time посвятил ему обложку с фотографией Мана Рэя. Принимал участие в выставке Fantastic Art Dada Surrealism в MOMA в Нью-Йорке.Его третья персональная выставка прошла в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.

1937

В феврале он встретился с братьями Маркс в Голливуде. Вместе с Харпо он начал работу над сценарием фильма под названием Жирафы на коне, салат (но в последней версии он назывался Женщина-сюрреалист ), который так и не был снят. Дали и Гала вернулись в Европу. Издательство Éditions Surréalistes опубликовало его стихотворение «Метаморфозы Нарцисса», которое галерист Жюльен Леви одновременно опубликовал на английском языке.

1938

17 января в Galerie Beaux-Arts в Париже состоялось открытие Международной выставки Surréalisme, организованной Андре Бретоном и Полем Элюаром, на котором у входа в галерею выставлялась модель Rainy Taxi Сальвадора Дали. В Лондоне Дали посетил Зигмунда Фрейда.

1939

В марте он представил свою персональную выставку в галерее Жюльена Леви. Он спроектировал павильон Dream of Venus , который был представлен в зоне развлечений Всемирной выставки в Нью-Йорке.Метрополитен-опера в Нью-Йорке представила первый спектакль балета Вакханалия с либретто, костюмами и декорациями Сальвадора Дали и хореографией Леонида Мясина. Статья Бретона «Последние тенденции в сюрреалистической живописи» вызвала исключение Дали из группы сюрреалистов. В сентябре пара снова вернулась в Европу.

1940

Когда немецкие войска вошли в Бордо, чета Дали переехала жить в Соединенные Штаты, где они должны были оставаться до 1948 года.

1941

Начался интерес Дали к ювелирному дизайну, и этот энтузиазм продолжался на протяжении всей его творческой карьеры. Он начал свои профессиональные отношения с фотографом Филиппом Халсманом, которые продолжались вплоть до смерти последнего в 1979 году. Он выставлялся в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. 8 октября Ballets Russes de Montecarlo дали свой первый спектакль в Метрополитен-опера Лабиринт с либретто, декором и костюмами Дали, хореографией Леонида Мясина и музыкой Шуберта.18 ноября в галерее MOMA в Нью-Йорке открылась антологическая выставка, посвященная Дали и Миро.

1942

New York’s Dial Press опубликовала Тайная жизнь Сальвадора Дали закончился годом ранее.

1943

На Мерч 21 пара Рейнольдсов Морзе приобрела свою первую картину Дали, это должно было стать началом большой коллекции работ художника. В мае он оформил новый балет El Café de Chinitas , основанный на реальной истории в адаптации Федерико Гарсиа Лорки, который был показан в Детройте и в Метрополитен-опера в Нью-Йорке.

1944

В октябре в Международном театре в Нью-Йорке Ballet International представила Sentimental Colloquy , декорации которых были разработаны Дали. Dial Press опубликовала первый роман Дали, Hidden Faces . 15 декабря в Нью-Йорке состоялся дебют Ballet International Mad Tristan , первого параноидального балета о вечной легенде любви в смерти. В основу сюжета Дали легли музыкальные темы произведений Вагнера «Тристан» и «Изольда ».

1945

Он отправился в Голливуд, чтобы работать с Альфредом Хичкоком над фильмом Spellbound , чьи сказочные эпизоды были созданы Дали. В галерее Биньу открылась выставка последних картин Сальвадора Дали . Это послужило поводом для Дали представить первый том Dali News , который он издал сам и который посвящен исключительно художнику и его творчеству.

1946

Он сделал иллюстрации к различным произведениям: Автобиография Бенвенуто Челлини и Макбета Шекспира, изданная Doubleday; Первая часть жизни и достижений прославленного Дон Кихота де ла Манча Мигеля де Сервантеса, издано Random House of New York.Уолт Дисней нанял Дали для создания фильма « Destino ».

1947

Doubleday опубликовал эссе Мишеля де Монтеня , отобранных и иллюстрированных художником.

1948

Он опубликовал 50 секретов магии . Супруги Дали вернулись в Испанию.

1949

Конец 1940-х годов ознаменовал начало его мистического и ядерного периода, корпус которого он изложил в своем Mystical Manifesto .Это был период, когда он занимался религиозными темами и предметами, связанными с научным прогрессом того времени, с особым интересом к прогрессу, связанному с ядерным синтезом и делением. Творения этого периода показывают, как запуск атомной бомбы и его последствия повлияли на его создание.

1950

Он писал статьи в таких известных СМИ, как Vogue и Herald American . Он выступил с докладом на тему «Почему я был кощунственным, почему я мистический» в барселонском Ateneu Barcelonès.

1951

Он представил в Париже свой Mystical Manifesto , а также работы на его основе. Он выступил с докладом «Пикассо и я» в мадридском театре Марии Герреро.

1952–1953

Он написал различные статьи для французских изданий: Arts, Le Courrier des lettres или Connaissance des Arts .

1954

В Палаццо Паллавичини в Риме он выставил свои рисунки, иллюстрирующие «Божественную комедию » Данте.Он подготовил иллюстрации к различным книгам: La verdadera historyia de Lidia de Cadaqués, (Правдивая история Лидии Кадакес) Эуджени д’Орс и Balada del sabater d’Ordis (Балад из сапожника из Ордиса) Карлеса Фажеса. де Климент, к которому Дали также написал эпилог.

1956

Он опубликовал свой договор о Les cocus du vieil art moderne (Рогоносец старого современного искусства). Он также выступил с речью в честь Гауди в парке Гуэля в Барселоне, где создал работу прямо перед присутствующими.

1958

8 августа Дали и Гала поженились в святилище Эльс Ангельс в Сан-Марти Велл, недалеко от Жироны.

1960

Он снял документальный фильм Chaos and Creation .

1961

В этом году начался период становления Театра-музея Дали. В августе родной город почтил его.

