Великие испанские художники: Испанская живопись | Картины испанских художников

Десять+ великих испанских художников — Наводы — LiveJournal

Десять+ великих испанских художников
galik_123
July 30th, 2021

Эль Греко (1541-1614). Кающаяся Магдалина, 1578. Холст, масло. Будапештский музей изящных искусств

Великие испанские художники создали множество шедевров мирового искусства. Попробуем назвать 10 самых известных из них, вошедших в историю мировой культуры.
Наиболее ярким выразителем испанской живописи XVI века и одновременно совершенно оригинальным стал Эль Греко. О жизни Эль Греко известно крайне мало, сведения о нем скудны и отрывочны. Доменико Теотокопулос, которого позже стали называть Эль Греко, что значит грек, родился на острове Крите, принадлежащим в то время Венеции. Подобно многим своим соотечественникам он искал счастья в Италии, учился в Венеции у Тициана. В 1572 году он вступил в римскую академию Сан Лука, а в 1576 году перебрался в Испанию. При королевском дворце в Мадриде Эль Греко не добился признания и поселился в Толедо — религиозном центре страны. До конца жизни он работал в основном на церковь. Его узнаваемая манера письма сложилась в Толедо, где он писал алтарные образы, святых, евангельские и легендарные сцены, повторяя по нескольку раз свои композиции для разных заказчиков. В своём творчестве он отошёл от традиций Возрождения и искал новые выразительные средства. Для передачи благоговения, экстаза, страсти он искажал и удлинял формы, использовал сверкающие краски.

Творчество этого мастера было в забвении в течение трех столетий. Объясняется это тем, что слишком отличались его произведения от основного направления, по которому начиная с XVI века развивалась западноевропейская живопись.

Луис де Моралес, старший современник великого Эль Греко, является одним из самых важных представителей испанского маньеризма.

В своём творчестве художник испытал сильное влияние Рафаэля и художников ломбардской школы. За его приверженность библейским образам, изображениям святых и священным сюжетам был прозван «Божественным Моралесом».


Луис де Моралес (ок. 1515-1586). Скорбящая Богоматерь, 1570-е. Дерево, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Хосе де Рибера — испанский живописец и гравер, творивший в XVII веке. Один из самых известных представителей реалистической школы Валенсии, виртуозно использовавший резкий контраст света и тени. В своих работах Хосе де Рибера, как и другие караваджисты, применяет нарочито темный фон и ярко освещенные лица, что делает изображение максимально выразительным и объемным.
Информации о его детских годах и юности сохранилось крайне мало. Предположительно, в Испании он учился у художника Франсиско Рибальты (Francisco Ribalta), а в Риме присоединился к караваджистам, работавшим в темных помещениях с небольшим оконцем сверху для более яркой светотени.

Но до нас не дошли ни документальные свидетельства того периода, ни ранние работы мастера.


Хосе де Рибера (1591-1652). Святая Инесса и ангел, укрывающий её покрывалом, 1641. Холст, масло. Дрезденская галерея

Франсиско де Сурбаран не так известен, как знаменитые Эль Греко или Гойя. Этого художника за пределами Испании до середины прошлого века плохо знала европейская художественная общественность. И в европейских музеях его картин не так уж много. Сурбаран родился в маленькой эстремадурской деревушке Фуенте де Кантос, учился в Севилье у местного мастера Педро Диаса да Валлануовы и большую часть жизни работал в Севилье. Он писал картины главным образом на религиозные сюжеты, выполняя заказы монастырей и церквей. Для его картин характерна строгая композиция, крупные формы, большие чистые цветовые пятна. В поздний период своей жизни он переселился в Мадрид. На художника, попавшего из севильских монастырей с их строгими взглядами в придворное окружение, оказали сильное влияние модные течения того времени.

Его стиль значительно изменился — стал мягче, колорит светлее.


Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Непорочная дева (Пуриссима). Холст, масло. Будапештский музей изящных искусств

В XVII веке в Испании появился целый жанр живописи, изображающий бытовые сцены. Испанские художники писали вполне земные трапезы, встречи в тавернах. Вино было неотъемлемым атрибутом этих полотен. Наиболее характерные испанские жанровые картины из народной жизни, так называемые бодегонес, были созданы в Севилье. Одним из самых известных художников, работавших в этом жанре, считается

Диего Веласкес.
Диего Веласкес сначала работал в своём родном городе Севилье, но затем переселился в Мадрид и в 1623 году стал придворным художником испанского короля Филиппа IV. Среди его работ больше всего портретов, но он писал и работы на религиозные и мифологические сюжеты, а в молодые годы и жанровые сцены.


