Moda para mujer, hombre y niños
Новый номер
Журнал LifeWear n. 8
Философия LifeWear que nos guía nos hase diseñar nuestra ropa para mejorar tu vida. ¿Комо? Ofreciéndote comodidad, calidad, diseño atemporal y durabilidad.
Журнал LifeWear №. 8
Arte en la vida cotidiana
Седрик Шарлье, художественный директор UNIQLO, nos habla del arte y de LifeWear.
Журнал LifeWear №. 8
Обязательно
La ropa cambia con nuestra vida. Estas 11 prendas imprescindibles son la solucion, ya sea en casa o en el centro de la ciudad.
Журнал LifeWear №. 8
Классический балет, юношеский дух
Юные балярины Бундесюгендбалет Гамбурго нос enseñan лос entresijos де су escuela.
Estilo y confort en una misma prenda
Sudadera DRY Capucha
29,90 €
Una prenda esencial para el día a día
Pantalón Joggers DRY
29,90 €
Un look elegante y cómodo
Sudadera DRY Capucha
39,90 €
Colección deportiva
Muévete con nuestra nueva colección de deporte, descubre prendas que поглощает el sudor y se secan con Rapidez.
Elegante y cómodo
Pantalón Smart Tobillero
39,90 €
Un básico para el día a día
Camisa Viscosa
34,90 €
Americana a juego disponible
Pantalón AirSense Ultraelástico Relax
49,90 €
Esencial en el armario
Camisa Antiarrugas
39,90 €
Una prenda en tendencia
Abrigo
109,90 €
Protégete en todo momento
Chaqueta Plumas Ultraligera
69,90 € 9 00032 00003
Chaqueta
59,90 €
Perfecto Para El Día A Día
Джерси Algodón
34,90 €
PlayStation ™
Descibre rase un undel rase un undel rase rese un undel un undel rase dese de decibre in vise de deste de depla ra rese de deste rease de decus de deceтечно. ла Sony PlayStation™. Los estampados muestran эль джойстик у эль diseño де ла консоли.
© Sony Interactive Entertainment Inc.
, 2022 г.
Доступен 13 марта
UT Archive Bleach
Disfruta de la fascinante historyia Ichigo y el famoso manga Bleach.
©2002 MASASHI KISHIMOTO / 2007 SHIPPUDEN Все права защищены. © Eiichiro Oda / Shueisha, Toei Animation
Доступен 6 марта
Shin Japan Heroes Universe
Расскажи о лучших героях Японии. Найдите камео с «Син Годзилла», «Евангелион: 3.0+1.0 Трижды в сказке», «Син Ультрамен» и «Син Камен Райдер».
Доступный номер 9 марта
Инес де ла Фрессанж Примавера-Верано 2023
Descubre la nueva colección de Ines de la Fressange para la próxima Primavera-Verano y elige prendas inspiradas en el il clásino est.
Uniqlo U Primavera-Verano
Descubre la nueva colección de Uniqlo U para la próxima primavera-verano, creada por Christophe Lemaire con tejidos innovadores y siluetas contemporáneas.
Princesse Tam Tam
Si te gusta sentirte femenina y Elegante, pero no quieres renunciar a la comodidad, puedes confiar en esta colección de ropa interior y pijamas de estilo francés.
Comptoir des Cotonniers
Descubre la colección de Comptoir des Cotonniers con la que dar un toque atrevido y Elegante a cada uno de sus looks.
Шедевр UNIQLO
Описание основных предметов, связанных с простыми объектами: mejorar tu vida.
Colección Primavera
Descubre el nuevo catálogo y creat tus próximos looks. Elige prendas cómodas, frescas, ligeras y en tendencia.
Tarjetas de regalo
¿Estás buscando el regalo perfecto, pero no puedes decidirte? Puedes dar la enhorabuena, felicitar o dar las gracias a alguien especial con nuestras prácticas tarjetas de regalo.
Esenciales de UNIQLO | Леггинсы
Consigue un look con estilo sin renunciar a la maxima commodidad или a la libertad de movimiento gracias un tejido ultraelástico.