1963

Он опубликовал свою книгу Le mythe tragique de «L’Angélus» de Millet (Трагическая легенда «Ангелус » Милле), рукопись которой оставалась утерянной в течение двадцати двух лет.

1964

Он был награжден Гран-Крус-де-Исабель-ла-Католика, высшей испанской наградой. В Токио открылась грандиозная ретроспективная выставка, организованная газетами Mainichi, после чего она отправилась в путешествие по разным городам Японии. Издательство Éditions de La Table Ronde опубликовало Journal d’un génie (Дневник гения).

1965

В Галерее современного искусства в Нью-Йорке открылась антологическая выставка Сальвадор Дали 1910-1965 .

1966

Альбин Мишель из Парижа опубликовал книгу Дали « Lettre ouverte à Salvador Dalí » (Открытое письмо Сальвадору Дали) с тридцатью тремя иллюстрациями самого художника. Также появился Entretiens avec Salvador Dalí , книга интервью, проведенных Аленом Боске.

1968

Принимал участие в выставке Дада-сюрреализм и их наследие , проходившей в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В результате его бесед с Луи Пауэлсом появилась книга Les passions selon Dalí (Страсти по Дали).В том же году была опубликована картина Дали де Дрегер , в которой художник сотрудничал и написал пролог.

1969

Дали купил замок Пуболь и украсил его для Гала. В течение 1960-х и 1970-х годов интерес художника к науке и голографии возрастал, поскольку они открывали ему новые перспективы в его постоянном стремлении к овладению трехмерными изображениями. Дали изучал и использовал потенциал новых открытий, особенно связанных с третьим измерением.Его интересовали все процедуры, направленные на создание у зрителя впечатления пластичности и пространства; с третьим измерением он стремился получить доступ к четвертому, а именно к бессмертию.

1970

Он провел пресс-конференцию в музее Гюстава Моро в Париже, на которой объявил о создании Театра-музея Дали в Фигерасе. Музей Боймана ван Бёнингена в Роттердаме организовал крупную ретроспективную выставку его работ, которую в следующем году можно будет увидеть в Staatliche Kunsthalle в Баден-Бадене (Германия).

1971

В Кливленде (штат Огайо) открылся музей Дали, в котором размещается коллекция А. Рейнольдса Морса. Под заголовком Oui была опубликована антология статей, относящихся к разным периодам.

1972

Knoedler Galleries представила первую всемирную выставку голограмм, созданных Дали в сотрудничестве с Деннисом Габором.

1973

За год до открытия Театр-музей Дали в Фигерасе представил выставку «Дали. Его искусство в драгоценностях . В этом году также были опубликованы его книги «Комментарий к девиенту Дали, » («Как стать Дали») с прологом и примечаниями Андре Парино и « Les dîners de Gala » («Гала-ужин»), опубликованные Дрегером. Музей Луизианы в Humlebeak организовал ретроспективу Дали, которая позже была выставлена ​​также в Музее современного искусства в Стокгольме.

1974

Он написал пролог и проиллюстрировал книгу Зигмунда Фрейда, Моисей и монотеизм .28 сентября открылся Театр-музей Дали.

1977

Издательство Draeger выпустило Les Vins de Gala (вина Гала).

1978

Он представил в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке свою первую гиперстереоскопическую картину, Дали, поднимающий кожу Средиземного моря, чтобы показать Гала рождение Венеры .

1979

Он был назначен зарубежным ассоциированным членом Академии изящных искусств Французского института.В Центре Жоржа Помпиду в Париже открылась крупная ретроспектива Дали, а также «среда», которую он специально спроектировал для этого центра. К тому времени, в конце 1980-х, он должен был написать свои последние работы, в основном черпая вдохновение у Микеланджело и Рафаэля, которыми он всегда восхищался.

1980

С 14 мая по 29 июня в лондонской галерее Тейт была представлена ​​ретроспектива Сальвадора Дали, в которой было выставлено в общей сложности двести пятьдесят одна работа.

1982

В Св.Петербург (Флорида). 10 июня в Портльигате скончалась Гала. Король Испании Хуан Карлос I назначил его маркизом Пубольским. Сальвадор Дали переехал жить в замок Пуболь.

1983

Большая антологическая выставка, 400 работ Сальвадора Дали с 1914 по 1983 год , проходила в Мадриде, Барселоне и Фигерасе. К этому периоду относятся его последние живописные работы.

1984

После пожара в замке Пуболь он навсегда переехал в Торре Галатеа, Фигерас, где должен был оставаться до своей смерти.

1989

Дали умер в Фигерасе 23 января 1989 года. Большая ретроспективная выставка Сальвадор Дали, 1904–1989 годы проходила в Государственной галерее в Штутгарте, а затем была показана в Кунстхаусе в Цюрихе.

Сальвадор Дали — Живопись, искусство и часы

Испанский художник и икона сюрреализма Сальвадор Дали, пожалуй, наиболее известен своей картиной плавящихся часов «Постоянство памяти».

Кем был Сальвадор Дали?

С раннего возраста Сальвадора Дали поощряли заниматься своим искусством, и в конечном итоге он продолжил обучение в академии в Мадриде.В 1920-х годах он отправился в Париж и начал общаться с такими художниками, как Пабло Пикассо, Рене Магритт и Миро, что привело к первой сюрреалистической фазе Дали. Он, пожалуй, наиболее известен своей картиной 1931 года Постоянство памяти , изображающей плавящиеся часы в пейзажной обстановке. Возвышение фашистского лидера Франсиско Франко в Испании привело к изгнанию художника из движения сюрреалистов, но это не помешало ему заниматься живописью.

Ранняя жизнь

Дали родился Сальвадор Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, расположенном в 16 милях от французской границы в предгорьях Пиренейских гор.Его отец, Сальвадор Дали-и-Куси, был юристом и нотариусом из среднего класса. Отец Дали придерживался строгого дисциплинарного подхода к воспитанию детей — стиль воспитания детей резко контрастировал со стилем его матери, Фелипы Доменек Феррес. Она часто баловала юного Дали его искусством и ранними эксцентричностями.