Диего Веласкес (1599-1660). Обедающие крестьяне. Холст, масло. Будапештский музей изящных искусств

Бартоломе Эстебан Мурильо — выдающийся художник-реалист XVII века. Творчество Эстебана Мурильо автобиографично и тесно связано с культурой и традициями Испании того времени. Эволюция мастера происходила в переломный момент развития национального искусства, на живописца серьезное влияние оказывали идеология и эстетические вкусы различных слоев общества. Народ ценил картины Мурильо за жизнерадостность и лиричность, а у знати он был популярен из-за виртуозного владения цветом и светотенью.


Эстебан Мурильо (1617-1682). Продавщица фруктов, 1670-1675. Холст, масло. Старая пинокатека. Мюнхен, Германия

Франсиско де Гойя (1746-1828) в начале своего пути ничем не отличался от других художников своего времени. Он учился в Мадриде у классического живописца Франсиско Байсу, затем женился на его дочери и, как все художники, совершил путешествие в Италию. Его первые работы по заказу были выполнены для ковровой фабрики в стиле рококо. На них изображены весёлые сценки на природе. И вообще, его всегда интересовали сцены повседневной жизни. С ухудшением обстановки в Испании его картины стали серьёзней, драматичней, выразительней.
В атмосфере Испании конца XVIII-начала XIX века его занимали идеи борьбы народа за свободу, борьбы против инквизиции и мракобесия. В картинах Гойи, в его сериях офортов отразились все уродства испанской жизни: ужасы войны, тайные судилища инквизиции, казнь повстанцев. В 1824 году художник, опасаясь политических гонений, бежал во Францию и до самой смерти работал в Бордо.


Франсиско де Гойя (1746-1828). Девушка с кувшином (Агуадора). Холст, масло. Будапештский музей изящных искусств

Мариано Фортуни (1838-1874) — представитель романтического ориентализма, прожил всего 36 лет, но был в своё время настоящей звездой, причем далеко за пределами родины, в том числе и в России. Хотя, может быть, сейчас у нас более известен его сын — дизайнер и модельер XX века, тоже Мариано Фортуни. А в XIX веке Павел Чистяков, лучший из русских педагогов живописи и рисунка, на занятиях по акварели вдохновлял своих учеников работами Фортуни.


Мариано Фортуни. Автопортрет, 1858. 62.5×49.5 см. Холст, масло. Национальный музей искусства Каталонии, Барселона

Пабло Пикассо — основатель кубизма, самый дорогой живописец в мире. Широко известен также как скульптор, график, дизайнер, керамист и театральный оформитель. Пабло Пикассо прожил удивительную и очень долгую жизнь, оставил после себя потомкам более 20 000 художественных работ. Картины Пикассо пользуются большим спросом на аукционах. Пабло Пикассо внес огромный вклад в мировое изобразительное искусство, постоянно пробовал свои силы в разных стилях и жанрах. По мнению многих ценителей живописи, именно Пикассо считается лучшим художником нашей планеты за XX столетие.


Пабло Пикассо (1881-1973). Автопортрет, 1896. Холст, масло. Барселона, Музей Пикассо

Хоакин Соролья (1863-1923) был так знаменит у себя на родине в Валенсии, где родился в 1863 году в семье торговцев тканями, что еще при жизни городские власти назвали в его честь одну из улиц.

Талант Сорольи впервые проявился, когда он подростком работал ретушером у фотографа, чья дочь по имени Клотильда позднее стала женой художника. Он поступил учиться в художественный колледж и вскоре начал выигрывать крупные награды и стипендии на обучение в Италии. В 1900 году его картины уже покупал Музей Прадо, а на Всемирной выставке в Париже Соролья был награжден золотой медалью. Именно тогда художник, увидев свои темные полотна в тусклом свете выставочного зала, решил писать картины, освещенные испанским солнцем.
Хоакин Соролья отличался необычайной творческой энергией и оставил свыше 2000 произведений. Вдова мастера передала его работы в дар Испанской республике. Они составили основную коллекцию Музея Сорольи в его доме и мастерской в Мадриде, который был открыт в 1932 году. Американский промышленник и коллекционер Пол Гетти приобрел десять пейзажных полотен Сорольи для своего музея. Работы художника находятся в крупнейших музейных собраниях мира.


