Великие испанские художники-бунтари » Журнал «А»
Выдающиеся художники испанского происхождения, которые нарушали принятые правила, творили, вопреки законам и времени, разрушая любые стереотипы.
Испания на протяжении многих веков являлась достаточно консервативной державой. Несомненно, этому способствовало влияние церкви, инквизиция. Сдержанность и религиозность отражались во многих сферах жизни, но испанские художники сломали все стереотипы и доказали всему миру, что Испания – страна талантливых, опережающих свое время гениев. Сегодня я поведаю вам о пяти художниках родом из Испании, о которых вы не могли не слышать.
Эль Греко (1541 – 1614)
Несмотря на то, что родился он на острове Крит и при рождении получил имя Доминикос Теотокопулос, большую часть своей жизни художник творил на территории Испании.
В 1576 году Эль Греко поступает на службу к испанскому королю и прочно обосновывается в Толедо – городе, который в то время являлся центром науки и искусства. Именно там он создал известное полотно «Погребение графа Оргаса», которое принесло ему невероятную славу и большое количество заказов от церкви. Тем не менее, создавая по большей мере религиозные картины, он смело разрушал предложенные каноны. Ярким примером этому служит портрет Великого инквизитора Фернандо Ниньо де Гевара, который являлся архиепископом и президентом канцелярии Гранда. Его портрет следовало сделать лестным, красивым, представляя церковника в наиболее выгодном свете, но вместо этого художник создал портрет, пугающий своей болезненной честностью и реализмом.
Как и большинство живописцев, Эль Греко умер в нищете. Учеников после себя, как таковых, не оставил – скорее, подражателей.
Одни из лучших картин Эль Греко: «Снятие пятой печати», «Совлечение одежд с Христа», «Рыцарь с рукой на груди», «Святая троица», «Исцеление слепого».
«Погребение графа Оргаса», Эль Греко
Диего Веласкес (1599 – 1660)
Диего Веласкес был родом из Севильи и являлся придворным художником Филиппа IV.
Веласкес прославился как гениальный портретист, мастерски передавая фигуры и характеры людей. Ярчайшим примером служит его полотно «Менины», на котором он в числе прочих героев изобразил и самого себя. Отношение при дворе к нему было противоречивое, так как Веласкес являлся дворянином, а в ту пору любой труд для дворянина был делом недостойным, даже если этот труд был творчеством. Вершиной его мастерства по сей день считается портрет Папы Иннокентия X. Художник смог отобразить всю внешнюю грубость Папы, его жестокость, упрямство, злобу. Никто и никогда не осмеливался настолько правдиво отобразить характер главы католической церкви.
Некоторые известные работы Диего Веласкеса: «Венера с зеркалом», «Водонос из Севильи», «Сдача Бреды», «Пряхи», «Портрет инфанты Марии Терезы».
«Пряхи», Диего Веласкес
Хосе де Рибера (1591 – 1652)
Несмотря на переезд в Италию в юном возрасте, его живопись оставалась испанской, мало чем похожей на итальянский академизм.
Путь к славе для Хосе был более тернист, нежели для других художников: ему даже пришлось бродяжничать, но уже в 1616 году он обосновался в Неаполе. Одна из его ранних работ привлекла интерес герцога Педро де Осуна, являвшегося на тот момент вице-королем Неаполя. Именно благодаря ему Хосе де Рибера получил почетную должность придворного художника.
Но спокойная жизнь длилась недолго. Вскоре Педро де Осуна отстранили от должности из-за его внутриполитических интриг, и живописец остался без покровителя. Несмотря на это, через пару лет Рибера становится известнейшим гравером Италии. Используя не только контрастное освещение, но и нанося крохотные черточки иголкой, Рибера добавлял своим изображениям рельеф. Слава Хосе де Рибера достигла вершины, когда его посетил Диего Веласкес. После его визита картины Рибера стали заказывать не только в Италии, но и на его родине в Испании.
Самые известные картины Хосе де Рибера: «Летучая мышь и два уха», «Освобождение апостола Петра из темницы», «Аполлон и Марсий», «Кающаяся Мария Магдалина».
«Аполлон и Марсий», Хосе де Рибера
Франсиско Гойя (1746 – 1828)
Вот уж кто отличался жгучим темпераментом, так это Гойя. Его матушка любила приговаривать: «Ты родился не розой, а луком. Луком и помрешь», – имея в виду его строптивый и задиристый нрав.
Он похищал и соблазнял монашек из монастыря, соблазнял одну аристократку за другой, несмотря на глухоту и слабое здоровье. Гойя оставил свою подпись на куполе собора Святого Петра в Риме – проказник да и только!
