Сальвадор Дали (Salvador Dali) и его сюрреалистические картины
Сальвадор Дали – известнейший сюрреалист и один из самых влиятельных деятелей искусства 20-го века. К славе его привёл эксцентричный характер, уникальный талант и чрезвычайно творческий стиль живописи. С его картинами, созданными за более 70-летний период, можно ознакомиться онлайн.
Сюрреализм – полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я – сюрреализм, – С. Дали.
Формирование художественного мастерства Дали проходило в эпоху раннего модерна, когда его современники в значительной степени представляли такие новые художественные течения, как экспрессионизм и кубизм.
В 1929 году молодой художник примкнул к сюрреалистам. Этот год отмечен важным поворотом в его жизни, поскольку Сальвадор Дали встретил Галу. Она стала его любовницей, женой, музой, моделью и главным вдохновением.
Так как он был блестящим чертёжником и колористом, Дали почерпнул много вдохновения от старых мастеров.
На протяжении всей своей творческой жизни Дали никогда не ограничивался одним направлением. Он работал с масляными красками и акварелью, создавал рисунки и скульптуры, фильмы и фотографии. Даже разнообразие формы исполнения не было чуждо художнику, в том числе создание ювелирных изделий и других произведений прикладного искусства. В качестве сценариста Дали сотрудничал с известным режиссёром Луисом Бунюэлем, который снял фильмы «Золотой век» и «Андалузский пёс». В них отобразились нереальные сцены, напоминающие ожившие картины сюрреалиста.
Плодовитый и чрезвычайно одарённый мастер оставил огромное наследие для будущих поколений художников и любителей искусства. Фонд «Гала-Сальвадор Дали» запустил онлайн-проект Catalogue Raisonné of Salvador Dalí для полной научной каталогизации картин, созданных Сальвадором Дали в период с 1910 по 1983 год.
О фантастическом таланте, воображении и мастерстве эксцентричного Сальвадора Дали свидетельствуют эти 17 примеров его сюрреалистических картин.
1. «Призрак Вермера Делфтского, который можно использовать как стол», 1934 год
Эта небольшая картина с довольно длинным оригинальным названием воплощает восхищение Дали великим фламандским мастером 17-го века, Яном Вермеером. Автопортрет Вермеера исполнен с учётом сюрреалистического видения Дали.
2. «Великий мастурбатор», 1929 год
На картине изображена внутренняя борьба чувств, вызванных отношением к половому акту. Это восприятие художника возникло как пробудившееся детское воспоминание, когда он увидел оставленную отцом книгу, открытую на странице с изображёнными гениталиями, поражёнными венерическими заболеваниями.
3. «Жираф в огне», 1937 год
Это произведение художник завершил до переезда в США в 1940 году. Хотя мастер утверждал, что картина аполитична, она, как и многие другие, отображает глубокие и тревожные ощущения беспокойства и ужаса, которые, должно быть, переживал Дали в бурный период между двумя мировыми войнами. Определённая часть отражает его внутреннюю борьбу в отношении гражданской войны в Испании, а также ссылается на метод психологического анализа Фрейда.
4. «Лицо войны», 1940 год
Агония войны также отразилась в творчестве Дали. Он считал, что его живопись должна содержать предзнаменования войны, что мы и видим в смертоносной голове, начинённой черепами.
5. «Сон», 1937 год
Здесь изображено одно из сюрреалистических явлений – сон. Это хрупкая, неустойчивая реальность в мире подсознания.
6. «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря», 1938 год
Эта фантастическая живопись особенно интересна, так как в ней автор использует двойные образы, наделяющие само изображение многоуровневым смыслом.
Метаморфозы, удивительные сопоставления объектов и скрытые элементы характеризуют сюрреалистические картины Дали.
7. «Постоянство памяти», 1931 год
Это, пожалуй, самая узнаваемая сюрреалистическая картина Сальвадора Дали, которая воплощает в себе мягкость и твёрдость, символизирует относительность пространства и времени. В значительной степени она опирается на теорию относительности Эйнштейна, хотя Дали говорил, что идея картины родилась при виде расплавленного на солнце сыра Камамбер.
8. «Три Сфинкса острова Бикини», 1947 год
В этом сюрреалистическом изображении атолла Бикини воскрешается память о войне. Три символических сфинкса занимают разные планы: человеческая голова, расколотое дерево и гриб ядерного взрыва, говорящий об ужасах войны. Картина исследует отношения между тремя субъектами.
9. «Галатея со сферами», 1952 год
Портрет жены Дали представлен через массив шарообразных форм. Гала похожа на портрет Мадонны. Художник, вдохновлённый наукой, возвысил Галатею над осязаемым миром в верхние эфирные слои.
10. «Расплавленные часы», 1954 год
Ещё одно изображение предмета, отмеряющего время, получило эфирную мягкость, что не характерно для жёстких карманных часов.
11. «Моя обнаженная жена, созерцающая собственную плоть, превратившуюся в лестницу, в три позвонка колонны, в небо и в архитектуру», 1945 год
Гала со спины. Это замечательное изображение стало одним из самых эклектичных произведений Дали, где объединились классика и сюрреализм, спокойствие и странность.