Хоакин Соролья. Прогулка по пляжу. 1909. Холст, масло. Музей Сорольи

Сальвадор Дали — один из самых известных представителей сюрреализма. В двух словах о нём не рассказать. Картины этого эпатажного живописца новейшего времени похожи на странный сон. Сальвадор Дали родился в городе Фигерас в 1904 году 11 мая. Его родители были обеспеченными людьми — отец художника работал нотариусом, слыл уважаемым и порядочным человеком, мать была глубоко религиозным человеком, отец атеист. Обучаться изобразительному искусству Дали начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 годы воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе. В 1919 году участвовал в выставке в залах театра Фигераса (ныне театр-музей Дали). В 1921-1926 годах Сальвадор Дали учился в Академии художеств Сан-Фернандо в Мадриде. В 1923 году был исключен из академии как зачинщик студенческой акции протеста в защиту художника Даниэля Васкеса Диаса, которому не дали место на кафедре живописи. Осенью 1924 года он вернулся в академию, но в 1926 году был вновь исключен.


Первая персональная выставка Сальвадора Дали состоялась еще в студенческие годы в 1925 году в галерее Далмау в Барселоне.
Мастер прожил долгую и яркую жизнь, встретил настоящую любовь, создал тысячи шедевров. Он достиг всего, о чем мечтал. Невероятный, загадочный, бесконечно эксцентричный художник, стал лицом XX века.


Сальвадор Дали (1904-1989). Пейзаж с загадочными элементами, 1934. Холст, масло. Фонд «Гала-Сальвадор Дали»

Источники информации: википедия, veryimportantlot.com , www.theartnewspaper.ru

Tags: живопись, испания, художники

  • Один портрет из коллекции Русского музея

    Леон Бакст. Портрет Е.И. Набоковой. 1910. Бумага на картоне, итальянский и цветные карандаши В начале 1910-х годов Леон Бакст создал целую…

  • Новости культуры за неделю

    Интересные публикации на новостных сайтах Рембрандт. Еврейская невеста, 1665 Мы их так и не увидели: главные выставки и спектакли, отмененные…

  • Юбилейная выставка Игоря Грабаря.
    Продолжение

    Начало Продолжим обзор выставки Игоря Эммануиловича Грабаря. Последняя по времени небольшая выставка работ Грабаря состоялась в Третьяковской…

  • Новости культуры за неделю

    Интересные публикации на новостных сайтах © Фото: пресс-служба Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени В музее Тропинина…

  • Юбилейная выставка Игоря Грабаря

    Юбилейная выставка, подготовленная Третьяковской галереей к 150-летию со дня рождения, представляет наиболее полную ретроспективу лучших…

  • Анонс! Картинки с выставки Грабаря

    Большая экспозиция лучших произведений Игоря Эммануиловича Грабаря, размещённая на двух этажах Инженерного корпуса Третьяковки, привлекает…

Испанские художники – яркие, как солнце их Родины

Великие испанские художники в своих работах затрагивали темы, которые волнуют каждого человека, поэтому их имена остались в веках. Начиная с Эль Греко, можно выделить девять таких мастеров, живших с XVI по XX век. Наивысшим расцветом является XVII век. Иначе его еще называют Золотым. Это период барокко.

Шестнадцатый век

Первым, кто прославил испанскую школу, был грек Доменико Теотокопулос (1541-1614), которого прозвали в Испании Эль Греко. В те времена часто пылали костры над еретиками. Поэтому светские темы практически не затрагивались. Станковая и фресковая живопись – это разновидности иллюстраций к Святому писанию. Но и тут следовало проявлять большую осторожность. Требовались традиционные трактовки.

Эль Греко сочетает религиозные темы с изумительным по красоте и пышности цветовым решением, которое предваряет появление барокко. Один из его шедевров, «Апостолы Петр и Павел» (1582-592), хранится в России. На нем изображен простой неграмотный рыбак Петр и создатель всей христианской доктрины высокообразованный Павел, естественно, с Библией. Христианство в первые века завоевало все сердца своей любовью к людям, милосердием и простотой – достаточно было только поверить, и любой человек, образованный и нет, бедный или богатый, становился христианином. Испанские художники многому научились у живописца, обладавшего неповторимым стилем, связанным с болезнью глаз. Однако на долгий период его живопись была забыта и вновь открыта через три столетия.

