Архитектура стиля модерн Антонио Гауди Собор Саграда Фамилья
В 1890–1900 годы в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от
французского слова «современный». Его создатели, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т. п. С другой
стороны, у архитекторов модерна Австрии и Германии, Италии и Франции появилось стремление преодолеть сухой рационализм строительной техники. Они обращались к прихотливому декоративизму и символам в орнаментике
декораций, в росписях, скульптуре интерьеров и фасадов, к нарочитой подчеркнутости обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий.
Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно
переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья – эркеры, романские башенки и т.
В начале 20 века в архитектуре модерна усилилась выразительность основных конструктивных элементов, появилось
стремление к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей строительных материалов.
Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны.
В России ведущими архитекторами модерна были Ф. Шехтель, А. Щусев, Л. Кекушев, работавшие в Москве и создавшие великолепные особняки, каждый из которых – яркое, индивидуальное произведение искусства. Самыми интересными образцами московского модерна, безусловно, считаются особняк Рябушинского и особняк Дерожинской, построенные Ф.
Центральный вокзал 1907-1910 годы Хельсинки, Финляндия
Центральный вокзал 1909-1912 годы Прага, Чехия
Казанский вокзал А.В. Щусев,1913-1926 Россия, Москва
Трепетное отношение архитекторов к природным качествам материалов и их «правдивой» демонстрации особенно хорошо чувствуется в постройках северного модерна, в Петербурге, в Финляндии. Использование местного строительного материала – пудожского камня – придало этим постройкам неповторимый суровый северный колорит. В своем романтическом порыве архитекторы модерна часто обращались за вдохновением и формами к своему национальному прошлому, черпая оттуда не столько конкретные архитектурные формы и детали, как это было в историзме, а пытаясь воспроизвести дух народной или древней архитектуры, создавая яркие архитектурные образы. Характерными примерами подобного подхода могут служить здание Третьяковской галереи, построенной по проекту художника В. Васнецова, и доходный дом Перцова, построенный по проекту художника С. Малютина. Модерн в своей поздней стадии немного «успокоился». Архитекторы стали создавать более рациональные и функциональные сооружения, иногда обращаясь за формами к элементам классической архитектуры. Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году. Крах всех положительных основ старого мира и всех надежд означал и конец этого стиля – последней попытки спасти мир с помощью красоты.
Ставя перед собой задачу эстетической гармонизации общества, архитекторы в своих поисках коснулись, конечно, не только индивидуального строительства, но и строительства промышленных зданий (Типография Левинсона Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожных вокзалов, общественных и коммерческих учреждений, культовых зданий (Ф. Васильев – Мечеть в Петербурге, В. Васнецов – церковь в Абрамцево, А. Щусев – собор Марфо-Мариинской обители в Москве), доходных многоквартирных домов, среди которых дома «дешевых квартир» для рабочих. Во многих городах эти дома до сих пор составляют основную часть жилой застройки их исторических центров. Что бы ни проектировали архитекторы стиля модерн, они начинали изнутри, от наиболее оптимального, удобного расположения внутренних помещений в соответствии с их функциональным назначением. Именно отсюда начинается современное искусство дизайна интерьеров, хотя современным мастерам далеко до их предшественников в смысле совершенства организации внутренних пространств и их функциональности.
Ярким примером мог бы быть Главный почтамт в Москве, который был настолько грамотно спланирован в начале века, что не нуждался в перестройке на протяжении десятилетий, полностью соответствуя своему назначению. Или замечательные здания вокзалов в Москве – Ярославского, построенного Ф. Шехтелем, и Казанского – архитектора А. Щусева. Это не только важные функциональные узлы, где соединяются большие людские потоки, прибывают и убывают поезда, но и замечательные постройки, образный строй которых настраивает человека на путешествие на север с Ярославского и на восток с Казанского вокзала. Архитекторы не воспроизводят характерные детали архитектуры этих мест, как это сделали бы в эпоху историзма или эклектики, а создают свой собственный архитектурный образ, вызывающий не литературные, а эмоциональные ассоциации с Севером и Востоком. Для этого привлекаются всевозможные художественные средства, как чисто архитектурные – силуэт, композиция объемов, форма крыши, декоративные детали, так и живописные – цвет внешних стен и деталей, мозаика на фасаде и в интерьере и т. д.
Собор Саграда Фамилья Антонио Гауди, с 1884 Барселона, Испания
Каза Мила Антонио Гауди 1905-1910, Барселона, Испания
Музей искусств 1912-1920 годы Хельсинки, Финляндия
Памятники стиля модерн все достаточно легко узнаваемы. Его внешние стилистические признаки столь характерны, несмотря на их разнообразие в разных странах, что даже непрофессионал их без труда распознает. Это, в первую очередь, живая, динамичная масса, свободное, подвижное пространство и удивительный причудливый, прихотливый орнамент, основной темой которого становится линия, напоминающая то плетущуюся лиану, то набегающую волну. Линия, как говорили мастера того времени, «становится духовно несущей», выполняя роль основного выразительного элемента, объединяющего общим мотивом и ритмом все составные элементы целого. Но архитекторы модерна никогда точно не цитируют природу, созданные ими формы совершенно абстрактны, придуманы, но наделены такой мощной динамикой, что кажутся живыми. В этом смысле наиболее яркими примерами могут служить постройки Антонио Гауди в Барселоне такие, как собор Саграда Фамилья, Каза Мила, Каза Баттло или ворота, павильоны и другие сооружения в Парке Гюэль.
Собор Саграда Фамилья. Фантастические, мистические чувства пронизывают самую знаменитую постройку Гауди собор Саграда Фамилья (Святого Семейства) в Барселоне. Лет, может быть, через пятьдесят, когда сломают окрестные дома, давая простор взгляду, собор Саграда Фамилия будет выглядеть таким, каким его задумал в прошлом столетии Антонио Гауди: со всеми восемнадцатью башнями, в число которых входит и 170-метровый «Христос», и «Дева Мария», и «евангелисты», и «апостолы». Строительство церкви Святого семейства (так переводится название этого храма) началось в 1884 году и продолжается по сей день. Она была задумана как символ незыблемости католической христианской веры и должна была стать средоточием целого комплекса зданий, главным образом, школ и других воспитательных учреждений. Незавершенная церковь известна во всем мире как главное творение знаменитого архитектора Антонио Гауди. Собор Саграда Фамилия вырастает из-под земли с каким-то геологическим упрямством, свойственным лишь горным породам. Он вызывающе инороден и архитектурному стилю города, и эпохе – даже нынешней. Одни его проклинали, другие превозносили – в результате даже недостроенный, он стал символом Барселоны и останется им надолго, если не навсегда.
Собор Саграда Фамилья
Собор Саграда Фамилья
Каза Баттло
Своим неповторимым обликом это сооружение способно поразить кого угодно. Его грандиозный, с какой-то вулканической щедростью оформленный фасад «Рождество Христово» воссоздает традиционные мотивы христианского искусства, перевоплощая их в манере крайне оригинальной. Антонио Гауди был правоверным католиком, и в церкви Саграда Фамилия его вера обрела волнующее сюрреалистическое воплощение, ничуть не поступаясь религиозностью и благоговением. По замыслу собор должен стать архитектурным воплощением Нового Завета. Символика всех форм церкви невероятно сложна, свой фантастический замысел Гауди пытался осуществить столь же необычными средствами. Он отказался от детальной разработки проекта, чтобы не стеснять свободной импровизации на строительной площадке. Свою работу (и профессию) он рассматривал как миссию апостола, а эстетическим мечтам (в которых видел смысл жизни) придал религиозно-мистический характер. Параболическая арка у Гауди, например, символ Святой Троицы. Саграда Фамилия строится с 1883 года, но причина такого «долгостроя» отнюдь не в грандиозности проекта. Саграда Фамилия возводится исключительно на частные пожертвования и на скромные доходы находящего в нем музея. Строительство движется черепашьим шагом, и вот уже пятое поколение барселонцев наблюдает несуетное рождение архитектурного шедевра.
В работах архитектора Гауди дает о себе знать влияние мавританской архитектуры. Известно также, что он был близок художественным воззрениям прерафаэлитов, изучал сочинения Дж.Рескина и Уильяма Морриса. Однако его собственный творческий почерк отмечен неповторимой самобытностью и столь же буйной фантазией. Антонио Гауди руководил строительство собора 43 года, но ко времени его смерти был завершен только фасад одного из трансептов, увенчанный четырьмя шпилями, напоминающими муравейники термитов. Это был фасад Рождества. В те годы Гауди прямо жил в соборе, на стройплощадке, в тесной, заваленной чертежами каморке. Оплаты своей работы не требовал, все добытые средства вкладывал в строительство и черпал жизненную энергию, казалось, из самого собора, который тогда существовало только в его воображении. Дон Антонио жил более чем скромно: питался в основном салатом и дешевыми фруктами, смешивая их с молоком. Носил (хотя и не без щегольства) всегда один и тот же костюм, пока тот не стал настолько стар, что прохожие на улицах стали принимать Гауди за нищего и подавать ему милостыню. Тогда друзья тайно изъяли эти обноски и, сняв с них мерку, купили на базаре для Дона Антонио новый костюм.
Каза Баттло Антонио Гауди 1905-1907, Барселона, Испания
Каза Мила Антонио Гауди 1905-1910, Барселона, Испания
Жилой дом 1918-1919 годы Турку, Финляндия
Он, всю жизнь строивший дома для других, не имел ни семьи, ни своего угла. Но он страстно любил свою родину – Каталонию, и за все 74 года своей жизни только раз оставил ее, совершив короткую поездку в Марокко и Андалузию. Гауди даже собственную персональную выставку, открывшуюся в Париже в 1910 году, не удостоил своим присутствием. Но на земле ему повезло: здесь он нашел своего ангела-хранителя. Это был Дон Эусебио Гуэль – человек с тонкой душой и тугим кошельком. Он боготворил Гауди, снабжал его заказами, финансировал многие его проекты, которые окружающим казались безумными. Расходы на архитектурные чудачества Гауди приводили управляющего Гуэля в ужас. «Я наполняю карманы Дона Эусебио, – сокрушался он, – а Гауди их опустошает!». В 1924 году Гауди был сбит трамваем: вероятно, он пребывал в привычной отрешенности, когда переходил пути. Неузнанного, в бессознательном состоянии, по обыкновению в ветхой одежде его доставили в больницу Святого Креста – специальный приют для бедных. Удивительно, но именно в этой больнице Гауди и хотел умереть. А похоронили его там, где он жил и работал, – в крипте недостроенного собора. Архитектура Гауди была столь же далека от общепринятой, как геометрия Лобачевского от классической Евклидовой геометрии. Казалось, что Гауди объявил войну прямой линии и навсегда переселился в мир кривых поверхностей. Образцом совершенства он считал куриное яйцо и был уверен в его феноменальной прочности. Антонио Гауди подходил к строительству как к органическому созидательному процессу: камень в его руках превращался в живую форму, орнамент и резьба вырастали из него, как листья и ветви из дерева. Точным чертежам архитектурных проектов он предпочитал расплывчатые эскизы, и сам стремился постоянно находиться на стройплощадке. Такое наблюдение нужно было ему, чтобы этап за этапом видеть, как здание приобретает форму, дабы при необходимости тут же, на месте, внести коррективы. Осуществление своих проектов никому другому он просто не доверял. Подобный метод работы только отчасти объясняет, почему церковь Саграда Фамилия осталась незавершенной. Антонио Гауди возглавил этот проект не с самого начала, но принял его на очень ранней стадии и отдал этой работе очень много сил, а с 1914 года он вообще отклонял все другие заказы. Когда он трагически погиб под колесами трамвая, продолжить творение гениального мастера казалось делом немыслимым. Известно, что Гауди хотел создать церковь с тремя фасадами, в которых воплощались бы три темы: Рождество, Страсти Христовы и Воскресение. Каждый из фасадов должен был увенчаться четырьмя башнями наподобие тех, что украшают фасад «Рождество», достроенный уже в 50-е годы.
Гауди во всем был максималистом. Рассказывают, например, что для скульптурной группы «Бегство в Египет» он сделал гипсовый слепок с понравившегося ему ослика, с большим трудом уговорив на это владельца животного. Только этот и никакой другой ослик в точности соответствовал внутреннему зрению художника. Почти с уверенностью можно сказать, что, если бы Гауди сам завершал строительство церкви, он не довольствовался бы ее нынешним цветовым оформлением, сохраняющим окраску строительного камня. Он любил буйство красок и форм, его увлекали цвета живой природы, и многие его работы (даже незавершенные) отличаются неуемностью цветовых оттенков, разнообразием отделочных материалов и способов облицовки. Впоследствии было много дискуссий о том, надо ли завершать церковь Саграда Фамилия после смерти Гауди. Было даже сделано несколько попыток продолжить творение гениального мастера, но они были так беспомощны, так неубедительны, что только подчеркивали необычайную пластическую выразительность и силу его искусства, Гауди.
Жилой многоквартирный дом Каза Мила располагается на углу при пересечении двух улиц. Трудно говорить о его фасаде в привычном смысле слова, так как внешняя оболочка этого здания больше всего похожа на волнистые дюны. Поэтажное членение фасадов напоминает какие-то наслоения или напластования. Использование металлического каркаса позволило архитектору совершенно свободно организовать план, напоминающий криволинейный лабиринт со множеством внутренних двориков, и лепить пластические массы фасадов, реализуя свою бурную фантазию. Стоящий практически напротив дом Каза Баттло проектировался в условиях, ограниченных сплошной фасадной застройкой этой стороны улицы и зажатостью между соседними домами. Тем не менее, Гауди создает совершенно фантастическое органическое сооружение, крыша которого изгибается как спина дракона, а ее цветные черепицы напоминают переливающуюся чешую. Стены этого дома как бы вылеплены из живой пластической массы, сквозь которую прорываются оконные проемы с переплетами, напоминающими кости. Балконы – это часть взволнованной массы, вырвавшейся за пределы тесных рамок стены. Их опоры тоже имеют причудливую органическую форму, вызывающую ассоциации со скелетом. В полной мере богатство фантазии архитектора и его умение поставить ее на службу созданию задуманного архитектурного образа воплотились в его постройках в Парке Гюэль, построенных по заказу богатого барселонского предпринимателя и мецената. На северо-западной окраине Барселоны Гауди создает удивительный природный уголок, используя эффекты рельефа предгорья. Зелень, вода, фантастические постройки – павильоны, башни, колонный зал создают ощущение сказки, в которую попадает посетитель. Драконы, чудовища, блестящие на солнце изразцовыми поверхностями, обилие цветных мозаик создают необычайно богатые живописные эффекты. Постройки Гауди настолько пластичны, что часто напоминают скульптуру.
Антонио Гауди — Архитекторы дизайнеры — Дизайн и архитектура растут здесь
Биография
Антонио Гауди-и-Корнет родился 25 июня 1852 года в городе Реус (провинция Таррагона) в семье ремесленников. С самого детства у него проявилась страсть к искусству. В 1867 году Антонио пыполнил серию рисунков для своего журнала El Arlequin («Арлекин»), который издавал в Реусе со своими школьными товарищами Эдуардом Тода и Жузепом Риберой. С ними Гауди многие годы шел похожими путями.
В 1869 году, окончив среднюю школу, Антонио переехал в Барселону, где его брат изучал медицину. Здесь он записался в Институт неполного педагогического образования, а затем стал посещать подготовительные курсы для поступления в архитектурную школу. Гауди и раньше проявлял неподдельный интерес к архитектуре, разработав в 1868 году вместе с Тода и Риберой практически утопический проект реставрации заброшенного монастыря Санта Мария де Поблет. Друзья предложили передать монастырь в общую собственность ремесленникам и художника.