Говорят, что юный Дали был не по годам развитым и умным ребенком, склонным к приступам гнева против своих родителей и одноклассников. Следовательно, Дали подвергался яростным актам жестокости со стороны более влиятельных учеников или его отца.Старший Дали не потерпел вспыльчивости и эксцентричности своего сына и сурово наказал его. Их отношения испортились, когда Дали был еще молод, усугубленные соревнованием между ним и его отцом за привязанность Фелипы.

У Дали был старший брат, родившийся за девять месяцев до него, также по имени Сальвадор, который умер от гастроэнтерита. Позже Дали часто рассказывал историю о том, что, когда ему было 5 лет, родители отвели его на могилу старшего брата и сказали, что он реинкарнация своего брата.Дали вспоминал, что в метафизической прозе, которую он часто использовал, «[мы] походили друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения». Он «вероятно был первой версией меня, но слишком много задумал в абсолютном».

Дали вместе со своей младшей сестрой Ана Марией и его родителями часто проводил время в их летнем доме в прибрежной деревне Кадакес. В раннем возрасте Дали рисовал очень сложные рисунки, и оба его родителя всячески поддерживали его художественный талант.Именно здесь его родители построили ему художественную студию, прежде чем он поступил в художественную школу.

Признав его огромный талант, родители Дали отправили его в школу рисования при Colegio de Hermanos Maristas и Instituto в Фигерасе, Испания, в 1916 году. Он не был серьезным учеником, предпочитал мечтать в классе и выделяться в классе. эксцентричный, в необычной одежде и с длинными волосами. После первого года обучения в художественной школе он открыл для себя современную живопись в Кадакесе, отдыхая со своей семьей.Там он также встретил Рамона Пишо, местного художника, который часто бывал в Париже. В следующем году его отец организовал выставку рисунков Дали углем в семейном доме. К 1919 году у молодого художника состоялась первая публичная выставка в Городском театре Фигераса.

В 1921 году мать Дали, Фелипа, умерла от рака груди. Дали было 16 лет, и он был опустошен этой потерей. Его отец женился на сестре покойной жены, что не очень нравилось младшему Дали его отцу, хотя он уважал свою тетю.Отец и сын боролись из-за множества разных проблем на протяжении всей своей жизни, вплоть до смерти старшего Дали.

Художественная школа и сюрреализм

В 1922 году Дали поступил в Академию Сан-Фернандо в Мадриде. Он остался в студенческом общежитии школы и вскоре вывел свою эксцентричность на новый уровень, отрастив длинные волосы и бакенбарды, и одевшись в стиле английских эстетов конца 19 века. За это время на него повлияли несколько различных художественных стилей, включая метафизику и кубизм, которые привлекли к нему внимание однокурсников, хотя он, вероятно, еще не полностью понимал кубистское движение.

В 1923 году Дали был отстранен от академии за то, что критиковал своих учителей и якобы устроил бунт среди студентов по поводу выбора академией профессора. В том же году он был арестован и ненадолго заключен в тюрьму в Жироне за якобы поддержку сепаратистского движения, хотя Дали на самом деле был аполитичным в то время (и оставался таковым на протяжении большей части своей жизни). Он вернулся в академию в 1926 году, но был навсегда исключен незадолго до выпускных экзаменов за то, что заявил, что ни один из преподавателей не был достаточно компетентен, чтобы его обследовать.

Во время учебы в школе Дали начал изучать многие формы искусства, в том числе таких художников-классиков, как Рафаэль, Бронзино и Диего Веласкес (от которых он перенял свои фирменные завитые усы). Он также баловался авангардными художественными движениями, такими как Дада, движение против истеблишмента после Первой мировой войны. В то время как аполитичный взгляд Дали на жизнь не позволял ему стать строгим последователем, философия Дада повлияла на его работу на протяжении всей его жизни.

В период с 1926 по 1929 год Дали совершил несколько поездок в Париж, где встретился с влиятельными художниками и интеллектуалами, такими как Пикассо, которого он уважал.За это время Дали написал ряд работ, в которых проявилось влияние Пикассо. Он также встретил Жоана Миро, испанского художника и скульптора, который вместе с поэтом Полем Элюаром и художником Магриттом познакомил Дали с сюрреализмом. К этому времени Дали работал со стилями импрессионизма, футуризма и кубизма. Картины Дали стали ассоциироваться с тремя общими темами: 1) вселенная и ощущения человека, 2) сексуальная символика и 3) идеографические образы.

Все эти эксперименты привели к первому сюрреалистическому периоду Дали в 1929 году.Эти картины маслом были небольшими коллажами изображений его снов. В его работах использовалась тщательная классическая техника, вдохновленная художниками эпохи Возрождения, которая противоречила пространству «нереальных снов», которое он создал с помощью странных галлюцинаторных персонажей. Еще до этого периода Дали был заядлым читателем психоаналитических теорий Зигмунда Фрейда. Основным вкладом Дали в движение сюрреалистов было то, что он назвал «параноидально-критическим методом», мысленным упражнением по доступу к подсознанию для повышения художественного творчества.Дали использовал этот метод для создания реальности из своих снов и подсознательных мыслей, таким образом мысленно изменяя реальность так, как он хотел, а не обязательно такой, какой она была. Для Дали это стало образом жизни.

В 1929 году Дали расширил свои творческие поиски в мир кинопроизводства, когда он сотрудничал с Луисом Бунюэлем над двумя фильмами: Un Chien andalou ( An Andalusian Dog ) и L’Age d’or (). Золотой век , 1930), первая из которых известна своей вступительной сценой — имитацией порезанного бритвой человеческого глаза.Искусство Дали появилось несколько лет спустя в другом фильме Альфреда Хичкока Spellbound (1945) с Грегори Пеком и Ингрид Бергман в главных ролях. Картины Дали использовались в эпизоде ​​сновидений в фильме и помогли сюжету, дав ключи к разгадке тайны психологических проблем персонажа Джона Баллантайна.

