Третьяковская галерея музеон режим работы: Новая Третьяковка — Третьяковская галерея

Новая Третьяковка — Третьяковская галерея

История здания Новой Третьяковки стала своеобразным отражением истории страны: на берегу Москвы-реки у Крымского моста планировались, в зависимости от запросов времени, различные сооружения. Изначально, в 1920-е годы, предполагалось расположить на этом месте систему парков и часть сельскохозяйственной выставки. Позднее — в 1930 году — на том же участке проектировалось строительство Дворца искусств. Но в 1936 году из Ленинграда в Москву переехала Академия наук СССР, что поставило перед архитекторами вопрос о создании в столице крупного научно-организационного центра, отвечающего значению Академии наук в жизни страны. Был проведен архитектурный конкурс, в котором приняли участие ведущие советские архитекторы. Лучшим признали проект, выполненный под руководством А.В.Щусева. В 1938 году по личному предложению И.В.Сталина было принято решение возводить главное здание Академии наук СССР именно у Крымского моста — в непосредственной близости от центра города. Строительство началось в 1939 году, но было приостановлено в военные годы, а затем выведено на Воробьевы горы.

В начале 1950-х от академика архитектуры И.В.Жолтовского поступило предложение выстроить на этом месте новый Дом Союзов. В декабре 1956 года в ознаменование 100-летия Третьяковской галереи было принято решение о строительстве нового здания музея, куда предполагалось перевести все коллекции Галереи. Место постройки, расположенное недалеко от дома в Голутвине, где в 1832 году родился основатель Галереи П.М.Третьяков, представлялось удачным. Но в 1959 году  решением правительства проектируемое здание было закреплено за вновь созданной Государственной картинной галереей СССР. Новый проект, выполненный в мастерской имени И.В.Жолтовского (архитекторы Ю.Н.Шевердяев, Н.П.Сукоян и  другие), был утвержден в 1964 году. Строительство, начатое в 1965 году, превратилось  в типичный  советский  долгострой: оно было окончательно завершено лишь в 1983 году. Здание, задуманное как продолжение ансамбля Нескучного сада и Центрального парка культуры и отдыха им. А.М.Горького в сторону Кремля, было решено как крупномасштабный парковый павильон, ориентированный на набережную Москвы-реки. Отсюда его относительно небольшая высота и значительная протяженность вдоль набережной, сквозная колоннада, проходящая по всему периметру первого этажа. Гигантские выставочные площади (более 12 тысяч кв. метров), несколько протяженных анфилад, большие  залы, предусматривающие возможности разнообразных пространственных трансформаций,  единое сквозное решение вестибюля и лестничных маршей, огромные окна, открывающие эффектные панорамы  на Кремль, Москву-реку и парк — все это таило интересные экспозиционные возможности.
 

Выставки в Новой Третьяковке сегодня

Новая Третьяковка — филиал Третьяковской галереи, расположенный в Москве на Крымском Валу, в парке «Музеон».
Здесь находятся предметы искусства ХХ столетия и экспонаты, представляющие актуальные течения XXI века — авангард, соцреализм, нонконформизм.

Летом 2021 года Третьяковка работает, всё почти как обычно.

Виртуальный тур по Новой Третьяковке:

ОГРОМНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ВИРТУАЛЬНОГО ПОСЕЩЕНИЯ ЗАЛОВ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ — Третьяковка, онлайн >>

Техническая поддержка: +7 (495) 957-07-27, [email protected]

Сегодня Новая Третьяковка занимает всё здание по адресу Москва, Крымский Вал, 10
(До апреля 2019 делила его с Центральным домом художника — ЦДХ)

Особенностью Новой Третьяковки, по сравнению с другими федеральными музеями Москвы, является еженедельный день бесплатного посещения для всех категорий населения России и иностранных граждан — среда.

Выставки в Новой Третьяковке на Крымском валу

Расписание редактируется в соответствии с данными официального сайта Третьяковской галереи.

Постоянно:
Постоянная экспозиция «Искусство ХХ века»

3 ноября 2021 – 8 марта 2022

МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ.
(анонс будет позже)

8 сентября 2021 — 9 января 2022
Юрий Пименов
Персональная выставка художника Юрия Ивановича Пименова – советского живописца, графика, художника театра, сценографа и педагога.

3 июня — 26 сентября 2021
Вячеслав Колейчук. Живая линия

с 7 июля до 26 сентября 2021
Коллекция впечатлений. Фотографы и дизайнеры о путешествиях
Проходит в Западном крыле Новой Третьяковки (см. ниже)

22 июня — 10 октября 2021
Да живет иное во мне 16+
Открытие нового пространства Laboratoria Art&Science в Новой Третьяковке. Постоянная программа будет включать в себя крупные международные выставки, производство технологического искусства, конференции, научно-художественные дискуссии и другие междисциплинарные проекты.
Справки (только по этой выставке) по телефону +7 991 298 21 21

Сайт: https://laboratoria.art
Проходит в Западном крыле Новой Третьяковки (см. ниже)
РЕПОРТАЖ О ВЫСТАВКЕ:

Кинозалы Третьяковки: Фильмы, расписание >>

Недавно закончились:

Выставка К 800-летию со дня рождения Александра Невского

Выставка «НЕНАВСЕГДА. 1968–1985»

«Русская сказка. От Васнецова до сих пор»

Западное крыло Новой Третьяковки

ВХОД СО СТОРОНЫ КРЫМСКОГО ВАЛА — ТАМ, ГДЕ БЫЛ ВХОД В ЦДХ!

После передачи Третьяковской галерее площади, ранее занимаемой ЦДХ, в составе Новой Третьяковки выделено новое пространство —

«Западное крыло Новой Третьяковки».
Третьяковка намерена использовать эту площадку для проведения «крупных междисциплинарных выставок, связанных с поиском актуальных тем и смыслов в современном искусстве, воплощенных новыми пластическими средствами».

Стоимость билетов для посещения пространства «Западное крыло»:
Взрослый полный — 400 ₽
Льготные категории — 200 ₽, 100 ₽ и бесплатно
Бесплатные среды не распространяются на большинство выставок в «Западном крыле».

Дополнительно: Выставки в Инженерном корпусе в Ларушинском >>

Официальный сайт и контакты

АДРЕС: Москва, Крымский Вал, 10

Официальный сайт: «Классическая» Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке и Новая Третьяковка имеют один общий официальный сайт — www.tretyakovgallery.ru

Каждую среду вход на постоянную экспозицию «Искусство ХХ века» и временные выставки в Новой Третьяковке (Крымский Вал, 10) для посетителей без экскурсии бесплатный — акция временно не действует!

***
Стоимость билетов в другие дни:

Взрослый 500 ₽
Льготный 250 ₽
Важно: Посетителям до 18 лет вход бесплатно всегда.

Время работы Новой Третьяковки:
Пн Закрыто
Вт, Ср, Вс 10:00 — 18:00
Чт, Пт, Сб 10:00 — 21:00

Контакты Третьяковской галереи (общие).
+7(495)957-07-27
Время работы колл-центра:
Пн 10:00 – 16:00, Вт, Ср, Вс – 10:00 – 18:00, Чт, Пт, Сб – 10:00-21:00

Третьяковская галерея на Крымском Валу — концепция развития

Проекты Новости Контакты О нас

Третьяковская галерея на Крымском Валу — концепция развития

Все давно мечтают о современном музее в Москве, разговоры о том, что «давайте сделаем как в Tate или Помпиду», мы слышим уже много лет. И вот нам предложили проект – разработать концепцию оформления пространства Третьяковской галереи на Крымском Валу. В ходе работы мы провели маркетинговый анализ существующего положения, определили основы будущего позиционирования бренда, разработали новое функциональное зонирование пространства включая внутренний двор, предложили новый архитектурный дизайн-код. В проекте вместе с нами приняли участие архитектурное бюро «Новое» и архитектор Анна Бутенко.

Одна из ключевых проблем Третьяковки на Крымском Валу – то, что большая часть потенциальных посетителей воспринимает это здание как ЦДХ. Этому способствует невыраженность входных групп (в январе 2015 года появились медиафасады, которые начали частично решать эту проблему) и отсечение потенциальной аудитории отсутствием входа с Крымской набережной, по которой в летнее время гуляют более 3 млн человек. Поэтому одним из первых решений, которые мы предложили, стало акцентирование входных групп, а также открытие внутреннего двора для привлечения посетителей со стороны Крымской набережной. Как нам сообщили сотрудники галереи, вход в здание со стороны набережной был изначально спроектирован как главный.

Одна из задач, которую нам поставили, – создание нового общественного пространства во внутреннем дворе Третьяковской галереи. Там должны появиться интерактивная зона для проведения образовательных программ, кинопоказов, концертов, коворкинг-зона для работы и досуга, газоны для проведения «музейных пикников». Центром двора станет площадь, которая будет предназначена для экспонирования произведений Public Art.

Внутреннее общественное пространство галереи на Крымском Валу получало то или иное функциональное наполнение ситуативно. В музее отсутствовали важные для сегодняшнего посетителя инфраструктурные объекты: сувенирный магазин (были только сувенирные киоски), кафе (новое кафе уже открылось 1 мая), wi-fi зоны. Пожалуй, все, кто был в этом здании, признают, что это одно из самых неуютных музейных пространств города.

Однако мы считаем, что важно понимать преимущества той архитектуры, с которой нам пришлось работать. Проект здания на Крымском Валу был утвержден в 1964 году, а построено оно было в конце 1970-х. Это строение представляет собой образец архитектуры советского модернизма, отличительной особенностью которой было стремление к проектированию масштабных свободных пространств, с акцентом на работу света, воздуха и пустоты. Этот подход является уникальным в мировой архитектурной практике ХХ века. В своем проекте мы постарались максимально подчеркнуть достоинства созданного ранее и акцентировать современными деталями.

Этим летом в Третьяковке уже начнутся значительные изменения. Уверены, что гости музея, помимо посещения прекрасных выставок, будут стремиться проводить больше времени и в уникальных общественных пространствах Третьяковской галереи на Крымском Валу.

107045, Москва, Даев переулок, 19

+7 495 690 45 73

[email protected]

facebook instagram behance

Третьяковская галерея: ВЧЕРА, СЕГОДНЯ И ЗАВТРА

Третьяковская галерея — крупнейший музей русского искусства, ставший символом национального самосознания и отечественной культуры, — основана московскими купцами и коллекционерами братьями Павлом и Сергеем Третьяковыми.