В 1873 году Гауди начал изучать архитектуру в Школе изящных искусств де Льоджа, которая двумя годами позже стала называться Барселонской архитектурной школой и расположилась в помещениях Барселонского университета. Чтобы оплачивать свою учебу, Гауди делал чертежи. На первом году обучения он получил предложение сотрудничать с Жузепом Фонтсере и был задействован в разработке проектов для Парка де ла Сьютаделья и рынка Борн в Барселоне. Будучи студентом, Гауди выполнил несколько проектов, например водонапорной башни в Парке де ла Сьютаделья, и работал с такими знаменитыми архитекторами, как Франсиско де Паула дель Вильяр, которому помогал разрабатывать проект капеллы и апсиды для монастыря на горе Монтсеррат.
4 января 1878 года Антонио Гауди блестяще сдал последний выпускной экзамен и получил диплом архитектора. Отныне он полностью посвятил себя работе над своими творениями.
С первых шагов профессиональной деятельности Гауди проявил себя как художник, наделенный многими талантами. Он брался за самые разнообразные работы, например делал эскизы фонарей на площади Рейал в Барселоне, эскизы предметов мебели для капеллы-усыпальницы маркиза Комильяса, спроектировал витрину для перчаток из кованого железа, дерева и стекла для торгового дома Эстеве Комельи, демонстрировавшуюся на Всемирной Парижской выставке, и даже цветочный киоск.
Гауди не любил доверять бумаге свои размышления об эстетике, и поэтом нам известная только одна его статья, опубликованная в 1881 году в газете La Renaixensa. В конце 1870-х годов Гауди познакомился с Эусебио Гуэлем, ставшим через несколько лет его верным и щедрым меценатом. Гуэль действительно предоставлял архитектору полную свободу при создании и претворении в жизнь его проектов. В 1882 был заложен первый камень церкви Саграда Фамилия в Барселоне. Тогда молодой Гауди еще не имел ни малейшего отношения к данному проекту. Однако через год ему поручили выполнить проект колонн крипты храма. В тот период зодчий разработал несколько проектов, со временем ставших эталонами модерна.
Любовь Гауди к природе была главным источником вдохновения при выполнении всех его проектов. Дом Висенс(1883-1888) в Барселоне примечателен своим фасадом, почти полностью покрытым облицовочной плиткой с маленькими желтыми цветочками. В том же 1883 году в местечке Комильяс недалеко от города Сантандер Гауди приступил в к строительству виллы Кижано, известной как Эль Капричо. 1884 год, решающий для Гауди, был ознаменован его официальным назначением на должность главного архитектора храма Саграда Фамилия. Так архитектор пустился в одну из своих крупнейших авантюр, конца которой ему не довелось увидеть и которая продолжается в и наши дни, несмотря на постоянно возрастающий темп работ. В 1880-е годы, помимо строительства храма, архитектор работал и над другими заказами. Привлечь гауди к претворению в жизнь собственных замыслов стремились представители Церкви, частные заказчики и особенно граф Гуэль. Для этого каталонского дворянина Гауди сделал множество эскизов.
Гауди без колебаний отправлялся туда, где его ждали. Именно поэтому он работал и за пределами Каталонии, где появились такие шедевры, как епископский дворец в Асторге, недалеко от Леона.
На Всемирной Барселонской выставке 1888 года была представлена одна из работ Гауди: павильон Трансатлантической компании, принадлежавшей Антонио Лопез-и-Лопезу, еще одному крупному заказчику архитектора. В начала 1890-х годов Гауди начал работать над строительством Дома Ботинес в Леоне, а также необычной виллы Эль Капричо в Комильясе (Сантандер), заказанной Гуэлем.
Тогда же Гауди отправился в Танжер для осмотра земельного участка, где ему предстояло возвести католическую церковь, но она так и не была построена. В 1894 году он взялся за проект для Колонии Гуэль в Санта-Колома-де-Сервельо, а через четыре года приступил к строительству крипты, завершенной в 1915 году.
В последние годы XIX века и в начале следующего столетия архитектор получил несколько крупных заказов. В 1898 году начались работы по возведению Дома Кальвет, признанного в 1900 году лучшим зданием Барселоны. Затем наступила очередь Бельесгуарда (1900-1909), а также проекта скульптурной композиции, изображающей тайну Воскресения на пути к церкви Санта Кова на горе Монтсеррат, и декоративной отделки дома маркизы Кастельдосриус. На заре нового столетия граф Гудль в очередной раз обратился к Гауди с целью реализации одного из своих самых амбициозных планов: обустройства парка в Барселоне, где зеленые насаждения, портики, галереи и домики должны были находиться в полной гармонии с окружающим пейзажем. Гауди вновь продемонстрировал свою любовь к природе, сделав ее частью проекта. Несмотря на все усилия графа Гуэля и архитектора, стремившихся сделать месту реальностью, работы завершились в 1914 году, а проект так и не был реализован до конца.
В 1903 году Гауди уехал на Мальорку, в Пальму, чтобы реставрировать готический собор. В 1905 году, вернувшись в Барселону, он получил заказ на полную перестройку Дома Бальо, а в 1906 году – на реконструкцию Дома Мила, прозванного «Каменоломня». Работы по перестройке закончились лишь в 1911 году.
В 1909 году Гауди начал работать над проектом небоскреба для Нью-Йорка (не реализован). Все эти годы архитектор продолжал трудиться над возведением Саграда Фамилия и в 1925 году закончил одну из колоколен.
Гениальный архитектор скончался 10 июня 1926, через три дня после того, как его сбил трамвай в самом центре Барселоны. Тело Гауди покоится в капелле крипты Саграда Фамилия.
Исследование архитектурного стиля гауди — Исследование
Фонд развития Международного Университета
НОУ СОШ «Росинка»
Исследование архитектурного стиля Гауди
Проектная работа
Автор работы: Дзуцева Тамара, 7 класс.
Руководитель работы: Алексеева Л.Ю.,
учитель ИЗО.
Москва
2010
Оглавление
Введение………………………………………………………………………………………………………………….3
Глава 1. Архитектурный стиль Гауди………………………………………………………………………..6
1.1 Художественный стиль модерн…………………………………………………………………………..6
1.2 Особенности архитектуры Гауди………………………………………………………………………..11
1.3 Влияние творчества Гауди на искусство 20 века………………………………………………….16
Глава 2. Экспериментальное исследование осведомленности уч-ся
о творчестве Гауди…………………………………………………………………………………………………..25
2.1 Методы исследования и их описание………………………………………………………………….25
2.2 Описание результатов исследования…………………………………………………………………..26
2.3 Описание продукта проектной работы………………………………………………………………..33
Заключение……………………………………………………………………………………………………………..34
Список источников информации……………………………………………………………………………..36
Приложения…………………………………………………………………………………………………………….37
Приложение 1 Анкета
Приложение 2 Статья
Приложение 3 Фотоальбом
Введение
Путешествуя по Испании, посетив Барселону и впервые увидев архитектурные шедевры Антонио Гауди, я испытала потрясение. Нигде до этого я не видела ничего подобного. Мне стало интересно, что это за архитектурный стиль, не похожий ни на какой другой и есть ли в мире подобные архитектурные сооружения. Возникла потребность в серьезном изучении источников информации по архитектуре, в рассмотрении вопросов, связанных с творчеством Антонио Гауди.
Работа над данным проектом помогла мне не только изучить творчество Гауди, но и доказать актуальность выбранной мною темы: « Исследование архитектурного стиля Гауди».
Актуальность данной работы заключается в том, что к большому сожалению, у нас в России почти не знают творчества Гауди. Да и на западе его тоже не особенно пропагандируют. А он был гениальным архитектором. До него не было создано ничего подобного, а он повлиял на ВСЕ искусство 20 века. Он предвосхитил бионику в архитектуре, явился предтечей сюрреализма. Созданная им безопорная система перекрытий находит применение и по сей день.
Основные понятия проекта:
Архитектура- искусство проектирования и строительства зданий и других сооружений в соответствии с их назначением.
Художественный стиль модерн- стилевое направление в изобразительном и прикладном искусстве конца XIX в. — начала XX в..
Архитектурная бионика — необычные формы в архитектуре, напоминающие формы живой природы.
Сюрреализм (фр. surrealite — сверхреальность) — художественное течение в рамках модернизма, особенностями искусства сюрреализма являются: фантастика абсурда, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость и изменчивость образов.
Проект реализуется в предметных рамках МХК, ИЗО.
Проект может быть квалифицирован как исследовательский, внутришкольный , долгосрочный.
Объектом исследования является архитектурный стиль модерн.
Предметом исследования является архитектурный стиль Гауди.
Гипотеза исследования заключается в том, согласно общепринятой классификации творчество Антонио Гауди принадлежит стилю модерн . В реальности поместить произведения Барселонского мастера в рамки какого либо стиля не представляется возможным. Я предполагаю , что мастер имел свой особый архитектурный стиль Гауди, который возник и развивался рядом со стилем модерн , был связан с ним, но жил по своим правилам и законам.
На основании вышеизложенного я ставлю перед собой следующую цель: выявить особенности архитектурного стиля Гауди.
Для реализации данной цели, мной были выдвинуты следующие задачи:
1. Изучить архитектурный стиль модерн в различных источниках
информации
2. Определить и описать архитектурный стиль Гауди
3. Выявить влияние архитектуры Гауди на творчество архитекторов и
художников двадцатого века.
4. Провести анкетирование учащихся с целью сбора дополнительной
информации по теме исследования.
5. Создать фотоработы об архитектуре Гауди, и организовать фотовыставку.
Методы исследования:
1. Анализ и синтез материала из различных источников информации
(энциклопедии, словари-справочники, научно-популярная и
художественная литература, ресурсы сети Интернет)
2. Наблюдение: экскурсия по Барселоне, натурные обследования архитектурных объектов, их фотофиксация;
3. Метод мысленного моделирования: создание фотоальбома
«Архитектура Гауди»
4. Интервьюирование (формализованное интервью) с целью получения
информации.
5. Анкетирование с целью сбора дополнительной информации по теме
исследования.
6. Обобщение данных в ходе работы
Практическая значимость:
Данный материал может быть использован на уроках МХК, Изо, Истории.
Продукт проекта и его форма:
1.Фото — выставка
2.Статья в школьную стенгазету
Глава 1 Архитектурный стиль Гауди
1.1 Художественный стиль модерн
Стиль модерн, к которому относят искусство Гауди, родился на рубеже 19 и 20 веков в европейской архитектуре как движение за создание стиля своей эпохи. Со второй половины 19 века по мере широкого использования новых строительных материалов, в первую очередь железобетона и стекла, развития инженерного дела, значение архитектурного творчества стало падать. Возникло разделение труда инженеров и архитекторов. К инженерам-строителям отошла значительная часть строительства зданий. За архитекторами осталась функция преимущественно оформительского приложения к победно шагавшей строительной технике. Архитекторы занимались в основном, декорированием сооружений, сконструированных инженерами без особых мыслей о целостности композиции. В архитектуре царило засилье эклектики и украшательства. В 90-х годах прошлого века модерн определился как архитектурный стиль. Он явился средством преодоления эклектизма, овладевшего европейской архитектурой. Модерн преследовал цель создания нового универсального синтетического стиля. Великие мастера модерна в одном произведении соединяли в сказочном организме архитектуру, пластику, живопись, декоративно-прикладное искусство. В архитектуре стиль модерн расцвел бурно и пышно. Он окрасил собой целый период истории архитектуры в конце прошлого века и вошел глубоким массивом вглубь нашего столетия.
«Стиль модерн» развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Архитекторы модерна смело шли на применение асимметричных решений в группировке объемов и расположении оконных и дверных проемов. Здесь, в среде частной жизни весьма состоятельного заказчика, воображение архитектора обретает материальную опору и свободу творчества. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Огромное значение придается в нем выразительности текучих ритмов, цвета и фактуры узорной поливной керамической облицовки, кованного чугунного железа, оконных и дверных витражей. Витражи модерна уже не абстрактны, как готические, а несут в себе бионические природные формы. Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. Фасады отличались округлыми, иногда фантастически выгнутыми контурами проемов, использованием решеток из кованого металла и глазурованной керамики сдержанного по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно бы самообразующиеся формы, в декоративном творчестве — стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент.
В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление этих строительных материалов воздействовало на творческое сознание архитекторов и строителей. Они подсказывали необычные конструктивно-архитектурные решения, их развитие шло вразрез с укоренившимся в практике эклектизмом. Модерн пытается переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве. Несомненное завоевание модерна — целостный подход к оформлению отдельных помещений, стремление к ансамблевому их решению.
Модерн трактует стену не только как конструктивный и статичный по определению элемент. В эпоху модерна были заложены тенденции приближающегося к скульптуре выражения пластики стены в архитектурном объеме. Окна стали органичным выражением стиля. Впервые оконные и арочные проемы, их заполнения и декор становятся одинаково важной составляющей стиля как для фасада, так и в интерьере зданий.
Стены помещений окрашивались в пастельные тона — сиреневатые, зеленоватые, жемчужно-серые. С ними тонко сочеталась мебель новых форм. В мебели и гарнитурах преобладают тянутые, вялые волнистые очертания.
Родоначальником модерна считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. Тип нового здания, возникший во времена формирования модерна как стиля, — универсальный магазин — наиболее интересен. Он требовал применения больших остекленных поверхностей. Новаторским с этой точки зрения можно назвать магазин «Инновассион», построенный Орта в Брюсселе в 1901 году. Сплошь остекленный, с металлическими переплетами, фасад этого здания освещал общий торговый зал первого этажа, торговые галереи верхних этажей и объединяющую лестницу.
Знаменитый дом Эмиля Тасселя (рис.1), профессора Брюссельского университета, стал своеобразным манифестом нового стиля.
Рис.1 Дом Эмиля Тасселя
В этом же стиле были построены еще два особняка — Эйтвельд и Сольвейг. Современников, которые совершали специальное паломничествов Брюссель для знакомства с творчеством Орта, поражали безордерность фасада особняка Тасселя, металлические переплеты больших окон эркера, как бы слившиеся с фасадом. В особняке Тассель Орта впервые применил линию, названную «удар бича». Она явилась образным выражением напряжения металла, воплощением нервного, напряженного духа эпохи, его эмблемой. Изящество ее изгиба стало образцом графического искусства и стилизации в окнах и витражах зданий стиля модерн.
В Германии новый стиль распространился несколько позже, чем в других странах Европы. Он получил название «югендстиль» («Югенд» — художественный журнал, вокруг которого группировались сторонники этого течения). Программной постройкой немецкого модерна можно по праву считать фотоателье «Эльвира» (1897-1898) архитектора Августа Энделя.
Рис.2 Фотоателье «Эльвира»
Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). Его «Железный дом» — выставочный павильон (рис.3)
Рис.3 «Железный дом»
-был сооружен на строительной выставке в Лейпциге в 1913 году, в виде поставленных друг на друга, постепенно уменьшающихся объемов, увенчанных куполом. Каждая грань павильона отделена широкой полосой металла и со стороны воспринималась, как гигантская остекленная клетка. Другой павильон, сооруженный Таутом для выставки Веркбунда в Кельне и получивший название «Стеклянный дом», представлял собой прозрачный двенадцатигранный объем с большим куполом, состоящим из стеклянных пластин ромбовидной формы. В творчестве архитектора Ганса Пельцига (1869-1936) заметна подчеркнутая экспрессивность. Это вертикали больших окон в построенном им конторском здании (1911) в Бреслау, ритмически разнообразные по размеру и очертаниямокна промышленной химической фабрики в Леобане, близ Познани.
Модерн был не только элитарным явлением. Он стал зачинателем массовой культуры. Если рационализм получил широкое распространение за 50 лет, то семена модерна разлетелись по миру буквально за одну неделю благодаря появлению ротационных машин и, как следствие, массовому распространению печатной продукции — газет и журналов, развозимых поездами. Модерн господствовал в архитектуре 20-25 лет и получил продолжение в функционализме и экспрессионизме.