El Poder de la Ropa
Creemos que podemos convertir el poder de la moda en una fuerza mayor. Al diseñar, Fabricar Y Vender prendas con la maxima calidad, realmente podemos cambiar el mundo en el que vivimos.
Peace for All
Descubre camisetas UT por la paz. Las ganancias себе donarán organizaciones benéficas пункт ayudar лас персонам más necesitadas.
¿Quieres reparar tus prendas?
Trae las prendas que necesites arreglar или personalizar a nuestra tienda de Madrid, Gran Vía, y nosotros te ayudaremos.
Джинсы BlueCycle
Descubre cómo hemos reducido el agua necesaria para factory nuestros vaqueros en hasta un 99%.
Журнал LifeWear | Искусство и жизнь в Барселоне
Искусство и жизнь в Барселоне
Коллекция Uniqlo U Весна/Лето 2023
Журнал Apartamento освещает три творческие практики в Барселоне. Эти артисты, одетые в одежду Uniqlo U Spring & Summer 2023, поделились своими мыслями о том, как жить настоящим.
Художник 01Лоло и Сосаку
Органические и оригинальные миры, созданные совместными усилиями
Более 18 500 километров по прямой от Виллы Хесель в Буэнос-Айресе до Токио.
Лоло, родившийся в Аргентине, и Сосаку, родившийся в Японии, встретились в Барселоне, между ними. «Физически мы встретились в 2004 году, но в духовном смысле мы все время были вместе», — говорит Лоло. В то время Сосаку путешествовал по Европе и остановился в Барселоне. Однажды ночью он рухнул на диван девушки, которую встретил на вечеринке. Оказывается, Лоло была ее соседкой по комнате. «Когда я проснулся, то обнаружил, что Сосаку сидит на диване. Он помог мне расшифровать японский журнал, в котором были опубликованы некоторые мои работы, а затем показал мне несколько своих рисунков. Десять минут спустя мы сделали наш первый совместный рисунок».
С тех пор они сотрудничают. Сначала они работали над чертежами, но никогда не были полностью удовлетворены результатом. Поэтому они экспериментировали с музыкой. Результаты были особенными, но звучали слишком знакомо. «Мы поняли, что для создания совершенно нового звука нам нужно создавать новые инструменты. Затем однажды мы нашли ответ в маятниковом движении объекта, свисающего с потолка.
Наряду с нашей творческой работой мы проводим много исследований, поэтому потребовалось несколько лет, чтобы добраться до некоторых очень специфических звуков. После девятнадцати лет совместной работы мы даже не знаем, откуда берутся идеи — это отношения, которые подпитывают сами себя. Иногда мы в студии, бок о бок, не разговариваем, каждый из нас делает что-то свое, и мы начинаем заканчивать работу друг друга».
Мы встретились с Лоло и Сосаку, чтобы увидеть De la Tierra, специализированный проект, представленный в Шанхае в 2017 году и обосновавшийся в La Veloz, бывшей фабрике на окраине Барселоны. Инсталляция воплощает потенциал, в котором искусственная среда создает отношения, исключающие человеческие существа. Затем мы посетили их студию. Упакованный всевозможными объектами, он наполнен воздухом возможностей. Это игровое пространство, где работа происходит вне жанровых ограничений, таких как театр, музыка, скульптура, живопись и кино. Ни один из них не получил формального образования в области музыки или искусства.
«У нас беспорядок. Сварка у нас плохая. Мы даже продуваем дыры в металле. Наши покрасочные машины всегда ломаются. Но так мы работаем. Но некоторые работы получаются очень чистыми».
От автоматических устройств, таких как малярные машины, до инструментов ручной работы, кажется, что их работа прибыла из странного царства, отличного от нашей повседневной жизни. Лоло и Сосаку учатся, наблюдая, делая ошибки и позволяя своей работе говорить. «Если вы уважаете неожиданное, все получается хорошо. Как только вы начинаете стремиться к контролю, вы блокируете естественный ход вещей».
«Я вырос в Японии, и мне нравилось индивидуализировать вещи от UNIQLO, — говорит Сосаку. «Я ценю, насколько функциональна одежда. Как раз для работы», — добавляет Лоло.