12. «Мягкая конструкция с вареными бобами» , 1936 год
Второе название картины – «Предчувствие гражданской войны». Здесь изображены предполагаемые ужасы гражданской войны в Испании, так как художник написал её за шесть месяцев до начала конфликта. Это было одно из предчувствий Сальвадора Дали.
13. «Рождение жидких желаний», 1931-32гг
Мы видим один из примеров параноидально-критического подхода к искусству. Изображения отца и, возможно, матери смешаны с гротескным, нереальным образом гермафродита в середине.
Картина наполнена символизмом.
14. «Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать», 1929 год
Это произведение, созданное на фрейдистских принципах, стало примером отношения Дали с его матерью, чьё искажённое тело появляется в далинианской пустыне.
15. Без названия — Дизайн живописи фрески для Элены Рубинштейн, 1942 год
Изображения создано для внутренней отделки помещения по заказу Элены Рубинштейн. Это откровенно сюрреалистическая картина из мира фантазии и снов. Художник вдохновился классической мифологией.
16. «Содомское самоудовлетворение невинной девы», 1954 год
В картине изображена женская фигура и абстрактный фон. Художник изучает вопрос о подавленной сексуальности, что следует из названия произведения и фаллических форм, которые часто появляются в творчестве Дали.
17. «Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового человека», 1943 год
Художник выразил свои скептические взгляды, написав эту картину во время пребывания в Соединённых Штатах.
Смотрите также:
- Фобии и пристрастия Сальвадора Дали в его картинах
- Впервые широко доступна редкая кулинарная книга Сальвадора Дали
- «Один день с Сальвадором Дали» – смелые фотографии, снятые на вилле художника
Телеграм
Сальвадор Дали — Стиль и техника
ПубликацииХудожники
Сальвадор Дали — Стиль и техника
Алёна
49067
ШОУМЕН СЮРРЕАЛИЗМА
Гений Сальвадора Дали позволял ему из собственных снов и фантазий творить на удивление реальный, почти осязаемый мир.
Сальвадор Дали был одним из самых знаменитых художников XX века.
Его лицо с закрученными вверх усами было знакомо даже тем людям, которые никогда не интересовались искусством. Книги о Дали расходились огромными тиражами, на выставки художника выстраивались огромные очереди, а во время проведённого в 1995 году лондонской газетой «Санди Таймс» опроса читатели на 8-е место в списке самых популярных в истории человечества картин поставили работу Дали «Христос св. Иоанна Креста», оказавшуюся в одной компании с «Рождеством Венеры» Боттичелли и «Моной Лизой» Леонардо.
Впрочем, отношение к нему критики далеко не однозначно. Некоторые искусствоведы считают его не более чем вульгарным шоуменом, заинтересованном лишь в том, чтобы «делать» деньги. Да. Дали любил свет рампы, не был равнодушен к вопросам материального благополучия, и даже самые горячие поклонники его творчества вынуждены признать, что многие его картины лишены самой малой искры вдохновения. И вместе с тем Дали на протяжении всей своей жизни демонстрировал неиссякаемую фантазию, а мастерской технике его письма можно только поаплодировать.
Работы Дали поражают своим разнообразием. Художник очень любил экспериментировать. Он был, например, едва ли не первым художником, всерьёз интересовавшимся голографией. Дали занимался не только живописью, рисунком и гравюрой. Помимо этого, он выступал как скульптор и дизайнер, был известным писателем.
Перу Дали принадлежит роман «Спрятанные лица», 1944 и целый ряд автобиографических книг. Как дизайнер, он проектировал мебель, модную одежду, ювелирные изделия. Добавим в этот перечень и то, что Дали оставил яркий след в кино.
Двумя самыми знаменитыми предметами Дали, созданными им для своего английского покровителя Эдварда Джеймса, считаются телефон-лангуст и софа в виде губ кинозвезды Мэй Уэст. В дизайне он не изменял себе. В 1939 году случилась громкая история. Дали получил заказа оформить витрину бутика Бонуита Теллера на 5-й авеню. Как и всегда, художник подошёл к выполнению заказа со свойственными ему амбициозностью и эпатажем. В центре композиции была установлена наполненная до краёв ванна, обитая чёрным каракулевым мехом.
В ванну Дали усадил воскового манекена с париком из настоящих человеческих волос на голове. Рядом с ванной он расположил ещё несколько подобных восковых манекенов, больше похожих на мертвецов.
Когда Дали вместе со всеми 16 марта 1939 года пришёл к магазину, чтобы полюбоваться витриной, был обескуражен и разозлён тем, что его восковые манекены были заменены на обычные пластиковые. Эффект от композиции пропал полностью. Дали потребовал магазин вернуть манекены на место или убрать его имя, как автора данной инсталляции. Но получил отказ и пришёл в ярость. Он зашёл в витрину, схватил ванну (как он сам потом утверждал, что ванна оказалась просто тяжелее, чем он ожидал и выскользнула из рук) и швырнул её в витринное стекло, которое разлетелось вдребезги и посыпалось к ногам обескураженной публике. После этого Дали гордо вышел через разбитую витрину, однако был арестован прибывшими на место происшествия полицейскими. Это событие оказалось отличной рекламой для проходившей в это время выставки художника и принесло огромный успех.