Более известен старший из братьев — Павел Михайлович (1832-1898). Ему Галерея обязана своим существованием. Данное себе обещание создать «национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»[1], в своем родном городе он последовательно реализовывал всю жизнь. Он увлек младшего брата, Сергея Михайловича (18341892), который стал одним из выдающихся коллекционеров эпохи, создавшим уникальное собрание европейской живописи XIX века.

В 1892 году объединенная коллекция братьев Третьяковых еще при жизни Павла Михайловича была передана им в дар Москве (случай исключительный в истории благотворительности России) и получила юридически закрепленный статус «Городской художественной галереи Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых», став в ту пору главным национальным музеем.

Фасад Государственной Третьяковской галереи
Фото: Анастасия Замятина, Евгений Алексеев

Для Павла Михайловича создание общедоступного музея русской национальной школы стало делом всей его жизни. Первые покупки молодой Третьяков совершил в 1850-х годах на развалах Сухаревского рынка, самого популярного в Москве места антикварной торговли. Сначала он заинтересовался старинными гравюрами, книгами, затем приобрел девять произведений малоизвестных западных художников. Но очень быстро принял решение коллекционировать только русскую живопись.

«Стычка с финляндскими контрабандистами» — первая русская картина, которую начинающий коллекционер приобрел 22 мая (10 мая по старому стилю) в 1856 году[2] у академика живописи В.Г. Худякова, и этот день стал днем рождения Третьяковской галереи. С этого времени П.М. Третьяков старался покупать работы непосредственно «из рук» художников: либо с выставок, либо прямо из мастерских, таким образом сосредоточивая внимание на произведениях современного отечественного искусства.

Виктор ВАСНЕЦОВ. Фасад Третьяковской галереи. 1900–1901
Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. 90 × 194. ГТГ

Первое завещание молодого купца, написанное в 27 лет (в 1860 году), обнаружило зрелую гражданскую позицию: он выразил желание направить лично им заработанные деньги на создание «общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие», обеспечив тем самым поддержку художникам и развитие вкуса к прекрасному. При этом Третьяков специально подчеркнул — музея русской национальной школы, понимая его необходимость именно в Москве, «в сердце России».

Среди ранних покупок Третьякова преобладали пейзажи и картины на темы современной жизни, популярные в пору становления бытового жанра. Заметные сдвиги в политике собирателя произошли после приобретения картины В.Г. Перова «Сельский Крестный ход на Пасхе» (1861, ГТГ), на которую был наложен цензурный запрет. «Дав приют» картине Перова, Третьяков предоставил художникам возможность работать без оглядки на запреты официальных властей[3].

В начале 1860-х годов Третьяков произнес слова, во многом определившие направление его дальнейшей собирательской политики: «…мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес — дайте мне хотя лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия, поэзия во всем может быть, это дело художника»[4]. Тяготение к поэтическому и правдивому началу в искусстве стало своего рода эстетическим идеалом коллекционера.

Третьяков не ограничивал художников категорично сводом тем и сюжетов. Он охотно покупал полотна, исполненные как в России, так и за границей. Однако с первых лет собирательства он отдавал предпочтение национальным мотивам; основополагающей для него при отборе картин, бесспорно, была приверженность «русской концепции», под которой понимался национально ориентированный комплекс идей, свободный от иностранных заимствований. При этом он не выдвигал русскую тему специально на первый план.

С конца 1860-х годов Третьяков приступил к созданию портретной галереи «русских писателей, композиторов и вообще деятелей по художественной и ученой части»[5]. Имена людей, увековеченных им в галерее национального искусства, известны каждому, кто знаком с русской культурой, — это Пушкин, Гоголь, Грибоедов, Некрасов, Толстой, Стасов, Чайковский, Мусоргский, Достоевский, Чехов, Левитан и многие-многие другие. Однако нужно отчетливо представлять, что Третьяков сам избирал для своей портретной галереи как модели, так и исполнителей, инициируя таким образом появление шедевров в этом жанре.

Сегодня очевидно, что в его собрание вошли всем известные живописные портреты, исполненные лучшими русскими художниками XIX столетия Перовым, Крамским, Репиным, Серовым с замечательных представителей отечественной культуры — Толстого, Достоевского, Некрасова, Шевченко, Чайковского, Чехова, бесспорно, входящих в «большую» историю русского искусства.

Вместе с ростом коллекции менялись и взгляды собирателя. Он все более полагался на свой художественный вкус и включал в свою коллекцию картины, отвечающие его собственному воззрению на ход развития современного искусства. Он искал работы, в которых раскрывалось подлинное лицо художника. В 1870-е годы Третьяков стремился стать человеком, близким Товариществу передвижных художественных выставок, самой многочисленной и влиятельной организации художников в ту пору, объединившей лучшие художественные силы России. Его контакты с петербургскими и московскими живописцами становятся настолько обширными, что в 1871 году добрую часть картин он покупает до открытия 1-й передвижной выставки. Это произведения В.Г. Перова «Охотники на привале», Н.Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», И.Н. Крамского «Русалки», А.К. Саврасова «Грачи прилетели» и другие. С этого времени Третьяков отвоевывает себе право первым выбирать картины соответственно своим эстетическим представлениям. Расширяющееся собрание требовало увеличения экспозиционных площадей: к жилому дому он начал пристраивать залы, превратив его в картинную галерею. С 1874 года она открыта для широкого круга знакомых, с 1881 года — для посещения публики. Приобретенные коллекционером работы передвижников стали знаковыми для отечественного искусства, и сегодня эти произведения включены в хрестоматийный ряд лучших картин XIX века.

Период наиболее активной и плодотворной собирательской деятельности П.М. Третьякова приходится на 1870-1880-е годы. «Я задался собрать русскую школу как она есть, в последовательном ее ходе»[6] — эти слова свидетельствуют о стремлении собирателя к отражению специфики отечественной живописи, представленной в историческом развитии, начиная с искусства старых мастеров XVIII столетия. Коллекция Павла Михайловича начала приобретать характер музейного собрания. Одновременно менялись и предпочтения Третьякова. Он целенаправленно приобретал произведения, «интересные по содержанию», представляющие значение для русской школы, которые дополняли бы уже имеющиеся «номера» того или иного мастера. И все же главным критерием отбора являлась сама живопись. «…В ином пейзаже может быть содержания больше, чем в сложной сюжетной картине», — писал Третьяков Л.Н. Толстому в 1890 году[7]. Систематическое приобретение лучших картин отечественного искусства привело к формированию монографических коллекций любимых мастеров: В.Г. Перова, И.Н. Крамского, И.Е. Репина, А.И. Куинджи, Ф.А. Васильева, В.Е. Маковского.

К концу его собирательской деятельности количество картин какого-то одного художника могло превышать сотню (это относится, к примеру, к А.А. Иванову, В.Д. Поленову, В.В. Верещагину). С конца 1880-х годов он создает отдел «акварелей и черного рисунка».

В собирательской политике Третьяков не зависел от чужого мнения, но в то же время умел отказаться от личных пристрастий «ради общего блага». Пишущие о Третьякове вслед за его первым биографом В.В. Стасовым часто повторяли: «все, что являлось … самого талантливого и замечательного, тотчас переходило в галерею Третьякова»[8]. Однако коллекция этому противоречит — Третьяков собирал разносторонне, выбирал характерное, типичное, в том числе и рядовое, но показательное для развития русской школы. Он уважал и принимал современное развитие живописи, понимал несводимость произведений искусства к единому и общему. Критик и историк искусства А.Н. Бенуа как-то заметил: «Третьяков по натуре и по знаниям был ученый»[9]. В самом деле, он смотрел на художественный процесс как исследователь, несколько отстраненно: его не интересовали сиюминутные споры и интриги, не волновала принадлежность художника к тому или иному направлению в искусстве. Прежде всего его занимали произведения талантливые, разносторонне представляющие процесс развития отечественной живописной школы.

Популярность галереи с 1870-х годов была столь высока, что многие художники готовы были идти на материальные издержки, только бы их произведения оказались у Третьякова. Торгуясь с художниками, собиратель подчеркивал особость своего положения: «Уступить мне, не все равно, кому другому, мне некоторые художники и бесплатно отдают, так как это не мне, Обществу Русскому»[10].

Имя Сергея Михайловича Третьякова известно не столь широко. Он начал коллекционировать позже старшего брата, в основном интересовался современной западноевропейской живописью, прежде всего французской, которая ценилась дороже русской школы. Принципы собирательства и характер коллекций Павла Михайловича и Сергея Михайловича отличались друг от друга.

Коллекция Сергея Третьякова располагалась в особняке на Пречистенском (ныне Гоголевском) бульваре и была открыта для посещения только «по рекомендации знакомых». Однако это не помешало широкому кругу художественной интеллигенции ознакомиться с картинами К. Коро, Ж.Ф. Милле, Ш.Ф. Добиньи, М. Фортуни и других. По признаниям молодых художников (К. Коровина, В. Серова, М. Нестерова, Е. Поленовой и других), целый ряд картин, бывших в собрании Третьякова-младшего, оказал на их творчество большое влияние. С.М. Третьяков создал, по выражению И.Э. Грабаря, «единственную в своем роде» галерею западноевропейского искусства, ставшую своеобразным местом «непрерывного паломничества»[11] любителей западного искусства. В то же время он покупал и картины мастеров русской школы, которые еще при его жизни были выставлены в собрании П.М.Третьякова. Среди них такие шедевры, как произведения Ф.А. Васильева «В Крымских горах», А.И. Куинджи «Украинская ночь», И.Н. Крамского «Лунная ночь».

Внезапная смерть Сергея Михайловича ускорила слияние коллекций братьев Третьяковых и переход галереи в собственность города. Учитывая желание брата, изложенное в духовном завещании, П.М. Третьяков пожертвовал объединенное собрание Москве для создания городской художественной галереи. Павел Михайлович стал пожизненным попечителем галереи, продолжая пополнять собрание теперь уже не только на свои средства, но и на проценты от суммы, пожертвованной С.М. Третьяковым на приобретение произведений отечественного искусства, а также на деньги, выделяемые Московской городской думой.

Городская картинная галерея начала работать для публики 15 августа 1893 года. Тогда же вышел в свет первый краткий указатель, подготовленный коллекционером, «Опись художественных произведений городской галереи братьев Павла и Сергея Третьяковых». С этого времени ежегодно Третьяков издавал Описи, а с 1897 года — Каталоги собрания. В 1897 году П.М. Третьяков удостоен звания Почетного гражданина города Москвы. Память об основателях галереи была увековечена решением Московской городской думы и в названии — «Московская Городская художественная галерея братьев Павла и Сергея Третьяковых», которое было начертано на новом фасаде Третьяковской галереи, исполненном в 1902-1904 годах по проекту художника В.М. Васнецова. Таким образом, фасады главного дома и пристроек, сделанных еще при жизни П.М. Третьякова, получили в начале ХХ столетия единое архитектурное оформление в неорусском стиле, отразив собирательскую программу коллекционера.