В августе 1929 года Дали встретил Елену Дмитриевну Дьяконову (иногда писавшуюся как Елена Иванорна Дьяконова), русскую иммигрантку на 10 лет старше его. В то время она была женой писателя-сюрреалиста Поля Элюара.Между Дали и Дьяконовой возникло сильное душевное и физическое влечение, и вскоре она покинула Элюар к своему новому любовнику. Также известная как «Гала», Дьяконова была музой и вдохновителем Дали, и в конечном итоге стала его женой. Она помогла уравновесить — или можно сказать уравновесить — творческие силы в жизни Дали. Со своим диким выражением лица и фантазиями он был не в состоянии справиться с деловой стороной жизни художника. Гала позаботился о своих юридических и финансовых вопросах, а также заключил контракты с дилерами и организаторами выставок.Они поженились на гражданской церемонии в 1934 году.

К 1930 году Дали стал печально известной фигурой сюрреалистического движения. Мари-Лор де Ноай, виконт и виконтесса Шарль были его первыми покровителями. Французские аристократы, как муж, так и жена, в начале 20 века много инвестировали в авангардное искусство. Одной из самых известных картин Дали, созданных в то время, и, возможно, самой известной работой сюрреалистов, была «Постоянство памяти» (1931). На картине, которую иногда называют Мягкие часы , изображены плавящиеся карманные часы в пейзажной обстановке.Говорят, что картина передает несколько идей в изображении, главным образом о том, что время не жестко и все разрушимо.

К середине 1930-х годов Дали стал столь же печально известен своей яркой индивидуальностью, как и его произведения искусства, и, по мнению некоторых искусствоведов, первое затмевает второе. Часто с чрезмерно длинными усами, плащом и тростью, публичные выступления Дали демонстрировали необычное поведение. В 1934 году арт-дилер Джулиан Леви представил Дали Америке на выставке в Нью-Йорке, которая вызвала довольно много споров.На балу, устроенном в его честь, Дали в характерном ярком стиле появился с стеклянным футляром на груди, в котором находился бюстгальтер.

Изгнание от сюрреалистов

По мере приближения войны в Европе, особенно в Испании, Дали вступил в столкновение с членами движения сюрреалистов. На «суде» 1934 года он был исключен из группы. Он отказался занять позицию против испанского воинствующего Франсиско Франко (в то время как художники-сюрреалисты, такие как Луис Бунюэль, Пикассо и Миро), но неясно, привело ли это непосредственно к его изгнанию.Официально Дали был уведомлен о том, что его изгнание было вызвано неоднократными «контрреволюционными действиями, связанными с прославлением фашизма при Адольфе Гитлере». Также вероятно, что члены движения были ошеломлены некоторыми публичными выходками Дали. Однако некоторые искусствоведы считают, что его изгнание было вызвано больше враждой с лидером сюрреалистов Андре Бретоном.

Несмотря на то, что его исключили из движения, Дали продолжал участвовать в нескольких международных сюрреалистических выставках до 1940-х годов.На открытии лондонской выставки сюрреалистов в 1936 году он прочитал лекцию под названием «Fantomes paranoiaques athentiques» («Настоящие параноидальные призраки»), одетый в гидрокостюм, с бильярдным кием и выгуливающий пару русских волкодавов. Позже он сказал, что его одежда была изображением «погружения в глубины» человеческого разума.

Во время Второй мировой войны Дали с женой переехали в США. Они оставались там до 1948 года, когда вернулись в его любимую Каталонию.Это были важные годы для Дали. Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке предоставил ему собственную ретроспективную выставку в 1941 году. За этим последовала публикация его автобиографии Тайная жизнь Сальвадора Дали (1942). Также в это время внимание Дали перешло от сюрреализма к его классическому периоду. Его вражда с членами сюрреалистического движения продолжалась, но Дали казался неустрашимым. Его постоянно расширяющийся разум отважился на новые темы.

Театр-музей Дали

В течение следующих 15 лет Дали написал серию из 19 больших полотен, которые включали научные, исторические или религиозные темы.Он часто называл этот период «ядерным мистицизмом». За это время его работы приобрели технический блеск, сочетающий в себе скрупулезность деталей с фантастическим и безграничным воображением. Он использовал оптические иллюзии, голографию и геометрию в своих картинах. Большая часть его работ содержала изображения, изображающие божественную геометрию, ДНК, Гиперкуб и религиозные темы целомудрия.

С 1960 по 1974 год Дали большую часть своего времени посвятил созданию Театра-музея Дали (Театр-музей Дали) в Фигерасе.В здании музея раньше размещался Муниципальный театр Фигераса, где Дали увидел свою публичную выставку в возрасте 14 лет (оригинальное строение 19 века было разрушено ближе к концу гражданской войны в Испании). Через дорогу от Театра-музея Дали находится церковь Сант-Пере, где Дали крестился и получил свое первое причастие (его похороны также пройдут там позже), а всего в трех кварталах от дома находится дом, в котором он родился. .

Театр-музей Дали официально открылся в 1974 году.Новое здание было сформировано из руин старого и основано на одном из проектов Дали и заявлено как крупнейшее в мире сюрреалистическое сооружение, содержащее ряд пространств, которые образуют единый художественный объект, где каждый элемент является неотъемлемой частью целого. . Сайт также известен широчайшим спектром работ художника, от его раннего творческого опыта до работ, которые он создал в последние годы этой жизни. Специально для музея создано несколько работ, находящихся в постоянной экспозиции.

Также в 1974 году Дали прекратил деловые отношения с менеджером Питером Муром. В результате все права на его коллекцию были проданы без его разрешения другими бизнес-менеджерами, и он потерял большую часть своего состояния. Два богатых американских коллекционера произведений искусства, А. Рейнольдс Морс и его жена Элеонора, знавшие Дали с 1942 года, создали организацию под названием «Друзья Дали» и фонд, чтобы помочь художнику поднять его финансы. Организация также основала Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге.Петербург, Флорида.