И всё-таки славу и признание Дали получил, прежде всего, как художник-сюрреалист.
Натюрморт
Детали натюрморта встречаются на многих полотнах Дали — кроме того, в его творческом багаже есть несколько «чистых» натюрмортов. Стоит отметить ряд написанных молодым Дали композиций — они исполнены в стилистике испанского натюрморта XVII века, мастером которого были Диего Веласкес и Франсиско Сурбаран. «Натюрморт с баклажанами», 1922 можно считать типичным образцом юношеского стиля Дали. Гораздо оригинальнее смотрится его «Оживлённый натюрморт» (иногда его называют «Натюрморт — Быстрое движение»), 1956, являющийся попыткой пересмотреть общепринятые для этого жанра правила, преодолеть статичность и изобразить предметы в движении.
Автопортреты
Дали, будучи безгранично самовлюблённым человеком, часто делал самого себя героем своих полотен. Некоторые ранние автопортреты Дали были очень натуралистичны, как, например, «Автопортрет с рафаэлевой шеей», 1922. Название тут отсылает зрителя к известному автопортрету Рафаэля.
В других работах Дали пишет себя более скрытно — примером тому может служить «Сон», 1937, где изображено странное существо с чертами, напоминающими черты художника.
Портреты
Дали не слишком известен как портретист, но есть у него опыты и в этом жанре. Молодой Дали писал портреты своих родных и друзей — например, «Портрет Марии Карбона», 1925. Переехав в Нью-Йорк, художник обнаружил, что заниматься портретом очень выгодно. Он продолжал выполнять заказы такого рода и в послевоенные годы — во время своих визитов в Америку. «Портрет миссис Джек Уорнер», 1945 — из этого ряда. Американские успехи Дали-портретиста, с одной стороны, были обусловлены снобизмом богатых американцев, кичившихся тем, что для них работает всемирно известный художник, а с другой, объяснялись умением Дали создавать лестные для заказчика образы.
Кино
С Луисом Бунюэлем (1900-1983) Дали познакомился в Мадриде ещё в студенческие годы. Вместе они сняли два сюрреалистических фильма — «Андалузский пёс», 1928 и «Золотой век», 1930.
Во втором фильме участие Дали было скорее номинальным, но в «Андалузском псе» его мрачная фантазия и стремление подчинить реальность логике сновидения во многом определили успех картины. Самыми впечатляющими стали кадры, предложенные Дали, — это покрытая муравьями рука и глаз, разрезаемый лезвием бритвы. В США художник работал вместе с другим великим кинорежиссёром, Альфредом Хичкоком. Для его фильма «Завороженный» 1945 (художественная ткань которого держится на аксиомах психоанализа) Дали придумал последовательность снов. Кроме того, художник обсуждал возможность совместной работы с Уолтом Диснеем, но дальше обсуждения дело не пошло.
Пейзажи
В самом начале своего творческого пути Дали написал серию пейзажей своей родины. Позже он отказался от общепринятых в живописи правил, однако испанские ландшафты часто присутствовали и на его сюрреалистических полотнах. В «Горном озере», 1939 полоса воды списана с озера возле Рекесенса в Пиренеях, а скалы напоминают мыс неподалёку от Кадакеса.
Телефон намекает на телефонные переговоры между Адольфом Гитлером и британским премьер-министром Невиллом Чемберленом, закончившиеся Мюнхенским соглашением 1938 года. Позже пейзажи Дали стали совсем фантастичными — пример тому «Сюрреалистический пейзаж», 1968.
Диалог с прошлым
Источники вдохновения Дали часто находил в прошлом. В ряде его картин прослеживается влияние художников XVII века Веласкеса и Вермеера. «Череп Сурбарана», 1965 свидетельствует о диалоге и с этим испанским художником той же эпохи. Была одна картина, занимавшая Дали всю его жизнь. Это работа французского художника XIX века Жана Франсуа Милле «Анжелюс». Дали написал эссе (1933) и книгу (1963) о ней. Кроме того, он создал несколько пародийных откликов на неё — в частности, полотно «Гала и Анжелюс Милле перед скорым прибытием конической анаморфозы», 1933. Дали радикально пересмотрел оригинал, интерпретировав религиозный сюжет как эротический. Художник считал, что на картине Милле мужчина держит шляпу, чтобы скрыть эрекцию, а в женщине видел «эксгибиционистскую чувственность девственницы, в позе охотящегося жука-богомола ожидающей акта насилия».