В России ведущими архитекторами модерна были Ф. Шехтель (рис.4),
Рис.4 Особняк Рябушинского
А. Щусев, Л. Кекушев, работавшие в Москве и создавшие великолепные особняки, каждый из которых — яркое, индивидуальное произведение искусства. Самыми интересными образцами московского модерна, безусловно, считаются особняк Рябушинского и особняк Дерожинской, построенные Ф. Шехтелем. Всё в этих зданиях, до последней лампы и дверной ручки, создано по проекту гениального архитектора. Огромной выразительной силой обладает чугунная решетка, которая готовит к восприятию беспокойных живых масс здания. Все признаки модерна здесь налицо — это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика «Ирисы»), использование цвета на поверхности стен. Особенно интересны интерьеры этих особняков, каждое помещение которых спроектировано гениально точно в соответствии с их назначением и до сих пор может служить образцом для современных дизайнеров, ничуть не утратив со временем своей художественной ценности. Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок. Чего стоит хотя бы лестница особняка Рябушинского и ее перила, заканчивающиеся бурным всплеском с торшером- медузой на конце. Трепетное отношение архитекторов к природным качествам материалов и их «правдивой» демонстрации особенно хорошо чувствуется в постройках северного модерна, в Петербурге, в Финляндии. Использование местного строительного материала — пудожского камня — придало этим постройкам неповторимый суровый северный колорит. В своем романтическом порыве архитекторы модерна часто обращались за вдохновением и формами к своему национальному прошлому, черпая оттуда не столько конкретные архитектурные формы и детали, как это было в историзме, а пытаясь воспроизвести дух народной или древней архитектуры, создавая яркие архитектурные образы. Характерными примерами подобного подхода могут служить здание Третьяковской галереи, Построенной по проекту художника В. Васнецова и доходный дом Перцова, построенный по проекту художника С. Малютина. Модерн в своей поздней стадии немного «успокоился». Архитекторы стали создавать более рациональные и функциональные сооружения, иногда обращаясь за формами к элементам классической архитектуры. Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году. Крах всех положительных основ старого мира и всех надежд означал и конец этого стиля — последней попытки спасти мир с помощью красоты.
Но архитекторы модерна никогда точно не цитируют природу, созданные ими формы совершенно абстрактны, придуманы, но наделены такой мощной динамикой, что кажутся живыми.
1.2 Особенности архитектуры Гауди
Гениальный каталонский архитектор Антонио Гауди-и-Корнет, родившийся 25 июня 1852 г., связал воедино старинные традиции и стилистику модерна, опираясь на национальную готику и характерные особенности народной каталонской культуры. Ле Корбюзье называл Гауди «конструктором ХХ в.», а современная критика подчеркивает его удивительную способность сочетать в себе таланты строителя, скульптора, художника и архитектора.
Его архитектура далека от, общепринятой. Гауди причисляют к каталонскому модерну, но полностью он не вписывается ни в какое архитектурное течение, т.к. он предпочитал перемешивать все архитектурные стили, создав свою собственную эклектику. Что, действительно, отличает его от всех — это связь архитектуры с природой. Гауди сумел перенести законы природы на архитектуру, добиться непрерывной текучести архитектурных форм, доступных лишь живой природе. Он применил параболические перекрытия и наклонные древовидные колонны. В его проектах нет ни одной прямой линии, как нет ее в природе.
Антонио Гауди окончил школу в 1868 году. В том же году он покинул родной город и отправился в Барселону для того, чтобы держать вступительные экзамены на факультет архитектуры Барселонского университета. По всей видимости, тогда поступить в высшее учебное заведение молодому Гауди так и не удалось – сохранившиеся документы свидетельствуют о том, что в период с 1873 по 1877 год он учился в Провинциальной школе архитектуры, что в Барселоне. По окончании архитектурной школы Антонио Гауди представил на суд специальной комиссии свою дипломную работу. После блестящей защиты председатель комиссии, знавший выступавшего как одного из наиболее упрямых и заносчивых студентов, воскликнул: «Перед нами либо гений, либо сумасшедший!» А сам выпускник тогда только подумал: «Похоже, теперь я архитектор…»
Основными вехами биографии испанского зодчего стали годы работы над главными его произведениями. О них и истории их создания речь пойдет в дальнейшем. А пока необходимо остановиться на характере творческих поисков художественного метода самого создателя знаменитого собора Саграда Фамилиа (рис.5), дома Висенс (рис.6),
Рис. 5 Собор Саграда Фамилиа
Рис.6 Дом Висенс
парка Гуэль и еще множества сооружений, которые стали настоящими сокровищами мировой архитектуры. В связи со становлением творческого метода Антонио Гауди необходимо прежде всего заметить, что во многом стиль зодчего сложился под влиянием архитектуры родного ему Реуса и Барселоны, в которой он прожил большую часть своей жизни. Барселона времен Гауди была интересна своими памятниками древности и архитектурными сооружениями, многие из которых являлись свидетельствами былого расцвета готического искусства в Испании. Именно так в архитектуру Барселоны пришел модерн, который стал своеобразной почвой для рождения и становления таланта настоящего мастера, каковым был Антонио Гауди.
В течение довольно короткого периода времени новый стиль – модерн – стал господствующим в архитектурном искусстве Испании конца XIX столетия. При этом его значимость для развития испанского зодчества рубежа XIX–XX веков можно определить двумя критериями: и по степени выразительности создаваемых произведений, и по их количеству. Многие исследователи творчества Гауди не раз говорили о том, что его произведения, даже несмотря на их ярко выраженный эклектизм, отличаются выразительностью и цельностью. Столь же цельной натурой, по мнению современников, близко знавших мастера, был и сам архитектор. Причем эта цельность характера и натуры Гауди была отражена уже в самых ранних его произведениях. Тогда первым успехом студента школы архитектуры стала оценка «отлично», полученная за созданный им проект двора здания Депутатского собрания. После этого жюри школьного конкурса приняло решение поручить столь даровитому и талантливому ученику разработать проект пирса. Во второй половине 80-х годов XIX века Антонио Гауди создает постройки, стиль которых выдержан в русле так называемого городского дизайна. В те годы появились проекты типового киоска, предназначенного для торговли цветами, и нескольких осветительных столбов для улиц и площадей Барселоны.
В том же 1883 году Антонио Гауди познакомился с доном Эусебио Гуэлем, который в дальнейшем стал основным заказчиком, лучшим другом и покровителем испанского мастера. Эусебио Гуэль впервые увидел Гауди во время постройки им одного из своих незначительных сооружений. Крупный магнат смог разглядеть в молодом зодчем настоящего мастера и вскоре пригласил его к себе для того, чтобы сделать свой первый заказ.
Знаменитый «Дом костей» – дом Батльо для текстильного короля Жозе Батльо-и-Касановаса был построен на улице Пассейж де Грасиа в знаменитом «квартале раздоров» между 1904 и 1906 годами.
рис.7 «Дом костей» – дом Батльо
Об этом доме Сальвадор Дали, мастер аллегорий, сказал: «Огромная, диковинная, многоцветная, сверкающая и переливающаяся мозаика с искрящейся игрой красок, откуда проступают водные стихии». В этом доме неподражаемый стиль Гауди проявился в своем блеске, не только в архитектурном проекте, но и во внутреннем дизайне помещений, а также в дизайне меблировки. В доме нет углов, прямых линий, наоборот, царят волнистые линии, формы, убегающие в пространство. Воображение поражает крыша здания, которая выполнена из черепицы в виде чешуи, колонны – в виде костей, балконы – черепов. Этот дом сравнивают с фантастическим драконом, и, наверное, это сравнение абсолютно справедливо. Венчает дание башня с крестом.
Храм Святого Семейства (Саграда Фамилиа) Гауди начал строить в 1884 году, он его строил почти 35 лет, и Храм остался незавершенным, хотя городские власти планируют завершить строительство Собора к 2030 году.
Рис.8 Храм Святого Семейства
Были построены склеп, абсида, Фасад Рождества. Уже после смерти Гауди, началось строительство Фасада Страсти Господней под руководством других архитекторов. Это – основное творение мастера, о котором он говорил, что это будет храм новой серии. Гауди считал его Храмом Искупления Грехов и символом Рождества Христова. Фасад Рождества – прекрасное творение с четырьмя башнями с необычными силуэтами. Фасад имеет три портала, центральный – портал Любви, левый – портал Надежды, правый – портал Веры. Множество скульптур, необыкновенное освещение – все это, в совокупности с фантастической готической формой, создает совершенно уникальное здание.
Ла Педрера – это здание Гауди строил с 1906 по 1910 год. В переводе на русский, название дома переводится, как «каменоломня».
Рис.9 Ла Педрера
Оно представляет собой огромную скалу с вырезанным в ней пещерным городом. Такое впечатление, будто океанская волна хлынула на тротуар, и когда она отошла, осталось такое здание – в виде застывшей океанской волны. На чердаке этого здания – музей Гауди, а еще необычный внутренний дворик.
На улице Каролинас – дом Мануэля Винсенса-и-Монтанера.
Рис. 10 дом Мануэля Винсенса-и-Монтанера.
Выполненный совсем в другой манере, с мавританскими веяними, яркое, праздничное зрелище, украшенное шахматным орнаментом, ягодами, литьями, шишками. В 1925 после переделок дом получил премию как лучшее сооружение года.
«Павильоны Гуэль» — «Финка Гуэль». Это остатки бывшего поместья графа Гуэля, которые включают весьма замысловатую, кирпично-чешуйчатую конюшню и кованые ворота с экстравагантными драконами.
Рис. 11 «Павильоны Гуэль»
Теперь это место прилегает к комплексу королевского дворца — «Дворец Педральбес».
Дворец Гуэль — первое крупное архитектурное сооружение Гауди.
Рис.12 Дворец Гуэль
Гауди построил этот дворец на заре своей профессиональной жизни в 1886-1889 гг для своего покровителя, текстильного магната Эусебио де Гуэль Бачигалупи. Заказчик не скупился на деньги, выделяемые для постройки здания, и Гауди достиг небывалого архитектурного совершенства. Архитектора и промышленника объединяли фанатичный каталонский патриотизм и общие родные места – окрестности Таррагоны.
Рис. 13 Башня Бельесгуард
«Башня Бельесгуард». Напоминающий по своему стилю средневековый замок, этот дом является данью уважения каталонской готике. Гауди использовал в строительстве фрагменты, сохранившиеся от королевского дворца. Изящной формы башня увенчана пятиконечным крестом, на котором изображено каталонское знамя в оригинальной интерпретации Гауди.
Парк Гуэль Гуди создавал в период между 1900-1914 годами.
Рис.14 Парк Гуэль
В зданиях этого парка Гауди пыталсяотразить в камне то прекрасное, что он видел в природе. Все постройки выглядят так, как будто за однуночь выросли из земли, причем, все они, несмотря на разнообразие форм, создают единый ансамбль.
Гауди нравилось создавать нестандартную мебель, решетки оград, ворота, перила. Он мыслил и чувствовал в «трех измерениях». Юнеско назвало 2002 год – годом Гауди, который был приурочен к 150-летию со дня рождения Антонио Гауди. Гауди жил и творил так, как он мыслил и чувствовал – в единении с природой, со своим пониманием ее, с собственным осознанием пространства. Антонио Гауди был сильной личностью, волевой и упорной, иногда даже упрямой. Он полностью отдавал себя служению искусству. Каждая его минута бодрствования оказывалась занятой работой над созданием очередного проекта. Это был человек, горячо и без остатка преданный единственному своему любимому делу – архитектуре.
Шедевры Гауди в Барселоне — EUROMAPA
Самыми узнаваемыми достопримечательностями столицы Каталонии являются храм Святого Семейства и другие творения великого Антонио Гауди в Барселоне, создавшего свой уникальный стиль в архитектуре, называемый «каталонский модерн». На них и остановимся подробнее, ведь именно эти здания придают неповторимый облик Барселоне, многие из них находятся под охраной ЮНЕСКО.
Дымоход дома Бальо Антонио Гауди в БарселонеГауди был гением. Он родился в 1852 году и значительно опередил свое время. Обожествляя природу, он воплотил ее в архитектуре, в его сооружениях практически нет прямых линий – плавные изгибы, причудливые формы, яркие цвета. Стиль Гауди невозможно перепутать ни с каким другим. Самые известные его работы, находящиеся в Барселоне: дом Висенс, дом Кальвет, дом Бальо, дом Мила, парк Гуэля и вершина его творчества – храм Святого Семейства.
Не осталось туриста, который ни разу не слышал бы о «гении Гауди». А уж те, кто отправляется посетить столицу Каталонии Барселону, и подавно. Многие включают в свой обязательный маршрут объекты, которые украсили город, благодаря стараниям Антонио Гауди. Этот архитектор искусно переплел природу и архитектуру, ведь многие идеи он почерпнул, наблюдая за природными явлениями, деревьями, растениями, животными. Он черпал вдохновение, наблюдая за полетом разноцветных бабочек или каплями весеннего дождя, переливающимися на выглянувшем из-за облаков солнце. Барселона – это именно тот испанский город, в котором можно увидеть большинство творений Гауди.
Дом Висенс Антонио Гауди в БарселонеВыйдя из метро на станции Fontana, нужно идти в сторону центра, а затем свернуть на Carrer de les Carolines. Дом под номером 26-30 по этой улице является проектом Гауди – это дом Висенс — наиболее ранняя работа и первая, в которой он использовал керамическую плитку.
Этот особняк в мавританском стиле, напоминающий дворец, украшают круглые башенки по углам и разноцветные керамические плитки. При строительстве Гауди был очень ограничен в площади, поэтому дом как бы устремлен ввысь. Архитектор использовал неожиданные решения и причудливое смешение различных стилей.
Поворачиваемся спиной к дому Висенс и двигаемся в сторону Carrer de Gracia. Пройдя несколько кварталов по улице, обратите внимание на дом красноватого оттенка – здесь на первом этаже находится кондитерская Farga. Сам дом имеет изящные полукруглые балконы, а верхний этаж его имеет волнистую форму. Можно заглянуть в кондитерскую, чтобы отведать ароматного кофе с пирожным.
Дом Кальвет Антонио Гауди в БарселонеПервый дом, который можно увидеть на улице Carrer de Casp – это дом Кальвет (Casa Calvet). Здесь живут люди, поэтому, прогуляться внутрь и осмотреть интерьер не получится. Но можно просто полюбоваться фасадом здания, в котором переплелись причудливые волнистые формы, созданные с помощью изогнутых кружевных оград балконов.
Пятиэтажный жилой дом, считается самым традиционным сооружением Гауди, однако архитектор удостоился городского приза за его постройку. Элегантный дом в стиле барокко выглядит достаточно просто – бурной фантазии Гауди негде было разгуляться из-за стесненных условий постройки. Но и в этом здании есть оригинальные новаторские решения мастера.
Далее нужно следовать вперед, оставив дом Кальвет за спиной, а, спустя два квартала повернуть на Passeing de Gracia, чтобы затем следовать вправо.
Дом Бальо Антонио Гауди в БарселонеЭто длинная торговая улица с множеством магазинов и кафе, а дом под номером 43 более известен как дом Бальо (Casa Battlo). Это здание можно осмотреть и внутри и лучше всего взять на входе аудиогид, который подробно расскажет обо всех тонкостях архитектурных форм, которые использовал Гауди при перестройке дома по заказу его владельца – Жозепа Бальо. В этом доме практически не осталось прямых линий. Все, и стены, и оконные рамы, и даже лестница имеет волнистую форму.