Гойя имел крайне поверхностное образование и до конца жизни писал с жуткими ошибками, но и это не помешало ему стать гениальным художником. Он был одним из первых, кто написал портрет обнаженной женщины, представляя её во всём своём бесстыдном великолепии и эротизме – картина называется «Маха обнаженная». Как подобную картину не осудила церковь, до сих пор остается загадкой.
Его картина «Расстрел 3 мая», несомненно, заслуживает особого внимания. В ней отображается героизм простых испанцев во время оккупации наполеоновскими войсками.
Это был совершенно новый взгляд на историческую живопись.
Гойя и сейчас будоражит умы своими картинами как образец творца, который не будет льстить власть имущим, заискивать и прогибаться.
Одни из лучших работ Франсиско Гойя: «Продавец посуды», «Великаны», Портрет маркизы Санта-Крус, «Зонтик», «Игра в жмурки».
«Продавец посуды», Франсиско Гойя
Пабло Пикассо (1881 – 1973)
Пабло Пикассо считается самым знаменитым художником в мире, и многие до сих пор причисляют его к кубистам, но на самом деле в этом жанре он творил достаточно небольшой отрезок своей жизни.
На заре своей карьеры он даже пытался подражать Эль Греко. Это хорошо читается в картине «Две сестры»: фигуры вытянуты, несколько деформированы. Но он идет дальше и в своих следующих творениях старается отобразить суть вещей, а не их формы.
Первой женой Пабло стала русская балерина Ольга Хохлова, в браке с ней родился его сын Пауло. Брак с ней был выматывающим и изнурительным, Ольга была просто одержима своим мужем.
И именно в этот момент Пабло встречает юную Марию-Терезу Вальтер, которая изображена на одноименном портрете.
Пикассо – великий экспериментатор и один из самых плодовитых художников на свете.
Его кисти принадлежат такие известные картины, как: «Сон», «Девочка на шаре», «Трагедия», «Арлекин», «Голубая комната», «Любительница абсента».
«Трагедия», Пабло Пикассо
Эти пять художников – лишь маленькая толика той части испанцев, которые нарушали принятые правила, творили, вопреки законам и времени, разрушая любые стереотипы и догмы.
А вы как считаете, в искусстве уместны нарушения правил?
Продолжение следует…
P. S. Не забудьте оставить комментарий и подписаться на наши новые публикации, чтобы не пропустить всё самое интересное!
Такие разнообразные испанские художники :: SYL.ru
Мягкие и сдобные: простой рецепт булочек с заварным кремом
Всего из пяти ингредиентов: воздушный пирог-омлет (простой рецепт)
Придает маслу чудесный аромат: лимонник — как его выращивать, хранить, применять
Все неприятное откладывать на потом: привычки, которые не красят женщину
Продукты, которые дерматологи не нанесут на лицо: почему не советуют их и нам
Кубики льда убирают отечность: как с помощью криотерапии сделать кожу моложе
Преимущества лимфодренажного массажа для отращивания волос
Чтобы улучшить вкус дешевого кофе, нужно добавить в него щепотку соли: лайфхаки
Объемная и роскошная: в моду вернулась культовая стрижка 90-х «боб супермодели»
У каждого своя потребность в близости в паре.
Разница часто приводит к ссорам
Автор Татьяна Пиксанова
Испанские художники известны всем любителям живописи. Их картины находятся во многих музеях мира. Испания подарила нам большое количество удивляющих своим талантом людей во всех областях искусства. Мы же расскажем о нескольких выдающихся живописцах, потому что полный список составить трудно.
Музей Прадо
Коллекция этого королевского собрания удивительна тем, что в ней собраны практически все выдающиеся испанские художники, и нет иностранных. Это можно объяснить тем, что, начиная с XVI и до XIX столетия, все они служили при дворе королей. Другим очень крупным заказчиком являлась Церковь.
Поэтому на картинах мы часто видим религиозные сюжеты. Частные заказы были достаточно редкими, и живопись являлась достоянием узкого круга ее ценителей. А теперь обратим свой взгляд на отдельных выдающихся представителей этой школы.
Эпоха Ренессанса
Великих, блестящих живописцев подарило нам время позднего Ренессанса. Испанские художники эпохи Возрождения – это, несомненно, Эль Греко, де Рибера, Сурбаран и Веласкес. На краткой биографии последнего мы остановимся. Он родился в Севилье и быстро стал в родных краях известным живописцем. Он отправился в Мадрид, но попасть к королевскому двору сразу не получилось. Довольно скоро он стал придворным живописцем.
Это произошло в 1623 году, когда художник написал портрет короля Филиппа IV. Чтобы усовершенствоваться, Диего Веласкес поехал в Италию, посетил Геную, Милан, Венецию и Рим. После этого его палитра заиграла яркими красками. Только после 1630 года его творчество можно назвать зрелым. Он много пишет портретов шутов и карликов, глубоко проникая в сокровенный внутренний мир людей, обиженных природой.