Нереальный реализм
Андре Бретон, основатель сюрреализма, декларировал это течение как образ жизни, помогающий понять и выразить своё внутреннее «я» и не связанный рамками какого-то определённого стиля. Это объясняет разные манеры письма его соратников (как в живописи, так и в литературе). Если же говорить о Дали, то его работы следует отнести к «мейнстриму», связанному, кроме самого Дали, с именами бельгийцев Поля Дельво и Рене Магритта. Каждый художник из этой тройки выбирал свои собственные сюжеты, но всех их роднило стремление изображать фантастические композиции с тщательно прописанными деталями. Столкновение необычности (или невозможности) изображённого с реализмом деталей создавало сильное эмоциональное напряжение. Дали говорил, что способен «с абсолютной точностью материализовать образы конкретной иррациональности». Ещё проще и короче он сформулировал то же самое, назвав свои картины «написанными от руки фотографиями сновидений», а по поводу их воздействия на публику заметил, что «люди любят тайны, поэтому они не могут не полюбить мои картины».
Объясняя собственное творчество, он ввёл в обиход термин «критическая паранойя» (или, по-другому, «параноидально-критический метод»). Это понятие вполне вписывалось в концепцию «автоматического письма», выражавшую самую суть сюрреализма. Автоматизм предполагает превращение подсознания, освобождённого из плена, в котором его держит разум, в главную творческую силу. В чистом виде это означает работу в состоянии транса, когда художник просто не осознаёт того, что выводит его рука на холсте или бумаге.
Свобода интерпретаций
С другой стороны, сформулированный Дали метод диктует психологический автоматизм, то есть предполагает скорее активное, нежели пассивное, следование подсознательному. Дали использовал свои сны и фантазии в качестве основы, но сами картины он писал очень обдуманно. Художник часто делал предварительные наброски своих картин, на которых тщательно прорабатывал каждый участок изображения. Параноидально-критический метод своей целью имел сделать мир сновидений предельно похожим на реальность.
Среди открытий Дали можно назвать двусмысленные множественные образы, допускающие несколько интерпретаций. Дали свободно обращался с пропорциями предметов, мог неестественно удлинять руки и ноги человека, превращать твёрдые предметы в мягкие, и наоборот. Точно так же он поступал и с темами своих творений, превратив, например, религиозный сюжет знаменитой картины Ж. Милле «Анжелюс» в откровенно сексуальный.
После возвращения из Италии в 1938 году, Дали объявил, что намерен «обратиться к классике». Сохранив своё сюрреалистическое видение и воображение, он стал писать в более традиционной манере. Ещё более решительным отходом от сюрреализма ознаменовалось его послевоенное творчество.
Образы Галы
Любимой моделью Дали была его жена Гала. Многие считали, что она подавляет Дали своей феноменальной энергетикой. Её первым мужем был поэт Поль Элюар, говоривший, что Гала «способна сверлить взглядом стены». Позже острословы заменили «стены» на «банковские сейфы», намекая на умение Галы жёстко и хватко вести финансовые дела.
Дали писал не только узнаваемые, почти реалистичные образы Галы, как например, на «Портрете Галы с лангустом», 1949 года, но помещал её лицо и в картины религиозного содержания, и в полуабстрактные композиции — такие, как «Апофеоз доллара», 1965 год и «Галатея со сферами», 1952 год.
Религиозные темы
Дали, достигнув средних лет, последовал примеру своего отца, отрёкшегося от атеизма и ставшего примерным католиком. Начиная с 1949 года, художник пишет картины на религиозные темы. В том же году он удостоился аудиенции у Папы Пия XII. В Испании существуют давние и сильные традиции религиозной живописи. Дали видел себя их продолжателем, однако трактовал знакомые темы — Распятие Христа, Тайную вечерю, Деву с младенцем — очень необычно. Это вызывало разноречивые толки. Американский коллекционер Честер Дейл, выставлявший в нью-йоркском музее Метрополитен картину Дали «Распятие», 1951 год, назвал её «очень честной и по-настоящему великой». Американский критик Джон Кэнедей, напротив, посчитал это полотно «вульгарным проявлением нездорового эротизма».
Точно так же он охарактеризовал и «Тайную вечерю», 1955 год.
Поздний стиль
В поздних работах Дали прослеживается влияние новых художественных течений — в частности американского абстрактного экспрессионизма и поп-арта. Секс продолжал оставаться главной темой в творчестве Дали, однако в поздний период он сумел создать ряд значительных полотен религиозного содержания. Многие критики считали послевоенные работы Дали окончательной изменой классическому сюрреализму. Вряд ли это так — именно в «религиозных» картинах художник продемонстрировал поразительное умение интерпретировать традиционные темы и образы в совершенно новом ключе.
Пожалуй, наиболее впечатляющим религиозным полотном Дали стал «Христос св. Иоанна Креста». Эта картина не каждому придётся по душе, но каждого встревожит и заставит задуматься. Однажды увидев, её уже не забудешь никогда.
Биография художника
Работы художника
Постоянство памяти
Это одна из самых известных работ Дали.
Художник, рассказав об истории её создания, не дал ключей к пониманию смысла картины. Интерпретируют эту работу по-разному. Одни считают, что в ней выражена мысль о безжалостной природе времени. Другие полагают, что картина воплотила страхи Дали перед импотенцией. Как бы то ни было, художник добился главного: сумел создать незабываемое полотно, ставшее классикой сюрреализма.