Барокко – Золотой век

Как нигде, католицизм по-прежнему силен, более того, он представляет мощную и грозную силу, которая требует от человека умерщвления плотских желаний и радостей и полного погружения в религиозную обрядность. Испанские художники, такие, как Хосе Рибера (1591-1652), Франсиско Сурбаран (1598-1664), Диего Веласкес (1599-1660) и Бартоломео Мурильо (1617-1682) являются ярчайшими представителями этого периода. Они знакомы с работами Караваджо, который оказывает на них большое влияние, не своими натюрмортами, а своим осмыслением того, что есть смерть и как близко она соприкасается с жизнью.

Испанские художники Рибера и Сурбаран

Это объединение несколько условно. Живопись Хосе Риберы (1591-1652) отличает тематика, связанная с мученичеством и натурализмом в изображении страданий святых и героев из мифологии, а также резкая контрастность света и тени. Франсиско Сурбаран (1598-1664) свои лучшие картины, окрашенные лиризмом, создает в 30-годы XVI века. В 1662 году он с умилением напишет «Мадонну с младенцем и Иоанном Крестителем».

Светлый образ младенца, находящегося в центре простой и естественной композиции, сразу привлекает внимание, как и нежный лик Мадонны, и золотистые одежды преклонившего колени Иоанна, у ног которого расположилась символичная белая овечка. Выросший Христос будет пастырем огромного стада уверовавших в него. Сурбаран пишет только с натуры – это его принцип, используя контраст глубоких теней и сильного света. Сурбаран был дружен с гениальным художником Диего Веласкесом, который помогал ему с заказами. Испанские художники стремились поддержать друг друга.

Веласкес (1599-1660)

Первоначально испанский художник Диего Веласкес, живя в Севилье, много работает над жанровыми сценками, а также над аллегорическими картинами. Но знакомство с итальянской живописью из королевской коллекции очень изменило его эстетические взгляды. Он меняет колорит на нежно-серебристый и переходит к прозрачным тонам. С большим трудом ему удается получить место придворного живописца. Но король Филипп IV сразу оценил дар молодого художника, и тот в дальнейшем создавал портреты членов королевской семьи. Вершиной в его творчестве явились две картины, неразгаданные до сих пор, до того много смыслов заложил в них художник. Это «Менины» (1656), то есть свита придворных при наследниках королевского престола, и «Пряхи» (1658).

В «Менинах» на первый взгляд кажется все просто. В большой комнате находятся молодая инфанта, окруженная фрейлинами, телохранитель, два карлика, собака и художник. Но за спиной живописца на стене висит зеркало, в котором отражаются король с королевой. Есть королевская чета в комнате или нет – это одна из загадок. Их много больше, на огромную статью. И ни на одну загадку не дается однозначного ответа.

От Франсиско Гойи до Сальвадора Дали

Родившись в Сарагосе, Гойя (1746-1828) становится официальным придворным художником, но потом теряет это место и получает должность вице-директора Академии художеств. В любом качестве Гойя работает много и быстро, создавая картоны для шпалер, портреты, расписывает церкви, пишет картины для кафедрального собора в Валенсии. Он работает всю жизнь упорно и много, меняясь как мастер, переходя от светлых праздничных композиций с насыщенными цветами к стремительной и резкой графике, а если это живопись, то темная и мрачная.

Школа рисования в Испании не умирает, но следующий художник испанской живописи, большой мастер, появится в 1881 году. Это Пикассо. Чем только не отмечено его творчество. Это и «голубой» и «розовый» периоды, и кубизм, и сюрреализм, и пацифизм. За всеми его работами стоит тонкая ирония и желание продаваться. А рисовать он умел. Создавая в кубистический период портреты своей возлюбленной, которые продавались, как горячие пирожки, для себя он пишет ее в стиле реализма. И только став обеспеченным человеком, он стал позволяет себе рисовать, как он хочет.

Лаконична его работа «Дон Кихот» (1955). Изображены сам рыцарь, его оруженосец, конь, ослик и несколько ветряных мельниц. Дон Кихот легок, невесом, а Росинант – почти мешок с костями. В противоположность ему Санчо слева – черная тяжелая масса. И хотя обе фигуры стоят на месте, рисунок полон движения. Линии энергичные, броские, полны юмора.