После второй поездки в Италию, с 1651 года начинается поздний, наиболее совершенный период этого мастера. Он применяет новые техники, и из-под его кисти выходят портреты инфант, дам королевской семьи, глубоко психологический портрет Филиппа IV, а также масштабные полотна «Пряхи» и «Менины». Он скончался в 1660 году. Ему исполнился 61 год. Д. Веласкес оказал огромное влияние на развитие мировой живописи, и многие, не только испанские, художники учились на его работах.
Живописец, рисовальщик и гравер
Мы начинаем краткий разговор о Ф. Гойе. Его творчество не поддается какому-то одному определению. Оно свободно от условностей, наполнено страстью, безудержной фантазией. Мы представим полотно, которое выполнено в легком изящном стиле рококо.
Для нас это непривычный Гойя. Картина называется «Осень. Сбор винограда». Она очаровывает своей жизнерадостностью. Эта работа полностью декоративна и услаждает взгляд. В целом испанские художники учились у живописца другому, более сатирическому отображению жизни.
Другой жанр
Натюрморты писались в подражание фламандцам в XVII столетии, когда испанцы открыли их для себя. Фон эти полотна обычно имеют темный. Картины испанских художников характеризуются тщательно выверенной композицией, тонкой прорисовкой каждого цветка и лепестка, жучка или бабочки. Они также изображают моменты приготовления пищи. Работы настолько правдоподобны, что, глядя на них, хочется плотно поесть.
Здесь представлен натюрморт Луиса Мелендеса. Это был выдающийся мастер, который умел показать аппетитную еду. Все продукты подготовлены. Мы ждем только повара, который превратит их во вкусные блюда.
Известный испанский художник
В XX столетии трудно выбрать, кто более известен широкой публике – П. Пикассо или С. Дали. Пикассо создал более двадцати тысяч работ. Его довоенные полотна делят обычно на четыре периода, когда он проводил эксперименты с цветом и формой. Позже он ощутил, что живопись обладает бóльшим спектром воздействия на зрителя, и это отразилось в его полотнах.
Его работы наиболее дорого оцениваются на аукционах. Сам же творец говорил, что хочет жить как бедный человек, но при этом быть богатым. Эксцентричный С. Дали поражал современников не только своими усами и фантастическими полотнами, пришедшими к нему из снов, но и выходками, которые активно работали на рекламу.
Коммерческая деятельность, благодаря жене, была очень успешной, и его работы могли покупать только очень состоятельные люди.
Далеко не все перечисленные испанские живописцы здесь представляют свою родину. Современные испанские художники работают по большей части в реалистическом или романтическом стиле. Находится место и фантастике, но она занимает малую часть. В их живописи представлены пейзажи, портреты, анималистические работы, натюрморты.
Похожие статьи
- Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания: фото и описание экспонатов, лучшие советы перед посещением
- Диего Веласкес: биография, произведения художника
- Главные достопримечательности Барселоны
- Франсуа Арно: карьера, фильмы, личная жизнь
-
Картины Франсиско Гойя.
Биография, творчество художника - Нико Пиросмани, художник: биография, картины
- Достопримечательности Мадрида. Рейтинг достопримечательностей Мадрида
Также читайте
10 испанских художников и магистров искусства
8 ноября 2016 г.
Silka P
Глядя на историю искусства, нельзя не заметить доминирование испанских художников . Как важный вклад в западное искусство, Испания произвела некоторые из самых известных имен в живописи. История живописи не может быть рассказана без упоминания имен художников, таких как Веласкес , Гойя или Пикассо . Большое количество испанских художников, важных для развития традиционного стиля живописи, также были важными участниками основных авангардных движений.
Из-за своего географического и исторического положения Испания на протяжении столетий подвергалась множеству различных художественных влияний. В периоды неоклассицизма и барокко испанских художников находились под сильным влиянием Италии и Франции. Несмотря на то, что этот регион впитывал различные источники вдохновения, Испания всегда придерживалась своего отличительного и характерного стиля. Это рассматривается как результат мавританского наследия, политического и культурного климата во время Контрреформации г. и подъем испанской власти в г. при династии Бурбонов г. .
Значение испанских художников
Сыграв важную роль в развитии многих европейских художественных течений, многие испанские художники проводили время за границей. Считающийся одним из главных центров искусства, Париж , город огней и богемной ночной жизни был домом для известных испанских художников 20-го века. Именно здесь Пикассо изменил облик скульптуры, внедрив методы сборки.
В настоящее время различные современные испанские художники играют решающую роль в развитии городского и уличного искусства. Эти современные авторы не перестают удивлять нас тем, что они снова представляют одно из самых революционных применений краски.