Искушение святого Антония
Картина появилась благодаря конкурсу, объявленному кинопродюсером Альбертом Левиным. Для фильма требовался образ искушаемого святого. Святой Антоний жил в XV веке и был отшельником. Он видел страшные образы, которыми испытывалась его вера. В конкурсе участвовало одиннадцать художников. Дали не стал победителем. Но Дали не был бы Дали, если бы классическая история не породила на его полотне странный мир с загадочными символами.
Метаморфозы Нарцисса
Этот сюрреалистический шедевр является великолепным примером «параноидально-критического» метода Дали и его «точных образов иррациональности».
Сюжет картины о Нарциссе, юноше, завороженном своим собственным отражением, который отверг любовь женщины и превратился в цветок, получивший его имя. Благодаря своей виртуозной технике, Дали удалось создать ряд двойных образов, поражающих своей фотографической точностью.
Мягкая конструкция с варёными бобами или Предчувствие гражданской войны
После поражения республиканцев в гражданской войне в Испании (1936-1939) в стране была установлена фашистская диктатура. Большинство сюрреалистов симпатизировали республиканцам. Дали оставался сторонником Франко. Независимо от этого, он создаёт мощное антивоенное полотно. Квадратная фигура напоминает очертания Испании — тут мы имеем дело с очевидной аллюзией.
Поделитесь с друзьями
|
Дали хотел произвести революцию в искусстве ХХ века. Все
о его первоначальных попытках улучшить техники, которые уже были освоены
не принесло ему значительной известности.  Тем не менее, его сказочный стиль сочетался с его сексуальной
желает дать множество работ с различными темами.
Среди них Призрак сексуальной привлекательности , в котором он изображает себя в детстве наблюдая за озверевшим телом женщины, которая едва в состоянии поддерживать себя с помощью палок ( Секрет 130 ). Ее голова кажется неразличимой и как будто сливается с гигантский скалистый утес на заднем плане. Он изображает это состояние истощения женщины с помощью костылей, поддерживающих ее спину и руку. Этот стиль сохранился во многих будущих работах Дали и дальше не созревать; скорее, он пытался сохранить его последовательным для решения разные темы с одинаковой эффективностью. Тем не менее, Дали принял влияние политики и религии на его сюрреалистический стиль. В 1934 году Дали обвинили в проявлении интереса к фашистскому движению
во главе с Гитлером и в результате его выгнали из группы сюрреалистов
в Париже. |
Секрест, Мерил. Сальвадор Дали. Нью-Йорк: Э.
П. Даттон, 1986. Назад к 2004 г. Содержание — Следующий
|
Он пытался улучшить различные
стили искусства, такие как импрессионизм, пуантилизм, футуризм,
Кубизм и неокубизм 
Его четкий стиль усиливал эффект кошмара.
его картин. К 1929 году он стал лидером сюрреализма. 
Это не повлияло на искусство или жизнь Дали, потому что тем самым
В то время он был хорошо известен во всем мире благодаря своему особому стилю. Главное продвижение
в стиле Дали было производство религиозных произведений. Большинство
известным, а также первым из всех его религиозных произведений был Мадонна
Порт-Льигат , в котором он расположил картину вокруг куска
хлеба, который виден через отверстие в теле Иисуса (
Доминирующие темы в его карьере
вращался вокруг его детских сексуальных желаний и на изучении
бессознательный ум. Присутствие Галы в его жизни значительно облегчило
многих психических осложнений, которые позволили ему включить другие
темы в его работах позже в его карьере. Великий мастурбатор,
Постоянство памяти, Призрак сексуальной привлекательности, 
Нью-Йорк: Рэндом Хаус, 1992. Какой стиль у Сальвадора Дали?
Особый стиль Сальвадора Дали невероятно популярен и десятилетиями вдохновлял художников. Если вы ищете вдохновение для своего искусства, хотите использовать Дали для переноса своего стиля или просто пытаетесь понять, почему он знаменит, эта статья охватывает все аспекты знаменитого стиля Дали.
Сальвадор Дали использовал сюрреализм и символизм в своем стиле живописи. На него повлияли психологические теории Фрейда, и он часто пытался подключиться к своему подсознанию, чтобы рисовать образы. Он создал технику, называемую параноидально-критическим методом, чтобы вызывать иррациональные мысли во время рисования.
Часто Дали становился на голову, чтобы кровь приливала к его мозгу и вызывала иррационализм и изменение точки зрения.
Это помогло бы Дали создать свои сказочные картины. [8] Кем был Дали, чтобы использовать эти уникальные методы?
| Название | Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали I Domenech | |
| Дата рождения | 11 мая 1904 | |
| Дата смерти | 23 Январь | |
| 0096 | Location | Figueres, Catalonia, Spain |
| Movements | Cubism, Dada, Surrealism | |
| Artistic Focus | Paintings, Drawings, Photography | |
| Favorite Medium | Oil on Canvas |
Происхождение: Сальвадор Дали
Содержание
- Происхождение: Сальвадор Дали
- Какие материалы использовал Дали?