Эксцентричен известный испанский художник Сальвадор Дали. У этого человека все шло на продажу. И картины, и дневники, и книги. Состояние он себе сделал благодаря энергичной помощи жены Елены Дьяконовой, более известной как Гала. Она была и его музой, и менеджером. Их союз был очень успешен в коммерческом плане.

Завершая на этом статью на тему об известных испанских художниках, нужно сказать, что они все обладали яркой, как солнце Испании, индивидуальностью.

10 самых известных испанских художников и их шедевры

Испания имеет богатые традиции в искусстве и сыграла важную роль в истории западной живописи. Золотой век Испании был периодом с начала 16 века до конца 17 века , когда нация процветала в искусстве и литературе; и, среди прочего, стать важным участником европейского мира искусства. Самые известные художники этой эпохи: Эль Греко, Диего Веласкес, Сурбаран и Мурильо . Франсиско Гойя , самый важный испанский художник конца 18-го и начала 19-го веков, часто считается как последним из старых мастеров, так и первым из современных . Испанские художники оказали огромное влияние на современное искусство: некоторые из самых влиятельных художников современности, в том числе Хоан Миро, Пабло Пикассо и Сальвадор Дали , все родом из Испании. Узнайте больше о вкладе Испании в мир искусства, изучив 10 самых известных испанских художников и их самые известные картины.

#10 Francisco de Zurbarán

Francisco Zurbaran
Срок службы: 1598 — 27 августа, 1664
Движение: Baroqueque
. Ренессанс в Италии. Он отмечен использованием сильных тональных контрастов между светлым и темным для моделирования трехмерных форм, часто с драматическим эффектом . Франсиско Сурбаран известен мощным реалистичным использованием светотени в своих картинах. Он был предан художественному выражению религии и веры ; и большинство его самых известных работ — это религиозные картины, способные вызвать сильные чувства преданности. Он также создал несколько натюрмортов, в том числе известную работу «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой ». Наряду с Эль Греко и Диего Веласкесом , Сурбаран является одним из самых знаменитых художников Золотого века Испании .

Masterpiece: Saint Serapion (1628)

Saint Serapion (1628) – Francisco Zurbaran

Other Famous Works:-

ARTWORK YEAR
The Crucifixion 1627
Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой.27
Движение: Кубизм

Хуан Грис — один из самых известных деятелей художественного движения Кубизм , влиятельного движения, которое произвело революцию в европейской живописи и скульптуре. В кубизме произведение искусства анализируется, разбивается и снова собирается в абстрагированную форму ; также это изображено с множества точек зрения, чтобы представить предмет в более широком контексте . В отличие от Пикассо, кубистские работы которого были практически монохромными; Грис создавал свои картины и скульптуры с яркими гармоничными цветами в смелых, оригинальных сочетаниях. Позже он повернулся к Хрустальный кубизм , который подчеркивал активность плоской поверхности и большие перекрывающиеся геометрические плоскости . Хуан Грис является самым известным испанским художником-кубистом после Пикассо , и он создал некоторые из самых важных работ движения.

Шедевр: Портрет Пабло Пикассо (1912)

Портрет Пабло Пикассо (1912) – Хуан Гри0028 		Still Life with Flowers 1912
Violin and glass 1915

#8 Bartolomé Esteban Murillo

Bartolome Esteban Murillo
Lifespan: December, 1617 – April 3, 1682
Механизм: Барокко

До признания искусства Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в 19 веке; Мурильо был самым известным испанским художником . Он был не только самым знаменитым художником в Испании , но и одним из самых известных художников во всей Европе . У него было много учеников и бесчисленное количество последователей; и его картины были самыми ценными испанскими произведениями искусства. Эстебан Мурильо был наиболее известен своими религиозными картинами , но он также создал ряд живых реалистических картин с цветочницами, уличными мальчишками и т. д., которые увлекательно рассказывают о повседневной жизни его времени. Его стиль был отмечен сладостью и сентиментальностью в отличие от более темного искусства его современников.

Masterpiece: The Immaculate Conception of Los Venerables (1678)

Immaculate Conception of Soult (1678) – Bartolome Esteban Murillo

Other Famous Works:-

ARTWORK YEAR
Christ the Good Shepherd 1660
Young Beggar 1650

#7 Хоакин Соролла

Хоакин Соролла
929929Срок службы: 27 февраля 1863 г. — 10 августа 1923 г.
Движение: Импрессионизм

Импрессионизм был влиятельным художественным движением, которое происходило во Франции и была отмечена Отлименными кистями. , обычная тематика, откровенная поза и самое главное , акцент на точном изображении света . Соролья преуспел в ловком изображении людей и ландшафта под солнечным светом родной земли, тем самым отразив дух импрессионизма во многих своих картинах. Он является одним из самых продуктивных испанских художников. Он создал более 2000 картин , преимущественно портреты; пейзажи; и монументальные произведения социально-исторической тематики. Хоакин Соролья был одним из ведущих испанских художников своего времени и, возможно, самым известным испанским художником, связанным с импрессионизмом .