Лоло и Сосаку
Художники
Лоло, родившаяся в Аргентине, и Сосаку, родившаяся в Токио, вместе работают в Барселоне. Сочетая такие элементы, как форма и линейность, с музыкой, они создают инсталляции, воплощающие новые возможности.
Художник 01Лоло и Сосаку
Органические и оригинальные миры, созданные совместными усилиями
Это более 18 500 километров по прямой, от Виллы Хесель, Буэнос-Айрес, до Токио. Лоло, родившийся в Аргентине, и Сосаку, родившийся в Японии, встретились в Барселоне, между ними. «Физически мы встретились в 2004 году, но в духовном смысле мы все время были вместе», — говорит Лоло. В то время Сосаку путешествовал по Европе и остановился в Барселоне. Однажды ночью он рухнул на диван девушки, которую встретил на вечеринке. Оказывается, Лоло была ее соседкой по комнате. «Когда я проснулся, то обнаружил, что Сосаку сидит на диване. Он помог мне расшифровать японский журнал, в котором были опубликованы некоторые мои работы, а затем показал мне несколько своих рисунков.
С тех пор они сотрудничают. Сначала они работали над чертежами, но никогда не были полностью удовлетворены результатом. Поэтому они экспериментировали с музыкой. Результаты были особенными, но звучали слишком знакомо. «Мы поняли, что для создания совершенно нового звука нам нужно создавать новые инструменты. Затем однажды мы нашли ответ в маятниковом движении объекта, раскачивающегося под потолком. Наряду с нашей творческой работой мы проводим много исследований, поэтому потребовалось несколько лет, чтобы добраться до некоторых очень специфических звуков. После девятнадцати лет совместной работы мы даже не знаем, откуда берутся идеи — это отношения, которые подпитывают сами себя. Иногда мы в студии, бок о бок, не разговариваем, каждый из нас делает что-то свое, и мы начинаем заканчивать работу друг друга».
Мы встретились с Лоло и Сосаку, чтобы увидеть De la Tierra, специализированный проект, представленный в Шанхае в 2017 году и обосновавшийся на бывшей фабрике La Veloz на окраине Барселоны.
Инсталляция воплощает потенциал, в котором искусственная среда создает отношения, исключающие человеческие существа.
Затем мы посетили их студию. Упакованный всевозможными объектами, он наполнен воздухом возможностей. Это игровое пространство, где работа происходит вне жанровых ограничений, таких как театр, музыка, скульптура, живопись и кино. Ни один из них не получил формального образования в области музыки или искусства. «У нас беспорядок. Сварка у нас плохая. Мы даже продуваем дыры в металле. Наши покрасочные машины всегда ломаются. Но так мы работаем. Но некоторые работы получаются очень чистыми».
От автоматических устройств, таких как малярные машины, до инструментов ручной работы, кажется, что их работа прибыла из странного царства, отличного от нашей повседневной жизни. Лоло и Сосаку учатся, наблюдая, делая ошибки и позволяя своей работе говорить. «Если вы уважаете неожиданное, все получается хорошо. Как только вы начинаете стремиться к контролю, вы блокируете естественный ход вещей».
«Я вырос в Японии, и мне нравилось индивидуализировать вещи от UNIQLO, — говорит Сосаку. «Я ценю, насколько функциональна одежда. Как раз для работы», — добавляет Лоло.
Лоло и Сосаку
Художники
Лоло, родившаяся в Аргентине, и Сосаку, родившаяся в Токио, вместе работают в Барселоне. Сочетая такие элементы, как форма и линейность, с музыкой, они создают инсталляции, воплощающие новые возможности. Их перформансы выставлялись в Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде, в Музее современного искусства Барселоны и на Power Station of Art в Шанхае.
Художник 02Кандела Капитан
Чудо современного танца, рассказывающее истории телом и душой
Кандела начала танцевать в четыре года. «Я танцевала всю свою жизнь, — говорит она. «Это стало естественной частью меня». Родившаяся в Севилье и выросшая в Кадисе на юго-западе Испании, Кандела начала заниматься классическим танцем, а затем специализировалась на современном танце в школе в Гранаде.