- Был ли Дали каннибалом?
- Был ли у Дали классическое образование?
- Сколько времени Дали рисовал?
- Картины Сальвадора Дали: мечты, сюрреализм и максимализм
- Сюрреализм Дали: резюме
- Ссылки
Сальвадор Дали был художником из Испании, который жил с 1904 по 1989 год.
также из-за его эксцентричного поведения, которое он приписывал своему художественному гению.
Профессионально Дали экспериментировал с разными течениями в искусстве — включая сюрреализм, кубизм и другие. На собственный стиль Дали повлияло то, что он видел вокруг себя, и то, как он это чувствовал. Точная связь между его мыслью и ее визуальным выражением остается предметом споров среди искусствоведов.
После Первой мировой войны он переехал в Париж, где подружился с французскими сюрреалистами, такими как Андре Бретон. Его наставляли эти отношения и эстетическое движение под названием Дада, главным сторонником которого был Марсель Дюшан.
Но я очень рано инстинктивно осознал свою жизненную формулу: заставить других принимать как естественные излишества своей личности и, таким образом, избавиться от своих собственных тревог, создав своего рода коллективное участие.
Сальвадор Дали [2]
В конце концов, нарушив все традиции в живописи, он стал важным предшественником абстрактного экспрессионизма и поп-арта.
В более поздние годы его стиль стал более личным и эксцентричным. Он был одним из многих известных художников, иммигрировавших в Америку после Второй мировой войны.
За свою жизнь он создал тысячи картин, а также рисунков, гравюр, скульптур и театральных постановок; писал книги; дизайнерская мебель; и выступал на сцене и экране (в роли многострадального мужа). Он умер в возрасте 84 лет в Испании после падения, вызванного сердечной недостаточностью.
За свою жизнь Дали создал множество шедевров, используя множество материалов. Стоит рассказать, как эти материалы влияют на стиль и методы художника.
Я, поход в Пилообразные горы в Айдахо. «Тающие часы» Сальвадора Дали. Мой походный стиль перенесен в стиль «Тающих часов» Дали.Какие материалы использовал Дали?
Большинство известных работ Дали — его картины. Хотя Дали был искусен во всех видах медиумов, у него определенно была любимая, и он работал исключительно в двух измерениях.
Как правило, Сальвадор Дали использовал масло на холсте в качестве материала для рисования.
Его коллекция также включает рисунки, литографии и акварели. Во многих его произведениях используются чернила, уголь на бумаге или картоне. В одном автопортрете он использовал полоску бекона.
Эта картина называется «Автопортрет с жареным беконом», и между ним и его рисующим отцом пролегает настоящая полоса бекона. В своей автобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали» Дали объясняет, что он хотел вызвать эмоции и очарование с помощью формы и цвета, а не перспективы, поскольку это могло рассматриваться как ограничение.
Я категорически отказывался рассматривать сюрреалистов как очередную литературно-художественную группу. Я верил, что они способны освободить человека от тирании «практического, рационального мира». Я собирался стать Ницше иррационального. Я, одержимый рационалист, был единственным, кто знал, чего я хотел: я не собирался подчиняться иррациональности ради нее самой, нарциссической и пассивной иррациональности, которую практикуют другие.
Сальвадор Дали [1]Я бы поступил совершенно наоборот. Я бы боролся за «покорение иррационального». Тем временем мои друзья позволяли себе быть захваченными иррациональным, поддаваясь, как и многие другие, включая Ницше, этой романтической слабости.
Он использовал множество техник, от нанесения краски на холст руками (вместо кистей) до включения объектов в свои картины. Он был известен включением объектов в несколько работ. Например, тающие часы и часы в «Постоянстве памяти». Он также использовал мягкие материалы, такие как вата, которые он использовал в лебедях, отражающих слонов, чтобы показать их метаморфозы.
Этот тип оптической иллюзии был распространен в картинах Дали и использовал явление фигуры-фона, что делает неоднозначным, что является предметом изображения, а что фоном. [4]
Некоторые из его ранних работ (и некоторые личные вещи) представляют собой коллажи, созданные путем склеивания различных типов бумаги в единое целое.
Эта техника очевидна в его произведении «Влюбленные». Более толстые слои подчеркивают использование им искажений и нетрадиционных форм во многих его картинах.