Шедевр: Грустное наследство (1899)

Печальное наследство (1899) – Хоакин Соролья0073 Walk on the Beach 1909 Sewing the Sail 1896

#6 El Greco

El Greco
Lifespan: 1541 – April 7, 1614
Движение: Маньеризм

Родился Доменикос Теотокопулос на острове в наши дни Греция , Эль Греко получил свое популярное имя 0003 из-за его греческого происхождения . Построив свою раннюю карьеру в Италии, он мигрировал в Испанию в 1577 , где создал свои зрелые произведения. Эль Греко преуспел как художник религиозных сюжетов, но также был в равной степени искусным в портретной живописи и пейзажах. Его искусство считается предшественником экспрессионизма и кубизма ; и настолько индивидуалистичен, что искусствоведам трудно отнести его к какой-либо общепринятой школе . Его шедевр, Похороны графа Оргаза , является ярким примером маньеризма, изображает визионерский опыт и содержит впечатляющее множество портретов. Художественные критики считают его сочетанием всех необыкновенных атрибутов его искусства .

Masterpiece: The Burial of the Count of Orgaz (1588)

The Burial of the Count of Orgaz (1588) – El Greco

Other Famous Works:-

ARTWORK YEAR
Вид на Толедо 1600
Opening of the Fifth Seal 1614

#5 Joan Miró

Joan Miro
Lifespan: April 20, 1893 – December 25, 1983
Movement : Сюрреализм

Сюрреализм был влиятельным художественным движением в 20 веке. Художники-сюрреалисты отвергали рационализм и литературный реализм; и вместо этого сосредоточился на направить бессознательное на раскрытие силы воображения . Жоан Миро был одним из первых художников, разработавших автоматическое рисование, чтобы отменить традиционные методы живописи , и, следовательно, вместе с Андре Массоном , положил начало сюрреализму как художественному движению. Его работа также считается предшественником абстрактного экспрессионизма , и он считается родоначальником этого направления в искусстве . Следовательно, Миро было 9 лет.0003 неотъемлемая часть двух самых доминирующих художественных движений 20-го века . Получивший международное признание в свое время, Жоан Миро считается выдающейся фигурой в современном искусстве .

Masterpiece: The Farm (1922)

The Farm (1922) – Joan Miro

Other Famous Works:-

ARTWORK YEAR
The Harlequin’s Carnival 1925
Синий II 1961

#4 Diego Velázquez

Diego Velazquez
Lifespan: 1599 – August 6, 1660
Movement: Baroque

Diego Velazquez was an выдающийся живописец своего времени и ведущий художник при дворе короля Испании Филиппа IV . Однако его популярность распространилась за пределы Испании только в начале 19 века, когда его работы стали образцом для художников-реалистов и импрессионистов. С тех пор Веласкес считается 9-м.0003 один из самых влиятельных художников в европейской истории и известные современные художники, в том числе Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Фрэнсис Бэкон , воздали ему должное, воссоздав несколько его знаменитых работ. Шедевр Веласкеса, Las Meninas , был описан известными художниками как представляющий «теологию живописи» и «истинную философию искусства» .

Шедевр: Менины (1656)

Лас Менинас (1656)- Диего Веласкес

Другие знаменитые работы:-

165033
Портрет ninocent x
Портрет ninocent x
.

#3 Франсиско Гойя

Франсиско Гойя
Продолжительность жизни: 30 марта 1746 – 16 апреля 1828
Движение: 9 0 09300030

Франсиско Гойя прославился на художественной сцене благодаря своей серии карикатур на гобелены и стал придворным художником испанской короны. Позже у него появилась склонность к изображениям темной природы, благодаря которым он наиболее известен сегодня . Известные как его Черные картины , они изображают напряженные, преследующие темы, отражающие как его страх перед безумием, так и его мрачные взгляды на человечество. Гойя известен очень творческими элементами в своем искусстве и смелое использование краски . Его стиль стал источником вдохновения для последующих поколений художников. Франсиско Гойя считается самым значительным испанским художником конца 18-го и начала 19-го веков ; и один из великих портретистов современности .