Последние годы

В 1980 году Дали был вынужден уйти из живописи из-за двигательного расстройства, которое вызвало постоянную дрожь и слабость в руках. Он больше не мог держать кисть, он потерял способность выражать себя так, как ему было лучше всего. Еще одна трагедия случилась в 1982 году, когда умерла любимая жена и подруга Дали, Гала. Эти два события погрузили его в глубокую депрессию. Он переехал в Пуболь, в замок, который он купил и перестроил для Галы, возможно, чтобы спрятаться от публики или, как некоторые предполагают, умереть.В 1984 году Дали сильно обгорел во время пожара. Из-за полученных травм он был прикован к инвалидной коляске. Друзья, покровители и коллеги-художники спасли его из замка и вернули в Фигерас, устроив ему комфортное пребывание в Театро-музее.

В ноябре 1988 года Дали поступил в больницу в Фигерасе с сердечной недостаточностью. После недолгого выздоровления он вернулся в Театр-музей. 23 января 1989 года в городе, где он родился, Дали скончался от сердечной недостаточности в возрасте 84 лет. Его похороны прошли в Театро-музее, где он был похоронен в склепе.

Дело об отцовстве и новая выставка

26 июня 2017 года судья мадридского суда постановил эксгумировать тело Дали для урегулирования дела об отцовстве. 61-летняя испанка по имени Мария Пилар Абель Мартинес утверждала, что у ее матери был роман с художником, когда она работала горничной у его соседей в Порт-Льигате, городке на северо-востоке Испании.

Судья приказал эксгумировать тело художника из-за «отсутствия других биологических или личных останков» для сравнения с ДНК Мартинеса.Фонд Гала-Сальвадора Дали, управляющий имением Дали, обжаловал это решение, но в следующем месяце эксгумация была проведена. В сентябре результаты анализа ДНК показали, что Дали не был отцом.

В октябре того же года художник снова был в новостях, объявив о выставке в музее Дали в Санкт-Петербурге, штат Флорида, в честь его дружбы и сотрудничества с итальянским модельером Эльзой Скиапарелли. Эти двое были известны совместным созданием «платья лобстера», которое носила американская светская львица Уоллис Симпсон, которая позже вышла замуж за английского короля Эдуарда VIII.

Видео

10 фактов о Сальвадоре Дали

Сальвадор Дали никогда не переставал очаровывать нас, и сегодня, спустя много лет после его смерти, его имя по-прежнему вызывает такой же резонанс, как и в период его расцвета. Сальвадор Дали, ведущая фигура сюрреализма, наряду с такими, как Магритт, поражал людей своей эксцентричностью, необычной внешностью и незаурядными манерами. Его в основном помнят за его работы, и это правильно, но есть несколько вещей, которые вы должны знать об этом гении!

1.Он был мастером на все руки

Настоящий человек эпохи Возрождения, Дали интересовался кино. Это любопытство привело его к созданию нескольких фильмов, таких как «Андалузская собака» и «Золотой век». Он также разработал декорации для «Spellbound» Альфреда Хичкока. Кроме того, он баловался архитектурой, особенно впечатляющим Театром-музеем Дали в Испании, где сейчас похоронен Дали. Он даже участвовал в мире моды, создав шляпу в форме туфельки, розовый пояс с губами для пряжки и белое платье, покрытое принтом лобстера.И это еще не все! Он также сотрудничал с некоторыми из самых знаковых фотографов своего времени, такими как Ман Рэй и Филипп Халсман.

2. Он работал с Уолтом Диснеем

Дали восхищался Уолтом Диснеем, которого он называл «великим американским сюрреалистом». В 1946 году взаимное восхищение привело к созданию мультфильма под названием « Destino », который был окончательно завершен и выпущен в 2003 году. Фильм содержит музыку мексиканского композитора Армандо Домингеса и длится в общей сложности 6 минут.

3. Он сотрудничал с коммерческим миром

Сальвадор Дали разработал логотип для леденцов Chupa Chups в 1969 году, и он используется до сих пор. Он посоветовал основателю, который также был другом, разместить логотип на леденцах, чтобы повысить узнаваемость бренда потребителями. Он также сотрудничал с Gap в кампании под лозунгом «Сальвадор Дали в цветах хаки», а также создал четыре обложки для Vogue .

Однако это не всегда было хорошо встречено. Эксцентричность Дали и его коммерческий склад ума часто раздражали представителей мира искусства в то время. Так, Андре Бретон, отец сюрреалистического движения, дал ему прозвище «Avida Dollars», анаграмма имени художника. Дали был известен своей любовью к деньгам, любовью, которую он без проблем понимал.

4. Его, конечно, любили не все

Сальвадор Дали, несмотря на то, что сегодня он знаменитый художник, был не всем, даже в сюрреалистическом движении.Многие из первых сюрреалистов симпатизировали коммунизму и поэтому были против поддержки гитлеризма Дали. Они стремились исключить его из-за его фашистских убеждений.

Английский писатель Джордж Оруэлл также не поддерживал Дали как личность после прочтения его автобиографии, в которой Дали рассказывает о событиях своей юности. Однако Оруэлл по-прежнему считал его очень опытным художником.

5. Он был близким другом Аманды Лир

Аманда Лир, французская модель и певица, в юности брала у Дали уроки рисования и была одной из его величайших муз.Она была протеже четы Дали-Гала и проводила лето с ними в их доме в Порт-Льигате. Картины, для которых она позировала, включают: Сон Гипноса (1965) и Венера в мехах (1968). Их близкая дружба длилась более пятнадцати лет.

6. Он разработал новый стиль под названием «Ядерный мистицизм»

После войны Дали разработал новый стиль для своих работ, который стремился представить науку и католические образы.Этот новый стиль родился из надежды Дали на то, что новые научные открытия откроют путь к неизвестной окружающей религии. Работы, которые он создавал за это время, хотя и оставались потусторонними и сюрреалистичными, были сосредоточены не столько на личных предметах, сколько на универсальных, научных темах.