С самого начала искусства испанские художники предлагали одни из самых красивых, волнующих и даже самых эротических образов.
В следующем списке художников представлены одни из самых важных творческих имен в Испании. Без этих знаменитых испанских художников лицо искусства не было бы таким эклектичным, каким мы его знаем.
Совет редактора: Искусство в Испании (Мир искусства)
Предлагая всесторонний анализ наследия Испании, понимание испанского искусства отражается и приближается к читателю. От иберийских и римских истоков книга прослеживает развитие искусства в Испании, исследуя великолепные исламские и христианские фонды в Кордове и Эскориале, своеобразные шедевры Эль Греко, золотой век Сурбарана и Веласкеса, искусство Гойи, и новаторские работы Пикассо, Дали и Миро, а также выявление того, что многие из наиболее характерных испанских художественных течений берут свое начало далеко в прошлом.
Избранное изображение: Сальвадор Дали — Лицо войны (фрагмент), 1940 г. Подписи через Creative Commons / Жоан Миро — Bleu II, 1961. Подписи через Creative Commons / Пабло Пикассо — Женщины Алжира, 1955.
Подписи через Creative Commons
Следите за этими исполнителями
Жоан Миро
Пабло Пикассо
Сальвадор Дали
Следите за этими галереями
ГАЛЕРЕЯ САМХАРТ
Невшатель, Швейцария
Современный Болдуин
Лондон, Великобритания
RoGallery
Нью-Йорк, Соединенные Штаты Америки
10 Знаменитые испанские художники, оказавшие влияние на историю искусства
Мы отправляем вас в путешествие по истории искусства Испании с самыми известными художниками и их знаковыми работами.
От техники «папье-колле» Хуана Гриса до произведений на религиозную тематику Сурбарана или загадочных картин Дали — вот 10 испанских художников, чьи работы оставили свой след в истории искусства.
1. Эль Греко (1541-1614)
Художник греческого происхождения жил на Крите до 26 лет, но большую часть своего художественного успеха он добился в Испании, поэтому он не может быть исключен из списка. До переезда в Испанию он несколько лет жил в Италии, где общался с великими художниками эпохи Возрождения того времени. Хотя он разработал свой собственный стиль, его техники были первоначально отмечены византийским стилем , а позже ренессансом и Маньеризм . По прибытии в Толедо художник создал некоторые из своих самых известных работ, многие из которых были посвящены религиозным темам . Среди его наиболее известных работ: Погребение графа Оргаса для церкви Санто-Томе в Толедо, Дворянин с рукой на груди (Музей Прадо) и Лаокоон
Позже он смог сделать большую художественную карьеру, став придворным художником . В этот период он сделал большое количество портретов испанской королевской семьи, таких как Las Meninas (Музей Прадо), одно из его самых известных творений. В дополнение к портретам и религиозные темы , в его репертуаре также мифологических композиций , например Триумф Вакха (Музей Прадо). 
Хотя информации о его начале в мире искусства не так много, вполне вероятно, что его академическое образование было выковано в мастерской Хуана дель Кастильо. Его первым важным заказом стала серия полотен для монастыря Сан-Франциско, среди которых «Кухня ангелов» , в настоящее время выставленная в Лувре. 
Франсиско де Гойя (1746-1828) 
За долгую карьеру даже тяжелая болезнь, вызвавшая потерю слуха, не повлияла на его творчество. де Гойя известен своими религиозных произведений , его портретов и, конечно, также картин, в которых он увековечивает исторические моменты . Некоторые из его самых знаковых работ: Третье мая 1808 , Сатурн, пожирающий своего сына и Обнаженная Майя , которые в настоящее время выставлены в музее Прадо. 
До 1883 года, когда он выиграл свою первую медаль на региональной выставке в Валенсии. После поездки в Рим он влюбился в классическое искусство и искусство эпохи Возрождения, а вскоре после этого, во время посещения Парижа, открыл для себя импрессионизм. Своими работами он добился признания не только в Испании, но и в остальной Европе и даже в Америке. 
). Некоторые из его наиболее представительных работ: Герника (Музей королевы Софии), Авиньонские девицы (МоМА) и Плачущая женщина (Тейт Модерн). 
0008 , который состоит из вырезов из бумаги или картона, которые сочетаются с маслом на холсте. Некоторые из его самых известных работ: Портрет Пикассо (Художественный институт Чикаго) и Открытое окно (Музей королевы Софии). 
По возвращении в Испанию он поселился в Пальме и начал заниматься керамикой и скульптурой. Среди его наиболее известных работ: Карнавал арлекина (Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало), Ферма (Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия) и Dona i Ocell (парк Жоана Миро в Барселоне). 