Шедевр: Третье мая 1808 (1814)

Третье мая 1808 (1814) – Франсиско Гойя0073 The Nude Maja 1800 Saturn Devouring His Son 1823

#2 Salvador Dalí

Salvador Dali
Lifespan: May 11, 1904 – January 23 , 1989
Движение: Сюрреализм

Сальвадор Дали был выдающимся художником сюрреалистического движения и создал самые известные шедевры искусства. Его вклад в сюрреалистическую живопись включает параноидально-критический метод ; в котором художник пытается подключиться к своему подсознанию посредством систематического иррационального мышления и самоиндуцированного параноидального состояния. Наиболее известный своими яркими и причудливыми образами , Дали использовал в своих работах обширную символику. Повторяющиеся изображения на его картинах включают слона с хрупкими ногами, которых вызывают ощущение невесомости; муравьев , которые считаются его символом разложения и смерти; и плавящиеся часы , возможно символизирующие нелинейное человеческое восприятие времени. Сальвадору Дали было 9 лет.0003 одна из самых влиятельных фигур в современном искусстве и, возможно, самый известный художник 20 века после Пабло Пикассо .

Masterpiece: The Persistence of Memory (1931)

The Persistence of Memory (1931) – Salvador Dali

Other Famous Works:-

ARTWORK YEAR
Swans Reflecting Elephants 1937
Мягкая конструкция с вареной фасолью 1936

#1 Pablo Picasso

Pablo Picasso
Lifespan: . талант в ранние годы, Пабло Пикассо стал самым влиятельным художником 20-го века . Он сломал обычаи прошлого и стал одним из пионеров художественного движения кубизм 9.0004, который произвел революцию в европейской живописи и скульптуре. Его стиль менялся на протяжении всей карьеры, когда он экспериментировал с различными теориями, техниками и идеями. Пикассо был плодовитым художником и, помимо создания большого объема работ в других средствах массовой информации, за свою долгую карьеру он создал около 1900 картин . Ни один художник не был так известен, как он, при жизни . Некоторые из его картин входят в число самых дорогих когда-либо проданных , но его самые известные работы обычно хранятся в музеях. Пабло Пикассо, несомненно, 9 лет.0003 самый известный испанский художник и многие считают его величайшим художником всех времен .

Шедевр: Герника (1937)

Герника (1937)- Пабло Пикассо

Другие знаменитые работы:-

Год
Год
Год
Год
. Плачущая женщина 1937

ДЕСЯТЬ ВЕЛИКИХ ИСПАНСКИХ ХУДОЖНИКОВ: от Эль Греко до Дали

В этом видео будут отобраны и обсуждены работы десяти великих гениев испанской живописи, таких как Эль Греко, Веласкес, Гойя, Пикассо или Дали.

 

ЭЛЬ ГРЕКО (1541 – 1614)

 

Эль Греко, родом с греческого острова Крит – отсюда его имя «Грек» – жил ​​в эпоху Возрождения сначала в Венеции и Риме, а позже в Толедо. Его работы превзошли время, даже влияя на импрессионизм.

Погребение графа Оргаса является примером его маньеристского стиля, в котором используются тонкие фигуры с длинными лицами в атмосфере, особенно освещенной, чтобы изобразить чудо, когда Святой Стефан и Святой Августин спустились с небес, чтобы похоронить графа из-за его примерной жизни. , его смирение и благотворительная деятельность, которую он выполнял.

Похороны подсчета Оргаза

Церковь Святого Томе (Толедо)

Рибера (1591-1652)

José de Ripera, Borniiv, Borniv, Borniv, Borniv, Borniv, Borniv, Borniv, Borniv, Borniv, Borniiv, Borniiv, Borniiv, Borniiv, Borniiv, Borniiv, Borniiv, Borniiv, Borniiv, Borniiv, Borniiv, Borniiv, Borniiv, Borniiv, Borniv, Borniv, Borniv, Borniv, . в Неаполь во время испанского вице-королевства, которое произошло во время коммерческого изобилия, поощряя художественное покровительство. Известный как «Испанец», он подписал многие свои картины как «Джузеппе, испанец».