7. У него был невероятно крепкий брак

Он встретил свою спутницу жизни Галу, любовницу, а затем жену Дали, когда она еще была замужем за Полем Элюаром, известным французским поэтом-сюрреалистом.Именно с Элюаром она навещала Дали в его доме в Фигерасе (Испания). Пара сразу влюбилась, а спустя три года поженилась. Семейная пара Дали-Гала вскоре стала одной из самых легендарных пар в мире искусства. Гала действовала как вторая половина Дали во всех смыслах этого слова, настолько, что он подписывал картины их обоими именами, говоря, что она была его постоянным источником вдохновения. После смерти Галы в 1982 году Дали нарушила испанский закон, запрещавший людям перемещать трупы без необходимого разрешения, возвращаясь с ее телом в свой дом в Порт-Льигат.

8. Он считал себя реинкарнацией своего брата

Умер всего за 9 месяцев до рождения Дали, он считал себя реинкарнацией своего прошлого брата. Это понятно, поскольку в возрасте пяти лет родители Дали отвели его на могилу брата и сказали ему именно это! Дальнейшее подтверждение пришло из того факта, что они носили одно и то же имя. Позже в карьере Дали он написал своего покойного брата в картине «Портрет моего мертвого брата » (1963).

9. Он был вдохновлен Зигмундом Фрейдом

В 1920-х Дали прочитал Толкование снов Зигмунда Фрейда. Это просветление служило источником вдохновения на протяжении всей его карьеры. Фактически, Дали был одержим Фрейдом, что можно описать иначе. В своей автобиографии он описывает сны о воображаемых разговорах между ними двумя. Когда он наконец встретился с Фрейдом в 1938 году, он взял с собой свою картину Метаморфозы Нарцисса .Влияние Фрейда означало, что, в отличие от Магритта, чьи работы были игривыми, работы Дали часто имели более темный тон, что, возможно, добавляло привлекательности его персонажу.

10. Его методы доступа к сюрреалистическому часто были нетрадиционными

Дали считал, что для того, чтобы создавать сюрреалистические пейзажи и образы, он должен получить доступ к своему подсознанию. Для этого он заставил себя войти в состояние бреда.Одним из способов достижения этого было сосредоточение его взгляда на одном объекте, чтобы видеть различные изображения внутри и вокруг него. Это называлось «параноидально-критическим методом». Другой метод заключался в том, чтобы постоянно оставаться ни в состоянии сна, ни в состоянии бодрствования. Он сидел с миской и ложкой, и всякий раз, когда он засыпал, его разбудил звук ложки, падающей в миску.

Сальвадор Дали, ключевой член захватывающего сюрреалистического движения, тем не менее был действительно единственным в своем роде.Постоянно развиваясь и вдохновляясь новыми открытиями на протяжении всей своей жизни, он неуклонно расширял границы искусства. Его мечтательные, часто пугающие, творения выдержали испытание временем, продолжают вдохновлять художника сегодня и так же увлекательны сегодня, как и тогда, когда он впервые их создал. Его работы настолько знаковые, что они сохранились в музеях и галереях по всему миру, которые доступны для посещения!

Вам может понравиться…

Сальвадор Дали Загадка веры — преподобный Джонатан Эвенс

Сальвадор Дали был загадкой, пожалуй, никогда не больше, чем в его связи с религией.Выставка, которая в настоящее время находится в турне по США, демонстрирует разделенный и дуалистический характер этих отношений. «Лестница в небеса Сальвадора Дали» представляет собой полное портфолио иллюстраций Дали к двум из его самых амбициозных издательских проектов — его иллюстрации к памятным изданиям «Мальдорских песнопений» графа де Лотреамона и «Божественная комедия» Данте.

К 1950-м годам Сальвадор Дали отказался от сюрреализма и принял католицизм

Каждый проект относится к разной эпохе в жизни Дали.»Les Chants de Maldoror» — это текст 1869 года, вновь открытый сюрреалистами в 1930-х годах. Дали завершил свои 43 иллюстрации, когда еще с гордостью считал себя сюрреалистом. Поэтический нелинейный роман касается человека, отвергшего Бога, человечество и общепринятую мораль. В то время сюжет — сцены насилия, извращений и богохульства — идеально подходил Дали.

Inferno 6 — Сальвадор Дали, Божественная комедия, Inferno Cerberus, 1960, гравюра на дереве

Сальвадор Дали провозгласил себя «сюрреалистом, лишенным всех моральных ценностей» во время своего пребывания в Париже в 1929 году с группой сюрреалистов, возглавляемой Андре Бретоном.Также в 1929 году, к гневу и огорчению своей семьи, он нарисовал противоречивый образ Христа и священного сердца, который он назвал «Иногда я с удовольствием плюю на портрет моей матери (Священное сердце)». Его «Осквернение воинства» последовало в 1930 году с несколькими другими кощунственными коннотациями.

В «Дневнике гения» Дали писал, что «Так говорил Заратустра» Ницше довел его до атеизма и отказа от христианских добродетелей, что способствовало развитию его антисоциального инстинкта и отсутствия чувства семьи.Магдалена Шолле отмечает, что для Дали четыре года, предшествовавшие его исключению из семьи, были состоянием крайнего «духовного подрыва»: «Для меня эти годы были поистине ницшеанскими».

Когда два десятилетия спустя Дали иллюстрировал «Божественную комедию» Данте Алигьери, он был совсем другим человеком. К 1950-м годам он отказался от сюрреализма и принял католицизм. Таким образом, история Данте о человеке, пересекающем уровни Ада, Чистилища и Рая, имела для него особое значение.