На протяжении более сорока лет подвижнической деятельности П.М. Третьяков выступал своего рода «катализатором» многих процессов, происходивших в русском искусстве и художественной жизни Москвы и Петербурга. К.С. Станиславский называл Павла Михайловича Третьякова «русским Медичи».

Впоследствии всеобщим стало мнение, высказанное М.В. Нестеровым: «Кому не приходила мысль о том, что не появись в свое время П.М. Третьяков, не отдайся всецело большой идее, не начни собирать воедино Русское Искусство, судьбы его были бы иные: быть может мы не знали бы ни “Боярыни Морозовой”, ни “Крестного хода”, ни всех тех больших и малых картин, кои сейчас украшают Государственную Третьяковскую галерею. Тогда в те далекие годы это был подвиг…»[12].

 

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ В ХХ ВЕКЕ

После смерти П.М. Третьякова Московская городская дума в июне 1899 года утвердила «Положение об управлении Городской художественной галереей Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых», по которому руководство музея передавалось Совету Галереи. Невзирая на последнюю приписку к завещанию, сделанную Третьяковым за полгода до кончины, о нежелательности пополнения Галереи произведениями новейшего искусства, Совет Третьяковской галереи все же принял решение о расширении собрания. В 1905 году, когда попечителем Галереи был избран И.С. Остроухов, активизировалась ее закупочная политика, регулярно приобретались живописные и графические произведения как старых русских мастеров, так и представителей новых течений, в том числе с выставок художественных объединений: «Мир искусства», Союз русских художников, «Голубая роза». Тогда же в экспозиции был организован отдел икон, поступивших в собственность музея после смерти П.М. Третьякова. В 1910 году Галерея получила в дар по завещанию московского купца и коллекционера М.А. Морозова собрание произведений европейских художников, среди них — К. Моне, Э. Мане, О. Ренуара, К. Писсаро, Э. Дега. Это собрание стало логичным продолжением коллекции европейской живописи XIX столетия, принадлежавшей младшему Третьякову.

В 1913 году попечителем Галереи избран И.Э. Грабарь. Он провел ряд реформ: построил новую экспозицию в исторической последовательности, по его инициативе была создана реставрационная мастерская, началось составление научного описания коллекции.

После революции Галерею ожидали серьезные изменения. Декретом 1918 года она была переименована в Государственную Третьяковскую галерею. Директором Галереи был назначен И.Э. Грабарь, продолживший деятельность по переустройству экспозиции, хранения, научной и просветительской работы. В 1919 году отдел ИЗО Наркомпроса[13] принял решение о слиянии коллекций всех музеев в единый музейный фонд, с 1923 года — Государственный музейный фонд (ГМФ)14. В первые годы советской власти в собрание Третьяковской галереи через ГМФ поступило огромное количество произведений, целые дворянские и купеческие коллекции. Некоторые коллекционеры (Е.В. Борисова-Мусатова, А.П. Боткина, В.О. Гиршман, М.П. Рябушинский и другие) предпочитали сами отдавать на хранение принадлежащие им произведения искусства, опасаясь за их безопасность в неспокойные годы революции и гражданской войны. Лучшая часть знаменитых коллекций Ф.И. Прянишникова и К.Т. Солдатенкова, входивших в состав Московского Румянцевского и Публичного музеев, в 1925 году перешла в коллекцию Третьяковской галереи. Тогда же состоялась передача художественного наследия Александра Иванова — картины «Явление Христа народу», этюдов и рисунков к ней. В 1932 году после оборудования специального зала это монументальное полотно вошло в экспозицию Галереи. В 1924-1925 годах из Третьяковской галереи были выданы произведения европейской живописи для создания Музея Нового западного искусства и пополнения Музея изящных искусств в Москве. С этого времени Галерея стала хранилищем исключительно произведений отечественного изобразительного искусства.

Александр ИВАНОВ. Явление Христа народу (Явление Мессии). 1837–1857
Холст, масло. 540 × 750. ГТГ

С конца 1920-х годов в Галерее был организован отдел новейшей современной живописи, который начал активную политику комплектования работами художников, входивших в ведущие творческие объединения, в том числе в Ассоциацию художников революционной России (1922-1932), в Общество станковистов (1925-1931) и другие. Большой блок произведений поступил в Галерею в 1929 году из расформированного Музея Живописной Культуры. Среди них были картины В. Кандинского, К. Малевича, И. Клюна, Н. Удальцовой, В. Татлина, Л. Поповой, О. Розановой, А. Родченко, А. Древина, М. Ларионова, Н. Гончаровой и других. С этого времени в залах Третьяковской галереи были выставлены полотна художников русского авангарда. Тем самым музейная политика 1920-х годов на долгие годы определила лицо и своеобразие Третьяковской галереи.

В эту пору живо встал вопрос о расширении экспозиционных площадей Третьяковской галереи, сооружении новой пристройки к зданию и о техническом обновлении помещений. Двухэтажный корпус по проекту А.В. Щусева, бывшего директором Галереи в 1926-1929 годы, был завершен в 1936 году.

В конце 1920-х — начале 1930-х годов изменилась политическая атмосфера в Стране Советов. Теперь особое внимание уделялось массовой пропаганде нового социалистического быта, индустриализации и коллективизации. В 1931 году отдел новейших течений стал отделом советского искусства, что коренным образом изменило политику приобретений музея. Положение 1933 года определило главные направления деятельности музея: «Государственная Третьяковская галерея является научно-исследовательским и просветительным учреждением, ставящим себе целью изучение, экспонирование и политпросветработу в области искусства России и народов СССР эпох феодализма, капитализма и переходной от капитализма к социализму в последовательном развитии, в составе живописи, графики, скульптуры, художественной промышленности и архитектуры. Государственная Третьяковская галерея выявляет искусство, как особую форму классовой идеологии»15. В 1933 году в Галерею поступил с юбилейных выставок «Художники РСФСР за 15 лет» и «15 лет РККА» большой блок произведений современных мастеров А.А. Дейнеки, П.Д. Корина, П.П. Кончаловского, М.В. Нестерова, И.И. Машкова. В 1930-е Галерея приступила к собиранию искусства народов СССР, получив право преимущественного отбора картин и скульптур с большинства выставок. С этого времени в Галерее начала складываться коллекция ярких и выразительных произведений социалистического реализма.

Александр ДЕЙНЕКА. Вратарь. 1934
Холст, масло. 119 × 352. ГТГ

Конец 1920-х — начало 1930-х годов характеризовались глобальной реконструкцией залов Галереи в духе популярной в те годы социологии искусства, получившей название «Опытная марксистская экспозиция». Она была призвана разрушить идею «бесклассового» искусства и проводилась известными искусствоведами А.А. Федоровым-Давыдовым и Н.Н. Коваленской, которые отказались от традиционного историко-монографического показа отечественного искусства и построили экспозицию согласно социально-экономическим формациям. Однако «марксистская экспозиция» не прошла проверку временем, и с 1935 года Третьяковская галерея вернулась к прежнему принципу построения экспозиции. В 1936 году в стране началась кампания по борьбе с формалистическим искусством. Все произведения художников авангарда были перенесены в фондохранилище.

В первые недели Великой Отечественной войны в Третьяковской галерее была развернута колоссальная работа по эвакуации собрания. Большая часть произведений была отправлена в Новосибирск, меньшая — в Пермь. Многие сотрудники ушли на фронт, часть коллектива отправилась в эвакуацию и находилась при коллекции. Научная деятельность не прекращалась: сотрудники Галереи вели просветительскую работу, читали лекции по истории русского и советского искусства в воинских частях, госпиталях, школах в Москве, Новосибирске, Томске, Соликамске, Красноярске, Перми. За годы войны в залах Галереи прошло девять выставок, а новосибирским филиалом было организовано около двадцати выставок. Во время бомбежек Москвы в 1941-1942 годах здание Галереи пострадало, в 1942-1944 годах прошла его реконструкция. А через неделю после Победы — 17 мая 1945 года — в залах Галереи открылась экспозиция, представившая более 2500 произведений. После возвращения из эвакуации Третьяковская галерея оказалась первой среди центральных музеев страны, распахнувшей двери перед публикой.

На протяжении 1950-1980-х годов значительный размах приобрела выставочная и издательская деятельность Третьяковской галереи. В эти годы прошли выставки И.И. Левитана (1960), К.С. Петрова-Водкина (1966), К.А. Сомова (1970), Н.Н. Ге (1970/1971), М.В. Добужинского (1975), В.Г. Перова (1984/1985), «Андрей Рублев и его время» (1960),
«Северные письма» (1964), «Портрет петровского времени» (1973), «Первая выставка Товарищества передвижных художественных выставок 1871-1872» (1971/1972), «Автопортрет в русском и советском искусстве» (1976/1977) и другие. Одновременно выходили в свет каталоги собрания и выставок, сборники научных статей, издавались мемуары и архивные документы по истории отечественного искусства. Многие из них и сегодня не утратили своей актуальности для искусствознания.

В начале 1980-х годов в Третьяковской галерее началась масштабная реконструкция, инициированная ее директором Ю.К. Королевым16. Ее главной целью стало создание крупного музейного комплекса в Лаврушинском переулке, а одной из задач проекта было расширение выставочных площадей, реставрационных мастерских, переоборудование старого здания при сохранении его исторически сложившегося внешнего облика. В 1985 году было принято решение об объединении Третьяковской галереи и Картинной галереи СССР, располагавшейся на Крымской Валу, с сохранением исторического названия Государственная Третьяковская галерея. Не все знают, что решение о строительстве здания на Крымском Валу было принято еще в 1956 году — в год столетнего юбилея Третьяковской галереи. Однако в течение 1959-1962 годов проект был изменен, а здание на Крымском Валу передано Картинной галерее СССР и Союзу художников. В конце 1970-х годов его строительство (архитекторы Ю. Шевердяев, Н. Сукоян, М. Круглов и другие) было завершено.

В 1980-е годы, в период реконструкции, в состав Галереи на правах научных отделов вошли московские мемориальные музеи: Дом-музей В.М. Васнецова, Музей-квартира А.М. Васнецова, Музей-мастерская А.С. Голубкиной, Дом-музей П.Д. Корина. В музейный ансамбль был введен памятник архитектуры XVII столетия — храм Святителя Николая в Толмачах, который с 1997 года функционирует как храм-музей. В 1999 году туда была перенесена особо почитаемая православная святыня — чудотворная икона «Богоматерь Владимирская».