На картине «Бородатая женщина» изображена неаполитанка Мария Вентура с признаками маскулинизации; следуя стилю Караваджо, он использует интенсивные формы света и тени, что придает картине большое чувство человечности.

The Bearded Woman

Музей Прадо (Мадрид)

Velazquez (1599-1660)

Diego Velázzez, Born in Sevilla, Born in Sevill важный художник Золотого века Испании. Его мастерство портрета было безоговорочным. Его путешествия в Италию оказали большое влияние на эволюцию его живописи, прекрасного образца стиля барокко.

В Las Meninas, его самой известной работе большого размера, он может «рисовать воздух» с глубоким изучением перспективы. На картине изображена семья короля Филиппа IV. Центральным персонажем является австрийская инфанта Маргарита в сопровождении своих служанок, «las meninas» (фрейлины). Веласкес включает себя за холст, на котором рисует. В зеркале отражаются король и его жена Мариана Австрийская.

Лас Менинас (Мейды чести)

Музей Прадо (Мадрид)

Zurbarán (1598-1664). , известен тенебристским стилем, благодаря контрасту света и тени в его картинах на религиозные темы и монашескую жизнь.

Непорочное зачатие содержит ссылки на атрибуты девственного ребенка примерно 12 или 13 лет, с распущенными светлыми волосами, увенчанного двенадцатью звездами и удерживаемого в воздухе четвертью луны. У ее ног появляется город Севилья.

Непорочная концепция

Диоксано музея Сигюенца (Сеговия)

Murillo (1617-1682)

художников периода испанского барокко. Своим стилем он возвещает то, что впоследствии станет стилем рококо. Он был мастером техники тенебризма и светотени.

На картине святых Юсты и Руфины изображены две молодые женщины, дочери гончара, замученные в III веке нашей эры в Севилье по приказу римского префекта. Молодые женщины держат Хиральду в Севилье, потому что во время землетрясения 1504 года, когда он остался в вертикальном положении, им приписали чудо. На полу изображены глиняные кувшины, намекающие на семейный бизнес.

 

Saints Justa and Rufina

Museum of Fine Art (Seville)

 

GOYA (1746-1828)

 

Francisco de Goya, born in Fuentetodos (province of Zaragoza), is one из великих мастеров в истории мирового искусства: его творчество включает в себя станковую живопись и фреску, офорт и рисунок. Он отражает бурный исторический период, который он пережил, например, войну Испании за независимость от Франции.

Атака мамлюков изображает восстание мадридского населения против армии Наполеона, которое произошло 2 мая 1808 года. Движения лошадей и различных персонажей придают картине ощущение динамики и в то же время ощущение реализма. показаны павшими телами и реками крови.

 

Обвинение мамлюков

Музей Прадо (Мадрид)

 

FORTUNY (1838-1874)  0023

Мариано Фортуни, родившийся в Каталонии, был одним из самых влиятельных художников XIX века. Несмотря на его преждевременную смерть в возрасте 35 лет, его традиционный стиль, определяемый кропотливым рисунком, яркостью и яркими цветами, сделал его картины всемирно известными.

В «Выборе модели», хорошем примере его драгоценного стиля, мы можем увидеть группу академиков, одетых по моде того времени, выбирающих красивую модель, которая стоит на столе с прожектором, очерчивающим ее силуэт. Действие происходит во дворце Колонна в Риме.

Выбор модели

Галерея Corcoran (Вашингтон)

Sorolla (1863-1923)

Импрессионизм. Большая часть его работы происходит на открытом воздухе. На нем изображена повседневная жизнь и 90 778 средиземноморских пейзажей, в которых преобладает свет.

В своем «Портрете Альфонсо XIII» он изображает короля в натуральную величину в садах дворца Гранха Сан-Ильдефонсо, одетого в форму гусара в красочном и ярком стиле испанского импрессионизма.

 

Portrait of Alfonso XIII

National Heritage

 

PICASSO (1881-1973)

 

Pablo Picasso, born in Malaga but shaped as a painter in Barcelona and Paris, is perhaps the most значительный живописец XX века. Начиная с фигуративной живописи и заканчивая голубым и розовым периодами, он открыл дорогу авангарду, создав стиль кубизма, в котором формы природы трансформируются с помощью геометрических фигур.

В «Авиньонских барышнях», первопроходце кубизма, он рисует пять женщин в борделе в Барселоне, обнаженные тела которых становятся коллекцией угловатых рисунков, тем более заметных, чем правее картины они расположены.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *