Личная жизнь Сальвадора Дали (часть 2) | Блогер An-na на сайте SPLETNIK.RU 19 ноября 2010
На вечеринке в Париже в апреле 1929 года Дали познакомился с поэтом, Полем Элюаром. Жена поэта тогда находилась в Швейцарии. Дали слышал, что она — особенная женщина…Поль Элюар
. В начале августа 1929 г. в резиденцию Дали в Кадакесе приехали погостить представители парижской богемы, в том числе и Поль Элюар с женой и дочерью Сесиль. Жена Элюара, что предстала перед Дали на пляже в купальнике, поразила художника. Это была та самая девочка, которую в детстве он видел на картинках стереоскопа на фоне русских снегов и куполов, в санках, с пронзительными глазами…
Фигура жены Элюара была воплощенным идеалом Дали: отличной формы бедра и ноги, маленькая грудь и осиная талия. И все это в окружении любимых морских пейзажей, и имя у нее было, почти как у деда Дали, — Гала. Она шла по песку пружинящей походкой: люди оглядывались вслед…Гала
Лицо Галы было трудно назвать красивым, но когда она хотела кого-то очаровать, то становилась даже хорошенькой.
И, конечно, сразу обратила внимание на привлекательного внешне и талантливого Дали. Тем более что финансовые дела Элюаров к тому времени пошатнулись, и в ее душу вернулись детские страхи нищеты.
Дали словно сошел с ума, встретив Галу.
Лето закончилось, гости уехали из Кадакеса, но Гала с дочерью остались. Начиналась великая ссора Дали с семьей. В то время в Каталонии гулять с француженкой значило гулять с проституткой. А Гала ко всему была еще такой привлекательной, замужней и русской по происхождению.
Дон Сальвадор называл пассию сына “ля мадам”. Почти сразу он изменил свое завещание в пользу Аны-Марии, которая тоже отнеслась к Гале враждебно.
Но не неприязнь к Гале стала главной причиной разрыва Дали с отцом и сестрой. В конце ноября в Париже открылась выставка, на которой в числе работ Дали была картина “Священное сердце”. Чернилами на холсте он написал: “Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери”.
Через много лет Дали уверял, что не имел намерений оскорбить память доньи Фелипы, что он просто писал под диктовку своего подсознания, которое иногда в снах говорит нам, как мы мучаем близких людей.
Богатство Дали значительно выросло. С ростом материального благополучия Гала все больше приобретала репутацию шлюхи. К Дали она относилась как мать, при этом не проявляя никаких материнских чувств по отношению к дочери.
В августе 1962 года Музе исполнилось 68. Она делала пластические операции и гонялась за молодыми красавцами с удвоенной энергией, осыпая своих фаворитов деньгами. Говорили, что “ее мальчики стоят целое состояние. Однако Гала привлекала молодых любовников не только деньгами: некоторые были очарованы ею как женщиной.
В августе 1962 года Музе исполнилось 68. Она делала пластические операции и гонялась за молодыми красавцами с удвоенной энергией, осыпая своих фаворитов деньгами. Говорили, что “ее мальчики стоят целое состояние. Однако Гала привлекала молодых любовников не только деньгами: некоторые были очарованы ею как женщиной.
Обычно, когда Гала уезжала от Дали с очередным любовником, Сальвадор был рад недельной свободе, но потом начинал скучать.
Когда Гала в очередной раз удалялась в замок с юным воздыхателем, Дали звонил одной из своих подруг: Наните Калашникофф или Аманде Лир, которые приезжали погостить в его доме на недельку-другую.
В свои 73 года он чувствовал себя гораздо хуже Галы. Врач, обследовавший художника, обнаружил, что Дали был в наркотической зависимости от антидепрессантов, которыми его пичкала Гала.
Неврозы Дали мешали Гале вести полнокровную жизнь. Есть мнение, что она пыталась отравить своего супруга. Они постоянно ссорились. Во время одного из скандалов Дали в ярости сдернул жену с кровати, и она сломала два ребра. В другой раз она упала с лестницы — быть может, не без помощи Дали.
В феврале 1982 года Гала перенесла операцию по удалению желчного пузыря. К лету она уже не пыталась встать с кровати. Сесиль Элюар, узнав из газет, что мать при смерти, приехала в Порт Льигат. Но ни Дали, ни Гала не захотели ее видеть.
Муза художника умерла 10 июня 1982. Тело Галы забальзамировали лучшие барселонские специалисты: Дали хотел, чтобы оно как можно дольше не подвергалось тлену. Ее похоронили в любимом красном платье от Диора.
Смерть Галы была для Дали большим горем — и одновременно освобождением.
Я – пособник анархии. Если уж я беру, то всегда перебираю. Все у меня переменчиво и все неизменно.
Я рисую картины, которые заставляют меня умирать от удовольствия, я создаю совершенно естественно, без малейшей озабоченности эстетикой, я создаю вещи, которые будят во мне глубочайшие эмоции и я стараюсь рисовать их честно.
Я не принимаю наркотики, Я и есть наркотик.
Врагов я забрасываю цветами — в гробу.
— Это очень трудно — писать картины?
— Это либо легко, либо невозможно.
Я восхищаюсь Кантом. Из него я не понял ровным счётом ничего. Человек, написавший такие важные и бесполезные книги, был не иначе как ангелом.
Первый сравнивший щеки молодой девушки с розой, наверняка, был поэтом, первый повторивший это, вероятно, был идиотом.
Ирония — непременная эстетическая составляющая мышления.
Между мной и сумасшедшим разница только одна: сумасшедший думает, что он в своем уме, а я знаю, что я не в своем уме.
Будучи посредственностью, незачем лезть из кожи вон, доказывая, что ты посредственность.
Это и так заметно.
Миру придется немного потесниться, и еще вопрос, вместит ли он гения!
Особенность моей гениальности состоит в том, что она проистекает от ума. Именно от ума.
Жизнь сурова… но зато ее озаряет свет вечности.
Дали — наркотик, без которого уже нельзя обходиться.
Слова для того и существуют, чтобы сбивать с толку. Если человек не может представить галопирующую лошадь на помидоре, он — идиот!
— Почему у вас часы растекаются? — спрашивают меня.
— Но суть не в том, что они растекаются! Суть в том, что мои часы показывают точное время.
Как-то меня спросили о моде. — Мода это то, что способно выйти из моды.
Искусством я выправляю себя и заражаю нормальных людей.
— Почему у вас часы растекаются? — спрашивают меня.
— Но суть не в том, что растекаются! Суть в том, что мои часы показывают точное время.
Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться.
Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.
Увидел — и запало в душу, и через кисть проявилось на холст. Это живопись. И то же самое — любовь.
Моя живопись — это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.
Я всегда видел то, чего другие не видели; а того, что видели другие, я не видел.
Но где же оно, небо? Что оно такое? Небо не над нами и не под нами, не слева и не справа. Небо — в сердце человека, если он верует.
А я не верю и боюсь, что так и умру, не увидев неба.
Меня завораживает всё непонятное. В частности, книги по ядерной физике — умопомрачительный текст.
Коко Шанель говорила мне: «Человек-легенда обречен растворить себя в мифе — и тем освятить и укрепить миф». Сама она так и поступила. Выдумала себе всё — семью, биографию, дату рождения и даже имя.
Магия не в самих вещах, а в отношениях между обыкновенными вещами.
Предел тупости — рисовать яблоко как оно есть. Нарисуй хотя бы червяка, истерзанного любовью, и пляшущую лангусту с кастаньетами, а над яблоком пускай запорхают слоны, и ты сам увидишь, что яблоко здесь лишнее.
Когда кончится время «измов», настанет эра личностей. Твое время, Сальвадор.
Политика, как рак, разъедает поэзию.
Рядом с историей политика — не более чем анекдот.
Терпеть не могу длинных книг, этих пространных батальных полотен. Мысль должна быть сгущенной до предела и разить наповал.
Раз я не обладаю той или иной добродетелью, мне причитается компенсация.
Обратить свою внутреннюю РАСТЕРЗАННОСТЬ в НАСЛАЖДЕНИЕ — искусство высочайшее. А ДЕЛАЕТСЯ ЭТО ТАК: надо заставить мир жить твоей жизнью, тосковать твоей тоской. Очень давно я чисто инстинктивно сформулировал жизненное кредо: надо заставить других принять мои странности как должное и нужное — и человеческое сочувствие избавит меня от тоски.
Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!
Я до неприличия люблю жизнь.
У меня давняя дружба со смертью. Не исключено, что когда она придет, я скажу ей: «Присядьте, отдохните! Может быть, выпьем шампанского?» Я ведь в глубине души трус.
На днях я услышал такой диалог:
— вы гомосексуалист?
— В некотором роде — да. Что касается умственного уровня, я предпочитаю иметь дело с мужчинами.
Я иду, а за мной толпой бегут скандалы.
Я не верю, что Дали умрет. Этого просто не может быть.
Я боюсь смерти. Боюсь самолетов, автомобилей. Взойдя на корабль, я первым делом ищу спасательный круг.
Я относительно умен. Весьма относительно.
Всё, что я обещаю, я делаю — когда-нибудь. Всё, что хочу, сбывается — рано или поздно.
Через века мы с Леонардо да Винчи протягиваем друг другу руки.
Добровольного идиотизма я не понимаю.
Если нам что-нибудь и интересно, так только чудо.
Человека надо принимать как он есть: вместе со всем его дерьмом, вместе со смертью.
ЮНЕСКО следует разработать программу сохранения кретинов — это вымирающий вид.
Всё красивое должно быть съедобно!
Я бы не купил ни одну из своих картин.
Бретон искал золото, а я — нашел.
Если всё время думать: «я — гений», в конце концов станешь гением.
Могу давать великолепные уроки живописи. А также кройки и шитья.
Смешно и подумать, что Гитлер мог выиграть войну. Что бы он делал с этой победой?
Пока весь мир разглядывает мои усы, я, укрывшись за ними, делаю свое дело.
Какую бы чушь ты не нес, в ней всегда есть крупица правды. горькой правды.
С годами я хорошею.
Слова для того и существуют, чтобы сбивать с толку.
Любить женщину всей душой не стоит. А не любить — не получается.
От скульптуры мы вправе требовать как минимум одного — чтоб она не шевелилась.
Самые жестокие существа на свете — дети. Их готовность убить и надругаться не знает себе равных.
Я только тем и занимаюсь, что порчу свои картины. И потом говорю «сделал, что хотел».
Почему-то никого, кроме меня, не волнует обратная сторона вещей. Вот, к примеру, тень. Хотелось бы понять, в каких отношениях она с тем, что ее отбрасывает, и вообще — что она такое.
Я за монархию, ибо такова моя королевская воля.
Трудно агитировать короля за монархию.
Бежать впереди истории гораздо интереснее, чем описывать ее.
По мне, богатеть не унизительно, унизительно умереть под забором.
Моя орфография повергла отца в транс. как-то я сделал четыре ошибки в слове «революция». И отец произнес знаменательную фразу: «Ничего не поделаешь. Он умрет под забором».
Я понятия не имею, беден я или богат. всем распоряжается моя жена. А для меня деньги — мистика.
Когда все гении перемрут, Я останусь в гордом одиночестве.
Геройство — это мой род занятий.
Скромность — мой природный изъян.
В три с половиной года я хотел стать кухаркой, заметьте, кухаркой, а не поваром. В семь лет я возжелал стать Наполеоном, и претензии мои с тех пор стали неуклонно возрастать.
Я благодарен судьбе за две вещи: за то, что я испанец, и за то, что я — Сальвадор Дали.
Обожаю умных врагов.
Играя в гениальность, гением не станешь, разве что заиграешься
У меня был девиз: главное — пусть о Дали говорят. На худой конец, пусть говорят хорошо.
— Дон Сальвадор, на сцену!
— Дон Сальвадор всегда на сцене!
Сальвадор Дали. Биографическая справка — РИА Новости, 11.11.2016
В 1921 году поступил на учебу в Королевскую академию изобразительных искусств Сан Фернандо в Мадриде, однако в 1926 году был изгнан за свое вольнодумие.
Увлечение живописью Джорджо Де Кирико и знакомство с сочинениями Зигмунда Фрейда оказали решающее воздействие на становление творческого метода и эстетических воззрений молодого Дали. В этот период он близко общался с Федерико Гарсиа Лоркой, Луисом Буньюэлем, лично познакомился с Пабло Пикассо.
В 1928 году Дали перебрался в Париж. Здесь он встретил свою будущую жену Галу (эмигрантка из России Галина Дьяконова), ставшую постоянной моделью его картин.
Во Франции Сальвадор Дали сблизился с сюрреалистической группой Андре Бретона. Участвовал в создании культового 16-ти минутного фильма «Андалузский пес» – самой известной киноленты сюрреалистического авангарда 20-х годов ХХ века.
В конце 1920-х годов у Дали сложился «параноико-критический метод», который сам художник определил как «спонтанный метод иррационального познания, основанного на критической и систематической объективации бредовых ассоциаций и интерпретаций».
В 1930-х годах, помимо живописи, Сальвадор Дали изготовляет многочисленные сюрреалистические объекты (жакет, обшитый стаканами, манекены у рояля и в такси, гипсовые муляжи, варварски раскрашенные или перетянутые веревками и т.п.). В этот период художник разорвал отношения с Бретоном, отошел от парижской группировки сюрреалистов и объявил себя единственным истинным представителем этого движения.
Между 1936 и 1937 годами Сальвадор Дали создал одну из самых известных картин — «Метаморфоза Нарцисса». Одновременно вышла его литературная работа под названием «Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема».
После оккупации Франции в 1940 году Дали уехал в США (Калифорнию), где открыл новую мастерскую. Среди известных картин этого времени своеобразная иллюстрация к фрейдизму – работа «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944).
Дань атомной «моде» отдана в таких композициях, как «Атомная Леда» (1947).
В 1948 году художник возвратился в Испанию – в родной Фигерас. Для этого периода творчества характерны идеи католицизма: религиозные мотивы, классицистическая композиция, подражание технике старых мастеров («Мадонна порта Льигат» 1949; «Христос св. Ионна на кресте», 1951; «Тайная вечеря», 1955; «Открытие Америки, или Мечта Христофора Колумба», 1958 1959).
Начало «холодной войны» и глобальной гонки вооружений мировых сверхдержав подтолкнули Сальвадора Дали к теории «атомарного искусства», опубликованной в 1951 году в «Мистическом манифесте» художника. Дали поставил перед собой цель, донести до зрителя идею о постоянстве духовного бытия даже после исчезновения материи («Взрывающаяся голова Рафаэля»,1951).
В последние годы жизни Дали часто обращался к фотографии. Он читал лекции, выпускал книги, посвященные себе и своему искусству («Дневник одного гения», «Дали по Дали», «Золотая книга Дали», «Секретная жизнь Сальвадора Дали»).
Сальвадор Дали всегда отличался причудливой манерой поведения, постоянно меняя экстравагантные костюмы и фасон усов. В 1960-х 1970-х годах Дали жил то во Франции, то в Испании.
В 1974 году, вложив все свои средства, Дали построил Театр-музей Дали в Фигерасе – здание фантастической архитектуры, наполненное картинами и объектами художника.
После смерти Галы в 1982 году художник впал в депрессию. Врачи диагностировали у Дали болезнь Паркинсона.
Умер Сальвадор Дали 23 января 1989 года. Художника похоронили в центре его Театра-музея под никак не обозначенной плитой.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Сальвадор Дали — биография, факты, фото
Сальвадор Дали (полное имя Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали-и-Доменек, маркиз де Дали де Пуболь; 1904-1989) – испанский живописец, график, скульптор, режиссер и писатель. Один из самых выдающихся представителей сюрреализма.
В биографии Сальвадора Дали есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.
Итак, перед вами краткая биография Дали.
Биография Сальвадора Дали
Сальвадор Дали появился на свет 11 мая 1904 года в испанском (каталонском) городе Фигерасе. Он рос и воспитывался в семье состоятельного нотариуса Сальвадора Дали-и-Куси и его супруги Фелипе Доменеч. У него была сестра Анна Мария и старший брат, умерший от менингита в 2-летнем возрасте.
Детство и юность
В детские годы Сальвадор был сообразительным, капризным и заносчивым ребенком. Когда ему чего-то хотелось он мог при всех закатать громкую истерику, делая все возможное для достижения своей цели.
Кроме этого, Дали часто прибегал к симуляциям, желая привлечь внимание к своей персоне и выделиться на фоне других людей. Он страдал от множества комплексов и фобий. К примеру, он панически боялся кузнечиков.
В связи с этим, Сальвадору было сложно находить общий язык со сверстниками и просто учиться в школе.
Тем не менее, нуждаясь в общении с детьми, он старался своеобразным образом подружиться с ними, используя для этого самые странные способы.
Дали имел репутацию странного и эпатажного ребенка, который часто делал все наперекор другим. Если ему не удавалось вжиться в детский коллектив или он проигрывал в играх с ровесниками, мальчик вел себя так, будто победил, начиная торжествовать.