С конца 1980-х годов в Третьяковской галерее прошла серия выставок произведений мастеров русского авангарда: В.В. Кандинского (1989), К.С. Малевича (1989), Л.С. Поповой (1990), П.Н. Филонова (1990), Эль Лисицкого (1990), «Марк Шагал в России» (1991), «Великая утопия. 1915-1932. Русский авангард» (1993), В.Е. Татлина (1994). Ярким событием тех лет стала выставка «Другое искусство» (1991), продемонстрировавшая образцы нонконформистского (неофициального) искусства 1950-1980-х годов, которое ранее было недоступно для широкой публики.

Государственная Третьяковская галерея. Постоянная экспозиция искусства в здании на ул. Крымский Вал, зал № 6. В центре фотографии – «Черный квадрат» (1915) К.С. Малевича

 

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ СЕГОДНЯ

Третьяковская галерея на Крымском Валу

В настоящее время Третьяковская галерея располагается на двух основных территориях: в историческом здании в Лаврушинском переулке экспозиция начинается с лучшей в мире коллекции древнерусского искусства XI-XVII веков и завершается демонстрацией основных стилевых направлений и художественных группировок рубежа ХIХ-ХХ веков. Экспозиция на Крымском Валу является непосредственным ее продолжением и представляет изобразительное искусство с 1910-х годов вплоть до произведений новейших течений ХХ-ХХI веков.

Третьяковская галерея сегодня — современный музей нового типа, открытый для самых смелых и дерзких художественных поисков и экспериментов. В последние три года особенно заметен рост ее творческого потенциала: принята Новая концепция развития Галереи, разработанная Event Communications совместно с AEA и архитектурным бюро OMA/AMO Рема Колхаса. О наращивании «оборотов» за последнее время свидетельствует постоянный рост количества посетителей — в 1,5 раза — с 1,372 млн в 2014 году до 2,325 млн в 2016 году.

Реализованный совместно с Московским метрополитеном проект «Интенсив ХХ века» призван популяризировать изобразительное искусство XX века — от произведений русского авангарда, далее картин 1930-1950-х годов до работ нонконформистов и актуальных художников рубежа XX-XXI веков. В Галерее проходит много интересных событий: ежегодный фестиваль камерной музыки VIVARTE, образовательный литературно-музыкальный проект «Ваш XX век», стали привычными концерты, фестивали, открыт музейный кинотеатр с современным оборудованием, нашей публике предлагается самый широкий выбор образовательных и лекционных программ, реализуются многочисленные проекты для людей с ограниченными возможностями здоровья.

Каждый год в Третьяковской галерее организуется более 30 выставок, посвященных разным периодам искусства от византийской иконы до новейшего актуального искусства, многие из них становятся выставками-легендами, бьющими рекорды по посещаемости и количеству упоминаний в СМИ. Это прежде всего выставки-блокбастеры Валентина Серова и Ивана Айвазовского, беспрецедентный выставочный проект из музеев Ватикана. Сейчас Галерея готовит ответный проект, связанный с экспонированием шедевров русского искусства в галерее Карла Великого в Ватикане, показ которого запланирован на осень 2018 года.

Государственная Третьяковская галерея, здание на ул. Крымский Вал.
Открытие выставки «Валентин Серов. К 150-летию со дня рождения» 6 октября 2015 года. Фото: Е. Алексеев

В предстоящем году в Третьяковской галерее ожидаются выставки Василия Верещагина на Крымском Валу и Архипа Куинджи в Инженерном корпусе, в 2019 году — Ильи Репина на Крымском Валу, Василия Поленова — в Инженерном корпусе. Наряду с большими проектами коллектив Галереи работает над выставками, которые со всей очевидностью не будут столь успешными, но они не менее значимы для музея. Например, на выставке «Некто 1917» (откроется в сентябре этого года), посвященной столетию Октябрьской революции, пойдет рассказ о том драматическом времени через произведения, созданные в 1917-1918 годах. В ноябре 2017 года состоится выставка Эль Лисицкого совместно с Еврейским музеем и центром толерантности, на которой будут представлены уникальные работы художника из Западной Европы, Азербайджана, Канады. Впервые в Россию приедет живописная работа Лисицкого, написанная им в Германии.

Галерея организует уникальные выставки за рубежом, одна из них состоялась в 2016 году в Национальной портретной галерее в Лондоне.

Третьяковская галерея стремится к тому, чтобы все выставочные проекты — и те, что делаются сегодня в России, и те, что на протяжении последнего десятилетия привозились из-за рубежа и формировались при активном участии наших специалистов, — были современными по замыслу и решению, соответствовали мировым стандартам. С начала 2017 года Галерея участвует в межмузейном фестивале «Оттепель: лицом к будущему», посвященном жизни послевоенного общества в СССР и Европе. Репродукции 30 картин «Оттепели» можно видеть в залах Ленинградского и Ярославского вокзалов в Москве, а также в тех городах (Казани, Вятке, Нижнем Новгороде, Челябинске, Самаре, Ростове, Новосибирске, Хабаровске и других), с музеями которых у Галереи установились давние связи.

В настоящее время идет активное строительство нового здания Третьяковской галереи на Кадашевской набережной, у музея появятся новые выставочные площади, открытое хранение и реставрационные мастерские. На Крымском Валу планируется реконструкция здания, предполагающая трансформацию внутренних пространств. В настоящее время ведется реконструкция Дома-музея Павла Корина и Дома-музея Анны Голубкиной, а также воссоздание дома семьи Третьяковых, в котором родились основатели Галереи. Совместно с Парком Горького, Парком искусств «Музеон», Центром современного искусства «Гараж», Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и фондом «Виктория» Третьяковская галерея работает над реализацией проекта «Музейная миля», который связывает в единый музейно-досуговый туристический кластер территорию от зданий в Лаврушинском переулке до Крымского Вала.

Расширение собрания — один из основополагающих вопросов любой музейной деятельности. Для Третьяковской галереи, представляющей отечественное искусство начиная с XI до XXI века, это особенно актуально, ведь она начиналась как частное собрание современного искусства.

На сегодняшний день в ее собрании отсутствуют многие важные художественные произведения таких известных российских мастеров, как Илья Кабаков, Эрик Булатов, Олег Кулик, Владимир Дубосарский, Александр Виноградов… То же относится к работам художников предыдущего поколения и нонконформистов. В настоящее время, когда на рынке искусства их стоимость чрезвычайно высока, помочь Галерее исправить ситуацию могут только крупные меценаты и дарители.

С этой целью музей сформировал программу, которая рассчитана на системное пополнение собрания произведениями, определяющими картину изобразительного искусства второй половины XX — начала XXI века. Первым на обращение Третьяковской галереи откликнулся Благотворительный фонд В. Потанина и приобрел специально для нее этапное произведение «Картина и зрители» (2011-2013) кисти Эрика Булатова, одного из главных представителей московского концептуализма. Второе важнейшее поступление-дар — картина Д.Д. Жилинского «Человек с убитой собакой» (1976).

Другой не менее важной для Третьяковской галереи проблемой является приобретение работ молодых современных художников. Сейчас время собирать их работы.

Следует также отметить, что собрание Галереи совсем недавно пополнилось произведением видеоарта — это видеоинсталляция «Море» арт-группы «Синий суп», которая стала своего рода эпиграфом выставки И.К. Айвазовского. Кроме того, один из партнеров Галереи выразил желание подарить коллекцию из двадцати произведений этого жанра.

В настоящее время ведется работа над концепцией реконструкции здания на Крымском Валу, в планах — открытие части запасников. Результаты этих начинаний заметны уже в 2017 году.

Музейный мир перестает быть замкнутым внутри себя. Осознание значимости таких институций, как музеи, происходит сейчас во всем мире, и Третьяковская галерея активно участвует в строительстве и развитии общего музейного пространства.

1. Завещательное письмо П.М. Третьякова от 17/29 мая 1860 года // ОР ГТГ. Ф. 1. Ед. хр. 4750.
2. Именно это произведение имеет расписку о покупке.
3. Помимо работы В.Г. Перова П.М. Третьяков приобрел еще две картины, находившиеся под запретом цензуры: «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» И.Е. Репина (1885, ГТГ) и «“Что есть истина?” Христос и Пилат» Н.Н. Ге (1890, ГТГ).
4. Письмо П.М. Третьякова к А.Г. Горавскому [январь 1861] // Письма художников Павлу Михайловичу Третьякову. 1856-1869. М., 1960. С. 303.
5. Письмо П.М. Третьякова к С.-А. Кукольник от 16 августа 1870 // ОР ГТГ. Ф. 1. Ед. хр. 4751. Л. 99.
6. Письмо П.М. Третьякова к П.П. Чистякову от 11 апреля 1879 // Чистяков П.П. Письма. Записные книжки. Воспоминания. 1832-1919. М., 1953. С. 97.
7. Письмо П.М. Третьякова к Л.Н. Толстому от 29 июня 1894 // Переписка Л.Н. Толстого с П.М. Третьяковым : Публикация М. Бабенчикова // Литературное наследство. Т. 37/38 : Л.Н. Толстой. II.; М., 1939. С. 262.
8. Там же. С. 602.
9. А. Бенуа. История русской живописи в XIX веке. М., 1995. С. 342.
10. Письмо П.М. Третьякова к В.В. Верещагину от 22 июня 1887// ОР ГТГ. Ф. 1. Ед. хр. 66.
11. Каталог художественных произведений Городской галереи Павла и Сергея Третьяковых. 27-е изд. М., 1917. С. Х.
12. М.В. Нестеров. Давние дни (Воспоминания, очерки, письма). Уфа, 1986. С. 443.
13. Отдел ИЗО Наркомпроса — государственный орган, контролировавший в 1920-1930-х годах образование, науку, библиотечное дело, музеи, театры, охрану памятников архитектуры и культуры, творческие объединения и другое.

Иллюстрации

Иван КРАМСКОЙ. Портрет Павла Михайловича Третьякова. 1876
Холст, масло. 59 × 49. ГТГ

Илья РЕПИН. Портрет Павла Михайловича Третьякова. 1901
Холст, масло. 111 × 134. ГТГ. Фрагмент

Павел Михайлович Третьяков. Первая половина 1880-х
Фотография. К. Фишер с негатива Дьяговченко в Москве. Кузнецкий мост, 11. Отдел рукописей ГТГ

Виктор ВАСНЕЦОВ. Грамота об избрании Московской городской Думой П.М. Третьякова Почетным гражданином города Москвы. 1897

Василий ХУДЯКОВ. Стычка с финляндскими контрабандистами. 1853
Холст, масло. 95,6 × 133,6. ГТГ

Фрагмент фасада Третьяковской галереи. Рисунок В.М. Васнецова, воспроизведенный в журнале «Мир искусства». 1900

Сергей Михайлович Третьяков. 1885
Фотография. Альбумин. Aтелье «Левицкий и сын». Отдел рукописей ГТГ

Экспозиция Третьяковской галереи. 1900
Фотография. Отдел рукописей ГТГ

Дом братьев П.М. и С.М. Третьяковых в Толмачах. 1890-е
Фотография. ГТГ

Икона «Богоматерь Владимирская». Первая треть XII века
Константинополь. Дерево, темпера. 103,8 × 69,1. ГТГ

Андрей РУБЛЕВ. Троица. 1422–1427
Москва. Дерево, темпера. 142 × 114. ГТГ

Иван КРАМСКОЙ. Портрет Ивана Ивановича Шишкина. 1873
Холст, масло. 110,5 × 78. ГТГ

Федор ВАСИЛЬЕВ. В Крымских горах. 1873
Холст, масло. 116 × 90. ГТГ

Алексей САВРАСОВ. Грачи прилетели. 1871
Холст, масло. 62 × 48,5. ГТГ

Иван КРАМСКОЙ. Портрет Веры Николаевны Третьяковой. 1876
Холст, масло. 226 × 148. ГТГ

Василий ПУКИРЕВ. Неравный брак. 1862
Холст, масло. 173 × 136,5. ГТГ

Илья РЕПИН. Портрет Льва Николаевича Толстого. 1887
Холст, масло. 124 x 88. ГТГ

Николай КУЗНЕЦОВ. Портрет Петра Ильича Чайковского. 1893
Холст, масло. 96 × 74. ГТГ

Валентин СЕРОВ. Девушка, освещенная солнцем. 1888
Холст, масло. 89,2 × 71,3. ГТГ

Жюль БАСТЬЕН-ЛЕПАЖ. Деревенская любовь. 1882
Холст, масло. 199,7 × 189. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Илья МАШКОВ. Автопортрет. 1911
Холст, масло. 137 × 107. ГТГ

Петр КОНЧАЛОВСКИЙ. Портрет Георгия Богдановича Якулова. 1910
Холст, масло. 176 × 143. ГТГ

Илья МАШКОВ. Портрет Евгении Ивановны Киркальди (Дама с китаянкой). 1910
Холст, масло. 166 × 124,5. ГТГ

Петр KОНЧАЛОВСКИЙ. Автопортрет в сером. 1911
Холст, масло. 141,5 × 112,5. ГТГ

Александр КУПРИН. Натюрморт с тыквой. 1912
Холст, масло. 89 × 98. ГТГ

Наталья ГОНЧАРОВА. Китайский натюрморт. Около 1910
Холст, масло. 139,5 × 104. ГТГ

Михаил НЕСТЕРОВ. Автопортрет. 1928
Холст, масло. 103 × 92. ГТГ

Александр ДЕЙНЕКА. Мать. 1932
Холст, масло. 120 × 159. ГТГ

Александр ДЕЙНЕКА. Перед спуском в шахту. 1925
Холст, масло. 248 × 210. ГТГ

Государственная Третьяковская галерея, Лаврушинский пер., зал М.А. Врубеля. Концерт в рамках 2-го Международного фестиваля камерной музыки VIVARTE, 2017 год. Фото: А. Замятина

Торжественная передача в дар Третьяковской галерее произведения Эрика Булатова «Картина и зрители» (2011–2013). На фотографии слева направо: Эрик Булатов, Зельфира Трегулова, Владимир Потанин, Аркадий Дворкович. Фото: Е. Алексеев

Оформление эскалаторного спуска станции Московского метрополитена «Парк культуры» (кольцевая). Проект «Интенсив ХХ», декабрь 2016 года

Оформление интерьера брендированного поезда «Интенсив ХХ». Фото: Е. Алексеев

Строительство нового корпуса Третьяковской галереи на Кадашевской набережной. Фото: Е. Алексеев

пять причин выйти из дома в выходные

Приближаются осенние выходные. «Вечерняя Москва» подготовила обзор событий, которые пройдут в столице 11 и 12 сентября и станут безусловным стимулом выйти из дома.

Открывает обзор главное событие в жизни столицы — День города. Праздничные мероприятия пройдут 11 и 12 сентября на улицах, в парках, музеях и культурных центрах. Основными площадками, где пройдут тематические программы, станут точки фестиваля «Цветочный джем». Здесь можно не только полюбоваться дизайнерскими садами и сделать эффектные фото, но и попробовать летние десерты и блюда, приготовленные по авторским рецептам.

Некоторые проекты фестиваля — реплики лучших садов «Цветочного джема» прошлых лет. Другие же будут воплощены впервые. Так, на площади Революции появился настоящий русский лес с березами, соснами и елями с настоящими шишками. Здесь можно встретить даже землянику. А участники проекта «Лето в городе» угостят посетителей блюдами русской кухни. В южный курорт превратится Столешников переулок, а на Кузнецком мосту вырастет «Сад водных растений». Отправиться в большое цветочное путешествие можно будет и на окружных площадках.

Фото: Анна Быкова / Вечерняя Москва

Фестиваль исторических садов 11 и 12 сентября ждет гостей и в музее-заповеднике «Царицыно». Экспозиция «В поисках русского сада» разместилась на территории Воздушных садов рядом с оранжереями. Здесь можно увидеть более 10 ландшафтных композиций. Так, музей-заповедник «Царицыно» готовит сад на тему «Забытое барокко», посвященный одному из уникальных, но частично утраченных объектов царицынского пейзажного парка — земляной пирамиде. В форуме текущего года принимают участие музеи-заповедники «Царское Село» и «Ясная Поляна», Богородицкий музей-дворец и парк, «Куликово поле» и «Мелихово», Владимиро-Суздальский музей-заповедник и Дом-музей И. И. Левитана в Плесе, музей-усадьба «Остафьево» — «Русский Парнас» и «Архангельское».

В День города, 11 и 12 сентября, музеи, находящиеся в подчинении столичного департамента культуры, будут работать бесплатно. Всего в списке значится 88 учреждений культуры. Во многих из них подготовлены специальные праздничные программы, включающие экскурсии, концерты, выставки, квесты, познавательные лекции и кинопоказы.

Фото: Денис Гришкин / АГН Москва

Так, Музей Победы 11 сентября приглашает горожан принять участие в праздничных мероприятиях, приуроченных к празднованию 874-летия столицы. Вниманию публики будут представлены концерты проекта «МультиARTист» и артистов Москонцерта, которые исполнят всеми любимые песни о Москве. Театрализованную программу «Если звезды зажигают. Битва за Серебряный век» музей представит совместно с театром-студией «Верба». Зрителям предстоит увидеть битвы Есенина и Маяковского, Ахматовой и Цветаевой. Остроту спектаклю добавит живая электрогитара.

Галерея Ильи Глазунова и Музей сословий России 11 и 12 сентября приглашают жителей и гостей столицы принять участие в праздничных мероприятиях, приуроченных к празднованию Дня города. Старт программе даст экскурсия «Россия Ильи Глазунова». Посетители увидят более 700 картин мастера. Обзорные экскурсии также пройдут по Музею сословий России. В воскресенье галерея приглашает горожан на пешеходную экскурсию «Святыни у Пречистенских ворот», участники которой увидят древние святыни столицы и узнают их историю.

Фото: Департамент культуры Москвы

Музей-усадьба «Кусково» в праздничные выходные представит посетителям художественную выставку «Калейдоскопы. Узор по городу». Гости праздника окажутся в парке, который превратится в открытую экспозиционную площадку. Публике будут показаны произведения, на создание которых авторов вдохновила столица, ее жители, гости, городские события. Художники покажут жизнь в городе как калейдоскоп впечатлений, эмоций, контрастов и историй людей, которые разноцветными переплетениями складываются в общий единый узор.

11 сентября музей «Садовое кольцо» отметит День города праздничными экскурсиями. На прогулке «История Мещанского района» участники узнают о древнейших временах, утраченных и уцелевших памятниках архитектуры района, которые смогли пережить пожар 1812 года, войны, революцию. На экскурсии «История велоспорта в СССР» расскажут о различных моделях велосипедов. Все желающие смогут принять участие в квесте «Москва XIX века», маршрут которого посвящен выдающимся горожанам XIX века, которые создавали историю Москвы.

Фото: Александр Кожохин / Вечерняя Москва

Московский театр кукол в праздничные дни также приглашает взрослых и детей вместе с хранителем музея побывать в самых интересных уголках и увидеть, как выглядит старейший театр кукол столицы изнутри. Прогулка за кулисы МТК — уникальная возможность побродить по зданию и узнать о том, как устроен репертуарный театр. Гости побывают в художественных мастерских, костюмерном, звуковом цехах, в «холодном кармане», увидят гримерки актеров, узнают, какие бывают системы кукол, освоят азы кукловождения и попробуют себя в роли кукольников.

В День города на Гребном канале в «Крылатском» состоится фестиваль «Открытая вода». Основная программа мероприятий развернется в воскресенье, 12 сентября, когда пройдут спортивный «Сап-Фестиваль», Кубок Москвы по скейтбордингу и мировая серия по хай-дайвингу. Все желающие смогут бесплатно принять участие в SUP-активностях: костюмированном карнавале, марафоне, спринте, гонках на драконах. Для детей подготовлен мастер-класс от «Союзмультфильма», где ребята создадут свой авторский мультфильм.

В субботу, 11 сентября, московские фабрики и заводы приглашают горожан на экскурсии по своему производству. В рамках проекта «Открой#Моспром» пройдет более 70 познавательных мероприятий. Посетителей ждут на 20 производственных площадках. Здесь можно познакомиться с предприятиями различных отраслей — от пищевой до космической. Впервые к проекту присоединился Московский нефтеперерабатывающий завод. Сегодня предприятие обеспечивает топливом более трети рынка столичного региона.

Фото: Андрей Никеричев / АГН Москва

Театральная жизнь столицы существенно оживает с наступлением осени. У театров начинается новый сезон, который, помимо новых спектаклей, дарит зрителям возможность присутствовать на оригинальных фестивалях. Так, на сцене МХАТ имени М. Горького 11 сентября завершается фестиваль «МХАТ. ТАНЦЫ». Среди его участников — лучшие театры танца и танцевальные фестивали России, которые презентуют известные танцовщики Анна Дельцова, Ирина Кононова, Александр Тронов, Александр Могилев.

В субботу на Большой сцене МХАТа состоится гала-концерт «Контакт». Зрителей финального шоу ожидают юмор и ирония, необычная световая партитура, современный видеоконтент.

Фото: Вечерняя Москва

Музей-усадьба «Архангельское» зовет взрослых и детей на фестиваль итальянской культуры «Тьеполо-Fest». Событие посвящено итальянскому художнику Джованни Баттиста Тьеполо, чьи картины являются частью собрания музея. Тема праздника — Венецианский карнавал. В рамках фестиваля откроются три выставки: «Итальянские сюжеты в Архангельском», мини-выставка театральной машинерии и экспозиция принтов итальянских художников.

В субботу, 11 сентября, в рамках фестиваля пройдет спектакль «Леонардо, дивный и небесный», а 12 сентября — концерт-новелла IMAGINARIUM с лекцией искусствоведа «Венеция. Вивальди и Тьеполо».

Музей-заповедник С. А. Есенина 11 сентября приглашает посетителей на XXI Межрегиональный фестиваль современного изобразительного искусства «Мой край, задумчивый и нежный». В этом году форум посвящен 126-й годовщине со дня рождения поэта.

Участие в фестивале примут художники из Рязанской области и соседних регионов. В течение дня на берегу Оки они будут работать над своими полотнами. Гостей праздника ждут мастер-классы по лепке и росписи глиняной игрушки, народные игры. А завершит мероприятие концерт песенно-инструментального ансамбля «Радуница».

Фото: официальный сайт ЦППК

В ближайшие выходные в городе пройдет несколько музыкальных фестивалей. В музее-усадьбе «Кусково» в субботу, 11 сентября, в рамках одиннадцатого фестиваля «Органные вечера в Кускове» состоится концерт барочной капеллы «Золотой век». Весь сентябрь гости музея могут наслаждаться классической музыкой в интерьерах большого дворца. В программе концерта зрителям представят музыку Антона Тица, Сергея Танеева, Вильгельма Баха и Иоганна Баха.

Еврейский музей и Центр толерантности 12 сентября приглашает посетителей на фестиваль New Israeli Sound. Проект посвящен современной культуре Израиля. Посетители услышат четыре группы из Тель-Авива: Liraz, Buttering Trio, Tatran и Hila Ruach. Музыканты играют мелодии разных направлений — от гаражного рока до трип-хопа и электропопа. Хедлайнером фестиваля стала израильско-персидская исполнительница Лираз.

Традиционно музеи и галереи города предлагают вниманию гостей несколько интересных выставок. Так, в музее-панораме «Бородинская битва» ко Дню города открылась выставка «И из пепла ты восстала неизменною», где собраны изображения Москвы второй четверти XIX столетия. На литографиях издательского дома Джузеппе Дациаро запечатлен облик Москвы, восстановленной после пожара 1812 года — Гостиный Двор и торговые ряды, Красная площадь и Кремль, Тверской бульвар и Театральная площадь. Среди экспонатов выставки — уникальные инструменты, которые применялись в градостроительстве начала XIX века. Посетители увидят фрагменты декоративной отделки комнат и предметы быта типичного купеческого особняка 1830–1840-х годов.

Фото: Кирилл Зыков / АГН Москва

Государственная Третьяковская галерея представляет первую персональную выставку художника Юрия Ивановича Пименова — советского живописца, графика, художника театра. Здесь можно увидеть около 170 произведений из 22 музейных и частных собраний России, Белоруссии и Латвии.

Художник создавал искусство радости и красоты жизни, зарисовывая современное ему время. Источником вдохновения для него было обыкновенное течение жизни. В работах мастера запечатлены моменты случайных встреч, истории о людских судьбах, путешествий в разные страны.

Творческая манера художника менялась вместе со временем. Ранний период отмечен увлечением экспрессионизмом, созданием динамичных образов. Искусство тридцатых годов следует творческому принципу «прекрасного мгновения». Позже Пименов становится одним из создателей поэтики оттепельного стиля.

В Государственном музее Востока работает выставка «Образы святынь. Мекка и Медина в памятниках исламского изобразительного искусства». Экспозиция покажет своеобразие изобразительной традиции в искусстве ислама, истоки образов священных городов — Мекки и Медины. Посетители увидят миниатюры исламских рукописей XVIII–XIX веков, а также татарские, индийские и пакистанские шамаили с изображением Мекки и Медины.

Гости музея узнают о нескольких традициях в показе исламских святынь. Первая относится к изображениям Рауды и минбара Пророка в Медине. Вторая традиция — картографическая: изображение планов-схем священных городов Мекки и Медины в плоскостной проекции или в перспективе. Кроме того, показано влияние европейского рисунка на миниатюры «Далаиль ал-хайрат» и шамаили конца XIX — начала XX веков.

А в квартире Г. М. Кржижановского Русское географическое общество разместило фотовыставку «Самая красивая страна». Посетители увидят работы профессиональных фотографов, а также любительские снимки. Особое место на выставке занимают фотографии, сделанные детьми.

Сюжеты работ разнообразны: фото редких животных, морских глубин, фотопортреты представителей коренных народов России. Отдельная тема — удивительный мир макрофотографии. Многие работы сделаны в труднодоступных, диких, заповедных местах.

И, конечно, москвичей и гостей столицы ждут в кинотеатрах. В четверг, 9 сентября, очередная порция фантастических, лирических, драматических и просто хороших фильмов и мультфильмов вновь порадовала большой экран. В афише: историческая драма «Блокадный дневник», фантастическая лента «Петровы в гриппе», российские картины «Навстречу мечте», «Соври мне правду» и «Небесная команда», анимационный фильм «Вокруг света за 80 дней» и традиционные ужастики «Злое» и «Дом на другой стороне».

Фото: Петровы в гриппе, 2021 год

Летняя площадка «Москино Музеон» 12 сентября приглашает зрителей на показы юбилейного, десятого кинофестиваля «Новое кино Австрии». В воскресенье пройдет завершающий показ, на котором представят респектабельный документальный портрет дизайнера Брюса Мау. Масштабный портрет Мау — кругосветное кинопутешествие, вовлекающее на креативную орбиту героя целые страны и континенты.

А в Летнем кинотеатре «КАРО» и Музея Москвы гостей ждет специальная кинопрограмма к выставке «Москва — Сеул: общие замыслы». Зрителям представлены главные хиты южнокорейского кино. 12 сентября здесь можно увидеть фантастический боевик «Сквозь снег» режиссера Пон Джун-хо.

Редакция «Вечерней Москвы» желает вам провести эти выходные интересно и с пользой.

Поделиться в FBПоделиться в VKПоделиться в TWПоделиться в OKПоделиться в TG

Здоровая Москва

Базовые исследование в парке
для женщин 18-39 лет

Сердце и сосуды

• Рост, вес, ИМТ
• Окружность талии
• Артериальное давление
• Электрокардиограмма
• Холестерин
• Пульсоксиметрия

Легкие

• Пульсоксиметрия

Глаза

• Внутриглазное давление

Сахарный диабет

• Глюкоза
• Гликированный гемоглобин

Кровь

• Общий анализ крови

Женское здоровье

• Цитологическое исследование мазка с шейки матки

Молочные железы

• УЗИ молочных желез

Осмотр врача-терапевта

При выявлении отклонений Вам могут быть назначены дополнительные исследования

в парке

в поликлинике/ в ЦАОП/ в женской консультации

Базовые исследование в парке
для женщин 40+ лет

Сердце и сосуды

• Рост, вес, ИМТ
• Окружность талии
• Артериальное давление
• Электрокардиограмма
• Холестерин
• Пульсоксиметрия

Легкие

• Пульсоксиметрия

Глаза

• Внутриглазное давление

Желудочно-кишечный тракт

• Анализ кала на скрытую кровь

Сахарный диабет

• Глюкоза
• Гликированный гемоглобин

Кровь

• Общий анализ крови

Женское здоровье

• Цитологическое исследование мазка с шейки матки

Молочные железы

• Маммография (для 40-75 лет)
  (выдается направление в поликлинику)

Щитовидная железа

Осмотр врача-терапевта

При выявлении отклонений Вам могут быть назначены дополнительные исследования

в парке

в поликлинике/ в ЦАОП/ в женской консультации

Базовые исследование в парке
для мужчин 18-39 лет

Сердце и сосуды

• Рост, вес, ИМТ
• Окружность талии
• Артериальное давление
• Электрокардиограмма
• Холестерин
• Пульсоксиметрия

Легкие

• Пульсоксиметрия

Глаза

• Внутриглазное давление

Сахарный диабет

• Глюкоза
• Гликированный гемоглобин

Кровь

• Общий анализ крови

Осмотр врача-терапевта

При выявлении отклонений Вам могут быть назначены дополнительные исследования

в парке

в поликлинике/ в ЦАОП

Базовые исследование в парке
для мужчин 40+ лет

Сердце и сосуды

• Рост, вес, ИМТ
• Окружность талии
• Артериальное давление
• Электрокардиограмма
• Холестерин
• Пульсоксиметрия

Легкие

• Пульсоксиметрия

Глаза

• Внутриглазное давление

Щитовидная железа

Сахарный диабет

• Глюкоза
• Гликированный гемоглобин

Желудочно-кишечный тракт

• Анализ кала на скрытую кровь

Кровь

• Общий анализ крови

Мужское здоровье

• Анализ крови на ПСА

Осмотр врача-терапевта

При выявлении отклонений Вам могут быть назначены дополнительные исследования

в парке

в поликлинике/ в ЦАОП

Третьяковская галерея в Москве: Сокровище искусства

Само собой разумеется, что коллекцию можно много раз описывать красочно и эмоционально, но лучше хоть раз увидеть ее собственными глазами.

Во-первых, Третьяковская галерея хранит наиболее полное собрание иконописи и шедевров второй половины XIX века. Павел Третьяков был, пожалуй, основным покупателем работ передвижников, художников, которые в знак протеста против академических ограничений образовали собственный кооператив.

Картины золотого века русской живописи таких гениев, как Перов, Крамской, Саврасов, Куинджи, Васильев, Васнецов, Суриков, Репин — настоящая гордость музея.

Помимо работ передвижников, Галерея прекрасно представляет искусство Нестерова, Серова, Левитана, Малявина, Коровина, Врубеля, Рериха, равных которому нет во всем мире.

Более того, после октября 1917 года фонд музея пополнился национальными коллекциями и произведениями современных художников, полотна которых иллюстрируют генезис и развитие советского искусства, его официальные направления и андеграундный авангард.