Дом Бальо был построен Гауди в начале XX века. Он очень необычен и вызывает ассоциации с мифическим существам – то ли ящером, то ли драконом, его крыша покрыта черепицей, напоминающей рыбью чешую.
Этот особняк также называют «Домом костей» из-за формы колонн, напоминающих кости, и балконов, похожих на черепа. Несмотря на это, дом выглядит очень нарядным благодаря отделке фасада и крыши.
Дом Мила Антонио Гауди в БарселонеЕще чуть впереди через пару кварталов на этой улице неподалеку от станции метро Diagonal располагается дом Мила (Casa Mila). Этот дом имеет уникальную систему вентиляции, о которой также подробно расскажет выдаваемый при входе аудиогид. Стоит также подняться на крышу, чтобы побродить между причудливой формы вентиляционными трубами, выложенными разноцветной керамической плиткой, большая часть которой представляет собой отдельные кусочки старой плитки, используемой при оформлении других зданий.
Дом Мила – роскошное здание в стиле модерн. Сейчас это жилой дом, на его последнем этаже расположен музей Гауди. Он ассоциируется у кого-то с морскими волнами, у кого-то – с каменоломней или с пещерой. Два внутренних двора выполнены в форме овальных колодцев с колоннами. С крыши дома можно полюбоваться потрясающим видом на Барселону.
Центральный вход в парк Гуэля Антонио Гауди в БарселонеСледующее место, к которому приложил руку гений Гауди – знаменитый парк Гуэля (Park Guell). Именно здесь фантазия великого мастера разыгралась не на шутку. Нужно обязательно сфотографироваться со знаменитой ящерицей, посидеть на волнистой скамейке, которая, несмотря на странную форму, кажется, принимает форму тела, прогуляться по галереям, колонны которых похожи на стволы дерева. Буйство красок, разноцветной керамической плитки и слияние творений рук человеческих с природой – все это оставляет неизгладимое впечатление у всех, кто когда-либо прогуливался по парку Гуэля.
Мозаичная саламандра в парке ГуэляПарк Гуэля – это совместный проект, задуманный Гауди и предпринимателем Гуэлем, но так и не оконченный, к сожалению. Не взирая на это, парк считается одним из главных шедевров мастера, воплощением безудержной фантазии Гауди, ожившими сказками братьев Гримм. Это памятник не только архитектуры, но и скульптуры – «пряничные» домики, фантастические фигуры зверей, покрытые мозаикой, и среди них знаменитая ящерица-талисман Гауди, дарующая благополучие и удачу.
Парк Гуэля ошеломляет нестандартными архитектурными решениями, свойственными Гауди. В одном из домиков на территории парка жил сам архитектор, теперь там располагается его Дом-музей.
Саграда-Фамилия Антонио Гауди в БарселонеСамым грандиозным творением Гауди является храм Святого Семейства (Sagrada Familia), ставший символом современной Барселоны. Мастер посвятил строительству этого храма 43 года жизни – с 1883 по 1926 годы, но строительные работы ведутся там до сих пор. И никто не может назвать дату его завершения (по предварительным подсчетам, нужно еще 60–70 лет). Это связано не только со смертью великого архитектора (Гауди и не надеялся закончить строительство при жизни, и оставил подробные чертежи и эскизы своим последователям), но и с недостатком средств на возведение храма. Деньги на строительство собираются буквально «всем миром», ежегодно на эти цели уходит примерно 3 млн. долларов. Сам Гауди после своей трагической гибели в 1926 г. был похоронен в склепе храма.
Внутри храма Святого СемействаМасштабы собора и его архитектурные формы просто поражают воображение. Немалое впечатление также производит и внутренняя обстановка собора. Чего стоят только одни колонны, которые, кажется, поднимаясь ввысь к высокому потолку, меняют не только свою толщину, но и количество граней. Согласно задумке архитектора, собор строится только на добровольные пожертвования, и власти города свято блюдут навет мастера. Может быть, поэтому даты окончания строительства никто пока не знает.
Этот собор – один из самых необычных в Европе, он задумывался в стиле неоготики, но план был изменен Гауди и дополнен декоративными элементами в стиле модерн.
В настоящее время, несмотря на непрекращающуюся стройку в храме, можно посетить музей, посвященный его строительству (с эскизами и макетами Гауди), а также подняться на башню собора, чтобы с высоты птичьего полета оценить величие Барселоны.
Творчество Гауди в Золотом квадрате Барселоны
Барселона – мечта любого туриста. Это второй из крупнейших городов Испании, столица области Каталония, средиземноморская жемчужина Испанского королевства. Достопримечательностей в Барселоне не счесть: это и памятники средневековой архитектуры в Готическом квартале и современные сооружения района 22@, поющие фонтаны, гора Тибидабо с уникальным храмом Святого Сердца, а также памятник Колумбу и немало музеев, наиболее посещаемым из которых является музей Пикассо.
Невозможно представить Барселону без уникальной архитектуры Гауди. Его произведения разбросаны по всему городу и формируют неповторимый образ столицы Каталонии. Испанцы гордятся своим соотечественником, а каталонцы подчеркивают его происхождение, произнося имя великого архитектора в каталонской вариации – Антони Гауди (в отличие от испанского Антонио).
Причудливые очертания зданий и фантастические образы, украшающие фасады и крыши домов, по которым узнается почерк Гауди, можно увидеть в центральном квартале Эщампле и в Старом городе в квартале Раваль. Парк Гуэля полностью обязан своим появлением Антони Гауди. Мифические образы и природные плавные линии придают особенный вид воротам усадьбы Гуэля и усадьбы Миральес, которые обустроены в предгорных районах Барселоны.
Эксклюзивным районом, где наиболее сконцентрированы шедевры Гауди, является, так называемый, Золотой квадрат, охватывающий часть квартала Эщампле и включающий проспект Пасео де Грасия. Непосредственно на Грасия расположены неповторимый и всеми узнаваемый дом Мила, прозванный «Педрера», и не менее известный дом Бальо. В центральной части Эщампле возвышается храм века, строительству которого Гауди посвятил почти 40 лет своей жизни – храм Святого Семейства.
Шедевры Гауди на карте Барселоны
Архитектура Антонио Гауди — презентация онлайн
Антонио Гауди.Антонио Гауди (25 июня 1852, Реус — 10 июня
1926, Барселона) – выдающийся испанский
архитектор, яркий и оригинальный представитель
органической архитектуры в европейском модерне.
Антонио Гауди выработал новые представления об
архитектуре, черпающей вдохновение в формах
живой природы, разработал оригинальные
средства пространственной геометрии
Гауди создал многие архитектурные объекты
Барселоны. Немногие архитекторы в мире оказали
столь значительное влияние на облик своего города
или создали нечто столь знаковое для своей
культуры. Антонио Гауди – самый известный
архитектор Испании. Творчество Гауди
ознаменовало высший расцвет испанского
модерна. Отличительная особенность стиля Гауди
заключается в том, что органические, природные
формы (облаков, деревьев, скал, животных) стали
источниками его архитектурных фантазий. Мир
природы у Гауди стал главным источником
вдохновения при решении как художественнооформительских, так и конструктивных задач.
Антонио Гауди ненавидел замкнутые и
геометрически правильные пространства, а стены
доводили его прямо-таки до сумасшествия; он
избегал прямых линий, считая, что прямая линия
— это порождение человека, а круг — порождение
Бога. Гауди объявляет войну прямой линии и
навсегда переселяется в мир кривых поверхностей,
чтобы сформировать собственный, безошибочно
узнаваемый, стиль.
Антонио Гауди родился 25 июня 1852 г. в городе Реусе, недалеко от Барселоны, в семье,
принадлежащей к роду потомственных каменщиков. С 1868 г. жил в Барселоне, где в 1873–
1878 гг. занимался в Высшей технической школе архитектуры. Гауди изучал различные
ремесла (столярное дело, ковку металлов и др.) в мастерской Э. Пунти. В Европе в то время
наблюдался необычайный расцвет неоготического стиля, и юный Антонио Гауди восторженно
следовал идеям энтузиастов неоготики — французского архитектора и писателя Виолле-леДюка (крупнейшего в XIX в. реставратора готических соборов, восстанавливавшего Собор
Парижской Богоматери) и английского критика и искусствоведа Джона Рёскина.
Провозглашённая ими декларация «Декоративность — начало архитектуры» полностью
соответствовала собственным мыслям , представлениям Гауди и, можно сказать, на долгие
годы стало творческим кредо архитектора.
4. В 1880-83 гг. было построено здание по его проекту — Каса Висенс, где Гауди использовал полихромные эффекты керамической
облицовки,столь характерные для его зрелых вещей. Дом,
построенный для владельца керамической
фабрики М. Висенса – Каса Висенс (1878—80),
был похож на сказочный дворец. В соответствии с
желанием владельца увидеть в своей загородной
резиденции «царство керамики», Гауди покрыл
стены дома многоцветными переливчатыми
майоликовыми плитками, украсил потолки
свисающими лепными «сталактитами», наполнил
двор причудливыми беседками и фонарями.
Садовые постройки и жилой дом составляли
великолепный ансамбль, в формах которого
архитектор впервые опробовал свои излюбленные
приёмы: изобилие керамической отделки;
пластичность, текучесть форм; смелые
комбинации разностильных элементов;
контрастные сочетания светлого и тёмного,
горизонталей и вертикалей и т. д.
5. Фантастический Парк Гуэль (Барселона). В 1884—87 гг. создал ансамбль усадьбы Гуэля под Барселоной. Облицовка стен мозаикой из
В 1883 г. Гауди познакомился с текстильным магнатом ЭусебиоГуэлем, который стал для него не только основным заказчиком
и покровителем, но и лучшим другом. Этот текстильный магнат,
богатейший человек Каталонии, не чуждый эстетических
озарений, мог позволить себе заказать любую мечту, а Гауди
получил то, о чём мечтает каждый творец: свободу
самовыражения без оглядки на смету.
Фантастический Парк Гуэль (Барселона).
В 1884—87 гг. создал ансамбль усадьбы
Гуэля под Барселоной. Облицовка стен
мозаикой из колотой керамической
плитки стала отличительной чертой
построек Гауди. Наиболее знаменитые
сооружения парка Гуэль на усадебных
землях (1900—14) – т. н. «Греческий
храм» (помещение для крытого рынка), в
котором архитектор возвёл целый лес из
86 колонн, и «Бесконечная скамья»
длиной несколько сотен метров,
извивающаяся, словно змея.
В этом парке Гауди попытался воплотить
идеи, которые есть в природе, но никогда
не реализовывались в архитектуре.
Постройки кажутся выросшими из земли,
все вместе они составляют единое целое,
очень органичное, несмотря на
многообразие форм и размеров.
6. Мозаичная саламандра
Парадная лестница7. «Бесконечная скамья»
Прогулочная аллея«Бесконечная скамья»
9. Храм Саграда Фамилиа (Sagrada Familia).
Храм Саграда Фамилиа (SagradaFamilia).
В 1891 архитектор получает заказ на строительство нового собора
Барселоны — Саграда Фамилиа (храм «Святого
Семейства»). Храм Саграда Фамилиа стал высшим плодом
фантазии мастера. Придавая особое значение этой постройке как
монументальному символу национального и социального
возрождения Каталонии. Стиль, в котором выполнен собор,
отдаленно напоминает готику, но вместе с тем, это что-то совсем
новое, современное. Здание собора Саграда Фамилиа рассчитано
на хор из 1500 певцов, детский хор из 700 человек и 5 органов.
Храм должен был превратиться в центр католической религии.
Работы над созданием храма Саграда Фамилиа начались еще в
1882 г. под руководством архитекторов Мартореля и Де Вильара . В
1891 г. строительство возглавил Антонио Гауди.
Зодчий сохранил план своего предшественника —
латинский крест с пятью продольными и тремя
поперечными нефами, но внес свои изменения. В
частности, им была изменена форма капителей колонн
крипты, высота арок увеличена до 10 м, лестницы
перенесены им в крылья вместо предполагавшегося
фронтального их размещения. Он постоянно
дорабатывал замысел в ходе строительства. По замыслу
Гауди, храм Святого семейства (Саграда Фамилиа)
должен был стать зданием-символом, грандиозной
аллегорией Рождества Христова, представленного
тремя фасадами. Восточный посвящен Рождеству;
западный — Страстям Христовым, южный, самый
внушительный, должен стать фасадом
Воскресения. Порталы и башни храма Саграда
Фамилиа (Sagrada Familia) оснащены изобильной
скульптурой, воспроизводящей как бы весь живой мир,
головокружительная сложность профилей и
деталировки превосходит все, что было когда-либо
известно готике. Это своего рода готический модерн, в
основу которого, однако, положен план сугубо
средневекового собора.
Несмотря на то, что Гауди строил храм Саграда Фамилиа на протяжении тридцати пяти лет, ему удалось
возвести и оформить только Рождественский фасад, конструктивно являющийся восточной частью
трансепта, и четыре башни над ним. Западная часть апсиды, составляющая большую часть этого
величественного здания, до сих пор не достроена. Спустя более чем через семьдесят лет после смерти Гауди,
строительство собора Саграда Фамилиа продолжается и сегодня. Постепенно возводятся шпили (при жизни
архитектора был окончен только один), оформляются фасады с фигурами апостолов и евангелистов, сценами
подвижнической жизни и искупительной смерти Спасителя. Строительство храма Святого семейства,
предположительно закончится к 2030 г.
Храм Саграда Фамилия. Барселона.
Творчество Антонио Гауди | Архитектура
В настоящее время мало кто не слышал об архитекторе Антонио Гауди и Саграда Фамилиа, его самой известной работе. Каталонцы боготворят Гауди, ведь именно благодаря ему Барселона приобрела свой неповторимый стиль.
Биография Антонио Гауди раскрывает массу интересных моментов о его жизни, несмотря на то, что всю жизнь гений был достаточно замкнутым человеком, практически не имея друзей. Архитектура была основным смыслом его жизни, стихией, в которой он никому не давал поблажек, часто бывая жестким и жестоким с работниками. Антонио Гауди-и-Корнет родился 25 июня 1852 года в Реусе (Каталония), либо в деревне рядом с этим городком, став пятым ребенком в семье. Именно тот факт, что все его детство прошло возле моря, и объясняет причудливые формы строений гения, напоминающие песочные замки. Еще в детстве Антонио перенес воспаление легких и ревматизм. Из-за заболеваний у него практически не было друзей, поэтому мальчик часто бывал наедине с природой, уже тогда мечтая стать архитектором. Впоследствии это и повлияло на создание в его творениях форм, близких к природным.
фонарь для Королевской площади
С 1868 года Гауди переезжает в Барселону, где проходит архитектурные курсы. Один из преподавателей назвал его то ли гением, то ли сумасшедшим за его нестандартные проекты. Гауди никогда не пользовался чертежами и вычислительными машинами, в своем творчестве он руководствовался лишь интуицией, производя в уме все расчеты. Нельзя сказать, что архитектор находился в поисках собственного стиля, он просто так видел мир, создавая шедевры архитектуры. Здесь можно указать тот факт, что предки Антонио, вплоть до прадедов, были котельщиками, самые сложные изделия выполняли «на глазок», без чертежей. Это, видимо, было их семейной особенностью. В 1878 году он, наконец, был замечен и получил свой первый заказ – проектирование уличного фонаря Барселоны. Уже в следующем году проект был полностью реализован.
Дом Висенс
Дом Висенс («Каса Висенс», 1878 г.) был спроектирован для дипломанта и фабриканта стройматериалов Мануэля Винсенса еще в начале архитектурной карьеры Гауди. Дом имеет простой прямоугольный план, выстроен из камня и кирпича, но архитектор снабдил здание богатой отделкой керамикой и таким количеством пристроек, башенок и балконов, что дом стал похож на сказочный дворец. Вдохновение мастер подчерпнул в старинной арабской архитектуре. Гауди сам разработал оконные решетки и ограду сада, а так же выполнил эскизы интерьера столовой и курительной комнаты. В этом проекте впервые использован опыт создания параболической арки. Эту виллу можно увидеть на улице Каролинес, к сожалению теперь уже лишенную сада.
Граф Эусебио Гуэлем-и-Басигалупи
Его карьера началась с очень скромных заказов, помимо уличного фонаря для Королевской площади, он занимался оформлением магазинных витрин, проектировал уличные туалеты. Но благодаря этому он был замечен богатым промышленником графом Эусебио Гуэлем-и-Басигалупи, который стал его покровителем и постоянным заказчиком вплоть до смерти графа в 1918 году. Граф Гуэль предоставил Гауди полную свободу, позволив тем самым самовыражаться. Все то, что построил Антонио для Гуэля, стало коллекцией шедевров, которыми так гордится Барселона.
Ворота усадьбы Гуэль
Усадьба Гуэль
Первой работой Гауди для графа Гуэль было строительство графского поместья в округе Гарраф (1884-1887). Уцелевшими остались только ворота с кованым драконом, появление могучего чудовища на воротах было очень символично, так как он входит в состав эмблемы Каталонии, а так же его изгибы повторяют очертания созвездия Дракона. В этом и был весь Гауди, все его постройки и скульптуры пронизаны символизмом. Рядом с воротами находятся входные павильоны, в которых раньше располагались конюшня, манеж и дом привратника, а теперь Центр исследований творчества Гауди. Башенки с куполами на этих павильонах напоминают книгу «Тысяча и одна ночь».
Дворец Гуэль
Дворец Гуэль
Самой же неповторимой работой Гауди для графа стало здание барселонской резиденции Гуэлей – (1886-1891). Это здание является ярким отображением собственного стиля Гауди. Уникальное сочетание материалов и многоцветие создает фантастические образы. Кровля этого здания уставлена декоративными дымоходами и вентиляционными трубами не мысленных видов, не один из которых не повторяется. Не забывал Гауди и о практичности своих зданий, благодаря огромным аркам экипажам было легко въезжать в конюшни, расположенные под домом. Внутри дома был просторный главный зал, который венчался куполом с отверстиями, так что даже днем, подняв голову, казалось, что смотришь на звездное небо. Все в этом здании разработано Гауди, балконные перила, мебель, лепнина на потолках, колонны (сорока разных форм).
Здание колледжа Сестер ордена Святой Терезы
Главной мечтой архитектора было строительство церквей, он был глубоко верующим человеком. К нему обратилась католическая церковь с просьбой завершить здание колледжа Сестер ордена Святой Терезы, которое было брошено другим архитектором. Средства ордена были очень скудны, так как орден дал обет бедности. Но Гауди смог придать этому зданию утонченный, изысканный стиль, украсив его не роскошно, а скромно: гербами ордена, башенками с крестами и арками.
Епископский дворец в Асторге
Еще одним заказом церкви стал епископский дворец в Асторге (1887-1893), который закончить ему так и не удалось, так как академия изящных искусств в Мадриде, разрешение которой требовалось для осуществления этого проекта, затравило архитектора поправками, и он бросил работу, так как отстаивал каждый штрих на своих чертежах. Дворец был закончен другим архитектором, но сохранил от Гауди общий облик, напоминающий о средневековых замках своими башенками и контрфорсами.
Саграда Фамилиа
Однако, безусловно, самой известной работой мастера остается Саграда Фамилиа (Собор Святого Семейства), выполненный в нетипичном стиле для храмовой архитектуры. Возведению собора архитектор Антонио Гауди посвятил много сил и времени, начав его в 1883 году, однако, здание так и не было завершено из-за смерти Антонио Гауди. После того, как гения не стало, проект Саграда Фамилиа так и остался незавершенным, так как Антонио не любил чертить, после него не осталось авторских чертежей. Формы и символика собора настолько сложны, а метод работы Гауди настолько уникален, что все последующие попытки продолжения возведения выглядели слишком неуверенно.
Скамейки в Парке Гуэль
Помимо Саграда Фамилиа, в Барселоне находится 13 основных построек Антонио Гауди, придающих городу неповторимый оттенок и позволяющих создать представление о стиле гениального творца. К ним относятся Дом Мила (жилой дом, стены которого расписаны с внутренней стороны, а на плоской неровной крыше находятся каминные трубы, облицованные кусочками стекла и керамики), Дом Батльо (волнистая, чешуйчатая крыша которого напоминает гигантского змея), Ворота Миралес (округлая стена, покрытая черепицей из черепашьего панциря), Парк Гуэль (являющий собой урбанистический стиль в природе, здесь нет ни одной прямой линии, этот парк стал жемчужиной Барселоны), церковь загородной усадьбы Гуэль, дом Бельесгвард (вилла в виде готического замка с витражами сложной звездчатой формы) и конечно много других, так как, войдя «в моду» у богатых граждан не выходил из нее до конца своей жизни.
Парк Гуэль
Архитектор Антонио Гауди погиб, попав под трамвай 7 июня 1926 года. Распространена информация, что в этот день в Барселоне был запущен первый трамвай и якобы именно им и был задавлен архитектор, но это всего на всего легенда. Гауди был неухоженным стариком и был принят за бездомного. Он умер через три дня 10 июня, в приюте для бездомных, но его совершенно случайно опознала пожилая женщина. И благодаря ей великого зодчего не похоронили в общей могиле, а похоронили с почестями в здании всей его жизни Храме Святого семейства, где можно увидеть его могилу и посмертную маску.
По решению ЮНЕСКО парк Гуэль, дворец Гуэль и дом Мила были объявлены достоянием человечества.
Философия Гауди: в чём уникальность творений знаменитого архитектора
Гауди родился – восславим его!
25 июня 1852 года выдающаяся дата, видимо, для всех ценителей и ценительниц аутентичных архитектурных сооружений. В этот день родился Антонио Гауди.
Читайте также: Удивите меня безумием, или необычные архитектурные решения художников
Ребенком он был довольно слабым и страдал ревматическим артритом. Болезнь поражает суставы, и человеку трудно передвигаться. Поэтому вместо различных детских забав в кругу друзей, у маленького Гауди было достаточно времени и облаками налюбоваться, и за поведением животных понаблюдать. А еще за работой отца. Тот был кузнецом, который в частности, делал железные котлы. Уже когда стал опытным архитектором, Гауди вспоминал, что свое ощущение пространства, умение мыслить в трех измерениях он приобрел именно в мастерской отца, наблюдая, как рождается объемная форма.
Своим хорошим воображением о пространстве я обязан тому, что я сын, внук и правнук работника котельной,
– говорил Гауди.
Сначала парень заинтересовался рисунком, затем архитектурой. Однако в родном каталонском городе Реусе не было, где развернуться его фантазиям и интересам. Поэтому там он не задержался и отправился на обучение в Барселону. Сначала был стандартный курс на факультете точных наук перед изучением архитектурных премудростям. А через 5 лет 22-летнего Гауди зачислили в Высшую школу архитектуры.
Не всё ему среди предметов нравилось, поэтому лекции нередко пропускал. Зато подрабатывал в мастерских и набирался опыта. А еще успел овладеть французским и немецким (видимо, чтобы в оригинале читать Гёте, потому что его творчество пришлось Гауди по душе).
Антонио Гауди
Человеком он был не очень общительным, раздражался от критики, не терпел возражений. Словом, импульсивности и строптивости ему не занимать.
Также в юные годы Гауди был настоящим денди – следил за модой и старался не отставать от светской жизни, несмотря на свою нелюдимость. Но с годами гений-архитектор вытеснил парня-щеголя и с тот головой ушел в свои проекты.
Философия Гауди
Пока в Европе функционалисты культивировали до неприличия прямые линии и упрощенные формы в архитектуре, Гауди задумал создать «стиль Средиземноморья». Он окутал свои фантазии мавританским стилем архитектуры, готикой, щепоткой барокко, модернизмом. Вся эта колоритная смесь родила собственный, неповторимый почерк художника.
Читайте также: Топ-15 необычных музеев мира, которые вас удивят своим существованием
Творения Гауди – это живой организм. Архитектор обращается к природе, но не для воспроизведения ее точной копии. Нет, это слишком просто для него. Вплетая природу в здания, он пытался воспроизвести жизнь. Настоящую. Возможно, даже более интенсивную чем в реальности. И именно формы природы давали ему идеи для визуализации «органического целого», формировали в его воображении сложную систему индивидуальных образов.
Крыши-драконы, балконы-черепа, фасад как вибрирующая мембрана, колонны-стволы, помещения-пещеры, оконные импосты, напоминающие кости, цветы, застывшие в рельефной керамике. И никаких, никаких прямых линий. Почему? Ответ Гауди прост: «Природа не знает прямых линий«.
Природа не знает прямых линий
Смотря на некоторые здания Гауди, такие как Каса Мила, кажется, что это дело не человеческих рук. А будто бы природа вытолкнула из-под земли одно из своих лиц. Будто выросло здесь сооружение вполне естественным способом, как, например, вырастает дерево.
Роскошная фантазия художника, его слабость к символизму и аллегоричности сделали сооружения чрезвычайно динамичными. Казалось бы, что этот вихрь иррациональности и является столпом, на котором держится творчество Гауди. А вот и нет. Воображение превращалось в иррациональные архитектурные образы только благодаря вполне рациональным расчетам. Для того, чтобы обеспечить «жизнеспособность» колонн под наклоном, изгибы драконьих спин, волнообразность фасада, надо было разработать чрезвычайно сложный «хладнокровный» проект. Так, Гауди заставил рациональность обслуживать иррациональное.
Читайте также: Как урбанизация изменила облик городов и сознание людей
Его методы проектирования превзошли методы современности. Знаменитый архитектор придумал собственную безопорную систему перекрытий. А теперь внимание – такие расчеты в XXI веке может выполнять только специальная программа NASA, созданная для расчета траектории космических полетов.
Вместе с тем, не все замыслы Гауди вносил в проект. Он относился к своим зданиям как к действительно живым существам, которым требуется свободное, «нерассчитанное» место для роста.
Гауди – это целая эпоха в архитектуре
Также художник разработал собственную теорию цветов. Он говорил, что природа (которая в понимании Гауди тождественна жизни) не бывает одноцветной, смерть не имеет цвета. Поэтому его здания изобилуют оттенками – они делают их живыми.
Цвет – это жизнь. И мы не должны пренебрегать этим средством предоставления жизни нашим работам. Цвет – это жизнь, а ярким проявлением смерти является отсутствие цвета. Резбленные каменные розы не являются настоящими розами, так как большая часть красоты роз – в их цвете, а Резбленные розы его не имеют,
– сказал художник в то время юному студенту Сезару Мартинелли, который позже, в 1951 году, выпустил книгу-перевод их встреч «Беседы с Гауди».
Архитектурные шедевры Гауди
Странно это осознавать, но Антонио Гауди был забытым художником ж адо середины ХХ века. Нет, он конечно был известным архитектором и при жизни, но только в пределах Каталонии. А вот остальной мир узнал о нем значительно позже. Свою роль в этом сыграло и то, что многие дома художника были до конца ХХ века закрыты для широкой общественности.
Читайте также: Волшебный мир Диснейленда: как попасть в детство
Творческий путь Гауди начался с проектирования уличных фонарей, фонтанов, павильонов, витрин и стендов для магазинов. Последний даже попал на выставку в Париже. Сам Гауди на ней не присутствовал, но она стала причиной знакомства с предпринимателем Эусеби Гуэлем, который позже стал главным заказчиком и другом Гауди.
Первым же крупным самостоятельным проектом, после которого Гауди посетила популярность, стал Дом Висенс.
Дом Висенс (1883-1885)
Заказчиком проекта стал Мануэль Висенс – известный фабрикант того времени, который занимался продажей плитки. Он хотел получить два в одном – помещение, куда можно было бы сбежать с семьей от летней духоты и суеты, и фактически рекламный стенд его продукции. Гауди так и сделал. В саду расположились фонтан и небольшой водопад, а фасад архитектор полностью покрыл разноцветной плиткой.
В 2005 году дом объявили Всемирным наследием ЮНЕСКО. Для публики Дом Висенс открыли только в 2017 году.
Дом Висенс в Барселоне
Дом Висенс
Дом Висенс
Дом Висенс
Дом Висенс
Дом Висенс
Дом Висенс
Интерьер дома Висенс в Барселоне
Дом Висенс
Эль Каприччо (1883-1885)
Летнее имение в городке Комильяс, на севере Испании, было построено для наследника маркиза де Комильяса. Сооружение «оживляли» под наблюдением архитектора Кристофола Касканте-Колома по проекту Гауди. Однако сам он строительство ни разу не посетил.
На фасаде кирпич чередуется с рельефной плиткой с флористическим орнаментом. А окна дома выглядывают на долину, ведущую к морю.
Особняк Эль Каприччо в городе Комильяс
Летний дом Эль Каприччо
Эль Каприччо
Эль Каприччо
Эль Каприччо
Дворец Гуэль (1885-1890)
Здание в Барселоне было возведено для упомянутого товарища Гауди Эусеби Гуэля. Внешне оно наиболее узнаваемо по причудливым цветным дымовым трубам, которые напоминают грибы. Внутри – арки-параболы, 127 уникальных колонн, купол, высотой почти в 20 метров, а также орган. Для интерьера мебель проектировал также Гауди.
Читайте также: Топ-10 самых ожидаемых сооружений 2019 года
До 1936 года дворец был резиденцией семьи Гуэля. Позже, во время гражданской войны в Испании, его конфисковала полиция. А с 1945-го здание уже было в собственности правительства Барселоны.
В 1984 году Дворец Гуэль внесли в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Дворец Гуэль в Барселоне
Дворец Гуэль – сейчас жилой дом в Барселоне
Экстерьер дворца Гуэль
Дворец Гуэль
Дворец Гуэль
Органы во дворце Гуэль в Барселоне
Колледж ордена Святой Терезы (1888-1890)
Заказ поступил от священника Энрико Дуссо. Это был сложный проект для Гауди – начиная от ограниченного бюджета до консервативных взглядов заказчика, который не позволил художнику развернуть свою фантазию во все стороны. К тому же начинал строительство совсем другой архитектор, а Гауди пригласили уже на этапе строительства второго этажа. Он многое изменил в проекте, но придерживался условий – декоративных «излишеств» здание не получило.
До сих пор колледж функционирует как учебное заведение.
Колледж ордена Святой Терезы
Колледж ордена Святой Терезы
Колледж ордена Святой Терезы
Колледж ордена Святой Терезы
Дом Кальвет (1888-1889)
Это был дом, помещение которого сдавали в аренду. Подвал и первый этаж отводился для магазинов, бельэтаж – для домовладельцев, верхние этажи – для постояльцев.
Читайте также: Книжный рай: чем снаружи и внутри поражает здание центральной библиотеки Хельсинки
Фасад здания довольно скромный – чтобы не выбиваться из архитектурного ансамбля с соседними домами. Нет привычной фантазийности, которая издалека бросается в глаза, бунта цветов, керамики. Все довольно элегантно. Пожалуй, именно за это в 1900-м местные власти сочли Дом Кальвет лучшим зданием года.
Дом Кальвет в Барселоне
Дом Кальвет
Дом Кальвет
Дом Кальвет
Дом Кальвет
Дом Кальвет
Дом Фигерас (Башня Бельесгуард) (1900-1909)
На неоготическое здание Гауди вдохновил замок графа Барселоны Мартина І, также известного как Мартин Милосердный.
Читайте также: Чем поражает проект самого красивого архитектурного здания мира
Архитектор объединил в своем творении готику и модернизм, а руины средневекового замка сделал территорией усадьбы.
Интересно, что заказчики в доме никогда не жили. Гауди не укладывался в сроки, расходы на строительство постоянно увеличивались, поэтому семья продала дом, чтобы окончательно не обанкротиться.
Дом Фигерас в Барселоне
Дом Фигерас
Дом Фигерас
Дом Фигерас
Дом Фигерас
Дом Фигерас
Парк Гуэль (1900-1914)
Парк задумывался как элитное поселение для местной буржуазии, однако из-за удаленности желающих там поселиться было немного. А вот Гауди и Гуэль в сказке таки пожили. Художник ухаживал за своим пожилым отцом и больной племянницей. Однако когда они умерли, а потом оборвалась жизнь и Гуэля, архитектор перебрался в мастерскую рядом с Собором Святого Семейства.
Читайте также: Жилой дом-волна «вынырнул» в Дании: фото потрясающего сооружения
Следуя воображению и идеи естественных форм, Гауди создал фантастический парк с удивительными животными, мозаичным убранством, домами, которые кажется покрыты глазурью, колоннами, которые превращаются в деревья.
В 1926 году местные власти выкупили всю территорию поселения и сделали общественным парком.
Парк Гуэль в Барселоне
Панорама из парка Гуэль
Парк Гуэль
Парк Гуэль
Парк Гуэль
Парк Гуэль
Парк Гуэль
Парк Гуэль
Парк Гуэль
Парк Гуэль
Парк Гуэль
Парк Гуэль
Парк Гуэль
Дом Бальо (1904-1906)
Виртуозное здание является полной внутренней и внешней реконструкцией дома, построенного другим архитектором в 1877 году.
Грандиозные замыслы Гауди воплотил с помощью сюжета – Святой Георгий убивает дракона. Так, перекрытия на стенах первых двух этажей напоминают кости и скелет дракона, фактура фасада – его чешую, а крыша выполнена в форме его позвоночника.
Читайте также: Знаменитая Пизанская башня начала выравниваться
Для проведения мероприятий двери впервые открыли в 1995 году. Полностью доступным для глаз общественности дом стал в 2002 году. И, конечно, здание входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Дом Бальо в Барселоне
Дом Бальо
Дом Бальо
Дом Бальо
Дом Бальо
Дом Бальо
Дом Бальо
Дом Бальо
Дом Бальо
Дом Мила (1906-1910)
Здание напоминает скалу, вынырнувшую посреди города, однако в ней вполне можно жить. В этом был убежден Гауди и заказчик – промышленник Пере Мила.
Волнообразный фасад придает зданию динамичности. Будто перед тобой не каменная непоколебимая глыба, а что-то очень пластичное и подвижное. А на крыше Гауди сделал необычный сад скульптур – под видом сказочных существ замаскировал дымовые трубы и вентиляционные шахты.
Читайте также: Ученые открыли новые факты о строительстве пирамид в Египте
И каким величественным не было бы произведение Гауди, местным не всегда угодишь – из-за внушительных габаритов они прозвали дом Каменоломней. А вот Сальвадор Дали от здания был в восторге и сравнил его со «смятыми штормовыми волнами».
Сейчас терраса на крыше доступна для посещения. А вообщем в доме размещаются жилые квартиры и офисы.
В 1984 году Дом Мила вошел в перечень Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Дом Мила в Барселоне
Дом Мила
Дом Мила
Панорама с террасы дома Мила в Барселоне
Дом Мила
Дом Мила
Дом Мила
Дом Мила
Собор Святого Семейства, или Саграда Фамилия (1882 — по сей день)
Саграда Фамилия стала, пожалуй, проектом жизни для Гауди. В 1883 году его утвердили главным архитектором собора.
По замыслу Гауди, только в очертаниях собора должен был угадываться готический стиль, в остальном – аутентичний язык художника. Здание действительно мало похоже на пример неоготики. Скорее на песчаный замок, возможно муравейник или даже сосульки. Это целый мир, в котором в виде скульптур и барельефов бок о бок живут святые и различные живые существа. Потрясающая детализация и продуманность каждого сантиметра собора обезоруживает и заставляет реагировать на него на уровне инстинктов.
Читайте также: Брошенные дома Италии и Франции, которые завораживают красотой
Удивительно сложная структура здания должна воплотиться в трех фасадах. Восточный – посвящен Рождеству; западный – Страстям Христовым; южный, самый большой, должен стать фасадом Воскресения.
Несмотря на то, что Гауди работал над собором 43 года (до самой смерти), он успел построить и оформить только Рождественский фасад и четыре башни над ним. Отчасти это произошло и потому, что строительство неоднократно замораживали из-за нехватки средств.
Возведение Собора Святого Семейства планируют завершить в 2026 году. Тогда церковь подниматься на 170 метров над землей и станет самой высокой в мире.
Исчезнут углы, материя щедро предстанет в своих астральных округлостях: солнце проникнет сюда со всех сторон – и возникнет образ рая. Так мой дворец станет светлее света,
– говорил о своем творении Гауди.
Собор Святого Семейства в Барселоне
Собор Святого Семейства
Собор Святого Семейства
Собор Святого Семейства
Собор Святого Семейства
Собор Святого Семейства
Собор Святого Семейства
Собор Святого Семейства
Собор Святого Семейства
Собор Святого Семейства
Собор Святого Семейства
Собор Святого Семейства
Собор Святого Семейства
***
5 июня 1926 года 74-летнего Гауди сбил трамвай. Очевидцы инцидента приняли гениального архитектора за нищего и отправили его в больницу для бездомных. Через два дня художник скончался. Похоронили Антонио Гауди в крипте недостроенной Саграда Фамилия. После того католики неоднократно обращались к Папе Римскому с просьбой канонизировать великого Гауди.
Архитектурный стиль Антонио Гауди и лучшие работы Барселоны
Антонио Гауди и Корвет известен прежде всего тем, что он был одним из лидеров архитектурного стиля каталонского модернизма в 19 и 20 веках. Его вдохновляли неоготика и органические стили.
Это ясно представлено в некоторых из самых знаковых построек Гауди, таких как Саграда Фамилия и Дом Мила, два из лучших произведений Антонио Гауди в Барселоне.
Каталонский архитектор обладал невероятной любовью к природе: животным и растениям.Это, а также религия сильно повлияли на каждый из его замыслов. Части семи работ Антонио Гауди внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Значение Гауди в мире архитектуры таково, что maestro Catalan изучается архитекторами во всем мире.
Но именно в деталях архитектура Гауди действительно сияет. Каждое из его наиболее характерных материалов — дерево, кованое железо, керамика и витражи — неразрывно переплетено, чтобы рассказать историю жизни, смерти и веры между ними.
Антони Гауди покинул свой родной город Реус в возрасте 16 лет, чтобы поступить в школу архитектуры в Барселоне, главном городе Каталонии в то время, где существовало большое анархистское движение за независимость.
Любовь Гауди к Каталонии проявляется в его работах благодаря использованию основных влияний, таких как морская, восточная и готическая архитектура, все они являются традиционными каталонскими стилями. Антони Гауди не путешествовал по Европе.
Однако он был знаком с французскими авангардными движениями благодаря тесным отношениям, которые существовали между Барселоной и Францией.
В интеллектуальной, богемной и модернистской сферах также широко обсуждались новые иностранные движения, такие как прерафаэлиты, искусство и ремесла, готическое возрождение, импрессионизм и модерн.
Антонио Гауди регулярно видели в клубе St. Luke и Ateneu Club . Он был особенно близок с графом Эусеби Гуэлем, который часто путешествовал по Европе. Гуэль, который был главным сторонником Гауди, рекомендовал Гауди прочитать книгу Виолле-ле-Дюка Entretients sur l’architecture, , которая оказала глубокое влияние на архитектора.
На Гауди большое влияние оказал модерн. В результате архитектор экспериментировал с новыми материалами и формами. Этот период архитектурного стимулирования имел первостепенное значение, помогая ему отказаться от подражания более историческим стилям и, наконец, найти свой собственный.
Материалы, которые использовал Гауди, также характерны для его стиля. Они варьировались от камня до керамики и плитки, от кованого железа до стекла и кирпича. Гауди постоянно изобретал креативные решения. Например, Гауди использовал битую плитку по техническим и финансовым причинам.
Квадратные плитки не могли соответствовать такой волнистой форме в его конструкциях. Вдобавок квадратная плитка была бы слишком дорогой. Он обнаружил, что дешевле использовать битую плитку из керамических тканей, что может лучше подходить для его дизайна.
Эль Капричо (1883–1885)
Комильяс (Кантабрия, Испания)
Источник: Wikimedia CommonsЭль Капричо было одним из первых произведений Антонио Гауди. Ему был всего 31 год, когда он работал над этим проектом.Структура, простая и традиционная, представляет собой взрыв энергии и цвета. Материалы, выбранные для строительства, представляли собой комбинацию кирпичной кладки, плитки и кованого железа. Природа присутствует в виде подсолнухов. Название El Capricho отсылает к капризному стилю одноименного музыкального произведения.
Епископальный дворец (1889-1913)
Асторга, Испания
Источник: Wikimedia CommonsЕпископальный дворец в Асторге был построен в стиле готического возрождения.Это одно из трех зданий Гауди за пределами Каталонии. Он состоит из замка, церкви и величественного особняка. Этот проект был разработан Гауди в 1887 году и завершен архитектором Луисом де Керехета.
Casa Botines (1891–1892)
Леон, Испания
Источник: Rodelar, Wikimedia Commons, Licencia CC-BY-SA 4.0La Casa Fernández y Andrés более известна как Casa de Botines. Это одно из трех построек, которые можно найти в Каталонии.Он построен в неоготическом стиле с элементами модернизма, характерными для Гауди. Casa de Botines был объявлен историческим памятником в 1969 году. В настоящее время здание является собственностью Caja España.
Celler Güell (1890)
Garraf, Sitges, Spain
Источник: Wikimedia CommonsОригинальный проект Celler Güell или Bodegas Güell включает винодельню, дом и часовню. Это был еще один заказ Евсеби Гуэля. Сначала он хотел построить на этой земле охотничий домик.В конце концов, Гуэль отверг эту идею и попросил Гауди построить винодельню, так как у него уже было несколько винодельческих предприятий в этом районе.
Эта работа выглядит как маленький сказочный средневековый замок, сооружение, которое легко найти в некоторых странах Центральной Европы или Балтии. Он был построен из камня, кирпича и кованого железа с параболическими линиями, асимметричными решениями и неправильными формами.
Ситжес, живописный городок недалеко от Барселоны, демонстрирует оригинальный дизайн проекта в Историческом архиве.На рисунках есть подпись Гауди. В настоящее время на территории винодельни работает ресторан, поэтому посетители могут легко осмотреть культовое сооружение.
Misiones Franciscanas de Tánger (1892)
Tánger, Марокко
Рисунок Антони Гауди — Музей Sagrada Familia
Источник: Wikimedia CommonsMisiones Franciscanas de Tánger был одним из проектов, которые окончательно не были реализованы. Антони Гауди работал над этим проектом между 1892 и 1893 годами. Строительство должно было включать церковь, больницу, школу и францисканский монастырь.Его собирались построить в Танжере, Марокко, для ордена францисканцев. Есть некоторое сходство с Храмом Святого Семейства.
Гранд Отель Аттракцион
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Рисунок Гауди
Источник: Wikimedia CommonsАнтони Гауди предложил проект Гранд Отель Аттракцион для небоскреба в Нью-Йорке. В мае 1908 года проект был сдан в эксплуатацию. Гауди запланировал общую высоту 360 метров, что, по мнению многих, было очень футуристическим дизайном.Некоторые дошли до того, что заявили, что проект нереалистичен.
О проекте стало известно только тогда, когда в 1956 году Жоан Матамала и Флотатс опубликовал отчет под названием Когда Новый мир назывался Гауди. Начали циркулировать две версии, почему проект был закрыт.
Во-первых, Гауди заболел. Вторая версия допускала возможность того, что Гауди отменил проект, узнав, что отель планировался для обслуживания только богатых клиентов, что, возможно, противоречило работе, которую он выполнял в Sagrada Familia.Но, как и многие другие вещи, мы никогда не узнаем, что произошло на самом деле.
Позже чертежи Гауди были предложены для реконструкции Граунд Зиро на Манхэттене. Архитектор Пол Лаффоли предложил модифицированную версию оригинальных чертежей. Fox Broadcasting Television представила отель в шоу Fringe как часть горизонта Нового города в альтернативной вселенной.
В центре внимания: Антонио Гауди | ArchDaily
Фасад страсти Храма Святого Семейства.Изображение © Искупительный храм Саграды Фамилия Поделиться-
Facebook
-
Twitter
-
Pinterest
-
Whatsapp
- www .archdaily.com / 519298 / happy-birthday-antoni-gaudi
Когда каталонский архитектор Антони Гауди (25 июня 1852 г. — 10 июня 1926 г.) окончил Барселонскую архитектурную школу в 1878 году, директор школы Элиес Рогент, как сообщается, заявил: «Господа , мы сегодня здесь либо в присутствии гения, либо сумасшедшего! » [1] Спустя более века это напряжение все еще проявляется в работах Гауди; хотя он широко известен как гениальный архитектор, его отличительный стиль является своеобразной особенностью в истории архитектуры — одновременно внушающим трепет и причудливым, он никогда не вписывался ни в какое стилистическое движение и никогда не адаптировался или не подражался, за исключением тех, кто все еще работает над завершением его магнума. opus, знаменитый барселонский Саграда Фамилия.
+ 10
Гауди в 1878 году. Фотография из общественного достояния, сделанная Пау АудуардомРодился в каталонской деревне Риудомс или Реус (конфликт записей), с юных лет Гауди был очарован природой. Между 1875 и 1878 годами Гауди был призван на обязательную военную службу, но из-за плохого здоровья, с которым он боролся всю свою жизнь, он мог проводить большую часть своего времени, обучаясь в школе Ллотжа и Барселонской высшей школе архитектуры.
Casa Milà. Изображение предоставлено Сэмюэлем ЛюдвигомНа фантастический стиль Гуади повлияло множество влияний, и он во многом был результатом архитектурного контекста конца 19 века, когда требование следовать строгим историческим стилям начало выходить из моды.Таким образом, Гауди мог черпать вдохновение из восточных стилей и находился под сильным влиянием готической архитектуры Возрождения того времени, особенно воплощенной в работах французского архитектора Виолле-ле-Дюк. Однако он считал готическую архитектуру «несовершенной» и начал наполнять свои работы множеством мотивов, взятых из натуры.
Дом Бальо. Изображение © Пользователь Flickr srboisvert под лицензией CC BY 2.0Однако, несмотря на то, что его работы по архитектурному декору поразительны, Гауди не менее известен своим передовым пониманием структур.Изучив геометрию в юности, Гауди следил за достижениями в области инженерии, и в его работах регулярно фигурируют цепные линии, гиперболические параболоиды, гиперболоиды и геликоиды, формы, которые он использовал для создания эффективных (но, что более важно, динамических и органических) структур.
Интерьер храма Святого Семейства. Image © Renate DodellГауди очень рано получил признание благодаря таким проектам, как Casa Vicens, а в 1883 году, в возрасте всего 31 года, он был назначен участником проекта Sagrada Família.В течение следующих трех десятилетий творчество Гауди стало почти синонимом Барселоны, поскольку он изменил облик города и его окрестностей с помощью таких проектов, как Парк Гуэль, Колония Гуэль и Каса Мила.
Colònia Güell. Изображение предоставлено Самуэлем ЛюдвигомОднако в 1915 году Гауди прекратил все другие проекты, чтобы сосредоточиться исключительно на Саграда Фамилия. Он работал над зданием в течение следующих 11 лет, пока его не сбил трамвай и он не умер в 1926 году.
Смотрите все работы Антонио Гауди, представленные на ArchDaily, с помощью эскизов ниже и дальнейшее освещение ниже:
+ 10
Путеводитель по Барселоне Гауди
Видео: Как будет выглядеть Храм Святого Семейства в 2026 году
Видео: Шесть башен, венчающих Храм Святого Семейства
Храм Святого Семейства Гауди станет самой высокой церковью в Европе к 2026 году
Trouble Hits Заключительные этапы Собора Святого Семейства Гауди
8 архитекторов, чьи имена стали архитектурными стилями
Нью-Йорк никогда не строили: проекты Гауди, Гери и Райта, которые не попали в Манхэттен
Чили, чтобы (наконец) построить единственный проект Гауди За пределами Испании
Первый дом Гауди, который откроется как музей после капитальной реставрации
Ссылки:
- Джереми Роу, «Антонио Гауди» (Парки тон International, 2012) с.18
Работы Антонио Гауди, уникального архитектора
Антонио Гауди, постоянно развивающегося архитектора
Родился в 1852 году в Реусе недалеко от Таррагоны, Антонио Гауди i Корнет — один из главных представителей каталонского модернизма и один из великих защитников модерна в Европе. Однако его архитектура превратилась в очень личный стиль, который сложно классифицировать.
В каждой из своих чудесных работ он мог предвосхитить революционные формы и приемы, которые повсеместно использовались в современной архитектуре двадцатого века.
Работы Гауди в стиле эклектики
Антони Гауди начал свою профессиональную карьеру под сильным влиянием эклектичного стиля , о чем свидетельствуют его первые важные заказы. В Casa Vicens архитектор изобретательно включил многочисленные детали, вдохновленные восточным искусством, такие как глазурованная плитка, растительные и геометрические декоративные узоры.
Одновременно с Casa Vicens, летняя резиденция, известная как the Caprice, вписывается в эклектическую фазу Гауди , который использовал полихромную плитку, чтобы придать зданию цвет, и на него повлияли минареты, найденные в мечетях, при проектировании его узкой смотровой башни.Последним крупным проектом в восточном стиле были павильоны на территории усадьбы Finca Güell, детальная внешняя отделка которых восходит к мастерству мудехар. Его интерьер, основанный на использовании цепных арок и гиперболоидных куполов, представляет собой показатель стилистической эволюции архитектора, который начал обрисовывать художественный язык , который все дальше и дальше уходил от ортодоксии.
Восстановление средневекового великолепия
Годы формирования Антонио Гауди были также годами, отмеченными бумом неоготической архитектуры , тенденции, которая вдохновила самый процветающий период в истории Каталонии.Такие учреждения, как Провинциальная школа архитектуры Барселоны, поощряли изучение средневековых форм и структур, в то время как проекты историцистского характера распространялись по всей стране, имитируя внешний вид великих соборов и замков.
Таким образом, Гауди — который работал рисовальщиком у лучшего представителя каталонского неоготического стиля, Джоан Марторелл — естественным образом взял этот конструктивный язык и включил его в наиболее значимые проекты , которые он возник в конце девятнадцатого века, от дворца Гуэля, где он все еще использовал широкий спектр восточных деталей, до башни Торре Беллесгард, включая Епископальный дворец Асторга, Терезианский колледж, Casa Botines и винные погреба Гуэля.
Посредством постоянных экспериментов Гауди постепенно усовершенствовал свой неоготический стиль, отложив формальные аспекты в сторону, чтобы перейти к более целостной архитектуре, в которой каждый элемент приспосабливается к своей функции, а структуры предназначены для достижения баланса с минимум усилий и затрат. Это оригинальное видение отличало его от других архитекторов того времени, а также закладывало основы технических ресурсов, которые он разрабатывал в последующие годы.
Натуралистический стиль в работах Гауди
Достигнув личной и профессиональной зрелости , Антони Гауди постепенно оторвался от историцистских влияний, чтобы искать вдохновение в природе , которую он четко определил как «великая книга, всегда открытая и которую нужно стремиться к чтению. читать».Согласно его словам, архитектор добросовестно изучал природную среду с целью найти наиболее подходящие решения для своих последних проектов.
Одним из его основных выводов было то, что формы, найденные в природе , в основном построены вокруг изогнутых форм , и по этой причине очень редко естественные формы обладают прямыми линиями, которые преобладают в конструкциях человеческого происхождения. В то же время анализ животных и растений привел его к выводу, что красота всегда является результатом поиска функциональности таким образом, что архитектура должна идти по этому пути, чтобы не превращаться в простое эстетическое упражнение. .
Завершенный в 1899 году, Casa Calvet был одним из первых произведений, отражающих этот переход Гауди к жанру натуралистического персонажа , который через несколько лет расцвел благодаря проектам, которые включали Колонию Гуэля, Дом Бальо, Парк Гуэль и Дом Мила, в которых преобладание волнистых линий и слияние структурных и декоративных элементов привело к созданию полностью органичного архитектурного стиля, переросшего все условности того периода.
Зрелый Гауди
Художественный рост Антонио Гауди был отражен в Sagrada Familia, работе, которой он посвятил 43 года своей карьеры — 12 из них исключительно — и во время которой он смог усовершенствовать все техники, разработанные в его профессиональной деятельности. жизнь. По инициативе книготорговца и филантропа Хосепа Мария Бокабелла строительство храма началось в 1882 году в барселонском районе Эшампле под руководством архитектора Франсиско де Паула дель Вильяр, который ушел в отставку всего через год после начала строительных работ из-за разногласий между людьми. мнение.
Гауди, который в то время участвовал в работе над Casa Vicens, был выбран на смену Дель Вильяру, и он взял на себя эту задачу с большой уверенностью. После внесения тонких, но значимых изменений в склеп — инициированных еще до его прибытия — он радикально изменил первоначальный проект, чтобы спроектировать монументальный храм с пятью нефами, переходом, апсидой, амбулаторией в стиле монастыря, тремя фасадами и 18 башни.
В этом огромном конструктивном районе Гауди планировал включить все символические элементы христианства, чтобы превратить Саграда Фамилия в здание, полностью подготовленное для совершения литургических обрядов.Таким образом, строительство совершенного храма года превратилось в прижизненный проект архитектора , который работал почти одержимо в поисках решений, которые позволили бы ему выйти за пределы готики и воплотить свои революционные идеи в жизнь.
Все работы Гауди в одной книге
Это визуальное руководство, включающее более 750 изображений, компьютерную графику и эксклюзивные 3D-изображения, охватывает все работы Антонио Гауди. Он включает в себя от его самых знаковых работ до его менее известных проектов, анализируя их раздел за разделом. Совершенно необходимо знать о Гауди все.
Архитектура Гауди, Био, Идеи | TheArtStory
Краткое содержание Антонио Гауди
Нам сегодня трудно поверить, что самый известный современный испанский архитектор встретил свою кончину, когда в возрасте 73 лет его сбил трамвай, и его приняли за обычного нищего на полную. за день до того, как его наконец опознали, слишком поздно, чтобы выздороветь. И все же набожный католицизм и приверженность Антонио Гауди спартанскому режиму почти полностью определили его характер к последнему десятилетию его жизни, которое он посвятил почти исключительно строительству своего, пожалуй, самого известного произведения — церкви Саграда Фамилия в Барселоне.За почти пятьдесят лет независимой практики Гауди придумал и воплотил в жизнь некоторые из самых образных архитектурных форм в истории, все они были в его родной Каталонии, которые с тех пор стали синонимом идентичности региона. Самый известный и самый индивидуалистичный представитель каталонского стиля Modernisme (ар-нуво), Гауди очаровал и вдохновил поколения архитекторов, дизайнеров и даже инженеров. Сегодня его работы привлекают поклонников во всем мире одними из самых отличительных, своеобразных и узнаваемых дизайнов всех времен.
Достижения
- Гауди был очень новаторским с точки зрения своих исследований структуры, просматривая множество региональных стилей, прежде чем ухватиться за параболические, гиперболические и цепные формы кладки и наклонные колонны, которые он разработал с помощью утяжеленных моделей в своей мастерской. Они часто сочетаются с естественными и очень символичными религиозными образами, которые инкрустируют структуру яркими красочными поверхностями.
- Работы Гауди являются наиболее изобретательными, смелыми и яркими из всех каталонских дизайнеров Modernisme (каталонское направление модерна), но они не являются чем-то нехарактерным для механизма в целом.
- Работа Гауди очень личная, отчасти из-за его набожного католицизма, веры, которая становилась все более пылкой по мере развития его карьеры. Отчасти из-за этого в его работах много отсылок к религиозным темам, и к концу жизни он все больше вел аскетический образ жизни, даже отказавшись от всех других поручений, чтобы сосредоточиться на своих проектах церкви, известной как Sagrada Família.
- Гауди часто сотрудничал с несколькими другими каталонскими дизайнерами, промышленниками, художниками и мастерами в своих проектах, в первую очередь с Хосепом Марией Хухолем, который часто отвечал за сломанную плитку (trencadís), которая характерна для многих зданий Гауди.Это помогает объяснить, почему в конструкциях Гауди часто используется такое большое разнообразие материалов, которые используются изобретательными и умными способами.
Биография Антонио Гауди
Антони Пласид Гиллем Гауди-и-Корнет родился в Реусе, Каталония, к югу от Барселоны на побережье Средиземного моря, в июне 1852 года. Место его рождения вызывает небольшие споры, поскольку точных документов не существует и иногда утверждают, что он родился в соседнем муниципалитете Риудомс, родной деревне его семьи по отцовской линии (хотя он был крещен на следующий день после своего рождения в церкви Сан-Пере-Апостол в Реусе).Он был младшим из пяти детей, рожденных медником Франсеском Гауди-и-Серра и его женой Антонией Корнет-и-Бертран. Семья Гауди имела корни в регионе Овернь на юге Франции.
Характерные стили в творчестве Гауди
Характерные стили в творчестве Гауди
Жоан Бергос-и-Массо, автор важного исследования работы Гауди «Гауди: человек и его творчество», делит свое творчество не только на периоды, но также на типы средств массовой информации и механико-конструктивные решения, которые вписываются в определенные категории.Эта классификационная система избегает анализа, основанного исключительно на хронологических критериях, которые, возможно, не смогут с достаточной последовательностью отразить общие ценности многих работ гения. Напротив, эти ценности раскрываются не только по прошествии времени, но и, например, в использовании зданий, что позволило ему усомниться в необходимости различных архитектурных решений. Это размышление является одним из способов понимания вклада Бергоса в литературу по классификации работ Гауди на следующие пять групп:
Ранний период
Часовня-захоронение Палау де Собрелльяно в Комильясе.Этот период включает в себя как проекты, так и работы, выполненные Гауди в последние годы учебы и его первые по-настоящему профессиональные начинания после получения диплома архитектора. В дополнение к работам, упомянутым ниже, все, что Гауди завершил в университете, может быть отнесено к этой группе, например:
— Внутренний двор Совета графства Барселона (подписан Гауди с датой 6-10-1876)
— План и эскиз ворота кладбища, представленные на экзамен (1875 г.)
— Эскиз 40-метрового монументального фонтана для площади Каталонии
— Два эскиза декоративного пирса в порту Барселоны
— Дизайн главного зала Барселонского университета (подпись Гауди 22-9-1877)
— Черновой набросок плана монастыря Поблет (Гауди вместе с некоторыми друзьями из Реуса, такими как Эдуард Тода, хотел восстановить монастырь, который пришел в упадок и заброшен из-за приватизация церковных земель под Мендизабалом)
— Эскиз двух фасадов (со стороны сада и со стороны улицы) Кооперативного общества Матароненсе
— Эскиз уличного фонаря с изображением знаменитых каталонских адмиралов на Пасео-де-ла-Муралья (ныне Passeig de Colom)
Среди незавершенных или завершенных в этот период работ:
— Алтарная часовня базилики Монтсеррат (1875-1877).Гауди участвовал в проектировании арок, наклонных пьедесталов и параболических срединных частей оснований колонн этого произведения архитектора Франсеска де Паулы Вильяр.
— Монументальный фонтан для парка Цитадели в Барселоне, над которым он сотрудничал в мастерской мастера Фонцере (1877-1882).
— Забор, двери и железные перила Пласета Арибау в парке Цитадели в Барселоне. , также совместно с Fontserè studio
— Мебель для оратории в Palau de Sobrellano в Комильясе (Кантабрия) (1878) Сан-Андреу-де-Паломар (1879-1881)
— Уличные фонари для Plaça Reial (1880)
— Уличные фонари для Passeig de la Muralla de Mar (никогда не строились)
— Различная мебель, такая как офисный стол и витрины
Гауди также во время учебы участвовал в других проектах, в том числе в Салезианском монастыре Марторелла в Барселоне.Это сотрудничество (во время которого Марторелл осознал гений Гауди) положило начало взаимоотношениям, которые позже привели к тому, что Марторелл порекомендовал Associació Espiritual de Devots de Sant Josep поручить Гауди руководить Саграда Фамилия.Мудехарско-мавританский
Для этого архитектурного стиля характерна геометрическая полихромия, основанная на контрасте кирпича и раствора. Этот контраст обогащен значительной керамической облицовкой. Венцы крыши завершаются мудехарскими или арабскими куполами.Гауди также использовал небольшие кусочки камня, но только к концу этого периода.
К этой группе относятся следующие строения:
— Vicens House Barcelona (1883-1888).
— План охотничьего павильона для графа Гуэля, который так и не был построен (1882 г.) Гауди: Col·legi Santa Teresa
— Эль-Капричо в Комильясе (Кантабрия) (1883-1885).
— Павильоны Гуэля в Педральбес — Барселона (1884-1887).
— Арабские павильоны для Трансатлантической компании — один в Кадисе, другой для Всемирной выставки в Барселоне (1887/1888)
— Дворец Гуэля в Барселоне (1886-1888).Развитие готики
Гауди всегда был убежден, что готика все еще была незрелым стилем, даже в конце 1800-х годов; в его анализе: «Готическое искусство несовершенно, наполовину закончено; это стиль ритма, формулы, индустриального повторения. Его устойчивость основана на постоянном взаимодействии противодействующих сил; это сломанное тело, которое передвигается на костылях ».
Возглавив Собор Святого Семейства, Гауди начал углубленное изучение готики, посетив различные памятники Каталонии, Франции и Испании, что только подтвердило его критическую оценку этого стиля.Тем не менее, некоторые из его построек, спроектированных и завершенных в девятнадцатом веке, выполнены в этом стиле, а именно:
— Епископальный дворец Асторга (1889-1895).
— Дом Ботинес Леон (1892).
— Колледж Санта-Тереза (1889-1894) Гауди: Дом БальоЭкспрессионистский натурализм
Первоначально вдохновленный барокко, этот период характеризуется виталистическим модернизмом. Это видение уже можно было увидеть в начале двадцатого века во многих работах Гауди и представляет собой как переход от прежнего приоритета готического стиля, так и шаг вперед на пути к буйной экспрессии, подобной той, что видна на фасаде Рождества Христова. Храм Святого Семейства.
Произведения этого периода включают:
— Дом Кальве (1898-1900).
— Склеп церкви в Колонии Гуэль (1908-1914)
— Парк Гуэль (1900-1914).
— Реставрация собора Пальма-де-Майорка (1904-1914)
— Дом Бальо (1904-1906)
— Дом Мила (Ла Педрера) (1906-1910)Органический синтез
Это последняя стадия, на которой Гауди достиг совершенства, следуя урокам природы — совершенства как в самих структурах, так и в выражении его собственных убеждений.Как и в самой природе, функция создает форму. Архитектура дополняет красоту природы, достигая нерушимого баланса. Структура и функция сливаются в выразительную форму, в смысл произведения.
Выражением этой кульминации должен быть Храм Саграда Фамилия. В этой церкви можно найти выражение глубокой религиозности, которая отправляет человека в обширное путешествие через всю священную историю (особенно Новый Завет), а также через католическую литургию в манере, полностью соответствующей глубоким религиозным убеждениям Гауди.Архитектура и структура Храма сливаются в религиозный идеал, которому они оба полностью подчиняются.
История искусства: современный стиль
Гауди Антони
(Энциклопедия Britannica)
родился 25 июня 1852 года, Реус, Испания
умер 10 июня 1926 года, БарселонаИспанский Антонио Гауд Y Cornet Каталонский архитектор, чья отличительная особенность стиль характеризуется свободой формы, пышным цветом и текстура и органическое единство.Гауд почти полностью работал в Барселона. Большую часть своей карьеры он был занят строительством Искупительный Храм Святого Семейства (Саграда Фамилия), который был незаконченный на момент его смерти в 1926 году.
Жизнь.
Гауд родился в провинциальной Каталонии на средиземноморском побережье Испания. Скромного происхождения он был сыном медника, который должен был жить с ним в дальнейшей жизни вместе с племянницей; Гауд никогда женатый.
Проявив ранний интерес к архитектуре, он в 1869/70 г. учиться в Барселоне, тогдашнем политическом и интеллектуальном центре Каталония, а также самый современный город Испании.Он не закончил пока восемь лет спустя его учеба была прервана военная служба и другая непостоянная деятельность.
Архитектурный стиль Гауда прошел несколько этапов. На выход из Провинциальной школы архитектуры в Барселоне в 1878 г. он исповедовал довольно витиеватый викторианство, очевидно в его школьных проектах, но он быстро развил манеру составление посредством беспрецедентного сопоставления геометрических массы, поверхности которых были сильно анимированы с узорными кирпич или камень, голубая керамическая плитка и цветочные или рептилоидные металлоконструкции.Общий эффект, хотя и не подробности, таков. Мавританский — или Муджар, как особая смесь испанского мусульманского и Христианский дизайн называется. Примеры его стиля муджар: Каса Висенс (1878–80), «Эль Капричо» (1883–85) и Гель Поместье и дворец Гелл поздних 1880-х годов, все, кроме «Эль Капричо» расположен в Барселоне. Затем Гауд экспериментировал с динамическим возможности исторических стилей: готика в Епископальном дворце, Асторга (1887–93) и Каса-де-лос-Ботинес, Лен (1892–94) и Барокко в Доме Кальвет в Барселоне (1898–1904).Но после 1902 г. его проекты ускользают от общепринятой стилистической терминологии.
За исключением некоторых явных символов природы или религии, символы Гауда здания стали, по сути, представлениями их структуры и материалы. На его вилле Bell Esguard (1900–02) и в парке Гелл. (1900–14), в Барселоне и в церкви Колония Гелл (1898 – ок. 1915 г.), к югу от этого города, он достиг постройки, которая стала называться уравновешенной, то есть структурой, предназначенной для стоять самостоятельно без внутренних распорок, внешних опор и подобное — или, как заметил Гауд, как стоит дерево.Среди основных элементами его системы были опоры и колонны, которые наклоняются для передачи диагональные толчки и тонкослойные плиты из ламинированной плитки, которые очень маленькая тяга. Гауд применил свою уравновешенную систему к двум многоэтажные жилые дома в Барселоне: Casa Batll (1904–06), реконструкция, включившая новые уравновешенные элементы, особенно фасад; и Casa Mil (1905-10), несколько этажей из которых структурированы как группы плиток лилий с стальные балочные жилы.Как это часто бывало в его практике, он разработал два здания, в их формах и поверхностях, как метафоры горный и морской характер Каталонии.
Как восхищенный, хотя и эксцентричный архитектор, Гауд был важным участник каталонской Renaixensa, художественного возрождения искусства и ремесел в сочетании с политическим возрождением в форме пылкий антикастильский «каталанизм». Оба движения стремились оживить образ жизни в Каталонии, который долгое время подавляется правительством с доминированием кастильцев и центром Мадрида в Испании.Религиозным символом Renaixensa в Барселоне был церковь Святого Семейства, проект, который должен был занять Гауд на протяжении всей своей карьеры. Ему было поручено построить это церкви еще в 1883 году, но он не дожил до ее завершения. Работая над этим, он становился все более набожным; после 1910 года он забросил практически всю остальную работу и даже уединился на своем сайте и проживал в своей мастерской. На 75-м году жизни, когда он был на пути к вечерни, его сбил троллейбус, и он умер от травмы.
По его чертежам и макетам недостроенной церкви Св. Семья (только один трансепт с одной из четырех его башен был закончен в его смерть), он уравновесил соборно-готический стиль за пределами узнавание в сложно символическом лесу винтовых опор, гиперболоидные своды и боковые стены, а также гиперболоидная параболоидная крыша которые поражают воображение и превосходят причудливые бетонные оболочки, построенные во всем мире в 1960-х годах инженерами и архитекторами вдохновлен Гаудом.Помимо этого и подобных, часто некритичных, восхищение Гаудом сюрреалистом и абстрактным экспрессионистом художников и скульпторов, влияние Гауда было весьма локальным, представлен в основном несколькими приверженцами его уравновешенной структуры. Его игнорировали в 1920-х и 30-х годах, когда Интернационал Стиль был доминирующим архитектурным модусом. Однако к 1960-м годам он стали почитаемы как профессионалами, так и непрофессионалами за безграничное и стойкое воображение, которое он использовал, чтобы атаковать каждого дизайнерская задача, с которой он был поставлен.
Оценка.
Архитектурные работы Гауда отличаются разнообразием форм, фактур и полихромии, а также для свободного, выразительного которые, кажется, состоят из этих элементов его искусства. геометрия здания Гауд так совпадает с его архитектурной структура, которую весь, включая его поверхность, дает внешний вид природного объекта в полном соответствии с законы природы. Такое чувство тотального единства также наполняло жизнь Гауд; его личная и профессиональная жизнь были единым целым, и его собранные комментарии об искусстве строительства по сути афоризмы об искусстве жизни.Он был полностью посвящен архитектура, которая для него была совокупностью многих искусств.
Джордж Р. Коллинз
Не похожая ни на что другая архитектура — 5 удивительных зданий Антонио Гауди в Барселоне
Каталонский архитектор Антони Гауди , работающий на передовой каталонского модернизма, очаровал и вдохновил поколения архитекторов, дизайнеров и даже инженеров. Обладая особой способностью синтезировать традиции и смелость к новым техническим решениям, Гауди создал одни из самых творческих архитектурных форм в истории, все они были созданы в его родной Каталонии.
Родившийся 25 июня 1852 года в Реусе, Испания, Гауди глубоко ценил свою родину и очень гордился своим искусством Средиземноморья и Каталонии. Изобретательный, смелый и яркий, но в то же время очень личный, работа Антонио Гауди была вдохновлена его величайшими увлечениями в жизни: архитектура , природа и религия . Архитектор досконально изучал органические и анархические геометрические формы природы, ища способ выразить эти формы в архитектуре.Набожный католик, его работа содержит много ссылок на религиозные темы, и он стал известен как «Божий архитектор» . Как великий мастер, Гауди спроектировал все элементы архитектурного пространства в своих зданиях, от кованого железа, мебели и керамики до скульптур, мозаик и витражей.
Антонио Гауди, 1878Антонио Гауди — человек инноваций
Архитектура Антонио Гауди привнесла как конструктивные, так и функциональные инновации, включая биомимикрию, использование гиперболических параболоидных сводов, использование инвертированных масштабных моделей предлагаемых конструкций, интеграцию железа и армирования бетона в конструкцию, способ проектирования керамики. мозаика из мусора, новая техника витража и др.
Антони Гауди однажды объяснил, что архитекторы должны обладать «замечательными способностями и железной дисциплиной» :
[Архитектор] синтетический человек, который ясно видит вещи как единое целое до того, как они будут выполнены, который размещает и соединяет элементы в их пластических отношениях и на нужном расстоянии, например, их статичность и полихромность.
С 1914 года Гауди полностью посвятил себя работе над Саграда Фамилия, переехав в свою мастерскую внутри базилики.К концу жизни он все больше и больше вел аскетический образ жизни, перестал бриться и часто носил потрепанную, рваную одежду. 7 июня 1926 года Гауди был сбит трамваем № на Гран-Виа-де-ле-Кортс-Каталонес.
Из-за его неопрятного вида люди думали, что архитектор нищий, и прошло некоторое время, прежде чем он был доставлен в больницу, где ему оказали лишь элементарную помощь. На следующий день его опознали как известного архитектора, но было уже поздно — Гауди скончался два дня спустя, 10 июня 1926 года .Антони Гауди был похоронен в склепе церкви Саграда Фамилия.
Мы представляем вам пять архитектурных работ Антонио Гауди , которые свидетельствуют о его эклектичном и очень индивидуальном стиле, который внес значительный вклад в развитие архитектуры и строительных технологий. Все эти архитектурные сооружения были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Главное изображение: Антонио Гауди, Купол базилики Саграда Фамилия. Все изображения Creative Commons.
Парк Гуэль
Общественная парковая система, расположенная на холме Кармель в городе Барселона, Испания Парк Гуэль был построен с 1900 по 1914 год, оставаясь одним из самых ярких и игривых произведений Гауди и одной из самых известных достопримечательностей Барселоны. Он был спроектирован для Eusebi Güell как жилой парк, предназначенный для шестидесяти односемейных резиденций, но он был открыт как общественный парк в 1926 году, несмотря на то, что он был незаконченным.
Парк Гуэля, принадлежащий эпохе натуралистов Гауди, основан на органических формах природы.Дав волю своему воображению, архитектор превратил природу в колоннады, арки и крытые галереи с хорошо замаскированными искусственными сооружениями. Обретая структурное богатство форм и объемов, эти конструкции демонстрируют свободу рациональной жесткости любого классического помещения.
Парк Гуэля — это игровая площадка для разума. Здесь вы найдете здания в особом стиле Антонио Гауди, колонны, украшающие стволы пальм, арки из щебня, вырастающие из земли, и бесконечные лоскутные одеяла из красочной мозаики.Центральным элементом парка Гуэль является , предполагаемый крытый рынок , с крышей, образующей обширную террасу, окруженную непрерывной волнистой скамьей.
Парк Гуэль пронизан сложной иконографией , которая черпает из целого ряда ссылок, от политического оправдания до религиозного возвышения, проходящих через мифологию, историю и философию. Здесь много мотивов каталонского национализма и элементов религиозного мистицизма и древней поэзии.
Изображения через pixabay.
Дворец Гуэля
Одно из самых роскошных зданий в Барселоне, Güell Palace было заказано Эусеби Гуэлем как семейная резиденция, а также как социальное и культурное заведение и место встреч буржуазии. Он был построен между 1886 и 1888 годами, в зените юности Гауди, хотя отделка закончилась только в 1889 году. Семья Гуэль жила в доме с 1888 по 1945 год, пока дворец не был продан правительству провинции Барселона, которое и изменило его. в Музей живописного искусства.
Вехой европейской архитектуры своего времени, это здание Антонио Гауди считается одним из пионеров движений модерн, характеризуемых новаторской концепцией пространства и света . Особняк был построен из камня, восстановлен из мрамора и украшен изысканной мебелью и художественными предметами. Передние ворота дома сделаны из железа, с параболическим орнаментом и замысловатыми узорами из кованого железа, напоминающими морские водоросли, а в некоторых частях — хлыст.Роскошный интерьер — мраморные колонны, крытые красивым деревом крыши, мебель и маркетри.
Особняк сосредоточен вокруг главной комнаты , увенчанной параболическим куполом, украшенным богато украшенными стенами и потолками, предназначенными для развлечения гостей. В комнате также есть замаскированные небольшие смотровые окна высоко на стенах, откуда хозяева могли украдкой взглянуть на своих гостей с верхнего этажа.
Casa Mila
Широко известный как Ла Педрера (Каменный карьер) , Дом Мила в Барселоне был последним особняком, спроектированным Гауди.Построенный в 1906 году Пере Милой и его женой Розер Сегимон, он был завершен в 1912 году, подведя итоги стадии зрелости художника.
Casa Milà — самое новаторское здание Гауди, как с точки зрения структурного дизайна, так и с точки зрения декоративных элементов, с внушительным волнистым каменным фасадом и изогнутыми балконами из кованого железа , образованными из переработанных элементов. Среди конструктивных новшеств — самонесущий каменный фасад, этаж свободной планировки, подземный гараж и впечатляющая сюрреалистическая терраса на крыше.
Casa Milà спроектирован как , постоянная кривая , как снаружи, так и внутри, включая линейчатую геометрию и натуралистические элементы. Построенное вокруг двух больших внутренних дворов, здание разделено на девять уровней : подвал, цокольный этаж, антресоль, основной этаж, четыре верхних этажа и чердак. Желая, чтобы люди, живущие в квартирах, знали друг друга, Гауди установил лифты на каждом втором этаже, чтобы люди на разных этажах встречались друг с другом. Одним из наиболее примечательных элементов Casa Milà является крыша — знаменитая скульптурная терраса, на которой расположены световые люки, аварийные лестницы, вентиляторы и дымоходы, но оболочка каждой функции приобретает автономное скульптурное качество, которое стало частью самого здания.
Среди его спорных зданий того времени, Casa Milà внес большой вклад в модернизм в целом, раздвинув формальные границы прямолинейности и значительно вдохновив практики биомимикрии.
Показанное изображение: Casa Mila via stefans_box
Дом Бальо
Модернистское здание, расположенное в городе Барселона, Casa Batlló было построено в 1877 году Эмилио Сала Кортесом, одним из профессоров архитектуры Гауди.Он был приобретен в 1903 году Хосепом Бальо-и-Казановасом, текстильным промышленником и известным бизнесменом, который предоставил творческую свободу Гауди, который полностью реформировал его между 1904 и 1906 годами. Сегодня Дом Бальо считается одним из его шедевров.
Архитектор полностью изменил фасад Дома Бальо, перераспределив внутренние перегородки, расширив внутренний дворик с подсветкой и превратив внутреннюю часть в настоящее произведение искусства. Местное название Casa dels ossos (Дом костей) из-за своей интуитивной, скелетной органики, здание имеет большую художественную и функциональную ценность.Фасад дома Бальо, состоящий из волнистых линий, украшен мозаикой из битой керамической плитки. Арочная крыша напоминает спину дракона или динозавра.
Первый этаж Дома Бальо отличается узором, неправильными овальными окнами и плавной скульптурной каменной кладкой, в то время как благородный пол, главный этаж здания, имеет световые люки, напоминающие панцири черепах, и сводчатые стены изогнутой формы. Лофт, одно из самых необычных пространств в здании, отличается простотой форм и средиземноморским влиянием.Он окрашен в белый цвет и имеет серию из шестидесяти цепных арок, образующих пространство, представляющее грудную клетку животного.
Featured image: Casa Batlló via José Pestana
Саграда Фамилия
Одна из самых известных работ Гауди, базилика La Sagrada Familia в Барселоне, строилась уже 137 лет, с 1882 года, и не была завершена до сих пор. На момент смерти Антонио Гауди Храм Святого Семейства был построен примерно на четверть.Планируется, что строительство будет завершено в 2026 году, к 100-летию со дня смерти архитектора.
Сочетая готические формы и криволинейные формы ар-нуво, Антонио Гауди спроектировал базилику, которая характеризуется большой сложностью частей , включая двойные проходы, амбулаторную башню с семью апсидальными часовнями, множеством шпилей и тремя порталами, каждый из которых сильно различается по внешнему виду. структура, а также орнамент. Саграда Фамилия имеет три величественных фасада: фасад Рождества на востоке, фасад Страстей на западе и фасад Славы на юге, который еще предстоит завершить.Имея большое религиозное и символическое значение, интерьер удивляет своей величиной, светом и декором.