Биографы Сальвадора Дали отмечают, что периодически он мог без причины затевать драки с товарищами. В итоге, его поведение раздражало одноклассников, которые в отместку запугивали его кузнечиками. Нередко дети закидывали ему за шиворот саранчу, чем доводили будущего художника до истерики.
Еще в начальных классах Сальвадор начал проявлять живой интерес к рисованию. В итоге родители отдали его в художественную школу. В подростковом возрасте он начал изучать современное искусство, которое приводило его в восторг.
Творчество
Когда Дали исполнилось 17 лет он поступил в Королевскую академию изящных искусств, расположенную в Мадриде.
Тогда же умирает его мать, смерть которой он пережил крайне тяжело. Женщина скончалась от рака груди.
Спустя год он переехал в студенческое общежитие, предназначенное для талантливых учеников. В это время биографии Дали знакомится с разными представителями богемной жизни.
Сальвадор создает много картин и одновременно с этим увлеченно читает труды Зигмунда Фрейда. Ознакомившись с современными течениями в живописи он начинает творить в жанрах кубизма и дадаизма. В 1926 г. причудливого парня отчисляют из академии.
Это было связано с пренебрежительным отношением Дали к преподавателям учебного заведения. Однако это не сильно расстроило художника, который решает отправиться в Париж. Именно здесь он познакомился с Пабло Пикассо, который оказал на него большое влияние.
В последующие годы биографии Сальвадор написал множество работ, в которых прослеживалось влияние Пикассо и Жоана Миро. Его картины находят положительные отзывы у коллег, которые пророчат ему хорошее будущее.
Полотна Дали участвуют в крупных выставках, которые проходят в разных странах, включая США. Он начинает писать картины в стиле сюрреализма, достигнув больших высот в этой области искусства.
Первой известной работой Сальвадора Дали считается «Постоянство памяти», на которой можно увидеть стекающие со стола жидкие часы. Автор старается разрушить устоявшийся стереотип восприятия человеком времени и показать, что оно далеко от линейности.
В скором времени на Сальвадора обращает внимание меценат Виконт Шарль де Ноэйль, который начинает скупать его работы. В результате, сюрреалист заметно улучшает свое материальное положение, продолжая экспериментировать с разными жанрами.
После прихода к власти Каудильо Фрнко в 1936 г. Дали рассорился с сюрреалистами, которые придерживались левых позиций, вследствие чего он был исключен из общества. Однако это нисколько не смутило высокомерного и уверенного в себе Сальвадора.
В ответ Сальвадор сказал свою знаменитую фразу: «Сюрреализм – это я!».
К тому времени он уже стал автором своего известного полотна «Загадка Вильгельма Телля», где был показан швейцарский народный персонаж в образе Ленина с большой ягодицей. На картине было «зашифровано» немало скрытых образов, которые остались непонятыми его коллегами.
В 1937 г. Дали побывал в Италии, придя в восторг от работ эпохи Ренессанса. Это привело к тому, что в его творчестве начинает преобладать правильная анатомия человека. Не смотря на отход от сюрреализма, его рисунки по-прежнему насыщенны сюрреалистическими сюжетами.
В последующие годы биографии Сальвадор написал ряд выдающихся полотен, среди которых «Мягкая конструкция с вареными бобами, или Предчувствие гражданской войны», «Жираф в огне», «Лебеди, отраженные в слонах» и «Очарованный берез с тремя жидкими границами».
С началом Второй мировой войны (1939-1945) Дали вместе со своей музой и женой Галой отправляется в США. Здесь они проживут до 1948 г. За это время он успел издать автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали», которая пользовалась большой популярностью.
В этот период Сальвадор написал такие известные работы, как «Сон, вызванный полетом пчелы…», «Моя жена, обнаженная, смотрит на собственное тело…», «Расщепленный атом» и др. Кроме этого, он сотрудничал с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком, создавал рекламные плакаты и оформлял магазины.
Возвратившись в Испанию художник продолжил заниматься живописью, а также увлекся фотографией и съемкой короткометражек, выполненных в стиле арт-хауса. Одновременно с этим он снимается в рекламных роликах. К слову, именно Дали является автором знаменитой эмблемы «Чупа-Чупса».
Личная жизнь
В 1929 г. Сальвадор встретил единственную любовь и музу всей его жизни – русскую эмигрантку Елену Ивановну Дьяконову, которая тогда была замужем за поэтом Полем Элюаром. Девушка предпочитала называть себя – Гала.
В результате Дали и Гала начали тайно встречаться. Осознавая, что он по сути увел у друга жену, Сальвадор в знак «компенсации» написал для Элюара его портрет. Между тем отец и сестра художника были ярыми противниками их романа.
Отец лишил Сальвадора всякой материальной помощи, однако это не решило проблему. Влюбленные обосновались на побережье в Кадакесе в скромной лачуге без каких-либо удобств. Именно тут Дали начал создавать свои первые шедевры.
В 1934 г. пара узаконила свои отношения, став официальными мужем и женой. Долгие годы между ними была полная гармония, но в начале 60-х годов они стали все чаще ссориться. При этом Гала постоянно изменяла ему. Биографы отмечают, что ее любовь не была лишена расчета, с которым она «вступила в брак с гением».
Сальвадор Дали и его жена ГалаВ 1968 г. сюрреалист купил для своей музы замок, где она жила отдельно от него. Интересен факт, что Дали мог приезжать в замок только с письменного разрешения жены. Около 8 лет мужчина искал вдохновения в модели по имени Аманда Лир.
Между ними были исключительно платонические чувства. Сальвадору было достаточно просто часами наблюдать за девушкой, наслаждаясь ее грацией и красотой. Карьера Лир разрушила их взаимоотношения, и художник с легкостью расстался с ней.
Последние годы и смерть
В старости Сальвадор Дали продолжал удивлять, а порою и шокировать своим поведением людей. Он был сказочно богат и знаком со многими знаменитостями. В частности, мужчина близко дружил с законодательницей мод Коко Шанель.
Дали носил свои легендарные усы, закрученные вверх. Он часто фотографируется с экзотическими животными, а однажды даже прогуливается по улице с муравьедом, держа его на поводке будто собаку. Даже в преклонном возрасте он продолжает писать картины.
Надгробная плита в центре зала могилы Сальвадора Дали по которой ходят посетители музеяВскоре Сальвадор начал строить крупный дом-музей в Фигерасе – «Дворец Ветров». Здесь он хотел разместить свою огромную коллекцию полотен и прочих предметов искусства. В 1981 г. у него развивается болезнь Паркинсона.
В следующем году из жизни уходит Гала. Ее смерть художник переживает крайне тяжело, впав в глубокую депрессию. Болезнь Паркинсона, наряду с другими психическими странностями, привела к печальным последствиям.
Медсестрам было очень непросто ухаживать за обезумевшим Дали, который кричал, кусался и бросал в них все, что попадалась под руку. После смерти Галы он переехал в опустевший замок, где в 1984 г. случился пожар. Парализованный мастер долго не мог дождаться помощи, получив серьезные ожоги.
За пару недель до смерти мэтр был доставлен в больницу, где у него обнаружили сердечную недостаточность. Сальвадор Дали умер 23 января 1989 года в возрасте 84 лет. Он завещал похоронить себя таким образом, чтобы по его надгробию могли ходить люди.
По этой причине тело испанца было решено замуровать в пол в одной из комнат театра-музея Дали. Стоит заметить, что все свои картины он передал во владение Испании.
Фото Сальвадора Дали
Сальвадор Дали с муровьедомСальвадор Дали в старости
Если вам понравилась краткая биография Сальвадора Дали – поделитесь ею в соцсетях. Если же вам нравятся биографии известных людей или интересные истории из их жизни, – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.
org.
Понравился пост? Нажми любую кнопку:
Интересные факты:
Сальвадор Дали — биография, фото, личная жизнь, жена, картины
Сальвадор Дали: биография
11 мая 1904 года в семье состоятельного нотариуса-каталонца Сальвадора Дали-и-Куси появляется на свет сын. Супружеская пара к тому времени уже пережила потерю любимого первенца Сальвадора, который умер в двухлетнем возрасте от воспаления мозга, поэтому было принято решение второму ребенку дать такое же имя. В переводе с испанского оно означает «Спаситель».
Мать младенца Фелипе Доменеч сразу начала опекать и баловать сына, тогда как отец оставался строг к своему отпрыску. Мальчик рос капризным и очень своенравным ребенком. Узнав в 5 лет правду о своем старшем брате, он стал тяготиться этим фактом, что еще больше повлияло на его неокрепшую психику.
Сальвадор Дали
В 1908 году в семье Дали появилась дочь Ана Мария Дали, которая в дальнейшем стала близкой подругой своего брата.
Мальчик с раннего детства увлекся рисованием, и это у него неплохо получалось. В подсобном помещении Сальвадору соорудили мастерскую, где он часами уединялся для творчества.
Творчество
Несмотря на то, что в школе он вел себя вызывающе и плохо учился, отец отдал его на уроки живописи к местному художнику Рамону Пичоту. В 1918 году в родном Фигерасе состоялась первая выставка работ юноши. На ней были представлены пейзажи, на создание которых Дали вдохновили живописные окрестности города. До последних лет Сальвадор останется большим патриотом Каталонии.
Картина Дали «Сумеречный старик»
Уже в первых работах молодого художника видно, что он с особой старательностью осваивает техники письма импрессионистов, кубистов и пуантилистов. Под руководством профессора художественных искусств Нуньенса Дали создает картины «Тетушка Анна за шитьем в Кадакесе», «Сумеречный старик» и другие. В это время молодой художник увлекается европейским авангардом, он читает труды Фрейда, Ницше.
Сальвадор пишет и иллюстрирует небольшие рассказы для местного журнала. В Фигерасе он приобретает определенную известность.
Сальвадор Дали в молодости
Когда юноше исполняется 17 лет, его семья переживает большую утрату: от рака груди на 47 году жизни умирает мать. Отец Дали до конца жизни не снимет траур по своей супруге, а характер самого Сальвадора станет и вовсе несносным. Едва поступив в этом же году в Мадридскую Академию художеств, он тут же начнет вести себя вызывающе по отношению к педагогам и студентам. Выходки заносчивого франта вызывали возмущение среди профессуры Академии, и Дали два раза выгоняют из учебного заведения. Однако пребывание в столице Испании позволило молодому Дали завести нужные знакомства.
Картина Дали «Корзинка с хлебом»
Его друзьями становятся Федерико Гарсиа Лорка, Пабло Пикассо и Луис Бунюэль, они существенно повлияли на художественный рост Сальвадора. Но не только творчество связывало молодых людей. Известно, что Гарсиа Лорка не стеснялся своей нетрадиционной ориентации, и современники даже утверждали о его связях с Дали.
Но Сальвадор так и не стал гомосексуалистом, даже несмотря на свои странности в сексуальном поведении.
«Автопортрет» Дали
Скандальное поведение и отсутствие академического художественного образования не помешали Сальвадору Дали уже спустя несколько лет получить мировую известность. Его работами этого периода стали: «Порт-Альгер», «Молодая женщина, увиденная со спины», «Женская фигура у окна», «Автопортрет», «Портрет отца». А произведение «Корзинка с хлебом» даже попадает на международную выставку в США. Основной моделью, которая постоянно позировала художнику для создания женских образов в это время, становится его родная сестра Ана Мария.
Лучшие картины
Первой знаменитой работой художника считается полотно «Постоянство памяти», на котором изображены стекающие со стола жидкие часы на фоне песочного пляжа. Сейчас картина находится в США в Музее современного искусства и считается самой известной работой мастера. При содействии возлюбленной Галы начинают проходить экспозиции Дали в различных городах Испании, а также в Лондоне и Нью-Йорке.
Картина Дали «Постоянство памяти»
Гения замечает меценат Виконт Шарль де Ноэйль, который по высокой цене скупает его картины. На эти деньги возлюбленные приобретают себе приличный дом рядом с городком Порт-Льигата, что находится на берегу моря.
В этом же году Сальвадор Дали делает еще один решительный шаг навстречу будущему успеху: он присоединяется к обществу сюрреалистов. Но и здесь эксцентричный каталонец не вписывается в рамки. Даже среди бунтарей и возмутителей традиционного искусства, таких как Бретон, Арп, де Кирико, Эрнст, Миро, Дали выглядит белой вороной. Он входит в конфликт со всеми участниками движения и в итоге провозглашает свое кредо — «Сюрреализм — это я!».
Картина Дали «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения»
После прихода Гитлера к власти в Германии у Дали начинаются недвусмысленные сексуальные фантазии по поводу политика, что находит свое выражение в художественном творчестве, и это тоже возмущает его коллег.
Картина «Загадка Вильгельма Телля»
За это время он успел поучаствовать в создании сюрреалистического фильма Луиса Бонюэля «Андалузский пес», который имел большой успех у публики, а также приложил свою руку ко второй картине своего друга «Золотой век». Самой знаменитой работой молодого автора этого периода стала «Загадка Вильгельма Телля», в которой он изобразил советского лидера компартии с большой обнаженной ягодичной мышцей.
Среди нескольких десятков полотен этого времени, которые выставлялись на персональных выставках в Великобритании, США, Испании и Париже, можно выделить «Мягкую конструкцию с вареными бобами, или Предчувствие гражданской войны». Картина появилась буквально перед началом гражданской войны в Испании наряду с «Возбуждающим пиджаком» и «Телефоном-омаром».
Скульптура Дали «Телефон-омар»
После посещения Италии в 1936 году Дали начал буквально бредить искусством итальянского Возрождения.
В его творчестве появились черты академизма, что стало еще одним из противоречий с сюрреалистами. Он пишет «Метаморфозы Нарцисса», «Портрет Фрейда», «Гала — Сальвадор Дали», «Осенний каннибализм», «Испания».
Картина Дали «Сон Венеры»
Последней работой в стиле сюрреализма считается его «Сон Венеры», который появился уже в Нью-Йорке. В США художник не только занимается живописью, он создает рекламные плакаты, оформляет магазины, работает с Диснеем и Хичкоком, помогая им с художественным оформлением фильмов. В это же время он пишет свою знаменитую автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим», которая моментально раскупается.
Последние годы
В 1948 году Сальвадор Дали возвращается в Испанию, в Порт-Льигат, и создает холст «Слоны», олицетворяющий послевоенную боль и опустошенность. Помимо этого, после ядерного взрыва в Японии в творчестве гения появляются новые мотивы, которые обращают взор зрителя к жизни молекул и атомов, что проявляется в картинах «Атомная Леда», «Расщепление атома».
Критики отнесли эти полотна к стилю мистического символизма.
Картина Дали «Слоны»
С этого периода Дали начинает писать также полотна на религиозные сюжеты, такие как «Мадонна Порт-Льигата», «Тайная вечеря», «Распятие или гиперкубическое тело», некоторые из них даже получили одобрение Ватикана. В конце 50-х он по предложению своего друга бизнесмена Энрике Берната разрабатывает логотип знаменитого леденца на палочке «Чупа-Чупса», которым стало изображение ромашки. В обновленном виде оно до сих пор используется дизайнерами производства.
Дали является автором логотипа «Чупа-Чупса»
Художник очень плодовит на идеи, что приносит ему постоянный немалый доход. Сальвадор и Гала знакомятся с законодательницей мод Коко Шанель и дружат с ней до конца ее жизни. Особый имидж Дали с его неизменно закрученными усами, которые он носил уже в молодости, становится приметой своего времени. В обществе создается культ художника.
Гений постоянно эпатирует публику своими выходками.
Неоднократно он фотографируется с необычными животными, а однажды даже отправляется на прогулку по городу с муравьедом, чему подтверждением стали многочисленные фото в популярных изданиях того времени.
Сальвадор Дали с муравьедом
Закат творческой биографии художника начался в 70-х годы в связи с ухудшением его состояния здоровья. Но по-прежнему Дали продолжает генерировать новые идеи. В эти годы он обращается к стереоскопической технике письма и создает картины «Полигидрас», «Рыбак-подводник», «Оле, Оле, Веласкес! Габор!». Испанский гений начинает строить большой дом-музей в Фигерасе, который получил название «Дворец Ветров». В нем художник запланировал разместить большую часть своих картин.
Дом-музей Дали «Дворец Ветров»
В начале 80-х годов Сальвадор Дали получает множество премий и наград от правительства Испании, его делают почетным профессором академии искусств Парижа. В своем завещании, которое было обнародовано после смерти Дали, эксцентричный художник указал, что все его состояние в 10 млн долларов он передает Испании.
Личная жизнь
1929 год принес перемены в личную жизнь Сальвадора Дали и его родственников. Он встретил единственную любовь всей жизни — Елену Ивановну Дьяконову, эмигрантку из России, которая на тот момент была женой поэта Поля Элюара. Она называла себя Гала Элюар и была старше художника на 10 лет.
Сальвадор Дали и Гала Элюар
После первой же встречи Дали и Гала никогда больше не расставались, а его отец и сестра пришли от этого союза в ужас. Сальвадор-старший лишил своего сына всех финансовых дотаций со своей стороны, а Ана Мария разорвала с ним творческие отношения. Новоиспеченные любовники поселяются на песчаном берегу в Кадакесе в небольшой лачуге без удобств, где Сальвадор начинает создавать свои бессмертные творения.
Через три года они официально расписываются, а в 1958 году состоялось их венчание. Долгое время пара жила счастливо, пока в начале 60-х годов не начался разлад в их отношениях. Пожилая Гала жаждала плотских утех с молоденькими мальчиками, а Дали стал находить утешение в кругу юных фавориток.
Для своей жены он покупает замок в Пуболе, куда может приезжать только с согласия Галы.
Сальвадор Дали с женой
Около 8 лет его музой была британская модель Аманда Лир, с которой Сальвадора связывали лишь платонические отношения, ему достаточно было часами наблюдать за своей пассией и наслаждаться ее красотой. Карьера Аманды разрушила их отношения, и Дали без сожаления расстался с ней.
Смерть
В 70- е годы у Сальвадора начинается обострение его психической болезни. Он крайне истощен галлюцинациями, а также страдает от избытка психотропных медикаментов, которые ему прописывают врачи. Медики не без основания считали, что Дали страдает шизофренией, которая получила осложнение в виде болезни Паркинсона.
Могила Сальвадора Дали
Постепенно старческое расстройство стало отнимать у Дали способность держать кисть в руке и писать картины. Смерть любимой жены в 1982 году окончательно скосила художника, и в течение некоторого времени он лежит в больнице с воспалением легких.
Через 7 лет сердце старого гения не выдерживает, и он умирает от недостаточности миокарда 23 февраля 1989 года. Так закончилась история любви художника Дали и его музы Галы.
Фото
Post Views: 110
Сальвадор Дали — Биография и интересные факты из жизни Художника.
Биография и интересные факты.
Сальвадор Дали
Биография в формате фильма «Биография Сальвадора Дали»
11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч в небольшом испанском городке Фигерасе (Figueras) на северо-востоке Испании, неподалёку от Барселоны (см. карту Испании) родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Звали его Сальвадор Дали.
Дали, несомненно, был умным юношей, хотя он любил утверждать обратное.
Он обладал природным талантом в рисовании, что отразилось в рисунках на полях его учебников и карикатурах, которые он рисовал, чтобы позабавить свою сестру. Его талант развивал Рамон Пихо, местный художник импрессионист-пуантилист и друг семьи Дали.
Большая часть юности Дали прошла в семейном домике возле моря в Кадакесе. Здесь
мальчик с богатым воображением общался с местными рыбаками и рабочими, вбирая в себя мифологию низших слоев общества и изучая суеверия своего народа. Возможно, это повлияло на его талант и стало предпосылкой вплетения мистических тем в его искусство. Как утверждала Анна-Мария, их дом был такой же, как и все остальные. Жизнь казалась счастливой, хотя смерть матери от рака в 1921 году явилась огромным эмоциональным потрясением и тяжелым ударом для семьи.
Когда Дали исполнилось семнадцать, он уже начал завоевывать признание в художественных кругах Фигераса. Он покинул дом, уговорив отца помочь основать свою художественную студию в Мадриде при Академии изящных искусств Сан-Фернандо, одним из самых известных директоров которой был Франсиско Гойя.
Сальвадор Дали отправился в Мадрид в 1922 году. Он был полон самоуверенности молодого человека, ищущего приключений, но знающего, что дома его ждет тихая пристань. Однако впоследствии это убеждение было сильно поколеблено.
В 1921 году в возрасте 17 лет становится студентом Академии изобразительных, искусств в Мадриде.
Примерно в 1923 году Дали начал свои эксперименты с кубизмом, часто даже запираясь в своей комнате, чтобы рисовать. В то время большинство его коллег пробовали свои художественные способности и силы в импрессионизме, которым Дали увлекался за несколько лет до этого. Когда товарищи Дали увидели его за работой над кубистическими картинами, то его авторитет сразу поднялся, и он стал не просто участником, а одним из лидеров влиятельной группы молодых испанских интеллектуалов, среди которых были будущий кинорежисер Луис Бюнюэль и поэт Федерико Гарсия Лорка. Знакомство с ними оказало большое влияние на жизнь Дали. В 1925 году Дали написал еще одну картину в стиле Пикассо: «Венера и моряк».
Она вошла в число семнадцати картин, экспонировавшихся на первой персональной выставке Дали.
Вторая выставка работ Дали, состоявшаяся в Барселоне в галерее Делмо в конце 1926 года, была встречена с еще большим энтузиазмом, чем первая. Возможно, благодаря этому отец Дали несколько смирился с шокирующим исключением своего сына из Академии после которого исчезла любая возможность сделать официальную карьеру.
Дали с удовольствием вернулся к восхищению мастерами Ренессанса и на время забыл о Париже. Но в 1929 г. пришло приглашение от друга Бюнюэля, которое художник не мог не принять. Его пригласили в Париж для работы над сюрреалистическим фильмом с использованием образов, выловленных из подсознания человека. Фильм назывался «Андалузский пес«.
Теперь этот фильм является классикой сюрреализма. Это был короткий фильм, созданный для того, чтобы шокировать и задеть за живое буржуазию и высмеять крайности авангарда. Среди самых шокирующих кадров есть и по сей день знаменитая сцена, которую, как известно, придумал Дали, где глаз человека разрезается пополам при помощи лезвия.
Разлагающиеся ослы, которые мелькали в других сценах, тоже являлись частью вклада Дали в работу по созданию фильма.
После первой публичной демонстрации фильма в октябре 1929 года в Театр дез Урсулин в Париже, Бюнюэль и Дали сразу же стали известными и прославленными. Два года спустя после «Андалузского пса» вышел «Золотой век». Критики приняли новый фильм с восторгом. Но потом он стал яблоком раздора между Бюнюэлем и Дали: каждый утверждал, что он сделал для фильма больше, чем другой. Однако несмотря на споры, их сотрудничество оставило глубокий след в жизни обоих художников и направило Дали на путь сюрреализма.
В 1930 году картины Дали начали приносить ему известность. На творчество его повлияли работы Фрейда. В своих картинах он отражал сексуальные переживания человек, а так же разрушение, смерть. Созданы такие его шедевры как «Мягкие часы» и «Постоянство памяти». Так же Дали создает многочисленные макеты из различных предметов.
В 1932 году проходит премьера второго фильма по сценарию Дали «Золотой век» в Лондоне.
В Гала разводится с мужем в 1934 году и выходит замуж за Дали. Это женщина была на протяжении всей жизни Дали его музой, божеством.
Между 1936 и 1937 годом Дали работает над одной из самых знаменитых своих картин «Метамарфозы Нарцисса», тут же появляется одноименная книга.
В 1939г Дали серьезно ссориться с отцом. Отец был недоволен связью сына с Галой и запретил Дали появляться в доме.
После оккупации в 1940 году из Франции Дали переезжает в США в Калифорнию. Там он открывает свою мастерскую. Там же пишет свою саму знаменитую книгу «Тайная жизнь Сальвадора Дали». После женитьбы с Галой Дали уходит из группы сюрреалистов, т.к. взгляды его и группы начинают расходиться. «Мне совершенно наплевать на сплетни, которые может распускать на мой счет Андре Бретон, он просто не хочет простить мне того, что я остаюсь последним и единственным сюрреалистом, но надо же все-таки, чтобы в один прекрасный день весь мир, прочитав эти строки, узнал, как все происходила на самом деле.
» («Дневник одного гения»).
В 1948 году Дали возвращается на родину. Начинает увлекаться религиозно-фантастической тематикой.
В 1953 году в Риме проходи большая по своим размахам выставка. Он выставляет 24 картины, 27 рисунков, 102 акварели.
В 1956 году у Дали начался период, когда вдохновителями в его вторчесвте была идея Ангела. Бог для него есть понятие неуловимое и не поддающееся никакой конкретизации. Бог для него не является и понятием космическим, ведь это накладывало бы на него определенные ограничения. Дали видит Бога в совокупности противоречивых мыслей, которые невозможно свести ни к какой структурированной идее. Но Дали действительно верил в существование ангелов. Об этом он говорил так: «Какие бы ни выпадали на мою долю грезы, они способны доставить мне удовольствие лишь в том случае, если обладают полной достоверность. Следовательно, если уж я испытываю такое наслаждение при приближении ангельских образов, то у меня есть все основания верить, что ангелы существуют на самом деле.
«
Тем временем, в 1959 году , посокльку отец больше не хотел пускать Дали,он с Галой устроились жить в Порт-Льигате. Картины Дали уже пользовались огромной популярностью, продавались за большие деньги, а сам он был знаменит. Он часто общается с Вльгельмом Теллем. Под впечатлениями он создает такие работы как «Загадка Вильгельма Телля» и «Вильгельм Телль».
В основном Дали работал по нескольким тематикам: параноидально-критический метод, фрейдистско-сексуальная тема, теория современно физики и иногда религиознае мотивы.
В 60х годах отношения между Галой и Дали дали трещину. Гала попросила купить другой дом, дабы съехать. После этого их отношения уже были лишь остатками прошлой яркой жизни, но образ Галы никогда не покидал Дали и продолжал оставаться вдохновитетем.
В 1973 году В Фигуэрасе открывается «Музей Дали» невероятный по своему содержанию. До сих пор он поражается зрителей своим сюрреалистичным видом.
В 1980 году у Дали начались проблемы со здоровьем. Смерть Франко, главы государства Испании, потрясла и испугала Дали.
Врачи подозревают у него болезнь Паркинсона. Отец Дали умер от этой болезни.
В 1982 году 10 июня умерла Гала. Для Дали это был страшнейший удар.В похоронах он не участвовал. Говорят, Дали вошел в склеп только через несколько часов. «Посмотри, я не плачу», — все что он сказал . Смерть Галы для Дали стала огромным ударом в его жизни. То что потерял художник с уходом Галы, было известно только ему. Он ходил в одиночестве по комнатам их дома, говорил что-то о счастье и о красоте Галы. Он перестал рисовать, часами сидел в столовой, где были закрыты все ставни.
Последняя работа «Ласточкин хвост» была закончена в 1983 году.
В 1983 году самочувствие Дали вроде как поднялось, он стал выходить прогуливаться. Но эти изменения были недолгими.
30 августа 1984г случился в доме Дали пожар. Ожоги на его теле охватили 18% поверхности кожи.
К февралю 1985 года самочувствие Дали снова пошло на поправку и он даже давал интервью в газету.
Но в ноябре 1988 года Дали положили в больницу.
Диагноз – сердечная недостаточность.
Сальвадор Дали, Маркиз Пубол, yмер 23 января 1989 года, спустя шесть лет после завершения своей последней работы «Ласточкин хвост», простой каллиграфической композиции на белом листе. Простота картины напоминает работы Поля Кли и трогательна, как музыка скрипки.
Был ли это настоящий Дали? Скрывался ли под усами-антеннами, которые один журналист из французского журнала однажды попросил сбрить, чтобы увидеть настоящего Дали, простой деревенский философ с инстинктивной мудростью? Многие так считают и сожалеют о появлении сексуального смокинга, омаров, символизирующих половую зрелость, содомируемых роялей и системы «Kara n mehra» («Гадь и ешь»), при помощи которых он постоянно привлекал к себе внимание.
Работая над своей последней картиной, Дали однажды признался редкому гостю, что собирается написать серию картин, основанную не на чистом воображении, настроении или снах, а на реальности его болезни, существования и важных воспоминаниях.
При этом нельзя иногда не подумать, что Дали представлял свою жизнь как какую-то катастрофу. Благословленный титанической энергией и живым творческим умом, он был одновременно проклят естественным талантом заводилы и балагура, который бросал тень на его репутацию художника. Как большинство художников, включая таких современных мастеров, как Поль Сезанн и Клод Моне, Дали скорее всего чувствовал, что не выразил всего виденного, что жгло его душу. Но его бесспорное мастерство, которое он развил, и сила его самых выразительных образов затронули струны души многих людей, принадлежащих к самым разнообразным культурным слоям. Его запоминающиеся образы находятся среди символов духовного пантеона искусства и скорее всего останутся стойкими вехами искусства двадцатого века.
Сальвадор Дали, со свойственной ему при жизни странностью, лежит непохороненный, как он и завещал, в склепе в своем Театре-музее Дали в Фигерасе. Он оставил свое состояние и свои работы Испании.
Краткая биография
Краткая биографическая справка
1904 11- го мая в Фигуэресе, Каталония, Испания родился Сальвадор Дали (Salvador Dali Domanech).
1910 Дали начинает посещать начальную школу «Непорочного Зачатия» Христианских Братьев.
1916 Летний отпуск с семейством Пичот. Дали впервые сталкивается с современной живописью.
1917 Испанский художник Нуньес обучает Дали методам оригинальной гравюры.
1919 Первая выставка в групповом показе в муниципальном театре в Фигуэресе. Дали — 15 лет.
1921 Смерть матери.
1922 Дали сдает приемный экзамен в Академию де Сан Фернандо в Мадриде.
1923 Временное исключение из Академии.
1925 Первая профессиональная сольная выставка в галерее Dalmau в Барселоне.
1929 Сотрудничество с Луи Бунюэлем в постановке фильма «Андалузский пес». Встреча с Гала Элюар. Первая выставка в Париже.
1930 Дали проживает с Гала в Порт — Лигат, Испания.
1931 Картина «Постоянство Памяти».
1934 Картина «Загадка Вильгельма Телля» ссорит Дали с группой сюрреалистов. Гражданский брак с Гала. Поездка в Нью-Йорк. Альберт Скира публикует 42 оригинальные гравюры Дали.
1936 Выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Картины «Осень каннибализма», «Мягкие часы», «Предостережение гражданской войны».
1938 Беседа с больным Зигмундом Фрейдом в Лондоне. Дали принимает участие в международной выставке сюрреалистов в Париже.
1939 Окончательное исключенное из группы сюрреалистов в связи с нежеланием Дали поддерживать их политические мотивы.
1940 Дали и Гала эмигрируют в Америку где проживают в течение восьми лет, сначала в Вирджинии, затем в Калифорнии и Нью -Йорке.
1941 Ретроспективная выставка совместно с Миро в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
1942 Публикация автобиографии «Тайная Жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим».
1946 Участие в проекте фильма «Destino» Уолта Диснея. Участие в проекте фильмов Альфреда Хичкока. Картина «Искушение святого Антония».
1949 Картины «Leda Atomica» и Мадонна Порт — Лигат» (версия 1). Возвращение в Европу.
1957 Публикация двенадцати оригинальных литографий Дали, названных, «Страницы исканий Дон-Кихота из Ламанчи».
1958 Венчание Гала и Дали в Жироне, Испании.
1959 Картина «Открытие Америки Колумбом».
1962 Дали заключает десятилетнее соглашение с издателем Пьером Аргилле о публикации иллюстраций.
1965 Дали заключает контракт с издательством Сиднея Лукаса (Sidney Lucas), Нью — Йорк.
1967 Приобретение замка Пубол(Pubol) в Жироне и его перестройка.
1969 Торжественное вселение в замок Pubol.
1971 Открытие Музея Сальвадора Дали в Кливленде, Огайо.
1974 Дали начинают беспокоить проблемы с здоровьем.
1982 Открытие Музея Дали в Санкт-Петербурге, Флорида. Смерть Гала в замке Pubol.
1983 Грандиозное экспонирование работ Дали в Испании, в Мадриде и Барселоне. Завершение занятий живописью. Последняя картина «Хвост Ласточки».
1989 23 января Дали скончался от паралича сердца. Он похоронен в склепе Музея Татро, в Фигуэресе, Испании.
Цитаты Дали — О себе и о жизни:
- В шесть лет я хотел стать поваром, в семь — Наполеоном, а потом мои притязания постоянно росли.
- Жизнь сурова…, но зато ее озаряет свет вечности.
- Я до неприличия люблю жизнь.
- Я благодарен судьбе за две вещи: за то, что я испанец и за то, что я — Сальвадор Дали.
- Особенность моей гениальности состоит в том, что она проистекает от ума. Именно от ума.
- Я относительно умен.
Весьма относительно.
- Дали — наркотик, без которого уже нельзя обходиться.
- Миру придется немного потесниться, и еще вопрос, вместит ли он гения!
- Думаю, мне ничем не легче было родиться, чем Творцу — создать Вселенную. По крайней мере, он потом отдыхал, а на меня обрушились все краски мира
- Со всей ответственностью заявляю: я никогда не шутил, не шучу и шутить не собираюсь.
- Я всегда говорил, что мёд слаще крови. А не наоборот!
- Всю жизнь моей навязчивой идеей была боль, которую я писал бессчетно.
- Страдая, я развлекаюсь. Это мой давний обычай.
- Трудно привлечь к себе внимание даже ненадолго. А я предавался этому занятию всякий день и час.
- У меня был девиз: главное — пусть о Дали говорят. На худой конец пусть говорят хорошо.
- Каков я на самом деле, знают считанные единицы.
- Я совершенно нормален. А ненормален тот, кто не понимает моей живописи, тот, кто не любит Веласкеса, тот, кому не интересно, который час на моих растекшихся циферблатах — они ведь показывают точное время.
- Великие психологи и те не могли понять, где кончается гениальность и начинается безумие.
- Разница между мной и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший.
- Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!
- Раз я не обладаю той или иной добродетелью, мне причитается компенсация.
- Я высокомерен и многообразно порочен. Я — пособник анархии. Если уж я беру, то всегда перебираю. Все у меня переменчиво и все неизменно.
- Когда меня обуревают чувства, я превращаюсь в форменного идиота.
- Меня зовут Сальвадором — Спасителем — в знак того, что во времена угрожающей техники и процветания посредственности, которые нам выпала честь претерпевать, я призван спасти искусство от пустоты.
- С годами я хорошею.
- Дон Кихот был сумасшедший идеалист. Я тоже безумец, но при том каталонец, и мое безумие не без коммерческой жилки.
- Я христианин и католик, но чтобы быть художником, ни того, ни другого не требуется.
- Я — живое воплощение поднадзорного бреда. Это я сам держу его под надзором. Я брежу, следовательно, я существую. И более того: я существую, потому что брежу.
- Великие гении всегда производят на свет посредственных детей, и я не хочу быть подтверждением этого правила. Я хочу оставить в наследство лишь самого себя.
- Когда все гении перемрут, я останусь в гордом одиночестве.
- Чувство банально по своей природе. Это низший природный элемент, пошлый атрибут обыденности.
- Безумие для меня весьма питательно, а произрастает оно из шутовства. Я никогда не мог разрешить роковой вопрос: где у меня кончается притворство и начинается искренность.
- Какую бы чушь ты не нес, в ней всегда есть крупица правды. Горькой правды.
- Будучи посредственностью, незачем лезть из кожи вон, доказывая, что ты посредственность. Это и так заметно.
- Только идиоты полагают, что я следую советам, которые даю другим. С какой стати? Я ведь совершенно не похож на других.
- Механизм изначально был моим личным врагом, а что до часов, то они были обречены растечься или вовсе не существовать.
- Меня совершенно не трогает, что пишут критики. Я — то знаю, что в глубине души они любят мои работы, но признаться боятся.
- Сам я, когда пишу, не понимаю, какой смысл заключен в моей картине. Не подумайте, однако, что она лишена смысла! Просто он так глубок, так сложен, ненарочит и прихотлив, что ускользает от обычного логического восприятиия.
- Люблю журналистов! Они также способствуют кретинизации населения.
И прекрасно с этим справляются.
- Несчастны нищие духом, ибо благие порывы связывают их по рукам и ногам.
- Люди так не волновались бы, если бы я был посредственным художником. Всех великих художников подделывали.
- Ну выйдет человечество в космос — и что? На что ему космос, когда не дано вечности?
- Дуракам угодно, чтобы я следовал тем советам, которые даю другим. Но это невозможно, ведь я же совсем другой.
- Я всегда видел то, чего другие не видели; а того, что видели другие, я не видел.
- Герой, если он настоящий герой, всегда сам по себе. Одно дело герой, другое — слуга.
- Согласно закону возмещения, постулату о неустойчивости равновесия и принципу разнородности недостаток чего-либо дает в конечном итоге новую систему отношений.
- Какую бы чушь ты не нес, в ней всегда есть крупица правды.
Горькой правды.
- Обычно думают, что дурной вкус не может породить ничего стоящего. Напрасно.
- Ошибка — от бога. Поэтому не старайтесь исправить ошибку. Напротив, попробуйте понять ее, проникнуться ее смыслом, притерпеться к ней. И наступит освобождение.
- Человека надо принимать как он есть: вместе со всем его дерьмом, вместе со смертью.
- Подчинись тому, чему не обязан подчиниться.
- Если все время думать: «Я — гений», в конце концов станешь гением.
Цитаты Дали — Об усах:
- Мои усы радостны и полны оптимизма. Они сродни усам Веласкеса и являют собой полную противоположность усам Ницше.
- Усы мои всё растут — как и сила моего воображения.
- Форма усов исторически обусловлена. У Гитлера не могло быть никаких других усов — только эта свастика под носом.
- Пока все разглядывают мои усы, я, укрывшись за ними, делаю свое дело.
Цитаты Дали — Об искусстве:
- Искусство — ужасная болезнь, но жить без неё пока нельзя.
- Искусством я выправляю себя и заражаю нормальных людей.
- Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет.
- Живопись и Дали не одно и то же, я как художник не переоцениваю себя. Просто другие так плохи, что я оказался лучше.
- Увидел — и запало в душу, и через кисть пролилось на холст. Это живопись. И то же самое — любовь.
- Для художника каждое прикосновение кисти к холсту — целая жизненная драма.
- Моя живопись — это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.
- Через века мы с Леонардо да Винчи протягиваем друг другу руки.
- Думаю, что сейчас у нас средневековье, но когда-нибудь настанет Возрождение.
- Я — декадент. В искусстве я нечто вроде сыра камамбер: чуть переберёшь, и всё. Я — последний отголосок античности — стою на самой грани.
- Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.
- Пейзаж — это состояние души.
- Живопись — это сделанная рукой цветная фотография всех возможных, сверхизысканных, необычных, сверхэстетических образцов конкретной иррациональности.
- Художник думает рисунком.
- Бесплоден именно хороший вкус — для художника нет ничего вреднее хорошего вкуса. Возьмите французов — из-за хорошего вкуса они совершенно разленились.
- Не старайтесь прикрыть нарочито небрежной живописью свою посредственность — она обнаружит себя в первом же мазке.
- Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению — и вас будут уважать.
Цитаты Дали — О Веласкесе:
- Когда меня спрашивают: «Что нового?», я отвечаю: «Веласкес! И ныне и присно».
- От Веласкеса я узнал о свете, лучах, бликах и зеркалах куда больше, чем мог бы узнать из сотен увесистых научных книг. Его полотна — это золотая россыпь точных, выверенных решений.
- Без Веласкеса не было бы французского импрессионизма, без Пикассо и Гриса не кубизма, без Миро и Дали нет ни сюрреализма, ни всего, что из него проистекло.
- Когда меня спрашивают, какая разница между полотном Веласкеса и хорошей фотографией, я отвечаю: «Семь миллионов долларов».
Цитаты Дали — О сюрреализме:
- Сюрреализм — не партия, не ярлык, а единственное в своем роде состояние духа, не скованное ни лозунгами, ни моралью. Сюрреализм — полная свобода человеческого существа и право его грезить.
Я не сюрреалист, я — сюрреализм.
- Я — высшее воплощение сюрреализма — следую традиции испанских мистиков.
- Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист — это я.
- Я не сюрреалист, я — сюрреализм.
Цитаты Дали — О политике:
- Коммунизм неуклонно деградирует. Судите сами: Маркс был необыкновенно волосат, Ленин носил бороду и усы (хотя не столь пышные), Сталин только усы, а у Хрущева и того не было.
- Я не коммунист, но не имею ничего против коммунизма. Я уважаю любые убеждения и, прежде всего те, которые несовместимы с моими.
- Я монархист — и причиной тому Веласкес, а также корона, символ четырех наиглавнейших добродетелей: честности, справедливости, силы и великодушия.
- Анархия при монархии — вот наилучшее государственное устройство. Монарх должен быть гарантом анархии.
- Бежать впереди Истории гораздо интереснее, чем описывать её.
- Политика, как рак, разъедает поэзию.
- Трудно агитировать короля за монархию.
- Стоит заговорить со мной о Французской революции, как я делаюсь болен.
- Если в стране нет по меньшей мере пятидесяти сортов сыра и хорошего вина, значит, страна дошла до ручки.
- Рядом с историей политика — не более, чем анекдот.
Цитаты Дали — О Гала:
- Гала — единственная моя муза, мой гений и моя жизнь, без Гала я никто.
Цитаты Дали — О деньгах:
- Я понятия не имею, беден я или богат. Всем распоряжается жена. А для меня деньги — мистика.
- По мне богатеть не унизительно, унизительно умереть под забором.
- Простейший способ освободиться от власти золота — это иметь его в избытке.
- Мне лучше спится после получения чеков на большие суммы.
Цитаты Дали — О врагах:
- Обожаю умных врагов.
- Не будь у меня врагов, я не стал бы тем, кем стал. Но, слава богу, врагов хватало.
- Врагов я забрасываю цветами — в гробу.
Цитаты Дали — О женщинах:
- Я никогда не встречал женщины одновременно красивой и элегантной — это взаимоисключающие характеристики.
Цитаты Дали — О смерти:
- Смерть завораживает меня вечностью.
- Я столько умею, что не могу допустить даже мысли о собственной смерти. Это было бы слишком нелепо. Нельзя разбазаривать богатство.
Таинственные миры женщины по имени Гала Дали. Испания по-русски
Имя Сальвадора Дали известно всем, даже далеким от искусства людям.
Наверняка многим попадались на глаза изображения, где были запечатлены, например, «стекающие» часы или слоны с ногами насекомых. Эти картины вызывают как минимум любопытство. Что же говорить о преданных поклонниках творчества гения! Они знают наизусть каждый штрих и каждую точку на картинах своего кумира. И каждый шаг его жизни. Выставки, книги, фотографии. Всемирно известные картины.
И женщина рядом с Дали – Гала. Она традиционно считается музой великого художника: позировала, помогала, и точка. Но действительно ли мы знакомы с ней? Все ли знают, что Гала занималась собственным творчеством? А ведь она была поистине необыкновенной женщиной, натурой артистичной, с развитым художественным вкусом, очень умной, эффектной и умеющей расположить к себе. И еще в ней было что-то особенное, почти магическое, то, что заставило Сальвадора Дали восхищаться ею в 1929 году, когда он влюбился в чужую жену, и в 1981, когда он закончил картину «Три загадки Галы», изобразив трижды любимый профиль.
В чем же секрет личности этой женщины, которая свою жизнь превратила в настоящий роман?
– В происхождении?
Детство Елены Дьяконовой прошло вполне обычно для русской девочки из небогатой семьи чиновника. Она родилась в Казани в 1894 году. Отец ее, Иван Дьяконов, умер рано, мать вышла замуж за успешного адвоката, который перевез семью в Москву. Отношения с отчимом складывались хорошо, она называла его отцом и даже взяла отчество по его имени: Елена Димитриевна. Здоровье у девочки было слабым. У Елены не было ничего, что предвещало бы счастье: ни состояния, ни здоровья, ни красоты. В 1912 году ей поставят диагноз – туберкулез, и родители на последние деньги отправят ее лечиться в Швейцарию, в санаторий под названием Клавадель.
– В счастливом стечении обстоятельств?
В этот же санаторий отец отправил французского юношу Эжена-Эмиля-Поля Гранделя – лечиться от туберкулеза и излишней тяги к поэзии.
Эффект получился обратным, так как именно там он повстречал русскую девушку, которая разглядела талант и всячески поощряла будущего поэта Поля Элюара писать стихи. Именно с этого момента в его творчестве отмечается взрыв любовной тематики. Он был поражен смелостью, образованностью девушки, называвшей себя Галиной или Галой. Так появилась его возлюбленная Galá, с ударением на последний слог, как свойственно французскому языку: Gala – «торжество».
Оба они вернулись с лечения уже другими: неуверенный в себе юноша превратился в поэта-предтечу сюрреализма, а скромная русская девушка каким-то образом стала женщиной-легендой по имени Галá.
– В личных качествах?
Музе достаточно быть хорошенькой. Красивой в привычном понимании она не была: черные, близко посаженные, «птичьи» глаза, длинный нос… Но Гала была элегантной, стройной, легкой.
Еще до встречи с Еленой, в 1920 году, Сальвадор Дали описал свой идеал женщины: «глаза обязательно должны хотя бы казаться умными.
У элегантной женщины не может быть глупого выражения лица, как нельзя более характерного для красавицы и замечательно гармонирующего с идеальной красотой…». У Елены-Галы глаза были не только умными, но и, по свидетельству Элюара, могли «проникать сквозь стены». Сальвадор Дали ценил и неклассические формы своей спутницы жизни: «Я ни у кого не видел таких энергичных линий фигуры».
Недостаток внешней красоты Елена Дьяконова с успехом компенсировала умом и целеустремленностью.
Анастасия Цветаева, сестра русской поэтессы, скажет о Елене в период их совместного ученичества в женской гимназии: «В лице упрямство и та степень застенчивости, которая делает движения резкими». Елена была очень волевой, самостоятельно мыслящей девушкой. После возвращения из санатория она, несмотря на юный возраст, твердо решила ехать во Францию, чтобы воссоединиться со своим возлюбленным Полем.
Несколько лет влюбленным пришлось довольствоваться пылкой, чувственной перепиской.
Отец Эжена был против их союза, поэтому Елена-Гала написала несколько нежных писем его матери, которая смогла смягчить отношение мужа к русской невесте сына. Здесь проявилась не только решительность, но и умение находить подход к людям.
– В нарушении общепринятых «норм приличий»?
Елена-Гала не хотела быть, как все, и не была, как все: «Я никогда не буду просто домохозяйкой. Я буду много читать, очень много. Я буду делать все, что захочу, но при этом сохранять привлекательность женщины, которая не перетруждается. Я буду, как кокотка, сиять, пахнуть духами и всегда иметь ухоженные руки с наманикюренными ногтями».
После отъезда к Эжену Гранделю Гала уже никогда не была в России; она никогда не испытывала тяги к материнству и мало интересовалась своей дочерью Сесиль; она не хранила верность единственному партнеру. Гала любила жизнь и не отказывала себе в удовольствиях: дорогие наряды, страстная любовь. По свидетельствам друзей из близкого круга, даже в 80 лет она любила проводить время в компании молодых мужчин.
В молодости же многочисленные интрижки, несколько из которых переросли в серьезные увлечения, были для нее почти обычным делом. Любовный треугольник «Поль Элюар – Гала – Макс Эрнст» существовал практически открыто.
Экстравагантным был не только Сальвадор Дали. Гала тщательно лелеяла в нем непохожесть на других, где-то подыгрывая, где-то удовлетворяя личные пристрастия. Например, приезжая в любимый отель в Фигерасе под названием Duran, супруги Дали всегда снимали два отдельных номера. В поздние годы жизни она жила отдельно от Сальвадора в подаренном ей замке Пуболь (Pubol), куда он мог являться лишь по письменному приглашению.
Ее любили и ненавидели, но все признавали, что Гала – не просто тень, послушно следующая за мужем.
– В умении верить в мужчину?
Художественный вкус позволил ей безошибочно определить талант и Поля Элюара, и Сальвадора Дали. Последний в домашнем общении называл ее Галатеей, и это было правдой.
Как и в греческом мифе, где скульптор изваял настолько прекрасную статую, что сам в нее влюбился, Гала «лепила» из талантливых мужчин гениев.
В ней было сильно материнское начало, все ее мужчины были младше ее и нуждались в опеке, как многие люди искусства. Она их вдохновляла и направляла. Поддержала тягу Поля Элюара к поэзии, поверила в талант и грядущий успех Сальвадора Дали. Гала умела верить в мужчину: есть ли у него выбор, если она смотрит на него с восхищением, как на гения? Если бы не она, его лучших картин просто не было бы. Дали – не только человек, но и образ, который включает в себя двоих, он сам по себе произведение искусства. Произведение, которое она создавала всю жизнь.
Гала обладала даром зажигать мужчину, она испытывала невероятное удовольствие быть главным человеком в чьей-то жизни. Ей нравилось, когда ей посвящали свое творчество. Ее мечты сбылись: гении обессмертили ее образ. Мы знаем ее такой, какой ее видели Поль Элюар и Сальвадор Дали, но были и фотографии Мана Роя и Сесила Битон, Брассая, Хорста, Лакруа, воспоминания о ней других сюрреалистов, письма, черновики…
Сальвадор Дали в книге «Дневник одного гения» пишет: «Я посвящаю эту книгу МОЕМУ ГЕНИЮ, моей победоносной богине ГАЛЕ ГРАДИВЕ, моей ЕЛЕНЕ ТРОЯНСКОЙ, моей СВЯТОЙ ЕЛЕНЕ, моей блистательной, как морская гладь, ГАЛЕ ГАЛАТЕЕ БЕЗМЯТЕЖНОЙ».
Когда она познакомилась с Дали, он был 25-летним никому не известным чудаковатым начинающим художником. Он был уверен, что проживет всю жизнь в нищете. Но Гала взяла его судьбу в свои руки и… Все мы знаем, какого успеха она добилась!
– В собственном творчестве?
Несмотря на то что своими руками Гала создала не так уж и много работ, из которых сохранилось еще меньше, ее художественные способности видны во всем, чего она касалась: в обстановке ее домов, моделях одежды, ее литературных опытах, фотографиях, идеях, которые она привносила в картины и во всю жизнь мужа.
Специалисты доказали, что сюрреалистическое пространство дома в Порт-Льигате и ее замке в Пуболе было во многом придумано самой Галой, что подтверждается картами и обстановкой укромных уголков дома. Она окружила себя необыкновенными, странными предметами, которые, несомненно, до сих пор хранят отпечаток «сумасшедшинки» своей хозяйки.
Характеризуют ее личность и фрагменты личного дневника, и отдельные страницы «Секретной жизни» Сальвадора Дали, написанные ими совместно. Даже выбор книг, вошедших в ее библиотеку, говорит о ее творческом воображении.
До сих пор Гала интересовала публику лишь в связи с ее знаменитым супругом, но ее фигура заслуживает отдельного внимания как одна из ключевых в истории развития такого художественного течения, как сюрреализм. Всмотритесь в ее портреты, приглядитесь к ее вещам – может быть, вам откроется секрет магнетизма удивительной женщины по имени Галá?
- Желающие прикоснуться к творчеству Галы, ценители авангарда, поклонники гения Сальвадора Дали имеют счастливую возможность посетить Museu Nacional d’Art de Catalunya, где с 6 июля по 14 октября 2018 года действует выставка «Гала Дали». Событие проходит при поддержке Museu Nacional d’Art de Catalunya, Фонда «Гала – Сальвадор Дали» и музеев Дали. В экспозицию входят 315 картин, эскизов, фотографий, документов и личных вещей, которые позволят посетителям проследить эволюцию образа Галы и отношения к ней общественности.
Особый интерес представляют рукописи автобиографического проекта, а также открытки, книги, одежда и туалетные принадлежности героини выставки.
Нужна помощь в Испании? Центр услуг «Испания по-русски» — это более 100 наименований услуг на русском языке в любом регионе Испании.
+7 495 236 98 99 или +34 93 272 64 90, [email protected]
Сальвадор Дали | краткая биография
Сальвадор Дали — краткая биография
Dali Atomicus 1948г
Детство
Сальвадор Дали родился в Испании 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жирона, в семье зажиточного нотариуса. По национальности был каталонцем, воспринимал себя в этом качестве и настаивал на этой своей особенности. Имел сестру и старшего брата (12 октября 1901 — 1 августа 1903), который умер от менингита. Позднее в возрасте 5 лет, на его могиле, родители сказали Сальвадору, что он — реинкарнация своего старшего брата.
В детстве Дали был сообразительным, но заносчивым и неуправляемым ребёнком.
Однажды он даже затеял скандал на торговой площади ради леденца, вокруг собралась толпа, и полицейские попросили хозяина лавки открыть её во время сиесты и подарить-таки непослушному мальчику данную сладость. Он добивался своего капризами и симуляцией, всегда стремился выделиться и привлечь к себе внимание.
Многочисленные комплексы и фобии (страх перед кузнечиками и другие[какие?]) мешали ему включиться в обычную школьную жизнь, завести с детьми обычные связи дружбы и симпатии.
Но, как и любой человек, испытывая сенсорный голод, он искал эмоциональный контакт с детьми любыми способами, стараясь вжиться в их коллектив если не в роли товарища, то в любой другой роли, а точнее той единственной, на которую был способен, — в роли эпатажного и непослушного ребёнка, странного, чудаковатого, всегда поступающего вопреки чужим мнениям.
Проигрывая в школьных азартных играх, он вёл себя так, будто выиграл, и торжествовал.
Иногда без причины затевал драки.
Частично комплексы, приведшие ко всему этому, были вызваны и самими одноклассниками: они относились к «странному» ребёнку довольно нетерпимо, использовали его страх перед кузнечиками, подсовывали ему за шиворот этих насекомых, чем доводили Сальвадора до истерики, о чём он позднее поведал в своей книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим».
Обучаться изобразительному искусству начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 год воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе. Одним из друзей детства был будущий футболист ФК «Барселона» Хосеп Самитьер. В 1916 году, с семьей Рамона Пишó, отправился на каникулы в город Кадакéс, где познакомился с современным искусством.
Сальвадор Дали 1930г
Юность
В 1921 году поступает в Академию Сан-Фернандо. Рисунок, подготовленный им для экзамена, показался слишком мал смотрителю, о чём он сообщил отцу, а тот, в свою очередь, сыну.
Юный Сальвадор стер весь рисунок с полотна и решил нарисовать новый. Но у него до итоговой оценки оставалось всего 3 дня. Однако юноша не спешил с работой, чем очень беспокоил своего отца, который и без того за долгие годы натерпелся его причуд. В конце концов юный Дали сообщил, что рисунок готов, но он даже меньше предыдущего, и это стало для отца ударом. Однако преподаватели в силу чрезвычайно высокого мастерства сделали исключение и приняли молодого эксцентрика в академию.
В этом же году умирает мать Сальвадора Дали, что становится для него трагедией.
В 1922 году переезжает в «Резиденцию» (исп. Residencia de Estudiantes) (студенческое общежитие в Мадриде для одаренных молодых людей) и начинает учёбу. В те годы все отмечают его щёгольство. В это время он знакомится с Луисом Бунюэлем, Федерико Гарсиа Лоркой, Педро Гарфиасом. С увлечением читает работы Фрейда.
Знакомство с новыми течениями в живописи развивается — Дали экспериментирует с методами кубизма и дадаизма. В 1926 г.
его выгоняют из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям. В том же году впервые едет в Париж, где знакомится с Пабло Пикассо. Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920-х создает ряд работ под влиянием Пикассо и Жоана Миро. В 1929 г. участвует вместе с Бунюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс».
Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову), бывшую тогда женой поэта Поля Элюара. Сблизившись с Сальвадором, Гала, однако, продолжает встречаться со своим мужем, заводит попутные отношения с другими поэтами и художниками, что в то время казалось приемлемым в тех богемных кругах, где вращались Дали, Элюар и Гала. Понимая, что фактически увёл у друга жену, Сальвадор в качестве «компенсации» пишет его портрет.
Сальвадор Дали, Федерико Гарсиа Лорка
и Пепин Белло 1923
Молодые годы
Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность.
В 1929 году примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном. В это же время происходит разрыв с отцом. Неприязнь семьи художника к Гале, связанные с этим конфликты, скандалы, а также надпись, сделанная Дали на одном из холстов — «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери» — привели к тому, что отец проклял сына и выставил его из дома. Провокационные, эпатажные и, казалось бы, ужасные поступки художника далеко не всегда стоило понимать буквально и всерьёз: вероятно, он не хотел оскорбить свою мать и даже не представлял, к чему это приведёт, возможно, он жаждал испытать серию чувств и переживаний, которые стимулировал у себя таким кощунственным, на первый взгляд, поступком. Но отец, огорчённый давней смертью жены, которую любил и память о которой бережно хранил, не выдержал выходок сына, ставших для него последней каплей. В отместку негодующий Сальвадор Дали послал отцу в конверте свою сперму с гневным письмом: «Это всё, что я тебе должен». Позднее, в книге «Дневник одного гения» художник, будучи уже пожилым человеком, хорошо отзывается об отце, признаёт, что тот сильно любил его и терпел доставляемые сыном страдания.
В 1934 году неофициально вступает в брак с Галой (официальное венчание произошло в 1958 году в испанском городке Жирона). В том же году впервые посещает США.
Разрыв с сюрреалистами
После прихода к власти Каудильо Фрáнко в 1936 году Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы.
В ответ Дали не без оснований заявляет: «Сюрреализм — это я».
Сальвадор был практически аполитичен, и даже его монархистские взгляды следует понимать сюрреалистически, то есть не всерьёз, равно как и постоянно рекламируемую им сексуальную страсть к Гитлеру.
Он жил сюрреалистически, его высказывания и работы имели более широкий и глубокий смысл, нежели интересы конкретных политических партий.
Так, в 1933 году он пишет картину Загадка Вильгельма Телля, где изображает швейцарского фольклорного героя в образе Ленина с огромной ягодицей.
Дали переосмыслил швейцарский миф по Фрейду: Телль стал жестоким отцом, который желает убить своего ребёнка.
Наслоились личные воспоминания Дали, порвавшего со своим отцом. Ленин же воспринимался коммунистически настроенными сюрреалистами как духовный, идейный отец. На картине изображено недовольство властным родителем, шаг на пути к формированию зрелой личности. Но сюрреалисты поняли рисунок буквально, как карикатуру на Ленина, и некоторые из них даже пытались уничтожить полотно.
Музей Дали, Барселона
Эволюция творчества. Отход от сюрреализма
В 1937 году художник посещает Италию и остаётся в восторге от произведений Ренессанса. В его собственных работах начинает доминировать правильность человеческих пропорций и другие черты академизма. Невзирая на отход от сюрреализма, его картины по-прежнему наполнены сюрреалистическими фантазиями. Позднее Дали (в лучших традициях своего самомнения и эпатажности) приписывает себе спасение искусства от модернистской деградации, с чем связывает своё собственное имя («Salvador» в переводе с испанского означает «Спаситель»).
В 1939 году Андре Бретон, насмехаясь над Дали и коммерческой составляющей его творчества (каковой, впрочем, Бретон и сам не был чужд), придумал ему прозвище-анаграмму: «Avida Dollars» (что по-латыни не совсем точно, но узнаваемо значит «алчный до долларов»). Шутка Бретона мгновенно приобрела огромную популярность, но не повредила коммерческому успеху Дали, который намного превосходил коммерческий успех Бретона.
Жизнь в США
С началом второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948 г. В 1942 г. выпускает беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, оказываются коммерчески успешными. Он сотрудничает с Уолтом Диснеем. Тот предлагает Дали испытать свой талант в кино — искусстве, которое в то время было овеяно ореолом волшебства, чудес и широких возможностей. Но предложенный Сальвадором проект сюрреалистического мультфильма Destino был признан коммерчески нецелесообразным, и работа над ним была прекращена.
Дали работает с режиссёром Альфредом Хичкоком и рисует декорации для сцены сна из фильма «Заворожённый». Однако сцена вошла в фильм очень урезанной — опять же из коммерческих соображений.
Постоянство памяти
1931
Зрелые и пожилые годы
После возвращения в Испанию живёт преимущественно в своей любимой Каталонии. В 1965 году приезжает в Париж и вновь, как почти 40 лет назад, покоряет его своими работами, выставками и эпатажными поступками. Снимает причудливые короткометражные фильмы, делает сюрреалистические фотографии. В фильмах он использует в основном эффекты обратного просмотра, но умело подобранные объекты съёмки (льющаяся вода, мяч, скачущий по ступенькам), интересные комментарии, таинственная атмосфера, созданная актёрской игрой художника, делает фильмы необычными образцами арт-хауса. Дали снимается в рекламах, причём даже в подобной коммерческой деятельности не упускает возможности для самовыражения. Телезрителям надолго запомнилась реклама шоколада, в которой художник откусывает кусочек плитки, после чего у него от эйфорического восторга закручиваются усы, и он восклицает, что сошёл с ума от этого шоколада.
Его отношения с Галой достаточно сложны. С одной стороны она с самого начала их отношений продвигала его, находила покупателей его картин, убедила его писать работы, более понятные массовому зрителю (разительна перемена в его живописи на рубеже 20-30-х гг.), делила вместе с ним и роскошь, и нужду. Когда не было заказа на картины, Гала заставляла мужа разрабатывать товарные бренды, костюмы: её сильная, решительная натура была очень нужна слабовольному художнику. Гала наводила порядок в его мастерской, терпеливо складывала холсты, краски, сувениры, которые Дали бессмысленно разбрасывал, ища нужную вещь. С другой стороны она постоянно имела отношения на стороне, в поздние годы супруги нередко ссорились, любовь Дали была скорее дикой страстью, а любовь Галы не была лишена расчёта, с которым она «вышла замуж за гения». В 1968 году Дали покупает для Галы замок в деревне Пуболь, в котором она жила отдельно от мужа, и который он сам мог посещать лишь по письменному разрешению супруги. В 1981 году у Дали развивается болезнь Паркинсона.
В 1982 году умирает Гала..
Salvador Dali
1960s
Последние годы
После смерти жены Дали переживает глубокую депрессию.
Сами его картины упрощаются, и на них долгое время преобладает мотив скорби (вариации на тему «Пьета»).
Болезнь Паркинсона также мешает Дали рисовать.
Его самые последние работы («Петушиные бои») представляют собой простые закорючки, в которых угадываются тела персонажей — последние попытки самовыражения несчастного больного человека.
Ухаживать за больным и обезумевшим стариком было трудно, он бросался в медсестёр тем, что подворачивалось под руку, кричал, кусался.
После смерти Галы Сальвадор переезжает в Пуболь, но в 1984 году в замке произошёл пожар. Парализованный старик безуспешно звонил в колокольчик, пытаясь позвать на помощь. В конце концов он превозмог немощь, свалился с кровати и пополз к выходу, но потерял сознание у двери. Дали получил тяжелые ожоги, но выжил. До этого случая, возможно, Сальвадор планировал, чтоб его похоронили рядом с Галой, и даже приготовил место в склепе в замке.
Однако после пожара он покинул замок и переехал в театр-музей, где он оставался до конца своих дней.
Больной, немощный, Дали скончался 23 января 1989 года от сердечного приступа.
Единственная разборчивая фраза, которую он произнёс за годы болезни, была «Мой друг Лорка»: художнику припомнились годы счастливой, здоровой молодости, когда он дружил с поэтом Федерико Гарси́а Лорка.
Художник завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому тело Дали замуровано в пол в одной из комнат театра-музея Дали в городе Фигерас.
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Сальвадор Дали — 1178 произведений
Писатель, художник и провокатор Сальвадор Дали был одной из самых заметных фигур сюрреалистического движения. Дали родился в 1904 году в Фигерасе, Каталония. Изучал искусство в Мадриде и Барселоне, где продемонстрировал мастерство живописи и экспериментировал с несколькими художественными стилями.
В конце 1920-х годов возникли два основных фактора, которые сформировали его зрелый художественный стиль. Первой была работа психоаналитика Зигмунда Фрейда, в которой исследовалось эротическое значение снов и подсознательных образов.Вторым было его знакомство с парижскими сюрреалистами, группой художников и писателей, которые стремились раскрыть творческий потенциал человеческого бессознательного.
В 1929 году Дали ворвался на арт-сцену, дебютировав в короткометражном немом сюрреалистическом фильме « Un Chien Andalou » («Андалузская собака») (1929), который он снял вместе с испанским режиссером Луисом Бунюэлем. Фильм выдвинул авторов в центр кружка французских сюрреалистов во главе с Андре Бретоном. Между 1929 и 1973 годами Дали создал некоторые из самых известных сюрреалистических картин, в том числе его шедевр « Постоянство памяти » (1931).Картина изображает мир грез, в котором обычные предметы деформируются и отображаются причудливо и иррационально: часы, твердые и твердые предметы кажутся необъяснимо вялыми и тают в пустынном пейзаже.
В картине он легко объединяет реальное и воображаемое, чтобы «систематизировать путаницу и тем самым помочь полностью дискредитировать мир реальности».
Самым важным вкладом Дали в сюрреализм был параноидально-критический метод , сюрреалистическая техника, которую он разработал в 1930-х годах.Техника требовала от художника войти в уникальное состояние ума, которое он описал как «спонтанный метод иррационального познания, основанный на критико-интерпретативной ассоциации явлений бреда». Он также опубликовал эссе, в которых он обсуждал и определял сюрреалистических объектов , таких как Lobster Telephone [/i[/url]] (1936) и Mae West Lips Sofa (1937), которые обычно собирались из найденных предметов или готовых изделий. материалы.
В конце 1930-х годов Дали начал рисовать в более академическом стиле под влиянием мастеров эпохи Возрождения.Его восхищение Рафаэлем особенно заметно в таких картинах, как Поэзия Америки (1943), Рафаэльская голова взрывается (1951) и Максимальная скорость Мадонны Рафаэля (1954).
На протяжении 1930-х годов неоднозначная политическая позиция Дали в отношении фашизма отдалила его от коллег-сюрреалистов, что в конечном итоге исключило Дали из движения.
В 1940 году, во время Второй мировой войны, Дали и его жена Гала переехали в США. Отныне Дали работал в самых разных медиа, проектируя театральные декорации, мебель, украшения и даже витрины для модных магазинов.В 1942 году он опубликовал свою самую интригующую книгу — автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали ».
Дали и Гала вернулись в Испанию в 1948 году. Художник продолжал быть плодовитым на поздних этапах своей карьеры, он работал над множеством проектов, продолжая создавать картины, скульптуры и объекты. Он также особенно любил рекламные трюки и десятилетиями мог интриговать публику своим возмутительным поведением. Дали умер от сердечной недостаточности 23 января 1989 года в Фигерасе, Испания.
Более … Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, маркиз Дали де Пуболь (11 мая 1904 — 23 января 1989), профессионально известный как Сальвадор Дали (/ˈdɑːli, dɑːˈli/ каталанский: [səɫβəˈðo ðəˈɫi]; испанский: [salβɫi] был выдающимся испанским сюрреалистом, родившимся в Фигерасе, Каталония, Испания.
Дали был искусным рисовальщиком, наиболее известным своими поразительными и причудливыми образами в своих сюрреалистических работах.Его живописные способности часто приписывают влиянию мастеров эпохи Возрождения. Его самая известная работа «Постоянство памяти» была завершена в августе 1931 года. Обширный художественный репертуар Дали включал фильмы, скульптуру и фотографию в сотрудничестве с рядом художников в различных средствах массовой информации.
Дали приписывал свою «любовь ко всему позолоченному и чрезмерному, свою страсть к роскоши и любовь к восточной одежде» «арабскому происхождению», утверждая, что его предки произошли от мавров.
Дали обладал богатым воображением, а также любил предаваться необычным и грандиозным поступкам. Его эксцентричная манера и привлекающие внимание публичные действия иногда привлекали больше внимания, чем его работы, к ужасу тех, кто высоко ценил его работы, и к раздражению его критиков.
Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек родился 11 мая 1904 года, в 8:45 утра по Гринвичу, на первом этаже Carrer Monturiol, 20 (в настоящее время 6), в городе Фигерас, в регионе Эмпорда, недалеко от Французская граница в Каталонии, Испания.
Летом 1912 года семья переехала на верхний этаж Carrer Monturiol 24 (сейчас 10). Старший брат Дали, которого также звали Сальвадор (родился 12 октября 1901 г.), умер от гастроэнтерита девятью месяцами ранее, 1 августа 1903 г. Его отец, Сальвадор Дали-и-Куси, был юристом и нотариусом из среднего класса, чей строгий дисциплинарный подход был закален его женой Фелипой Доменек Феррес, которая поощряла художественные начинания своего сына.
Когда ему было пять лет, Дали был взят на могилу его брата и сказал его родителям, что он был реинкарнацией своего брата, концепция, в которую он пришел.О своем брате Дали сказал: «[мы] были похожи друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения». Он «вероятно, был первой версией меня, но слишком много воспринимал в абсолюте». Образы его давно умершего брата снова появятся в его более поздних работах, в том числе «Портрет моего мертвого брата» (1963).
У Дали также была сестра Анна-Мария, которая была на три года моложе.
В 1949 году она опубликовала книгу о своем брате Дали глазами его сестры. Среди его друзей детства были будущие футболисты ФК «Барселона» Сагибарба и Хосеп Самитьер.Во время отдыха на каталонском курорте Кадакес трио вместе играло в футбол.
Дали посещал школу рисования. В 1916 году он также открыл для себя современную живопись во время летних каникул в Кадакесе с семьей Рамона Пишо, местного художника, который регулярно ездил в Париж. В следующем году отец Дали организовал выставку своих рисунков углем в их семейном доме. Его первая публичная выставка состоялась в Муниципальном театре Фигераса в 1919 году, куда он вернется спустя десятилетия.
В феврале 1921 года мать Дали умерла от рака груди. Дали было 16 лет; позже он сказал, что смерть его матери «была величайшим ударом, который я пережил в своей жизни. После ее смерти отец Дали женился на сестре своей покойной жены. Дали не возмущался этим браком, потому что он очень любил и уважал свою тетю.
Это часть статьи в Википедии, используемой в рамках Creative Commons Attribution-Sharealike 3.
0 Неперенесенная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Подробнее…
Краткая биография Сальвадора Дали
Краткая биография Сальвадора Дали
Развивайте свои навыки чтения. Читайте следующую биографию Сальвадора Дали
Сальвадор Дали был выдающимся испанским художником-сюрреалистом, родившимся в Фигерасе, Каталония, 11 мая 1904 года. Отец Дали был строг в воспитании своих детей, в отличие от матери.У Дали был брат по имени Сальвадор, который родился за девять месяцев до него и умер от гастроэнтерита. Когда ему было пять лет, Дали отвели на могилу брата и сказали, что он реинкарнация своего брата.
Ранний возраст
В раннем возрасте родители Сальвадора Дали поощряли его создание очень сложных рисунков, и в 1916 году его отправили в школу рисования в Фигерасе, Испания.
В феврале 1921 года мать Дали умерла от рака груди.
Дали было 16 лет; Позже он сказал, что смерть его матери была самым большим ударом, который он пережил в своей жизни.После ее смерти отец Дали женился на сестре своей покойной жены. Дали не возмущался этим браком, потому что он очень любил и уважал свою тетю.
Разработка собственного стиля
В 1922 году Дали переехал в Мадрид и учился в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, где уже привлек к себе внимание эксцентриком и денди. На него повлияли несколько различных художественных стилей, в том числе метафизика и кубизм. Дали был исключен из Академии в 1926 году, незадолго до выпускных экзаменов, когда его обвинили в организации беспорядков.
Позже Дали посетил Париж, где познакомился с Пабло Пикассо, которого почитал. Пикассо уже слышал положительные отзывы о Дали от Жоана Миро, земляка-каталонца, который познакомил его со многими друзьями-сюрреалистами. Разработав свой собственный стиль в течение следующих нескольких лет, Дали создал ряд работ под сильным влиянием Пикассо и Миро.
Женитьба на Гале
В августе 1929 года Дали встретил свою главную музу, вдохновение и будущую жену Гала . Она была иммигранткой из России на десять лет старше его.Они поженились в 1934 году. Помимо вдохновения многих произведений искусства на протяжении всей своей жизни, Гала выступала в качестве бизнес-менеджера Дали.
Работа Дали
Дали был искусным рисовальщиком, наиболее известным своими яркими и причудливыми образами в своих сюрреалистических работах. Его живописные способности часто приписывают влиянию мастеров эпохи Возрождения. Его самая известная работа, «Постоянство памяти », была завершена в августе 1931 года. Обширный художественный репертуар Дали включал кино, скульптуру и фотографию в сотрудничестве с рядом художников в различных средствах массовой информации.
Арабское происхождение
Дали приписывал свою «любовь ко всему позолоченному и чрезмерному, свою страсть к роскоши и любовь к восточной одежде» «арабскому происхождению», утверждая, что его предки произошли от мавров.
Эксцентричный способ
Дали обладал богатым воображением, а также любил предаваться необычному и грандиозному поведению. Его эксцентричная манера и привлекающие внимание публичные действия иногда привлекали больше внимания, чем его работы, к ужасу тех, кто высоко ценил его работы, и к раздражению его критиков.
Смерть
В 1980 году в возрасте 76 лет здоровье Дали резко ухудшилось. Его правая рука ужасно дрожала, с симптомами Паркинсона. Его почти дряхлая жена якобы давала ему опасный коктейль из безрецептурных лекарств, которые повредили его нервную систему, тем самым преждевременно лишив его творческих способностей.
Его жена Гала умерла 10 июня 1982 года в возрасте 87 лет. После смерти Галы Дали потерял большую часть своей воли к жизни. Утром 23 января 1989 года, когда играла его любимая пластинка « Тристан и Изольда », Дали умер от сердечной недостаточности в Фигерасе в возрасте 84 лет.
Источник: Википедия
Сопутствующие материалы
Биография Сальвадора Дали — факты, детство, семейная жизнь и достижения
Сальвадор Дали широко известен как Дали.
Он пользуется огромной популярностью во всем мире за создание нового жанра в искусстве — сюрреализма. Дали известен своими странными, прямо бросающимися в глаза причудливыми образами. На Дали сильно повлияли мысли, идеи и произведения искусства эпохи Возрождения. Дали был эксцентричен по натуре и привлекал внимание критиков, которых больше всего раздражали его странные выходки, возмутительное поведение и публичные действия.Дали был увлечен стилем, эффектностью и роскошью. Дали провел несколько выставок фильмов, скульптур и фотографий в сотрудничестве с другими художниками. Дали был превосходным рисовальщиком, создававшим искусные технические чертежи. Дали дал много лекций по искусству по всей Европе. Но его слава была очень популярна в США. Самые известные картины Дали включают «Превращение Нарцисса», «Пейзаж близ Фигераса», «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» и «Великий мастурбатор», которые являются одними из его величайших символических художественных представлений.
.Помимо живописи Дали предавался писательству и написал несколько великих литературных произведений, таких как «Тайная жизнь Сальвадора Дали», «Дневник гения» и «Уи: параноидально-критическая революция». Дали создал множество литографий, офортов и графики. Дали был самопровозглашенным гением, которого даже в наше время называют своими картинами.
Сальвадор Детство Дали
Дали родился как Сальвадор Доменек Фелип Хасинт Дали-и-Доменек 11 мая 1904 года в городе Фигерас, расположенном недалеко от французской границы в Каталонии, Испания.Салвадор Дали родился у отца Сальвадора Дали-и-Куси, юриста и нотариуса из среднего класса, и матери Фелипы Доменек Феррес, которая очень поощряла Дали в его художественных занятиях. В возрасте 5 лет Дали был взят на могилу своего брата, и его родители сказали, что он был реинкарнацией своего брата, в что Дали вскоре начал верить.
Дали ходил в школу рисования. В 1916 году Дали совершил летнюю поездку в Кадакес с семьей Рамона Пишо, местного художника, который регулярно ездил в Париж и был очень вдохновлен современной живописью.
В 1917 году отец Дали организовал выставку рисунков Дали углем, которая проходила в их семейном доме. Только в 1919 году Дали провел свою первую публичную художественную выставку в Муниципальном театре Фигераса. Дали было 16 лет, когда он потерял мать в феврале 1921 года, когда она умерла от рака груди. В более поздние годы Дали выразил свое горе, сказав, что смерть его матери «была величайшим ударом, который я испытал в своей жизни. Я поклонялся ей… Я не мог смириться с потерей существа, на которое я рассчитывал сделать невидимыми неизбежные пятна моей души». После смерти матери Дали его отец женился на сестре покойной жены. Дали был не против этого брака, так как очень любил и уважал свою тетю.
Жизнь в Мадриде и Париже
В 1922 году Дали переехал в Residencia de Estudiantes (студенческое общежитие) в Мадриде, чтобы продолжить обучение в Academia de San Fernando (Школа изящных искусств).Вскоре Дали привлек большое внимание своим возмутительно модным чувством стиля в одежде и эксцентричным поведением.
В колледже он, как известно, носил длинные волосы с бакенбардами, пальто, чулки и бриджи до колен в английском стиле конца 19 века. Во время пребывания в студенческом общежитии Дали подружился с Пепином Белло, Луисом Бунюэлем и Федерико Гарсиа Лоркой. Дали более тесно дружил с Лоркой, которая заигрывала с Дали сексуальными домогательствами, которые последний вскоре отверг.
Дали привлек максимальное внимание своих одноклассников своими картинами, которые в основном были сосредоточены на форме искусства кубизма.У Дали не было прямого контакта ни с одним художником-кубистом, но его единственным источником информации о кубистском искусстве были журнальные статьи и каталог, данные ему Пишо, поскольку в то время в Мадриде не было художников-кубистов. Первоначально Дали не имел полного представления о кубистическом искусстве. В 1924 году Дали сделал свою первую иллюстрацию к книге. В то время он был неизвестным художником.
В 1926 году Дали был исключен из художественного колледжа за заявление о том, что нет никого настолько компетентного, чтобы исследовать его и его работы.
В 1926 году Дали создал свою блестящую картину «Корзина хлеба», которая подтвердила его высочайшее мастерство живописи. Снова в 1926 году Дали сделал еще один шаг, переехав в Париж, где он встретился с Пабло Пикассо (пионер кубизма), которого молодой Дали почитал. На многие работы Дали оказали сильное влияние Пикассо и Жоан Миро. Пикассо много слышал о Дали и его мастерстве, и со временем Дали развил свою собственную форму искусства.
Художественная форма Дали была чрезвычайно смешанной и имела классический стиль.Он черпал влияние из различных форм искусства, и его классические влияния включали работы Рафаэля, Бронзино, Франсиско де Сурбарана, Вермеера и Веласкеса. Временами Дали сочетал классические и модернистские приемы, а в другое время использовал эти приемы по отдельности в своих картинах. Дали отрастил усы в 1920-х годах, которые впоследствии стали культовыми. На его усы повлиял испанский художник семнадцатого века Диего Веласкес, который он сохранил на протяжении всей жизни, и они стали его фирменным стилем.
Работа и жизнь с 1929 г. до Второй мировой войны
В 1929 году он начал сотрудничать с режиссером-сюрреалистом Луисом Бунюэлем, чтобы снять короткометражный фильм Un Chien Andalou (Андалузская собака). В написании сценария фильма большую роль сыграл Дали, который также утверждал, что помогал Бунюэлю в съемках проекта.
В августе 1929 года Дали познакомился со своей будущей женой Еленой Ивановной Дьяконовой, вдохновительницей художника, более известной как Гала.В 1929 году Дали принял участие в нескольких своих значительных выставках, а также стал официальным членом группы сюрреалистов в парижском квартале Монпарнас. Дали прославился тем, что большинство сюрреалистов приветствовали его как великого художника за его огромные усилия в параноидально-критическом методе доступа к подсознанию для большего художественного творчества.
Растущее несогласие Дали с его отцом (в связи с романом Дали с Галой и выставкой рисунка Дали «Святого Сердца Иисуса Христа», на котором он написал «Иногда я плюю ради забавы на портрет моей матери», что привело его в ярость) привел к тому, что 28 декабря 1929 года его выгнали из отцовского дома.
Отец Дали пригрозил ему отречься от всего отцовского наследства, и у Дали не осталось другого выбора, кроме как арендовать небольшую рыбацкую хижину в соседней бухте в Порт-Льигате, чтобы начать жить с Галой. Гораздо позже Дали выкупил это место и расширил его до виллы у моря.
В 1931 году Дали написал одну из своих самых известных работ «Постоянство памяти», в которой впервые отразилась суть сюрреализма – мягкие, плавящиеся карманные часы. Далио и Гала поженились в 1934 году на гражданской церемонии, прожив вместе несколько лет с 1929 года.В 1934 году Дали познакомил США с арт-дилером Джулианом Леви. Его произведение «Постоянство памяти» мгновенно получило известность, и он стал популярной фигурой, посещая различные балы и вечеринки. Дали присутствовал на вечеринке-маскараде в Нью-Йорке, устроенной для них наследницей Каресс Кросби в 1934 году.
Это было в 1934 году, когда сюрреалисты стали крайне левыми, и Дали отказался стать частью отношений между искусством и политикой.
За эту позицию видный сюрреалист Андре Бретон обвинил Дали в защите «нового» и «иррационального» в «феноменах Гитлера», что было быстро опровергнуто Дали, заявившим: «Я гитлеровец ни по факту, ни по намерению».Дали публично придерживался сюрреализма (он всегда был большим сторонником и сторонником сюрреализма), но в то же время не осуждал фашизм, который раздражал сюрреалистов, и у Дали возникли проблемы с коллегами. В конце 1934 года Дали предстал перед судом, который официально исключил его из группы сюрреалистов, на что он заявил: «Я сам сюрреализм».
В 1936 году Дали принял участие в Лондонской международной выставке сюрреалистов, где он читал лекции о своих аутентичных параноидальных параноидальных параноидах в костюме и шлеме для подводного плавания.Дали пришел на выставку с бильярдным кием и вел пару русских волкодавов, и его шлем был отвинчен, когда он задыхался, прежде чем прокомментировать свой поступок: «Я просто хотел показать, что я «глубоко погружаюсь» в человеческий разум».
В 1936 году Дали очень помогал его лондонский покровитель Эдвард Джеймс, который был очень богат и приобрел несколько работ Дали. В 1938 году Дали познакомился с Зигмундом Фрейдом с помощью Стефана Цвейга. В конце сентября 1938 года Сальвадор Дали был приглашен Габриэль Коко Шанель в ее дом La Pausa в Рокбрюне.Там он написал несколько картин, которые позже выставил в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.
В 1939 году Дали столкнулся с оскорблением со стороны Бретона, который придумал термин «Avida Dollars», который был анаграммой для Сальвадора Дали и фонетической интерпретацией французского avide à Dollars, что в переводе звучит как «стремящийся к долларам». Это было прямой насмешкой над Дали, поскольку его работы считались коммерческими. Считалось, что Дали хочет всей славы и богатства, и были сюрреалисты, которые начали говорить о Дали, как будто он умер.
В 1940 году Вторая мировая война охватила всю Европу и Дали переехал в США вместе с женой Галой, прожив там 8 лет.
В 1941 году Дали сделал проект фильма для Жана Габена под названием «Лунная волна». В 1942 году Дали опубликовал автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Он написал несколько каталогов для своих выставок, одной из которых стала примечательная выставка в галерее Knoedler в Нью-Йорке в 1943 году. В 1944 году Дали написал роман о модном салоне автомобилей.
Жизнь в Каталонии
Дали начал жить в любимой им Каталонии с начала 1949 года. Более поздние работы Дали были отвергнуты некоторыми сюрреалистами и искусствоведами исключительно по политическим мотивам. В 1959 году Андре Бретон организовал выставку под названием «Посвящение сюрреализму», на которой были представлены работы Дали, Жоана Миро, Энрике Табара и Эудженио Гранелла в честь сорокалетия сюрреализма.
Послевоенные работы Дали были в основном посвящены технической виртуозности, оптическим иллюзиям, науке и религии.Известными работами Дали в этот период являются «Мадонна из Порт-Льигата» (первая версия) (1949) и «Гиперкубический корпус» (1954), «Вокзал Перпиньян» (1965) и «Галлюциногенный тореадор» (1968–70). В 1960 году Дали начал работать над Театром и музеем Дали в своем родном городе Фигерас, который, возможно, был его крупнейшим проектом и основным направлением его энергии на протяжении 1974 года.
В 1968 году Дали снял юмористическую телевизионную рекламу шоколада Lanvin, в которой он заявил по-французски: «Je suis fou de chocolat Lanvin!» (Я без ума от шоколада Lanvin).В 1969 году Дали разработал логотип Chupa Chups. В 1969 году он сам участвовал в создании рекламного аспекта конкурса песни «Евровидение» 1969 года, для которого он сделал большую металлическую скульптуру, которая стояла на сцене Королевского театра в Мадриде.
Работы по окраске снаружи
Дали работал над несколькими скульптурами и другими объектами, а также внес большой вклад в театр, моду и фотографию, помимо других своих интересов. В период между 1941 и 1970 годами Дали создал ансамбль из 39 драгоценных камней, которые представляли собой блестяще замысловатые произведения искусства.
Самая известная жемчужина «Королевское сердце» была сделана из золота и инкрустирована 46 рубинами, 42 бриллиантами и четырьмя изумрудами, которые были сделаны таким образом, что в центре было сердцебиение, очень похожее на настоящее сердце. Дали внес большой вклад в создание сценария для театральной постановки романтической пьесы Федерико Гарсиа Лорки 1927 года «Мариана Пинеда».
Дали с детства интересовался кино. Ему приписывают то, что он был соавтором сюрреалистического фильма Луиса Бунюэля «Андалузский человек», 17-минутного французского художественного фильма, написанного в соавторстве с Луисом Бунюэлем.Дали также работал со многими другими режиссерами, в том числе с Альфредом Хичкоком, для которого Дали создал сцену сна в фильме «Зачарованные». Он также работал над короткометражным фильмом Диснея «Судьба». В 1975 году Дали завершил работу над фильмом «Впечатления о Верхней Монголии», где Дали рассказал историю об экспедиции в поисках гигантских галлюциногенных грибов.
Образ фильма был основан на микроскопических пятнах мочевой кислоты на латунной ленте шариковой ручки, на которую Дали мочился в течение нескольких недель.
Спустя годы и смерть
Жена Дали Гала умерла 10 июня 1982 года, после чего у Дали не было никакого желания жить. В ноябре 1988 года Дали попал в больницу с сердечной недостаточностью. 5 декабря Дали умер.
Сальвадор Дали — Биография
Обратите внимание: Художники, не классифицированные в нашей базе данных как американцы, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.
Работа над созданием биографий или их усовершенствованием продолжается, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.
Если вы считаете, что у вас есть ценная информация, которую вы хотели бы предоставить, наиболее эффективным будет следующий способ отправки.
Мы приветствуем ваше участие!
1. Уже для премьер-дилеров и музеев зарегистрировавшись на askART, вам лучше всего войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он/она есть в вашем списке художников) и отправьте туда свою биографию.Если ты дилер или музей в настоящее время не зарегистрированы, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.
2. Для всех, у кого есть полезная информация об этом художнике, пожалуйста, отправьте информацию по электронной почте [email protected]. Обратите внимание: все биографии будут полностью доступны для просмотра по пятницам, но в остальное время биографии доступны только для подписчики.
Руководство по биографическим данным
При отправке биографических данных мы ценим ваше внимание к
следующее:
Пожалуйста, имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно
биографическая информация не должна быть сформулирована в целях «рекламы»
художник.
Наш сайт о ХУДОЖНИКАХ, СКУЛЬПТОРАХ и ИЛЛЮСТРАТОРАХ. Если вы многого не знаете о художника, но у вас есть важная информация, которой можно поделиться, мы будем рады, если вы пришлете это также к регистратору@аскарт.ком. Это всем нам приятно видеть, как растут файлы артистов, и другим может быть не терпится в дополнение к тому, что вы предоставили.
Недилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические
информация предоставлена Джейн Доу, племянницей художника.
места.
Только факты, пожалуйста.Наши редакторы обучены удалите любые шумихи или рекламные формулировки, такие как «самый известный», «всемирно известные», «необычайно красивые произведения».
Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше следующих вопросов. Другие лица, увидев Ваша запись, часто добавить к данным. Вот сколько биографий расти.
Пожалуйста, включите в свою биографию ответа на вопрос как как можно больше из следующих вопросов :
- Что такое предметов и стилей ( и другие отличительные характеристики) чем наиболее известны работы художника?
- Отождествляется ли художник с какими-либо конкретными 90 237 направлениями в искусстве или художники , которые повлияли на его творчество?
- Где, когда и у кого художник получил образование и обучение ?
- Можете ли вы предоставить все соответствующие личные фон информация по исполнителю?
- Членом какой художественной организации был художник?
-
Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников?
ассоциации выставок ? ( кроме коммерческих художественных галерей ).
- Каких наград или других признаний удостоился художник?
- Что в настоящее время хранится в музеях (название, город и штат) произведений художника в их постоянных коллекциях?
- Требуется : Каковы источники для вашего Информация? Для книг — название списка, автор, дата издания. (По желанию: укажите количество страниц и да/нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, указать название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если можно.
- Требуется : имя лица, подающего Информация.
Примечание дилера : Пожалуйста, укажите книги, периодические издания и музеи
ссылки в отведенном месте. Не объединяйте информацию о книге с
биография.
На нашем веб-сайте вы можете найти множество сильных биографий, таких как Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографию с минимумом фактов или чрезмерно рекламным текстом, например, следующим (неиспользуемый) формулировка:
Что НЕ отправить:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера
света, цвета и сцены.
Его блестящие полотна полны чувства, где
любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря своей искусной работе кистью и
опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует себя
действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут востребованы
дискриминирующий коллектор. У меня/у нас есть множество впечатляющих работ Доу.
в наличии для продажи.»
Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть вопросы о представлении биографий, пожалуйста, отправьте их по адресу [email protected]
Поделись изображением Художника.
Биография Сальвадора Дали: 1904-1989 | Вселенная Дали
Сальвадор Фелипе Хасинто Дали I Доменек был родился утром 11 мая 1904 в маленьком сельскохозяйственном городке Фигерас, Испания .
Он был назван в честь своего старшего брата Сальвадора, умершего незадолго до рождения Дали.
Дали провел свое детство в Фигерасе и в летнем доме семьи в прибрежной рыбацкой деревушке Кадакес, где его родители построили свою первую студию.
С раннего возраста Дали поощряли заниматься своим искусством, и в конце концов он продолжил обучение в академии в Мадриде.
В 1920-х годах он отправился в Париж и начал общаться с такими художниками, как Пикассо, Магритт и Миро , что привело Дали к первому этапу сюрреализма.Он, пожалуй, наиболее известен своей картиной 1931 года «Постоянство памяти », на которой изображены тающие часы на фоне пейзажа.
Став взрослым, он поселился со своей женой Галой в соседнем Порт-Льигате. Многие из его картин отражают его любовь к этой области Испании.
Дали умер в Фигерасе в 1989 году .
Ранние годы
1904 г. — Родился в Фигерасе, Испания, 11 мая; первая картина, пейзаж, датирована 1910 годом.
1914 — Начинает среднее образование в школе братьев Марист в Фигерасе, где начинается его интерес к живописи, особенно под влиянием Рамона Пикстокса (1872-1925).
Большая часть ранних работ Дали состоит из пейзажей и жанровых сцен крестьян и рыбаков.
1921 — Дали поступает в Школу изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде; он знакомится с Лоркой, Буньелем и Монтесом и находится под влиянием итальянских футуристов Боннара и Эжена Карьера.
1922 г. — Экспонаты в галерее Далмау в Барселоне. В Париже Андре Бретон вместе с Пикассо, Максом Эрнстом и Ман Рэем образуют первую сюрреалистическую группу .
1923 г. — Арестован за анархистские наклонности и заключен в тюрьму на 35 суток; растет интерес к кубизму и итальянской метафизической школе (Карра и де Кирико).
1925 — Первая персональная выставка в Барселоне; Пикассо и Миро проявляют интерес к его работам; Дали начинает сотрудничество с Barcelona Review «L’Amis de les Arts» , которое продлится до 1929 года.
1926 — Дали посещает Париж (встречается с Пикассо) и Брюссель; исключен из Школы изящных искусств; Миро посещает Дали в г.
Кадакес г .; вторая персональная выставка в Galeries Dalmau; растет интерес критиков и публики.
1927 — Дали проходит военную службу; проводит лето с Лоркой и Регино Саинс де ла Маза; пишет поэму «Святой Себастьян», которая опубликована в «L’Amis de les Arts» .
1928 — Луис Монтанья, Севастья Гаш и Дали выпускают революционный Желтый манифест; на его творчество повлияли Миро, Арп, Эрнст и Танги. Три его картины представлены на 27-й выставке живописи Института Карнеги, Питтсбург, США. Миро знакомит Дали с группой сюрреалистов и знакомится с Магриттом, Полем Элюаром и Еленой, которая в конечном итоге становится его женой Галой ; Первая выставка Дали, представленная Бретоном, проходит в галерее Goemans в Париже.
1930 — «Сюрреализм на службе революции» публикует «Грезы» один из самых важных текстов Дали; десять работ Дали представлены на выставке, которую следует считать первой сюрреалистической выставкой в Соединенных Штатах; Дали публикует текст L’ Ane Pourri , в котором излагает основы своего параноико-критического метода.
1931 — Первая из трех выставок, которые пройдут в ближайшие три года в Galerie Pierre Colle.
Постоянство памяти и Нью-Йорк
1931 — Постоянство памяти вызывает огромное любопытство среди посетителей нью-йоркских галерей на групповой выставке в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.
1933 — Дали подписывает контракт с Альбертом Скирой, обязуясь сделать сорок эскизов для «Песен Мальдорора» Лотреамона; первая персональная выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке; в декабре Дали выставляется в Галерее искусств Каталонии в Барселоне.
1934 – Выставки в Салоне Независимых Дали, галерее Жюльена Леви, галерее Жака Бонжана, Институте Карнеги и ZwemmerGallery в Лондоне – его первая персональная выставка в Великобритании; Гала и Дали впервые прибывают в Нью-Йорк; лекции в Wadsworth Atheneum в Хартфорде, штат Коннектикут.
1936 — Сюрреалистическая выставка предметов, представленных в Galerie C. Ratton, в которой участвует Дали, знаменует собой «официальное оформление» нового выражения сюрреализма; возвращается к Н.
Ю. и его фото появляются на обложке журнала «Тайм»; вновь выставляется в галерее Жюльена Леви и в коллективной выставке в Музее современного искусства под названием «Фантастическое искусство, дадаизм и сюрреализм».
1937 — Дали продолжает широко публиковаться, развивая концепцию сюрреализма; после убийства Лорки в 1936 году в начале Гражданской войны в Испании Дали бежит в Италию и находится под влиянием эпохи Возрождения и барокко.
1938 — Участвует в выставке сюрреалистов в Galerie des Beaux Arts в Париже; представлен Зигмунду Фрейду в Лондоне; сотрудничает с Коко Шанель над несколькими эскизами балетов для Балета Монте-Карло.
1939 — Нью-Йорк, выставка в галерее Леви; подписывает контракт со Всемирной выставкой в Нью-Йорке на создание «Сон о Венере» , но сталкивается с разногласиями со спонсорами по поводу своих идей. Позже, когда его план поставить рыбью голову на Венеру Боттичелли запрещен, он публикует свою «Декларацию независимости».
воображения и права человека на собственное безумие» ; Дали создает декорации для первого параноидального балета «Вакханалия», который ставится в Метрополитен-опера; Гала и Дали возвращаются в Европу и поселяются в Аркашоне, а Гражданская война в Испании заканчивается победой генерала Франко.
1940 — С началом Второй мировой войны Дали уезжает из Европы в Вирджинию и останавливается в доме Карес Кросби; позже он поселяется в Пеббл-Бич, Калифорния; Дали остается в США до 1948 года.
1941 — Дали очень успешен в Америке; начинает плодотворное сотрудничество с фотографом Филиппом Халсманом , которое заканчивается смертью последнего в 1979 году; Дали заканчивает свой « Тайная жизнь », опубликованный в 1942 году; Дали создает либретто, декорации и костюмы для балета «Лабиринт» в Метрополитен-опера.
1942 — Ретроспективная выставка в Музее современного искусства выставляется в восьми других американских городах.
1943 — Дали становится членом Нью-Йоркского общества; рисует портреты богатых американцев для Knoedler Gallery и конструирует лицо своего знаменитого Мэй Уэст .
1944 — Активизируется театральная деятельность и начинается работа над иллюстрациями ко многим книгам.
1945 — Взрыв атомной бомбы в Хиросиме вдохновляет Дали начать свой «ядерный» или «атомный» период; работает с Альфредом Хичкоком над эпизодом сна в «Завороженных».
1947 – Дали иллюстрирует издание «Очерков Монтеня» и проводит персональную выставку в Кливлендском художественном музее, а затем в галерее Бигноу, Нью-Йорк. экспонаты в Galleria l’Obelisco в Риме; вступает в новую фазу, в которой он не имеет точки соприкосновения с послевоенным авангардом, а, наоборот, сосредотачивается на великих темах западной традиции.
1949 – Дизайн декораций для «Саломеи» Штрауса в Ковент-Гардене в Лондоне; растет его интерес к гармонической и геометрической теории; возвращается в Нью-Йорк.
1950 — Дали издает книгу «Меморандум» в ответ на книгу своей сестры; разрабатывает костюмы и декорации для оперы Соррилья «Дон Хуан Тенорио» в театре Марии Герреро в Мадриде; многие из его рисунков в это время находятся под влиянием религии и мифологии.
1952 — Дали объясняет элементы ядерной мистики в туре по семи городам США; получает заказ на иллюстрацию «Божественной комедии» к юбилею Данте, создает 102 акварели.
1954 – Большая ретроспектива творчества Дали последовательно в Риме (Палаццо Паллавичини), затем в Венеции и Милане.
1958 г. — Инициирует «оптическое искусство», ищет оптические эффекты и иллюзии; Гала и Дали женятся в «Часовне ангелов» в Испании; Посол Кубы в Париже вручает Дали медаль французского качества за серию иллюстраций к «Дон Кихоту» (1957).
1959 — Дали посещает Папу Иоанна XXIII.
1960 — Сюрреалисты пишут статью Мы так не слышим , статью против участия Дали в международной выставке сюрреализма в Нью-Йорке; начинает работу над «Миром Сальвадора Дали» вместе с Mr. Роберт Дешарн .
1962 — Дали все больше концентрируется на основных темах своей прошлой карьеры, которые он исследует и прорабатывает снова и снова; Descharnes публикует Dalí de Gala .
1963 — Выставка последних работ в Knoedler Gallery, Нью-Йорк; публикация книги Трагический миф об Ангелусе Милле , написанной в 1933 году.
1964 — Дали награжден Большим крестом Изабеллы Католической; публикация Дневник гения ; крупная ретроспектива в Токио, Япония, организованная газетой Mainichi.
1965 — Галерея современного искусства в Нью-Йорке выставляет невиданные картины из частной коллекции Рейнольдса Морса; Дали иллюстрирует Библию 100 акварелями; развивает интерес к голографии и трехмерному искусству.
1968 г. — Публикация Les Passions Selon Dalí and Dalí de Draeger.
1969 — Публикация Las Metamorfosis Eròticas, одной из вершин его параноидально-критического метода; выставка в Knoedler Gallery вызывает большой интерес в американской прессе; Дали объявляет о создании музея Дали в Фигерасе; работает над рекламным плакатом для таких компаний, как шоколад Perrier, Lanvin и французских железных дорог; Музей Бойманса-ван Бёнингена в Роттедаме организует первую из крупнейших ретроспектив в Европе.
1971 — Официальное открытие музея Дали в Кливленде, состоящего в основном из коллекции Морзе.
1973 — Выставлена «Далинская голографическая комната»; Дали иллюстрирует Dix Recettes D’Immortalité и Roi Je t’attends à Babylone.
1974 — Ретроспектива в музее Штадель во Франкфурте-на-Майне; открытие музея-театра Дали.
1978 — Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк представляет первые гиперстереоскопические работы Дали; Дали избран иностранным ассоциированным членом Французской академии изящных искусств.
1980 — Большая ретроспектива в Tate Gallery , Лондон; Дали доставляет портрет короля Испании во дворец Сарсуэла в Мадриде.
Поздние годы
1981 — Дали медленно выздоравливает от болезни, перенесенной в Нью-Йорке; Обеспокоенный своим здоровьем, Дали посещают в его доме в Портльигат король Хуан Карлос и королева Испании София.