| № | НАЗВАНИЕ КАРТИНЫ | ГОД НАКРАСКИ | МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ |
|---|---|---|---|
| 1 0 Постоянство памяти0050 | 1931 | Музей современного искусства, Нью -Йорк, Соединенные Штаты | |
| 2 | Метаморфоз Narcissus | 1937 | Tate Modern, Лондон, Соединенное Королевство |
| 3 | , SLAVE, Slavdom | ||
| 3 | . Бюст Вольтера | 1940 | Музей Сальвадора Дали, Санкт-Петербург, Флорида, США |
| 4 | Христос св.0004 Kelvingrove Art Gallery, Glasgow, Scotland | ||
| 5 | The Temptation of St. Anthony | 1946 | Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels, Belgium |
| 6 | Swans Reflecting Elephants | 1937 | Частная коллекция |
| 7 | Горящий жираф | 1937 | Базельский музей изобразительных искусств, Базель, Швейцария |
| 0 9 | Cabaret Scene | 1922 | Private Collection |
| 9 | The Hallucinogenic Toreador | 1968-1970 | Salvador Dali Museum, St. Petersburg, Florida, United States |
| 10 | The Disintegration of the Постоянство памяти | 1952-1954 | Музей Сальвадора Дали, Санкт-Петербург, Флорида, США |
Его художественный словарь включает множество картин и изображений с символическими скелетами, черепами и другими костями и религиозными символами, которые остаются единым целым из его самых известных предметов — особенно в более позднем возрасте, когда после операции на челюсти он не мог говорить больше нескольких слов за раз во время интервью и лекций. [6]
Многие указывают на его увлечение смертью под влиянием смерти обоих его родителей, когда он был очень молод. Еще одна повторяющаяся тема — эротика и сексуальные образы; это было очевидно на протяжении большей части его ранней работы (особенно до брака), но стало более приглушенным, когда он поселился с Галэн-Левертом.
Его авторские статьи содержат интересные точки зрения на все сферы жизни, включая психологию, философию, мифологию, историю искусства, литературу, музыку, математику, науку и кино.
Учитывая эксцентричность Дали и растущую популярность, люди хотели получить ответы, почему он работал таким необычным образом.
Был ли Дали каннибалом?
Дали был известен тем, что своим эксцентричным поведением вызывал споры вокруг себя и своих работ. Вызвав общественные дебаты, он привлек внимание к Дали и привлек внимание к его картинам и посланиям.
В целом картина Осенний каннибализм положила начало слухам о том, что Дали был каннибалом. На нем изображены две фигуры, поедающие друг друга, обнимаясь. Дали также создал кулинарную книгу с тревожными сюрреалистическими рецептами еды. Он подавал эти блюда на эксклюзивных частных вечеринках вдали от посторонних глаз.
Существует мало доказательств, подтверждающих эти слухи, и они могут даже исходить от его критиков. Когда кто-то ломает стереотипы или мыслит нестандартно, люди иногда обвиняют его в странном поведении, потому что он боится незнакомого.
После того, как он стал всемирно известным, люди часто задавались вопросом, как он начал свою карьеру и где научился рисовать.
Стиль сна Стеллы, перенесенный в стиль Дали «Искушение святого Антония». Щенок Стелла спит на спине у обогревателя. Дали «Искушение святого Антония»Был ли у Дали классическое образование?
Некоторые художники учатся творить самостоятельно, других учат формально. Иногда это обучение проводится наставником, а иногда оно является частью учреждения, такого как школа.
В общем, классическое обучение Сальвадора Дали дополнило его собственный стиль и чутье. С 1916 года он посещал Муниципальную школу рисования в Фигерасе. В 1922 году Дали переехал в Мадрид и до 1926 года посещал Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо.
Он использовал этот престижный набор навыков, чтобы привлечь внимание всего мира и покорить любителей искусства повсюду. С таким уникальным стилем естественно задаться вопросом, имел ли Дали формальное образование.
Дали всегда нравилось шокировать людей, спрашивая «почему бы и нет?». Если это не имеет смысла в традиционных терминах, то почему бы в любом случае не следовать своей интуиции и не посмотреть, куда она его приведет?
Во-первых, в 1950 году мне приснился «космический сон», в котором я увидел этот образ [Христа Святого Иоанна Креста] в цвете, который в моем сне представлял собой «ядро атома». Позднее это ядро приобрело метафизический смысл; Я считал это «самым единством вселенной», Христом!
Сальвадор Дали [3]
Шедевры Дали впечатляют, и этот уникальный и сюрреалистический стиль заставляет многих задуматься, сколько времени ушло на их создание.
Дали «Христос Святого Иоанна Креста»Сколько времени Дали рисовал?
Известно, что некоторые художники, такие как Пикассо, создавали свои работы быстро. Другие, такие как Ротко, потратили месяцы или годы на совершенствование своей живописи. Яркие картины Сальвадора Дали заставляют зрителя задуматься, сколько же времени ушло на их создание.
Как правило, время, необходимое Сальвадору Дали для рисования, неизвестно. Дали был скрытным художником, который использовал зрелищность и зрелищность при общении с публикой. Публичная личность Дали является частью его стиля, и споры привлекли внимание к 1000-м созданным им картинам.
Поскольку он контролировал презентацию своих работ на всеобщее обозрение, сохраняя в тайне, когда и почему его картины были созданы, это добавило тайн и споров. В некоторых случаях, например, в случае с «Постоянством памяти», мы знаем, что продолжение картины «Распад постоянства памяти» появилось через двадцать лет после оригинала, и на его доведение до совершенства ушло два года.