Даже если вы плохо представляете, что такое русское искусство, обязательно стоит посетить Третьяковскую галерею, чтобы увидеть настоящую классику и такие самые известные жемчужины, как «Троица» Андрея Рублева, «Девушка с персиками» Валентина Серова, «The Явление Христа народу »Александра Иванова,« Иван Грозный, убивающий своего сына »Ильи Репина,« Богатыри »Виктора Васнецова,« Утро в сосновом лесу »Ивана Шишкина.

Несомненно, эта знаковая жемчужина Москвы всегда является частью ежедневной программы наших частных туров по России, а также туров для небольших групп, которые вы можете увидеть с местными англоговорящими гидами.

С начала 21 века отдел современных тенденций собирает произведения современного искусства. Кроме того, Галерея может похвастаться большой коллекцией графики, скульптур и ценных рукописей.

Важно отметить, что собрание Третьяковской галереи продолжает пополняться, в настоящее время насчитывая около 150 000 единиц хранения.

Третьяковская галерея | Музеи Москвы

Государственная Третьяковская галерея — самый известный художественный музей Москвы. В музее находится одно из лучших собраний русского искусства в мире. Музей основан в 1856 году купцом Павлом Третьяковым. Русское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея» основано в 1986 году. Здание Третьяковской галереи находится в переулке «Лаврушинский переулок» в Москве. Это одна из площадок музея.

Основатель Третьяковской галереи — частное лицо Павел Третьяков. Свою коллекцию картин он начал в середине 19 века.Годом основания Третьяковской галереи считается 1856 год (хотя первые произведения искусства были приобретены ранее). Третьяковская картинная галерея была открыта для публики в 1867 году. Тогда она называлась Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых. На тот момент коллекция музея насчитывала 1276 картин, 471 рисунок, 10 скульптур русских художников; 84 картины выполнены художниками из других стран. Павел Третьяков подарил свою картинную галерею городу Москве в августе 1892 года.

На фото: Картина Валентина Серова «Девушка и персики».

Собрание Третьяковской галереи включает русскую живопись, иконы, графику, скульптуру и другие произведения декоративно-прикладного искусства. Главное здание Третьяковской галереи расположено на линии «Лаврушинский переулок» в Москве (между Лаврушинским и Малой Толмачевской линиями).

Здесь можно увидеть такие известные произведения искусства , как икона Троица Андрея Рублева, Явление Христа народу Александра Иванова, Иван Грозный и его сын Иван Ильи Репина, Апофеоз войны Василия Верещагина, Казимир «Черный квадрат» Малевича 1915 года, «Девушка с персиками» Валентина Серова и многие другие работы известных художников в музее.

В музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея» также входят: комплекс зданий в Лаврушинском переулке, 10, картинная галерея на улице Крымский Вал, 10, церковь Николая Чудотворца в Толмачах, музей-мастерская А.С. Голубкина, дом-музей В. Васнецова, квартиры Васнецова, дом-музей П. Корина.

Считается, что главное здание Третьяковской галереи чаще всего посещают туристы. Филиал музея на Крымском Валу часто посещают интересующиеся современным искусством москвичи и иностранцы, проживающие в Москве.

Сайт: http://www.tretyakovgallery.ru/

Найти туры в музей и билеты без очереди можно здесь. здесь.

Информация для посетителей.

• Главное здание Третьяковской галереи. Адрес: Москва, Лаврушинский переулок, 10. Ближайшие станции метро: «Третьяковская», «Полянка».
• Третьяковская галерея на Крымском Валу. Адрес: г. Москва, «Крымский вал», 10. Ближайшие станции метро: «Октябрьская», «Парк Культуры».

Проверить местонахождение Третьяковской галереи на карте Москвы.

Расположение станций метро

можно увидеть на схеме метро Москвы.

Если вы были в Третьяковской галерее в Москве, , поделитесь впечатлениями в комментариях внизу страницы. Всем хотелось бы знать ваше мнение о музее.

Третьяковская галерея, Москва

Государственная Третьяковская галерея — картинная галерея в Москве, Россия, крупнейшее хранилище русского изобразительного искусства в мире.

История галереи начинается в 1856 году, когда московский купец Павел Михайлович Третьяков приобрел произведения русских художников своего времени с целью создания коллекции, которая впоследствии могла бы превратиться в музей национального искусства. В 1892 году Третьяков подарил русскому народу свою уже знаменитую коллекцию из примерно 2000 работ (1362 картины, 526 рисунков и 9 скульптур).

Фасад здания галереи спроектирован художником Виктором Васнецовым в своеобразном русском сказочном стиле.Построен в 1902–04 южнее Московского Кремля. В течение 20 века галерея расширилась до нескольких соседних зданий, в том числе церкви Святого Николая в Толмачах 17 века.

Коллекция насчитывает более 130 000 экспонатов, от «Владимирской Богородицы» и «Троицы» Андрея Рублева до монументальной «Композиции VII» Василия Кандинского и «Черного квадрата» Казимира Малевича.

В 1985 году Третьяковская галерея была административно объединена с галереей современного искусства, расположенной в большом современном здании вдоль Садового кольца, непосредственно южнее Крымского моста.На территории этого филиала музея находится коллекция скульптур соцреализма, в том числе такие достопримечательности, как культовая статуя Евгения Вучетича «Железный Феликс» (которая была снята с Лубянской площади в 1991 году), скульптура «Мечи на орала», изображающая обнаженного работника. выковывание плуга из меча и памятник «Россия молодая». Рядом находится 86-метровая статуя Петра Великого Зураба Церетели, одна из самых высоких статуй на открытом воздухе в мире.

Рядом с галереей современного искусства находится сад скульптур «Кладбище упавших памятников», в котором выставлены перенесенные статуи бывшего Советского Союза.

Галерею, построенную в стиле позднесоветского модернизма, планируют снести, хотя общественное мнение категорически против этого.

Почему вам стоит посетить:
Огромный и радостный взгляд! В нем есть работы многих мировых мастеров, а также это настоящая сокровищница русских произведений.

Совет:
Если вы не поклонник королевских портретов, двигайтесь быстрее через первые 15 залов и замедляйтесь в 16-м зале, где искусство начинает развиваться в сторону импрессионизма.Не пропустите морские пейзажи Айвазовского, сельскую местность и леса Шишкина, Репина и т. Д. С этого момента каждый зал ведет к более современному, увлекательному искусству.

Часы работы:
Вт, ср, вс: 10-18; Чт, пт, сб: 10.00-20.00

Москва Государственная Третьяковская галерея русского искусства

Этот впечатляющий музей является важным местом для подающих надежды русофилов и всех гостей Москвы.

Для большинства жителей Запада русское искусство было чем-то вроде закрытой книги до 90–109-х годов века и до появления таких гигантов, как Кандинский, Шагал и Малевич.Третьяковка дает вам возможность открыть для себя богатые традиции, из которых эти великие артисты вышли на мировую арену.

Часто называемая Старой Третьяковкой, чтобы отличать ее от соседней пристройки, в галерее 62 зала и 100 000 работ, отражающих развитие русской живописи с ^-го -го до конца 19-го ^-го -го века.

Иконы — это приобретенный вкус — хотя коллекция Третьяковки впечатляет — и трудно восхищаться производными итальянскими портретами и пейзажами 18 ^-го -го века, но отказом от ограничительного диктата Императорской Академии и попыткой создание национального искусства для людей, которое набирало обороты в течение 19 ^-го века, дало поразительные результаты.Поклонники русской литературы могут развлечься, увидев, как интересы и идеалы великих писателей 19 ^-го -го века были отражены художниками того же периода.

И не только историческая галерея в Лаврушкинском переулке составляет «Всероссийский музейный союз Третьяковской галереи» (если дать ему полное название), есть еще Дом художника на Крымском валу, в котором хранится собрание галереи. 20 ^-го века искусство.Это немного пешком от центра, но оно того стоит, чтобы увидеть прекрасную коллекцию раннего современного искусства — включая определяющую эпоху Малевича Черный квадрат — чтобы посмеяться над грандиозной помпезностью «шедевров» социализма. Реализм и время от времени открывать для себя увлекательные произведения послевоенного советского авангарда.

Часы работы основной галереи: Ежедневно с 10:00 до 19:00, кроме понедельника.
Стоимость входных билетов: Для иностранных граждан: взрослые — 225 рублей, студенты и дети — 130 рублей.Для граждан России и стран СНГ: взрослые — 100 рублей, студенты и дети — 50 рублей.

Дом художника Часы работы: Ежедневно с 10:00 до 20:00, кроме понедельника.

Сайт: www.tretyakovgallery.com.
Раздел на английском языке представляет собой краткое введение в галерею и не более того. В русском разделе есть гораздо более подробный путеводитель по комнатам, и его стоит посмотреть, чтобы получить представление о Третьяковке.

Государственная Третьяковская галерея, Москва | Стоимость билетов | Тайминги

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Внести вклад / Обзор Задайте вопрос

Государственная Третьяковская галерея — это художественный музей, в котором представлены некоторые из выдающихся произведений искусства 21 века, а также экспонаты соцреализма и авангарда.Основанная в 1856 году, галерея хранит около двух тысяч русских произведений, в том числе живопись, графику и скульптуру, собранные Павлом Михайловичем Третьяковым. Обратите внимание на фасад в стиле русской сказки Виктора Васнецова. Здесь выставлено более 130 тысяч работ, среди которых самые известные работы — «Черный квадрат» Казимира Малевича и «Троица» Андрея Рублева. Площадка Государственной Третьяковской галереи привлекает посетителей скульптурами соцреализма, такими как «Железный Феликс» и «Мечи на орала».Сад «Кладбище павших памятников» также примечателен статуями бывшего Советского Союза.

Как добраться до Государственной Третьяковской галереи

• Автобус м5 до остановки — 3-й Кадашевский переулок
• Автобусы 8, м6 до остановки — ул. Большая Якиманка
• Автобус м5 до остановки — станция Третьяковская
• Метро 6, 8 до остановки — Третьяковская

• Государственная Третьяковская галерея Адрес: Лаврушинский переулок, 10, Москва, Россия, 119017, Москва
• Государственная Третьяковская галерея Контактный номер: + 7-4992307788
• Попробуйте лучший онлайн-планировщик путешествий, чтобы спланировать свой маршрут!

Вы связаны с этим бизнесом? Связаться

Что нужно знать перед посещением Государственной Третьяковской галереи

Насколько популярна Государственная Третьяковская галерея? Количество раз, когда Государственная Третьяковская галерея добавлялась в маршруты Самое популярное время для посещения Государственной Третьяковской галереи Среднее время, проведенное в Государственной Третьяковской галерее

Самые загруженные дни в Государственной Третьяковской галерее Среда, пятница и суббота

Как добраться до Государственной Третьяковской галереи

95% людей предпочитают путешествовать на машине во время посещения Государственной Третьяковской галереи

Достопримечательности, которые обычно посещают до или после посещения Государственной Третьяковской галереи

Обычно люди объединяют Третьяковский проезд и Памятник В.И. Ленину во время планирования посещения Государственной Третьяковской галереи.

* Факты, приведенные выше, основаны на данных о путешественниках на TripHobo и могут отличаться от реальных цифр

Тур Москва-Россия — 6 часов Частный тур по Третьяковской галерее

Наслаждайтесь 6-часовой экскурсией по Художественному музею в Москве

---

Если вы приехали в Москву в отпуск или у вас есть несколько дней, свободных от деловых встреч, и вы интересуетесь искусством, Третьяковская галерея — знаменитый художественный музей — обязательно должна быть в вашем списке мест, которые стоит посетить.

Галерея находится прямо в центре города, на южном берегу Москвы-реки, напротив Кремля. В музее хранится около 130 000 произведений искусства, от ранних икон до современной живописи; все это выставлено в 62 комнатах. Коллекция была начата в 1856 году двумя братьями, текстильными предпринимателями Павлом и Сергеем Третьяковыми, которые впоследствии передали весь музей в дар государству.

Самыми известными произведениями искусства в коллекции являются Владимирская Богородица, также известная как Богоматерь Владимирская — одна из самых почитаемых православных икон, образец византийской иконографии Елеуса; «Троица» великого средневекового иконописца Андрея Рублева; Знаменитые и любимые всеми реалистичные портреты Ильи Репина; знаменитый и неоднозначный Черный квадрат Малевича.

Маршрут

Встреча в холле гостиницы
Третьяковская галерея (собрание XI-XIX веков)
Экскурсия За Подмосковье (бывшая купеческая площадь)
Обед настоящая русская кухня
Третьяковская галерея (собрание XX века)

Место встречи + продолжительность экскурсии

Варианты места встречи: Отель, адрес или перекресток

Продолжительность: 6 часов

Экскурсия длится 6 часов

Транспорт

Общественный транспорт и прогулки пешком.За любой другой вид транспорта будет взиматься дополнительная плата — уточняйте!

Что включено

• Услуги гида
• Билеты на общественный транспорт

Предполагаемая потребность в местных денежных средствах

2000 руб — 1000 руб. Входные билеты на 2 галереи
1000 руб., Обед

Что еще

• Личные расходы
• Сувениры
• Еда, напитки, закуски

Другое: — Входные билеты

Ограничения

У меня нет ограничений в отношении руководства, я могу предложить полный спектр впечатлений.

Художественно-исторические музеи Москвы

Оружейная палата

В Оружейной палате Кремля находится одна из самых сказочных и ценных коллекций в мире, ядро ​​которой составляет сокровищница русских царей и императоров. Среди сокровищ — золото, серебро и украшения, сделанные в мастерских Кремля и полученные в качестве посольских подарков; Среди них пасхальные яйца Фаберже, императорские регалии и троны, королевские кареты и парадное снаряжение для лошадей, вооружение царей и трофеи врагов, коронационные наряды цариц.Музей определенно нельзя пропустить.

Часы работы: Пятница — среда, сеансы в 10.00, 12.00, 14.30, 16.30.

вверх

Третьяковская галерея

Третьяковская галерея — самый значительный в мире кладезь русского искусства. Его построил московский промышленник и меценат Павел Третьяков и подарил городу в конце 19 века. Посетители могут не только полюбоваться шедеврами русских художников, но и проследить развитие русского искусства от иконописи XII века до русского модерна начала XX века.Даже тех, кто совсем не любит живопись, обычно трогает глубокая эмоциональность русского искусства. Посмотреть фотографии Третьяковской галереи.

Часы работы: Вторник, среда, суббота, воскресенье 10.00-18.00; Четверг, пятница 10.00-21.00.

вверх

Новая Третьяковская галерея

В этом филиале Третьяковской галереи, широко известном как Новая Третьяковка, собрано лучшее собрание русского искусства ХХ века.В нем представлены работы мастеров авангарда К. Малевича, В. Кандинского, М. Шагала, П. Филонова, за которыми следуют оптимистические образы соцреализма, созданные А. Дейнекой и Ю. Пименовым, а также андерграунд 60-х годов. «искусство и художественные эксперименты перестройки. Галерея делит здание с Центральным домом художника, огромной выставочной площадью, используемой для выставок современного искусства. Парк Падших идолов (Музеон) находится рядом с галереей. Посмотреть фотографии Новой Третьяковской галереи.

Часы работы: вторник — воскресенье 10.00-19.30.

вверх

ГМИИ им. А.С. Пушкина

Музей является лучшим местом для хранения египетских и греческих древностей в России. Он по праву гордится уникальной коллекцией египетских украшений, ритуальных предметов, мумий и надгробий, предоставленной профессором Каирского университета В. Голенищеффом. Особый интерес представляют знаменитые сокровища Трои, найденные Г. Шлиманом и позже захваченные Советской Армией у нацистов. Вторая по величине российская коллекция западноевропейского искусства содержит шедевры Веронезе, Рембрандта, Рубенса, художников Золотого века голландского искусства.Посмотреть фотографии ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Часы работы: Вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье 10.00-19.00; Четверг 10.00-21.00.

вверх

Галерея импрессионистов

Галерея искусства Европы и Америки XIX и XX веков хранит одну из лучших коллекций импрессионистов и постимпрессионистов в мире. Его полотна Дега, Моне, Ренуара, Ван Гога, Сезанна, Писсаро, Сислея, Матисса не уступают полотнам, выставленным в Музее д’Орсе в Париже.Вся галерея Поля Гогена не имеет аналогов за рубежом. Среди главных достопримечательностей — ранние работы Пикассо, в том числе знаменитая «Девушка на шаре». Есть также наследие русских эмигрантских художников Шагала, Кандинского, Ларионова. Посмотреть фотографии Галереи импрессионистов. Посмотреть фотографии Галереи импрессионистов.

Часы работы: Вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье 10.00-19.00; Четверг 10.00-21.00.

вверх

Русский исторический музей

Это величественное здание на Красной площади распахнуло свои двери в 1894 году как имперское хранилище российской истории.В нем хранятся реликвии и памятники от каменного века до конца 19 века. Среди наиболее любопытных экспонатов — дубовая землянка возрастом 5 тысяч лет, посмертные маски эпохи железа, драгоценности, спрятанные славянами во время монгольского нашествия, одеяние Ивана Грозного, вещи Петра Великого. Музей — единственный в мире, где выставлен оригинальный дольмен бронзового века, найденный на юге России, с останками умерших внутри. Посмотреть фотографии из Русского исторического музея.

Часы работы: Пятница — Понедельник, Среда 10.00-18.00, Четверг 11.00-21.00.

вверх

Музей современной истории России

Музей охватывает период с конца 19 века до русской революции и до середины 1990-х годов. Он расположен в особняке бывшего Московского английского клуба, пристанища российской привилегированной элиты в царские времена. Возникновение коммунистов и образование СССР при Сталине представлены в экспозиции более подробно, чем более поздняя космическая гонка, холодная война, брежневский застой, перестройка и распад СССР.Значительное количество инсталляций интерьеров и сцен из жизни очень помогает понять повседневную жизнь россиян. Посмотреть фото из Музея современной истории России.

Часы работы: Вторник, среда, пятница 10.00-18.00, четверг, суббота 11.00-19.00, воскресенье 10.00-17.00.

вверх

Парк падших идолов (Музеон)

Парк возник в период демократической лихорадки начала 1990-х годов.Когда распался СССР, многие статуи и бюсты советских лидеров были демонтированы или упали со своих пьедесталов по всему городу, и некоторые из них нашли здесь свой новый дом. Знаковые фигуры Сталина, Ленина, Калинина и других партийных боссов и руководителей КГБ, даже подвергшиеся вандализму, были намеренно оставлены без реставрации. Теперь опальные лидеры делят свое место с разнообразными творениями современных скульпторов. Здесь более 700 мелких и крупных работ из камня, дерева, бронзы и других материалов.

Короткую экскурсию по парку стоит совместить с посещением Новой Третьяковской галереи, расположенной совсем рядом. Посмотреть фотографии парка Падших идолов.

Часы работы: ежедневно 10.00-21.00 (зимний период), 09.00-22.00 (летний период).

вверх

Дом-музей Л.Н. Толстого

Небольшая усадьба была приобретена Львом Николаевичем Толстым для своей семьи в 1882 году, и Толстые проводили здесь зиму и осень до 1901 года.Каждый объект этого места до сих пор хранит воспоминания о писателе, его супруге и восьми детях. Именно там Софья Андреевна родила последнюю дочь Александру и последнего ребенка, их ангела Ванечку, который умер в возрасте шести лет. Толстой написал здесь более сотни своих произведений, в том числе «Крейцерову сонату» и «Смерть Ивана Ильича». Среди его многочисленных гостей были Антон Чехов, Сергей Рахманинов, Александр Скрябин.

Часы работы: ежедневно 10.00-18.00 кроме понедельника.

вверх

Дом-музей Максима Горького

Потрясающий особняк в центре Москвы был спроектирован самым ярким мастером русского модерна Федором Шехтелем для богатого бункера Рябушинского в 1906 году. После революции Рябушинские бежали за границу, а дом был подарен Сталиным самому известному пролетарскому писателю. Максим Горький. Рожденный в бедности, Горький привнес в молодую советскую литературу свой призыв ко всем быть достойным имени человека, в каких бы условиях люди ни жили.Не говоря уже о личных вещах Горького, сам дом представляет собой удивительное произведение искусства с винтовой лестницей, потолочными панно, лепными дверными проемами.

Часы работы: ежедневно с 10.00 до 18.00, кроме понедельника.

вверх

Еврейский музей и центр толерантности

Это самый интерактивный музей Москвы и самый большой в мире дом еврейской истории. Огромные экраны с постоянно меняющейся картинкой, 4D-фильмы со спецэффектами, все экспонаты призваны вовлечь посетителей в действие.Вы можете нажать на Тору в виртуальной синагоге, и голос кантора раздастся в воздухе. Прикоснувшись к специальному экрану, вы можете предстать перед зеркалом в одежде кузнеца 19 века или торговца. Особого внимания заслуживает место, где находится музей. Это просторный автобусный парк, спроектированный мастером русской авангардной архитектуры К. Мельниковым в 1927 году.

Часы работы: Воскресенье-четверг 12.00-22.00, пятница 10.00-15.00, выходной — суббота и еврейские праздники.

вверх

.