После выпуска она жила между Мадридом и Мадридом, а также жила в Лондоне, но не чувствовала себя как дома. Шесть лет назад она поселилась в Барселоне.
Мы встретились с Канделой в Кан-Фрамисе, музее современной каталонской живописи. Он находится в районе Побленоу, недалеко от центра города, на противоположной стороне города от уважаемого Института театра, где сейчас учится Кандела. Она говорит, что ей нравятся четкие линии и тяжеловесность здания. «Меня всегда интересовал художественный процесс. В школе я концентрируюсь на концептуальном современном танце, стиле, похожем на постмодернистский танец, который зародился в Нью-Йорке в 19-м веке.60-х годов и привлек внимание большого количества каталонских хореографов. Академический характер программы мне очень понравился. Очень сложно найти школу, где учат быть хореографом, а не танцором».
Candela придает большое значение посылу представления, стремясь создать что-то очень личное. Ее произведения связаны на повествовательном уровне, стремясь сбалансировать материальное с нематериальным.
«У меня всегда работают все четыре цилиндра. Важны все детали, не только физические, но и грим, костюмы, декорации, цвета и особенно концепции, определяющие работу. Есть и эмоциональная составляющая, которую невозможно передать словами. Мы живем во времена, когда то, что мы воспринимаем глазами, имеет огромное значение. Вот почему я считаю визуальное и физическое одинаково важными».
Работа Канделы отражает отношения между новыми медиа и телом, особенно женским телом, а также отпечаток, который это оказало на молодое поколение, чей визуальный опыт опосредуется устройствами. Для нее все дело в практике. «Мне нравится рутина. Но у меня были отношения любви-ненависти с танцем. Моя жажда знаний привела меня на этот путь. У меня есть большая страсть к обучению и обучению. Мастерство — результат настойчивости».
Пример этих идей в действии можно найти в перформансах, таких как 19762. или «Смерть в клубе в одиночестве и на связи», премьера которой состоялась в Государственном театре Касселя.
Искусно составленные, эти новые, сказочные среды рождаются из выражения ее собственного тела и тел других людей. «Мой танец говорит с конкретным, но с некой невинностью, которая оставляет место зрителю. Танец опирается на фантазию. Уберите это, и это уже не танец».
«Мне нравится подход UNIQLO к узорам и линиям. Это классика и очень японский стиль».
Кандела Капитан
Артист и хореограф
Родившийся в Севилье, Кандела является художником и хореографом из Барселоны. В ее работах хореография сочетается с инсталляцией и перформансом, создавая сказочные параллельные реальности. Используя множество новых медиа, она раздвигает границы художественного самовыражения.
Художник 02Кандела Капитан
Чудо современного танца, рассказывающее истории душой и телом
Кандела начала танцевать в четыре года. «Я танцевала всю свою жизнь, — говорит она. «Это стало естественной частью меня».
Родившаяся в Севилье и выросшая в Кадисе на юго-западе Испании, Кандела начала заниматься классическим танцем, а затем специализировалась на современном танце в школе в Гранаде. После выпуска она жила между Мадридом и Мадридом, а также жила в Лондоне, но не чувствовала себя как дома. Шесть лет назад она поселилась в Барселоне.
Мы встретились с Канделой в Can Framis, музее, специализирующемся на современной каталонской живописи. Он находится в районе Побленоу, недалеко от центра города, на противоположной стороне города от уважаемого Института театра, где сейчас учится Кандела. Она говорит, что ей нравятся четкие линии и тяжеловесность здания.
«Меня всегда интересовал художественный процесс. В школе я концентрируюсь на концептуальном современном танце, стиле, похожем на постмодернистский танец, который зародился в Нью-Йорке в 1960-х годах и привлек внимание большого числа каталонских хореографов. Академический характер программы мне очень понравился.
Очень сложно найти школу, где учат быть хореографом, а не танцором». Кандела придает большое значение посылу спектакля, стремясь создать что-то очень личное. Ее произведения связаны на повествовательном уровне, стремясь сбалансировать материальное с нематериальным.
«У меня всегда работают все четыре цилиндра. Важны все детали, не только физические, но и грим, костюмы, декорации, цвета и особенно концепции, определяющие работу. Есть и эмоциональная составляющая, которую невозможно передать словами. Мы живем во времена, когда то, что мы воспринимаем глазами, имеет огромное значение. Вот почему я считаю визуальное и физическое одинаково важными».
«Мне нравится подход UNIQLO к узорам и линиям. Это классика и очень по-японски».
Работа Канделы отражает отношения между новыми медиа и телом, особенно женским телом, и отпечаток, который это оказало на молодое поколение, чей визуальный опыт опосредуется устройствами. Для нее все дело в практике.
«Мне нравится рутина. Но у меня были отношения любви-ненависти с танцем. Моя жажда знаний привела меня на этот путь. У меня есть большая страсть к обучению и обучению. Мастерство — результат настойчивости».
Пример этих идей в действии можно найти в перформансах, таких как 19762. или «Смерть в клубе в одиночестве и на связи», премьера которой состоялась в Государственном театре Касселя. Искусно составленные, эти новые, сказочные среды рождаются из выражения ее собственного тела и тел других людей. «Мой танец говорит с конкретным, но с некой невинностью, которая оставляет место зрителю. Танец опирается на фантазию. Убери это, и это уже не танец.»
Candela Капитан
Артист и хореограф
Родившийся в Севилье, Кандела является художником и хореографом из Барселоны. В ее работах хореография сочетается с инсталляцией и перформансом, создавая сказочные параллельные реальности. Используя множество новых медиа, она раздвигает границы художественного самовыражения.
Художник 03Maguette Dieng
Если вы хотите выйти на новый уровень, проверьте свои корни
Однажды днем мы встретились с ди-джеем и продюсером Магетт в пространстве, которое ее музыкальный коллектив Jokkoo разделяет с несколькими другими культурными инициативами. Расположенное на третьем этаже склада возле кладбища Монжуик в промышленном районе Барселоны Зона Франка, помещение выходит на район, где выросла Магетт. На протяжении многих лет Магетт наблюдал, как это место преображается по мере развития музыкальной сцены города. «Я всегда исследую музыку. Я могу слушать одни и те же альбомы годами, но быть в курсе того, что происходит, — это то, что питает меня. У меня есть брат, старше меня на два года, который интересовался афроамериканской культурой, поэтому я тоже начал слушать эту музыку. Я также часами смотрел MTV Base, узнавая о других чернокожих артистах. Будучи частью небольшого сообщества чернокожих африканцев здесь, в Испании, это был способ соединиться с другими чернокожими реальностями в других странах, почувствовать себя представленными и менее одинокими».
«Одежда UNIQLO такая удобная. Их нейтральный характер — это чистый холст для добавления элементов самовыражения».
Магетт занимается диджеингом с 2019 года, хотя начиналось это как хобби. Изучив организацию мероприятий, изготовление моделей и дизайн костюмов, она основала небольшой бренд одежды. Но затем она начала заниматься со своим партнером Бабой Си, который пригласил ее выступить в местном клубе Razzmatazz. Колеса пришли в движение.
Миксы Maguette эклектичны и непредсказуемы, разнообразие песен и звуков со всего мира выходит за рамки стиля. «Я ориентируюсь на BPM. Мне очень комфортно играть в разных жанрах. Я постоянно ищу андеграундные звуки. Никто на самом деле не знает, что произойдет в моих сетах, включая меня».
В 2017 году она и Баба Си стали соучредителями Jokkoo, что на языке народа волоф в Сенегале означает «связь». Идея заключалась в том, чтобы показать различные сцены, которые можно услышать на африканском континенте. «Мы заметили, что в Европе не было широкого представительства африканской музыкальной сцены.
Особенно совершенно новые звуки и жанры». Сегодня в состав Jokkoo входят диджеи-единомышленники Opoku, Mookie, Miriam, B4mba и Ikram Bouloum. Вместе они составляли составы для клубов. «Очень весело сотрудничать. Мы создаем новую музыкальную сцену».
Магетт любит оставлять место для импровизации, чтобы возникали интересные моменты и разговоры. «Нельзя позволять рутине взять верх. Спонтанность — это ключ, если вы не хотите упустить волшебное и неожиданное. Мы здесь, чтобы наслаждаться настоящим. Я с людьми, с которыми хочу быть, и мы живем так, как хотим».
Maguette Dieng
DJ, продюсер и культурный программист
Maguette получила признание, выступая под именем Mbodj в барселонских клубах, таких как Razzmatazz и Apolo, и на музыкальных фестивалях, таких как MUTEK. Она также является основателем музыкального коллектива Jokkoo, группы из шести ди-джеев, стремящихся распространять информацию об африканской музыке. Воспитывая эклектическую и развивающуюся музыкальную сцену, они создали новое сообщество.
Художник 03Maguette Dieng
Если вы хотите выйти на новый уровень, проверьте свои корни
Однажды днем мы встретились с ди-джеем и продюсером Магетт в пространстве, где ее музыкальный коллектив Jokkoo участвует в нескольких других культурных инициативах. Расположенное на третьем этаже склада возле кладбища Монжуик в промышленном районе Барселоны Зона Франка, помещение выходит на район, где выросла Магетт. На протяжении многих лет Магетт наблюдал, как это место преображается по мере развития музыкальной сцены города.
«Я всегда занимаюсь музыкой. Я могу слушать одни и те же альбомы годами, но быть в курсе того, что происходит, — это то, что питает меня. У меня есть брат, старше меня на два года, который интересовался афроамериканской культурой, поэтому я тоже начал слушать эту музыку. Я также часами смотрел MTV Base, узнавая о других чернокожих артистах. Будучи частью небольшого сообщества чернокожих африканцев здесь, в Испании, это был способ соединиться с другими чернокожими реальностями в других странах, почувствовать себя представленными и менее одинокими».
Maguette занимается диджеингом с 2019 года, хотя начиналось это как хобби. Изучив организацию мероприятий, изготовление моделей и дизайн костюмов, она основала небольшой бренд одежды. Но затем она начала заниматься со своим партнером Бабой Си, который пригласил ее выступить в местном клубе Razzmatazz. Колеса пришли в движение.
Миксы Maguette эклектичны и непредсказуемы, разнообразие песен и звуков со всего мира выходит за рамки стиля. «Я ориентируюсь на BPM. Мне очень комфортно играть в разных жанрах. Я постоянно ищу андеграундные звуки. Никто на самом деле не знает, что произойдет в моих сетах, включая меня».
«Одежда UNIQLO такая удобная. Их нейтральный характер — это чистый холст для добавления элементов самовыражения».
В 2017 году она и Баба Си стали соучредителями Jokkoo, что на языке народа волоф в Сенегале означает «связь». Идея заключалась в том, чтобы показать различные сцены, которые можно услышать на африканском континенте.
«Мы заметили, что в Европе не было широкого представительства африканской музыкальной сцены. Особенно совершенно новые звуки и жанры». Сегодня в состав Jokkoo входят диджеи-единомышленники Opoku, Mookie, Miriam, B4mba и Ikram Bouloum. Вместе они составляли составы для клубов. «Очень весело сотрудничать. Мы создаем новую музыкальную сцену».
Магетт любит оставлять место для импровизации, чтобы возникали интересные моменты и разговоры. «Нельзя позволять рутине взять верх. Спонтанность — это ключ, если вы не хотите упустить волшебное и неожиданное. Мы здесь, чтобы наслаждаться настоящим. Я с людьми, с которыми хочу быть, и мы живем так, как хотим».
Maguette Dieng
DJ, продюсер и культурный программист
Maguette получила признание, выступая под именем Mbodj в барселонских клубах, таких как Razzmatazz и Apolo, и на музыкальных фестивалях, таких как MUTEK. Она также является основателем музыкального коллектива Jokkoo, группы из шести ди-джеев, стремящихся распространять информацию об африканской музыке.