Также известно, что у Дали были необычные привычки при создании произведений искусства. Иногда он ходил с лобстером, приклеенным к уху (чтобы он мог поглотить все эти шумные мысли). Суть в том, что никогда не было никаких правил о том, как он работал. Дали просто следовал тому, что имело для него смысл в каждый момент.
Его картины напоминают зрителю сны и используют иллюзию и оптические трюки. Классический пример этого — Галатея Сфер. [5] Какие художественные направления исследовал Дали?
Галатея сфер ДалиКартины Сальвадора Дали: мечты, сюрреализм и максимализм
Сюрреалистическое движение, возглавляемое такими художниками, как Сальвадор Дали, восходит к Парижу 19 века. Вместо того, чтобы стремиться к реализму, сюрреалисты прославляли воображение во всех его формах, включая сны и кошмары.
Хотя сюрреализм официально зародился в 1929 году, картины и рисунки самого Дали датируются 1917 годом. В то время он работал под руководством Пабло Пикассо. К 1920 лет он начал выставляться вместе с другими сюрреалистами, такими как Андре Бретон и поэт Гийом Аполлинер. [7]
Дали стал одним из его самых плодовитых лидеров, когда группа из них устроила выставку под названием «Экспозиция сюрреалистической живописи» в лондонской галерее Берлингтон в 1936 году. На выставке было представлено более 200 работ 26 художников, включая Дали и его жену.
Гала.
Его следующий большой прорыв произошел во время Второй мировой войны, когда его работы стали известны во всем мире, особенно после того, как фотограф журнала Life сфотографировал его рисующим дома.
Он привлек дополнительное внимание к выставке, проходившей в Музее современного искусства Нью-Йорка незадолго до вступления Америки во Вторую мировую войну; его пришлось перенести в Чикаго, потому что некоторые критики опасались, что это вызовет антиамериканские настроения за границей.
Позже, после того, как он потерял большой палец правой руки в автокатастрофе, Дали пережил период вдохновения, известный как сюрреализм и женственность, когда работы были сосредоточены на материнстве и женщинах.
Ищете вдохновение в других стилях?
- Выразите свою творческую сторону, ознакомившись с Руководством по стилю Ван Гога
- Взгляните на шедевры в Руководстве по стилю Пикассо
- Отправьтесь в абстрактное приключение с Руководством по стилю Джексона Поллока
- Получите представление о шедеврах Моне в Моне Руководство по стилю
- Взгляните на ретроспективу Ротко с Руководством по стилю Марка Ротко
- Путешествие в символические глубины с Руководством по стилю Фриды Кало
Хотите узнать больше о том, как работает передача стилей и нейронные сети?
- Не пропустите мою статью о том, что такое потеря контента!
- Хотите узнать об Dropout в своих сетях? Прочтите мой пост о том, следует ли вам всегда использовать Dropout.
- Одним из важных факторов является наличие достаточно большого набора обучающих данных для обучения сети переноса стилей. Хотите узнать больше о расширении обучающей выборки? Посмотрите мой пост о расширении данных!
- Хотите узнать больше о влиятельной сети VGG? Посмотрите мой пост о том, почему VGG так распространен!
Сюрреализм Дали: краткое изложение
Считаете ли вы Сальвадора Дали гениальным или сумасшедшим, на самом деле не имеет значения. Его личность помогла ему стать великим в глазах многих и навсегда повлияла на искусство. Дали создавал уникальные произведения искусства, которые поражают воображение и вдохновляют.
Хотите узнать больше о передаче стиля и цифровом искусстве? Прочтите мой пост о передаче стилей, нейронных сетях и цифровом искусстве.
Если вы хотите ознакомиться с другими публикациями, связанными с передачей стилей, загляните в категорию «Передача стилей».
Хотите узнать больше о нейронных сетях в Python? Ознакомьтесь с моим руководством по реализации байесовских нейронных сетей с использованием самых популярных библиотек Python.
Получайте уведомления, когда мы публикуем похожие статьи
Ссылки
- Дали, Сальвадор. Дневник гения. Нью-Йорк: Doubleday, 1965. Интернет-ресурс. https://www.worldcat.org/title/diary-of-a-genius/oclc/712591947
- Дали, Сальвадор и Андре Парино. Комментарий на Devient Dali: Les Aveux Inavouables De Salvador Dali. Париж: Р. Лаффон, 1973. Печать. https://www.worldcat.org/title/comment-on-devient-dali-les-aveux-inavouables-de-salvador-dali/oclc/463510026
- Дешарн, Роберт и Элеонора Р. Морс. Сальвадор Дали: Альбом. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., Publishers, 1985. Печать. https://www.worldcat.org/title/salvador-dali-album/oclc/895617330
- Фишер, Джеральд Х. «Неоднозначная обработка фигур в искусстве Сальвадора Дали». Восприятие и психофизика 2.8 (1967): 328-330. https://link.springer.com/content/pdf/10.3758/BF03210066.pdf
- Martinez-Conde, Susana, et al. «Чудеса иллюзии: иллюзия и восприятие в искусстве Сальвадора Дали».