1982 г. — Присутствует на официальном открытии Музея Дали в Санкт-Петербурге, Флорида, основанного Морсом; достопочтенный Жорди Пухоль, президент автономного правительства Каталонии, вручает Дали правительственный золотой металл; Жена Дали Гала умирает 10 июня после более чем пятидесяти лет совместной жизни и похоронена на территории замка Пуболь; Созданы последние картины Дали; потеряв жену, Дали отказывается от общественной жизни и запирается в своем замке Пуболь.
1989 — Смерть Дали: Сальвадор Дали умирает в возрасте 85 лет 23 января.
Сальвадор Дали | Биография
Сальвадор Дали был одним из самых харизматичных художников 20 века. Совершенно нетипичный и со сложным характером, этот художник олицетворяет сюрреалистическое движение.
Картина «Распятие» художника Сальвадора Дали
Его детство, начало живописи
Сальвадор Дали родился в Фигерасе, Испания, в 1904 году.За несколько месяцев до его рождения умер его старший брат с таким же именем. Всегда одержимый смертью своего двойника, Сальвадор в очень юном возрасте решает показать миру свою уникальную личность. Обладая сильным характером и склонностью к воображаемому миру, Сальвадор очень рано обращается к живописи.
Первая выставка Дали
Он открывает для себя живопись во время визита к своей семье с художником-импрессионистом Пиншо в 1916 году. По его совету Дали начинает брать уроки живописи в муниципальной школе гравюры.
Дали выставляет с 14 лет свои картины, влияние импрессионизма которых ощущается до 1919 года.
После окончания школы Дали начинает обучение в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо. Там он выделяется своим эксцентричным характером и цветными картинами кубизма и футуризма. Он подружился с режиссером Бунюэлем. Он был исключен из Академии в 1926 году за свое поведение и отказ от оценки учителями, которых он считал посредственными.
Сальвадор Дали и поездки в Париж, начало сюрреализма
В 1927 году Дали впервые едет во французскую столицу.Там он знакомится с Пикассо, которым глубоко восхищается. В 1929 году он снова едет в Париж для съемок фильма «Андалузский человек» Бунюэля, соавтором которого он является. В этой поездке Жоан Миро познакомит Сальвадора с группой сюрреалистов. Там Дали познакомится со своей будущей женой Галой и Андре Бретоном. Дали увлекается психоаналитическими техниками Фрейда и создает свою «параноико-критическую» технику. В этот период он рисует свои самые мастерские картины, наполненные сказочными и фантастическими элементами, полные символизма, в образе своих molles Montres.
Затем он покинет сюрреалистическое движение в 1934 году.
После Гражданской войны в Испании Дали политически привержен и говорит, что хочет вернуться к более реалистичной живописи, сохранив при этом свою оригинальность. Его темы — война, женщины и секс.
Дали продолжит появляться на публике, и после десяти лет работы в 1974 году он открывает собственный музей. Его последние исследования привели его к созданию картин в стереоскопическом стиле в 1975 году. Дали умирает в Барселоне в 1989 году.
Туристическая информация
- Espace Dalí — Парижский музей
- Адрес: 11 Poulbot street, 75018 Париж, Франция Посмотреть на карте
- Телефон: 01 42 64 40 10
- Веб-сайт: daliparis.ком
- Театр-музей Дали
- Адрес: Plaça Gala i Salvador Dalí, 5, 17600 Фигерас, Жирона, Испания Посмотреть на карте
- Телефон: +34 972 67 75 00
- Музей Дали в Санкт-Петербурге
- Адрес: бульвар Дали, 1, Санкт-Петербург, Флорида 33701, США Посмотреть на карте
- Телефон: +1 727-823-3767
- Веб-сайт: thedali.
org - Музей Кастель Гала Дали
- Адрес: Gala Dali, s/n, 17120 Пуболь, Жирона, Испания Посмотреть на карте
- Телефон: +34 972 48 86 55
- Музей Дали в Берлине
- Адрес: Leipziger Pl.7, 10117 Берлин, Германия Посмотреть на карте
- Телефон: +49 700 3254 2375
- Веб-сайт: daliberlin.de
Сальвадор Дали | Биография известного художника-сюрреалиста
Сальвадор Дали был испанским художником который был ведущей фигурой движения сюрреализма и одним из самых известных художников 20 века . Дали проявлял признаки своего художественного таланта с раннего возраста, но в то же время он превратился в эксцентричного и эгоцентричного человека.У него были близкие отношения со своей матерью , и ее смерть, когда ему было 16 , стала для него тяжелым ударом . Дали получил формальное художественное образование в Академии искусств Сан-Фернандо в Мадриде .
Однако он не слишком ценил своих учителей и был исключен из академии, не успев закончить учебу. У Дали были долгие и близкие отношения с Галой , которая была его женой и его самой важной музой ; а также его самая большая страсть и его бизнес-менеджер .Известный как своей гениальностью, так и эксцентричным поведением и эксгибиционистскими наклонностями, Сальвадор Дали был одной из самых ярких личностей 20-го века. Узнайте больше о его семье, жизни, браке, карьере и смерти из его биографии.
Рождение, семья и детство
Фото Сальвадора Дали в детстве.Его отец, Сальвадор Дали Кузи , был юристом среднего класса и нотариусом ; и его мать Фелипа Доменек Феррес принадлежала к семье, которая украшала и проектировала предметы искусства. У Сальвадора Дали был старший брат, , которого также звали Сальвадор , который умер за девять месяцев до рождения Дали . Через три года после рождения Сальвадора, в 1908 году, у его родителей родилась девочка, которую они назвали Анна-Мария .
Анна Мария Дали, единственная выжившая сестра Сальвадора, написала книгу о своем брате под названием « Dal i глазами его сестры ».
Сальвадор в детстве был мечтательным, изобретательным, избалованным и эгоцентричным. Он был склонен к приступам гнева по отношению к своим родителям и одноклассникам. Кроме того, он часами проводил в прачечной и прачечной своего дома в одиночестве. В классе он смотрел на пятна на потолке, как на изображения.Сальвадор боялся своего отца, который был известен своим скверным характером. Старший Дали не терпел внезапных вспышек и выходок сына ; и жестоко наказал его . Напротив, у Сальвадора были очень близкие отношения со своей матерью, которая баловала его и была добра к нему, несмотря на его эксцентричность. В 1921 мать Сальвадора, Фелипа, умерла от рака груди . В то время ему было всего 16 лет. Позже Дали сказал, что смерть его матери «была величайшим ударом, который я испытал в своей жизни.
Смерть Фелипы не улучшила отношения Сальвадора с отцом, и они продолжали иметь разногласия на протяжении всей жизни, вплоть до смерти старшего Дали в 1950 году.
Образование
Рамон Пихо – наставник Сальвадора Дали в юностиВ возрасте 4 юный Сальвадор начал свое формальное образование в государственной школе в Фигерасе. Он не любил школу и проводил время в школе, мечтая вместо того, чтобы учиться. Два года спустя, недовольный успехами сына, отец Сальвадора перевел его в частную школу Испано-французская школа Непорочного зачатия в Фигерасе.Дома Сальвадор говорил по-каталонски, а также учил испанский. Именно в своей новой школе он выучил французский, язык, который он будет использовать как художник .
Дали проводили лето в приморском городке Кадакес . Именно в Кадакесе впервые проявилась склонность Дали к искусству, когда он изучал искусство у друга семьи, Рамона Пишо , который был прежде всего художником-импрессионистом.
Вдохновленный Пишо, Сальвадор начал рисовать пейзажи, места и портреты в импрессионистском или постимпрессионистском стиле.К 1919 году, в возрасте всего 14 лет , у молодого художника была первая публичная выставка в Муниципальном театре Фигераса. Рамон Пихот был наставником Дали на протяжении всей его юности , и именно он убедил сопротивляющегося отца Дали позволить его сыну подать заявление о приеме в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Академия искусств Сан-Фернандо) в Мадрид.
В 1922 году Сальвадор Дали поступил в Академию художеств Сан-Фернандо.Однако в следующем году он был исключен из академии за критику своих учителей и за якобы начало бунта среди студентов по поводу выбора академией профессорской должности . Затем Сальвадор вернулся в Фигерас и стал учеником Хуана Нуньеса , который научил его технике травления . В 1924 году Дали вернулся в Академию Сан-Фернандо, где его попросили повторить год.
Однако в 1926 году, незадолго до выпускных экзаменов, Дали был исключен из академии навсегда из-за его заявления, что ни один член факультета не обладает достаточной квалификацией, чтобы экзаменовать его.
Ранняя художественная карьера
Во время своего пребывания в Академии художеств Сан-Фернандо Дали чувствовал, что он узнал больше о последних событиях в мире искусства из авангардных художественных журналов , чем от своих учителей, которые, по его мнению, были оторваны от последних тенденции искусства. Дали экспериментировал с несколькими стилями живописи, прежде всего с кубизмом , футуризмом и пуризмом , о которых он узнал из репродукций в художественных журналах.В академии Дали также столкнулся с некоторыми формирующими влияниями на его стиль как художника.
Кубистический автопортрет (1923) – Сальвадор Дали Дали добился успеха в испанском мире искусства. Он начал показывать свои работы в галереях Барселоны и Мадрида.
В 1925 году у него была первая персональная выставка , которая привлекла внимание известных художников, таких как Пабло Пикассо и Жоан Миро . В академии Дали также установил тесные отношения с несколькими своими сокурсниками, которые со временем стали ведущими интеллектуальными и артистическими личностями.Среди них были Federico García Lorca и Luis Buñuel , художники, с которыми Дали позже сотрудничал.
Прорыв
Плакат Un Chien Andalou После увольнения из академии Дали продолжал выставляться с каталонским авангардом, но каталонское художественное сообщество пришло в ужас от его графических изображений, и в результате художественные галереи в Мадриде и Барселоне стали исключать ему со своих выставок .Примерно в это же время Дали совершил судьбоносную поездку в Париж. Он посещал Пабло Пикассо в его мастерской, изучая его работы в стиле кубизма. Он также заинтересовался психоаналитическими концепциями Зигмунда Фрейда.
Сюрреализм был влиятельным художественным движением , художники которого отвергали рационализм и литературный реализм , поскольку считали, что рациональный разум подавляет силу воображения. Вместо этого они попытались направить бессознательный разум на раскрытие силы воображения .Сальвадор Дали нашел отклик в работах различных художников-сюрреалистов и писателей, таких как Рене Магритт, Макс Эрнст и Жан Арп . Кроме того, психологический взгляд Фрейда на то, что чьи-то фантазии формируют их сны и бредовые идеи, очаровал Дали и стал стержнем его будущей работы.
В 1928 году Сальвадор Дали вместе со своим другом, испанским режиссером Луисом Бунюэлем , создал сюрреалистический короткометражный фильм под названием Un Chien Andalou (Андалузская собака) .Этот возмутительный фильм был составлен как бессвязный сон с поразительными и шокирующими образами — как мужчина, держащий бритву против женского глаза. Фильм был оригинальным и шокирующим; и его хвалили авангардные критики.
Широкое признание фильма «» возвысило Дали и Бунюэля до международной известности и привело Дали в Париж . Это был поворотный момент в карьере Дали, выдвинувший его на передний план сюрреалистического движения .
Брак
Сальвадор Дали с ГалойПосле успеха «Андалузского человека» сюрреалисты решили привлечь Дали в свой круг .В 1929 году среди сюрреалистов, посетивших его в Кадакесе, были бельгийский художник-сюрреалист Рене Магритт и его жена Жоржетта ; а также французский поэт-сюрреалист Поль Элюар и его жена, родившаяся в России, Елена Дьяканофф Девулина , более известная как Гала . Несмотря на то, что она была на девять лет старше его , а уже вышла замуж за , Дали и Гала закрутили роман вскоре после встречи с . Когда муж Галы и другие покинули Кадакес, , она осталась с Дали .Затем они вместе переехали в Париж.
Заинтригованная его маниакальной энергией, Гала полюбила Дали так же, как и он ее, и вскоре стала его музой .
Прожив вместе с 1929 года, Дали и Гала поженились на гражданской церемонии 30 января 1934 в Париже . У них были долгие и успешные отношения. Гала всю жизнь была спутницей Дали; постоянная и самая главная муза; а также его самая большая страсть и его бизнес-менеджер. Она много раз появлялась в творчестве Дали, часто изображаясь как религиозный деятель.Например, она Пресвятая Дева Мария на картине Дали Мадонна Порт-Льигата .
Пиковые годы и разрыв с сюрреалистами
В 1929 году Сальвадор Дали прославился своими выдающимися работами: «Загадка желания», и «Великий мастурбатор». Эти картины отличались оригинальностью и способностью эпатировать; отличительные черты сюрреалистической школы искусства. В последующее десятилетие Дали достиг своего расцвета , создав серию работ, посвященных его страхам, фобиям, фантазиям, навязчивым идеям, паранойе и всему остальному, что принадлежало бессознательному или подсознательному.
В 1931 году Дали создал свою самую известную работу Постоянство памяти, которая считается одним из величайших шедевров искусства 20 века .
К 1933 году Сальвадор Дали стал самой выдающейся фигурой сюрреалистического движения . В 1934 году у него было целых шесть персональных выставок в Нью-Йорке, Париже, Барселоне и Лондоне. В 1936 году Дали в возрасте 32 лет попал на обложку журнала Time .Однако чем успешнее становился Дали, тем сильнее проявлялись его склонности к эксгибиционизму. Среди прочего, он признался, что ему снился Адольф Гитлер «как женщина», чья плоть «изнасиловала меня» ; и он прочитал лекцию в гидрокостюме , пытаясь намекнуть на погружение в подсознание.
Сальвадор Дали на обложке журнала TIME за 1936 год Это странное поведение и его нежелание согласовывать свою деятельность с сюрреалистической повесткой дня привели к тому, что Сальвадор Дали был исключен из группы сюрреалистов .
В ответ на это изгнание Дали классно возразил: : «Я сам сюрреализм». Уход Дали из группы сюрреалистов ознаменовал конец его принадлежности к каким-либо группам или движениям; и он оставался независимым художником до конца своей карьеры.
Вторая мировая война
В 1940 году, когда в Европе началась Вторая мировая война, Сальвадор Дали и его жена Гала переехали в США. Они прожили там восемь лет из , проживая свое время между Нью-Йорком и Калифорнией.В этот период Дали стал высокопродуктивным , расширив свою практику за пределы изобразительного искусства и охватив широкий спектр других творческих интересов. Он разработал украшений; одежда; мебель; декорации для спектаклей и балетов; и даже витрины для розничных магазинов . Он также начал становиться все более и более коммерческим в своем стремлении , утверждая , что у него было мистическое влечение к накоплению долларов . В 1942 году, во время пребывания в Америке, Дали опубликовал автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали ».
Спустя годы и смерть
В 1948 году, после окончания Второй мировой войны, Дали и Гала вернулись в свой дом в Порт-Льигат , на побережье недалеко от Кадакеса. С 1960 по 1974 год Дали посвятил большую часть своего времени созданию Театра-музея Дали (Театр-музей Дали) в Фигерасе. В этом музее представлена самая большая и самая разнообразная коллекция работ Сальвадора Дали .Помимо его картин, он содержит его скульптур, трехмерные коллажи, механические устройства и других диковин из воображения Дали .
Последние два десятилетия жизни Сальвадора Дали были трудными и психологически тяжелыми. В 1968 году он купил для Гала замок в Пуболе. Однако с 1971 года Гала оставалась там неделями, и Дали разрешалось посещать ее только по письменному приглашению . Страх, что Гала бросит его , способствовал его депрессии и ухудшению здоровья .В 1980 году Дали был вынужден уйти из живописи, так как у него начали дрожать руки из-за двигательного расстройства . 10 июня 1982 умерла его любимая жена Гала . Эти два события усугубили депрессию Дали, и он во многом потерял волю к жизни. В 1984 году в его спальне вспыхнул пожар, в результате которого он получил серьезные травмы. В ноябре 1988 года он попал в больницу в Фигерасе с сердечным приступом. 23 января 1989 Сальвадор Дали умер от сердечной недостаточности в возрасте 84 лет .Его похороны прошли в театральном музее Дали , где он и был похоронен в склепе.
Наследие
Сальвадор Дали имел долгую и плодотворную карьеру , в течение которой он создал более 1500 картин . Кроме того, он также создал иллюстраций для книг; литографии; эскизы театральных декораций и костюмов; большое количество рисунков; десятки скульптур; и различные другие проекты, в том числе короткометражный анимационный фильм для Disney .Дали, несомненно, самый известный художник-сюрреалист , и он создал одни из самых известных работ движения . Более того, наряду с Пабло Пикассо и Анри Матиссом, Дали широко известен как один из величайших художников 20-го века.
Постоянство памяти (1931) — самая известная работа Дали Сальвадор Дали стала источником вдохновения для многих современных художников, включая Дэмиена Херста и Джеффа Кунса .Он также остается иконой в популярных СМИ из-за своей эксцентричности. Среди прочего, его маниакальное выражение и знаменитые усы сделали его знаменосцем причудливого и сюрреалистического.