Мэтью Миллинер предполагает, что в картинах «Ад» знаменитые искаженные исследования «Сальвадора Дали», наконец, находят надлежащий контекст, позволяя его работам перейти от захватывающего внушения к реальному общению.Здесь «искажение и смешение реальности — это не бунт против буржуазной рациональности, которым его товарищи-сюрреалисты хотели, чтобы такие устройства были — усеченным видением; вместо этого они представляют восстание против созданного порядка, то есть Инферно ». И снова иллюстрации Чистилища, отражающие художественный путь Дали,« демонстрируют вновь обретенную сплоченность ».« Огонь неоспоримого таланта Дали однажды безрассудно разгорелся », — пишет он: ‘но здесь светится в сердце христианской традиции.’

Стремясь задокументировать природу этого изменения, У.Алан Смит пишет: «Отношение Дали к католицизму начало меняться еще в 1941 году, и его живопись стала отражать намеренный диалог с его христианскими корнями. Во время своей эмиграции в Соединенные Штаты во время Второй мировой войны он начал мечтать о слиянии науки и традиционных элементов христианской веры. Результатом этого смешения влияний стало развитие нового подхода к живописи и личной теологии / философии, которую он назвал «ядерным мистицизмом».

Тим Макниз предполагает, что: «Однако Дали больше полагался на вопросы веры, чем просто на метафизическое выражение.Он обращался к самой католической церкви. В 1949 году он совершил первый из двух визитов в Рим, чтобы увидеть Папу Пия XII. В Риме он внимательно изучал религиозное искусство … Тейяр де Шарден, чьи идеи относительно религии очаровывали Дали, хотя в то время они были противоречивыми. Затем в 1950 году умер его отец. Все эти влияния вовлекли Дали в сферу духовного, и его картины вскоре стали включать религиозные сюжеты ».

На момент обращения Дали в веру предъявляются различные претензии.Майкл Энтони Новак заявляет, что Сальвадор Дали вернулся к католической вере в 1949 году. Именно тогда Дали посетил свою первую частную аудиенцию у Папы Пия XII и представил Папе первую версию своего произведения «Мадонна Порт-Льигата». Позже он объявил о своем возвращении в католическую церковь.
Во время визита в Авилу, Испания, в 1950 году он получил доступ к дневникам испанского мистика XVI века Св. Иоанна Креста и просмотрел набросок распятого Христа, нарисованный этим святым.Этот опыт привел к тому, что Дали описал как «космический сон», результатом которого стала его знаменитая картина «Христос святого Иоанна Креста».

Дали позже описал этот опыт: «Во-первых, в 1950 году мне приснился« космический сон », в котором я увидел это изображение в цвете и которое во сне представляло« ядро ​​атома ». Позже это ядро ​​приобрело метафизический смысл; Я считал это «единством вселенной», Христом! Во-вторых, когда, благодаря наставлениям отца Бруно, кармелита, я увидел Христа, нарисованного святым Иоанном Креста, я разработал геометрически треугольник и круг, которые эстетически суммировали все мои предыдущие эксперименты, и написал Христос в треугольнике.’

Рай 21 — Божественная комедия Сальвадора Дали, Рай Мистическая лестница, 1960, гравюра на дереве

В 1960 году Синяя армия Богоматери Фатимы поручила ему нарисовать видение ада, которое Франсиско де Хесус Марто, Хасинта де Хесус Марто и Люсия душ Сантуш испытали во время своего явления в Фатиме 13 июля 1917 года. Дали посетил Фатиму, встретился с сестрой Люсией, рассказав, как это особенное чувство «дышать тем же воздухом, что и будущий святой», и исповедался перед каноником Хосе Галамба де Оливейра, своим проводником; «Самое трогательное, искреннее и глубокое исповедание», которое Галамба когда-либо слышал за свои многие десятилетия в качестве священника.

Затем, в 1963 году, друг и покровитель Дали доктор Джузеппе Альбаретто поручил Дали создать иллюстрации для нового издания Библии. Литографии Biblia Sacra были заказаны, как заявил Альбаретто в интервью в 1995 году, чтобы убедить Дали «размышлять о католической религии» и привести художника к более тесным отношениям с Богом.
Сам Дали делал заявления о том, что вера в Бога очевидна из науки, но сам он изо всех сил старался верить. В автобиографии 1942 года он написал:

«Одно можно сказать наверняка: ничто, абсолютно ничто в философских, эстетических, морфологических, биологических или моральных открытиях нашей эпохи не отрицает религию.Напротив, в архитектуре храма специальных наук все окна открыты в небо.

Небеса — это то, что я искал все время и сквозь густоту смущенной и демонической плоти моей жизни — небеса! Увы тому, кто этого еще не понял! Когда я впервые увидела депилированную женскую подмышку, я искала небеса. При помощи костыля я помешивал гнилую и изъеденную червями массу моего мертвого ежа; это были небеса, которые я искал. Когда с вершины Мух-де-ла-Торре я смотрел далеко вниз, в черную пустоту, я тоже искал и все еще искал небеса! Гала, ты реальность! А что такое рай? Где его найти? Небо должно быть найдено ни вверху, ни внизу, ни справа, ни слева, небо должно быть найдено точно в центре груди человека, который имеет веру! В настоящий момент у меня еще нет веры, и я боюсь, что умру без неба.’

В 1950 году он прочитал лекцию в Атенеу в Барселоне под названием «Почему я был кощунственным. «Почему я мистик», который пытался объяснить его превращение из ревностного антиклирика в набожного католика, хотя и не обладал полной «верой»: «Я верю в Бога, но у меня нет веры. Математика и наука говорят мне, что Бог должен существовать, но я в это не верю ». Он пытался убедить аудиторию не только в том, что его католические образы были работой искреннего верующего, но и в том, что он действительно был истинным человеком. религиозный мистик, осведомленный о последних научных достижениях.
Мистицизм был необычным оружием, которое он имел в своем распоряжении, чтобы помочь «проникнуть в суть реальности». Мистицизм — это «глубокое интуитивное знание того, что есть, прямое общение со всем, абсолютное видение милостью Истины, благодать Бога ». Он утверждал, что« возродив испанский мистицизм, я, Дали, буду использовать свою работу, чтобы продемонстрировать единство вселенной, показывая духовность всей субстанции ».

Ближе к концу «Мистического манифеста» 1951 года он заявил: «Покончено с отрицаниями и понижениями, положено конец сюрреалистическому недугу и экзистенциалистской тревоге.Мистицизм — это пароксизм радости в ультраиндивидуалистическом утверждении всех разнородных тенденций человека в абсолютном единстве экстаза. Я хочу, чтобы мой следующий Христос был картиной, содержащей больше красоты и радости, чем все, что было написано до настоящего времени. Я хочу изобразить Христа, который будет во всех отношениях абсолютно противоположным материалистическому и яростно антимистическому Христу Грюневальда! »

Среди этой неразберихи и споров Сальвадор Дали создал одни из самых популярных, но противоречивых религиозных картин двадцатого века; Одним из примеров является «Таинство Тайной вечери» 1955 года.Богослов Пол Тиллих счел эту работу «хламом» и сказал, что был в ужасе от изображения Иисуса как «сентиментального, но очень хорошего спортсмена американской бейсбольной команды». Напротив, и Пол Майре, и Майкл Новак определили евхаристический характер картины. как ответ многочисленным теологическим критикам, которые его поносили. Новак утверждал: «Дали дает нам реальное присутствие Христа в Евхаристии».

Чистилище Сальвадор Дали, Божественная комедия, Чистилище Очищенный Данте, 1960, гравюра на дереве

Как понять эту степень оспаривания и замешательства? Я хочу предположить, что сам Дали предоставляет средства для понимания двух своих ключевых концепций — метода параноидально-критического анализа и ядерного мистицизма.Параноидально-критический метод предлагает нам объекты, которые превращаются в другие объекты или изображения, которые при новом наблюдении становятся другим изображением. Двойные изображения показывают поверхностное и теневое содержимое; а оба / и. Дали интересовался синтезом. Дело в том, что для Дали не было «или-или», оба действительны в одно и то же время; это слияние. Религиозный опыт Дали был раздельным, поскольку семья его матери была набожными католиками, а отец был стойким атеистом. Его решение состоит в том, чтобы объединить и то, и другое — как чередующуюся поверхность и тень, Мальдорор и Данте — вместо того, чтобы выбирать и разделять.Его «Ядерный мистицизм», таким образом, является продолжением этого решения; слияние науки и религии, физики и мистицизма.

Его картины «Ядерно-мистические» визуально построены на использовании аэрографии в футуристическом сакральном искусстве между 1920 и 1940 годами, периодом возвращения Дали в католицизм, а также на богословских произведениях Тейяра де Шардена о Космическом Христе. Массимо Дуранти объяснил, как возвышенные перспективы в футуристическом сакральном искусстве через аэрографию укрепили концепцию одухотворения материи со ссылкой на окружающую среду и космос.Сьюзан Ракоци отмечает, что де Шарден разработал уникальный синтез науки и религии, основанный на эволюционном понимании того, что он назвал «космическим Христом» — идеи о том, что вселенная и все в ней постоянно движутся к определенной точке совершенства. единством и любовью. ‘Де Шарден’ глубоко впитал игнатийское видение «обретения Бога во всем» и распространил его на самые далекие уголки космоса ». В своей книге« Божественная среда »он написал:« Чтобы повторить, В силу Творения и, тем более, Воплощения, здесь внизу нет ничего оскверненного для тех, кто умеет видеть.’

Дали опирается на эти разработки, чтобы обеспечить противовес современным изображениям распятия, которые в первую очередь черпают вдохновение из алтаря Матиаса Грюневальда в Изенхайме и являются преимущественно экспрессионистскими по стилю. Реакция Дали — Христа, который во всех отношениях абсолютно противоположен материалистическому и яростно антимистическому Христу Грюневальда — дает образы прекрасные, классические и космические.

W. Алан Смит утверждает, что во время «классического» периода своей работы Сальвадор Дали вступил в диалог с ядерной физикой, открытиями Уотсона и Крика в исследованиях ДНК, повторным открытием славы живописи эпохи Возрождения и новым признанием. для традиционных римско-католических заявлений о Евхаристии, Воскресении и Вознесении Марии, которые действительно уважали эти доктринальные утверждения, как и другие, голоса которых он чувствовал вынужденным уважать и поддерживать.Он утверждает, что результатом этой приверженности стало новое притязание на истину и смысл. Не только работы Дали кардинально изменились «в результате его диалога с многочисленными партнерами своего дикого интеллектуального путешествия», но и сам Дали был преобразован — как художник и как личность ». Смит заключает, что:« Его приверженность диалогу и его готовность прислушиваться к голосам множества других, которые служили его партнерами по диалогу, позволила его богатому воображению продвинуть понимание искусства, а также науки и теологии таким образом, что любой, «имеющий глаза, чтобы видеть», не мог не видеть мир и его Бог более ясно — и, с Дали, намного иначе, чем он мог бы без его уникального художественного и духовного голоса.’

«Лестница Сальвадора Дали в небеса»: Художественный музей равнин (Фарго, Северная Дакота): 19 декабря 2019 г. — 20 мая 2020 г .; (если разрешена изоляция) Художественный музей Форт-Уэйна (Форт-Уэйн, Индиана): 13 июня 2020 г. — 16 августа 2020 г. Художественный музей Маби-Геррер (Шони, Оклахома): 11 сентября 2020 г .— 1 ноября 2020 г .; Музей американского искусства Биггса (Дувр, Делавэр): 4 декабря 2020 г.

Подробнее о Сальвадоре Дали
Посетите выставку Сальвадора Дали в Интернете

Похожие сообщения

Дали, Сальвадор.Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

В 1929 году Жоан Миро познакомил Дали с парижскими сюрреалистами, которые исключили его из группы в 1934 году за его политические идеи.В 1930 году он разработал свой «параноидально-критический» метод, который стал его главным вкладом в движение сюрреалистов. Согласно этому методу, изобретенному Дали на основе теорий Фрейда о толковании сновидений, каждое изображение или ассоциация образов может быть прочитана с двойным смыслом.